Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 2 «Кораблик» г. Поронайска»

Адрес: 694240, Сахалинская область, г. Поронайск, ул. Восточная, д. 58.

Тел(факс): 8 (42431) 5-53-36; Email: sadkorablik@mail.ru; http://мой-кораблик.рф/

 

 

 

 

 

 

Утверждаю

Методист МБДОУ №2 г.Поронайска

__________________Полежаева Г.В.

 

 

 

 

МАСТЕР – КЛАСС

для педагогов  ДОУ

 

Тема:    «ГЖЕЛЬСКИЕ МОТИВЫ»

 

 

 

 

   Составитель: Чердынцева С.Н.– воспитатель

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

г.Поронайска

 

 

 

План проведения

 

1. Создание развивающей предметной среды.

2. Презентация.

3. Просмотр таблиц с элементами росписи, демонстрационного материала.

4. Роспись силуэтов или предметов посуды данным видом росписи.

5. Анализ работ, подведение итога.

6. Оформление выставки готовых работ.

7. Фото-выставка в фойе ДОУ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                             

 

-3-

 

Цель: Формирование и расширение творческого воображения педагогов через освоение росписи «гжель».

Задачи:

1.Дать целостное представление о росписи «гжель», как об одной из форм народного декоративного искусства.

2.Создать условия для совместного творчества.

3. Учить расписывать силуэты предметов посуды узором, близким по композиции, элементам и бело-синему цветосочетанию.

4.Развивать чувство ритма, формы и композиции.

5. Воспитывать интерес к народному декоративно-прикладному искусству.

Образовательные области:

- художественное творчество (доминирующая),

-познание,

- коммуникация,

-социализация,

-чтение художественной литературы,

-здоровье.

Виды деятельности:

-продуктивный,

- коммуникативный,

-познавательно-исследовательский,

-ф/к.

 

Предварительная работа:

1. Консультация «Декоративно-прикладное искусство, как средство развития эстетического восприятия.

2. Показ слайдов через мультимедиа разных видов народного декоративно-прикладного творчества.

3. Тематические занятия по подгруппам по данному виду росписи в  подготовительных группах.

4. Просмотр открытого занятия «Золотой петушок» по мотивам литературного произведения А.С.Пушкина с использованием росписей «гжель», «хохлома», «дымка» (в рамках инновационной деятельности по программе И.А.Лыковой «Цветные ладошки»).

6. Подготовка места для проведения мастер-класса.

7.Подбор демонстрационного материала; образцов посуды расписанной росписью «гжель».

Материал и оборудование:

Демонстрационный материал, посуда расписанная гжельскими мотивами, гуашь синяя, кисти №1-3 и №6, силуэты предметов, клей, салфетки, палитры, стаканы с водой, лист ватмана, аудио магнитофон, записи народной музыки

 

-4-

 

«Кадриль» ансамбль «Карусель», телевизор, DVD, флешкарта, столы, стулья, магнитная доска, мольберт.

 

Содержание.

1.Организационный момент.

                           Гжель

 Незатейливый узор из оттенков краски,

 Глина белая, фарфор – атрибуты сказки!

 Словно детская рука на кусочках глины

 Рисовала в три мазка синие картины.

 Чашек круглые бока расписав в колечки,

 В лепестки и облака – изразцы для печки,

 Голубые  кружева, кобальтовый иней,

 Будто вьюга намела завитушки линий.

 Налепила для игры синие фигурки,

 Для забавы детворы, зайцев и свистульки.

 Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо - глины.

 На Руси  живёт века промысел старинный.

 Поколенья мастеров бело-синей Гжели –

 Чародеи двух цветов, наши Боттичелли!

Немного истории

      Гжель – старинный центр России по производству фарфоровой, фаянсовой и  глиняной посуды. Район Гжели включает в себя 30 сел и деревень вблизи Москвы, объединённых одним названием «Гжельский куст». Работали с глиной здесь давным-давно, как утверждают археологи, с VII-VIII веков. Продукцией гончаров в то время была глиняная посуда. Чтобы как-то связать название местности с её основным ремеслом, появилась версия: еслипосуду обжигают, «жгут», то и всё её производство названо  жгель, которое со временем было превращено в «гжель».

     Сюжеты гжели были взяты, конечно, из жизненных ситуаций: домашнего быта, из впечатлений в поездках по России для распродажи изделий из глины. Мир гжельской керамики полон жизни: девушки с вёдрами, женщины на лошадях, семейные сцены, странники. Не обошли вниманием и сказочных

-5-

 

персонажей: волк, несущий ягнёнка, коршун, терзающий добычу. Роспись гжели предельно проста и подчас наивна, но обязательно с искрящимся юмором и полной узнаваемостью героев.

