Полезные музыкальные статьи: Музыка в эстетическом воспитании детей

Музыка в эстетическом воспитании детей

Статьи о музыке » Полезные музыкальные статьи

Будущее наших детей, гармоническое их развитие и формирование их способностей осуществляется в наше время. Задача настоящей статьи — дать теоретический анализ проблемы способностей и привлечь внимание к практической стороне ее решения в процессе обучения и воспитания, показать некоторые возможности всестороннего развития детей.

Проблема способностей всегда была и остается острой и жизненно важной: перед каждым индивидом постоянно возникает необходимость в удовлетворении жизненных потребностей и вместе с тем практическая возможность их удовлетворения оказывается зависимой от условий жизни, наличия способностей и умений. Практическая деятельность постепенно выявила наиболее искусных индивидов, проявивших себя в разных видах деятельности: одни из них постоянно обрабатывали землю, другие занимались скотоводством, третьи — постройкой жилищ, четвертые — различными ремеслами и т. д. Таким образом, возникновение понятия о способностях с самого начала было связано с разделением труда и с определенным видом трудовой деятельности, что закрепилось и в их названии: до сих пор, когда хотят определить конкретные способности, их называют музыкальными, литературными, математическими и т. д. Связь способностей и труда прослеживается не только в названии, но и в их содержании и детерминированности — музыкальные способности обнаруживаются и формируются только в музыкальной деятельности, как бы примитивна она ни была: в пении, попытках подбирания мелодий на инструменте. Только в ней они могут проявляться и развиваться. То же самое можно наблюдать и с проявлением других способностей. 

Разумеется, в первобытном обществе и позднее, чтобы удовлетворить жизненные потребности, человек еще долго вынужден был заниматься различными видами деятельности. Но к одному какому-то виду или нескольким из них он приспосабливался лучше, а затем они становились его профессией. Постепенно, с развитием производства, количество видов человеческой деятельности необычайно разрослось. Это привело к дальнейшей дифференциации людей по способностям. Разделение труда, вызвавшее возникновение проблемы способностей, обусловило ее социальное и личностное содержание: с одной стороны, обеспечило удовлетворение потребностей общества в необходимых продуктах, а с другой — создало необходимые условия для проявления и развития способностей человека. Дальнейшее увеличение видов трудовой деятельности привело к существенным изменениям в социальной структуре личности: человек становился все более зависимым от общества как в социальном, так и в материальном, производственном и духовном отношениях. 

С развитием государства возникла необходимость в целенаправленном воспитании подрастающих поколений, отвечающем социальным потребностям общества и подготовке их к будущей трудовой деятельности. Классовое расслоение общества предопределило и направленность этого воспитания. Так, в эпоху рабовладельческого строя у детей господствующего класса воспитывали презрительное отношение к физическому труду, который считался уделом рабов. Детям рабовладельческой элиты в наиболее развитом античном государстве — Афинах (V в. до н. э.) старались обеспечить достойное их положения гармоническое развитие. 

Классовый характер феодального общества был причиной такого же разобщения обучения и трудового воспитания, оно исключало и гармоническое развитие личности. В начальных монастырских школах, а затем в приходских школах обучали латыни, церковному пению и простейшему счету. В школах повышенного типа, готовивших высшее духовенство, кроме богословия изучались так называемые «семь свободных искусств»: грамматика, риторика, диалектика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка. Духовенство также презирало физический труд. Поэтому такое образование не готовило к труду. В редких случаях оно могло содействовать развитию только односторонних способностей к философии, астрономии, математике. 

В XII — XIII веках в городах появились цеховые школы для детей ремесленников, в которых осуществлялось трудовое воспитание. Элементарное обучение счету, письму и чтению мало способствовало умственному развитию и еще меньше — гармоническому воспитанию человека. Идея всестороннего развития личности была впервые провозглашена родоначальником утопического социализма Томасом Мором (1478 — 1535). Он требовал, чтобы обучение подрастающего поколения объединялось с самообразованием, приобщением к науке и подготовкой к предстоящей трудовой деятельности. 

Переход к частной собственности на средства производства привел к классовой дифференциации общества, в процессе которой произошло разграничение умственного и физического труда и закрепление их за антагонистическими классами. Капиталистический способ производства, используя «техническое подчинение рабочего», подавляет его способности, а почти постоянная безработица лишает человека свободы выбора профессии. Все более ограниченное приложение потенциальных сил человека, концентрирующееся на одном виде деятельности, приводит к одностороннему и неполноценному развитию личности. Классики марксизма-ленинизма указывали, что «… общество, организованное на коммунистических началах, даст возможность своим членам всесторонне применять свои всесторонне развитые способности». 

Научно-техническая революция в наше время со всей остротой поставила вопрос о всестороннем развитии и политехническом образовании подрастающего поколения. Так, скачок в техническом перевооружении промышленности, медицины и других областей, обусловленный НТР, привел к возникновению новых отраслей знаний и профессий, не известных ранее: программиста ЭВМ, оператора станков с программным управлением и автоматических линий, врача-инженера, обеспечивающего работу приборов «искусственное сердце», «искусственная почка», «искусственное легкое». Труд этих людей основан на синтезе естественнонаучных и технических знаний. Наиболее перспективные и плодотворные исследования осуществляются на стыке двух или нескольких наук. Они требуют глубокого изучения ряда областей знаний, которые также связаны с развитием многосторонних способностей. 

Однако несмотря на то, что уже теперь нередко встречаются лица, не только овладевшие смежными профессиями, но участвующие в художественной самодеятельности или увлекающиеся спортом, живописью или поэзией, проблема всестороннего развития способностей еще далеко не решена. 

Психологическая и педагогическая науки до сих пор занимались проблемой специальных способностей — музыкальных (Б. Теплов), литературных (В. Ягункова), математических (В. Крутецкий). Способность к нескольким видам деятельности, распространенная в эпоху Возрождения и изредка проявляющаяся в более позднее время, отмечается в истории культуры как уникальная. Одаренность Леонардо да Винчи и Микеланджело, В. Гете и М.Ломоносова, А. Бородина, М. Чюрлениса и Ч. Сноу не подвергалась специальному исследованию. Взаимовлияние свойственных им способностей и их взаимодействие не изучались, поэтому и личность этих выдающихся людей не раскрыта во всей полноте и осталась до сих пор необъяснимым явлением. 

Естественно может возникнуть вопрос: всем ли доступны занятия музыкой? Поставим этот вопрос шире: что в способностях является результатом действия наследственных или врожденных (образовавшихся во внутриутробный период жизни) факторов и что приобретено прижизненно, под влиянием среды, обучения, воспитания. От правильного теоретического подхода к этому вопросу зависит и возможность его практического решения. Если признать, что способности обязаны своим происхождением только наследственному или врожденному фактору, то задачей психологии будет нахождение путей выявления способных и талантливых, а задачей педагогики — разработка эффективных методов овладения необходимыми знаниями и умениями для скорейшей и успешной профессионализации наиболее пригодных. Такой концепции — о наследственном и неизменном характере способностей — придерживаются американская и западноевропейская психологическая наука, на них опираются и педагогические системы обучения. Так, в США после отбора одаренных детей с помощью сложной системы тестов их объединяют в группы и интенсивно обучают по специальной программе, приспособленной к овладению тем или иным видом научной или практической деятельности. Применяют и другие формы: способным детям разрешают переход через класс или обучение в различных классах по тем предметам, по которым они показывают высокую успеваемость. Основной принцип — выявление способных детей и ускоренное их обучение. 

Сторонниками врожденного характера музыкальных способностей являются зарубежные психологи в области одаренности Г. Ревеш и К. Си-шор, хотя подход к исследованию структуры одаренности у них разный. Так, Ревеш пишет, что искусство и наука доступны только тем, кто «избран» для этого, кто имеет «особое» «врожденное» предрасположение, которое не всем свойственно. Нетрудно убедиться, что такая точка зрения, выраженная от имени науки, может быть использована в классовых или расистских целях. Так было в прошлом, так происходит и теперь на Западе, где государственные системы обучения построены с отюрой на теорию врожденной одаренности. Причем, подвергая детей заведомо тенденциозному тестовому отбору, эти системы призваны убедить людей в том, что одаренность свойственна только привилегированным классам общества. Об этом пишут ученые ФРГ К. Мюллер и А. Хут. В так называемом «балансе способностей молодежи», разработанном Хутом, говорится, что 3 % молодежи является слабоумной; 30 %, могут выполнять только несложные операции, 27 % — стать рабочими узкого профиля, 25 % — квалифицированными рабочими широкого профиля; 10 % могут окончить техникум, а 5 % — заниматься в высших учебных заведениях. Английские ученые Дж. Бередей и Дж. Лоурайс распространили теорию врожденных способностей на целые народы, придав ей видимость социальной и национальной обусловленности. По мнению этих ученых, в развитии мировой цивилизации роль различных народов определяется количеством гениев; талантливые люди показывают миру достоинства той группы общества, к которой они принадлежат. 

Классовая тенденция, призывающая к дискриминационной системе обучения, выражена наиболее цинично американским специалистом по вопросам труда Дж. Поундом; он считает, что образование и высокий уровень умственного развития относятся к отрицательным качествам рабочего, так как делают его «недовольным и строптивым». 

В разное время концепции о врожденном характере способностей противопоставлялась другая точка зрения: все способны, неспособность — исключительно редкое явление, все зависит от условий жизни, обучения и воспитания. Такая точка зрения выражалась в XIX веке музыкальным теоретиком А, Б. Марксом, такого же мнения придерживался С. Надель в 20-х годах нашего столетия. Близко к ним мнение Ф. Брентано, который считал, что у всех людей есть предрасположение к музыкальности, задача же воспитания — дать музыкальное образование, включающее определенные умения. 

Несмотря на неточность и односторонность этих концепций, они более прогрессивны, чем теории врожденной одаренности. Но слабость их в том, что они не подтверждаются повседневной практикой: на каждом шагу мы убеждаемся в том, что среди людей имеется огромное различие по способностям. Есть музыкально одаренные и очень способные, есть малоспособные и неспособные. Каждый человек к чему-то и в какой-то мере способен. Уравнивать всех по способностям равносильно отказу от проблемы способностей: раз все способны, то и проблемы, собственно, не существует. На самом деле это сложная и актуальная проблема, требующая глубокого изучения. 

