Форма рондо - музыкальная форма, которая построена на повторности.

Жанр рондо – 3 класс С понятием форма мы встречаемся в  повседневной жизни: форма одежды ­  рабочая, спортивная, школьная;  геометрические формы ­ круг, квадрат,  прямоугольник и т. д.  Знаем все мы: форма ­ это Очертание предмета. По ней мы сразу узнаём: Лётчика, шахтёра, Врача и полотёра, Повара, железнодорожника, Пожарного и дворника. Если есть щитки и шлем, Хоккеиста видно всем. Бескозырка, брюки клёш, Воротник, рубашка, А под ней тельняшка. Все тогда издалека Распознают моряка. Форма учит нас порядку, В ней мы делаем зарядку. Форма музыке нужна, С ней она всегда стройна, В ней ведут себя достойно Содержание и форма. Композитора можно сравнить с архитектором. Прежде чем построить здание, архитектор  создаёт его план ­ форму ­ конструкцию.  Композитор тоже выстраивает план будущего  музыкального произведения. Для этого  каждый композитор использует свои приёмы  построения музыкальных произведений. С давних времён люди любили петь песни и  водить хороводы. Нередко во время  исполнения хороводных песен запевала  (солист) пел куплеты, а хор подхватывал  припев. Куплеты отличались по музыке друг  от друга. Припев повторялся без изменений.  Движение музыки шло как бы по кругу. По­французски «круг» ­ «рондо». Родиной  рондо считается Франция. Здесь в старину  был популярен народный танец с пением.  Танец назывался рондо», что и означает круг,  хоровод. Форма рондо ­ музыкальная форма, которая  построена на повторности. Эта форма  основана на многократном (не менее трёх раз)  повторении главной темы, чередующейся с  эпизодами различного содержания. В рондо есть наиболее важная тема, которая  называется РЕФРЕН – она повторяется  несколько раз, чередуясь с новыми темами –  ЭПИЗОДАМИ. Форма рондо, в силу своей выразительности,  имеет обширную область применения в  музыкальном искусстве. Очень часто его  использование связано с образами шутливого,  юмористического характера. В форме рондо  написаны такие известные музыкальные  произведения, как Рондо в турецком стиле В.  А. Моцарта, «Ярость из­за потерянного  гроша» Л. Бетховена, Рондо Фарлафа из  оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» и  многие другие. Людвиг ван Бетховен. «Ярость из­за  потерянного гроша» Рондо «Каприччио» соль мажор, op. 129  больше известно под своим подзаголовком  «Ярость из­за потерянного гроша». Когда Бетховену исполнилось 25, он написал  рондо «Каприччио», но так и никогда не  сыграл его для своих современников. О  короткой пятиминутной пьесе стало известно  только после смерти Бетховена: её нашли в  кипе бумаг, которые предназначались для  продажи на аукционе. Это весёлое  произведение имело необычный подзаголовок  – «Ярость из­за потерянного гроша». Идея  подзаголовка принадлежала не композитору, а его другу – Антону Шиндлеру. Название достаточно красноречиво поясняет  музыку. Эта комическая сцена полна присущей Бетховену энергии, волевой  устремлённости, динамики. Именно таков  характер темы рефрена, не оставляющей  сомнений в том, что ярость героя – шутливая. «Это великая бетховенская шутка, – отмечает музыковед Михаил Казиник, – бессмертная  шутка гения и громовержца, написанная для  одного лишь рояля. И каждый раз пианисты  соревнуются друг с другом, кто сыграет её  остроумнее, забавнее, задорнее: у кого  проявится то самое бетховенское чувство  юмора, приправленное щедрой порцией  ярости?..» Современные музыковеды сравнивают это  рондо с развёрнутым комическим рассказом­ сценкой, где музыка передаёт различные  контрастные эпизоды и ситуации: начальная  безмятежность, затем обнаружение пропажи,  чередования надежды и волнения. Далее  следуют бестолковые поиски с блужданием по тональностям и нарушениями в композиции,  создающими хаос. Наконец, бешеная ярость от безрезультатного поиска. Дополнительный  комический эффект создаёт контраст понятий «ярость» и «грош». Это гнев по самому  ничтожному поводу. Слушая рондо­каприччио, мы наблюдаем, как  его герой в приступе гнева, под влиянием  неконтролируемых эмоций теряет облик разумного уравновешенного человека. От  звуков начальной весёлой и беззаботной темы  в духе польки музыка переходит к бурным  пассажам, трелям и арпеджио в низком  регистре, напоминающим возмущённое  рычание. И хотя это лишь музыкальная шутка, она приводит к выводу о необходимости  сохранять человеческий облик в любой  ситуации. «Учитесь властвовать собой». Сегодня рондо часто звучит в концертах и  исполняется как именитыми музыкантами, так и начинающими. Вольфганг Амадей Моцарт. «Рондо в  турецком стиле»  Мелодия, которую вы сейчас услышите,  любима многими людьми. Она очень известна  и популярна во всем мире. «Турецкое рондо» Вольфганга Амадея  Моцарта привлекает красотой мелодий,  изяществом, блеском. В этом произведении В.  А. Моцарт изобразил удары большого  турецкого барабана, неизвестного в те  времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo  Alla turca») часто звучит в виде  самостоятельной пьесы, хотя написано оно  было как третья часть сонаты ля мажор для  фортепиано. Звуки «Турецкого рондо» сразу же напомнили австрийцам хорошо знакомое звучание  турецких военных маршей. Турция (называвшаяся тогда Османской  империей) и Австрия (Osterreich, Восточная  империя ­ именно так переводится с  немецкого языка название страны) были  давними и злейшими врагами, и воевали с  перерывами с начала XVI века по конец XVIII века. Однако, несмотря на такую постоянную  вражду, у австрийцев был сильнейший интерес и к турецкой культуре вообще, и к турецкой  музыке в частности. Впервые австрийцы познакомились с игрой  турецких музыкантов в 1699 году, когда в  Вену прибыла турецкая делегация, чтобы  отпраздновать заключение Карловицкого  мирного договора, завершившего очередную  австро­турецкую войну, продолжавшуюся 16  лет. Охрану делегации Османской империи  несли янычары ­ турецкая пехота, и вместе с  другими янычарами делегацию сопровождал и янычарский военный оркестр, который дал  несколько публичных концертов для жителей  Вены. Австрийцы пришли от янычарской музыки в  такой восторг, что многие австрийские  музыканты стали пытаться имитировать  турецкую музыку на европейских музыкальных инструментах, и даже появились фальшивые турецкие оркестры, когда  коренные австрийцы надевали на себя  янычарскую одежду, и играли на привезённых  из Турции инструментах. И никакие последующие австро­турецкие  войны не смогли уничтожить любовь  австрийцев к турецкой музыке. Дошло даже  до того, что в 1741 году австрийское  правительство обратилось к правительству  турецкому с просьбой прислать турецкие  музыкальные инструменты для  императорского придворного оркестра.  