Набор карточек для отработки тестовой части по пунктуации с готовыми ответами

ББК 74.268.1Рус данной книги не мо жет быть воспроизведена

Ф45 в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

Фефилова, Галина Евгеньевна.

Ф45 Литература. 11 класс. Планы-конспекты для 105 уроков. Учебно-методическое пособие / Галина Фефилова. — Москва : Издательство АСТ, 2016. — 447, [1] с. — (Средняя и старшая школа. Лучшие методики обучения).

ISBN 978-5-17-099226-3

Настоящее учебно-методическое пособие содержит годовое календарно-тематическое планирование и разработки 105 уроков литературы базового уровня для 11-го класса образовательных учреждений с русским языком обучения. Схемы, таблицы, богатый дидактический материал, разноуровневые задания, расположенные на страницах с полями для записей делают пособие максимально удобным для использования в зависимости от уровня подготовки класса.

Для учителей-словесников, руководителей методических объединений школ, студентов филологических факультетов вузов.

12+

Издание для дополнительного образования Галина Фефилова

ЛИТЕРАТУРА.

11 класс. Планы-конспекты для 105 уроков

Подписано в печать 15.06.2016. Формат 60 84/8.

Усл. печ. л. 52,08. Тираж экз. Заказ №

Общероссийский классификатор продукции ОК-005-93, том 2–953000, книги, брошюры.

ООО «Издательство АСТ»

129085, г. Москва, Звездный бульвар, д. 21, стр. 3, комн. 5

Макет подготовлен редакцией

ISBN 978-5-17-099226-3 © ООО «Издательство АСТ», 2016

СОДЕРЖАНИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

I ЧЕТВЕРТЬ

Введение

Урок № 1. Основные направления, темы и проблемы русской литературы начала XX в. . . . . 27

Иван Алексеевич Бунин

Урок № 2. И. А. Бунин: жизнь, творчество, судьба. Философичность,

лаконизм и изысканность лирики. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31

Урок № 3. И. А. Бунин «Господин из Сан-Франциско»: история создания,

смысл названия, символика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35

Урок № 4. И. А. Бунин «Господин из Сан-Франциско». Социальное, философское,

эстетическое осмысление жизни. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39

Урок № 5. Тема любви в творчестве И. А. Бунина. Рассказы «Тёмные аллеи»,

«Лёгкое дыхание» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43

Урок № 6. Тема любви в творчестве И. А. Бунина. «Чистый понедельник».

Своеобразие лирического повествования. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47

Урок № 7. И. А. Бунин «Чистый понедельник». Психологизм и особенности внешней

изобразительности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51

Александр Иванович Куприн

Урок № 8. А. И. Куприн: жизнь, творчество. Автобиографический

и гуманистический характер повести «Поединок».

Мир природы и мир человека в повести «Олеся» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55

Урок № 9. А. И. Куприн. Художественный мир рассказа «Гранатовый браслет».

Проблематика, сюжетно-композиционные особенности, система образов . . . . . . . .59

Урок № 10. А. И. Куприн «Гранатовый браслет». Любовь как великая и вечная духовная ценность. Трагическая история любви «маленького человека» . . . . . . . .63

Урок № 11. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству И. А. Бунина и А. И. Куприна . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67

Максим Горький

Урок № 12. Максим Горький: жизнь, творчество. Ранние романтические рассказы.

Рассказ «Макар Чудра». Особенности изображения характеров и обстоятельств . . . .71

Урок № 13. Максим Горький «Старуха Изергиль». Проблематика и особенности композиции

рассказа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .75

Урок № 14. Максим Горький. Пьеса «На дне» — социально-философская драма.

Система образов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79

Урок № 15. Пьеса Максима Горького «На дне». Спор о назначении человека:

«три правды» в пьесе и их трагическое столкновение. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83 Урок № 16. Максим Горький. Своеобразие публицистики и мемуарных очерков . . . . . . . . . . .87

Урок № 17. Контрольная работа по творчеству Максима Горького . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91

«Серебряный век» как культурно-историческая эпоха

Урок № 18. «Серебряный век» как культурно-историческая эпоха.

Сосуществование различных идеологических и эстетических концепций . . . . . . . .95

Урок № 19. В. Я. Брюсов как основоположник русского символизма.

Проблематика и стиль произведений В. Я. Брюсова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99 Урок № 20. Урок внеклассного чтения. Избранные страницы творчес тва поэтов-символистов . . . 103 Урок № 21. Западноевропейские и отечественные истоки акмеизма. . . . . . . . . . . . . . . 107 Урок № 22. Н. С. Гумилёв: личность, судьба, творчество. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111 Урок № 23. Н. С. Гумилёв. Проблематика и поэтика лирики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115

Урок № 24. Футуризм как литературное направление. Поиски новых поэтических

форм в лирике Игоря Северянина . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119

Урок № 25. А. А. Блок: жизнь, творчество. Темы и образы ранней лирики.

«Стихи о Прекрасной Даме» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

Урок № 26. Тема «страшного мира» в лирике А. А. Блока. Развитие понятия

об образе-символе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127

Урок № 27. Тема Родины в лирике А. А. Блока. Тема исторического пути России

в цикле «На поле Куликовом» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131

Урок № 28. А. А. Блок. Поэма «Двенадцать»: жанр, стиль, композиция.

«Двенадцать» — принятие судьбы или вызов поэта времени?. . . . . . . . . . . . . . 135 Урок № 29. А. А. Блок. Сложность художественного мира поэмы «Двенадцать» . . . . . . . . . . 139

Урок № 30. Урок внеклассного чтения. Художественные и идейно-нравс твенные аспекты

новокрестьянской поэзии. Н. А. Клюе в: судьба, творчество . . . . . . . . . . . . . . . 143

Урок № 31. Развитие речи. Контрольное сочинение по теме «“Серебряный век” как культурно-историческая эпоха» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147

Сергей Александрович Есенин

Урок № 32. С. А. Есенин: жизнь, творчество, ранняя лирика. «Гой ты, Русь моя родная…»,

«Письмо матери» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151

II ЧЕТВЕРТЬ

Урок № 33. Тема Родины и природы в лирике С. А. Есенина . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155 Урок № 34. Тема любви в лирике С. А. Есенина . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159

Урок № 35. С. А. Есенин. Уникальность «Персидских мотивов»: по этика, активное использование напевного ритма восточного стиха . . . . . . . . . 163

Урок № 36. Тема быстротечности человеческого бытия в лирике

С. А. Есенина . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

Русская литература 20-х гг. XX в.

Урок № 37. Особенности русской литературы 20-х гг. XX в.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171

Урок № 38. Тема революции и Гражданской войны в прозе 20-х гг. XX в. И. Э. Бабель.

«Конармия»: трагическая правда о Гражданской войне . . . . . . . . . . . . . . . . . 175

Урок № 39. Социальная антиутопия в прозе 20-х гг. XX в.

Роман-антиутопия Е. И. Замятина «Мы» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179 Урок № 40. Поэзия 20-х годов XX в. Русская эмигрантская сатира. . . . . . . . . . . . . . . . . . 183

Урок № 41. В. В. Маяковский: жизнь, творчество. Художественный мир, характер

ранней лирики. Маяковский и футуризм. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187

Урок № 42. В. В. Маяковский. Пафос революционного переустройства мира.

Сатирический пафос лирики. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191

Урок № 43. В. В. Маяковский. Красота и сила чувства, выраженного в любовной лирике. . . . . 195

Урок № 44. Тема поэта и поэзии в творчестве В. В. Маяковского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199

Урок № 45. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству А. А. Блока,

С. А. Есенина, В. В. Маяковского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

Русская литература 30-х гг. XX в.

Урок № 46. Русская литература 30-х гг. XX в. (обзор). Сложность творческих поисков

и писательских судеб . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

Урок № 47. М. А. Булгаков: жизнь, творчество, личность. Киев в жизни М. А. Булгакова.

Мастерство Булгакова-сатирика, Булгакова-драматурга. . . . . . . . . . . . . . . . . 211

Урок № 48. М. А. Булгаков. История создания, проблемы, жанр, композиция романа «Мастер и Маргарита». Сочетание фантастики с философско-библейскими

мотивами. Москва и москвичи. Воланд и его свита . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215

Урок № 49. М. А. Булгаков. «Люди как люди» в романе «Мастер и Маргарита».

Трагическая любовь героев романа в конфликте с окружающей пошлостью. . . . . . 219

Урок № 50. М. А. Булгаков «Мастер и Маргарита». Проблема творчества и судьбы

художника. Тема совести . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223

Урок № 51. М. А. Булгаков «Мастер и Маргарита». Обобщающий урок. «Книга для каждого освещает наше личное движение к истине» (М. М. Пришвин) . . . . . . 227 Урок № 52. Зачётная работа за I полугодие (по изученным произведениям). . . . . . . . . . . . . 231

III ЧЕТВЕРТЬ

Русская литература 30-х гг. XX в. Андрей Платонович Платонов

Урок № 53. Урок внеклассного чтения. А. П. Платонов: личность, судьба, творчество.

Повесть «Сокровенный человек» (обзор) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235

Урок № 54. Урок внеклассного чтения. Утопические идеи «общей жизни» как основа

сюжета повести А. П. Платонова «Котлован» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239

Анна Андреевна Ахматова

Урок № 55. А. А. Ахматова: эпоха, творчество, судьба. Раннее творче ство поэтессы. . . . . . . . 243

Урок № 56. А. А. Ахматова. Судьба России и судьба поэта в лирике поэтессы.

Ахматова и Пушкин . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

Урок № 57. Послеоктябрьская лирика А. А. Ахматовой. Драма поэта и народа,

её отражение в поэме «Реквием» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251

Урок № 58. А. А. Ахматова. Война и послевоенные годы. Итог жизни и творчества.

«Поэма без героя» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255

Осип Эмильевич Мандельштам

Урок № 59. О. Э. Мандельштам: время, личность, творчество. Культурологические истоки и музыкальная природа эстетического переживания в лирике поэта . . . . . . . . . . 259 Урок № 60. О. Э. Мандельштам. Трагический конфликт поэта и эпохи . . . . . . . . . . . . . . . . 263

Марина Ивановна Цветаева

Урок № 61. М. И. Цветаева: время, личность, творчество. Тема творчества,

поэта и поэзии в лирике М. И. Цветаевой . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 267 Урок № 62. М. И. Цветаева. Любовная лирика. Тема Родины в лирике поэта . . . . . . . . . . . . 271

Урок № 63. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству А. А. Ахматовой,

О. Э. Мандельштама, М. И. Цветаевой . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275

Михаил Александрович Шолохов

Урок № 64. М. А. Шолохов: судьба, личность, творчество. Шолоховская концепция

Гражданской войны в «Донских рассказах» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279

Урок № 65. М. А. Шолохов. «Тихий Дон» — роман-эпопея о всенародной трагедии

на стыке эпох. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283

Урок № 66. М. А. Шолохов «Тихий Дон». Глубокое постижение автором

исторических процессов, правдивое изображение Гражданской войны . . . . . . . . 287

Урок № 67. М. А. Шолохов «Тихий Дон». Становление характера Григория Мелехова

через призму событий Гражданской войны . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291 Урок № 68. М. А. Шолохов «Тихий Дон». Трагедия Григория Мелехова. . . . . . . . . . . . . . . 295 Урок № 69. М. А. Шолохов «Тихий Дон». Женские судьбы в романе. . . . . . . . . . . . . . . . . 299

Урок № 70. М. А. Шолохов. Роман «Тихий Дон» — широкое эпическое полотно о судьбе народа в эпоху революций и Гражданской войны (обобщающий урок) . . . . . . . . . 303 Урок № 71. Развитие речи. Контрольное сочинение по роману М. А. Шолохова «Тихий Дон» . . . 307

IV ЧЕТВЕРТЬ

Русская литература 40–90-х гг. XX в. (обзор)

Урок № 72. Литература периода Великой Отечественной войны: поэзия, проза, драматургия (обзор) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311

Урок № 73. Русская литература II половины XX в. (обзор) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315 Урок № 74. Поэзия 1960-х гг. (обзор) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 319

Урок № 75. Новое осмысление военной темы в русской литературе 50–90-х гг.

XX в. (обзор). В. П. Астафьев. Роман «Прокляты и убиты» . . . . . . . . . . . . . . . 323

Александр Трифонович Твардовский

Урок № 76. А. Т. Твардовский: судьба, личность, творчество. Лирика: размышление

о настоящем и будущем Родины . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

Урок № 77. А. Т. Твардовский. Осмысление темы войны. Мысли и чувства поэта о вечном долге перед павшими на полях сражений . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

Борис Леонидович Пастернак

Урок № 78. Б. Л. Пастернак: судьба, личность, творчество. Основные темы и мотивы лирики . . . 335 Урок № 79. Б. Л. Пастернак: судьба, творчество, личность. Философский характер лирики . . . 339

Урок № 80. Урок внеклассного чтения. Б. Л. Пастернак. «Доктор Живаго»:

история создания, проблематика и художественное своеобразие романа . . . . . . . 343

Урок № 81. Урок внеклассного чтения. Б. Л. Пастернак. Роман «Доктор Живаго»:

соединение эпического и лирического начал. Тема интеллигенции в романе . . . . . 347

Александр Исаевич Солженицын

Урок № 82. А. И. Солженицын: судьба, личность, творчество. Сюжетно-композиционные

особенности повести «Один день Ивана Денисовича» . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351

Урок № 83. А. И. Солженицын «Один день Ивана Денисовича». Характер героя как способ выражения авторской позиции. Незыблемость нравственных

основ человеческой жизни и преломление в условиях лагеря всего самого

важного для человека . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 355

Урок № 84. Урок внеклассного чтения. А. И. Солженицын «Нобелевская лекция

по литературе, 1972» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359

Урок № 85. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству А. Т. Твардовского,

Б. Л. Пастернака, А. И. Солженицына . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 363

Урок № 86. Н. М. Рубцов. Судьба, личность, творчество. Основные темы и мотивы лирики . . . 367

«Деревенская проза» в современной литературе

Урок № 87. «Деревенская проза» в русской современной литературе: основные представители, проблематика, связь с национальными традициями русской литературы (обзор).

Человек и природа в повествовании в рассказах В. П. Астафьева «Царь-рыба» . . . 371

Урок № 88. В. Г. Распутин. Судьба народа и природы в произведениях

«Прощание с Матёрой», «Пожар». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 375

Урок № 89. И. А. Бродский. Судьба, личность, творчество. Основные темы и мотивы лирики . . 379

Урок № 90. Авторская песня, её место в развитии литературного процесса

1950–1990-х гг. Поэзия Б. Ш. Окуджавы, В. С. Высоцкого . . . . . . . . . . . . . . . 383

Городская проза и драматургия в современной русской литературе

Урок № 91. Урок внеклассного чтения. Внутренний мир личности и её взаимоотношения с различными аспектами реальности (по повести Ю. В. Трифонова «Обмен») . . . . 387

Урок № 92. Урок внеклассного чтения. Темы и проблемы современной русской драматургии.

Мотив духовного падения в пьесе А. В. Вампилова «Утиная охота» . . . . . . . . . . 391

Из литературы народов России

Урок № 93. Урок внеклассного чтения. Из мировой литературы народов России.

«Отчизны и времени сын»: судьба, личность, творчество Мустая Карима . . . . . . . 395

Урок № 94. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству поэтов и писателей

II половины XX в. (Н. М. Рубцова, В. П. Астафьева, В. Г. Распутина,

И. А. Бродского, Ю. В. Трифонова, А. В. Вампилова) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399

Основные направления развития русской, мировой литературы конца XX — начала XXI вв.

Урок № 95. Социально-философское осмысление современной цивилизации

в мировой литературе (П. Зюскинд, П. Коэльо) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

Урок № 96. «Разгадать грядущее стремясь…»: русская литература на современном этапе.

Соотношение реалистических и постмодернистских тенденций

в современной русской литературе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 407

Урок № 97. Урок внеклассного чтения. Дж. Б. Шоу: жизнь, творчество.

Духовно-нравственные проблемы пьесы «Дом, где разбиваются сердца» . . . . . . . 411

Урок № 98. Урок внеклассного чтения. Т. С. Элиот. Судьба, личность, творчество. Проблема маленького человека в стихотворении «Любовная песнь Альфреда Пруфрока» . . . 415

Урок № 99. Урок внеклассного чтения. Э. Ионеско: жизнь, творчество.

«От разумного до безумного — один шаг…»: «Носорог» как «драма абсурда» . . . . 419

Урок № 100. Урок внеклассного чтения. Э. Миллер Хемингуэй: судьба, личность, творчество. «Старик и море». Символический смысл и глубокий

философский подтекст повести-притчи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 423

Урок № 101. Урок внеклассного чтения. Э. М. Ремарк: судьба, личность, творчество.

Роман «Три товарища»: герои романа как представители «потерянного поколения» 427 Уроки № 102–103. Зачётная работа за II полугодие (по изученным произведениям) . . . . . . . . 431 Урок № 104. Урок-тренинг «Душа обязана трудиться и день, и ночь, и день, и ночь» . . . . . . . 439

Урок № 105. Итоговый урок. «Большое видится на расстоянии…»: проблемы и уроки

литературы XX в. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443

ЛИТЕРАТУРА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448

ПРЕДИСЛОВИЕ

Конспект урока, план урока, методическая разработка — это святая святых, это творческая лаборатория учителя, это плод его дерзаний и терзаний, это то, что может родиться внезапно, а может вымучиваться бессонными ночами, во время работы, в тишине кабинета или суете общественного транспорта.

Конспект урока — это предмет повышенного интереса администрации, это то, чем мы делимся с коллегами, что обсуждаем, анализируем, оцениваем. Некоторые учителя обсуждают: а нужен ли конспект урока? Ведь почти никогда не удаётся провести урок так, как задумал. Конспект всё-таки нужен! Это ноты, позволяющие импровизировать, это опора, основа, фундамент будущего здания под названием «УРОК».

Конспекты и планы мы складываем в портфолио, в свою методическую копилку. Они изменяются год от года, живут и растут вместе с нами. Но когда мы вынашиваем новую идею, готовим новый конспект, нам необходимо ознакомиться с опытом коллег, посмотреть, как они изучают эту тему. Поделиться с коллегами своими наработками — цель данного учебно-методического пособия.

Основные цели современного школьного литературного образования определяются как формирование читательской культуры учащегося и одновременное формирование его личности.

Данное методическое пособие содержит подробные разработки 105 уроков литературы в 11-м классе, годовое календарно-тематическое планирование, схемы, таблицы, методические комментарии, дидактический материал для разного уровня подготовки учащихся, проблемно-поисковые задания, которые учитель может использовать по своему усмотрению в зависимости от учебной ситуации. Календарно-тематическое планирование составлено в соответствии с программой для общеобразовательных учреждений Министер ства образования и науки РФ «Программы общеобразовательных учреждений. Литература (базовый уровень). 5–11 классы / под ред. В. Я. Коровиной». — 12-е изд., переработанное. — М. : Просвещение, 2011.

Залогом успеха учителя является чёткое, продуманное тематическое планирование учебного материала. Материалы, помещённые в предлагаемом учебнометодическом пособии, помогут не упустить при планировании ни малейшей детали, оптимально распределить учебное время. Планирование построено с учётом принципов системности, научности и доступности, а также преемственности между различными разделами курса и перспективности.

Планы-конспекты расположены на перфорированных листах с полями для записей, что даёт учителю возможность, используя своё мастерство, опыт, знания, самостоятельно конструировать некоторые этапы урока, прибегая к различным вариантам организации учебной деятельности учащихся. Цель предлагаемых планов-конспектов уроков — развитие творческих способностей учащихся, воспитание гармонично развитой гражданской личности, обладающей демократическим менталитетом. Эта цель реализуется через задания, предполагающие умение анализировать художественный текст; духовные ценности, дающие возможность осознать роль прошлого и настоящего литературного опыта.

Основной формой проведения занятий в общеобразовательных учебных заведениях остаётся урок. Конечно же, современные школы пытаются модернизировать эту форму, расширить её границы, включаясь в проектную деятельность, работая в педагогических мастерских, используя на уроках современные интерактивные приёмы и методы.

Представленные в пособии конспекты уроков сочетают как интерактивные, так и традиционные методы преподавания, позволяющие сделать работу учащихся на уроке максимально эффективной и результативной. Предполагается, что учитель, владея приёмами инновационных технологий, может включить в этапы урока разнообразные задания, среди которых должны быть такие, которые формируют и развивают литературоведческие навыки, задания для самостоятельной работы, для работы в парах и группах.

Пособие содержит ряд оригинальных рубрик («Под сенью дружных муз…», «Умники и умницы», «Учимся грамотно дискутировать», «Читая — размышляем…», «Практикум начинающего литературоведа»), призванных стимулировать интерес учащихся к изучению литературы, развивать критическое мышление, творческие способности и самостоятельную читательскую деятельность. Предлагаемые планы-конспекты частично имеют интегрированный характер, поскольку содержат информацию из различных областей искусства (музыка, живопись, театр, кинематограф).

В пособии представлены дополнительный теоретический материал, расширяющий содержание учебника по наиболее трудным разделам и темам курса литературы в 11-м классе; таблицы, схемы, облегчающие усвоение теоретического материала и идейно-художественного содержания изучаемых произведений; система разноаспектных вопросов и заданий; подборка иллюстраций.

Значительное внимание в пособии уделяется работе над проблемными вопросами, требующими от учащихся вдумчивого отбора, сопоставления и правильной оценки отдельных фактов, умения делать самостоятельные выводы. В качестве материала для домашних заданий и промежуточного контроля предлагаются творческие работы (сочинения-рассуждения, сочинения-эссе, сочинения-рецензии). Большое внимание в пособии уделено самостоятельной исследовательской и творческой работе учащихся с художественным произведением. Каждая тема заканчивается выполнением задания, связанного с развитием творческих способно стей учащихся. Создание подобных уроков требует мастерства: непросто подобрать задания, стимулирующие творческую мысль учащегося, подталкивающие его к самостоятельному «добыванию» знаний. Непросто и учителю быть не участником процесса обучения, а «дирижёром» процесса самопознания учащихся. Именно поэтому предлагаемые планы-конспекты рассчитаны на творческий характер работы учителя.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

I полугодие

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
	I ЧЕТВЕРТЬ
	Введение
1	Основные направления, темы и проблемы русской литературы начала XX в.	Учащиеся знают общую характеристику и своеобразие русской литературы XIX в. с точки зрения истории и литературы; имеют представление об основных тенденциях в литературе конца XIX — начала XX вв.; определяют значение русской литературы данного периода в развитии русского и мирового литературного процесса
	Иван Алексеевич Бунин
2	И. А. Бунин: жизнь, творчество, судьба. Философичность, лаконизм и изысканность лирики	Учащиеся знают биографию И. А. Бунина; называют основные этапы его творчества; обозначают сквозные темы в творчестве Бунина, главные особенности его прозы и поэзии; раскрывают синтетическую природу художественного мышления Бунина; учас твую т в аналитической беседе, в обсуждении проблемных вопросов
3	И. А. Бунин «Господин из Сан-Франциско»: история создания, смысл названия, символика	Учащиеся знают о замысле, истории создания, смысле названия, символике рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»; на основе наблюдения, исследования приходят к пониманию идейного содержания рассказа; составляют тезисы сообщений, принимают участие в беседе; выполняют аналитическую, сопоставительную работу по тексту рассказа
4	И. А. Бунин «Господин из Сан-Франциско». Социальное, философское, эстетическое осмысление жизни	Учащиеся знают о своеобразии художественного мира рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»; раскрывают социальное, философское, эстетическое осмысление жизни в рассказе; на основе наблюдения, исследования приходят к пониманию идейного содержания рассказа; принимают участие в беседе; выполняют аналитическую, сопоставительную работу по тексту рассказа
5	Тема любви в творчестве И. А. Бунина. Рассказы «Тёмные аллеи», «Лёгкое дыхание»	Учащиеся знают о своеобразии художественного мира рассказов И. А. Бунина цикла «Тёмные аллеи»; знают содержание рассказов, анализируют их в рамках диалога, предложенного учителем; выполняют аналитическую работу, комментируют названия прочитанных рассказов в связи с идеей
6	Тема любви в творчестве И. А. Бунина. «Чистый понедельник». Своеобразие лирического повествования	Учащиеся знают содержание рассказа «Чистый понедельник», анализируют его в рамках диалога, предложенного учителем; выполняют аналитическую, работу по тексту прочитанного рассказа
7	И. А. Бунин «Чистый понедельник». Психологизм и особенности внешней изобразительности	Учащиеся знают содержание рассказов И. А. Бунина «Чистый понедельник» и «Солнечный удар»; анализируют и сопоставляют их в рамках диалога, предложенного учителем; выполняют аналитическую работу

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
Александр Иванович Куприн
8	А. И. Куприн: жизнь, творчество. Автобиографический и гуманистический характер повести «Поединок». Мир природы и мир человека в повести «Олеся»	Учащиеся знают содержание повестей А. И. Куприна «Поединок», «Олеся»; раскрывают их идейнохудожественный замысел; анализируют повести в рамках диалога, предложенного учителем; выполняют аналитическую работу
9	А. И. Куприн. Художественный мир рассказа «Гранатовый браслет». Проблематика, сюжетнокомпозиционные особенности, система образов	Учащиеся знают содержание изучаемого рассказа, проблематику рассказа, его сюжетно-композиционные особенности, своеобразие художественных образов; определяют особенности композиции рассказа в раскрытии авторского замысла; оценивают роль романтических мотивов; анализируют рассказ в рамках диалога, предложенного учителем; выполняют аналитическую работу
10	А. И. Куприн «Гранатовый браслет». Любовь как великая и вечная духовная ценность. Трагическая история любви «маленького человека»	Учащиеся на основе наблюдения, исследования приходят к пониманию идейного содержания рассказа; принимают участие в беседе; выполняют аналитическую, сопоставительную работу по тексту рассказа
11	Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству И. А. Бунина и А. И. Куприна	Учащиеся показывают уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей изученных произведений, уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения
Максим Горький
12	Максим Горький: жизнь, творчество. Ранние романтические рассказы. Рассказ «Макар Чудра». Особенности изображения характеров и обстоятельств	Учащиеся рассказывают о жизни и творчестве Максима Горького; имеют представление о неоромантизме и новом романтическом герое на основе знакомых понятий «романтизм», «романтический герой»; выявляют наиболее яркие стилистические особенности романтических и реалистических произведений раннего этапа творчества Максима Горького; умеют анализировать литературное произведение, обобщать и делать выводы
13	Максим Горький «Старуха Изергиль». Проблематика и особенности композиции рассказа	Учащиеся знают содержание изучаемого рассказа; анализируют текст, раскрывающий силу воли, жажду жизни, накал стра стей и стремление к подвигу; объясняют значение композиции в выявлении позиции автора; раскрывают роль антитезы как средства противопоставления романтического идеала и суровой реальности; принимают участие в дискуссии
14	Максим Горький. Пьеса «На дне» — социально-философская драма. Система образов	Учащиеся знают содержание пьесы; комментируют фрагменты из неё, раскрывающие жизнь обитателей ночлежки; комментируют фрагменты пьесы, раскрывающие умонастроения персонажей; характеризуют героев, раскрывая смысл их высказываний (ведут диалог)

