Значение ведущих гитаристов 20 века в формировании российской исполнительской школы классической шестиструнной гитары

Министерство культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики Бюджетное профессиональное образовательное учреждение Чувашской Республики «Чебоксарское музыкальное училище (техникум) им. Ф.П. Павлова» ЗНАЧЕНИЕ ВЕДУЩИХ ГИТАРИСТОВ 20 ВЕКА  В ФОРМИРОВАНИИ РОССИЙСКОЙ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ШКОЛЫ КЛАССИЧЕСКОЙ ШЕСТИСТРУННОЙ ГИТАРЫ  (материалы для примерного варианта работы над рефератом) Киселева Галина Викторовна Оглавление ВВЕДЕНИЕ..................................................................................................................5 I.Исполнительство на классической шестиструнной гитаре первой половины ХХ века......................................................................................................................9 I.1.Социокультурная база первых советских десятилетий................................9 I.2.Влияние зарубежной классической исполнительской гитарной школы...11 Александр Михайлович Иванов-Крамской – своеобразный проводник зарубежных традиций и основоположник профессиональной российской гитарной школы. Благодаря деятельности А.М. Иванова-Крамского открылись классы гитары в музыкальных учебных заведениях всех трёх ступеней. Он (1912-1973) учился в ДМШ играть на скрипке, а музыкальное училище им. Октябрьской революции окончил по классу гитары П.С. Агафошина. Затем некоторое время проходил курс дирижирования у К.С. Сараджева в Московской консерватории. Много концертировал по стране, играл на радио и телевидении.............................................................13 I.3.Социокультурное положение в России середины ХХ века.........................14 I.4.Активные пропагандисты отечественного гитарного искусства послевоенных десятилетий................................................................................16 Лев Филиппович Андронов (1926, Ленинград)..............................................17 Борис Павлович Хлоповский (1938-1988, Москва).........................................17 Сергей Дмитриевич Орехов (1935-1998)........................................................17 Выводы по I главе................................................................................................18 II.Гитаристы в системе отечественного профессионального музыкального образования............................................................................................................20 II.1.Социокультурная ситуация в России последних десятилетий ХХ века....20 Определяющее влияние на современное состояние отечественной культуры оказали изменения, происходившие в годы "перестройки" и в последующий период. С возникновением политики "гласности" начинают преобладать тенденции возвращения к "подлинному социализму". Появились произведения драматурга М. Шатрова (пьеса "Диктатура совести"), публициста Е. Яковлева, писателя Р. Медведева и др. В рамках отказа от жесткой цензуры на V съезде кинематографистов в мае 1986 г. было принято решение о показе ранее запрещённых фильмов. Вскоре процесс "гласности" вышел далеко за рамки определённого руководством КПСС курса "демократического социализма".. .20 Во второй половине 80-х гг. увеличиваются тиражи газет и журналов. Читатели получили возможность познакомиться с ранее запрещенными в СССР произведениями: А.И. Солженицына («Архипелаг ГУЛАГ», «Раковый корпус»), А. Платонова "Котлован", М. Булгакова "Собачье сердце", Б. Пастернака "Доктор Живаго", В. Гросмана "Все течет" и др. Наибольшую известность приобрели произведения, посвящённые критике сталинизма, — повести В. Распутина, В. Астафьева, романы Ч. Айтматова, Ю. Дудинцева, А. Рыбакова и другие.............................................................................................20 После принятия на XIX партийной конференции резолюции "О гласности" (1988 г.) была фактически ликвидирована цензура. Широкое развитие получили культурные, научные и образовательные обмены. Положительным было получение возможности свободного выезда за рубеж. Одновременно в нашу страну хлынул поток произведений массовой западной культуры. Закономерное явление того времени — "кассетная культура", где тиражирование и потребление "массовой культуры" осуществляется путем личного волеизъявления индивида......................................................................20 Внедрение рыночных отношений в сферу культуры получило официальное оформление с момента принятия в 1988 г. Министерством культуры СССР постановления "О переводе учреждений культуры на условия самофинансирования и хозрасчета".....................................................................21 Важнейшей предпосылкой современной социокультурной ситуации является "остаточный принцип" финансирования. В СССР "остаточный принцип" финансирования стал применяться в конце 20 — начале 30-х гг., когда был взят курс на ускоренную централизацию, и ему в жертву принесен культурный уровень населения............................................................................21 Культура России в первой половине 90-х гг. развивалась в условиях резкого сокращения государственных ассигнований на ее нужды. Законодательство Российской Федерации закрепило за культурой 2% средств федерального и около 6 % местного бюджета. Десятилетия действия "остаточного принципа" привели к глубокому кризису культуры. Дома культуры, библиотеки, театры, кинотеатры стали вынуждены искать небюджетные источники финансирования, заниматься поиском спонсоров, сдавать свои помещения в аренду коммерческим организациям. Начала сворачиваться деятельность кружков и коллективов художественной самодеятельности, одновременно увеличивалось количество "доходных" организаций: видеосалонов, пунктов проката аудио- и видеокассет. В настоящее время продолжается тенденция закрытия либо перепрофилирования учреждений культуры. В сложившихся экономических условиях акционерные общества на селе оказались неспособными содержать на своем балансе построенные ими Дома и Дворцы культуры, кинотеатры, творческие самодеятельные коллективы, финансировать демонстрацию кинофильмов, выездных спектаклей городских театров и т.д...........................................................................................................21 Внедрение рыночных основ в сферу культуры ухудшило положение творческой интеллигенции. Низкая зарплата, неустойчивая ситуация, 2 понижение социального статуса стимулировали массовый отток высококвалифицированных кадров из учреждений культуры...........................22 Внедрение рыночных отношений сказалось на репертуаре, выросли цены на билеты.....................................................................................................................22 В то же время мы являемся свидетелями рождения новых театров, новых театральных трупп. Высокий художественный вкус не изменяет и таким талантливым режиссерам, как Марк Захаров, Галина Волчек, Олег Ефремов, Юрий Любимов и т.д. Интересны и драматургические поиски Романа Виктюка, Петра Фоменко, Сергея Арцибашева. Велика роль в развитии художественной культуры Большого театра в Москве, с его деятельностью связан расцвет балетного и оперного искусства...........................................................................22 Внедрение рыночных отношений отрицательно сказалось на отечественном киноискусстве. Такие киностудии, как "Мосфильм", "Ленфильм" и другие, оказались не в силах конкурировать с десятками возникших коммерческих студий, кинообъединений и киноцентров. Тем не менее всеобщее признание получили фильмы "Покаяние" Т. Абуладзе, "Иди и смотри" Э. Климова, "Частная жизнь" Ю. Райзмана. Глубоким проникновением в жизнь и заботы современников отмечены фильмы Э. Рязанова, Н. Михалкова, Л. Шепитько и др.............................................................................................................................22 Противоречивое влияние рыночные отношения оказали и на книгоиздательскую деятельность. С одной стороны, произошло значительное увеличение книжных тиражей, расширился ассортимент детской литературы. С другой стороны, книжный рынок в том виде, в котором он существует на сегодняшний день, зачастую отвергает литературу, обладающую высокими художественными достоинствами........................................................................22 Система образования переживает глубокий внутренний кризис. Результатом школьной реформы 1984 г. было введение 11-летнего срока обучения. Российская школа накопила определенный интеллектуальный потенциал — резерв обновления образования, который реализовывали учителя- реформаторы В. Ф. Шаталов, Е.И. Ильин, М.И. Щетинин и др............................23 Однако в целом не были преодолены консервативные и бюрократические тенденции, система обучения безнадежно отставала от требований времени, резко снизился интерес молодёжи к получению образования..........................23 Большой проблемой стал и отток из СССР наиболее квалифицированных специалистов, которые получали за рубежом лучшие условия для жизни и работы. Попытки смягчить проблему были предприняты за счет создания альтернативной системы образования. Стали появляться гимназии, колледжи, лицеи и даже университеты. Студенты и аспиранты получили возможность обучаться за рубежом. В последние годы у нас в России получает широкое распространение дистанционное обучение, возможное с использованием современных компьютеров, подключением к международным системам информации Internet..............................................................................................23 II.2.Деятельность плеяды профессиональных педагогов-гитаристов в конце XX века.................................................................................................................23 Николай Андреевич Комолятов (1942 Саранск).............................................24 3 Александр Камилович Фраучи (1954-2008, Москва),.....................................25 2.3.