"Хорошая живопись - это музыка, это мелодия", так говорил известный итальянский художник Микеланджело Буаноротти. Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке многие композиторы считали несомненной. что же общего есть у живописи и музыки? - попробуем в этом разобраться.
«Музыка – сестра
Леонардо да Винчи
живописи»
Николаев Антон
6 – а класс
МБОУ НГО «СОШ №10»
Ekaterina050466
«Хорошая живопись
– это музыка, это
мелодия»
итальянский художник
Микеланджело
Буаноротти,
Ekaterina050466
Аналогию между красками
в живописи и тембрами в
музыке РимскийКорсаков
считал несомненной. Много
общего между музыкой и
живописью мы найдем даже
в терминах, употребляемых
музыкантами и
художниками. И те, и
другие, говорят о
тональности, о колорите и
красочности полотен и
музыкальных сочинений.
Ekaterina050466
Что общего есть у живописи и музыки?
1. Динамика распределение
в произведении уровней
громкости, которые
называются оттенками и
нюансами, точно такие же
понятия есть и в музыке.
Конечно, в музыке своя
шкала, а в живописи своя.
Ekaterina050466
Что общего есть у живописи и
музыки?
2. Рельеф и фон
Если сравнивать
произведения живописи и
музыки с точки зрения
динамики, становится
понятно, что объект,
который изображён на
переднем плане картины,
«звучит» (если можно так
выразиться) громче, чем то,
что является фоном.
Ekaterina050466
Клод Моне
«Стог сена в Живерни»
На переднем плане мы видим
стог сена, если сравнить с
нюансами в музыке форте, чуть
дальше белёные деревенские
домики (умеренно громко), ещё
дальше лес (умеренно тихо),
совсем далеко – неясные
очертания (предельно тихо).
Сочетание на картине
приближённых и отдалённых
предметов составляют рельеф
(передний план) и фон (задний
план) произведения.
Ekaterina050466
В музыке, помимо простого
эффекта эха, они находят
воплощение в сочетании
солирующего голоса и
инструментального или
хорового сопровождения, в
организации оперной
драматургии, где на фоне
обычных сцен возникает
крупный план арии,
ариозо, ансамбли, в
последовательности
главной и побочной тем в
сонатной форме.
Первый фортепианный концерт
П. И. Чайковского (2 часть)
Ekaterina050466
Первый фортепианный концерт
П. И. Чайковского (2 часть)
Партию солирующего
голоса в начале этой части
исполняет флейта, которая
звучит на фоне лёгкого
оркестрового
сопровождения. Нежная
мелодия начальной темы,
звучащая на переднем
плане и проходящей затем у
других инструментов,
определяет характер этой
музыки. А роль оркестра от
начала до конца остаётся
Ekaterina050466
фоновой.
Что общего есть у живописи и музыки?
3. Контраст
В живописи контраст это
сопоставление цветов или
масштабов. В музыке
сопоставление мажора и
минора, быстрого и
медленного темпов,
громкого или тихого
звучания (динамики),
высоких или низких звуков.
Ekaterina050466
Эдуард Николаевич Дробицкий «Жизнь и
смерть»
Контраст светлого и тёмного
на этой картине подобен
контрасту света и тени:
светлая фигура Жизни
обладает и подробно
выраженными чертами лица -
мягкого, женственного, и
детальностью в изображении
одежды и даже причёски.
Тёмная фигура Смерти
представляет только силуэт -
без лица, без деталей, но этот
силуэт точно соответствует
силуэту светлой фигуры.
Единственная подробность
сосредоточена в руках темной
фигуры - предметы, которые
здесь изображены,
символизируют возможный
итог жизни: богатство,
Ekaterina050466
М. Мусоргский
«Два еврея, богатый и бедный»
из фортепианного цикла «Картинки с выставки»
Ekaterina050466
М. Мусоргский
«Два еврея, богатый и бедный»
• Музыка этой пьесы рисует характеры двух очень
разных людей. Образ первого – богатого – отличает
уверенное, громкое, важное звучание. Второй – бедный
– изображён жалкой, просящей, суетливой интонацией.
• Неравенство образов выражается и в том, что богатый
оказывается сильнее. Его музыкальная тема
поглощает тему бедного и завершает пьесу не просто
уверенно, а победоносно. Эта сценка производит очень
зримое впечатление, что становится понятной яркая
выразительность музыкального контраста.
Ekaterina050466
Вывод:
• Говоря о влиянии живописи на музыку, нужно
сказать, что многие понятия из области живописи
вошли и в музыку.
• Музыканты сделали своим достоянием слова, ранее
бывшие исключительной принадлежностью
художников: гамма, тон и полутон, оттенок и нюанс,
музыкальная краска, колорит, холодные и тёплые
тембры, светлые и сумрачные мелодии.
• Так музыкальное пространство получило не только
очертания, оно обрело своих «обитателей», которые
имеют свой неповторимый облик, цвет, колорит.
Ekaterina050466
Спасибо за внимание!
Ekaterina050466
Музыка - сестра живописи.pptx
