Методическая разработка интегрированного занятия-беседы «Приглашение на бал»

  • Мероприятия
  • Образовательные программы
  • Повышение квалификации
  • Разработки уроков
  • docx
  • 05.03.2018
Публикация в СМИ для учителей

Публикация в СМИ для учителей

Бесплатное участие. Свидетельство СМИ сразу.
Мгновенные 10 документов в портфолио.

Методическая разработка интегрированного занятия-беседы «Приглашение на бал» Реденко Н. В. педагог дополнительного образования МАУДО «ДДТ» Староминский район Введение Танец родился вместе с миром, тогда как прочие искусства - уже изобретения человечества. Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусом и ногами. Мимика - первый язык человечества, была неразрывно связана с танцевальным искусством. Более того, все движения природы, человека в древние времена назывались танцами. Танец - это одновременно способ почитания Природы и способ благожелательного влияния на Природу. Танец выполнял очень важные функции с самого момента своего зарождения:
Иконка файла материала 1 занятие-беседа Приглашение на бал.docx
Методическая разработка  интегрированного  занятия­беседы «Приглашение на бал» Реденко Н. В.  педагог дополнительного образования МАУДО «ДДТ» Староминский район Введение Танец родился вместе с миром, тогда как прочие искусства ­ уже изобретения человечества. Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусом и ногами. Мимика ­ первый язык   человечества,   была   неразрывно   связана   с   танцевальным   искусством. Более того, все движения природы, человека в древние времена назывались танцами.   Танец   ­   это   одновременно   способ   почитания   Природы   и   способ благожелательного влияния на Природу. Танец выполнял очень важные функции с самого момента своего зарождения: Ритуальная ­ танец как самый естественный способ установления связи с сакральным, первичный символический язык человечества. Коммуникативная ­ танец как способ передачи знания и общения между людьмии. Идентификационная   ­   танец   как   способ   самоопределения,   причем "само",  в   данном   случае   ­  это,  в  первую   очередь,  принадлежность   своему племени,   полу   и   т.д.,   разделенная   общность,   без   которой   невозможно выживание. Экспрессивная ­ танец как игра и первое свободное самовыражение. Катарсическая   ­   танец   как   способ   разрядки   эмоционального   и физического напряжения, путь к освобождению. Актуальность   исследования бесспорна,   так   как   танец   является   способом выражения эмоций человека, попыткой человеческих существ найти гармонию с природой и между собой. Танец выполняет важные психологические задачи и является неотъемлемой частью повседневного быта людей. Цель работы: изучение   материалов по истории развития танца, рассмотреть основные понятия и функции танца. Объект исследования: история  танца Задачи исследования:      1. 2. Изучить этапы возникновения и развития танца. Рассмотреть основные функции танца. Предварительная работа:  Индивидуальная работа по подгруппам.  Подготовка детьми сообщений о видах танца.(см. приложение №2). Разучивание   игр:   «Определи   характер   музыки»   (по   типу   «Съедобное­ несъедобное»   на   обогащение   словарного   запаса);   Игра   «Танец   ладошек», «Танец сидя».  Просмотр   видео   материала   из   кинофильмов   про   танцы;   вальс,   краковяк, полька, менуэт, галоп, полонез, танго.  Знакомство   с   различными   танцами,   ознакомление   и разучивание   движений танцев, основные движения вальса (см.  приложение № 4).  ­   расширение   кругозора,   формирование Методическая разработка интегрированного занятия­беседы  «Приглашение на бал». Цель: Обобщить и закрепить понятие об истории танца и видах танца. Интеграция областей: Познавательное   развитие творчества. Социально­ коммуникативное ­ формирование первичных  представлений о своих   чувствах   и   эмоциях,   чувства   сплоченности   и   самостоятельности   в совместной деятельности; нравственно­патриотических чувств. Развитие   свободного   общения­   формирование   умения   делиться   своими впечатлениями, высказываться об эмоционально­образном содержании танца; вовлечение детей в совместные пляски и игры. Физическое ­ формирование пластичности, выразительности,  координации и точности движений. Задачи: Воспитательные:     творческому самовыражению; поощрять самостоятельность при выборе способов действия для передачи образов; стимулировать индивидуальные проявления в играх, творческих упражнениях. Познавательные:   расширять   знания   о   типе   музыки   –   танце,   его   видах, характере. Образовательно   –   обучающие:   учить   детей   навыкам   слушания,   умению охарактеризовать музыку (высказываться, подбирать нужные характеристики, используя разнообразные определения);  умению слышать и видеть  друг друга во   время   танцевального   движения;   учить   передавать   свои   впечатления   о музыке в движениях. Развивающие  ­ совершенствовать ритмический слух, жанровое восприятие; развивать музыкальную память, творческое воображение; закреплять навык использования знакомых движений в танце. Основные термины урока: Полонез, вальс, мазурка, гавот, галоп, менуэт,  полька. Вид занятия: Интегрированный.   