Выдающиеся российские гитаристы – композиторы и гитаристы - аранжировщики...................................................................................................27 Виницкий Александр Иосифович (1950, Омск - Москва)...............................27 А. Виницкий – выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, известный исполнитель на классической гитаре, лауреат международных конкурсов; композитор, аранжировщик, В его творчестве соединяются традиции классической и джазовой музыки, современная музыка и фольклор, бразильская босса нова и блюз. А. Виницкий создал свой музыкальный язык под влиянием выдающихся мастеров джаза Джо Пасса, Оскара Петерсона, Дюка Эллингтона, Антонио Карлоса Жобима, Ленни Брю, Пэта Мэтини, Мишеля Петруччиани...................................................................27 В репертуаре музыканта концертные композиции на основе известных джазовых тем Гершвина, Жобима, Роджерса, Эллингтона, Кармайкла, Портера, Янга, Дэзмонда и многих других композиторов, а также авторские композиции для гитары соло, гитары и струнного квартета, гитары и камерного оркестра, аранжировки для гитары и джазового вокала. Виницкий имеет 5 концертных программ: для гитары соло «Звёздная пыль, Музыка золотой эры джаза», для гитары и струнного квартета «Классика встречается с джазом», для гитары и камерного оркестра «Прогулка в блюзовом настроении», для гитары и джазового вокала «Прекрасная любовь», детская авторская джазовая музыкально-образовательная программа "Карусель"........................................................................................27 Музыкант записал 9 компакт дисков. Его музыка записана ведущими гитаристами Парагвая, Бельгии и Эстонии. Композиция А. Виницкого "Русская фантазия» включена в юбилейный диск одного их лучших гитарных квартетов Eos Guitar Quartet (Швейцария). В этом проекте приняли участие композиторы Пако де Лусия (Испания), Сержио Ассад (Бразилия), Джон Маклафлин (Англия), Роланд Диенс (Франция), Лео Брауэр (Куба)................28 Сочинения Виницкого для гитары, изданы в крупнейших европейских издательствах “Lemoine” (Франция), «Imprimus» (Бельгия), "Marcus", "ABSonic"(Польша), "Presto"(Россия), а также в крупнейшем издательстве США “Mel Bay”. Это музыка для гитары от сложных концертных композиций до миниатюр, учебные пособия для учащихся музыкальных школ, квартеты, сочинения для гитары с камерным оркестром, струнным квартетом, дуэты для гитары и сольных инструментов, циклы на основе русской, польской и еврейской народной музыки и др. Сочинения Александра включены в программы гитарных конкурсов, исполняются известными концертными исполнителями....................................................................................................28 А. Виницкий выступает с сольным концертам и концертами с камерными оркестрами и струнными квартетами в России, Израиле, Германии, Англии, Польше, Венгрии, Эстонии, Литве, Франции, Бельгии, Греции, Украине, Казахстане, США. Сотрудничал с известными музыкантами и коллективами: Жоао Донато (Бразилия), Хосе Каррерасом, швейцарским гитарным квартетом Eos Guitar Quartet, Краковским камерным оркестром, Камерным оркестром консерватории Ашдода (Израиль). На протяжение многих лет Виницкий сотрудничает с дирижёрами В.Сёмкиным, К.Орбеляном, 4 М.Кадиным, С.Кондрашовым, Р. Абязовым, Н. Эйбергардом, А.Шацким, К.Маслюком, Ю.Соболевым, А.Солдатовым, Е.Сеславиным, А.Лоскутовым и др. Александр Виницкий исполнял свои концертные программы в лучших залах Москвы на джазовых и фестивалях камерной музыки им. И. Архиповой, им. Святослава Рихтера, Международном гитарном фестивале "Мир гитары", почти во всех филармонических залах России и за рубежом. 28 Педагогическая деятельность включает в себя работу в течение десяти лет в Государственном музыкальном училище им. Гнесиных (класс классической гитары, основ импровизации и аранжировки, основ джазовой гармонии и аккомпанемента, ансамбль). Преподавал основы аранжировки и ансамбль в Университете Тарту (Эстония). Проводил ежегодные авторские семинары и мастер-классы в Методическом центре музыкального училища им. Гнесиных, а также в Саратове, Владимире, Барнауле, Красноярске, Санкт- Петербурге, Новосибирске, Екатеринбурге, Каменске-Уральском, Омске, Петрозаводске, Уфе и многих других городах России. Читал лекции на курсах повышения квалификации Фонда «Содействие образованию и культуре» и Московского Областного методического кабинета, был членом жюри международных конкурсов классической гитары.................................29 А. Виницкий автор 9 тематических семинаров, посвящённых искусству аккомпанемента, психологии исполнительства, ритмике и импровизации, особенностям исполнения джаза на классической гитаре, им разработана методика "Учитель и ученик» «Начальный период обучения" из серии его многочисленных работ «Классическая гитара в джазе». Александр проводит авторские гитарные школы в России и за рубежом. Многие ученики Александра Виницкого неоднократно становились победителями и дипломантами международных гитарных конкурсов, лучшие из них продолжили свое обучение в престижных российских и европейских музыкальных учебных.........................................................................................29 Козлов Виктор Викторович (1958, Челябинск)...............................................30 Никита Арнольдович Кошкин (28.02.1956, Москва)......................................31 Н. Кошкин – композитор, представитель Московской государственной классической академии им. Маймонида........................................................31 Финкельштейн Евгений Юльевич – первый профессор-гитарист................33 2.4.Современные российские классические гитаристы – всемирно признанные лидеры гитарного профессионального исполнительства..........35 Илларионов Дмитрий (1979, Кишинев)...........................................................35 Дервоед Артем Владимирович (1981, Ростов-на-Дону).................................37 ЗАКЛЮЧЕНИЕ..........................................................................................................40 Библиографический список...................................................................................42 Интернет-источники:..........................................................................................42 ВВЕДЕНИЕ 5 История   российского   гитарного   исполнительства   насчитывает   чуть более 200 лет и ведет своё летосчисление от Андрея Осиповича Сихры и Михаила Тимофеевича Высотского, современников А.С. Пушкина. Первая в России Школа для гитары на русском языке принадлежала перу Игнатия де Гельда, объявление о продаже коей было опубликовано в газете «Московские Ведомости» 15 декабря 1798 года. Спустя 10 лет появилось первое издание Школы   для   семиструнной   гитары   Дмитрия   Федоровича   Кушенова­ Дмитревского.   Так   российские   гитаристы­исполнители   и   издатели   начали «писать»   своим   творчеством   историю   русского   гитарного   искусства   и исполнительства. В   нашем   исследовании   мы,   прежде   всего   остановимся   на   признаках существования самой «школы». Как известно, школой в искусстве и науке принято называть некую категорию, определяющую то или иное направление развития,   представленное   группой   деятелей,   опирающихся   на   единые творческие принципы. Здесь, безусловно, уместно говорить и о необходимой преемственности этих принципов и методов. «Школа» – это группа учеников и  последователей   педагога,  которая   демонстрирует   близость   творческих   и методических принципов и художественной манеры.   На богатство и многообразие русской культуры оказывает значительное влияние   деятельность   исторических   личностей.   Определённая   смысловая нагрузка направленности нашей работы заключена в словах Н.А. Бернштейна: «Современный деятель – всё равно как теоретики, так и практики – должен знать всё о своем основном и основное обо всём». Актуальность  темы   обусловлена   тем,   что   хотя   учеными   выявлена огромная   культуротворческая   роль   шестиструнной   гитары   в   России   и художественная   значимость   ее   репертуара,   однако   нет   достаточно конкретного   исследования,   посвященного   становлению   профессиональных гитарных   исполнительских   школ   и   роли   творческой   личности   в   её 6 Большое   значение   в   этом   направлении   имеет   изучение становлении.   творчества   представителей   исполнительских   школ,   которые   являлись   не только носителями  гитарной культуры, но и  оказали огромное влияние на становление   и   развитие   исполнительской   школы   в   России   –   классической шестиструнной гитары. Объект  исследования   –   история   развития   исполнительской   школы классической шестиструнной гитары в России ХХ века. Предмет  исследования   –   роль   творческой   деятельности   гитаристов, преподавателей   и   композиторов   ХХ   века   для   развития   отечественной профессиональной гитарной школы.  Целью исследования является изучение роли отечественных гитаристов в   формировании   исполнительской   школы   на   классической   шестиструнной гитаре в России.  Задачи,  которые   необходимо   решить   для   достижения   поставленной цели:  1) выявить   основные   социокультурные   особенности   каждого исторического периода России, на фоне которых развивалась гитарное исполнительство; 2) определить ведущих деятелей гитарного исполнительства, связанных с историей развития гитары в русской культуре; 3) выявить их вклад в развитие исполнительства на гитаре в России; 4) изучить и проанализировать литературу по хронологии и периодизации путей развития гитарного искусства в России;  5) выявить   наиболее   существенное   в   литературе,   посвящённой   истории развития гитарного исполнительства в русской культуре. Теоретической   базой  нашего   исследования   о   специфике   русской профессиональной гитарной школы являются научные труды в области: 1) отражающие  хронологию   и   периодизацию   путей   развития   гитарного искусства (В.Р. Ганеев, К.В. Ильгин, В.А. Коэлхо, В.М. Мусатов, Д. Прат);  7 2) теории и методике (исполнительства и педагогики) гитарного искусства (В.Р. Ганеев, В.И. Доценко, Ч. Дункан, А.В. Жерздев, Т. П. Иванников, К.В.   В.М.   Сеговия, Ильгин, В.В. Тавровский, В.Н. Ткаченко, О.В. Тимофеев, К.А. Чеченя, Э. Шарнассе,   А.А. Петропавловский,   Кузнецов,   А. А.В. Ширялин); 3) по   истории   развития   гитары   в   русской   культуре  (Б.Л.   Вольман,   В.Р. Ганеев,   М.Ф.   Иванов,   Н.А.   Иванова­Крамская,   К.В.   Ильгин,   М.И. Имханицкий, Д.И. Крутиков, В.П. Машкевич, Л.А. Менро, В.М. Мусатов, И.В. Рехин, В.А. Русанов, Н.М. Самусь, М.А. Стахович, В.В. Тавровский, О.В. Тимофеев, А.В. Ширялин, М.С. Яблоков). 4) по   истории   и   теории   исполнительства   на   народных  инструментах   А.С. Фаминцын,   М.И. Имханицкий,   А.И. Гуменюк, (К.А. Вертков, Г.М. Хоткевич); 5) историко­биографической   и   мемуарной   литературы  (М.А. Вайсборд, Галло, В.О. Михневич,   Н.А. Иванова­Крамская,   Ф. Петрушевский,   И.Г. Корб,   М.И. Пыляев,   Ю.Н. Лубченков,   М.А. Стахович, Я. Штелин, С.