Мы привели крайние взгляды на происхождение способностей, в которых доказывается приоритет наследственных факторов или социальных, включающих обучение и воспитание. Они противопоставляются друг другу, и в их гиперболизации заключается главный недостаток этих теорий. Но наследственность и среда — это разные категории в естественнонаучном и гносеологическом плане. Наука доказывает, что среда не противопоставляется наследственности, а «запрограммирована» в биологической структуре всего живого. Каждый организм рождается в определенных экологических условиях, с наилучшей приспособленностью для жизни в ней. Советский ученый А, М. Вейн на основании большого экспериментального материала показывает, что природные ритмы — годовые (смена времен года), месячные (главным образом, лунные) и особенно суточные — как бы вписаны в жизнедеятельность животных и человека. 

Единство биологического и социального в человеке убедительно подтверждается на многих примерах. Так, трагические случаи, описанные французской исследовательницей Р. Заззо, когда маленькие дети росли среди животных, убедительно показали, что основные человеческие свойства у них не проявились, а умственное развитие остановилось на уровне 2-летних детей. Оказавшись снова среди людей, они еще долго передвигались на четвереньках, за длительный срок с трудом могли усвоить несколько слов, так и не научились есть с помощью рук. Вывод из этих трагических экспериментов, поставленных природой, суров: несмотря на свойственные человеку видовые предпосылки к прямохождению, еде с помощью рук и развитию мышления, эти присущие всем людям свойства, которые не могут быть даже причислены к способностям, осваиваются только в человеческом обществе, в определенной социальной среде. Видовым, генетическим путем человеку передаются только предпосылки к речи, прямохождению, мышлению. Всему этому ребенок должен научиться. И делает он это прижизненно, в процессе усвоения социального опыта многих поколений. Поэтому глубоко прав французский ученый А. Пьерон, заявивший, что «ребенок, родившись, является только кандидатом в люди». 

…Наша наука исходит из концепции о диалектическом единстве природного и приобретенного в способностях, подчеркивая при этом решающее значение активной деятельности индивида для их взаимодействия. На ранних стадиях эта активность может проявляться в виде влечения или склонности к какому-либо виду деятельности; Важно то, что именно в деятельности впервые проявляются, а затем и формируются в способности бесчисленные сочетания наследственных и приобретенных особенностей, а самые разнообразные варианты условий и задач деятельности дают необозримый простор для формирования различных способностей и, тем самым, овладения различными видами деятельности. 

Что же является субстратом способностей? Ведь если способности, например музыкальные, формируются прижизненно, то что-то изначальное должно быть заложено в структуре человеческого мозга. В конце 30-х — начале 40-х годов советские психологи выдвинули понятие о задатках, под которыми понимались анатомо-физиологические особенности нервной системы и мозга (Б. М. Теплов, С. Л. Рубинштейн). Им при давалось решающее значение в формировании способностей. «Можно считать безнадежным или почти безнадежным делом воспитать у человека такую способность, задатки для которой у него отсутствуют», — писал Теплов. До сих пор в большинстве научных работ на задатки ссылаются как на исходный субстрат развития человеческих способностей. Иногда делается уточнение: специальные, например музыкальные или художественные, способности связываются с особым строением слухового или зрительного органа. Однако несмотря на значительное развитие генетики, нейрофизиологии и других специальных наук, исследующих мозг на различных уровнях (молекулярном, клеточном, структурном), не удалось обнаружить локальные участки, относящиеся к той или иной способности или психическому свойству. Создается парадоксальная ситуация: на задаток опираются для объяснения происхождения способностей, но он оказывается не получившей подтверждения словесной конструкцией. Уточним: наша критика направлена против анатомо-физиологического понимания задатка, которое не получило объективного научного подтверждения. Но она не отвергает психологического понятия задатков: под ними понимаются врожденные или прижизненно приобретенные свойства личности, которые облегчают овладение какой-либо деятельностью и позволяют ее осуществлять на высоком качественном уровне. 

Можно отметить повышенную эмоциональную отзывчивость на музыку, которая образует склонность, влекущую за собой развитие слухомоторных способностей, а вместе с ними — музыкального слуха и чувства ритма. В таком же роде можно говорить об особенностях цветоразличения, чувстве формы и зрительной памяти (которые выражаются в острой эмоциональной реакции на картины природы и человеческий облик), формирующих в дальнейшем специфический вид наглядного образного мышления. Эти свойства можно считать психологическими предпосылками к художественным способностям живописца и скульптора. Такого же рода предпосылками для развития поэтических способностей является острое переживание выразительности речи, которая помимо своего смыслового значения воздействует также своим звучанием и ритмом. Таким образом, предпосылками формирования способностей в психологическом смысле действительно являются некоторые особые психические свойства. В процессе музыкальной, изобразительной или поэтической деятельности они формируют устойчивую склонность к музыке или живописи, а затем включаются в качестве основного звена в сложную функциональную систему, являющуюся мозговым субстратом этих способностей. 

Формирование функциональной системы в процессе деятельности показывает ее прижизненный характер. В. М. Бехтерев заметил, что у неграмотного человека не может быть врожденного центра письма, поскольку такой функциональный центр образуется только в процессе овладения грамотой. Понимание функциональной системы как прижизненно формирующегося субстрата способностей разделяется современной психологией и неврологией (П. К. Анохин, А.Н. Леонтьев, А. Р. Лурия). 

Что собой представляет функциональная мозговая система? Все, что воздействует на человека с момента рождения, усваивается и перерабатывается мозгом. Он включает корковую и подкорковую области, которые объединяют организм в единую динамическую систему и осуществляют тонкое регулирование входящих в нее подсистем: сосудистой, лимфатической, эндокринной, двигательной и т. д. Мозг осуществляет тесную связь и слаженную работу всех подсистем, обеспечивает функционирование организма как целого и тем самым — продуктивную деятельность личности. В процессе овладения какой-либо деятельностью в коре головного мозга формируются динамические функциональные системы, управляющие этой деятельностью, накапливающие необходимые знания и опыт. В отличие от понятия анатомо-физиологического задатка как органического, следовательно, наследственного или врожденного, функциональная система является результатом сложного динамического взаимодействия многих участков мозга, расположенных на различных уровнях нервной системы, которая может включать различные сочетания входящих в нее звеньев. Причем, как указывает Н. А, Бернштейн, в функциональной системе, когда она уже сформировалась, постоянными компонентами для данного действия остаются начальное (задача) и конечное (результат) звенья. Промежуточные звенья, осуществляющие управление действием, могут располагаться в различных сочетаниях. Таким образом, с точки зрения современной психологии, высшие психические функции человека представляют собой сложные саморегулирующиеся процессы. Они социальны по происхождению и опосредованы внешними воздействиями, а по способу функционирования сознательны и произвольны (А.Р.Лурия). Но у каждого эти процессы сугубо индивидуальны. 

Что же является природным в музыкальных способностях и что приобретенным? Бесспорно, что способность к анализу специфических звуковых сигналов — речевых и музыкальных — является природной, передающейся по наследству. Это биологическая система сугубо человеческого видового опыта, закрепленного в процессе эволюции. Но степень звукоразличения, острота дифференцирования приобретается прижизненно. Превращение звуковых (речевых или музыкальных) сигналов в содержательную, смысловую или эстетическую информацию происходит в результате обучения и воспитания, приобретения речевого или музыкального опыта в определенной социальной среде, в условиях определенной музыкальной культуры. Способностью преобразовывать звуковой поток в содержательную информацию человек существенно отличается от животных, для которых звуки любого языка или любой мелодии остаются только раздражителями. Таким образом, музыкальные способности представляют собой сложное сочетание природного (врожденного), социального и индивидуального. 

Как же формируются музыкальные способности? Почему все же есть музыкально малоспособные и неспособные? Много тысячелетий тому назад, пишет Ф. Энгельс, у наших обезьяноподобных предков появилась необходимость что-то сказать друг другу. Это привело к постепенному, но неуклонному преобразованию гортани для более развитой модуляции. Постепенное развитие речи шло одновременно с соответствующим усовершенствованием органа слуха. Постепенно анатомо-физиологические предпосылки к восприятию и воспроизведению речи стали устойчивыми признаками вида, непрерывно развиваясь, они закрепились у человека и начали передаваться из поколения в поколение. Причем в тех языках, где изменение высоты звука выполняет смыслоразличительную функцию, как это имеет место в тональных языках у некоторых азиатских и африканских народностей, там у всех рано развивается хороший звуковысотный слух. Об этом убедительно свидетельствуют эксперименты А.Н.Леонтьева и Ю. Б. Гиппенрейтер с вьетнамскими студентами. Европейские же языки в основном тембровые. Это, по-видимому, является одной из причин того, что в какой-то период овладения речью тембровый слух подавляет звуковысотный, и музыкальное развитие затормаживается или надолго останавливается. 

Наблюдения за музыкально одаренными детьми показывают, что многократное подражание различным звукам, постоянное слушание музыки и частое пение тренируют их голос и слух. Это и является первичной формой приобретенного, которую отмечал Б. М. Тегшов, подчеркивая, что «даже и самые способные дети научаются воспроизводить голосом мелодию, соблюдать точность интонации, правильно передавать ритм музыки, но процесс этого научения происходит у них в столь раннем возрасте, так быстро и легко, в большинстве случаев в процессе игры, что ускользает от внимания родителей и педагогов». 

Процесс формирования музыкальных способностей можно представить в следующем виде: повышенная реактивность на музыкальные впечатления порождает склонность к слушанию музыки, ее исполнению и сочинению (конечно, в примитивной, неумелой форме в виде прелюдирований, импровизаций), которые перерастают в устойчивую потребность в занятиях музыкой. При этом диалектическая связь между способностью и деятельностью выражается в том, что в отдельные моменты и в разных ситуациях первичным по отношению к деятельности является склонность к музыке и проявление определенных природных свойств или их комплексов; в других ситуациях деятельность выступает основной формой и главной причиной формирования способностей. 

Как указывалось ранее, склонность есть «эмоционально-волевое отношение к деятельности». Применительно к музыкальным способностям музыкальность выражается в отношении — переживании музыки как содержательного целого гой или иной значимости, той или иной глубины и силы воздействия. Это отношение имеет различные градации, которые, отражают уровень музыкальности и музыкальной одаренности в целом: склонность, интерес, влечение, вырастающее в потребность постоянного общения с музыкой или систематического занятия ею. Далее — это устойчивое увлечение музыкой, переходящее в страсть. Но подчеркнем: ареной формирования музыкальных способностей и творческого их проявления является практическая музыкальная деятельность, труд. Тем самым музыкальная деятельность выступает как процесс, а музыкальные способности — как потенциал личности, теснейшим образом взаимодействующие друг с другом. 