Инструменты были присланы. Это очень живая, бодрая, весёлая музыка, под  неё можно делать всё что угодно, но вот  чтобы ходить строем и маршировать по плацу  ­ она для этого не подходит. И действительно, турецкие янычары никогда под музыку строем не ходили. Музыку играли перед боем, во  время боя, и после боя, чтобы отпраздновать  победу, а также во время торжественных  мероприятий. Вольфганг Амадей Моцарт, когда писал  «Турецкое рондо», переложил традиционную  оркестровую турецкую военную музыку для  исполнения на фортепиано, в результате чего  слушать музыку в турецком стиле стало  возможно и не собирая огромный янычарский оркестр, в любом доме, где был рояль или  пианино. Хотя есть и аранжировки  «Турецкого марша» для оркестрового  исполнения. «Турецкое рондо» имеет трёхчастную форму  с припевом. Повторяющийся припев – рефрен  – придаёт форме черты рондо. Празднично­ весёлая, танцевальная мелодия припева звучит с характерным арпеджированным  сопровождением, напоминающим мелкую  барабанную дробь. Михаил Иванович Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» В опере «Руслан и Людмила» Михаил  Иванович Глинка использует форму рондо для характеристики одного из персонажей –  Фарлафа. В арии Фарлафа наиболее полно  раскрыты характерные черты его образа –  трусость и бахвальство. … Крикун надменный, В пирах никем непобеждённый, Но воин скромный средь мечей… Так характеризует Фарлафа Пушкин. Фарлаф вместе с Русланом отправляется на  поиски Людмилы. Однако «храбрый  спаситель», завидя опасность, предпочитает  спасаться бегством. Фарлаф… Со страха скорчась, обмирал И, верной смерти ожидая, Коня ещё быстрее гнал. Так точно заяц торопливый, Прижавши уши боязливо, По кочкам, полем, сквозь леса Скачками мчится ото пса. Большая ария Фарлафа написана в форме  рондо (отсюда и идёт её название): основная  тема звучит несколько раз, чередуясь с двумя  эпизодами. Какими же выразительными средствами  нарисовал Глинка музыкальный портрет  Фарлафа? Обычно хвастунишка много и быстро говорит  – и композитор выбирает для арии очень  быстрый темп. Вокальную партию он  насыщает виртуозными приёмами, например  частым повтором одних и тех же звуков. Это  производит впечатление захлёбывающейся  скороговорки. И слушатель невольно  подсмеивается над таким «героем». Ведь  выражение юмора вполне доступно музыке. Вопросы: 1. Из каких музыкальных разделов  складывается форма рондо? 2. Что означает слово «рондо»? 3. 4. 5. Как называется главная, повторяющаяся  тема рондо? Каков характер произведения, которое  мы прослушали? Каким предстаёт Фарлаф в музыке М.  Глинки? Слова для справок: уверенным,  горделивым, смешным, глупым,  самодовольным. 6. Как вы думаете, почему композитор  использовал именно форму рондо для  характеристики Фарлафа? Героико­драматический пафос музыки  Л. Бетховена. _____________________________________ Содержание: 1. Героико­драматический пафос музыки Л.  Бетховена. 2. Фортепиано ­ ведущий солирующий  инструмент в эпоху венского классицизма. Знакомство с жанром сонаты. 3. Музыкальный материал: 1. Л. Бетховен. Соната № 8 «Патетическая»  для фортепиано. I часть. Экспозиция  (слушание); II и III части (по желанию  педагога); 2. Л. Бетховен, стихи Г. Пфеффель.  «Свободный человек» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Наблюдать за интонационной образностью музыкальных произведений. 2. Обнаруживать и выявлять характерные  свойства музыки Л. Бетховена. Соната № 8 «Патетическая» «Героической» назвал Людвиг ван Бетховен  свою Третью симфонию. Героической можно  назвать и всю жизнь великого венского  классика. 1. Внимательно рассмотрите портрет Л.  Бетховена. По изображению попытайтесь  определить, человеком какого характера был выдающийся композитор. Слова для справок: сильный, волевой, мягкий, добродушный,  мужественный. 2. Какой цвет на картине усиливает  восприятие основных черт характера  Бетховена? Ещё в молодости и Бетховена начала  развиваться глухота, приведшая к полной  потере слуха. Тяжкая болезнь не сломила  волю композитора; год за годом он упорно  трудился. Слова Бетховена «Я возьму судьбу  за глотку» стали девизом всей его жизни. Именно в тяжелейший период Бетховен  создал лучшие произведения – Девятая  симфония, Торжественная месса, поздние сонаты для фортепиано. По этому поводу  русский музыкант А. Рубинштейн говорил: «О глухота Бетховена, какое страшное несчастье  для него самого и какое счастье для искусства человечества!» С молодых лет Бетховен зарекомендовал себя как незаурядный (необычный, выделяющейся  среди других) пианист. «Его игра не  отличалась чистотой, блеском и  элегантностью… зато она была  одухотворённой, величественной, в высшей  степени полной чувства». Эти слова  принадлежат Карлу Черни – австрийскому  пианисту, педагогу и композитору, ученику Л. Бетховена. Ведущим солирующим инструментом в эпоху  венских классиков стало фортепиано. Для  него создаётся много произведений в  различных жанрах (сонаты, вариации, пьесы).  Главным был жанр сонаты. Слово «соната» происходит от итальянского  «сонарэ» ­ «звучать», «играть» (на  музыкальном инструменте). Это крупное  музыкальное произведение, предназначенное  для солирующего инструмента (или двух  инструментов). Стоит, как правило, из трёх  частей. По фортепианным сонатам можно проследить  путь становления композитора. 32 сонаты написаны Бетховеном на протяжении его  жизни, в разные этапы его творчества. Одна из них – соната № 8 – называется  «Патетическая», то есть «страстная»,  «взволнованная». Это произведение было написано Бетховеном  в период, когда он впервые осознал свой  недуг. ...Это гигантский рывок вперёд, к тому, что в  искусстве ещё только должно прийти. Такой  музыки ещё не было. Звуки музыки Вступление. Grave­Allegro di molto e con  brio Аккорд! Могучий и грозный. Властный голос.  Он требует ответа. Быстрого, ясного. Он  нетерпелив. Он не хочет ждать. И ответ приходит. Но робкий и уклончивый. В нём страдание и боль, но нет решения. И тогда снова раздаётся прежний голос. На  этот раз ещё более сильный и требовательный. И пять тот же ответ. Но голос не умолкает. Он всё настойчивей. От него не скроешься и не уйдёшь, как не уйти от жизни, требующей решения и ожидающей его.  Жизнь зовёт к действию. И зову её  невозможно противостоять. С каждым новым аккордом слабеет  сопротивление. И вот оно осталось только в  одиноких и ломких звуках. Устало  скатываются они вниз и тонут во  вздымающихся валах начального аллегро.  Стремительное и бурное, оно контрастирует с  медленным, напряжённым вступлением. Первая часть. Grave­Allegro di molto e con  brio Аллегро первой части полно борьбы ­ острой,  кипучей, не затихающей ни на миг. Главная  тема ­ она выросла из мощных аккордов  вступления ­ порывистая, мужественная,  сильная, Побочная тема сродни ответу вступления.  