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
15	Пьеса Максима Горького «На дне». Спор о назначении человека: «три правды» в пьесе и их трагическое столкновение	Учащиеся знают содержание пьесы; комментируют фрагменты из нее, раскрывающие жизнь обитателей ночлежки; анализируют сцены споров персонажей пьесы, выявляя авторскую позицию; дают собственную оценку героям; делают выводы о гуманизме пьесы и способах его выражения; делают выводы об идейном содержании пьесы
16	Максим Горький. Своеобразие публицистики и мемуарных очерков	Учащиеся знают о творчестве Максима Горького в после октябрьский период, содержание изучаемых статей и мемуаров; комментируют основные положения статьи; участвуют в проблемной беседе
17	Контрольная работа по творчеству Максима Горького	Учащиеся показывают уровень литературного развития, начитанность, умения и навыки литературоведческого анализа и степень развития письменной монологической речи; уровень знания произведений, входящих в круг обязательного чтения; уровень глубины понимания изученных произведений, знаний о литературе и умений интерпретировать художественный текст; умение сжато и логично излагать собственную точку зрения
«Серебряный век» как культурно-историческая эпоха
18	«Серебряный век» как культурно-историческая эпоха. Сосуществование различных идеологиче ских и эстетических концепций	Учащиеся составляют тезисы лекции учителя; принимают участие в беседе по ранее изученному материалу; определяют основные принципы модернизма; выразительно читают и комментируют стихотворения поэтов «Серебряного века», раскрывая их художественное своеобразие; интерпретируют избранные стихотворения
19	В. Я. Брюсов как основоположник русского символизма. Проблематика и стиль произведений В. Я. Брюсова	Учащиеся знают наиболее важные факты личной и творческой биографии поэта; обосновывают его право называться теоретиком русского символизма; рассказывают о значении творчества В. Я. Брюсова; обозначают ведущие черты его лирики; читают и комментируют стихотворения поэта
20	Урок внеклассного чтения. Избранные страницы творчества поэтов-символистов	Учащиеся знают наиболее важные факты личной и творческой биографии поэтов-символистов; обозначают ведущие черты их лирики; выразительно читают наизусть и комментируют стихотворения поэтов-символистов
21	Западноевропейские и отечественные истоки акмеизма	Учащиеся знают о западноевропейских и отечественных истоках акмеизма; о его отличиях от других литературных течений; выразительно читают наизусть и комментируют стихотворения поэтов-акмеистов
22	Н. С. Гумилёв: личность, судьба, творчество	Учащиеся самостоятельно готовят выступления о творчестве Н. С. Гумилёва; выразительно читают и комментируют стихот ворения, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихот ворения; принимают участие в аналитической работе в группах

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
23	Н. С. Гумилёв. Проблематика и поэтика лирики	Учащиеся выразительно читают и комментируют стихотворения Н. С. Гумилёва, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе в группах, в парах
24	Футуризм как литературное направление. Поиски новых поэтических форм в лирике Игоря Северянина	Учащиеся знают о философско-эстетических предпосылках возникновения футуризма, раскрывают историю происхождения понятия «футуризм», его содержание; имеют представление о поиске новых поэтических форм в лирике Игоря Северянина; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; интерпретируют избранные стихот ворения; принимают участие в аналитической работе в группах
25	А. А. Блок: жизнь, творчество. Темы и образы ранней лирики. «Стихи о Прекрасной Даме»	Учащиеся самостоятельно готовят выступления о творчестве А. А. Блока; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе в группах
26	Тема «страшного мира» в лирике А. А. Блока. Развитие понятия об образесимволе	Учащиеся знают, как раскрывается в творчестве А. А. Блока тема «страшного мира»; выразительно читают, комментируют и анализируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие
27	Тема Родины в лирике А. А. Блока. Тема исторического пути России в цикле «На поле Куликовом»	Учащиеся знают, как раскрывается в творчестве А. А. Блока тема Родины, исторического пути России; выразительно читают, комментируют и анализируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие
28	А. А. Блок. Поэма «Двенадцать»: жанр, стиль, композиция. «Двенадцать» — принятие судьбы или вызов поэта времени?	Учащиеся знают о жанре, стиле и композиции поэмы А. А. Блока «Двенадцать»; комментируют название поэмы; объясняют многозначность её идейно-образного содержания; выявляют взаимосвязь образной системы и авторской концепции в изображении революции и человека; выполняют аналитическую работу в парах
29	А. А. Блок. Сложность художественного мира поэмы «Двенадцать»	Учащиеся знают о сложности художественного мира поэмы «Двенадцать»; объясняют многозначность её идейно-образного содержания; выявляют взаимосвязь образной системы и авторской концепции в изображении революции и человека; выполняют аналитическую работу в парах, принимают участие в беседе

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
30	Урок внеклассного чтения. Художественные и идейно-нравственные аспекты новокрестьянс кой поэзии. Н. А. Клюев: судьба, творчество	Учащиеся знают о художественных и идейнонравственных аспектах новокрестьянской поэзии; самостоятельно готовят выступления о творчестве Н. А. Клюева; определяют место творчества Н. А. Клюева в русской крестьянской поэзии; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; принимают участие в аналитичес кой работе в группах
31	Развитие речи. Контрольное сочинение по теме «“Серебряный век” как культурно-историческая эпоха»	Учащиеся показывают уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей изученных произведений, уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения
Сергей Александрович Есенин
32	С. А. Есенин: жизнь, творчество, ранняя лирика. «Гой ты, Русь, моя родная…», «Письмо матери»	Учащиеся знают о жизни и творчестве С. А. Есенина, об особеннос тях творческого метода поэта; выразительно читают и комментируют ранние стихотворения поэта, раскрывая их художес твенное своеобразие; конспектируют лекцию учителя; принимают участие в аналитической беседе, в работе в парах, группах
II ЧЕТВЕРТЬ
33	Тема Родины и природы в лирике С. А. Есенина	Учащиеся знают, что тема Родины — основная в поэзии С. А. Есенина; выразительно читают стихотворения, определяют основные темы и мотивы лирики Есенина; отмечают богат ство лирического содержания и национальный колорит стихотворений, своеобразие художественных приёмов в поэзии поэта
34	Тема любви в лирике С. А. Есенина	Учащиеся знают о динамике развития любовной лирики С. А. Есенина; выразительно читают стихотворения; отмечают богатство лирического содержания и национальный колорит стихотворений; анализируют стихи; отмечают характерные черты лирических стихотворений С. А. Есенина, послужившие причиной их музыкальной интерпретации
35	С. А. Есенин. Уникальность «Персидских мотивов»: поэтика, активное использование напевного ритма восточного стиха	Учащиеся знают об истории создания цикла «Персидские мотивы»; выразительно читают стихотворения; отмечают богатство лирического содержания и национальный колорит стихотворений; анализируют стихи; отмечают характерные черты лирических стихотворений С. А. Есенина, послужившие причиной их музыкальной интерпретации
36	Тема быстротечности человеческого бытия в лирике С. А. Есенина	Учащиеся знают о философской лирике С. А. Есенина, об особенностях творческого метода поэта; выразительно читают и комментируют стихотворения поэта, раскрывая их художес твенное своеобразие; принимают участие в аналитической беседе, в работе в парах, группах

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
Русская литература 20-х гг. XX в.
37	Особенности русской литературы 20-х гг. XX в.	Учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают об общественно-культурной ситуации России в 1920-е гг., об основных тенденциях развития русской литературы этого периода; учас твуют в аналитической беседе, в мини-дискуссии
38	Тема революции и Гражданской войны в прозе 20-х гг. XX в. И. Э. Бабель. «Конармия»: трагическая правда о Граждан ской войне	Учащиеся знают о событиях Гражданской войны, отражённых в произведениях русской прозы 1920х гг., о творчестве И. Э. Бабеля и своеобразии его писательской манеры; анализируют новеллы из сборника рассказов «Конармия», дают разъяснения о своеобразии композиции и образной структуры этого произведения
39	Социальная антиутопия в прозе 20-х гг. XX в. Роман-антиутопия Е. И. Замятина «Мы»	Учащиеся знают о том, как тема социальной антиутопии раскрывается в русской литературе 1920-х гг.; об основных тенденциях развития литературы этого периода; принимают участие в обсуждении одного из произведений (романа-антиутопии Е. И. Замятина «Мы»)
40	Поэзия 20-х гг. XX в. Русская эмигрантская сатира	Учащиеся знают, что русская поэзия 1920-х гг.— ярчайшее явление в литературе XX в.; определяют основные направления в русской сатирической литературе начала XX в.; дают краткий обзор жизненного и творческого пути Тэффи, выявляют особенности её творчества; анализируют поэтический и прозаический тексты
41	В. В. Маяковский: жизнь, творчество. Художественный мир, характер ранней лирики. Маяковский и футуризм	Учащиеся знают об особенностях раннего творчества В. В. Маяковского, его связи с футуризмом; выразительно читают и комментируют ранние стихотворения поэта, объясняя своеобразие лирического героя; раскрывают способы выражения жизнетворческой позиции В. В. Маяковского как поэта и человека; анализируют стихотворения, отмечая элементы поэтического новаторства
42	В. В. Маяковский. Пафос революционного переустройства мира. Сатирический пафос лирики	Учащиеся знают о пафосе революционного переустройства мира в лирике В. В. Маяковского, о своеобразии сатиры В. В. Маяковского; выразительно читают и комментируют сатирические стихотворения поэта, объясняя их своеобразие; раскрывают способы выражения жизнетворческой позиции В. В. Маяков ского как поэта и человека; анализируют сатирические стихот ворения, отмечая элементы поэтического новаторства; принимают участие в дискуссии
43	В. В. Маяковский. Красота и сила чувства, выраженного в любовной лирике	Учащиеся знают о своеобразии любовной лирики В. В. Маяковского; выразительно читают и комментируют стихотворения поэта, объясняя своеобразие лирического героя; раскрывают способы выражения жизнетворческой позиции В. В. Маяков ского как поэта и человека; анализируют стихотворения, отмечая элементы поэтического новаторства

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
44	Тема поэта и поэзии в творчестве В. В. Маяковского	Учащиеся знают, как в творчестве В. В. Маяковского раскрывается тема поэта и поэзии; выразительно читают и комментируют стихотворения поэта, объясняя своеобразие лирического героя; анализируют стихотворения, отмечая элементы поэтического новаторства; выполняют сопоставление поэтических текстов
45	Развитие речи. Конт рольное сочинение по творчеству А. А. Блока, С. А. Есенина, В. В. Маяковского	Учащиеся показывают уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей изученных поэтических произведений, уровень читательских умений и творческих способно стей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения
Русская литература 30-х гг. XX в.
46	Русская литература 30-х гг. XX в. (обзор). Сложность творческих поисков и писательских судеб	Учащиеся знают об общественно-культурной ситуации России в 1930-е гг., об основных тенденциях развития литературы этого периода; используя дополнительный материал, выступают с сообщением на заданную тему; принимают участие в обсуждении
47	М. А. Булгаков: жизнь, творчество, личность. Киев в жизни М. А. Булгакова. Мастерство Булгакова-сатирика, Булгакова-драматурга	Учащиеся знают биографию писателя, темы, волновавшие автора, и наиболее известные его произведения; определяют место М. А. Булгакова в мире современной литературы; умеют анализировать литературное произведение, обобщать и делать выводы; принимают участие в беседе, привлекая ранее изученный материал по литературе и истории
48	М. А. Булгаков. История создания, проблемы, жанр, композиция романа «Мастер и Маргарита». Сочетание фантастики с философско-библей скими мотивами. Москва и москвичи. Воланд и его свита	Учащиеся знают содержание романа; отмечают особенности его композиции; формулируют проблемы, поднятые писателем; комментируют фрагменты текста, относящиеся к библейской сюжетной линии; анализируют текст, в котором художественно представлена эпоха гигантского социального эксперимента в 20–30-х гг. XX в.; раскрывают значение фантастических и сатирических приёмов изображения (принимают участие в диалоге); делают выводы о философском смысле произведения
49	М. А. Булгаков. «Люди как люди» в романе «Мастер и Маргарита». Трагическая любовь героев романа в конфликте с окру жающей пошлостью	Учащиеся знают содержание романа; формулируют проблемы, поднятые писателем; комментируют фрагменты текста, относящиеся к сюжетной линии об истории любви главных героев романа; принимают участие в дискуссии; делают выводы о нравственных уроках романа.
50	М. А. Булгаков «Мастер и Маргарита». Проблема творчества и судьбы художника. Тема совести	Учащиеся знают содержание романа; формулируют проблемы, поднятые писателем; комментируют фрагменты текста, относящиеся к проблеме творчества и судьбы художника, к теме совести; принимают участие в дискуссии; делают выводы о нравственных уроках романа
№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
51	М. А. Булгаков «Мастер и Маргарита». Обобщающий урок. «Книга для каждого освещает наше личное движение к истине» (М. М. Пришвин)	Учащиеся знают содержание романа; анализируют идейно-образное его содержание; принимают участие в дискуссии; пересказывают и комментируют отдельные фрагменты романа в контексте целого; пишут творческую работу по проблемам, поднятым в романе; делают выводы о нравственных уроках романа
52	Зачётная работа за I полугодие (по изученным произведениям)	Учащиеся показывают уровень литературного развития, начитанность, умения и навыки литературоведческого анализа и степень развития письменной монологической речи; уровень знания произведений, входящих в круг обязательного чтения; уровень глубины понимания изученных произведений, знаний о литературе и умений интерпретировать художественный текст

II ПОЛУГОДИЕ

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
	III ЧЕТВЕРТЬ
	Русская литература 30-х гг. XX в.
	Андрей Платонович Платонов
53	Урок внеклассного чтения. А. П. Платонов: личность, судьба, творчество. Повесть «Сокровенный человек» (обзор)	Учащиеся знают биографию писателя, темы, волновавшие автора, и наиболее известные его произведения; определяют место А. П. Платонова в мире современной литературы; умеют анализировать литературное произведение, обобщать и делать выводы; принимают участие в беседе, привлекая ранее изученный материал по литературе и истории
54	Урок внеклассного чтения. Утопические идеи «общей жизни» как основа сюжета повести А. П. Платонова «Котлован»	Учащиеся знают о замысле, истории создания, смысле названия, символике повести А. П. Платонова «Котлован»; на основе наблюдения, исследования приходят к пониманию идейного содержания повести; составляют тезисы сообщений, принимают участие в беседе; выполняют аналитическую работу по тексту повести
	Анна Андреевна Ахматова
55	А. А. Ахматова: эпоха, творчество, судьба. Раннее творчество поэтессы	Учащиеся рассказывают о жизни и творчестве поэтессы; выразительно читают ранние стихотворения А. А. Ахматовой, анализируют их, раскрывая глубину и богатство лирического содержания; отмечают достоинства поэтического языка, определяют мотивы и темы ранней лирики А. А. Ахматовой; интерпретируют стихотворения

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
56	А. А. Ахматова. Судьба России и судьба поэта в лирике поэтессы. Ахмат ова и Пушкин	Учащиеся знают о гражданской и поэтической миссии А. А. Ахматовой, соотносят её с творчеством поэтессы; выразительно читают стихотворения и анализируют их, раскрывая глубину и богатство лирического содержания; отмечают достоинства поэтического языка, опре деляют мотивы и темы лирики А. А. Ахматовой; выполняют сопоставительную работу; участвуют в беседе
57	Послеоктябрьская лирика А. Ахматовой. Драма поэта и народа, её отражение в поэме «Рек вием»	Учащиеся знают о послеоктябрьском творчестве А. А. Ахматовой; выразительно читают стихотворения, анализируют их; имеют представление о поэме А. А. Ахматовой «Реквием», о жанре, композиции, о месте этой поэмы в творчестве поэта, о биографическом и литературном контексте произведения; принимают участие в аналитической беседе
58	А. А. Ахматова. Война и послевоенные годы. Итог жизни и творче ства. «Поэма без героя»	Учащиеся знают об особенностях творчества А. А. Ахмат овой во время Великой Отечественной войны и в послевоенные годы; выразительно читают стихо творения, анализируют их, раскрывая глубину и богатство лирического содержания; определяют мотивы и темы творчества А. А. Ахматовой во время Великой Отечественной войны и в послевоенные годы; интерпретируют стихотворения; отмечают своеобразие лирического героя в по эзии А. А. Ахматовой
Осип Эмильевич Мандельштам
59	О. Э. Мандельштам: время, личность, творче ство. Культурологические истоки и музыкальная природа эстетического переживания в лирике поэта	Учащиеся рассказывают о жизни и творчестве О. Э. Мандельштама; знают о культурологических истоках и музыкальной природе эстетического переживания в лирике поэта; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе
60	О. Э. Мандельштам. Трагический конфликт поэта и эпохи	Учащиеся знают о трагической взаимосвязи судьбы О. Э. Мандельштама с русской историей; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе в парах
Марина Ивановна Цветаева
61	М. И. Цветаева: время, личность, творчество. Тема творчества, по эта и поэзии в лирике М. И. Цветаевой	Учащиеся самостоятельно готовят выступления о творчестве М. Цветаевой; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
62	М. И. Цветаева. Любовная лирика. Тема Родины в лирике поэта	Учащиеся знают о своеобразии любовной лирики М. И. Цветаевой; определяют основную мысль цикла «Стихов о Москве»; выразительно читают и комментируют стихотворения; анализируют их; принимают участие в аналитической работе, в мини-дискуссии
63	Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству А. А. Ахматовой, О. Э. Мандельштама, М. И. Цветаевой	Учащиеся показывают уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей изученных произведений, уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения
Михаил Александрович Шолохов
64	М. А. Шолохов: судьба, личность, творчество. Шолоховская концепция Гражданской войны в «Донских рассказах»	Учащиеся знают биографию писателя, основные этапы его творчества, наиболее известные произведения; рассказывают о творческой истории создания и публикаций сборника «Донские рассказы», используя знания, полученные на уроках истории, учитывая сегодняшние оценки революционного времени
65	М. А. Шолохов «Тихий Дон» — роман-эпопея о всенародной трагедии на стыке эпох	Учащиеся рассказывают о творческой истории создания и публикаций романа-эпопеи «Тихий Дон», используя знания, полученные на уроках истории, учитывая сегодняшние оценки революционного времени; участвуют в аналитической беседе
66	М. А. Шолохов «Тихий Дон». Глубокое постижение автором исторических процессов, правдивое изображение Гражданской войны	Учащиеся знают содержание романа; комментируют текст, изображающий особенности жизненного уклада донского казачества, картины войны; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют главы в соответствии с поставленным заданием
67	М. А. Шолохов «Тихий Дон». Становление характера Григория Мелехова через призму событий Гражданской войны	Учащиеся знают содержание романа; раскрывают особенности становления характера главного героя романа через призму событий Гражданской войны; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют главы в соответствии с поставленным заданием
68	М. А. Шолохов «Тихий Дон». Трагедия Григория Мелехова	Учащиеся знают содержание романа; имеют целостное представление об особенностях характера и перипетиях судьбы главного героя романа; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют главы в соответствии с поставленным заданием
69	М. А. Шолохов «Тихий Дон». Женские судьбы в романе	Учащиеся знают содержание романа; имеют целостное представление об особенностях характера и перипетиях судьбы главных героинь романа; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют главы в соответствии с поставленным заданием

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
70	М. А. Шолохов. Роман «Тихий Дон» — широкое эпическое полотно о судьбе народа в эпоху революций и Граждан ской войны (обобщаю щий урок)	Учащиеся имеют целостное представление об особенностях характера и перипетиях судьбы главных героев романа; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; участвуют в дискуссии, в аналитической беседе; выполняют работу в группах в соответствии с поставленным заданием
71	Развитие речи. Контрольное сочинение по роману М. А. Шолохова «Тихий Дон»	Учащиеся показывают уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения, используя прозаическое художественное произведение
IV ЧЕТВЕРТЬ
Русская литература 40–90-х гг. XX в. (обзор)
72	Литература периода Великой Отечественной войны: поэзия, проза, драматургия (обзор)	Учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают о состоянии и развитии литературы военного периода, её роли в борьбе за независимость Родины; уча ствуют в аналитической беседе, в решении проблемных вопросов, выполняют исследовательскую работу в парах
73	Русская литература II половины XX в. (обзор)	Учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают об основных тенденциях развития русской литературы II половины XX в.; принимают участие в аналитической беседе; выполняют анализ текста с целью понимания авторской позиции и художественной значимости текста
74	Поэзия 1960-х гг. (обзор)	Учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают об основных темах и направлениях поэзии 1960х гг.; принимают участие в аналитической беседе; выполняют сопоставительную, исследовательскую работу в парах
75	Новое осмысление военной темы в русской литературе 50–90-х гг. XX в. (обзор). В. П. Астаф ьев. Роман «Прокляты и убиты»	Учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают о трактовке военной темы в русской литературе II половины XX в.; принимают участие в аналитической беседе; выполняют анализ эпизодов текста с целью понимания авторской позиции и художес твенной значимости текста; решают проблемные вопросы
Александр Трифонович Твардовский
76	А. Т. Твардовский: судьба, личность, творчество. Лирика: размышление о настоящем и будущем Родины	Учащиеся знают наиболее важные факты личной и творческой биографии поэта; знают об основных темах и направлениях поэзии А. Т. Твардовского; принимают участие в аналитической беседе; выполняют сопоставительную работу в парах
77	А. Т. Твардовский. Осмысление темы войны. Мысли и чувства поэта о вечном долге перед павшими на полях сражений	Учащиеся знают о поэзии А. Т. Твардовского, посвящённой подвигам русских солдат в Великой Отечественной войне; раскрывают воплощённый поэтом трагизм в содержании стихотворений о войне; принимают участие в аналитической беседе; выразительно читают стихотворения А. Т. Твардовского о войне; выполняют сопоставительную работу в парах

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
Борис Леонидович Пастернак
78	Б. Л. Пастернак: судьба, личность, творчество. Основные темы и мотивы лирики	Учащиеся знают наиболее важные факты личной и творческой биографии поэта; знают об основных темах и направлениях поэзии Б. Л. Пастернака; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; принимают участие в аналитической беседе; выполняют сопоставительную работу в парах
79	Б. Л. Пастернак: судьба, творчество, личность. Философский характер лирики	Учащиеся знают наиболее важные факты личной и творческой биографии поэта; знают об основных темах и направлениях поэзии Б. Л. Пастернака; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; принимают участие в аналитической беседе; выполняют сопо ставительную работу в парах
80	Урок внеклассного чтения. Б. Л. Пастернак. «Доктор Живаго»: история создания, проблематика и художественное своеобразие романа	Учащиеся знают о творческой истории создания романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго», об особенностях композиции романа, о том, что роман является «духовной автобиографией» Б. Л. Пастернака; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют и комментируют эпизоды романа в соответствии с поставленным заданием
81	Урок внеклассного чтения. Б. Л. Пастернак. Роман «Доктор Живаго»: соединение эпического и лирического начал. Тема интеллигенции в романе	Учащиеся знают о сочетании эпического и лирического начал в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»; раскрывают тему интеллигенции в романе (на примере судьбы главного героя); формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют и комментируют эпизоды романа в соответствии с поставленным заданием
Александр Исаевич Солженицын
82	А. И. Солженицын: судьба, личность, творчество. Сюжетно-композиционные особенности повести «Один день Ивана Денисовича»	Учащиеся рассказывают о жизни и творчестве А. И. Солженицына; знают историю создания повести «Один день Ивана Денисовича»; определяют сюжетно-композиционные особенности повести; имеют представление о художественном своеобразии прозы А. И. Солженицына; принимают участие в аналитической беседе
83	А. И. Солженицын «Один день Ивана Денисовича». Характер героя как способ выражения авторской позиции. Незыблемость нравственных основ человеческой жизни и преломление в условиях лагеря всего самого важного для человека	Учащиеся комментируют фрагменты текста, раскрывающие пребывание человека в нечеловеческих условиях; анализируют образ героя, сохранившего высокие духовно-нравственные качества; принимают участие в диалоге о незыблемости нравственных основ человеческой жизни, утверждаемой автором в повести; выполняют исследовательско-сопоставительную работу с текстами произведений А. И. Солженицына

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
84	Урок внеклассного чтения. А. И. Солженицын «Нобелевская лекция по литературе, 1972»	Учащиеся комментируют фрагменты «Нобелевской лекции…»; принимают участие в обсуждении «Нобелевской лекции…» А. И. Солженицына; принимают участие в аналитической беседе; делают выводы о значимости литературы в современном обществе
85	Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству А. Т. Твардовского, Б. Л. Пастернака, А. И. Солженицына	Учащиеся показывают уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей изученных поэтических произведений, уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения
86	Н. М. Рубцов. Судьба, личность, творчество. Основные темы и мотивы лирики	Учащиеся знают о жизни и творчестве Н. М. Рубцова; раскрывают неповторимость лирического содержания его стихотворений, интонационное богатство, особенности ритмики; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художес твенное своеобразие
«Деревенская проза» в современной литературе
87	«Деревенская проза» в русской современной литературе: основные представители, проблематика, связь с национальными традициями русской литературы (обзор). Человек и природа в повествовании в рассказах В. П. Астафьева «Царьрыба»	Учащиеся знают о «деревенской прозе» в русской со временной литературе (об основных представителях, проблематике, связи с национальными традициями русской литературы); раскрывают взаимоотношения человека и природы в произведениях В. П. Астафьева (на примере повествования в рассказах «Царь-рыба»); обозначают место и роль образа автора в художественной структуре повествований в рассказах «Царь-рыба»; оценивают авторскую позицию и образно-символическую насыщенность повествования; участвуют в аналитической беседе
88	В. Г. Распутин. Судьба народа и природы в произведениях «Прощание с Матёрой», «Пожар»	Учащиеся определяют основную идею повестей «Прощание с Матёрой» и «Пожар»; связывают представление о теме и идее произведений с общественной потребностью осознания происходящих в стране и мире перемен, определяемых научнотехническим прогрессом; определяют систему персонажей в соотношении с основным конфликтом повестей; выражают своё отношение к ним; участвуют в аналитической беседе
89	И. А. Бродский. Судьба, личность, творчество. Основные темы и мотивы лирики	Учащиеся знают о жизни и творчестве И. А. Бродского; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; принимают участие в беседе, в аналитической работе в группах
90	Авторская песня, её место в развитии литературного процесса 1950–1990-х гг. По эзия Б. Ш. Окуджавы, В. С. Высоцкого	Учащиеся понимают значение данной поэзии, противопоставившей себя официальной литературе; знают о тематическом и жанровом своеобразии этого явления в литературе; принимают участие в аналитичес кой беседе; комментируют отдельные стихотворения (песни)

