Раздел Ι

«Россия – Родина моя»

Урок 1

"Средства музыкальной выразительности. Мелодия"

Цели урока

1. Продолжить работу по ознакомлению учащихся со средствами музыкальной выразительности (мелодией) на основе произведений В.А. Моцарта.
2. Развивать музыкальный слух учащихся (ладовый, динамический, ритмический).
3. Воспитывать интерес к классической музыке.

Оборудование: таблицы «Разрушительная и созидательная сила музыки», «Традиции и почерк композитора», «Цветок» (средства музыкальной выразительности), карточки с инд. заданиями, кассеты, портреты В. Моцарта, Л. Бетховена, А. Хачатуряна; для учащихся схемы-сравнения.

Музыкальный ряд: Хачатурян «Танец с саблями», Л. Бетховен «5 симфония», В.Моцарт «Симфония № 40», «Маленькая ночная серенада», «Реквием. Лакримоза»

Зрительный ряд: наглядность – колонна, иллюстрации, портреты композиторов

Тип урока: комбинированный. На данном уроке учащиеся продолжают знакомство с мелодией – одним из средств музыкальной выразительности.

Ход урока

1. Орг. момент	- музыкальное приветствие («Здравствуйте, ребята! Здравствуйте, учитель!»
2. Распевание (исполнение)	- гамма, пропевание аккордов на f и p; определение лада. - «Школьный корабль» (хор, солисты); «Катюша» (какой размер маршевой музыки? 4/4. размер песни «Катюша» тоже 4/4, поэтому ее можно промаршировать, эту песню мы можем исполнить как песню-марш)
3. Повторение	- Музыкальное произведение – это большой мир, в котором музыка может обладать разрушительной и созидательной силой. Как вы это понимаете? Приведите примеры (Одиссей и сирены; строительство г. Фивы). - Как вы думаете, каких повествований больше, о созидательной или разрушающей силе музыки? Почему?
4. Обобщение	Волшебное действие музыки описано в знаменитой оде древнегреческого поэта Пиндара (учебник, с. 26-27). Чтобы понять музыкальное произведение мы обращаемся обычно к двум аспектам: традиции и неповторимому почерку автора.   Как вы это понимаете? - Почему необходимо обращаться к традициям? (Потому что все происходит постепенно. Каждая река вытекает из своего источника и впадает в свое море. Новая песня рождается из песенных особенностей своего времени. Любое явление, взятое в отрыве от породивших его корней,   выглядит нелепо). - А почему мы всегда ищем в произведении его неповторимость? (Так как в каждом произведении есть то, чего еще не было и никогда не будет, потому что любой миг творчества неповторим). Из единства старого и нового складывается неповторимый путь искусства. - Каждый композитор вкладывает в произведение свои чувства, переживания, характер, которые имеют своих музыкальных представителей. Что-то выражает себя в мелодии, что-то в гармонии, а что-то в динамических средствах. Вот почему понимание музыки требует обращения к средствам музыкальной выразительности. Мы продолжаем изучение большой темы «Средства музыкальной выразительности».
Работа с наглядным материалом «Цветок».	- Назовите средства музыкальной выразительности. - Сегодня мы будем говорить о мелодии. Наша с вами задача - определить, в каких музыкальных жанрах чаще всего господствует мелодия. Но перед этим давайте вспомним, что вы знаете о ритме. - Где присутствует ритм? (в природе, искусстве и т.д.) - Назовите его коренные свойства (порядок, симметрия).
Индивидуальная работа по карточкам	Эти свойства мы находим в самых разнообразных произведениях, даже в нехитрой детской песенке Красева «Елочка» (наиграть). Стоит напеть, и мы сразу чувствуем легкость, естественность, соразмерность ритма и мелодии. Несмотря на упорядоченность именно в музыке, ритм достигает наибольшего многообразия. С его помощью мы легко можем отличить марш, танец, песню. - Как проявляет себя ритм? Что мы делаем, когда слышим ритмичную музыку? (в движении) - В каких музыкальных жанрах чаще всего господствует ритм? (танцевальных).
Устная викторина (слушание)	- Откройте тетради, проведем устную викторину. Ваша задача – определить название произведения, композитора или направленность музыки – маршевую, танцевальную, песенную. 1) А.Хачатурян «Танец с саблями». Своей выразительностью эта музыка обязана именно ритму: его бесконечно подвижная игра, изменчивость, непредсказуемость безотказно действуют на зрителя. 2) Л.Бетховен «5 симфония». Бывает, что ритму удается на короткое время вырваться из ритмичных основ (прохлопать, наиграть). Что хотел показать композитор? Мотив судьбы. Удивительная концентрация мощной музыкальной энергии заключена всего в 4-х нотах. 3) В.Моцарт «Симфония № 40». Совершенно противоположное по легкости ритмического рисунка произведение. Пропоем мелодию.
5. Новый материал	- Почему я вас попросила исполнить мелодию, а не прохлопать» ритмический рисунок? (Потому что в произведениях Моцарта легкость и изящность ритма тесно связаны с мелодией). И его произведения мы изучаем в теме «Мелодия». При изучении нового материала, мы с вами заполним сравнительную таблицу.       На доске – схема: № Критерии РИТМ МЕЛОДИЯ 1 Где присутствует? Везде: в природе, в искусстве Только в музыке 2 Основные свойства Порядок, симметрия Выражает чувства 3 Как проявляет себя? Внешне, в движении В глубинном, скрытом плане 4 В каких жанрах господствует? В танцевальных В песенных - Если ритм присутствует везде, то мелодия всецело принадлежит музыке, т.е. присутствует только в музыке. Именно с мелодии начинается музыка как особое искусство. Музыка царствует лишь там, где находит отклик и понимание. Если музыкальный ритм все вокруг приводит в движение, рождая танец и присущие ему жесты, то мелодия воздействует совсем иначе. - Как, вы думаете?(Она не требует никаких внешних физических проявлений: ни движений, ни постукиваний в такт; ее восприятие происходит в глубинном, скрытом плане. Слушая волнующую мелодию, хочется даже закрыть глаза – ведь переживания музыки относится к самым сокровенным человеческим чувствам). - Чем же объясняется воздействие мелодии? Тем, что задолго до создания музыкальных инструментов, мелодия принадлежала голосу человека, пением выражавшему то, что бессильны выразить слова. Ведь слова живут не только в поэзии, ими пользуются и для простых сообщений: «Я иду в цирк». Но никогда подобным целям не служит мелодия, она возникает лишь тогда, когда душа настроена на поэтический лад: плачет или смеется, грустит или надеется. В таких случаях звучит песенная, хотя бывает и танцевальная музыка.
Слушание	- Среди грустных и задумчивых мелодий можно найти жизнерадостные и подвижные. Такой является грациозная «Маленькая ночная серенада» Моцарта. В Вене 18 в. было принято устраивать ночные концерты под окнами того человека, которого хотели отметить вниманием. Смысл музыки был вовсе не лирическим, а скорее забавным и чуть озорным. В таком концерте участвовало несколько человек – ведь радость объединяет людей. Для исполнения серенады Моцарта требовался струнный оркестр. - Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и изяществом; слушая ее, мы не думаем о том, что это всего лишь бытовая музыка, написанная по заказу для ночного концерта. Напротив, в ее звуках для нас оживает облик старой Вены, необычайно музыкального города. Композитор Рубинштейн назвал Моцарта богом солнца музыки, и именно этот бог солнца в музыке создает одно из самых скорбных во всем мировом искусстве произведений – Реквием. Моцарт был смертельно болен, когда некий незнакомец, одетый во все черное, постучался в дом композитора и передал этот заказ от очень важного лица. Моцарт принялся за работу, но болезнь уже подтачивала его силы. Вот как передает эмоциональное состояние композитора Пушкин в трагедии «Моцарт и Сальери»: Мне день и ночь покоя не дает Мой черный человек. За мною всюду Как тень он гонится. Вот и теперь Мне кажется, он с нами сам-третий Сидит. - Не в этих ли трагических обстоятельствах создания Реквиема заключена его непостижимая глубина и сила мелодии, воплотившая в себе последнюю волю великой души Моцарта?
Слушание	Мы прослушаем одну часть произведения, которая называется «Lacrimosa» («Слезный день»). Мелодия основана на интонации вздоха и плача, одновременно являя образец благородной сдержанности чувства. - Понравилось произведение? - Как вы понимаете слова: Счастье! Звучит нестареющий Моцарт! Музыкой я несказанно обласкан. Сердце в порыве высоких эмоций Каждому хочет любви и согласья!»
6. Обобщение	- Итак, что нового вы узнали на уроке о мелодии? (см. схему) - В каких произведениях чаще всего господствует мелодия? (в песенных, когда хотят показать чувства, отношение к человеку). - Как вы понимаете слова Чайковского «Мелодия – душа музыки»?
7. Д/з	Сочинение на тему «Мелодия – душа музыки»

 

Урок 2

«Целой жизни не хватит для музыки»

Цель урока: формирование духовной культуры и стремление к активному творческому овладению образным языком музыки.

Задачи:

1. Познакомить с художественным содержанием музыкальных образов С. Рахманинова.
2. Развивать навыки хорового пения, музыцирования.
3. Воспитывать любовь к природе, родному краю, жизнелюбие.

Ход урока

1. Организационный момент. Вход в класс.

Музыкальное приветствие.

2. Изучение нового материала.
• «Звуковое письмо»

- Нам пришло звуковое письмо. В нём выражены чувства человека, его состояние. Настройтесь, чтобы почувствовать сердце автора, его мысли, о чём он хочет рассказать нам. (слушание)

- Смог ли композитор музыкальным языком выразить своё настроение?

- Каждое музыкальное произведение - это письмо в будущее, потому что и через много лет люди, уже другие поколения, услышат музыку, почувствуют сердце автора.

-  От кого мы получили звуковое письмо? Кому принадлежат слова?

(тема урока)

- В истории русской музыки было немало гениальных, одарённых личностей. Но одно имя находится особняком от остальных. Это С.В.Рахманинов, (портрет, годы жизни)

- В целом мире не было человека, столь блестяще проявившего себя во всех трёх сторонах музыкального творчества.

- КОМПОЗИТОР ПИАНИСТ ДИРИЖЁР. Прекрасная музыка звучала под названием Концерт №3 для фортепиано с оркестром. 

- Что такое концерт?

                          III.            Дыхательная гимнастика, массаж губ, языка. Исполнение главной темы концерта вокализом.

• Драматизация сцены «Учеба»

- Итак, С.Рахманинов-композитор, пианист, дирижёр. Давайте вернёмся к эпизодам его юности. Вашему вниманию предлагается сцена «Учёба» 1885 год. Санкт-Петербург. Мать Сергея Рахманинова Любовь Петровна встречает свою подругу. (инсценировка)

- Что такое консерватория?

- Решением Совета консерватории С. Рахманинов удостаивается большой золотой медали. На выпускном экзамене он сыграл фортепианный клавир оперы «Алеко» на сюжет А.С.Пушкина «Цыганы». Успешно закончив консерваторию, Рахманинов много выступает с концертами.

• «Вокализ» - слушание.

- У   композитора   есть   прекрасное   произведение,   которое   он   написал специально для пения, но без слов.

- Как называется такое произведение?

- Вокализ для высокого женского голоса.

- Как называется высокий женский голос?

- Свой «Вокализ»  Рахманинов   посвятил   великой  русской  певице Антонине Васильевне Неждановой. Сама певица вспоминала: «слушание»

• Танцевальная пауза.

- Слушаем и рисуем музыку - романс «Островок».

- Может ли музыка изображать движение?

- Можно создать образ всего, что в мире существует: рождается, развивается, умирает. Жизнь - это движение. А как же можно создать образ неподвижности, покоя? На самом деле покой, неподвижность-иллюзия. Сейчас мы послушаем произведение для голоса с фортепиано. Я не буду его называть. Постарайтесь представить себе картину и дать название этому произведению, (слушание, сложив кисти рук перекрёстно, закрыв глаза, чтобы глубже почувствовать музыку.

- К какому жанру можно отнести это произведение?

- Как называется?

- Какой образ вы представили?

- «Как  хорошо  он  слышит  тишину...»  -  так  отозвался  о  музыке  С. Рахманинова М.Горький.

Повторное слушание и рисование картины карандашами.

• Музыкальный образ романса «Весенние воды» - слушание

Сейчас мы послушаем ещё один романс на слова Ф.Тютчева.

- Какой образ раскрывается в этом произведении?

- «Образ пробуждающейся природы, возрождающейся жизни».

- Какое настроение появляется?

- Какая изобразительная сторона произведения?

- Символом чего является вода?

- Можно ли образ весенних вод сравнить с духовной сферой человека?

- Этим произведением С.Рахманинов поёт гимн не только приближающейся весне, но и провозглашает Духовную жизнь человека.

• «Это    для    нас!»   

Разучивание    и    исполнение    песни. Чтение скороговорки БЫК ТУГОДУБ ТУГОДУБЕНЬКИЙ БЫЧОК.

• «Полька» - игра на музыкальных инструментах в ансамбле с учителем

Вспомните, под какую музыку вы входили в класс.

- Какой жанр? Имеет ли танец какое-то отношение к теме урока?

• Инсценировка «Интервью»
3. Закрепление: прием ассоциаций.
4. Итог урока. Оценка работы.

Урок 3

"Оркестр русских народных инструментов"

"Все хорошо в своем роде!" народная мудрость.

Цель: Познакомить детей с жанрами русской народной песни. На примере русских народных песен из рабочей тетради раскрыть векторную направленность их образного содержания.

ЗАДАЧИ:

1. Приобщение учащихся к русской музыкальной культуре, знакомство с жанром русской песни,
2. Закреплять инструментально-исполнительские навыки,
3. Развитие целостного мировосприятия учащихся, развитие эмоционально-осознанного восприятия музыки,
4. Воспитание духовно-нравственных и патриотических качеств: любознательность, познавательный интерес к изучению истории, культуры нашего края, к традициям и истокам народной мудрости.

Тип урока: Углубление в тему.

Оформление класса:

Плакаты:

• Выдающийся русский философ И.А. Ильин:"Русская песня глубока, как человеческое страдание, искренна, как молитва, сладостна, как любовь и утешение".
• "Все хорошо в своем роде!"  – народная мудрость.

1. народные костюмы,
2. народные инструменты,
3. шумовые инструменты,
4. народные старинные игрушки,
5. мультимедийный проектор.

Рекомендации по работе над музыкальными произведениями:

1. Для более целостного восприятия музыкального образа произведения, перед его разучиванием можно охарактеризовать и раскрыть образы героев разучиваемых песен.
2. Особое внимание требует работа над ритмическим и штриховым ансамблем, в ходе которого можно использовать прием "гиперболы" – преувеличения (например, акценты, укорочение длительностей при стаккато и т.д.) в плясовой песне "Веселый сапожник". Мягкое маркатто с одновременным ударом вниз в детской песенке "Козлик".
3. В песне "Во поле березонька стояла" особое внимание требует работа над кантиленностью звуковедения, ритмическим ансамблем.
4. Особое внимание может потребовать работа над ровностью тембра и фразировкой.

Учебно-музыкальная деятельность; методы и приемы работы:

1. Метод эмоциональной драматургии,
2. Наглядно-слуховой метод,
3. Метод контрастного сопоставления образов,
4. Презентация по теме урока.

ХОД УРОКА

Учитель: Дорогие дети! Сегодня к нам пришло много гостей: ансамбль русских народных инструментов, солисты ансамбля Аня и Алена, ученица 3-Б класса Таня Федькина. Все вместе мы  – маленькие и большие, объединившись в большой оркестр русских народных инструментов, будем творить, исполнять, слушать замечательные русские народные песни.

Тема нашего урока "Жанры русских народных песен".

Наша Родина славится богатым устным народным поэтическим творчеством. Особое место в жизни россиян занимает песня. Песня – это бесценное богатство нашей Родины.

Жизнь дает для песни
Образы и звуки:
Даст ли она радость,
Даст ли скорбь и муки,
Даст ли день роскошный,
Тьму ли без рассвета  –
То и отразится в песне у поэта.

Таня Федькина приготовила к нашему уроку сообщение о русской песне. Таня много работала над этой темой, она подготовила реферат на школьную конференцию, и сейчас мы предоставим ей слово.

Выступление Т. Федькиной:

Ты откуда, русская,
Зародилась музыка?
То ли в чистом поле,
То ли в лесе мглистом?
В радости ли? В боли?
Или в птичьем свисте?
Ты скажи, откуда
Грусть в тебе и удаль?
В чьём ты сердце билась
С самого начала?
Как же ты явилась?
Как ты звучала?
Пролетели утки –
Урони ли дудки.
Пролетели гуси –
Уронили гусли.
Их порою вешней
Нашли, не удивились.
Ну а песня? С песней
На Руси родились.

Народная песня – это не НАПЕВ СО СЛОВАМИ, а часть жизни человека и момент её исполнения очень ответствен, так как, по существу это момент передачи опыта поколений.

На протяжении многих веков народы мира сочиняли песни как летопись своей жизни. В них радости и печали, удачи и трудности, обряды и игры, воспоминания о прошлом и мечты о будущем связаны с образами родной природы.

Замечательные слова о русской песне сказал философ Иван Александрович Ильин: "Русская песня глубока, как человеческое страдание, искренна, как молитва, сладостна, как любовь и утешение". Что такое ПЕСНЯ, из самого слова видно  – ПЕСНЯ  – то, что ПОЮТ.

• Поют в одиночку и вместе, для себя и для других, за деньги и бесплатно.
• Поют о том, как любят, и о том, как не любят, в шутку и в серьёз, и со смехом - обо всём на свете и как душе угодно.
• Поют на эстраде, дома, в лесу, в горах и даже в общественном транспорте.
• Поют под оркестры, под гитары, под гармошки, под барабаны, под хлопки в ладоши и топанье ног и без всякого сопровождения тоже.
• Поют во всех уголках земли, на всех языках и наречиях, громко и тихо,весело, яростно,ласково, грустно.

Потому что ПЕСНЯ - это очень просто. Просто, как дважды два  – четыре. А в ПЕСНЕ  – ПРИПЕВ плюс ЗАПЕВ равняется КУПЛЕТ, а два куплета  – это уже ПЕСНЯ. Главное в ПЕСНЕ, чтобы на слух и на язык легко ложилась, чтобы по нраву пришлась.

Жанры русской народной песни:

Слово жанр – французское слово и буквально означает род, порода.

Русские народные песни по жанру бывают:

• Былины,
• Хороводные,
• Наигрыши,
• Плясовые,
• Солдатские,
• Частушки,
• Лирические,
• Протяжные,
• Трудовые,
• Исторические,
• Песни о природе, родном крае. Родине,
• Бытовые,
• Колыбельные,
• Детский фольклор,
• Игровые,
• Колядки,
• Масленичные.
• Заклички,
• и другие.

Учитель:

Вопрос  – Ожидаемый ответ:

Что такое  – ЖАНР? (Слово жанр  – французское слово и буквально означает род, порода.)

Дорогие дети, послушайте в исполнении ансамбля русских народных инструментов и солистов ансамбля Ани и Алены русскую народную песню "Субботея".

Русская народная песня "Субботея".

Вопросы  – Ожидаемые ответы:

1. Как вы считаете, какой жанр этой песни? (жанр  – плясовая)
2. Как вы пришли к такому выводу? (Эта песня веселая, задорная, быстрая, яркая. Ноги сами в пляс идут.)
3. Ребята, откройте ваши рабочие тетради и скажите, какая из песен на первой странице по жанру плясовая?! ("Веселый сапожник")
4. Какие средства выразительности мы будем использовать в песне, чтобы создать жанр плясовой? (Песня звучит весело, громко и быстро. То есть средства выразительности в музыке  – это характер, темп, динамику, фразировку (это то, на что мы будем обращать внимание при игре на этом уроке, так как средств выразительности намного больше).
5. Всю ли песню следует играть громко? (Нет. Только начало пляски играется громко. В каждом предложении своя динамика. Это необходимо для выразительной игры.)

Работа над нотным текстом:

Обратить внимание на жест дирижера  – играть по руке.

Основной прием игры  – удар (в пляске удары каблучка, для четкости ритма).

Повторить песню два раза  – отработать исполнение по руке дирижера.

Особое задание  – следить за рукой. Когда рука поднята вверх – играем громко, когда опускается внизу  – играем тихо. Следите за рукой.

Физкультминутка. Игра "Веселый музыкант".

Дети, существуют не только музыкальные народные инструменты, но и шумовые или ударные инструменты. Они служат для украшения пьесы, подчеркивают ее ритмический рисунок. Сейчас мы будем играть на шумовых инструментах. К шумовым инструментам относятся: погремушки, ложки, бубен, бубенцы, копытца и др. Раздать детям шумовые инструменты. Объяснить ход игры: Под музыку "Веселого сапожника " по руке дирижера встает и играет тот участник игры, на кого укажет дирижер. Встает только один ребенок, другие сидят и ждут, команды дирижера. Если оби руки подняты вверх, то встать и играть нужно всем. Руки вниз – все сели. Игра продолжается пока не остановит дирижер.

Работа над нотным текстом:

Дети, в нашей рабочей тетради есть еще русские народные песни. В каких жанрах они написаны?

Ожидаемые ответы: "Во саду ли, в огороде" – шуточная, "Во поле березонька стояла" – хороводная, "Козлик" – детский фольклор.

Песня "Во поле березонька стояла" по жанру хороводная. Эта песня-хоровод исполнялась девушками и парнями на празднике Троица. В Троицу символом праздника является белоснежная березка, которую, как и елочку на Рождество, наряжают. Только наряд березки – это яркие ленты. Вокруг наряженной березоньки водили хороводы. В нашей песне 24 куплета, звучат они напевно, спокойно, тихо, медленно.

Обратите внимание: что приемы игры в хороводе отличаются от пляски. Эта песня играется на тремоло.

Итак, чтобы получился хоровод, мы будем использовать такие средства выразительности: темп – медленно, штрихи – легато, играя спокойно. Песня проигрывается два раза.

Сравните звучание пляски и хоровода:

Исполнить и пляску, и хоровод, почувствовать различия в жанрах.

Еще одна песня, которую мы сегодня исполним – это "Козлик".

Ожидаемые ответы: Жанр этой песни – детский фольклор.

Детский фольклор – в нем лежат истоки того, что называют "Национальным самосознанием, патриотизмом, национальным характером", так как это начало постижения народных традиций.

Ведущее место среди жанров детского фольклора принадлежит играм и считалкам. В них много веселья, но одновременно они способствуют физическому, умственному и эмоциональному развитию ребенка.

Народные игрушки – это тоже фольклор. Старинные игрушки дошли до наших дней и в них с удовольствием играют дети. Показать игрушки – дать посмотреть.

К детскому фольклору относятся – попевки, потешки, прибаутки.

Итак, жанр песни "Козлик" – детский фольклор. И звучание ее как детский разговор, простое и лаконичное. Мелодический рисунок этой народной песни органично связан с рельефом выразительной интонации человеческой речи.

Обратите внимание: звучание мягкое, ударом вниз. Песенка спокойного характера, ласковая, игривая, в трехдольном размере. Играть песенку следует со всеми повторами.

А теперь я открою вам маленький секрет: как уже ни раз бывало, когда мы - россияне присваивали себе то, что нам очень понравилось и полюбилось и считать своим, например, гармошка – стала символом России, а родилась в Германии. Так и наш "Козлик" написан Моцартом, а стал русской детской песенкой – так она подписывается в наших музыкальных учебниках.

Подведение итогов.

Итак, сегодня мы работали над жанрами и образами в русских народных песнях.

С какими жанрами народных песен мы познакомились?

Ожидаемый ответ:

1. Плясовая,
2. Хороводная,
3. Детский фольклор,
4. Шуточная и т.д.

Вывод.

Мы узнали, что от жанра зависит очень многое, когда мы работаем над музыкальным образом. Жанр подсказывает, какие средства выразительности нам необходимо использовать в песне, чтобы создать тот или иной образ.

Оценки за урок.

Спасибо за урок

Урок 4

Интегрированный урок музыки "Кантата С.Прокофьева «Александр Невский»"

Эпиграф: «Он чувства сердца разделил между Отчизною и Богом».

Художественно-педагогическая идея урока: Во взаимосвязи смежных видов искусств –  истории, музыки, живописи, кинематографии, скульптуры создать образ защитника Отечества – князя Александра Невского.

Цели урока:

• Образовательные:
• ввести и усвоить новые термины: «кантата», «контраст», «музыкальная живопись», «живописная музыка», «выразительность и изобразительность»;
• оценить  значение творчества великого русского композитора С. Прокофьева в  воплощении целостного образа русского народа как защитника Родины;
• провести анализ музыкальной формы,  используя выразительные средства музыки: темп, регистр, тембр, мелодия, лад, интонация, динамика. 
• Развивающие:
• формировать умения и творческие навыки каждого ученика;
• прививать бережное отношение к истории своего народа;
• показать многомерность и гармоничность различных видов искусства  для создания образа Александра Невского.
• Воспитательные:
• пробуждать и воспитывать патриотические чувства детей, гордость за героев Отечества;
• воспитывать чувство взаимовыручки и ответственности среди учащихся.

Тип урока: интегрированный урок с элементами творчества.

Средства обучения:

• Учебник «Музыка. 2, 3, 4 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С. Шмагина, (Москва, Просвещение, 2009 г.)
• Музыкальный центр
• Телевизор, DVD, CD.
• Репродукции картин и икон русских художников
• Русские народные инструменты

Виды деятельности на уроке:

1. Пение
2. Прослушивание музыки
3. Игра на инструментах
4. Анализ фрагментов музыкального произведения
5. Анализ репродукций картин русских художников
6. Работа с  учебниками
7. Работа со стихотворным текстом
8. Домашнее задание в виде реферата
9. Просмотр видеофильма
10. Творческие задания по актерскому мастерству
11. Закрепление ключевых понятий
12. Работа с музыкальными терминами
13. Беседа о роли А. Невского в современном мире

СЦЕНАРИЙ УРОКА

Цель урока: в единстве и взаимосвязи нескольких  видов искусства: истории, музыки, живописи, кинематографии, скульптуры создать образ защитника Отечества – князя Александра Невского и показать, кем он был для русского народа и для своей Родины.

Вступительное слово учителя

У каждого народа  есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к Александру Невскому. Это имя на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением. 

Более восьми веков живет память народная о святом благоверном великом князе Александре Невском – национальном герое, народном заступнике.  Православная церковь причислила благоверного князя Александра к лику святых, и это обстоятельство придает трактовке образа новое осмысление.
Александр Невский – не мифологический герой, а реально существовавший человек. Его образ представлен  не только церковной музыкой, но и музыкой композиторской, не только иконами, но и картинами художников; написаны романы, поэмы, стихотворения, поставлены памятники, сняты кинофильмы.

Повторение пройденного материала (2-3 класс)

Учитель: Ребята, мы знакомились с образом Александра Невского во 2-м и 3-м классах. Давайте вспомним, кем был А. Невский?

Дети: Русским князем, а еще полководцем.
(Далее в тексте: У – учитель, Д – дети, учащиеся).
У: Когда он жил?
Д: Почти 800 лет назад.
У: Если бы он был обычным человеком, сохранилось бы в истории России его имя через столько лет?
Д: Конечно, нет. Он многое сделал для своей Родины.
У: Вспомните основные этапы его биографии.
Д: Александр Невский был праправнук А. Македонского, в пять лет знал несколько языков и готовил себя к военному делу. Все предки А. Невского были военачальниками.
У: Фамилию Невский он получил при рождении?
Д: Нет, эту фамилию дал ему народ.
У: Почему народ стал называть его Невским?
Д: В 20 лет победил шведов на Неве-реке,

Работа с учебником

Учебник «Музыка. 2 класс» (стр. 42-43). Картинная галерея

У: Во 2-м классе мы начали создавать образ А. Невского при помощи картин русских художников – Михаила Нестерова и Петра Корина. Художники языком живописи (палитра, цветовая гамма, колорит) донесли до нас художественный образ А.Невского, причем  каждый художник  передал свой образ Невского. Сравните эти картины.
Д: Сходство – на обеих картинах у А. Невского оружие, святые образа, церковь вдали, как символ веры; отличие – в картинах контрастная палитра, разное настроение героя, изображения на иконах тоже отличаются.
У: Эти художники создала яркие и по-своему контрастные образы русского полководца, а кто из русских композиторов создал незабываемый образ Александра Невского?
Д: Сергей Сергеевич Прокофьев.
У: Хорошо. А сейчас давайте вспомним, как музыкальными средствами рисует нам образ А. Невского композитор С. Прокофьев. Вспомните  один из музыкальных  примеров, с которым мы познакомились во 2-м классе.

Учитель играет  тему  песни «А и было дело на Неве-реке» из кантаты «Александр Невский».

Д: Это  «А и было дело на Неве-реке».
У: Подумайте, в каком жанре написана эта часть кантаты.
У: В жанре былины: в тексте ключевое слово «было», медленный темп, спокойное изложение, напевная мелодия.
У: А кто исполняет этот музыкальный фрагмент в кантате?
Д: Этот фрагмент исполняет мужской хор. По звучанию напоминает распев былинных  певцов-гусляров.

Распевание (несколько упражнений для развития голоса) и исполнение музыкального фрагмента  из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский».

У: Сейчас мы распоемся на интонациях песни «А и было дело…» (сопрано – альты поочередно исполняют свою музыкальную партию)
У: Какой вид колокольного звона можно использовать в этой части?
Д: Благовест.
У: Почему вы так решили:
У: Медленный темп, спокойный рассказ о былом, широкая мелодия.

Творческое задание

Исполнить песню «А и было дело на Неве-реке» из кантаты «Александр Невский»  по партиям с использованием треугольников разных тембров.

А и было дело на Неве-реке,
На Неве-реке, на большой воде.
Как рубили мы злое воинство,
Злое воинство, войско шведское.

Определение на слух

У: А сейчас вы услышите еще одну знакомую мелодию.
У: Кто узнал эту мелодию?
Д: Это мелодия песни «Вставайте, люди русские».
У: А какой вид колокольного звона слышится в этой части?
Д: Набат. Этот звон всегда призывал народ на защиту Отечества.

Творческое задание:

Исполнить части «Вставайте, люди русские» с инструментами (свирели, треугольник)

Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой,
Вставайте, люди вольные
За нашу землю честную.
Врагам на Русь не хаживать,
Полки на Русь не важивать
Поля Руси не таптывать,
Вставайте, люди русские.

У: Давайте сравним эти фрагменты, опираясь на основные  средства музыкальной выразительности  – темп, регистр, тембр, мелодия, лад, интонация, динамика.  При сравнении будем употреблять выражения  «1 песня» («А и было дело…») и «2 песня» («Вставайте, люди русские»).

 Дети разделяются на 2 группы и подбирают средствам музыкальной выразительности, соответствующие  их песне.

Анализ музыкальной формы.

Средства
музыкальной                         1 песня                        2 песня
выразительности

Темп:                                      медленный                    быстрый
Регистр:                                 низкий                            высокий.
Тембр:                                    мягкий                           пронизывающий.
Мелодия:                               плавная                          отрывистая.
Лад:                                        мажор                             минор
Интонация:                           народная песня             тревожный марш.
Динамика:                             пиано                             форте

У:  Художники П. Корин и М. Нестеров средствами изобразительности создали противоположные образы одного и того же человека – А. Невского. А  композитор С. Прокофьев создал  средствами выразительности разные музыкальные темы, которые очень отличаются друг от друга. Это и будет называться контраст.

Работа с учебником.

У: А сейчас нам понадобится учебник «Музыка. 3 класс» (стр. 16-17)
В 3 классе мы обогатили свои знания об А. Невском, узнали, что через сто лет после смерти он возведен в лик святых.  И на стр. 16 учебника мы уже видим изображение А. Невского на иконе. Как называется икона?

Д: Святой Благоверный князь Александр Невский.

Домашнее задание (сообщения на тему  «Что такое икона», «Иконописцы»).

Прослушивание песнопения «Хвала князю Александру»

У: Какой хор исполнял это песнопение?
Д: Исполнял мужской хор.
У: В каком стиле пел хор?
Д: В стиле «а капелла», т. е. без сопровождения.
У: На стр. 16 учебника есть определение, что такое кантата. Прочтите, пожалуйста.
Д: Кантата – произведение для хора, оркестра и певцов-солистов.
У: Так кто же исполняет кантату?
Д: Хор, оркестр, и певцы-солисты.

Новый материал:

У: И вот, наконец, мы дошли до учебников 4 класса, откройте учебник «Музыка. 4 класс» (стр. 20-21)
У: Прочтите ключевое выражение.
Д: Кантата для меццо-сопрано, хора и оркестра.
У: До сих пор  в кантате мы слышали термины «хор» и «оркестр», а о певцах-солистах пока речь не шла. Но в  названии видим  певческий голос – «меццо-сопрано». Это низкий женский голос, который звучит в  6-й части кантаты.
Д: А как переводится это название?
У:  Мы знаем, что голос сопрано – это высокий женский голос, а слово «меццо» в переводе с итальянского языка значит «не очень, не слишком».
Д: Значит, меццо-сопрано это не очень высокий женский голос.
У: Правильно, молодцы. А вы не задумывались о том, что музыка  С. Прокофьева написана на слова какого-то поэта.
Д: Да, мы же поем песни из этой кантаты, а кто написал слова?
У: Интересно, что текст  написал сам Сергей Прокофьев. Он работал иначе, чем это делают поэты. Он вначале написал музыкальные инструментальные темы, а затем сочинил к ним слова. Прежде чем послушать незнакомые ещё музыкальные примеры, мы познакомимся с текстом новой песни. Но вначале давайте прочтем тему урока.
Д: Тема урока «Я пойду по полю белому…»
У: А начнем мы новую тему с творческого задания.

Творческое задание

Четыре девочки получают карточку с текстом песни «Я пойду по полю белому…» и ищут соответствующие интонации голоса для дальнейшего прочтения. Остальные слышат интонация колыбельной и по руке учителя начинают ее петь с закрытым ртом. На фоне колыбельной звучит текст.

1.
Я пойду по полю белому,
Полечу по полю светлому.
2.
Поищу я славных соколов,
Женихов моих – добрых молодцев.
3.
Кто лежит мечами порубленный.
Кто лежит стрелою пораненный,
4.
Напоили они кровью алою
Землю честную, землю русскую. 

У: Спасибо хору и чтецам. Как вы думаете, удалось ли девочкам передать настроение текста?
Д: Да, удалось. Они читали очень выразительно.
У: Хор узнал основную интонацию исполняемой мелодии?
Д: Да, это была колыбельная.
У: Почему С. Прокофьев взял в кантату интонацию колыбельной песни? Для кого она звучит?
Д:  Для мертвых воинов на поле битвы. В тексте мы слышали слова женщины, которая ищет среди погибших своего мужа.
У: Правильно. Давайте прочтем текст на стр. 21 учебника

Работа с учебником.

Д: Женщины идут по снежному полю в надежде найти своих родных живыми. Звучит простая мелодия в духе народных песен. Эта песня-плач, которая звучит в 6-й части кантаты «Мертвое поле». И исполняет её низкий женский голос – меццо-сопрано.
У: Какие интонации передают этот голос?
Д: Кажется, что певица не поёт, а плачет. Здесь интонации плача.
У: Правильно, это песня-плач. Итак, какие жанры народных песен использовал композитор С. Прокофьев?
Д: Это жанры колыбельной песни и песни плача.
У: Ледовое побоище закончилось победой войска А. Невского. Войско крестоносцев ушло под лед, но много погибло и русских воинов. Этот момент изображен в фильме режиссера С. Эйзенштейна «Александр Невский». Этот фильм режиссер снял в 1938 году.  Некоторые фрагменты  из этого фильма мы уже видели. А сейчас увидим фрагмент «Мертвое поле». 

Просмотр фрагмента фильма «Александр Невский» режиссера С. Эйзенштейна.

