V областной ученический конкурс «Я познаю искусство» Месхи Алёна 6 "Б" класс

Томское областное государственное казённое общеобразовательное учреждение для обучающихся, воспитанников с ограниченными возможностями здоровья:

«Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат №15 I, II вида»

V областной ученический конкурс

 «Я познаю искусство»

Выполнила:

Месхи Алена Иллиановна

ученица 6 «Б» класса

Руководитель:

Моисеева Раиса Ивановна

учитель начальных классов

Контактная информация:

Телефон сотовый: 8 909 548 68 96

Картину «БОГАТЫРИ» художник В.М. Васнецов писал с перерывами более 20 лет. Тема Васнецова – богатырский эпос об Илье Муромце, Добрыне Никитиче и Алеше Поповиче – защитниках земли русской.

Илья Муромец могуч, смел, внешне спокоен. Открытое лицо выражает благородство русского характера. Мощное тело пожилого богатыря, как бы срослось с могучим конём. Во всей фигуре Ильи чувствуется русская народная мощь, сила и благородство. Острые орлиные очи зорко вглядываются вдаль. Образ Ильи Муромца написан с крестьянина Ивана Петрова.

Добрыня Никитич во всём облике своём выражает другие качества народа. В то время как Илья вглядывается вдаль, Добрыня вынимает свой меч из ножен, а щит держит перед собой – всё это выражает полную готовность к бою. Грива и хвост коня, его ржание передают волнение. Он чует врага. На сбруе коня полумесяцы – значит, на нём сидит победитель «злого татарина». Колорит фигуры Добрыни и коня – сочетания красного, белого, зелёного, золотисто-жёлтого – цвета любимые русским народом.

Алёша Попович – молодой красавец. Он – ловкий, находчивый и всегда готовый на выдумки певец и гусляр-богатырь. С гуслями не расстаётся, они у него привязаны к седлу. Под кольчугой могучее, сильное тело. Алёша Попович – воплощение отваги и смелости. Прототипом для Алёши Поповича послужило лицо Андрея Савича Мамонтова.

Тема картины родилась под впечатлением увиденной на Неве сцены: празднично одетые прогуливающиеся господа, а рядом бурлаки в лямке, тянущие баржу. Впечатление у художника от этой сцены было очень сильным. Подсказанная жизнью тема так овладела художником, что он вынашивал её около пяти лет, делал все эти годы наброски и эскизы в поисках решения.

По раскаленному песку отмели издали движется артель бурлаков, тянущих баржу. Не одну сотню вёрст прошли эти люди в лямке. Яркое солнце освещает всю артель, тёмное тревожное пятно мрачной группы одетых в рубище людей подчёркивается спокойствием, ясностью пейзажа, полными светом и воздухом бескрайними просторами. Узкая полоска берега, смутные очертания холмов за широкой водной гладью усиливают впечатление необъятности и глубины волжского пейзажа, что позволяет художнику еще резче оттенить «темное, сальное, какое-то коричневое пятно» (по выражению самого художника) — бурлаков.

Репин неустанно сопровождал бурлаков во время их движения по берегу, наблюдал за ними и воспроизводил наиболее интересные типы в этюдах. Этот живой источник творчества помог художнику найти прототипы задуманных образов и подсказал ему убедительное живописно-пластическое решение темы.

Бурлаки показаны в момент изнурительной и отупляющей работы. Однако это не вызывает чувства уныния, безнадежности. Наоборот, тяжелая поступь бурлаков, мощь тружеников — все это оставляет впечатление о внутренней силы народа, о великой силе России.

ПЛЕНЭР - (франц . plein air, букв. - открытый воздух), в живописи - воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы, это особый вид искусства, работы, как правило на природе. Художнику необходимо уловить состояние и таинство природы в момент времени и передать это на холсте или бумаге. Если художник работает на природе, ему необходимо иметь этюдник.

ЭТЮДНИК - небольшой ящик прямоугольной формы, как правило, из фанеры или дерева, вмещающий в себя различные принадлежности для рисования, живописи и графики, кисти, краски, бумагу, холсты. Этюдник заменяет мольберт в полевых условиях. Этюдник переносится как рюкзак, он снабжен ремнями. Этюдники бывают разного размера: маленькие, средние и большие.

