Вечер бардовской песни "Струны души"

«Струны души» Слайд 1 Добрый день, уважаемые участники семинара, гости, учащиеся! Мы  рады приветствовать на нашем творческом  вечере  и надеемся, что вы  получите удовольствие от  вступления наших начинающих звезд и они  смогут затронуть струны вашей души. Бардовские (Авторские) песни…Этот жанр музыкального искусства возник  в середине двадцатого века. На протяжении своего развития и существования  он обзавелся огромным количеством поклонников в разных странах мира.   Бардовские песни исполняются под сопровождение разных инструментов  современной музыки. Но самого большого успеха достигает исполнение таких произведений именно по аккордам на гитаре. Они считаются очень личными,  эмоциональными. Аккорды у них совсем непростые, это дает возможность  говорить об их принадлежности к части интеллектуальной музыки. Они  отличаются богатой гармонией, многогранностью. Их ценят за душевность.  Ведь очень часто бардовские песни совсем не нуждаются в специальной  музыкальной обработке. Их исполнение близко к оригиналу. Песня «Ты да я да мы с тобой».  Если анализировать темы, которые затрагивают такие произведения, то  можно выделить различные сюжеты. Это и бренность бытия, переплетение  судеб, и надежда на лучшее будущее, и анализ привычек человеческого  сердца. Но все авторские песни под гитару переплетает яркая линия  искренней любви. Потому после их прослушивания возникает желание  творить прекрасное будущее, совершать достойные поступки, не обращать  внимания на неприятные мелочи. Характерно, что авторы не только дают  возможность слушателям понять глубокий смысл своих шедевров, но и  стимулируют других брать за основу их творения. Таким способом искусство  эмоционального исполнения песен продвигается и распространяется, создавая неповторимые образцы мастерства. Бардовские песни близки сердцу любого слушателя. Часто в них  поднимаются злободневные простые и сложные вопросы, вспоминается  совершенство и жизненная рутина. Мелодия повествует о судьбах людей, о  страдании и любви, печали и радости, которые имеют место в жизни каждого  из нас. Потому все слушатели могут искать в них свой смысл жизни.  Авторские песни часто сочетают в себе линию сердца и линию разума,  которые вызывают как возвышенные духовные переживания, так и  интеллектуальное восприятие музыки. Наиболее известными талантливыми исполнителями, в репертуаре которых  преобладают бардовские песни, считаются: Владимир Высоцкий, гениальные исполнения на гитаре которого собраны  более чем в 20 альбомах. Александр Розенбаум. Считается талантливым исполнителем современной  бардовской песни благодаря своеобразному тембру голоса. Его песням  характерна душевность и правдивость исполнения. Олег Митяев. Неповторимый приятный голос сочетается с душевностью и  несет радость слушателям. Часто бардовские песни используют в художественных и документально­ исторических фильмах. Организаторы нередко проводят фестивали авторской песни. На них удается открыть новые таланты и насладиться исполнением  настоящими профессионалами.  Слайд 2.  Юрий Визбор ­ советский автор­исполнитель песен, киноактёр, журналист,  прозаик, киносценарист, драматург, поэт, художник; один из  основоположников жанра авторской, студенческой, туристской песни;  создатель жанра «песни­репортажа», автор более 300 песен Слайд 3 Юрий Визбор родился 20 июня 1934 года в Москве, в семье командира  Красной Армии.  • В 1951 Визбор окончил московскую среднюю школу № 659 и поступил в Московский государственный педагогический институт им. В. И.  Ленина. • Одним из серьёзнейших увлечений Визбора всю жизнь были  путешествия и горные походы. Поэт занимался альпинизмом,  участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь­Шань; был  инструктором по горнолыжному спорту. • Увлечение горными вершинами и альпинизмом нашло отражение и в  песнях («Домбайский вальс», «Хамар­Дабан», «Песня альпинистов»,  «Непогода в горах», и др.),  Звучит песня Юрия Визбора «Хамар – Дабан»   11 марта 1984 года в альпинистском лагере «Цей» Визбор пишет свою  последнюю песню — «Цейская». 