формировать   интерес   к   танцам,Тип занятия: Сообщение новых знаний. Оборудование: мультимедио, видео материал по истории танца, муз. центр  для воспроизведения аудиозаписей; С­диски. Ход занятия. Вступительная часть.  1.Организационная часть урока: вход учащихся под музыку «Вальса»  П.И.Чайковского из «Детского альбома». 1.Преподаватель: Ребята, давайте вспомним, какие три главные  составляющие музыки, 3 музыкальных жанра, которые являются ее  фундаментом и без которых не было бы такого жанрового разнообразия,  которое существует в этом великом искусстве? (Песня, танец марш). Кто скажет, под какую музыку вы входили в класс? Кто ее автор, а может  кто­то назовет произведение? («Вальс» П, И. Чайковского из «Детского  альбома»). Правильно. А скажите, вальс принадлежит к какому музыкальному жанру?  (Танец). Сегодня нашим главным героем на занятии станет танец и вы пригашены на  бал, где вы узнаете много нового из истории танца и выучите элементы  движений фигурного вальса. 2.(Рассказ   педагога   об   истории   танца. «Историческая справка») 3.Педагог: Как вы думаете, почему люди так любят танцевать? (Танец – это движение,  пластика, красота и радость!). А где мы встречаемся с этим жанром, часто ли мы сталкиваемся в нашей  повседневной жизни? (На всех праздниках, концертах, уроках ритмики и  хореографии...). Вы правы. Танец всегда привлекал людей. Еще из древне крестьяне кружили  на площадях во время народных праздниках под звуки народных  инструментах. Конечно же танец – главное действующее лицо на пышных  балах в старинных замках и огромных дворцах. Многие из них дошли и до  наших дней. Они, конечно, отличаются друг от друга в зависимости от страны, в которой родились, от времени, когда это произошло, от того, кто и где их  исполнял. Вы получили задание сделать небольшие сообщения. Давайте послушаем,  ребят, совершив небольшое путешествие в историю танца.   (см.   приложение   №23.Выступление детей с сообщениями о видах танца ( о вальсе, о менуэте, о полонесе, о танго, о галопе) ( см. приложение №4). Основная часть. 2. Просмотр видео роликов о видах танца. ( см. приложение № 1 «Ссылки на видео»). 3.Разучивание движений танца «Вальс фигурный»: Движения фигурного вальса. В   этом   танце   использованы   многие   вальсовые   движения.   Наиболее распространенной   композицией   является   фигурный   вальс   в   постановке   С. Жукова.   Танец   определенной   композиции,   состоит   из   четырех   фигур, занимает 32 такта.   М/Р – ¾, темп умеренно быстрый.  Первая фигура (8 тактов). И.П. – закрытое положение (К – спиной, Д – лицом к Ц), 3п (впереди: К – Л.Н.; Д – П.Н.). Руки в замкнутой позиции (рис. 1а). 1 такт: балансе по Л.Т. (К – влево; Д – вправо). 2 такт: балансе против Л.Т. (К – вправо; Д –влево).П.Р. (К) и Л.Р. (Д) соединяются во 2п. 3 такт: первая половина вальсового поворота  (К – влево; Д – вправо). 4 такт: вторая половина вальсового поворота (К – влево; Д – вправо).  Руки   вначале   разъединяются,   в   конце   соединяются   в   И.П.   5   –   8   такты: повторение движений 1 – 4 тактов. В конце руки разъединяются и опускаются в исходную позицию.  Вторая фигура (8 тактов). И.П. – закрытое положение (К – спиной, Д – лицом к Ц), 3п (П.Н. впереди).  1 такт: балансе вперед с П.Н.; П.Р. (К) и П.Р. (Д) соединяются в 3п (рис. 1г). 2 такт: балансе назад с Л.Н., соединенные руки выпрямляются перед собой (рис. 1д).  3   такт   :   первая   половина   вальсового   поворота   вправо.   Соединенные   руки переводятся в 3п. К и Д меняются местами.  К.П.: К – лицом, Д ­  спиной к Ц; ноги в 3п (П.Н. впереди). Руки в 3п.   4     такт:   шаг­глиссад назад с Л.Н. Соединенные руки переводятся в 1п. 5 – 8 такты: повторение движений 1 – 4 тактов. К и Д возвращаются на свои места.  Третья фигура (8 тактов). 1 – 8 такты: К – семь дорожек вперед по Л.Т., начинает с Л.Н. На 8 такт исполняет связующий поворот вправо с П.Н. К.П. – спиной к Ц, 3п (П.Н. впереди). Д – четыре вальсовых поворота вправо под соединенными в 3п Л.Р. (К) и П.Р. (Д).  К.П. – И.П. (рис.1а). Четвертая фигура (8 тактов). 1 – 8 такты: четыре вальсовых поворота вправо в паре. К.П. – И.П.  Танец можно повторить.  Вальсовые   движения   в   фигурном   вальсе   можно   исполнить   и   в   других сочетаниях, в иных положениях в паре.3.        Заключительная часть. Подведение итогов. Заключение Современный танец вобрал в себя много из окружающего мира, из разных философий,   тренинговых   программ.   Он   находится   под   влиянием   жизни вокруг   нас,   вбирая   в   себя   всё,   что   есть   вокруг   него.   Релиз   техника, являющаяся частью современного танца, так же берет много из нашего знания о теле, являясь частью тренинга. Это время поиска, движения вперед, без остановок. Огромное   значение   имеет   создание   специфической   атмосферы   сочетания музыки   с   движениями.   Ученые   давно   заметили,   что   танцоры   часто испытывают   состояние,   близкое   к   эйфории.   