Внеклассное мероприятия "Мастерство исполнителя"

Сценарий  внеклассного мероприятия

«Мастерство исполнителя»

Подготовка: разучить песни с детьми про инструменты, хоровую песню, выяснить кто из ребят может сыграть на различных музыкальных инструментах, подготовить танец, разучить сценки-пантомимы

Образовательные цели: дать представление детям об исполнителях разных жанров

Ведущий 1: Добрый день, добрые люди!

Пусть в зале весело всем будет!

Ведущий 2: Неспроста, друзья, мы все собрались здесь

 Нам, конечно, как всегда, что рассказать вам есть.

Ведущий: Сюда пришли не скуку разгонять,

   А много интересного вам рассказать.

Ведущий 1: Будем петь, танцевать, исполнять и творить,

В общем, будем учиться исполнителями быть.

Ведущий 2: Засиделись вы на месте,

Встаньте, поиграем с вами вместе.

Изобразите ……

- как чистить картошку;

- как  забивать молотком гвоздь;

-  как вдевать нитку в иголку и шьет;

- как  собирать в лесу грибы;

- как стирать белье в тазике;

 - как работать на компьютере;

- как играть на гитаре:  

-как гладить вещи утюгом;

- как выбивать пыль из ковра.

Ведущий: Пантомим - актёр, играющий с помощью движений. Все знают, что сначала было чёрно-белое немое кино. Ни цвета, ни звука. Но какое исполнение. Неужели без слов мы сможем всё понять? Предлагаю посмотреть такую сценку.

Подготовленная сценка   (дети изображают)

 Актёры, которые всё изображают с помощью жестов и мимики, а так же  пластики называют мимами. Они всё время кому-то подражают.  Умеют видеть в обычных вещах- необычное. Талант заключается не только в том, чтобы это мастерски изобразить, но и подметить, увидеть в повседневных делах и событиях смешное. Посмотрим, как это получается у наших уже не совсем маленьких актёров. Встречайте.

 Подготовленная сценка (пантомима).

 Но исполнители – это не только актёры, это музыканты, певцы, танцоры. Чтецы, драматурги, а также режиссёры и постановщики.

Сегодня наше мероприятие посвящено именно им, исполнителям.

На  площади в Вене собралось много народу. Все хотели посмотреть и послушать, как играют на скрипке два известных музыканта, принадлежавших к одной семье. Я говорю о двух Штраусах. Да-да, об отце и сыне. Второго  в скором времени назовут королём вальсов.  Штраус-отец композитором   был великолепным, но вот отцом и мужем — не очень.   На своих детей времени музыкант практически не находил, так как был в постоянных разъездах, на концертах или репетициях. А детям   запрещал играть на скрипке. Может это была ревность, а может зависть.    Но на пианино и других инструментах сыновьям разрешалось играть, а на скрипке — категорически нет. Давайте представим, как молодой музыкант играет на фор-но. А поможет нам в этом юное дарование…… (ребёнок, который  умеет играть на фор-но).   

Штраус-старший что-то такое недоброе подозревал, ещё когда его сын был мальчиком, и всячески препятствовал его занятиям музыкой. Даже прятал от него скрипку. А потом и наследства лишил, когда юноша поступил в музыкальное училище.  Впоследствии Штраус-отец развернул против сына настоящую войну, запрещая другим музыкантам заключать с ним контракты.
А мы, возвращаемся  на площадь в Вену. У кого же соберётся больше слушателей? У отца или сына? Постепенно зеваки останавливались, и танцевальная музыка сына собрала вокруг него толпу большую, чем у отца. Так Штраус-сын доказал, что его музыка востребована и имеет права на существование. Настоящий талант всегда пробьёт себе дорогу, и Штраус-младший стал настоящей звездой. Это он написал все самые популярные вальсы - "На прекрасном голубом Дунае", "Сказки Венского леса", а также оперетты "Летучая мышь" и "Цыганский барон".
 А позже, на гребне успеха, он зачем-то отрастил себе вот такие нечеловеческие бакенбарды: однажды во время гастролей по Америке Штраус заметил, что в шерсти его любимого чёрного пуделя образовались странные проплешины. Непонятно отчего пудель терял свой мех. Композитор решил, что за собакой плохо ухаживает слуга и пёс разболелся. Штраус позвал слугу, выказал ему свое недовольство и велел позвать ветеринара. Верный слуга сначала внимательно выслушал своего хозяина, а потом с виноватой улыбкой произнёс: – Это моя вина, господин! Это я отрезал шерсть. А потом продавал её будто бы локоны гениального музыканта и Короля Вальсов Иоганна Батиста Штрауса-младшего.

Звучит музыка гениального Штрауса.

Многие известные скрипачи, трубачи, начинали учиться музыки на фортепиано. А их  строгие учителя прибивали длинную доску к клавишам. Так они учились играть не видя нот и распознавали звуки   на слух.