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
	Городская проза и драматургия в современной русской литературе
91	Урок внеклассного чтения. Внутренний мир личности и её взаимоотношения с различными аспектами реальности (по повести Ю. В. Трифонова «Обмен»)	Учащиеся знают о «городской прозе» как идейно-эстетическом феномене русской литературы; прослеживают эволюцию поэтики городской прозы Ю. В. Трифонова от «описательной литературы» 1950–1960-х гг. до «мыслящей прозы» 1970–1980х гг.; рассматривают городскую прозу Ю. В. Трифонова как индивидуально-авторский вариант «московского текста» русской литературы; раскрывают философский смысл повести «Обмен»; выясняют нравственные основы повести; выполняют аналитическую работу в группах
92	Урок внеклассного чтения. Темы и проблемы современной русской драматургии. Мотив духовного падения в пьесе А. В. Вампилова «Утиная охота»	Учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают о темах и проблемах современной русской драматургии; принимают участие в аналитической беседе; выполняют анализ эпизодов пьесы с целью понимания авторской позиции и художественной значимости текста
	Из литературы народов России
93	Урок внеклассного чтения. Из литературы народов России. «Отчизны и времени сын»: судьба, личность, творчество Мустая Карима	Учащиеся знают о жизни и творчестве башкирского поэта Мустая Карима; выделяют основные направления его творчества; определяют связь его творчества с русской и мировой культурой; самостоятельно анализируют и интерпретируют стихотворения Мустая Карима; принимают участие в беседе; выполняют аналитическую работу в группах
94	Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству поэтов и писателей II половины XX в. (Н. М. Рубцова, В. П. Астафьева, В. Г. Распутина, И. А. Бродского, Ю. В. Трифонова, А. В. Вампилова)	Учащиеся показывают уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей изученных произведений, уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения
	Основные направления развития русской, мировой литературы конца XX — начала XXI вв.
95	Социально-философ ское осмысление современной цивилизации в мировой литературе (П. Зюскинд, П. Коэльо)	Учащиеся имеют представление о современной литературной ситуации; оперируют литературоведческими и культурологическими категориями, в которых осмысляется современная художественная литература и культура; анализируют произведения современной литературы
96	«Разгадать грядущее стремясь…»: русская литература на современном этапе. Соотношение реалистических и пост модернистских тенденций в современной русской литературе	Учащиеся знают о наиболее значительных явлениях современной литературы; имеют целостное представление о современной литературе от периода «оттепели» до «постсоветского» периода, об основных направлениях и тенденциях развития русской литературы последних десятилетий в контексте современной культуры; принимают участие в обсуждении; составляют конспект по теме урока; готовят выступление (сообщение) по обсуждаемой проблеме

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
97	Урок внеклассного чтения. Дж. Б. Шоу: жизнь, творчество. Духовно-нравственные проблемы пьесы «Дом, где разбиваются сердца»	Учащиеся знают о жизни и творчестве Дж. Б. Шоу, о художественных особенностях и идейном своеобразии пьесы «Дом, где разбиваются сердца»; принимают участие в аналитической беседе; выполняют сопоставительную работу в парах с целью понимания авторской позиции и художественной значимости текста пьесы
98	Урок внеклассного чтения. Т. С. Элиот. Судьба, личность, творчество. Проблема маленького человека в стихотворении «Любовная песнь Альфреда Пруфрока»	Учащиеся знают о жизни и творчестве американоанглийского поэта Т. С. Элиота; выделяют основные направления его творчества; определяют связь его творчества с мировой культурой; раскрывают особенности отражения темы маленького человека в сов ременной зарубежной литературе на примере стихотворения Т. С. Элиота «Любовная песнь Альфреда Пруфрока»; принимают участие в беседе; выполняют аналитичес кую работу в группах; высказывают своё мнение о поэтических взглядах Т. С. Элиота
99	Урок внеклассного чтения. Э. Ионеско: жизнь, творчество. «От разумного до безумного — один шаг…»: «Носорог» как драма абсурда	Учащиеся знают основные этапы жизни и творчества Э. Ионеско, содержание изучаемой драмы; определяют понятие «драма абсурда»; объясняют значение завязки действия; комментируют ключевые эпизоды драмы с выражением собственной оценки изображённого в них; формулируют проблемы, поставленные драматургом
100	Урок внеклассного чтения. Э. М. Хемингуэй: судьба, личность, творчество. «Старик и море». Символический смысл и глубокий философский подтекст повести-притчи	Учащиеся рассказывают о главных вехах жизненного и творческого пути писателя и месте в нём повести-притчи «Старик и море»; дают определение понятия «повесть-притча»; объясняют, почему произведение «Старик и море» называют повестьюпритчей о человеке; выражают личное отношение к проблемам, которые поднимаются в книге, аргументируя свою точку зрения примерами и цитатами из текста
101	Урок внеклассного чтения. Э. М. Ремарк: судьба, личность, творчество. Роман «Три товарища»: герои романа как представители «потерянного поколения»	Учащиеся знают о жизни и творчестве Э. М. Ремарка; объясняют, как в творчестве писателя раскрывается тема «потерянного поколения» (на примере романа «Три товарища»); выражают своё отношение к проблемам, поднятым в романе; участвуют в аналитичес кой беседе
102– 103	Зачётная работа за II полугодие (по изученным произведениям)	Учащиеся показывают уровень литературного развития, начитанность, умения и навыки литературоведческого анализа и степень развития письменной монологической речи; уровень знания произведений, входящих в круг обязательного чтения; уровень глубины понимания изученных произведений, знаний о литературе и умений интерпретировать художес твенный текст

№ п/п	Тема урока	Прогнозируемые результаты	Дата	Класс
104	Урок-тренинг «Душа обязана трудиться и день, и ночь, и день, и ночь»	Учащиеся показывают уровень литературного развития, начитанность, умения и навыки литературоведческого анализа и степень развития письменной монологической речи; уровень знания произведений, входящих в круг обязательного чтения; уровень глубины понимания изученных произведений, знаний о литературе и умений интерпретировать художес твенный текст
105	Итоговый урок. «Большое видится на расстоянии…»: проблемы и уроки литературы XX в.	Учащиеся знают материал, изученный в курсе литературы 11-го класса; самостоятельно оценивают литературные явления, умеют эту оценку адекватно обосновывать; определяют основные литературные направления начала XX в.; знают характерные линии развития мировой литературы XX в., идеологические и эстетические позиции писателей советского и постсоветского периодов; сопоставляют и критически оценивают проблематику произведений, пути и способы художественного разрешения поставленных вопросов в контексте нравственноэстетических воззрений писателей; демонстрируют умение обобщать, оценивать современный поток искусства; активно участвуют в обсуждении темы урока

І четверть

Класс

Дата проведения урока

ВВЕДЕНИЕ

УРОК № 1

Тема. Основные направления, темы и проблемы русской литературы начала XX в.

Цель: ознакомить учащихся с общей характеристикой и своеобразием русской литературы XIX в. с точки зрения истории и литературы; дать представление об основных тенденциях в литературе конца XIX — начала XX вв.; показать значение русской литературы этого периода в развитии русского литературного процесса; воспитывать чувство сопричастности и сопереживания к истории России, любовь к её культуре. Оборудование: учебник, портреты писателей и поэтов рубежа веков, таблица, эпиграф.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые результаты: учащиеся знают общую характеристику и своеобразие русской литературы XIX в. с точки зрения истории и литературы; имеют представление об основных тенденциях в литературе конца XIX — начала XX вв.; определяют значение русской литературы данного периода в развитии русского и мирового литературного процесса.

Я на мир взираю из-под столика: Век двадцатый — век необычайный.

Чем он интересней для историка, Тем для современника печальней.

Н. И. Глазков ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Двадцатый век наступил в 00 часов 1 января 1901 года — таково его календарное начало, от которого отсчитывает свою историю и мировое искусс тво XX в. Двадцатый век в истории русской литературы — самый драматичный и наиболее насыщенный событиями и направлениями период. Он изменил понимание сущности литературы, вписал в более масштабный контекст вопросы любви, смерти, предназначения человека, перспектив развития искусства (обра щение учителя к эпиграфу урока).

Из этого, однако, не следует, что в один момент в искусстве произошёл всеобщий переворот, учредивший некий новый стиль XX в. Часть процессов, существенно важных для истории искусства этого столетия, берёт свое начало ещё в прошлом веке.

Наследие рубежа XIX–XX вв. не ограничивается творчеством одного-двух десятков значительных художников слова, а логику литературного развития этой поры нельзя свести к единому центру или простейшей схеме сменяющих друг друга направлений. Это наследие являет собой многоярусную художественную реальность, в которой индивидуальные писательские дарования, сколь бы выдающимися они ни были, оказываются лишь частью грандиозного целого. Приступая к изучению литературы рубежа веков, необходимо сделать краткий обзор социального фона и общекультурного контекста этого периода.

Трагический опыт писателей разных поколений воплотился в произведения, которые ныне составляют единую русскую литературу XX в. Именно с ней вам и предстоит ознакомиться на уроках литературы в 11-м классе. Успехов вам в постижении своеобразного мира литературы XX в.!

III. Актуализация опорных знаний

Литературная викторина «Умники и умницы» Вспоминая изученное…

1. О каком десятилетии в истории русской литературы В. Г. Белинский сказал, что «роман всё убил, всё поглотил», и почему? (О 40-х гг. XIX в., когда проза потеснила поэзию, и писатели обратились к повестям и романам.)

2. О ком Н. В. Гоголь отозвался как о «русском человеке в конечном его развитии, в каком он явится, может быть, через двести лет»? (Об А. С. Пушкине)

3. Где берёт своё начало наполеоновская тема в русской литературе: «Мы все глядим в Наполеоны: Двуногих тварей миллионы Для нас орудие одно»?

(В пушкинском «Евгении Онегине»)

4. Кто из писателей назвал Невский проспект «всеобщей коммуникацией Петербурга»? (Н. В. Гоголь в повести «Невский проспект»)

5. Кому приписывают фразу «Все мы вышли из “Шинели”»? (Ф. М. Достоевскому)

6. В раннем творчестве какого поэта, долгий творческий путь которого начался в 30-е гг. XIX в., складывается концепция мировой души, космоса и хаоса, дневного и ночного бытия? (Ф. И. Тютчева)

7. Кто ввёл в русскую литературу понятия «лишний человек», «лишние люди»? (И. С. Тургенев — в произведении «Дневник лишнего человека» и А. И. Герцен — в статье «Печальный тип лишнего человека»)

8. Какую метаморфозу любили изображать писатели «натуральной школы»? (Превращение восторженного мечтателя и романтика в трезвого практика и дельца («Обыкновенная история» И. А. Гончарова).)

9. Какое произведение, по мнению европейцев, было «откровением русских нравов» и открытием русского мужика? («Записки охотника» И. С. Тургенева)

10. Два поэта, размышляя о своём столетии, назвали XIX в. «железный», подчёркивая тем самым его суровость и беспощадность: «Век шествует путём своим железным» и «В сей век железный Без денег и свободы нет». К этой характеристике присоединился третий поэт, уже в начале XX в.: «Век XIX, железный, Воистину жестокий век». Кто были эти поэты? (А. С. Пушкин и Е. А. Баратынский)

IV. Работа над темой урока

1. Ознакомление со структурой и спецификой курса литературы в 11-м классе

2. Вводно-ориентировочная беседа

• В чём назначение искусства и каково его место в истории человечества и жиз- ни человека?

• Что позволяет искусству быть, как утверждает В. С. Соловьёв, не «пустою забавою», а «вдохновенным пророчеством»?

• Каковы приметы ощущавшегося на рубеже XIX–XX вв. грядущего перелома во всех областях жизни?

3. Лекция учителя

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Русская литература конца XIX — начала XX вв. существовала и развивалась под мощным воздействием кризиса, охватившего чуть ли не все стороны русской жизни. Своё ощущение трагизма и неустроенности российского бытия этого времени с огромной художественной силой передали великие писателиреалисты XIX в., заканчивавшие свой творческий и жизненный путь: Л. Н. Толстой и А. П. Чехов. Продолжатели реалистических традиций И. А. Бунин, А. И. Куприн, Л. Н. Андреев, А. Н. Толстой в свою очередь создали великолепные образцы реалистического искусства. Однако сюжеты их произведений становились год от года всё более тревожными и мрачными, идеалы, которыми они вдохновлялись, всё более неясными. Жизнеутверждающий пафос, который был так характерен для русской классики XIX в., под гнетом печальных событий постепенно исчезал из их творчества.

В конце XIX — начале XX вв. русская литература, прежде обладавшая высокой степенью мировоззренческого единства, стала эстетически многослойной.

Размежевание реализма и модернизма и располагавшихся между ними промежуточных явлений объясняется не столько борьбой литературных группировок и школ (эти факты литературного бытия вторичны), сколько возникновением в литературе противоположных представлений о задачах искусства и, соответственно, разных взглядов на место человека в мире. Именно разная оценка возможностей и предназначения человека разводит реализм и модернизм по разным руслам единой литературы.

Реализм на рубеже веков продолжал оставаться масштабным и влиятельным литературным направлением. Достаточно сказать, что в 1900-е гг. ещё жили и творили Л. Н. Толстой и А. П. Чехов.

Наиболее яркими дарованиями среди новых реалистов обладали писатели, объединившиеся в 1890-е гг. в московском кружке «Среда», а в начале 1900-х гг. составившие круг постоянных авторов издательства «Знание» (одним из его владельцев и фактическим руководителем был Максим Горький). Помимо лидера объединения, в него в разные годы входили Л. Н. Андреев, И. А. Бунин, В. В. Вересаев, Н. Г. Гарин-Михайловский, А. И. Куприн, И. С. Шмелёв и другие писатели. За исключением И. А. Бунина, среди реалистов не было крупных поэтов, они проявили себя прежде всего в прозе и — менее заметно — в драматургии.

Таким образом, поколение писателей-реалистов начала XX в. получило в наследство новые принципы письма — с гораздо большей, чем прежде, авторской свободой; со значительно более широким арсеналом художественной выразительности; с обязательным для художника чувством меры, которое обеспечивалось возросшей внутренней самокритичностью.

Модернистскими в литературоведении принято называть прежде всего три литературных течения, заявивших о себе в период с 1890-го по 1917 гг. Это символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.

В целом русская культура конца XIX — начала XX в. поражает своей яркостью, богатством, обилием талантов в самых разных сферах. И в то же время это была культура общества, обречённого на гибель. Предчувствие гибели прослеживалось во многих произведениях литературы и искусства.

4. Ознакомление со статьёй учебника по теме урока (работа в парах)

5. Коллективная работа над составлением таблицы

«Развитие русской литературы в 1890–1921 гг.»

Развитие русской литературы в 1890–1921 гг.

В русле реализма	В русле модернизма
Проза и драматургия Л. Н. Толстого	Символисты: В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский, Н. М. Минский, З. Н. Гиппиус, К. Д. Бальмонт, Фёдор Сологуб (Ф. К. Тетерников), И. Ф. Анненский, Эллис (Л. Л. Кобылянский), Андрей Белый (Б. Н. Бугаев), А. А. Блок, В. И. Иванов, М. А. Кузмин
Проза и драматургия А. П. Чехова
Проза А. И. Куприна
Проза И. С. Шмелёва
Поэзия и проза И. А. Бунина	Акмеисты: Н. С. Гумилёв, С. М. Городецкий, А. А. Ахматова, Г. В. Иванов, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич. Футуристы: а) кубофутуристы: Д. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, В. В. Хлебников, В. В. Каменский; б) эгофутуристы: И. В. Северянин, И. В. Игнатьев, К. К. Олимпов; в) «Центрифуга»: Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров
Проза Б. К. Зайцева
Проза и драматургия Максима Горького
Проза и драматургия Л. Н. Андреева
Проза А. М. Ремизова
Творчество «сатириконцев» А. Т. Аверченко, Тэффи (Н. А. Лохвицкой-Бучинской), Саши Чёрного (А. М. Гликберга)
Проза В. Г. Короленко
Проза В. В. Вересаева
Проза А. С. Серафимовича	Новокрестьянские поэты: С. А. Клычков, П. В. Орешин, С. А. Есенин, Н. А. Клюев
Проза А. С. Серафимовича	Имажинисты: А. Б. Мариенгоф, В. Г. Шершеневич, С. А. Есенин
Независимые поэты: М. А. Волошин, В. Ф. Ходасевич, М. И. Цветаева

6. Эвристическая беседа

• Какие новые стили и направления появились в российской культуре на ру- беже XIX–XX вв.? Каким образом они были связаны с конкретной исторической обстановкой?

• Какие исторические события конца XIX — начала XX вв. повлияли на судь- бы русских писателей, нашли отражение в произведениях литературы?

• Какие философские концепции оказали воздействие на русскую литературу рубежа XIX–XX вв.? Чем объясняется особый интерес писателей к философии А. Шопенгауэра, Ф. Ницше?

• Можно ли говорить о том, что реализм в конце XIX — начале XX вв. утрачивает роль доминанты литературного процесса, которая принадлежала ему в XIX в.?

• Как соотносятся в литературе рубежа веков традиции классической литера- туры и новаторские эстетические концепции?

• В чём своеобразие позднего творчества А. П. Чехова? Насколько оправдано суждение Андрея Белого о том, что Чехов «более всего символист»? Какие черты чеховского реализма позволяют современным исследователям называть писателя основоположником литературы абсурда?

• Какой характер принимает борьба в литературе конца XIX — начала XX вв.? Какие издательства, журналы, альманахи сыграли особенно важную роль в развитии русской литературы?

• Как решается в русской литературе конца XIX — начала XX вв. проблема взаимоотношений человека и среды? Какие традиции «натуральной школы» нашли развитие в прозе этого времени?

• Какое место в литературе данного периода занимала публицистика? Какие проблемы особенно активно обсуждали на страницах журналов и газет в те годы?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (работа в группах)

• В истории европейской культуры выделяется особый период 1890–1910 гг., названный fi n de siecle (фр. «фин де сьёкль» — «конец века»), «переходный период», характеризующийся общим кризисом сознания, настроениями разочарования и упадка, тревожными предчувствиями социальных потрясений, отмеченный при этом активными эстетическими исканиями. Каким видится вам этот период в истории русской литературы?

2. Обобщающее слово учителя

— Итак, русская литература конца XIX — начала XX вв. сложилась в неполные три десятилетия (1890–1910-е гг.), но пришла к удивительно ярким, самостоятельным по значению достижениям. Они определились очень быстро, несмотря на одновременность с творчеством ряда великих художников-классиков. Так сложилось в истории русской литературы, что рубежи столетий оказывались для неё временем небывалых взлётов, связанных с социальными и духовными потрясениями. Если рубеж XVIII–XIX вв. был временем зарождения Золотого века русской литературы, то рубеж XIX–XX вв. получил в истории русской литературы название Серебряный век. Это время проходило под знаком переоценки ценностей — как в науке, так и в искусстве. Поэтому реальная картина литературного процесса в конце XIX — начале XX вв. в значительно большей мере определяется творческими индивидуальностями писателей и поэтов, чем историей направлений и течений. VI. Домашнее задание

1. Подготовить сообщение «Рубеж XIX–XX вв. в восприятии… (одного из представителей русского искусства этого времени)», используя мемуарную прозу Андрея Белого, В. Ф. Ходасевича, З. Н. Гиппиус, М. И. Цветаевой, других авторов.

2. Ознакомиться со стихотворениями И. А. Бунина (см. в ходе урока № 2).

3. Подготовить выразительное чтение наизусть стихотворений «Крещенская ночь», «Последний шмель», «Одиночество» (3 учащихся).

4. Опережающие задания (3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве И. А. Бунина.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

ИВАН АЛЕКСЕЕВИЧ БУНИН

УРОК № 2

Тема. И. А. Бунин: жизнь, творчество, судьба. Философичность, лаконизм и изысканность лирики

Цель: ознакомить учащихся с жизнью и творчеством И. А. Бунина; дать представление об особенностях мировосприятия И. А. Бунина; показать особенности лирики поэта (сюжетность, живописность, музыкальность); совершенствовать навыки чтения и анализа лирических произведений; приобщать к ценностям духовной культуры; прививать интерес к поэтическому слову.

Оборудование: учебник, раздаточный материал, портрет И. А. Бунина, тексты стихотворений, иллюстративный материал по теме урока, эпиграф.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают биографию И. А. Бунина; называют основные этапы его творчества; обозначают сквозные темы в творчестве Бунина, главные особенности его прозы и поэзии; раскрывают синтетическую природу художественного мышления Бунина; участвуют в аналитической беседе, в обсуждении проблемных вопросов.

Выньте Бунина из русской литературы, и она потускнеет, лишится живого радужного блеска и звездного сияния его одинокой страннической души. Максим Горький ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких сообщений учащихся

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Я происхожу из старого дворянского рода, давшего России немало видных деятелей, как на поприще государственном, так и в области искусства, где особенно известны два поэта начала прошлого века: Анна Бунина и Василий Жуковский…— писал И. А. Бунин в предисловии к французскому изданию рассказа «Господин из Сан-Франциско»,— все предки мои были связаны с народом и с землёй, были помещиками. Помещиками были и деды и отцы мои, владевшие имениями в средней России, в том плодородном подстепье, где древние московские цари, в целях защиты государства от набегов южных татар, создавали заслоны из поселенцев различных русских областей, где благодаря этому образовался богатейший русский язык и откуда вышли чуть ли не все величайшие русские писатели во главе с Тургеневым и Толстым». Гордость за свою родословную, дворянский быт и культуру, специфика уклада целого социального пласта, безвозвратно смытого временем в «летейские воды»,— всё это повлияло на «жизненный состав» писателя, сложным сплавом осталось в его творчестве…

(Обращение учителя к эпиграфу урока.)

Нас всегда будет занимать тайна творчества Ивана Алексеевича Бунина. Почему невозможно представить нашу литературу без его имени? Почему его мысли, пережив многие капризы мод и вкусов, звучат и волнуют так, будто сказаны сегодня? Почему вновь и вновь мы размышляем над строками его творений? Постараемся же сегодня дать ответы на эти вопросы…

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве И. А. Бунина

(Учащиеся составляют тезисы.)

2. Сообщение учителя

— Художественная и общественная фигура И. А. Бунина отличается исключительной цельностью. Принадлежность писателя к некогда господствовавшему сословию, оказавшемуся не в состоянии примениться к капиталистиче ской обстановке России конца XIX и первых десятилетий XX вв., а тем более к революционной, пооктябрьской обстановке, определила и все особенности творчества Бунина и его общественное поведение. По своему художественному направлению Бунин не может быть отнесён целиком ни к одному из господс твовавших до революции 1917 г. литературных направлений. От символистов его отделяет резко выраженная установка на реалистическую деталь, на быт и психологию изображаемой среды, от реалистов-общественников — крайний индивидуализм в подходе к описываемым явлениям и подчёркнутый эстетизм в трактовке реалистических образов. Сочетание этих особенностей заставляет отнести И. А. Бунина к направлению так называемого неореализма, литературной школы, возникшей в 1910-х гг. и стремившейся не только продолжать традиции классического русского реализма, но и перестроить их под новым, приближающимся к символизму, углом зрения. Бунин перевёл на русский язык некоторые образцы мировой литературы. Среди них — поэмы Дж. Байрона «Каин» и «Манфред». Ему принадлежит также единственный в русской литературе стихотворный перевод поэмы Г. Лонгфелло «Песнь о Гайавате».

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Крещенская ночь»А) Вступительное слово учителя

— Стихотворение Бунина «Крещенская ночь» относится к раннему периоду творчества поэта. Стихотворение было начато в 1886-м и завершено в 1901 г. Название его связано с православным праздником Крещения Господня, который отмечается 19 января по новому стилю. С этим праздником были связаны и многие народные предания и приметы. Например, считалось, что если в крещенс кую ночь ударят сильные морозы, то год будет плодородным. Эти приметы были, несомненно, знакомы поэту, который провёл детство в своём имении. Но Бунин начинает описание крещенской ночи, не связывая её с религиозным праздником.

Кажется, это просто ночь в зимнем лесу, полная поэзии и очарования… Б) Выразительное чтение наизусть стихотворения заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Найдите в первых двух строфах все сравнения. Что общего между ними, ка- кой образ зимнего леса они создают?

• Какую роль играют олицетворения в первых четырёх строфах? Найдите в последней строфе метафору. Объясните её смысл. Воспользуйтесь толковым словарём.

• Какие строфы начинаются одинаково? Найдите анафору. Зачем это нужно автору? Прочитайте выразительно этот отрывок.

• Какие цвета присутствуют в бунинском пейзаже? Есть ли у них символиче- ское значение?

• Найдите в 5-й и 6-й строфе повтор. Чего достигает автор повторением этого слова? Прочитайте эту часть выразительно. Найдите в предыдущих строфах глаголы, создающие образ волшебного сна.

• Кем чувствует себя лирический герой — взрослым или ребёнком?

• Какие чувства испытывает лирический герой, каким вы представляете этого человека?

• В чём необычность образа звезды в конце стихотворения? Какой образ и по- чему появляется вместе со звездой?

• Каков смысл названия стихотворения? Почему ночь — крещенская?

• Прочитайте последнюю строфу. Какое настроение она передаёт? Найдите синтаксический способ выражения чувств поэта.

Г) Обобщение учителя

— В стихотворении «Крещенская ночь» сочетаются христианское видение мира и крестьянское, народное восприятие природы. Бунин показывает нам красоту и величие природы, одухотворённой человеком и замыслом Бога.

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Одиночество»

А) Вступительное слово учителя

— Каждое стихотворение, независимо от его создателя, рисует в нашем воображении некую картину, которая помогает понять душевное настроение автора. На настроение поэта может повлиять всё, что угодно: погода, окружающая среда, люди. Бывает, что вы сидите дома, а на улице идёт дождь, и вам становится грустно, но вдруг кто-то улыбнулся, и на душе сразу стало легче. Давайте попытаемся понять, какие чувства волновали И. А. Бунина в момент написания стихотворения «Одиночество» (1903).

Б) Выразительное чтение наизусть стихотворения заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Какие чувства вызвало у вас это стихотворение?

• Какую картину вы представили, когда читали стихотворение?

• Какое событие дополняет эту печальную картину?

• Насколько дорога герою эта женщина?

• Что осталось от любимой?

• Герой понимает, что возврата нет, и что он предпринимает?

• Какова тема этого стихотворения?

• Какова основная мысль?

• Какие изобразительно-выразительные средства есть в данном стихотворении?

Г) Постановка и решение проблемного вопроса.

• Это стихотворение не насыщено образными средствами. Как вы думаете, по- чему?

5. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Последний шмель»А) Вступительное слово учителя

— Стихотворение И. А. Бунина «Последний шмель» (1916) является блестящим образцом натурфилософской лирики, традиции которой нашли воплощение в поэзии Г. Р. Державина, в элегиях В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, в стихотворениях Ф. И. Тютчева, А. А. Фета. Особенностью этой поэзии становится попытка познать смысл человеческой жизни через постижение философии природы, частью которой человек является. В названии стихотворения эпитет задаёт философскую тему смерти, которая является одной из определяющих в творчестве писателя. Она находит художественное воплощение в рассказе «Господин из Сан-Франциско», в цикле «Тёмные аллеи». В стихотворении «Последний шмель» эта тема раскрывается через обращение к природе. Б) Выразительное чтение наизусть стихотворения заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Какое настроение вызывает стихотворение? Определите, что же в стихотво- рении создаёт настроение грусти.

• Есть ли разница в словосочетаниях «чёрный шмель» и «чёрный бархатный шмель»?

• Какие ещё эпитеты, относящиеся к шмелю, встречаются нам в стихотворе- нии?

• Почему шмель стал золотым в конце стихотворения? Куда исчез чёрный цвет?

• Как автор постепенно раскрывает тему тоски, грусти героя?

• Кто видит шмеля золотым? Почему в памяти лирического героя он останется золотым?

Г) Обобщение учителя

— В первой строфе лирический герой обращается с вопросом к шмелю, который, как ему кажется, переживает то же, что и он сам: «И как будто тоскуешь со мной?» В последней строфе эта параллель человека и природы нарушается. Человек отъединяет себя от природы: «Не дано тебе знать человеческой думы…» Он наделён знанием о смерти, пониманием её неотвратимости. Природа же «безмятежна». Ей не дано понимание конечности жизни, потому что она бессмертна. Таким же спасительным незнанием обладает всякое живое сущес тво. И лишь человек, самый разумный сын природы, отдалившись от неё в своём познании, приобрёл ощущение неизбежности конца, окрасившее его жизнь в печальные, даже трагические оттенки.