Обычно художник начинает работу над картиной или настенной росписью с выполнения нескольких эскизов небольшого размера, в которых конкретизирует свой замысел. Для этой же цели он может выполнить этюды с натуры.

Затем художник выполняет рисунок будущей картины. Он может использовать для этого карандаш, уголь или жидко разведенную краску и тонкую кисть. Иногда художники пропускают этот этап работы и начинают сразу писать красками без предварительного рисунка.

Существует много способов нанесения красок на плоскость. Одни художники предпочитают использовать прием лессировки: наносить тонкие прозрачные слои поверх высохшего красочного слоя. Другие достигают нужного цветового решения сразу за одно покрытие, а третьи используют раздельные мазки.

Художник может одновременно работать над рисунком, композицией, лепкой форм, передачей пространства и колоритом. Так любил работать П. Сезанн, особенно когда он писал свои пейзажи или натюрморты с натуры. П. СЕЗАНН. «В лесу»

Художники-живописцы передают красоту окружающего мира с помощью красок и пастельных карандашей. Можно выбрать любую основу: холст, бумагу, картон, доску, стену и др. Основа обычно грунтуется специальными составами. Живописцы используют разнообразные краски: гуашь, акварель, темперу, масляные и др.

Пастельные карандаши для художников PITT с их пастельными грифелями, не содержащими масла, используются художниками не только как превосходная добавка к пастельным карандашам для завершения тонких деталей, но и сами по себе. Пастельные карандаши PITT имеют очень компактные грифеля, экономные в использовании. Грифель содержит высокий уровень пигментов, что делает карандаш идеально подходящим как для рисования тонких линий, так и для ретуширования, также как для смешивания в утонченные цветовые переходы.

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

В зависимости от главного предмета изображения и характера природы, внутри пейзажного жанра различают: сельский и городской пейзажи; архитектурный и индустриальный пейзажи; морской и речной пейзажи. Почему художники пишут пейзажи, когда так просто взять и сфотографировать понравившийся природный ландшафт? Чем же отличается живописный пейзаж от фотографии местности? Если портретист изображает человека не только с внешней, так сказать, физической стороны, но и его внутренний мир, то на пейзаже он изображает своё внутреннее состояние, свою душу. То есть, живописный пейзаж - это не только картина природы, это картина внутреннего мира художника. И в этом смысле пейзаж отличается от фотографии. Когда мы приходим на выставку, то мы смотрим на душу другого человека. Глядя на пейзаж, мы видим мир глазами художника.

Иван Шишкин, например, выписывал свои пейзажи до мельчайших деталей, так что от фотографии не отличишь. Однако не это главное, а то, что его душа выбирала именно этот вид, это состояние природы. Поэтому пейзажная живопись - это изображение видов природы с передачей настроения, навеваемого их созерцанием.

Анималист - (от латинского animal — животное) Художник, график, скульптор, фотограф, в основном посвятивший свое творчество изображению животных. Анималист работает в анималистическом жанре. Это такой жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, скульптуре и графике.

Анималисты - это художники, у которых животные и птицы — главные герои рисунков и картин. Нередко главной задачей анималиста становится точность изображения животного. Животный мир бесконечно разнообразен и красочен. Но рисовать животных не так-то просто позировать они не станут. Анималисту приходится усердно наблюдать и изучать их повадки, характер, а затем изображать на полотне доверчивую ворону с сыром в клюве и хитрую лису. Чудесные рисунки к басням Крылова сделал русский художник Валентин Серов.

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, её главные жанры — портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический и мифологический жанр.

Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым или углубленным по отношению к плоскости фона, основные виды — барельеф и горельеф).

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура распадается на несколько отраслей: лепка, или моделировка — искусство работать с мягким веществом, каковы воск и глина; литейное дело, или торевтика — искусство делать изваяние из расплавленного металла; глиптика, или скульптура в тесном смысле — искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ; к жанрам скульптуры можно, сверх того, причислить гравюру, резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штампов для монет и медалей (медальерное искусство). Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Филипп Фаро родился во Франции, однако будучи энергичным путешественником по духу с удовольствием изучал культуры многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна.