 Давайте насладимся игрой на фор-но (играет ученик)   

Жизнь Николо Паганини вообще могла сложиться иначе, если бы не его жестокий отец. От закрывал мальчика в комнате и заставлял заниматься музыкой все дни напролёт.  Однажды мальчик  от нервного истощения впал в кому  и едва не умер, но к счастью, врачам удалось его спасти. Это подорвало здоровье мальчика. Но в  6 лет он  уже прекрасно играл на скрипке, а годом раньше освоил мандолину. Будучи взрослым уже по доброй воле по несколько часов в день  и до конца своей жизни  играл  на скрипке.  Он был очень азартным человеком и  часто спорил. Однажды он заключил пари, что сыграет на скрипке с двумя струнами. Это ему показалось мало, и в скором времени он побил собственный рекорд, и сыграл на 1 струне. Невероятный талант Паганини породил невероятные слухи о нём. Человеком он был скрытным, у него не было друзей. Говорили, что он продал душу дьяволу, получив взамен необыкновенный талант музыканта. Отсюда и пошло его прозвище «скрипач дьявола». Церковь пыталась запретить концерты скрипача, но почти всегда безуспешно. На сцене он был неповторим, а в обычной жизни очень рассеянным человеком. Он забывал имена, дата, но не допускал ни одной ошибки в игре на скрипке. Утверждая, что его память находится не в мозгу, а в руках, которые держат инструмент. Скрипок у него было много. Он собрал целую коллекцию, но чужим людям в руки их не давал, считал плохой приметой. А свою любимую скрипку завещал музею Генуи, поставив одно единственное условие, что на ней никто никогда не будет играть. Скрипка до сих пор там, и на ней никто не играл. Называют её «Вдова Паганини».

 Слушаем  «Каприс № 24»

Но исполнителем может быть не только один музыкант, который играет на 1 инструменте. Но и целый коллектив. Как называется коллектив музыкантов? Конечно, оркестр. Предлагаю вспомнить названия некоторых инструментов и то как на них играют. В этом нам помогут музыканты из 3 класса. Встречайте дружный коллектив.  

Песня про музыкальные инструменты.  

Говоря об исполнителях, нельзя не вспомнить о певцах.  Их голос является инструментом. Бельканто (по итальянски) – это  очень красивое пение. Оперное пение. Такой эталон пения зародился давно. Многие певцы стремятся петь совершенно. Не исключение и наше время. Даже современные наши певцы пробуют себя на этом поприще. Давайте послушаем соединение двух стилей в музыке попмузыки и оперного пения, как красиво сливаются голоса выдающихся исполнителей.

 Ф.Киркоров и А.Нетребко «Голос»

Когда на сцене коллектив музыкантов, это оркестр, а когда  коллектив певцов – это……..(хор). Петь слаженно в хоре сложно. Надо слышать не только себя и товарища. Но это  уже получается у наших самых маленьких исполнителей. Они приготовили для нас весёлую песенку «Антошка». Встречайте.

Исполнителями также могут быть и танцоры. Посредством  ритмичных пластических движений создаётся  художественный образ. Анна Павлова – известная русская балерина. В начале 20 века  в моде были танцовщицы  с крепким телосложением, Анну Павлову одноклассницы называли «шваброй» из-за её худобы. Но девушка не обращала внимания на  издёвки и  продолжала учиться. В  итоге стала величайшей балериной всех времён.     Она была первой, кто когда-либо совершил мировое турне с собственной труппой, чтобы показать балет людям, которые даже никогда не слышали о нем. Большинству она известна по знаменитой роли умирающего лебедя. 

На пике своей карьеры в «Русском балете Дягилева» родившаяся в России танцовщица ушла со сцены, переехала в 1912 году в Лондон, где купила красивый особняк   на севере Лондона. Кумир миллионов – балерина Анна Павлова   шумным светским вечеринкам предпочитала компанию домашнего лебедя по имени Джек.

 Запись номера  «Умирающий лебедь»

Согласно легенде, последние слова балерины на смертном одре в 1931 году были просьбой подготовить ей костюм умирающего лебедя.

Одна из учениц нашей школы    профессионально занимается художественной  гимнастикой. И умеет выполнять сложное упражнение Фуэте. Давайте посмотрим. Приглашаем   на сцену.

Однажды Богом было велено
Зажечь на небе яркую звезду!
И Ангелы услышав повеление —
Исполнили для Бога просьбу ту!

И вот зажглась звезда Таланта!
На свете нет Его родней!
Певца, Артиста, Музыканта!
Любимца публики своей!

Чудесный Соловей эстрады!
Несёшь Ты радость и любовь,
Всегда мы видеть Тебя рады
Ждём с нетерпеньем встречи вновь! (Л.Бабарыкина)

 Я надеюсь, что сегодня вы узнали много нового, а самое главное, попробовали себя в роли исполнителей. Я желаю вам удачи, новых ролей, новых открытий.