Презентация " Георгий Васильевич Свиридов"

ГЕОРГИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ СВИРИДОВ

• Геоо́ргий Васио́льевич • Свирио́дов  советский и российский композитор, пианист.  Народный артист СССР (1970),  Герой Социалистического Труд а (1975), лауреат Ленинской  (1960) и  Государственных премий СССР  (1946, 1968, 1980). • Среди его музыкальных произведений всемирно известный вальс к фильму по повести Александра Пушкина «Метель» (1964) и сюита « Время, вперёд!» (1965), тема заставки советского

Георгий (Юрий) Васильевич Свиридов родился 15 декабря 1915 года в городе Фатеже Курской губернии. Мать композитора, Елизавета Ивановна, учительствовала. Отец его, Василий Григорьевич, был крестьянином, затем, получив образование, стал почтово- телеграфным служащим. В 1917 году Василий Григорьевич вступил в партию и после установления в Фатеже Советской власти

Любимый  инструмент  Г.Свиридова  ­  балалайка.   Он научился  играть на ней и был  принят в  самодеятельный  оркестр русских  народных  инструментов.  .

.  Летом 1929 года  Свиридов  поступил в  музыкальную  школу, где  на вступительном  экзамене  сыграл  марш  собственного  сочинения.

В музыкальной школе   стал учеником  В. Уфимцевой, жены  известного русского  изобретателя  Г. Уфимцева.  Общение с этим  талантливым педагогом  очень многим обогатило  Свиридова.  Он полюбил литературу,  научился  профессионально играть  на рояле.  В.Уфимцева

Летом 1936 года  Свиридов поступил в  Ленинградскую  консерваторию.  Его выпускной  работой стала  Первая симфония и  Концерт для  струнных  инструментов.  Закончил  консерваторию он в  1941году.

С чего начинается Родина? • Этот вопрос интересовал Свиридова на протяжении всего творческого пути.

Свиридов Г.В. - Кантата "Поет зима, аукает" (памяти С.А.Есенина) Поет зима - аукает, Мохнатый лес баюкает Стозвоном сосняка. Кругом с тоской глубокою Плывут в страну далекую Седые облака. А по двору метелица Ковром шелковым стелется, Но больно холодна. Воробышки игривые, Как детки сиротливые, Прижались у окна. Озябли пташки малые, Голодные, усталые, И жмутся поплотней. А вьюга с ревом бешеным Стучит по ставням свешенным И злится все сильней. И дремлют пташки нежные Под эти вихри снежные У мерзлого окна. И снится им прекрасная, В улыбках солнца ясная Красавица весна.

Тема Родины, любовь к природе, русской поэзии находит отражение в творчестве Свиридова.

.  Свиридов использует  в кантатах "Курские  песни" и  "Деревянная Русь» в  качестве основы  народные песни. Его  музыка отличается  простотой и какой­то  особенной  наглядностью..

Его сочинения   разнообразны  по жанрам:  симфонии и кантаты, песни и  романсы.  Г. Свиридов является создателем  интересного музыкального  жанра,  который он назвал  "музыкальной иллюстрацией".  Композитор как бы  рассказывает литературное  произведение средствами  музыки .  Это прежде всего цикл,  посвященный повести   А.С.Пушкина "Метель".

«ПУШКИНСКИЙ ВЕНОК» Наиболее популярные части сюиты: «ТРОЙКА» «ВАЛЬС» «РОМАНС»

МЕТЕЛЬ.ТРОЙКА Открывает цикл музыкальных иллюстраций пьеса «Тройка» ,рисующая, как  Владимир и Бурмин волею судьбы в один и тот же вечер стали заложниками  метели. Но, как нам кажется, музыка Свиридова рассказывает вовсе не о  капризах природы. Этот номер иллюстрирует эпиграф к повести: Кони мчатся по буграм, Топчут снег глубокой… Вот, в сторонке божий храм Виден одинокий. ………………………………….. Вдруг метелица кругом; Снег валит клоками; Черный вран, свистя крылом, Вьется над санями; Вещий стон гласит печаль! Кони торопливы Чутко смотрят в темну даль, Воздымая гривы…                                                        Жуковский

«ТРОЙКА»