Филипп Фаро в своих работах создаёт иллюзию действительности, совершенствуя технику анатомии, волос и драпировки. Он поглощен изучением человеческих форм, чтобы представить гармонию союза лица и тела и чтобы достоверно передать настроение. Филипп создал оригинальные работы различных размеров, от шестидюймовых статуэток фарфора до внушительных памятников, и в различных материалах, таких как камень, бронза, глина, дерево, фарфор и воск.

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов. Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приёмами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Русские натюрмористы

Хруцкий Иван Фомич (1810-1885)

Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)

Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)

Альберти Петр Филиппович (1913-1994)

Антипова Евгения Петровна (1917-2009)

Захаров Сергей Ефимович (1900-1993)

Копытцева Майя Кузьминична (1924-2005)

Котьянц Геворк Вартанович (1906-1996)

Иван Иванович Шишкин — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Он пишет немало картин с видами национальных пейзажей. «Рубка леса», «При закате», «Полдень в окрестностях Москвы», «Сосновый бор» и «В лесной глуши» – за последнюю в 1873 году получает звание профессора. Творческая деятельность Ивана Ивановича Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща». Его картины и сегодня пользуются заслуженным успехом и вниманием.

Валентин Александрович Серов создавал картину «Заросший пруд» одновременно с «Девушкой, освещенной солнцем». Первоначальное название картины - Сумерки. Этот пейзаж Серов писал, когда выдавались пасмурные дни и нельзя было работать над портретом Марии Симонович. Художник закончил его, лишь когда начали появляться жёлтые листья и летний вид сменился осенним.

Неподвижная, тяжелая, без малейшей ряби вода, напоминающая жидкую ртуть, кроны деревьев, словно впаянные в небесную твердь, - всё кажется словно оледеневшим или замершим в волшебном сне. "Вообще от картины веет каким-то безжизненным холодом", - заметил один из критиков. Это не уютный лес для прогулок и мечтаний, а чаща, которая могла бы окружать замок спящей красавицы, где ветви деревьев нельзя раздвинуть, а можно разве что разрубить мечом. Подобная сгущенная атмосфера "странного места" спустя два года будет с той же убедительностью передана Левитаном в картине «У омута».

Нота + Краска для письма и рисования = Подрисовка для исправления рисунка или фотографии Р _ _ _ _ _ (Ре + Тушь = Ретушь)

Значение слова Ретушь по Ефремовой:
Ретушь - 1. Обработка изображений на фотографическом отпечатке, негативе или на диапозитиве и оттисках всех видов печати с целью исправления, восстановления стершихся элементов изображения. // Следы такой обработки на фотографическом снимке.

2. перен. Отделка чего-л. с целью улучшения.

Марка нашего самолёта + Команда собаке = Вид спереди А _ _ _ _ (Ан + Фас = Анфас)

Анфас, также фас (фр. en face — перед лицом) — Положение лица человека, сложной фигуры или объекта, при котором «лицевая» часть обращена прямо к наблюдателю. Частые употребления: «Сфотографировать анфас» то есть, лицом к объективу; «расположить анфас» — лицом к зрителю.

Несчастливая судьба + Глаз = Причудливый стиль в искусстве Р _ _ _ _ _ (Рок + Око = Рококо)

Рококо́ (фр. rococo, от фр. Rocaille — дроблёный камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

    Не только часть акта в драме, но и произведение живописи. Картина

Не только чудаковатый человек, но и подлинник художественного произведения. Оригинал

Не только возвращение к власти королевской династии, но и восстановление картин. Реставрация

Старшая дочь Серова в своих воспоминаниях писала, с каким творческим горением работал отец над портретами. "А вот глаза - глаза взглядывали быстро, с таким напряжением, с таким желанием увидеть и охватить все нужное ему, что взгляд казался частицей молнии - он мгновенно как бы освещал все до малейших подробностей". Стоит отметить, Валентин Серов жил и творил в то романтичное время, когда каждая фотография была редким произведением искусства и представляла большую историческую и художественную ценность. Картина «Портрет Мики Морозова» (второй ряд, №2) принадлежит кисти В.А. Серова.