На основании работ Тершова, ряда других исследований и педагогических наблюдений можно выделить три основных уровня музыкальной одаренности: 1. Высшие музыкальные способности, которые проявляются очень рано в виде склонностей и требуют минимальных педагогических усилий или участия взрослых для развития элементарных способностей, например, повторения мелодии, следования за музыкальным ритмом звучащей музыки или его воспроизведения. 2. Хорошие и удовлетворительные музыкальные способности, которые начинают интенсивно развиваться главным образом в процессе обучения: их проявление может быть самостоятельным или связано с инициативой взрослых. 3. Неудовлетворительные способности, которые развиваются затрудненно или достигают невысокого уровня даже в результате педагогического воздействия. И все же музыкальные способности, как и любые другие, динамичны по природе. В некоторых случаях они могут и деградировать. Так, при наличии призвания и благоприятных результатов деятельности, казалось бы, нет причин для угасания склонностей и потребностей в музыкальной деятельности. Однако если большинство биографий выдающихся композиторов подтверждают это правило, то примеры М, А. Бадакирева и Дж. Россини, прекративших на склоне лет творческую музыкальную деятельность, являются поразительным исключением. В то же время сила призвания как признак мощи дарования, например, М.Ломоносова, Т. Шевченко, М. Горького, Л. Бетховена, Н. Паганини. Ф. Шуберта, преодолевавших неблагоприятные условия, боровшихся с жизненными трудностями и сумевших их победить, убеждает в значении сложного сочетания способностей с личностными качествами и чертами характера, в первую очередь — волей, настойчивостью, целеустремленностью, для формирования одаренности. 

Одним из результатов научно-технической революции является растущее понимание значения музыки и других видов искусства в повышении творческого потенциала человека, большой роли искусства в воспитании подрастающего поколения. Давно признано, что точные науки — математика, физика, биология, астрономия и другие — формируют познавательные способности и развивают мышление школьника, а искусство, и в первую очередь музыка, формирует чувства и нравственные качества будущего гражданина. Мир музыки — эмоциональная сфера психики человека. Сила ее в непосредственном пробуждении таких чувств, которые составляют субъективную и интимную сторону личности и ее переживаний. Самые гуманные чувства — сочувствие в горе, переживание печали, торжества победы, светлой радости — музыка вызывает легко и непосредственно своим звучанием и тем самым эмоционально воспитывает человека, подготавливая его к реальным переживаниям. «Страдание, понимаемое в человеческом смысле, — писал К. Маркс, — есть один из способов, каким человек воспринимает свое «я»». Точные науки и искусство, физика и музыка не противоположны, а дополняют друг друга в системе воспитания целостной личности, так как выражают необходимые и взаимосвязанные стороны рационального и эмоционального в человеке и в любой его деятельности. 

Особое значение имеет музыка в детском и юношеском возрасте, когда формируется личность. Если в общей педагогике отчетливо разграничиваются обучение и воспитание, то в эстетической и художественной области такое разделение немыслимо, эстетическое воспитание и художественное обучение слиты, их разделение уничтожает смысл эстетического, обедняет личность и снижает эффект обучения. Занятия музыкой и рисованием, интерес к поэзии и театру необходимы для эмоционального и нравственного воспитания, без которого школьное образование к воспитание будет односторонним и неполноценным, что может отрицательно сказаться в последующей жизни человека. 

Мы имели возможность длительное время наблюдать детей, одновременно обучающихся в двух школах — общеобразовательной и музыкальной. Начиная с 1967 года в Городской детской музыкальной школе Ленинграда учащимся выдавался «Дневник интересов», в котором они записывали внешкольные занятия, увлечения, пожелания относительно программы заседаний клуба юных музыкантов при школе. 

На обратной стороне обложки напечатано обращение: 

«Дорогой юный друг! Ты учишься в музыкальной школе. Мы, педагоги, знаем, что научиться хорошо играть — это не просто, не легко… Нужны: большая любовь к музыке, прилежание, серьезная ежедневная работа. Музыка должна приносить радость, воспитывать прекрасные душевные качества Но для этого ты должен стать духовно богатым человеком, тебе надо многим интересоваться, много знать в разных областях искусства. Мы хотим, чтобы ты не только умел сыграть музыкальное произведение, но и побеседовать с твоими товарищами, открыть им красоту искусства Может быть, они попросят тебя аккомпанировать, прочесть с листа, подобрать песню по слуху. Всему этому тебя будут учить Но и ты сам можешь внести много полезного в наше общее дело. Мы просим, чтобы на классных собраниях и в музыкальном клубе ты рассказывал обо всем интересном, то увидел, услышал, придумал, прочитал Твои замечания, предложения, твоя фантазия очень для нас ценны — Мы вручаем тебе этот дневник Записывай в него впечатления и события твоей жизни, все, что тебя волнует, радует, удивляет». 

Дневник состоит из 10 страничек: 1. Что я подобрал по слуху. 2. Какие музыкальные произведения я приготовил самостоятельно 3. Какое участие я принимал в классном собрании. 4. Что нового я узнал на собрании музыкального клуба. 5. Какие концерты, спектакли, оперы я слушал, смотрел по телевидению, что мне понравилось. 6. Какие книги я читал о музыкантах, художниках, театрах (в этом учебном году), что мне понравилось. 7. Что интересного я видел в музеях. 8. Что я играл в общеобразовательной школе (пионерском лагере), о чем рассказывал. 9. В каких кружках принимаю участие, чем увлекаюсь? (литературном, Шахматном, техническом и т. д). 10. Мои предложения. Я хочу, чтобы на следующем классном собрании, музыкальном клубе, конкурсе. 

На последней странице обножки — стихотворение Н. Грудининой: 

Музыка — лукавая работа 

Чтобы людям сердце взволновать. 

Мало пьесу выучить по нотам, 

Надо научиться колдовать. 

Надо понимать язык снежинок, 

Записать, о чем поет капель. 

Или вдруг на крыльях журавлиных 

Полететь за тридевять земель. 

Надо превращаться в медвежонка, 

На сосну карабкаться, ворча, 

Или трепетать травинкой тонкой 

У лесного чистого ручья. 

Тот, кто это знает и умеет, 

Тот приносит счастье в каждый дом, 

Постарайся сделаться скорее 

Добрым музыкантом-колдуном! 

Приведем несколько записей детей. Обратим внимание на разносторонность интересов, на то, как много они успевают сделать во внешкольное время помимо занятий в двух школах! 

Ученица 4-го кл. Лена П. Сезон 1967/68 г. «Я была с папой на концертах пианистов И. Комарова и С. Нейгауза. Слушала ансамбль скрипачей Большого театра… Смотрела с подругой балеты «Щелкунчик», «Горянка», оперу «Волшебник Изумрудного города»… Ходила в музей-квартиру А. С. Пушкина и Русский музей, прочла книгу о композиторе М. И. Глинке.» Такая направленность в проведении досуга — заслуга педагогов ДМШ, которые проводят большую работу по внешкольному воспитанию учащихся, и родителей, которые понимают значение эстетического воспитания и уделяют ему определенное время. У школьников возникает интерес к посещению концертов, оперных, балетных и драматических спектаклей, потребность знакомства с сокровищами музеев. Особое место в эстетическом воспитании детей занимают встречи в клубе юных музыкантов, где в занимательной форме они узнают о музыкальной жизни страны, знакомятся с музыкантами-исполнителями, композиторами, где сами принимают участие в играх, конкурсах, соревнованиях. Все это благотворно отражается на повышении интереса к музыке, пробуждении инициативы и проявлении разносторонних способностей. В школьном музыкальном клубе дети рисуют, сочиняют кроссворды и шарады, поют и пляшут. 

Помимо выполнения заданий в двух школах Лена П. самостоятельно выучила «Вальс» из балета «Коппелия», «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро», «К Элизе» Бетховена. Выбор репертуара был обусловлен впечатлением от услышанного: Слушала по радио и на школьном концерте «К Элизе» Бетховена… мне очень понравилось и захотелось самой играть эту музыку» 

Очень важна в психологическом и профессиональном отношении игра но слуху. Она свидетельствует о возникновении потребности в самостоятельном музицировании, о развитии музыкально-слуховых представлений — важнейшего компонента музыкальных способностей. Эта же ученица любит подбирать по слуху песни из кинофильмов. 

Значительный интерес представляет влияние внешкольных мероприятий на развитие эстетического вкуса, способности дать оценку увиденному и услышанному. Приведем несколько записей. Ученица 4-го. кл. Наташа Ч. Сезон 1969/70 г.: «Я ходила на концерт пианиста Г. Соколова. Он уже лауреат Международного конкурса им. Чайковского и получил там I премию, хотя ему было 16 лет. Он играл Сонату ля мажор Шуберта, «Карнавал» Шумана и еще много музыки. Мне очень понравилось все, что он играл». Сезон 1972/73 г. (7-й кл.): «Недавно слушала пианиста Г. Соколова. Из его программы мне больше всего понравились танцы из балета «Петрушка» Стравинского, другие пьесы меньше, наверное потому, что я ждала такого же впечатления, как это было в первый раз». 

Лена Л. (7-й кл.): «Смотрела спектакль «Что к чему». Весь спектакль мне понравился: и содержание, и игра актеров, и декорации… В Малом оперном театре смотрела «Ритм-балет», Все было как-то сухо сделано и неискренне игралось. Мне не понравилось». 

Катя М. (8-й кл.). «Был в Русском музее… Особенно понравились картины Куинджи». 

Важно отметить, что полученные знания и впечатления обогащают школьников, способствуют повышению их общественной активности; своим участием они вносят заметный вклад во внешкольные мероприятия в общеобразовательной школе. Лена П. играла своим сверстникам пьесу «В полях» Глиэра, песни «Город детства», «Голубые города», «Песню о Ленинграде»; читала стихотворения «Смерть пионерки», «Прощание с детством» и пушкинское «Зимнее утро». Володя Д. рассказал в классе биографию Й. Гайдна и сыграл его сонату. В проявлении активности детей можно различить многообразные положительно сплетающиеся влияния: разносторонние впечатления расширяют кругозор, а занятия в музыкальной школе придают интересам ребенка эстетическую направленность. Это, в свою очередь, обогащает личность, стимулирует потребность к получению новых впечатлений, знаний, которые развивают художественный вкус и предоставляют возможность проявить себя среди сверстников, завоевать их симпатию. 