Побочная тема всё больше подчиняется  главной, пока, наконец, могучий разлив  совсем не поглощает её. Ни внезапный возврат скорбных голосов  вступления; ни аккорды, дробящие молотом  воли нерешительность и сомнение, не в силах  остановить победного движения, изменить  исход борьбы. Вторая часть. Adagio cantabile Вторая часть ­ созерцательная, проникнутая  философским раздумьем. Звучит медленно и  певуче. Это размышление о том, что недавно  произошло. Глубокое, спокойное, беспристрастное, свободное от случайных  чувств и переживаний, вспыхнувших под  влиянием момента и возникших в горниле  борьбы. Свободно и плавно течёт мелодия,  возвышенная, как сама борьба,  развернувшаяся в первой части, и  благородная, как цель, ради которой она  велась. Третья часть. Rondo Allegro Третья, заключительная, часть сонаты ­ само  движение. Оно вскипает с первых же тактов и  стихает только с последними аккордами. Если вслушаться в стремительный взлёт главной  темы ­ лёгкой и воздушной, нетрудно угадать  знакомые черты побочной темы первой части.  Но здесь она преображена. Нет ни горечи, ни  страдания. На смену пришло веселье... И, наконец, короткий, энергичный финал.  «Патетическая» соната пронизана пафосом  революционной борьбы. Её образы овеяны  пафосом революции. Главной темой многих произведений  Бетховена была борьба людей за своё счастье  и стремление к свободе. Герой Бетховена, как и он сам, ­ неистовый борец, мыслитель,  личность, обладающая богатым внутренним  миром. Высшее предназначение своего искусства,  которому он следовал до конца жизни, Бетховен выразил всего одной фразой:  «Музыка должна высекать огонь из сердец  человеческих». Запомни! Соната Вопросы и задания: 1. Как вы думаете, слова «героизм»,  «героический» можно отнести к творчеству  Л. Бетховена или также к обстоятельства его жизни? Почему? 2. Преимущественно для какого  музыкального инструмента создавали сонаты  венские классики? Что означает слово «соната»? 3. 4. Музыка Бетховена отличается резкой  контрастностью – динамической, темповой,  регистровой… Ощутимы ли контрасты в  «Патетической» сонате? Подумайте, с какой  целью они применяются. 5. Итальянскому музыканту Радичьотти  принадлежит следующее высказывание: «Бетховен титан (гигант), он часто бьёт нас  кулаками; Моцарт же всегда прекрасен!»  Какой смысл, по­вашему, заключён в этих  словах? В. А. Моцарт. Симфония № 40 – 4 класс Содержание: 1. Индивидуально­характерные стилевые  особенности творчества композиторов ­  венских классиков. 2. 3. 4. Лирические образы в музыке В. А.  Моцарта. Роль мелодического начала в его  сочинениях. Знакомство с жанром симфонии:  композиционное строение, исполнительский  коллектив (симфонический оркестр). Музыкальный материал: 1. В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть.  Экспозиция (слушание); 2. В. А. Моцарт. Хор «Послушай, как звуки  хрустально чисты» из оперы «Волшебная  флейта» (слушание, пение). Характеристика видов деятельности: Анализировать и обобщать жанрово­ 1. стилистические особенности композиторов ­ венских классиков (в соответствии с  критериями, представленными в учебнике). Обнаруживать и выявлять характерные  свойства музыки В. А. Моцарта. Исполнять ритмический аккомпанемент к 2. 3. вокальной партии. Мелодия Моцарта льётся для меня  совершенно естественно, как льётся какой­нибудь прекрасный ручей  или источник. И. Тургенев Творчество Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л.  Бетховена мы ценим за жизнеутверждающий  характер, ясность и выразительность  музыкального языка. При этом музыка  каждого из этих композиторов имеет свои  яркие особенности. Так, в произведениях Гайдна преобладают  светлые, радостные настроения, у Бетховена – настроения драматические, отражающие  борьбу, стремление к победе. У Моцарта особенной глубиной отличаются  лирические образы. И радость, и печаль  запечатлены у композитора в ярких  запоминающихся мелодиях, передающих  чувства человека, его душевные переживания. «Сущность музыки – в мелодии», ­ писал  Моцарт. И в каком бы жанре не были созданы его произведения, будь то опера, симфония,  соната, ­ всегда по выразительности мелодии  мы безошибочно угадываем: звучит музыка  Моцарта. В. А. Моцарт прожил недолгую жизнь, но  успел создать огромное число музыкальных  произведений – около 600. Это ­ оперы,  симфонии, сонаты, песни. На этом уроке мы познакомимся с  выдающимся произведением Моцарта,  известным во всём мире, ­ Симфонией № 40.  Её музыка отличается вдохновенностью и  лиричностью, с необычайной искренностью в  ней раскрывается глубина чувств и  переживаний человека. Слово «симфония» в переводе с греческого  означает «созвучие». Это крупное  музыкальное произведение, состоящее из  четырёх частей, объединённых одним общим  замыслом. Чаще всего композиторы выбирали  именно жанр симфонии, чтобы рассказать  слушателям о тех событиях, которые во все  времена волновали человека. Музыка  симфоний говорила о добре и зле, красоте и  уродстве, войне и мире. Темами многих  симфоний становились любовь, героизм,  подвиги народа.  Симфония звучит в исполнении  симфонического оркестра. Сегодня мы послушаем первую часть  Симфонии № 40 и поговорим о ней  подробнее. Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, 1­ая  часть (экспозиция). 1. В каком темпе начинается симфония? (В  быстром.) 2. 3. 4. 5. Какой характер в начале произведения?  (Взволнованный, напряжённый, порывистый.) Какие инструменты играют начальную  мелодию? (Струнные – скрипки.) Появлялась ли в этой музыке позднее  другая мелодия? (Да.) Каким стал характер музыки во время  звучания второй темы? (Неторопливым,  более спокойным.) 6. Какие музыкальные инструменты  исполняли вторую тему? (Духовые – гобои.) Первая часть симфонии состоит из трёх  разделов.  В первом разделе композитор показывает нам  основные темы ­ мелодии, каждая из них  имеет свой характер. Этот раздел называется  экспозиция, что означает ­ показ. Вы,  наверное, слышали выражение: «экспозиция  картин на выставке», то есть показ картин. В  экспозиции симфонии все основные темы (а их, как правило, четыре) предстают перед  нами. Основные темы экспозиции называются так:  главная партия, связующая, побочная и  заключительная. Главная и побочная партии  контрастны между собой, между ними ­  связующая. Заключительная партия часто  перекликается по характеру с главной. Она  завершает экспозицию. Второй раздел называется разработка. В нём  темы развиваются, варьируются,  разрабатываются, сталкиваясь друг с другом. Последний, третий раздел ­ реприза повторяет первый (экспозицию), с некоторыми  изменениями. Давайте послушаем основные темы  экспозиции (главную и побочную темы)  первой части симфонии и постараемся  различить характер основных тем. Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, 1­ая  часть (главная и побочная партии). Тема главной партии напоминает  взволнованную речь человека. Кажется, что  он, едва переводя дыхание, спешит рассказать  о своих душевных переживаниях. Короткие,  прерывистые мотивы скрипок звучат  необыкновенно трепетно и жалобно. Тема побочной партии – мягкая, нежная.  Кажется, что в своих мыслях человек  ненадолго уходит от действительности,  погружаясь в мир светлых грёз и  воспоминаний. Экспозиция завершается оркестровым forte  радостного, энергичного характера. Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и  заставляет плакать людей, говорящих на  разных языках, но одинаково чувствующих  красоту и любящих музыку. 1. Музыку какого композитора вы сегодня  слушали? 2. 3. 4. Какое произведение называется?  (Симфония № 40.) Поясните, что такое симфония? Каков был характер главной партии  Симфонии № 40? (Взволнованный,  трепетный.) 5. Каков был характер побочной партии  Симфонии № 40? (Мягкий, нежный,  неторопливый.) 6. На уроках музыки мы часто называем  произведения словом «шедевр». Кто помнит,  что означает это слово? (Вершина  творчества, лучший образец произведения.) 7. Подходит ли к Симфонии № 40 слово  «шедевр» и почему? 8. Как вы думаете, что принесло музыке  Моцарта такую популярность? (Красивая  мелодия, которая легко запоминается.) Запомни! Симфония Вопросы и задания: 1. В чём заключаются главные  2. 3. отличительные особенности произведений  композиторов – венских классиков? Что означает слово «симфония»? Из  скольких частей состоит симфония? Какое средство выразительности прежде  всего определяет образ 1 части Сорокой  симфонии В. А. Моцарта? Поэт ­ художник – композитор  (время года Осень) – 2 класс Содержание: 1. Междисциплинарная тема. 2. Произведения искусства и их создатели ­  поэты, художники, композиторы. 3. Отражение в произведениях искусства  темы осени. 4. Сравнение настроений и характеров  изучаемых произведений. Художественный материал: 1. П. Чайковский. Октябрь «Осенняя песнь» из цикла «Времена года» (2 вида исполнения) (слушание); 2. 3. 4. 5. 6. 7. С. Прокофьев. «Вариации Феи Осени» из  балета «Золушка» (слушание); И. Левитан. «Осень», «Лето»; И. Грабарь. «Рябинка»; В. Поленов. «Золотая осень»; В. Нестеренко. «Последние листья»; Стихи поэтов: А. Пушкина, А. Плещеева,  Е. Трутневой. Песенный репертуар: 1. Г. Попатенко, стихи Е. Авдиенко.  «Листопад» (пение); 2. Д. Васильев­Буглай, стихи А. Плещеева.  «Осенняя песенка» (пение) Характеристика видов деятельности: 1. 2. Иметь представления о роде  деятельности представителей искусства ­  поэтов, художников, композиторов. Сравнивать образное содержание  произведений музыки, поэзии, живописи на  уровне темы, выявлять признаки сходства и  отличия. Жила­была хозяйка Осень В волшебном замке золотом, Бродила вдоль притихших просек Дружила с ветром за окном. Кроила сказки из тумана И шила нитками дождя, В мир удивительный и странный Всех за собою уводя… ­ Ребята, тема нашего урока ­ Осень. Осень  вдохновляла художников, композиторов,  поэтов создавать прекрасные произведения,  рассказывая об осени краской, музыкой,  словами. ­ Вот и закончилось лето с длинными жаркими днями и короткими звёздными ночами, с  грозами и ливнями, с разноцветной радугой и  утренней росой, с ягодами, грибами, цветами.  Неужели с уходом лета и настроение теперь  будет грустное? Осенью погода бывает  пасмурной, хмурой, дождливой. Ребята, вам  хочется, чтобы наступила осень? (Ответы  детей). ­ Верно, ребята. Нам грустно расставаться с  летом. Но осень будет радовать нас своими  чудесами. Послушайте стихотворение Е.  Трутневой «Осень» и узнайте, какой  настроение было у автора, когда она писала  это стихотворение. Стало вдруг светлее вдвое, Двор, как в солнечных лучах, ­ Это платье золотое У берёзы на плечах. Утром мы во двор идём, ­ Листья сыплются дождём, Под ногами шелестят И летят… летят… летят… И высоко от земли Пролетели журавли. Всё летит! Должно быть это Улетает наше лето… ­ Ребята, какое настроение автора вы  почувствовали? (Радость, удивление,  восхищение, немного грусти…) ­ Послушайте стихотворение А. Плещеева  «Осень наступила» и попробуйте догадаться о настроении другого автора. Осень наступила, высохли цветы, И глядят уныло голые кусты. Вянет и желтеет травка на лугах, Только зеленеет озимь на полях. Тучи небо кроют, солнце не блестит, Ветер в поле воет, дождик моросит. Воды зашумели быстрого ручья, Птички улетели в тёплые края… ­ Какие чувства были у автора. Когда он писал это стихотворение? (Грусть, печаль, уныние,  разочарование, тоска…) ­ Великий русский поэт Александр Сергеевич  Пушкин каждый год восхищался осенью.  Осень была любимой порой поэта.  Послушайте отрывок из его стихотворения  «Осень». Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса. Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса. В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий луч, и первые морозы. И отдалённые седой зимы угрозы. 1. Какими словами поэт называет осень?  Какие слова подбирает для её описания? (В  багрец, золото одетые леса; редкий солнца  луч; первые морозы…) 2. А если бы вы были поэтами, какие бы  слова вы подобрали, чтобы рассказать о  волшебной поре – осени? (Рассказы детей.) 3. Ребята, а если бы вы были  композиторами, какую бы вы сочинили музыку об осени: грустную или весёлую?  (Ответы детей.) ­ Ребята, как вы думаете, а по музыкальному  произведению можно догадаться о настроении композитора? Давайте попробуем. Музыку  написал русский композитор Пётр Ильич  Чайковский. Слушание произведения «Осенняя песнь» П.  Чайковского из цикла «Времена года». 1. Какая музыка прозвучала: весёлая или  грустная? 2. 3. Какие чувства, настроение она у вас  вызвала? (Грусть, печаль.) Какие явления природы передал  композитор в «Осенней песне»? (Порывы  ветра, опадание листвы.) Какой композитор сочинил эту музыку? 4. Эта пьеса из сборника Петра Ильича  Чайковского «Времена года». Пьес там  двенадцать, по числу месяцев в году, и каждая носит название месяца. Есть пьесы и про осень – «Сентябрь», «Октябрь», «Ноябрь». Но у  каждой пьесы есть свой подзаголовок,  например, «Октябрь. Осенняя песня». В ней  композитор рисует картину осенней природы,  рисует, как шелестит ветерок, срывает  листочки и они, кружась опускаются на  землю. 1. А если бы вы были художниками, какими  бы красками вы рисовали осенние пейзажи?  (Ответы детей.) 2. Ребята, а с помощью рисунка можно  выразить своё настроение? (Ответы детей.) ­ Правильно. По рисунку также можно  догадаться о настроении художника, о его  чувствах, мечтах. Просмотр картины И. Левитана «Золотая  осень». ­ Ребята, посмотрите внимательно на картину: на луг, на речку, на золотые листочки берёз,  на пожелтевшую, почти высохшую траву, на  одинокий полуувядший цветок, склонившийся прямо к воде и на яркое солнечное небо над  ним. 1. 2. А вы бы хотели оказаться на этом лугу? Как бы вы назвали эту картину? (Ответы  детей.) Исаак Левитан выбрал для своей картины  название «Золотая осень». Как вы думаете,  почему? (Ответы детей.) ­ Правильно. Всё на этой картине как будто  золотое: пышное убранство берёз, яркий  солнечный свет осеннего дня… 1. Какие приметы осени вы видите на этой  картине? 2. 3. 4. 5. Какое небо? (Яркое, солнечное, голубое,  прохладное.) Какой день изображён на картине: ясный  или пасмурный? (Ясный.) Есть ли на небе облака? Какие они?  (Белое облачко.) Как вы думаете, какое настроение у  берёз? (Весёлое, радостное, они гордятся  своими золотыми платьями.) ­ А вы заметили одинокий цветок у ручья?  Как вы думаете, какое настроение у цветка?  (Он радуется яркому солнцу: радуется, что он такой красивый, но немного грустит, потому  что остался совсем один и скоро будет  холодно.) ­ А теперь отгадаем, с каким настроение  художник рисовал эту картину. (С хорошим,  весёлым. Радостным, светлым, восторженным  и немного грустным.) ­ Ребята, давайте попробуем придумать по  этой картине рассказ. Придумайте название  своему рассказу. Расскажите об осеннем дне,  небе, об облаках, о солнце, о берёзах, об  одиноком цветке и о голубом ручейке.  (Рассказы детей.) ­ Мы слушали стихи, музыку, рассматривали  картины. Стихи, картины, музыкальные пьесы  – всё это произведения искусства.    Поэт сочиняет стихи. Художник пишет картины. Композитор сочиняет музыку. Замечательный русский композитор Сергей  Сергеевич Прокофьев писал не только  сложнейшие произведения для взрослых, но и  детскую музыку, предназначенную для самых  маленьких. Он очень любил сказки.  «Вариации Феи Осени» – отрывок из балета  «Золушка», написанного на сюжет известной  сказки Ш. Перро. Помните, когда после  отъезда на бал мачехи с сестрами Золушка  остается одна и мечтает? В сказке­балете  Прокофьева к ней на помощь приходят не  только волшебница крёстная, но и феи всех  времён года, которые преподносят Золушке  свои дары. А характер у фей такой разный,  под стать временам года… Итак, знакомьтесь: Фея Осени! Послушайте «Вариацию Феи Осени» С.  Прокофьева. Слушание: С. Прокофьев. «Вариация Феи  Осени». 1. 2. 3. Вы знаете эту сказку? Назовите главных героев этой сказки. Куда отправилась главная героиня этой  сказки? (На бал.) 4. 5. 6. Какой показана осень в музыкальном  произведении? Отрывок из какого балета мы сейчас  слушали? Какой композитор сочинил музыку к  этому балету? Запомни! Поэт Художник Композитор Произведение искусства     На этом уроке мы увидели, услышали, как  изображают осень поэты, художники,  композиторы в своих произведениях  искусства. Наш урок закончен, но осень  продолжает дарить нам много удивительных  сюжетов для новых творческих открытий. Примерный рассказ Наступила осень. Тоненькие берёзки с белыми стволами нарядились в ярко­жёлтые платья.  Дует лёгкий ветерок, листики обрываются с  веток и летят, кружась в медленном танце.  Смотришь на берёзы и удивляешься, как это  зелёные листочки превратились в золотые. По  лугу протекает тёмно­синяя река. Вода уже  стала холодная. На изгибе реки стоит  одинокая красавица берёза, ярко­жёлтая и ровная, как свечка. Вдалеке виднеются  зелёно­коричневые деревья, ярко­зелёное поле и несколько деревенских домиков. Небо голубое­голубое с лёгким облачком.  Солнца не видно, но его присутствие  чувствуется во всём: словно горит и  переливается золотом листва, играя в  солнечных лучах. А от деревьев падает тень.  По тени можно догадаться, в какой стороне  находится солнце. На берегу реки расцвёл осенний цветок. Он  радуется сам яркому лучистому солнцу и  радует всех своей красотой. Только жаль, что  он остался один. Наверное, все цветы уже  отцвели. Описание картины Игоря Грабаря  «Рябинка» Красота русской природы всегда находила  отклик в сердцах творческих людей. Много  строк посвятили поэты и писатели  бескрайним просторам русских равнин, много  художников запечатлели красивейшие уголки  России. Одним из таких художников является Игорь Грабарь ­ тонкий ценитель очарования  красок природы. С большой любовь написана  картина «Рябинка», изящно играют цвета на  ней, мастерски художником создаётся  ощущение присутствия в необычайно  красивом месте. На переднем плане картина художник  изобразил главную героиню ­ рябинку. Стоит  осень, дерево приготовилось сбросить листву.  Наливаются соком красные ягоды, этот цвет  олицетворяет приход времени подведения  итогов, сбора урожая. На заднем плане  виднеется небольшая деревня, где должна  кипеть жизнь ­ время подготовки к зиме,  делаются последние приготовления.  Художник использует противопоставление  суетливой человеческой деятельности и  торжественного спокойствия леса и природы. Рядом с главной героиней картины ­ рябинки,  стоят две берёзки, которые неё уступают ей  ни в красоте, ни в изяществе. Такую красоту  трудно передать словами, и тогда на помощь  приходят средства изобразительного  искусства, которыми в совершенстве владел  Игорь Грабарь. Описание картины Исаака Ильича  Левитана «Золотая осень» Среди работ Исаака Ильича Левитана своим  оптимизмом, мажорными нотами и светлостью восприятия выделяется картина «Золотая  осень». На картине изображена золотая осенняя пора.  Солнце освещает приятный взгляду пейзаж:  тихая, спокойная речка с поросшими высокой  травой берегами, ещё зеленый травяной покров, желтый, красный, оранжевый лес. От  слабого ветерка листва на деревьях трепещет,  переливается солнечным блеском. Небо ясное, голубое, но на горизонте оно светлеет,  появляются облака. Что характерно, на  первом плане изображены тоненькие,  стройные берёзки в драгоценном золотом  уборе. Они представляют собой саму Русь:  статную, легкую, красивую и задают тон всей  картине. На заднем плане можно разглядеть  деревенские домики, широкое зелёное поле.  На этой картине главенствующее место  отведено природе, деревня не подавляет её, а  наоборот, гармонично вписывается в  окружающую действительность. В целом, полотно производит самые  приятные, радостные впечатления.  Невозможно оторвать глаз от стройных  красавиц­березок, и, кажется, слышишь, как  колышется их листва, а в реке плещутся,  живут своей незаметной жизнью её  многочисленные обитатели. Описание картины Василия Поленова  «Золотая осень» Картина написана художником неподалёку от  его усадьбы на реке Оке в Тульской губернии  и изображает солнечный осенний день. Взор  зрителя сразу приковывает река, тёмной змеёй выделяющаяся на фоне золотых деревьев и  холмов. Не сразу замечается, но надолго  врезается в память сияние солнца на крышах  монастыря у излучины реки. Василий Поленов изобразил самое начало  осени ­ жёлтый цвет ещё не полностью  захватил пространство картины, пример тому  ­ огромное дерево на переднем плане с ещё  зелёной кроной. Но все внимание, конечно,  забирает себе река. Чистая вода отражает  солнечные блики, небо, солнце и деревья, на  отмелях кружит жёлтая палая листва. Что такое балет.  – 2 класс Содержание: 1. Знакомство с жанром балета (на примере  балета С. Прокофьева «Золушка»). Родственность слов балет и бал. 2. Музыкальные персонажи в движении. 3. Музыкальный материал: 1. С. Прокофьев. «Па де шаль», «Вальс»,  «Полночь», «Урок танца. Гавот» из балета  «Золушка» (слушание); 2. Т. Попатенко, стихи В. Викторова.  «Котёнок и щенок» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Устанавливать ассоциации между  музыкальными и изобразительными образами. 2. Проявлять основы ориентации в  нравственном содержании и смысле  поступков музыкальных персонажей. Балет ­ загадка, что не знает слов... Знакомство с жанром балета Что же такое балет?  