Презентация по изобразительному искусству "Бытовой жанр в истории искусства", 7 класс

Бытовой жанр в истории  искусства

Введение      Поэзия повседневности Бытовой жанр  изобразительного искусства, определяемый кругом  тем и сюжетов из повседневной жизни человека.               Интерес к жизни человека был всегда поэтому  сегодня мы можем узнать каковы были быт и нравы  определенного народа в конкретную эпоху.

Бытовой жанр         Бытовой жанр ­ жанр изобразительного искусства, посвящённый  повседневной, частной и общественной жизни, обычно современной  художнику. К бытовому жанру относятся бытовая   живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров.  Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный  жанр искусства лишь в феодальную эпоху.           Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом  демократических и реалистических художественных тенденций, с  обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности  простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.  Бытовой жанр возник ещё в эпоху европейской античности.          Но задолго до Древней Греции сцены повседневной жизни  воспроизводили в Африке и в Древнем Египте.

Древнеегипетская фризовая роспись.     В первой половине III тысячелетия  до нашей эры сложился  монументальный стиль египетского  искусства, выработались  изобразительные каноны, которые  потом свято оберегались на  протяжении веков.     Все изображения в Древнем Египте  ярко раскрашивались. Основными  цветами были красный, синий, чёрный,  коричневый, жёлтый, белый и зелёный.  Небольшие изображения, хорошо  сохранились, хотя на крупных статуях  практически не встречаются.    В древнем Египте сложился  многочисленный класс крестьян. Большинство древних египтян были  земледельцами, привязанными к земле. Крестьянская пара заготавливает папирус

Спартанская  вазопись      В 6 в. До н.э.   ориентализирующий стиль был  вытеснен чернофигурной вазописью  на светлом фоне. Спарта в этом  процессе никак не отставала от  остальной Греции, доминируя,  например, в росписи мелкой  керамики.     Вместе с тем, для внутренних нужд  применялся упрощенный метод:  силуэтный рисунок черной краской с  последующей прорисовкой деталей  резцом.     Наибольший расцвет  чернофигурной живописи наблюдался  в Аттике, откуда и происходит  название «керамика» ­ по имени  города мастеров гончарного дела. Спартанские воины. Древнее изображение

Вазопись Древней Греции       Охватывает период с догреческой   минойской культуры и вплоть  доэллинизма, то есть, начиная с 2500 г.  до н. э. и включая последнее столетие,  предшествовавшее  появлению христианства.       Мастерские образцы бытовых сцен  созданы художниками Древней Греции в  вазописи. Бытовой жанр был развит и в  тогдашней живописи, но до нашего  времени дошли случайные его образцы.       Широкое использование вазописи  частично отразило и бытовые сцены,  которые встречались в живописи, и создало  собственные его образцы.       Наблюдение за бытом современников и  смелость в воспроизведении бытовых сцен  обусловили чрезвычайное многообразие  сцен, созданных вазописцами.  Муза читает свиток, лекиф, Лувр

Иллюминирование в Византии     Искусство создания иллюминированных  рукописей в Византии продолжает  античную традицию, к которой можно  отнести старейшие известные рукописи.          Вторая половина XI века и весь XII век  являются классической эпохой  византийского искусства. С конца XI века  миниатюра начинает играть исключительно  видную роль.       К этому времени окончательно  складывается чисто миниатюрный стиль. В  отличие от рукописей X века миниатюры  редко занимают целый лист. Лишенные  обрамлений либо заключенные в узкие  рамочки, они располагаются в виде  крохотных изображений на полях и в  тексте, образуя вместе с последним  строгое композиционное единство. Хлудовская псалтырь; между 780г и 850г

Живопись Голландии XVII века       Чрезвычайно благоприятные  условия для развития получил бытовой  жанр в искусстве Голландии  XVII в.Большое количество  художников в это время быстро  обусловило специализацию даже в  пределах пейзажного и бытового  жанров.              Одни специализируются на маринах  или зимних пейзажах, другие — на  бытовых сценах в кабаках, сценках быта  провинциальных воинов и бедных  жилищ горожан и крестьян.        Художников Голландии не  отпугивали ни низменные, монотонные  пейзажи страны, ни отсутствие остатков  античных сооружений в ней, ни  непрестижность изображений моряков и  рыбацких лодок, крестьян и домашнего  скота или изображений дремотного  быта маленьких городков. Маттиас Стом. «Юноша читает при свече»