С удивлением педагоги ДМШ отмечали, что робкая и незаметная среди других учащихся Рая Г. (6-й кл.) организовала в пионерлагере «музыкальный лекторий», а считавшийся вялым Коля Н. стал активным организатором музыкального КВН в школе. Можно значительно умножить примеры подобного рода. У всех школьников мы обнаружили широкие интересы. Так, Таня Ц. посещает факультатив по математике, Володя Д. увлекается бальными и современными танцами, Светлана Ф. ходит- в Суворовское училище на занятия кружка разведчиков. С наивным удивлением пишет о себе Наташа Ч.: «Я почему-то начинаю увлекаться кроме музыки шахматами. Много раз выигрывала у папы. Мне даже кажется, что он мне специально поддается, но он только улыбается на это». 

Все это свидетельствует о больших возможностях образовательного и воспитательного характера, которые заложены в детской психике (но, к сожалению, не всегда реализуются). Причем многие из известных нам детей не готовятся стать музыкантами-профессионалами. Некоторые избрали будущей профессией математику, биологию, химию, физику, и вместе с тем серьезно занимаются музыкой, которая, без сомнения, пройдет с ними через всю жизнь. Конечно, режим дня таких школьников весьма напряженный. Но деятельность детей весьма разнообразна, и это помогает не только успешно придерживаться режима, но и преодолевать физическую и нервную нагрузку. Каждый день приносит много нового, интересного, радостного. Дети приобщаются к искусству, им не чуждо увлечение спортом (плаванием, фигурным катанием, шахматами), коллекционированием марок и т. д. Характер увлечений исключает утомление и нервную перегрузку, которые испытывают дети, занятые бесцельным времяпрепровождением во дворе или дома, не умеющие использовать свободное время, что и порождает неудовлетворенность собой, угнетенное настроение. В результате иногда получается, что дети, обучающиеся только в общеобразовательной школе, вроде бы и загружены меньше, но устают больше, несмотря на то, что гораздо меньше успевают услышать, увидеть и узнать, чем их вдвое больше загруженные сверстники. 

Проблема рациональной нагрузки детей, посещающих две школы, требует постоянного внимания и изучения. Многочисленные наблюдения показывают, что занимающиеся в двух школах, как правило, не обнаруживают нервно-психических признаков, свидетельствующих о переутомлении или перенапряжении. Это, разумеется, не исключает необходимости тщательного внимания к ним, создания таких условий, при которых музыкальные занятия явятся разрядкой, повышающей эмоциональный и, следовательно, общий тонус нервной системы. 

Примеры детей, обучающихся в ДМШ, показывают, что музыка существенно влияет на улучшение успеваемости в общеобразовательной школе. Большинство учащихся имеет оценки «хорошо» и «отлично» в обеих школах. Таким образом, занятия музыкой — одна из форм гармонического воспитания детей, которая может быть расширена за счед включения в нее и других видов искусства. 

Формирование музыкальных способностей, которое осуществляется в детских музыкальных школах, на практике подтверждает возможность всестороннего развития личности. К этому нужно добавить, что искусство способствует повышению восприимчивой и, развитию различных способностей, овладению разнообразными видами деятельности. Биографии выдающихся музыкантов — Ф. И. Шаляпина, Дж. Энеску, С. В. Рахманинова и многих других — показывают, что художественная одаренность сама по себе многогранна. Искусство объединяет художественно-эмоциональные и познавательно-интеллектуальные компоненты одаренности и тем самым расширяет возможность формирования специальных способностей. 

Музыка по своей природе социальна, коммуникативна. Она предназначена для общения, раскрывая мысли, чувства, переживания композитора и исполнителя, она ищет сочувствия вовне, сила ее воздействия на слушателей заключается в том, что она выражает свойственные и им самим чувства. Композитор и исполнитель, воплощая в музыке радость и горе, хорошее настроение и печаль, делятся сокровенными переживаниями со слушателями, но достигают понимания только тогда, когда вызывают сопереживание. По сути, музыкальное искусство, в эстетическом понимании, это всегда коллективное сотворчество.

Аксессуары для гитары

Музыкальные инструменты » Струнно-счычковые, Статьи о музыке » Полезные музыкальные статьи

Усилитель 

Самая важная вещь после гитары. От выбора усилителя зависит, насколько чистым будет звук, и насколько он будет соответствовать вашим запросам. 
По идее, усилитель должен быть из той же ценовой категории, что и гитара. Нет смысла покупать крутой усилитель к плохой гитаре, он не улучшит звук инструмента. И наоборот - если у вас дорогая гитара, желательно приобрести соответствующий усилитель. Но, как правило, все деньги уходят на покупку гитары, так что если ваш папа - не Б. Березовский, то купите для начала что-нибудь недорогое, можно даже отечественное или подержанное. Если да, то рекомендую Marshall Lead 12 + 4 Crown 800W power sources. 

Существует 2 основных вида усилителей: 

Ламповые (tube) 

Лампы используются в электронике начиная с середины XX века. 
Ламповые усилители отличаются приятным, теплым звуком. Если играть на большой громкости, то из-за перегруженности возникают искажения. Таким образом, музыкант может играть "чистые" отрывки на малой громкости и увеличивать громкость, когда нужно играть "тяжелые" партии. Отдельные усилители умеют несколько каналов: один для чистого звука, второй - для перегруженного. Имея такой усилитель, можно пользоваться overdrive-звуком на небольшой громкости. 
Ламповый усилитель требует периодической замены ламп.

Транзисторные (solid state) 

Транзисторы - технология, появившаяся относительно недавно. 
Транзисторные усилители не дают такого мягкого, насыщенного звука, как ламповые, однако их преимущество для многих музыкантов заключается именно в отсутствии искажений. Гитарист, пользующийся таким усилителем, может играть "чистые" партии на любой громкости, а при необходимости имитировать перегруженный звук, использовать различные гитарные эффекты (см. ниже). 

Транзисторные усилители не требуют практически никакого технического обслуживания. 


Какой же усилитель лучше купить? 
До недавнего времени ламповые усилители стоили значительно дороже и большинство начинающих гитаристов, в виду ограниченности денежных средств, предпочитало покупать транзисторные усилители. В настоящее время цены на усилители обоих видов вполне сопоставимы. Поэтому, как и при выборе гитары, следует положиться на свой слух. Просто поиграйте на усилителях обоих видов и определитесь, что вам больше нравится. 

Тот факт, что на сегодняшний день большинство крутых гитаристов предпочитает ламповые усилители, не должен влиять на ваш выбор. Не забывайте, о том, что ламповые усилители весят больше транзисторных, требует периодической настройки и замены ламп, а также дают перегруженный (overdrive) звук только на большой громкости. Последнее обстоятельство должно учитываться, если у вас нет репетиционной базы в виде помещения без соседей. Если вы живете в панельном доме, да еще и с родителями, которые в молодости слушали Кобзона, а не Black Sabbath, то ламповый усилитель для вас - непозволительная роскошь. В том смысле, что играть через него на большой громкости вам не позволят. 

На что следует обращать внимание при выборе усилителя: 
Качество звучания. Безусловно основной параметр. Плохой усилитель может испортить даже звук очень хорошей гитары. Качество усилителя, как и гитары, можно оценить только на слух. Могу лишь заметить, что усилитель не должен слишком уж сильно фонить и на большой громкости весь спектр звука (верхи, низы, средние частоты) должен передаваться также хорошо, как на малой. 
Мощность. Абсолютно несущественный параметр. Не стоит покупать усилитель на 100 Ватт размером с хороший шкаф только для того, чтобы поражать воображение друзей. Это того не стоит. Лучше поразите их мастерством исполнения. 
Купите себе самый тихий усилитель, не стадионы же будут слушать ваши виртуозные запилы, а в лучшем случае, ваша семья, а ей и небольшой громкости хватит, чтобы съехать с катушек. От кайфа. 
У меня стоит небольшой (36-25-13см) ящик на 10Ватт, и когда все дома, я не включаю его больше, чем на половину громкости. Конечно, можно врубить и по-настоящему, но тогда со всех сторон начнут стучать соседи. Однажды я их стук по пьяной лавочке принял за ударные, подумал, что ко мне ритм-секция подключилась. 
И не стоит думать, что между количеством Ватт и громкостью существует прямая зависимость. Вернее, она существует, но встречаются экземпляры, которые звучат громче, чем гораздо более мощные. 
Количество кнопок и переключателей на усилителе. Вот это важно. Чем больше всяких ручек, кнопок и прочего вы сможете покрутить, тем лучше вы сможете настроить звук. Пробуйте различные их комбинации друг с другом, регуляторами на эффекте (см. ниже) и на самой гитаре до тех пор, пока звук не начнет вам нравиться. На усилителе, по крайней мере, должны присутствовать эквалайзеры, то есть регуляторы тембра. Также очень полезна для настройки звука ручка Presense, она управляет "конкретностью" звука в зависимости от сольной игры или аккомпанимента. 
Вход для второй гитары или магнитофона. Если у вас есть кореш с гитарой или бас-гитарой, вы сможете оттягиваться на полную, подключая его гитару в этот самый вход. Если такого кореша нет, то туда же можно подключить магнитофон с записанной ритмом (аккордами), а самому играть соло. 
Выход на наушники. Настоящий подарок для семьи гитариста. Также этот выход можно использовать для подключения к магнитофону или микшерному пульту. 
Встроенная кассетная дека. Иметь такую штуку - это круто. Поставил на запись - поиграл - прослушал. Можно таким образом следить за своими ошибками, а можно, например, записать пару-тройку забойных вещей, а потом заставить друзей и подруг это слушать. 
Встроенный эффект. С одной стороны, иметь все в одном флаконе - штука хорошая, шнуров надо меньше, не надо батарейки для педали покупать. Но включить или выключить встроенный в усилитель эффект можно только рукой, а руки-то заняты гитарой. Так что в этом смысле довольно неудобно. В моем усилителе есть эффект Distortion, но из-за этой проблемы с его включением, я пользуюсь таким же эффектом в виде педали. На дорогих комбиках есть специальные встроенные педали для включения / выключения эффектов. 

Гитарный эффект 

Гитарный эффект (FX-pedal, fuzzbox) - это небольшая (14-8-6см) коробочка - педаль, на которую надо нажать ногой, чтобы изменить чистый звук гитары на что-нибудь покруче. В виде педалей гитарные эффекты выполняются чаще всего, хотя и не всегда. Как уже было ранее сказано, эффект может быть встроен в усилитель.
Существует довольно много гитарных эффектов и каждый из них по-своему преобразует звук. Ниже перечислены те из них, воздействие которых на звук, я знаю. Я привел названия видов эффектов, названия конкретных моделей могут совпадать с ними, содержать их в своем названии или быть совершенно другими. 