Н. Шубинский). В исследовании мы использовали следующие  методы: теоретический анализ   и   синтез   исследовательской,   педагогической   и   методической литературы;   наблюдение,   обобщение   творческой   деятельности   ведущих исполнителей на шестиструнной гитаре. Опытно–экспериментальная база исследования:  отделение народных инструментов БПОУ СПО «Чебоксарское музыкальное училище (техникум) им. Ф.П. Павлова». 8 I. Исполнительство на классической шестиструнной гитаре первой  половины ХХ века I.1. Социокультурная база первых советских десятилетий Живую   связь   между   дореволюционным   прошлым   русской   музыки   и новым, советским ее этапом осуществляла деятельность музыкантов старшего поколения: А.К. Глазунова, М. М. Ипполитова­Иванова, А.Д. Кастальского, Р. М.   Глиэра,   М.Ф.   Гнесина,   исполнителей   и   педагогов   К.Н.   Игумнова,   Л.В. Николаева и др., критиков и музыковедов В.Г. Каратыгина, А.В. Оссовского, Б.Ф. Астафьева, Б. Л. Яворского, М.В. Иванова­Борецкого. Советский  период  представляет  противоречивое  явление не  только  в истории,   но   и   культуре.   С   одной   стороны,   советский   период   развития культуры дал отечеству гениальных ученых и исследователей, талантливых художников,   способствовал   появлению многочисленных творческих сообществ, художественных школ, направлений,   музыкантов;   писателей, стилей.  С другой стороны, в XX в. в России была создана тотализированная социокультурная   система,   сопровождавшаяся   манипулированием   сознания, уничтожением   инакомыслия,   физическим   уничтожением   цвета   российской интеллигенции. В   конце   20­х   гг.   продолжается   процесс   углубления   идеологизации культуры,   усиления   контроля   за   развитием   духовной   жизни   общества, изменяется   структура   органов   управления   культурой.   Происходило намеренное   ограничение   культурной   работы   на   уровне   расширения элементарных   форм   (ликвидация   неграмотности,   первоначальное   школьное обучение), необходимых для создания массовых производственных кадров, и одновременное отторжение этой же массы от усвоения высших культурных 9 ценностей.   Партийно­номенклатурному   режиму   требовалась   культура исполнительская, а не творческая.  В 1920­е годы гитара провозглашена космополитическим инструментом. Гитара в СССР (даже в послевоенное время и в 1950­е годы) подвергалась нещадным   гонениям:   были   закрыты   классы   в  музыкальных   техникумах,   не обучали   на   ней   в   консерваториях   и   музыкальных   вузах.   Не   было   у   нас практически никакой печатной информации о жизни гитары за рубежом. В итоге   русская   гитарная   школа,   русское   гитарное   исполнительство   были изолированы, т.е. фактически отброшены назад. В   декрете   СНК   РСФСР   "О   Московской   и   Петроградской консерваториях"   от   12   июля   1918   года   впервые   определяется   понятие "государственное музыкальное строительство". В ведение государства были переданы Большой и Мариинский театры, Синодальное училище в Москве, консерватории, нотные издательства, фабрики музыкальных инструментов. В  просветительной   работе   активно   участвовали   многие   композиторы, исполнители,   музыканты.   Среди   них   С.Н.   Василенко,   А.К.   Глазунов, М.Ф. Гнесин, Ф.М. Шаляпин и другие. В 30­х гг. были достигнуты первые успехи в создании советской оперы: "Тихий Дон" И. И. Дзержинского, "В бурю" Т.Н. Хренникова, "Семен Котко" С.С. Прокофьева. Одной из наиболее значительных советских опер является "Катерина   Измайлова"   Д.Д.   Шостаковича.   Музыка   как   важнейший, определяющий   элемент   хореографической   драматургии   была   ведущим началом   в  балете,   смелым   реформатором   был   С.С.   Прокофьев,  создавший балет "Ромео и Джульетта" — глубокую, захватывающую по силе музыкально­ хореографическую трагедию. В   культурной   жизни   России   начиная   с   30­х   г.г.,   в   творчестве   и гражданском   подвижничестве,   человеческих   судьбах   М.   Булгакова, 10 М. Цветаевой, О. Мандельштама, А. Ахматовой отразились "болевые точки" нашей истории. I.2. Влияние   зарубежной   классической   исполнительской   гитарной школы  В первые годы Советской власти гитарное искусство занимало важное место в массовой   самодеятельной   работе.   Но   гитара   в   основном   была   тогда аккомпанирующим   инструментом,   поэтому   деятельность   одного   из талантливых   гитаристов   П.П. Агафошина   проходила   в   очень   нелегких условиях. К середине 20­х годов, когда в западных странах гитара была уже на подъеме, у нас в России она считалась мещанским инструментом. В 1928 году вышла книга П. П. Агафошина «Новое о гитаре». Он преподавал гитару в музыкальном   учебном   заведении,   составлял   и   издавал   нотные   сборники композиторов­классиков. Интерес к гитаре значительно усилился вследствие гастролей в СССР Андреса  Сеговия.  "Моя   память   с   огромным   удовольствием   воскрешает   в душе четыре поездки в Советский Союз и всех друзей, которых я там оставил" [2,104].  Концерты 1926,1927,1930 и 1936 годов раскрыли слушателям такие звуковые возможности гитары, такое богатство тембров, что у них возникали аналогии с оркестром. Секрет воздействия гитары Сеговии был в чудесном сплаве несравненного мастерства и тонкого вкуса  профессионала­гитариста [3, 112]. Выступления А. Сеговии взбудоражили умы советских гитаристов и простых слушателей, вызвали оживленные дискуссии и заставили задуматься о будущем гитарного искусства в нашей стране.  Сеговия окончательно утвердил разработанный Таррегой способ игры на гитаре   ногтями   правой   руки   –   до   этого   большинство   гитаристов   играло подушечками   пальцев.   Ногтевой   способ,   доведенный   Сеговией   до 11 совершенства, позволил увеличить динамический диапазон гитары. Она стала слышна в больших концертных помещениях без микрофонов и усилителей – их   тогда   просто   не   было   в   залах.   Сеговия   уточнил,   как   гитарист   должен сидеть   во   время   исполнения,   как   держать   левую   руку,   как   правую,   как должны располагаться пальцы по отношению к струнам. Приезд   Сеговии   в   Россию   вызвал   и   недоуменные   вопросы,   хотя концерты и прошли с большим успехом. Гастроли Сеговии не могли сразу же изменить отношение к гитаре. И все же гитара стала уверенно прокладывать себе дорогу в концертные залы. По следам гастролей прославленного испанца в СССР были изданы семь альбомов произведений из репертуара А.Сеговии, а советский гитарист П.С. Агафошин выпустил "Школу игры на шестиструнной гитаре", выдержавшую к настоящему времени четыре издания.  Вскоре во дворцах пионеров, в начальных, средних и высших учебных заведениях были открыты классы гитаристов. Были также открыты классы гитары в ряде музыкальных учебных заведений. Деятельность талантливых советских педагогов­гитаристов П. П. Агафошина (1874–1950), П. И. Исакова (1885–1957),   В.   И.   Яшнева   (1879–1962),   М.   М.   Гелиса   (род.   1903), А.В. Попова  (род.  1892)  –   свидетельствовала   о  новом   расцвете  гитарного искусства   в   советское   время.   В   1939   году   в   Москве   состоялся   смотр исполнителей на народных инструментах, где премии и дипломы в том числе, были присуждены и молодым гитаристам. Менялось отношение к гитаре и у композиторов. Наиболее значительно проявил себя  Б.В. Асафьев  – советский ученый, академик и композитор. В своих музыковедческих трудах он не раз упоминал о гитаре, а гитарные пьесы Б. Асафьева представляют собой наиболее интересный материал, созданный отечественными композиторами для гитары в довоенное время. 12 В послевоенный период в России стали появляться новые исполнители. Среди них Александр Иванов­Крамской – выдающийся исполнитель и автор многих   замечательных   произведений   и   переложений.   У   его   сочинений счастливая судьба, почти все они исполняются. Александр Михайлович Иванов­Крамской – своеобразный проводник зарубежных   традиций   и   основоположник   профессиональной   российской гитарной   школы.   Благодаря   деятельности  А.М.   Иванова­Крамского открылись   классы   гитары   в   музыкальных   учебных   заведениях   всех   трёх ступеней.  Он (1912­1973) учился в ДМШ играть на скрипке, а музыкальное училище   им.   Октябрьской   революции   окончил   по   классу   гитары П.С. Агафошина.   Затем   некоторое   время   проходил   курс   дирижирования   у К.С. Сараджева   в   Московской   консерватории.   Много   концертировал   по стране, играл на радио и телевидении.  Игра   заслуженного   артиста   РСФСР   (1959)   А.М. Иванова­Крамского лишена дешёвых эффектов, ей присуща известная сдержанность. Однако у гитариста есть своё лицо, индивидуальные приёмы звукоизвлечения и свой репертуар,   в   который   входят   и   собственные   сочинения   музыканта.   Он мастерски   аккомпанировал   знаменитым   вокалистам   –   И.С. Козловскому, Н. Обуховой, Г. Виноградову, В. Ивановой, И. Скобцову, инструменталистам – Л. Когану, Э. Грачу, А. Корнееву и другим. А.М. Иванов­Крамской – автор большого   количества   сочинений   для   гитары:   два   концерта,   "Тарантелла", "Импровизация", цикл прелюдий, танцевальные пьесы, обработки народных песен и романсов, этюды. Он написал и опубликовал школу игры на гитаре, которая неоднократно переиздавалась. Многие годы А.М. Иванов­Крамской преподавал в музыкальном училище при Московской консерватории (свыше 20   выпускников,   среди   которых   Н. Иванова­Крамская,   Е.   Ларичев, Д. Назарматов и др.  13 Среди советских исполнителей известно имя ленинградского гитариста Л. Ф. Андронова – лауреата гитарных конкурсов. В его исполнении записан на грампластинку Концерт для гитары Б. В. Асафьева. Из крупных произведений для гитары в это время известны: концерт Н. С. Речминского, а также соната В. Я. Шебалина. Эпизодически гитара использована во Второй симфонии А. Я. Эшпая. Наряду с А.М. Ивановым­Крамским в 50­60­е годы XX века раскрылся талант   Л.Ф. Андронова,   Б.П.   Хлоповского,   С.Д. Орехова.   Разные   судьбы, разное образование, но их объединило военное и послевоенное лихолетье.  I.3. Социокультурное положение в России середины ХХ века Отрицательно  на  развитии   культуры  сказалась   кампания   по   борьбе   с космополитизмом,  которая   развернулась   в  конце  40 —  начале 50­х   гг.  Ее целью   было   очернить   все   несоветское,   поставить   барьер   между   СССР   и другими   странами.   