У: Что вы скажете об увиденном фрагменте?
Д: Фильм очень захватывающий, особенно эпизоды битвы на льду.
Даже не замечаешь, что фильм не цветной, а черно-белый.
Кажется, что ты тоже сражаешься вместе с войском А. Невского.
У: Снят и новый художественный фильм. Он называется «Александр. Невская битва». Он шел недавно на телевидении. Кто видел это фильм?
Д: Я видел этот фильм, но больше мне нравится фильм Эйзенштейна, в нем очень хорошая музыка, она помогает переживать те события.
Д: Мне не понравилось, что в новом фильме Александр Невский показан как главарь банды, а не как полководец.
Д: Новый фильм цветной, там много яркий костюмов, но без музыки С. Прокофьева его смотреть не так интересно, как старый фильм.
Д: А мне понравился новый фильм, мы смотрели его на каникулах всей семьей.

Творческое задание:

У:  Кто-то, может быть, в будущем станет известным режиссером и снимет свой фильм об Александре Невском.  А кто уже сейчас хочет попробовать себя в этом?
Д: (поднимают руки, учитель выбирает одного, кто на уроке не проявил особой активности)
У: Представь себе, что ты режиссер, и на главную роль тебе нужно выбрать одного актера из нескольких. Если бы ты снимал фильм, кого из класса  взял бы на главную роль?

Ученик выбирает из класса нескольких мальчиков.

У: Для сравнения актерских данных каждому нужно произнести слова главного героя из фильма Александр Невский» с соответствующей интонацией:

1. «Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет!»
2. «С родной земли умри, а не сойди!»
3. «На том стояла, стоит и стоять будет земля русская!»

Ученик-режиссер проводит кастинг и выбирает одного актера на главную роль.

Д: Недавно на канале РТР шел цикл передач «Имя Россия».
Д: И имя Александра Невского заняло первое место по количеству голосов телезрителей.
У: Молодцы, ребята. Это еще раз говорит о значимости Александра Невского в истории России.

Опережающий компонент в обучении.

Работа с учебником. «Музыка. 5 класс (стр. 96-97)

У: Мы так плодотворно и творчески работали сегодня на уроке, что сможем заглянуть в будущее, то есть поработать по учебникам 5 класса.  Посмотрите,  как изобразил эти события после Ледового побоища художник В. Серов. Картина называется «Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища».
Д: Здесь Александр на коне, а рядом с ним идут пленные крестоносцы.
У: А кто еще изображен на картине?
Д: Это русские люди, здесь и  дети, и женщины, и старики, все стоят с поднятыми руками, на лицах радость и ликование, они славят Александра Невского.
У: На следующей странице вы видите фотографию. Сейчас это обычное поле,  но это то самое поле боя, где бился насмерть Александр Невский со своей дружиной. Подвиг А. Невского навсегда запечатлен скульптором Олегом Комовым.
Д: Да, это фигуры Александра Невского и двух воинов.
У: Эти фигуры  высечены из камня и называются скульптура. Как вы думаете, почему скульптор Комов изобразил А. Невского не одного?
Д: Чтобы показать, что один Александр не победил бы, а эти два воина как бы олицетворяют все войско русское.
У: Вы хотите проверить свои музыкальные знания на примере ключевых слов и выражений из учебника 5 класса?
Д: Да, хотим.

Дети по очереди читают ключевые слова и выражения, которые смогут объяснить и дают им свое определение (язык искусства, выразительность, изобразительность, музыкальная живопись, живописная музыка, контраст, инструментальная тема).

Итог урока.

У: А. Невский  был патриот. А как вы понимаете это слово?
Д: Патриот – это человек, который любит свою Родину. Он не жалеет жизнь и готов отдать её, что спасти Россию.
У: А можно ли назвать патриотами вот этих людей: композитора Прокофьева, художников Нестерова, Корина, Серова, кинорежиссера Эйзенштейна, скульптора Комова?
Д: Нет, нельзя. Потому что они жили в мирное время и не защищали Родину.
У: Но ведь мы через их произведения узнали об Александре Невском и о его подвиге, хотя он жил почти 800 лет назад. Разве они не патриоты?
Д: Наверное, можно их назвать патриотами...  Ведь они создавали свои произведения не для себя, а для Родины и для народа, для нас.
У: Конечно, ведь патриот – это не только тот, кто сражается во время войны. Для художников их оружием являются ноты, картины, фильмы, скульптуры. А кто из вас может назвать себя патриотом?

Дети поднимают руки

У: А что является вашим оружием?
Д: Знания, хорошая учеба, патриотические песни.
У: Правильно, ведь сражаться можно не только на поле боя, но и в повседневной жизни. А это, может быть, в какой-то степени иногда даже труднее. Учитесь, получайте новые знания, пойте любимые песни, и вы будете настоящими патриотами своей страны. Вы – будущее России.

Небольшая пауза для осмысления детьми сказанного.

У: Чтобы закончить наш урок на возвышенной патриотической ноте, давайте исполним песню «На Руси родной» из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский». Как мы будем исполнять эту мелодию?
Д: Гордо, распевно, торжественно, широко.
У: А какой вид колокольного звона можно использовать?
Д: Конечно, трезвон.

Творческое задание:

Исполнение песни «На Руси родной» из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский» с использованием инструментов. Дети берут треугольники и колокольчики разных размеров и используют их звучание при исполнении.

Подведение итогов урока:

У: Наш урок подошел к концу. Мы прикоснулись к очень важной странице нашей истории. Ключевой фигурой для нас стал полководец, защитник Земли Русской  святой князь Александр Невский. А понять и почувствовать то время нам помогли картины, музыка, скульптура, кинофильм. Но самое главное то, что каждый из вас пропустил через сердце образ Александра Невского и его подвиг, испытал гордость за своего соотечественника. А я испытала гордость за вас. Ваши ответы, размышления и споры показали интерес и неравнодушие к этой теме. А это самое главное.

На уроке использованы:

1. Отрывки из кантаты С. Прокофьева («А и было дело», «Вставайте, люди русские», «На Руси родной», «Мертвое поле», «Я пойду по полю белому»).
2. Отрывки из фильма С. Эйзенштейна «Александр Невский».
3. Репродукции картин: М Нестеров «Александр Невский», П. Корин  «Северная легенда» (триптих), В Серов  «Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища».
4. Икона «Святой Благоверный князь Александр Невский».
5. Духовное песнопение «Величание Александру».
6. Скульптура О. Комова «Александр Невский».
7. «Ледовое побоище». Палех.

Урок 5

"На великий праздник собралася Русь?" 

Цель: Познакомить учащихся с образом защитника Отечества через различные виды искусств.

Задачи:

• Направить внимание учащихся на постижение художественного воплощения образа защитника Отечества различными видами искусства;
• Развивать интонационный слух, перцептивные способности, ассоциативное мышление учащихся;
• Формировать диалогическую культуру школьников, умение давать эмоционально-образную оценку произведениям искусства и явлениям жизни;
• Совершенствовать вокально-хоровые навыки;
• Воспитывать нравственно-эстетические чувства. Пробудить в душе ребёнка любовь к Родине и желание быть её защитником.

Материал:

Музыкальный ряд:

М. Глинка. “Родина моя! Русская земля!” -  хор из оперы “Иван Сусанин”;
С. Прокофьев. Кантата “Александр Невский”, ч.2 “Песнь об Александре Невском”, ч.4 “Вставайте, люди русские!”;
А. Бородин. Симфония №2 (“Богатырская”), 1 часть;
“Баллада о солдате”. Муз. А.Соловьёва-Седого, ст. В.Матусовского;
“Отважная песня”. Муз. И. Шварца, ст. В.Коростылёва.

Изобразительный ряд:

“Чудо Георгия о змие”. Икона XV века;
Донателло. “Святой Георгий”. Скульптура. XIV век;
П. Корин. “Александр Невский” (фрагмент триптиха);
В.Васнецов. “Богатыри”;
видеоматериал о великой Отечественной войне;
фрагмент видеофильма “Третьяковская галерея” об иконе “Чудо Георгия о змие”.

Оборудование: магнитофон, аудиокассеты с записью музыкальных произведений, видеомагнитофон, портреты композиторов, разрезной “Словарь настроений и чувств” (для учащихся).

Методы: беседа, активный диалог, ассоциативный поиск, художественное моделирование, интонационное прочувствование, сопоставление.

Содержание:

“Нету счастья выше, нету чести выше,
Чем любимой Родине служить!”
(А.С. Ерикеев)

Звучит хор “Родина моя! Русская земля!” из оперы “Иван Сусанин” М. Глинки

У.: “О светло светлая и украсно украшена земля Русская! Ты многими красотами удивлена еси: озёрами, реками и кладязьми, горами крутыми, дубравами чистыми, городами великими. Всего еси исполнена земля Русская...” Это строки древнего русского летописца. За эту “светло светлую” и “украсно украшену” Родину шли в бой русские дружины, воины князя Игоря, богатыри Куликова поля, солдаты Великой Отечественной... Им, защитникам Отечества, и посвящён наш сегодняшний урок.

Защита Родины считалась высшей обязанностью и священным долгом человека во все времена. Для каждого народа, беззаветно любящего родную землю, не было, нет и не будет ничего, дороже Отчизны. Вот почему уже две тысячи лет человечество воспевает образ защитника Родины. Ему посвящают свои творения художники и скульпторы, поэты и композиторы. Познакомимся сегодня и мы с некоторыми из них, а так же выясним, каков он – идеал защитника Отечества.

Посмотрите на репродукцию старинной русской иконы XV века, созданной новгородским художником. Кто здесь изображён? (Рис.1)

Д.: Всадник на коне, сражающийся со змеем.

У.: Не правда ли красив этот воин? Как его изобразил художник?

Д.: Он словно летит на своём коне... Он очень смел и храбр... Бесстрашно сражается с чудовищем.

У.: Встречались ли вы раньше с подобным изображением всадника? Кто знает, что это за воин?

Д.: Это Святой Георгий Победоносец. Он изображён на старинном гербе Москвы, а ещё на монетах... А я видел похожего всадника на других иконах в церкви...

У.: Верно. И это не случайно, так как этот доблестный воин – заступник и покровитель русского народа.

В основе этой иконы лежит красивое предание: “В одной стране на дне глубокого озера поселился огромный змей, который выходил из озера и пожирал людей. Народ той страны не верил в Бога (Иисуса Христа), а поклонялся каменным богам - идолам. Царь решил договориться со змеем, пообещав ему ежегодно приносить в жертву по ребёнку. Однажды пришёл черёд и его дочери. Девушка стояла на берегу озера и горько плакала, ожидая своей участи. Но вдруг появился всадник на прекрасном белом коне и соверщил настоящее чудо. Он храбро сразился со змеем и пронзив его копьём, сказал людям: “Не бойтесь ничего на свете и веруйте только в одного Господа – Иисуса Христа!” С тех пор народ той земли принял христианскую веру, а на месте битвы Георгия со змеем построил храм Господний”.

“Чудо Георгия о змие”– так называется это удивительное творение мастера, имя которгого, к сожалению, осталось неизвестным.

(Далее возможен просмотр фрагмента видеофильма “Третьяковская галерея” об иконе “Чудо Георгия о змие”)

Давайте внимательно рассмотрим эту икону и попытаемся “прочесть” её смысл. Каждый цвет в этом художественном произведении имеет своё значение. Змей изображен на тёмном фоне – символ Дьявола, тьмы, зла. Золотой цвет нимба над головой всадника указывает на его святость. Белый же цвет в изображении коня символизирует силу Истины. А как вы думаете, что означает красный цвет плаща Георгия на языке иконописи?

Д.: Наверное, красный цвет – цвет справедливости… Цвет мира…Непримиримости со злом.

У.: Вы правы. Сама рука Господа, благословляет Георгия на битву со злом во имя мира.

Святого Георгия многие народы признали своим покровителем, заступником, назвав Победоносцем. В честь него были возведены храмы, составлено житие, повествующее о его славной жизни, созданы произведения искусства.

Взгляните на скульптурное изображение святого Георгия, выполненное великим итальянским мастером эпохи Возрождения Донателло. ( Рис.2) Скульптура “Святой Георгий” принесла ему настоящую славу. Жителям его родного города Флоренции был дорог легендарный образ воина-победителя дракона. С ним они связывали свои надежды на защиту города от завоевателей.

Какие черты характера воина-защитника воплотил скульптор?

Д.: Мужество, силу, уверенность в победе...

У.: Почему вы так решили?

Д.: Этот воин облачён в рыцарские доспехи… Его фигура полна скрытой энергии и силы. Он как будто следит за приближающимся врагом, оценивая его силу… Взгляд воина напряжённый, гордый… Он решителен и отважен.

У.: Да, он уверенно стоит на родной земле. Отсюда он не отступит ни на шаг.

А теперь обратим наше внимание на репродукцию картины русского художника XX века Павла Корина (Рис.3). Не правда ли, удивительно похожи эти два воина: один – из итальянского города Флоренции, другой – стоящий на берегу русской реки Волхов, на Новгородской земле? Что общего между ними? Что их сближает?

Д.: Они оба – смелые и сильные воины, готовые в любую минуту сразиться с врагом, защитить Отечество.

У.: Вам, конечно, уже знакома эта картина. Кто этот воин?

Д.: Александр Невский.

У.: Князь Александр Ярославич – один из наибролее почитаемых и любимых в народе героев- защитников земли Русской. Чем же он заслужил такую славу?

Д.: Он со своей дружиной одержал победу над щведскими войсками на реке Неве, за что и получил имя – Александр Невский... А ещё он разбил немецких рыцарей на льду Чудского озера, освободив Новгородские земли.

У.: Каким изобразил Александра Невского художник Корин?

Д.: Мужественным, спокойным и сильным.... Фигура князя собранная и подтянутая, грозная и величественная… На нём тяжёлые доспехи… Он весь как будто бы выкован из стали... Александр опирается на меч и готов в любую минуту нанести удар тому, кто нападёт на его родную землю.

У.: Да, он прекрасен в своей решимости защищать родную землю. А земля эта, посмотрите, какая красивая! Суровая, но какая поэтичная!

У.: Что в картине говорит о том, что перед нами русский воин?

Д.: Пейзаж с русскими церквями. Я слышу их колокольный звон… За плечами Александра Невского – старинное боевое русское знамя..

У.: Какая цветовая гамма использована в картине и почему?

Д.: Краски в картине суровые, мрачные, неброские... Потому, что было суровое военное время.

У.: Обратите внимание на цвет плаща, развевающегося за плечами князя. Случайно ли выбран такой цвет? Что хотел сказать этим художник?

Д.: Цвет плаща алый. Это цвет непримиримости со злом. Я думаю, что автор хотел этим подчеркнуть, что Александр Невский хочет победить зло, чтобы был мир на земле… А я думаю, что художник Корин хотел сказать, что Александр Невский – справедливый воин, который защищает своё Отечество.

У.: Идеал такого воина нашёл воплощение не только в живописи, но и в кино, музыке.

Незадолго до начала Великой отечественной войны на экраны страны вышел кинофильм “Александр Невский”. Музыка, зазвучавшая в этом фильме, стала известной во всём мире. Вспомните и назовите произведение и его автора.

Звучит фрагмент хора “Вставайте, люди русские!” из кантаты “Александр Невский” С. Прокофьева

Д.: (называют произведение)

У.: Какими интонациями пронизана эта музыка? Созвучны ли они картине П. Корина?

Д.: (работают со словарём) Суровые, величественные, призывные…

У.: Изменяются ли они в средней части хора? Почему?

Д.: Изменяются. Музыка звучит более светло, величаво, в народном духе. Я думаю, здесь композитор передал любовь к Родине, без которой не может существовать защитник Отечества.

У.: В годы великой Отечественной войны, когда наш народ сражался с немецкими захватчиками, чуть ли не каждый день по радио звучала музыка из этой кантаты. Как вы думаете, почему? Какое впечатление производила она на солдат нашей армии?

Д.: Эта музыка вдохновляла русских солдат на защиту Родины от фашизма, помогала им, придавала силы...

У.: Давайте и мы исполним уже знакомую музыку С.Прокофьева, хор “Вставайте, люди русские!”, так, как её пели русские солдаты, уходя на фронт.

Исполнение хора “Вставайте, люди русские!” из кантаты С.Прокофьева “Александр Невский”.

У.: Да, нелёгкими были эти годы... “Сороковые роковые...” – напишут позже о них поэты. О том, как сражались за Родину наши воины, создано множество произведений искусства в разных жанрах: литературе, кино, живописи, музыке... О великом мужестве русского солдата в годы Великой Отечественной сложено немало песен. Я предлагаю исполнить сейчас одну из них с замечательным названием - “Баллада о солдате”.

Исполнение песни “Баллада о солдате”. Муз. А.Соловьёва-Седого, Сл. В.Матусовского.

У.: Нелегко досталась победа русским воинам в этой страшной, кровопролитной войне...

Откуда же черпали свою неиссякаемую силу эти солдаты? Не от русских ли богатырей досталась она им – далёких предков, о которых сложены песни, сказания, былины?

Д.: ?

У.: Ребята, а кто такие богатыри?

Д.: Сильные люди...

У.: Только ли сильные? Вокруг нас много сильных людей, значит, все они богатыри? Давайте не будем торопиться с ответом, а посмотрим на репродукцию картины русского художника В.Васнецова “Богатыри” ( Рис.4). Кто на ней изображён?

 

Д.: Илья Муромец, Алёша Попович, Добрыня Никитич.

У.: Вам они хорошо знакомы? Скажите, все ли они физически сильные? Попытайтесь, глядя на картину, принять позу каждого, “примерить” их выражение лиц... Каков Добрыня, a каков Алёша?

Д.: Здесь не все сильные. Илья – самый сильный, а Алёша хитроват.

У.:Вслушайтесь в слово “богатырь”. От какого слова оно произошло?

Д.: “Богатый”, “ходит под Богом”, “Богом даный дар”

У.: Интересный ответ. Каков же дар дан каждому из них?

Д.: Одному- сила, другому – ум, третьему- доброта.

У.: А что по-вашему важнее для человека из этих 3-х начал? Нужна ли человеку сила, если нет ума-разума? А ум без доброты что принесёт человечеству?

Д.: Зло, несчастье.

У.: Так что же делает человека поистине богатым?

Д.: Всё вместе: и сила, и ум, и доброта.

У.: Вот, оказывается, кто таков настоящий Богатырь! Какой глубокий смысл вложил художник в свою картину! А как изобразил он богатырей – с какой любовью! И как прекрасен русский пейзаж в ней! Не правда ли, картина очень музыкальна? Если бы вы были композиторами, то какую музыку сочинили бы, созвучную этой картине?

Д.: Величавую, богатырскую...

У.: Какой характер мелодии вы бы выбрали, чтобы передать образ богатырей?

Д.: Решительный, грозный, мужественный...

У.: В каком регистре она звучала бы?

Д.: В низком.

У.: А какой мелодией вы бы изобразили русский пейзаж?

Д.: Песенной, широкой, неторопливой, светлой...

У.: Каким бы поручили её инструментам?

Д.: Скрипкам...

У.: Послушайте музыку русского композитора А. Бородина и сопоставьте её с вашими предположениями.

Звучит 1 часть Симфонии № 2 А. Бородина.

У.: Похожа ли эта музыка на ту, которую вы представляли? Такой ли вы представляли музыку о богатырях?

Д.: Очень похожа… Я такой её и представлял…

У.: Как звучит её главная мелодия? (Hаигрывает)

Д.: Напряжённо, сурово, грозно, решительно...

У.: В каком регистре она звучит?

Д.: В низком.

У.: Чей это образ? Кого увидели?

Д.: Богатырей.

У.: А эта мелодия как звучит? Каков её харатер? (Hаигрывает)

Д.: Светлая, добрая, нежная, песенная...

У.: Какие инструменты её поют в оркестре?

Д.: Скрипки.

У.: А что вы увидели, слушая эту мелодию? ( Hаигрывает)

Д.: Бескрайние просторы нашей Родины... А я думаю, это матери богатырей, которые ждут их возвращения домой... Мне кажется, что это широкая душа Богатыря...

У.: Каков же образ здесь воплощён? Без чего немыслимы богатыри, защитники Отечества?

Д.: Без Родины, без любви к ней...

У.: Мы познакомились с 1 частью Симфонии А.Бородина. Как вы думаете, какое название дали современники Бородина этой симфонии?

Д.: “Богатыри”, “Богатырская”...

У.: Конечно, “ Богатырская”!

У.: Спасибо вам за прекрасные ответы.

На сегодняшнем уроке было представлено много разных произведений искусства. Скажите, что же их объединяет?

Д.: Все они рассказали нам о воинах, защитниках Отечества.

У.: Так каким же должен быть настоящий защитник Отечества?

Д.: Сильным, справедливым, преданным Родине, мужественным, выносливым, добрым, честным...

У.: “Никому зла не причинял, ничего силой не отнимал, не досаждал, не укорял, не бесчинствовал, а всех любил и честь держал...” – эти слова великого русского полководца Дмитрия Донского мог сказать о себе любой богатырь. Таков он – защитник Отечества.

Как вы думаете, защитником Отечества могут быть только взрослые?

Д.: Нет, не только взрослые, но и дети.

У.: Знаем мы песни о юных богатырях, защитниках Родины?

Д.: “Песня о маленьком трубаче”, “Отважная песня”.

У.: Какую бы вы хотели сейчас исполнить?

Д.: “Отважную песню”!

Исполняется “Отважная песня”, Муз. И. Шварца, сл. В. Коростылёва.

У.: Ребята, в заключение нашей встречи мне хочется пожелать вам стать такими же доблестными, преданными Родине, настоящими защитниками Отечества, о каких вы узнали сегодня на уроке.

А в качестве домашнего задания я хочу предложить вам написать небольшое сочинение на тему “Мой идеал защитника Отечества – каков он?”. До новых встреч!

Раздел ΙΙ

«О России петь, что стремиться в храм»

Урок 6

Святой земли Русской Илья Муромский Чудотворец Цель урока: Продолжение раскрытия перед учащимся темы защиты Отечества на примере образа русского святого преподобного Ильи Муромского Чудотворца.

Задачи урока: Изучение музыки религиозной традиции на основе культурологического подхода, как часть музыкальной культуры России, в которой органичным образом взаимодействуют церковные песнопения, фольклор и классическое композиторское наследие.

Вид урока: Урок-открытие.

Наглядные пособия: Иконы святых, картины художников, дидактические материалы.

Технические средства: Аудиокасеты со следующим материалом:

«Гимн РФ» А. Александрова, «Стихира» песнь-гимн Всем святым, «Картинки с выставки» сюита «Богатырские ворота», Симфония №2 (Богатырская) А. Бородина, фонограмма песни «Богатырская сила» из репертуара Стаса Намина; Мультимидиа-проектор.

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие

Учитель: Здравствуйте, ребята!

Ученики: Здравствуйте, учитель!

Учитель: Ребята, на прошлом уроке мы с вами перешли к изучению разворота «О России петь, что стремиться в храм»

2. Повторение

Учитель: Для того чтобы перейти к проверке домашнего задания, я предлагаю вам прослушать два музыкальных фрагмента.

/Прослушивание: 1) «Гимн РФ» А. Александрова; 2) «Стихира» - песнь – гимн./

Учитель: Как называется первый музыкальный фрагмент?

Ученики: Гимн РФ

Учитель: Чем является гимн для нашей Родины?

Ученики: Главной песней

Учитель: Где исполняется это музыкальное произведение?

Ученики: В торжественных случаях.

Учитель: Второе прослушанное произведение тоже является гимном, но где оно исполняется?

Ученики: В церкви.

Учитель: Кому посвящено это произведение?

Ученики: Оно посвящено всем святым.

Учитель: Как называется это духовное песнопение?

Ученики: Песнопение называется «Стихира»

Учитель: Почему это песнопение так называется?

Ученики: Оно написано в стихотворной форме.

Учитель:  Правильно, стихира написана в стихотворной форме и имеет три части. Первая часть посвящается Соборному храму, вторая – прославляет Русскую церковь, как образ храма в городе и третья – прославляет образы русских святых. Ребята, какая из трех частей является кульминацией стихиры?

Ученики: Третья

Учитель: Русская православная церковь установила день памяти Всех русских святых, и в честь этого праздника была написана «Икона Всех святых, в земле Русской просиявших»

Демонстрация иконы

3. Новый материал

Учитель: Вспомним имена русских святых, с которыми мы уже познакомились (изображение) Александр Невский, (изображение) Сергий Радонежский, (изображение) княгиня Ольга, (изображение) князь Владимир.

На экране икона Ильи Муромского Чудотворца (приложение 1)

Учитель: Знаете ли вы, кто изображен на этой иконе?

Ученики: Нет, образ иконы нам не знаком.

Учитель: Это русский святой преподобный Илья Муромский Чудотворец. Знакомо ли вам это имя? (Илья Муромец)

Ученики: Да, знакомо. Это русский богатырь.

Учитель: Все вы хорошо знаете Илью Муромца как сказочного былинного героя. Вспомним, как начинается былина об Илье Муромце.

Отрывок из былины: Возле города Мурома в пригородном селе Карачарове у крестьянина Ивана Тимофеевича да у жены его Ефросиньи Поликарповны родился долгожданный сын. Растет Илья не по дням, а по часам, будто тесто на опаре поднимается. Глядят на сына престарелые родители, радуются, беды не чувствуют. А беда нежданно-негаданно к ним пришла. Отнялись у Ильи ноги резвые, сиднем в избе сидит. Горюют родители, печалятся, на убогого сына глядят, слезами обливаются.

Учитель: Откройте учебники на странице 28. /Знакомство с текстом/

Учитель: О каком чуде идет речь?

/Ученики рассказывают дальнейшие развития событий опираясь на факты из былины/

Учитель: …оседлал Илья добра коня, снарядился сам в доспехи богатырские, распростился с отцом, с матерью и уехал из родного села Карачарова.

Ребята, куда отправился Илья Муромец?

Ученики: Защищать Русскую землю.

Учитель: Еще при жизни богатыря, о нем было сложено в народе множество былин и сказаний. Кто знает, что означает слово «былина»?

/Ответы учеников/

Учитель: Былина относится к жанру русских песен-сказаний. Музыкальная интонация былины подчиняется метру, ритму и рифме. Какой музыкальный инструмент сопровождал былинный сказ?

Ученики: Гусли (изображение)

/воспроизведение былинных наигрышей/

Учитель: Мы представляем образ Ильи Муромца по картине Васнецова «Богатыри» (изображение). Попробуем дать описание его внешности.

/Описание: сильный, могучий, храбрый и т.д./

Учитель: Образу былинного героя Ильи Муромца созвучны два произведения русских композиторов. С одним произведение мы с вами уже знакомы. Это сюита «Богатырские ворота» из «Картинок с выставки» М. Мусоргского (сл.17)

Сегодня мы познакомимся с еще одним произведение на богатырскую тему. Это «Симфония №2» Александра Бородина

/Прослушивание музыкального отрывка из «Симфонии №2»/

Учитель: Главная тема 1-й части «Симфонии №2» Бородина (ее нотная запись дана на с. 29 учебника музыки), имеет свои характерные особенности. В симфонии отображены две темы: первая – сила легендарных героев, вторая – лирическая, рисующая далекие степи Родины.

Внимание задание: Среди карточек музыкальных характеристик, нужно выбрать подходящую характеристику первой части, затем второй.

/Прослушивание каждой части отдельно, выполнение работы/

Ученики самостоятельно подводят итог по прослушанному произведению

Учитель: Много былин сложено об Илье Муромце, одна из них «Илья Муромец и Соловей разбойник» А знаете ли вы, Соловей – разбойник, сидел на девяти развесистых дубах при большой дороге у речки Смородины, что за Карачевом, на самой нынешней границе, у села Девятидубье. К тому времени дороженька прямоезжая разонравилась людям и перестали они ездить по ней. Но поехал по той дороге Илья Муромец и избавил люд от Соловья – разбойника (изображение) Исследование карты Брянской области, граничащей с Орловской областью/.

Учитель: В настоящее время разработан проект памятника Ильи Муромца. Памятник будет расположен в городе Брянске на берегу реки Десна (изображение).

4. Вокально-хоровая работа

Учитель: Ребята, вам понравился образ русских богатырей в былинах, картинах художников и композиторов?

Ученики: Понравился.

Учитель: Я предлагаю вам прослушать и разучить песню «Богатырская сила», авторами которой являются А. Пахмутова и Н. Добронравов.

/Распевание, поэтапное разучивание песни. Исполнение./

5. Подведение итогов урока

Учитель: Откройте учебники на странице 29.

Илья Муромец не только былинный герой, он русский святой, преподобный Илья Муромский Чудотворец. Его память церковь празднует в самом начале года – 1 января. Его мощи хранятся в Киево- Печерской Лавре, стоящей на высоком берегу Днепра (изображение).

Учитель: Ребята, что вы знали об Илье Муромце?

Ученики: Илья Муромец является русским богатырем. О нем сложено много былин.

Учитель: Что нового вы узнали на нашем уроке?

Ученики: Илья Муромец является святым земли Русской. И день его памяти отмечается 1 января.

Учитель: С каким музыкальным произведением, посвященным богатырской теме, вы были знакомы?

Ученики: «Богатырские ворота» из «Картинок с выставки» М. Мусоргского.

Учитель: С какими произведениями мы познакомились сегодня на уроке?

Ученики: «Симфония №2» А. Бородина, песней из «Богатырская сила»

6. Домашнее задание

Учитель: В песне «Богатырская сила», есть следующие строки

«Разгулялися добры молодцы, распотешились молодцы». И к следующему уроку, я вас попрошу вспомнить: какими же богатырскими забавами потешались богатыри, а так же выучить наизусть слова песни «Богатырская сила»

Прощание

Учитель: Ребята, до свиданья!

Ученики: Учитель, до свиданья!

 

Раздел ΙΙΙ   «День, полный событий»

Урок 7

"Осенняя песнь в Михайловском"

 

Тип урока: вводный.

Жанр урока: урок-прогулка.

Форма урока: урок-диалог.

Цель урока: Дать учащимся первоначальное и общее представление о возможных взаимосвязях музыки, живописи и литературы, в передачи образа осени через произведения урока: стихи А.С.Пушкина, "Осень", "Пастораль" Г.В.Свиридова, "Осенняя песнь" П.И.Чайковского, "Осенние дожди" В.Попкова и вызвать интерес к этой области.

Задачи:

• Воспитательная: Представить искусство музыки, живописи и слова - как выражение мысли и чувства человека, средство общения людей.
• Образовательная: Знакомство с новыми значениями: пастораль, лирика в поэзии и в музыке, сведения об А.С. Пушкине в селе Михайловском, знакомство с репродукцией картины Попкова В. "Осенние дожди" (Пушкин). Создание условий применения усвоенных знаний на практике.
• Развивающая: Развитие художественного воображения, умение содержательно и лаконично излагать свои мысли об искусстве.

Материально-техническое обеспечение урока:

• Мини-презентация Пушкин в Михайловском: портрет, усадьба, "Осенние дожди" В. Попкова.
• Аудиозапись "Осень", "Пастораль" Г. Свиридова, "Осенняя песнь" П. И. Чайковского.

Дополнительное оформление:

• Стихи А. С. Пушкина " Унылая пора", "Уж небо осенью дышало"
• Осенние листья, букеты.

Эпиграф:

"Приветствую тебя пустынный уголок,
Приют спокойствия, трудов и вдохновенья"

1 часть Вступление:

Вход: "Осень" Г.В. Свиридова

- Приветствие: "Добрый день"

- С каким настроением встретила вас музыка? (грустным, печальным)

- Как вы поняли это? (музыка медленная, тихая, песенная)

- Какой инструмент пел эту мелодию? (скрипка - сродни человеческому голосу)

- Встретила нас "Осень" Г.В. Свиридова.

- Какое время года у нас за окном? (Осень)

- Созвучна ли настроение музыки Г. Свиридова с настроением осени за окном? (Почему?)

"- Осень - "Что в ней хорошего?"- спрашивают обычно. Она кажется многим унылой хмурой, холодной. Прогулки наши становятся все короче, а надоедливый дождь рано загоняет домой. - Скучное время, правда?"

Исполнение "Скворушка прощается" композитор Т. Попатенко, слова М. Ивенсена. (любую песню об осени)

Вывод: - Прозвучало два произведения: "Осень" Г. Свиридова и песня "Скворушка" Попатенко. Какую осень нарисовала нам музыка?

Однако, осень, как время года, осенние пейзажи русской природы привлекали многих композиторов, поэтов и художников, они посвящают ей свои шедевры. Мы сегодня познакомимся с осенью, через художественное, поэтическое и музыкальное слово, попробуем увидеть краски осени, прочувствовать настроение, выразительность её, попытаемся понять, почему осень вдохновляла мастеров.

2 Основная часть. Пока скворушка улетает в теплые края, мы отправляемся в деревню, в гости к удивительному человеку узнайте его.

Мини-презентация об А.С.Пушкине 1. Портрет - Узнали? Кем он был? /

2. "Приветствую тебя мой уголок, приют спокойствия, трудов и вдохновенья"

Мы с вами в Михайловском. Неброская, неяркая псковская природа, когда-то очаровала А.С. Пушкина, а он очаровал нас стихами,

3. Больше всех времен года поэт любил осень.

- Gослушайте, какими словами А.С. Пушкин изобразил осень?

"Уж небо осенью дышало
Уж реже солнышко блистало
Короче становился день.
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман,
Гусей крикливых караван тянулся к югу:
Приближалась довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора:"

- А какое душевное состояние выражают его слова?

- Чувство печали, спокойствия и неизбежности.

- Знаком вам образ такой осени? (да, как будто про нашу осень)

(ясно, доступно, просто - но как гениально!) - это А.С.Пушкин!!!

Или

4. "Унылая пора! очей очарованье!" рисунок 4

- Послушайте, как меняется настроение? Сколько чувств?(первая фраза настраивает на минорный лад, печально, тихо на душе:.И вдруг - "Очей очарованье!"

Каждая строка у А.С.Пушкина звучит какой-то своей удивительной прекрасной мелодией.

"Слова, уложенные в форму стиха, - писал П.И.Чайковский - уже перестают быть просто словами: они омузыкалились"

- Созвучна ли "Осенняя песня" П.И.Чайковского со стихами Пушкина?

"Осенняя песнь" П.Чайковского - слушание

- Почему Чайковский назвал ее "Осенней песней"?

- Какими чувствами наполнена музыка? (передает ли эта музыкальная зарисовка природы определенное состояние души человека - любующегося красотой осени - золотой, яркой, солнечной или переживающего состояние грусти, уныния, тоски при виде туч, дождя, серых красок?)

- Стонущие, поникшие, плачущие интонации которыми композитор выражает душевное состояние человека его прощание с теплом и светом.

- Песенное начало, неторопливый темп, неповторимая красочность - выражает задумчивость, щемящую грусть, а может и одиночество, ведь увядание природы часто в сознании людей связывается с увяданием жизни.

- Созвучны ли звуки музыки вашим чувствам? (я видела по вашим глазам, как вы переживали вместе с Чайковским такое состояние называется

ЛИРИКА (собственное переживание) в музыке, в поэзии, в живописи.

"Рекреационное занятие (ФИЗМИНУТКА)

- Задумчив и тих осенний лес.

- Представьте, что вы осенние листья(встаньте).

- Тянитесь к солнцу, теплу, (подтянулись)

- Ветер качает вас (наклоны в стороны).

- Подул холодный ветер, листья плавно летят вниз (садитесь на место)"

5. Усадьба Михайловское.

Когда у поэта спросили, каков его кабинет, он ответил: "Деревня - вот мой кабинет!" подразумевая под словом деревня и свой деревянный дом и избушку няни и всю природу вокруг. Здесь в усадьбе он создал драму "Борис Годунов", деревенские главы "Евгения Онегина", такие шедевры лирики как "Я помню чудное мгновенье", "Талисман", "Зимний вечер" - в общей сложности более 100 произведений.

Мы вместе с А. С. Пушкиным выйдем из кабинета и остановимся на крыльце дома.