«Вальс» вводит нас в атмосферу бала. С первых же тактов создается радостное, приподнятое настроение. Мы представляем себе подъезжающие к дому кареты, как выходящие из них гости слышат доносящиеся до них звуки вальса. И вот, наконец, они входят в сверкающий огнями зал  и сразу попадают в круговорот Вальса.           И среди этого людского круговорота, в этой толпе встречаются глаза Марьи Гавриловны и Владимира, и все происходящее вокруг перестает существовать для них. Появляется нежная светлая тема любви, звучащая у деревянных духовых инструментов, подчеркивающая хрупкость и трепетность зарождающегося чувства.           Но вот они очнулись… И снова мы в

«ВАЛЬС»

По накалу эмоций и страстей «Романс» можно сравнить с симфонией! Несмотря на то, что отсутствуют главная и побочная партии, музыка не статична, звучит в развитии и движении, какие можно услышать лишь в крупных музыкальных формах! Мы постараемся вас убедить в этом. Кульминацией пушкинской повести является момент объяснения в любви, а кульминацией музыкальных иллюстраций является «Романс». Оба отрывка – это диалоги. Они совпадают по эмоциональному настроению.  Динамика и тембры инструментов симфонического оркестра  следуют за пушкинским текстом.             Первое проведение темы – начало объяснения.  «Я вас люблю, - сказал Бурмин, - я вас люблю страстно…» (Марья Гавриловна покраснела и наклонила голову еще ниже). В оркестре солируют скрипка и виолончель.            Второе проведение темы. « Я поступил неосторожно, предаваясь милой привычке, привычке видеть и слышать вас ежедневно…»  В оркестре солируют гобой и флейта, мелодия становится более взволнованной.           Третье проведение темы. «Теперь же поздно противиться судьбе моей; воспоминания об вас, ваш милый, несравненный образ отныне будет мучением и отрадою жизни моей; но мне еще остается исполнить тяжелую обязанность открыть вам ужасную тайну и положить между нами непреодолимую преграду…» - « она всегда существовала, - прервала с живостью Марья Гавриловна, - я никогда не могла быть вашею женою…»  «Да, я знаю, я чувствую, что вы были бы моею, но – я несчастнейшее создание … я женат!». Музыка точно передает смятение чувств  главных героев. Четвертое проведение темы.  « Я женат, - продолжал Бурмин, - я женат уже четвертый год и не знаю, кто моя жена, и где она, и должен ли свидеться с нею когда-нибудь». Соло трубы звучит на фортиссимо, достигает своей кульминации, здесь слышатся боль и отчаяние человека, вынужденного отвечать за безрассудство молодости. Пятое проведение темы.   «Не знаю, как зовут деревню,  где я венчался; не помню, с которой станции поехал. В то время я так мало полагал важности преступной моей проказе, что, отъехав от церкви, заснул и проснулся на другой день поутру, на третьей уже станции. Слуга, бывший тогда со мною, умер в походе, так что я не имею и надежды отыскать ту. Над которой подшутил я так жестоко и которая теперь так жестоко отомщена. -Боже мой. Боже мой! – сказала Марья Гавриловна, схватив его руку, -  так это были вы! И вы не узнаете меня? Бурмин побледнел… и бросился к ее ногам…» Эмоциональный накал в пятом  проведении  спадает, как будто герой смиряется со своей судьбой.  Тема звучит у кларнета и скрипки, затем у виолончели. После всего пережитого  у героев не хватает эмоций для  радости.  Музыка звучит светло, печально, отрешенно… В каком бытовом романсе вы встретите такую трагедию, страсть и такую непредсказуемую развязку!?

Георгий Свиридов —  автор музыки к  тринадцати фильмам: 1940 — Поднятая целина 1946 — Дон Сезар де Базар 1951 — Пржевальский 1952 — Римский –Корсаков 1953 —Великий воин Албании              Скандерберг 1956 — Полюшко­поле 1960 — Красная площадь 1941 —Воскресение 1964 — Русский лес 1964 — Метель 1966 — Время, вперёд! 1976 —Доверие 1982 — Красные колокола 1982 —Я видел возрождение     нового мира 1966 — Время Георгия  Свиридова (документальный  фильм)

Сочинения: 6 романсов на слова А. Пушкина (1935)  7 романсов на слова М. Лермонтова (1938)  3 романса на стихи А. Блока (1941)  Музыкальная комедия «Раскинулось море широко»  (1943)  Вокально­симфоническая поэма «Памяти Сергея  Есенина» (1956)  «Патетическая оратория» на слова Владимира  Маяковского (1959, Ленинская премия, 1960)

С 1998года музыкальные фестивали в . г. Курске носят имя Г. В. Свиридова