Удар   был   нанесен   той   части   интеллигенции,   которая стремилась   показать   мировые   достижения   более   объективно,   чем   это допускалось в правительственных кругах. Партия и правительство открыто и активно   вмешивались   в   работу   деятелей   литературы   и   искусства,   что приводило   к   формированию   посредственной,   приукрашивающей   советскую действительность   культуры.   В   1946­1948   гг.   были   приняты   решения   ЦК партии: "О журналах "Звезда" и "Ленинград", "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению", "О кинофильме "Большая жизнь", "Об опере   В.   Мурадели   "Великая   дружба".   Гонениям   подверглись   известные композиторы, писатели, поэты: Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Хачатурян, А.   Ахматова,   М.   Зощенко   и   другие,   чье   творчество   было   отнесено   к антинародному направлению. Тяжелое положение в музыкальном искусстве сложилось после выхода в свет Постановления ЦК партии от 10 февраля 1948 г.   "Об   упаднических   явлениях   в   советской   музыке".   Началась   кампания 14 борьбы с "формализмом", жертвами которой стали талантливые композиторы В.   Мурадели,   Д.Д.   Шостакович,   С.С.   Прокофьев,   Н.Я.   Мясковский,   А. Хачатурян, В.Я. Шебалин. Это привело к сокращению числа новых художественных произведений, снижению их художественного уровня.  Поистине историческим событием в русской культуре военных лет было исполнение 9 августа 1942 г. в осажденном Ленинграде Седьмой симфонии Шостаковича.   Исполнение   получило   мировое   признание   как   символ несгибаемой   воли   русского   народа.   В   развитие   камерной   вокальной   и инструментальной   музыки   большой   вклад   внесли   А.Н.   Александров,   Н.Я. Мясковский,   С.С.   Прокофьев,   Г.В.   Свиридов,   Д.Д.   Шостакович,   Б.Н. Чайковский и др. Музыкальное искусство (50­80­е г.г. ХХ века) включало произведения различных  жанров,   которые   внесли   определенный   вклад   в   развитие музыкальной культуры. Д. Кабалевским была написана опера "Семья Тараса", С.Прокофьевым   —   Седьмая   симфония,   Д.   Шостаковичем   —   Десятая   и Пятнадцатая   симфонии,   К.   Данькевичем   опера   "Богдан   Хмельницкий",   Н. Жигановым   опера   "Джалиль".   Стали   классикой   балеты   К.   Караева   "Семь красавиц" и А. Хачатуряна "Спартак". Получили признание в нашей стране и за рубежом песни М. Блантера, И. Дунаевского, А. Новикова, А. Островского, А. Пахмутовой, В. Соловьева­ Седого, О. Фельцмана. Голосом поколения 70­х гг., выразившим его боль и надежду,   стал   артист   и   певец   В.   Высоцкий.   В   связи   с   его   творчеством, внимание к гитаре вновь усилилось – как аккомпанирующему инструменту.   Жесткому   контролю   Министерства   культуры   подвергалась театральная деятельность и кино.  Но лучшие советские фильмы тех лет получили признание в мире. Премий международных кинофестивалей были 15 удостоены фильмы, посвященные теме Великой Отечественной войны: "Летят журавли", "Баллада о солдате", "Судьба человека" и другие. Большой популярностью пользовались театральные постановки. Каждый спектакль или кинокартина рождались в сложных условиях идеологической цензуры. В этих условиях многие творческие личности уходили в себя, другие эмигрировали.  Социалистический   реализм   как   метод   искусства,   как   "модель сознания",   действовавший   в   течение   всей   советской   истории,   по   мнению исследователей,   если   не   способствовал,   то,   во   всяком   случае,   не препятствовал созданию произведений в различных видах и жанрах искусства, ставших гордостью нашей культуры. I.4. Активные пропагандисты отечественного гитарного искусства  послевоенных десятилетий Существенное   воздействие   на   культурное   развитие   в   50­70­е   гг.   оказали сложные   и   противоречивые   процессы   в   общественно­политической   и экономической   сферах.   Это   —   период   с   временными   «оттепелями», возвратом   к   "указаниям"   в   культуре,   арестами,   время   постепенного   с движениями вспять возврата к естественному для культуры полифоническому развитию. Культурный процесс был тесно связан с историческим развитием страны,   от   которого   зависели   финансирование   культуры,   международные контакты деятелей литературы, науки и искусства, приобщение к культурной жизни широких слоев населения.     "Оттепель"   дала   толчок   процессам   обновления   общества,   положила начало   освобождению   общественного   сознания   от   догм   и   идеологических стереотипов,   означала   разрешение   "сверху"   относительного   стилевого разнообразия и многоголосья в литературе и искусстве. Особенно значимым этот период был для молодого поколения, многие представители которого 16 позднее, в условиях брежневской консервативной политики, остались верны убеждениям, сформировавшимся в годы "оттепели". Однако, как и прежде, основные   решения   в   государстве   принимались   при   участии   и   руководстве партии. В эти годы давала о себе знать романтическая ориентированность на заветное "светлое будущее". Лев Филиппович Андронов (1926, Ленинград)  Учился в музыкальной студии у В.И. Яшнева, затем окончил ДМШ по классу гитары   П.И. Исакова.   Рано   начал   концертировать   соло   и   в   дуэте   с В.Ф. Вавиловым,   в   1957   году   дуэт   стал   лауреатом   всесоюзного   и международного фестивалей молодёжи. Записал несколько грампластинок, в том числе "Концерт для гитары с камерным оркестром" Б. Асафьева. Имел творческие связи со многими известными гитаристами  мира; неоднократно приглашался на гастроли за рубеж, но по вине чиновников СССР не получил разрешения.  Борис Павлович Хлоповский (1938­1988, Москва)  После   окончания   музыкального   училища   им.   Гнесиных   (1966)   работал педагогом   в   родном   училище   и   Московском   государственном   институте культуры,   в   оркестре   народных   инструментов   Всесоюзного   радио   и телевидения, выступал в концертах с балалаечником В. Минеевым, домристом В. Яковлевым. В 1972 году на I Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах, получил 2­ю премию и звание лауреата. Сергей Дмитриевич Орехов (1935­1998)  По   мнению   многих   московских   гитаристов   сравним   с   М.Т. Высотским. Учился  в  цирковом  училище,  брал  уроки  гитары  у московского  гитариста В.М. Кузнецова.   Много   занимался   самостоятельно.   Работал   в   цыганских коллективах,   выступая   с   Раисой   Жемчужной.   Создал   дуэт   семиструнных гитар с Алексеем Перфильевым. Объездил с концертами всю страну, посетил Болгарию,   Югославию,   Чехословакию,   Францию,   Польшу.   У   него   была 17 "удивительная   виртуозная   техника,   лёгкость,   полётность   при   глубине   и изяществе звука", "вольная, раскованная манера игры, импровизационность, идущая из глубин русской гитарной школы". С.Д. Орехов – автор известных концертных   обработок   русских   песен   и   романсов:   "Вот   мчится   тройка почтовая", "Дремлют плакучие ивы", "Тихо всё тихо" и др. Он записал ряд грампластинок.  Анализируя   состояние   гитарного   исполнительства   в   России   в послевоенные десятилетия XX века, следует отметить серьёзное отставание профессиональной   методической   подготовки   гитаристов,   в   отличие   от балалаечников,   домристов,   баянистов.   Особенно   проявлялась   слабая техническая   оснащенность   и   "любительщина»   музыкантов­гитаристов   на конкурсах.   Первопричиной   такого   отставания   мы   видим   в   позднем вступлении гитары в систему отечественного музыкального образования. Одними   из   первых   выпускников,   получивших   дипломы   о   высшем   стали   выпускники   в   Киевской   консерватории   – образовании, М.А. Прокопенко,   Государственный музыкально­педагогический   институт   им.   Гнесиных   в   1980   году   –   Я.Г. Пухальский,   К.М. Смага; А.В. Минеев; Уральскую государственную консерваторию – Н.А. Комолятов, А.К.   Фраучи;   В.В.   Терво;   открылись   классы   гитары   в   консерваториях Ленинграда, Горького, Саратова. Выводы по I главе Культурное наследие России складывалось в процессе становления и развития национального самосознания, обогащалось собственным и мировым опытом. Несмотря на то, что гитарные классы возникли начиная с 1918 года, отношение   к   инструменту   в   органах   управления   культурой   было неоднозначным.   Гитара   считалась   инструментом   мещанской   среды,   против которой велась борьба силами комсомольских организаций. Обучение игре на 18 гитаре   в   музыкальных   учреждениях   шло   нерегулярно   и   на   любительской основе.   Всё   это   принижало   оценку   гитары   со   стороны   профессиональных музыкантов.  Анализируя состояние гитарного исполнительства в России в 60­70­е годы   XX   века,  следует   отметить   серьёзное   отставание   профессиональной методической   подготовки   гитаристов,   в   отличие   от   балалаечников, домристов,   Особенно   проявлялась   слабая   техническая   баянистов. оснащенность   и   "любительщина»   музыкантов­гитаристов   на   конкурсах. Первопричиной такого отставания мы видим в позднем вступлении гитары в систему отечественного музыкального образования.      Существовавшая   тогда   централизация   культуры   и   искусства,   не преодолённая до сих пор, следствием которой является «утечка» талантов в столичные   учреждения   культуры   и   искусства,   позволяет   говорить   лишь   о выполнении   задачи,   которую   ставило   перед   «периферийным»   вузом министерство   культуры,   а   именно:   обеспечение   кадрами   региональных учреждений культуры, обеспечение массового музыкального воспитания. В эти годы в гитарном исполнительском искусстве громко заявили о себе Виталий Дерун, а затем и его ученик Александр Фраучи.   Эти имена вошли   в   историю   развития   исполнительства   на   гитаре   не   только   у   нас   в России,   но   и   далеко   за   рубежом.   В.   Дерун   –   выпускник   Уральской консерватории   им.   М.   П.   Мусоргского   по   праву   является  основателем профессиональной   гитарной   школы   на   Урале.   Среди   его   учеников талантливейшие   гитаристы   нашего   времени,   которые   не   раз   становились победителями престижных гитарных конкурсов как у нас в стране, так и за рубежом среди них: Ю. Зюзин, В. Козлов. А. Фраучи, А. Беляков, Е. Баев, М. Яблонов и др.  Профессиональный прорыв состоялся, когда в концертную жизнь страны вошли гитаристы, окончившие вузы.  19 II. Гитаристы в системе отечественного профессионального музыкального образования II.1. Социокультурная ситуация в России последних десятилетий ХХ  века Определяющее   влияние   на   современное   состояние   отечественной культуры   оказали   изменения,   происходившие   в   годы   "перестройки"   и   в последующий   период.   