Рисунок: его виды и суть.

Министерство образования и науки Республики Татарстан

Основная общеобразовательная школа

филиала ГАУЗ «РКПД» «ДТС»

РИСУНОК: ЕГО СУТЬ И ВИДЫ

(урок изобразительного искусства в 6 классе)

                                                       Преподаватель ИЗО и технологии:

                                                      Власова Динара Ильдусовна

Казань  2026

РИСУНОК: ЕГО СУТЬ И ВИДЫ

      Рисунок – это самая древняя разновидность изобразительного искусства, подвид графики и структурная основа любого изображения.

В классическом понимании всё изобразительное искусство делится на живопись и графику. Всё, что про работу с тоном и конструкцией – это графика, а с цветом – это живопись.

          (Наскальные рисунки в пещере Альтамира в Кантабрийских горах в Испании)

      Графика древнее живописи: именно к ней относятся наскальные изображения первых художников человечества. Затем наскальный рисунок перекочевал со стен пещер на посуду, папирус, пергамент и бумагу, которую изобрели в Китае ещё в начале 2-го столетия. На основе рисунка возникла и пиктография – предшественница письменности, а потом появились и иероглифы.

      В отличие от печатной графики, рисунок уникален тем, что существует в единственном экземпляре. На протяжении многих лет рисунок оставался, по сути, лишь подсобным инструментом в работе художника, скульптора или архитектора. В рисунке они фиксировали свои непосредственные жизненные впечатления, зарисовывая какой-то предмет или создавая целую композицию – эскиз будущей картины, скульптуры или архитектурного сооружения. И большинство творческих личностей, воспринимавших рисунок в качестве эскизной базы для своих будущих картин, после окончания работы обычно выбрасывали свои многочисленные эскизы и зарисовки.  Но, тем не менее, и в этом виде искусства были созданы самостоятельные произведения, обретшие бессмертную славу – например, «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи.

             («Витрувианский человек», Леонардо да Винчи, 1490 год)

      «Витрувианский человек» - остроумный и передовой для своего времени способ продемонстрировать идеальные пропорции человеческой фигуры. Рисунок изображает фигуру мужчины в двух положениях. При этом очертания изображений наложены друг на друга и вписаны соответственно в квадрат и окружность. Обе геометрические фигуры имеют общие точки соприкосновения. Это изображение показывает, каким должны быть правильные пропорции тела мужчины по описанию, оставленному Витрувием в его книге «Об архитектуре». В широком смысле понятие архитектуры может быть применено и к принципам строения человеческого тела, что успешно и продемонстрировал Леонардо да Винчи.

                     (Микеланджело, Эскиз для «Ливийской Сивиллы» и картина)

      А Великий мастер эпохи Возрождения Микеланджело вообще боготворил рисунок. Он считал его основой и источником всех творческих направлений: живописи, скульптуры и архитектуры. Владение линиями и формами позволяло мастеру сначала идеально продумать образ, а затем уже воплощать его в камне или красках. Он учил своих помощников, что правильные пропорции нужно держать в голове и глазах, а не только в руках. И утверждал, что если человек умеет точно переносить объекты на бумагу, то он держит в руках ключ к любому виду искусства.

      Начиная с XVIII века рисунок перестаёт быть лишь черновым наброском. Его стали воспринимать, как своеобразный, обладающий своими яркими особенностями вид художественного творчества. Мастера начали ценить живую линию и штрих. В России этот процесс был связан с реформами Петра I и деятельностью Академии художеств. Рисунок стал «азбукой» для всех художников. Он учил видеть правильные формы и пропорции предметов. Тогда же сложилась профессиональная терминология и, в частности, употребление словосочетаний: карандашом или пером рисуют, а красками пишут.

      Выдающийся русский живописец и гениальный рисовальщик Антон Павлович Лосенко создал первое в России официальное учебное пособие по анатомии для художников – «Изъяснение пропорций человека». В нём он описал идеальные пропорции тела. Изучение анатомии помогло Лосенко создать безупречные картины с обнажёнными телами. Он доказал, что художник обязан знать строение костей и мышц. Только так можно достоверно изобразить человека.

А великий русский художник Орест Кипренский вывел графитный и итальянский карандаш на уровень высокого искусства. До него карандаш использовали только для простых набросков. Кипренский первым показал, что рисунок карандашом – это полноценное произведение, а не эскиз.

