Джузеппе Арчимбольдо

Стиль Маньеризм (16 в – с 17 в) Джузеппе Арчимбольдо  1.Загадочна живопись этого художника и загадочна его жизнь. Джузеппе Арчимбольдо родился в  Милане в 1527 году. В возрасте 22 лет он работал помощником своего отца, украшавшего  Миланский собор. Через друзей отца юноша   знакомился   с   живописью   великих   живописцев.  Среди   произведений встречались   наброски   Леонардо   ­   это   были   изображения   всяких   гибридов растений   и   животных,   составляющие   человеческие   лица.   Карикатуры   и наброски странных чудовищ для юноши были настоящим потрясением, он их запомнил, что и повлияло на его собственное творчество.   2.  Будучи   уже   сложившимся   мастером   35   лет   Арчимбольдо   был приглашён   германским  императором   Фердинандом,   первым   в   Вену   на должность придворного портретиста. 25 лет художник жил при дворах в Вене и   Праге.   Это   был   период   царствования   Фердинанда   Первого,  Максимиана Второго, Рудольфа Второго.   Джузеппе   воспринимался  друзьями   как   человек   с   универсальной эрудицией   и   очень   развитым  творческим   гением.   Большинство   его современников, также известных людей, смотрели на него с восхищением из­за его талантов и его изобретательности не только в живописи, но также и в организации   игр,   свадеб,   коронаций,   процессий.   Фактически   он   стал «артистическим  директором» императора Максимилиана  II. Он отвечал при дворе   за   архитектуру   и   театрально   ­   художественное   оформление   всех мероприятий.   В   то   же   самое   время   он   —   инженер,   создатель   фонтанов, принимал   участие   в   основании   музея   искусств.   Арчимбольдо   был  главным организатором турниров, ярмарок и роскошных празднеств для аристократии, учёных   и    художников.   Всё   это   —   чтобы   прославить   императора,   чтобы укрепить   его   политическую   власть   и   развлечь   людей,   представить   монарха героем. Рудольф Второй очень любил всё экзотическое, загадочное, парадоксальное. Картиной «Вертумн» он   был   восхищён   и   наградил   64­летнего   художника титулом   пфалыцграфа.   Вертумн­   этрусское    божество   садов   и   обработки земли. В картине это существо очень похоже на короля Рудольфа    Второго. Виртуозно   переданы   плоды,   овощи   и   цветы,   удивительно   броские   и декоративные. 3.Вертумн»   был   особенно   оценён   императором   и   обществом.   Это поясной    портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времён года, растительности и преобразования. Рудольф состоит полностью из великолепных   плодов,   цветов   и   овощей.   (Восхищенный   этими   картинами Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо. Арчимбольдо   был   очень   популярен   при   жизни,   чем   объясняется множество подражаний его стилю. До нашего времени дошли картины двух его циклов: «Времена года» и «Стихия». Эпоха, в  которую творил художник, имела главную идею ­ идею о живом   космосе.   Времена   года   и   стихии   сопоставлялись   с   процессами, происходящими в организме человека. Ветер ­ дыхание, гром ­речь, восход солнца  ­   улыбка,   осень   ­   средний   возраст,  зима   ­   старость   и   так   далее.   В картинах  Арчимбольдо   всё   это   ясно   читается.   Из   цикла   «Времена   года»   в работах «Весна», «Лего», «Осень».  «Зима»  ярко  выражены  соответственные темы. 4.Тема   картины   «Зима»   выражена   в   образе   старика,   кутающегося   в сплетённую   из   соломы   накидку.   Образ   ствола   сухого   дерева   подчёркивает тему увядания. Знаменитый Парацельс когда­то говорил: «Дерево ­ то же тело. Его кора подобна коже, ветви ­ волосам. Оно благоухает цветами и плодами и, подобно человеку, способно слышать, видеть, ощущать.».  5.В полотне «Весна» раскрывается тема рассвета, юности. Краски нежные, как на утренней заре под первыми лучами сольща.  6.В полотне «Лето» торжествуют яркие краски, здесь царствуют груши, золотистые колосья пшеницы.  7.В полотне «Осень» тема среднего возраста, где осенние плоды освещены заходящим солнцем. Всё славит обильный урожай. 8­11.В цикле «Стихии» художник так же точно характеризует состояния природы. Холст «Вода» решён в холодной гамме, обитатели воды изображены с предельной достоверностью. 12.Восхитительна   картина   «Флора»,   она   полна   разнообразнейшими цветами, все эти нежнейшие лепестки сливаются в загадочный женский образ. Этот холст вдохновил поэта Г. Команини на такой мадригал: «Тысячи цветов, одна Флора. Живые цветы, живая Флора. Но если из цветов составлена Флора, А из Флоры ­ цветы, Понимаете ли Вы, как это получилось? Цветы в Флору Художник мудрый превратил, А Флору ­ в цветы.»                                                                                              Джузеппе Арчимбольдо носил придворный титул «Мастер Празднеств». Так  же, как и знаменитый Леонардо, он изобретал и строил разные гидравлические механизмы, музыкальные автоматы. Например, его современники описывают  «цветовой клавикорд», в котором звуки соответствуют тому или другому  цвету на специальной шкале, составленной художником.                                     Его картины имели огромный успех, но не все понимали главный смысл его  произведений, а поэтому многочисленные подражатели усвоили лишь  внешние его приёмы. Масса картин, похожих на произведения Арчимбольдо, наводнили в 17 веке Италию, Францию, Голландию и другие страны Европы.  Но они не обладали глубиной мастера и были все заслуженно забыты.