С   возникновением   политики   "гласности"   начинают преобладать тенденции возвращения к "подлинному социализму". Появились произведения   драматурга   М.   Шатрова   (пьеса   "Диктатура   совести"), публициста Е. Яковлева, писателя Р. Медведева и др. В рамках отказа от жесткой цензуры на V съезде кинематографистов в мае 1986 г. было принято решение о показе ранее запрещённых фильмов. Вскоре процесс "гласности" вышел   далеко   за   рамки   определённого   руководством   КПСС   курса "демократического социализма". Во второй половине 80­х гг.  увеличиваются тиражи газет и журналов. Читатели   получили   возможность   познакомиться   с   ранее   запрещенными   в СССР произведениями: А.И. Солженицына («Архипелаг ГУЛАГ»,  «Раковый корпус»),   А. Платонова   "Котлован",   М. Булгакова   "Собачье   сердце", Б. Пастернака "Доктор Живаго", В. Гросмана "Все течет" и др. Наибольшую известность приобрели произведения, посвящённые критике сталинизма, — повести В. Распутина, В. Астафьева, романы Ч. Айтматова, Ю. Дудинцева, А. Рыбакова и другие.  После   принятия   на   XIX   партийной   конференции   резолюции   "О гласности"   (1988   г.)   была   фактически   ликвидирована   цензура.   Широкое развитие   получили   культурные,   научные   и   образовательные   обмены. Положительным было получение возможности свободного выезда за рубеж. Одновременно в нашу страну хлынул поток произведений массовой западной культуры. Закономерное явление того времени — "кассетная культура", где тиражирование   и   потребление   "массовой   культуры"   осуществляется   путем личного волеизъявления индивида. Внедрение   рыночных   отношений   в   сферу   культуры   получило официальное   оформление   с   момента   принятия   в   1988   г.   Министерством культуры СССР постановления "О переводе учреждений культуры на условия самофинансирования и хозрасчета". Важнейшей предпосылкой современной социокультурной ситуации  является "остаточный принцип" финансирования. В СССР "остаточный  принцип" финансирования стал применяться в конце 20 — начале 30­х гг.,  когда был взят курс на ускоренную централизацию, и ему в жертву принесен  культурный уровень населения. Культура  России  в  первой   половине  90­х  гг. развивалась  в  условиях резкого   сокращения   государственных   ассигнований   на   ее   нужды. Законодательство Российской Федерации закрепило за культурой 2% средств федерального   и   около   6   %   местного   бюджета.   Десятилетия   действия "остаточного   принципа"   привели   к   глубокому   кризису   культуры.   Дома культуры,   библиотеки,   театры,   кинотеатры   стали   вынуждены   искать небюджетные   источники   финансирования,   заниматься   поиском   спонсоров, сдавать   свои   помещения   в   аренду   коммерческим   организациям.   Начала сворачиваться   деятельность   кружков   и   коллективов   художественной самодеятельности,   одновременно   увеличивалось   количество   "доходных" организаций:   видеосалонов,   пунктов   проката   аудио­   и   видеокассет.   В   время   продолжается   тенденция   закрытия   либо настоящее перепрофилирования учреждений культуры. В сложившихся экономических условиях акционерные общества на селе оказались неспособными содержать на своем балансе построенные ими Дома и Дворцы культуры, кинотеатры, творческие   самодеятельные   коллективы,   финансировать   демонстрацию кинофильмов, выездных спектаклей городских театров и т.д.  21 Внедрение   рыночных   основ   в   сферу   культуры   ухудшило  положение творческой   интеллигенции.   Низкая   зарплата,   неустойчивая   ситуация, понижение   социального   статуса   стимулировали   массовый   отток высококвалифицированных кадров из учреждений культуры.  Внедрение рыночных отношений сказалось на репертуаре, выросли  цены на билеты.  В   то   же   время   мы   являемся   свидетелями   рождения   новых   театров, новых театральных трупп. Высокий художественный вкус не изменяет и таким талантливым режиссерам, как Марк Захаров, Галина Волчек, Олег Ефремов, Юрий   Любимов   и   т.д.   Интересны   и   драматургические   поиски   Романа Виктюка,   Петра   Фоменко,   Сергея   Арцибашева.   Велика   роль   в   развитии художественной культуры Большого театра в Москве, с его деятельностью связан расцвет балетного и оперного искусства.  Внедрение   рыночных   отношений   отрицательно   сказалось   на отечественном  киноискусстве.   Такие   киностудии,   как   "Мосфильм", "Ленфильм"   и   другие,   оказались   не   в   силах   конкурировать   с   десятками возникших коммерческих  студий,  кинообъединений  и киноцентров.  Тем  не менее всеобщее признание получили фильмы "Покаяние" Т. Абуладзе, "Иди и   Райзмана.   Глубоким смотри"   Э. проникновением   в   жизнь   и   заботы   современников   отмечены   фильмы   "Частная   жизнь"   Ю.   Климова, Э. Рязанова, Н. Михалкова, Л. Шепитько и др.  Противоречивое   влияние   рыночные   отношения   оказали   и   на книгоиздательскую   деятельность.  С   одной   стороны, значительное увеличение книжных тиражей, расширился ассортимент детской литературы. С другой стороны, книжный рынок в том виде, в котором он   произошло существует   на   сегодняшний   день,   зачастую   отвергает   литературу, обладающую высокими художественными достоинствами.  22 Система   образования  переживает   глубокий   внутренний   кризис. Результатом   школьной   реформы   1984   г.   было   введение   11­летнего   срока обучения.   Российская   школа   накопила   определенный   интеллектуальный потенциал   —   резерв   обновления   образования,   который   реализовывали учителя­реформаторы В. Ф. Шаталов, Е.И. Ильин, М.И. Щетинин и др.  Однако   в   целом   не   были   преодолены   консервативные   и   бюрократические тенденции, система обучения безнадежно отставала от требований времени, резко снизился интерес молодёжи к получению образования.  Большой   проблемой   стал   и наиболее квалифицированных   специалистов,   которые   получали   за   рубежом   лучшие  отток   из   СССР  условия для жизни и работы. Попытки смягчить проблему были предприняты за   счет   создания   альтернативной   системы   образования.   Стали   появляться гимназии,   колледжи,   лицеи   и   даже   университеты.   Студенты   и   аспиранты получили   возможность   обучаться   за   рубежом.   В   последние   годы   у   нас   в России   получает   широкое   распространение   дистанционное   обучение, возможное   с   использованием   современных   компьютеров,   подключением   к международным системам информации Internet.  II.2. Деятельность плеяды профессиональных педагогов­гитаристов  в конце XX века Традиции хороши только тогда, когда воспринимаются  с холодным умом, но наполняются горячим сердцем.  Иначе это – «историческая пыль»  Гидон Кремер Большую  помощь  в  распространении  гитарного  искусства  в  стране  многие годы   оказывала   Всесоюзная   фирма   грамзаписи   "Мелодия",   ежегодно выпускающая   большими   тиражами   записи   советских   и   иностранных исполнителей.   Только   за   50­60­е   годы   ею   было   выпущено   26   дисков: 23 А.Сеговия ­ 4, Мария­Луиза Анидо ­ 2, М. Зеленка ­ 1, А.Иванов­Крамской ­ 10,   Е.Ларичев   ­   3,   Л.Андронов   ­   1,     Б.Окунев   ­   2   и   т.д.   Позднее   к   ним добавились записи Н. Комолятова, А. Фраучи, Пако де Лусия. Начиная с 90­х годов XX века, стали появляться многотиражные компакт­диски российских музыкантов, как старшего поколения, так и молодых.  Конкурсы 90­х годов XX века и победы на них российских гитаристов подтверждают,   что   профессиональная   гитарная   школа   заметно   выросла, окрепла и имеет перспективу дальнейшего развития. Среди гитаристов нового поколения в 70­90 годы XX века появились исполнители, поднявшие гитарное музицирование   до   академических   высот.   Это   гитаристы   –Н.А. Комолятов, А.К. Фраучи, В.В. Терво, А.В. Зимаков. В.М. Дерун,  Николай Андреевич Комолятов (1942 Саранск) окончил   музыкальное   училище   при   Московской   консерватории   (класс Н.А. Ивановой­Крамской)   в   1968   году,   а   в   1975   заочно   Уральскую государственную консерваторию (класс А.В. Минеева).   Он постоянно даёт   Интерпретатор   и концерты;   записал   грампластинки,   компакт­диски.   пропагандист   новой   оригинальной   музыки   для   гитары,   впервые   исполнил: И. Рехин – пятичастная сюита, трёхчастная соната; П. Панин ­ два концерта, миниатюры; сонату Э. Денисова для флейты и гитары (с А.В. Корнеевым) и другие. С 1980 года совместно с А.К. Фраучи открыл класс гитары в ГМПИ им. Гнесиных. В настоящее время ­ заслуженный артист РФ, профессор. Его класс окончили десятки гитаристов, среди которых много лауреатов, как, например, А. Зимаков. Каждый всероссийский и международный конкурс исполнителей на   народных   инструментах   представлен   двумя   ­   тремя   учениками Н.А. Комолятова (см. буклеты к конкурсам).  24 Александр Камилович Фраучи (1954­2008, Москва),  А. Фраучи раскрыл своё дарование в 70­е годы. После учёбы в музыкальном училище   при   Московской   консерватории   (класс   Н.А. Ивановой­Крамской) А.К. Фраучи   продолжил   образование   на   заочном   отделении   Уральской консерватории  (класс   А.В. Минеева   и  В.М. Деруна),  одновременно   работая солистом   Московской   областной   филармонии.   В   1979   году   на   II Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах завоевал 2­ ю премию, а в 1986 году успешно завершил международный конкурс в Гаване, получив 1­ю премию и специальный приз. Причём выступление советского музыканта на конкурсе произвело сенсацию и мастерством, и темпераментом, и умной трактовкой произведений (на этом же конкурсе стал лауреатом ещё один советский гитарист ­ Владимир Терво ­ III премия, он также вызвал оживлённый   отклик   в   гитарной   публике).   После   кубинского   конкурса А. Фраучи участвовал в фестивале "Пять звёзд в Париже", и с тех пор он ежегодно ездит с концертами по всем странам земного шара.  Интенсивную   концертную   деятельность   А. Фраучи   совмещает   с преподавательской   работой   в   ГМПИ   им.   Гнесиных.   Среди   его   учеников   ­ лауреаты   всероссийских   и   международных   конкурсов   –   А. Бардина, В. Доценко, А. Ренгач, В. Кузнецов, В. Митяков.  А.К. Фраучи являлся председателем ассоциации гитаристов России. Его кредо ­ обособление гитары от народных инструментов, т.к. гитара, по его словам,   имеет   свою   культуру,   историю,   репертуар,   международное распространение, школу и в цивилизованном мире существует отдельно, как рояль   или   скрипка.   