Живопись Франции XVIII век        Отношение к бытовому жанру  понемногу меняется. И в XVIII веке  появляются как его сторонники среди  художников, так и первые  значительные коллекционеры.  Законодательницей в модах и в  искусстве становится Франция.        В зависимости от одаренности и  наставлений, которых придерживается  художник, бытовой жанр трактуют то  ложно­идеализированно и  искусственно очищено, то несколько  фантастически и поэтично, то с  привкусом наставления, дидактики,  сентиментализма, то как сценки из  реальности.        Французские аристократы часто  собирают картины не столько из­за  любви к искусству, сколько из­за моды  и престижа. Франсиско Гойя, «Продажа  керамической посуды»

Индийская миниатюра       Индийская средневековая  миниатюра тоже оказалась смелой в  воспроизведении как религиозно­ мифологических, так и бытовых  сцен, на пример миниатюры к  рукописи Алишера Навои «Чудеса  детства» — поэт слушает  музыкантов вместе с друзьями;  миниатюры к легендам о Байдаре с  музыкантом; миниатюра «Учёный на  лекции с учениками» из рукописи  «Макамат» XIII в.       Художники рисуют не только  сцены придворной жизни, хотя часто  вынуждены работать на восточных  тиранов. «Акбар верхом на слоне», начало 1600 гг.

Живопись Китая      Первые бытовые зарисовки появились в  живописи Китая с IV в. н. э., хотя и имели  поучительный, дидактический характер в  пределах религиозно­философских идей.  В период Тан VII—X вв н. э.  сформировались школы китайской  жанровой живописи. Известны и тогдашние  художники­жанристи, хотя в их  произведениях преобладали бытовые сцены  императорского двора.       В период Сун X—XIII вв н. э. китайские  художники­жанристы создают и сцены  народного быта в картинах, интересные  своей юмористической окраской или  уважительным отношением.       Примерно так же шло развитие бытового  жанра в живописи Японии и Кореи, на  искусство которых имела значительное  влияние живопись Китая и её образцы. «Человек, пасущий коня», Хань Гань (706­ 783), придворный художник Сюань­цзуна

Японская гравюра       Японская гравюра зародилась на волне  урбанизации конца XVI века, что привело к  появлению класса торговцев и мелких  ремесленников, которые начали писать  рассказы или повести и оформлять их  рисунками. Подобные сборники носили  название эхон.       Изучая европейское искусство,  японские художники переняли технику  изображения перспективы на рисунке,  также в гравюре развились пейзаж и другие  жанры. Японские гравюры являлись  источником вдохновения для европейских  художников, работавших в  стиле кубизма, импрессионизма, а также  художников­постимпрессионистов, таких  как Винсент Ван Гог, Клод Моне и другие.  Это влияние называют ­ японизмом. Судзуки Харунобу. «Две женщины на  веранде». Цветная гравюра на дереве. Ок.  1750.

Живопись Италии XVII века       Пять веков прославленного  развития культуры и искусств в  Италии до XVII века обусловили  чопорную иерархию жанров. Высшую  ступень заняли библейские и  мифологические картины, самую  низкую и непрестижную — пейзаж и  бытовой жанр.        Итальянцы ещё воспринимали как  свои картины утрехтских  караваджистов со сценами небольших  банкетов с музыкантами и покупали  их, тогда как другие вызывают  неприятное удивление и отторжение.       Даже у современного зрителя  сюжеты мастеров бытового жанра  XVII в. способны вызвать и скуку, и  улыбку, и удивление, и хохот. «Женщина с гитарой»,  1631 Львовская галерея искусств

Живопись в средневековой Европе      Бытовой жанр набирал мощь и в  средневековой Европе. Его образцы найдены  и в миниатюрах, и в рельефах, и в немногих  образцах живописи.      Волна разрушения, которая охватила  страны северной Европы в период    Реформации, уничтожала многочисленные  церковные образы ­статуи, витражи, фрески,  поскольку считалось, что протестантская  служба не нуждается в чувственном  обрамлении и чужда католическому  идолопоклонству. К глубокому сожалению,  не всем работам удалось пережить тот  период.        В таких картинах традиционная  иерархия предметов была сознательно  перевернута ­ красочные детали натюрморта  размещались на переднем плане, в то время  как повествовательные эле­менты уходили на  второй. «Тор­го­вец дичью» 1561, Питер Арт­сен