6. «Умники и умницы»: выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (работа в парах, по вариантам)

1-й вариант. Сгруппируйте стихотворения И. А. Бунина по тематическому принципу. Какие стихотворения вы бы отнесли одновременно к двум или нескольким группам? Почему?

«Слово», «Вечер», «Настанет день, исчезну я…», «У птицы есть гнездо, у зверя есть нора…», «И цветы, и шмели, и трава, и колосья…», «Детство», «В дачном кресле, ночью, на балконе», «Родине», «Сказка», «Помню — долгий зимний вечер…», «На окне, серебряном от инея…», «Забытый фонтан», «Собака», «Ещё холоден и сыр…», «Густой зелёный ельник у дороги…», «Листопад». 2-й вариант. Представьте, что вам нужно написать словарные статьи «Ветер», «Небо», «Блеск», «Тишина» для «Словаря языка И. А. Бунина». Каково значение этих слов в поэтическом словаре мастера? Каково содержание каждого понятия в разных контекстах? Аргументируйте своё мнение.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм»

(работа в 3-х группах)

• Обсудите в группах прочитанные сегодня на уроке стихотворения. На чём вы сосредоточили своё внимание: темах, тональности стихов, образах, метафорическом ряде, лирическом герое, смыслах?

Комментарий для учителя. На групповую работу даётся 4–5 мин, после чего каждой группе необходимо сформулировать один наиболее важный тезис, прозвучавший в обсуждении, и ознакомить с ним всех. По высказанному тезису могут дать комментарий или задать вопрос участники других групп.

2. Обобщающее слово учителя

— Поэзия И. А. Бунина получила разноречивую оценку в современной ему критике. Сторонники «новой поэзии» считали его плохим стихотворцем, не учитывающим новых словесных средств изобразительности. В творчестве Бунина 1890-х — начала 1900-х годов выявились многие особенности своеобразного дарования писателя, на протяжении литературного пути которого поэзия и проза постоянно сосуществовали, как бы проникая одна в другую. Соотношение этих начал на разных этапах его художественного развития было различным. В раннем творчестве Бунина ведущим началом была поэзия, лирика; она как бы вела за собой прозу, прокладывая ей пути. Бунин стремится сблизить поэзию с прозой, последняя же приобретает у него своеобразный лирический характер, отмечена чувством ритма. О характере бунинской поэзии хорошо сказал Максим Горький: «Когда я буду писать о Вашей книге стихов я, между прочим, буду сравнивать Вас с Левитаном…». VI. Домашнее задание

1. Прочитать рассказ И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско».

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-эссе (миниатюру) на тему «Лирика И. А. Бунина — рассказ о вечном и преходящем в человеческой жизни».

3. Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» об истории создания рассказа «Господин из Сан-Франциско».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 3

Тема. И. А. Бунин «Господин из Сан-Франциско»: история создания, смысл названия, символика

Цель: ознакомить учащихся с замыслом, историей создания рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»; на основе наблюдения, исследования подвести к пониманию смысла названия, символики, особенностей жанровой природы, идейного содержания рассказа; развивать навыки анализа, систематизации фактического материала, аргументации выводов; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, раздаточный материал, текст рассказа «Господин из Сан-Франциско», иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о замысле, истории создания, смысле названия, символике рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»; на основе наблюдения, исследования приходят к пониманию идейного содержания рассказа; составляют тезисы сообщений, принимают участие в беседе; выполняют аналитическую, сопоставительную работу по тексту рассказа. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Постановка и решение проблемных вопросов (работа в парах)

литературоведческих тестов

Карточка

А) «Цельность и простота стихов и мировоззрения Бунина настолько ценны и единственны в своём роде, что мы должны с его первой книги и первого стихотворения «Листопад» признать его право на одно из главных мест среди современной русской поэзии…» (А. А. Блок)

Б) «Передо мною книга Бунина «Избранные стихи». Это не кликушество, не тайнопись. Здесь поэт не является только орудием только некоей высшей воли. Он творит сам, сознательно, что хочет и как хочет. Он никогда не опьяняется словами, не бьётся в падучей творческого экстаза. Он ясен, спокоен и великолепен. Никогда не размазано, не разрыхлено. Никогда не «около». Всегда остро, тонко, единственно» (Тэффи).

В) Бунин всегда шёл по линии наибольшего сопротивления. Пусть я не разделяю многих мотивов бунинского самоограничения — всё же я не могу не признать, что во многих он оказался прав. Но этого мало. Не разделяя принципов бунинской поэзии,.. я всё же хочу сказать, что существует нечто, переступающее все принципиально поэтические барьеры: это — самый факт бунинской поэзии, тот прекрасный факт, что, как всякая подлинная поэзия, она порою заставляет позабывать все «школьные» расхождения и прислушиваться к ней просто» (В. Ф. Ходасевич).

• Ознакомьтесь с мнением современников об И. А. Бунине. Можно ли утвер- ждать, что поэзия и проза в бунинском творчестве были двумя равноправными стихиями? Какие черты в стихах Бунина выделяют А. А. Блок, В. Ф. Ходасевич, Тэффи? Как эволюционировала поэзия Бунина, восходя от пейзажной лирики к лирике философской? Справедливо ли утверждение, что стихи Бунина — это неореализм, близкий поэзии его младшего современника — Анны Ахматовой? Как повлияло стихотворчество Бунина на его художественную прозу?

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Классик русской литературы, почётный академик по разряду изящной словесности, первый из русских писателей нобелевский лауреат, поэт, прозаик, переводчик, публицист, литературный критик Иван Алексеевич Бунин уже давно завоевал всемирную славу. Его творчеством восхищались Т. Манн, Р. Роллан, Ф. Мориак, Р.-М. Рильке, Максим Горький, К. Г. Паустовский, А. Т. Твардовский и другие. И. А. Бунин всю жизнь шёл своим путём, он не принадлежал ни к одной литературной группировке, тем более политической партии. Он стоит особняком, уникальной творческой личностью в истории русской литературы конца XIX — начала XX вв. Его произведения открывают перед читателями целый мир с вечными вопросами бытия: «Что такое человек? Какое место он занимает в отношении к обществу?», «Что есть любовь и ненависть, рождение и смерть и какова их роль в жизни человека?»

Рассказы «Господин из Сан-Франциско» и «Братья» стали вершиной критического отношения Бунина к буржуазному обществу и буржуазной цивилизации и новым этапом развития бунинского реализма.

IV. Работа над темой урока

1. Вводно-ориентировочная беседа: первичное осмысление рассказа

• Что в рассказе показалось вам самым неожиданным?

• Представьте, что человек, не читавший рассказ, попросил вас изложить основ ную мысль этого произведения. Постарайтесь это сейчас сделать.

• Сформулируйте самый значимый для вас вопрос, связанный с этим рассказом.

2. Слушание сообщений об истории создания рассказа «Господин из Сан-Франциско»

(Учащиеся по ходу слушания отвечают на заданные учителем вопросы.)

1-е сообщение. В начале 1910-х гг. Бунин много путешествовал по Франции, совершил морской круиз, побывав в Египте и на Цейлоне, провёл несколько зимних сезонов в Италии на Капри. Начало Первой мировой войны застало его в плавании по Волге. Эти события стали на некоторое время главной темой не только для журналистов, но и для многих писателей, но внешне не коснулись бунинского творчества. Более того: военные годы стали временем вершинных достижений, в его произведениях преобладает экзистенциальная и историософская проблематика. Судьба личности, судьба России и — шире — судьбы мировых цивилизаций становятся ведущими темами его творчества.

В 1915 г. в печати появился рассказ «Господин из Сан-Франциско» (ранняя рукопись датирована 14–15 августа этого года и называлась «Смерть на Капри»). Эпиграф из Апокалипсиса: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!» — в позднейших переизданиях будет снят; уже в процессе работы над рассказом писатель изменил название. Однако ощущение приближающейся катастрофы пронизывает сам рассказ.

• Подумайте о возможных причинах смены названия рассказа. Аргументи- руйте своё мнение.

2-е сообщение. Сохранилось интересное свидетельство Бунина о том, как зародился у него замысел рассказа «Господин из Сан-Франциско»:

«Летом пятнадцатого года, проходя однажды по Кузнецкому мосту в Москв е, я увидел в витрине книжного магазина Готье издание на русском языке повести Томаса Манна «Смерть в Венеции», но не зашёл в магазин, не купил её, а в начале сентября 1915 года, живя в имении моей двоюродной сестры, в селе Васильевс ком, Елецкого уезда, Орловской губернии, почему-то вспомнил эту книгу и внезапную смерть какого-то американца, приехавшего на Капри, в гостиницу «Квисисана», где мы жили в тот год, и тотчас решил написать «Смерть на Капри», что и сделал в четыре дня… Заглавие «Смерть на Капри» я, конечно, зачеркнул тотчас же, как только написал первую строку: «Господин из Сан-Франциско…»… Обычно я пишу быстро и спокойно, вполне владея своими мыслями и чувствами, но на этот раз писал, повторяю, не спеша и порою весьма волнуясь…»

Несмотря на отдалённую схожесть сюжета рассказа Бунина и повести Т. Манна, «Господин из Сан-Франциско» не является реминисценцией, потому что в нём отразился совершенно самостоятельный взгляд Бунина на проблему жизни и смерти, вечного и тленного. Мы привыкли называть небольшие прозаические произведения Бунина рассказами, но в данном случае для него очень важна была «новеллистичность» произведения Т. Манна, так как Бунин на фоне вполне заурядных событий изображает трагедию. Такой неожиданный поворот характерен для новеллы как жанра.

Историки литературы считают, что это произведение стилистически и мировоззренчески тесно связано с двумя другими его рассказами 1914–1916 гг. — «Братья» и «Сны Чанга», составляя вместе с ними своеобразную художественнофилософскую трилогию.

• Сумеете ли вы уловить это единство? Каким образом эти рассказы дополня- ют и проясняют друг друга?

3. Сообщение учителя

— «Господин из Сан-Франциско» — название, которое на первый взгляд кажется непонятным. Какой господин? Почему нет имени? Рассказ ничего не проясняет, говорится лишь, что имени господина никто не знал. Несложно догадаться, что это не случайность. Бунин умышленно не указывает имени. С ним рассказ превратился бы в историю из жизни какого-то одного человека. Отсут ствие подчёркивает типичность образа «господина». Это не конкретная личность, а символ. Символ человека, который всю свою жизнь посвятил приобретению материальных ценностей, забыв о ценностях духовных. Он превратился в морального урода без чувств, без эмоций, не способного любить, понимать прекрасное. Оста ётся только пожалеть такого человека. Он хочет начать жить сначала, но на самом деле он давно уже умер. Осталась пустая оболочка, спрятанная в трюме.

Корабль «Атлантида», носящий имя когда-то затонувшего острова, становится символом цивилизации в той её форме, в которой она создана современным человечеством,— цивилизации, подавляющей в человеке личность, далёкой от естественных законов бытия. Антитеза становится одним из основных приёмов создания образной системы рассказа: «Атлантида», с её контрастом палубы и трюма, с её капитаном, подобным «языческому богу» или «идолу»,— мир дисгармоничный, искусственный, фальшивый, а уже потому обречённый. Этот искусственно созданный людьми мир замкнут, отгорожен от стихии бытия как враждебной, чуждой и загадочной для него стихии. Мир «Атлантиды» — это мир, где царят сластолюбие, чревоугодие, страсть к роскоши, гордыня и тщеславие, мир, где Бог подменяется «идолом».

4. Коллективная работа по заполнению сопоставительной таблицы (запись на доске и в тетрадях)

Образы корабля и океана

Категория	Корабль	Океан
Цвет, свет
Температура
Звук
Настроение
Ассоциации

5. Аналитическая беседа

• Подумайте, насколько полно содержание рассказа обобщено в заголовке.

• Почему «господин» и члены его семьи остаются безымянными, в то время как периферийные персонажи — Лоренцо, Луиджи, Кармелла — наделены собственными именами?

• Есть ли в рассказе другие персонажи, оставленные без имён?

• Почему никто не запомнил имени господина? Из-за безликости, бесцветно- сти, невыразительности самого героя? А может быть, всё дело в равнодушии тех, с кем его сводила судьба, в том, что для них он был всего лишь один из выгодных клиентов-богачей, и только?

• Почему на последних страницах рассказа писатель «забывает» о жене и до- чери умершего богача?

• Какие элементы изображённой картины не мотивированы сюжетом, то есть никак с ним не связаны?

• В каких фрагментах текста действие развивается стремительно, а в каких сюжетное время будто останавливается?

• Какой композиционный приём придаёт рассказу завершённость и увеличи- вает степень обобщения в произведении?

6. «Умники и умницы»: исследовательская работа с текстом рассказа «Господин из Сан-Франциско» (работа в парах)

Задание. Найдите самостоятельно и запишите в тетради основные детали, связанные с «мирами» корабля,— палубой, трюмом и капитаном. Сами придумайте форму записи, которая бы в большей мере обнаружила соотношение между этими мирами (например, цитатную таблицу, цепочку или художественное оформление цитат).

Презентация результатов работы

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• Что объединяет — тематически, мотивно, стилистически — рассказы «Го- сподин из Сан-Франциско», «Чаша жизни», «Братья», «Сны Чанга»?

• С какой целью Бунин лишает имени главного героя рассказа «Господин из Сан-Франциско»? Что известно о герое?

• Как изображён корабль в рассказе? Как и почему именно так он назван? В чём символичность образов корабля и океана в рассказе?

• Прокомментируйте специфику использования автором собственных имён. Почему заглавные персонажи рассказа безымянны, а второстепенные наделены именами?

• Какие иронические грани слова «господин» проявляются к финалу рассказа?

2. Заключительное слово учителя

— В этом рассказе очень много аллегорий, ассоциаций и символов. Корабль «Атлантида» выступает как символ цивилизации; сам господин — символ буржуазного благополучия общества, где люди вкусно едят, изысканно одеваются и не заботятся об окружающем мире. Он их не интересует. Они живут в обществе, как в футляре, закрытом навсегда для людей другого круга. Корабль символизирует эту оболочку, море — весь остальной мир, бушующий, но никак не касающийся героя и ему подобных. А рядом, в этой же оболочке,— люди, управляющие кораблём, работающие в поте лица у гигантской топки, которую автор называет девятым кругом ада.

В этом рассказе много библейских аллегорий. Трюм корабля можно сравнить с преисподней. Автор намекает на то, что господин из Сан-Франциско продал душу за земные блага и теперь расплачивается за это смертью. Символичен в рассказе образ огромного, как утёс, Дьявола, который является символом надвигающейся катастрофы, своеобразным предупреждением человечеству. Символично в рассказе и то, что после смерти богача веселье продолжается, абсолютно ничего не изменилось. Корабль плывёт в обратном направлении, только уже с телом богача в ящике из-под содовой, а бальная музыка гремит опять «среди бешеной вьюги, проносившейся над гудевшим, как погребальная месса… океаном». VI. Домашнее задание

1. Знать содержание рассказа «Господин из Сан-Франциско».

2. Ответить на вопросы: как выражена авторская позиция в рассказе «Господин из Сан-Франциско»? Каковы нравственные уроки рассказа «Господин из Сан-Франциско»? В чём, по-вашему, трагедия главного героя рассказа «Господин из Сан-Франциско»?

3. Творческое задание (по выбору учащихся). Письменно ответить на вопрос «Мир «вещный» и вечный… Актуальна ли эта проблема?».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 4

Тема. И. А. Бунин «Господин из Сан-Франциско». Социальное, философское, эстетическое осмысление жизни

Цель: продемонстрировать учащимся своеобразие художественного мира рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»; раскрыть социальное, философское, эстетическое осмысление жизни в рассказе; развить аналитико-синтезирующие способности в процессе комплексного анализа художественного текста, умение работать с художественным текстом; активизировать основные сферы читательского восприятия; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о своеобразии художественного мира рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»; раскрывают социальное, философское, эстетическое осмысление жизни в рассказе; на основе наблюдения, исследования приходят к пониманию идейного содержания рассказа; принимают участие в беседе; выполняют аналитическую, сопоставительную работу по тексту рассказа. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знанийСлушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Господин из Сан-Франциско» — это история последнего путешествия безымянного американского дельца, который всю жизнь успешно делал деньги и, наконец решив отдохнуть, отправился в круиз с женой и дочерью. Находясь на Капри, герой скоропостижно умирает. Центральная метафора рассказа, появляющаяся как в начале, так и в финале рассказа,— это описание парохода «Атлантида», который отвозит героя в Италию, а затем его тело назад в Америку. Пароход — последнее слово техники — является моделью человеческого общества. На верхних этажах размеренно протекает жизнь богатых. Привлекает внимание изобилие неопределённо-личных предложений, занимающих почти страницу: «вставали рано, пили кофе, делали гимнастику…». Особенности синтаксиса подчёркивают обезличенность, ненатуральность тех, кто считает себя хозяевами жизни. Имён нет… Это искусственный рай, где есть свет, тепло и музыка. А есть и ад — трюмы корабля, похожие на преисподнюю. Верх — это роскошь, низ — нищета, а между ними пропасть непонимания… Что значат для пассажиров «Атлантиды» любовь, красота, жизнь? На каких ценностях основывается их существование? Сегодня на уроке мы попробуем ответить на эти философские вопросы.

IV. Работа над темой урока

1. Мини-дискуссия: погружение в тему урока

— Хотелось бы вам жить в таком обществе, где вас помнят, пока вы живы и богаты?

2. Исследовательская работа с текстом рассказа «Господин из Сан-

Франциско»: заполнение таблицы (работа в парах)

Вопрос	Ответ-цитата и собственн ый комментарий
Как зовут героя рассказа? Каков его социальный статус?
Что мы знаем о жизни героя? Попытайтесь понять, как автор относится к этой жизни. Помните, что один из способов авторского выражения — ирония
Выбор корабля господином. Что представляет собой общество на пароходе и в трюме?
Смысл образа капитана. Каков он? Опишите его
Каким рисует автор портрет господина? (Элементы его портретной характеристики)
Что обозначает образ океана в рассказе? Что же пытается он «прореветь»?
Как чувствует себя герой во время путешествия? Почему так мало говорит?
Присутствует ли в рассказе перемещение мысли?
Когда герой начинает меняться, теряет свою самоуверенность? Обратите внимание на художественные детали, при помощи которых автор создаёт образ главного героя в последние минуты его жизни. Кто перед нами — ещё господин или уже человек?
Смерть господина из Сан-Франциско потрясает своей неприглядностью, отталкивающим физиологизмом. Перед нами возникает отвратительная картина. Какая?

3. Выразительное чтение учителем сцены смерти главного героя

4. Аналитическая беседа

• Почему повествование не заканчивается со смертью героя и Бунин продол- жает рассказ вставным эпизодом о римском тиране Тиберии (в бунинском тесте он назван Тиверием)?

• Что особенно поразило вас в описании реакции окружающих на смерть го- сподина из Сан-Франциско? В каких строках, на ваш взгляд, выражена прямая авторская оценка произошедшего?

• Какие, на ваш взгляд, ассоциации могут возникнуть в связи с такими дета- лями финальной сцены: «гудевший, как погребальная месса», океан; «траурные от серебряной пены» горы волн; «широкогорлые трубы»; «яростные взвизгивания сирены»; «громады котлов» и «адские топки» в «подводной утробе» корабля?

• Как бы вы прокомментировали описание убранства сицилийской лошадки, доставляющей покойника к пристани? Приведите другие примеры избыточной изобразительности в рассказе.

• Отличается ли жизнь в Неаполе от жизни на пароходе?

• Какое значение имеет повторяющееся упоминание о «трубных звуках» и гонге — на пароходе и в итальянской гостинице?

• В какой момент в рассказе происходит перелом?

• Почему о том, что произошло с господином из Сан-Франциско в читальне, говорится: «что натворил он»?

• Как и почему меняет «ужасное происшествие» отношение персонала отеля к герою и его семье?

• Какие детали посмертной судьбы господина из Сан-Франциско особенно не- лепы и унизительны?

• Для чего в рассказ введены картины утра на Капри, сцена с итальянскими гор- цами? Как эти картины соотносятся со всеми другими эпизодами рассказа?

• Каково символическое значение картины, нарисованной в последнем абзаце?

• Первоначально рассказ сопровождался эпиграфом, написанным на доске: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий?». В чём смысл этого эпиграфа?

• Как соотносится финал рассказа с эпиграфом? В чём заключается притче- вый смысл рассказа?

• Каждое произведение отражает концепцию мира и человека. Постарайтесь определить, что есть мир и человек в этом мире, по мнению Бунина.

5. Выполнение интерактивного упражнения «Займи позицию»

(работа в парах с отрывками из литературоведческих тестов)

(раздаточный материал)

Карточка

А) «Более десяти лет отделяет нас от конца творчества Чехова, и за этот срок, если исключить то, что было обнародовано после смерти Л. Н. Толстого, не появлялось на русском языке художественного произведения, равного по силе и значению рассказу «Господин из Сан-Франциско». Художник недвус мысленно намекает на то, что необходимо прежде всего помнить про неизбежность конца и затем сообщать жизни тот смысл, который не может быть смертью уничтожен. Эта идея — чисто религиозно-нравственная, воплощённая в форму, где социальная несправедливость проявляется нравственной тупостью, а нрав ственная тупость ведёт с неизбежностью к бессмысленной гибели религиозного существования — характерная для толстовского миропонимания схема, усвоенная, по крайней мере, в разбираемом рассказе Бунина.

В чём же эволюционировал художник? В масштабе своего чувства. Его нелюбовь к американцу не заключает в себе и тени раздражения, и она необычайно (и плодотворно) раздвинута. С какой-то торжественной и праведной печалью художник нарисовал крупный образ громадного зла,— образ греха, в котором протекает жизнь современного гордого человека со старым сердцем, и читатель чувствует здесь не только законность, но и справедливость и красоту самой авторской холодности к своему герою… Замечателен в целом стиль рассказа, мерная, металлическая музыка этих безукоризненных, строго наполненных фраз, точно глубокого ритма раскачивающихся гулких колоколов, одновременно богатство и целомудрие слов, без единого лишнего и без единого недостающего» (А. Б. Дерман).

Б) «Нужно ли такое обилие красок, как у Бунина? «Господин из Сан-Франциско» просто подавляет красками, от них становится тягостно. Каждая в отдельности, разумеется, великолепна, однако, когда читаешь этот рассказ, получается такое впечатление, будто присутствуешь на некоем сеансе, где демонстрируется какое-то исключительное умение — в данном случае определять предметы. В рассказе, кроме развития темы и высказывания мыслей, ещё происходит нечто не имеющее прямого отношения к рассказу — вот именно этот самый сеанс называния красок. Это снижает достоинство рассказа. Его рассуждения о душе, сливающейся с бесконечностью, или в этом роде, кажутся иногда просто глупыми. Пресловутый «Господин из Сан-Франциско» — беспросветен, краски в нём нагромождены до тошноты. Критика буржуазного мира? Не думаю. Собственный страх смерти, зависть к молодым и богатым, какое-то даже лакейство» (Ю. К. Олеша).

Задание. С помощью каких приёмов прибегает Бунин к осуждению бездуховного существования «господина из Сан-Франциско»? Сопоставьте две характеристики рассказа — критика А. Б. Дермана и писателя Ю. К. Олеши. Какая позиция вам ближе? В чём проявилось влияние Л. Н. Толстого, о котором писал А. Б. Дерман?

6. «Под сенью дружных муз…»: работа с иллюстрациями С. Ф. Щедрина «Итальянский пейзаж. Капри», «Лунная ночь в Неаполе»

(Иллюстрации размещены на доске.)

• Какие уголки Италии привлекли внимание художника?

• Как вы считаете, какие чувства хотел передать автор этих полотен?

• К какому направлению в искусстве, по вашему мнению, можно отнести эти картины? Почему?

• Похожее ли описание острова Капри даёт в своём рассказе И. А. Бунин?

• Какое настроение вызывает у вас образ этого острова в рассказе «Господин из Сан-Франциско»?

Сильвестр Щедрин. Сильвестр Щедрин.

Итальянский пейзаж. Капри. 1827 Лунная ночь в Неаполе. 1828

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Литературная викторина «Возвращаясь к прочитанному…»

• Как построен сюжет рассказа? ( Сюжет рассказа построен на описании несчастного случая, неожиданно прервавшего налаженную жизнь и планы героя.)

• Какие образы в рассказе имеют символическое значение? ( Океанский пароход со значимым названием «Анлантида», образ капитана, образ главного героя.)

• Где расположено основное место действия рассказа? ( На огромном пароходе, знаменитой «Атлантиде»)

• Какой приём использует автор для изображения разделения общества? (Приём антитезы)

• Как зовут главного героя? ( У него нет имени.)

• Когда герой начинает меняться? ( Перед лицом смерти)

• Как к господину относятся люди после его смерти? ( Совсем забывают, даже не вспоминают.)

• Назовите эпизодических героев рассказа. ( Старик Лоренцо, абруццкие горцы)

• Какой образ в рассказе является обобщающим? ( Безымянный образ, в котором узнаётся римский император Тиберий.)

• Как первоначально назывался рассказ? ( «Смерть на Капри»)

• В чём заключался пафос рассказа? ( В ощущении неотвратимости гибели этого мира.)

2. Обобщающее слово учителя

— Кульминацией рассказа является неожиданная смерть главного героя. В её внезапности заложен глубочайший философский смысл. Мы видим, что пир жизни на борту «Атлантиды» подобен пиру во время чумы. Тень возмездия, воплощённая не только в образе Дьявола, но и в разгуле стихии за бортом корабля, незримо витает над этим пиром. В финале рассказа чувствуется трагический накал: в залитом светом салоне уже иные «хозяева жизни» пытаются веселиться, но о хрупкости их мира, о тщете их усилий напоминает просмолённый гроб, стоящий глубоко в трюме,— символ конца, обречённости мира, охваченного войной. Мысль о неминуемой катастрофе приобретает окончательную завершённость, становится страшным пророчеством, которое во многом сбылось в XX в. Автору важно было подчеркнуть мысль о ничтожности могущества человека перед лицом одинакового для всех смертного итога. Оказалось, что всё накопленное господином не имеет никакого значения перед вечным законом, которому подчинены все без исключения. Очевидно, смысл жизни не в приобретении богатства, а в чём-то ином, не поддающемся денежной оценке или эстетской мудрости.

VI. Домашнее задание

1. Прочитать рассказы И. Бунина «Тёмные аллеи», «Лёгкое дыхание».

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-эссе (миниатюру) «“Чем больше живёшь духовной жизнью, тем независимее от судьбы, и наоборот” (Л. Н. Толстой)».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 5

Тема. Тема любви в творчестве И. А. Бунина. Рассказы «Тёмные аллеи», «Лёгкое дыхание»

Цель: продемонстрировать учащимся своеобразие рассказов

И. А. Бунина о любви, новизну в изображении психологического состояния человека; раскрыть значение темы любви в творчестве писателя; развивать аналитико-синтезирующие способности в процессе комплексного анализа художественного текста; активизировать основные сферы читательского восприятия; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, раздаточный материал, тексты рассказов «Тёмные аллеи», «Лёгкое дыхание», иллюстративный материал по теме урока, цитатная схема-конспект.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о своеобразии художественного мира рассказов И. А. Бунина цикла «Тёмные аллеи»; знают содержание рассказов, анализируют их в рамках диалога, предложенного учителем; выполняют аналитическую работу комментируют названия прочитанных рассказов в связи с идеей.