Волшебный мир сказок, мир наших грёз и  сновидений наиболее совершенно способен  воплотить балет. Основа балета ­ танец. Слово «балет» происходит от итальянского «ballo»,  что значит «танцую».  С чем у вас связывается слово «бал»? Со  сказкой? Должно быть, вы любили в детстве  «Золушку»! Но вы правы, потому что бал ­  время волшебства. На придворные балы приглашалось только  избранное общество. И совсем как в сказке  про Золушку, на бал надевали самые красивые и дорогие наряды, что понятно: праздник  ведь. Тогда же родились балы­маскарады ­  прекрасная возможность побыть маской,  ощутить себя кем­то другим. Именно в Италии, более 400 лет назад, и  родилось искусство балета. В этой стране  издавна любили не просто танцы, а  танцевальные сценки, которые исполнялись в народных комедиях, на карнавалах, балах и  других празднествах. Слова «бал» и «балет» ­ родственные.  Бал –  большой танцевальный вечер, а балет –  большой музыкальный спектакль. Балет – это обязательное сочетание танца и  музыки. Музыка и танец дружат с  незапамятных времён. Оба этих искусства  объединяет то, что они умеют говорить без  слов, причём говорить очень ярко,  взволнованно и поэтично. Как и в любом музыкальном спектакле, в  балете есть сюжет, действующие лица. Его  герои наделены человеческими чувствами.  Они действуют, думают, радуются и  страдают. Но их действия и чувства раскрыты не с помощью слов или пения, а посредством  танцевальных движений под музыку. Кроме танцев, важную роль в балете играет  пантомима, то есть немая актёрская игра,  состоящая из выразительных жестов и  мимики. Пантомима связывает отдельные  танцы, помогает развитию действия.  Изначально танец был неотъемлемой частью  сценического представления, в котором пели  и декламировали текст, а актёры выступали в  туфлях на каблуках. Примерно два столетия  назад танцоры начали носить специальную  одежду и особые тапочки – пуанты. Они позволяют танцевать на кончиках  пальцев, делают движения более воздушными  и лёгкими. Создатели балетного спектакля: композитор,  либреттист (автор сценария), хореограф  (постановщик танцев), а также художник­ декоратор и художник по костюмам. Роль  хореографа очень важна в балете. Он  разрабатывает движения, соответствующие  сюжету, выстраивает драматургию и  соотносит всё это с музыкой. В исполнении  балета участвует балетная группа (балерины и балероны), дирижёр и симфонический  оркестр. Чтобы понимать и любить балет, нужно  разбираться в танцевальном искусстве,  которое является его основой. Балетный язык  – это мир выразительных танцевальных  движений, жестов и мимики. Движения в  балете очень красивы, возвышенны и  благородны. Знакомство с балетом С. Прокофьева  «Золушка»  Талант С. С. Прокофьева проявился очень  рано, музыку он сочинял с детства. А когда  ему исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт­Петербургскую консерваторию. Представьте себе, в кабинете консерватории  сидит серьёзная приёмная комиссия, в которой известные композиторы – Н. А.  Римский­Корсаков, А. К. Глазунов, А. К.  Лядов. И вот туда, сгибаясь под тяжестью  больших папок с нотами, вошёл 13­летний  мальчик. Вот мои сочинения», ­ сказал он. И  тогда Н. А. Римский­Корсаков воскликнул:  «Это мне нравится!» Юный Серёжа Прокофьев был принят в  консерваторию, которую он отлично закончил  по двум отделениям – как пианист и как  композитор. Прошли годы и его творчество  приобрело широчайшую известность. В  театрах всего мира ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют его симфонии, пианисты  и скрипачи играют его концерты и пьесы. Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так сказал об этом композиторе: «Дети  особенно должны быть благодарны Сергею  Прокофьеву, ибо никто из композиторов не  посвятил детям столько прекрасных  произведений». Юные пианисты играют  маленькие произведения из его сборника  «Детская музыка», сказка «Петя и волк»  знакомит слушателей с инструментами  симфонического оркестра. Одним из самых известных его сочинений  является балет «Золушка». Вы знаете эту сказку? 1. 2. Знаете ли вы писателя, который написал  эту сказку? (Шарль Перро.) 3. 4. Назовите главных героев этой сказки. Куда отправилась главная героиня этой  сказки» (На бал.) Композитор С. С. Прокофьев тоже любил  сказки, и на сюжет сказки Шарля Перро  «Золушка» он сочинил балет. Впервые балет «Золушка» был показан в  Большом театре в 1945 году, когда наша  страна одержала победу в Великой  Отечественной войне. Впоследствии  «Золушку» ставили во многих других театрах  нашей страны и в различных странах мира.  Главную роль в этом балете исполняли разные балерины. Запомните имя одной из них –  Галина Уланова. С. Прокофьев – мастер музыкальных  портретов героев. Вы помните, что в его  симфонической сказке «Петя и волк» каждый  персонаж имел свою тему: Петя, дедушка,  птичка, кошка, утка. Вот и для каждого героя  балета «Золушка» композитор нашёл особые  средства выразительности. Образ Золушки  рисуют певучие, плавные мелодии. А в  музыке, которая рисует сестёр и мачеху,  звучат колючие, короткие мотивы и острые,  стучащие ритмы. Всё это хорошо слышно с  самого начала балета. Первая сцена балета называется «Па де шаль», что означает «танец с шалью». Действие  происходит в доме отца Золушки. Сёстры  вышивают шаль, а мать наблюдает за ними.  Золушка работает у очага. Но вот сёстры  начинают ссориться. В эпизоде их ссоры  музыка основана на мелких «царапающих»  мелодиях. Так и видишь цепкие движения,  резкие жесты сестёр, слышишь их визгливые  выкрики… Недаром сёстрам Золушки в  балете даны красноречивые имена – Кривляка и Злюка. Слушание: «Па де шаль». 1. Каким был характер музыки, рисующей  образы сестёр Золушки? (Злым, острым,  резким, колючим, быстрым.) 2. Кто исполнял музыку? (Симфонический  оркестр.)  Вначале балета «Золушка» появляется  персонаж, которого нет в сказке Ш. Перро.  Это учитель танцев. По сюжету мачеха и  сёстры собираются на бал, и к ним приходит  учитель танцев, который разучивает с ними  старинный танец гавот. Танец под названием «гавот» возник во  Франции. Это грациозный и изящный танец с  поклонами и неторопливыми движениями. Слушание: «Урок танца. Гавот». 1. Какие музыкальные инструменты  исполняли главный мотив «урока танцев»?  (Струнные.) 2. Как звучала музыка? (Музыкальный язык  яркий, острый. Композитор слегка  посмеивается над важным, чопорным  старинным танцем.)  