История виолончели

Виолончель (итал. violoncello, сокращённо. cello, нем.  Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) — смычковый струнный  инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века  Виолончель имеет такое же строение, что и скрипка, однако  значительно больших размеров. На виолончели играют сидя,  ставя её перед собой и упирая в пол особой ножкой с остриём  (шпилем).  История запомнила двух мастеров, особенно прославившихся  производством виолончелей. Это ­ Гаспаро да Сало и Паоло  Маджини. Они жили на рубеже ХVI ­ ХVII столетия и первому  из них народная молва приписывала честь «изобретения»современной скрипки с четырьмя струнами, настроениями  квинтами, усовершенствование violone, или контрабаса виолы и  наконец, создание виолончели. Первые мастера, строившие  виолончели не совсем еще ясно представляли тот верный путь в развитии современной виолончели, который был завершен  вполне, лишь Антонио Страдивари.  Что представляет собой современная виолончель и на что она  способна в оркестре?  ­ Этот инструмент, также, как и все прочие представители  семейства смычковых инструментов, имеет четыре струны,  настроенные бинтами. Они звучат октавой ниже альта и дают  Do и Sol большой октавы и Re и La малой. Благодаря этому  объем виолончели очень велик, а характер его звучания  чрезвычайно разнообразен. Каждая струна виолончели имеет  свою собственную окраску звука, свойственную ей одной  Низкий регистр виолончели соответствует низкому мужскому  голосу bassa profundo и обладает большой полнотой звука. Этот отрезок звукоряда виолончели очень хорош в музыке мрачной,  таинственной и драматичной.  В техническом отношении виолончель является пости  совершенным инструментом. Ей доступны все технические  тонкости, свойственные скрипке и альту, но для своего  воспроизведения они, как правило требуют большей затраты  труда. Словом техника виолончели сложнее скрипичной хотя и  столь же блестяща. С первых дней появления виолончели в  оркестре и на протяжении целых столетий положение ее там  было крайне незавидным, никто из современников тогда даже ине догадывался о богатейших художественно ­ исполнительских возможностях виолончелей. Даже в те времена, когда музыка  резко двинулась вперед, обязанности виолончели оставались  столь же скромными и даже убогими. Такой великий мастер  оркестра, как Иоган­Себастьян Бах ни разу не поручил  виолончели певучей партии, в которой она могла бы блеснуть  своими качествами.  Бетховен был несомненно первым композитором ­ классиком,  определившим истинное достоинство виолончели и  поставившим ее, на то место в оркестре, какое ей подобает по  праву. Несколько позднее, романтики ­ Вебэр и Мэндельсон ­  еще более углубили выразительные средства виолончели в  оркестре. Им понадобилась уже звучность таинственная,  фантастичная и возбужденная, и они, найдя ее в звуках  виолончели, воспользовались ею достойнейшим образом.  Вполне справедливо будет заметить, что в настоящее время все  композиторы глубоко ценят виолончель ­ ее теплоту,  искренность и глубину звучания, а ее исполнительские качества давно уже покорили сердца как самих музыкантов, так и их  восторженных слушателей. После скрипки и фортепиано,  виолончель является, наиболее любимым инструментом, к  которому обращали свои взоры композиторы, посвящая ей свои  произведения, предназначенные для исполнения в концертах с  сопровождением оркестра или фортепиано. Особенно богато  использовал виолончель Чайковский в своих произведениях,  Вариациях на тему Рококо, где представил виолончели такие  права, что сделал это свое небольшое произведение достойнымукрашением всех концертных программ, требуя от исполнения  подлинного совершенства в умении владеть своим  инструментом.  Наибольшим успехом у слушателей пользуется, пожалуй,  концерт Сэн­Санса, и к сожалению редко исполняемый тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели Бетховена. К  числу любимых, но также довольно редко исполняемых,  следует отнести Виолончельные концерты Шумана и Дворжака.  Теперь, чтобы полностью. Исчерпать весь состав смычковых  инструментов, принятых сейчас в симфоническом оркестре,  остается «сказать» лишь несколько слов о контрабасе.  Подлинная «басовая» или «контрабасовая виола» располагала  шестью струнами и, по свидетельству Мишэля Коррэтта ­  автора известной в свое время «Школы для контрабаса»,  напечатанной им во второй половине ХVIII столетия, ­  называлась итальянцами «violone». Тогда контрабас был все  еще настолько большой редкостью, что даже в 1750 году  Парижская опера располагала только одним инструментом. На  что же способен современный оркестровый контрабас? В  техническом отношении контрабас пора уже признать вполне  совершенным инструментом. Контрабасам поручаются вполне  виртуозные партии, выполняемые ими с подлинной  артистичностью и мастерством.  Бетховен в своей пасторальной симфонии, клокочущими  звуками контрабаса очень удачно подражает вою ветра,  раскатом грома и вообще создает полное ощущениеразбушевавшейся стихии во время грозы. В камерной музыке  обязанности контрабаса чаще всего ограничиваются  поддержкой басовой партии. Таковы в общих чертах  художественно­ исполнительские возможности участников  «струнной группы». Но в современном симфоническом  оркестре «смычковый квинтет» часто применяется как  «оркестр в оркестре».