За   счет   движений   можно научиться использовать скрытые возможности тела, открыть доступ к мощной энергии творчества, научиться пробуждать и реализовывать ее. Танец оказывает большое влияние и на формирование внутренней культуры человека   и   конкретно   ­   ребенка:   он   помогает   раскрытию   художественных способностей людей, удовлетворяет развитие их эстетических потребностей. Танец может: быть способом общения; быть   способом   самовыражения,   позволяющим   танцорам   и   зрителям ощутить чистую радость движения; воплощать весь спектр человеческих чувств; рассказывать истории; усиливать,   дисциплинировать,   обновлять   и   питать   целостность личности; в   некоторых   культурах   ­   исцелять,   спасать   душу,   давать   земное воплощение богам; сохранять и изменять культурные традиции; изменять человека, его самоощущение. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ: 1. «Учимся танцевать вальс». Мн.: ООО «Попурри», 2002. – 32 с.: ил. – Серия «Учимся  танцевать»). 2.  В.М.  Стриганов   и В.И.  Уральская. «Современный бальный   танец».   Пособие   для   студентов   институтов   культуры,   учащихся культурно­просветительских училищ и руководителей коллективов бального танца. М., «Просвещение», 1998.  3. Пол Боттомер. Танец современный и классический (латиноамериканские и европейские танцы). М., «Эксмо», 2006. 4.Воронина   И.А..   Историко­бытовой   танец:   Учебное   пособие.   –   М., Искусство, 1980. 5.Васильева­Рождественская М.В. Историко­бытовой танец: Учебное пособие. – 2­ое изд., пересмотренное. – М., Искусство, 1987.6. Г. Регацциони, М.Анджело Росси, А. Маджони. Учимся танцевать бальные танцы. Перевод с французского. – М., БММ АО, 2001. 7.   Ивановский   Н.П.   Бальный   танец   XVI   –   XIX   вв.   Под   редакцией Ю.И.Слонимского.   Рекомендовано   в   качестве   учебного   пособия   для хореографических учебных заведений. – М., Искусство, 1948. 8. Балы и праздники в России. Книга­энциклопедия. ­ М. Аргументы и факты, 2000. 9. Колесникова А.В. Бал в России: XVIII ­ начало XX века. – М. Искусство. 2005. Интернет ресурсы: https://www.youtube.com/watch?v=qvjkO71iM9E programma_figurnyy_vals.doc http://stgorod.com/publ/skhemy_tancev/figurnyj_vals/2­1­0­23 Приложения Приложение № 1  «Ссылки на видео» https://www.youtube.com/watch?v=VpX­m3g6phw www.youtube.com/7338e1bd­a97d­40c3­890c­8443b2f8b877 https://www.youtube.com/watch?v=9Bn8a05PqDM https://www.youtube.com/watch?v=_zfXOkbedZA https://www.youtube.com/watch?v=4WnVFcallEs https://www.youtube.com/watch?v=qaaWnYBrkxE http://talumala.com/ru/estetika­zhizni/tantsy/2727­istoriya­tango Приложение № 2 « Историческая справка» Искусство танца ­ это древнейшее проявление народного творчества, которое родилось   одновременно   с   появлением   человека   как   естественная физиологическая   потребность   в   ритмическом   движении.   Бальный   танец возник в 15 веке в Италии, затем распространился во Франции, которая в 16­ 17 веках стала его законодательницей. Первоначально Бальный танец не имел четко   установленной   формы.   Преобладали,   так   называемые,   низкие   танцы (бас­дансы), с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглеров и труверов на балы постепенно проникали народные танцы, приспособленные к чопорному этикету двора. Обычно танцы объединялись: например, эстампа или бас­данс ­ с   сальтареллой,   павана   ­   с   гальярдой,   курантой   или   канари.   Большой популярностью в Италии и особенно во Франции пользовались бранль, а также вольта ( 14­16 века).В 17 веке Бальные танцы получили распространение по всей Европе. В каждой стране они приобретали национальную стилистику,видоизменялись   и   обогащались.  Популярными   танцами   стали   бурре,  гавот, аллеманда,   чакона,   жига,   сарабанда.   Господствующее   положение   занял менуэт. В 1661 году в Париже была основана Королевская академия танца, которая   регламентировала   стиль   и   манеру   исполнения   Бальных   танцев (парадность, запрещение импровизации, соблюдение определенного порядка в зависимости   от   ранга   танцующих   и   т   д).   Бальным   танцам   учились   у специальных учителей или в школах танца.В 18 веке распространились новые, более свободные танцы: паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экоссез, лендлер. Если в 17 веке балы устраивались только в аристократическом обществе, то с начала 18 века все большее значение приобретали публичные платные балы. Первый такой бал состоялся в Париже в 1715 году. А в 1797 году их было устроено   уже   684.   В   1768   году   в   Париже   открылось   первое   специальное помещение   для   балов,   названное   английским   словом   Vauxhall,   означавшим место   общественных   увеселений.   После   Великой   Французской   революции Бальные танцы стали утрачивать аристократически­величественный характер. Распространялись ритмически живые, естественные танцы ­ тамкет, матредур, различные   французский   кадрили,   лансье,   лендлер,   галоп,   канкан,   полька   , мазурка, полонез, краковяк. Приложение № 3 «Материал для сообщений детей по видам танца». 1.