Программа по предмету Слушание музыки для ДМШ и ДШИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Г. МОСКВЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА  Предметная область ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ  Программа  по учебному предмету ПО.02.УП.02.СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ Москва 2018     на Программа   рассмотрена   и заседании одобрена педагогического совета ГБУДО г. Москвы ДШИ Протокол   №     от   «___»   _______ ______ г.   Программа утверждена:  Директор   Москвы ДШИ   ГБУДО   г. «___» _______ ______ г. Программа   составлена   и   разработана   в   соответствии   с       Федеральными государственными   требованиями   к   дополнительным   предпрофессиональным общеобразовательным   программам   в   области   музыкального   искусства «Фортепиано»,   «Струнные   инструменты»,   «Духовые   и   ударные   инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».   Автор­составитель: О.А. Бархатова  преподаватель ГБУДО г. Москвы ДМШ Рецензенты: ____________________________________________ ______________________________________________________________ ______________________________________________________________ __________________________________________________ Программа по учебному предмету «Слушания музыки» является авторской разработкой   преподавателя   детской   музыкальной   школы   О.А.   Бархатовой   и предназначена для реализации в детских музыкальных школах и детских школах искусств.  2 СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА I. Пояснительная записка ­   Характеристика   учебного   предмета,   его   место   и   роль   в   образовательном процессе;  ­ Срок реализации учебного предмета;  ­ Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного  учреждения на реализацию учебного предмета;  ­ Форма проведения учебных аудиторных занятий;  ­ Цель и задачи учебного предмета;  ­ Обоснование структуры программы учебного предмета; ­ Формы обучения; ­ Методы обучения; ­ Примерные формы проведения уроков и домашних заданий;  ­ Описание материально­технических условий реализации учебного предмета; II. Учебно­тематический план III. Содержание учебного предмета ­ Сведения о затратах учебного времени;  ­ Годовые требования. Содержание разделов; IV. Требования к уровню подготовки обучающихся V. Формы и методы контроля, система оценок  ­ Аттестация: цели, виды, форма, содержание;  ­ Требования к промежуточной аттестации;  ­ Критерии оценки; ­ Механизм оценки: VI. Методическое обеспечение учебного процесса  ­ Методические рекомендации педагогическим работникам; VII. Материально­технические условия реализации программы ­ Примерные условия реализации данной программы; ­ Ожидаемые результаты и способы их проверки: VIII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы  ­ Список методической литературы;  ­Учебная литература   3 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 1.   Характеристика   учебного   предмета,   его   место   и   роль   в образовательном процессе Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана и составлена с учётом   федеральных   государственных   требований   к   дополнительным предпрофессиональным   общеобразовательным   программам     области музыкального     искусства«Фортепиано»,   «Струнные   инструменты»,   «Духовые   и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».     в    Предмет "Слушание музыки" охватывает широкий круг вопросов, связанных с понятиями музыкального искусства. Он включает  все необходимые сведения, с которыми   начинающий   музыкант   должен   познакомиться,   прежде   чем   начнёт изучать творчество композиторов разных стран и направлений. По учебному плану курс музыкальной литературы начинается   с 4 класса, оставляя вне сферы активного педагогического воздействия самый благоприятный для развития навыков музыкального восприятия возраст – 7 – 10 лет. В связи с этим,  введение предмета «Слушание музыки» в 1­м классе, учитывая возрастные и индивидуальные особенности обучающихся, для всех специальностей музыкальной школы позволит: 1. Обогатить круг художественных впечатлений учащихся, что скажется и на его   положительном     отношении   к   музыкальному   звуку   на   уроках   в   классе   по специальности. 2.  Развить  эмоциональность, отзывчивость учащихся на музыкальные звуки, способность выразить свои впечатления от музыки словами, что в конечном итоге будет   способствовать     духовному   совершенствованию   ребенка   и   развитию   его интеллекта. 3.  Создать  предпосылки   для   дальнейшего   музыкального,   личностного развития, последующего освоения   и приобщения обучающихся к музыкальному искусству; 4.  Формировать  основы     культуры   слушания     и   осознанное   отношение   к музыке; 4 5.  Накапливать  опыт   восприятия   произведений   мировой   музыкальной культуры разных эпох, направлений и стилей; 6. Расширять эмоциональное отношение к музыке на основе восприятия; 7. Развивать музыкальное мышление, творческие способности и воображение обучающихся,   интерес   к   познанию   классической   музыки   и   сопоставлению   ее   с окружающей жизнью; 8.Способствовать развитию интереса детей к познанию классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью; 9. Воспитывать желание слушать и исполнять музыку; 10.  Поддерживать  проявления   оценочного   отношения   к   музыке,  ее исполнению, что является первоначальным проявлением музыкального вкуса. 11.  Развивать  способности   запоминать   музыкальное   произведение   и анализировать его; 12.Воспитать    обстановке доброжелательности,   способствующей   приобретению   навыков   музыкально­ творческой деятельности; детей   в   творческой   атмосфере, 13.  Сформировать  комплекса   знаний,   умений   и   навыков,   позволяющих   в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства. Важность развития этих качеств у ребенка подчеркивал  С. Морозов, который писал: «Способность чувственной, эмоциональной отзывчивости, если ее развивать в   себе,   научит   куда   больше   "слышать   в   звуках",   чем   слышит   иной   человек, наделенный   тонким   слухом,   но   с   холодным   сердцем   и   равнодушным   умом относящийся к музыкальному искусству» (№7) . Однако  адекватной программы  для преподавания в ДМШ и ДШИ  предмета «Слушание музыки» с учетом изложенных  позиций  пока не разработано. В связи с этим была  создана  данная программа.  При этом  её автор исходил из следующих позиций: 1)   Как   правило,   у   большинства   современных   детей   навык   слушания классической   музыки   практически   отсутствует,   а   начало   изучения   курса музыкальной литературы в ДМШ начинается очень поздно (в группах пианистов и струнников — в 4­м классе в возрасте 9­10 лет, у народников и духовиков — в 12­ 13 лет). 2) Временные рамки урока музыкальной  литературы не позволяют уделять достаточно   времени   развитию   навыка   эстетического   восприятия   и   слушания музыки. 3) Обучение игре на инструменте в классе специальности начинается намного раньше   уроков   музыкальной   литературы   в   школе,   в   результате   дети   начинают исполнять музыкальные произведения, не имея достаточного слухового опыта и объема музыкальных впечатлений. Предмет   «Слушание   музыки»   является   неотъемлемой   частью     процесса развития   юного   музыканта,   понимания   и   осознания   им   огромного   мира музыкальных   звуков.   Чтобы   отразить   целостный   характер   мира   музыкальных звуков,   необходимо   научиться   воспринимать   музыкальное   пространство. 5 Системный   подход   к   изучаемому,   связанный   одновременно   и   с   конкретным анализом, является стержнем  работы  педагога по данной программе.  2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» Срок   реализации   учебного   предмета   «Слушание   музыки»   для   детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.    3. Объем учебного времени и виды учебной работы Затраты учебного времени, график промежуточной Вид учебной работы, нагрузки, аттестации Классы Аудиторные занятия Самостоятельна я работа Максимальная учебная нагрузка Вид промежуточной аттестации Всего часов 1 2 3 1 2 1  2 1 2 полугодие полугодие полугодие полугодие полугодие полугодие 16 8 24 16 8 24 16 8 24 17 8,5 25,5 16 8 24 Контрольн урок Контрольн урок 17 8,5 98 49 25,5 147 Зачёт 4.Форма проведения учебных аудиторных занятий Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме   мелкогрупповых   занятий   численностью   от   4   до   10   человек. Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю применить в учебном процессе дифференцированный   и   индивидуальный   подходы.  В   соответствии   с   учебным планом для учащихся 1­3 классов, на предмет «Слушание музыки» отводится в первом классе 32 часа, во втором и третьем классах 33 часа в год, из расчета  ­ 1 час в неделю. Рекомендуемая продолжительность урока ­ 45 минут.   Музыкальный   материал   подобран   по   возможности   яркий,   образный, доступный детскому восприятию.              Предмет «Слушание музыки» является неотъемлемой частью музыкально­ исторических дисциплин   и занимает важнейшее место в учебно­воспитательном процессе музыкальных школ. Специфика   курса   Слушание   музыки   состоит   в   том,   что   главным   в   нем является живое восприятие и осмысление музыки. Эстетические цели преобладают над   дидактическими.   