Всякая любовь — великое счастье…

И. А. Бунин ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Какие факты творческой истории рассказа «Господин из Сан-Франциско» помогают понять его содержание? Как связан с концепцией писателя библейский эпиграф, предпосланный ранней редакции рассказа?

• Чем современен рассказ И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»?

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Любовь — великая таинственная стихия, преображающая жизнь человека, придающая его судьбе неповторимость на фоне житейской истории, наполняющая особым смыслом его земное существование. На протяжении столетий многие художники слова посвящали свои произведения великому чувству. Чаще, наверное, чем другие обращался к этой теме И. А. Бунин, который утверждал, что «всякая любовь — великое счастье…» (Обращение к эпиграфу урока.) Сборник рассказов И. А. Бунина о любви «Тёмные аллеи» — шедевр позднего периода творчества писателя. Рассказы этого цикла близки не только по проблематике, воплощённому в них авторскому мироощущению, эмоциональной тональности, но и по композиционным приёмам, особенностям изобразительности и стиля. Писатель совершает в этой книге беспрецедентную по художественной смелос ти попытку: он тридцать восемь раз (таково количество рассказов в книге) пишет «об одном и том же». Однако результат этого удивительного постоянства поразителен: чуткий читатель всякий раз переживает воссоздаваемую картину (казалось бы, заведомо известную ему) как абсолютно новую, а острота сообщаемых ему «подробностей чувства» не только не притупляется, но, кажется, лишь усиливается. Как же в произведениях И. А. Бунина изображена любовь? Размышления над этим вопросом станут основой нашей работы на уроке.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

— Сборник рассказов «Тёмные аллеи» можно назвать энциклопедией любовных драм. Писатель создавал его в годы Второй мировой войны (1937–1944). Позже, когда книга увидела свет, и читатели были потрясены «вечной драмой любви».

Любовь здесь изображается как самое прекрасное, самое высокое чувство. В каждом из рассказов («Тёмные аллеи», «Руся», «Галя Ганская», «Натали», «Чистый понедельник», «Лёгкое дыхание» и др.) показан момент высочайшего торжества любви. Все рассказы в сборнике сближает мотив воспоминаний о молодости и родине. «Какое удивительное время — молодость! Жизнь уходит быстро, и мы начинаем ценить её лишь тогда, когда всё осталось позади»,— утверждает И. А. Бунин. Подобные моменты возвращения к самому яркому, сильному переживанию и воспроизведены в цикле. И хотя во многих рассказах любовь, о которой поведал писатель, трагична, Бунин утверждает, что всякая любовь — великое счастье, даже если она завершается разлукой, гибелью, трагедией. К такому выводу приходят многие бунинские герои, потерявшие, проглядевшие или сами разрушившие свою любовь. Но это прозрение, просветление приходит к героям слишком поздно…

2. Самостоятельное ознакомление со статьёй учебника по теме урока

3. Коллективная работа по составлению тезисов, цитатной схемы-конспекта по теме урока (запись в тетрадях) Тема любви в творчестве Бунина

• Наиболее глубокое раскрытие нашла в цикле рассказов «Тёмные аллеи».

• Цикл «Тёмные аллеи» И. А. Бунина состоит из 38 рассказов, написанных во время Второй мировой войны.

• Все рассказы, вошедшие в сборник, объединяет тема несчастной любви.

• Образ любви в творчестве Бунина — это особый синтез духа и плоти. Дух, по Бунину, невозможно постичь, не познав плоти.

• Любовь в произведениях Бунина — это земная радость, загадочное влечение одного пола к другому.

• Бунинское изображение любви по меркам целомудренной и аскетической русской литературы предельно откровенно и смело.

• Любовь у Бунина в некотором смысле преступна — это переступание нормы, выход за рамки обыденности.

• Любовь у Бунина не переходит в семейное русло, не разрешается счастли- вым браком. Бунин лишает своих героев вечного счастья, лишает потому, что к нему привыкают, а привычка приводит к потере любви.

4. Беседа: выявление первичных впечатлений учащихся после самостоятельно прочитанных рассказов о любви

(«Тёмные аллеи», «Лёгкое дыхание»)

• Можно ли назвать рассказ «Тёмные аллеи» энциклопедией любви? На при- мере прочитанных рассказов выявите разнообразные оттенки любви, сложную гамму чувств героев.

• Определите повторяющуюся сюжетную схему рассказов. Какие сюжетные компоненты (события) в неё входят? Почему все рассказы цикла тяготеют к единой модели, повторяя друг друга в основных моментах?

• Что общего в финале почти всех рассказов цикла? Чем объясняются трагич- ные и жестокие развязки каждого рассказа?

• Почему любовное счастье кратковременно и катастрофа неизбежна? Почему любовь у Бунина всегда связана с ощущением приближения смерти («сильна как смерть»)?

5. Аналитическая работа по тексту рассказа «Тёмные аллеи» (в парах)

Заполните таблицу «Главные герои рассказа “Тёмные аллеи” — их судьбы и характеры» с последующей презентацией результатов работы.

Предполагаемые результаты

Надежда	Николай Алексеевич
Получила вольную от своих хозяев, стала хозяйкой казённой почтовой станции	Пренебрежительно относится к низшему сословию
Смогла устроиться в жизни благодаря своему умению хозяйствовать и уму. «Баба — ума палата. И всё, говорят, богатеет. Деньги в рост даёт»	Военный, сделавший хорошую карьеру
В молодости Николай Алексеевич и Надежда любили друг друга. Николай Алексеевич «очень бессердечно» бросил Надежду, она даже хотела «руки на себя наложить»
Продолжает любить	Слабый человек. Предрассудки смогли победить в нём любовь
Не может простить бывшего возлюбленного за то зло и несчастье, которое он причинил ей много лет назад	Считает отношения с Надеждой «историей пошлой, обыкновенной», но при этом понимает, что именно Надежда «дала ему лучшие минуты жизни»; потеряв её, он потерял самое дорогое, что имел в жизни
Причиной расставаний героев является общественное мнение: высший свет никогда бы не принял бывшую крепостную в свой круг

6. Аналитическая работа с текстом рассказа «Лёгкое дыхание»

А) Беседа

• Когда был написан рассказ?

• Как построен рассказ? В чём особенности композиции?

• Как соотносятся фабула и сюжет рассказа?

• Что выделяет автор в портрете Оли, в её характере?

• Какой композиционный приём использует Бунин в рассказе?

• Как вы понимаете название рассказа?

Б) Исследовательская работа с последующей презентацией результатов работы (в мини-группах)

Задания группам

1-я группа (работает с художественным временем рассказа). Покажите обилие временных скачков в рассказе. Какова их функция? Какие события представлены бегло, какие — более крупно?

2-я группа (рассматривает проблему сюжета и фабулы произведения). Покажите последовательный обрыв фабульных связей: что остаётся неизвестным в рассказе? Какие детали не относятся к развитию действия рассказа?

3-я группа (рассматривает отношение героини к различным фонам рассказа). Расскажите, на каком фоне обычно в рассказе изображается Оля Мещерская. В каких отношениях находится героиня с этими фонами?

4-я группа (ищет в рассказе все возможные портреты и рамки). Ответьте на вопрос: «Как ведёт себя героиня в созданных писателем портретах?».

5-я группа. Жизнь и смерть постоянно сталкиваются в рассказе на уровне отдельных образов. Покажите это на примерах.

6-я группа. Раскройте глубинный смысл образа «лёгкое дыхание». Какие детали смыкаются с этим образом по содержанию?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. «Умники и умницы»: постановка и решение проблемных вопросов

• Книга «Тёмные аллеи» была написана во время Второй мировой войны, ког- да семья Буниных оказалась в крайне бедственном положении (конфликты с властями, практически голодное существование, холод и др.). Позднее, поднося в дар эту книгу Зинаиде Шаховской, Бунин написал на титульном листе: «“Декамерон” написан был во время чумы. “Тёмные аллеи” в годы Гитлера и Сталина — когда они старались пожрать один другого». Почему столь поэтическая книга смогла быть написана в такое трагическое время? Какими новыми достоинствами обогащается её художественный смысл благодаря метафоре «пир во время чумы»?

• Прокомментируйте смысл названия книги «Тёмные аллеи». Используйте различные смысловые ассоциации (быт дворянской усадьбы, тёмное подсознательное начало в человеке и т. п.). Известно, что на выбор названия цикла «Тёмные аллеи» оказало влияние стихотворение Н. П. Огарёва «Обыкновенная повесть» (раздаточный материал). Ознакомьтесь с этим стихотворением, сопоставьте его сюжет и уже определённую вами общую модель цикла «Тёмные аллеи»: что общего и каковы существенные различия? Чем они обусловлены? 2. Обобщающее слово учителя

— Итак, сборник «Тёмные аллеи» стал воплощением многолетних размышлений И. А. Бунина о любви. Он видел её повсюду, поскольку для него это понятие было весьма широким. В своих рассказах писатель показывает человеческие отношения во всех проявлениях: возвышенная страсть, вполне заурядные влечения, романы «от нечего делать», проявления страсти. В свойственной ему манере Бунин всегда находит нужные, подходящие слова для описания даже самых низменных человеческих инстинктов. Он никогда не опускается до пошлости, ибо считает её недопустимой, но, как истинный мастер Слова, всегда точно передаёт все оттенки чувств и переживаний. Любовь для писателя — чувство вполне земное, реальное, ощутимое, а образ женщины — вот та притягательная сила, которая постоянно влечёт его. Он создаёт галерею таких образов, в каждом рассказе — свой.

О книге «Тёмные аллеи» автор написал в апреле 1947 г.: «Она говорит о трагичном и о многом нежном и прекрасном,— думаю, что это самое лучшее и самое прекрасное, что я написал в жизни»… VI. Домашнее задание

1. Прочитать рассказ И. А. Бунина «Чистый понедельник».

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «Любовь в жизни человека: награда или наказание?».

3. Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» об истории создания рассказа «Чистый понедельник».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 6

Тема. Тема любви в творчестве И. А. Бунина. «Чистый понедельник». Своеобразие лирического повествования

Цель: проследить с учащимися, как в художественной канве рассказа «Чистый понедельник» воплощается философская концепция И. А. Бунина, его понимание мира и места человека в нём; совершенствовать навыки анализа художественного произведения, умение делать выводы, обобщения, определять авторскую позицию; активизировать самостоятельность исследовательской деятельности учащихся; развивать навыки творческого чтения; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, справочная литература, текст рассказа «Чистый понедельник», иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание рассказа «Чистый понедельник», анализируют его в рамках диалога, предложенного учителем; выполняют аналитическую работу по тексту прочитанного рассказа.

Благодарю Бога, что Он дал мне написать «Чистый понедельник». И. А. Бунин ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Что, на ваш взгляд, является главным в цикле: нравственный пафос каждо- го рассказа, создание галереи женских характеров, глубокий психологизм, утверждение вечности и неизменности чувства любви? Прокомментируйте свой ответ, подтвердите его примерами.

• По какому принципу в сборнике «Тёмные аллеи» объединены рассказы?

• Какие ключевые слова определяют тональность большинства рассказов Буни- на о любви? (Восторг, упоение, блаженство, радость-мука, боль, страдания)

• Почему Бунин говорит именно о «ликах» любви?

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В творчестве Бунина тема любви раскрывается очень своеобразно. Писатель показывает самые потаённые движения человеческой души, глубокий психологизм автора делает прочтение его произведений особенно интересным. Но вместе с тем нельзя не признать, что в творчестве Бунина любовь всегда рука об руку идёт с трагедией. «Тёмные аллеи» — книга о Любви и Смерти, проникнутая, по словам Г. В. Адамовича, «благодарностью к жизни, к миру, в котором при всех его несовершенствах счастье это бывает». Писатель ни одного своего героя не делает счастливым надолго. Любовь всегда проходит через жизнь человека, словно величайшая трагедия. Она переворачивает, сминает жизнь.

И подчас все оставшиеся годы герои вспоминают эту любовь, думают только о ней. Простое, будничное существование не имеет ничего общего с этим бессмертным чувством. Именно поэтому любовь в творчестве Бунина всегда является кратковременной вспышкой.

Попробуем разгадать часть этой художественной тайны, проанализировав рассказ «Чистый понедельник». Именно его, по свидетельству мемуари стов, Бунин на склоне лет считал лучшим из всего написанного им. (Обращение к эпиграфу урока.)

IV. Работа над темой урока

1. Беседа: выявление первичных впечатлений учащихся после прочитанного рассказа

• Каково было ваше первое чувство по прочтении рассказа?

• Почему у героев нет имён?

• Какое впечатление произвели на вас герой и героиня?

• Какова атмосфера начала рассказа и с помощью каких средств автор её со- здаёт?

2. Объяснение учителя

— Главной темой для Бунина периода эмиграции стала тема любви. Причём любви-страсти, дающей человеку ощущение высшего блаженства, но испепеляющей его душу. И вот на этом, сравнительно однотонном, фоне рассказ «Чистый понедельник» выделяется своей необычностью. Ознакомившись с ним, мы сразу же ощущаем за его несложной фабулой скрытую значительность. Этот рассказ полностью соответствует бунинской концепции любви. Внешние события «Чистого понедельника» не отличаются большой сложностью и вполне вписываются в тематику цикла «Тёмные аллеи». Это повествование о прекрасной молодой любви мужчины и женщины.

Как и большинство произведений Бунина, «Чистый понедельник» — это попытка автора описать и донести до читателя своё понимание феномена любви, чем занимались многие великие писатели до и после Бунина, но при том каждый находил в любви что-то особенное, отличающее её от других чувств. Для Бунина всякая настоящая, искренняя любовь — великое счастье для человека, даже если она заканчивается гибелью или разлукой. «Солнечный удар» — вот лучшее определение любви в понимании Бунина: она приходит внезапно, резко и кардинально меняя мировосприятие человека, его взгляд на окружающую действительность. Но когда счастье любви проходит, остаётся только боль — человек уже не способен вернуться к прежней жизни.

Рассказ «Чистый понедельник» повествует о самосовершенствовании и восхождении личности на новые этапы, которому ничто не может быть преградой, даже такое чувство, как любовь. Ма стерская лаконичная манера Бунина позволяет уместить на нескольких страницах столько глубинного смысла, сколько бывает в целом романе, а главную героиню «Чистого понедельника» по значимости можно сопоставить со многими женскими образами крупной прозы XIX в., например с Сонечкой Мармеладовой.

«У счастья нет завтрашнего дня; у него нет и вчерашнего; оно не помнит прошедшего, не думает о будущем; у него есть настоящее — и то не день, а мгновение»,— пишет Иван Сергеевич Тургенев в повести “Ася”. Эта тургеневская концепция любви сходна с бунинской.

Для полноценного восприятия рассказа необходимо понимание некоторых реалий быта, церковной обрядовости, литературно-артистической жизни начала века.

3. Самостоятельная работа со справочной литературой:

«Православный календарь», «Культурологический словарь», путеводитель «Достопримечательности Москвы»

Задание. С помощью справочной литературы и комментариев к рассказу выявите значение таких названий и понятий, как Охотный ряд, Рогожское кладбище, икона Божией Матери «Троеручица», Чистый понедельник, Великий пост, Масленица.

Предполагаемые ответы

Рогожское кладбище в Нижегородском районе Москвы представляет собой духовный и административный центр русской старообрядческой церкви, приемлющей священство, и в то же время хранит в своих соборах неоценимые сокровища русского иконописного искусства.

Охотный Ряд — улица в Центральном административном округе города Москвы. Название XVII в. дано по одному из московских торговых рядов, в котором было разрешено торговать дичью, приносимой подмосковными охотниками. Во второй половине XIX — начале XX вв. Охотный Ряд стал символизировать изобилие, хлебосольство и сытость Москвы, войдя в русские пословицы.

Икона Божией Матери «Троеручица» — чудотворная икона, почитаемая в православной церкви. В России икона Икона Божией Матери «Троеручица» пользуется большим почитанием. История чудотворного образа Божией Матери «Троеручица» тесно связана с судьбой защитника православия и почитания святых икон преподобного Иоанна Дамаскина. В VIII в. византийский император Лев III Исавр начал лютые гонения на почитателей икон. Иконы, мозаики, фрески, изваяния святых, расписные алтари разбивали, а их защитников предавали мукам и смерти. За пределами византийских земель, в мусульманском Дамаске (современная Сирия), открыто почитали иконы благодаря заступничеству святого Иоанна, занимавшего должность министра у правителя города. Преподобный Иоанн был обвинён императором в государственной измене и оклев етан перед местным халифом. Было велено отсечь у него кисть правой руки и повесить её на городской площади для устрашения. К вечеру, когда утих гнев правителя, преподобный ходатайствовал перед ним и, взяв отсечённую руку, затворился в своей келии. Святой долго и слёзно молился перед иконой Божией Матери, приложив отрубленную кисть к суставу и прося Владычицу исцелить руку. Во сне Пресвятая Богородица явилась ему, принеся радостную весть об исцелении руки, которой он отныне должен был пользоваться для прославления имени Божия. Проснувшись, преподобный ощупал руку и увидел её целой и невредимой. Тронутый чувством глубокой признательности Небесной Владычице за Её милость, святой Иоанн составил благодарственную песнь Матери Божией «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь», которая в позднейшей богослужебной практике стала использоваться как задостойник в литургии святого Василия Великого. Также, желая оставить память о произошедшем чуде, святой приложил к нижней части иконы, через которую получил исцеление, сделанную из серебра руку, отчего этот образ и получил название «Троеручицы».

Чистый понедельник — первый день великого поста, наступающего после

Масленицы. Название «Чистый понедельник» происходит от стремления провести первый день поста в духовной чистоте. Литургически этот день начинается накануне вечером, в воскресение, когда во всех православных храмах совершается чин вечерни, по окончании которого проводят церемонию взаимного прощения. Все присутствующие в храме кланяются и просят друг у друга взаимного прощения. Таким образом, христиане начинают Великий пост с чистой совестью, с прощения и с новой христианской любовью.

Масленица — Масленая неделя, предшествующая Великому посту. Символика обряда связана с древнеславянскими традициями проводов зимы и встречи весны. (Можно посмотреть фрагмент празднования Масленицы из художественного фильма «Сибирский цирюльник».)

Великий пост — 7 недель перед Пасхой, в течение которых верующие-христиане воздерживаются от скоромной пищи, не участвуют в увеселениях, не вступают в брак. Пост установлен в воспоминание 40-дневного поста Христа в пустыне. Великая четыредесятница начинается с понедельника, в просторечии называемого «чистым».

4. Беседа

• Как в рассказе соотносятся приметы конкретной эпохи и напоминания о древности?

• Какими штрихами писатель добивается эффекта исторической глубины?

• Почему так важны были для героини вид из окна на Кремль и Храм Христа Спасителя и посещение Новодевичьего монастыря, Рогожского кладбища?

• О каком времени идёт речь в повествовании (время столетия, года, суток)?

• Почему, создавая рассказ в 1944 г., автор останавливается на десятых годах XX в.?

• Какие приметы московского быта начала 10-х гг. XX в. вы нашли в тексте?

• Каким предстаёт перед читателем прошлое, каким настоящее? Что в тексте говорится о будущем?

• Проследите маршруты героев повествования. Как ( краски, звуки) автор изображает места пребывания персонажей?

• Как относится героиня к этому времени?

5. Обобщение учителя

— Как видно из толкования, с Чистого понедельника начинается Великий пост, самый длительный и строгий из четырёх больших постов в году. Это символично, так как именно с этого дня для героя и героини рассказа начинается новая жизнь, для неё — это уход в монастырь, для него — познание неизвестного внутреннего мира девушки и после этого расставание с ней навсегда. К этой сакральной дате автор подводит нас очень осторожно, детально описывая поведение, характер, привычки и внешность героини глазами рассказчика, который также является и главным героем повествования. Чистый понедельник в православной традиции — своеобразный рубеж между жизнью — суетой, полной соблазнов, и периодом Великого поста, когда человек призван духовно очиститься от скверны мирской жизни. Для героини Чистый понедельник — переход от светской греховной жизни в вечную, духовную.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Постановка и решение проблемного вопроса

• Назовите символические образы и детали рассказа «Чистый понедельник». Раскройте смысл их символики. Почему писатель считал этот рассказ лучшим своим произведением? 2. Обобщающее слово учителя

— Итак, в последнем рассказе «Чистый понедельник» сборника «Тёмные аллеи» — удивительным образом слились лирика и патетика, народные традиции и модерн, божественное и мирское; здесь словно подведены поэтические и философские итоги бунинского творчества. Автор разворачивает перед нами повествование не только о любви, но о тайнах человеческой души, о понимании счастья, о сложном и противоречивом национальном характере, о духе исторической эпохи, о вере. И нарочитое сходство сюжетов помогает читателю сосредоточиться не на ходе событий, а на героях и неподражаемом стиле Бунина.

Рассказ имеет ретроспективную структуру: герой вспоминает о своей страстной любви к таинственной красавице. Это даёт возможность представить события как бы в двойном освещении: то, что герой не заметил «тогда», он осмысляет уже по памяти, будто подводя итоги. Построение рассказа на отдельных эпизодах и кольцевая композиция позволяют автору не только показать быстро течность времени, но и с наибольшей полнотой воссоздать портрет эпохи. Сюжетным и композиционным центром произведения становятся сложные отношения двух героев — Его и Её. Но об этом — разговор на следующем уроке.

VI. Домашнее задание

1. Знать содержание рассказов И. А. Бунина «Солнечный удар» и «Чистый понедельник».

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Ответить на вопрос: «Творчество каких русских лириков XIX в. созвучно бунинскому художественному миру?». Подобрать наиболее выразительные лирические фрагменты их произведений.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 7

Тема. И. А. Бунин «Чистый понедельник». Психологизм и особенности внешней изобразительности

Цель: проследить с учащимися психологизм и особенности внешней изобразительности в рассказе «Чистый понедельник»; показать особенность понимания Буниным любви; совершенствовать навыки анализа художественного произведения, умение делать выводы, обобщения, определять авторскую позицию; активизировать самостоятельность исследовательской деятельности учащихся; развивать навыки творческого чтения; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, раздаточный материал, тексты рассказов «Чи-

стый понедельник», «Солнечный удар», иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание рассказов И. А. Бунина «Чистый понедельник» и «Солнечный удар»; анализируют и сопоставляют их в рамках диалога, предложенного учителем; выполняют аналитическую работу.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Как вы охарактеризуете эстетическое кредо И. А. Бунина — поэта и прозаи- ка, завершителя классических традиций XIX века?

• Какова концепция любви в его произведениях?

• Какова роль категории памяти в художественном мире И. А. Бунина?

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— У замечательной русской поэтессы Анны Ахматовой есть удивительные строки: «XX век начался в 1914 году вместе с войной, так же как XIX начался Венским конгрессом. Календарные даты значения не имеют». С удивительной зоркостью Ахматова увидела главное: в 1914 году закончилась эпоха в истории России, русского народа. И отголоски этой эпохи мы находим на страницах рассказа «Чистый понедельник». Это рассказ не только о любви, но и о судьбах людей дореволюционной России, стоявшей в 1910-е гг. перед неизбежностью общественного взрыва.

Бывает ли любовь одинаковая и возможна ли она без самоотдачи и самопожертвования? Как наводящее на ответ на этот вопрос вспомним высказывание Эриха Фромма: «…современный человек — это реалист, придумавший отдельное слово для каждого типа автомобиля, но лишь одно слово «любовь», чтобы выразить самые разнообразные душевные переживания». Будет ли человек одинок и несчастен, если он не стремится отдавать и жертвовать? Всегда ли можно назвать любовью любовь? Может ли человек чувствовать и ощущать полноту жизни, счастье, радость при единстве с другим человеком? Размышления над этими вопросами и попытка на них ответить станут основной задачей нашего урока.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

— В творчестве И. А. Бунина тема любви раскрывается очень своеобразно. Писатель показывает самые потаенные движения человеческой души. Глубокий психологизм автора делает прочтение его произведений особенно интересным. Но вместе с тем нельзя не признать, что в произведениях Бунина любовь всегда рука об руку идёт с трагедией. Писатель ни одного своего героя не делает счастливым надолго. Любовь всегда проходит через жизнь человека, словно величайшая трагедия. Она переворачивает, сминает жизнь. И подчас все оставшиеся годы герои вспоминают эту любовь, думают только о ней. Простое, будничное существование не имеет ничего общего с этим бессмертным чувством. Именно поэтому любовь в творчестве Бунина всегда является кратковременной вспышкой. Писатель часто говорит о смерти. Его герои могут погибнуть, оставив о себе только память. Но память эта подчас оказывается лучше, чем простые человеческие радости. У любви, о которой говорит Бунин, нет будущего. У неё бывает только настоящее, а затем появляется прошлое. Именно поэтому финал любви трагичен.

2. Аналитическая работа с текстом рассказа «Чистый понедельник»

А) Беседа

• Прочитайте начало рассказа. Каким художественным приёмом заканчива- ется вступление и почему?

• Как уже в начале рассказа создаётся эффект неопределённости будущего, не- прозрачности судьбы героев?

• Одинаково ли глубоко и выразительно прорисованы образы героя и герои- ни? Почему?

Б) Исследовательская работа (в парах)

• Выпишите из текста рассказа ключевые фразы, характеризующие героя. Как с помощью этой характеристики автор показывает психологическое состояние, характер героя и формирует наше к нему отношение?

• Какими средствами автор создаёт образ героини? Выпишите из текста рас- сказа ключевые фразы, описывающие внешность героини. Можно ли через портрет определить её психологическое состояние?

В) Продолжение беседы

• Можно ли представить героиню в ситуации «земного» счастья, устоявшей- ся, размеренной жизни?

• Какое ощущение является главным в рассказе о взаимоотношениях героев?

• Как сочетаются в рассказе эпизоды, связанные с религией и с жизнью мо- сковской богемы?

• Одинаково ли органично вписывается в них героиня? Почему, решаясь на близость с любимым, героиня «безжизненно приказала» ему отпустить экипаж?

• Почему герой ждёт у дверей спальни «с замирающим точно над пропастью сердцем»?

• Чем становится для героев ночь, проведённая вместе?

• Отчего утром, когда страсть его нашла разрешение, когда он достиг того, чего так желал, герой близок к отчаянию?

• Почему И. А. Бунин не объясняет мотивов поступка героини? Кажется ли поступок вам неожиданным?

• Когда и при каких обстоятельствах герой в последний раз видит героиню?

Почему автор назначает им встречу именно здесь?

Г) Постановка и решение проблемного вопроса (работа в парах)

• Какие цвета в этом рассказе являются ведущими? Как меняется их соотно- шение в изображении мира и героини на протяжении повествования? Почему? Аргументируйте свой ответ, подтвердите цитатами из текста.

Предполагаемый ответ

В рассказе «Чистый понедельник» прослеживается переход от тёмных тонов к светлым. В самом начале произведения автор употребляет восемь раз в описании зимнего московского вечера слова, означающие тёмные оттенки. С первых же строк И. А. Бунин готовит нас к трагедии двух любящих людей. Но и в описании главной героини писатель также продолжает использовать чёрный цвет: «А у неё красота была какая-то индийская, персидская: смугло-янтарное лицо, великолепные и несколько зловещие в своей густой черноте волосы, мягко блестящие, как чёрный соболий мех брови, чёрные, как бархатный уголь, глаза; пленительный бархатисто-пунцовыми губами рот оттенён был тёмным пушком…». Возможно, такое описание девушки указывает на её греховность. Черты её внешности очень похожи на черты какого-то дьявольского существа. Описание одежды сходно с чертами её внешности в плане цветовой гаммы: «Она прямо и несколько театрально стояла возле пианино в чёрном бархатном платье, делавшем её тоньше, блистая его нарядностью…». Именно такое описание заставляет нас подумать о главной героине как о существе загадочном, таин ственном, дьявольском.