Distortion - несомненно самый распрастраненный гитарный эффект. Он используется практически во всех стилях гитарной музыки и его звук, конечно же, вам знаком. Distortion - искажение. Звук, пропущенный через этот эффект, становится более длинным и певучим, если играть соло и более резким, если брать аккорды. На такой педале есть неколько регуляторов, позволяющих настроить тембр, громкость и глубину искажений. Это единственный эффект, который у меня есть. 

Heavy Metal - название говорит само за себя. Звук для гитаристов, работающих в стилях Heavy Metal, Thrash и схожих с ними. По сравнению с Distortion обладает более агрессивным звуком. 
Overdrive - эффект перегруженного лампового усилителя, создающего мягкие искажения с удлинением звука. Эффект наиболее применим для музыки стилей Pop-Rock, Blues, Jazz-Rock, Fusion. Слышали Zombie группы Cranberries? Это и есть Overdrive. 

Equalizer - увеличивает / уменьшает определенные частоты, чтобы улучшить или полностью изменить звук инструмента. На некоторых моделях есть переключатель, позволяющий увеличить общую громкость, что может быть очень полезно для тех отрезков песни, которые должны звучать громче остальных, например, для соло. 

Wah-wah - описать звук этого эффекта довольно сложно. В принципе, его название может дать вам некоторое представление о его звуке, а читается оно как "уа-уа", а не "вах-вах". Используется иногда для игры соло. Показательно также название одной из моделей - 'Crybaby'. 

Envelope Filter - это тот же Wah-wah, только величина искажений не постоянна, а зависит от силы, с которой гитарист ударяет по струне. 

Octave - добавляет одну или несколько октав ниже и/или выше сигнала на входе. Используется, чтобы добавить энергии к звуку или создать эффект синтезатора. 
Compression Sustainer - удлиняет звучание гитары без искажений, сохраняя его натуральность. 
Chorus - унисонный эффект, делающий звук более сочным и объемным. Может дополнять все вышеперечисленные эффекты. 

Delay - цифровой ревербератор, позволяющий получить различные эффекты от "холла" до повторения целых музыкальных фраз. Наилучший пример работы этого эффекта - вступление к Welcome To The Jungle Guns N' Roses. 

Reverb - ограниченный вариант Delay. Умеет только добавлять эхо, создавая эффект присутствия в большом помещении и делая звук более объемным. 

Sampler - нажимаете на педаль, наигрываете короткую серию нот (от 2 до 8 секунд), отпускаете педаль, и ваш пассаж зацикливается. 

Tremolo - быстро изменяет (увеличивает - уменьшает) общую громкость сигнала. Лучший пример использования, который я знаю - один из припевов Glycerin Bush. 

A/B Box - позволяет быстро переключаться между двумя разными усилителями или двумя цепочками эффектов. 

Volume - регулирует общую громкость. Можно переключаться с тихих мест на громкие или можно, например, выключать звук полностью между песнями или во время настройки. 

Flanger - появился в 60-е, когда музыканты начали активно использовать его для создания психоделических композиций. Хотите получить эффект взлетающего самолета? Используйте Flanger. 

Цена - $40 (BOSS DS-1 Distortion) 

Цены на все примочки взяты из зарубежных каталогов. Розничные цены в РФ будут намного выше из-за затрат на перевозку, таможенных пошлин и внутренних налогов, а также неуемного желания местных коммерсантов от музыки быстро обогатиться за наш с вами счет. 

С чего же начать? Какие эффекты жизненно необходимы гитаристу, а какие являются дополнительными? Я думаю, что какую бы музыку вы ни играли, Distortion вам нужен в обязательном порядке. Дальше все зависит от музыкальных предпочтений. Понятно, что если я играю блюз, то без Heavy Metal Distortion я уж как-нибудь сумею обойтись, а вот без Overdrive - врядли. В принципе, Reverb и Chorus не помешают никому. Особенно Reverb, так как реверберация, чаще всего небольшая, присутствует почти всегда в любой музыке. Wah тоже нередко применяется в музыке и, возможно, купив Distortion или Overdrive и имея встроенный в усилитель Reverb, вы захотите приобрести именно этот эффект. Далее в списке моих личных предпочтений стоит Flanger. 

Эффекты могут работать по отдельности, а могут накладываться друг на друга. Подключать эффекты рекомендуется в следущем порядке: 
УСИЛИТЕЛЬ <- Reverb <- Chorus <- Heavy Metal <- Distortion <- Wah-Wah <- Over Drive <- Comp. Sustainer <- ГИТАРА. 
То, что эффекты могут работать совместно, не значит, что все они могут быть одновременно включены. Если вы это сделаете, то из усилителя вы услышите не музыкальные звуки, а крики раненого в мошонку слонопотама. Существует определенная совместимость различных эффектов друг с другом. Так, Reverb и Chorus могут работать вместе с Distortion, а Heavy Metal - не может. 

Работают педали от батареек "Крона" или адаптера DC 9V. 
Чтобы соединить педали друг с другом шнуры не нужны, для этой цели существуют специальные штеккеры "Jack" ($2). 

Есть еще так называемые гитарные процессоры (Multi-effects pedal) - большие коробки, как правило, с несколькими педалями и набором встроенных гитарных эффектов. 
К примеру, фирма Zoom предлагает за цену чуть больше 100 долларов ZOOM 505 Compact Guitar Multi Effects Pedal - педаль с 24 эффектами (distortion, delay, reverb, wah, chorus, flanger, EQ, 2-octave pitch bend и другие), 9 из которых могут работать одновременно. В устройство также встроен тюнер. 
Единственное, о чем следует помнить, выбирая между процессором и набором из отдельных педалей - это то, что эффекты в педелях по качеству лучше, чем в процессорах. Кроме того, если процессор сломается, вы останетесь сразу без всех эффектов. 
Кроме педалей с одним эффектом и гитарных процессоров есть еще нечто среднее между ними - одна педаль с двумя-тремя эффектами. К примеру, фирма Dod выпускает Chorus/Flanger в одном корпусе стоимостью $80. 

Медиатор 

Как вы, наверное, уже знаете, медиатор (pick) - это пластмассовая пластинка треугольной формы, при помощи которой из гитары извлекаются звуки. 
Как и струны, медиаторы различаются по толщине. Толстыми медиаторами трудно играть, слишком тонкими тоже не слишком удобно. Для того, чтобы подобрать наиболее удобную для вас толщину, попробуйте несколько разных, тот который покажется вам лучше остальных и есть ваш. Запомните его толщину и впредь покупайте такие же. Существует, однако, такая закономерность - начинающим удобнее играть более тонкими медиаторами, крутым - более толстыми. Так что со временем вам, возможно, захочется перейти с тонких медиаторов на средние, а потом, может, и на толстые, кто знает. Толщина медиатора (в миллиметрах или дюймах) написана на одной из его сторон. Лично я предпочитаю 0.58 мм. 

Некоторые фирмы делают медиаторы с шероховатой поверхностью, чтобы не выскальзывали из пальцев. Если фирма схалтурила и сделала полностью гладкий медиатор, берите нож и аккуратно порежьте ту часть, поверхности, которую вы держите. Только не перестарайтесь, не порежьте ту часть, которая касается струн во время игры. 

Медиаторы имеют свойство постепенно стачиваться о струны. Меняйте медиатор, как только им станет неудобно играть. Периодичность, с которой вам придется покупать медиаторы, зависит от того, как часто вы играете, а также от степени экстремальности музыки. 

Наилучшими и самыми дорогими являются медиаторы, изготовленные из черепаховой кости (примечание для детишек новых русских). 

Тюнер для настройки электрогитары 

Сразу замечу, что наличие или отсутствие музыкального слуха здесь не причем. Даже если вы умеете настраивать гитару, вы вряд ли можете делать это так же быстро, точно и легко, как с этим устройством размером с пейджер. 
Некоторые модели тюнеров умеют настраивать акустические гитары через встроенный микрофон, а некоторые даже имеют встроенный метроном. 
Если в компьютере есть звуковая карта, то можно настраиваться при помощи программы, подключая гитару к компьютеру через вход для микрофона. 
Цена - $16 (KORG GA20 Guitar Automatic Tuner) 

Слайд 

Слайд (bottleneck) - приспособление, похожее на гильзу от большого патрона, которое надевается на один из пальцев левой руки (чаще всего на безымянный палец или мизинец) и используется для создания плавного, скользящего звучания. Если слайд сделан грамотно, то гитарист имеет возможность большим пальцем левой руки быстро его разворачивать и освобождать палец, на который надет слайд, для обычной игры. 


Каподастр 

Каподастр (capo) - это такой вот зажим, который крепится на грифе на одном из ладов. Укоротив таким образом гриф, гитарист получает возможность играть в нужных ему тональностях, используя привычные аппликатуры аккордов. 
Когда-то я не знал о том, что есть такие зажимы и не мог понять, что означают слова "Capo 1st fret". А означают они, что перед тем, как начать играть эту музыку, нужно прикрепить каподастр на первый лад. Применяется каподастр не очень часто и в число необходимых примочек не входит. 
Цена - $6. 

Метроном 

С его помощью у обучаещегося развивается правильное чувство ритма. Бывают механические (пирамидка с маятником) и электронные (коробочка с дисплеем). Некоторые из них содержат встроенный камертон, который нужен для настройки гитары, если нет тюнера. Лично у меня такой штуки пока нет, но есть программа, которая работает не намного хуже настоящего метронома. 
Цена - $18 (TEMPUS QM-30 Quartz Metronome) 

Шнур 

Шнуры Jack-Jack соединяют гитару c эффектами и усилителем. 
Вот раньше я думал, что все они одинаковы, но когда сравнил российский и штатовский, вот тогда я, что называется, почувствовал разницу. Американский шнур немного толще и стоит подороже, но звук с ним получается более объемным. Так что шнуры - это важно, не экономьте на шнурах. 
Вам потребуется два шнура, чтобы соединить гитару с усилителем через педаль (гитара --- педаль --- усилитель). 
Цена - от $1 за метр 

Ремень 

Ну тут все ясно. Длина ремня регулируется, так что все они одинаковы. Просто подберите нужный вам цвет. Ну и еще не берите слишком узкий ремень - будет резать плечо. 

Как выбрать инструмент

Музыкальные инструменты » Струнно-счычковые, Статьи о музыке » Полезные музыкальные статьи

Общение с гитаристами любого уровня обнаруживает, в лучшем случае, отрывочные знания о принципах построения гитарного звука и самих гитарах. В наше сознание настолько въелись рекламные клише, что мы уже стали принимать их за правду и, как следствие, делаем неправильные выводы и совершаем ошибки при покупках музыкальной продукции. Мы постараемся хотя бы частично восполнить этот пробел,затронуть различные аспекты работы гитариста в студии и на сцене а также периодически будем обращать свой взгляд в историю создания гитар и их последующего развития.