      И так, рисунок, как вид графики – изображение, выполненное от руки с помощью графических средств. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твёр­дым красящим веществом – карандашом (графитным или цветными), тушью или чернилами, углём, сангиной, цветными и восковыми мелками, гелиевыми ручками и фломастерами.

      Рисунок может быть, как беглой зарисовкой с натуры, так и завершённой графиче­ской композицией – иллюстрацией, карикатурой, плака­том. В отдельных случаях, например в технике акварели и пастели, рисунок близко соприкасается с живописью и мо­жет отличаться от неё лишь общим характером исполнения.

      А теперь мы рассмотрим главные выразительные средства графики – это линия, штрих, точка, контур, силуэт, пятно, тон и белый фон бумаги.

                            (Рисунок линиями)

      Линия – наиболее часто применяемое в рисунке изобразительное средство. С помощью линии можно изобразить видимый контур предмета. По характеру линии бывают прямые и кривые; по размеру – длинные и короткие, а также ровные и неровные, тонкие и толстые; по светлоте – тёмные и светлые; по назначению – кон­турные и вспомогательные; по направлению – наклонные, ломаные, горизонтальные или вертикальные.

 (Рисунок штрихом)

      Штрих – короткая линия, выполненная одним движением руки. В зависимости от направлений линий, штрихи также могут быть разными: тёмными или светлыми, в зависимости от силы нажима или количества накладываемых слоёв; длинными или короткими; широкими или тонкими, едва заметными.

      Положенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плотность тона достигается сближением одних штрихов с другими, повторным нанесением ряда штрихов на поверхности листа бумаги.

 (Рисунок точками)

      Точка – особый вид рисования, когда рисунок создаётся из точек. Точки собираются в фигуры и линии, и в результате всё выглядит очень интересно – как бисерное плетение или наклеенные по рисунку стразы.

(Контурный рисунок)

      Контур – внешнее очертание фигуры или предмета. Это особая художественная техника, в которой изображение строится исключительно с помощью линий и абрисов. В нём отсутствуют штриховка, тени и полутона. Главная цель такого рисунка – передать форму, объём и основные очертания объекта, а не мелкие детали.

 (Силуэт)

      Силуэт – это плоское, одноцветное очертание предмета или фигуры, похожее на тень. В нём нет мелких деталей внутри. Для художника особенно важен силуэт персонажа, так как именно через него зритель моментально считывает форму, позу и характер героя. Выполняется, как правило, тушью на светлом фоне или белилами на тёмном фоне.

  (Тональное пятно)

      Тональное пятно – это закрашенный участок рисунка, который отличается по светлоте или темноте от фона. Оно строит объём предметов, их тени и свет. Форма и размер пятна создают главный рисунок композиции.

Край пятна может быть резким (например, падающая тень) или мягким (полутень на шаре). Также, пятно можно сделать плотным или рыхлым (с помощью линий, штриховки или размывки водой).

      Белый фон – это самый светлый тон в рисунке. Он задает базовую яркость работы. Все остальные цвета и тени выстраиваются от него.  Чтобы рисунок был объемным, фон оставляют чистым только на самых освещенных участках.

      Таковы главные выразительные средства графики. А сейчас мы переходим к видам рисунка в зависимости от использованных изобразительных средств.

                        (Линейно конструктивный рисунок)

      Линейно-конструктивный рисунок – это метод академического рисования, где форма предмета передается с помощью линий. Он базируется на анализе формы и перспективе: художник изображает не только видимые контуры, но и «прозрачный» внутренний каркас объекта (невидимые грани и оси симметрии). Чаще всего такой вид рисунка используют архитекторы и дизайнеры, которым необходима чёткость линий и понимание структуры предмета.

                                  (Рисунок с условной светотенью)

      Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью – такой вид рисунка даёт возможность передать степень освещения элементов формы и их положение по отношению к источнику света. В художественных школах, на занятиях по рисунку, применяют такое конструктивное построение с условной светотенью при изображении предметов сложной формы (утюг – самовар) или архитектурных элементов (розетка, капитель, балясина). Такой способ рисования помогает не запутаться в линиях построения и обобщить сложную конструкцию.