Также в рассказе используется лунный свет, который является знаком несчастной любви. Луна, освещающая влюблённых, предвещает им разлуку или даже смерть. Но лунный свет символизирует и дьявольский соблазн. Героиня принимает участие в шабаше, и это в Чистый понедельник, день поста, покаяния и замаливания грехов!

В тексте рассказа прослеживается метание героини между очищением и грехопадением. Это мы можем увидеть в описании губ и щёк: «Чёрный пушок над губой и розовый янтарь щёк». Известно, что белый цвет символизирует чистоту. Поэтому после ухода героини в монастырь писатель отдаёт предпочтение именно этому цветовому оттенку, указывая на очищение, перерождение души. В последнем абзаце слово «белый» употребляется четыре раза, указывая на идею рассказа, то есть на перерождение души, переход от греха, черноты жизни к духовной, нравственной чистоте. Так мы проследили движение от «чёрного» к «белому» — от греха к чистоте.

Мы видим, что И. А. Бунин — Мастер слова. Он даже цветовыми оттенками передаёт замысел, идею рассказа. Используя светлые и тёмные оттенки, их чередование и сочетание, писатель изображает перерождение души главной героини «Чистого понедельника», стремление ввысь, поднимая её к Богу, к небесам.

3. Сопоставление рассказов И. А. Бунина «Чистый понедельник» и «Солнечный удар» (работа в парах с раздаточным материалом)

• Сопоставьте рассказы «Солнечный удар» и «Чистый понедельник». Согла- сны ли вы с бунинским утверждением, что любовь-страсть не может продлиться долго и непременно завершается расставанием или гибелью одного из героев? Прав ли критик М. И. Иофьев, утверждая, что уход героини «Чистого понедельника» в монастырь — дань «мёртвому»? Или более верно его же утверждение, что её поступок — дань максимализму, следствие несовпадения её высоких требований, её идеалов и незначительности окружающего? Почему поздние рассказы Бунина не имеют «благополучных» концовок? Карточка

Краткая новелла, почти лишённая событий, рассказывает о трагическом душевном надломе. Героиня наделена властной женской прелестью, волей и жаждой жизни. В то же время она придавлена безнадёжностью и беспомощностью. Герой — красавец, живой весельчак — становится для неё искушением. Всё, что есть в ней страстного, требует любви; всё мёртвое, с чем она связана, препятствует чувству. Впрочем, не только мёртвое, но и бесспорный максимализм, ищущий значительных свершений, не удовлетворяющийся жизнью пустой и сытой. Её возлюбленный ничем не выше и не лучше окружающих. Благородная требовательность, такая же, как и у Лизы, Елены (героини Тургенева), у гончаровской Веры, приводит к бесчеловечному юродству. В «чистый понедельник» она рассчиталась с любимым и любовью, простилась с презираемой, но всё же манящей жизнью, отдала «кесарю кесарево». <…>

Герои Бунина не имеют права на счастье. Добровольный уход из жизни — в монастырь или в кабак — вот что им уготовано. Не нужны, в сущности, болезни и катастрофы, злая воля или роковые случайности — всё совершается легко и просто, развязка наступает сама собой. В правде, выраженной «Чистым понедельником»,— истоки всех произведений Бунина. Люди и время отжили свой срок. Новеллы позднего Бунина отпели старую Россию, как юношеские его рассказы отпели дворянские гнёзда. И потому его творчество — не просто творчество мрачных итогов, оно утверждает закономерность конца.

(М. И. Иофьев)

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (в парах)

• Какие черты, по мнению И. А. Бунина, характерны для подлинной любви? Почему он считает, что любовь — «краткий гость на земле»? Подтвердите своё мнение на примере рассказов «Солнечный удар», «Чистый понедельник», «Тёмные аллеи». 2. Обобщающее слово учителя

— Итак, в центре рассказа — загадочный образ женщины, в расцвете красоты ушедшей в монастырь и принявшей постриг. Тайна её характера, необъяснимость поведения связаны с её изначальным решением уйти, пройдя искусы жизни, от мира, с его соблазнами, накануне жизненных катаклизмов. Уход героини в монастырь внутренне обоснован мотивом искупления за некое историческое отступничество, за то, что Россия «сорвалась» со своих нравственных устоев в бунт и мятежность. Ведя её по пути обуздания чувственной стихии, Бунин как бы размышлял о национальном нравственном идеале России. Финал рассказа приобретает символическое звучание: отречение героини от любви, мира — это проявление бунинского неприятия русской общественности, тех социальных настроений, которые привели страну к революции.

Общий пафос бунинского творчества эпохи эмиграции, место Бунина в литературе своего времени чутко почувствовала М. И. Цветаева. В ноябре 1933 г., в связи с присуждением Бунину Нобелевской премии, она сказала, сравнивая значение Горького и Бунина для литературы: «…Горький — эпоха, а Бунин — конец эпохи».

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание (по выбору учащихся). Сопоставить (письменно) финал рассказа И. А. Бунина «Чистый понедельник» с финалом романа И. С. Тургенева «Дворянское гнездо». Что в них общего и в чём разница?

2. Знать содержание повестей А. И. Куприна «Поединок», «Олеся» (обзорно).

3. Опережающие задания (3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве А. И. Куприна.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ КУПРИН

УРОК № 8

Тема. А. И. Куприн: жизнь, творчество. Автобиографический

и гуманистический характер повести «Поединок». Мир природы и мир человека в повести «Олеся»

Цель: ознакомить учащихся с основными этапами жизни и творчества А. И. Куприна; определить творческое место писателя в контексте эпохи и русской литературы в целом; выявить своеобразие романтического мироощущения в повести А. И. Куприна «Олеся»; показать жестокий и позорный армейский мир и поиски избавления от «зла» жизни в повести «Поединок»; развивать навыки творческого чтения; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся. Оборудование: учебник, раздаточный материал, тексты повестей «Поединок», «Олеся», иллюстративный материал по теме урока. Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание повестей А. И. Куприна «Поединок», «Олеся»; раскрывают их идейно-художественный замысел; анализируют повести в рамках диалога, предложенного учителем; выполняют аналитическую работу. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Один из выдающихся писателей-реалистов конца XIX — начала XX вв., Александр Иванович Куприн вошёл в наш духовный обиход как певец светлых и здоровых человеческих чувств, как преемник демократических и гуманистических идей великой русской литературы XIX в. Он оставил нам прекрасные образцы реалистического повествования, острого и динамического по сюжету, лаконичного, интересного в психологическом отношении. Куприн был создателем яркого и радостного искусства, проникнутого любовью к жизни, любовью к России и русскому народу.

Куприна мы знаем как признанного мастера короткого рассказа, автора замечательных повестей. В них он создал широкую многоплановую картину русской жизни конца XIX — начала XX вв. «Человек пришёл в мир для безмерной свободы творчества и счастья»,— эти слова из купринского очерка можно было бы взять эпиграфом ко всему его творчеству. Большой жизнелюб, он верил, что жизнь станет лучше. Мечта о счастье, о прекрасной любви — эти мотивы нашли своё отражение в творчестве А. И. Куприна. Он великолепный рассказчик, замечательный по естественности и гибкости интонаций. Он охотно обращается к историческим анекдотам и преданиям, берёт готовую канву, расцвечивая её россыпями своего богатого языка.

Он размышляет о любви, ненависти, воле к жизни, отчаянии, силе и слабости человека, воссоздаёт сложный духовный мир человека на сломе эпох.

Биография А. И. Куприна похожа на роман приключений… «Ты — репортёр жизни. Суйся решительно всюду… влезь в самую гущу жизни»,— так определил своё призвание А. И. Куприн.

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве А. И. Куприна

(Учащиеся составляют тезисы.)

2. Объяснение учителя

— Отечественный культуролог Ю. М. Лотман утверждал, что существует два типа писателей:

1) звучат в контексте эпохи, понятны современникам, но с течением времени становятся неактуальны и отходят на второй план (Бенедиктов, Булгарин, Надсон);

2) опережают своё время, остаются неприняты современниками, но входят в литературу на века (Фет, Достоевский, Платонов).

Куприн же являет собой редкий случай принадлежности к обоим типам писателей: в молодости он был светским львов, любил эпатировать публику, его имя не сходило со страниц газет, а читатели постоянно ждали его новых произведений.

Современники называли его «писателем без выдумки». Действительно, очень богатый жизненный опыт позволял Куприну в своих произведениях практически не отходить от реальности. Он постоянно жаждал приключений, не прошёл мимо ни одного научного открытия, совершившегося в его время: в водолазном костюме погружался на морское дно, спускался в самые глубокие шахты, летал на аэроплане, выходил с рыбаками на промысел в сильный шторм, был актёром бродячей театральной труппы, увлёкшись кинематографом, пытался создать сценарий по одному из своих рассказов.

Причиной такой постоянной жажды приключений, возможно, была его восточная кровь. Татарские корни легко угадываются даже во внешнем облике писателя. Глядя на портреты, мы понимаем, как многолик был Куприн: это и молодой офицер, и благородный хан, и светский лев.

(Обращение к портретам, размещённым на доске.)

Так же многолики и герои произведений Куприна. Объединяет их одно: постоянная борьба с внешними обстоятельствами и со своими внутренними переживаниями.

Литературное наследие Куприна велико: это эпические произведения, литературоведческие работы, публицистические статьи и даже юношеские стихи. Куприн был плодотворным, но в то же время очень требовательным к себе писателем: многократно редактировал свои произведения, уничтожал рукописи, вновь восстанавливал их. Интересна в этом плане творческая лаборатория писателя: мысль Куприна буквально не поспевала за рукой, потому большинство своих произведений Куприн диктовал машинисткам.

Произведением, принесшим ему общероссийскую и даже мировую известность, стала повесть «Поединок». Здесь Куприн во многом предстаёт продолжателем традиций Л. Н. Толстого, а именно его идеи о том, что «военная служба разлагает людей». Толстовская идея гуманизма в армии развивается Куприным, который показывает человеческий путь исканий, начиная с простого солдата и заканчивая офицером.

Поэтическая история любви романтизированной героини и «ленивого сердцем» безвольного героя на лоне природы дана в повести «Олеся» (1898). В основу этой повести легли впечатления писателя о временах службы управляющим в Волынской губернии.

3. Аналитическая работа по повести «Поединок»

А) Беседа

• Почему А. И. Куприн назвал свою повесть именно «Поединок»? Почему по- весть не названа по-другому? В чём смысл заглавия повести?

• Чем отличается изображение поединка у Куприна от изображения дуэли в произведениях других писателей?

• Почему Куприн, по его же словам, «…хотел дать целую картину дуэли меж- ду Ромашовым и Николаевым, а вынужден был ограничиться только одним протоколом секундантов»?

• Согласны ли вы с тем, что Шурочка,— единственный «действительно ниц- шеанский» персонаж повести?

• Какие мотивы русской классической литературы XIX в. воскресают в отно- шениях Ромашова и солдата Хлебникова?

• Что в облике и мыслях подпоручика Ромашова напоминает вам о героях Л. Н. Толстого? Можно ли сопоставить Ромашова с персонажами «Казаков», «Войны и мира», «Воскресения»?

• Есть ли что-либо общее между героем Куприна и персонажами пьесы

А. П. Чехова «Три сестры»?

• Что защищает Ромашов на дуэли? Случайна ли гибель героя? Видится ли вам нечто символическое в судьбе и гибели Ромашова?

• «Поединок» основан на впечатлениях Куприна 1890—1894 гг., но написан в 1904–1905 гг., во время русско-японской войны. Как вы думаете, атмосфера какого времени, военного или мирного, преобладает в самоощущении и размышлениях Ромашова?

Б) Постановка и решение проблемного вопроса

• После выхода повести в свет офицеры русской армии присылали Куприну как приветственные письма, так и вызовы на дуэль. К какой группе примкнули бы вы, если были бы подпоручиком «образца 1905 года»? Как реагировали бы на выход в свет книги о современной российской армии, близкой по духу к повести «Поединок»?

В) Обобщение учителя

— Основа сюжета повести «Поединок» — судьба честного русского офицера, которого условия армейской казарменной жизни заставили ощутить всю неправомерность социальных отношений людей. И вновь Куприн говорит не о выдающихся личностях, не о героях, а о русских офицерах и солдатах рядового армейского гарнизона. Умственные, духовные, житейские устремления офицеров мелки и ограниченны. Если в начале повести Куприн писал о светлых исключениях в этом мирке — о мечтателях и идеалистах, то в жизни без идеалов, ограниченной рамками кастовых условностей и карьерных устремлений, начинают опускаться и они. Ромашов — как бы дальнейшее развитие образа купринского «естественного человека», но поставленного в конкретные условия социальной жизни. Это слабый герой, но уже способный в процессе прозрения к сопротивлению. Однако его бунтарство трагически обречено, в столкновении с расчётливой волей других людей предопределена и его гибель.

4. Аналитическая работа по повести «Олеся»

А) Беседа

• Какой конфликт лежит в основе сюжета повести «Олеся»?

• Чем привлекает Ивана Тимофеевича рассказ о местной колдунье?

• Прочитайте сцену появления Олеси. Какой ожидал её увидеть Иван Тимо- феевич?

• Почему герой не доверяет таланту Олеси? Как характеризует его такое недо- верие?

• Что говорит Олеся о доброте Ивана Тимофеевича? Права ли она? Способен ли её избранник на настоящее чувство?

• Расскажите о колдунье Олесе, её трагической судьбе. Можно ли её поведение и отношение к городскому «панычу» считать уроком нравственной красоты и благородства?

• Почему не состоялась любовь Ивана Тимофеевича и Олеси? Б) Коллективная работа над составлением таблиц

«Художественные особенности повести “Олеся”» и «Главные герои повести» (запись в тетрадях)

Художественные особенности повести «Олеся»

Повествование построено на противопоставлении героев
Представители мира природы, несущие в себе красоту, мир и добро	Люди, отягощённые завистью, злобой, огра ниченные в духовном развитии
Олеся, Мануйлиха	Жители Полесья
Иван Тимофеевич	Ярмола

Главные герои повести

Олеся	Иван Тимофеевич
Прекрасный «естественный человек», выражающий свою сущность в любви	Выросший в жестоком «цивилизованном» обществе, русский дворянин вынужден принимать условности его существования, и это не может не отразиться на его характере
«Большие, блестящие тёмные глаза, которым тонкие надломленные посредине брови придавали неуловимый оттенок лукавства, властности и наивности», «первобытное и яркое воображение», «гибкий, подвижный ум»	«Человек вы хотя и добрый, но только слабый… Доброта ваша не хорошая, не сердечная. Слову вы своему не господин. Над людьми любите верх брать, а сами им хотя и не хотите, но подчиняетесь»
В характере героини слились гордость, независимость и самоотверженность с удивительной чуткостью и утончённостью переживаний	Он будто мягок, отзывчив и искренен
Наделенная небывалой силой душа Олеси вносит гармонию в заведомо противоречивые отношения с Иваном Тимофеевичем	Иван Тимофеевич не в состоянии разрушить стену, разделяющую духовный мир «дочери природы» и свой собственный
Через сопоставление Олеси с Иваном Тимофеевичем, начинающим писателем, Куприн позволяет увидеть в девушке главное: она не боится жить в согласии со своим сердцем, поэтому ей суждено видеть дальше, чувствовать тоньше, чем её осторожному избраннику; любовь — это главный смысл жизни. И хотя их любовь взаимна, главные герои находятся в полярных отношениях

В) Обобщение учителя

— Схема повести литературно традиционна: интеллигент, человек обыкновенный, безвольный, робкий, в глухом углу Полесья встречается с девушкой, выросшей вне общества и цивилизации. Куприн наделяет её ярким характером. Олеся отличается непосредственностью, цельностью, душевным богат ством. Схема сюжета тоже традиционна: встреча, зарождение и драма неравной любви. Поэтизируя жизнь, не ограниченную современными социальными и культурными рамками, Куприн стремился показать явные преимущества «естественного человека», в котором он видел духовные качества, утраченные в цивилизованном обществе. Смысл повести состоит в утверждении высокой «естественной» нормы человека. Образ «естественного человека» пройдёт через творчество Куприна от произведений 1900-х годов до последних повестей и рассказов эмигрантского периода. Но Куприн-реалист довольно ясно осознавал абстрактность своего идеала человека; недаром в столкновении с реальным миром, с «противоестественными» законами действительности «естественный» герой всегда терпел поражение: или отказывался от борьбы, или становился изгоем общества.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Выполнение интерактивного упражнения «Пресс»

• Можно ли сказать, что детские и юношеские годы Куприна дают матери- ал для отыскания истоков его характерных особенностей как художника? Вправе ли мы утверждать, что «художественный нерв» Куприна скрыт в его «проходных» героях — Иване Тимофеевиче («Олеся»), подпоручике Ромашове («Поединок»)?

VI. Домашнее задание

1. Прочитать рассказ А. И. Куприна «Гранатовый браслет».

2. Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить сообщение о творческой истории создания рассказа «Гранатовый браслет».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 9

Тема. А. И. Куприн. Художественный мир рассказа «Гранато-

вый браслет». Проблематика, сюжетно-композиционные особенности, система образов

Цель: углубить представления учащихся о художественном своеобразии прозы А. И. Куприна; ознакомить с историей создания рассказа «Гранатовый браслет»; на основе непосредственных впечатлений от прочтения рассказа рассмотреть проблематику рассказа, его сюжетно-композиционные особенности, своеобразие художественных образов; совершенствовать навыки анализа художественного произведения, развивая умение выделять главные, существенные моменты в развитии действия, определять их роль для раскрытия темы и идеи произведения, делать самостоятельные выводы; формировать у учащихся собственное отношение к событиям и героям рассказа, тем самым способствовать развитию активной жизненной позиции.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание изучаемого рассказа, проблематику рассказа, его сюжетно-композиционные особенности, своеобразие художественных образов; определяют особенности композиции рассказа в раскрытии авторского замысла; оценивают роль романтических мотивов; анализируют рассказ в рамках диалога, предложенного учителем; выполняют аналитическую работу.

В творчестве Куприна отразилась жизнь во всём её бесконечном разнообразии, не столько жизнь в целом, сколько в осколках, в вихре случайностей… У него жадность коллекционера, только собирает он

не редкие монеты, а редкие случаи жизни… В. Л. Львов-Рогачевский ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Какие рассказы А. И. Куприна о трагической любви вы читали?

• Послушайте отрывок из стихотворения А. А. Ахматовой. Созвучны ли эти стихотворные строки, по вашему мнению, рассказу А. И. Куприна «Гранатовый браслет»?

И сердце то уже не отзовётся На голос мой, ликуя и скорбя.

Всё кончено… И песнь моя несётся В пустую ночь, где больше нет тебя.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— А. И. Куприна, чудесного мастера художественного слова, гуманиста и правдоискателя, с не меньшим основанием можно назвать и певцом возвышенной любви, подарившим читателям произведения «Гранатовый браслет», «Олеся» и «Суламифь». И, пожалуй, самой поэтичной вещью Куприна, по мнению большинства критиков, стал «Гранатовый браслет» — прекрасный рассказ о неразделённой великой любви, любви, «которая повторяется только один раз в тысячу лет». Мало кто в литературе того времени столь поэтично, подобно Куприну, писал о любви, пытался вернуть ей человечность и романтику. «Гранатовый браслет» стал для многих читателей именно таким произведением, где воспевается чистое, бескорыстное, идеальное чувство. К. Г. Паустовский назвал этот рассказ одним из самых благоуханных рассказов о любви.

Сюжет рассказа взят Куприным из жизни. Но комическая история реального Г. С. Ж. превратилась под пером талантливого писателя в трогательную песнь любви… Эпиграфом к нашему уроку я взял(а) слова В. Л. Львова-Рогачевского: «В творчестве Куприна отразилась жизнь во всём её бесконечном разнообразии, не столько жизнь в целом, сколько в осколках, в вихре случайностей… У него жадность коллекционера, только собирает он не редкие монеты, а редкие случаи жизни…». Убедиться в достоверности этих слов нам позволит знаком ство с историей создания рассказа «Гранатовый браслет».

IV. Работа над темой урока

1. Слушание сообщений о творческой истории создания рассказа «Гранатовый браслет»

(Учащиеся отвечают на заданные учителем вопросы.)

1 - й у ч а щ и й с я. «Гранатовый браслет» имеет необычную творческую историю. Работа над произведением шла осенью 1910 года в Одессе. В это время Куприн часто бывал в семье одесского врача Л. Я. Майзельса и слушал Вторую сонату Бетховена в исполнении жены врача. Музыкальное произведение настолько захватило Александра Ивановича, что работа над рассказом началась с того, что он записал эпиграф. «L. van Beethoven. 2 Son. (op. 2, № 2). Largo Appassionato». Соната Бетховена «Аппассионата», одно из самых напряжённых, томительных, страстных созданий человеческого гения в музыке, пробудила Куприна к литературному творчеству. Звуки сонаты соединились в его воображении с историей светлой любви, которой он был свидетелем. 15 октября 1910 года Куприн писал о сюжете рассказа своему другу, критику Ф. Д. Батюшкову: «Это — помнишь — печальная история маленького телеграфного чиновника П. П. Жолтикова, который был так безнадёжно, трогательно и самоотверженно влюблён в жену Любимова (Д. Н.— теперь губернатор в Вильно)».

(Звучит аудиозапись фрагмента «Аппассионаты» Л. ван Бетховена.)

2-й учащийся. В опубликованных недавно мемуарах «На чужбине» писателя Льва Любимова, сына Д. Н. Любимова, мы можем прочесть: «В период между первым и вторым замужеством моя мать стала получать письма, автор которых, не называя себя и подчёркивая, что разница в социальном положении не позволяет ему рассчитывать на взаимность, изъяснялся ей в любви. Письма эти долго сохранялись в моей семье… Анонимный влюблённый, как потом выяснилось — Жёлтый (в рассказе Желтков), писал, что он служит на телеграфе,.. в одном письме он сообщал, что под видом полотёра проник в квартиру моей матери, и описывал обстановку. Тон посланий был то выспренний, то ворчливый. Он то сердился на мою мать, то благодарил её, хоть она никак не реагировала на его изъяснения…

Вначале эти письма всех забавляли, но потом… моя мать даже перестала их читать, и лишь моя бабка долго смеялась, открывая по утрам очередное послание влюблённого телеграфиста. И вот произошла развязка: анонимный корреспондент прислал моей матери гранатовый браслет. Мой дядя и отец отправились к Жёлтому. Всё это происходило не в черноморском городе, как у Куприна, а в Петербурге. Но Жёлтый, как и Желтков, жил действительно на шестом этаже… ютился в убогой мансарде. Его застали за составлением очередного послания. Как и купринский Шеин, отец больше молчал во время объяснения, глядя «с недоумением и жадным, серьёзным любопытством в лицо этого странного человека». Отец рассказал мне, что он почувствовал в Жёлтом какую-то тайну, пламя подлинной беззаветной страсти.

Дядя же, опять-таки как купринский Николай Николаевич, горячился, был без нужды резким. Жёлтый принял браслет и угрюмо пообещал не писать больше моей матери. Этим всё и кончилось. Во всяком случае, о дальнейшей судьбе его нам ничего не известно».

• Рассказ А. И. Куприна имеет реальную основу. Как вы думаете, почему пи- сатель художественно преобразил реальную историю?

• Завершая рассказ трагической развязкой, А. И. Куприн хотел оттенить силу великой любви, «которая повторяется только один раз в тысячу лет». Как вы думаете, достиг ли своего замысла писатель?

2. Аналитическая работа по определению жанра, сюжета и композиции рассказа «Гранатовый браслет»

А) Беседа

• Изучаемое нами произведение автор относит к рассказу. Что же такое рас- сказ?

• Что вы знаете о композиции рассказа?

• Есть ли в рассказе «Гранатовый браслет» экспозиция? Если есть, то какова её роль в рассказе?

• Какой эпизод рассказа можно обозначить как кульминационный? Почему?

• Какие особенности в композиции рассказа можно отметить?

• Какую роль играет в рассказе первая глава?

Б) Постановка и решение проблемного вопроса

• Как вы думаете, почему рассказ начинается описанием пейзажа? Есть ли связь между описанием пейзажа и быстротечностью жизни? Подтвердите свой ответ цитатами из рассказа. Как пейзаж помогает понять психологическое состояние Веры? В) Обобщение учителя

— Итак, какова же особенность композиции рассказа «Гранатовый браслет»? Начинается повесть эпиграфом, который представляет собой название сонаты Л. Бетховена, а заканчивается описанием игры пианистки Женни Рейтер, которая играет эту сонату. Это — композиция обрамления, или кольцевая. Значительное место занимает экспозиция — пейзаж в начале произведения, представление гостей. Куприн детально никого не описывает, никому не даёт оценку, он только отдельными штрихами характеризует каждого из гостей. Здесь есть «толстый безобразно огромный» Спешников, муж Анны «с гнилыми зубами на лице черепа», «преждевременно состарившийся, худой Пономарёв». Из всех гостей выделяется генерал Аносов — друг отца Веры и Анны.

Особенностью композиционного решения рассказа являются вставные новеллы. Это истории любви, которые рассказывает Аносов. Куприну понадобились эти истории, чтобы показать, что для любви настоящей нужно не меньше сил, чем для подвига. И именно генерал почувствовал подлинность любви Желтк ова. Долгая экспозиция оправдана тем, что, показывая высшее общество, писатель позже скажет нам, что трагедия произошла не потому, что Желт ков к этому обществу не принадлежал, и не потому, что он растратил казённые деньги, а потому, что Вера попросила его «закончить эту историю». Завязка наступает в момент получения Верой подарка от Желткова — гранатового браслета. С этого момента и начинают развиваться события.

3. Исследовательская работа (в группах)

• А. И. Куприн использует в повести параллелизм. Как этот приём помогает понять характер главной героини? Для ответа воспользуйтесь цитатами из главы II. Обсудите вопрос в группе, сделайте выводы и оформите их в виде таблицы «Использование приёма параллелизм в рассказе “Гранатовый браслет”».

Использование приёма параллелизма в рассказе «Гранатовый браслет»

Цветы	Вера Николаевна
Пышно цвели. Холодная, высокомерная красота	Царственно спокойна. Холодна и немного свысока любезна
…	…

• В какой момент повествования действие начинает становиться более на- пряжённым? Что свидетельствует о нарастании напряжения? Что вы считаете кульминацией в развитии действия?

• Подготовьте в группе небольшое выступление, обосновав свою точку зрения.

4. Выполнение интерактивного упражнения «Займи позицию!» (в парах)

• Перед вами — высказывания героев рассказа А. И. Куприна «Гранатовый браслет» (раздаточный материал). Внимательно прочтите их и обсудите в парах. Чья точка зрения вам ближе? Обоснуйте своё мнение. Карточка

• «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жиз- ненные удобства, расчёты и компромиссы не должны её касаться» (Аносов).

• «И что это было: любовь или сумасшествие?» ( Вера Николаевна)

• «…это не болезнь, не маниакальная идея — это любовь, которой Богу было угодно за что-то меня вознаградить… “Да святится имя Твоё…”» (Желтков).