6. В. Попков "Осенние дожди" (А.С. Пушкин).

- Что мы видим? Фон, линии, горизонт, главное действующие лицо - русский осенний пейзаж.

- В чем красота пейзажа? (в пространстве, тишине, простате.)

"Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса -
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса,
В их сенях ветра шум, и свежее дыханье
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы".

- Глядя на картину, вы слышите какую музыку? (лад, мелодия, темп, тембр, динамика?) форма произведения?

Г.В. Свиридов "Пастораль"

- Такой деревенский пейзаж и музыка называется - пастораль

- Какой музыкальный инструмент подчеркивает деревенскую тему этого пейзажа.

- В каком жанре русской народной песни написано это произведение (лирическая)

Обобщение: И так, заканчивается наше путешествие, мы сегодня были в гостях у? (А.С. Пушкина), в его любимом деревне? (Михайловское), его любимое время года? (осень) Осень - гостья нашего урока, ей были посвящены художественные произведения? (перечислить) что общего между этими произведениями? (выражают чувства печали, безысходности Томления любовь, восхищение!), чем произведения непохожи друг на друга? (разными выразительными средствами). Мы познакомились с новым словом - пастораль, и лирика?)

- Вам понравились прозвучавшие произведения?

- Как же сильно и нежно можно любить свою Родину, чтобы создать такие Шедевры!

Литература.

1. В разработке использованы фрагменты интегрированного урока "Осень в искусстве" автора Нурмухамедовой Г.Т. ("Осень, что в ней хорошего" физминутка)
2. Использована идея урока из программы по музыке под редакцией Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой.

Урок 8

Что за прелесть эти сказки!" Бинарный урок (музыка, МХК, литература, библиотека)

Звучит фонограмма «Метель» Свиридова. Дети входят в зал.

Ведущий. Пушкин. Это имя бесконечно дорого каждому из нас, близко и знакомо с детства. А.С.Пушкин – основоположник русской литературы. Сегодня он у нас в гостях.

Входит ученик в образе А.С.Пушкина.

Приветствую я вас о, юные потомки!
На праздник сказки вы сегодня собрались.
В них вся душа моя и русского народа…
И слава их пережила века.

Ведущий. А.С.Пушкин родился …(6 июня 1799 года). Этот день подарил миру гения. «Солнцем русской поэзии» называли Александра Сергеевича.
А.С.П. родился в …(Москве) в дворянской семье.
Лучшими друзьями Пушкина в детстве были:… (няня Арина Родионовна (крепостная крестьянка), заботливая бабушка Мария Алексеевна и крепостной дядька Никита). Им впоследствии поэт посвятил стихи.
В летнее время семья Пушкиных выезжала в деревню, в имение бабушки, которая знала много рассказов о старине, а с дядькой Никитой Саша часто гулял по шумным улицам Москвы. Уже в детские годы он многое узнал о жизни талантливого русского народа.
Большую часть свободного времени он проводил в играх с крепостными ребятишками.
Давайте и мы с вами поиграем в игру тех лет. (Играем в игру)
В раннем возрасте Саша читал много книг. Причём, надо отметить, что в библиотеке отца были в основном книги на французском языке, и Саша читал их в оригинале. В Москве к Пушкиным часто приходили писатели и поэты, читали стихи. Мальчик внимательно прислушивался ко всему. Уже тогда Саша мечтал стать поэтом. С восьми лет он сам начал сочинять стихи.
Летом 1811 года юного Пушкина привезли в Петербург. В 12 лет, выдержав экзамен, Саша поступил в Царскосельский лицей для детей знатных дворян.
С раннего детства будущий поэт был окружён заботой и вниманием своей няни, которую звали (Арина Родионовна). Она была мастерица петь песни, рассказывать сказки. Говор у неё был особый, певучий, говорила она «окая». Маленький Саша очень любил свою няню, называл её ласково мамушкой.
Ей поэт посвятил стихотворение «Няне»:

Ученик:

Подруга дней моих суровых,
Голубка дряхлая моя!
Одна в глуши лесов сосновых
Давно, давно ты ждёшь меня.
Ты под окном своей светлицы
Горюешь будто на часах,
И медлят поминутно спицы
В твоих наморщенных руках.
Глядишь в забытые вороты
На чёрный отдалённый путь;
Тоска, предчувствия, заботы
Теснят твою всечасно грудь…

Ведущий. И строчки в романе «Евгений Онегин»:

Но я плоды своих мечтаний
И гармонических затей
Читаю только старой няне,
Подруге юности моей…

Сколько нежности, теплоты в этих строчках, и тревоги, и заботы. Саша записывал сказки няни в отдельную тетрадь и позже на их основе создал свои сказки. Удивительные это сказки: добрые, весёлые, полны красоты и вдохновения. Давайте вместе вспомним их:

• «Сказке о царе Салтане»,
• «Сказка о попе и о работнике его Балде»;
• «Сказка о рыбаке и рыбке».
• «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»

Звучит музыка Н.А.Римского-Корсакова к «Сказке о царе Салтане» (отрывок 3-го чуда, I тема). На её фоне звучит начало сказки:

Жил-был поп
Толоконный лоб.
Пошёл поп по базару
Посмотреть кой-какого товару.
Навстречу ему Балда
Идёт сам не зная куда.

(«Сказка о попе и о работнике его Балде»)

Звучит музыка из того же произведения. Сцена 3-го чуда, 2-я тема. На её фоне начало сказки:

Жил старик со своею старухой
У самого синего моря;
Они жили в ветхой землянке
Ровно 30 лет и 3 года.
Старик ловил неводом рыбу,
Старуха пряла свою пряжу.

(«Сказка о рыбаке и рыбке»).

– А сейчас мы проверим, кто из вас лучше знает эту сказку:

• Сколько раз старуха отправляла старика к синему морю;
• С какими просьбами? (5 раз: чтоб было новое корыто,

новая изба;
чтоб стать столбовой дворянкой,
царицей,
морской владычицей).

Инсценировка отрывка из сказки

Звучит музыка Г.Свиридова «Марш», на её фоне начало сказки:

Чтоб конец своих владений
Охранять от нападений,
Должен был он содержать
Многочисленную рать.
---------------------------------
Петушок с высокой спицы
Стал стеречь его границы.
Чуть опасность где видна,
Верный сторож как со сна
Шевельнётся, встрепенётся,
К той сторонке обернётся
И кричит: «Кири-ку-ку:
Царствуй, лёжа на боку!».
«Сказка о золотом петушке»

Вновь звучит музыка Г.Свиридова «Весна – осень», на её фоне звучат строки следующей сказки:

Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица, –
Говорит одна девица, –
То сама на весь бы мир
Приготовила я пир».
«Кабы я была царица, –
Говорит её сестрица, –
То на весь бы мир одна
Наткала я полотна»,
«Кабы я была царица, –
Третья молвила сестрица, –
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря».

«Сказка о царе Салтане…»

– А вы знаете, ребята, у этой сказки интересная история. Тетрадь с записями сказок Арины Родионовны Пушкин показал Жуковскому, своему другу. Между поэтами произошло своеобразное соревнование. Каждый взял из няниных сказок по одному сюжету и написал сказку: Пушкин – «Сказку о царе Салтане», Жуковский – «Сказку о царе Берендее». Сказка Пушкина имела больший успех.

… под ёлкою высокой,
Видит, белочка при всех
Золотой грызёт орех,
Изумрудец вынимает,
А скорлупку собирает,
Кучки ровные кладёт,
И с присвисточкой поёт
При честном при всём народе
Во саду ли, в огороде.

(«Сказка о царе Салтане»)

Дети на русских народных инструментах исполняют «Во саду ли, в огороде». На экране силуэт белочки. Исполняется «Белка» (фрагмент) из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова, аранжировка д/детского оркестра Г.Струве.
Звучит вступление к опере Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». На её фоне звучит начало сказки:

Царь с царицею простился,
В путь-дорогу снарядился,
И царица у окна
Села ждать его одна.
Ждёт-пождёт с утра до ночи,
Смотрит в поле, инда очи
Разболелись глядючи
С белой зори до ночи,
Не видать милого друга!
Только видит: вьётся вьюга,
Снег валится на поля,
Вся белёшенька земля.

(«Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»)

– Ребята, вспомните к кому обращается королевич Елисей в поисках царевны ( к солнцу, месяцу, ветру – природа ему помогает).

Инсценировка отрывка из сказки

Звучит музыка С.Рахманинова «Полька». На её фоне текст:

– Сказки были одним из любимых жанров Пушкина. Простонародные сказки Арины Родионовны он ставил в один ряд с признанными «высокими» литературными жанрами, ведь именно в сказках раскрываются богатейшие сказки русского языка.
– А.М.Горький писал: «Пушкин был первым русским писателем, обратившим внимание на народное творчество, он украсил народные сказки блеском своего таланта, но оставил неизменным их смысл и силу».
– Ребята, а вы помните с помощью чего злая мачеха пыталась погубить прекрасную царевну (Яблоко – «Сказка о мёртвой царевне»). А что был запредмет, говорящий человеческим голосом (Зеркало – «Сказка о мёртвой царевне»).

(В награду за правильные ответы – сюрприз).

Тихо звучит музыка – отрывок из оперы М.Глинки «Руслан и Людмила»

У Лукоморья дуб зелёный;
Златая цепь на дубе том:
И днём и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом;
Идёт направо – песнь заводит,
Налево сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей;
Избушка там на курьих ножках
Стоит без окон, без дверей;
Там лес и дол видений полны;
Там о заре прихлынут волны
На брег песчаный и пустой,
И тридцать витязей прекрасных
Чредой из вод выходят ясных,
И с ними дядька их морской;
Там королевич мимоходом
Пленяет грозного царя;
Там в облаках перед народом
Через леса, через моря
Колдун несёт богатыря;
В темнице там царица тужит,
А бурый волк ей верно служит;
Там ступа с Бабою – ягой
Идёт, бредёт сама собой;
Там царь Кощей над златом чахнет;
Там русский дух… там Русью пахнет!
И там я был, и мёд я пил;
У моря видел дуб зелёный;
Под ним сидел, и кот учёный
Свои мне сказки говорил.

(Исполняется «Марш Черномора» (фрагмент) из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Звучит отгадка.

Раздался шум; озарена
Мгновенным блеском тьма ночная,
Мгновенно дверь отворена;
Безмолвно, гордо выступая,
Нагими саблями сверкая,
Арапов длинный ряд идёт
Попарно, чинно, сколь возможно,
И на подушках осторожно
Седую бороду несёт;
И входит с важностью за нею,
Подъяв величественно шею,
Горбатый карлик из дверей:
Его-то голове обритой,
Высоким колпаком покрытой,
Принадлежала борода…

Инсценировка отрывка из сказки «В гостях у сказочной птицы»

– Ребята, в каких сказках Пушкина встречаются волшебные необыкновенные птицы? Почему мы называем их волшебными? Чем отличается «золотой петушок» от обычного? «Царевна-лебедь» от обычной птицы лебедя?

Петушок. Вроде бы совсем обыкновенная птица, но в замечательной сказке Пушкина она предстаёт перед нами птицей волшебной.

… Вот мудрец перед Дадоном
Стал и вынул из мешка
Золотого петушка.
«Посади ты эту птицу, –
Молвил он царю, – на спицу;
Петушок мой золотой
Будет верный сторож твой:
Коль кругом всё будет мирно,
Так сидеть он будет смирно;
Но лишь чуть со стороны
Ожидать тебе войны,
Иль набега силы бранной,
Иль другой беды незваной,
Вмиг тогда мой петушок
Приподымет гребешок,
Закричит и встрепенётся
И в то место обернётся».

…петушок с высокой спицы
Стал стеречь его границы,
Чуть опасность где видна,
Верный сторож, как со сна,
Шевельнётся, встрепенётся,
К той сторонке обернётся,
И кричит: «Кири-ку-ку.
Царствуй, лёжа на боку!»

– Давайте подумаем, какого характера должна быть песенка петушка? (Горделивая, смелая, очень звонкая…) (Сами сочинить)
– Кто композитор музыки к сказке «Золотой петушок»? (Прослушивание)
– А теперь поговорим о другой птице – лебеде, которая встречается в сказке Пушкина. Какой? (Сказка о царе Салтане)
– Вспомним, как Пушкин описывает волшебство этой птицы.

…Глядь – поверх текучих вод
Лебедь белая плывёт…
…Тут она, взмахнув крылами,
Полетела над волнами
И на берег с высоты
Опустилася в кусты,
Встрепенулась, отряхнулась
И царевной обернулась:
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит;
А сама-то величава,
Выступает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Словно реченька журчит…

– Посмотрите, как художники-иллюстраторы изобразили плывущего лебедя – гордую величественную птицу…
А художник М.А.Врубель сумел передать момент превращения птицы в царевну.
Художники в красках передают своё видение образа сказочной птицы, а композитор с помощью звуков и своей фантазии рисует музыкальный образ. Кто назовёт композитора, который написал оперу «Сказка о царе Салтане»?

Дети отвечают. Звучит фрагмент из оперы Н.Римского-Корсакова «Царевна-лебедь».
Детям предлагается высказаться о характере музыки, выделить её особенности (величественная, гордая, мелодичная, плавно плывущая…). Затем они движениями пробуют передать под музыку образ сказочной птицы.

– В сказках Пушкина отразился весь мир добра, где царствует дружба, верность слову, где ценятся уважение к человеку, его счастье в семье, где наказано зло и жадность, обман и алчность.

Награждение победителей конкурсов: чтецов, рисунков и кроссвордов.

– Сегодня мы ещё раз почувствовали волшебную музыку пушкинского стиха.
Надеемся, ребята, вам ещё не раз захочется перечитать сказки А.С.Пушкина. Ведь сказки Пушкина – это наука о жизни, которую он передал нам, и на которой выросло не одно поколение.

Хор исполняет песню.

Урок 9

Русский фольклор на уроках музыки. Конспект урока "Ярмарка"

Цель урока: введение школьников в область русского музыкального фольклора, знакомства с жизненными истоками его возникновения в историко-этнографическом контексте.

Задачи урока:

дидактические:

• продолжение формирования представлений о жанрах русской народной песни и наиболее типичных особенностях русского мелоса;
• создание условий для оптимизации творческих способностей учащихся;

развивающие:

• развитие познавательного интереса, творческой активности;
• развитие импровизации в доступных для детей формах;

воспитательные:

• воспитание позитивного отношения к народному искусству.

Тип урока: комбинированный.

Методы: словесно-индуктивный (беседа), частично-поисковый (импровизация), метод побуждения к сопереживанию.

Оборудование урока:

• музыкальные инструменты: балалайка, ложки, бубны,
• фонозаписи: плясовая музыка “Камаринская” в исполнении оркестра народных инструментов, р.н.п. “Скоморошьи погудки” в исполнении фольклорного ансамбля “Русичи”,
• иллюстрации: “Ярмарка”, “Скоморохи”, “Гудок”,
• 2 скоморошьих колпака,
• таблички: “скоморох”, “гудок”, “частушка”.

Подготовка к уроку: На предыдущем уроке детям было дано домашнее задание: принести любые предметы народно-прикладного искусства или продукты и придумать для них интересную рифмованную “рекламу”.

ХОД УРОКА

Вход под “Камаринскую” (с заданием: изобразить звучащие инструменты).

Приветствие (распевка на слове “Здравствуйте”).

Беседа: Вы, конечно, узнали музыку, которая встретила нас сегодня. Какие инструменты вы услышали? (Ответ детей). Как называется эта мелодия? (Ответ детей). Какой у нее характер, в каких случаях хочется слушать и исполнять такую музыку? (Ответы детей).

Да, верно, эта музыка праздничная и задорная, и мы с вами сегодня попадем вместе с ней на большое народное гуляние – на ярмарку.

Исполнение песни “Тетушка-деленка” (на мелодию “Камаринской”):

Ой, тетушка-деленка,
Ты такая рукоделенка:
Топором сено кашивала,
В рукавичках воду нашивала,
Собирала в речке ягоды-грибы,
На корыте выезжала из избы,
Во лужках рыбку лавливала,
Во реке картошку саживала,
Шила платье из травы, из лебеды.
Вы пожалуйте на ярмарку сюды!

Кто из вас знает, что такое ярмарка? (Ответы детей). Действительно, ярмарка – это и место, где торговали выращенным урожаем, продавали и покупали самые разные товары, и возможность отдохнуть, повеселиться, “людей посмотреть и себя показать”. Мы сейчас “пойдем” по ярмарке, но не ножками, а ладошками. Кто хочет спокойно все “посмотреть”, будет спокойно “шагать” ладошками по своим коленкам, а у кого есть желание “подпрыгивать” или “приплясывать” -- может делать так: (учитель показывает различные ритмические варианты, дети сначала по очереди, затем одновременно импровизируют под звучание балалайки).

Что же мы видим и слышим на нашей ярмарке?

Показ принесенных детьми предметов и слушание ярмарочных “зазывал” ( поскольку показ домашних заданий индивидуален, всему классу предлагается следующая игра: если предложенный товар и его реклама интересны, то к нему “бежим со всех ног” -- ладошками по коленкам, таким образом происходит оценка качества выполнения домашнего задания самими детьми).

Ну вот, всё посмотрели, товару накупили, можно и отдохнуть.

Слушание: “Скоморошьи погудки”

“Веселые люди скоморохи”, о которых вы сейчас слышали, это бродячие музыканты и актеры, которые выступали на площадях городов и сел, на ярмарках, в балаганах. Их приглашали на свадьбы и другие празднества. Скоморохи пели, играли на различных инструментах, разыгрывали целые представления. Что за инструменты звучали сейчас в записи? (Ответы детей). Один из них по звучанию похож на скрипку, но “поет” он грубее. Это древний гудок (показ иллюстрации). Помните, в песне про березоньку мы пели: “сделаю из них я три гудочка”. Именно такие гудочки и играли в руках многих музыкантов прошлого.

А мы сейчас побываем на представлении скоморохов. Для этого по считалке выберем двух ребят – главных героев.

Считалка:

За стеклянными дверями стоит мишка с пирогами…

За стеклянными дверями стоит мишка с пирогами.
Мишка-мишенька, дружок, сколько стоит пирожок?
Пирожок-то стоит три, а водить-то будешь ты!

Выбранные “скоморохи” надевают на головы колпаки и под песню, которую исполняет учитель, разыгрывают действие. Класс участвует в исполнении припевов. После этого происходит разучивание песни с классом, вокально-хоровая работа над ней, включение в исполнение музыкальных инструментов: ложек и бубнов.

“Про Ерему и Фому”

Раз по- е- ха – ли два бра-та из Си-би-ри в Пе-тер-бург.

Фу-ка, ну-ка, вот так шту-ка, из Си-би-ри в Пе-тер-бург.

Раз поехали два брата Из Сибири в Петербург. Фу-ка, ну-ка, вот так штука, Из Сибири в Петербург. Вот задумали два брата Они луком торговать. Фу-ка, ну-ка, вот так штука, Они луком торговать. У Еремы-то нейдет, У Фомки никто не берет. Фу-ка ,ну-ка, вот так штука, У Фомки никто не берет. Вот задумали два брата Они рыбочку ловить. Фу-ка, ну-ка, вот так штука, Они рыбочку ловить.

Вот Ерема прыгнул в лодку, Фомка прыгнул на челнок. Фу-ка, ну-ка, вот так штука, Фомка прыгнул на челнок. У Еремы лодка с дыркой, У Фомы челнок без дна. Фу-ка, ну-ка, вот так штука, У Фомы челнок без дна. Вот Ерема стал тонуть, Фомку за ногу тянуть. Фу-ка, ну-ка, вот так штука, Фомку за ногу тянуть. Вот Ерема-то на дно, А Фомка ждет его давно. Фу-ка, ну-ка, вот так штука, Фомка ждет его давно.

После того, как песня выучена, она исполняется еще раз с новыми выбранными героями.

Не только скоморохи пели на ярмарке шуточные песни. В гулянии принимали участие все, не было зрителей и актеров, поэтому везде, где раздавалась плясовая музыка, сразу же слышались и задорные песни. А в последние сто лет самыми популярными на гуляниях стали коротенькие припевки – частушки. Мы с вами уже пели их в Масленицу, давайте вспомним несколько.

Исполнение частушек (с ударными инструментами):

Раскрывайте ворота,
Едет Масленица!
Мы прогоним холода,
Будем веселиться!

Как на Масленицу мы
Дружно лопали блины,
Песни, пляски заводили,
Про учебу мы забыли!

Про Масленицу веселую вспомнили, молодцы. Но Масленица давно прошла, теперь новые частушки нужны. Это и будет вашим домашним заданием: сочинить частушки про ярмарку. Да не забудьте, что частушки всегда веселые, короткие, и слова в них произносятся “часто”, то есть исполняются частушки без распевов.

Вывод урока: Мы побывали сегодня на русской ярмарке.

С какими песнями мы сегодня встретились? Какие инструменты нам аккомпанировали? Почему сегодня не звучали протяжные песни? Для чего нужна музыка на ярмарке? А в нашей жизни? (Ответы детей и их обобщение педагогом

Урок 10

«Ярмарочное гулянье. Святогорский монастырь»

 

Содержание: Народная и профессиональная музыка. Выразительность и изобразительность в музыке. Народные музыкальные традиции Отечества. Музыка в народном стиле.

Цель: познакомить обучающихся с музыкой в народном стиле на примере оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин».

Задачи:

- обобщить знания обучающихся о народной и профессиональной музыке;

- развивать умение проводить интонационно-образный анализ музыки;

- закрепить умение правильно дышать при пении, грамотно произносить текст.

Музыкальный материал: Хор из оперы «Евгений Онегин» П.Чайковского - «Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку»; «Детский альбом» П.Чайковского - «Камаринская», «Мужик на гармонике играет»; «Родная песенка» Ю. Чичкова, П. Синявского.

Оборудование: магнитофон, CD-диск, наглядный материал (термины, понятия), раздаточный материал (текст песни).

ХОД УРОКА

I этап. Организационный момент.

Здравствуйте ребята. Сегодня мы продолжаем изучение раздела: «День, полный событий».

В этом разделе мы говорим о музыке, вдохновлённой творчеством великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

2 этап. Повторение пройденного материала.

А. С. Пушкин – известнейший всему миру поэт-сказочник. Его сказки полюбились и запомнились читателям, прежде всего потому, что в каждой из них своё ЧУДО.

На прошлом уроке мы вспоминали такую сказку.

- Вспомните её полное название? («СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, О СЫНЕ ЕГО СЛАВНОМ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ КНЯЗЕ ГВИДОНЕ САЛТАНОВИЧЕ И О ПРЕКРАСНОЙ ЦАРЕВНЕ ЛЕБЕДИ»)

- Назовите русского композитора, который был вдохновлён сказкой А. Пушкина на сочинение сказочной оперы «Сказка о царе Салтане»? (Н. А. Римский-Корсаков)

- Сколько чудес спрятали в этом музыкальном произведении А. Пушкин и Н. Римский-Корсаков? (три)

- Перечислите эти чудеса в порядке их появления в опере? (Белочка, 33 богатыря, Царевна-Лебедь)

- Какой из чудес вам запомнилось больше всего? Почему? (ответы обучающихся)

3 этап. Изучение нового материала.

Сегодня мы продолжаем путешествовать по местам, связанным с Александром Сергеевичем Пушкиным. Сегодня мы отправляемся на святогорские ярмарки, которые любил посещать А. Пушкин.

Тема урока: «Ярмарочное гулянье. Святогорский монастырь».

СЛАЙД 1

«Ярмарочное гулянье. Святогорский монастырь».

Святогорский монастырь

Из Михайловского Пушкин любил ходить в Святогорский монастырь, причём как передают, всегда входил в монастырь через восточные ворота, обращённые в сторону села Михайловского (впоследствии они были названы «пушкинскими»). По преданию, ему в монастыре отводилась келья, стены которой он испещрял своими стихами.

В храмах всегда есть колокольни, и в Святогорском монастыре была старинная звонница. Гордостью монастыря были 14 колоколов. Звон их можно было слышать за много вёрст.

СЛАЙД 2

Святогорский монастырь. Звонница.

Не раз А. Пушкин слушал эти звоны, а может быть, и сам звонил в один из колоколов на Пасху.

Отголоски звонов Святогорского монастыря звучат в опере «Борис Годунов» М. Мусоргского, сочинённой по драме А. Пушкина.

СЛАЙД 3

Келья в Святогорском монастыре

Достаточно заглянуть в келью Святогорского монастыря, как возникает ощущение, что усердный монах-летописец только что отложил перо:

Ещё одно последнее сказанье –

И летопись окончена моя…

Послушайте вступление к опере М. Мусоргского «Борис Годунов».

СЛАЙД 4

М. Мусоргский. Вступление к опере «Борис Годунов»

- Где и когда происходит действие? (ответы обучающихся)

- О чём рассказывается в произведении? (ответы обучающихся)

- О какой «минувшей» судьбе родной земли говорится? (ответы обучающихся)

М. Мусоргский тонко почувствовал настроение А. Пушкина, навеянное ему Святогорским монастырём.

Слова А. Пушкина:

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв…

как нельзя лучше соответствуют монастырскому духу. Ведь Святогорский монастырь известен также своими ярмарками.

СЛАЙД 5

Ярмарочное гулянье. «Ярмарка» Б. Кустодиев.

 

Святогорские ярмарки славились своим многолюдьем и весельем. Они всегда проходились на тёплое летнее время.

Многоголосый ярмарочный табор оживал с первыми лучами солнца, Поднимался ярмарочный флаг. Купцы раскладывали всевозможные товары. Цыгане выходили на показ лошадей. Шарманщики у страивались рядом с каруселями. На разные лады залихватски играли звонкоголосые русские гармошки, вызывая крестьян из соседних сёл и деревень на задорные пляски и песни. Бывал на ярмарке и А. Пушкин.

- Какую музыку мог слышать поэт на ярмарочном гулянье? (пастушьи наигрыши, народные плясовые под балалайку и гармонику, ансамбли ложкарей, звуки шарманки и волынки, напевы и пляски цыган)

- Вспомните пьесы из «Детского альбома» П. И. Чайковского? Какие из них могли звучать на ярмарке? (ответы обучающихся)

СЛАЙД 6

«Детский альбом» П. И. Чайковского

Сегодня мы познакомимся ещё с одним произведением Петра Ильича Чайковского, созданного под вдохновением от романа А. Пушкина. Называется это произведение «Евгений Онегин». Именно так называется роман в стихах А. Пушкина и опера П. Чайковского.

Послушайте первый фрагмент оперы.

СЛАЙД 7

«Девицы, красавицы» хор из оперы Евгений Онегин» П. И. Чайковского

- Какой характер у прослушанной вами мелодии? (ответы обучающихся)

- Где и когда происходит действие? (ответы обучающихся)

- Определите жанр этой народной песни? (ответы обучающихся)

- Какое настроение родилось у вас после прослушивания этого фрагмента? (ответы обучающихся)

Послушайте второй фрагмент оперы.

СЛАЙД 7

«Уж как по мосту, мосточку» РНП из оперы Евгений Онегин» П. И. Чайковского

- Какой характер у прослушанной вами мелодии? (ответы обучающихся)

- Где и когда происходит действие? (ответы обучающихся)

- Определите жанр этой народной песни? (ответы обучающихся)

- Какое настроение родилось у вас после прослушивания этого фрагмента? (ответы обучающихся)

Оба музыкальных фрагмента, о которых шла речь выше, написаны одним композитором, но в то же время очень похожи на подлинно народные мотивы. Они просто и легко запоминаются и разучиваются.

 

ПЕНИЕ: «Девицы, красавицы» хор из оперы Евгений Онегин» П. И. Чайковского

«ДЕВИЦЫ, КРАСАВИЦЫ» Слова Александра Пушкина

Девицы, красавицы,
Душеньки, подруженьки,
Разыграйтесь, девицы,
Разгуляйтесь, милые!
Затяните песенку,
Песенку заветную,
Заманите молодца,
К хороводу нашему.
Как заманим молодца,
Как завидим издали,
Разбежимтесь, милые,
Закидаем вишеньем,
Вишеньем, малиною.
Красною смородиной.
Не ходи подслушивать
Песенки заветные,
Не ходи подсматривать
Игры наши девичьи.

 

ПЕНИЕ: «Уж как по мосту, мосточку» РНП из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского

Уж как по мосту, мосточку, русская народная песня

1. Уж как по мосту, мосточку,
По калиновым досочкам.
Вай-ну, вай-ну, вай-ну, вай-ну,
По калиновым досочкам.

 2. Тут и шёл прошёл детина,
Словно ягода-малина.
Вай-ну, вай-ну, вай-ну, вай-ну,
Словно ягода-малина.

3. На плечах несёт дубинку,
Под полой несёт волынку.
Вай-ну, вай-ну, вай-ну, вай-ну,
Под полой несёт волынку.

 

Мелодии, которые мы только что разучили и НАРОДНЫЕ и КОМПОЗИТОРСКИЕ одновременно.

- Как вы понимаете это утверждение? (ответы обучающихся)

 

ЗАПИСЬ в тетради:

П. И. Чайковский
фрагменты оперы «Евгений Онегин»
Хор «Девицы-красавицы»	«Уж как по мосту, мосточку»
Синонимы из словаря эмоций	Синонимы из словаря эмоций
Композиторская мелодия в стиле народной песни	Русская народная песня в обработке П. Чайковского
ВЫВОД: в опере «Евгений Онегин» звучат русская народная песня в обработке П. Чайковского и композиторская мелодия в стиле народной песни. Мне понравилась больше «_____», потому что__________.

 

4этап. Домашнее задание.

 

Выучить песни «Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку».

5этап. Подведение итогов урока.

Давайте подведем итог урока. Сегодня мы продолжили разговор о пушкинских местах.

- Назовите место, в которое мы совершили виртуальное путешествие? (Святогорский монастырь близ села Михайловское)

- Как Святогорский монастырь связан с именем Александра Сергеевича Пушкина? (ответы обучающихся)

- Какое музыкальное произведение, из прослушанных нами на уроке, наиболее созвучно образу Святогорского монастыря и словам А. Пушкина:

Ещё одно последнее сказанье –

И летопись окончена моя…

Верно, это фрагмент оперы «Борис Годунов», написанной на основе одноимённой драмы А. Пушкина.

- Назовите имя композитора, автора этого музыкального сочинения? (Модест Мусоргский)

Но мы говорили о том, что Святогорский монастырь – это не только место духовного уединения А. Пушкина. Он известен своими богатыми и весёлыми ярмарками, которые возможно посещал и поэт.

- Какую музыку мог слышать на этих ярмарках А. Пушкин? (ответы обучающихся)

Народная музыка действительно звучала на всех народных гуляниях (в том числе и святогорской ярмарке). Сегодня мы познакомились с образцами народной музыки в композиторской обработке и композиторской музыкой, написанной в стиле народной песни.

- В каком музыкальном произведении звучали эти песни? (опера «Евгений Онегин» на стихи А. Пушкина)

- Кто автор этой оперы? (Пётр Чайковский)

- Какие мелодии, которые мы разучили на уроке мы назвали и НАРОДНЫМИ и КОМПОЗИТОРСКИМИ одновременно? (хор «Девицы-красавицы», песня «Уж как по мосту. мосточку»)

- Какой из мелодий вам понравились больше всего? Почему? (ответы обучающихся)

 

Давайте завершим наш урок исполнением песни Юрия Чичкова на слова Петра Синявского «Родная песенка».

 

1. Льется солнышко веселое

Золотыми ручейками

Над садами и над селами,

Над полями и лугами.

 

Припев:

Здесь идут грибные дождики,

Светят радуги цветные.

Здесь простые подорожники

С детства — самые родные.

 

 

2. Тополиные порошицы

Закружились на опушке,

И рассыпались по рощице

Земляничные веснушки.

 

Припев.

 

3. И опять захороводили

Стайки ласточек над домом,

Чтобы снова спеть о Родине

Колокольчикам знакомым.

 

ПЕНИЕ: песня «Родная песенка» Ю. Чичков, П. Синявский МИНУС

 

ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА.

- распевание: фразы песни арспеваются на какой-либо слог;  

- пение без сопровождения (a capella). Это активизирует остроту слуха детей, учит их прислушиваться к своему собственному голосу, подстраивать его к звучанию голосов своих сверстников.

- игровой приём: исполнение мелодии песни по фразам – одна фраза исполняется вслух, следующая – «про себя» и т.д.    

Раздел ΙV  «Гори, гори ясно, чтобы не погасло»

Урок 12

Народная песня – зеркало жизни народа

Цели урока:

• Познакомить с частью традиционной культуры русского народа;
• Закрепить умение различать интонационные особенности русской народной музыки;
• Объяснить учащимся, что каждая календарная обрядовая песня исполнялась в определенное время года, была связана с определенным земледельческим действием, обрядом и поэтому отличалась музыкальным своеобразием.

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок-знакомство с элементами обряда.

Оборудование: презентация, музыкальные инструменты, аудиозапись календарных обрядовых песен, раздаточный материал (карточки с кроссвордом, картонные жаворонки), театральные атрибуты (русский народный сарафан, ленты для каждой девочки, кушаки для каждого мальчика) испеченные жаворонки (по количеству детей).

Ход урока

Дети в русских народных костюмах входят в класс под плясовую песню.

1. Организация учащихся на урок.

Учитель: Здравствуйте, ребята!

Приятно видеть вас нарядными, улыбнитесь, начинаем урок!

Откройте тетради и запишите число, тему урока.

2. Сообщение темы урока.

.Сегодня наш урок посвящен русской народной песне.

Мы живем в интересное и сложное время, когда на многое начинаем смотреть по иному, многое заново открываем и переоцениваем. Едва ли не в первую очередь это относится к нашему прошлому. Что заботило, радовало и тревожило крестьянина и ремесленника, чем они занимались, как трудились, о чем мечтали, рассказывали и пели, что передавали своим детям и внукам?

Мы продолжаем знакомиться с песенным творчеством нашего народа.

Русские песни веселые и грустные, задорные и лирические. Они сопровождают человека всю его жизнь – с песней и работа легче спориться, песней человек может выразить радость. “Покажите мне народ, у которого было бы больше песен” - писал Н.В.Гоголь.

Под песни рубятся из сосновых бревен избы по всей Руси, под песни мечутся из рук в руки кирпичи, и, как грибы, вырастают города. Под песни пеленаются, женится и хоронится русский человек. Простые, искренние и задушевные песни словно отражали широту души русского человека, его любовь к родной земле, чудесной природе.

3. Повторение пройденного материала.

Задание по группам:

- кроссворд;
- по музыкальному отрывку определить жанр русской народной песни:

а) частушка,
б) протяжная,
в) солдатская,
г) колыбельная.

4. Изучение новой темы.

Учитель: Традиции проведения праздников на Руси тесно связаны с календарем, с круговоротом хозяйственного года. Большая часть праздников приходилась на зимнее время и весну, когда люди были свободны от работы в поле. Огромное место в народном творчестве занимают чудесные обрядовые песни.

Издавна на Руси известен обряд “Проводы Масленицы”. Он и вам знаком, но вот не все знают, что этот обряд относится к тем далеким временам, когда славяне были язычниками. Не умея объяснить явления природы, люди старались задобрить ее, расположить к себе, очеловечить. После долгой, холодной зимы в деревне свои заботы. Пораньше, с наступлением тепла, обработать землю, подготовить ее к севу, чтобы обеспечить богатый урожай. Вот и казалось людям, что если напекут круглые, как солнце, горячие маслянистые блины, разоденут чучело - раздобрится солнце, скорее наступит тепло, весна, а с ним и время сева. А уж там и до нового урожая недалеко. Так и возник обряд прощания с зимой – “Проводы Масленицы”

В эту пору поют песню “Ой, блины”. Этой песней встречают Масленицу.

Разучивание песни. Инсценирование обрядовой песни.

Задание: каждая группа поет по два куплета. Последний куплет поет девочка, изображая хозяйку:

“Гости будьте же здоровы,
Вот длины мои готовы!”