                                  (Свето-теневой рисунок)

      Свето-теневой рисунок – такой вид рисунка помогает моделировать форму предмета тоном, выявлять при помощи полутени и светотени вообще объём предметов и их общую тональность (тёмное изображаем тёмным, светлое светлым). Фон в таких рисунках остаётся белым или легко заштриховывается. Фон условен. Такие рисунки хорошо передают задуманное, постановочное освещение объекта при работе с натуры и помогают добиться реалистичности изображения при помощи штрихов и пятен. Подходит для изображения как фигуры или портрета человека, так и определённого предмета. 

                                                      (Тональный рисунок)

      Тональный рисунок  – это самый сложный и длительный по скорости исполнения вид рисунка, в котором передаются не только форма, объём, окраска и материальность предметов, но и их расположение в пространстве с учётом свето-воздушной среды. То есть в рисунке с помощью тона передаётся степень освещения предметов и объектов, их удалённость друг от друга и от источника света, фактуры, характеризующие их поверхности, степень важности изображённых элементов и влияние среды на предметы. Фон в таких рисунках тоже живой, но не просто заштриховывается, а пульсирует, подчёркивая светлоту или темноту не только самих предметов, но и их частей.

                                      Виды рисунка в зависимости от цели

      В зависимости от своей цели, рисунок делится на шесть основных видов. Академический, учебный, творческий, набросок, зарисовка и эскиз. Каждый из них решает свои задачи.

  (Академический рисунок)  

      Академический рисунок – это классические рисунки, зародившиеся в академической среде и предназначенные для изучения реального мира предметов, а также построения человеческого тела по существующим канонам. Главная задача академического рисования – это точное копирование и изучение конструктивных особенностей объектов, не забывая про свет и тень на изображаемых моделях.

 (Учебный рисунок)

      Учебный рисунок – задачами учебного рисунка являются освоение и отработка изобразительных приёмов и изучение разнообразных форм и признаков предметов и объектов. Учебный рисунок передаёт максимально точно основные внешние характеристики изображаемых объектов с учётом освещения и окружающей объект среды. 

    (Творческий рисунок)

      Творческий рисунок – это рисунки, которые отличаются от обычных рисунков тем, что они часто не имеют ограничений и правил, которые обычно сопровождают технические и академические рисунки. Художники могут использовать различные материалы, техники и стили, чтобы передать свои мысли и идеи. Рисунки могут быть абстрактными или реалистическими, они могут иметь символическое значение или быть просто красивыми изображениями. Они позволяют художникам выразить свою индивидуальность и уникальный художественный взгляд на мир.

  (Наброски)

      Набросок – это кратковременная зарисовка, не перегруженная деталями и тоном. Обычно наброски выполняют в «походных условиях», когда художник не располагает достаточным временем, чтобы нарисовать понравившийся сюжет, и, в то же время, упускать этот сюжет тоже не хочется. Быстрые наброски нужны как раз для такого случая, поскольку позволяют за короткое время «набросать» рисунок, который потом можно будет использовать для создания полноценного художественного произведения.

 (Зарисовки)

      Зарисовка – это графическое изображение, выполненное с натуры, более длительное и основательное, чем набросок. Цель создания зарисовки – подбор и изучение материала для будущего художественного произведения.

                                                     (Эскизы и картины)

      Эскиз – это подготовительный, предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельной его части перед началом большой картины. Эскизы позволяют не забывать о мелочах.

             Виды рисунка в зависимости от способа и метода рисования.

      Ну, и, напоследок несколько слов о видах рисунка в зависимости от способа и метода рисования.

 (Рисование с натуры)

      Если художник рисует с натуры (пейзаж, портрет или натюрмортная композиция), то такая работа будет рисунком по восприятию, то есть, создание рисунка при прямом наблюдении за реальным объектом. Это главный метод обучения художников. Он помогает понять объём, цвет и свет, тренирует руку и глаз.

(Рисование по представлению)

      Рисунок , при котором художник не имеет подспорья в виде натуры, называется рисунком по представлению. Такой вид развивает воображение и память, а также умение анализировать предметы и понимать их структуру.

  (Копирование)

      Ну, и последний вид – копирование. Оно позволяет овладеть различными техниками, сформировать свою манеру письма, а также поучиться у самих великих мастеров.

      На этом наш урок закончен. Всем большое спасибо за внимание. До следующей встречи.

Скачано с www.znanio.ru