Данный   курс   компенсирует   бедность   музыкальных впечатлений   детей.   Целенаправленное   воздействие   шедевров   мирового музыкального искусства формирует основы музыкальной культуры обучающихся, как части их духовной культуры. Курс является преамбулой к изучению музыкальной литературы. 5. Цель и задачи учебного предмета 6 Цель  курса:  формирование   у   учащихся   1­3  классов   музыкальной   школы основ   культуры   слушания,   как   базы   для   последующего   успешного   освоения материала   музыкальной   литературы   и   готовности   к   целостному   восприятию произведений музыкального искусства. Задачи: ­ развитие интереса к классической музыке;  ­ знакомство с широким кругом музыкальных произведений и формирование навыков восприятия образной музыкальной речи; ­ воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе слушания; ­   приобретение   необходимых   качеств   слухового   внимания,   умений   следить   за движением музыкальной мысли и развитием интонаций; ­   осознание   и   усвоение   некоторых   понятий   и   представлений   о   музыкальных явлениях и средствах выразительности; ­   накопление   слухового   опыта,   определенного   круга   интонаций   и   развитие музыкального мышления; ­   развитие   одного   из   важных   эстетических   чувств   ­   синестезии   (особой способности человека к межсенсорному восприятию); ­ развитие ассоциативно­образного мышления. С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются особые методы слуховой работы ­ игровое и графическое моделирование. Дети постигают содержание музыки в разных формах музыкально­творческой деятельности.  В результате изучения предмета «Слушание музыки» учащийся должен   Знать:   основные   понятия:   музыка,   музыкальное   произведение,   музыкальный звук,   оркестр,   партия,   партитура,   клавир,   хор,   музыкальный   образ   и музыкальная тема;    выразительные   средства   музыкальной   речи:   мелодия,  лад,  гармония, ритм (обозначения темпов), динамика (динамические оттенки), тембр, регистр, фактура;  особенности различных жанров и форм народной и профессиональной музыки.  особенности   и   виды   звучания   мужских,   женских,   детских   голосов, хоров.   музыкальные   инструменты     (орган,   клавесин,   клавикорд,   верджинал, фортепиано),   инструменты   симфонического   оркестра,   состав   ряда инструментов ансамблей, их строение и способы извлечения звука.  инструменты   симфонического   оркестра,   народного,   духового   и составами ряда инструментов ансамблей.  основные   музыкальные   жанры,   их   особенности,   разновидности   и структуру: песня, танец, марш, соната, симфония, опера.   основные произведения русских и зарубежных композиторов, доступные для понимания и соответствующих данному возрасту  Уметь: 7  слушать и понимать музыкальные произведения;  ориентироваться в богатстве и разнообразии содержания музыки  определять жанровые особенности, структуру и выразительные средства  различать   по   тембру   и   регистру   различные   певческие   голоса   и музыкальные инструменты;  определять на слух названия  произведений;  Учебный материал, предлагаемый для изучения в рамках программы данного курса, располагается по принципу  возрастания его сложности.  6.Обоснование структуры учебного предмета Обоснованием   структуры   программы   являются   ФГТ,   отражающие   все аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит  следующие разделы: ­   сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного  предмета; ­   распределение учебного материала по годам обучения; ­   описание дидактических единиц учебного предмета; ­   требования к уровню подготовки обучающихся; ­   формы и методы контроля, система оценок; ­   методическое обеспечение учебного процесса. В   соответствии   с   данными   направлениями   строится   основной   раздел программы «Содержание учебного предмета». 7. Методы обучения Для   достижения   поставленной   цели   и   реализации   задач   предмета используются следующие методы обучения: ­   метод   организации   учебной   деятельности   (словесный,   наглядный, практический); ­ методобъяснительно ­ иллюстративный (объяснение материала происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером); ­   репродуктивный   метод   (неоднократное   воспроизведение   полученных знаний); ­ метод стимулирования и мотивации (формирование интереса ребенка); ­ метод активного обучения (мотивация обучающихся к самостоятельному, инициативному и творческому освоению учебного материала);  ­ поисково­ творческий (творческие задания, участие детей в обсуждении, беседах);  ­ аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); ­ игровой (разнообразные формы игрового моделирования); ­   эмоциональный   (подбор   ассоциаций,   художественные   образов, впечатления). Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы, являются   наиболее   продуктивными   при   организации   учебного   процесса   и основаны на проверенных методиках и многолетнем опыте. 8. Примерные формы проведения уроков и домашних заданий: 8 Наряду   с   традиционными   формами   урока,   программой   предусматривается проведение новых форм: ­ Интегрированный   урок   (слушание   музыки   +   сольфеджио;   слушание музыки + хор); ­ Урок – воспоминание (новая тема преподносится на прослушанном ранее музыкальном материале, как уже нечто «известное», но «не замеченное» ранее); ­ Урок – сказка (может иметь различные формы: и собственно «сказка» ­ прослушивание, обсуждение, и некоторая доля театральности на уроке – ролевые задания); ­ Урок   –   исследование   (дает   большую   долю   самостоятельной аналитической работы); ­ ­ Урок – настроение; Комплексный урок (включающий материал из разных областей искусства, не только музыкального); Открытые уроки с присутствием родителей; Контрольный урок­эстафета в младших  классах; Урок – путешествие в прошлое,  настоящее и будущее; Урок – состязание; Урок – игра на закрепление пройденного материала. Конкурсы, викторины,  познавательные игры по слушанию музыки. ­ ­ ­ ­ ­ ­ Участие детей в таких уроках, помогает  в игровой форме закрепить знания, умения   и   навыки.   Также     способствует   самоутверждению   детей,   развивает настойчивость,   стремление   к   успеху,   воспитывает   самостоятельность,   как качество личности. Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала должны  быть небольшими по объёму и доступными по трудности. ­ сочинение   небольших   историй,   рассказов   по   пройденной   теме   и прослушанным произведениям; ­ подбор загадок, картинок, стихов к прослушанным произведениям; ­ создание   звуковых   эскизов   (изображение   на   инструменте   образов музыкальных произведений); ­ нарисовать рисунок к прослушанному произведению; 9. Формы обучения Основными формами обучения являются: прослушивание музыки и работа над анализом музыкальных произведений, характеристика содержания произведений, их   жанровых   особенностей,  структуры   и   выразительных   средств,  объяснение   и усвоение   новых   понятий   и   терминов,   рассказ   о   создании   и   исполнении музыкальных   сочинений   и   их   авторах,   самостоятельная   работа   над   текстом учебника и повторение пройденных произведений по хрестоматии, запоминание и узнавание музыки.  В работе с детьми необходимо   использовать их  личный опыт, наблюдения и знания, помогать им осмысливать, предшествующий опыт общения с музыкой.  9 10. Описание материально­технических условий реализации учебного предмета Материально­   техническая   база   образовательного   учреждения   должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные   аудитории,   предназначенные   для   реализации   учебного   предмета оснащаются   пианино/роялями,   звукотехническим   оборудованием,   учебной мебелью   (досками,   столами,   стульями,   стеллажами,   шкафами)   и   оформляются наглядными пособиями. Для   работы   со   специализированными   материалами   аудитория   оснащается современным   мультимедийным   оборудованием   для   просмотра   видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений. Помещения   должны   быть   со   звукоизоляцией   и   своевременно отремонтированны. Освоению   обучающимися   данной   программы   способствует   использование аудио   и   видеоматериалов.   Реализация   программы   обеспечивается   доступом каждого   обучающегося   к   библиотечным   фондам   и   фондам   фонотеки,   аудио   и видеозаписей, формируемым по полному перечню учебных предметов учебного плана. Во время самостоятельной  работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет. Итогом изучения курса должно стать понимание учащимися   общественного назначении музыкального искусства, его роли в быту и своеобразном отражении в нем   явлений   действительности.   Прослушивание   и   разбор   несложных   сочинений вокальной и инструментальной музыки должно обеспечить приобретение  знаний и умений,   необходимых для дальнейшей учебной работы. Данная   программа   основана   на     собственных   разработках     автора   и   была апробирована в Детской музыкальной школе в течение 5 лет. В ходе апробации программа   корректировалась,   дополнялась   теоретическим   материалом, практическими заданиями и видеоматериалом.  