Учитель: Проводят люди зиму, а там уже и весну встречают. От языческих времен дошел до нас обряд зазывания, закликания весны. Выйдут девушки за околицу, найдуи проталинку и поют. Послушаем, как поются такие песни и подумаем, что необычного в исполнении?

Слушание: закличка “Весна-весняночка”

Дети: необычным является то, что зазывания поются без аккомпанемента, т.е. без музыкального сопровождения.

Учитель: Трудно себе представить какой-либо праздник без участия в нем детей. Ребята затевали веселые игры, которые сопровождались песнями, шутками.

Игровой момент:

Учитель: Давайте поиграем. Вы будете спрашивать Весну, а Весна вам отвечать будет.

Дети: Весна красна, на чем пришла?

Учитель (Весна): На жердочке, на бороздочке.

Дети: А что ты нам принесла?

Учитель (Весна):

Принесла я вам, детишки,
Солнца клочок, и соломки пучок,
Хлебушка краюшку и водицы кружечку.

Учитель: Чудесным был и обряд, связанный с встречей весны в образе птиц. Хозяйки напекут из теста жаворонков, смазывают их головки медом и одаривают детей. Ребятишки посадят их на высокие шесты и побегут за околицу звать птиц. Размахивая шестами, они поют песни, мелодии которых подражают пению птиц.

Музыкальная физминутка.

Разучивание заклички с движением (поднимаем руки вверх, тянемся к солнцу)

Ой, кулики-жаворонушки
Прилетите к нам во донушки.
Принесите нам весну – красну,
Весну-красну, лето теплое

Закрепление пройденного материала.

Учитель: О чудесных русских песнях можно было бы еще много рассказывать. Вспомните, как называется обряд, связанный с проводами зимы?

Дети: Обряд называется Проводы Масленицы.

Учитель: К чему люди готовятся с приходом весны?

Дети: Готовятся к посевным работам.

Учитель: Какие поют мелодии, словно подражая пению птиц?

Дети: Заклички.

Домашнее задание: записать в тетрадь пословицы о народных приметах весной.

5. Итог урока.

Учитель: Вот и закончился наш урок. Я вижу, как горят у всех глаза, расправились плечи, посветлели лица. Такое ощущение, что вы испили живительной влаги из неиссякаемого источника, который зовется “Народное творчество”.

Презентация

Урок 13

"Музыкальные инструменты России, оркестр народных инструментов"

Тип урока: углубление и расширение знаний.

По форме: традиционный с элементами игры.

Структура:

• Организационный этап: создает психологический настрой учащихся.
• Всесторонняя проверка знаний: кроссворд, разноуровневые задания, помогает выявить уровень знаний учащихся по данной проблеме, активизировать их творческую и мыслительную деятельность.
• Изучение нового материала: знакомство с В. Андреевым, создателем первого народного оркестра, с историей создания концертных балалаек, их разновидностей.
• Практический этап: раскрывает ритмические способности учащихся, умение исполнять в ансамбле, уровень их импровизационных способностей, творческого мышления и мастерства.

Цель урока: Расширение и закрепление знаний учащихся о русских народных инструментах.

Задачи:

• Познакомить с создателем первого оркестра народных инструментов и его роли в сохранении народного творчества.
• Развивать музыкальное восприятие, тембровый слух, вокально-хоровые и ритмические навыки; внимание, память интонационно- стилевые представления, творческие способности.
• Воспитывать музыкальную культуру учащихся, любовь к народной музыке.

Музыкальный репертуар: обработки русских народных наигрышей и мелодий.

Программное обеспечение: компьютерная презентация “Русские народные инструменты” Приложение 1, учебник Музыка 4 кл. Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина, рабочая тетрадь.

Оборудование: Баян, детские музыкальные инструменты, мультимедийный проектор, компьютер.

Ход урока

I. Организационный этап.

Музыкальное приветствие:

Учитель: Здравствуйте ребята!

Дети: Здравствуйте учитель!

Прозвенел уже звонок,
он зовет нас на урок!
Много нового узнать,
в путешествие опять!

Учитель: Сегодня, ребята я приглашаю вас вместе со мной в очередное путешествие по удивительному миру музыки, чтобы расширить свои познания. Вы готовы?

А чтобы узнать тему нашего урока, мы отгадаем кроссворд.

Слушайте внимательно загадки, дружно называйте отгадки! Слайд 1

1. У него рубашка в складку
   Любит он плясать в присядку.
   Он и пляшет и поёт –
   Если в руки попадёт.
   Сорок пуговиц на нём
   С перламутровым огнём
   Весельчак и буян
   Голосистый мой… (баян)
2. В деревнях она живет,
   очень жалобно поет…(жалейка)
3. Приложил к губам я трубку,
   понеслась по лесу трель,
   инструмент тот очень хрупкий,
   называется …(свирель).
4. Деревянные сестрички,
   друг о друженьку стучат,
   всю округу веселят… (ложки)
5. Он по виду брат баяну,
   Где веселье, там и он.
   Я подсказывать не стану,
   Всем знаком… (аккордеон).
6. В руки ты её возьмешь,
   То растянешь, то сожмёшь.
   Звонкая. Нарядная,
   Русская, двухрядная.
   Заиграет, только тронь.
   Как зовут её... (гармонь).
7. До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си –
   Прилетели воробьи
   На мою тетрадку сели
   И мелодию запели… (ноты)
8. Ой! Звенит она звенит.
   Всех игрою веселит!
   А всего – то три струны
   Ей для музыки нужны.
   Кто такая, отгадай-ка,
   Это наша… (балалайка).

Учитель: Какое слово получилось по вертикали? (народный)

–А что может быть народным? А что было отгадками? (инструменты)

Верно, сегодня на уроке, мы продолжим раскрывать тайны звучания народных инструментов, и узнаем когда и кем был создан первый оркестр русских народных инструментов. Итак, тема нашего урока: Народные инструменты России, оркестр народных инструментов» 2 слайд

С глубокой древности до наших дней живут рядом с человеком музыкальные инструменты. Как они появились? Откройте учебник на стр. 62 и найдите ответ.

К сожалению, история не сохранила имена народных умельцев, смастеривших первые музыкальные инструменты.

II. Этап повторения изученного:

Загадки вы отгадали замечательно. А сейчас вам предстоит справиться с другими заданиями. 3 слайд

1. Задание: Назовите инструменты по картинке.
2. Задание: Мы знаем, что все музыкальные инструменты делятся на группы, по способу звучания. Распределите инструменты по группам: струнные, духовые, клавишные, ударные. 4 слайд 
3. Задание: Назвать инструмент по звучанию (звучат фрагменты разных инструментов)

А теперь давайте вспомним названия ансамблей по количественному составу: (дуэт, трио, квартет)

4. Задание: звучит плясовая «Барыня» 5 слайд
1. Записать инструменты, исполняющие плясовую?
2. Определить количество инструментов в ансамбле и назвать его?
3. Назвать 2 ведущих инструмента ансамбля?

Молодцы, определили ведущие инструменты, именно они и являются символом России.

Недаром говорят: балалайка и гармонь разжигают в нас огонь.

Физминутка. 6 слайд

1. руки на пояс поочередно нога на носок и приставить
2. нога на носок потом на пятку и три притопа
3. приседания нога на пятку руки разводим
4. кружения, притоп

Отдохнули, подняли настроение. Переходим к следующему этапу урока.

III. Этап изучения нового материала.

7 слайд

Произошло это, около ста лет назад в Петербурге. К известному скрипичному мастеру Иванову пришел молодой скрипач Василий Андреев. Он сказал:

«Хотел бы заказать у вас музыкальный инструмент». Но когда мастер посмотрел чертежи, которые принес ему Андреев, он страшно рассердился. Как, так ему, уважаемому мастеру, предложили сделать шутовской, скомороший инструмент, да еще из лучших сортов дерева. И рассердившись, мастер сказал: « Что если господину Андрееву угодно, он может приобрести сей мужицкий инструмент в любой лавке, где та продается вместе со спичками и солью.

Ребята, Как вы думаете, какой ж инструмент предложил Иванову сделать Андреев? (Балалайку)

8 слайд (учитель продолжает на фоне музыки)

А еще Василий Андреев заметил, что ему скрипачу совсем не зазорно играть на балалайке и показал мастеру свое искусство игры на балалайке

И тогда мастер Иванов сдался. Ему понравилось, как молодой музыкант горячо говорит о том, что хочет наладить, усовершенствовать русские народные инструменты и как виртуозно звучит в его руках этот мужицкий инструмент. И приступил к работе.

9 слайд Василий Васильевич Андреев родился в г.Бежецке Тверской губернии организовал первый оркестр русских народных инструментов и назвал его «Великорусским».

10 слайд Андреев смог усовершенствовать балалайку и создать чертежи их разновидностей, получилась целая семья: прима, альт. бас, контрабас ( звучит запись)

Кроме балалаек, он смог создать и разновидности домр 11 слайд

Репертуар был очень разнообразным, писал их сам Андреев: пляски, песни, хороводы, наигрыши, много концертировали по разным странам Германии, Франции, Англии США и конечно по городам России. Организовал школы обучения игре на балалайке и др. нар инстр.

После смерти оркестр был переименован и сейчас носит имя своего руководителя.

12 слайд

Очень известна на Руси плясовая песня «Светит месяц» многие композиторы писали вариации на мелодию данной песни, не остался в стороне и В.Андреев.

Настало время услышать оркестр русских народных инструментов. 12 слайд

Задание: Определить характер музыки и форму? ( задорная, плясовая, бойкая, веселая, радостная, энергичная. Форма – вариации)

Ребята, а чтобы могло произойти, если бы В. Андреев не приложил столько усилий и не посвятил народному творчеству свою жизнь? (Ответы детей)

Итог: Важно запомнить, что благодаря усилиям В. Андреева народные инструменты сохранились, усовершенствовались и приобрели популярность.

IV. Игра в оркестр.

13 слайд

А сейчас мы попробуем ненадолго стать оркестром и украсим плясовую «Светит месяц». ( каждый ребенок исполняет свой ритмический рисунок)

V. Практический этап. (рабочая тетрадь)

Песня-диалог «А мы просо сеяли», исполняем по ролям, с выходом, с музыкальными инструментами.

VI. Этап закрепления знаний

Музыку, какого оркестра мы сегодня с вами слушали и исполняли?

Какие музыкальные инструменты входят в состав народного оркестра?

Кто первый организовал оркестр?

Как его назвал?

Молодцы.

VII. Рефлексия:

У каждого на парте две карточки настроения выберете ту, которая соответствует вашему.

VIII. Домашнее задание:

Нарисовать один музыкальный инструмент народного оркестра.

Урок 14

Музыка и литература. Поэты и писатели о музыке и музыкантах

Цель.  Выявить общие черты  связи музыки и литературы, анализируя музыкальные, поэтические и прозаические произведения.

Тип урока. Интегрированный.

Задачи урока.

• Обучающие:
• формирование умения анализировать, сравнивать  музыкальные и литературные произведения;
• развитие чувства художественного слова;
• знакомство с новыми произведениями искусства;
• расширение представлений о композиторе Г.В. Свиридове и о его музыке.
• Развивающие:
• формирование эстетического вкуса учащихся, умения вести диалог, рассуждать, выделять основную мысль произведения;
• развитие исследовательских способностей;
• развитие интереса к музыке через творческое самовыражение;
• развитие образного мышления.
• Воспитательные:
• привлечение внимания к творчеству русского композитора, писателя, поэта,
• определение значимости роли музыки в жизни человека;
• воспитание чувства любви к Родине;
• воспитание эмоциональной отзывчивости на произведения искусства.

Оборудование.

Компьютер, музыкальный центр, видео ряд к музыкальному произведению, портреты композитора Г.В.Свиридова, писателя В.П.Астафьева, поэта С.Есенина;

Материал для слушания.

Г.В.Свиридов «Запевка» на стихи И.Северянина, Г.В.Свиридов  2-я часть «Поэмы памяти Сергея Есенина» «Поет зима  – аукает».

ХОД УРОКА

1. Организационный момент

У. Здравствуйте, ребята! Я очень рада, что у меня есть возможность провести урок вместе с вами, в вашей школе. Надеюсь, что наш урок пройдет интересно.
В этом году у нас очень интересные темы: «Связь музыки с разными видами искусства». В первом полугодии мы рассматриваем связь двух видов искусства: музыки и литературы. Наша задача исследовать, что объединяет эти два вида искусства?
У. – Представим, что один композитор оставил нам свое звуковое послание.
У. – Что можно сказать об этом композиторе? Какой страны этот композитор? О чем он хочет нам рассказать?
Слушание «Запевки» И.Северянина, Г.В.Свиридова. Просмотр видео ряда.
У. – Это русский композитор?
У-ся – (Да).
У. – Почему вы так решили?
(Варианты ответов учащихся).
У. – О чем это музыкальное произведение?
У-ся – (О России, о Храме, о нашей Родине)
У. – Как он относится к Родине?

(Варианты ответов учащихся: композитор воспевает свою Родину, восхищается ею, любит ее и др.)

У. – Кто исполнил это произведение?
У-ся – (Смешанный хор. Музыка звучала без сопровождения).
У. – Кроме музыки прозвучал еще и поэтический текст. Соавторство двух творческих людей: музыканта и поэта. Прозвучала «Запевка» русского композитора Г.В.Свиридова на стихи И.Северянина.
Вы очень много смогли сказать о композиторе Г.В.Свиридове.

(Просмотр  видео ряда о Г.В.Свиридове на фоне рассказа).

У. – Русский композитор, родился в один из холодных декабрьских  вечеров 1915г. в г. Фатеже Курской области. В деревянном доме, который стоял у реки Усожа. Весной и летом город утопал в зелени садов, где можно было слышать пенье соловьев. Народные курские песни окружали композитора с детства. Через всю жизнь Г.В.Свиридов пронесет любовь к родной природе, родному краю. Сегодня в Фатеже, в квартире, где жил композитор, находится квартира – музей, школа искусств. Перед школой в 2006г. установлен бюст Г.В.Свиридову. Затем, будет переезд в г. Курск, где Свиридов начнет заниматься  в музыкальной школе. Здесь сегодня музей и установлен памятник композитору в 2005г. Затем, будет Ленинградский музыкальный техникум, Ленинградская консерватория. Встреча с Д.Д.Шостаковичем.
Мы выяснили, что основной жанр – это вокальные произведения. Связь музыки и литературы. Свиридов всегда обращается к поэтам, которых, как и его волнует тема Родины, красота природы, исторические события. Любимыми поэтами  были: А.Блок, А.С.Пушкин, В.Маяковский. Среди этих поэтов есть один, творчество, которого сначала не очень замечал Свиридов. Если бы ни друг Свиридова, который однажды вечером читал стихи этого поэта. Стихи Есенина так потрясли композитора, что он 15 часов подряд сочинял первую часть произведения, которое мы будем слушать, а в течение двух недель Г.В. Свиридовым  будут дописаны остальные девять. Я думаю, что вам хорошо известен этот поэт. Послушайте несколько фрагментов самых известных стихов этого поэта.

Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.

Черемуха душистая
С весною расцвела.
И ветки золотистые,
Что кудри завила.
Кругом роса медвяная
Сползает по коре,
Под нею зелень пряная
Сияет в серебре.

У-ся. – (Это стихи С. Есенина, русского поэта.)
У. – Вы догадались – это С.Есенин. Красивые стихи этого поэта?
У-ся. – (Лирические, красивые, выразительные.)
У. – Они певучие, музыкальные. Свиридов оказался практически самым первым, кто написал музыку на стихи поэта. А сам Есенин никогда не писал для песен свои стихи. Пятьдесят  произведений написано на стихи Есенина у Г.В.Свиридова.
Сегодня мы послушаем вторую часть из  «Поэмы памяти Сергея Есенина».
Эпиграфом к поэме Свиридов выбрал стихи Есенина: «…более всего любовь к родному краю меня томила, мучила и жгла».
У. – Поэма? Какому виду искусства ближе этот жанр?
У-ся – (К литературе.)
У. – Что это за жанр этого музыкального произведения?
У-ся – (Поэма – это большое произведение).
У. – Поэма – это большое лирико-драматическое произведение, отличается большой эмоциональностью. В произведении 10 частей.  Вторая часть «Поет зима – аукает!».
– Видим уже в первой строчке стихотворения музыкальное слово –  «поет».
– Знакомо ли вам это стихотворение?
У-ся – (Знакомо.)
У. – Попробуем и мы стать соавторами стихов Сергея Есенина. С чего нам надо начать, если бы мы стали композиторами?
У-ся – (Учащиеся предлагают разные варианты).
У. – Наверно, стоит начать с внимательного прочтения текста. С «вслушивания» в него. О Свиридове говорили: «Он обладает абсолютным поэтическим слухом».
У. – Чем пользуются композиторы, создавая музыкальный  образ?
У-ся – (Композиторы пользуются средствами музыкальной выразительности.)
У. – Какие средства вы знаете?

(Выписать на доску: динамика, ритм, темп, интонация, мелодия, характер, тембр, лад…)

Итак, давайте вслушаемся…

Работа с текстом. Приложение 1

Поет зима – аукает,
Мохнатый лес баюкает
Стозвоном сосняка…

У. –  Какая музыка будет созвучна этим строчкам? … (Зима – образ богатырской силы, мужества, «стозвон» – звон колокола. Это – символ Руси) по характеру, ладу, темпу, динамике.

Учащиеся предлагают варианты, например:

Характер – тревожный, решительный
Лад – минор
Темп – умеренный
Динамика – яркая.
Мелодия – скачки, нет плавности

У. – …Кругом с тоской глубокою
Плывут в страну далекую
Седые облака…

 – Будет ли изменяться музыка? Как?

Учащиеся предлагают свои варианты.

Характер – решительный, но более спокойный
Лад – минор
Динамика – яркая
Мелодия – более распевная.

У. –

…А по двору метелица
Ковром шелковым стелется,
Но больно холодна.

У. – Какой возникает образ? Как он изображается в стихах? Как его изобразить в музыке?

Варианты учащихся, например:

Темп – более быстрый
Лад – минор
Мелодия –  развитая, с изгибами, более плавная
Ритм – четкий.

У. –

…Воробышки игривые,
Как детки сиротливые,
Прижались у окна.
Озябли пташки малые,
Голодные, усталые,
И жмутся поплотней…

У. – Опять новый образ. Как изобразить « сиротливых, голодных, усталых воробышков»?

Варианты учащихся, например:

Характер – более мягкий
Динамика – тихая, не громко
Мелодия – без скачков, протяжная
Темп – спокойнее.

У. –

…А вьюга с ревом бешеным
Стучит по ставням свешенным
И злится все сильней.

– Как изменяются образы, как изменяется их характер?

Варианты учащихся, например:

Ритм – четкий
Характер – жесткий, тревожный
Мелодия – решительная
Динамика – яркая, звучит громко
Темп – быстрый.

У. –

…И дремлют пташки нежные
Под эти вихри снежные
У мерзлого окна.
И снится им прекрасная,
В улыбках солнца, ясная
Красавица весна, красавица весна.

У. – Как заканчивается стихотворение С. Есенина? Как это передать в музыке?

Варианты ответов учащихся, например:

Темп – спокойный
Динамика – тихая
Ритм – менее четкий
Лад – мажор.

У. – Музыка постоянно изменяется. Как?
У-ся – (Контрастно).  От яркой динамики до спокойной, изменяется характер.
У. – Кто будет исполнять?
У-ся – (Смешанный хор)
У. – Какие тембры голосов и где будут использованы? Нужен ли нам оркестр?
Давайте послушаем, совпадет ли ваш вариант с версией композитора Г.В.Свиридова.

Слушание второй части «Поет зима – аукает».

У. – Вы молодцы, очень много вы почувствовали так же как и композитор.

(Выписать на доску: Поэма для хора, тенора и симфонического оркестра)

У. – Зачем нужен симфонический оркестр?
У-ся – (Помочь изобразить все происходящее).
У. – Что дает музыка стихам, зачем Свиридов пишет музыку?
У-ся – (Чтобы сделать музыку более выразительной, более красивой и др.)
У. – Музыка дает эмоциональную окраску стихам, придает большую выразительность.
Г.В.Свиридов писал: «Слово – это мысль, которая пробуждает фантазию. Музыка – это Чувство, Ощущение, Откровение. Вместе со Словом они раскрывают Истину Мира».
У. – Имеет ли право композитор что-нибудь  изменить как ему хочется?
У-ся – (Нет.)
У. – Посмотрите, что говорит Г.В. Свиридов о поэзии: «Мне поэтическое слово кажется исключительно важным, весомым. Оно весит в сто и тысячу раз больше, чем слово прозаика. Это слова, которые отобраны поэтом, гением… И они производят на меня сильнейшее впечатление…»
Мы увидели как для музыканта стихи стали вдохновением для создания музыкального произведения.
Как талантливо это сделал Свиридов. Если человек делает что – то очень хорошо, лучше, чем другие как мы его называем? 
У-ся – (Мастер.)
У. – Слушая ни один раз музыку Свиридова, русский писатель XX века Виктор Петрович Астафьев  написал рассказ о музыке, о Свиридове, где он называет его емким словом «Мастер». Давайте познакомимся с фрагментом  рассказа «Слово о мастере».
У. – Какое отношение к музыке у  Астафьева, откуда рождается музыка, что она дает человеку? Почему Виктор Петрович называет мастером Свиридова?

Знакомство с рассказом. Приложение 2

 (Обратить внимание на то, что для писателя «музыка», «природа», «роль человека»)

Музыка – дивное создание, вечная загадка, услада.
Природа – шум ветра, шелест травы, звон опадающей листвы.
Человек – возвращает все лучшее.
У. – А чем является музыка для вас?
(Варианты ответов учащихся: колыбельная мамы, красота, чувства…)
У. – В рассказе есть один секрет, здесь спрятан ответ на вопрос: что объединяет все виды искусства?
Откуда берут свои идеи творческие люди? – Из окружающей нас жизни.  Мастер тот – кто умеет все увидеть, услышать и рассказать в своем произведении...

Вывод.

У. – Мы увидели, что литература и музыка могут быть вдохновением  для творческих людей. Есть общие жанры. Есть общие средства выразительности. Идеи люди творческих профессий черпают для своих произведений  из реальной жизни.

Литература, музыка всегда
Союз искусства и добра,
Союз великого, земного,
Такого близкого, родного
Искусства.

Удрас А.Ф.

У. – Основная тема  произведений  – тема Родины. Но с чего начинается любовь к стране? …С малой родины – с любви к маме, к дому, друзьям…
Вы откровенно делились своими мыслями. Мы слушали откровенные размышления поэта, писателя, композитора. Мне тоже хочется поделиться с вами своей песней, которая появилась после прочтения стихов поэта Сафонова «Огни России».

Исполнение песни «Огни России» слова Сафонова, музыка Банниковой. Приложение 3

(Знакомство с песней учащихся, разучивание и совместное исполнение.)

У. – Спасибо, ребята, за активную работу, за ваши откровенные размышления.

Раздел V   «В концертном зале»

Урок 15

Музыкальные инструменты.

Цели:

1. Усвоить термины «камерная музыка», «квартет».
2. Развитие навыков музыкального анализа.
3. Нацеленность на интонационно-образное мышление.
4. Воспитывать любовь к русской музыке.

Оборудование: иллюстрация «Квартет» Кукрыниксы, портрет Бородина.

Музыкальный материал: А. П. Бородин квартет №2 часть 3.

Ход урока

Вход под музыку Гайдна «Квартет».

Учитель: ребята, сколько инструментов исполняло это произведение?

Ученик: несколько.

Учитель: как вы считаете, эта музыка предназначена для исполнения в большом зале или в маленькой гостиной?

Ученик: наверно, в маленькой, ведь играло несколько инструментов, а не целый оркестр.

Учитель: такую музыку называют камерной. О всяких камерах приходится слышать. Например, назовите.

Ученик: авто-, велокамеры, кино-, фотокамеры и даже тюремные камеры.

Учитель: а что же между ними общего? Все они говорят о каком-то тесном пространстве. В старину, когда не было концертных залов и филармоний, небольшие музыкальные произведения исполнялись в домах любителей и ценителей музыки. Играли на скрипках, виолончелях, флейтах и клавесинах. Это были домашние концерты, на которые приглашались лишь близкие знакомые. От этих самых концертов и пошло выражение - камерная музыка (от слова «камера», которое в переводе с итальянского означает «комната»), то есть музыка, предназначенная для исполнения не в большом зале, а в маленькой комнате или крохотном зальчике, там, где нельзя исполнять, допустим, симфонию. Поэтому, камерные произведения написаны для небольшого числа исполнителей. Давайте вместе вспомним, как называют двух, трёх исполнителей – дуэт и трио.

Сегодня мы поговорим о числе «4». По-латыни это слово означает «кварта».

Назовите однокоренные слова.

Ученик: квартал, квадрат, квартира.

Учитель: правильно, и все они имеют в своём основании четыре угла. А у музыкантов, - квартет – ансамбль четырёх исполнителей. Квартеты бывают разных составов, например, из медных или деревянных духовых инструментов, существуют даже вокальные квартеты. Но важно, чтобы все тембры подходили друг другу. Какие же инструменты уживаются лучше всего? На этот вопрос ответит басня И. А. Крылова «Квартет». Слушание басни.

Учитель:

•  Что же отличает эту прекрасную музыку от музыкального «безобразия» в басне? (Выразительная мелодия).
• Сколько зверей в этой басне? (Четверо животных, пятый – соловей не участвует в музыкальной игре).
• На каких инструментах играли звери?
• На чём играл медведь? (Бас – самый низкий голос в ансамбле, в струнном квартете басовый голос у виолончели).
• Что за инструмент «альт»? (Струнный смычковый инструмент, как скрипка, но чуть больше размером и тембр у альтовой скрипки более низкий и мягкий).
• А как рассаживались горе – музыканты? (Настоящий струнный квартет обычно располагается так: первая и вторая скрипки помещаются рядом, альт напротив первой скрипки, а рядом с ним виолончель. При таком расположении инструментов и квартет звучит лучше всего, и музыканты хорошо слышат друг друга, а это очень важно для хорошего исполнения музыки).
• Кто же был настоящим музыкантом в басне? (И не только соловей. Сам Крылов, великий баснописец, был очень хорошим музыкантом, и что особенно важно для нас, любил играть в квартете).

Иллюстрация «Квартет» Кукрыниксы. Так называли себя три художника по первым слогам своих фамилий: Куприянов. Крылов и Соколов.

Учитель: в музыке уже давно сформировался квартет, его называют струнным или классическим. Это две скрипки, альтовая скрипка и виолончель. Я предлагаю сейчас послушать «настоящий» квартет. Как правило, произведения, написанные для квартета, так и называются квартетами. Обычно квартет состоит, как и симфония, из четырёх частей.

Слушание: квартет № 2 часть 3 А. П. Бородина.

Цель:

• услышать красоту, совместимость тембров инструментов в квартете;
• определить на слух тембр четырёх инструментов.

Учитель: ребята, вы услышали, как постепенно подключались инструменты? Какими интонациями пронизана музыка?

Ученик: певучая, напевная мелодия, лирическое раздумье.

Учитель: первые аккорды звучали у второй скрипки и альта, а красивейшую мелодию исполнила низким и мягким голосом виолончель. Чуть позже почти такая же мелодия появилась и у скрипки, с высоким завораживающим звуком, чарующе-искренняя, полная страсти и нежности.

Учитель: как вы считаете, русский ли композитор написал? Почему?

Портрет А. П. Бородина.

Учитель: напевность присуще русским композиторам, идущая от русской народной песни. Неповторимо своеобразный композитор Александр Порфирьевич Бородин, для которого характерно глубокое проникновение в строй русской народной песни. Главные качества его музыки – великанская сила и широта, колоссальный размах, он воплотил величие и мощь русского народа, героические черты характера русских людей. Великий учёный – химик, композитор, поэт. Я предлагаю послушать ещё раз 3 часть из 2 квартета, потому что это произведение называют жемчужиной русской песенной лирики. А у Бородина эта часть носит красивое название - «Ноктюрн», в переводе означает мечтательная, песенная музыка, навеянная образами ночи. После прослушивания звучат стихи Л. Некрасовой:

В струне, звучащей на просторе,
И в дудочке из камыша
Поёт в радости и горе
Народа светлая душа…
Звучит, скрываясь в каждом шуме,
Таинственный и тихий звук,
Лишь чуткому доступный слуху.
Послушай, как щебечут птицы,
Послушай, как поёт волна,
Как дождь в окно твоё стучится,-
Повсюду музыка слышна!

Учитель: ребята, как вы считаете, эти стихи созвучны музыке квартета?

Учитель: а в наше время, где же можно послушать камерную музыку, ведь все залы большие: филармонии, театры, а исполнителей немного?

Ученик: (сомневаются) наверно, в зале большом.

Учитель: даже в огромном концертном зале камерную музыку слушают, будто приблизившись, разглядывая в ней мелкие подробности, оттенки.

Сегодня визитной карточкой музыкальной культуры в нашей стране можно назвать Государственный квартет имени Бородина. Легендарный ансамбль отметил своё 65-летие. Такой факт творческого «долгожительства» занесён в Книгу рекордов Гиннесса.

Итог:

• Что нового вы сегодня узнали?
• Какая взаимосвязь между музыкой и литературой?

Вывод: музыка и литература взаимно дополняют друг друга и обогащают.

Интересный факт: при жизни Крылова некоторые его басни были положены на музыку, а сам Крылов иногда аккомпанировал певцам.

Домашнее задание: найти музыкальные басни И. А. Крылова.

Например:

1) «Осёл и соловей»:

Тут Соловей являть своё искусство стал:
Защёлкал, засвистал
На тысячу ладов, тянул, переливался;
То нежно он ослабевал
И томной вдалеке свирелью отдавался,
То мелкой дробью вдруг по роще рассыпался,
Внимала всё тогда
Любимцу и певцу авроры.

2) «Скворец»:

И думает: «Постойте, же, друзья,
Спою не хуже я
И соловьиным ладом».
И подлинно запел,
Да только лишь совсем особым складом;
То он пищал, то он хрипел,
То верещал козлёнком,
То непутёвым
Мяукал он котёнком.

Урок 17

"М.П. Мусоргский. "Старый замок"

Цель урока: познакомить учащихся с пьесой «Старый замок» из фортепианной сюиты «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского.

Задачи:

1. Обучающие: обучать умению выражать словами свои чувства от прослушанных музыкальных произведений, учить слушать и слышать музыку.
2. Развивающие: развивать образное, творческое восприятие детей, музыкальный слух, развивать умение соотносить музыкальное произведение с литературным произведением.
3. Воспитательные: воспитывать любовь к музыке, уважение к культуре прошлого.

Оборудование урока:

1. Музыкальный центр.
2. Фортепиано.
3. М. П. Мусоргский. Прогулка.
4. Плакат с музыкальными терминами.
5. М. П. Мусоргский. Старый замок.
6. «Песня рыцаря» (12 век).
7. Теофиль Готье. Стихотворение «Средневековье».
8. Г. Гладков «Песня трубадура».

Словарь урока:

• Сюита
• М. П. Мусоргский
• В. А. Гартман
• Трубадур
• Менестрель
• Виола
• Арфа

Ход урока

Музыкальное приветствие учителя и учащихся.

Учитель: Сейчас прозвучит мелодия, которая рисует нам портрет человека, занятого очень интересным и необычным делом. Откуда он и что делает?

Звучит «Прогулка» М. П. Мусоргского.

Дети: Это русский человек, который очень размашисто ходит; он рассматривает что- то, останавливается и снова прохаживается.

Учитель: Итак, мы на выставке, на которой много посетителей, в их числе композитор, написавший эту музыку. Можно ли по ее интонации узнать национальность композитора? Постарайтесь обосновать свое мнение.

Учитель: Да, это музыка русского композитора М. П. Мусоргского. Называется «Прогулка» (Портрет композитора).

Эй, сюда, заходи, народ честной!
Заходи, погляди на картины дивные!

Модест Петрович Мусоргский отправился на выставку картин своего друга – художника Виктора Александровича Гартмана. Ходил по выставке от картины к картине, задерживаясь на том, что его волновало. Из представленных на выставке 400 рисунков, архитектурных планов, проектов, эскизов Мусоргского заинтересовали 10 сюжетов:

1. «Гном»;
2. «Старый замок»;
3. «Тюильрийский сад»;
4. «Быдло»;
5. «Балет невылупившихся птенцов»;
6. «Два еврея – богатый и бедный»;
7. «Лиможский рынок»;
8. «Катакомбы»;
9. «Избушка на курьих ножках»;
10. «Богатырские ворота».

Эти 10 сюжетов Гартмана и вдохновили Мусоргского на создание фортепианной сюиты «Картинки с выставки». Нарисованные картины превратились в музыкальные, зажили новой жизнью, музыкальные картины зазвучали намного ярче и красочнее, чем нарисованные. Композитор первоначально назвал свое произведение «Гартман». Название «Картинки с выставки» появилось позже.

Итак, фортепианная сюита «Картинки с выставки». Слово сюита обозначает музыкальное произведение, состоящее из самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом.

Сегодня мы остановимся на одной из десяти пьес. Мысленно перенесемся на сотни лет назад в Средневековье.

Какие ассоциации возникают у вас при звучании слова Средневековье?

(Рыцари, прекрасные дамы, старинные замки).

Да, Средневековье – это времена замков, рыцарей, прекрасных дам, трубадуров.

Трубадуры – так называли во Франции в конце ХI – начале ХIII в. поэтов-певцов.

Трубадуры воспевали рыцарскую любовь, радость жизни. Для аккомпанемента трубадурам служили виола, арфа и другие инструменты (иллюстрации). Трубадур сам исполнял свои песни, часто в сопровождении менестреля (странствующего профессионального музыканта-инструменталиста и певца, находящегося на службе у трубадура).

Музыка, которую мы послушаем называется «Старый замок». К названию пьесы композитор сделал примечание: «Старый замок – Средневековый замок, перед которым трубадур поет песню».

Слушая пьесу, вслушайтесь в аккомпанемент. Что он тебе напоминает? Какое здесь настроение?

О чем поет свою песню трубадур?

(Нужно вслушаться в звуки фортепианного вступления, открывающего пьесу, проследить за изменениями в средней части, задуматься над последними звуками).

В этой музыке кроется какая-то тайна. Она звучит скорбно, загадочно, певуче, грустно. Мелодия такая завораживающая, что не случайно к ней были придуманы стихи:

Старая песня о счастье вновь звучит,
И над рекой слышится голос печальный.
Песня грустная, песня вечная, голос печальный.

Старый замок – пример из глубины веков, одинокий и безразличный к суете сегодняшнего дня. Он для нас является воплощением вечности. А вот стихотворение французского поэта Теофиля Готье «Средневековье» посвящено именно старым замкам, хранящим дух и величие своей эпохи.

В погоне за стихом, за ускользнувшим словом,
Я к замкам уходить люблю Средневековым:
Мне сердце радует их сумрачная тишь,
Мне любы острый взлет их черно-сизых крыш,

Угрюмые зубцы на башнях и воротах,
Квадраты стеклышек в свинцовых переплетах,
Проемы ниш, куда безвестная рука
Святых и воинов врубила на века,

Капелла с башенкой – подобьем минарета,
Аркады гулкие с игрой теней и света;
Мне любы их дворы, поросшие травой,
Расталкивающей каменья мостовой,

И аист, что парит в сиянии лазурном,
Описывая круг над флюгером ажурным,
И над порталом герб, – на нем изображен.
Единорог иль лев, орел или грифон;

Подъемные мосты, глубоких рвов провалы,
Крутые лестницы и сводчатые залы,
Где ветер шелестит и стонет в вышине,
О битвах и пирах рассказывая мне…

И, погружен мечтой в былое, вижу вновь я
Величье рыцарства и блеск Средневековья.

Созвучны ли стихотворение и музыка? В чем их сходство?

Поэт признается в своей любви к этим благородным памятникам: его признания неоднократно звучат в стихотворении, причем перечислены все подробности, все мелочи.