История Вальса Вальс – от старо­немецкого слова «walzen» ­ кружиться, вертеться, скользить в танце. Вальс – бальный танец музыкального размера 3/4 с особым упором на первый такт и основной фигурой «шаг­шаг­закрытая позиция». Вальс – это движение   или   скольжение   в   живой   и   выдающейся   манере   исполнения (достигается легко и исполняется с успехом). Вальс зародился в окрестностях Вены и альпийской области Австрии. Вальс танцевали   на   балах   при   Габсбургском   дворе   ещё   в  начале  XVII   столетия. Гораздо ранее этого времени «кружащиеся танцы» исполняли австрийские и баварские крестьяне. Множество легко узнаваемых вальсовых мотивов можно проследить в простых крестьянских напевах. В   середине   восемнадцатого   столетия   немецкая   разновидность   вальса   была очень популярна во Франции. Первоначально этот танец танцевали как одну из фигур контрданса (кадрили) с переплетенными руками на уровне плеч, но вскоре   вальс   стал   самостоятельным   танцем,   и   была   введена   «закрытая позиция».   К   концу   XVIII   столетия   этот   старо­австрийский   крестьянский танец   был   принят   высшим   обществом   с   музыкальным   размером   3/4   (три четверти). Несмотря   на   популярность   вальса   в   противниках   недостатка   не   было. Учителя танцев видели в вальсе угрозу их профессии. Основные шаги в вальсеможно  было   выучить   в  относительно  короткое   время,  тогда  как   менуэт  и другие   придворные   танцы   требовали   значительной   практики   не   только   в изучении   множества   сложных   фигур,   но   и   в   совершенствовании соответствующих позиций и манер поведения во время танца. Вальс критиковался также и по моральным убеждениям: возражали против слишком тесной и близкой позиции в танце, а также быстрых кружащихся движений.   Религиозные   лидеры   почти   единодушно   считали   этот   танец вульгарным и греховным. Европейские придворные круги упорно противились вальсу. В Англии (стране строгой морали) вальс был принят ещё позже. В июле  1816 года вальс был включен в программу бала, который давал в Лондоне принц­ регент. Через несколько дней в газете The Times передовая статья гневно сообщала: «Мы с болью наблюдали за тем, как неприличный иностранный танец, называемый «Вальс», был представлен (мы надеемся, в первый   и   последний   раз)   при   Английском   дворе   в   пятницу...,   совершенно достаточно бросить взгляд на чувственно переплетенные конечности и тесно прижатые друг к другу тела в танце, чтобы увидеть, насколько далеко мы ушли   от   скромной   сдержанности,   которая   до   сих   пор   считалась отличительной   чертой   английских   женщин.  Пока   этот   непристойный   танец ограничивался   кругом   проституток   и   прелюбодеек,   мы   не   думали,   что   он заслуживает нашего внимания, но теперь, когда вальс пытается проникнуть в респектабельные   классы   нашего   общества   посредством   гражданского примера,   подаваемого   нам   нашими   правителями,   мы   чувствуем   себя обязанными предупредить каждого родителя против показа этого танца их дочерям, ибо вальс неизбежно окажет на них пагубное влияние.» (Источник: The Times, Лондон, 16 июля 1816г.) Даже позже, в 1866 году, статья в английском журнале Belgravia сообщала: «Тот, кто ночи напролет, наблюдает без особого беспокойства, как его сестра или   жена,   схваченная   незнакомым   мужчиной   и   подчиненная   страстным объятиям,   кружится   в   танце   по   небольшой   комнате   –   единственным очевидным извинением такого неприличного обращения может быть только то, что все это происходит под звуки музыки – едва ли сможет понять тот ужас, с каким было встречено представление этого безнравственного танца.» Сильное   неодобрение  звучало   со   стороны  старшего   поколения,  но   изредка упоминался   тот   факт,   что   правящая   королева   (королева   Виктория), являвшаяся прекрасной и искусной танцовщицей бальных танцев, испытывала особую страсть к вальсу. Но история, как правило, повторяется вновь и вновь, и сопротивление только послужило   возрастанию   популярности   вальса.   Буржуазия   с   восторгом переняла этот танец сразу же после французской революции. Только в Париже существовало   около   семисот   бальных   залов!   Немецкий   путешественник   в Париже   в   1804   году   сообщал:   «Эта   любовь   к   вальсу   и   полное   усвоение немецкого   танца   совершенно   новое   явление,   ставшее   одной   из   вульгарных послевоенных привычек, таких, как курение.»Как   сообщают,   впервые   вальс   был   представлен   в   Соединенных   Штатах   в Бостоне   в   1834   году.   Лоренцо   Папанти,   бостонский   учитель   танцев, организовал   показ   в   особняке   миссис   Отис   –   Beacon   Hill.   Общественные лидеры   были   ошеломлены   тем,   что   они   назвали   «неблагопристойный, нарушающий   всякие   приличия   показ.»   К   середине   XIX   века   вальс   прочно укоренился в обществе Соединенных Штатов. Музыка   играет   важную   роль   в   танце,  и   каждый   танец   зависит   от   наличия соответствующей   музыки.   