II. УЧЕБНО­ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Учебно­тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета. № Наименование тем Первый год обучения Количество уроков Практические занятия 2 1 1 Введение  Что   такое   музыка?   Легенды   о музыке.         Выразительные средства музыки 1.1 Мелодия. Аккомпанемент. Кантилена.  Речитатив.  Лад. Гармония.  1.2 1.3 Метр. Ритм. 10 3 2 1 1 1 4 1 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 1.9 2 2.1 2.2 3 4 4.1 4.2 4.3 5 6 Всего уроко в № 1 Темп (используется таблица) Динамика (используется таблица) Фактура. Регистр. Диапазон. Тембр. Певческие голоса. Хор. Музыкальные инструменты   Клавир. Орган От   клавира   к   фортепиано. Клавикорд. Фортепиано. Оркестр (используется таблица) Симфонический оркестр Прокофьев С. «Петя и волк» Римский­Корсаков Н. «Три чуда» из оперы  «Сказка о царе Салтане»  Бриттен Б. «Путеводитель по оркестру» Духовой оркестр Оркестр русских народных инструментов 1 1 1 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 1 22 1 1 1 1 1 1 1 1 1 10 32 Второй год обучения Наименование тем Количество уроков Практические занятия Введение.   2 Музыкальные жанры Песня 1 1.1 1.2 Музыка и слово в фольклоре 1.3 1.4 1.5 1.6 Веснянки. Обряды и песни Зимние народные обряды и песни. Колядки.  Былины. Исторические песни Лирические. Шуточные. Плясовые.  Колыбельные.  11 3 1 1 1 1 1 1 1 4 1 1 1 1 1 1 1.7 Мелодия и речитатив в романсе.   Шуберт Ф. «Форель» Глинка М.»Ночной смотр» Мусоргский М.П. «В углу». Из цикла  «Детская» Кантилена Марш Походные марши Церемониальные и траурные марши Сказочные марш Танец. Танцевальная музыка  Народные танцы. Трепак. Гопак  Крыжачок. Лезгинка   Бальные   танцы.   Менуэт.   Гавот.   Полька. Вальс. Мазурка. Полонез.  1.8 2 2.1 2.2 2.3 3 3.1 3.4 Всего уроко в № 1 1 1.2 1.3 2 2.1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 17 33 Третий год обучения Наименование тем Количество уроков Практические занятия 2 Введение.   Музыкальный образ. Музыкальная тема.  Характер темы  Развитие темы Программно­изобразительная музыка Мусоргский М.П. «Картинки с выставки» 12 3 1 1 1 1 1 1 4 1 1 1 1 1 Римский­Корсаков Н.А. «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Сен­Санс К. «Карнавал животных» «Фантастические   и   сказочные   персонажи   в музыке»  Лядов   А.   «Баба­Яга»,   «Кикимора», «Волшебное озеро» Музыка и театр. О музыкальных жанрах Музыка к драматическому спектаклю. Григ Э. «Пер Гюнт», «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Солвейг».           в   лесу»,  ad    «Gradus  Детская музыка композиторов XX века Слушаем музыку, размышляем о ней Дебюсси К. «Детский утолок» «Доктор    Parnassum», «Колыбельная   Джимбо»,         Серенада         кукле», «снег     танцует»,   «Маленький   пастух», «Кукольный кэйкуок» РавельМ.   «Матушка­гусыня»   «Павана   Красавице, спящей     «Мальчик­с­пальчик», «Дурнушка,     императрица     пагод», «Красавица и чудовище», «Волшебный сад» Барток   Б.   Фортепианные   пьесы   для   детей «Венгерская народная песня»,  «Медвежий танец», «Вечер в деревне», «Микрокосмос»   «Детская   музыка»   (сборник Прокофьев   С. фортепианных   пьес)   «Прогулка», «Тарантелла», «Раскаяние», «Вечер», «Ходит месяц над лугами» Свиридов Г. «Альбом пьес для детей" Обобщение и закрепление пройденного материала   «Утро», 2.2 2.3 3 3.1 4 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 5 Всего уроков 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 16 1 2 17 33 III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Программа   по   предмету   «Слушание   музыки»   реализуется   в   структуре дополнительной   предпрофессиональной   общеобразовательной   программы   в области музыкального искусства, рассчитанной на 8­9 лет обучения.                                  Годовые требования. Содержание разделов. 13 Первый год обучения  В результате изучения тем первого года обучения учащиеся будут Знать:    основные  понятия:  музыка,  музыкальное  произведение,  музыкальный звук, оркестр, партия, партитура, клавир, хор;    выразительные   средства   музыкальной   речи:   мелодия,  лад,  гармония, ритм (обозначения темпов), динамика (динамические оттенки), тембр, регистр, фактура.  особенности различных жанров и форм народной и профессиональной музыки.  особенности   и   виды   звучания   мужских,   женских,   детских   голосов, хоров.   Музыкальные   инструменты     (орган,   клавесин,   клавикорд,   верджинал, фортепиано),   инструменты   симфонического   оркестра,   состав   ряда инструментов ансамблей, их строение и способы извлечения звука.  инструменты   симфонического   оркестра,   народного,   духового   и составами ряда инструментов ансамблей.  Уметь:  слушать и понимать музыкальные произведения;  различать   по   тембру   и   регистру   различные   певческие   голоса   и музыкальные инструменты; Тема 1. Введение. Что такое музыка? Выразительные средства музыки. План беседы: 1. Что такое музыка? 2. Когда она появилась? 3. Когда и где человек знакомится с музыкой? 4. Для чего нужна музыка людям? Понятия: музыка, музыкальное произведение, музы. Мифы, легенды и былины:  «Аполлон и музы», «Состязание Аполлона  и Пана», «Легенда об Орфее», «Садко». Музыкальный материал: В. Глюк. Опера «Орфей», Н.А. Римский­Корсаков опера «Садко» Изображения:  Античная   статуя   «Зевс,   держащий   в   руке   богиню   победы Нику», античная статуя «Аполлон Бельведерский», А. Аппиани «Парнас», панно «Аполлон   и   музы»,Р.Я.   Савери   «Орфей»,   П.Бувере   «Орфей»,   А.   Канова «Эвридика», А. Канова «Орфей», Дж.Ф. Льюис «Смерть Орфея от рук менад». Домашнее   задание:  найти   легенду,   миф   или   былину   о   музыкантах, музыкальных инструментах, исполнителях, певцах. Виды контроля: опрос приложение №1 (задание №1, №2)  Методические рекомендации: Люди издавна считали, что музыка обладает великой чудодейственной силой. Они создавали о музыкантах мифы, былины, сказки.  14 Мифы   разных   народов   о   возникновении   музыки,   выдающихся   певцах   и исполнителях (Орфей, Садко), которые усмиряли звуками музыки стихии, диких зверей и злых духов, радовали людей.  Тема 1.2 Выразительные средства музыки. Понятия:  музыка,   музыкальный   звук,   мелодия,   вокальная   мелодия, инструментальная мелодия, аккомпанемент, кантилена и речитатив.   Музыкальный материал:  РНП «Вниз по матушке по Волге»; Гаврилин песня «Мама»;   Л.   Бетховен   «Сурок»;   П.И.   Чайковский   Детский   альбом   «Болезнь куклы»;Ф. Шопен Ноктюрн №2; Ф. Шуберт. "Ave, Maria";  речитатив Сусанина «Чуют правду...» из 4­го действия оперы М. Глинки «Жизнь за царя»; Р. Шуман. «Во   сне   я   горько   плакал...»   (из   цикла   «Любовь   поэта»);   Инструментальная кантилена: Л. Бетховен. Романс для скрипки F­dur, В. А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 27, 2­я ч. Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №3, №4) Контрольная работа «Пятиминутка»: приложение №1 (задание №5) Тема 1.2 Лад. Гармония.  Понятия: лад, тоника, I ступень, мажор, минор, гармония, аккорд. Музыкальный материал:  Ф. Шуберт «Вальс си минор»; Г. Свиридов «Весна и осень»; И. Бах Прелюдия до мажор,  I  том ХТК; Ф. Шопен «Прелюдия №20»; Н.А. Римский­Корсаков опера «Садко».  Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №6)      Методические рекомендации:  При   рассмотрении   этой   темы   дети,   прослушивают   музыкальные произведения   с   различными   настроениями   и   характерами,   и   дают   свою характеристику.   Преподаватель   рассказывает   об   этих   выразительных   средствах музыки.   Для   закрепления   учащиеся   угадывают   мажорное   или   минорное произведение прозвучало.   Особое внимание акцентируется на осознании выразительных средств музыки. Для чего нужны выразительные средства? Какие они бывают?  Во время урока, после прослушивания музыкального произведения, дети с   помощью   преподавателя   должны   понять,   какое   из   средств   выразительности позволяет нам запоминать то или иное музыкальное произведение, что именно мы чаще  всего  вспоминаем, когда  хотим  восстановить   в памяти  любимую  музыку. Таким   образом,   дети   сами   смогут   назвать   основные   выразительные   средства музыки, с помощью которых создаются музыкальные произведения. Знакомятся с различными   звуками,   более   подробно   останавливаются   на     музыкальном   звуке (понятие и его свойства) и мелодией  (её разновидностями). Тема 1.3  Метр. Ритм. Понятия:  метроритм,   метр,   размер,   такт,   ритм,   ритмический   рисунок, пунктирный ритм. 15 Музыкальный материал: С.С. Прокофьев «Паника» (из музыки к спектаклю «Египетские   ночи»);   М.   Равель   «Болеро»;   И.   Дунаевский   «весёлый   ветер»;   Й. Гайдн Квартет Самостоятельная работа: приложение №1  (задание №8, №9) Контрольная работа «Пятиминутка»: приложение №1 (задание №7,№10) Методические рекомендации:  Изучая метроритм, следует дать понятия метра как пульса и ритма как заполнения основных пульсирующих долей. Ритм способен создавать своего рода орнаменты,   благодаря   которым   мы   лучше   запоминаем   музыку,   отличаем   один музыкальный жанр от другого.   Тема 1.4 Темп Понятия: темп, виды темпов, обозначения темпов. Музыкальный материал: С.