Для этого балета композитор написал  необычную музыку – партию часов, которые  должны были напомнить Золушке о том, что  пришло время уезжать с бала. В балете  придуман такой ход: в полночь из часов  выйдут карлики, которые будут показывать  нужное время. Послушайте отрывок из  балетного либретто. И вот появляется Золушка. Она так хороша,  что все взоры устремляются к ней. Танцы  прерываются. Очарованный принц не может  отвести от неё глаз. Но и сам он своей  красотой, мужественностью пленяет сердце  девушки. Золушка чувствует себя во дворце  легко и свободно. Она подходит к сёстрам,  которые не узнают замарашки в её  великолепном наряде. Начинается вальс, который Золушка танцует с принцем. Среди веселья и танцев счастливая  Золушка совсем забывает о времени. Но вдруг появляются карлики: «Пора, Золушка!» ­  напоминают ей часы. «Пора!» ­ неумолимо стучит маятник, и Золушка стремглав бежит  из дворца. Бьёт полночь. По белой широкой лестнице  бежит Золушка, покидая дворец. В спешке она теряет хрустальную туфельку. Принц  бросился за ней, но её и след простыл. Только  на ступеньке лестницы лежала маленькая  хрустальная туфелька. Обратите внимание на то, как после 12­того  удара часов композитор рисует превращение  Золушки опять в замарашку. Это покажет  музыка – она станет грустной. Но, в тоже  время, мы услышим в ней надежду на то, что  эта сказка закончится хорошо. Слушание: «Полночь». 1. В каком музыкальном жанре создал  композитор тему часов? (В жанре марша.) 2. Какой вам показалась эта музыка? (Злой,  очень громкой.) 3. Что передают звуки симфонического  оркестра? (Тиканье и бой часов.)  Образ Золушки рисуется, прежде всего,  мелодией «Вальса», которая будет звучать в  балете неоднократно. Обратите внимание на  то, как будет меняться музыка. Сначала  звучит главная мелодия вальса. Потом она  становится всё более торжественной,  громкой, рисуя счастье Золушки на балу. Но в самом громком месте внезапно возникает тема часов. И после неё мелодия будет печальной,  разочарованной. Слушание: «Вальс». 1. Какой была музыка в самом начале?  (Спокойной, напевной, мелодичной.) 2. 3. Как изменилась музыка в конце отрывка?  (Стала грустной, безрадостной.) Как по­вашему, что происходит в этот  момент на балетной сцене? (Платье Золушки  превращается в старое, исчезают карета,  кони, кучер.) Но не надо расстраиваться, ведь вы все читали эту сказку и знаете, что она закончится  хорошо. Принц и Золушка обретут своё  счастье. Смысл сказки о Золушке заключается в  утверждении доброго и человеческого  отношения к жизни в противоположность  злобе, зависти и эгоизму. Своей музыкой С. С. Прокофьев воспевает добрые человеческие  качества и осуждает душевную чёрствость и  злобу. Такое противопоставление характеров  в искусстве называется «контраст». 1. Встречается ли в «Вальсе» контраст?  (Да.) 2. Какие образы контрастны? (Образ  Золушки и образ часов.) 3. Как проявляется контраст в мелодиях?  (Мелодия Золушки нежная, праздничная,  мелодия часов резкая, злая.) 4. Какие музыкальные жанры использованы,  чтобы подчеркнуть контраст между этими  образами? (Танец вальс и марш.) Познакомившись с музыкой к балету  «Золушка», вы убедились в том, что  композитор С. С. Прокофьев сумел  разглядеть в сказке глубину и мудрость,  прославил чистоту и прелесть трудолюбивой  девушки Золушки, скромностью, добротой,  побеждающей все невзгоды своей жизни, и  высмеял мещанский, корыстный духовный  мирок её злой мачехи и жадных, завистливых  сестёр. Любовь к сказке объясняется ещё одной  особенностью характера композитора: до  конца своих дней он сохранил свежесть  восприятия мира, способность радоваться  жизни. Вопросы и задания: 1. Обратите внимание на слова «бал» и  2. 3. «балет». Как вы думаете, что их объединяет? Какой танец на балу исполняла Золушка?  Какой характер этого танца? Внимательно послушайте фрагмент  «Полночь» из балета С. Прокофьева «Золушка». Согласны ли вы с композитором,  который дал такое название? Какое в ней  настроение? Как вы думаете, почему? Его величество орган  ­ 2 класс   Содержание: 1. Знакомство по изображению и по  звучанию с органом. 2. 3. Устройство органа. Возможности органа в воплощении  различных тембровых звучаний. Музыкальный материал: 1. И. С. Бах. Токката ре минор из цикла  «Токката и фуга» для органа. Фрагмент  (слушание); 2. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия  «И сонм ангелов спустился с небес» ВWV  607; 3. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия  «О, как ничтожно мало, как мимолётно»  ВWV 644 (слушание); 4. И. С. Бах, русский текст Д. Тонского. «За  рекою старый дом» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Узнавать по изображению музыкальный  инструмент орган, отличать на слух его  тембровую окраску. 2. Иметь представления о роли органа в  творчестве И. С. Баха Доводилось ли вам слышать звучание органа?  Оно поражает нас силой, мощью и величием.  Его называют королём музыкальных  инструментов и обращаются к нему: «Его  величество орган». Орган ­ один из древнейших музыкальных  инструментов. Его история насчитывает  несколько тысяч лет. Орган ­ самый большой музыкальный  инструмент. На нём играют как на  фортепиано, нажимая клавиши. Вот только  инструмент этот не струнный, а духовой. Его  прародителем была дудочка. В древние времена, когда сложных  музыкальных инструментов ещё не было,  несколько тростниковых дудочек разной  величины стали соединять вместе.  Инструмент этот древние греки называли  флейтой Пана. Считалось, что придумал его  бог лесов и рощ Пан. На одной дудочке играть легко: ей нужно  немного воздуха. А вот играть на нескольких  сразу значительно труднее – не хватает  дыхания. Поэтому уже в глубокой древности люди искали механизм, заменяющий  человеческое дыхание. Такой механизм  нашли: нагнетать воздух стали мехами,  такими же как те, которыми кузнецы  раздували огонь в горне. Во втором веке до новой эры, в Александрии,  изобрели гидравлический орган. В нём воздух  нагнетался не мехами, а водяным прессом.  Поэтому он поступал равномернее, и звук  получался лучше ­ ровнее и красивее. Первые органные клавиши были огромными и  очень тяжёлыми. Музыкант играл не  пальцами, а сжатыми кулаками и даже  локтями! Чтобы рукам не было больно  музыкант надевал кожаные перчатки. Позже  клавиши стали маленькими и лёгкими. Рекомендуется просмотр фото органов  разных городов мира (даны в презентации). В Средние века органами заинтересовалась  церковь. Во всех католических соборах и  больших церквях были построены органы. Их  торжественное и мощное звучание как нельзя  лучше подходило к архитектуре соборов с  уходящими вверх линиями, высокими  сводами. Каждый орган неповторим и строится по  специальному проекту. Внутри него есть  комнаты, лестницы, потолки. Сто лет назад в  этих помещениях трудились рабочие во время концерта, они вручную качали огромные меха. В наше время эту работу выполняют  электромоторы. В современных органах тысячи труб! Самые  большие высотой более 10 метров, а самые  маленькие – 10 миллиметров. Исполнитель – органист – сидит на длинной  скамье. Перед ним множество кнопок, ручек и переключателей, несколько клавиатур для рук и одна педаль для ног, имеющая набор клавиш диапазоном от 5 до 32 (обычно 32). Играть на органе очень сложно. Рядом с  исполнителем обычно находится помощник. Звучание органа производит огромное  впечатление. Орган заменяет целый оркестр.  Голос этого музыкального инструмента  подобен то нежному звуку флейты, то  мягкому звучанию скрипки, то величавому  пению капеллы. Музыку для органа писали многие  композиторы. Самые замечательные  произведения для этого музыкального  инструмента были созданы Иоганном  Себастьяном Бахом. Посмотрите на портрет композитора.  