Приблизительно   в   1830   году   вальсу   оказали огромную поддержку два великих австрийских композитора – Франц Ланнер и Иоганн Штраусс. Эти два композитора были широко известны и популярны в XIX веке; они установили стандарт для Венского вальса (очень быстрая вариация вальса). К 1900 году стандартная танцевальная схема для вальса была 3/4 и 1/4 для всех других комбинированных танцев. К   концу   XIX   столетия   окончательно   сформировались   две   разновидности вальса. Первая – Вальс­Бостон, медленный вальс с длинными скользящими шагами.   Хотя   данный   стиль   исчез   после   Первой   Мировой   Войны,   он стимулировал   развитие   Английского   или   Международного   стиля,   который существует   и   сегодня.   Вторая   разновидность   –   вальс   с   задержкой   шага, который включает в себя один шаг в три такта музыкального размера. Шаги с задержкой до сих пор широко используются в вальсе. К   счастью,   сильное   сопротивление   постепенно   исчезло,   и   вальс   пережил захватывающий и разносторонний успех. На сегодняшний день существуют две   наиболее   распространенные   формы,   обе   отражающие   основные характеристики   танца.   Они   известны   как   Современный   вальс   и   Венский (Быстрый) вальс. 2.Менуэт         ­   и   танцев «король Менуэт королей». Величественный   менуэт   именовали   «королем   танцев   и   танцем   королей». Популярность   он   приобрел   при   дворе   Людовика   XIV.   Из­за   моды   на   все французское,   менуэт   перебрался   и   во   дворцы   российских   самодержцев. Начиная с эпохи и вплоть до 30­х годов 19 века, этот танец не терял своей популярности среди русской аристократии. 3.Мазурка танецМазурка ­ национальный польский танец. Мазурка берет свое начало с 17­18 веков. Родоначальниками его считаются оляки­мазуры.   К   популяризации   этого   танца   приложил   руку   композитор Фредерик Шопен. Он написал более 60 мазурок. Постепенно, как и многие другие танцы, мазурка из народного перешла в разряд светских танцев. 4.Танцы при дворе Мода   на «французское»   привела   к быстрому   распространению   менуэта в других   странах.   В Россию   танец   проник   во время   царствования   Петра   І и занял почетное место среди бальных танцев вплоть до 30­х годов XIX века.  5.Галоп Родиной   галопа   принято   считать   Венгрию,   где   он известен   с 1800­х   годов. В Париж галоп был представлен Duchess of Berry во время карнавала 1829 года.   Он стал   известен   как   завершение   маскарада   во французской   опере. Галоп польки.       Когда в 1830­е годы во Франции объявился Канкан, его движения ногами совместили с Галопом. В XIX веке Галоп, как один из наиболее популярных танцев,   нередко   ставился   в конец   программы   танцевального   вечера. 6.Кадриль предшественником     считаетсястранах   в XVIII —   Название   «кадриль»   имеет   общие   корни   в французском   языке,   испанском и латинском.   Это   и вызывает   сомнения   по поводу   родной   страны   танца. Кадриль   возникла   во Франции   как   бальный   танец   и распространилась в европейских веках.           Покорив   посетителей   салонов   и танцевальных   залов,   кадриль   стала распространяться   в народе.   Особенно   характерен   этот   процесс   был   для России —   кадриль   танцевали   даже   на ассамблеях   Петра   I в начале   XVIII века.  Постепенно   она   ушла   в народную   среду,   где   сильно   видоизменилась, приобрела   национальный   характер   и стала   одной   из любимых   народных плясок. 7.Полька XIX     Полька —   это   веселый   танец,   появившийся   в Чехии   в середине   XIX   века. Этот   танец   стал   неотъемлемой   частью   любого   торжества:   народного, светского, официального.      В Россию в 1845 году из Парижа танец привез знаменитый балетмейстер Николай   Осипович   Гольц.   Сначала   танец   появился   на сцене,   а затем и в салонах   аристократов.   Вскоре   ни один   прием   не обходился   без   польки. Любой танец, исполняемый на балах, или же на городских улицах, радует глаз и   будоражит   сознание.   Любой   танец,   исполняемый   на   балах,   или   же   на городских улицах, радует глаз и будоражит сознание. 8.История танго В   XIX   веке   Буэнос­Айрес   съезжались   со   всех   концов   света   искатели приключений, авантюристы и просто люди, пытающиеся найти себя полном противоречий мире. В портовых кабаках играл бандонеон, мужчины дрались, женщины наблюдали. И вот, однажды, когда на улице разыгралась драка, при появлении полиции музыканты   решили   не   прекращать   игру,   пытаясь   выдать   потасовку   за танцевальную вечеринку. Так, по одной из легенд, родилось танго – танец двух мужчин.