В. Рахманинов «Итальянская полька»; Ж.Бизе – Ф.   Борн   «Фантазия   из   оперы   «Кармен»;   И.Бах   «Сюита   для   оркестра   №3   ре мажор». Наглядный материал: Таблица обозначения темпов приложение №. Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №11) Домашнее задание: Придумать или найти три загадки на разные группы  оттенками. Методические рекомендации:  Урок   начинается   с   прослушивания   музыкальных   произведений   с различными   звуковыми   эффектами   и   яркими   динамическими   оттенками. Учащиеся   угадывают:   Какое   из   выразительных   средств   музыки  в  них   наиболее ярко выражается? Тема 1.6 Фактура Понятия: фактура, одноголосная фактура, аккордовая фактура, гомофонно­ гармоническая фактура, полифоническая фактура. 16 темпов. Методические рекомендации:  Тема   рассматривается   в   виде   игровой   ситуации.   Угадывание   темпа   в загадках и музыкальных произведениях. Тема 1.5. Динамика Понятия: динамика, обозначения динамических оттенков. Музыкальный   материал:  Э.Григ   «песня   сторожа»;   С.   Майкапар   «Эхо   в лесу»;   П.И.Чайковский   «Времена   года»   «Песнь   жаворонка»;   К.Сен­Санс «Карнавал   животных»   «Лебедь»,   «Слон»,   «Петухи   и   курицы»;   Д.   Кабалевский «Ёжик».  Наглядный материал: Таблица обозначения динамических оттенков. Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №12) Домашнее   задание:  придумать   мелодию   с   различными   динамическими Музыкальный   материал:  РНП   «Ничто   в   полюшке   не   колышется»; Г.Гаврилин «Мама»; П.И. Чайковский «Детский альбом» «В церкви»; Л. Клипер «Полюшко»;  И.С. Бах «Инвенция ре  минор №4», «Токката  и  фуга  ре  минор», «Инвенция до мажор» Контрольная работа «Пятиминутка»: приложение №1 (задание №13) Проверка   знаний:  проводится   викторина   на   узнавание   фактуры   в музыкальных произведениях приложение №1 (задание №15). Тема 1.7 Регистр. Диапазон. Понятия:  регистр,   разновидности   регистров   и   особенности   их   звучания, диапазон. Музыкальный материал: П.И. Чайковский «Детский альбом» «Жаворонок»; К.Орф «Жалоба»; В. Ребиков «Медведь» Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №14, №16) Проверка   знаний:  проводится   викторина   на   узнавание   регистров   в музыкальных произведениях. Тема 1.8 Тембр. Певческие голоса  Понятия: тембр, певческие голоса (мужские и женские), типы голосов и их  разновидности     «Садко» Римский­Корсаков Музыкальный   материал:  Н.А.   Римский­Корсаков   в   IV   действии   оперы. «Садко»   Песня   Варяжского   гостя;  Н.А.   Римский­Корсаков   «Садко»   Песня Индийского   Песня Венецианского гостя;  Дискант:  итальянские  песни, романсы и  оперные арии в исполнении   Робертино   Лоретти.  Сопрано   колоратурное:  М.И.   Глинка.   «Иван  Сопрано   лирико­ Сусанин».   «Каватина   Антониды».   Акт   1.   Номер   З; колоратурное: А. Алябьев. «Соловей» (в исполнении Н. Обуховой); И. Штраус. «Сказки   Венского   леса».  Сопрано   лирическое:  ария   Снегурочки   из   оперы   Н.  Сопрано   лирико­драматическое:  ариозо Римского­Корсакова   «Снегурочка». Татьяны   «Пускай   погибну   я...»   из   оперы   П.   Чайковского   «Евгений   Онегин». Меццо­сопрано: хабанера Кармен из оперы Ж. Визе «Кармен». Контральто: М.И. Глинка. «Иван   Сусанин». «Песня   Вани».  Акт  3;  ария   Ратмира  «И   жар,  и  зной сменила ночи тень» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила».  Тенор­альтино: ариозо   Звездочета   из   оперы   Н.   Римского­Корсакова   «Золотой   петушок». Лирический   тенор:  песни   и   романсы   в   исполнении   С.   Лемешева.  Лирико­ драматический тенор:  ария Германа «Что наша жизнь? — Игра!» из оперы П. Чайковского  «Пиковая дама».  Баритон:  каватина Фигаро  «Если захочет  барин попрыгать..» из оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро»; романсы и итальянские песни в исполнении М. Магомаева, Дм. Хворостовского. Бас: ария Игоря из оперы А. Бородина «Князь Игорь»; арии, романсы и песни в исполнении Ф. И. Шаляпина. Бас­апрофунд: негритянские спиричуэле в исполнении Поля Робсона. гостя;   Н.     Виды контроля: проводится музыкальная викторина на отгадывание тембров голосов. 17 Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №17, №18) Домашнее задание: решить кроссворд приложение №1 (задание №20,№22) Тема 1.9 Хор Понятия: хор, разновидности хоров,  Музыкальный   материал:  М.И.   Глинка.   «Иван   Сусанин».   «Каватина Антониды». Акт 1.; М.И. Глинка. «Иван Сусанин». «Хор и ария Собинина». Акт 2,   «Свадебный   хор»;  П.И.   Чайковский.   «Евгений   Онегин».   Хор   «Девицы­ красавицы»; Ж Бизе. «Кармен». Хор мальчиков из I действия.   Наглядный материал: приложение « Поющая башня» Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №23, №21) Домашнее задание: выучить тему Методические рекомендации: (однородные и смешанные).  Хоры   женские   и   мужские   (однородные   и   смешанные),     детские Тема 2 Музыкальные инструменты Методические рекомендации:  Устройство инструментов, характер тембра. Назначение инструментов.  Звуковые диапазоны и выразительные возможности. Тема 2.1 Орган Понятия:  орган,   кафедры   органа,   клавиатуры   органа,   регистры   органа, регистровые переключатели. Музыкальный   материал:  «Токката и фуга ре минор»     И.   С.   Бах     органные   хоральные   прелюдии, Наглядный   материал   и   изображения:  старинный   переносной   орган, кафедры органа, современный орган. Видеопросмотр: фрагмент концерта органной музыки Контрольная работа «Пятиминутка»: приложение №1  (задание №24) Тема 2.2 От клавира к фортепиано Понятия:  клавир, «общее понятие» и инструменты входившие в эту группу (клавесин, клавикорд, чемболо, спинет, верджинал), фортепиано Музыкальный материал:   клавесинная музыка Ж. Ф. Рамо, Л. К. Дакена, Ф. Куперена в исполнении В. Ландовской, А. Любимова; фортепианные миниатюры Шуберта, Шопена, Бетховена. Наглядный материал и изображения: рояль, пианино клавесин, клавикорд, чемболо, спинет, верджинал  Видеопросмотр: фрагменты игры на рояле, пианино, клавесине, клавикорде. Контрольная работа «Пятиминутка»: приложение №1 (задание №27) Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №25, №26) Методические рекомендации: 18  История   создания,   возникновения,   происхождения.   Устройство,   тембр, способы извлечения звука. Тема 3 Оркестр Понятия: оркестр, «орхестра», современный оркестр, дирижер. Музыкальный материал: произведения разных оркестров. Наглядный   материал:  партитуры,   клавир,   краткий   оркестровый   словарь, инструменты, древнегреческий театр, маски. Видеопросмотр: Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. Контрольная работа «Пятиминутка»: приложение №1 (задание №29) Методические рекомендации:  Рассказ о происхождение оркестра. Разновидности оркестров Тема 4. Симфонический оркестр Понятия: инструменты  симфонический   оркестр,   группы   симфонического   оркестра, Музыкальный материал:  С.С.  Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и волк»; Н.А. Римский­Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»; Бриттен Б. «Путеводитель по оркестру»; С. Бажов. Песенка об оркестре. Наглядный   материал:  расположение   инструментов   в   симфоническом оркестре, биографии инструментов, партитуры. Видеопросмотр: Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. Контрольная работа «Пятиминутка»: приложение №1 (задание №30) Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №28) Методические рекомендации:  Возникновение симфонического оркестра. Характеристика групп. Тембры и   устройство   инструментов.   История   пополнения   оркестра   различными инструментами.  Тема 5. Духовой оркестр Понятия: духовой оркестр, биографии инструментов духового оркестра. Музыкальный   материал:  Б.   Агапкин.   Марш   «Прощание   славянки»; Старинные вальсы в исполнении духового оркестра. Наглядный материал: инструменты духового оркестра, партитуры Видеопросмотр: Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура.   Методические рекомендации:  Сравнение   состава   духового   оркестра   с   симфоническим.   История возникновения оркестра. Репертуар.   Тема 6. Оркестр русских народных инструментов Понятия: инструментов.    оркестр   русских   народных   инструментов,   биографии 19 Музыкальный  материал:  произведения   оркестра   народных   инструментов, охотничьи  манки,  рога,  пастушьи   колокольчики,  плясовой   наигрыш  на   двойной жалейке,  пастуший барабан, бубенчики, дудки, гусли, балалайки, гармошки. Наглядный   материал: инструментов, партитуры  инструменты   оркестра   русских   народных Видеопросмотр: Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. Методические рекомендации:  Возникновение   оркестра   народных   инструментов.   В.   В.   Андреев. Особенности   звучания   инструментов   и   приемы   игры   на   них.   Репертуар. Современный этап развития народных оркестров. Второй год обучения В результате изучения тем второго года обучения учащиеся будут Знать:  основные   музыкальные   жанры,   их   особенности,   разновидности   и структуру: песня, танец, марш.   