                

 

Элементы Гжельской росписи: цветы - розы, тюльпаны, астры,
 гвоздики, листья, штриховка –сеточка, жилка, завитки.

Художник для росписи гжели имеет лишь одну краску – кобальт, которая затем приобретает характерный для гжели синий цвет. Её, подобно

акварельной, разводят водой. Пишут узоры по поверхности изделия, а затем его покрывают глазурью. Пишут по фарфору мазками, линиями, в орнамент входят листья и цветы. Рисуют быстро. Мазки ложатся ровно. Кажется, на первый взгляд, что все они одного цвета. Но после печи узор приобретает множество оттенков и тонов, придавая своеобразие изделиям. Хотя гжельскими  мастерами изготавливалась и цветная майолика, наиболее известна роспись кобальтовой краской по белому фону. Это цветовое сочетание – синий кобальтовый и белый –и является первым отличи-

тельным знаком того, что можно назвать «стилем гжель».

              Гжельская роспись делится  на три вида :

Орнаментальная: самые именитые это шашечки, «усики», «жемчу-

Женки», «капельки». Ими и заполняют свободное место внутри изделия.

Сюжетная роспись: сценки из повседневной городской и деревенс-

кой жизни, герои российских легенд и сказок (Кот Баюн, птица Сирин и

голубая птица, русалки), природа и

времена года.

 

 

                                                          -6-

 

Растительная роспись: травы, ягодки, злаки, букеты, листья, цветочки, не считая главенствующего узора - гжельской розы, изделия расписывают георгинами, лилиями, маками, астрами.

 

Традиционный мотив гжельского орнамента – растительный, а так же птицы, животные.

                     

 

             Самый излюбленный - это гжельская роза -«агашка».

 

 

                           

-7-

     

      Изначально это были травянистые узоры, букеты, необычные птицы, целые сюжетные сцены. При этом Гжель была разноцветной. Сегодня же в росписи Гжель используются лишь два основных цвета — белый и синий. Некоторые говорят, что такие цвета были выбраны специально, по цвету ясного неба в России, но думается, что в этом красивом суждении есть только доля правды.

 

 

 

    

 

 

 

 

Известно, что изначально для росписи использовались яркие зеленые, желтые, красные цвета. Гжель не была предметом роскоши и предназначалась для обычного люда. Расписанная яркими красками посуда украшала дома крестьян и широко использовалась в быту.

Сейчас фирменный цвет гжельской росписи – сочно синий, ярко-голубой, васильковый, цвет неба и воды. Кобальт – краска модная в городе, но гжельские мастера, не стесняясь новой синей моды, для себя до

сих пор делают посуду разноцветной. Деревенский букетик так и тянет понюхать, а синяя роза держит дистанцию. Барышня! Гжельскую розу часто называют и по-другому - агашкой. История этого названия такова. Производством фарфоровых изделий, в том числе и изделий в стиле

 

 

                                                           -8-

 

гжель, широко занимался Дулёвский фарфоровый завод. Роспись по фарфору в основном выполняли наделенные художественным вкусом простые заводские работницы, из крестьянок.

 

        

 

Они чаще всего использовали в росписи растительные орнаменты и природные мотивы — листья, затейливые узоры, диковинные цветы. Многих работниц в ту пору звали именем Агафья — оно было очень модным и распространенным, — отсюда-то и пошло название «агашка».

     У гжельских мастеров есть свои секреты, как правильно нарисовать гжельскую розу. Во-первых, в росписи используется техника мазками. Каждый мазок должен отличаться от предыдущего.

     Здесь главный секрет — это правильное сочетание белой и синей краски и сила нажима на кисть при нанесении краски. Сначала на кисточку густо набирают краску, а потом с разным нажимом прикладывают кисть к изделию, создавая цветок.

 

                            

-9-

 

     Первые мазки должны быть самыми сочными, а затем становиться все светлее и светлее. Другой прием — это «мазок с тенями»,  он считается в росписи самым трудным. Одним движением кисти достигается переход от

более насыщенных цветов к более мягким, светлым. При этом широкий мазок сужается и переходит в тоненький острый кончик. Кстати,

для того чтобы полностью освоить технику мазков, художникам требуется около пяти лет!

2.Основная часть.

Далее руководитель мастер-класса предлагает педагогам рассмотреть таблицы с элементами данной росписи, демонстрационный материал.

Физминутка: самомассаж пальцев рук.

Педагоги приступают к выполнению работ. Оказывает помощь, если она необходима.

В конце мероприятия, когда все работы будут готовы, составляется композиция «Чайный сервиз». В холле ДОУ оформляется выставка работ педагогов и фотовыставка.

 

Скачано с www.znanio.ru