Раздаточный материал.

3.1 Раздаточный материал (карточки). Перечень приёмов, используемых «Кубистами». 1 2 3 4 5 6 Можно   округлить или вытянуть форму предмета, круглую форму заменить   на квадратную и наоборот; Изменить   соотношение   пропорций     как   внутри   одного   предмета,   так   между несколькими; Предметы можно двигать, менять их местами, подвешивать в воздухе, преломлять их форму, изгибая и наклоняя их в сторону; Можно условно показать перспективу в   натюрморте, где все предметы должны работать на выявление выразительности композиции; Можно увеличивать и уменьшать количество предметов, вводить дополнительные объекты, драпировки, но главное сохранить суть  и узнаваемость постановки; Можно сохранить цветовой колорит постановки, меняя лишь тональное отношение; 3.2 Информационные карточки: Имена художников и их работы. Главным из них был Анри Матисс (1869­1954гг). В жанре натюрморта известны  «Голубой  горшок и  лимон», «Ваза с подсолнухами», «Посуда на столе», «Посуда и фрукты». Андре Дерен (1880­1954гг) в своих натюрмортах подчеркивает конструкцию вещей, желая  выявить  объемность предметов. В натюрморте «Стол  стулья» ­ различимы влияния  кубизма. Пабло Пикассо  написал картину «Авиньонские  девицы», необычную по своей  гротескности,  где деформированные огрубленные  фигуры изображены, как комбинация,  расположенных на плоскости объёмов. П.Пикассо создал серию натюрмортов – «Кларнет и скрипка», «Гитара и скрипка»,  «Натюрморт из плоских цветовых пятен» Под влиянием фовистов  и кубистов  наш русский художник Илья Машков (1881­1944гг.)  написал  свои натюрморты – «Натюрморт с хлебами и тыквой», « Натюрморт с веером»,  «Снедь московская». Он добивался звучности цвета, допуская самые смелые  колористические сочетания. Очень декоративны  по колориту натюрморты армянского художника Мартироса Сарьяна (1880­1972гг.). Чтобы сделать более  звучным, он усиливает свет. Строит свои композиции двухмерно на одной плоскости, как Поль Гоген и Анри Матисс. Люди, животные, деревья, фрукты,   цветы   никогда   не   теряют   под   его     кистью   своих   исконных   отличительных очертаний – «Осенний натюрморт», «Цветы», «Натюрморт». Много работавший в области натюрморта Александр Куприн (1880­1960гг.), в период с 1910г.  по 1920г.  Был увлечен кубизмом. В своих натюрмортах он сочетает декоративное  начало с острым аналитическим проникновением в изображаемую натуру.                               Это «Натюрморт с синим подносом», «Натюрморт со статуэткой», «Осенний букет».   Однако в конце жизни в творчестве А.Куприна усиливаются реалистические тенденции.