особенности различных жанров и форм народной и профессиональной музыки. Уметь:   ориентироваться в богатстве и разнообразии содержания музыки  определять жанровые особенности, структуру и выразительные средства  на слух определять названия  произведений Тема 1. Музыкальные жанры Понятия:  жанр, музыкальный жанр, жанристы, жаровая живопись, жанровые картинки, разновидности жанров, киномузыка. Изображения:  картины фламандских и голландских художников  XVI­XVII веков с изображением музыкантов. Музыкальный   материал:  М.П.   Мусоргский   «Картинки   с   выставки» «Лиможский рынок», произведения различных видов жанра. Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №31) Методические рекомендации:  Преподаватель   знакомит   учащихся   с   происхождением   слова   «жанр»,   с разнообразными жанрами существующими в музыкальном искусстве, от простых (пеня, танец, марш) до сложных (соната, симфония, опера). Тема 1.1 Песня 20 Понятия: песня, мелодия, куплет, запев, припев, куплетная форма, народная песня и профессиональная песня. Музыкальный материал:  В. Соловьёв­Седой «Вечер  на рейде»; РНП «Во поле   берёза   стояла»;   П.И.   Чайковский   финал   «Четвёртая   симфония»;   М.П. Мусоргский опера «Борис Годунов» Песня Варлаама  II  картина  I  действие; Ф. Шуберт. песня «Шарманщик». Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №32) Методические рекомендации:  Знакомясь с вокальными жанрами, нужно обращать внимание детей на роль музыки   в   выражении   чувств   человека   и   словесного   содержания   текста   песен, сравнивать фольклорные и композиторские песни и романсы. Тема 1.2. Музыка и слово в фольклоре. Методические рекомендации:    Изучая с детьми фольклор, следует  вспомнить  вместе  с ними народные праздники, которые они знают, обычаи, обряды, показать образцы декоративно­ прикладного   искусства,   рассказать   о   промыслах,   которыми   славится   их   малая родина. Обязательно использовать изображения народных костюмов, характерных для того края, где живут дети. Главная задача — создать ощущение единства и преемственности поколений, воспитать интерес к истории своего края, своего рода, гордость за свою Родину и любовь к ее национальному культурному достоянию. Виды контроля по темам 1.3, 1.4, 1.5, 1.6, 1.7: проводится музыкальные  викторины.   Тема 1.3. Веснянки. Обряды и песни. Понятия: веснянки, Ярило – Солнце. Музыкальный материал: песни­веснянки. Домашнее задание: попробовать сочинить песню­веснянку. Методические рекомендации: Тема 1.4. Зимние народные обряды и песни. Колядки.  Понятия: святки, Рождество, масленица, колядки, календарь, обряды. Музыкальный материал:  колядки, подблюдные песни, масленичные песни; Н. Римский­Корсаков. Проводы Масленицы из оперы «Снегурочка». Домашнее   задание:  найти   литературные   произведения,   где   описываются Святки. Рождество. Масленица, найти описания святочных гаданий, нарисовать чучело Масленицы и ее проводы.  Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №34) Методические рекомендации:  Святки.   Рождество.   Масленица.   Календарные   даты   праздников,   обычаи, виды гаданий, особые приготовления к праздникам. 21 Тема   1.5.   1.6.   Былины.  Исторические   песни.  Лирические.   Шуточные. Плясовые. Колыбельные.  Понятия:  песни­сказы,   «старины»,   народные   музыканты­профессионалы Бояны,  былины. Музыкальный   материал:  былины;   былина   «О   Волге   и   Микуле»,   Н.А. Римский­Корсаков   опера­былина   «Садко»;   исторические   песни:   «Песня   про татарский полон», «Ты взойди солнце красное», Д. Садовников «Из­за острова на стрежень»  Методические рекомендации:  Особое   внимание   нужно   уделить   различным   разновидностям   песни. Познакомить   учащихся   и   рассказать   о   песнях­сказах,   о   подвигах   русских богатырей, важных исторических событиях в жизни наших предков. Тема 1.6. Лирические. Шуточные. Плясовые. Колыбельные.   Музыкальный материал: лирическая песня: «Не одна во поле дороженька», «Не   шуми,   мати   зелёная   дубравушка»;   шуточные   песни   «Журавель»,   «Я   с комариком плясала» П.И. Чайковский «Вторая симфония» Методические рекомендации:  Знакомство с различными жанрами фольклора, наиболее ярко отражающие характер русского народа. Тема 1.7. Мелодия и речитатив в романсе.   Понятия: романс, романс­баллада, речитатив. Музыкальный   материал:  Ф.  Шуберт     «Форель»;   М.И.   Глинка   «Ночной смотр»;   М.П.   Мусоргский     «В   углу»   из   цикла   «Детская»;     романсы   русских композиторов   (А.   Варламов,   А.   Гурилев,   А.   Алябьев,   М.   Глинка,   А. Даргомыжский). Методические рекомендации:  Союз слова и музыки укрепился в жанре романса. Преподаватель знакомит учащихся с возникновением, развитием жанра романс и способами воплощения  в музыке. Тема 1.8. Кантилена Понятия: кантилена, «bel canto», вокализ. Музыкальный материал: народные песни;  В. Беллини опера «Норма» ария героини «О богиня, взор твой ясный»;  Ф. Шуберт «Ave Мaria»; С.В. Рахманинов «Вокализ» Тема 2. Марш. Церемониальные и траурные марши. Сказочные марши. Понятия: марш, характерные черты марша, военный марш. Музыкальный материал: С.С.  Прокофьев. «Марш»; И. Дунаевский. «Марш футболистов»; П.И.  Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»;  Ф. Шопен. 3­я 22 часть сонаты b­moll; Ф. Мендельсон. Свадебный марш из спектакля «Сон в летнюю ночь»; «Марш Преображенского полка»; В.И. Агапкин «Прощание славянки»; П.И. Чайковский «Детский альбом» «Похороны куклы»; Церемониальные и траурные марши   Ф.   Госсек   «Скорбный   марш»,   Л.   Бетховен   «Траурный   марш   на   смерть героя»   из   сонаты   для   фортепиано   №12,   Д.Верди   опера   «Аида»  II  действие «Марш»; Сказочные марши С.С. Прокофьев «Любовь к трём апельсинам» М.И. Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»; Н.А. Римский­Корсаков. Шествие   царя   Берендея   из   оперы   «Снегурочка»,     Марш   из   оперы   «Золотой петушок». Видеопросмотр: парады, смены караула  Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №35) Виды контроля: музыкальная викторина. Методические рекомендации:  Древние   обряды,   игры,   праздники,   военные   походы   всегда   сопровождала музыка.   Она   помогала   людям   объединится   в   общем   настроении,   чувстве, движении. Так ещё в глубокой древности возникли два жанра: марш и танец. Их назначение – организовывать движение идущих или танцующих людей. Поэтому педагог знакомит учащихся с первичными бытовые жанрами и их проявлениями в музыке.   При прослушивании танцев и маршей преподаватель особое внимание детей уделяет на характер движения, создаваемый музыкой, и жанровые признаки танца или марша (размер, темп, ритм). Тема 3. Танцы.  Понятия: танец, танцевальная музыка, прикладная и концертная музыка. Музыкальный   материал:  А.   Дворжак   «Славянские   танцы»;   Э.   Григ   « Норвежские танцы»; Й. Брамс « Венгерские танцы». Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №36) Методические рекомендации:  Изучая   танцы,   нужно   познакомить   детей   с   наиболее   известными европейскими танцами, такими как менуэт, вальс, полька, показать наиболее яркие образцы   различных   национальных   танцев   —   русских   (камаринская,   трепак, барыня), украинских (гопак), кавказских (лезгинка), польских (мазурка и полонез). При   изучении   танцев   преподаватель   показывает     изображения   национальных костюмов и движения танцев. Тема 3.1. Народные танцы. Трепак. Гопак. Крыжачок. Лезгинка.  Понятия:  народные   танцы   и   их   разновидности   (трудовые,   воинственные, обрядовые), трепак, гопак, крыжачок, лезгинка.  Музыкальный материал: П.И. Чайковский. Камаринская, Полька (из цикла «Детский   альбом»);   М.   Глинка.   Полька;   П.И.   Чайковский   Трепак   из   балета «Щелкунчик»;   М.   Мусоргский.   Гопак   из   оперы   «Сорочинская   ярмарка»;     А. Рубинштейн.   Лезгинка   из   оперы   «Демон»;   А.   Хачатурян.   Лезгинка   из   балета «Гаянэ». 23 Видеопросмотр: народные танцы Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №37, №38) Виды контроля: музыкальная викторина. Тема   3.4.   Бальные   танцы.   Менуэт.   Гавот.   Полька.   Вальс.   Мазурка. Полонез. Понятия: бальные танцы, менуэт, гавот, полька, вальс, мазурка, полонез. Музыкальный материал:  Л. Боккерини «Менуэт»; В.А. Моцарт Менуэт из оперы «Дон Жуан»;   Я. Сибелиус «Грустный вальс»; П.И. Чайковский «Детский альбом»   «Вальс»,   «Полька»;   И.   Штраус   «На   прекрасном   голубом   Дунае»;   А. Даргомыжский «Шестнадцать лет»;  Б. Сметана «Проданная невеста» Полька; С.С. Прокофьев Гавот из балета «Золушка»; Ф. Шопен. Полонез A­dur, Мазурка B­dur; Ф.   Шопен.   Полонез   A­dur,   Полонез  c­moll;Огинский   «Полонез»;   М.И.   Глинка Полонез из оперы «Иван Сусанин». Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №39) Контрольная работа «Пятиминутка»: приложение (задание №40) Виды   контроля:   музыкальная   викторина.  По   картинкам   нужно   узнать изображения танцев, по показу движений вспомнить танцы.   Домашнее задание: попробовать сочинить мелодию танца, польки, мазурки, вальса.   Третий год обучения Знать:  Основные   понятия   музыкальный   образ,   музыкальная   тема,   лейтмотив, характер темы, развитие, способы развития темы (повторение, вариационное развитие,   секвенция,   имитация),   кульминация,   программная   и   программно­ изобразительная музыка.  основные музыкальные жанры, их особенности, разновидности и структуру: опера, балет.  