1.                 Что такое диптих? Диптих (др. греч δίπτυχος «сложенный вдвое») изначально — употреблявшиеся греками и римлянами таблички для записи (записные книжки), представлявшие собой две деревянные, костяные или металлические дощечки, соединённые друг с другом; для записей предназначались внутренние стороны складня, внешние же стороны могли покрываться разного рода украшениями. Впоследствии словом диптих стали называть списки имён, поминаемых во время литургии в древней церкви. Подобные книжки могли содержать дополнительные листы и тогда именовались триптихами (τρίπτυχα), пентаптихами (πεντάπτυχα) и т.д. или вообще полиптихами (πολύπτυχα).

Сегодня термин обычно применяется к парным изобразительным произведениям (картинам, гравюрам, фрескам), объединённым общей идеей или сюжетом. Также этот термин употребляется в отношении малых литературных форм, в первую очередь стихов.

2. Рисунки Леонардо да Винчи с изображением человеческих тел настолько точны, что до сих пор используются как иллюстрации в этих книгах (учебниках). Каких? Учебниках по анатомии, биологии для школьников, учебниках по анатомии и физиологии для высших учебных заведений. энциклопедиях, книгах о живописи.

3.             Более 6000 картин написал этот живописец. Никакого музея не хватило бы, чтобы их разместить! Пришлось самому построить картинную галерею в родном городе и хоть малую часть работ в ней разместить. Назовите художника. И.К. Айвазовский.

Сегодня картинная галерея Айвазовского представляет собой целый комплекс под названием «Национальная картинная галерея имени И.К. Айвазовского». И.К. Айвазовский (1817-1900) - автор почти шести тысяч полотен, почётный академик шести европейских академий художеств. Родился в Феодосии, в армянской семье. Стал первым почётным гражданином города. В 1880 году к своей мастерской, где он жил и работал, Айвазовский, по собственному проекту пристраивает картинную галерею, официальное открытие которой было приурочено ко дню рождения художника и состоялось 29 июля. Эта галерея, пользовалась большой известностью ещё при жизни мариниста. Собрание картин в ней постоянно менялось, так как работы художника отправлялись на выставки и уже не возвращались. Их место занимали новые, только что написанные.

После смерти И.К. Айвазовского, картинная галерея становится собственностью города. Художник многое сделал для родного города: подарил водопровод, подводящий воду из источника в его имении, построил публичную библиотеку, содействовал строительству порта и железной дороги. У главного фасада, установлен бронзовый памятник, на постаменте которого лаконичная надпись: «Феодосия – Айвазовскому».

4.             Кого из великих иконописцев  Русская Православная Церковь причислила к лику святых.

Андрей Рублев (около 1360 — 1428)

Андрея Рублева можно назвать самым знаменитым и — в случае, если такое определение возможно в разговоре о причисленном к лику святых монахе-художнике — популярным русским иконописцем, творчество которого на протяжении сотен лет является символом подлинного величия русского искусства и абсолютной преданности выбранному жизненному пути.

До сих пор неизвестно ни место рождения Рублева, ни даже имя, данное ему при рождении — Андреем он был наречён уже при постриге в монашество — однако, скудность фактических сведений о мастере в определенном смысле даже добавляет его образу выразительности и яркости.

5.            На какой галерее на цоколе одной из колонн до сих пор сохранилась надпись: «Музей проверен. Мин нет. Проверял Ханутин»?

Тот, кто побывал в послевоенные годы в прославленной картинной галерее Дрездена, вероятно, обратил внимание на слова, выбитые на каменной стене у входа: «Музей проверен. Мин нет. Проверял Ханутин».

Слова эти когда-то вывели мелом, потом их обвёл резец, и они обрели бессмертие… А что стало с солдатом, который, рискуя жизнью, прошёл здесь с миноискателем в годы войны и оставил свою «визитную карточку»? Много лет о нем ничего не было известно. Потом работники Дрезденской галереи разыскали его в Советском Союзе и пригласили в гости.