В   этом,   на   его   взгляд,   кроется   будущее   гитарного исполнительства в России. А.К. Фраучи ­ заслуженный артист РФ, профессор.  Митяков Владимир Николаевич  (22.07.1964) – российский гитарист, профессор Hижегородской консерватории лауреат международных конкурсов в Кракове,  Барселоне  и  Токио. Владимир  Митяков   тонко  владеет  звуком. 25 Исполнитель   очень   быстро   обновляет   свой   репертуар,   который   обогащает своими сочинениями, обработками и импровизациями.  Гитарой   начал   увлекаться   в   школьные   годы.   В   1986   году   закончил радиофизический факультет Горьковского университета. К этому времени он уже   был   знаком   с   Александром   Фраучи,   преподавателем   института им. Гнесиных,   заинтересовавшим   его   классической   гитарой.   Поэтому Владимир, не проработав после окончания вуза ни одного дня, поступил в Горьковскую   консерваторию   для   получения   музыкального   образования.   В 1995 году в Барселоне В. Митяков стал лауреатом международного конкурса гитаристов   и   в   качестве   приза   получил   гитару   работы   современного итальянского мастера Оттавио Кайяссо. Гастролирует немного, однако уже трижды побывал по приглашению в Японии (не случайно в его репертуаре "Фантазия"   Л. Линьяни   на   музыку   современных   японских   композиторов   и вариации Й. Йоко на тему японской народной песни "Сакура"), во Франции и Италии. В. Митяков убежден, что главное – уважать публику и играть так, чтобы зрители плакали вместе с музыкантом и его гитарой. В 1997­2000 годах Владимиp   Митяков   записал   альбом   в   студии   “Сибиpский   Тpакт”,   затем записал еще 4 сольных CD, один из его дисков посвящен музыке русских композиторов. Митяков   часто   выступает   в   дуэте   со   своей   супругой,   гитаристкой Ириной Черногоровой. Они побывали с концертами в городах России и за рубежом:   в   Казани,   Владимире,   Чебоксарах,   Уфе,   Турине   (Италия),   Ля­ Рошеле (Франция) и др. Каждое их выступление вызывает большой восторг публики. В августе 2006 года музыканты записали свой первый CD "Танго сюита".   В   программе   выступлений   дуэта   произведения   А. Пьяццоллы,   Ж. Бизе, М. де Фальи, Й. Мертца, С. Руднева. Для их исполнения характерно чувство   стиля,   живость,   теплота   и   наполненность   звучания,   чудесный   дар импровизации, обаяние и непринужденность в общении с залом.  26 Некоторые композиторы пишут специально для Владимира Митякова. Например, москвич Герман Джапаридзе (сюита "Интервалы"), нижегородец Андрей Зеленский. Любимые исполнители В. Митякова: Александр Фраучи, английский гитарист Дэвид Рассел, латиноамериканский  музыкант Роберто Ауссель и испанский гитарист­фламенко Пако де Люсия.  Гитарист   преподает   в   Нижегородском   музыкальном   училище, Нижегородской   государственной   консерватории   им.   М.   И.   Глинки.   Он является   арт­директором   всероссийского   фестиваля  "Классическая   гитара. Русский стиль", который проходит раз в два года в Нижнем Новгороде. В последнее   время  В.  Митяков   занимается   композицией,  участвует   в  работе жюри международных конкурсов, проводит семинары и мастер­классы. 2.3. Выдающиеся российские гитаристы – композиторы и гитаристы ­ аранжировщики Виницкий Александр Иосифович (1950, Омск ­ Москва)  А. Виницкий  –   выпускник   Российской   академии   музыки   им.   Гнесиных, известный   исполнитель   на   классической   гитаре,   лауреат   международных конкурсов;   композитор,   аранжировщик,   В   его   творчестве   соединяются традиции классической и джазовой музыки, современная музыка и фольклор, бразильская босса нова и блюз. А. Виницкий создал свой музыкальный язык под влиянием выдающихся мастеров джаза Джо Пасса, Оскара Петерсона, Дюка   Эллингтона,   Антонио   Карлоса   Жобима,   Ленни   Брю,   Пэта   Мэтини, Мишеля Петруччиани.  В репертуаре  музыканта концертные композиции на основе известных джазовых   тем   Гершвина,   Жобима,   Роджерса,   Эллингтона,   Кармайкла, Портера, Янга, Дэзмонда и многих других композиторов, а также авторские композиции   для   гитары   соло,   гитары   и   струнного   квартета,   гитары   и камерного оркестра, аранжировки для гитары и джазового вокала. Виницкий имеет 5 концертных программ: для гитары соло «Звёздная пыль, Музыка золотой эры джаза», для гитары и струнного квартета «Классика встречается 27 с   джазом»,   для   гитары   и   камерного   оркестра   «Прогулка   в   блюзовом настроении», для гитары и джазового вокала «Прекрасная любовь», детская авторская джазовая музыкально­образовательная программа "Карусель". Музыкант записал 9 компакт дисков. Его музыка записана ведущими гитаристами   Парагвая,   Бельгии   и   Эстонии.   Композиция   А. Виницкого "Русская фантазия» включена в юбилейный диск одного их лучших гитарных квартетов Eos Guitar Quartet (Швейцария). В этом проекте приняли участие композиторы  Пако де  Лусия (Испания),  Сержио Ассад (Бразилия),  Джон Маклафлин (Англия), Роланд Диенс (Франция), Лео Брауэр (Куба). Сочинения Виницкого  для гитары, изданы в крупнейших европейских издательствах   “Lemoine”   (Франция),   «Imprimus»   (Бельгия),   "Marcus", "ABSonic"(Польша), "Presto"(Россия),  а также  в крупнейшем  издательстве США   “Mel   Bay”.   Это   музыка   для   гитары   от   сложных   концертных композиций   до   миниатюр,   учебные   пособия   для   учащихся   музыкальных школ,  квартеты, сочинения  для  гитары  с камерным  оркестром,  струнным квартетом,   дуэты   для   гитары   и   сольных   инструментов,   циклы   на   основе русской,   польской   и   еврейской   народной   музыки   и   др.   Сочинения Александра   включены   в   программы   гитарных   конкурсов,   исполняются известными концертными исполнителями. А. Виницкий   выступает   с  сольным   концертам   и   концертами   с камерными   оркестрами   и   струнными   квартетами  в   России,   Израиле, Германии,   Англии,   Польше,   Венгрии,   Эстонии,   Литве,   Франции,   Бельгии, Греции,   Украине,   Казахстане,   США.     Сотрудничал   с   известными музыкантами и коллективами: Жоао Донато (Бразилия), Хосе Каррерасом, швейцарским гитарным квартетом Eos Guitar Quartet,  Краковским камерным оркестром,   Камерным   оркестром   консерватории   Ашдода   (Израиль).   На протяжение многих лет Виницкий сотрудничает с дирижёрами В.Сёмкиным, К.Орбеляном, М.Кадиным, С.Кондрашовым, Р. Абязовым, Н. Эйбергардом, А.Шацким,   К.Маслюком,   Ю.Соболевым,   А.Солдатовым,   Е.Сеславиным, 28 А.Лоскутовым   и   др.   Александр   Виницкий   исполнял   свои   концертные программы в  лучших залах  Москвы  на джазовых  и фестивалях  камерной музыки   им.   И.   Архиповой,   им.   Святослава   Рихтера,   Международном гитарном фестивале "Мир гитары", почти во всех филармонических залах России и за рубежом. Педагогическая   деятельность  включает   в   себя   работу   в   течение десяти лет в Государственном музыкальном училище им. Гнесиных (класс классической гитары, основ импровизации и аранжировки, основ джазовой гармонии и аккомпанемента, ансамбль). Преподавал основы аранжировки и ансамбль в Университете Тарту (Эстония). Проводил ежегодные авторские семинары и мастер­классы в Методическом центре музыкального училища им.   Гнесиных,   а   также   в   Саратове,   Владимире,   Барнауле,   Красноярске, Санкт­Петербурге,   Новосибирске,   Екатеринбурге,   Каменске­Уральском, Омске, Петрозаводске, Уфе и многих других городах России. Читал лекции на   курсах   повышения   квалификации   Фонда   «Содействие   образованию   и культуре» и Московского Областного методического кабинета, был членом жюри международных конкурсов классической гитары.  А. Виницкий автор 9 тематических семинаров, посвящённых искусству аккомпанемента,   психологии   исполнительства,   ритмике   и   импровизации, особенностям   исполнения   джаза   на   классической   гитаре,   им   разработана методика "Учитель и ученик» «Начальный период обучения" из серии его многочисленных работ «Классическая гитара в джазе». Александр проводит авторские   гитарные   школы   в   России   и   за   рубежом.     Многие   ученики Александра   Виницкого   неоднократно   становились   победителями   и дипломантами   международных   гитарных   конкурсов,   лучшие   из   них продолжили   свое   обучение   в   престижных   российских   и   европейских музыкальных учебных.  29 Козлов Виктор Викторович (1958, Челябинск)  Основатель   южно­уральской   гитарной   школы,   композитор   и   музыкальный педагог. В настоящее время преподает в Челябинском Высшем музыкальном училище им. П.И. Чайковского, Заслуженный артист Российской Федерации (1997),  профессор  (2000). Среди  его  учеников лауреаты  международных  и всероссийских конкурсов, стипендиаты Международной программы «Новые имена»: И. Куликова, Н.  Федоренко, Е. Пушкаренко, О. Киселев и др. Он   является   участником   и   художественным   руководителем   Трио гитаристов   Урала  (в  состав   входят   Шариф   Мухатдинов   и   Виктор   Ковба). В. Козлов – председатель Челябинской областной Ассоциации классических гитаристов, инициатор проведения в Челябинске международных фестивалей «Классическая гитара на Урале» с 1991 года.  В 1979–92 гг. учился в Челябинском музыкальном училище по классу гитары,   параллельно   занимался   композицией   в   классе   Ю.Е.   Гальперина.   В 1988   г.   закончил   Уральскую   государственную   консерваторию   (класс В.М. Дерун). Принимал участие во многих гитарных конкурсах и фестивалях в России и за рубежом, выступал с сольными программами в Москве, Минске;   Воронеже, Бишкеке, Екатеринбурге, Томске, Новосибирске, Сургуте и др.   Харькове,   Санкт­Петербурге,   Челябинске, Как   композитор,   автор   оригинальных   сочинений   для   классической гитары  В. Козлов  завоевал  дипломы I степени  в  Донецке  (1982)  и Москве (1988). В 1989 году имя композитора стало известно за рубежом: на 9­ом Международном   гитарном   фестивале   в   Эстергоме   (Венгрия)   он   стал лауреатом третьей премии. В. Козлов   отдает   предпочтение   сочинению   миниатюр   для   сольной гитары:   Восточный   танец   (1982),   «Марш   солдатиков»   (1985),   «Маленький детектив»   (1990),   «Танец   охотника»   (1997),   «Кискино   горе»   (1999). Несколько   сочинений   написано   композитором   для   гитары   с   оркестром: 30 «Концертино» (1987), «Былина и русский танец» (1995), «Буффонада» (1997). Особое место в его творчестве занимают многочисленные произведения для детей.  Он   выпустил   сборник   для   юных   гитаристов   "Маленькие   тайны сеньориты Гитары. Детский альбом юного гитариста", который в 1999 году был   признан   Русским   гитарным   центром   (Москва)   лучшим   в   России.   