Итак, в далеком 1930 году некто Виктор Смит, сидя дома и размышляя о сущности бытия, возил по листу бумаги металлические опилки. Случайно попав в электромагнитное поле, они приняли вполне определенную форму. Немало удивившись этому, Виктор погрузился в изучение электромагнитной теории. Плодом данного изучения стало понимание того,что при движении магнитопроводящего предмета в магнитном поле в электрическом контуре возникает Э.Д.С. Результатом кипучей деятельности Виктора Смита пользуется ныне каждый музыкант, играющий на электрогитаре : хвала Смиту, он изобрел первый звукосниматель. Непоседливой натуре Виктора этого показалось мало и, будучи одним из основателей фирмы Valco, выпускавшей музыкальные инструменты, он оборудовал испанские гитары типа “dobro” своими звукоснимателями и выставил их на рынок еще до 1933 года. Усилить звук гитары пытались и ранее, но использовали для этого обычные микрофоны, пристраивая их снаружи или помещая внутрь. Однако эта конструкция имела среди прочих один существенный недостаток: достигнув определенного, довольно-таки низкого порога громкости, микрофон самовозбуждался и начинал свистеть. Кстати, и большинство современных, как зарубежных, так и отечественных звукоснимателей обладают этой незавидной особенностью. 

Но об этом позже, а пока мы остановились на 1932 году, когда легендарная фирма Rickenbacker выбросила на рынок США инструменты типа Lap Steel под лирическим названием Frying Pan (сковорода). Первая же цельнокорпусная гитара появилась на рынке лишь шесть лет спустя. Под названием “Songster” ее выпустила фирма Slingerland, специализировавшаяся на производстве обычных гитар,банджо и позднее барабанов. Как же выглядела прародительница? Это была цельнокорпусная модель испанской гитары со “сквозным” грифом, мензурой 25” и клееными “ушами”. Корпус был покрыт шпоном. Заметим, что подобные инструменты появились на Rickenbacker лишь в 1956 году , а Gibson дозрела к 1963-му, назвав свою модель Firebird. Звукосниматель для уменьшения наводок был сделан по принципу “humbucker”, которым мы пользуемся и поныне. Гитара была полностью “играбельна” и держала строй.Промышленно ее выпустили раньше, чем Les Paul собрал дома свою первую цельнокорпусную гитару, назвав ее “Log” - “бревно”. 

Резюме: первая цельнокорпусная электрогитара была выпущена фирмой Slingerland, а Rickenbacker, National или Gibson были вторыми. Однако фотографию гитары даже не напечатали в каталоге. Кому это было нужно в 1938 году? Такие гитары были слишком большим шагом вперед и не укладывались в сознании музыкантов того времени. Кусок дерева со звукоснимателем для них не был гитарой. Лишь в 1950 году, разработав технологию по производству подобных инструментов, К.Лео Фендер перевернул музыкальный мир. 

Из далекой истории вернемся в настоящее с его многочисленными проблемами типа: вам надоел старый или просто нужен инструмент. Поставьте себе задачу: для чего он вам нужен; определитесь, сколько у вас денег. Если хотите купить оптимальную для Вас гитару,запаситесь терпением, тягой к знаниям и аксиомой: чудес не бывает. Очень условно разделим электрогитары (из более-менее доступных отечественному потребителю) на 2 категории: 

Для начинающих, с ценами до 500$ . Описывать эти дрова бессмысленно, ибо они не могут ни звучать, ни строить, ни работать какое-то продолжительное время. Советовать хоть что-то очень трудно, т.к.за эту цену фирмы ставят самое дешевое железо, электронику со смутным происхождением и таинственные сорта дерева. Выход скорее всего один: искать уже готовый инструмент у мастера, но не дешевле 400$. По крайней мере у вас будет гарантия на постоянство того, что вы купили. 

Инструменты ценой до 2000$. В эту категорию укладывается подавляющее число музыкантов, а посему на ней остановимся. Следует четко понимать из чего складывается цена на гитару, к сожалению она не всегда строго соответствует качеству. Во всем мире , но не у нас, на стоимость инструмента влияет отнюдь не только качество исходных компонентов и работы. К этому мы вынуждены добавить такие моменты как: финансовое положение фирмы на данный момент, раскрученность фирмы и конкретного инструмента. Чем больше было затрачено на рекламу, тем выше цена. Делая покупку пытайтесь просчитать какую часть суммы вы тратите на этикетку, стоит ли реальный результат запрашиваемых денег. Не стоит забывать, что гитары данного ценового диапазона являются продуктом массового производства, и ожидать от них необычайно богатого звука не стоит, это просто рабочие инструменты. Постулат первый: на звук влияет все, неважен только цвет. От способа крепления грифа зависит будет у вас атака или сустейн. Звук гитары состоит из: атаки - это примерно первые 0,3 сек. после касания медиатора о струну, и затухания - все остальное время звучания. Закон неумолим: чем ярче атака, тем меньше сустейн, т.е. чем быстрее дерево раскачивается в ответ на колебания струны, тем меньше общая продолжительность звучания и наоборот. Нельзя сказать какой способ крепления грифа лучше, ибо результат звука от этого разный. С прикрученным грифом перкуссийность инструмента повышается, что необходимо при скоростной игре, иначе вместо хорошего арпеджио или “полива” вы услышите сплошную “кашу”. Для игры тягучего блюза лучше сквозной гриф. Вас в данном случае мало волнует атака, важно, чтобы звук был сочным, долго и ровно тянулся. Где-то в середине этого стоят вклееные грифы: как бы разборчиво, если быстро бегать пальчиками, но и “Still got the Вlues” звучит прилично. Вклейки грифов несколько отличаются друг от друга, но я кардинальных различий вследствие этого не вижу. Коль мы заговорили о грифе, обратим внимание на накладку. Чем она жестче, тем легче будут читаться легатные ноты, больше будет обертонов, и тем дольше она вам прослужит; чем мягче, тем глуше звук. Клен мягче палисандра, а палисандр в свою очередь мягче черного дерева. Это, как правило, хотя бывают и исключения, но в массовом производстве они вряд ли встретятся. Из этих трех пород дерева и делаются накладки для большинства гитар. Порожки лучше приставные, т.е. приклеивающиеся непосредственно на тело грифа. 

Врезные порожки ( в накладке выбирается паз и в нем устанавливают порожек) несколько хуже, т.к. колебаниям с открытых струн приходится преодолевать сопротивление накладки и лишь затем проникать в тело грифа. Исключением будет лишь тот случай , когда гриф сделан из одного куска дерева, а анкер заводится с обратной стороны. В этом случае лонжерон, закрывающий паз, делают из любой породы дерева, только темного цвета (так легче скрыть дефекты подгонки). Характерным примером является Fender. Такие грифы наиболее технологичны и дешевы. Серьезным недостатком является быстрый износ игровой поверхности. Подробно останавливаться на порожках в инструментах этого класса мы не будем, до таких тонкостей эти гитары еще не доросли, лишь бы не стояла обычная пластмасса, не путайте с порожками, сделанными по технологии GraphTech. Порожка вообще может не быть, если на инструменте стоит Floud Rose. Радиус накладки грифа колеблется обычно от 16” до 12”. В некоторых случаях гриф склеивается из нескольких кусков, иногда одной, иногда разных пород (с симметричным расположением относительно центральной оси). Вопреки расхожему мнению это не является признаком “крутизны” инструмента. Великолепный звук можно получить и с цельносделанного грифа. Таким образом производитель компенсирует напряжения в дереве и тем самым страхует себя от несанкционированного прогиба или винта. Также в виде страховки на анкер под накладку некоторые укладывают стальной профиль, что звука, мягко говоря, не улучшает. В авангарде такого рационализаторства шли японские фирмы Ibanez и Charvel/Jackson , в соучастии были замечены и другие. Покупая инструмент, попросите продавца покрутить гайку анкера и убедитесь что прогиб грифа от этого меняется. Корпуса гитар в зависимости от поставленной цели делают из различных пород дерева, частенько из эстетических соображений закрашивая или покрывая шпоном другой породы. Совсем необязательно, что под краской скрывается бракованная древесина, ни разу не видел симпатичный тополь или ольху. Обычная липа внешне тоже не презентабельна, но для соответствующих целей обладает хорошими звуковыми характеристиками. 

Таких примеров много, так что ввести в заблуждение внешним видом корпуса практически любого музыканта не составляет большого труда, если только он не полностью открыт (без краски). Хотя есть ряд профессиональных приемов, которые даже в таких случаях помогают скрыть изъяны древесины. Принцип формирования звука тот же, что и на грифах. Чем мягче дерево, тем звук глуше. Форма гитарной деки влияет на звук незначительно, а так как составляющих общей картинки много и выделить долю каждой из них очень трудно, то доверяйте своим личным эстетическим вкусам.В дальнейшем мы более подробно остановимся на материале корпуса и некоторых нюансах их изготовления, но это уже явно относится не к этому ценовому диапазону инструмента. Теперь немного о механике. Колки: чем больше передаточное число,тем легче вам будет настроить инструмент, и тем лучше они должны держать строй. Передаточное число на гитарах бывает от 10 до 16, т.е. вам нужно сделать 10-16 оборотов червяка, чтобы колесо сделало один оборот. Естественно лучше, если на инструменте стоят колки Schaller или Sperzel. Также хорошими считаются Grover и Gotoh. Фирмы, выпускающие гитары, сами механику не производят, и, если на колках вы видите логотип Carvin, не верьте глазам своим, перед вами Schaller, изготавливавший колки для Carvin. Там же комплектуется Jackson, японская Gotoh упаковывает, среди прочих, Ibanez; Gibson одевают либо Schaller, либо Grover и т.д. Хром и черный хром приличен у всех фирм, а вот колки, покрытые золотом лучше у Schaller. Gotoh, например, быстро облезает. Мое недавнее знакомство с колками корейской фирмы Kimberly оставило приятное впечатление, все изготавливается по лицензии и на оборудовании Gotoh. Естественно, это не идеал, но качество явно превалирует над ценой. 