Ничто не забыто: не только « проемы ниш» и « аркады гулкие» – все то, что образует облик Средневекового замка, и ветер, шелестящий в вышине.

Древние замки, старые песни трубадуров, еще хранящие былые чувства и стремления… Однако эти чувства и стремления утратили для нас свое жилое тепло; они теперь далекая история, это сожаление об ушедшем времени, таком для нас притягательном и поэтичном. (Именно этот образ давно отшумевшей эпохи, древних стен, которые когда- то видели трубадуров, слышали их подлинные песни, и воплощаются в пьесе «Старый замок»).

А теперь мы сравним пьесу «Старый замок» с «Песней рыцаря», сочиненной восемь столетий назад.

Как вы думаете, на каком инструменте аккомпанирует себе певец?

Слушание песни и обсуждение.

(Эти два произведения созвучны между собой, в них одно настроение, чувства, сожаление).

Сейчас я предлагаю «Песню современного трубадура» Г. Гладкова.

Из какого мультфильма эта песня? Что изображают звуки во вступлении?

Почему юношу называют трубадуром? Сравните «Песню трубадура» с «Песней рыцаря».

Разучивание «Песни трубадура».

Домашнее задание: сочинить рассказ к музыкальной картинке М. Мусоргского «Старый замок».

Урок 17

Не молкнет сердце чуткое Шопена.

Задачи:

Обучающая.  Узнать биографию Шопена и познакомится с его музыкой.

Развивающая.  Проникаться эмоциональным содержанием музыки.

Воспитательная. Воспитывать грамотных слушателей и исполнителей. Прививать  интерес к музыке зарубежных композиторов.

 

ХОД УРОКА

№ слайда	Тема слайда	Действие учителя	Работа детей
Слайд №  1	Вход	·         Какой музыкальный кит пригласил вас на урок? ·         И сегодня танец поведет нас в концертный зал. Ведь  пьесы танцевального характера тоже могут  там звучать.	Вход Ответы детей
Слайд № 2	Целеполагание   Шопен	Выдающийся  польский композитор, исполнитель танцевальной музыки по праву считается  Фредерик  Шопен. Судьба Шопена очень схожа с судьбой русского композитора Рахманинова. Ему так же пришлось закончить свою жизнь вдали от родины, но сохранить свою трепетную любовь к ней, выразив ее в своих музыкальных произведениях. Любимым инструментом Шопена был – рояль. И для него он сочинял множество музыки, в том числе: вальсы, полонезы, мазурки, прелюдии, этюды. И сегодня мы услышим танцевальную музыку Шопена, да и сами попробуем под нее танцевать. Тема нашего урока звучит так: «Не молкнет сердце чуткое Шопена», в конце урока мы должны будем объяснить эти слова. ·         Какие задачи вы поставите для себя на урок?	Ответы детей
Слайд № 3	Полонез	Самый древний танец - полонез. В старину он назывался "великим", или "пешим" танцем. Нынешнее его название - французское, в переводе означает «польский». Сначала его танцевали только мужчины. Полонезом - парадным шествием,  открывались придворные балы . Под горделивое, величественное звучание музыки - своеобразного торжественного марша, но в трехдольном размере, длинной вереницей выступали танцующие, изящно приседая в конце каждого такта музыки. Кроме придворного, существовал и крестьянский полонез - более спокойный и плавный. Полонез – это танец – шествие,  пишется он в трехдольном размере. Первая доля сильная. Знаменитый полонез Шопена стал символом Польши. (разучить шаг полонеза) ·         Как звучит музыка полонеза? (острый ритм, мелодия взлетает вверх, четкие окончания фраз, мажорный лад придает музыке блеск и торжественность.)	Разучивание шага полонеза
Слайд № 4	Вальс	Нестареющий, вечно молодой – вальс! ·         Назовите главное движение вальса? Вальс (от нем. walzen "вертеться, поворачиваться") - бальный танец с плавным вращательным движением пар в такт размера 3/4. Характеризуется лиризмом и романтической настроенностью. Одна из версий происхождения вальса, от скромного австрийского лендлера. Именно для лендлера характерны круговые вращения в паре. В течение некоторого времени вальс из народного лендлера превратился в салонный танец для светского общества. Темп различен - от медленного до очень быстрого. Был очень популярен в ХVII - XX вв. Вальс имел множество разновидностей: венский, английский, венгерский, вальс-мазурка, вальс-миньон и др. Представьте себя дирижерами, движениями рук передайте те чувства, которые передает музыка вальса.	Пластическое интонирование
Слайд № 5	Мазурка	Кульминацией бала была мазурка. Мазурка (от названия польской области Мазовии) — весёлый, подвижный танец в трёхдольном размере. Исполняют танец парами. В мазурке нет определённых фигур, поэтому танцоры импровизируют — придумывают движения в ходе танца. Предлагаю вам подключить свою фантазию, придумать движения, которые можно выполнять под эту музыку.	Слушание     Импровизация
Слайд № 6	«Желание»	У Шопена есть и прекрасные песни, послушайте одну из них.	Слушание
Слайд № 7, 8, 9,10	Тексты песен	Продолжим работу над песней «Веселая мышка».  (Проверка домашнего задания)  Просмотр видеоролика «Веселая мышка».   «Волшебный смычок» - на оценку. Продолжаем работу над  песней «Серебристые снежинки».	Исполнение
Слайд № 11	Огинский	Польша – родина еще одного знаменитого композитора Огинского, его полонез слышали и вы. Мне хочется, чтобы вы внимательно его послушали и подумали, почему Огинский  называл полонез «Прощание с Родиной». СЛУШАНИЕ ·         Какие чувства передает музыка полонеза?	Слушание
Слайд № 12	Похоронен Шопен	Огинский, как и Шопен умерли вдали от Родины, но любовь к ней пронесли через всю жизнь. —  Похоронен Шопен в Париже, рядом с могилой своего друга Беллини. А сердце его, как он и завещал, было отправлено в сосуде в Польшу, в Варшаву, где до сих пор бережно хранится в костеле Св. Креста.
Слайд № 13	Памятник Шопену	(Разделить детей на группы) Обсудите ответ «Почему не молкнет чуткое сердце Шопена?»	Работа в группах
Слайд № 14	Итог урока	·         Какая музыка может звучать в концертном зале? ·         Какой инструмент был главным на нашем уроке? ·         Чему вы сегодня научились? ·         Какое открытие для себя сделали?	Ответы детей

 

Урок 18

Преподавание музыки. Сценарий конкурса-викторины: "Людвиг ван Бетховен. Человек. Музыкант. Композитор"

Цель конкурса: расширение кругозора, воспитание активного интереса к музыке, формирование представления о творчестве Бетховена через взаимосвязь музыки, поэзии и живописи.

Используемый материал:

Портреты композиторов Й.Гайдна, И.С.Баха, В.А.Моцарта, Л.Бетховена, Ф.Шуберта.

Картины:

 

1. П.Пикассо. Старый еврей с мальчиком

 

2. Э.Делакруа. “Свобода на баррикадах”.

 

3. П.Брейгель старший. “Крестьянский танец”.

 

4. И.Айвазовский. “Девятый вал”.

 

5. Леонардо да Винчи. “Автопортрет”.

 

6. В.Боровиковский. “Портрет Лопухиной”.

 

7. А.Куинджи. “Лунная ночь на Днепре”.

Таблицы с музыкальными инструментами.

Стихи: Н.Заболоцкого, П.Михны, Л.Перова и И.Сельвинского.

Записи сочинений композитора:

Фрагменты: 1-й часть Пятой симфонии, 1 часть Патетической и Лунной сонат, 3 часть Пасторальной симфонии, 4 часть Девятой симфонии, исполнение фортепианных пьес “Сурок”, “К Элизе”, увертюра “Эгмонт”.

Конкурс-викторина.

Звучит Пятая симфония Бетховена.

Ведущий:

Безумная любовь моя, Бетховен!
Как от тебя уйти, коль ты во мне.
То я распят тобою на струне,
То ввергнут в ад, то поднят с небом вровень.
Ты – Прометей, сгорающий в огне,
Перед богами, как и он греховен.
Гореть в борьбе не пламенем жаровен,
А факелом, с тобою наравне!
Судьба стучится в дверь! Но в дали дальней
Уже манят свирели Пасторальной,
И у себя в плену ты – сладкий плен!
Нет больше счастья, чем отдаться людям
И высекать огонь в груди у буден –
И ничего не требовать взамен.

В начале нашей встречи прозвучало стихотворение молдавского поэта Пауля Михны, посвящённое великому и гениальному композитору Людвигу Ван Бетховену.

235 лет прошло со дня рождения “великого немца” - человека, музыканта, композитора. Музыка Бетховена: мятежная и бунтарская, лирическая и мужественная по-прежнему привлекает и волнует нас, - людей третьего тысячелетия.

“Вся жизнь Бетховена, - писал французский писатель и исследователь творчества композитора, Ромен Роллан, - похожа на “грозовой день” полна борьбы: борьбы с недугом, борьбы за творчество. Мужеству и стойкости композитора можно только удивляться. Прожил Бетховен 57 лет и до последних дней жизни не переставал работать. Литовская поэтесса Саломея Нерис писала:

“Ты необъятен, словно море,
Никто не знал такой судьбы…
Иду сквозь слёзы, кровь и горе
Я с поколением борьбы”.

1-й конкурс посвящён жизни великого композитора.

1. Людвиг Ван Бетховен – младший из трёх гениальных музыкантов, которых называют венскими классиками. Назовите композиторов венской классической школы и найдите из предложенных фотографий их портреты.
2. Назовите годы жизни композитора (1770 – 1827).
3. Город, в котором родился Бетховен? (Немецкий город Бонн)
4. Было ли счастливым детство будущего композитора (рассказать о занятиях с отцом, о первом концертном выступлении, о бедственном положении семьи).
5. Кем работал Людвиг с юных лет (с 11 лет он служил помощником органиста, пианистом-концертмейстером в боннской капелле).
6. В каком городе композитор получил признание и прожил до конца своей жизни (Вена).
7. Кто из великих музыкантов оценил юного Бетховена такими словами: “Обратите внимание на него! Он всех заставит о себе говорить” (В. Моцарт).
8. В одной газете была напечатана статья о юном музыканте с пророческими словами: “Мальчик многообещающего таланта. Если он будет продолжать так, как начал, то несомненно из него выйдет второй Моцарт”. Кто был автором этой статьи? (К.Г. Нефе – композитор, музыкант, учитель Бетховена).
9. Кому принадлежат слова? “Со временем Бетховен займёт место одного из величайших композиторов Европы, и я буду гордиться правом называть себя его учителем” (Й. Гайдн).
10. Назовите композитора, у которого учился не только Бетховен, но и Шуберт, Лист, один из сыновей Моцарта. История обвиняла его в зависти к таланту гениального Моцарта (Итальянский композитор Антонио Сальери).
11. В каких областях музыкальной деятельности проявился талант Бетховена? (Бетховен – композитор, пианист-виртуоз, импровизатор, дирижёр, педагог).
12. Что стало жизненной трагедией Бетховена? (Глухота, одиночество, непонимание музыки композитора коллегами-музыкантами, несостоявшаяся любовь и личная жизнь).
13. Что помогло Бетховену пережить отчаяние? (любовь к музыке и творчеству).

Бетховен писал: “Мне казалось немыслимым покинуть свет раньше, чем я исполню всё, к чему я чувствовал себя призванным”.

2-й конкурс. “Знаменитые высказывания Бетховена”.

В своих “разговорных тетрадях”, с помощью которых композитор общался с людьми, он нередко записывал свои мысли о жизни, музыке и музыкантах. Вспомните известные высказывания Бетховена.

1. “Люби свободу больше жизни”.
2. “Так судьба стучится в дверь” (о 5-й симфонии).
3. “Я схвачу судьбу за глотку и не дам ей сокрушить меня”.
4. “Музыка должна высекать огонь из груди человеческой”.
5. “Не ручей! Море должно быть ему имя” (О И.С. Бахе).
6. “От тьмы к свету, через борьбу к победе”.

3-й конкурс. “Картинная галерея Бетховена”.

А вы знаете, что такое картинная галерея? (Музей, в котором собраны картины художников). Изобразительное искусство существует с древних времён, и люди бережно собирают и пишут его историю. Мы постараемся составить картинную галерею музыки великого Бетховена. Прослушав фрагменты произведений композитора, отберите те картины, которые по вашему мнению передают образы и настроения бетховенской музыки.

Звучит главная партия Патетической сонаты.

Дети: Патетическая соната и картина Айвазовского “Девятый вал” передают буйство стихийных сил, могучий порыв, драматизм борьбы, мощь,

Пьеса “К Элизе” и “Портрет Лопухиной” Боровиковского объединяет лирическое настроение: светлая печаль, поэтичность и красота образа и музыки.

4-й конкурс. “Бетховен простой и великий Человек”.

Ведущая: Записи “разговорных тетрадей” раскрывают перед нами личность великого музыканта. О каких качествах характера Бетховена говорят его слова:

1. “Ни один из моих друзей не будет нуждаться, пока я что-нибудь имею” (сочувствие, забота о ближнем, щедрость).
2. “С детства я научился любить добродетель, растите детей в добродетели, только она может дать счастье, а не деньги” (девиз жизни Бетховена порядочность, честность, доброта).
3. “Князей существует и будет существовать тысячи. Бетховен же один” (гордость, независимость, чувство собственного достоинства)
4. “Нет такого сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно. Не претендуя, хотя бы в малейшей степени, на учёность я стремился с детства познать смысл всего лучшего и мудрейшего каждой эпохи. Позор тому, который не считает своей обязанностью, хотя бы постараться продвинуться в этом” (стремление к знаниям, самообразование).

Жизненный девиз Бетховена, который стал для него священным, мы можем найти в альбоме 1792 г. (ему тогда исполнилось 22 года): “Творить добро, где только можно, любить свободу превыше всего, никогда не отрекаться от правды, хотя бы даже перед троном”. В самые драматические дни своей жизни он писал: “При всей слабости тела, господствовать всё же должен мой дух. Человек, помоги себе сам”.

Каким должен быть человек, имеющий такие жизненные принципы?

Бетховен человек сильный…(ребята продолжают) мужественный, решительный, энергичный, стойкий, упорный, настойчивый, добрый, человечный, честный, правдивый, гордый, независимый, свободолюбивый, любящий жизнь и людей.

5-й конкурс “Картинная галерея”

Ведущая: И вновь звучит музыка Бетховена, и мы продолжаем составлять экспозицию картин композитора. Звучит “Лунная соната”.

Дети: Эта музыка созвучна картине А. Куинджи “Лунная ночь на Днепре”.

Звучит фрагмент 3-ей части “Пасторальной симфонии”.

Дети: Картина П. Брейгеля “Крестьянский танец” и музыка симфонии представляют собой картину деревенского праздника. В музыке этот образ передан через танцевальные ритмы австрийских крестьянских танцев.

6-й конкурс “Зашифрованная депеша”

Ведущая: К нам в школу пришло письмо, которое я вам зачитаю:

“Однажды, гуляя светлой летней ночью, мы в приподнятом возвышенном настроении страстно говорили о французском императоре Буонапарте”.

Неизвестный корреспондент спрашивает: “Название каких сочинений Бетховена зашифровано в этом послании”?

Дети:

1. Светлая летняя ночь – Лунная соната.
2. Приподнятое, возвышенное настроение – по-гречески пафос – связано с Патетической сонатой.
3. Страстная – Аппассионата.
4. Император Буонапарте – Героическая симфония, первоначально посвящённая Наполеону.

7-й конкурс “Стихотворение – загадка”

Ведущая: Как вы думаете, кому посвящено стихотворение “Двое” Леонида Перова в переводе Маргариты Алигер?

“Два гения. Два светила – своя у каждого сила
У обоих душа кровоточит, на свой образец распята
И вещие крылья вечность для них раскрыла –
И Фауст не умирает, не молкнет раскат Девятой”…

Дети: Гёте и Бетховен.

Ведущая: Правильный ответ звучит в продолжении этого стихотворения:

“Возвращаются с дальней прогулки два гения, два светила
И каждый из них в расцвете могуч и силен, полнокровен,
И собственного достоинства каждому бы хватило –
Иоганн Вольфганг Гёте и Людвиг Ван Бетховен”.

Вопрос: Какое сочинение родилось в содружестве с этим немецким писателем и поэтом?

Дети: Музыка к трагедии “Эгмонт”, увертюра “Эгмонт”.

Ведущая: Музыка Бетховена произвела на Гёте сильное впечатление: “Я никогда не встречал ни одного художника столь собранного, столь энергичного и столь проникновенного”, - писал поэт после встречи с композитором.

8-й конкурс “Любимые писатели композитора”.

Мы уже знаем, как всю жизнь Бетховен стремился к знаниям, изучал историю и литературу, очень много читал. Книги каких писателей могли бы составить библиотеку великого музыканта? (Эсхил, Пушкин, Гёте, Мольер, Шекспир, Шиллер, Гюго, Маяковский)?

9-й конкурс “Оркестр Бетховена”.

Ведущая: Все музыканты называют Й. Гайдна “отцом симфонического оркестра”. В XVII-XVIII веках состав инструментов мог быть самым разнообразным. Гайдн установил чёткие соотношения оркестровых групп. Назовите 4 основные группы оркестра.

А какие инструменты впервые появились в оркестре Бетховена?

Нам говорят профессора.
В чём тайна Бетховена?
Что внёс он после Моцарта и Гайдна?
В искусство симфонизма? – и в ответ показывают

(Назовите инструменты, изображённые на таблицах).

Пикколо, тромбон
И контрфагот –
Он эти инструменты
Отважно ввёл в оркестр. Этим он
И деревянный звук, и голос медный
В три форте поднял. Что за глубина!
Из океана эти волны льются!
Вы ошибаетесь: Бетховена волна –
Из глубины французской революции.

Так об оркестре композитора писал Илья Сельвинский. Впервые эти инструменты зазвучали в 5-ой симфонии и увертюре “Эгмонт”.

10-й конкурс “Исправь ошибку!”

Нерадивый ученик, рассказывая о творчестве Бетховена, всё перепутал.

Помогите! Исправьте его ошибки.

1. Опера “Кориолан” - (ответ детей: увертюра Кориолан).
2. Крейцерова соната написана для флейты - (для скрипки).
3. Вокальный цикл “К таинственной возлюбленной” - (К далёкой возлюбленной)
4. Пасторальная песня – (Пасторальная симфония).
5. Симфония для фортепиано – (симфония исполняется оркестром).
6. Торжественная соната – (Патетическая соната).

11-й конкурс “Картинная галерея Бетховена”.

Ведущая: Продолжается конкурс “Картинная галерея Бетховена”.

1. (Исполняется пьеса “Сурок”).

Дети: Жалобно-печальная мелодия пьесы “Сурок” перекликается с трогательностью и беззащитностью мальчика и старика на картине П. Пикассо “Старый еврей с мальчиком”.

2. Звучит фрагмент 4-й части 9симфонии.

Дети: Образ восставшего народа. Призыв к борьбе в картине Э. Делакруа “Свобода на баррикадах” передан в музыке победным гимном, мощным звучанием хора и оркестра.

Ведущая: Осталась лишь одна картина: “Автопортрет” Леонардо да Винчи. Каким предстаёт перед нами гениальный художник Возрождения? Это портрет человека, умудрённого жизненным опытом. Человек – мудрец, мыслитель, философ. Вспомните высказывания Бетховена. Ведь он тоже пытается разрешить философские вопросы: о смысле жизни, о назначении человека, о судьбе человечества. А как интересны его рассуждения о искусстве: “ Искусство объединяет весь мир. Создание истинного искусства ведёт к моральному прогрессу” - то есть к моральному совершенствованию людей. Так может говорить только мыслитель-мудрец. В музыке Бетховен стал первым композитором-философом.

А теперь посмотрите на картины, которые составляют нашу выставку. О чём нам рассказывает бетховенская музыка? Какие образы и темы затрагивает композитор в своём творчестве? Кратко сформулируйте свои ответы.

Дети: Героическая борьба, лирика, образы природы, картины народной жизни, философские раздумья.

Ведущая: Вывод

1. Музыка Бетховена рассказывает нам о героической борьбе не только одного человека (об этом нам повествует 5 симфония и музыка известных сонат), но и всего человечества как это происходит в 9 симфонии. Композитор писал: “Наше время нуждается в людях, мощных духом!”.
2. Во многих сочинениях композитор рисует драматические картины народных восстаний и грандиозных народных празднеств. Вспомните 5 и 3 симфонии и увертюру “Эгмонт”.
3. Не чужда композитору и лирика, порой проникновенно светлая в пьесе К Элизе, порой сдержанная и мужественная в Лунной и Патетической сонате.
4. Многие музыкальные образы Бетховена полны философского раздумья и углублённого созерцания природы. Это 5, 9 и Пасторальная симфонии.

Заключение.

Ведущая: Вспомните, с каким мифологическим героем сравнивал Бетховена автор стихотворения, прозвучавшее в начале нашей встречи?

Дети: Прометей!

Ведущая: Всем знакомое и гордое имя Прометей на древнегреческом языке означает – “вперёд смотрящий”. Своим подвигом он первый подал пример самоотверженной борьбы. Прометей оказался самым могущественным титаном – титаном духа, воли и непокорности. А в музыке таким титаном стал гениальный немецкий композитор Людвиг Ван Бетховен.

Если бы мы спросили у автора музыки, о которой мы сегодня рассуждали о ком она, то мы бы услышали ответ: “Я писал о людях и о себе”.

Звучит 9 симфония.

Завершает нашу встречу стихотворение Николая Заболоцкого.

Ты яростным охвачен вдохновеньем,
В оркестрах гроз и трепета громов.
Поднялся ты по облачным ступеням
И прикоснулся к музыке миров.
И сквозь покой пространства мирового
До самых звёзд прошёл девятый вал…
Откройся. Мысль! Стань музыкою слово,
Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал.

 

Раздел VΙ     «День, полный событий»

Урок 19

Зима в стихах А.С. Пушкина "Зимнее утро", "Зимний вечер"

Тема. Технология мастерских.

Мастерская как технология состоит из ряда заданий, которые направляют работу ребят в нужное русло, но учащиеся свободны в выборе средств, темпа, пути исследования. Для работы важны алгоритмы, их 3. Важен сам момент работы, творческие исследования, интерес, подъем, эмоциональность.

Тема. Зима в стихах А.С. Пушкина. Зимнее утро. Зимний вечер.

Цели уроков:

• познакомить со стихами А.С. Пушкина;
• анализировать значимые признаки стихов;
• развивать интерес к русской поэзии, умение оценивать красоту прекрасных пейзажных описаний;
• воспитывать чувство гордости, умение работать в группе; формировать общеинтеллектуальные умения.

Проблемы урока:

• доказать, что дано 2 стихотворения А.С. Пушкина;
• путем анализа стихов выделить пейзажные описания не только увиденные, но и переживаемые;
• раскрыть литературные средства;
• социализация – соотнесение своей деятельности с другими по закону “Делай вместе, но по-своему”

Оборудование урока: тексты стихов А.С. Пушкина целые и разрезанные (шрифт единый), музыкальная запись из “Времен года” П.И. Чайковского, фрагмент “Зима”; портрет А.С. Пушкина, выставка книг поэта, зимние пейзажные репродукции (5 - 6), иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина (сказки), еловые ветки.

Проект урока. (Дан на панораме открытых уроков в школе).

Организационный момент.

- Приветствие гостей кивком головы и улыбкой.
- Сообщение о работе групп в творческой мастерской.

1. Актуализация знаний. Алгоритм. А-1.

- Ребята, внимательно посмотрите вокруг. Что интересного вы увидели в классе?

Ответы учащихся.

- Что вы знаете о творчестве А.С. Пушкина?
- Произведения какого жанра писал А.С. Пушкин?

Дети отвечают, а учитель пишет на доске.

5 сказок
романы
поэмы
стихи

Обращается внимание выставку книг А.С. Пушкина.

- Как ты думаешь (имя), почему у нас так много книг на выставке?
- Послушаем твое (имя) мнение по этому подвигу.

Вывод: А.С. Пушкин – хорошо читаемый поэт.

2. Эмоциональный настрой.

Звучит фрагмент музыки “Зима” из “Времен года” П.И. Чайковского.

- Что вы, ребята, представляли, когда слушали музыку?

Ответы учащихся.

3. Подготовка к выделению проблемы, темы исследования. Алгоритм. А-1.

- Скажите, ребята, какой вы представляете себе зиму?

Учащиеся отвечают, а учитель пишет на доске:

холодная снежная морозная

волшебная вьюжная любимая…

4. Игра “Снежный ком” (в группах).

- Представьте, что вы вместе с А.С. Пушкиным будете писать короткий рассказ о зимнем дне, вечере.
- Выбирайте себе тему, назначайте того, кто начинает и по цепочке составляйте свои рассказы.

Выслушиваются рассказы 4 групп.

Оценок не дается.

- Как вы думаете, что более всего характерно для зимы?

Ответы детей.

Вывод: мороз, снег.

Алгоритм А-2.

1) Представление основной проблемы.

- Сейчас мы слушали результаты вашего группового творчества. Теперь я предлагаю вам продолжить знакомство со стихами А.С. Пушкина, только я разрезала эти стихи. Ваша задача – определить, сколько стихов я вам предлагаю, попробовать вместе со своей группой озаглавить их, подготовиться к чтению.

2) Работа (в группах) над проблемой.

Помощь учителем оказывается только по просьбе детей, причем незначительная.

Готовность к обсуждению показать, прикрепив снежинку на веточку.

Алгоритм А-3.

Проверка – представление результатов работы групп.

- Сколько же стихов вы нашли? Называется группа (по желанию).

Зачитываются варианты полученных стихов.

- Как бы вы их озаглавили?

Ответы учащихся, их корректировка.

II этап. Работа с текстом стихов.

1) Чтение стихотворения № 1 мастером (учителем).
2) Сравните свой вариант с авторским, прочитайте стихотворение “Зимнее утро” друг другу вполголоса.
3) Выборочное чтение.

- Какую строфу из этого стихотворения вы знаете давно?
- Зачитайте.
- Проверьте, может быть каждая строфа является маленьким самостоятельным стихотворением?
- Посоветуйтесь в группе и зачитайте.
- Что ты (имя) лучше всего представляешь, когда читаешь эти строки?

Вывод: можно говорить о завершенности каждой строфы.

- Что еще особенного вы заметили в этих стихах?

Ответы учащихся. Герой не один, он с любимой, близкой женщиной.

- Как вы думаете, это важно, что герой не один?
- Какой вы представляете себе героиню в “Зимнем утре”?

Ответы групп.

Словарная работа. Толкование дается по словарю Ожегова.

Нега – полное довольство, блаженство, приятное состояние, иногда – сон.
Северная Аврора – богиня утренней зари.
Янтарь – Застывшая смола хвойных деревьев светло-бурого цвета.

Определение темы.

- Ребята, как вы думаете, какова тема нашей мастерской?

Ответы детей.

Мастер подводит итог.

- Это стихотворение – гимн русской зиме.
- А какая еще тема звучит в данных стихах? (Тема родины).

Физминутка спортивная.

Мы – боксеры
Мы – штангисты,
Бегуны и фигуристы.
Мы плывем через моря.
Всюду есть у нас друзья.
Обмен заданиями между группами.

Варианты:

1) выделить художественные средства стихотворения “Зимнее утро”.
2) подготовиться к конкурсу на лучшего чтеца (на выбор)
3) составить словесные иллюстрации к стихам

I Выделение художественных средств.

1 группа

На таблицах даны слова:

олицетворение эпитеты сравнения пейзажные зарисовки душевные переживания

Дети выбирают средство, подтверждая его примерами из стихотворения

2 группа проводит конкурс стихов (по 2 человека от 2 и 3 групп).
4 группа “иллюстрирует” стихотворение “Зимний вечер”.

Работа с иллюстрациями

- А сейчас, ребята, я приглашаю вас в картинную галерею на выставку картин о зиме. Художник – природа.
- Любуйтесь на картины.
- Скажите, какая из них больше всего подходит к стихам? Почему?
- Ребята, какие желания возникли у вас после работы нашей мастерской?

Ответы учащихся.

Домашнее задание на выбор:

• выучить 1 стихотворение наизусть;
• сочинить свое стихотворение о зиме.

Итоги работы.

• Что тебе (имя) понравилось делать в мастерской?
• Какую пользу вы нашли в работе?
• Повесьте все снежинки на веточку, если вы считаете, что ваша группа потрудилась хорошо.
• Поставьте мне оценку за управление вашей работой.

Учитель.

- Спасибо, вам, ребята, за активность, за умные ответы, за ваше творчество!

Раздел VΙΙ    «В музыкальном театре»

Урок 20-21

Открытый урок по теме «"Героическая тема в русской классической музыке. М.И. Глинка, опера "Иван Сусанин"»

Цель: Познакомить учащихся с образом защитника отечества в оперном жанре.

Задачи:

• Осуществить комплексный подход к уроку через межпредметные связи.
• Закрепить понятия опера и базовые понятия этого жанра.
• Формировать умение давать эмоционально - образную оценку произведениям и явлениям жизни.
• Развивать умение анализировать, сравнивать, обобщать.
• Воспитывать нравственно-эстетические чувства. Пробудить в душе учащихся любовь к Родине, желание быть ее защитником.

Ход урока

1. Введение.

Учитель: О подвигах, о доблести, о славе защитников Отечества создано много произведений в различных видах искусства (литературе, живописи, музыке, народном творчестве, архитектуре, кино, театре). Они прославляют величие и красоту, силу и мощь, благородство, доброту и духовное богатство русского человека. До наших дней дожили древние былины, воспитывающие мужество русских витязей и богатырей, канты Петровской эпохи, солдатские песни, вселяющие в воинов уверенность в своих силах, надежду на успех в сражении.

Русские композиторы, художники, поэты постоянно обращаются в своем творчестве к теме защиты Родины.

Образы Ивана Сусанина, Александра Невского, героев Отечественной войны 1812 года, Великой Отечественной войны 1941-1945 годов ярко и правдиво отображены в различных произведениях искусства. Почему?

Ответ учащихся:…

Учитель: С древних времен со всех концов на Русь нападали враги, пытались завладеть нашими землями, богатствами, поработить наш народ. Образ защитника Отечества является одним из главных образов искусства.

2. Актуализация.

Вспомните и назовите музыкальные произведения, с которыми мы встречались на уроках, посвященных теме защитников Родины.

Презентация “Образы защитников Отечества” (Приложение 6 показ презентации идет в течение всего урока).

1. Былины о русских богатырях.
2. С.С. Прокофьев кантата “Александр Невский” (Приложение 1).
3. Русские народные солдатские песни.
4. С.С. Прокофьев опера “Война и мир”.
5. Песни о полководцах воинах Отечественной войны 1812 год.
6. Д.Д. Шостакович “Симфония №7” (Приложение 2).
7. Петровские канты.
8. А.П. Бородин “Князь Игорь”, Богатырская симфония” (Приложение 3, Приложение 4).
9. М.И. Глинка опера “Иван Сусанин”.

Идея героической защиты Родины, народного патриотизма - одна из ведущих в русском искусстве. Как же она отразилась в опере?

3. Новый материал.

Сегодня мы будем говорить об оперном жанре, о закономерностях этого жанра. Ярким представителем этого жанра является опера М.И. Глинки “Иван Сусанин” (“Жизнь за царя”).

М. Глинка – великий русский композитор, родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Он является основателем русской классической музыки. Опера “Иван Сусанин” вызывает у многих поколений слушателей чувство сопричастности к истории своего народа.

В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву.

Борьба против поляков приобрела всенародный характер. Враги были разбиты русскими ополченцами во главе с Мининым и Пожарским. Одним из ярчайших эпизодов этой борьбы является подвиг русского крестьянина из села Домнино Ивана Сусанина – гражданина, преданного Родине, отца, любящего свою семью, который пожертвовал своей жизнью для спасения Родины, Отечества.

Идею оперы можно выразить строками известной думы “Иван Сусанин” К. Рылеева:

Кто русский по сердцу, тот бодро и смело
И радостно гибнет за правое дело.
Предателя, мнили, во мне вы нашли?
Их нет и не будет на Русской земле!
В ней каждый Отчизну с младенчества любит
И душу изменой свою не погубит!

4. Музыка оперы.

“Отечественная-героично-трагическая опера” – так сам композитор определил жанр своего сочинения, сквозной идеей которого является любовь к Отечеству.

Драматургия оперы основана на конфликте двух сил, развитии контрастных музыкальных тем: русской песенности и польской танцевально-инструментальной музыки. В опере трудный период в жизни русского народа – война с поляками.

Опера состоит из 4-х действий и эпилога. В Интродукции (вступлении) воплощена непреклонная воля русского народа к победе.

В 1-м действии оперы мирная жизнь. Каватина Антониды полна искренности, нежности, а оживленное рондо раскрывает радостный мир девичьих мечтаний:

“Что ни утро, что ни вечер, жду я с милым другом встречи” (фрагмент оперы: каватина и рондо Антониды 1 д.)

2-е действие (образ врага) . Действие происходит в замке польского короля Сигизмунда (Приложение 7, бал). Поляки хвастают своими победами и уверены в скором завоевании Руси.

Так заканчивается экспозиция оперы, в которой ярко представлены две музыкальные сферы.

В 3-м действии раскрывается основной конфликт оперы, впервые показано столкновение с врагами мужественного русского народа. Начинается 3 действие с песни Вани, которая полна нежности и благородства к отцу. К Ване присоединяется голос Сусанина. Их дуэт завершается решительными фразами юноши, который готов отдать жизнь за родной край. Вдруг в мирную обстановку вторгаются завоеватели. Они уводят с собой Сусанина, который прощаясь с детьми, дает понять, что никогда не вернется домой. Драма полна душевных переживаний. Это передает романс Антониды “Не о том скорблю, подруженьки”.

В 4-м действии драматизм усиливает Ваня, пытаясь разбудить спящих ополченцев, сообщает о приходе поляков.

Трагической кульминацией оперы является сцена в лесу и гибель Ивана Сусанина. Она открывается хором поляков. Контрастом теме поляков звучит речитатив и ария Сусанина “Чуют правду…”. Впервые композитор оставляет своего героя наедине с его думами. Он вспоминает свою семью. Речитатив передает огромную внутреннюю силу человека, встречающего последнюю зарю в своей жизни и верящего в спасение своей родной земли. В арии “Ты взойдешь, моя заря!” Глинка с непревзойденным мастерством сочетает простоту мелодического движения (плавные распевы, народные песни, речевые интонации народного говора, черты молитвенных песнопений) с глубиной человеческих чувств. В этом портрете главного героя оперы композитор умело использует жанр арии – молитвы, арии – песни. Эпилог оперы “Жизнь за царя” заканчивается хором “Славься”, он передает картину народного ликования. Тема хора сочетает в себе черты древних знаменитых распевов, мощь многоголосного пения, маршевые ритмы военных песен Отечественной войны 1812 года. Это слияние оркестра и хора. Ощущение великого праздника передают звуки оркестровых колоколов.

5. Закрепление нового материала и тестирование (Приложение 5).

Урок 22

Образ русской народной песни в музыке русских композиторов»

Цель урока: Сформировать представление о роли русской народной песни в произведениях русский композиторов.

 Задачи:

 - Информационная – познакомить с творчеством русского композитора М, П. Мусоргского, опера «Хованщина», песня – ария Марфы;

 -Научить определять русский народный стиль в музыке М.П. Мусоргского;

 -Обучить умению коллективно размышлять о роли русской народной песни в произведениях русских композиторов.

Тип урока: Изучение нового материала. Жанр урока: Тематический. Проблема урока: Почему русские композиторы обращались в своих произведениях к русской народной песне.

Вид урока: Исследование. Методы урока – словесные, наглядные, практические, проблемно – поисковые

Ход урока:

Дети входят в класс под музыку П.И.Чайковского «Симфония №4» (звучит фрагмент).