Ряд произведений Козлова опубликован в Англии, Германии, Италии, Польше и Финляндии.  Его произведения включили в свой репертуар гитаристы Н. Комолятов (Москва),   В.   Жадко   (Киев),   А.   Хорев   (С.­Петербург),   Е. Гредюшко (Белоруссия),   С.   Динниган   (Англия),   дуэт   «Каприччиозо»   (Германия)   и другие.   В   Челябинске   музыкант   сотрудничает   с   камерным   оркестром «Классика», Государственным оркестром народных инструментов «Малахит», оркестром   народных   инструментов   Челябинского   высшего   музыкального училища. В   1998   на   студии   звукозаписи   «U­Saund»   вышел   CD­диск   Козлова «Медитация для гитары соло» с произведениями современных композиторов и собственными сочинениями.  Никита Арнольдович Кошкин (28.02.1956, Москва) Н. Кошкин  –  композитор,   представитель   Московской   государственной классической академии им. Маймонида. Кошкин   преподавал   в   консерваториях   городов   Таллин   (Эстония), Мюнстер (Германия), Бордо и Париж (Франция), в Академии Эдварда Грига в Бергене и в музыкальной академии города Осло (Норвегия), в университетах Рэдфорд,   Texas   Tech   и   Темпи   (США).   Читал   лекции   по   композиции   в университете Англия (Кембридж), а также в США в университетах Аризоны, Калифорнии, Техаса, Вирджинии, Иллинойса, Северной и Южной Каролины, Нью­Мексико,   Колорадо,   Флориды.   Н. Кошкин   регулярно   проводит 31 многочисленные   мастер­классы   во   многих   странах   Европы   и   Америки.   В октябре 2000 года был приглашён председателем экзаменационной комиссии на выпускные экзамены в университете Претории (ЮАР). К классической гитаре пришел через увлечение рок­музыкой. Изучение гитары и композиции в музыкальном училище им. Октябрьской Революции (преп. Г.И. Еманов). В музыкальный институт им. Гнесиных поступил (1980) в класс А. Фраучи. В   свои   возможности   композитора   Н. Кошкин   поверил   после   первого исполнения его пьес, "Пассакалии" и "Токкаты", Владимиром  Микулкой в Лондоне   2   июня   1978   года.   Прочитав   отзыв   о   дебюте,   он   понял,   что   его музыка наконец­то принята. Открытые новые красочные возможности более полно   подчеркивали   образную   характеристику   музыки.   Сюита   "Игрушки принца" (1974) пользуется популярностью и входит в репертуар именитых исполнителей.   Н. Кошкин   написал   музыку   для   гитары   с   другими инструментами:   большая   соната   для   флейты   с  гитарой,  трио   для   флейты, скрипки   и   гитары;   цикл   пьес   для   меццо­сопрано   и  гитары,  сочинения   для дуэта и трио гитар, для дуэта гитар и контрабаса. Произведения Кошкина исполняли   Джон   Вильямс,   гитарный   дуэт   братьев   Ассад,   Загребское   и Амстердамское гитарные трио.  Кошкин часто выезжает на гастроли по России и зарубеж. В 1989 г. в Голландии   состоялся   его   дебют   в   зале   Концертгебау,   одном   из   самых престижных залов Европы, где он играл авторский сольный концерт (во 2 отделении   его   музыку   исполняло   Амстердамское   трио).   После   этого последовали концерты по Голландии, Франции, Великобритании и США. Его необычная   манера   игры   и   новые   приемы   в   музыке   стабильно   привлекают внимание множества слушателей. В   1997   году,   находясь   по   приглашению   американского   гитарного общества в Соединенных Штатах, записал первый CD­диск. Н. Кошкин один 32 из   самых   печатаемых   композиторов.   Параллельно   с   композиторской   и концертной деятельностью музыкант еще преподает.  Финкельштейн Евгений Юльевич – первый профессор­гитарист  Е. Финкельштейн (род. 1972 – московский гитарист, лауреат международных конкурсов,   заведующий   единственной   в   России   кафедрой   классической гитары. В 11 лет начал заниматься классической гитарой у А. К. Фраучи. В 1991   году   окончил   московское   музыкальное   училище   им.   Октябрьской революции, где  занимался у  композитора  и гитариста Н. Кошкина. В 1996 году   Е. Финкельштейн   окончил   Российскую   Академию   музыки   имени Гнесиных   в   классе   профессора   А. Фраучи,   затем   аспирантуру.   Является лауреатом III Международного конкурса "Гитара в России" (Воронеж, 1995), I Московского   Международного   конкурса   классической   гитары   (1995),   IV Международного конкурса "Весна гитары" (Бельгия, 1996). Е.Ю.   Финкельштейн   выступает   с   сольными   концертами   в   лучших концертных   залах   Москвы,   Санкт­Петербурга,   Сибири,   Урала,   Дальнего Востока,   стран   постсоветского   пространства,   а   также   Германии,   Франции, Чехии, Великобритании, Австрии, Корее, Кипре, Китае и др. Его концерты проходили,   в   частности,   в   Концертхаус   в   Вене,   Холивэл   музикхолле   в Оксфорде,  в  Малом   и  Рахманиновском   залах   московской   государственной консерватории,   Большом   зале   государственной   академической   капеллы Санкт­Петербурга, Московском Международном Доме Музыки.   С   большим   успехом   в   Малом   Зале   московской   государственной консерватории   прошел   концерт   камерного   оркестра   "Солисты   Москвы",   в котором   Е. Финкельштейн   и   Ю. Башмет   исполнили   двойной   концерт А. Вивальди   ре   минор   для   альта,   гитары   и   струнных.   В   течение   ряда   лет принимает   участие   в   Музыкальной   академии   стран   СНГ   под   патронажем Юрия Башмета (Самара), где выступает с сольными концертами и проводит 33 мастер­классы. Он принимал участие в фестивале Николая Петрова "Кремль музыкальный" в 2011 году. Е. Финкельштейн занимается также преподавательской деятельностью. С 1994 года он ведёт класс гитары в Государственной классической академии им.   Маймонида   в   Москве,   с   2012   года   он   стал   первым   российским профессором   кафедры   классической   гитары:   известно,   что   кафедра классической   гитары   в   России   существует   лишь   в   ГКА   им.   Маймонида. Многие   студенты   Е. Финкельштейна   стали   лауреатами   международных конкурсов классической гитары. Е. Финкельштейн   приглашается   в   жюри   международных   гитарных конкурсов:   "Виртуозы   гитары"   (С­Пб),   международный   конкурс   им. А. Фраучи в Москве, международный конкурс классической гитары в Риге международный конкурс в Таллинне и других. Немецкое   музыкальное   издательство   "Акустик   Музик   рекордс" выпустило   три   диска   Е. Финкельштейна.   Первый   диск   –   "Падение   птиц. Русская гитарная музыка" (2002) – произведения Н. Кошкина, С. Руднева и Г. Беляева. Его исполнение отличает блестящая виртуозность, соединённая с удивительной   музыкальной   выразительностью.   На   диске   "Падение   птиц" представлены   пьесы   современных   русских   композиторов­гитаристов, прекрасно   знающих   и   использующих   возможности   своего   инструмента. Второй диск "Соната" с музыкой И. С. Баха, С. Л. Вайса, Г. Муффата и М. Джулиани   (2004   г.)   –   произведения   от   барокко   до   современности, собственных   сочинений   Евгения.   Третий   диск   "Lachrimae"   –   лютневые произведения   Джона   Доуленда,   Робера   де   Визе,   Джованни   Замбони   в переложении   для   классической   гитары   Е. Финкельштейна.   Записи   Евгения Финкельштейна   звучат   на   радиостанции   "Орфей",   Баварском   радио, радиостанции "Культура", телеканале "Культура", радио "Сити FM".  34 Е. Финкельштейн   дает   мастер­классы   на   фестивалях   в   России   и   за рубежом. 2.4. Современные   российские   классические   гитаристы   –   всемирно   профессионального   лидеры   признанные исполнительства гитарного Российские   исполнители   на   классической   шестиструнной   гитаре   сделали значительный   скачок   в   развитии   как   собственно   исполнительства,   так   и   в области   педагогической,   методической,   формирования   нового   репертуара. Всё   ярче   и   уверенне   наши   исполнители   выступают   на   самых   престижных международных   конкурсах.   Среди   лидеров   нового   времени   –   Ровшан Мамедкулиев, лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов; ­ Выступал с сольными концертами в таких залах, как Карнеги­Холл (Нью­ Йорк,   2012)   и   Концертгебау   (Амстердам,   2017);   доцент   единственной   в России   кафедры   классической   гитары   в   Государственной   классической академии имени Маймонида (Москва). Илларионов Дмитрий (1979, Кишинев) В   7   лет   начал   заниматься   на   гитаре.   В   1993   году   Дмитрий   поступил   в Академическое   музыкальное  училище  при   Московской   Гос.  консерватории им.   П.И.   Чайковского   в   класс   гитары   Н.Н. Дмитриевой.   В   1997   году   –   в Российскую   академию   музыки   им.   Гнесиных   в   класс   профессора, А.К. Фраучи, затем некоторое время занимался у Н.А. Кошкина. В 2002 году поступил в ассистентуру­стажировку этой академии (руководитель — проф. А.К.  Фраучи).  С   1996   года   Дмитрий   является   постоянным   участником   фестивалей гитарной   музыки,   проводимых   Н.А. Ивановой­Крамской   в   г.   Москве.   С большим   успехом   музыкант   выступал   на   фестивалях   как   сольно,   так   и   в 35 составе камерных ансамблей и с различными коллективами, в том числе: с Губернаторским   симфоническим   оркестром  (г.  Иркутск),  Государственным симфоническим оркестром Татарстана (г. Казань), Национальным камерным оркестром Республики Молдова (г. Кишинев), камерным оркестром «Времена года»   (г.   Москва),   ГАСО   России   им.   Е.Ф. Светланова,   БСО   им.   П.И.   Уральский   академический   симфонический   оркестр, Чайковского, Стамбульский Государственный Симфонический Оркестр (Турция), Camerata Ducale   (Италия),   Камерный   оркестр   "Apassionata"   (Канада),  Orquesta  di Valencia (Испания) и др. В   числе   произведений,   исполняемых   Дм.   Илларионовым   следует отметить знаменитые концерты «Аранхуэс» и «Фантазия для джентльмена» Хоакина Родриго, его же «Андалузский концерт» для 4­х гитар с оркестром, а также Концерт Вила­Лобоса для гитары с оркестром и Двойные концерты — Вивальди и Кастельнуово­Тедеско. Он – лауреат многочисленных конкурсов. В 2008 году выиграл один из самых престижных международных конкурсов гитаристов   им.   Франсиско   Тарреги   в   Испании.   Впервые   за   42   года существования   этого   конкурса   главная   премия   досталась   российскому гитаристу. Помимо первой премии, Д. Илларионов получил все специальные призы конкурса – приз за лучшее исполнение сочинения Франсиско Тарреги и премию публики. Выступления   Дмитрия   проходят   в   России   и   зарубежом   (Украина, Беларусь, Молдавия, Эстония, Польша, Словения, Сербия, Хорватия, Чехия, Болгария, Турция, Германия, Италия, Испания, Швейцария, Япония, Южная Корея, Мексика, Канада, США и Пуэрто­Рико), на сценах самых престижных залов   мира.   