• «…разве можно управлять таким чувством, как любовь,— чувством, которое до сих пор ещё не нашло себе истолкования» (Шеин).

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Какое состояние природы рисует Куприн в начале текста? Перекликается ли он с внутренним состоянием души героини?

• Какова роль символических образов в рассказе?

• Согласны ли вы с оценкой, которую дал Куприну известный пушкиновед и литературный критик Модест Людвигович Гофман: «Быть может,… самое ценное в Куприне — неожиданность его таланта, то, что не поддаётся никаким описаниям, никакой характеристике: кажется, Куприн говорит просто, не обдумывая и не взвешивая слова, не заботясь о том впечатлении, какое он производит на читателя, не заботясь о художественной картине, пишет так, как Бог ему на душу положит,— и впрямь Бог вкладывает в его уста простые, но нужные слова, и каким-то непонятным чудом, чудом стихийности, получается художественно верная и значительная картина, заражающая своей эмоциональной трепетностью и жизненностью».

VI. Домашнее заданиеТворческое задание. Дать письменный аргументированный ответ на вопрос: «Как вы понимаете слова А. И. Куприна из письма к Ф. Д. Батюшкову (1906): “Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте, не в творчестве выражается индивидуальность. Но в любви!”?».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 10

Тема. А. И. Куприн «Гранатовый браслет». Любовь как великая

и вечная духовная ценность. Трагическая история любви

«маленького человека»

Цель: углубить представления учащихся о художественном своеобразии прозы А. И. Куприна; провести комплексный анализ рассказа; раскрыть трагическую историю любви «маленького человека»; развивать навыки творческого чтения; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, раздаточный материал, текст рассказа «Гранатовый браслет», иллюстративный материал по теме урок а, аудиоз апись фрагмента «Аппассионаты» Л. ван Бетх овена. Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся на основе наблюдения, исследования приходят к пониманию идейного содержания рассказа; принимают участие в беседе; выполняют аналитическую, сопоставительную работу по тексту рассказа.

Безответная любовь не унижает человека, а возвышает его. А. С. Пушкин ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Каждая эпоха даёт свои ответы на вопросы, поставленные перед человеком любовью. Особенно трудно отвечать на эти вопросы было на рубеже XIX– XX вв., в период, когда каждый окончательно углубился в себя, отстранился от других; когда чувство отчаяния (примета эпохи) заставило многих отказаться от вечных ценностей и отвело любовь в душах людей на второй план. Оттого особенно ценно было появление в этот период такого искреннего и чистого произведения, как повесть А. И. Куприна «Гранатовый браслет». «Какая превосходная вещь “Гранатовый браслет” Куприна…Чудесно! И я — рад, я — с праздником! Начинается хорошая литература»,— писал о повести очень требовательный в вопросах литературы Максим Горький, чьё одобрение всегда дорогого стоило. Сегодня мы постараемся узнать, в чём же заключалось мастерство писателя, какими средствами и приёмами он связал все события, явления, отдельные предметы и вещи и воплотил тему любви таким образом, что человечество читает рассказ уже 100 лет и не перестаёт им восхищаться и плакать.

IV. Работа над темой урока

1. Аналитическая беседа (с опорой на текст рассказа)

• Как княгиня Вера воспринимает день своих именин?

• Какой предстаёт перед нами Вера? Как характеризует княгиню её портрет?

• Как Вера Николаевна относится к мужу? К жизни?

• Чтобы глубже понять Веру Николаевну, надо знать её окружение. Каки- ми изображает автор гостей? Зачитайте отрывки, характеризующие гостей Веры (см. гл. IV).

• Кто из гостей Веры изображён с симпатией? Почему?

• Прочитайте выразительно монолог генерала Аносова о любви. Какую роль в рассказе играет этот монолог? Что говорит о любви генерал Аносов? Согласны ли вы с ним?

• Какой приём использует писатель для того, чтобы ярче выделить появление в рассказе Желткова?

• Из каких источников читатель узнаёт о любви Желткова?

• Чем был гранатовый браслет для Желткова? Почему он дарит самую доро- гую ему вещь Вере? О чём говорит это поступок?

• Как на фоне других подарков выглядит подарок Желткова?

• Какова реакция окружающих на подарок Желткова?

• Как вы думаете, кроме трагедии безответной, неразделённой любви присут- ствует ли в данном герое ещё какая-либо другая трагедия?

• Как изображаются писателем Желтков и его любовь?

• Какое значение имеет изображение Желткова после его смерти?

• Был ли предрешён трагический финал? Кто в этом виноват?

• Почему бескорыстная, самоотверженная любовь прошла мимо Веры? Изме- нится ли она после пережитого?

2. Коллективная работа над заполнением таблицы

«Главные герои рассказа» (запись в тетрадях)

Главные герои рассказа

Княгиня Вера Николаевна	Телеграфист Желтков
• Благородная натура, тонко чувствую- щая возвышенное и прекрасное. Однако её «я» погружено в некий самоуспокоенный сон. Красивая и холодная. • Вера «была строго проста, со всеми холодно и немного свысока любезна, независимо и царственно спокойна». Она производит впечатление равнодушной особы. • «В эту секунду она поняла, что та лю- бовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо неё!»	• Небогатый малограмотный чиновник, робкий мечтатель и глубоко чувствующий человек, одержим «сильной, как смерть, любовью» к княгине Вере. • Любит Веру Николаевну тем стра- стным, испепеляющим чувством, которое «заключает в себе весь смысл жизни — всю вселенную!» • Смерть не страшит героя. Его любовь сильнее смерти. Благодарен той, которая вызвала в его сердце это превосходное чувство, возвысившее его, маленького человека, над суетным миром, миром несправедливости и злобы
Главные герои произведения проходят испытание любовью
Любовь — чистая, высокая и недосягаемая мечта	Любовь — «крепка, как смерть…» Она выше царей и цариц, ибо любовь открыла его избранничество, обнаружила в нём могучую и светлую силу жизни, человеческую красоту, которая останется в веках как памятник величия сердца простого человека
Позже князь Шеин признается жене: «Для него (Желткова) не существует жизни без тебя. Мне казалось, что я присутствую при громадном страдании, от которого люди умирают, и я даже почти понял, что передо мною мёртвый человек. Понимаешь, Вера, я и не знал, как себя держать, что мне делать». Желтков умирает, посылая восторженное благословение прекрасной женщине: «Да святится имя Твоё», но не умирает великое чувство, поразившее его. Оно становится причиной духовного воскрешения княгини, раскрывает перед ней мир неведомых до той поры переживаний, поскольку отношения с мужем никогда не были таким «чудом». Куприн верит в чудо любви. Он проповедует её равной для всех

3. Обобщение учителя

— Мелкий чиновник, одинокий и робкий мечтатель, влюбляется в молодую светскую даму, представительницу так называемого высшего сословия. Восемь лет продолжается безответная и безнадёжная любовь. Письма влюблённого служат предметом насмешек и издевательств членов семейного клана князей Шеиных и Булат-Тугановских. Не воспринимает их всерьёз и княгиня Вера Николаевна, адресат этих любовных откровений. Присланный неизвестным влюблённым подарок — гранатовый браслет — вызывает бурю негодования у брата княгини, товарища прокурора Булат-Тугановского. Он готов растоптать, уничтожить «плебея», осмелившегося оказывать знаки внимания потомственной дворянке. И только старый генерал Аносов, с которым любит откровенничать княгиня, догадывается об истинных мотивах столь рискованных поступков неизвестного влюблённого: «Может быть, твой жизненный путь, Верочка, пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины».

В повести практически ничего не сказано о самом Желткове. Читатель узнаёт о нём благодаря мелким деталям. Но даже эти незначительные подробно сти, используемые автором в своём повествовании, свидетельствуют о многом. Мы понимаем, что внутренний мир этого неординарного человека был очень богат. Этот человек не был похож на других, он не погряз в убогой и унылой повседневности, его душа стремилась к прекрасному и возвышенному. Любовь «маленького человека» заканчивается трагически. Не выдержав столкновения с миром жестокости и равнодушия, с озлобленностью очерствевших душ, герой повести погибает. (Обращение к эпиграфу урока.)

У австрийского поэта первой половины XIX в. Николая Ленау есть стихотворение, которое «является» лирическим двойником с содержанием рассказа «Гранатовый браслет»:

Молчать и гибнуть… Но милей, Чем жизнь, волшебные оковы!

Свой лучший сон в очах у ней

Искать, не проронив ни слова! —

Как свет застенчивый лампад

Трепещет пред лицом Мадонны

И, умирая, ловит взгляд,

Небесный взгляд её бездонный!..

«Молчать и гибнуть» — вот духовный обет влюблённого телеграфиста. И всё-таки он нарушает его, напоминая о себе своей единственной и недоступной Мадонне. Это поддерживает в его душе надежду, даёт ему силы переносить страдание любви. Любви страстной, испепеляющей, которую он готов унести с собой в потусторонний мир. Смерть не страшит героя. Любовь сильнее смерти. Он благодарен той, которая вызвала в его сердце это прекрасное чувство, возвысившее его, маленького человека, над огромным суетным миром, миром несправедливости и злобы. Именно поэтому, уходя из жизни, он благословляет свою возлюбленную: «Да святится имя Твоё!..». Куприн вскрыл духовную ограниченность представителей высшего сословия, проявляющуюся перед лицом чистой, бескорыстной любви.

4. «Под сенью дружных муз…»: прослушивание музыкального фрагмента

(второй части сонаты № 2 Л. ван Бетховена)

Учитель. По времени создания «Гранатовый браслет» А. И. Куприна относится к периоду отечественной культуры, получившему название Серебряного века. Одна из идей, развивающихся в творчестве писателей и поэтов этого периода,— синтез искусств: взаимопроникновение различных видов искусств, стремление передать средствами одного искусства возможности другого, переплетение их элементов, утверждение общности эстетических законов музыки, живописи, литературы. «Теперь я пишу “Браслет”, но плохо даётся. Главная причина — моё невежество в музыке… Да и светский тон!» — пишет автор в период работы над произведением своему другу профессору Ф. Д. Батюшкову. Невежественным в музыке считал себя Куприн, но любил её как всё прекрасное, изящное. Сам писатель даёт нам ключ к прочтению и осмыслению «Гранатового браслета» в эпиграфе рассказа.

• Прослушайте внимательно ещё раз вторую часть сонаты № 2 Л. ван Бетхо- вена и скажите, изменилось ли ваше восприятие музыки после обсуждения повести? Если изменилось, то как?

• Какие картины в вашем воображении рождает эта музыка?

• Как изменяется её характер? Какие чувства и мысли она навевает?

Предполагаемый ответ

Эпиграф у рассказа необычный: первая строка из второй части сонаты Л. ван Бетховена, «Аппассионата». Структуру рассказа можно соотнести со структурой музыкального произведения. Позволительно сказать, что на протяжении 13 глав в содержании рассказа чередуются различные ритмы, темпы, темы. Сейчас прозвучала «Аппассионата» (Largo Appasionato) — музыкальное произведение, которое слушала в финале повести Вера. Княгиня прощается с застрелившимся Желтк овым. Это их единственное свидание. И это прощание — поворотное событие во внутреннем состоянии героини: она поняла, «что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо неё». Под звуки «Аппассионаты» Бетховена, которую Желтков завещал ей прослушать, в душе

Веры звучат слова человека, любившего её больше жизни: «Да святится имя Твоё!..» Эмоциональная волна, нарастающая на протяжении всего рассказа, достигает предельной высоты. Под звуки гениальной музыки происходит удивительное соприкосновение душ, из которых одна слишком поздно поняла другую. В музыке великого Бетховена воплотилась сила человеческой натуры, одухотворённой любовью. Вера плачет. Отчего?.. Быть может, оттого, что настоящая любовь прошла мимо неё. А может быть, это слёзы катарсиса после осознания того, что «он меня простил теперь. Всё хорошо»…

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Мини-дискуссия

• Почему рассказ заканчивается трагически? Возможен ли другой финал?

• Смешон или трагичен Желтков? Высмеивать его чувство или восторгаться им? Желтков «великий» или «маленький человек»?

• Всегда ли настоящая любовь трагична?

2. Обобщающее слово учителя

— «Да святится имя Твоё!» — пишет Желтков в письме. Для него Вера — божество… Героиня приравнивается к иконе, ей можно только поклоняться. А гранатовый браслет он завещал повесить на икону…

МАДОННА

Не множеством картин старинных мастеров

Украсить я всегда желал свою обитель, Чтоб суеверно им дивился посетитель, Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моём, средь медленных трудов, Одной картины я желал быть вечно зритель,

Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш божественный Спаситель —

Она с величием, Он с разумом в очах — Взирали, кроткие, во славе и в лучах, Одни, без ангелов, под пальмою Сиона. Исполнились мои желания. Творец

Тебя мне ниспослал, тебя, моя мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец.

(А. С. Пушкин)

• Как слова А. С. Пушкина соотносятся с темой сегодняшнего урока?

VI. Домашнее задание

Подготовить рабочие материалы к контрольному сочинению на одну из тем: «Состоятельна ли человеческая претензия на господство?» (И. А. Бунин о месте человека в мире в рассказе «Господин из Сан-Франциско»); «“Лики любви” в цикле рассказов И. А. Бунина “Тёмные аллеи”»; «Мир человеческих чувств в прозе И. А. Бунина и А. И. Куприна»; «“Чистый свет высокой нравственной идеи” в русской литературе (по рассказу А. И. Куприна “Гранатовый браслет”»).

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 11

Тема. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству

И. А. Бунина и А. И. Куприна

Цель: учить учащихся работать с выбранной темой: собирать материал, продумывать план; вооружить учащихся необходимой информационной базой, опорной лексикой; выявить уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей прочитанного художественного произведения; способствовать воспитанию стремления к самопознанию и самосовершенствованию.

Оборудование: таблицы, черновые варианты сочинений, раздаточный материал, тексты, запись на доске.

Тип урока: урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся показывают уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей изученных произведений, уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Как в творчестве И. А. Бунина отразились присущие ему «жажда жизни» и «чувство смерти»? Можно ли утверждать, что для писателя эти явления не противоположные, а составляющие некое единство? Аргументируйте свою точку зрения.

• А. И. Куприна всегда привлекали люди, которых он называл «стихийными душами». В каких произведениях Куприн повествует о них? Какой смысл он вкладывает в это понятие?

• Почувствовали ли вы различие в понимании и изображении любви в прозе И. А. Бунина и А. И. Куприна? В чём оно заключается?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Бунин как художник формировался в конце 80–90-х гг. XIX в., в процессе сложных литературных взаимодействий. Писателя не оставляло влечение к вечным загадкам человеческого существования, к герою перед лицом смерти, постоянный интерес к прошлому России и человека, к Древнему Востоку и его философии. Эти черты художественного мира Бунина сближают его с Л. Н. Толстым. С Чеховым же Бунина связывает предельная лаконичность его художественного письма, смысловая насыщенность образной детали, умение художника уловить драматичность бытового, будничного течения жизни.

Много внимания в своём творчестве уделяет Бунин одной из вечных тем — теме любви. Для него характерна трагедийная концепция любви. Любовная страсть изображается в его произведениях как некая неодолимая, роковая сила, которая, возвысив и на мгновение одарив человека счастьем, потом наносит ему смертельный удар, ломает его жизнь. В его художественном мире сама жажда, ожидание любви возвышают человека, пробуждают его духовное «я», его самостоятельность и активность.

В творчестве Куприна отразились основные черты русской классической литературы с её демократизмом, страстным стремлением к решению задач социального бытия, гуманизмом, глубоким интересом к жизни разных социальных слоёв России. Любовь Куприна к человечеству проступает ясным подтекстом почти во всех его повестях и рассказах, несмотря на разнообразие их тем и сюжетов. Прямо, в открытую Куприн говорит о любви к человеку не так уж часто. Но каждым своим рассказом он призывает к человечности.

Есть и у Куприна та же заветная тема, что и у Бунина. Он прикасается к ней благоговейно и нервно. Да иначе к ней и нельзя прикасаться. Это — тема любви, вечного, чистого и светлого начала, способного облагородить душу любящего человека…

Только ли верность традициям русской классики стала причиной необычайной цельности и высочайших художественных достоинств бунинского и купринского литературного наследия? В чём писатели были верны художественным принципам русской классики, как они развивают и обновляют литературные традиции, какие особенности творчества позволяют говорить об этих писателях общеевропейского и мирового звучания? На эти вопросы вам и предстоит найти ответы в контрольном сочинении.

IV. Работа над темой урока

1. Ознакомление с предложенными учителем темами сочинений (запись на доске)

1. Состоятельна ли человеческая претензия на господство? (Бунин о месте человека в мире в рассказе «Господин из Сан-Франциско».)

2. «Лики любви» в цикле рассказов И. А. Бунина «Тёмные аллеи».

3. Мир человеческих чувств в прозе И. А. Бунина и А. И. Куприна.

4. «Чистый свет высокой нравственной идеи» в русской литературе (по рассказу А. И. Куприна «Гранатовый браслет»).

Комментарий. Темы записывают на доске и обсуждают. Учитель предлагает учащимся возможные пути раскрытия той или иной темы.

2. Консультация-объяснение учителя

Сочинение — форма самостоятельной письменной работы, которой необходимо овладеть, чётко понимая особенности этой формы, представляя требования, которые предъявляют к сочинению.

Научиться этому вполне в ваших силах при соблюдении определённых условий.

Первое из них — хорошее знание литературных текстов, предложенных в программе. Опыт показывает, что распространённое представление о том, что для успешного написания сочинения достаточно овладеть некоей универсальной схемой или запастись набором детально разработанных планов сочинений, несостоятельно. Без знания художественных текстов, особенностей творческого пути писателя, реалий эпохи, в которую создавалось произведение и которую оно отражало, верно, полно, логично раскрыть тему невозможно.

Второе условие. В работе над сочинением вам, несомненно, пригодятся знания теоретико-литературных понятий. Повторить этот материал можно по справочным изданиям различного типа: «Словарь литературоведческих терминов», энциклопедический словарь «Юному филологу», энциклопедический словарь «Литературоведение».

Овладев этими теоретическими знаниями, вы будете более уверенно чувствовать себя в анализе и проблематики, и системы персонажей, и авторской позиции, и особенностей сюжетно-композиционного строя произведения.

3. Самостоятельная работа с раздаточным материалом: ознакомление с памяткой «Как писать сочинение по литературе» (в парах)

Как писать сочинение по литературе

Содержание сочинения должно точно соответствовать выбранной теме, быть основано на знании текста.

В сочинении вы должны показать строгое и точное знание литературоведческой терминологии, которую вы используете. Если приводите термин, не имеющий в науке однозначного определения (например символ), следует специально оговорить, что вы под ним понимаете.

В сочинении не должно быть фактических ошибок: нельзя путать и изменять имена персонажей, нельзя путать события, их время и место, художественные детали и подробности, недопустимы ошибки в цитировании, в датировке и т. д.

Содержание сочинения должно иметь строго упорядоченную и хорошо прослеживаемую логику. Обязательно должны сохраняться основные элементы композиции сочинения: вступление («вход в тему»), основная часть (главные мысли и их доказательство), заключение (итоги по теме, выводы, «выход» из темы).

Все ваши мысли (идеи, тезисы, положения и т. д.) должны быть доказаны. Единственным аргументом является художественный текст. Ссылки на черновики, варианты произведений, дневники писателей, мемуарную литературу, а также на литературоведческие труды и критику считаются сопутствующим материалом.

Цитаты должны быть абсолютно точными и правильно оформленными.

Стиль сочинения должен быть единым. Необходимо придерживаться соответствия стиля и содержания сочинения.

Избегайте фамильярности в отношении авторов, о которых идёт речь: вы пишете не о ваших соседях по лестничной клетке, а об авторах художественных произведений, и соблюдение читательской этики здесь обязательно!

Наличие эпиграфа не является обязательным требованием к сочинению.

4. Составление планов, написание черновых вариантов сочинений (самостоятельно)

5. Чтение нескольких черновых вариантов сочинений, их обсуждение, редактирование, рецензирование учителем

6. Написание творческих работ

Приложение

СОСТОЯТЕЛЬНА ЛИ ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ПРЕТЕНЗИЯ НА ГОСПОДСТВО?

(И. А. БУНИН О МЕСТЕ ЧЕЛОВЕКА В МИРЕ В РАССКАЗЕ

«ГОСПОДИН ИЗ САН-ФРАНЦИСКО») Тезисный план

1. Антропоцентризм литературы XIX в. (человек — центр мира, человек — центр литературного произведения). Вера в силы человека, способного изменить окружающий мир, повлиять на ход исторического процесса (деятельность Базарова и «новых людей» Чернышевского).

2. Утверждение возможности рационального познания человеком мира, вера в способность человека объяснить жизненные закономерности (философия истории Л. Н. Толстого).

3. Начало XX в. — изменение взгляда на место человека в мире. Настроения пессимизма, безнадёжности, неверия в общественное переустройство. Осознание невозможности познания мира человеческим разумом. Отражение этих проблем в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско».

4. Попытка героя упорядочить окружающий мир, тщательно распланировав предстоящее путешествие. Чёткое и обстоятельное изложение маршрута, полная продуманность плана. Иллюзия абсолютной защищённости от случайностей. Нарушение ожиданий миллионера. Непредсказуемость и неподвластность господину природной стихии. Наличие в рассказе непонятных господину мистических подробностей (хозяин отеля на Капри — джентльмен из сна господина). Неспособность героя объяснить и истолковать происходящие с ним события. Непознаваемость мира для человека.

5. Вера господина из Сан-Франциско в силу и власть денег, в возможность покупки счастья и удовольствий. Его отношение к простым людям, призванным, по его мнению, служить ему за его деньги. Мнимость подобного господства. Не господин управляет миром, а мир господином (нарушение его ожиданий, внезапная смерть, роковое совпадение, заключающееся в обратном путешествии мёртвого господина на том же пароходе). Невозможность человека господствовать над миром.

6. Господин из Сан-Франциско — не центр произведения. Его «растворённость» в деталях портрета, пейзажа, интерьера (смерть господина заслоняется описанием везущей мертвеца сицилийской лошадки). Наличие в рассказе моментов, не связанных с историей главного героя (описание рынка, Неаполитанского залива и др.). Незавершённость рассказа с завершением сюжетной линии господина (описание обратного пути корабля, бушующего океана, Дьявола).

7. Величие мира, неподвластность мироздания людской воле, человек — не центр Вселенной, а песчинка в огромном мире.

8. Ироническое значение слова «господин» в финале рассказа. Тщётность человеческих претензий на господство в мире.

ОБРАЗЕЦ СОЧИНЕНИЯ «ЧИСТЫЙ СВЕТ ВЫСОКОЙ НРАВСТВЕННОЙ

ИДЕИ» В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ»

(ПО РАССКАЗУ А. И. КУПРИНА «ГРАНАТОВЫЙ БРАСЛЕТ»)

В творчестве А. И. Куприна тема любви нашла воплощение во множестве человеческих судеб и переживаний. Далеко не одним интересом и психологическим процессом рождён этот богатый мир.

Любовь в произведениях Куприна предстаёт как великая и естественная, всепобеждающая власть над человеком. Именно высшая, самой природой обусловленная степень её влияния на личность позволяет художнику поставить это чувство рядом с самым дорогим для него даром творчества.

В рассказе «Гранатовый браслет» Куприн со всей силой своего мастерства развивает идею настоящей любви. Он не хочет смириться с пошлыми, практичными взглядами на любовь и брак, обращая наше внимание на эти проблемы довольно необычным способом, равняясь на идеальное чувство. Устами генерала Аносова он говорит: «…Люди в наше время разучились любить! Не вижу настоящей любви. Да и в моё время не видел». Что это? Вызов? Неужели то, что мы чувствуем, не истина? Есть же у нас спокойное умеренное счастье с нужным нам человеком. Чего же больше? По Куприну, «любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчёты и компромиссы не должны её касаться». Только тогда любовь можно будет назвать настоящим чувством, до конца истинным и нравственным.

Любя княгиню Шеину «семь лет безнадёжной и вежливой любовью», Желтков, ни разу не встречаясь с ней, говоря о своей любви только в письмах, вдруг кончает жизнь самоубийством! Не оттого же, что брат Веры Николаевны собирается обратиться к власти, и не оттого, что вернули его подарок — гранатовый браслет. (Он является символом глубокой огненной любви и одновременно жутким знаком смерти.) И, наверно, уж не из-за того, что растратил казённые деньги. Для Желткова не было другого выхода. Он любил замужнюю женщину так, что не мог не думать о ней и минуты, существовать без того, чтобы не вспоминать её улыбку, взгляд, звук шагов. Он сам говорит мужу Веры: «Остаётся только одно — смерть… Вы хотите, я приму её в какой угодно форме». Ужасно то, что к этому решению его подтолкнули брат и муж Веры Николаевны, пришедшие требовать оставить их семью в покое. Они оказались как бы косвенными виновниками его гибели.

Идеалом Куприна является «любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды», та, за которую можно и жизнь отдать, и что угодно вынести. Именно такой любовью, которая бывает раз в тысячу лет, любил Желтков. Это было его потребностью, смыслом жизни, и он это доказал: «Ни жалобы, ни упрёк а, ни боли самолюбия я не знал, я перед тобою одна молитва: «Да святится имя Твоё…». Слова эти, которыми была переполнена его душа, чувствует княгиня Вера в звуках бессмертной сонаты Бетховена. Они не могут оставить равнодушным и вселяют в нас безудержное желание стремиться к такому же чистому чувству. У человека, который смог так сильно полюбить, должно быть какоето особое мировосприятие. Хотя Желтков был всего лишь маленьким чиновником, он оказался выше общественных норм и стандартов. Таких людей, как он, людская молва возводит в ранг святых, и долго живёт о них светлая память.

V. Домашнее задание

1. Опережающие задания (3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Максима Горького.

2. Прочитать рассказ Максима Горького «Макар Чудра».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

МАКСИМ ГОРЬКИЙ

УРОК № 12

Тема. Максим Горький: жизнь, творчество. Ранние романтические

рассказы. Рассказ «Макар Чудра». Особенности изображения характеров и обстоятельств

Цель: сформировать у учащихся понятие о неоромантизме и новом романтическом герое на основе знакомых понятий «романтизм», «романтический герой»; выявить наиболее яркие стилистические особенности романтических и реалистических произведений раннего этапа творчества Максима Горького; помочь учащимся увидеть своеобразие романтического метода писателя; обобщить знания об особенностях реализма как литературного направления; совершенствовать навык аналитической работы с текс том, умение сравнительного анализа языка литературных произведений, способность обобщать и делать выводы; воспитать стремление к свободе мыслей, чувств, любовь к красоте мира.

Оборудование: учебник, текст рассказа «Макар Чудра», иллюстрации к рассказу, портрет молодого Максима Горького.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся рассказывают о жизни и творчестве Максима Горького; имеют представление о неоромантизме и новом романтическом герое на основе знакомых понятий «романтизм», «романтический герой»; выявляют наиболее яркие стилистические особенности романтических и реалистических произведений раннего этапа творчества Максима Горького; умеют анализировать литературное произведение, обобщать и делать выводы. ХОД УРОКА

І. Организационный этап

ІІ. Актуализация опорных знаний

Беседа с использованием интерактивного приёма «Микрофон»

• Дайте характеристику основных течений русского модернизма. Что объеди- няет символизм, акмеизм и футуризм как литературные течения?