Струнодержатели: 

класс простейших, неподвижные; 

класс дрожащих, т.е. тремоло. Участники почти те же - Kahler и Wilkinson, Schaller, Gotoh. Чем сложнее механика, тем больше изменений в звук она добавляет. Чем жестче крепление, тем ярче атака и чище звук. Существует миф о бесподобном звуке колокольной бронзы, ну и, на худой случай, латуни. В далекие 50-е струнодержатели делали в основном из стали, но бизнес есть бизнес. Литье из стали, как и обработка, намного дороже аналогичных операций с бронзой или латунью. В своих воспоминаниях Лео Фендер отмечал, что у инструментов с латунными струнодержателями пропадал чистый тон, но вопрос сокращения затрат перевесил. Пошла реклама, новые лозунги и объяснения придуманных преимуществ. Не забывайте, мы говорим о массовом производстве. Если вы ищете инструмент с вибратором, то наиболее удобный , на мой взгляд, из семейства Floyd Rose - низкопрофильный. На стандартных моделях неудобно играть пиццикато - “подстройка” мешает. И последнее: правильно установленный Floyd Rose работает бесшумно. 

Подробное обсуждение гитарной электроники мы вынесем в отдельную статью, ибо тема настолько обширна, что не рискну утомлять вас в первом же эссе. Замечу лишь, что американские звукосниматели несколько дороже японских и объективно лучше. Основными лидерами массового производства являются DiMarzio, Seymour Duncan, Bill Lawrence, EMG и Bartolini. Многие производители гитар предпочитают изготавливать звукосниматели самостоятельно, не доверяя звук своего дерева чужой электронике. 

Прийдя в магазин, терпеливо сравнивайте инструменты, не хватайте первый подходящий по цене. Все инструменты этого класса имеют недостатки и нахождение наименьшего, замечаемого вами их числа, должно стать при покупке главной задачей. Есть еще один момент, характерный только для нашей страны. Вследствие ненормальной экономической ситуации музыканты с количеством денег обсуждаемого диапазона, могут купить штучный мастеровой инструмент явно из следующего класса. Не хочу сказать, что каждый российский мастер делает гитары высокого уровня, но такие люди есть, нужно только приложить усилие по их нахождению. Немаловажным обстоятельством являются обязательные гарантии и сервисная поддержка. Упаковываются инструменты практически любой фурнитурой и электроникой. 

Основы "фортепианной" техники игры на электрогитаре.

Музыкальные инструменты » Струнно-счычковые, Статьи о музыке » Полезные музыкальные статьи

Для музыкантов, которые не встречали термин "фортепианная техника", следует пояснить, что в гитарной литературе нет общепринятого названия нового и необычного исполнительского способа игры на гитаре. Один из первых гитаристов, который использовал этот приём - Джимми Уэбстер - назвал его touch system (система касаний); в некоторых изданиях можно встретить и другие называния: "техника tap" или "two-handed tapping" (постукивание двумя руками, двуручный тэппинг). Однако по мнению многих гитаристов, термин "фортепианная техника" наиболее полно отражает концепцию этой удивительной системы игры, суть которой сводится к следующему: пальцы правой, как и левой руки, извлекают звук лёгкими ударами по струнам между ладов на грифе гитары (существуют и другие способы звукоизвлечения). Обе руки исполняют независимые партии, в результате чего создаётся впечатление, что на гитаре играют два человека. Техника напоминает игру на фортепиано, где бас, богатый аккордовый аккомпанемент, виртуозная импровизация исполняется одним музыкантом на электрогитаре.

Сегодня, когда этот способ игры получил достаточно широкое распространение, когда прогрессивно мыслящие гитаристы, применяя новую технику, смогли создать высокохудожественные произведения, уже вошедшие в "золотой фонд" гитарного искусства, можно с уверенностью сказать, что "фортепианная" техника игры на гитаре является качественно новой ступенью в развитии гитарного исполнительского мышления. Новый способ игры не входит в противоречие со стандартной электрогитарной и классической школами, наоборот, дополняет их необыкновенными по своим возможностям техническими приёмами. 

В сочетании "фортепианного" способа игры с новейшими электронно-техническими устройствами (процессорами обработки звука, MIDI-конверторами, клавишными MIDI-контроллерами с гитарным интерфейсом и т.п.) создаётся совершенно удивительная гитарная лексика, открывающая новую страницу в истории гитары. 

Помимо исполнения законченных многоголосных сольных произведений, эту технику можно с успехом применять и в ансамблевой игре. Овладев техническими приёмами двуручного звукоизвлечения, гитарист может создавать сверхскоростные яркие соло, полифонические импровизации, богатейший аккордовый аккомпанемент практически во всех стилях музыки, привнося в них свежий, современный колорит звучания. 

Как же овладеть этой необычной, удивительной техникой игры? Если сказать просто, то надо выучить отдельно партию правой руки (например, мелодию), выучить партию левой руки (аккомпанемент) и затем сыграть обе партии одновременно. Следует заметить, что в "фортепианной технике" руки могут менять свои функции, т.е. мелодию может играть левая рука, а правая - аккомпанемент. 

Вам необходимо преодолеть две сложные ступени. Первое - звукоизвлечение. Если левая рука как-то знакома с принципом игры на грифе (например, легато), то для правой руки это совершенно новая область. Практически вы начинаете учиться играть на гитаре заново. Вторая сложность - это координация действий рук при игре, при которой необходимо следить за игрой двух независимых партий. 

Лучшим способом овладеть этой техникой является изучение приемов по специальной литературе и видеошколам. Мои две работы полностью посвящены этой тематике, где в доступной форме изложены все принципы игры техникой two-handed tapping: 
1. Видеошкола "Фортепианная" игра на электрогитаре". В ней даны упражнения, специальные этюды, подробно объясняются некоторые технические приемы. Достоинством видеошколы является то, что вы сможете увидеть исполнение, что поможет выработать правильную постановку рук. 
2. "Прогрессивная техника игры на электрогитаре" (книга плюс аудиоприложение - кассета с записью всех примеров и пьес). Эта книга для тех, кто еще глубже хочет проникнуть в тайны этой техники. Большое количество технических упражнений, пьес, этюдов - все наглядно записано в нотах, которые можно прослушать в авторском исполнении. 

Для тех, кому не терпится поиграть двумя руками, я сделал учебную двуручную пьесу (специально для GUITAR STUDIO). Однако не спешите сразу разбирать ноты. Для того, чтобы ее сыграть, необходимо пару слов сказать об инструменте и струнах. 

Скорее всего, та гитара, на которой вы играете, вполне подойдет для игры "фортепианной" техникой. Специального инструмента данная техника не требует. Желательно, чтобы струны были как можно ближе к грифу, а сами лады не стерты (не продавлены). В этой технике к ладам отношение должно быть особенное. Струны лучше установить 009-042. Старые струны в этой технике использовать невозможно. 

Классическим гитаристам при игре техникой two-handed tapping могут мешать ногти. 

Далее надо научиться извлекать звук. Самым простым способом являются удары по струнам между ладов на грифе. Посмотрите на постановку на фото.

Правая рука должна опираться на большой палец. Для тренировки возьмите любой несложный пассаж (или мелодию) из нескольких нот и попытайтесь его сыграть одной левой рукой. Далее, точно также попробуйте сыграть правой. Если не получается - ничего страшного. На свете нет и не было человека, который научился играть на гитаре за пару недель. 

Итак, принцип ясен. Для того, чтобы натренировать правую руку, необходимо ей "повторять" игру левой руки. Следите за звуком. Если его нет, значит то, что вы делаете, не совсем правильно. Проанализируйте, в чем причина и на основе этого найдите такие приемы ударов по струнам, при котором появляется ясный звук необходимых нот. 

Перед тем, как приступать к разбору пьесы, посмотрите, как я записываю ноты. Так как в гитарной литературе нет единого стандарта нотой записи двуручной игры, я представляю ее в следующем виде: 

Два нотных стана - верхний для партии правой руки (R), нижний - для левой (L). Над верхним нотным станом располагается табулатура, которая показывает, на какой струне и на каком ладу находится та или иная нота (записанная для правой руки). Аналогично и с табулатурой для партии левой руки, которая расположена под нотным станом - L. Такая нотная запись способна отразить все исполнительские нюансы.

После того, как вы будете правой рукой чисто играть легкие мелодии, можно приступать к изучению этой пьесы. По форме ее можно разделить на 2 части по 4 такта. В первой части этюд основан на стандартной гармонии. Am - E - G - D. Вторая часть тоже проста по гармонии (F - G - C - D - F - E), но чуть сложнее в плане фактуры (и соответственно координации). Начинать лучше с левой руки. Выучите партию аккомпанемента и играйте ее до полного автоматизма. Далее необходимо выучить партию правой руки (без левой) и также отработать до безошибочного исполнения. Затем медленно, отдельно по каждому такту, пытайтесь сыграть обе партии одновременно.

Мне бы очень хотелось, чтобы вы не бросили занятие "фортепианной" техникой после 2 - 3-х неудачных попыток сыграть эту пьесу. Постарайтесь набраться терпения и преодолеть критическую точку, при которой количество вашего труда перейдет в качество игры. 

Желаю успеха.

О китайских гитарах

Музыкальные инструменты » Струнно-счычковые, Статьи о музыке » Полезные музыкальные статьи

Один умник сказал, что Восток - он "цифровой", а Запад - "аналоговый". Понимать это следует так, что на Востоке с успехом копируют такие технологии, которые нуждаются не в особой "культуре производства", а в способности к подражанию. И напротив, только на Западе успешно делают товары с высокой "культурной составляющей", хотя они получаются намного дороже, чем "цифровые" товары на Востоке.

Гитары - западный "традиционный" товар, поэтому кавалерийские попытки делать их сильно дешево в Китае поначалу были малоуспешны (вспомнить хотя бы печально знаменитую BARCELONA C-390). До недавнего времени китайские музыкальные продукты были настолько ужасающего качества, что даже несведущим покупателям все делалось понятно. Но китайских гитар становится все больше, и относиться к ним, как к случайному недоразумению уже невозможно. 

Китайцы - они как старики Хоттабычи из известного советского триллера. Тот, помнится, по просьбе Вольки сделал мраморный телефон. С виду телефон был как настоящий, очень красивый. Но не работал, поскольку внутри был тоже мраморный. У китайцев свое представление о красоте и стиле. Поэтому когда они пытаются подражать европейцам в производстве товаров сугубо европейского происхождения (таких, как гитары или Санта-Клаусы), это у них получается очень китайским образом. 

Прежде всего, гитары из Поднебесной можно разделить на три группы: 

1. "Самодельные" гитары из утиль-сырья и жеваной бумаги. 