17 сентября 1984 г., на 51­м году жизни,  Юрий Визбор скончался в Москве. С 2004 года В Цейском ущелье РСО­ Алания проводится фестиваль  бардовской песни «Цейский вальс» памяти Ю. Визбора. Именем Визбора  назван астероид № 3260 В Тверской области ежегодно проводится фестиваль авторской песни  «Распахнутые ветра» имени Юрия Визбора. Песня «Милая моя» посвящается VI туристскому фестивалю  патриотической песни памяти Валерия Грушина. Одна из наиболее известных песен Ю.Визбора. Варианты названия: «Солнышко лесное», «Лесное  солнышко» Эта песня знакома, думаю, всем. Давайте же, мы вместе ее споем. Слайд 4 Слайд 5 Булат Шалвович Окуджава. Это имя не нуждается в особом представлении. Вряд ли можно найти  человека, который не читал ни одного его стихотворения, не слышал его  песен. Он родился в Москве 9 мая 1924 года и рос на Арбате. Чёрные 30­е годы не обошли стороной и мирный арбатский дворик. Окуджава писал: «Репрессировали моего отца, пятерых дядьёв, тётю и мать. Девять лет  она просидела». А сын «врагов народа» уцелел. Он учился в школе. В 1942 году девятиклассник Окуджава добровольцем уходит на фронт.  Вместо учебников необходимо было осваивать науку пехотного боя,  овладевать профессией минометчика. Он был ранен, мотался по госпиталям,  потом снова передовая, Северо­Кавказский фронт. Слайд 6 После мобилизации Б. Окуджава заканчивает десятый класс и поступает на  филологический факультет Тбилисского университета. По окончании  преподавал русский язык и литературу в сельской школе. Песни Булата Окуджавы вошли в нашу жизнь в конце 50­х годов как­то сразу  и, как оказалось, надолго. Они заметно отличались и от тех, что тогда звучали  на концертах, по радио, на пластинках, и от тех, что пели дома, когда  собирались друзья. Булат Окуджава в своих песнях обращался не к массе, не ко всем, а к  каждому в отдельности: Песни на стихи Окуджавы написаны ко многим фильмам. Звучит песня «Ваше благородие, госпожа удача» к/ф «Белое солнце пустыни»)  Ходят по стране песни. Они передаются из уст в уста. Их поют студенты и  педагоги, физики и лирики. Слайд 7 Звучит песня Булата Окуджавы «Пожелание другу»  Слад 8 Олег Митяев Родился в семье рабочего Челябинского трубопрокатного завода. Мать —  домохозяйка. В 1963 г. поступил в городскую начальную школу № 59.  В 1967 г. перешёл в городскую среднюю школу № 55. В 1969 г. перешёл в  городскую среднюю школу № 68 Ленинского района г. Челябинска. В 1971 г. поступил и в 1975г. закончил Челябинский монтажный техникум по  специальности «монтаж электрооборудования промпредприятий». С 1975  по 1977 гг. служил на флоте. В 1977 г. поступил и в 1981 г. окончил с  отличием Челябинский институт физической культуры по специальности  «тренер по плаванию». С 1981 по 1985 гг. работал преподавателем в данном  институте и заведующим клубом в пансионате «Сосновая горка» под  Челябинском. В 1985 г. приглашён на работу в Челябинскую филармонию в  качестве артиста. С 1986 по 1991 гг. учился в ГИТИСе им. Луначарского. Песни пишет с 1978. Начал выступать в составе дуэта вместе с Петром  Старцевым. Песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», с  которой Митяев стал лауреатом Ильменского фестиваля (1978), является  своеобразным гимном бардовского движения. Слайд 9  Вышли пластинки и книги песен. Участвовал в проекте «Песни нашего века».  Снялся в нескольких художественных и документальных фильмах.  