Уже позже, когда люди поняли красоту этого странного союза, танго стало переходить с улиц в бары, танец постепенно менялся, его разучили женщины, он стал символом страсти и визитной карточкой Аргентины. Танго – один из самых чувственных танцев на земле, он учит искренности, мужчин заставляет вспомнить о галантности, женщин о нежности. В начале XX века к уникальному хрипловатому звуку бандонеона добавились звуки гитары, флейты и скрипки. Появились оркестры, исполнявшие танго. Оно   стремительно   набирало   популярность,   и   только   высшее   общество   не признавало новой музыки. В начале XX века танго появилось в Европе. Его дебют в Париже явился настоящей сенсацией. Кто­то сразу стал его страстным поклонником, кто­то ­ противником. Попытки остановить популярность этого чувственного танца с его   прикосновениями   бедрами   и   переплетениями   ног   не   имели   успеха. Германский кайзер Вильгельм запретил своему двору танцевать танго, но для остальной Европы этот танец превратился в повальное увлечение. Как только танго нашло свое место в салонах Европы, его всем сердцем приняло высшее общество Аргентины. Изобретение звукозаписи позволило танго завоевать огромную аудиторию. В 1917   году   малоизвестный   певец   по   имени   Карлос   Гардель   записал   на пластинку   танго   "   Mi   Noche   Triste   ".   Буквально   на   следующее   утро симпатичный парень стал первой великой звездой танго, чей голос зазвучал не только в Аргентине, но и по всему миру. В 40­е  годы  XX  века   танго   пользовалось  огромной   популярностью.  После установления в Аргентине военной диктатуры танго всячески преследовалось и   долгие   десятилетия   находилось   под   запретом.   В   60­е,   столкнувшись   с новыми формами поп­музыки, танго перешло в разряд "классики", к которой относились скорее с уважением, чем с наслаждением. Молодежь увлеклась новыми музыкальными течениями, хотя многие школьники все еще заучивали стихи   танго.   Музыкантом,   возродившим   танго,   был   Астор   Пьяццола. Воспитанный   на   классической   и   джазовой   музыке,   он   сделал   новые энергичные аранжировки старых мелодий, подарив танго новую жизнь. Приложение № 4 « Основные движения вальса». Основные положения в паре и соединения рук Закрытое положение. А. Замкнутая позиция рук. П.Р. (К) на талии Д, Л.Р. (Д) на плече К. Л.Р. (К) и П.Р. (Д) соединены во 2п. Б. Руки соединены во 2п. В. Во 2п могут быть соединены только Л.Р. (К) и П.Р. (Д) или П.Р. (К) и Л.Р. (Д).Свободные руки находятся в исходной позиции. Г. П.Р. (К) и П.Р. (Д) соединены в 3п. Свободные руки  находятся в исходной позиции. Аналогично в 3п соединяются Л.Р. (К) и Л.Р.(Д). Д.   П.Р.   (К)   и   П.Р.   (Д)   соединены   в   1п.   К   и   Д   находятся   на   расстоянии выпрямленных рук.  Свободные руки в подготовительной позиции . Аналогично в 1п соединяются Л.Р.  (К) и Л.Р. (Д). Открытое положение.(Д – справа). А. П.Р. (К) и Л.Р. (Д) соединены в 1п. Кисть Д лежит сверху, локти округлены и приподняты. Свободные руки находятся в исходной позиции.  Б. Л.Р. (К) и Л.Р. (Д) соединены перед К. П.Р. (К) на талии Д; П.Р. (Д) в исходной позиции.  Локоть К округлен и приподнят. Противоположное положение. П.Р. (К) и Л.Р. (Д) соединены в 2п. Свободные руки  в   исходной   позиции (рис.  1з). Аналогично соединяются Л.Р. (К) и П.Р. (Д). Боковое положение (положение  менуэта). А. Правое. Руки разъединены, П.Р. в 1п, локоть присогнут и опущен вниз. Л.Р. в исходной позиции, немного отведена назад.  Б. Левое. Л.Р. находится в 1п, П.Р. – в исходной позиции. Следует помнить, что К и Д находятся на некотором расстоянии друг от друга.  Подготовительные и основные движения.И.П. – 3п Дорожка(один такт). Движение исполняется вперед и назад с продвижением по Л.Т. или по небольшому кругу. Дорожка состоит из трех поступательных шагов.  Дорожка вперед. И.П. – 3п (П.Н. впереди). «Раз» ­ шаг П.Н. вперед с носка на всю ступню; «два» ­ шаг Л.Н. вперед на низкие полупальцы; «три» ­ шаг П.Н. вперед с носка на всю ступню.  Дорожка назад. И.П. – 3п (Л.Н. впереди). «Раз» ­ шаг П.Н. назад с подушечки на всю  ступню;  «два» ­ шаг  Л.Н.  назад на   низкие полупальцы; «три» ­ шаг П.Н. назад с подушечки на всю ступню.  Необходимо с самого начала следить, чтобы шаги в дорожке исполнялись  равномерно, ритмично на каждую четверть такта. Колено выпрямлено, но не напряжено. В конце третьего шага колено расслабляется. Нельзя допускать, чтобы   третий   шаг   исполнялся   с   приседанием.     Подъемы       и       опускания должны   быть   плавными,  без   толчков.  Кроме  того, необходимо   следить, чтобы   свободная   нога   перед   исполнением   шага   проводилась   через опорную   позицию,   касаясь   подушечкой   ступни   пола,   а   не   круговым движением. Недопустимо отклонение корпуса назад и в сторону, возможен лишь небольшой прогиб в верхней части.Рекомендуется вначале исполнять дорожку только в одном направлении, а затем чередуя направления.  В паре.  А. И.П. – закрытое положение, замкнутая позиция рук. Если К исполняет дорожку   вперед   с  П.Н.,   то   Д   –  дорожку   назад   с   Л.Н.,  и   наоборот.   Шаги следует исполнять в линию.  Б.   И.П.   –   открытое   положение.   Движение   исполняется   К   И   Д   в   одном направлении, но   разноименными   ногами.  Направление   дорожки   можно чередовать   как   в   закрытом положении, так и в  открытом.  Соединение №1 (4 такта). И.П. – закрытое положение (К – лицом, Д – спиной по Л.Т.), замкнутая позиция рук.  1­2 такты: две дорожки по Л.Т. (К – вперед с Л.Н., с П.Н.; Д – назад с П.Н., с Л.Н.). Соединение №2 (4 такта). И.П. – открытое положение лицом по Л.Т. (Д – справа). 1­2 такты: две дорожки вперед (К – с Л.Н., с П.Н.; Д – с   П.Н.,  с   Л.