Учитель – Музыка, которая сейчас прозвучала вам знакома?

Интонацию какой песни знакомой вы услышали? («Во поле береза стояла»)

- Учитель: А как вы думаете, почему П.И, Чайковский часто в своих произведениях обращался к русским народным песням?

- Учитель: - Не только П. И. Чайковский, но и другие русские композиторы обращались к русской народной песне, сочиняли музыку в народном стиле.

Так почему же композиторы, обращались к истокам русской народной музыки мы попытаемся сегодня выяснить.

Чтобы ответить на этот вопрос,  давайте вспомним с какими видами  русской народной песни мы уже с вами знакомы. (Хороводные, былины, плясовые, протяжные, обрядовые, маршевые и т.д.)

-1-

-Учитель: Из уст в уста передавались русские народные песни, а позже музыкально грамотные люди, чтобы сберечь фольклор, стали записывать песни, чтоб они не исчезли. Семь нот, но сколько они сохранили нам песен. Так давайте вспомним их  и распоемся. (Исполнение гаммы, канон на два, три голоса)

Исполнение хороводной песни «Во поле береза стояла» (канон на два, три голоса)

Обратить внимание на звуковедение, строй.  Добиться, чтобы учащиеся слушали и слышали друг друга.

- Учитель - А что характерно для народной песни. (многоголосие, подголоски, сольное пение)

Вспомним песню  «Ты река ль, моя реченька» определите вид песни (Обрядовая).

 - Учитель - Во время какого обряда исполняется песня? Кто исполняет ее? (свадебная песня)

Исполнение песни «Ты река ль, моя реченька».

-Учитель – Если мы с вами говорим о том, что для русской народной песни характерно многоголосие, подголоски, то давайте  вспомним песню  «Милый мой, хоровод».

(исполнение на два голоса)

- Учитель -  «В песне душа народа»- слова великого просветителя А.И.Радищева

«Песня – живой голос народа, говорящий о его жизни, о всех радостях и печалях».

Песня это настоящий друг, который разделит радость и печаль.

- Как вы понимаете смысл этих слов? (Ответы ребят)

- Какие чувства отражает песня, которая сейчас прозвучит, (русская народная песня  «Исходила младшенька»- исполнение)

(Чувства горести, печали, одиночества, обиды)

-Какими средствами музыкальной выразительности, отражает чувства русская народная песня. (мелодия плавная, протяжная, певучая)

Разучивание всем классом песни.

2 этап

- Учитель - А теперь внимательно прослушайте музыкальное  произведение. Определите музыка народная звучит или композиторская? (Звучит фрагмент «Рассвет на Москве реке» М.П.Мусоргский)

Учитель - Звучит народный оркестр или симфонический? (Симфонический - Есть ли в музыке что – то общее с народной песней?

 

- И если прислушаться, то симфонический оркестр подражает народным инструментам. Какое время дня изобразил в музыке композитор?  (Утро)

 - Учитель – «Рассвет на Москве реке» так назвал композитор М.П.Мусоргский вступление  к опере «Хованщина». Его музыку называют гениальной .Родился он 150 лет назад , в детстве любил слушать колокольные звоны.(Слушание вступление к опере)

- Учитель – Прослушав произведение на душе у вас от рассвета легко или тревожно?

Если тревожно, то почему? (Ответы ребят)

- Учитель- Композитор здесь не только изображает пейзаж, но и изображает переломный момент в Российском Государстве. Отражает  исторические события 17 века уходящая феодальная Русь  и начало славных дел Петра 1 .

Главная героиня оперы – Марфа –  какой судьбы эта девушка, попробуйте определить сами. (Звучит фрагмент из оперы «Хованщина» песня – ария Марфы)

- Учитель – Знакома ли вам прозвучавшая  сейчас музыка? (Ученики узнают в ней русскую народную песню «Выходила младшенька»)

- Учитель – Так почему композитор взял для Марфы подлинную русскую песню?

Что он хотел сказать этим, что хотел показать? Какая музыка глубже покажет душу русского народа, народная или композиторская?

3 этап

 - Учитель – На уроке у нас прозвучали произведения р.н.п. «Во поле береза стояла», р.н.п. «Милый мой, хоровод» р.н.п. «Ой, река, реченька», р.н.п. «Исходила младшенька»,  «Рассвет на Москве реке» М.П.Мусоргского.

 - Что объединяет эти произведения?

- Учитель – Не только М.П.Мусоргский сочинял музыку в народном стиле. Назовите мне  с какими операми русских композиторов мы с вами уже знакомы? (ответы учеников)

Исполнение хора «Уж как помосту мосточку» П.И.Чайковский опера «Евгений Онегин», «Прощай зимушка» опера «Снегурочка» Н.А.Римский – Корсаков.

Композиторская музыка в народном стиле также разнообразна как и русская народная песня. Русская народна песня бездонный кладезь для композиторов

Урок 23

"Русский Восток"

Тема четверти: "В музыкальном театре"
Тема урока: "Русский Восток"
Тип урока: углубление в тему
Цель: закрепить представления о поэтизации Востока русскими композиторами в различных музыкальных жанрах.

Задачи:

1. Закрепить и расширить ранее полученные представления об интонационном

своеобразии музыки народов Востока через знакомство с танцевальными, песенно-лирическими, воинственными музыкальными образами в музыке русских композиторов; расширить знания о различных музыкальных жанрах: опере и симфонической сюите, о средствах выразительности музыки; накопление музыкально-слухового опыта, эмоционально-смыслового словаря;

2. Развивать вокально-хоровые навыки учащихся через песенный материал урока; развивать творческое начало в размышлениях о музыке, в двигательных импровизациях, в рисунках детей с изображением полюбившихся сцен из оперы; развивать способность вслушиваться в характер музыки, размышлять и анализировать; развивать ассоциативное мышление, устанавливая интонационно-образные связи музыки с литературой, изобразительным искусством, архитектурой; развивать внимание, память.

3. Воспитывать исполнительскую и слушательскую культуру, инициативу и самостоятельность детей.

Музыкальный материал: фрагменты из оперы М. Глинки “Руслан и Людмила”: Каватина Людмилы (из 1-го д.), Речитатив и ария Руслана (из 2-го д.), Персидский хор (из 3-го д.), Восточные танцы в замке Черномора: турецкий, арабский (из 4-го д.); симфоническая сюита Н. Римского-Корсакова Шехеразада (1часть, фрагмент)

Оборудование: рисунки детей с изображением полюбившихся сцен из оперы “Руслан и Людмила”; магнитофон; карточки зеленого, желтого и розового цветов с опорными словами; тематический плакат, оформленный в восточном стиле с названием “Русский Восток”; иллюстрации со сборника арабских сказок “Тысяча и одна ночь”; компьютер, медиа-проектор; в ходе урока использован дидактический материал, представленный в виде иллюстрированного приложения в среде Power Point XP (слайды на тему “Древний Восток”, слайды с программным вступлением к сюите “Шехеразада” и слайд “Особенности восточной интонации”); стол, платки, восточные сладости, блюдо с разнообразными фруктами, расписные кувшины; портрет композитора Н. Римского – Корсакова; бланки викторины;

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

Разминка “Хорошее настроение”

– Здравствуйте, ребята! У некоторых из вас я вижу тревогу в глазах. Чтобы она исчезла, проведем разминку “Хорошее настроение!”: приготовьте ладошки и трите их друг об друга, мысленно образуя клубочек, а теперь сильно стряхните его и представьте, что клубочек укатился, а вместе с ним “укатились”, ушли все наши неприятности, отрицательные эмоции, переживания. А теперь улыбнулись друг другу и с хорошим настроением начинаем урок!

II. Активизация ранее полученных знаний

– На предыдущих уроках мы побывали в музыкальном театре и познакомились с фантастической оперой. Напомните автора и название оперы? (опера М. Глинки “Руслан и Людмила”) Что послужило источником создания оперы? (одноименная поэма А. С. Пушкина)

– В этой опере мы познакомились с множеством героев и многие из них, я думаю, вам полюбились – об этом говорят ваши рисунки (учитель заранее оформляет доску рисунками детей). Сейчас мы еще раз услышим фрагменты из оперы: попробуйте представить и вспомнить героя, его образную характеристику и соответствующую сцену.

Выборочное прослушивание фрагментов из оперы

1) Ария Руслана (из 2-го д.)

– Какие чувства испытывает главный герой? Каким показан здесь Руслан? (грустный, печальный, мрачный, подавленный) Почему? Где он находится? (это сцена из оперы, когда Руслан попадает на Мертвое поле и скорбит по погибшим)

2) Каватина Людмилы (из 1-го д.)

– Где поет свою песню Людмила? (на свадьбе) Какой вы ее себе представили? (веселая, игривая, подшучивает над Фарлафом и Ратмиром)

3) Персидский хор (из 3-го д.)

– Кто исполняет этот хор? (восточные девушки в замке злой волшебницы Наины) Зачем? (персидские девы манят путников пленительным пением) Как восточным красавицам это удается? В чем особенность их пения?

– Тембр голоса завораживающий, нежный,

– многочисленные распевы,

– убаюкивающий ритмический рисунок,

– мелодический рисунок волнистый, напоминает тонкий узор, затейливый орнамент.

III. Пение и пластическое интонирование (двигательная импровизация)

– Восточные девушки завораживают путников не только волшебным пением, но и необычными танцевальными движениями. Какими вы их видите? Как они двигаются? (мягкие, плавные движения; легкая одежда из шелка; загадочный, нежный взгляд…)

Роль исполнителей восточного танца – представьте, что вы находитесь в волшебном замке Наины и должны своим пением, движениями, взглядом поймать в свои сети путника.

Творческое задание с элементами импровизации на подбор подходящих к музыке движений

– Это задание каждый из вас выполняет самостоятельно: сначала придумайте, найдите, подберите соответствующие характеру музыки движения – в этом вам помогут ваши внутренние представления, воображение и фантазия (учитель исполняет мелодию “Персидского хора” – дети двигаются, далее совместно выбирают наиболее подходящие движения, составляя “танец персидских дев”). А теперь соединим характерные движения и, вокализируя, “исполним” хор персидских девушек (разучивание мелодии по строчкам) – споем эту мелодию со словами. Получился замечательный восточный танец!

IV. Повторное слушание и обобщение

– В основе этого хора – восточная народная мелодия, которая была известна в Персии. А где еще в опере используются восточные мотивы? (восточные танцы: турецкий, арабский и лезгинка звучат в сказочном царстве злого волшебника Черномора)

– И здесь Глинка использовал подлинные интонации и ритмы восточных народов. Друг за другом следуют турецкий, арабский танец и лезгинка, каждый из которых отмечен удивительным своеобразием. Какой из них наиболее плавный и спокойный, какой самый темпераментный и стремительный? (ответы детей)

– Еще раз послушайте музыкальные фрагменты и подумайте, в чем же заключается своеобразие восточных танцев? Сравни и выяви особенности?

Турецкий танец: плавная покачивающаяся мелодия передает неторопливые, размеренные, мягкие и томные движения танцующих.

Арабский танец: горячий, темпераментный; основная тема звучит весело, задорно – резкие акценты на сильной доле напоминают стремительные прыжки танцующих мужчин; далее следует легкая, изящная, отрывистая, “женственная” мелодия, сопровождающаяся звучанием колокольчиков.

Лезгинка – напоминает бурный восточный темперамент: частая смена темпа (в очень быстром и сдержанном темпе), динамические и регистровые контрасты, красочное звучание оркестра, близкое по тембру восточных народных инструментов.

– Итак, вы прослушали восточные танцы, до этого – хор персидских девушек, так в чем же здесь особенность мелодического рисунка? (ответы детей)

– Проверить и дополнить ваши ответы нам помогут карточки, скрытые на доске. Откроем их и прочитаем вслух (на доске заранее подготовлены карточки разных цветов с характеристикой мелодического рисунка)

– Вспомните, какую роль в опере играют восточные танцы? (отвлечь, удивить и развеселить Людмилу). Мы знаем, что Черномор хотел прельстить Людмилу сокровищами, но ничего из этого не вышло, и тогда он пытается удивить ее чудесными восточными танцами…

– Подумайте, почему при создании русского национального характера в опере используются восточные мелодии – в песнях, танцах? (придать таинственность, сказочность, волшебство, фантастическую нотку…)

V. Углубление в тему

– А теперь я хочу рассказать подробнее, как в русской музыке появились восточные образы. Русская культура, в целом, – будь то музыка, литература или другие виды искусства, всегда постигала черты, характер культуры других народов. “Восточная тема” стала излюбленной с 19 века, так как сам Восток стал более зримым, доступным, открытым именно в этот период: гости с Востока поражали, удивляли роскошью, мудростью, загадочностью женских образов, необычной одеждой, пищей и т.д. Вот почему, создавая русские национальные образы, Пушкин вводил в поэзию – арабов, персов, цыган, грузин, усиливая контраст, придавая большую яркость произведениям. В русской музыке, начиная с М. Глинки, впервые ожили восточные образы, присущие русской сказке. В опере “Руслан и Людмила” он вводит не только народные русские мелодии, но и арабские, персидские, турецкие, кавказские. Все эти восточные образы, созданные русскими композиторами в мировой музыке часто так и называют Русский Восток.

– Объясните, почему именно так назвали эти образы? (ответы детей) То есть за основу были взяты подлинные народные персидские, арабские, турецкие мелодии, но написаны были русскими композиторами (объявление темы: на доске вывешивается плакат, оформленный в восточном стиле с названием “Русский Восток” – учитель обращает внимание на особенную роспись и вязь письма)

– Да, Русский Восток красив, а какой же тогда настоящий Древний Восток.… Вспомнить Древний Восток нам поможет сборник арабских сказок “Тысяча и одна ночь”, который знаком и любим нами с детства.

– А почему эти сказки нам так нравятся? (много увлекательных приключений и т.д.)
– Назовите героев сказок, которых вы помните? (Синдбад, Алладин, Али-баба и т.д.) Чем они так известны? (ответы детей)

– Представьте, что вы оказались среди этих героев. Каким вы себе представляете Древний Восток? Какие ассоциации у вас возникают при упоминании этого слова? Без чего он невозможен? (верблюды, песок, шумный рынок, ковры с узорчатым орнаментом, причудливая мозаика дворца султана…)

Далее учитель дополняет ответы детей показом слайдов:

– серия живописных восточных картин (3-4 слайда),

– иллюстрации из восточных сказок (4-5)

Потом учитель обращает внимание на заранее приготовленный стол, который накрыт платком, открывает его, и дети комментируют то, что видят на столе: восточные сладости, шелк, украшения из золота, разнообразие фруктов, специй, расписные кувшины, а также репродукции картин и т.д.

– Теперь, я думаю, вам будет легче подобрать определения, характеризующие в целом Восток. Итак, какой он теперь в вашем представлении? (ответы детей)

– Сверим ваши ответы с теми, что, скрыты на доске (переворачиваем карточки и читаем вслух)

– Восток, действительно, загадочен, неповторим, изменчив, ведь здесь совмещаются, казалось бы, несовместимые, контрастные явления: знойное солнце, жара, песок, верблюды – пышная природа, пальмы, фрукты, экзотические цветы, море…

– Сегодня мы с вами приоткрыли дверь в сказочный мир Востока, который не перестает удивлять нас во все времена. Примерно также, давным-давно, увлек Восток и русского композитора Николая Римского-Корсакова (показ портрета). Он написал симфоническую сюиту “Шехеразада” в четырех частях всего лишь за два месяца.

– Трудно ли будет догадаться, что послужило источником создания сюиты? (сказки “Тысяча и одна ночь”)

– Эти сказки создавались многими поколениями разных народов Востока: арабами, персами, индусами, турками. В России перевод сборника сказок появляется лишь в начале 19 века. Впервые прочитав его, Н. Римский-Корсаков, пораженный сказочным миром Востока, сразу же написал симфоническую сюиту “Шехеразада”.

– Сегодня на уроке мы продолжаем знакомство с “Русским Востоком”. В симфонической сюите “Шехеразада” можно услышать, представить и увидеть чудеса Востока. Свое сочинение Н. Римский-Корсаков предваряет небольшим программным вступлением (на доске появляется слайд):

Султан Шахриар, убежденный в коварности и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая из ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и, наконец, совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ.

VI. Слушание музыки

– Итак, слушаем фрагмент из первой части сюиты, который начинается с показа главных героев Шахриара и Шехеразады. Представьте, какими они показаны? Какие чувства испытывают? (слушание)

– Каков нрав восточного повелителя? Каким вы его себе представляете? (грозный, могучий, злой, властный султан, который величаво лежит на подушках и раздает приказы…)

– Как вы это почувствовали? (воинственно и грозно звучат инструменты медной духовой группы…)

– А какую картину рисует в твоем воображении тема Шехеразады? (мягкая, нежная…) Учитель дополняет ответы детей, обращая их внимание на доску, – переворачиваем карточки и читаем вслух:

– Какой инструмент помог нам все это почувствовать? (скрипка и арфа)

– С чем можно сравнить здесь мелодический рисунок? (ответы детей)

– Скрипка и арфа поют нам пленительную мелодию: редкого обаяния напев вьется тонким, извилистым узором и умиротворяет все вокруг. Пожалуй, это самая поэтическая восточная мелодия в русской музыке.

VII. Закрепление

Викторина

– Сегодня на уроке мы еще раз убедились, что поэтизация Востока русскими композиторами нашла свое отражение в различных музыкальных жанрах: в опере М. Глинки “Руслан и Людмила” и в симфонической сюите Николая Римского-Корсакова “Шехеразада”. Здесь мы познакомились и с танцевальными, и с песенно-лирическими, и с воинственными музыкальными образами. А сейчас для того, чтобы закрепить наши знания, приготовьтесь к написанию викторины (учитель раздает бланки викторины и объясняет ход работы в них):

– Теперь, прослушав немало восточных тем и сделав их анализ, подумайте, в чем же особенности восточной интонации? (ответы детей завершаются показом слайдов “Особенности восточной интонации”)

– многочисленные распевы, убаюкивающие и завораживающие;

– мелодический рисунок может быть волнистым, извилистым, напоминает тонкий узор, затейливый орнамент;

– часто встречается мелодия плавная покачивающаяся, которая передает неторопливые, размеренные, женственные, мягкие и томные движения танцующих или же, наоборот, напоминает бурный восточный темперамент – с резкими акцентами на сильной доле, напоминают стремительные прыжки танцующих мужчин;

– характерны темповые, динамические и регистровые контрасты, красочное звучание оркестра, близкое по тембру восточных народных инструментов.

– Музыкальные образы персидских дев, рабов, исполняющих восточные танцы, загадочной Шехеразады и грозного Шахриара вобрали в себя ритмику и орнаментику, пестроту восточной музыки и архитектуру с красочной мозаикой, извивы пластики и вязь письма.

– Почему русские композиторы в своих произведения часто используют восточные мотивы? С чем это связано? (придают волшебство, загадочность, контраст…)

– Что помогает композиторам сочинять восточные темы? Обязательно ли для этого отправляться в путешествие на Восток? Как в мировой музыке появилось такое понятие как Русский Восток? (ответы детей)

– Раскрывая тему нашего урока, мы выяснили, что Восток в русской музыке создан композиторами на основе подлинных народных мелодий и показан не внешне, декоративно, а всегда постигается изнутри, ведь русской культуре свойственна широта интересов и великая способность “входить в образ”, “вживаться” в явления других национальных культур.

VIII. Итог урока

Учитель отмечает активность, внимательность ребят на уроке, их правильные и интересные ответы.

– Понравился вам урок? Что было для вас сложным сегодня?

– Мне урок понравился. Было приятно с вами работать. Всего доброго. Урок окончен. До свидания.

Урок 24

" Балет И. Стра­винского Пет­рушка "

Раздел: Музыкально-театральные жанры.

Цель урока: Познакомить с историей создания балета И.Ф. Стравинского «Петрушка».

Задачи:

Обучающие:

1. Познакомить с историей создания балета И.Ф. Стравинского «Петрушка».
2. Раскрыть особенности музыкального языка И.Ф. Стравинского.

Развивающие:

1. Способствовать развитию творческих и хоровых навыков.
2. Научить определять характер звучания музыкальных фрагментов.
3. Развивать интерес к прослушанной музыке.

Воспитательная:

1. Воспитывать любовь и уважение к русскому искусству.

Тип урока: Урок изучения нового материала.

Жанр урока: Тематический.

Вид урока: Урок-экскурсия.

Используемые методы: «Синквейн», викторина, словесные, наглядные.

Средства: компьютерная презентация.

Техническое оснащение класса:

• Компьютер
• Проектор
• Экран
• Баян

Используемый аудио и медиа-ресурс:

• Direct MEDIA Энциклопедия «Импрессионизм в музыке».
• Папка «Аудио», в которой собраны отрывки из балета «Петрушка» Стравинского.

План урока:

1. Орг. момент (1 мин.)
2. Повторение пройденного материала (5 мин.)
3. Постановка цели урока (2 мин.)
4. Объяснение нового материала.
   а) компьютерная презентация (10 мин.)
   б) слушание и анализ музыкального произведения (10 мин.)
   в) пение, работа над песней (7 мин.)
5. Закрепление нового материала (8 мин.)
6. Домашнее задание (1 мин.)
7. Итог урока (1 мин.)

Ход урока

1. Орг. момент.

Музыкальное приветствие учителя и учащихся.

Презентация. Приложение 1. (Слайд 1, портрет И.Ф.Стравинского)

Звучит отрывок из балета И.Ф. Стравинского «Петрушка»

2. Повторение пройденного материала.

Учитель: Ребята, наш урок открывает сегодня музыка известного композитора И.Ф. Стравинского, который прославился в начале XX века. Мы послушали отрывок из балета «Петрушка». Давайте вспомним материал прошлого урока и разгадаем кроссворд. Если кроссворд отгадаем верно, то ключевое слово будет означать вид искусства.

1. Кто из русских композиторов, написал оперу «Жизнь за царя»? (М.И. Глинка)
2. С помощью чего выражается замысел писателя в балете? (мимики)
3. Что помогает актёру балета выразиться? (жест)
4. Кто из композиторов написал мазурку, прослушанную на прошлом уроке? (Ф. Шопен)
5. Как называется оформление сцены? (декорации)
6. Где происходит действие оперы или балета? (на сцене)
7. Как называется основа оперы или балета? (либретто)
8. Какой отрывок из оперы Глинки вы сейчас услышите?  – (звучит мазурка)
9. Назовите жанр театральной музыки, в котором смысл содержания выражается через пение? (опера)
10. Назовите один из китов музыки, который служит основой балета? (танец).

Учитель: Молодцы. Как называется искусство, которое у нас получилось?

Ученик: Один из видов искусства – это литература?

Учитель: Ребята, что композиторы брали для своих балетов в литературе?

Ученик: Для своих балетов в литературе композиторы брали сюжеты.

Учитель: Повторите, как называется литературная основа балета?

Ученик: Литературная основа балета называется либретто.

Учитель: Домашнее задание было, составить синквейн к слову балет. Кто предложит свой вариант?

Ученики представляют свои работы.

3. Постановка цели урока.

(Слайд 2, тема урока)

Учитель: Тема нашего урока «Русские сезоны» в Париже

Запись темы урока в тетради.

Вспомните музыкальный эпиграф, который звучал в начале урока. Кто из вас был внимательным и запомнил композитора и название балета?

Ученик: В начале урока звучал балет Стравинского «Петрушка».

Учитель: Правильно. У каждого искусства бывают свои «звёздные» часы – это самый популярный момент или расцвет искусства, который притягивает внимание людей. Одним из таких «звёздных» часов балета стали знаменитые «Русские сезоны» в Париже

(слайд 3, задачи урока)

Сегодня мы узнаем, что такое «Русские сезоны», почему они были популярны в начале XX века и, конечно, музыкальный эпиграф к уроку был взят не случайно, т.к. мы познакомимся с самым ярким балетом И. Стравинского «Петрушка», который впервые был исполнен в «Русских сезонах».

4. Объяснение нового материала.

У вас на партах лежат трансфертные листы (Приложение 2) 

(слайд 4, трансфертный лист)

В них всего 6 квадратов. В течение урока мы должны заполнить каждый квадрат и записать в нём самое важное, что поможет вам в подготовке домашнего задания к следующему уроку, и с помощью которого вы легко сможете ответить на вопросы викторины в конце урока. Заполнять вы их будете самостоятельно, а потом проверим, что у вас получилось.

а) Компьютерная презентация.

В начале XX века у художника Александра Бенуа родилась идея показать русский балет за рубежом. Он познакомил талантливого хореографа Михаила Фокина с Сергеем Дягилевым

(слайд 5, портреты Фокина и Дягилева)

Дягилев и взялся организовать выступление русских артистов в Париже. В мае 1909 года после долгой подготовительной работы (репетиций, написания декораций, поиска денег) в Парижском театре «Шатле» открылся первый сезон «Русских балетов»

(слайд 6, афиша «Русских сезонов»)

Так выглядела афиша «Русских сезонов»

Учитель: Кто мне ответит, что такое «Русские сезоны»?

Ученик: «Русские сезоны» – это гастроли русского балета в Париже.

(слайд 7, определение «Русских сезонов»)

Учитель: Правильно, в трансфертных листах у вас появляются уже первые записи.

Просмотр слайдов и запись в листах фамилий.

Великие создатели «Сезонов».

• Композиторы: Н.А. Римский-Корсаков
  (слайд 8, портрет)
• С.В. Рахманинов
  (слайд 9, портрет)
• И.Ф. Стравинский
  (слайд 10, портрет)
• Художники А. Бенуа, Н. Рерих, А. Головин
  (слайд 11, портреты)
• Выдающиеся танцоры: Вацлав Нижинский
  (слайд 12, портрет)
• Тамара Карсавина
  (слайд 13, портрет)
• Анна Павлова
  (слайд 14, портрет)

Самая известная балерина, с которой начинается классический балет XX века, – Анна Павлова, участница «Русских сезонов»

(слайд 15, афиша выступления А. Павловой)

Так выглядела афиша из выступлений Анны Павловой в Париже в 1909 году. Самое знаменитое выступление в карьере Павловой – «Умирающий лебедь» на музыку французского композитора Сен-Санса. Это был самый любимый ее номер. «Приготовьте мой костюм Лебедя», – сказала она перед смертью, пытаясь перекреститься, словно перед выходом на сцену. Символично, что она ушла из жизни в 50 лет мировой знаменитостью на исходе карьеры. Жизнь без танца была ей не нужна.

Вашему вниманию я предлагаю фрагмент из фильма «Анна Павлова»

Приложение 3. Просмотр видеофрагмента из фильма «Анна Павлова»

Учитель: Ребята, есть ли у вас квадрат в трансфертном листе, посвящённый великой русской балерине? (учащиеся самостоятельно вписывают имя балерины)

Презентация балета

Одним из ярких событий «Русских сезонов» стал балет И.Ф. Стравинского «Петрушка» (слайд 16, название балета).

Либретто балета написал художник А. Бенуа, который работал вместе с С. Дягилевым (слайд 17, портреты Бенуа и Дягилева).

Действие балета происходит в старом Петербурге в 1830 годах во время народных гуляний на Масленой неделе (слайд 18, декорация А.Бенуа к балету), (слайд 19, герои балета).

Основные действующие лица: Петрушка, Балерина, Арап – куклы, между которыми развёртывается драма

Учитель: Ребята, кто мне ответит, что значит драматическое произведение, драматический характер? (предполагаемые ответы)

(слайд 20, определение драматического произведения)

Запишем это слово в трансфертном листе – квадрате восьмом. Драматическое произведение – это произведение, основанное на переживании, вызывающем чувство страдания.

(слайд 21, герои балета)

Это история несчастной любви Петрушки, традиционного персонажа народного театра, к Балерине, отвергающей его и предпочитающей ему Арапа, который, в конце концов, убивает соперника – Петрушку. Вся эта трагическая история происходит на фоне масленичного весёлого гулянья. На масленичном гулянье появляется приезжий фокусник, который оживляет своих кукол: Петрушку, балерину и Арапа. В каждой кукле есть частица человеческой души. Наибольшими человеческими качествами наделён Петрушка. Он мучается оттого, что наполовину подневольный шут и получеловек умеет чувствовать. В отличие от него Балерина и Арап – существа очень примитивные и грубые, больше куклы, чем люди. Автор в этом произведении раскрывает душевное одиночество несчастного Петрушки, которому противостоит окружающий его мир в лице грубого и злого Арапа, пустой легкомысленной Балерины и равнодушной праздной толпы.

б) Слушание и анализ музыкального произведения.

Учитель: Балет написан в четырёх картинах. Мы прослушаем отрывок из первой картины. В ней композитор нарисовал народное гулянье.

«Балаганный дед потешает толпу. Появляется шарманщик с уличной танцовщицей. Он играет на шарманке, потом на трубе. Танцовщица танцует, отбивая такт треугольником, два барабанщика привлекают внимание толпы. Из театрика выходит старый фокусник. Он играет на флейте. Занавес раздвигается, толпа видит трёх кукол: Петрушку, Балерину и Арапа. Фокусник оживляет их прикосновением своей флейты. К великому удивлению толпы Петрушка, Арап и Балерина пускаются в пляс».

Задание: Внимательно прослушайте отрывок. Скажите, с помощью чего композитор передаёт народное гулянье? Какие мелодии использует он в этом отрывке?

Звучит отрывок «Русская» Картина первая.

Учитель: С помощью чего передаёт композитор народное гулянье?

Ученик: Композитор передаёт народное гулянье с помощью характера музыки. Характер праздничный, весёлый, задорный.

Учитель: Какие мелодии он использует в этом отрывке?

Комментарий. Возможно, учащимся 5 го класса дать ответ на этот вопрос будет трудно, нужно задать им наводящие вопросы.

Ученик: Композитор использует мелодии, похожие на русские народные песни, танцы, наигрыши.

Учитель: Правильно, композитор использует мелодии, похожие на народные, а иногда он включает в свою музыку интонации настоящих народных мелодий. Так, как это делали Н.А.Римский – Корсаков, М.П.Мусоргский, П.И.Чайковский, чтобы показать всю красоту русского национального фольклора.

Беседа по картине Кустодиева «Масленица».

Вглядитесь внимательно в картину Бориса Михайловича Кустодиева «Масленица» (слайд 22, картина Кустодиева «Масленица»)

Как вы думаете, беззвучна она или звучит в вашем воображении? Есть ли контраст в картине?

Ученик: В картине присутствует контраст. На фоне белого снега выделяется тёмная, разноцветная толпа.

Учитель: Как вы думаете, созвучна ли картина отрывку из балета Стравинского, который мы сейчас послушали? В чём проявляется сходство?

Ученик: Сходство картины и музыкального фрагмента проявляется в характере.

Учитель: Правильно. И в картине, и в отрывке из балета мы слышим весёлое, раздольное праздничное гулянье.

Как вы думаете, почему балет называется «Петрушка»?

Ученик: Балет называется так потому, что главный герой – Петрушка.

Учитель: Правильно, а давайте познакомимся с ним поближе. Каков же он Петрушка? С одной стороны - клоун, веселящий народ. С другой стороны -страдающая душа, способная на глубокие переживания. Значит, в его музыкальном портрете проявляется двойственность. Сейчас мы послушаем отрывок «У Петрушки»

Задание: Внимательно вслушаться в музыку и определить, с помощью каких интонаций передаётся двойственность характера Петрушки?

Звучит отрывок «У Петрушки».

(Угловатость в музыке передаёт куклу – Петрушку, а интонации, похожие на вздохи, – переживания человека)

(Слайд 23, высказывание Мясковского о балете Стравинского)

Учитель: Н. Мясковский (великий советский композитор) сказал о балете Стравинского так: «Петрушка – это сама жизнь. Вся музыка его полна такой бодрости, свежести, доступности, такого здорового и не подкупного веселья, такой несдержанной удали.., словно вы сами в снежно – солнечный масленый суетливый день… попали в праздничную, хохочущую толпу и «слились с ней в неразрывное ликующее целое».

В течение урока мы заполняли трансфертные листы, состоящие из 9 квадратов. Как вы думаете, что мы записали в них?

Ученик: (предполагаемые ответы)

Учитель: В квадратах записаны самые важные моменты урока. С помощью этих записей на следующем уроке вы легко сможете рассказать материал о создании «Русских сезонов». Давайте проверим, что у вас получилось?

Ученики, объясняют записи из своих тетрадей.

Учитель: Я предлагаю отдохнуть. 

в) Пение, работа над песней.

Дыхательная разминка.

Учитель: Продолжаем дышать ровно, спокойно. Вдохнём глубоко ртом, выдохнем носом и наоборот. Подышим часто носиком, ротиком. Резкий вдох носом и ртом, плавный выдох и наоборот.

Приготовили нотную шкалу в тетрадях.

Распевка. (Ребята показывают в тетрадях, учитель на доске, затем можно пригласить ученика к доске)

До, ре, ми, ми, ре, до (плавно, легато)
До, ре, ми, фа, ми, ре, до (плавно)
До, ре, ми, фа, (плавно) соль, соль, соль, соль (отрывисто, стаккато)
Соль, фа, ми, ре, (плавно) до, до, до (отрывисто)

Распевка поётся несколько раз в разных тональностях по возрастанию.

Учитель: Сегодня мы знакомимся с новой песней. Называется она «Родина».

У неё нет автора, значит она какая?

Ученик: если у песни нет автора, значит она народная.

Учитель: Правильно. Эту песню сочинили в народе.

Задание: Внимательно послушайте песню в моём исполнении. Определите характер, расскажите, о чём в ней поётся.

Родина.
Вижу чудное приволье,
Вижу нивы и поля, –
Это русское раздолье,
Это русская земля.

Вижу горы и долины,
Вижу степи и луга –
Это русские картины,
Это Родина моя.

Слышу пенье жаворонка,
Слышу трели соловья –
Это русская сторонка,
Это Родина моя.

Учитель: Какой характер был в песне? (спокойный, раздольный, широкий, неторопливый, степенный).

– О чём пелось в песне? (о нивах, полях, горах и долинах, о родной стороне, о нашей Родине).

Работа над песней.

– Слушаем внимательно мотив и поём первый куплет песни.

– Прохлопываем ритм первого куплета, акцентируем внимание на синкопирование и распевы.

– Слушаем мотив, но не поём, а только прохлопываем ритм.

– Работа над звукопроизношением (приём инопланетяне)

– Исполняем всю песню.

5. Закрепление нового материала.

Игра «Удачная рыбалка»

Учитель: Наверное, многие из вас любят ходить на рыбалку. Сейчас вы будете ловить рыбу. Поймав рыбку, ответьте на вопрос.

Викторина с вопросами:

1. Музыка, каких композиторов звучала на уроке? (И. Стравинского, Сен-Санса).
2. Где проходили «Русские сезоны», в каком веке? (в Париже, в начале XX века).
3. Кто был организатором «Русских сезонов»? (С. Дягилев)
4. Назовите известную балерину начала XX века и её самый знаменитый номер? (Анна Павлова, «Умирающий лебедь»)
5. Какой художник рисовал декорации к балету «Петрушка»? (А. Бенуа)
6. Назовите балет, композитора, главных героев балета, с которым мы познакомились на уроке? (И. Стравинский, балет «Петрушка», Арап, Балерина и Петрушка).

Учитель: Молодцы.

(слайд 24, домашнее задание)

6. Домашнее задание:

1. Выучить записи в трансфертных листах. Подготовить рассказ о гастролях русского балета в Париже.
2. Нарисовать главных героев балета И.Ф. Стравинского.

7. Итог урока.

Ребята, у вас на парте лежат карточки двух цветов. Оцените наш урок.

Поднимите красную карточку, если урок вам понравился или синюю, если не понравился.

Выставление оценок. Окончание урока.

Приложение

Урок 25

Мюзикл. Любовь — вечная тема в искусстве

Тип урока: урок изучения нового материала.