Обратите внимание на то, как необычно  одевались музыканты тех времён. На его  голове парик с буклями. Он одет в тёмный  кафтан, на шее повязан белый платок. Композитор глядит на нас через три века. Его  взгляд серьёзен, губы твёрдо сомкнуты,  словно он предвидит все испытания, которые  выпадут на его долю, но он готов к  превратностям судьбы. И. С. Бах родился в Германии. Родился он в  семье музыканта. Отец учил его игре на  скрипке и клавесине. Мальчик уже с 10 лет  сам заботился о себе, он прекрасно играл на  скрипке и органе, пел в хоре, сочинял  изумительную музыку. Иоганн не упускал случая изучать творения  великих мастеров прошлого. Например, у его  брата были ноты старинных композиторов,  которыми он очень дорожил, настолько, что  не давал по ним заниматься Иоганну. И  мальчик по ночам переписывал эти ноты при  лунном свете. Его упорство в овладении  музыкальным искусством было безгранично! Когда он услышал, что в соседний город  приезжает знаменитый композитор, чтобы  давать свои концерты, то пешком отправился  в соседний город. А он находился почти за  100 километров, и весь этот путь молодой  Иоганн туда и обратно проделал пешком! Слово «бах» в переводе с немецкого языка  означает ручей. Используя эту игру слов,  очень точно сказал о Бахе Бетховен: «Не  Ручей! ­ Море должно быть его имя...» Действительно, музыка Баха – это море, даже целый океан человеческих чувств,  переживаний и размышлений. Вся жизнь Баха  ­ служение Музыке. Одна из главных особенностей музыки Баха ­  её глубокая человечность, беззаветная любовь  композитора к людям. В своих произведениях  Бах сострадает людям в их горе, разделяет их  радость, поддерживает их стремление к  правде и справедливости. Он всегда желал  показать всё самое лучшее и прекрасное в  человеке. Как уже было сказано, у органа, кроме  нескольких ручных клавиатур, есть ещё и  ножная — ряд педалей, на которых можно  ногами исполнять несложные мелодии. Но  Бах при помощи одних только ног мог  разыгрывать такие пьесы, которые даже  умелым органистам не под силу было сыграть  и всеми десятью пальцами. Однажды его пригласили выступить перед  наследным принцем, будущим королём  Швеции. Ноги органиста, как птицы, метались с одной педали на другую, рождая  величественные звуки, гулкие, как раскаты  грома. Это дивное виртуозное соло повергло  принца в такое изумление и восхищение, что  он снял с пальца кольцо с драгоценным  камнем и подарил его музыканту. В течение жизни Бах работал органистом в  различных городах Германии. Через орган он  мог общаться с широкой аудиторией и  передавать ей свои мысли и чувства. При жизни его почитали как непревзойдённого органиста. Но собственные сочинения Баха не  пользовались особым успехом, поскольку  были слишком сложны для исполнения. И  лишь спустя много десятилетий после его  смерти уже другие великие музыканты  открыли для себя и для всего мира  фантастический, невероятный мир музыки  Баха. Орган Великий чародей орган, Звучит в нём словно океан, Поёт многоголосье рек, И замирает человек. И затихает в нём душа, И вдруг восходит, не спеша, В сосредоточье звуков­волн, И там её встречает челн. На нём душа плывёт туда, Где светит яркая звезда, Где тени нет и пустоты, Где исполняются мечты. Послушайте органные произведения И. С.  Баха. Как звучит орган в каждом из них? 1. И. С. Бах. Токката ре минор из цикла  «Токката и фуга» для органа. Фрагмент  (слушание); 2. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия  «И сонм ангелов спустился с небес» ВWV  607; 3. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия  «О, как ничтожно мало, как мимолётно»  ВWV 644 (слушание). Послушайте песню «За рекою старый дом» на  музыку И. С. Баха. Обратите внимание на  мелодию этой песни: её звуки как будто  плавно перетекают из одного в другой. 1. Каков характер песни «За рекою старый  дом»? (Плавный, величественный.) 2. Каким песням близок характер мелодии – тихий, осторожный? (Колыбельным.) Композитор И. С. Бах сочинял разную музыку – и величественную, и танцевальную, и  колыбельную. И каждое его произведение  можно слушать много раз. Запомни! Клавиатура Клавиши Педаль Вопросы и задания: 1. 2. 3. 4. Как вы понимаете слова композитора  Людвига ван Бетховена об Иоганне  Себастьяне Бахе: «Не Ручей! ­ Море должно  быть его имя...» Почему в мире любят музыку Баха, хотя  ей уже почти 300 лет? Какое из произведений Баха вам  понравилось больше всего? Нарисуйте образ музыки органа,  описанный в стихотворении. Музыкальные картины природы Содержание: 1. Звуки природы, как источник  вдохновения творчества композиторов (на  примере прелюдий «Паруса», «Ветер на  равнине» К. Дебюсси). Знакомство с жанром прелюдии. 2. Музыкальный материал: 1. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на  равнине», «Паруса» 2. Звуки природы: «Дождь в лесу»,  «Концерт рано утром», «Плеск воды». Характеристика деятельности: 1. Наблюдать за звучанием природы;  различать настроения и чувства, выраженные  в музыке. 2. Выражать эмоциональное отношение к  музыкальному образу в пластическом  движении. Трудно назвать композитора, который не  отразил бы в музыке своё восхищение  образами природы. Шум дождя, птичье  пение, переливы искрящихся на солнце  водных струй… Все эти звуки природы  вдохновляли композиторов к созданию  музыкальных произведений. Послушай, музыка вокруг… Она во всём – в самой природе. И для бесчисленных мелодий Она сама рождает звук. Ей служат ветер, плеск волны, Раскаты грома, звук капели, Птиц несмолкаемые трели Среди зелёной тишины. И дятла дробь, и поездов гудки, Чуть слышные в дремоте, И ливень ­  песенкой без слов Всё на одной весёлой ноте… (М. Ивенсен) Музыка часто вызывает в нашем воображении  разные картины природы. Природа и  искусство неразделимы одно от другого, потому что природа с детства и навсегда  входит в жизнь каждого человека. Если вчитываясь в книги, вглядываясь в  картины, вслушиваясь в музыку, мы будем  обращать внимание в них на всё, что связано с  природой, мы, может быть, даже удивимся  тому, как часто и глубоко проникает природа  в искусство, как тесно они связаны друг с  другом. Вот почему у любого человека любовь к искусству и любовь к природе – очень  близкие и родственные чувства. У Э. Успенского есть стихотворение, которое  поможет разобраться в жанрах живописи. Если видишь на картине нарисована река, Или ель и белый иней, или сад и облака, Или снежная лавина, или поле и шалаш, Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ. Если видишь на картине чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, или розу в  хрустале, Или бронзовую воду, или грушу, или торт, Или все предметы сразу, знай, что это –  НАТЮРМОРТ.  Если видишь, что с картины смотрит кто­ нибудь на нас, Или принц в плаще старинном, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.