Материал для проведения внеклассного мероприятия на тему:"Экономика в нашей жизни"

Экономические сюжеты в картинах художников разных стран и эпох долгое время не представляли отдельного направления и составляли лишь некоторые вкрапления в жанрах портрета, пейзажа, бытовых сцен или интерьеров.

Это объяснялось пониманием искусства как чего-то возвышенного, элитарного, прекрасного. В сюжетах художников раннего средневековья и эпохи Возрождения мы обнаруживаем, главным образом, религиозную тематику, изображения античных богов и героев, библейские сюжеты. Вместе с ними на картинах того времени мы встречаем изображения их заказчиков, которые, как правило, гораздо меньшего размера, чем религиозные или мифические персонажи (что подчёркивает их несоразмерность ангелам, апостолам, святым или божественным ликам).

Люди труда и экономическая деятельность редко попадали в сюжетную канву, так как не соответствовали живописной традиции того времени. Только прекрасное и возвышенное должно было воссоздаваться на полотнах и фресках, но никак не что-то низменное, повседневное, рутинное, чем и является хозяйственная деятельность. Лишь на пасторалях мы наблюдаем идеализированные сценки из пастушеской жизни, которые в известной степени могут рассматриваться как экономические.

Перелом в выборе сюжетной линии происходит у фламандских мастеров, которые отходят от классической практики изображения только лишь религиозных и мифических персонажей, перенося свой взор на окружавшую их жизнь. Так, на картине К.Массейса «Ростовщик и его жена» («Меняла с женой») мы можем видеть семейную пару тогдашнего «финансиста» — менялу, бизнес которого заключался в проверке качества металлических денег, выявлению их фактической массы, отсутствию спилов, добавления в сплав менее ценных металлов, определения обменных курсов денег, которых существовало тогда великое множество.

Так, если мы посмотрим на картину русского художника В.Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом»,
то отчётливо увидим, что симпатии автора явно не на стороне хозяина дома, весь внешний вид которого выражает беззастенчивость и самодовольство. Внешнему наблюдателю Перов мастерски передаёт атмосферу купеческого дома, в котором правит бал самодурство, окрики и подавление внутреннего «Я» его обитателей. Зритель физически ощущает, что не завидует девушке, прибывшей к купцу на работу, где её ждёт жизнь, полная разочарований.

Тяжкая судьба рабочего люда прослеживается и в других полотнах русских художников, апофеозом которых можно считать «Бурлаки на Волге» И.Репина. На картине зритель видит группу измождённых работников, влачащих за собой против течения реки судно. Эта картина вызывает у зрителя не только сочувствие к наёмных работникам, но и поднимает в их сердцах социальный
протест.

Не остались в стороне от противопоставления человека труда и французские художники XIXвека. Так, Жан-Франсуа Милле на картине «Сборщицы
колосьев» показывает тяжёлый труд женщин из сельской глубинки, которые собирают оставшиеся в поле колосья, чтобы хоть как-то прокормить свои семьи. Это полотно служит немым укором состоятельным членам общества, которые паразитируют на труде несчастных и обездоленных. Общественный резонанс, который вызвало данное полотно, было очень значительным; у Милле появилось как масса критиков, так и сторонников, а также последователей.

Тема жестокой эксплуатации труда наёмных рабочих, трудившихся по 12-14 часов в невероятно тяжёлых условиях, проходит красной нитью по полотнам российских и зарубежных художников второй половины XIX и начала ХХ века.