Презентация "Виктор Ануфриев - художник с мировым именем, бывший студент ГПК"

Виктор Ануфриев

1958 г. р.

Виктор Ануфриев родился и вырос на Волжских просторах, отсюда присущий ему размах, любовь к монументальности форм даже в небольших по размеру произведениях.

С детства Виктор видел древние росписи и иконы в церквях и монастырях родного города, впитывал древние традиции Городецкой росписи.

На становление Виктора Ануфриева, как мастера сильное влияние оказала атмосфера Ленинградского Мухинского училища, где он получил образование на отделении интерьера и дизайна и второе на отделении монументальной живописи.

Виктор Ануфриев экспериментирует в своем творчестве, отойдя от изобразительности и академического копирования натуры. Своеобразная экспрессивная техника, созданная художником в процессе творческих поисков, позволяет автору добиваться выразительных цветовых эффектов и сложных фактур живописи, делает его работы узнаваемыми.

Пейзажи художника, написанные в его родном городе Городце на Волге, передают дух русской глубинки, воспоминания автора о детстве и ностальгию по безвозвратно уходящему укладу жизни.

Создавая свои иконы, Виктор Ануфриев следует старинным канонам. Используя традиционные техники и материалы, автор стремится найти новые способы выражения извечных духовных исканий, новые возможности в композиции и цвете религиозных сюжетов.

Виктор Ануфриев
«Архангел»

Андрей Рублёв
«Архангел»

Коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)

Виды Санкт-Петербурга в стиле Поп-арт были выполнены художником для интерьера ресторана Эрмитажа.

Только разбудив свою фантазию и сонастроив свою душу
и мысли сюжетам фигуративных холстов, можно почувствовать всю глубину и музыкальность образов.

Какова основа Вашего творчества?

- Я родился в маленьком старинном городе: монастыри, церкви, иконы, древнерусская живопись – моя основа, я на мир через это смотрю… Но мне нравится, например, и Древняя Греция. И шире – мне нравится архаика, то, что было изначально, из чего потом все остальное вышло… А изначально были не какие-то подробности, а символы и нечто интуитивное – настроение, цвет, которые уже потом приобретали подробности. В «архаике», например, не рисовали конкретную тётеньку с родинкой на щеке и т. д., а передавали тысячелетнее состояние женщины-матери, то есть, создавали символ женщины…

- Поэтому и надо делать что-то свое, не теряя при этом ориентиры. Если сравнивать того же Дионисия, например, с людьми, которые жили в Аркаиме или высекали петроглифы на скалах – он по отношению к ним был такой же, как человек нашего века по отношению к человеку средневековья… Другая жизнь и люди другие… Я не могу подойти со старыми правилами к современной жизни. Это смешно – когда спрашивают, постился ли я перед написанием картины десять дней, как когда-то Рублев, например. У меня пост в другом выражается… Ходить в лес грибы собирать – это тоже пост. Это очень много для современного человека – взять и уехать из города, сменить ритм. Но опять же – без музеев, без выставок, без больших городов современный художник не может существовать. Разве художник может всю жизнь прожить в Вологде и ни разу не побывать в Москве? Это был бы очень ограниченный художник.

Говорят, чтобы сделать что-то свое в искусстве, надо нарушить «законы» искусства и сделать по-своему…

- Когда ты учишься, тебе дают эти «законы»… Есть такое понятие – «учебная работа». Есть люди, которым пятьдесят лет, а они все делают учебные работы – потому что они идут по пути строгого соблюдения этих законов. А нужно законы выучить – и забыть. Поэт не думает о размере стиха, когда пишет, но этот размер уже заложен в подсознание… Так и художник: он забывает все «законы творчества», но «золотое сечение» в нем уже навсегда.

- Детям нужна любовь родителей и хорошие педагоги. И не нужно требовать от них чего-то раньше времени. Они умеют, интуитивно, гораздо больше нас. Я всю жизнь учился у своих детей – у меня дома висят только их работы…

Интервью с Виктором Ануфриевым