Исаак Соломонович Ханутин служил в разведке, потом в саперной роте, получил приказ разминировать комплекс зданий Цвингера, в котором располагалась картинная галерея. двор. Музейные здания не очень пострадали от бомбежки. Ханутин обследовал залы, коридоры, подвальные помещения…

Продолжая обследовать помещения музея, Ханутин проник в здание Альбертинума — музея скульптур, где натолкнулся на кирпичную перегородку свежей кладки. Для чего она сделана? За перегородкой нацисты собрали множество уникальных старинных скульптур, а между ними спрятали ящики с толом. Мощное взрывное устройство с сюрпризом могло сработать от одного неосторожного движения. Саперу пришлось немало потрудиться, чтобы разгадать секрет минирования и обезвредить эту «адскую кладовую».

6.             В рукописях какого художника эпохи Ренессанса найдены наброски проектов вертолета, парашюта и субмарины?

Вот уже почти пять столетий интерес вызывает не только художественное наследие Леонардо да Винчи, но и его теоретические труды, открытия и изобретения.

Сконструировав по чертежам «машины»Леонардо да Винчи, исследователи доказали, что именно ему принадлежат «авторские права» на парашют, вертолёт, акваланг, пулемёт, автомобиль и массу других механизмов.

Изобретённый им винт лёг в основу конструкции вертолёта. Деревянный двухколёсный движущийся механизм послужил прототипом велосипеда. Леонардо да Винчи известен как конструктор приборов для шлифовки стекла, землеройных машин, металлургических печей.

7.             Какой русский художник нарисовал картину для фантиков любимых детворой шоколадных конфет «Мишек»?

18 век

·                    Название этого направления произошло от французского слова, означающего «узор из камней и раковин». МОЗАИКА - одна из самых древних техник декоративно-прикладного искусства. В Древнем Риме это ремесло называли «opus musivum» - что в переводе означает – «собранный из кусочков»

·                    Направление, получившее название от французского sentiment, что в переводе означает «чувство». СЕНТИМЕНТАЛИЗМ

·                    Стиль с глубоким содержанием и стремлением к идеальному эталону. ИДЕАЛИЗМ

19 век

·                    В основе этого стиля – свобода творческой личности, культ сильных страстей, интерес к национальной культуре и фольклору, тяга к прошлому, к дальним странам. РОМАНТИЗМ

·                    Особенность этого стиля – стремление правдиво и достоверно отражать жизнь. Направление получило название от  латинского слова realis – «вещественный». РЕАЛИЗМ

·                    Представители этого стиля стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира живописными средствами. Направление получило название от   французского слова impression -  впечатление. ИМПРЕССИОНИЗМ

Вопросы по горизонтали (сверху вниз):

1.       Вид изобразительного искусства, передающий объемно-пространственное изображение человека, различных предметов и объектов;

2.       Художник, изображающий военное сражение;

3.       Русский художник, автор картины «Царевна лебедь»;

4.       Изображение художником самого себя;

5.       Известный иллюстратор русских народных сказок;

6.                 Художник, изображающий животных;

7.                 Известный русский пейзажист, автор картины «Грачи прилетели».

ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКИ

1.     Картина Васнецова Богатыри - Три богатыря. 1898www.bibliotekar.ru - 1205 × 903 - Другие размеры

2.     Картина " Три Богатыря " , Виктор Васнецовvorotila.ru/Item.aspx?ItemId=15781

3.     История картины Репина «Бурлаки на Волге».karpuhin-art.ru/articles/repin-burlaki-na-volge

4.     Ответы@Mail.Ru: Что такое пленэр?otvet.mail.ru › Искусство и Культура › Прочие искусства

5.     Пленэр в Краснолесье | Йога - здесь!www.yogaunity.ru - 1280 × 960 - Другие размеры

6.     Faber-Castell - Живопись и Графика - Пастельные карандаши PITTwww.fabercastell.com.ua › Магазин › Живопись и Графика