Уметь:  понимать музыкальную речь  познакомиться с основными приёмами развития в музыке  узнавать способы развития музыкального произведения на слух 24  закрепить и расширить свои теоретические познания и уметь применять их на практике  в процессе активного восприятия музыки  охарактеризовывать музыкальные произведения  на слух определять названия  произведений Тема 1. Музыкальный образ. Музыкальная тема.  Понятия:  музыкальный образ, тема, музыкальная тема и её виды (мелодии, аккордовой последовательности, ритмической фигуры, ритмического возгласа). Музыкальный материал: П.И. Чайковский Симфония №4 II часть; И. Брамс Симфония №3 III часть; С. Майкапар «В садике»; Д. Кабалевский «Барабанщик»; Л. Бетховен Симфония №5 I часть. Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №41) Виды контроля: музыкальная викторина. Тема 1.3. Характер темы  Понятия: лейтмотив, характер темы,  Музыкальный материал:  симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и Волк». Виды контроля: приложение №1 (задание №42), изобразите на листе бумаги героев сказки (сходных или контрастны по характерам). Методические рекомендации:  Эту   тему   преподаватель   может   рассмотреть   на   примере   симфонической сказки   С.С.   Прокофьева   «Петя   и   Волк».   Нужно   познакомить   учащиеся   с основными понятиями, историей создания симфонической сказки, инструментами изображающими героев. Таким образом, учащиеся наиболее полно поймут данную тему урока. Тема 1.4. Развитие темы Понятия:  развитие,   способы   развития   темы   (повторение,   вариационное развитие, секвенция, имитация), кульминация. Музыкальный   материал:  РНП   «Во   поле   берёза   стояла»;   С.   Майкапар «Вариации   на   русскую   тему»;   В.А.   Моцарт   Соната   А  dur  I  часть;   И.С.   Бах Инвенция  d­moll  №4; Р. Шуман Альбом для юношества «Грёзы»; В. Шаинский «Песенка крокодила Гены». Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №43) Виды контроля: музыкальная викторина на определение способов развития темы Методические рекомендации:  В музыкальном произведении тема занимает ведущее положение благодаря значимости музыкального образа, его способности к развитию. Тема 2. Программно­изобразительная музыка Понятия: программная и программно­изобразительная музыка. 25 Самостоятельная работа: приложение №1 (задание №44) Методические рекомендации:  Преподаватель   знакомит   учащихся   с   произведениями   программной   и   вводя   их   в   мир   более   сложных   Знакомит   с   выдающимися   образцами   фортепианной   и программно­изобразительной   музыкой,   произведений. симфонической музыки, рассказывает о истории её создания.     Педагог   объясняет   основные   признаки   программной   музыки,   для свободного определениями и узнавания учащимися программного сочинения от других инструментальных пьес.   При   изучении   произведений   учащиеся   должны   найти   применение   знаний приобретённых в первом и втором году обучения   Урок 2.1. М.П. Мусоргский   «Картинки с выставки» Музыкальный   материал:  М.П.   Мусоргский       «Картинки   с   выставки» «Прогулка»,   «Гном»,   «Старый   замок»,   Тюильрийский   сад»,   «Быдло»,     Балет невылупившихся птенцов», Два еврея, богатый и бедный», «Лиможский рынок», «Катакомбы», «Избышка на курьих ножках», «Богатырские ворота» Методические рекомендации:  цикла.   оркестровке Мориса Равеля. Дается характеристика и история создания цикла. Разбор произведений Цикл прослушивают в двух  вариантах: исполнение на фортепиано и в Урок 2,3,4 Н.А. Римский­Корсаков,   К. Сен­Санс  «Животные и птицы» Музыкальный материал: Н.А. Римский­Корсаков   «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» К. Сен­Санс «Карнавал животных» «Слон», «Кенгуру», «Лебедь»;  Методические рекомендации:  Прежде   чем   начать   слушать   музыку,   изображающую   различных животных, педагог проводит беседу о том, каких диких и домашних животных, птиц дети знают, есть ли у них дома питомцы, как они о них заботятся, каковы их повадки и характер. Стоит обратить внимание на размеры животных, на то, где они обитают (на земле, под землей, в воде, в воздухе), как (в каком темпе, с какой скоростью) могут двигаться, какие по ширине (амплитуде) их движения (шаги, прыжки,   бег,   ползание).   Знакомясь   с   музыкой,   изображающей   животных,   птиц, можно   обратить   внимание   детей   на   выразительную   роль   темпа,   регистров, интервалов, штрихов. Подчеркнуть, что эти понятия — темп, регистр, интервал — аналогичны «скорости», «размеру», «амплитуде движений» животных. Урок 4 А.К. Лядов «Фантастические и сказочные персонажи в музыке» 26 Музыкальный материал:  Лядов А. «Баба­Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро» Виды контроля: музыкальная викторина приложение №1 (задание №45, №47) Домашнее задание: нарисовать одного из героев этих произведений. Методические рекомендации:  Изучая  эту   тему, вспоминаем  известные  детям  сказки  и  персонажей, которые   в   них   изображаются.   Любителей   фантастики   просим   рассказать   о фантастических   существах,   появившихся   в   новейших   литературных произведениях. Слушая музыку, обращаем внимание на лады, интервалы, регистры, тембры. Тема 3. Музыка и театр. Музыка к драматическому спектаклю. Григ Э. «Пер Гюнт» Музыкальный   материал:  Григ   Э.   «Пер   Гюнт»,   «Утро»,   «Смерть   Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Солвейг». Виды контроля: музыкальная викторина приложение №1 (задание №46) Методические рекомендации:  Преподаватель   знакомит   учащихся   с   творчеством   Э.Грига   и   его фантастической сюитой «Пер Гюнт», как образцом программной симфонической музыки.   Тема 4.           Детская музыка композиторов XX века Слушаем музыку, размышляем о ней Методические рекомендации:   Этот раздел посвящен детская музыке композиторов XX века.  В нем преподаватель   знакомит   с   композиторами   Дебюсси,   Равелем,   Бартоком, Прокофьевым и Свиридовым,   произведения которых были написаны специально для детей.   Во   время   урока   дети   прослушивают   музыкальные   произведения, преподаватель  проводит беседу, в ходе которой учащимся предлагается подумать и дать ответ на такие вопросы:  1. Какие чувства, мысли, настроения выражены в пьесе? Каков её характер? 2.   Какие   выразительные   средства   главные   и   почему?   Каковы   особенности музыкального языка? 3. Черты каких жанров и для чего использовал композитор? 4. Как развивается музыкальный материал, где расположена кульминация? 5. Чем она вам понравилась? Урок 1. Дебюсси К. «Детский утолок» 27 Музыкальный материал: Дебюсси К. «Детский утолок» «Доктор   «Gradus ad     Parnassum»,       «Колыбельная   Джимбо»,        Серенада         кукле»,         «снег танцует», «Маленький пастух», «Кукольный кэйкуок» Виды контроля: музыкальная викторина приложение №1 (задание №48) Урок 2. Равель М. «Матушка­гусыня» Музыкальный материал: Равель М. «Матушка­гусыня» «Павана Красавице, спящей   в   лесу»,   «Мальчик­с­пальчик»,   «Дурнушка,   императрица           пагод», «Красавица и чудовище», «Волшебный сад» Виды контроля: музыкальная викторина приложение №1 (задание №50) Урок 3. Барток  Б. Фортепианные пьесы для детей Музыкальный   материал:  Б.   Барток     Фортепианные   пьесы   для   детей   «Медвежий   танец»,   «Вечер   в   деревне»; «Венгерская   народная   песня»,   «Микрокосмос» (пьесы на выбор преподавателя) Виды контроля: музыкальная викторина приложение №1 (задание №49,№ 52) Урок 4. Прокофьев С. «Детская музыка» (сборник фортепианных пьес) Музыкальный   материал:  Прокофьев   С.   «Детская   музыка»   (сборник фортепианных  пьес)  «Утро», «Прогулка»,  «Тарантелла», «Раскаяние», «Вечер», «Ходит месяц над лугами» Виды контроля: музыкальная викторина приложение №1 (задание №51) Урок 5. Свиридов Г. «Альбом пьес для детей" Музыкальный материал: Г. Свиридов  «Альбом пьес для детей" (на выбор преподавателя) Виды контроля: музыкальная викторина приложение №1 (задание №53) 28 IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Слушание музыки»: ­ наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих,   в   том   числе   о   музыкальных   инструментах,   исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах; ­   способность   проявлять   эмоциональное   сопереживание   в   процессе восприятия музыкального произведения; ­   умение   проанализировать   и   рассказать   о   своем   впечатлении   от прослушанного   музыкального   произведения,   провести   ассоциативные   связи   с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств; ­   первоначальные   представления   об   особенностях   музыкального   языка   и средствах выразительности; ­ владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации). Подробное   описание   знаний   и   умений   по   годам   обучения   освещены   в содержании учебного предмета по годам обучения. Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:  умение давать характеристику музыкальному произведению;  создание музыкального сочинения;  «узнавание» музыкальных произведений;  элементарный анализ строения музыкальных произведений. V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК Аттестация: цели, виды, форма, содержание Основными   принципами   проведения   и   организации   всех   видов   контроля успеваемости   является   систематичность   и   учет   индивидуальных   особенностей обучаемого. Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих формах: ­ беседа, устный опрос, опрос с комментариями, викторины по пройденному материалу; ­ обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере; ­   представление   своих   творческих   работ   (сочинение   музыкальных иллюстраций, письменные работы, рисунки, презентации). Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный  контроль успеваемости   учащихся   в   форме   итоговых   контрольных   уроков,   которые проводятся во 2, 4, 6 полугодиях. Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Рекомендуется 29 в   6   полугодии   провести   итоговый   зачет,   оценка   по   которому   заносится   в свидетельство об окончании школы. класс 1 2 Требования к промежуточной аттестации Форма промежуточной аттестации / требования Содержание промежуточной аттестации     Первоначальные   знания   и некоторых  о представления музыкальных явлениях: звук   и   его   характеристики,   метр, фактура, кантилена, речитатив, скерцо, соло,   тутти,   кульминация,   диссонанс, консонанс, основные типы интонаций, некоторые танцевальные жанры, инструменты симфонического оркестра. Музыкально­слуховое   осознание  средств  выразительности  в незнакомых произведениях   с   ярким   программным содержанием: Э.Григ, К.Сен­Санс, детские   альбомы   П.И.Чайковского, Р.Шумана,   И.С.Баха,   С.С.Прокофьева, Б. Бриттен.  музыкально­слуховые представления: ­   выразительные   свойства   звуковой ткани, средства создания музыкального образа; ­   способы   развития   музыкальной   темы (повтор, контраст); ­ исходные типы интонаций (первичные жанры); ­   кульминация   в   процессе   развития интонаций. особенностей  развития   музыкальной   фабулы   и интонаций   в   музыке,   связанной   с театрально­сценическими   жанрами   и   в произведениях   с   ярким   программным содержанием. Первоначальные   знания   и Осознание       Наличие умений и навыков: Наличие   первоначальных   знаний   и о средствах элементах Итоговый   контрольный  урок  ­  обобщение пройденного понятийного  и музыкального материала.  представлений выразительности, музыкального языка.  ­слуховое   музыкальной речи, интонации; ­   умение   передавать   свое   впечатление   в словесной   характеристике   (эпитеты, сравнения); ­   воспроизведение   в   жестах,   пластике, графике,   в   песенках­моделях   ярких деталей   музыкальной   речи   (невербальные формы собственных впечатлений). восприятие выражения элементов       Наличие   первичных   умений   и Итоговый контрольный урок. Наличие   первоначальных   знаний   и  музыкально­слуховых   представлений   о способах   развития   темы   и   особенностях музыкально­образного содержания.  навыков: ­   умение   охарактеризовать   некоторые стороны образного содержания и развития музыкальных интонаций; ­   умение   работать   с   графическими моделями, детали музыкального   развития   в   незнакомых произведениях,   избранных   с   учетом возрастных   и   личностных   возможностей учащихся отражающими     30 3 Наличие умений и навыков: Итоговый контрольный урок (зачет). Наличие   первоначальных   знаний   и  музыкально­слуховых   представлений о музыкальных жанрах, простых формах, инструментах симфонического оркестра.  ­   умение   передавать   свое   впечатление   в словесной   характеристике   с   опорой   на элементы   музыкальной   речи   и   средства выразительности; восприятие ­ особенностей музыкального жанра, формы; ­ умение работать с графической моделью музыкального   произведения,   отражающей детали   музыкальной   ткани   и   развития интонаций;   ­   навык   творческого   взаимодействия   в коллективной работе.  зрительно­слуховое     знания   и Первоначальные    музыкально­слуховые представления: ­ об исполнительских коллективах; ­ о музыкальных жанрах; ­   о   строении   простых   музыкальных форм   и   способах   интонационно­ тематического развития. Музыкально­слуховое   осознание  и   характеристика   жанра   и   формы   в произведениях стилей: А. Вивальди, И. С. Бах, К. В. Глюк, Ж. Б. Рамо, Г. Ф. Гендель, Д. Скарлатти, Дж. Россини, В. Моцарт, Э. Григ, К. Дебюсси, Н.   И. Чайковский,   А.   П.   Бородин,   А.   К. Лядов, С. С. Прокофьев.   Римский­Корсаков,   А.   П.   разных   \ Устный   опрос ­   проверка   знаний   в   форме   беседы,   которая   предполагает знаниевыразительных   средств   (согласно   календарно­тематическому   плану), владение первичными навыками словесной характеристики. Письменные   задания ­   умение   работать   с   графическими   моделями произведений,   отражающими   детали   музыкального   развития   и   выбранными   с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся. Практическая   работа –   умение   применять   имеющиеся   знания самостоятельно в новой ситуации. Критерии оценки «5»   ­   осмысленный   и   выразительный   ответ,   учащийся   ориентируется   в пройденном материале; «4»   ­   осознанное   восприятие   музыкального   материала,   но   учащийся   не активен, допускает ошибки; «3»   ­   учащийся   часто   ошибается,   плохо   ориентируется   в   пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы. Чтобы   проверить   степень   освоения   материала   без   лишнего   нажима   и назидания, дается ряд творческих заданий. Они помогут выявить знания, умения и навыки учеников, а также станут не столько критерием оценки, сколько любимой формой работы на уроке.       Механизм оценки: Фронтальный опрос; Беглый текущий опрос; ­ ­ ­ Музыкальная викторина; ­ ­ Систематическая проверка домашнего задания; Самостоятельная   работа   на   закрепление   музыкального   материала   по индивидуальным карточкам; ­ Контрольные уроки в конце каждой четверти; 31 ­ Творческий зачет; VI. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОЦЕССА Методические рекомендации педагогическим работникам Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в форме мелкогрупповых занятий. Авторская   программа   конкретизирует   содержание   предметных   тем,   дает примерное   распределение   учебных   часов   по   разделам   курса   и   рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных   связей,   логики   учебного   процесса,   возрастных   особенностей обучающихся В основу преподавания положена вопросно­ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно­практической деятельности.   действиями. Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов ­ это уроки ­ беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно­ практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигательно­пластическими добиваясь эмоционального   отклика,   подводит   детей   к   осмыслению   собственных переживаний,   использует   при   этом   беседу   с   учащимися,   обсуждение,   обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе   ассоциативного   восприятия.   Через   сравнения,   обобщения   педагог   ведет детей к вопросам содержания музыки. Вводится такая форма урока, как урок­ презентация, где учащиеся знакомятся с основами работы в программе PowerPoint, и учатся создавать что­то новое, и интересное.   Преподаватель,   Программа   учебного   предмета   «Слушание   музыки»   предполагает   наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи разнообразия   форм,   жанров,   стилевых   направлений   (в   том   числе,   современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания и накопление информации,   а   на   приобретение   умений   и   навыков   музыкально­слуховой деятельности ­ ключа к пониманию музыкального языка. В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является   носителем  смысла.  Путь  к  глубокому  изучению   музыкальной   ткани  и музыкального  содержания  проходит  через  интонацию  (В.В.  Медушевский). Сам процесс   непрерывного   слухового   наблюдения   и   слежения   заключается   в способности  интонирования  мотивов,  фраз  внутренним   слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления. Восприятие музыки детьми начинается с распознавания эмоций, входящих в структуру музыкального содержания. Для развития эмоциональной отзывчивости детей, используется полихудожественный подход, позволяющий применять синтез искусств: изобразительного  искусства, литературы и музыки С целью активизации слухового внимания в программе «Слушание музыки» используются   особые   методы   слуховой   работы.   Прослушивание   музыкальных произведений   предваряется   работой   в   определенной   форме   игрового 32 моделирования.   Особенностью   данного   метода   является   сочетание   всех   видов деятельности,   идея   совместного   творчества.   