Художник К.Петров-Водкин

ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма (Козьма) Сергеевич (1878-1939) – русский живописец, график, монументалист; в работал книжной иллюстрации – В декоративного центре его образного эксперимента – освоение народного (фольклорного и иконописного) наследия. театрально оформления. области и Презентацию выполнила:  зав.школьной библиотекой  Хачпанова М.В.,  Балаково.    2017 г.

 Содержание: 1.1. Дом – музей на родине художника (дом родителей); 1.2. Картинная галерея в Хвалынске – филиал Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева. Обычный волжский пейзаж как «отрезок шара…». 2. Работы К.С. Петрова- Водкина в ГТГ и ГРМ и оценка его творческого почерка: 1) портреты детей, семьи и автопортреты; 2) натюрморты; 3) его мадонны; 4) тема юности и будущего России; 5) портреты современников 3. Творческое задание (кроссворд) 4.Источники Красный конь Сойди, явись нам, красный конь… Мы радугу тебе дугой, Полярный круг на сбрую. О, вывези наш шар земной На колею иную. С.Есенин

Музей состоит из двух зданий: картинной галереи им. К.С. Петрова-Водкина и дома-музея художника  Дом - музей К.С. Петрова-Водкина открылся 4 ноября 1995 г., в доме, принадлежащем родителям художника.  Дом-музей К.С. Петрова-Водкина расположен в доме, украшенном резной отделкой, типичной для поволжской архитектуры конца XIХ в.  Дочь художника много сделала для музея. Так, благодаря ей, в доме много личных вещей художник - в том числе его палитра.  Личные вещи семьи художника, картины и документы удачно передают дух того времени, интересы и увлечения людей, что жили в нем.  С 1909 года Кузьма Сергеевич каждое лето приезжает в Хвалынск, в родимое гнездышко. Пишет здесь пейзажи: «Окрестности Хвалынска», «Красулинка», «Полдень», «Лето». Работает над портретами жены, матери, отца, жителей Хвалынска. Создает эскизы к своим знаменитым полотнам: «Купание красного коня», «Мать», «Девушки на Волге», «На линии огня», «Утро купальщицы» и др.  Обычный волжский пейзаж в окрестностях родного Хвалынска художник назвал, например, “отрезком шара, причем шара полого, с обратной вогнутостью”, чашей, “накрытой четвертьшарием небесного свода”.

Ностальгия по «уютам»  Он с острой ностальгической тоской вспоминал забавную пестроту хвалынских улочек, переулков, его воздух, воздух детства. Позже он дал этим дням имя - уюты.  Способ восприятия и передачи земного мира как мира планетарного родилось именно на его милой родине.  Сам художник не раз подчеркивал значение хвалынского бытия: «Все во мне и в моем творчестве заложено было на моей родине, в моем родном Хвалынске». «Портрет матери» (А.П.Петрова­ Водкина) «Берег», 1908

Ранние работы и рисунки Петров­Водкин искал  живописную форму  “философской картины мира”. К  1910 г. он нашел собственный  стиль символической трактовки  живописного пространства  (отсюда созданная художником  теория “сферической  перспективы”), взаимодействия  трех основных цветов: красного,  синего и желтого ­ так  называемой “трехцветки”, и  выражения в изобразительных  образах философских категорий  бытия. Сам художник утверждал,  что если чистые цвета поглощают  все оттенки, значит, живопись  вместо фиксирования  мимолетного и случайного  начинает выражать “вечность”. «Театр. Фарс»,1907 "Девушка в  сарафане".1928.  «Театр. Драма»,1907

Картинная галерея Картинная галерея расположена в здании, построенном потомками А.Н.Радищева в 1871 году. В ней находятся настенные росписи в стиле «модерн», выполненные в начале ХХ века, Л.А. Радищевым — художником и писателем, другом К.С. Петрова- Водкина, одним из совладельцев дома до 1917 года. • Картинная  галерея  им.  К.  С.  Петрова­Водкина  открылась  в  этом  здании  1  мая  1960  года.  Золотым  фондом  коллекции  галереи  являются  произведения  К.С.  Петрова­ Водкина  (многие  написаны  в  Хвалынске  в  начале  XX  века  во  время  летних  каникул  художника).

«Раз у русского нет влияния иконы, то значит это не русский и не живописец». К.С. Петров- Водкин В Картинной галерее Хвалынска  (художественно­мемориальный музей Петрова­ Водкина) главное место в экспозиции занимают  ценные иконы 19 в. Художник живо интересовался древнерусской  иконой и даже  специально в 1928 г. ездил в  Новгород с лекцией о русской иконописи. Сам  художник  написал несколько икон : летом 1902  г. Петров­Водкин отправляется в Саратов, где  берется за роспись церкви Казанской божьей  матери (не сохранилась),потом последовали  росписи в храмах Василия Златоверхого в  Овруче (1910), в Морском Никольском соборе  Кронштадта (1913), росписи и витраж в Свято­ Троицком соборе города Сумы (1915); все они  так или иначе получили признание Церкви, хотя  сам автор был к ним строг: «Я себя также виню  за то, что ни одна из этих работ не доведена до  выразительности Джотто или Рублева…»  Это интересно!  В Хвалынском художественно- мемориальном музее К.С. Петрова-Водкина (филиал Радищевского музея) хранится икона, которую в 1980-е годы принесли в музей мальчики. Они нашли её в лесу близ пионерского лагеря, рядом с которым и находится родник, который теперь называют «Святой». Они же рассказали, что икону нашли на дереве. Икона была в плачевном состоянии, особенно фон, но изображение в рост Сергия Радонежского и Христа, с облаков благословляющего его, сохранились значительно лучше. Через какое-то время стало понятно, что найденный образ – реликвия скитской церкви спрятанный чьей-то заботливой рукой при её разрушении в 1920-е годы. Теперь эта икона передана в ведение национального парка «Хвалынский» и по окончанию строительства будет помещена в часовню у родника «Святой».