Н.).  В конце исполняется   поворот  (180)  (К – вправо   на   П.Н.;  Д – влево на Л.Н.). К.П. – открытое положение лицом против Л.Т. (Д – слева). 3­4 такты: две дорожки назад (К – с Л.Н., с П.Н.; Д – с   П.Н.,  с   Л.Н.).  В конце исполняется поворот (180) (К – влево на П.Н.; Д ­ вправо на Л.Н.). К.П. – И.П.. Соединение можно многократно повторить, продвигаясь по Л.Т. Смена   направлений   должна   быть   плавной,   поэтому   не   следует   поворот исполнять резко и с остановкой. Переводы рук исполняются через низ.  Движение дорожка может быть исполнено как самостоятельное для перехода с одного места площадки на другое и как связующее между правым и левым поворотами вальса. Вальсовый поворот  (2 такта). Движение представляет собой полный поворот (360), или тур вальса, исполняемый вправо (правый поворот) или влево (левый поворот). Движение состоит из шести шагов и делится на две части (два полутура). Каждая из частей заканчивается шагом­приставкой в 3п. Правый поворот.  Первая половина (один такт). Движение исполняется с П.Н. И.П. – лицом к Ц, 3п  (П.Н. впереди).  «Раз» ­ шаг П.Н. вперед­вправо по 4д с носка на всю ступню; «два» ­ поворот вправо на П.Н. до положения спиной к Ц и шаг Л.Н. влево по Л.Т. на низкие полупальцы;   «три»   ­шаг­приставка   П.Н.   в   3п   вперед   на   полупальцы   и опускание (в некоторых случаях П.Н. ставится в 3п назад). К.П. – спиной к Ц.  Вторая половина (один такт). Движение исполняется с Л.Н. И.П. – спиной к Ц, 3п (П.Н. впереди).«Раз» ­ шаг Л.Н. влево по 1д с носка на всю ступню; «два» ­ поворот вправо на Л.Н. до положения лицом к Ц и небольшой шаг П.Н. вправо по Л.Т. на низкие полупальцы;  «три» ­ шаг­приставка Л.Н. в 3п назад на полупальцы и опускание. К.П. – лицом к Ц, 3п (П.Н. впереди). В паре.   И.П. – закрытое положение (К – спиной, Д – лицом к Ц), замкнутая позиция рук. 1 такт. Исполняют: К ­  вторую половину поворота, Д ­  первую половину. Д первый шаг исполняет между ступней К и на втором шаге обходит К. К.П.: К ­ лицом, Д – спиной к Ц.  2 такт. Исполняют: К – первую половину поворота, Д – вторую половину. К первый шаг исполняет между ступней К и на втором шаге обходит Д. К.П.: К – спиной, Д – лицом к Ц. Левый поворот. (2 такта).  Первая половина (один такт). И.П. – спиной к Ц, 3п (Л.Н. впереди). «Раз» ­ шаг Л.Н. вперед­влево по 1д с носка на всю ступню; «два» ­ поворот влево   на   Л.Н.   до   положения   лицом   к   Ц   и   шаг   П.Н.   вправо   по   Л.Т.   на полупальцы; «три» ­ шаг­приставка Л.Н. в 3п вперед на низкие полупальцы и опускание (в некоторых случаях Л.Н. ставится в 3п назад). К.П. – лицом к Ц, 3п (Л.Н. впереди). Вторая половина (один такт). И.П. – лицом к Ц, 3п (Л.Н. впереди). «Раз» ­ шаг П.Н. вправо по 4д с носка на всю ступню; «два» ­ поворот влево на П.Н.   до   положения   спиной   к   Ц   и   небольшой   шаг   Л.Н.   влево   по   Л.Т.   на полупальцы;   «три»   ­   шаг­приставка   П.Н.   в   3п   назад   на   полупальцы   и опускание. К.П. – спиной к Ц, ноги в 3п (Л.Н. впереди). В  паре. И.П. – закрытое положение (К – спиной, Д – лицом к Ц). 1 такт. Исполняют: К ­ первую половину поворота, Д – вторую половину. К первый шаг исполняет между ступней Д и на втором шаге обходит Д. К.П.: К – лицом, Д – спиной к Ц.  2 такт. Исполняют: К – вторую половину поворота, Д – первую половину. Д первый шаг исполняет между ступней К и на втором шаге обходит К. К.П. ­ И.П.   Необходимо следить, чтобы шаги были скользящими, подушечка ступни не отрывалась от пола. Нужно добиваться точности поворотов, чтобы каждый полутур заканчивался лицом или спиной к Ц. Корпус постоянно сохраняет прямое положение. Для легкости и плавности вращения  на   первом   шаге полутура   исполняются   небольшие   повороты   корпуса.  Важно, чтобы на шаге­приставке тяжесть тела полностью переносилась с ноги на ногу.  При     многократном     повторении     поворотов     вращение     должно     быть слитным.     При   исполнении   вальсовых   поворотов   в   паре   необходимо соблюдать синхронность движений К и Д,   точное     исполнение     каждым партнером   своей   партии,  т.е.  правильное   чередование движений первой и второй  половин поворота. К и Д не должны слишком приближатьсядруг к другу. Нельзя допускать, чтобы Д откидывалась на П.Р. (К) или К наклонялся на Д. Ни в коем случае нельзя смотреть на ноги, что является обычной ошибкой начинающих.  Следует   обратить   внимание   на   движение   ступни,  добиваться   плавного подъема   на полупальцы   и   опускания.  Нельзя  забывать,  что  колени   на шагах     выпрямлены,   но     не напряжены, что второй шаг во всех случаях исполняется по Л.Т.  Правый   и   левый   повороты  можно   чередовать.  В   качестве   переходного движения   используется   дорожка.   При   многократном   повторении   дорожка исполняется, как правило, без поворотов. В этом случае после вальса первый шаг исполняется   с   поворотом   до положения лицом или спиной по Л.Т. Для перехода от дорожки к вальсу используется  связующий поворот.  Связующий  поворот. (один такт). Движение состоит из трех шагов. Поворот  исполняется вправо или влево на  втором шаге.  