Цели урока:

• Обучающие: дать определение мюзикла; выявить характерные особенности и жанровые категории мюзикла; знакомство с мюзиклом “ Notre Dame de Paris”;
• Развивающие: развитие самостоятельности учащихся в ходе решения учебных задач; развитие творческих способностей и познавательного интереса, а также навыков самоконтроля; развитие вокальных навыков;
• Воспитательные: воспитание сознательного отношения к учёбе и коммуникативных умений, способствовать формированию личностных качеств (отзывчивость, честность, доброта, любовь).
• Оборудование: презентация, составленная к уроку в Power Point, компьютер с проектором, экран, карточки.
• Музыкальный материал: вступление, ария Квазимодо, “Belle”, ария Эсмеральды “Аве Мария”, песня Ю.Визбора “Милая моя”

Основные этапы урока

1. Организационный момент (2 мин).
2. Актуализация опорных знаний (7 мин).
3. Изучение нового материала (20 мин)
4. Разучивание и исполнение песни Ю.Визбора “Солнышко лесное” (8 мин)
5. Итог урока (3 мин)

Ход урока

1. Организационный момент.

Задача этапа: создать у учащихся рабочий настрой и обеспечить деловую обстановку в классе.

Метод обучения: словесный.
Форма обучения: коллективная.
Деятельность учителя

Доброжелательное приветствие учащихся, проверка их готовности к уроку. Использование презентации.

Деятельность учащихся
Приветствуют учителя.

2. Актуализация опорных знаний.

Задача этапа: стимулировать мыслительную деятельность учащихся. Развивать навыки самоконтроля. Корректировать слуховое восприятие.

Метод обучения: словесный, частично-поисковый

Форма обучения: коллективная и индивидуальная.

Деятельность учителя

-Я вижу, что рабочее место вы приготовили. У каждого из вас на парте лежит карточка в которая содержит ОТВЕТ (в верхней части карточки) и ВОПРОС, который написан жирным шрифтом в нижней части карточки. Я задам вопрос, а ваша задача прочитать ответ и, если он соответствует ответу на заданный вопрос, его зачитывает вслух. Затем ученик, ответивший правильно, зачитывает свой вопрос для класса и т.д. И так, начинаем.

1. Какая музыка нас окружает? (Приложение 1)

После того как был задан последний вопрос “Что такое мюзикл?” учащиеся пытаются сами дать ответ.

3. Изучение нового материала.

Задача этапа: дать определение мюзикла; выявить характерные особенности и жанровые категории мюзикла; знакомство с мюзиклом

“ Notre Dame de Paris”

Метод обучения: словесный, частично-поисковый.

Форма обучения: коллективная и индивидуальная.

- В последнее время мы часто слышим о постановках мюзиклов на театральных сценах. Что такое мюзикл? Каковы его особенности, разновидности? На этом уроке мы ответим на эти вопросы.

Мюзикл – это музыкально-сценический жанр, использующий выразительные средства музыкального, драматического, хореографического и оперного искусств. (слайд 2). Возник этот жанр в США в начале XX в. в результате синтеза балладной оперы, оперетты, ревю, водевиля, профессиональной эстрадной песни и характерных американских эстрадно-концертных представлений.

Характерные особенности (слайд 2):

• Широта жанрового диапазона (комедия, драма, трагедия);
• Ведущая роль музыки эстрадного плана;
• Равноправие музыки, танца и разговорного жанра в драматургии спектакля;
• В основе – литературное произведение;
• Стремление к содержательности, высокой идейности, глубине мысли, серьезности проблематики.

Разновидности мюзиклов (слайд 3):

/Учащиеся записывают в тетрадь определение жанра, характерные особенности и разновидности./

Мюзикл - дитя XX столетия. Его историю можно разделить на два периода. Первый период (1900-1930) характеризуется произведениями, которые носят явно выраженный развлекательный характер. Эти произведения должны были удовлетворять спрос преуспевающего бизнесмена того времени.

Второй период связан с экономическим кризисом 1929 г. Серьёзными становятся темы и сюжеты: гражданская война в Америке – “Цветущая девушка” Гарольда Арлена ( 1946 г), вторая мировая война – “Южный Тихий океан” Ричарда Роджерса ( 1948 г.).

Послевоенные десятилетия стали для мюзикла триумфом. Он шагнул за пределы Америки и отправился покорять мир. В этот период появляются такие признанные шедевры как “Целуй меня Кейт” Коула Портера и “Моя пре5красная леди” Фридерика Лоу.

Во второй половине XX столетия мюзикл проникает на театральные подмостки Европы. В Англии появляется произведение завоевавшее всемирное признание – мюзикл “Оливер” Л. Барта.

Опытом западных коллег воспользовались и русские композиторы, создавшие ряд удачных мюзиклов. 24 декабря 1934 г. – премьера музыкальной комедии режиссера Г.Александрова и композитора И.Дунаевского “Веселые ребята”. За ней последовали новые работы этих же авторов – “Цирк” 1936 г., “Волга-Волга” 1938 г., “Светлый путь” 1940 г., “Весна” 1946 г.

Период высшего расцвета отечественного мюзикла приходится на 60-70 годы, когда появились такие композиторы как Г.Гладков ( м/ф “Бременские музыканты”), А.Рыбников (“Юнона и Авось”), М.Дунаевский (“Мэри Поппинс, до свидания”) и т.д.

В 1985 г. на лондонской сцене появляется парижская постановка мюзикла “Отверженные”. За этим красочным шоу по мотивам одноименного романа В.Гюго последовала постановка “Мисс Сайгон” (1989), действие которого происходит во время войны во Вьетнаме.

И, наконец, 1998 г. – премьера мюзикла “ Notre Dame de Paris”

Люка Пламмонда и Ришара Кошана.( слайд 4) Л. Пламмонд долго искал героя своего мюзикла. Он причитывал роман В.Гюго “Собор Парижской Богоматери”, пересматривал уже снятые фильмы на этот сюжет, пока не понял, что, эта история должна принести успех мюзиклу хотя бы во Франции, где любят свою историю и все французское. И, действительно, билеты были проданы за 6 месяцев до премьеры. Только дисков было выпущено более 7 миллионов.

Собор Парижской Богоматери – символ Парижа (слайд 5). Он расположен в старой, средневековой части столицы, на острове Ситэ. Его строили почти без перерыва 185 лет. Нотр-Дам прославился скульптурными чудовищами, которые украшают водостоки. Парижане не очень любили этот большой (высота 35 м., длина 130 м., высота колоколен 69 м., вес колокола Эммануэль – 13 тонн, его языка – 500 кг.) и старый собор… до 1831 г., когда появился роман В.Гюго “Собор Парижской Богоматери”

Краткий сюжет романа:

Средневековый готический собор простоял в самом центре Парижа почти тысячу лет. Он был свидетелем всех событий французской истории ( слайд 6)

Горбун Квазомодо – звонарь собора. Несмотря на отвратительную внешность, он чуток и добр. Ему нравится работа, нравится серебряный колокольный звон и жить в соборе, где его никто не обижает. На празднике “Дураков” он был избран горожанами королем из-за страшной внешности и подвергался насмешкам и издевательствам (слайд 7). Горбун влюбляется в цыганку Эсмеральду, которая поет и танцует на площади. В романе переплетаются трагические и романтические события, любовь, ревность и ненависть. (слайд 8). Квазимодо сможет доказать свою любовь Эсмеральде, но слишком поздно. (слайд 9). Девушка гибнет и горбун умирает на её могиле.

-Интонации какого композитора похожи на интонацию арии Эсмеральды? (Шуберт “Аве Мария”)

-К какой разновидности мюзиклов относится этот мюзикл? (мюзикл-опера)

- На слайде 10 два круга. К какой из указанных сфер вы отнесли бы услышанное произведение? Заштрихуйте у себя в тетрадях.

Вывод. Мюзиклы разные по содержанию, настроению и по художественной форме стали одним из ярких театрально-музыкальных явлений нашего времени.

4. Разучивание и исполнение песни Ю.Визбора “Милая моя” (Приложение 2)

5. Итог урока.

Музыка может быть легкой по содержанию и восприятию. Очень важно, чтобы человек стремился не только без разбора слушать легкую музыку, ориентируясь на капризы моды, но и понимать серьезную музыку, дающую пищу уму и сердцу. Ведь людям нужна самая разная музыка, отражающая нашу жизнь во всем ее многообразии.

Учитель благодарит класс за активную работу на уроке и предлагает учащимся оценить прошедший урок. Раздаются карточки, в которых предлагается поставить галочку около выбранного утверждения.

Оценка урока

 

 

 

 

 

 

 

Раздел VΙΙΙ    «Чтоб музыкантом быть – так надобно терпенье»

Урок 26

Исповедь души на примере музыкальных образов произведений А.Н. Скрябина

Цель урока: знакомство с музыкальными образами произведений А.Н.Скрябина.

Задачи урока:

• закрепить понятие “музыкальный образ”;
• формирование умения раскрывать музыкальные образы новых произведений;
• уметь размышлять о музыке, сочувствовать и сопереживать ей.

Музыкальный материал: А.Н.Скрябин Симфония №3; Скрябин Этюд №12 “Патетический”; Скрябин Прелюдия №4.

Наглядный материал: компьютерная презентация, портрет Скрябина, Рахманинова.

Ход урока

1. Организационный момент.

Музыкальное приветствие. Распевание.

Исполнение (хоровое) песни А.

2. Работа по теме урока.

Учитель: Мы неспроста исполнили песню о Родине. Сегодня, ребята, мы обратимся к творчеству великого русского композитора Александра Николаевича Скрябин, который внёс огромный вклад в развитие музыкальной культуры нашей Родины. (Показ слайда: портрет А.Н.Скрябина)

Звучит Симфония №3 А.Н.Скрябина.

Учитель: Римский – Корсаков называл Александра Николаевича Скрябина “великим талантом”. (Показ слайда: портрет Н.А.Римского-Корсакова).

О нём писали: “Его игра – образец особого, неописуемого очарования славян, которые являются лучшими пианистами мира”.

Александр Николаевич Скрябин – русский композитор, пианист. Родился в московской дворянской интеллигентной семье. Его слух и память поражали окружающих. Поступил в кадетский корпус в 10 лет. Берёт уроки у Танеева и Зверева. В 16 лет поступает в консерваторию. (Показ слайдов: Скрябин в разные годы жизни).

Учится на одном курсе с С.В.Рахманиновым. Оба – звёзды консерватории, оба оканчивают её с медалями. (Показ слайда: портрет С.В.Рахманинова)

С 1890-х годов Скрябин начинает исполнительскую деятельность. С успехом выступает во Франции, Брюсселе, Гааге.

С 1898 года становится профессором Московской консерватории. (Показ слайда: Московская консерватория)

С 1894 по 1895 годы создаёт цикл из 12-ти этюдов. Последний, двенадцатый этюд – “Патетический”.

Учитель: Вам было дано задание, найти определение “патетический”.

Ученики: Патетический – в наивысшей степени взволнованный, приподнятый по настроению.

Учитель: Молодцы, правильно. Что же такое Этюд?

Ученик: Это упражнение, пьеса, ставившая перед исполнителем техническую задачу.

Исполнение детьми (по желанию учащихся) одного из этюдов. Например, этюд К.Черни.

Учитель: А понятие “этюд” встречается только у музыкантов?

Ученики: Нет. Этюды есть у художников, актёров.

Учитель: Совершенно верно.

Классической высоты жанр русского фортепианного этюда достиг именно в творчестве А.Н.Скрябина. У Шопена, Рахманинова, Скрябина этюды становятся музыкальными произведениями, в которых присутствует свой музыкальный образ, выражается музыкальная мысль. (Показ слайда: коллаж портретов А.Н.Скрябина, Ф.Шопена, С.В.Рахманинова)

Прослушайте Этюд №12 “Патетический” Скрябина и подберите ассоциативные слова из разных областей.

Слушание. Этюд №12 “Патетический” Скрябина. (Показ слайда: картина “Небесный бой” (1912 г.) Н.Рериха).

Учитель: Созвучны ли этюд Скрябина и картина “Небесный бой” Н.Рериха? (Ответ учащихся)

В картине “Небесный Бой” Рерих использовал резкие контрасты света и тьмы как знамение страшных событий, ожидавших Россию и всю Европу в ближайшем будущем. А какие ассоциации подобрали вы к Этюду №12?

Ученики: Революционные волнения, мужество, буря, неуёмная энергия, стремительный поток. (Ассоциативные гроздья).

Учитель: Молодцы. Именно это и отражает Скрябин. Какой образ в этом этюде?

Ученики с учителем определяют образ неуклонной воли к победе, образ мужественно – трагедийный.

Учитель: В жизни у Скрябина были минуты отчаяния, страдания, против которых он боролся. (Показ слайда: портрет А.Н.Скрябина)

Работая над выразительностью, над совершенствованием пианистической техники, Скрябин “переиграл” в юности правую руку. Облегчить страдания Скрябину удалось благодаря своему упорству. Он точно выполнял все рекомендации врачей, но, к сожалению, травма напоминала о себе…

Юношеская любовь к Наталье Секериной принесла ему много радости и страданий. Музыковед, педагог Игорь Бэлза в книге об Александре Скрябине пишет, что композитор был болезненным юношей, его будущность представлялась неясной. Он никогда не скрывал от любимой девушки ни повреждения руки, ни частые недомогания. А помещичья семья Секериных считала, что Наташа должна сделать “хорошую партию”, удачно выйти замуж. В мысли Александра Николаевича врывается тревога за судьбу свою и своей любви, состояние руки ухудшается. Происходит разрыв с Секериной.

Слушание. Скрябин Прелюдия №4.

Учитель: Мы прослушали прелюдию А.Н. Скрябина. Что такое “прелюдия”?

Ученики: Прелюдия – это вступительная пьеса к чему – либо, например, к фуге.

Учитель: Верно. Вы рассказали о прелюдиях во времена Баха. Развитие жанр “прелюдия” получил в творчестве Ф.Шопена, который опирался на опыт предшественников, сделал прелюдию небольшим самостоятельным произведением.

Охарактеризуйте прелюдию. Что означает звучащая одноголосно мелодия?

Ученики: Одиночество, страдания, глубокую печаль человека, душевные муки.

Учитель: Что вам напоминают три аккорда звучащие в прелюдии, которые возникают снова и снова. (Учитель играет эти аккорды).

Ученики: Траурный марш, удары погребального колокола.

Дальнейший разбор прелюдии с музыкальной иллюстрацией.

Во второй фразе одинокий голос стремиться вырваться из состояния печального оцепенения и одиночества, он находит поддержку. Но три аккорда прерывают его. Попытка преодолеть страдания все энергичнее, но удары погребального колокола напоминают о себе.

Учитель: Сможет ли человек преодолеть одиночество?

Ученики: Нет.

Учитель: Почему вы так решили?

Ученики: Потому что в конце прелюдии мелодия звучит одноголосно. А три аккорда звучат как приговор, усиливают трагедию.

Учитель: Правильно, молодцы.

Повторное слушание. Скрябин Прелюдия №4.

Урок 27

Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

 

Цель: Познакомить учащихся с выдающимся певцом Ф. Шаляпиным

Задачи: на примере творчества исполнителя обобщить понятие мастерство исполнителя, закрепить знания о певческих голосах, жанрах вокальной музыки; развивать умение размышлять о музыке, об особенностях её воплощения,  давать обобщенную характеристику исполнительского мастерства, совершенствовать вокальные навыки; воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству

 

Тип урока: Урок комбинированный

Вид: урок - портрет

 

Материал для слушания

М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» в исполнении Ф. Шаляпина М.И.Глинка «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин».

Н.А.Римский-Корсаков «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко» в исполнении Ф. Шаляпина

«Это не театральные маски, а человеческие жизни,

воскрешаемые на каждом спектакле»

Ход урока

I.                    Организационный момент. Приветствие

II.                 Вокальная работа «Ласточка» Е. Крылов исполнение знакомой песни, работа над выразительностью исполнения, ансамблем

1.      Распевание на первые 2 опорных звука (секста)

2.      Пропевание по фразам – следить за чистотой интонации, правильностью дыхания

3.      Беседа по содержанию песни:

-      О чем рассказывает песня? (раскрывается образ ласточки, которая всегда стремиться возвратиться на родину)

-      С каким чувством нужно исполнять её? Определение исполнительского плана песни, кульминации (3 куплет)

Выразительное исполнение классом песни

III.              Работа по теме:

-      Какой жанр прозвучал на уроке?

-      Песня – жанр вокальной музыки.

-      Какую музыку мы называем вокальной?

-      Музыку, предназначенную для голоса.

Сейчас мы услышим знакомое произведение, постарайтесь вспомнить его название, автора музыки, определить тип голоса исполнителя.

Слушание «ария Сусанина» (фрагмент)

-      Прозвучал фрагмент из арии Ивана Сусанина из одноименной оперы. Эта ария прозвучала в исполнении низкого мужского голоса, такой голос называют басом. Первым исполнителем партии Сусанина стал бас О. Петров (слайд № 2)

-      Давайте вспомним классификацию голосов (работа со слайдом № 3) учащиеся называют голоса мужские и женские, распределяют их по высоте)

-      Сегодня мы поговорим о знаменитом певце – Ф. Шалапине.

 «Мозговой штурм» - Что я знаю о Шаляпине?

Дополнение – сообщение учащегося о голосе великого певца

Известный музыкальный критик Ю. Энгель писал в 1889 г. о голосе Шаляпина (из сб.“Шаляпин”, т.2, М. 1958):
«Голос певца один из самых симпатичных по тембру, какие нам приходилось слышать. Он силен и ровен, хотя по самой своей природе (бас-баритон, высокий бас) звучит на очень низких нотах менее полно, устойчиво и сильно, чем на верхних,… на верху он способен к могучему подъему, к редкому блеску и размаху… Но что представляет характернейшую особенность этого голоса, что возвышает его над десятками других таких или даже лучших по материалу голосов, - это его… внутренняя гибкость и проникновенность».

Обобщение сказанного

Работа в тетради: Построение логической цепочки: «Ф. Шаляпин – русский исполнитель (бас) – уникальный тембра голоса – ……

Показ портрета  (Кустодиев)  Слайд № 4

                                                   Слайд № 5

Слушание «Рондо Фарлафа» в исполнении Ф. Шаляпина

-      Определите характерные особенности свойства голоса вы услышали? (мощь, сила, бархатистость)

Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций.

¾    Какое чувство вызывает у слушателя каждое исполнение? (Показ иллюстрации Шаляпин в образе) Слайд № 6

¾    Можно ли говорить о правде чувства в этом исполнении?

¾    Как вы понимаете слова Шаляпина: «Только правдивое – прекрасно», «Двух правд чувства не бывает. Единственно правильным путем к красоте я поэтому признал для себя – правду»

Чтение отрывка из воспоминаний Шаляпина (учебник с. 26)

¾    Что нужно для того, чтобы  получилось правдивое исполнение?

¾    Нужно прочувствовать то, о чем поешь

 «Песня Варяжского гостя» слушание, анализ

¾    Каким вы представляете образ этого   героя? Показ иллюстрации (Слайд №)

¾    Какие интонации мы слышим в музыке: величавость, размеренность, уверенность, красота

IV.              Итог:  анализ эпиграфа  «Это не театральные маски, а человеческие жизни, воскрешаемые на каждом спектакле».

-      Как вы понимаете слова Шаляпина? (цитата)

-      С какими образами,  созданными великим певцом мы сегодня познакомились?

-      Каким по тембру голосом он обладал?

Учащиеся дописывают логическую цепочку  « - великий артист»

Выразительное исполнение песни «Ты человек»  Е. Крылатов

 

 

Раздел ΙΧ   «О России петь – что стремиться в храм»

Урок 28 - 29

Праздник Русской Православной Церкви "Пасха"

Цель: Знакомство с традициями празднования православного праздника Пасхи.

Задачи:

• Расширение и углубление представлений учащихся о народных традициях празднования Пасхи.
• Развитие творческих способностей.
• Воспитание чувства прекрасного через музыку и другие виды искусства; обогащение духовного мира ребенка.

Методы:

• Рассказ, беседа.
• Выходы в смежные виды искусств.
• Эмоциональное воздействие.
• Прием, сопоставление.

Оборудование:

• Музыкальный центр.
• Фортепиано.
• Синтезатор.
• Мультимедийное оборудование.

Музыкальный материал:

• Молитва “Ангел вопияще”. П.Чесноков.
• Тропарь “Иисус Воскрес”.
• Песни Н.Тананко “Только добротой сердец” и “Христос Воскрес”.
• Русская народная песня “Не шум шумит”.
• Сюита для двух фортепиано “Светлый праздник”. С.Рахманинов.

Зрительный ряд:

• Икона “Воскресение”.
• Древняя фреска “Ангел”.
• Портрет С.Рахманинова.

Стихи:

• А.Майков
• А.Хомяков

Ход урока

I. Вступление

Учитель: Здравствуйте дорогие ребята! Я очень рада вас видеть. Давайте оставим все неприятные ощущения за порогом класса, настроимся только на положительные эмоции.

За окном весна, а это время года всегда связано со светлыми ожиданиями и надеждами. Именно весной Православная церковь отмечает главный христианский праздник, который именует “Праздников праздник, торжество из торжеств”.

Рис. 1

Учитель: Может кто-нибудь из Вас знает, о каком дне идет речь?

Дети: Это – Пасха. Светлое Христово Воскресение.

Учитель: Празднование Пасхи – многовековая традиция. И мы сегодня узнаем о том, как на Руси издавна было принято встречать Светлое Христово Воскресение.

II. Основная часть

Учитель: Пасха – радостный и светлый день. Все события, связанные с ним – огромное чудо. Давайте вспомним евангельскую историю, что же произошло с распятым на кресте Иисусом?

Дети: Распятый на кресте и погребенный Иисус Христос воскрес после своей смерти на третий день.

Учитель: Совершенно верно. В этот день принято отмечать воскресение из мертвых Иисуса Христа. Победу добра над злом, света над тьмой символизирует этот религиозный праздник.

У каждого большого церковного праздника есть свои приметы: на Рождество – наряженная елка; на Вербное воскресенье – распустившиеся ветки вербы, а на Пасху?

Дети: Ууличи; крашеные пасхальные яйца.

Рис. 2

Учитель: А еще на Пасху верующие радостно приветствуют друг друга словами: “Христос воскресе!” – ответным: “Воистину воскресе!”.

Вот просыпается земля,
И одеваются поля,
Весна идет, полна чудес!
Христос воскрес! Христос воскрес!
                                             А. Майков

Учитель: А сейчас я хочу познакомить Вас с иконой: “Воскресение”

Рис. 3

Учитель: Всмотритесь внимательно, и ответьте на следующие вопросы. Кто является главным персонажем этой иконы?

Дети: Иисус Христос.

Учитель: А кого мы еще видим рядом с ним?

Дети: Люди, святые и простые смертные.

Учитель: Что делает Иисус?

Дети: Протягивает руки людям, стоящим перед ним на коленях.

Учитель: Что он чувствует при этом?

Дети: Жалость и любовь к этим людям.

Учитель: А теперь вернемся к евангельской истории. В субботу, накануне, своего воскресения, Иисус Христос спускается в ад, чтобы вывести оттуда праведных людей, живших до его рождения. Первыми он выводит Адама и Еву. Именно им он протягивает руки на иконе “Воскресение”.

Учитель: Песня, которая сейчас прозвучит, так и называется – “Христос воскрес”

(Исполнение песни Н. Тананко.)

Солнце весеннее светит,
Землю ласкает теплом.
Все оживает на свете
Вместе с воскресшим Христом.
Мир наполняется снова
Верой, любовью, добром.
Светлая Пасха, Пасха Христова
Радость несет в каждый дом.

Припев:

“Христос воскрес!
Христос воскрес!”
Взлетает до небес.
“Христос воскрес!
Христос воскрес!”
Воистину воскрес!

Вновь оживает Писанье.
В свете церковных свечей-
Сколько ужасных страданий
Принял Христос за людей!
Самой Пречистою Кровью
Наши грехи искупил.
Мир Он наполнил Божьей любовью,
Смертею смерть победил.

Припев.

День Воскресенья прекрасный –
Самый Великий из дней! –
Всюду яички и пасхи,
И аромат куличей.
Настежь распахнуты дверцы
Храмов, квартир и домов,-
Входят без стука в каждое сердце
Вера, надежда, любовь.

Припев.

Учитель: Праздник Пасхи икона и песня рассказывают нам об одном и том же событии. О каком?

Дети: О воскресении Иисуса Христа.

Учитель: Празднование Пасхи начиналось в ночь с субботы на воскресение. Старые и молодые, верующие и колеблющиеся собирались в храмах на молитву.

Учитель: Давайте и мы не будем отступать от этих традиций и побываем на службе в храме. В пасхальном богослужении служит очень красивая молитва: “Ангел вопияше”. Она исполняется как бы от лица ангела, который, обращаясь к Богородице, восклицает: “радуйся!- и повторяет вновь (“и паки реку): “Радуйся”.

(Слушание молитвы “Ангел вопияше” П.Чеснокова.)

Рис. 4

Учитель: Кто исполнял?

Дети: Церковный хор, солист.

Учитель: Самым главным, и в тоже время простым и доступным песнопением Пасхи является тропарь. Он исполняется всеми присутствующими в храме: священниками и прихожанами (людьми, которые часто посещают церковь или храм). В пасхальном тропаре всего три звука, его может исполнить каждый.

Рис. 5

Учитель: И мы сегодня попробуем исполнить эту молитву.

(Разучивание праздничного тропаря “Иисус Воскрес”.)

Учитель: Но праздник Пасхи, это не только молитвы. У русских крестьян был обычай поздравлять своих соседей. Они обходили дома один за другим, пели песни, играли на волынках и ждали подарков. Таких людей называли волочебниками. Слово это означает “поющие под окном”, а обряд носит название “хождение волочебников”.

(Исполнение народной песни “Не шум шумит”.)

Не шум шумит, не гром гремит!
Христос Воскрес, Сыне Божий.
Шумят, гремят волочебники.
Христос Воскрес, Сыне Божий.
А к чьему двору, ко богатому-
Христос Воскрес, Сыне Божий.
Ко богатому – к Николаеву ( Имя хозяина)
Хозяюшка, наш батюшка!
Раствори окошечко, посмотри немножечко!
Что у тебя в доме деется!?
Среди двора, против окна кутняго,
Стоит церковь с ярого воску.
А в той церкви, все праздники –
Все святые, годовые,
Из года в год раз побывают,
Христа величают!

Учитель: Похожа ли мелодия песни на тропарь?

Дети: Нет, она совсем другого характера.

Учитель: Какая мелодия легче запоминается?

Дети: Народной песни.

Учитель: Почему в народной песне очень часто повторяются одни и те же слова?

Дети: Чтобы легче запомнить. Ведь народная песня передавалась из уст в уста.

Учитель: Первая неделя после Пасхи называлась Светлой. Все семь дней в храмах были открыты колокольни и, каждый человек, особенно ребенок, мог подняться туда и звонить в колокола. Поэтому беспрерывно звучал колокольный звон, поддерживая радостное, праздничное настроение.

Рис. 6

И мощный звон раздался над землею,
И воздух весь, гудя, затрепетал,
Певучие, серебряные громы,
Сказали весть святого торжества….
                                               А. Хомяков

Учитель: Какие колокольные звоны Вы знаете?

Дети: Набат, Благовест, Трезвон.

Учитель: Какие из них могли звучать на Пасху?

Дети: Благовест и Трезвон. Набат можно услышать, когда случалась беда – пожар, наступление врагов и т.д.;

Учитель: Послушаем, как звучат пасхальные колокола.

(Слушание праздничных трезвонов: Красный Лавровский трезвон.)

Рис. 7

Учитель: В светлую пасхальную неделю вечером в концертных залах можно было услышать музыкальные произведения, написанные специально для этого торжественного дня. Сегодня на уроке прозвучит фрагмент сюиты для двух фортепиано “Светлый праздник” русского композитора С. Рахманинова.

(Слушание “Сюиты для двух фортепиано” С. Рахманинова.)

Рис. 8

Учитель: Какая знакомая мелодия звучит в этом сочинении?

Дети: пасхальный тропарь.

Учитель: Что напоминает звучание фортепиано?

Дети: праздничный перезвон колоколов.

Учитель: Первое воскресение после пасхи – Красная горка – особая пора для юношей и девушек. Это время свадеб и первого весеннего гулянья на вольном воздухе. Молодежь и дети в этот день пели, водили хороводы, качались на качелях, играли в горелки.

Отдыхали всю Светлую Седмицу. По обычаю на Пасху навещали бедных по богадельням и приютам, собирали деньги для выкупа из тюрем должников, странников, юродивых и увечных досыта кормили. И так всю Святую неделю, а то Пасха будет не в радость.

III. Заключение

Учитель: Прислушайтесь к своим сердцам. Сколько в них доброты, тепла. Несите это в себе всегда и дарите другим людям.

Наш урок мы завершаем песней “Только добротой сердец”. (Н. Тананко).

(Исполнение песни “Только добротой сердец”. Н. Тананко.)

 

Рис. 9

Есть на свете мудрость золотая,
И она понятней с каждым днем-
Что свечу однажды зажигая,
От людей не прячут под стеклом,
Чтоб она светила всем, кто рядом,
Согревая души и сердца,
Чтоб дарила людям и радость до конца.

Припев:

Только добротой сердец
Этот мир согреть
Мы можем с вами,
Только добротой сердец,
Добрыми делами и словами.
И среди планет и звезд
Этот шар земной
Вращаться будет
До тех пор, пока сумеют люди
Отдавать тепло сердец.

Холодно, темно и одиноко
В мире без любви и доброты,
Люди научились жить без бога
И не верят в сказки и мечты.
Зло неудержимо рвется к власти,
Но оно бессильно вновь и вновь
В мире, где живут добро и счастье
И любовь.

Припев.

Урок 30

«Святые земли русской. Кирилл и Мефодий».

Цель: познакомить учащихся с просветителями славян Кириллом и Мефодием.

Задачи: дать понятие о письменности славян; ввести термин «гимн», объяснить его отличие от «величания»;

познакомить с жизнью святых людей Кирилла и Мефодия;

развивать духовно – нравственные потребности каждого ребенка путем его приобщения к духовным ценностям посредством музыкального искусства; продолжать развивать интерес к предмету через приобщение познания истории родного края;

совершенствовать навыки совместной деятельности; прививать любовь к своей малой Родине.

Оборудование: компьютер, мультимедийная установка, экран, фортепиано.

Музыкальный материал: «Величайшим Кириллу и Мефодию»;

П. Пипков, «Гимн Кириллу и Мефодию».

 

План урока:

1.      Организационный момент.

2.      Историческая справка.

3.      Изучение нового материала.

4.      Слушание и исполнение гимна «Величайшим Кириллу и Мефодию».

5.      Итог урока.

6.      Домашнее задание.

1.      Организационный момент.

2.      Историческая справка.

- Много веков прошло, многое изменилось на Руси с 988 года. На земле русской стали возводить храмы, писать иконы, строить монастыри, где собирались люди, посвятившие себя служению Господу. Их называли монахами.

Одним из первых монастырей был построен в Киеве и назван Печорский, потому что вначале отшельники собирались на молитву в дальней пещере на высоком берегу Днепра. Сотни богомольцев стекались в Киево – Печерский монастырь за молитвой и благословением. Много чудесных историй рассказывали те, кто побывал там: о трудолюбии монахов, об их милосердии, об усердной молитве за многострадальную русскую землю. До этого на Руси воспевали только богатырей и их подвиги, теперь же появился другой пример – высоты духа и чистоты помыслов.

Отныне на Руси при храмах служило «черное духовенство, то есть монахи, а в церквях службу отправляли священники, то есть «белое духовенство». Их одежды были расшиты золотом и серебром, чтобы подчеркнуть красоту православного обряда.

Церковная служба велась на славянском языке. Это было великим достижением того времени. Еще в IX веке два греческих монаха – Кирилл и Мефодий – совершили настоящий переворот в умах христиан. Раньше считалось, что в литературе могут существовать только три языка: латинский, греческий и еврейский. А Кирилл и Мефодий не только создали славянскую азбуку, но и перевели на язык славян книги Священного Писания, чтобы простые люди могли услышать слово Божие на своем родном языке. Мы до сих пор пользуемся кириллицей – буквами, что изобрели Кирилл и Мефодий. Недаром братья – монахи причислены к лику святых, им поставлены памятники, а в Болгарии есть даже орден их имени.

В X веке на Руси было открыть множество школ, где дети и взрослые обучались письму, а в монастырях начали создавать библиотеки, ведь теперь стало возможным не только читать Священное Писание, но и записывать историю своей державы.

В IX веке в Киево – Печорском монастыре обосновался монах Нестор, который создал первую русскую летопись – «Повесть временных лет».

Запомните слова, которыми начинается эта книга: «Откуда пошла Русская земля, кто в Киеве начал первым княжить и как прославилась Русская земля», ведь отныне эта история принадлежит вам!

3.      Изучение нового материала.

- Жили Кирилл и Мефодий в самом сильном и богатом государстве того времени – Византии. Эта страна славилась учеными мужами не меньше, чем богатством или силой армии. Удивительно много было сделано братьями для Русской земли. Славянские народы чтят подвиг просветителей Кирилла и Мефодия. Церковь признала их святыми. В учебнике на стр.30 изображена икона «Святые равноапостольные Кирилл и Мефодий». В их честь звучит гимн, написанный болгарским композитором Понайотом Пипковым 100 лет назад. В Москве им поставлен памятник.

4. Слушание и исполнение гимна.

Итог: С какими святыми мы познакомились сегодня на уроке?

Почему Кирилл и Мефодий причислены к лику святых?

Какие музыкальные произведения, посвященные этим святым, вы узнали?

Что называют гимном?

Что отличает гимн от величания?

5.      Домашнее задание: записать в творческую тетрадь свои впечатления.

 

Раздел Χ   «Гори, гори ясно, чтобы не погасло»

Урок 31

"Оркестр русских народных инструментов"

Цель: Познакомить детей с жанрами русской народной песни. На примере русских народных песен из рабочей тетради раскрыть векторную направленность их образного содержания.

ЗАДАЧИ:

1. Приобщение учащихся к русской музыкальной культуре, знакомство с жанром русской песни,
2. Закреплять инструментально-исполнительские навыки,
3. Развитие целостного мировосприятия учащихся, развитие эмоционально-осознанного восприятия музыки,
4. Воспитание духовно-нравственных и патриотических качеств: любознательность, познавательный интерес к изучению истории, культуры нашего края, к традициям и истокам народной мудрости.

Тип урока: Углубление в тему.

Оформление класса:

Плакаты:

• Выдающийся русский философ И.А. Ильин: "Русская песня глубока, как человеческое страдание, искренна, как молитва, сладостна, как любовь и утешение".
• "Все хорошо в своем роде!"  – народная мудрость.

1. народные костюмы,
2. народные инструменты,
3. шумовые инструменты,
4. народные старинные игрушки,
5. мультимедийный проектор.

Рекомендации по работе над музыкальными произведениями:

1. Для более целостного восприятия музыкального образа произведения, перед его разучиванием можно охарактеризовать и раскрыть образы героев разучиваемых песен.
2. Особое внимание требует работа над ритмическим и штриховым ансамблем, в ходе которого можно использовать прием "гиперболы" – преувеличения (например, акценты, укорочение длительностей при стаккато и т.д.) в плясовой песне "Веселый сапожник". Мягкое маркатто с одновременным ударом вниз в детской песенке "Козлик".
3. В песне "Во поле березонька стояла" особое внимание требует работа над кантиленностью звуковедения, ритмическим ансамблем.
4. Особое внимание может потребовать работа над ровностью тембра и фразировкой.

Учебно-музыкальная деятельность; методы и приемы работы:

1. Метод эмоциональной драматургии,
2. Наглядно-слуховой метод,
3. Метод контрастного сопоставления образов,
4. Презентация по теме урока.