В 1987 знакомится с гитаристом и аранжировщиком Константином  Тарасовым, с которым они выступают вместе до1998. С 1998 работает с  музыкантом­мультиинструменталистом  Леонидом Марголиным и  музыкантом Родионом Марченко. Лауреат премии Фонда русской поэзии «Петрополь» (2001), национальной  премии «Овация» (2001,2008), Царскосельской художественной  премии, премии «Золотой Остап» (2003). Женат. Жена — Марина Есипенко, Заслуженная артистка России,  актриса театра им. Е. Вахтангова. Дети: Сергей (1980), Филипп (1984), Савва  (1998), Дарья (2000). Внуки: Анастасия Сергеевна, Олег Сергеевич, Анна  Сергеевна. Звучит песня «Изгиб гитары желтой»  Слайд 10 Ланцберг, Владимир Исаакович Владимир Исаакович Ланцберг (1948—2005) — российский бард, писатель,  поэт, педагог. Владимир Ланцберг родился 22 июня 1948 г. в Саратове. В 1971 г. окончил Саратовский политехнический институт. Работал инженером­ механиком в конструкторском бюро. В 1979 г. переехал в Туапсе, жил в  поселке Тюменский Туапсинского района Краснодарского края. Сменил  множество работ — был инженером по игровым аппаратам, лаборантом в  школе, музыкантом в пансионате. Параллельно сочинял песни на собственные  стихи, исполнял их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре. Много  времени уделял педагогике и пропаганде искусства, был активным  организатором клубов самодеятельной песни, педагогом­организатором,  заместителем директора детского реабилитационного центра, методистом центра школьного краеведения. Ланцберг был одним из ведущих теоретиков и практиков неформальной педагогики в СССР, его книги и эссе входят в  теоретическую базу русскоязычной «новой педагогики». В течение многих лет Ланцберг был организатором и идейным вдохновителем  слётов «Костры», конкурсов­мастерских «Второй канал Грушинского  фестиваля», детского бардлагеря «ЛДПР» («Летняя детская поющая  республика») на Грушинских фестивалях, руководитель творческих  мастерских, в том числе детских. Стихи начал писать еще в младенческом  возрасте, песни — в первом классе школы. Лауреат многих фестивалей  самодеятельной песни, в том числе четырежды — Грушинского. Вышли  аудиокассеты, компакт­диски и книги стихов и песен. Владимир Ланцберг скончался в Нюрнберге 29 сентября 2005 г. после долгой  тяжелой болезни. Звучит песня «Алые паруса» Слайд 11 Владимир Высоцкий Владимир Высоцкий родился в семье кадрового военного 25  января 1938 года в Москве. Детские годы его связаны с Москвой.  Простой рабочий народ,  открытый в радости и в горе, дворовая  шпана, ценившая дружбу и честь,  прежде всего… Милые сердцу детские воспоминания отразились во многих  его стихах и песнях. В дом приходили фронтовые друзья Семена Владимировича, вспоминали  войну. Откуда им было тогда знать, этим “ дяденькам” с офицерскими  погонами, что девятилетний проказник с хриплым баском, который с  раскрытым ртом слушал их рассказы о войне и досаждал расспросами, что  потом он, поэт Владимир Высоцкий, напишет о тех годах и споет свои  пронзительные песни. Высоцкий поступил в инженерный институт, но вскоре понял, что  это не его  призвание, и поступил в театральную студию. Он должен  был стать актером.  И он им стал. Вся его актерская деятельность была связана с театром на  Таганке. Слайд 12 Там он сыграл свои лучшие роли:   Гамлета, Дон Гуана,  Галилея. Зрители ходили на Высоцкого. Слайд 13,14 К песням Владимира Высоцкого можно относиться по­разному. Им можно  любить ли не любить. Можно принимать или отвергать. И долго спорить о них тоже можно. Но одно мы знаем наверняка: мимо песен Владимира Высоцкого нельзя  пройти. И нельзя сделать вид, что их просто­напросто не существует. Сами песни не дадут этого сделать. Не дадут. Ибо они всегда заметны, всегда  слышны. И слышимость эта с годами не уменьшается, а увеличивается. Звучит песня «Братские могилы» Песни – это кратчайший путь к сердцу и уму человека. Поэтам казалось, что  они не могли высказаться до конца в своих концертах, поэтому выступления  на сцене перерастали порой в митинги, полемики, а иногда даже в лекции.  Зрителей, приходивших на эти концерты, удивляло сочетание несочетаемого в их творчестве: мягкие, лирические песни о любви звучали на фоне резких  политических, кричащей композицией. В этих песнях поэты пытались рассказать о жизни людей в самое страшное  время для многострадальной родины, в момент кульминации войны  правительства со своим народом. Они считали своим долгом донести до ума и сердца слушателя то, о чем болит и кричит душа. Слайд 15 На этой ноте наш творческий вечер подходит к завершению. Всем  большое спасибо за внимание и надеемся мы смогли затронуть струны  вашей души!