Портреты детей, семьи и автопортреты «Портрет девочки с куклой»,1936 «Дочь рыбака», 1936

Гармония человека и природы «Сон», 1910,ГРМ «Юность (Поцелуй)», 1913 «Утро. Купальщицы», 1917 Излюбленная  трехцветная  палитра Козьмы Сергеевича:  красный­желтый­синий. Обнаженные  молодые  люди  картинах  на  символизировали  приход  нового  времени,  революцию,  будущее  новой  России:  на  это надеялся художник. его  «Мальчики», 1911, ГРМ

Натюрморты Яблоки, 1917, ГРМ Скрипка, 1918, ГРМ Черёмуха в стакане, 1932 «Селедка», 1918 Утренний натюрморт (1918), ГРМ Полдень (1917), ГРМ

Мадонны «Материнство», 1925 «Мать», 1913. ГТГ «Мать», 1915. ГРМ «1918 год в  Петрограде»  («Петроградская  мадонна»). 1920, ГТГ

Война и революция «Купание красного коня »,1912 «На линии огня», 1916  «Смерть комиссара,  1928 Вера в неумирающую силу человеческого духа, неминуемое конечное  торжество на Земле "простой и доброй социальности" обусловили  восторженное принятие Петровым­Водкиным Великой Октябрьской  революции. "В хаосе строительства всякому не поглощенному в личные  счеты, ...проглядывающему за пределы временного замешательства,  звучит надеждой одна струна: Будет прекрасная жизнь! ...Порукой  надежды то, что "люд" ощутил себя человечеством, а раз это ощущение  явилось, ...оно не исчезнет. ...Облик брата­человека ярко наметился  среди хлама запутанных ...околичностей жизни", ­ писал он в 1917 году. Повторял как завещание грядущим поколениям: "Мыслите о Земле как о  планете, и никогда не ошибетесь, ребята!"

Современники. Герои новой эпохи… «1919 год. Тревога»,1934 «Новоселье (Рабочий Петроград)», 1937

Гордость саратовского края и мастер огромного масштаба В и лице Петрова-Водкина русское советское искусство имело мастера огромного масштаба, глубоко самобытного и оригинального, художника- философа, стремившегося понять и претворить в своем искусстве человека, предмет, явление, Вселенную во всей их сложности и глубине. Именно такие редкостные по самой природе их дарования люди более всех других вперед продвигают художественное познание мира.

Разгадай кроссворд, вспомнив названия картин художника В о л г  а с  а п о ж н и  е к   е П е т  р о  г р а д к е Б е л ы й  з а Х в а л ы н с к о л т о Г Д ж о т  т о г е н а т ю р м о р т у р и у о и к о  н о п и с ь к о н ь ж с  к р и  п к а По горизонтали: 1.Профессия  отца художника; 2.Великая  русская река, здесь родился  Петров­Водкин; 3.Город, где он  жил и похоронен; 4.Портрет  известного русского поэта­ символиста; 5.Родной город;  6.Древнерусская живопись;  7.Художник раннего  Возрождения, чьё творчество  произвело на художника  неизгладимое впечатление;  8.Самая известная картина, на ней  изображено животное в красных  тонах; 9.Картина, на которой  изображены предметы;  10.Музыкальный инструмент на  натюрморте художника; 11.Набор  красок и оттенков; 12.То же что и  Богоматерь; 13.Название картины  – изображены играющие  подростки; 14.Название картины –  место, где  ставятся спектакли. т ы а т ь х м а т в М а д о н н а т  е а т  р в о п а л и  т р а и с м а л ь ч и к и По вертикали: 1.Название натюрморта с рыбой; 15.Название картины и любимое время года Петрова­Водкина;  3.Картина, на которой изображена природа; 16.Эта картина написана под впечатлением от «Сна рыцаря»  Рафаэля; 17.Художник­импрессионист, произведший большое впечатление на Петрова­Водкина во Франции;  18.Обычно первоначальный набросок карандашом; 19.Портреты этой поэтессы писал Петров­Водкин; 20.Этим  словом он называл свои любимые уголки на родине; 21.Женщина, имеющая ребенка; 22.Изобразительное  искусство.

«Всегда непримиримый к серости, мещанской будничности, верящий в человека и его высокое призвание жить на земле вот таким был Петров- Водкин». В.Ракитин «На протяжении всего своего творчества Петров-Водкин остается приверженцем символистского художественного мышления». (Из книги Д.В.  Сарабьянова "История русского искусства конца XIX ­ начала XX века" ) «Саломея  Андрони­ кашвили».  «Землетря­ сение в  Крыму»