Связующий поворот вправо начинается с шага П.Н. вперед или с шага Л.Н. назад.  Связующий поворот влево начинается с шага Л.Н. вперед или с шага П.Н. назад.  Связующий поворот вправо. А. И.П. ­ лицом по  Л.Т., 3п (П.Н. впереди). «Раз» ­ шаг П.Н. вперед по Л.Т.; «два» ­ поворот (90) вправо и шаг Л.Н. влево по Л.Т.;  «три» ­ шаг­приставка П.Н. в 3п назад. К.П. – спиной к Ц, 3п (Л.Н. впереди). Б. И.П. ­  спиной по Л.Т., 3п (П.Н. впереди). «Раз» ­ шаг Л.Н. назад по Л.Т.; «два» ­ разворот (90) вправо и шаг П.Н. вправо по Л.Т.;  «три» ­ шаг­приставка Л.Н. в 3п назад. К.П. – лицом к Ц, 3п  (П.Н. впереди). Связующий поворот влево. А. И.П. ­ лицом по Л.Т., 3п  (Л.Н. впереди). «Раз» ­ шаг Л.Н. вперед по Л.Т.; «два» ­ поворот (90) влево и шаг П.Н. вправо по Л.Т.;  «три» ­ шаг­приставка Л.Н. в 3п назад. К.П. – лицом к Ц, 3п (П.Н. впереди). Б. И.П. ­  спиной по Л.Т., 3п (Л.Н. впереди). «Раз» ­ шаг П.Н. назад по Л.Т.; «два» ­ разворот (90) влево и шаг Л.Н. влево по Л.Т.;  «три» ­ шаг­приставка П.Н. в 3п назад. К.П. – спиной к Ц, 3п (Л.Н. впереди).  Движения ступни и колен такие же, как и в вальсовом повороте. Допускается небольшое   приседание   на   первом   шаге,   для   того   чтобы   «затормозить» движение после стремительной дорожки.  Используются   также   небольшие повороты   корпуса   на   первом   шаге   в   сторону вращения.  Связующий поворот нельзя повторить вправо или влево.  В паре.  Если К исполняет движение с Л.Н., то Д – с П.Н., и наоборот.Балансе.  (один   такт).  Движение   используется   во   многих   вальсовых танцах.  Исполняется вправо, влево, вперед и назад. Балансе вправо. Движение исполняется с П.Н. И.П. – 3п (П.Н. впереди). Затакт: отведение П.Н. вправо на воздух. Колени выпрямлены; «раз» ­ шаг П.Н. вправо  в приседание. Л.Н. сгибается  в  положение  у  щиколотки П.Н. позади; «два» ­ переход на полупальцы Л.Н. по 3п. Колено выпрямляется. П.Н. сгибается в положение у щиколотки Л.Н.   впереди;  «три» ­ переход   на П.Н.,  Л.Н.   сгибается   в   положение   у   щиколотки   П.Н. позади.  Балансе  влево.   Движение  исполняется  с Л.Н. аналогично балансе  вправо. И.П. ­  3п (Л.Н. впереди). При разучивании балансе педагогу следует обратить внимание на точность положений ноги у щиколотки, хотя в танце это положение на счет   «два» и «три» не подчеркивается.  Шаг   в   приседание   исполняется   мягко   и   сдержанно,   иначе   нарушится плавность движения.  Необходимо добиваться выворотного положения ног.  На первом шаге исполняется небольшой наклон корпуса в сторону  движения (с   П.Н.   –вправо,   с   Л.Н.   –   влево).   На   последующих   движениях   корпус постепенно выпрямляется в И.П. Балансе можно исполнить попеременно вправо и влево.  В   паре.   И.П.   –   закрытое   положение   (К   –   спиной,   Д   –   лицом   к   Ц),   руки соединены во 2п. Если К исполняет балансе влево, то Д – вправо, и наоборот.  Движения   исполняются   синхронно,  особенно   наклоны   корпуса.  Руки постоянно находятся на одной линии с линией плеч. Балансе вперед. (один такт). И.П. – 3п (П.Н. впереди). Затакт: П.Н. отводится вперед на воздух, колени выпрямлены; «раз» ­ шаг П.Н. вперед  в  приседание,  Л.Н. сгибается  в  положение у  щиколотки  П.Н. позади; «два» ­ переход на Л.Н. на     полупальцы,   колено     выпрямляется. П.Н.     сгибается     в     положение     у     щиколотки     Л.Н. впереди; «три» ­ переход на П.Н., Л.Н. сгибается в положение у щиколотки П.Н. позади.  Необходимо соблюдать вышеуказанные правила исполнения балансе. Корпус должен сохранять     прямое     положение,   на     первом     шаге     исполняется небольшой   наклон   только   в верхней части (назад­ влево – с П.Н., назад­ вправо – с Л.Н.). Балансе назад. (один такт). И.П. – 3п (П.Н. впереди).  Затакт: Л.Н. отводится назад на воздух; «раз» ­ шаг Л.Н. назад в приседание, П.Н. сгибается в положение у щиколотки Л.Н. впереди; «два» ­ переход на П.Н.  на полупальцы, Л.Н. сгибается в положение у щиколотки П.Н. позади; «три»   ­   переход   на   Л.Н.,   П.Н.   сгибается   в   положение   у   щиколотки   Л.Н. впереди. В этом движении необходимо обратить внимание на мягкое приседание после первого   шага.     Корпус       сохраняет       прямое       положение,     допускаетсянебольшой   наклон   верхней  части вперед­вправо (Л.Н.) или вперед­влево (с П.Н.). Балансе вперед и назад в танце чередуются.  В паре. И.П. – закрытое положение на небольшом расстоянии (К – спиной, Д – лицом к Ц), 3п (П.Н. впереди). Руки в исходной позиции.  Вначале   обычно   исполняется   балансе   вперед   с   П.Н.,   П.Р.   (К)   и   П.Р.   (Д) соединяются и переводятся   в   3п  (рис.  1г).  Далее   исполняется   балансе назад   с  Л.Н.,  соединенные   руки опускаются в 1п (рис. 1д).  При исполнении балансе вперед К и Д не должны слишком приближаться друг к другу. Руки в 3п должны быть округленными, локти отводятся встороны. К и Д смотрят друг  на друга.  Балансе в танце не рекомендуется повторять много раз. Его можно сочетать с другими   вальсовыми   движениями.   После   освоения   отдельных   вальсовых элементов их можно соединить в следующей примерной композиции