Его   называют   гитаристом­виртуозом   экстра­класса,   хвалят   за филигранную технику и глубокую эмоциональность. Ему одинаково хорошо удается   и   старинная   музыка,   и   гитарная   классика,   и   современные   опусы. А. Джилардино, итальянский композитор, арт­директор общества А.Сеговии 36 считает Дмитрия одним из "побегов" того великого "древа", которое дало миру Д. Ойстраха, С. Рихтера, М. Ростроповича.   Д. Илларионов является преподавателем РАМ им. Гнесиных. Известные композиторы посвящают ему свои сочинения: Н. Кошкин – Concerto Grosso для гитары с оркестром; Анжело Джилардино – Концерт "Утренняя звезда" для гитары и виолончели с оркестром. Совместно   с   Московской   Государственной   Филармонией   Дмитрий является организатором Московского международного фестиваля "Виртуозы гитары". Дервоед Артем Владимирович (1981, Ростов­на­Дону) Дервоед Артём – российский гитарист, солист Московской академической филармонии, преподаватель  по классу классической гитары в Московском государственном университете культуры и искусств и Российской академии музыки им. Гнесиных. Его гитара звучит в лучших залах мира: Карнеги Холл и Джордан Холл (США), зал Кёльнской филармонии и Тонхалле Дюссельдорф (Германия), Бунка Кайкан (Япония); гастролировал в США, Англии, Франции, Германии, Италии, Венгрии, Черногории, Литве, Латвии, Молдове, Украине, Армении. Выступал в лучших концертных залах Москвы.   Выступления гитариста транслируются на радио и ТВ в разных странах мира.  Фанцузская   пресса   назвала   молодого   артиста   «Царём   гитары»,   а признанные мастера называют его «художником высшего калибра» (Норберт Крафт, Канада).  В 6 лет начал играть на 7стр. гитаре. В начале 90­х годов перехал в Москву, поступил в музыкальную школу, с 12 лет учился в школе­студии "Юные   дарования"   у   Н.А. Комолятова,   продолжил   у   него   обучение   в Московском   музыкальном   колледже   им.   Шнитке,   а   затем   в   Российской академии музыки им. Гнесиных. В 2005 году завершил 4­летний цикл мастер­ классов с Оскаром Гильей в Академии "Киджиана" (Сиена, Италия). Брал 37 мастер­классы   у   гитаристов   Реми   Буше,   Роланда   Диенса,   Фабио   Занона, Филиппа Вила, Эрика Франсери, Томаса Кирхофа, Тадаши Сасаки и др. В 2007 году окончил ассистентуру­стажировку в РАМ им. Гнесиных в классе Н. Комолятова,   в   2009   –   аспирантуру   Гитарной   Академии   г.   Кобленца (Германия) в классе Аньелло Дезидерио (Италия). Был   стипендиатом   благотворительного   международного   фонда В. Спивакова;   фонда   "Русское   исполнительское   искусство»,   стипендиатом Правительства РФ. Лауреат 25 всероссийских и международных конкурсов в России, Италии, Франции, Греции, Бельгии, Германии, Португалии, Малайзии, Японии, Израиле, США.  В   2008   г.   выпустил   в   Канаде   на   фирме   "Наксос"   дебютный   диск   с музыкой   русских   композиторов,   вошедший   в   десятку   самых   продаваемых альбомов   камерной   музыки   Naxos.   В   2007   году   получил   премию   критики "Золотая   гитара"   и   звание   "Молодая   надежда   года"   на   Международной гитарной конвенции в Алессандрии, Италия. В 2009 году записал в Мадриде диск, посвященный 70­летию Лео Брауэра. Репертуар А.В. Дервоеда включает музыку от ренессанса до произведений, написанных для него современными композиторами, более 15 концертов для гитары с оркестром. Он сотрудничает с музыкантами: Флавио Сала (гитара; Италия), Айдар Гайнуллин (баян; Россия), Юрий Медяник (бандонеон, баян, скрипка; Россия), Иван Почекин (скрипка; Россия), поп­певицей Евой Ривас (Армения). Выступал со многими оркестрами России: с Симфоническим оркестром Москвы   «Русская   Филармония»,   Гос.   симфоническим   оркестром   «Новая Россия»   под   управлением   Ю.   Башмета,   Национальным   академическим оркестром   народных   инструментов   России   им.   Н.П.   Осипова   и   оркестром "Москва";   Римским   филармоническим,   Филармоническим   оркестром консерватории   им.   А.   Вивальди   (Италия),   Филармоническим   оркестром Буффало   (США),   Государственным   оркестром   Рейнской   филармонии 38 (Германия),   Симфоническим   оркестром   "Беер­Шевская   Синфониетта" (Израиль), Дортмундским камерным оркестром «Амадеус» (Германия) и др. Постоянный   участник   и   один   из   организаторов   Международных гитарных фестивалей «Виртуозы гитары» в Москве. Входил в состав жюри международных   конкурсов,   в   частности,   XI   Международного   фестиваля­ конкурса   исполнителей   на   классической   гитаре   им.   А.К.   Фраучи   (Нижний Новгород,   2011)   и   Международного   юношеского   конкурса   в   рамках фестиваля­конкурса “Guitar Gems” (Израиль, Нетания, 2011). 39 ЗАКЛЮЧЕНИЕ  … Там, где можно ответить просто и коротко,  проделывается бесконечный путь... Платон «Диалоги» В   ходе   работы   была   определена   литература,   изучение   которой может   в   наибольшей   степени   отразить   суть   и   содержание   нашего исследования.   Это   труды,   отражающие   хронологию   и   периодизацию путей   развития   гитарного   искусства   (В.Р. Ганеев,   К.В. Ильгин, В.А. Коэлхо,   В.М. Мусатов,   Д. Прат);   труды   по   истории   развития гитары   в   русской   культуре   (Б.Л. Вольман,   В.Р. Ганеев,   М.Ф. Иванов,   М.И. Имханицкий, Н.А. Иванова­Крамская, Д.И. Крутиков, В.П. Машкевич, Л.А. Менро, В.М. Мусатов, И.В. Рехин, К.В. Ильгин,     В.В. Тавровский, В.А. Русанов, О.В. Тимофеев,   А.В. Ширялин,   М.С. Яблоков).   В   результате   нашего   М.А. Стахович,   Н.М. Самусь, исследования   изучена   литература,   составлены   библиографические   отмечены списки,   проведен   анализ   отдельных   источников, существенные черты и наиболее важные события, яркие исполнители по существу выбранной темы. В конце XVIII века  в России появляется шестиструнная гитара. Вскоре она становится популярной во всех слоях общества. Печатаются первые Школы игры на этом инструменте и различные нотные издания Во   второй   половине   XIX   века  наступает   упадок   гитарного искусства. Достигшая своего полного расцвета оперная, симфоническая и   инструментальная   музыка   отодвинула   гитару   на   задний   план   и задержала   ее   развитие   на   многие   десятилетия.   Но   в   еще   большей степени   способствовали   этому   мещанская   мода   и   вкусы, распространившиеся во всех слоях общества.  По   образному   выражению   Сеговии,   крупнейшего   гитариста   XX столетия,   "гитару   повесили   на   стены   парикмахерских",   основным   ее 40 назначением стал примитивный аккомпанемент песенкам и романсам, музыканты перестали считать гитару серьезным инструментом. Многие старые традиции сошли на нет, погибло несчетное количество редких нот   и   манускриптов;   талантливых   исполнителей   и   композиторов становилось   все   меньше   –   дилетантство   и   невежество   захлестнули гитарное искусство. Централизация культуры и искусства, не преодолённая до сих пор, следствием которой во второй половине ХХ века являлась «утечка» талантов   в   столичные   учреждения   культуры   и   искусства,   позволяет говорить   лишь   о   выполнении   задачи,   которую   ставило   перед «периферийным» вузом министерство культуры, а именно: обеспечение кадрами   региональных   учреждений   культуры,   обеспечение   массового музыкального   воспитания.   Но   именно   массовое   музыкальное воспитание,   вызванное   увеличением   количества   концертных организаций, ростом числа оперных театров, симфонических, народных оркестров,   определило   громадный   спрос   на   профессиональных музыкантов, характерный для второй половины ХХ века. Это требовало наличия мощных педагогических школ, направленных на сохранение и развитие традиций исполнительской культуры «на местах». В   настоящее   время   в   России   сложились   и   параллельно сосуществуют два направления в гитарном исполнительстве: шести и семиструнное.   Но   если   на   начальном   этапе   в   19   веке   наиболее популярной была семиструнная гитара – настоящее русское чудо, то в 21 веке она значительно уступила место классической шестиструнной гитаре, однако нисколько не потеряла в профессиональных качествах.  Отечественное исполнительство на классической шестиструнной гитаре приобрело воистину мировой размах, так как наши гитаристы с успехом   выступают   на   международных   конкурсах,   выступают   на лучших   сценах   планеты,   преподают   в   различных   вузах   мира,   ведут 41 просветительскую   деятельность,   произведения   наших   композиторов­ гитаристов   издаются   и   исполняются   во   всём   мире.   И   мы   имеем возможность познакомиться с их творчеством на многочисленных видео   Всё   это   свидетельствует   об   укрепившихся и  CD  дисках. профессиональных   позициях   гитары   как   в   России,   так   и   в   мировом культурном пространстве. Библиографический список 1. Агафошин П.С. Новое о гитаре. ­ М., 1928.  2. Вайсборд  М.А. Андрес  Сеговия  и  гитарное  искусство  XX века:   Очерк жизни и творчества. ­ М., 1989.  3. Вольман Б.Л. Гитара в России. ­ Л., 1961.  4. Вольман Б.Л. Гитара и гитаристы. ­ Л., 1968.  5. Иванова­Крамская Н.А. Жизнь посвятил гитаре. ­ М.,1995.  6. Классическая   гитара   в   России   и   СССР:   Биограф.   Музыкально­.­ литературный словарь ­ справочник. ­ Тюмень. Екатеринбург, 1992.  7. Кремер   Гидон   Обратившись   внутрь   себя.   /Музыкальная   академия   №3/ 1994. 8. Машкевич В.П. О значении деятельности В.А. Русанова. /Гитарист №1/. 1993. 9. Михайленко Н.П., Фам Динь Тан. Справочник гитариста. ­ Киев, 1997.  10.Народник: информационный бюллетень. ­ М., 1993. ­ №1, 1994. ­ №3, 1996. ­ №2, 1997. ­ №4, 1998. ­ №4, 1999. ­ №№1и 2, 2000. ­ №№2 и 3.  11.Ширялин А.В. Поэма о гитаре. ­ М., 2000. Интернет­источники: 1. Илларионов   Д.   ­   Форма   доступа   ­  http://www.abc­ guitar.narod.ru/pages/illarionov.htm    2. О Митякове статья А. Шадриной и другие интернет­источники. Форма доступа ­ http://www.abc­guitar.narod.ru/pages/mitjakov.htm  3. Кошкин   Н     Форма guitar.narod.ru/pages/koshkin.htm  ­   доступа   ­  http://www.abc­ 42 4. А.П.   Деревянко,   Н.А.   Шабельникова   электронная   книга   История России. Сайт Национального Открытого университета Интуит. 5. Финкельштейн   Е   ­   Официальный   сайт:   finkelstein­guitar.com/.   Форма доступа ­ http://www.abc­guitar.narod.ru/pages/finkelstein.htm   43