7.     Пейзаж — Википедияru.wikipedia.org/wiki/Пейзаж

8.     Что такое пейзаж?shedevrs.ru/rpeizag-na-zakaz/26-chto-takoe-peizag.html

9.     Художники - анималисты - Казанский сайт о животных и птицах ...www.dogcathorsebird.ru/painter.html

10. Шедевры архитектуры и скульптуры. Архитектурные стили и ...smallbay.ru/architec.html

11. Philippe Faraut. Скульптура из глины Philippe Faraut. Скульптура ...usenkomaxim.ru - 400 × 577 - Другие размеры

12. Philippe Faraut | Пластилиновые мультфильмы и комиксыplast.me/webobzor/973-philippe-faraut.html

13. Скульптор Филипп Фараут2load.ru - 400 × 529 - Другие размеры

14. Портрет И.И.Шишкина - Коллекция — ГТГwww.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2485

15. короля Англии - Википедия - Wikipediaru.wikipedia.org/wiki/Список_монархов_Британских_островов

16. Человек недели: Роуэн Аткинсон - Человек недели - Euromag.www.euromag.ru - 555 × 393 - Другие размеры

17. Иллюстраторы сказок | lumelu.rulumelu.ru/node/78

18. Царевна-Лебедь (Врубель) — Википедияru.wikipedia.org/wiki/Царевна-Лебедь_(Врубель)

19. КНИЖНИК: Валентин Серов (1865-1911). Русская живописьcbs2svao.blogspot.com - 240 × 231 - Другие размеры

20. Дубы - Фото 22 - Картины Шишкина - Русские художники - Фото сайт900igr.net - 848 × 519 - Другие размеры

21. Натюрморт — Википедияru.wikipedia.org/wiki/Натюрморт

22. Tag:гламурное фотоwww.photoshopsunduchok.ru - 630 × 471 - Другие размеры

23. Ретушь - это ... значение слова Ретушьtolkslovar.ru/r5611.html

24. Анфас — Википедияru.wikipedia.org/wiki/Анфас

25. Ответы@Mail.Ru: что такое анфас? Это когда смотришь в камеру?otvet.mail.ru › Фотография, Видеосъемка

26. Рококо — Википедия

27. ru.wikipedia.org/wiki/Рококо

28. Акт (театр) — Википедияru.wikipedia.org/wiki/Акт_(театр)

29. Картина — Машенька Шилова 1983 — Шилов Александр ...kartin.net/painters/shilov-aleksandr.../mashenka-shilova-1983

30. Фото - Серов Валентинvserov.ru/photo.php

31. Серов, Валентин Александрович — Википедияru.wikipedia.org/wiki/Серов,_Валентин_Александрович

32. Диптих — Википедияru.wikipedia.org/wiki/Диптих

33. Диптих "Сиреневые розы" - купить по специальной цене в ...www.print-poster.ru › Галерея изображений › Цветы и натюрморты

34. Искусство и культураwww.find-info.ru/shop/soft/1-10/1135280/.../iskusstvo-i-kultura.htm

35. Галерея Айвазовского | Business Way, travel agency in Armenia ...www.businessway.am/crimea/gallery-aivazovski

36. image001.jpgbibliotekar.ru

37. 349 × 365 - портрет Айвазовского. Биография

38. Изобретения Леонардо Да Винчи - MoiKompas.rumoikompas.ru/compas/davinci

39. Шишкин, Иван Иванович — Википедияru.wikipedia.org/wiki/Шишкин,_Иван_Иванович

40. Дизайн интерьра: Мозаика. Интерьер в японском стиле (полезные ...www.novate.ru - 600 × 583 - Другие размеры

41. Карандаши для рисования :: Обои для рабочего столаo6oi.ru - 800 × 600 - Другие размеры

42. Гуашь "Люкс" 12 цветов по 20 мл арт.14С 1038-08 (ЛУЧ) - Детский ...www.dettvorchestvo.ru - 478 × 300 - Другие размеры

43. 23 апр 2012 в 2:09 - Стена | ВКонтакте

vk.com/wall-35292550_459

Приложение 1. В школе организована выставка «Творчество Рериха»

Мои рисунки

«Русские народные сказки»

Скачано с www.znanio.ru