Внутри может быть наклейка с чем угодно. Чаще всего там ничего про Китай не написано, просто что-то вроде "Super Star" или "Metal Bend", хотя иногда иероглифы попадаются. Стоить они могут от 20 до 100$ (в зависимости от отмороженности продавцов). Внешне ЭТО похоже на гитары, даже покрашено и лакировано иногда красиво. Но под (иногда) красивым лаком всегда скрывается сырое, а то и гнилое дерево и пресловутая жеваная бумага. Это означает, что такая гитара может некоторое время прожить под синтетическими струнами, но металлические струны разнесут ее на запчасти с вероятностью 99% независимо от конструкции и внешнего облика. Поначалу у этих гитар трескается пятка грифа, потом гриф начинает крутить пропеллером, деку выпучивает пузырем, словно она из резины, ну и т.д. Мораль: эти гитары покупать НЕ НАДО, даже если они стоят 500 руб. Даже бобровская или самарская гитара предпочтительнее, во всяком случае, жить будет точно дольше, пусть и не так красиво блестит. Производство гитар намного сложнее, чем пошив пуховиков, да и с дешевыми пуховиками у китайцев не всегда получается... 

2. Китайские торговые марки. 

Среди "самоделок" образовалось несколько марок явно более высокого класса. К примеру, "Star Sun", "Alice". Про Китай там иногда написано, иногда нет. Продукция под этими марками обычно соответствует своей невысокой цене. Покупать эти гитары можно, но осторожно, поскольку брак там регулярно присутствует, хотя и не столь вопиющий, как в вышеописанной категории. 

Гитары с китайскими именами в Москве попадаются редко, поскольку импортеры китайских гитар предпочитают ввозить их под своими марками. Но на Дальнем Востоке и в Сибири китайцев больше, как впрочем и праворульных иномарок... 

3. Аутсорсинг. 

Этим модным словом обозначают производство "на стороне". К примеру, некая русская фирма заказывает в Китае на фабрике гитары - иногда подробно оговаривая свойства продукта, иногда просто просит приклеить свою наклейку на гитары, которые китайская фабрика уже выпускает - для себя или для других заказчиков, не обязательно из России. Разумеется, в большинстве случаев невозможно говорить о "европейском контроле качества". Поэтому качество получается весьма разное. Обнаружить это заказчик сможет, только получив контейнер гитар через полгода после оплаты... Однако постепенно собирается полезный опыт - с какой фабрикой в Китае можно иметь дело, с какой нельзя. А так же - какие модели у китайцев получаются лучше. 

Именно таким способом в Москве появляются многочисленные недорогие гитарные бренды. Сказать заранее, насколько хороши гитары под этим брендом, невозможно. Но если марка существует уже не первый год, а продавцы готовы давать нормальную гарантию - значит, покупать это можно. В ряде случаев "аутсорсинговые" гитары производят на тех же фабриках, где делают дешевые модели для известных западных брендов. Например, Martinez делают там же, где делают Fender. Все технологии и материалы одинаковые, отличия только в нюансах дизайна и наклейке. 

4. Лицензионное производство. 

Реально от гитар предыдущей категории это мало чем отличается. Но если известный бренд считает гитары "своими", это означает, что контроль качества там присутствует. К таким гитарам следует относиться независимо от места их производства и ориентироваться в основном на марку и физиономию продавца. Знаменитый HOHNERвсе дешевые модели делает в Китае, и PHILL PRO, и ARIA, и YAMAHA. Про Китай там иногда только на коробке написано. Да это и не важно. Качество того же HOHNER HC-06 настолько стабильное, что и испанцам не стыдно было бы. Конечно, в основном в Китае делают именно ДЕШЕВЫЕ модели, но контроль за производством установлен настолько жесткий, что покупать эти гитары можно, даже не очень интересуясь конкретной страной происхождения. Главное - быть уверенным, что продавцы таких гитар предлагают лицензионный товар, а не гитары из первой категории с переклеенными лейблами (такое случается). 

В заключение надо добавить, что описанные группы товаров могут иметь не только китайское, но так же любое другое азиатское происхождение (кроме Японии и Кореи, разумеется). Это может быть Тайвань, Индонезия. Для гитар из этих стран справедливо все вышесказанное о Китае.

Загадки красивого голоса

Вокал » Постановка голоса, Статьи о музыке » Полезные музыкальные статьи

Тембр, красота и благозвучность голоса

Сегодня мне хотелось бы затронуть вопрос, связанный с тембром, красотой и благозвучностью нашего голоса. Часто говорят, что женщина любит ушами, а мужчина - глазами. Но у меня такое ощущение, что ушами любят все поголовно, а глазами - выборочно, эстеты и особо избалованные любители прекрасного. 

Итак, голос важен для всех, для певцов особенно. А для простых людей - не музыкантов -красота голоса также важна, потому что от того, благозвучна ли Ваша речь или нет, зависит, полюбит Вас девушка или нет, проникнется ли симпатией директор или Вы ему сразу же не понравитесь, будет ли испытывать доверие клиент, или, напротив, от Вас сразу же отвернуться и захлопнут перед носом дверь.

Давайте разберем голос с позиции музыкальной, хотя этот подход, я думаю, и для обыкновенной жизни будет весьма полезен. 

Итак, как мы уже говорили ранее, голос различают по высоте и тембру. Женские голоса выше мужских, хотя низкие женские голоса - контральто и высокие мужские - тенора иногда весьма схожи по звучанию, даже так, что их бывает трудно различить. 

Когда ребенок в детстве начинает заниматься музыкой и пением, то весьма вероятно, что его диапазон разовьется достаточно хорошо, и он к 12-13 годам научится пользоваться не менее полуторами октав. То есть человек, повзрослев, сможет владеть как высокими интонациями своего голоса, так и весьма низкими - глубокими и мягкими. Но, к сожалению, в силу каких-то причин - воспитания, привычки говорить так или иначе, окружения, профессии - люди порою используют в обычной разговорной речи очень небольшой, прямо скажем, скудный диапазон. Некоторые женщины, к примеру, склонны переговариваться в автобусе визгливыми, тоненькими голосами: 

'А я на распродаже купила такие кофточки! Супер!' 

'А я сапожки высокие - класс!!!', - еще более тонким и пронзительным, 'школьным' голоском вторит приятельница.

Дамы разговаривают так, что кажется, будто у них совсем нет в природе голоса глубоких, красивых обертонов. Но на самом деле это не так. Если провести с женщинами из автобуса небольшой вокально-речевой тренинг, то у них неожиданно обнаружатся и мягкие, низкие нотки в их голосе. А ведь медленная речь, не резкий и не визгливый голос действуют на окружающих успокаивающе и умиротворяюще. 
Загадки красивого голоса 

Поставленный голос.

Невероятные крики детей в общеобразовательной школе, когда они 'отдыхают' на переменах, как показали исследования, повышают уровень раздражительности учителей. Педагоги начинают нервничать от визга школьников, срываются и начинают кричать на подопечных порою не менее высокими и резкими голосами. А дети, в свою очередь , заводятся. И получается замкнутый круг. А выход из него - понижение интонации голоса, уменьшение темпа речи. Для того, чтобы достигнуть таких умений, существуют специальные вокально-речевые упражнения. 

Надо сказать, что среди профессионалов различают так называемый 'поставленный' голос (им пользуются певцы, лекторы, ведущие и артисты), и 'непоставленный' - обычный, бытовой. 

Каковы же признаки поставленного голоса? Это, прежде всего, красивый тембр, настолько, насколько позволяют природные качества человека. Это сила голоса (попробуйте-ка, как оперный певец, перепеть оркестр, играющий forte из оркестровой ямы). Тут и особая способность долго выдерживать звуки. А это качество нарабатывается при помощи определенных упражнений с дыханием. 

Чтобы звук хорошо был слышен в огромных и даже в средних размеров залах и аудиториях, голос должен еще обладать так называемой 'полетностью'. Что такое полетность? Это, когда Вы, заблудившись в лесу, кричите, и Ваше 'Ау!' все сразу слышат, потому что звук хорошо летит. А иные кричат, вроде громко стараются, а голос как будто бы застревает и падает недалеко от крикуна. Полетность звука складывается из разных вещей. Это и работа резонаторов, и правильное дыхание, и мастерское умение округлять и посылать звук. 

Для того, чтобы голос сильно и красиво звучал, необходимо уметь пользоваться регистрами. Певцы, принадлежащие к сильной половине человечества, как правило, умеют в той или иной ситуации использовать грудной (насыщенный и богатый) регистр голоса, и фальцентный (высокий, менее яркий). Женщины-вокалистки, передавая чувственность романсов или драматизм оперных партий, пользуются и головным (высоким) регистром, и грудным (низким), а также центральным (соединяющим головной и грудной регистры). 

Умение вовремя перейти в тот или иной регистр, понизить или повысить голос, уменьшить громкость или замедлить темп пения или речи - это и есть в общих чертах мастерское владение голосом. Голос передает те или иные ощущения и переживания. Голос может возбудить чувства, может успокоить. Голос, в конце концов, может просто влюбить в себя. 

При постановке голоса педагог обычно преследует много частных задач, которые впоследствии, при их суммировании, обязательно приведут к желаемому результату. 

Постановка голоса.

Упражнения даются, например, на выработку у певца или чтеца умения посылать звук именно прямо, а не вниз или вбок. Среди задач, кроме всего прочего, и избавление от неадекватной мимики во время речи, от закрепощенности гортани, от неверной артикуляции. 

И еще несколько моментов, связанных с постановкой голоса. Что часто мешает пению? От чего иногда голос, когда человек просто говорит, скрежещет, как наждачная бумага, или хрипит, как лопата дворника по утрам. Отчего некоторые гнусявят, а другие шепчут и быстро устают - голос садится. 

Причиной всех этих неприятностей являются разные вещи. Среди них и неправильная поза тела, и зажимы, и привычка неудобно держать шею, голову, подбородок. Часто человек не осознает, как он мешает себе сам красиво и внятно говорить. Конечно же, здесь и неправильное дыхание, и неумение пользоваться резонаторами, регистрами, и различными красками тембра голоса. 

Что касается дыхания, то певцу его нужно постоянно тренировать, делая дыхательные упражнения. Ведь ему важно понимать, как координируют диафрагма, грудная полость, легкие и рот. 

Для правильного дыхания, для хорошего владения голосом важна и хорошая тренировка мышц, участвующих в дыхании. Только при умелом использовании грудного, диафрагменного и реберного дыхания можно найти в пении и в речи твердую опору, избавившись от поверхностного дыхания, которое и служит порою причиной слишком тихого, не полетного, не окрашенного тембрально голоса. 

Говорить о голосе и вокале можно бесконечно. Тут и вокальные упражнения, и уроки актерского мастерства, и ораторское искусство. Пение с детьми, выравнивание речи у взрослых.