Слушание   музыки   сочетается   с практическими заданиями по сольфеджио, теории, ритмикой. На уроке создаются модели   ­   конструкции,   которые   иллюстрируют   наиболее   яркие   детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный ряд. С помощью таких   моделей   ­   конструкций   обучающимся   легче   понять   и   более   общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула). Приемы игрового моделирования: ­   отражение   в   пластике   телесно­моторных   движений   особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста; ­ сочинение простейших мелодических моделей с разными типами интонации; ­ графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций; ­  игры­драматизации  (песни­диалоги,  мимические   движения,  жесты­позы)   с опорой на импровизацию в процессе представления; ­   исполнение   на   инструментах   детского   оркестра   ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес. Осваивая   программу,   учащиеся   должны   выработать   примерный   алгоритм слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль играют принципы   развивающего   (опережающего)   обучения:   поменьше   давать   готовых определений и строить педагогическую  работу так, чтобы вызывать активность детей,   подводить   к   терминам   и   определениям   путем   «живого   наблюдения   за музыкой»   (Б.   Асафьев).   Термины   и   понятия   являются   итогом   работы   с конкретным   музыкальным   материалом,   используются   как   обобщение   слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин). Слушая музыку, учащиеся могут выступать  в роли «ученого­наблюдателя» (когда речь идет о элементах музыкального языка), воспринимать ее в формате сопереживания (эпитеты, метафоры), сотворчества. Главным на уроке становится встреча   с   музыкальным   произведением.   Сущность   слушания   музыки   можно определить   как   внутреннее   приобщение   мира   ребенка   к   миру   героя   музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки. VII. МАТЕРИАЛЬНО­ТЕХНИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ Материально­технические   условия   реализации   программы   «Слушание музыки»   обеспечивают   возможность   достижения   обучающимися   результатов, установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями. Материально­техническая   база   образовательного   учреждения   соответствует санитарным   и   противопожарным   нормам,   нормам   охраны   труда.   Минимально необходимый для реализации в рамках программы «Слушание музыки» перечень аудиторий и материально­технического обеспечения включает в себя: ­ учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с роялем/фортепиано; ­ учебную мебель (столы, стулья, шкафы); 33 ­   наглядно­дидактические   средства:   наглядные   методические   пособия,   демонстрационные   модели   (макеты   инструментов магнитные   доски, симфонического и народных оркестров); ­   электронные   образовательные   ресурсы:   мультимедийное   оборудование (компьютер, аудио­ и видеотехнику); ­ библиотеку, помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку). В   образовательном   учреждении   созданы   условия   для   содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов. Примерные условия реализации данной программы: ­ ­ ­ Наличие учебных групп (не менее 4­10 человек); Наличие мультимедийного оборудования; Осуществление   тесной   связи   с   преподавателями   по   специальности   и хоровому классу, музыкальной литературе; ­ ­ ­ Соблюдение межпредметных связей; Сотрудничество разных музыкальных учебных заведений, обмен опытом; Активный поиск новых форм и методов преподавания слушания музыки, самообразование педагогов. Ожидаемые результаты и способы их проверки: Предмет   «Слушание   музыки»   ориентирован   в   большей   степени   на музыкальное   и   интеллектуальное   развитие   детей,   чем   на   заучивании   ими определенных понятий и терминов. Курс «Слушание музыки» даёт возможность приобщить   детей   к   музыкальному   искусству   практически   с   начального   этапа обучения   в   школе.   В   тесной   связи   с   другими   предметами   –   эта   дисциплина способствует   формированию   музыкального   вкуса   и   культуры   эстетического восприятия   музыки,   расширению   общего   кругозора   обучающегося,   накоплению музыкального   багажа   знаний,   а   также   развитию   музыкально   –   литературного лексикона обучающихся.     34 Список рекомендуемой методической литературы Список методической и учебной литературы  для преподавателей 1.Апраксина О. Музыкальное воспитание в школе. Вып. 11. Музыка. М., 1976 2. Асафьев Б. В. Музыка в современной общеобразовательной школе// Семья и  школа, 1991. № 1. 3. Асафьев Б. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых  терминов и понятий. М., 1978 4. Баренбойм Л.А Музыкальное воспитание в СССР выпуск 2 М.,1985 5. Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., 1991 6. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л., 1977. 7. Васина – Гроссман В. Первая книжка о музыке. М., 1976. 8. Васина­Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. М., 1999. 9. Великович Э. И. Великие музыкальные имена. Музыка. М.,  1997. 10. Выгодский Л. Психология искусства. М., 1968 11. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989 12. Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству. 1­2 годы обучения. М., 1996 13. Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006 14.  Горбачёва Е. Г. Популярная история музыки. Вече. М., 2002. 15. Гродзенская Н. Л. Слушание музыки в начальной школе (1­4 классы). М., 1962. 16. Гродзенская Н. Л. Школьники слушают музыку. М., 1969. 17. Евсеев Б. Т. Русские композиторы. Белый город. М., 2003. 18. Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 4. Сост. Г. Науменко. М.,1986 19.Зильберквит М.А. Музыка и ты. Музыка. М., 1978. 20.Кабалевский Д. Про трех китов и про многое другое. Детская литература. М., 1972. 21. Кадобнова И. В., Усачева В. О. и др. Искусство слышать: Учебно­ методический комплект. М., 1994. 22. Кашкин Н. Д. Статьи о русской музыке и музыкантах. Госмузиздат. М., 1953. 23. Книга о музыке. Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М., 1988 24. Конен В. Дж. Театр и симфония. М., 1975 25.   Кругликова   Е.   Г.   Методические   рекомендации   по   предмету   «Слушание музыки» для средних специальных музыкальных школ. М., 1988. 35 26. Лядов А. Песни русского народа в обработке для одного голоса и  фортепиано. М., 1959 27. Лагутин А.И. Владимиров В. Музыкальная литература. Престо. М.,2001. 28.   Лагутин   А.И.   Методика   преподавания   музыкальной   литературы   в   детской музыкальной школе. Музыка. М., 2005. 29. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 1979 30. Метлов Н.А. Музыка — детям. М., 1985. 31. Мир музыки. Энциклопедия. Перевод Антоновой О., Врублевской Н.,   АСТ. Астрель. М., 2008. 32. Морозов С. Навстречу музыке. Музыка. М., 1965. с. 9 33. Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990 34. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982 35. Новицкая М. Введение в народоведение. Классы 1 ­ 2. Родная земля. М., 1997 36.   Островская   Я.Е.   Фролова   Л.А.   Нотное   приложение   к   учебному   пособию «Музыкальная литература в определениях и примерах» 1 год обучения. Валерии СПД. СПб. 2000. 37. Островская Я.Е. Фролова Л.А. «Музыкальная литература в определениях и примерах» 1 год обучения. Валерии СПД. СПб. 1998.   38. Очаковская О. Пионерский музыкальный клуб выпуск 23 М.,1989 39. Попова Т. Основы русской народной музыки. Учебное пособие для  музыкальных училищ и институтов культуры. М.,1977 40. Рождественские песни. Пение на уроках сольфеджио. Вып 1. Сост. Г.  Ушпикова. М.,1996 41. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М.,1958 42. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. Учебное пособие  для музыкальных училищ. Сост. Б. Фраенова. М., 2000 43. Русское народное музыкальное творчество. Сост. З.Яковлева. М., 2004 44. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973 45. Слушание музыки. Для 1­3 кл. Сост. Г.Ушпикова. СПб, 2008 46. Соловьёв В.М. Русская культура. С древнейших времён до наших дней. – М.: Белый город, 2004.  47. Способин И. Музыкальная форма. М., 1972 48. Царёва Н.А. Уроки госпожи мелодии. Класс 1 и 2. Росмэн. М.,2002. 49. Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с аудиозаписями), 1,2,3 классы. М., 2007 50. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.,2007 51. Яворский Б. Строение музыкальной речи. М., 1908 52. Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка. М., 1972 Список учебной литературы для учащихся 1.Великович Э. И. Великие музыкальные имена. Музыка. М.,  1997. 2.Волков С. Детям о музыке. Омега. М., 1998. 3.Гофман М.Р. Музыка – друг на всю жизнь. Музыка. М., 1999. 36 4.Лагутин А.И. Владимиров В. Музыкальная литература. Престо. М.,2001. 5.Осовицкая   З.Е.   Казаринова   А.С.   Музыкальная   литература.   1   год   обучения. Валерии СПД. СПб. 2004. 6.Осовицкая З.Е. Казаринова А.С. В мире музыки. Музыка. М., 1999. 7.Островская Я.Е. Фролова Л.А. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе: 1 год обучения. Валерии СПД. СПб. 2002. Список учебной литературы для родителей 1.Истомин С. В. Я познаю мир. Музыка. Энциклопедия. АСТ. Астрель. М., 2004. 2.Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч.3. Музыка. Театр. Кино / Глав. Ред. Володин. – М.; Аванта + 2000.   Диски для прослушивания  на уроках: 1. Альбом мультимедийной музыки по программе 40 CD. 2. Романтик Classik 2004. 3. Мировые музыкальные шедевры. Русские композиторы. 2004. 4. Царёва Н.А. Фонохрестоматия. Уроки госпожи мелодии. 2001. 5. Шедевры музыки. Энциклопедия Кирилла и Мифодия. 2001. 6. Энциклопедия Классической музыки. Интерактивный мир.2002. 7. Царёва Н.А. Фонохрестоматия. Уроки госпожи мелодии. 2001. 8. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 2008.   37 38