ХОД УРОКА

Учитель: Дорогие дети! Сегодня к нам пришло много гостей: ансамбль русских народных инструментов, солисты ансамбля Аня и Алена, ученица 3-Б класса Таня Федькина. Все вместе мы  – маленькие и большие, объединившись в большой оркестр русских народных инструментов, будем творить, исполнять, слушать замечательные русские народные песни.

Тема нашего урока "Жанры русских народных песен".

Наша Родина славится богатым устным народным поэтическим творчеством. Особое место в жизни россиян занимает песня. Песня – это бесценное богатство нашей Родины.

Жизнь дает для песни
Образы и звуки:
Даст ли она радость,
Даст ли скорбь и муки,
Даст ли день роскошный,
Тьму ли без рассвета  –
То и отразится в песне у поэта.

Таня Федькина приготовила к нашему уроку сообщение о русской песне. Таня много работала над этой темой, она подготовила реферат на школьную конференцию, и сейчас мы предоставим ей слово.

Выступление Т. Федькиной:

Ты откуда, русская,
Зародилась музыка?
То ли в чистом поле,
То ли в лесе мглистом?
В радости ли? В боли?
Или в птичьем свисте?
Ты скажи, откуда
Грусть в тебе и удаль?
В чьём ты сердце билась
С самого начала?
Как же ты явилась?
Как ты звучала?
Пролетели утки –
Урони ли дудки.
Пролетели гуси –
Уронили гусли.
Их порою вешней
Нашли, не удивились.
Ну а песня? С песней
На Руси родились.

Народная песня – это не НАПЕВ СО СЛОВАМИ, а часть жизни человека и момент её исполнения очень ответствен, так как, по существу это момент передачи опыта поколений.

На протяжении многих веков народы мира сочиняли песни как летопись своей жизни. В них радости и печали, удачи и трудности, обряды и игры, воспоминания о прошлом и мечты о будущем связаны с образами родной природы.

Замечательные слова о русской песне сказал философ Иван Александрович Ильин: "Русская песня глубока, как человеческое страдание, искренна, как молитва, сладостна, как любовь и утешение". Что такое ПЕСНЯ, из самого слова видно  – ПЕСНЯ  – то, что ПОЮТ.

• Поют в одиночку и вместе, для себя и для других, за деньги и бесплатно.
• Поют о том, как любят, и о том, как не любят, в шутку и в серьёз, и со смехом - обо всём на свете и как душе угодно.
• Поют на эстраде, дома, в лесу, в горах и даже в общественном транспорте.
• Поют под оркестры, под гитары, под гармошки, под барабаны, под хлопки в ладоши и топанье ног и без всякого сопровождения тоже.
• Поют во всех уголках земли, на всех языках и наречиях, громко и тихо,весело, яростно,ласково, грустно.

Потому что ПЕСНЯ - это очень просто. Просто, как дважды два  – четыре. А в ПЕСНЕ  – ПРИПЕВ плюс ЗАПЕВ равняется КУПЛЕТ, а два куплета  – это уже ПЕСНЯ. Главное в ПЕСНЕ, чтобы на слух и на язык легко ложилась, чтобы по нраву пришлась.

Жанры русской народной песни:

Слово жанр – французское слово и буквально означает род, порода.

Русские народные песни по жанру бывают:

• Былины,
• Хороводные,
• Наигрыши,
• Плясовые,
• Солдатские,
• Частушки,
• Лирические,
• Протяжные,
• Трудовые,
• Исторические,
• Песни о природе, родном крае. Родине,
• Бытовые,
• Колыбельные,
• Детский фольклор,
• Игровые,
• Колядки,
• Масленичные.
• Заклички,
• и другие.

Учитель:

Вопрос  – Ожидаемый ответ:

Что такое  – ЖАНР? (Слово жанр  – французское слово и буквально означает род, порода.)

Дорогие дети, послушайте в исполнении ансамбля русских народных инструментов и солистов ансамбля Ани и Алены русскую народную песню "Субботея".

Русская народная песня "Субботея".

Вопросы  – Ожидаемые ответы:

1. Как вы считаете, какой жанр этой песни? (жанр  – плясовая)
2. Как вы пришли к такому выводу? (Эта песня веселая, задорная, быстрая, яркая. Ноги сами в пляс идут.)
3. Ребята, откройте ваши рабочие тетради и скажите, какая из песен на первой странице по жанру плясовая?! ("Веселый сапожник")
4. Какие средства выразительности мы будем использовать в песне, чтобы создать жанр плясовой? (Песня звучит весело, громко и быстро. То есть средства выразительности в музыке  – это характер, темп, динамику, фразировку (это то, на что мы будем обращать внимание при игре на этом уроке, так как средств выразительности намного больше).
5. Всю ли песню следует играть громко? (Нет. Только начало пляски играется громко. В каждом предложении своя динамика. Это необходимо для выразительной игры.)

Работа над нотным текстом:

Обратить внимание на жест дирижера  – играть по руке.

Основной прием игры  – удар (в пляске удары каблучка, для четкости ритма).

Повторить песню два раза  – отработать исполнение по руке дирижера.

Особое задание  – следить за рукой. Когда рука поднята вверх – играем громко, когда опускается внизу  – играем тихо. Следите за рукой.

Физкультминутка. Игра "Веселый музыкант".

Дети, существуют не только музыкальные народные инструменты, но и шумовые или ударные инструменты. Они служат для украшения пьесы, подчеркивают ее ритмический рисунок. Сейчас мы будем играть на шумовых инструментах. К шумовым инструментам относятся: погремушки, ложки, бубен, бубенцы, копытца и др. Раздать детям шумовые инструменты. Объяснить ход игры: Под музыку "Веселого сапожника " по руке дирижера встает и играет тот участник игры, на кого укажет дирижер. Встает только один ребенок, другие сидят и ждут, команды дирижера. Если оби руки подняты вверх, то встать и играть нужно всем. Руки вниз – все сели. Игра продолжается пока не остановит дирижер.

Работа над нотным текстом:

Дети, в нашей рабочей тетради есть еще русские народные песни. В каких жанрах они написаны?

Ожидаемые ответы:"Во саду ли, в огороде" – шуточная, "Во поле березонька стояла" – хороводная, "Козлик" – детский фольклор.

Песня "Во поле березонька стояла" по жанру хороводная. Эта песня-хоровод исполнялась девушками и парнями на празднике Троица. В Троицу символом праздника является белоснежная березка, которую, как и елочку на Рождество, наряжают. Только наряд березки – это яркие ленты. Вокруг наряженной березоньки водили хороводы. В нашей песне 24 куплета, звучат они напевно, спокойно, тихо, медленно.

Обратите внимание: что приемы игры в хороводе отличаются от пляски. Эта песня играется на тремоло.

Итак, чтобы получился хоровод, мы будем использовать такие средства выразительности: темп – медленно, штрихи – легато, играя спокойно. Песня проигрывается два раза.

Сравните звучание пляски и хоровода:

Исполнить и пляску, и хоровод, почувствовать различия в жанрах.

Еще одна песня, которую мы сегодня исполним – это "Козлик".

Ожидаемые ответы: Жанр этой песни – детский фольклор.

Детский фольклор – в нем лежат истоки того, что называют "Национальным самосознанием, патриотизмом, национальным характером", так как это начало постижения народных традиций.

Ведущее место среди жанров детского фольклора принадлежит играм и считалкам. В них много веселья, но одновременно они способствуют физическому, умственному и эмоциональному развитию ребенка.

Народные игрушки – это тоже фольклор. Старинные игрушки дошли до наших дней и в них с удовольствием играют дети. Показать игрушки – дать посмотреть.

К детскому фольклору относятся – попевки, потешки, прибаутки.

Итак, жанр песни "Козлик" – детский фольклор. И звучание ее как детский разговор, простое и лаконичное. Мелодический рисунок этой народной песни органично связан с рельефом выразительной интонации человеческой речи.

Обратите внимание: звучание мягкое, ударом вниз. Песенка спокойного характера, ласковая, игривая, в трехдольном размере. Играть песенку следует со всеми повторами.

А теперь я открою вам маленький секрет: как уже ни раз бывало, когда мы - россияне присваивали себе то, что нам очень понравилось и полюбилось и считать своим, например, гармошка – стала символом России, а родилась в Германии. Так и наш "Козлик" написан Моцартом, а стал русской детской песенкой – так она подписывается в наших музыкальных учебниках.

Подведение итогов.

Итак, сегодня мы работали над жанрами и образами в русских народных песнях.

С какими жанрами народных песен мы познакомились?

Ожидаемый ответ:

1. Плясовая,
2. Хороводная,
3. Детский фольклор,
4. Шуточная и т.д.

Вывод.

Мы узнали, что от жанра зависит очень многое, когда мы работаем над музыкальным образом. Жанр подсказывает, какие средства выразительности нам необходимо использовать в песне, чтобы создать тот или иной образ.

Оценки за урок.

Спасибо за урок!

Раздел ΧΙ    «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»

Урок 32

История гитары

Гитара – один из старейших музыкальных инструментов. Предшественницей гитары считается лютня – инструмент, который был широко распространён в средние века. Со временем стали появляться разновидности лютни, которые постепенно видоизменялись, совершенствовались и дошли до наших дней в виде гитары, мандолины и других щипковых инструментов. На гитаре постепенно учились исполнять репертуар лютни, использовали многие приёмы игры.

Сначала гитара имела четыре струны, как лютня, но постепенно струны к ней добавлялись и появились пятиструнные, затем шестиструнные гитары. Начиная с XVII века, гитара была очень популярным инструментом, особенно в странах Западной Европы и Латинской Америки.

Гитара – самый массовый музыкальный инструмент. Людей, играющих на гитаре, пусть хотя бы на уровне нескольких аккордов, гораздо больше, чем играющих на любом другом инструменте. Это самый разносторонний инструмент. Если взять аккомпанемент – то он может быть очень разным. Для сопровождения студенческой, бардовской, авторской песни достаточно первоначального владения несколькими аккордами. В то время как для игры аккомпанемента романсов нужно владеть инструментом профессионально.

На гитаре можно играть музыку различных направлений. Например, цыганская музыка в исполнении странствующих цыган-гитаристов это самостоятельное искусство. Темп цыганской музыки своеобразен: вначале очень медленный, постепенно ускоряется и доходит почти до придела возможностей музыканта, затем следует резкая остановка и все начинается сначала. Цыганские песни и танцы смешались с испанской манерой исполнения. Это сильно повлияло на становление другого вида гитарного искусства – фламенко.

Фламенко на гитаре – это чередование мелодии и аккордов. Причем настолько быстрое, что на большинстве других инструментов сыграть это нельзя. Такая игра возможна благодаря особым приемам.

Существует еще один вид гитары, который не слишком распространён в мире и почти не известен у нас. Это гавайская гитара. В принципе, это обычная гитара. Её кладут на колени, а музыку извлекают с помощью специальных напёрстков в правой руке и металлической пластины в левой. Звучание гавайской гитары поющее, вибрирующее, напоминающее человеческий голос.

Доступна гитаре и джазовая музыка, которая до двадцатых годов принадлежала ранее другому инструменту – банджо.

Классическая гитара может всё. На ней можно исполнять музыку различных направлений. Для неё написано огромное количество произведений, в том числе и концерты с симфоническим оркестром. В дуэтах, трио и небольших ансамблях гитара прекрасно сочетается с другими инструментами: скрипкой, мандолиной, домрой, балалайкой. Такому ансамблю доступен широчайший репертуар – от простых обработок народных песен до сложных произведений.

Родилась гитара семьсот лет назад. В истории её развития можно проследить пять периодов. Условно им дали такие названия: становление, застой, возрождение, упадок, расцвет.

Становление проходило в течение полутора столетий. Примерно до четырнадцатого века. Гитара вытеснила некоторые примитивные инструменты, появился собственный репертуар и этот инструмент стал одним из любимых инструментов в Испании и некоторых других европейских странах. А в это время арабы завезли в Европу лютню, которая обладала развитыми приёмами игры и обширным репертуаром. Музыканты европейских стран принялись совершенствовать её, писать новую музыку. Это способствовало началу периода застоя.

Но эти трудности не сломили и не вытеснили гитару совсем. Она постепенно научилась исполнять богатейший репертуар лютни, воспользовалась многими её приёмами, и к середине XVIII века начался обратный процесс, т.е. возрождение. Возможности двух инструментов примерно одинаковы, но на гитаре играть было удобнее, чем на лютне благодаря узкому и длинному грифу. Репертуар для гитары стал несравненно шире, чем был раньше. Но в концертных залах на гитаре исполняется и старинная лютневая музыка, а сама лютня сейчас такой же редкий инструмент как клавесин или клавикорд. Популярные, прославленные музыканты того времени помогли процессу возрождения. Превосходно играл на гитаре Николо Паганини. «Я король скрипки, – говорил он, а гитара моя королева». Он написал немало произведений для гитары – романсы, сонаты, вариации, включал гитару в свои квартеты вместе со скрипкой, альтом и виолончелью. Паганини посвятил три года изучению этого инструмента, но публично с гитарой никогда не выступал, т.к. конкурентов-гитаристов было немало, а достойных соперников на скрипке не было.

Играли на гитаре и писали для неё, а также использовали в своих операх такие известные композиторы как Карл Вебер, Джузеппе Верди. В записках Гектора Берлиоза упоминается, что он обязан гитаре своим первоначальным образованием. По воспоминаниям современников, композитор мастерски играл на ней. Хорошо владел гитарой Шуберт. Он нередко аккомпанировал себе. Играл на гитаре и оставил для неё сочинения пианист, органист, композитор Диабелли.

Период возрождения гитары дал музыкантов, целиком посвятивших себя этому инструменту. Наиболее выдающийся из них – итальянский исполнитель, композитор и педагог Мауро Джулиани.

Родился он в городе Болонье в 1781 году. В двадцать лет стал одним из лучших итальянских гитаристов. Он успешно гастролировал на родине и в других странах. В 1807 году Джулиани приезжает в Вену, где не только выступает, но и сочиняет музыку, т.е. пишет свои собственные произведения для гитары и занимается педагогической деятельностью. Среди его учеников самые высокопоставленные вельможи Вены, среди друзей – известные музыканты – пианисты, скрипачи. Среди почитателей его таланта композиторы И. Гайдн, Л. Бетховен. В 1808 году Джулиани выступает со своим «Третьим концертом». Партия гитары была насыщена виртуозной техникой, и вполне отвечала духу того времени. Этим выступлением Джулиани доказал, что гитара на концертной эстраде может соперничать со скрипкой и фортепьяно. Но важнейшее наследие Джулиани – это его этюды. И сейчас, пожалуй, нет ни одной школы игры на гитаре, которая не содержала бы этюдов Джулиани. Именно в его времена окончательно оформилась та гитара, которую мы сейчас называем классической. (Приложение 1)

Другим не менее известным гитаристом был Фернандо Сор. Родился в 1778 году в Барселоне, а умер в Париже. Его композиции для гитары считаются апогеем классического периода шестиструнной гитары. За певучую манеру игры Сора современники именовали «Мендельсоном гитары». Несколько лет Сор жил в России, в Москве – с 1823 по 1828 год. Приехал он вместе с женой балериной – танцовщицей Королевской академии музыки в Париже, которая очень много сделала для становления русской балетной школы. Сор, в отличие от Джулиани, не думал посвящать себя исключительно гитаре, хотя концерты его всегда вызывали большой интерес. Он писал симфонии, оратории, оперы, балеты. Его жена – Гюллень Сор была первой танцовщицей и балетмейстером Императорского московского театра – ставила в основном балеты своего мужа. В 1825 году состоялось открытие Большого театра, а чета Соров сыграла немалую роль в этом торжестве.

Фернандо Сор одним из первых открыл в гитаре широчайшие полифонические возможности. Однако время рассудило по-своему, именно гитарная музыка, в сравнении с другими сочинениями, осталась жить, а вся остальная почти забыта. (Приложение 2) Выдающимся педагогом гитары периода её возрождения был итальянец Маттео Каркасси (1792-1859). Его игра отличалась виртуозность и элегантностью. Он очень полно освоил особенности и возможности этого инструмента и «Школа игры на гитаре» до сих пор служит одним из основных пособий. Некоторые этюды и пьесы используются в гитарной школе (Приложение 3)). Известным педагогом, виртуозно владеющим инструментом и составителем еще одной «Школы игры на гитаре» является ещё один соотечественник Фернандо Карулли (1770-1841). Он сочинил около четырехсот произведений, некоторые из них не потеряли художественной ценности и в наше время. (Приложение 4)

Хочется уточнить, что все эти гитаристы не имели какой-то преемственности – они учились у самих себя. Однако при этом все они были профессиональными и образованными людьми.

К середине XIX века после многих усовершенствований основным инструментом концертных залов становится рояль. Прочно удерживает свое место и скрипка. Для гитары наступает время упадка. Выступления гитаристов привлекает всё меньше и меньше слушателей. Гитара во всех странах ушла со сцены, кроме Испании.

С 1860 года в России упадок гитары сказывался также очень остро. Распадались общества гитаристов. Почти перестала издаваться нотная литература для гитары, из музыкальных учебных заведений этот инструмент изгоняли, и постепенно всё преподавание перешло в руки частных учителей, не слишком квалифицированных и не всегда добросовестных.

Но и в тяжелые годы для гитары находились подлинные энтузиасты этого инструмента. Один из них Петр Агафошин. Ещё в детстве он научился играть на семиструнной гитаре у своего отца, позже брал уроки у преподавателя. Самостоятельно, по школе Каркасси, освоил классическую шестиструнную гитару. Агафошин изыскивал любую возможность, чтобы выступить в концерте. Кроме того, давал уроки певцам, желавшим освоить гитарный аккомпанемент. С 1928 года в России вышла его книга «Новое о гитаре», затем была издана школа игры на гитаре. Агафошин преподавал гитару в музыкальном учебном заведении, составлял и издавал нотные сборники. Делал переложения произведений композиторов классиков.

Учеником Агафошина был выдающийся советский гитарист Александр Иванов-Крамской (1912-1973) – сын технического служащего гимназии. До 22 лет жил на Тамбовщине в деревне. В музыкальной школе учился по классу скрипки. После окончания музыкального техникума прошел курсы повышения квалификации. В 1935 году призывался в армию, где служил дирижёром оркестра народных инструментов. После службы работал руководителем оркестра народных инструмент, выступал в качестве солиста и занимался педагогической деятельностью. Принимал участие как гитарист в опере Верди «Отелло» в Большом театре и в театре Красной Армии. В 1936 году в Москве проводился конкурс в честь Х съезда комсомола, где он стал дипломантом. В это время по инициативе Берии, в противовес ансамблю имени Александрова, создавался ансамбль НКВД, в котором Иванов-Крамской был дирижёром. Кроме того, он признанный солист- гитарист, композитор и педагог. В 1959 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Для России наступил период расцвета гитарного искусства.

Педагогическая деятельность Иванова-Крамского была также плодотворной. Многие ученики, вышедшие из самодеятельности, стали исполнителями и педагогами. В 1957 году на VI Всемирном фестивале молодежи в Москве на конкурсе гитаристов квартет Иванова-Крамского получил диплом III степени. Достоинством авторских сочинений его являются пьесы для начинающих, а также многие оригинальные пьесы до сих пор охотно включаются в репертуар отечественных гитаристов – классиков. К тому же, он до сего времени является единственным отечественным гитаристом-шестиструнником, который удачно обработал русские народные песни и переработал зарубежную классику (Приложение 5). В 1960 году решением Министерства Культуры были открыты классы гитары в музыкальных училищах.

Вообще благодаря энергичной деятельности А. М. Иванова-Крамского авторитет гитары, её популярность в нашей стране сильно возросли.

Говорят, что классическая, серьёзная музыка сложна и непонятна, что она скучна и утомительна. В последние годы, особенно среди молодежи, все чаще приходится слышать о том, что серьезная музыка устарела, отжила свое время, вышла из моды, утратила актуальность. Ссылаются на то, что классика понятна, но не современна, а современная серьезная музыка может быть и актуальна, но непонятна. Наконец, просто отвергают претензии музыки на что-либо, кроме развлечения.

Многие из этих утверждений лучше всего опровергает история музыки. Ни в одну из великих исторических эпох развлечение не было главным, тем более единственным делом музыки. При этом музыка Баха или Моцарта, Глинки или Чайковского отнюдь не казалась их современникам ни непонятной по содержанию, ни недоступной по форме. Проблемы, к которым обращались великие музыканты, вовсе не устарели. А искренности и глубине, с которой они осмысляли эти проблемы, наша эпоха могла бы позавидовать. Справедливо говорится, что великое искусство всегда современно. На наших глазах складывается принципиально новая музыкальная культура понимание которой и невозможно с позиций, выработанных на материале и в социальных условиях прошлой музыкальной эпохи. Музыке, которая в прошлом веке звучала для нескольких сот человек, собравшихся в концертном зале, а то и нескольких десятков, заполнивших салон, в нашем веке представилась возможность объединять человечество. Но если в салон или концертный зал приходили люди, и жизнью, и уровнем знаний и общей культуры подготовленные к встрече с музыкой, то сейчас величайшие произведения музыки в наилучшем исполнении звучат перед сотнями миллионов не всегда готовых к ее восприятию людей.

Урок 33

"Музыкальный сказочник"

Цель: закрепить, расширить понятия “музыкальная сказка”, “музыкальная живопись”, познакомить композитором Римским – Корсаковым – как “музыкальным сказочником”, развивать познавательные и мыслительные навыки.

Оборудование: баян, магнитофон, симфоническая сюита Римского-Корсакова “Шехерезада”, подготовленные слайды к уроку

Ход урока

1. Организационный момент

Учитель: Здравствуйте ребята! В течении учебного года мы с вами изучили много нового, говорили о многообразии жанров и интонационной выразительности музыкальной речи. Слушали оперы, симфонические сказки, музыкальные сказки. На сегодняшнем уроке мы с вами закрепим наши знания и познакомимся новым произведением, музыкальной сказкой знакомого вам композитора.
Посмотрите на портрет и скажите ребята, как зовут этого композитора?

Учащиеся: Это портрет известного русского композитора Римского – Корсакова

Учитель: Да правильно, это знакомый вам русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков. А его происхождение ребята кто помнит?

Учащиеся: Он из музыкальной семьи, отец играл на фортепиано, а мама и дядя пели народные песни.

Учитель: А когда заметили его музыкальные способности?

Учащиеся: Когда ему было – 2 года. У него был абсолютный слух, ритм, память.

Учитель: Ребята, давайте вспомним какими его произведениями мы познакомились? Какие произведения вы сами знаете?

Учащиеся: Опера “Садко”, “Снегурочка”, былины, “Сказка о царе Салтане”.

Учитель: Хорошо, мы с вами вспомнили знакомые нам произведения и у меня остался последний вопрос: последователем кого мы называем Римского-Корсакова?

Учащиеся: М. Глинки.

Учитель: Да, как и Глинка, Римский – Корсаков был влюблен в богатейшую художественную культуру, историю, быт русского народа и в этом заключалась прилив его творческого вдохновения. Особенно привлекало его древние народные поверья, обряды и песни, связанные с народными представлениями о природе, легенды, былины, и сказки. Именно в этом, пристрастии проявилось индивидуальное, свойственное Римскому-Корсакову понимание народности искусства, здесь он нашел свой путь как русский художник – музыкант.

Учитель: Ребята, а что описал в своих произведениях композитор?

Учащиеся: Картины моря, леса, разгорающей утренней зари, ночного звездного неба, пейзажи Севера, Юга, зарисовки из мира пернатых и животных, передача всевозможных “голосов природы”.

Учитель: Да конечно, и сегодня мы с вами познакомимся новым произведением симфонической сюитой Римского – Корсакова “Шехерезада”. Сюита (с франц. Suite – “ряд”, “последовательность”) – циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей, объединённых общим замыслом. “Шехерезада” составлена по мотивам арабских сказок “1000 и 1 ночь”. Римский – Корсаков говорил: “В сущности мой род – это сказка, былина и непременно русские”. И поэтому его назвали “музыкальным сказочником”.

– А сейчас, я предлагаю послушать отрывок из сюиты охарактеризующий природу, картину моря, шум прибоя.

(Слушание отрывка из симфонической сюиты “Шехерезада”.)

Учитель: Ребята, а что вы услышали в сюите? Какой характер произведения?

Учащиеся: Голос молодой рассказчицы, нежность, картина природы, волшебство арабской ночи, таинственность.

Учитель: Правильно ребята. А сейчас я хочу вам рассказать краткое содержание симфонической сюиты.
Султан Шахриар убежденный в коварности и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но Султанша Шехерезада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему на протяжении 1000 и 1 ночи так, что побуждаемый любопытством Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехерезада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ.
Восточная тематика занимает большое место в музыке Римского-Корсакова и “Шехерезада принадлежит к числу лучших образцов русской классической музыки, посвященных теме Востока”.
Кроме Римского-Корсакова есть много композиторов которые обратились к сказке. И сегодня мы с вами познакомимся сказочной песней Ю. Чичкова на слова М. Пляцковского “Волшебный цветок”. Внимательно послушайте, определите характер, а потом будем все вместе разучивать.

(Исполнение песни “Волшебный цветок ” Ю. Чичкова учителем и разучивание с учащимися.)

2. Оценка знаний учащихся

3. Итог урока

Учитель: Ребята, что нового вы узнали на сегодняшнем уроке?

Учащиеся: Композитор Римский-Корсаков “музыкальный сказочник”. Познакомились симфонической сюитой “Шехерезада

Урок 34

"Родина моя - российская земля"

цель урока:

Воспитательная:

• средствами музыки воспитывать любовь и уважение к большой и малой родине, чувство патриотизма;
• прививать любовь к прекрасному.

Образовательная:

• составить музыкальный портрет России, который характеризуется различными пластами русской музыкальной культуры: классическая музыка, народная музыка, элементы духовной музыки – колокольные звоны;
• дать краткую информацию о первой марийской опере Э. Сапаева “Акпатыр”.

Развивающая:

• развивать память, внимание, мышление, эмоциональное восприятие музыки, чувство ритма, детское музыкальное творчество.

Оборудование урока:

• стенд – музыкальный портрет России;
• раздаточный материал для работы в малых группах;
• контрольные карты с изображением музыкальных инструментов;
• схемы ритмического аккомпанемента;
• таблички: природа, народ, Родина;
• отрывки из музыкальных произведений на аудиокассете;
• видеомагнитофон, телевизор;
• видеозапись мультипликационного фильма “Вовка в тридевятом царстве”;
• отрывок из рассказа “Русь” С. Романовского.

Эпиграф урока:

“Славься, славься, ты Русь моя!
Славься ты, русская наша земля!
Да будет во веки веков сильна
Любимая наша, родная страна!”

М.И. Глинка

ХОД УРОКА

Учитель: (поет распевку – приветствие)

Родина моя – российская земля,
Все мы здесь живем,
Песни в лад поем!
Здравствуйте, Танюши,
Саши и Андрюши!..

Дети: (кого назвали) Здравствуйте!

Учитель:

Здравствуйте, Марины,
Юли, две Ирины!

Дети: (кого назвали) Здравствуйте! и т.д.

Учитель: Вот мы с вами поздоровались и начнем сегодняшний урок музыки на тему: “Родина моя – российская земля”. (Показ нарисованной карты, символизирующей Россию). Но разговор наш пойдет, конечно же, о музыке, из которой складывается музыкальный портрет России.
Ребята! Когда мы произносим слово Россия, что нам представляется?

Дети: (предполагаемые ответы) Москва, березы, природа, люди, народ.

Учитель: Так вот мы с вами остановимся на трех понятиях, на трех словах, имеющих в основе своей один корень: (выставляются таблички) и составим своеобразную музыкальную карту. Много музыкальных произведений посвящено природе, различным ее состояниям. Сейчас у нас какое время года?

Дети: Весна.

Учитель: А какой месяц весны идет?

Дети: Апрель.

Учитель: Весне, месяцу апрелю чудесную музыку посвятил замечательный русский композитор П.И. Чайковский. В его цикле фортепианных пьес “Времена года” есть произведение “Апрель”, у которого есть и дополнительное название “Подснежник”, а к нему подобраны специально такие поэтические строки А.Н. Майкова:

Голубенький, чистый
Подснежник – цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние слезы
О горе былом,
И первые грезы
О счастье ином …

Ребята! Давайте послушаем это произведение. Подумайте, как звучит музыка, как она передает весеннее настроение, какое у нее преобладает движение – вверх или вниз? (Прослушивание фрагмента)

Дети: (предполагаемые ответы) Музыка плавная, вальсовая, светлая, радостная, все время движется вверх, как будто тянется к солнцу.

Учитель: А что же у нас обычно тянется к солнцу?

Дети: Цветы.

Учитель: А какие первые цветы?

Дети: Подснежники.

Учитель: Мы теперь послушаем еще раз, а вы попробуйте движениями рук изобразить эту музыку, подчеркнуть ее характер, изобразить цветы, которые тянутся к солнцу. (Ритмопластика)

Учитель: Мне очень приятно было на вас смотреть, у вас получилась целая поляна подснежников. Вот такая удивительно красивая музыка про апрель у П.И. Чайковского. (Помещается на импровизированную карту России портрет П.И. Чайковского и рисунок подснежника)
Весна отображена и в произведениях живописи. Например, картина Исаака Ильича Левитана “Большая вода”. (Репродукция помещается тоже на карту) А в народе про апрель говорят так: “Дождались полой водицы, ай да батюшка Апрель”, “Апрель всех напоит”. Да, русский народ мудр и талантлив. Уж как пойдет петь да плясать, так на всю улицу веселье. Много народных песен, хороводов, закличек, обрядовых игр помним мы и сейчас, с удовольствием празднуем старинные праздники, с их древними, милыми обычаями, потому что это близко и дорого сердцу русского человека. Какой вы праздник недавно праздновали?

Дети: Проводы Масленицы.

Учитель: Да, и на этом празднике поют, к примеру, такую обрядовую песню, зазывая весну:

Идет матушка-весна, -
Отворяй ворота.
Первый март пришел,
Всех детей провел.
А за ним и апрель –
Открывай окно и дверь.
А уж как пришел май,
Сколько хочешь гуляй!

Все эти песни сопровождаются танцевальными движениями. Давайте споем ее сейчас, да придумаем танец. (Исполнение песни и танца, после чего рисунок хоровода помещается на карту)

Учитель: А вот еще всем с детства известная русская народная песенка:

Солнышко – ведрышко,
Выгляни в оконышко.
Твои детки плачут,
По лужочку скачут.

Давайте прохлопаем ритм этой песенки. (Прохлопывание ритма.) Ребята! Еще можно попытаться сочинить ритмический аккомпанемент к этой песне. (Примеры ребят выслушиваются, образец учителя демонстрируется и исполняется, карта дополняется изображением солнышка)

Учитель: Действительно, живут в нас народные традиции, и русская народная музыка звучит в наши дни даже в ваших любимых мультфильмах. Сейчас вы посмотрите два фрагмента из мультфильма “Вовка в тридевятом царстве”. Постарайтесь услышать, какая по характеру музыка звучит в первом фрагменте, какие народные музыкальные инструменты?

Просмотр видео 1 фрагмента.

Дети: Музыка плясовая, народные инструменты - гармонь, балалайка.

Просмотр видео 2 фрагмента.

Учитель: А какие инструменты во втором фрагменте вы услышали?

Дети: Флейта, скрипки, симфонический оркестр.

Учитель: Да, здесь звучал целый симфонический оркестр. Поработаем парами. У вас на каждом столе есть по конверту, в котором находятся рисунки разных инструментов. Разложите эти рисунки по группам: народные и инструменты симфонического оркестра.

Работа с карточками в малых группах, контроль учителя, показ демонстрационного варианта, самопроверка.

Учитель: Ребята! Вы и раньше слушали симфоническую музыку и знаете, что она обладает особой выразительностью и изобразительностью. Сейчас мы с вами послушаем отрывок из симфонического музыкального произведения. Подумайте, что изображено в нем, какое время суток?

Прослушивание вступления к опере М.П. Мусоргского “Хованщина”.

Дети: (предполагаемые ответы) Утро, рассвет, рожок, лучи солнца, музыка как бы светлеет, становится громче, все просыпается…

Учитель: Вы абсолютно правы. Ведь эта музыка является вступлением к опере М.П. Мусоргского “Хованщина” и называется “Рассвет на Москва-реке”. Дети, а что же такое Москва?

Дети: Столица нашей Родины. (На карте помещается рисунок московского Кремля.)

Учитель: Скажите мне, пожалуйста, эта мелодия больше похожа на какой из “трех китов”?

Дети: Песню.

Учитель: Давайте попробуем ее спеть и покажем рукой движение мелодии (Вокализация).

Учитель: Ребята! Близка ли эта мелодия к народной песне?

Дети: Да.

Учитель: Очень часто композиторы черпали свое творческое вдохновение из народных истоков.

Учитель: Ребята! Поднимите руку, кто услышал в этом произведении звучание колокола. Послушаем еще раз. (Прослушивание фрагмента - звучание колокола) А кто мне скажет, что для России, Руси значат колокола?

Выслушиваются все ответы детей.

Учитель: Да, только на Руси с церквей раздаются колокольные звоны. Когда беда – звучит всполошный колокол, когда радость, победа – праздничный, ликующий колокол. Именно так, светлым звучанием колоколов заканчивается первая русская опера М.И. Глинки “Иван Сусанин”. (Портрет М.И. Глинки помещается на карту) В честь победы русского народа, в честь подвига простого русского крестьянина, спасшего Москву, светло и радостно звучат колокольные звоны, прославляя нашу великую русскую землю. Послушайте. (Прослушивание фрагмента)

Учитель: Друзья! Присоединимся к этому торжеству и споем начальные строки заключительного хора “Славься”, которые взяты эпиграфом к нашему сегодняшнему уроку.

Разучивание и исполнение четырех строк.

Учитель: Так что же все-таки означает слово Русь? В детском журнале “Мурзилка” я встретила рассказ писателя С. Романовского об этом. Послушайте.

“…Есть у слова “Русь” еще одно значение, которое я не вычитал в книгах, а услышал из первых уст от живого человека. На севере, за лесами, за болотами встречаются деревни, где старые люди говорят по-старинному. Почти так же, как тысячу лет назад. Тихо-мирно я жил в такой деревне и ловил старинные слова. Моя хозяйка, Анна Ивановна, как-то внесла в избу горшок с красным цветком. Говорит, а у самой голос подрагивает от радости.
– Цветочек-то погибал. Я его вынесла на русь, - он и зацвел!
– На русь! – ахнул я.
– На русь, соколик, на русь. На самую что ни на есть русь.
Осторожно спрашиваю:
– Анна Ивановна, а что такое – русь?
– Русью светлое место зовем. Где солнышко. Да, все светлое, почитай, так зовем. Русый парень, русая девушка. Русая рожь – спелая. Убирать пора. Не слыхал что ли никогда?
Я слова вымолвить не могу.
Русь – светлое место!
Русь – страна света. Милая светоносная моя Русь, Родина, Родительница моя!”

Учитель: А теперь обратите внимание на карту. Какие же цвета здесь преобладают – светлые или темные?

Выслушиваются все ответы детей.

Учитель: Посмотрите, у нас тоже Русь получилась светлой. Через музыкальные образы природы, народа и Родины мы составили музыкальный портрет России. А республика Марий Эл, где мы с вами живем – наша малая родина – это часть России. Музыкальным искусством марийского народа, марийских композиторов мы тоже гордимся, ведь это частица многонационального музыкального искусства России. Я хочу пригласить вас в марийский музыкальный театр им. Э. Сапаева на оперу “Акпатыр”. Это первая марийская опера о героических событиях Пугачевского восстания в марийском крае и о марийском герое – Акпатыре.

Показ приглашения в театр на оперу с кратким содержанием, фотографиями и сведениями о композиторе.

А домашнее задание будет у вас необычное – сходить в театр и поделиться своими впечатлениями на следующем уроке.

Словесная оценка учителя работы детей на уроке.

Учитель: Встретимся в театре. До свидания.

 

 

Скачано с www.znanio.ru

 

Скачано с www.znanio.ru