• В каких произведениях русской литературы рубежа XIX–XX вв. нашла на- иболее яркое художественное воплощение эпоха войн и революций? Какие образы представляются вам символами этой эпохи?

• Как соотносятся понятия «Серебряный век» и «русская культура рубежа ве- ков»?

• В чём принципиальное отличие поэзии Серебряного века от поэзии Золотого века?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Горький вошёл в русскую литературу стремительно и ярко. Его ранние рассказы «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль» являются прекрасными образцами романтизма нового этапа. Автор хорошо знает традиции русской классической литературы, произведения А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, но, живя в другую эпоху, Горький создаёт свой особый пафос на традиционном материале. Романтические герои писателя — это много повидавшие на своём веку цыган Макар Чудра, старуха Изергиль и герои их легенд Зобар и Радда, Ларра и Данко. Ранние рассказы Алексея Максимовича явились яркой страницей в его творчестве и в классической русской литературе в целом. Красота и свежесть авторской речи завораживает, заставляет задуматься о смысле бытия. А фраза Изергиль: «В жизни, знаешь ли ты, всегда есть место подвигам…» стала абсолютной истиной.

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя с постановкой проблемных вопросов

— А. Н. Толстой задал вопрос в своей статье «Ранний Горький»: «Какое волшебное слово сказал Горький, если существующий чинный, вполне приличный порядок размечтался о бродягах, ворах… цыганах, контрабандистах?».

• Так какое же волшебное слово сказал Горький в таких произведениях, как «Старуха Изергиль», «Челкаш», «Макар Чудра»?

А. Н. Толстой писал, что первый рассказ Максима Горького («Макар Чудра») в первой его книге был чистейшей романтикой: «Чехов и Бунин изображали жизнь с неповторимым мастерством и правдивостью, но тем отвратительнее было для жизни глядеть в это зеркало. И Горький выдумал жизнь — сильную, свободную, радостную, полную волнующих предчувствий… И в этом была правда бо льшая, чем правда обыденности».

Этот характер правды Горького очень точно определил В. Г. Короленко в обращении к писателю: «Вы можете создавать характеры, люди говорят и действуют у Вас от себя, от своей сущности. Вы умеете не вмешиваться в течение их мыслей, игру чувств, это не каждому даётся. А самое хорошее в этом то, что Вы цените человека таким, каков он есть. Я же говорил Вам, что Вы реалист! — но, подумав и усмехаясь, добавил: — Но в то же время — романтик!»

Конечно, тогда и в этих произведениях Горький был романтиком, поскольку считал, что «…надо показать людей так, чтобы они видели себя преображёнными, лучшими, такими, какими они могут быть, такими, какими они хотят быть… это не романтика лжи, возвышающего обмана; это — романтика будущего».

• Что вы знаете о романтизме? Когда сформировался романтизм в русской ли- тературе? Назовите известные вам романтические произведения.

• Что можно добавить к такому определению романтизма: «Романтизм, если определить его в самой общей форме,— это художественный метод, основанный на стремлении… найти необыкновенное в обыкновенном, воссоздать жизнь в её самых острых и драматических моментах»?

• Обратите внимание на такую особенность творческого метода романтизма, как принцип романтического противопоставления двух миров: окружающей действительности и мира героя-романтика. Приведите примеры из знакомых вам произведений, в которых резко противопоставляются идеалы героя и окружающее общество.

Сегодня мы продолжим разговор о романтизме, правда, о романтизме особом. Нам предстоит встреча с писателем, о героях которого говорят как о людях «с солнцем в крови», настолько они не похожи на других литературных персонажей, хотя писатель всегда делает так, что живут они рядом с нами. Вспомните: романтический герой, как правило, не искал счастья в этом мире, противопоставлял реальный мир идеальному. Ознакомимся с биографией писателя, рассказ которого вы читали дома.

2. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве

Максима Горького (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся по ходу составляют хронологическую таблицу жизни и творчества Максима Горького.)

• Какие факты биографии писателя нашли отражение в его творчестве?

Хронологическая таблица

Дата	Событие
1868	Родился в Нижнем Новгороде
1877	Поступил в начальное училище
1879–1883	Работал в обувном магазине учеником, затем учеником чертёжника, затем посудником на пароходе
1883	Казань. Работал пекарем. Сближение с революционерами
1888	Нижний Новгород. Первый арест
1891	Посетил Царицын, Донскую область, Украину, Бессарабию, Крым, Кавказ
1892	Напечатан первый рассказ «Макар Чудра»
1894	«Дед Архип и Лёнька»
1895	Написаны рассказы «Челкаш», «Старуха Изергиль»
1898	Напечатаны две книги рассказов
1899	Напечатан роман «Фома Гордеев»
1901–1902	Написаны «Песня о Буревестнике», пьесы «Мещане», «На дне». Арест, высылка из Нижнего Новгорода. Художественный театр ставит пьесы «Мещане», «На дне». Избрание почётным академиком по разряду изящной словесности, но по требованию царя Николая II выборы признаны недействительными
1905	Участие в революционных событиях 9 января
1906	Эмиграция: Америка, Италия (Капри)
1913	Возвращение в Россию
1921–1931	Лечение за границей (Германия, Италия)
1925–1936	Роман «Жизнь Клима Самгина» (не окончен)
1931	Возвращение в СССР
1934	Выступление на I съезде советских писателей
1936	Смерть в Горках

3. Слово учителя

— Первым ярким произведением, с которым Горький вошёл в литературу, стал «Макар Чудра». Горький передал легенду, услышанную во время своих странствий по Средней и Южной России. Сплав романтизма и реализма, с которого начинал свой творческий путь Максим Горький, явился новым прогрессивным шагом в развитии русской литературы.

Небольшой по объёму рассказ поражает богатством и глубиной заключённых в нём мыслей: прославление свободы, красоты и радости жизни. Рассуждения старого цыгана о жизни поражают глубиной и простотой одновременно: «Разве ты сам — не жизнь? Другие люди живут без тебя и проживут без тебя. Разве ты думаешь, что ты кому-то нужен? Ты не хлеб, не палка, и не нужно тебя никому…»

Эта легенда о влюблённых в свободу прекрасных людях соотнесена с размышлениями старого цыгана о жизни и человеке.

4. Аналитическая беседа (с опорой на текст рассказа)

• Дома вы прочитали рассказ «Макар Чудра». Одним из героев этого произве- дения является сам рассказчик. Можно ли сказать, что Макар Чудра — романтический герой?

• Почему портрет старого Чудры практически сливается со степью и морем, которым автор даёт такие схожие эпитеты «бесконечная», «безграничное»?

• Покажите на примере героев рассказа Горького «Макар Чудра», что автор изображает исключительных героев, резко отличающихся от окружающих их людей. Чем вызвано явное одиночество романтических героев?

• В чём выразилась в рассказе связь с фольклором? Какие особенности народ- ных легенд и сказаний определили своеобразие ранних романтических произведений Горького?

• Какую роль играет пейзаж в романтических произведениях Горького? Поче- му их героям более близки природа, стихия, а не другие люди?

• Как вы понимаете слова Макара Чудры: «…Говор морской волны веселит ему сердце? Он раб, как только родился, всю жизнь раб, и всё тут!»? Что считает Макар Чудра самым ценным для человека?

• Зобару всего дороже свобода, Радда более всего ценит гордость, которую не может сломить даже любовь. Чем может разрешиться такое противоречие? Согласны ли вы с Макаром, что разрешение такого противоречия смертью естественно?

• Почему любовь Лойко и Радды закончилась так трагически? Кто из них, по вашему мнению, мог бы поступиться своими принципами? Как сформулировать требования к жизни Макара Чудры, Лойко Зобара, Радды? Радда говорит перед своей смертью: она знала, что Лойко так сделает. Почему же она на это пошла?

• Каково авторское отношение к сильным и слабым сторонам характеров геро- ев? Чем восхищается рассказчик, а с чем он явно не согласен? Как на вопрос о позиции автора отвечает концовка рассказа?

• Почему не может Зобар сравняться с гордою Раддой даже после её смерти? Почему остался одиноким Макар Чудра?

• Покажите на примерах из рассказа «Макар Чудра», как Горький использу- ет поэтический язык, ритмику речи, афористичность высказываний, образность и лиризм повествования.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• Что привлекает в героях ранних произведений Горького? Что в этих героях вызывает неприятие?

• Какие черты романтизма и реализма вы можете отметить в ранней прозе Горького?

2. Заключительное слово учителя

— Молодой Горький «размахнулся», показал красоту и силу свободного человека, который ещё не знает, куда её применить, чтобы не погибла она бессмысленно. А именно так, красиво и зря, гибнут эти герои: Радда и Лойко, мечтающие о любви и видящие в ней только путы и цепи, а не возможность обрести счастье и покой. «Никогда я никого не любила, Лойко, а тебя люблю. А ещё я люблю волю! Волю-то, Лойко, я люблю больше, чем тебя. А без тебя мне не жить, как не жить и тебе без меня…» Здесь каждый из героев хочет доказать своё превосходство, право на первенство и главенство. Здесь нет любви, а скорее игра честолюбий, которая заканчивается по всем законам романтизма: герои гибнут прекрасными, молодыми и несломленными.

Горький продолжил работу в этом жанре, и романтический мотив прекрасного свободного человека, только намеченный в рассказе «Макар Чудра», получает новый и глубокий смысл в легендах старухи Изергиль. От индивидуализма Ларры, через свободный порыв к счастью самой Изергиль автор приводит читателей к истинному герою Данко, отдавшему свою жизнь за свободу и счастье людей. Так уже в раннем творчестве Горький заявляет о новом романтическом герое, показывая его самоотверженность и решительность. Его герой — человек действия, и это главное.

Это первое произведение молодого Горького актуальной проблематикой, яркостью образов и языка сразу обратило на себя внимание и возвестило о рождении нового, незаурядного писателя. VI. Домашнее задание

1. Прочитать рассказ Максим Горького «Старуха Изергиль».

2. Опережающее задание (3 учащихся). Подготовить пересказ легенд о Ларре, Данко и библейской истории о Моисее.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 13

Тема. Максим Горький «Старуха Изергиль». Проблематика и особенности композиции рассказа

Цель: выявить с учащимися особенности композиции рассказа «Старуха Изергиль» как средства раскрытия идейного содержания; выяснить смысл противопоставления героев рассказа; провести параллель между библейской легендой о Моисее и легендой о Данко, отметить сходство и различие; развивать навыки анализа художественного текста, внимание к своеобразию его формы и содержания; подвести учащихся к мысли об уникальности человеческой жизни, об ответственности за свой жизненный выбор, о необходимости внимательного и бережного отношения к окружающим людям.

Оборудование: учебник, текст рассказа «Старуха Изергиль», портрет Максима Горького; таблица.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание изучаемого рассказа; анализируют текст, раскрывающий силу воли, жажду жизни, накал страстей и стремление к подвигу; объясняют значение композиции в выявлении позиции автора; раскрывают роль антитезы как средства противопоставления романтического идеала и суровой реальности; принимают участие в дискуссии. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Какое влияние оказали на становление Максима Горького идеи Ф. Ницше? Покажите это на примерах из ранних произведений писателя.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урокаСлово учителя

— Одной из основных проблем творчества Горького стал поиск нового человеческого идеала, гармонии в этом мире. Само время — рубеж столетий, столкновение эпох — делает такие вопросы актуальными, ставит человека перед нравственным выбором. Для романтических рассказов Горького характерно, что среди людей, обладающих сильными характерами, писатель различает силу, действующую во имя добра, и силу, приносящую зло. Одним из наиболее ярких ранних произведений Максима Горького является рассказ «Старуха Изергиль» (1894). Написан рассказ с использованием излюбленной писателем формы обрамления: легенда о Ларре, рассказ о жизни Изергиль, легенда о Данко. Единым целым три части рассказа делает основная идея — стремление выявить истинную ценность человеческой личности.

«Я видел эти рассказы под Аккерманом, в Бессарабии, на морском берегу…»,— так начинает Максим Горький один из своих лучших рассказов, в котором отразились незабываемые впечатления автора от его скитаний по южной Бессарабии ранней весной 1891 г. Рассказ относится к ранним произведениям писателя и продолжает романтическую линию рассказов «Макар Чудра» и «Челкаш», в которой наиболее сильно отразилось авторское восхищение цельной и сильной человеческой личностью.

Важнейшим вопросом, составляющим идейное содержание рассказа «Старуха Изергиль», является смысл человеческой жизни. Тема сильной, неординарной личности, непосредственно связана с идеей произведения — служение людям как великий смысл жизни, высшее предназначение. Раскрытию идеи служат сюжет и композиция произведения, а также особый, героический пафос.

IV. Работа над темой урока

1. Аналитическая беседа

• Итак, мы выяснили, что рассказ «Старуха Изергиль» имеет романтический характер. Давайте вспомним черты романтизма. (У героя два мира — идеальный и реальный; яркость образов, необычность событий, гиперболизация качеств, патетика, загадочный пейзаж.)

• В какое время суток происходят события в рассказе? Почему?

• Какие природные образы вы могли бы выделить?

• Какие художественные средства использовал автор в изображении природы?

• Почему именно таким показан пейзаж в природе?

• Ваши впечатления от рассказа? Как он построен и в чём смысл изображён- ной автором композиционной формы?

2. Слушание пересказа легенды о Ларре в исполнении заранее подготовленного учащегося

• Каким внешним событием рождена легенда? ( Тень, плывущая по небу, — тень Ларры.)

• Почему он так себя ведёт, чем это мотивировано? ( Он — сын орла.)

• Племя его приговорило к одиночеству, а это самый страшный «зверь» на земле. Справедливо ли было это решение? Подтвердите своё мнение цитатами из рассказа.

• А что добавила Изергиль непосредственно от себя?

• Что вы можете сказать о таком качестве человека, как гордость?

• Есть такое слово — гордыня. Подумайте, чем различаются два слова — гордость и гордыня. Запишите толкования этих слов.

Гордость — чувство собственного достоинства, самоуважение.

Гордыня — чрезмерно высокое мнение о себе, непомерная гордость.

• Поняла ли Изергиль подлинную сущность Ларры? Подтвердите своё мнение цитатами из рассказа.

3. Слушание пересказов легенды о Данко, библейской истории о Моисее в исполнении заранее подготовленных учащихся

БИБЛЕЙСКАЯ ИСТОРИЯ О МОИСЕЕ

Повелел Бог Моисею вывести еврейский народ из Египта. Сотни лет прожили евреи в рабстве в Египте, и им сложно срываться с насиженных мест. Составились обозы, и евреи тронулись в путь.

Вдруг египетский царь пожалел, что отпустил своих рабов. Случилось так, что евреи подошли к морю, когда увидели позади себя боевые колесницы египтян. Взглянули евреи и ужаснулись: впереди море, а сзади вооружённое войско. Но милосердный Господь спас евреев от гибели. Он велел Моисею ударить палкой по морю. И вдруг воды расступились и стали стенами, а посередине стало сухо. Евреи устремились по сухому дну, а Моисей опять ударил палкой по воде, и за спинами израильтян она снова сомкнулась.

Далее евреи шли по пустыне, и Господь постоянно заботился о них. Господь велел Моисею ударить палкой по скале, и из неё хлынула холодная вода. Много милостей оказывал Господь евреям, но они не были признательны. За непослушание и неблагодарность Бог наказал евреев: сорок лет они блуждали в пустыне, никак не могли прийти в землю, обещанную Богом. Наконец Господь сжалился над ними и приблизил их к этой земле. Но в это время вождь их Моисей умер.

4. Создание и решение проблемной ситуации: сопоставление библейской истории и легенды о Данко

• В чём сходство библейской истории и легенды о Данко?

• Чем сюжет легенды о Данко отличается от библейской истории?

• Каким изображён Данко в рассказе Изергиль?

• Как складываются отношения между Данко и толпой?

5. Коллективная работа по составлению таблицы

«Концепции жизни Ларры и Данко» (запись в тетрадях)

• Итак, мы с вами выяснили, что главная черта героев — гордость, но мы с вами доказали, что герои совсем разные. Легенды о Ларре и Данко раскрывают две концепции жизни. Определите их, заполнив таблицу. Концепции жизни Ларры и Данко

Критерий	Ларра	Данко
Внешность	«Красивый и сильный», «холодные и гордые, как у царя птиц, глаза»	Красив и смел, «в очах его светилось много силы и живого огня»
Жизненная позиция	• Он не похож на других людей — не хочет жить, «как они», хочет быть свободным, то есть делать что хочешь, брать, что пожелаешь, ничего не отдавая взамен, одним словом, «хочет сохранить себя целым»; • «считает себя первым на зем- ле и, кроме себя, не видит ничего», это даёт ему право презирать других людей и властвовать над ними, и, как следствие,— люди наказывают его за гордыню, изгоняют из своего племени — «наказание ему в нём самом»	• «Лучший из всех», «он любил людей и думал, что, может быть, без него они погибнут», мечтает о свободе не только для себя, а прежде всего для всех соплеменников, именно поэтому он ведёт их, жертвуя собой, из тёмного леса к «золотой сияющей реке»; • «гордое сердце» Данко растоп- тано «осторожным» человеком, испугавшимся «чего-то». Люди не прощают превосходства над собой. Соплеменники «наказывают» Данко за гордость
Итог жизни	Одиночество	Гибель
Послесловие	От Ларры осталась только тень, бродящая по степи	От гордого сердца Данко остались искры, появляющиеся перед грозой
Вывод	Крайний индивидуалист, выражающий презрение к людям	Альтруист, выражающий высшую степень любви к людям
	Антиидеал	Романтический идеал
Идеал и антиидеал — два романтических полюса повествования. А между ними существует реальный персонаж — старуха Изергиль, которая, являясь рассказчицей обеих легенд, хочет поставить себя, свою жизнь в систему координат, заданную крайними точками: индивидуализм (Ларра) — альтруизм (Данко). Две легенды обрамляют повествование о собственной жизни старухи, которое и составляет идеологический центр повествования

6. Обобщающая беседа

• Как вы думаете, почему легендой о Данко заканчивается рассказ?

• Какие нравственные начала утверждает Горький в легенде о Данко?

• Всегда ли можно и нужно искать в жизни подвиг? Какая разница между дол- гом и подвигом?

7. Интерактивное упражнение «Мозговой штурм» (работа в группах)

1-я группа. Прочитайте портретные характеристика старухи Изергиль в молодости и старости. На кого из героев она похожа? Подтвердите своё мнение, обращаясь к тексту.

Примерный ответ

Старуха Изергиль и Ларра — оба красивы в молодости, но от них остались только тени.

Они прошли по жизни, не оставив после себя ничего.

Индивидуализм древней старухи роднит её с героем легенды.

2-я группа. Расскажите о жизни старухи Изергиль. Чему она посвятила свою жизнь? Кому из героев близка старуха Изергиль: Данко или Ларре?

Примерный ответ

Её жизнь, так же, как и жизнь Данко, посвящена любви.

Но любила она только себя. Она с лёгкостью забывала старую любовь ради новой, оставляла любимых.

Её равнодушие поражает и сближает с Ларрой.

8. Обобщение учителя

— Рассказ «Старуха Изергиль» необычен прежде всего с композиционной точки зрения: реалистическое обрамление, то есть беседа автора-повествователя с Изергиль включает романтический сюжет. Он, в свою очередь, имеет трёхчленную структуру и представляет собой две легенды, о Ларре и о Данко, противопоставленные друг другу и объединённые рассказом старой Изергиль о своей жизни. Легенды, повествующие о чувствах, о страстях, о сильных людях, привлекают первостепенное внимание — без них было бы невозможно понять авторскую идею. В их основе лежат библейские сюжеты. Ларра, как и Агасфер, Вечный Жид, обречён на вечные страдания, а Данко, подобно Моисею, который вывел свой народ из Египта, спасает людей своего племени. Но Агасфер, отказав в помощи Христу, шедшему на Голгофу, совершает преступление против Бога, Ларра — против человека. Моисей выполняет волю Господа, а Данко сам принимает решение принести себя в жертву людям. Так, по Горькому, человек становится равным Богу, значит, человечество призвано на землю выполнить какую-то высшую миссию. В этом отражается богоискательская философия писателя, который развивает, по сути, ницшеанскую идею о богочеловеке. Именно такими «сверхлюдьми» являются Ларра, сын орла, и Данко, вождь, «лучший из всех»,— гордые, сильные и красивые люди. Но их гордость неодинакова. В Ларре, «первом на земле», говорит гордыня, он презирает людей, смотрит на них, как на рабов. Данко же гордится именно званием человека, он по-настоящему верит в людей. В итоге Ларра, который, «кроме себя, не видит ничего», преступает нравственный закон, убивает прекрасную девушку, а Данко совершает подвиг, отдав своё сердце людям в тот момент, когда они, охваченные злобой и страхом, собираются убить его. Данко погибает, но он остаётся в памяти потомков героем, и его сердце становится голубыми искрами, «языками огня» в тёмной степной дали. Ларра превращается в вечную неприкаянную тень — «ему нет жизни, и смерть не улыбается ему».

Так из рассказа «Старуха Изергиль» вырастает тема первородности греха и подвига, исходной морали человечества.

9. «Учимся дискутировать»: мини-дискуссия

«В чём смысл жизни — в неограниченной личной свободе или в героической борьбе за счастье людей?»

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (в парах)

• Многие рассказы Горького построены по рамочному принципу («рассказ в рассказе»), и поэтому важную композиционную роль в них играет образ рассказчика. Типологически близки друг другу старуха Изергиль, Рагим, Макар Чудра. В чём сходство их характеров и жизненной философии? Подберите в качестве доказательства своего мнения цитатный материал для ответа на этот вопрос.

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «Данко нашего времени. Кто он?».

2. Прочитать пьесу Максима Горького «На дне».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 14

Тема. Максим Горький. Пьеса «На дне» — социально-философская драма. Система образов

Цель: определить с учащимися особенности жанра, композиции и конфликта в пьесе Горького «На дне»; показать посредством анализа драматического произведения новаторство писателя; совершенствовать навык аналитической работы с текстом, способность обобщать и делать выводы; создать проблемную ситуацию и помочь учащимся сформировать мнение о Луке, его роли в пьесе и его влиянии на судьбы героев; формировать активную позицию в любой жизненной ситуации, умение сопереживать.

Оборудование: учебник, текст пьесы «На дне», иллюстрации к пьесе, портрет Максима Горького.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание пьесы; комментируют фрагменты из неё, раскрывающие жизнь обитателей ночлежки; комментируют фрагменты пьесы, раскрывающие умонастроения персонажей; характеризуют героев, раскрывая смысл их высказываний (ведут диалог). ХОД УРОКА

І. Организационный этап

ІІ. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Составьте хронологию жизни и творчества Максима Горького.

• Какие факты биографии писателя нашли отражение в его творчестве?

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— 18 декабря 1902 года на сцене Московского Художественного театра состоялась премьера пьесы «На дне».

Пьеса «На дне» — социально-философское произведение, являющееся, по мнению многих литературных критиков, центральным в творчестве Горького. «Как бы к Горькому ни относиться, драма «На дне» переживёт и ругань его врагов, и кликушеские восторги подобострастных друзей»,— писал литературный критик Д. В. Философов. «Основной вопрос, который я хотел поставить,— говорил сам Горький,— это — что лучше: истина или сострадание?».

«На дне» — пьеса неоднозначная, допускающая различные толкования, в том числе и несогласные с замыслом своего автора. В ней отразился личностный конфликт самого автора: противоречие между Горьким-идеологом и Горьким-человеком. Окончательное своё название пьеса получила на театральной афише, после того как Горький перебрал другие: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». В отличие от первоначальных, оттеняющих трагичное положение босяков, последнее явно обладало многозначностью, воспринималось широко: «на дне» не только жизни, а в первую очередь человеческой души.

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя с элементами беседы

• В чём состоит своеобразие драмы? Почему это самый сложный для восприя- тия род искусства?

— Драма (греч. — «действие») — самый «действенный» род литературы. Она предназначена для постановки на сцене. Поэтому драматург не может, в отличие от автора эпического произведения, прямо выразить свою позицию — исключения составляют лишь авторские ремарки, которые предназначены для читателя или актёра, но которых не увидит зритель. Драматург ещё и ограничен в объёме произведения (спектакль обычно идёт два-три часа) и в числе дейс твующих лиц (все они должны поместиться на сцене и успеть реализовать себя). Поэтому в драме особая нагрузка ложится на конфликт — острое столкновение между героями по очень значимому для них поводу. В противном случае герои просто не смогут реализовать себя в ограниченном объёме драмы и сценического пространства. Драматург завязывает такой узел, при распутывании которого человек показывает себя со многих сторон. При этом в драме не может быть лишних героев — все герои должны быть включены в конфликт.

Прежде чем приступить к изучению пьесы, задержимся на её названии, афише к ней, познакомимся с действующими лицами. Наличие конфликта обозначено уже в названии пьесы и в афише. Обратимся к афише. Поговорим об именах, фамилиях. Сила имени огромна. В одной из старинных песен поётся: «Ты скажи, молодец, каким именем зовут. А по имени тебе можно место дать».

• Можно ли сказать, что Горький верен классической традиции называть дей- ствующих лиц говорящими именами? Аргументируйте свой ответ.

• Чем могло привлечь зрителей — современников Максима Горького — назва- ние пьесы «На дне»?

• Какие ассоциации возникают у вас в связи с именами героев пьесы Пепел, Клещ, Бубнов, Сатин, Лука? Есть ли в них намёк на черты их личности, род занятий, судьбу?

• Сатин — в этом имени звучание слова «сатана». Но какое испытание приду- мает он? Может быть, он испытывает человека возможностью новой веры?

• О чём говорит род занятий действующих лиц?

• Каков возраст ночлежников? О чём это говорит?

• Барону 33 года. Это возраст Иисуса Христа. Почему Горький (а мы знаем, что у великого художника ничего не бывает случайным) даёт возраст Христа одному из нелюбимых героев с прозвищем Барон? Возможно, анализируя пьесу, раскрывая образ героя, мы ответим на этот вопрос.

• Почему одни действующие лица названы только по фамилии, другие — по имени, третьи — полностью, с указанием рода занятий?

2. Коллективная работа над составлением таблицы

«Смысл названия пьесы “На дне”» (запись в тетрадях)

Смысл названия пьесы «На дне»

• В пьесе Максима Горького отразились все основные противоречия русской жизни накануне первой русской революции, противоречия капиталистического мира. Перечень названий, которые последовательно давал Горький своей пьесе, показывает напряжённость и направление поиска: «Без солнца» — «Ночлежка» — «В ночлежном доме» — «На дне»
• Философская проблематика прежде всего отразилась в спорах о человеке, добре и правде, которые поднимают проблему гуманизма
• Размышление о правде и спор о предназначении человека
Изображая «дно», Горький показывает общество в миниатюре. Все обитатели ночлежки — «бывшие». Актёр, Пепел, Настя, Наташа, Клещ стремятся вырваться на волю со дна жизни, но чувствуют своё полное бессилие перед запорами этой тюрьмы, что рождает в героях ощущение безысходности
Клещ	«Работы нет… силы нет! Вот — правда! Пристанища… пристанища нету! Издыхать надо… вот она, правда!»
Анна	«Не помню — когда я сыта была… Над каждым куском хлеба тряслась… Всю жизнь мою дрожала… Мучилась… как бы больше другого не съесть… Всю жизнь в отрепьях ходила… всю мою несчастную жизнь…»
Актёр (стихи Пьера Жана де Беранже)	Господа! Если к правде святой Мир дорогу найти не умеет,— Честь безумцу, который навеет Человечеству сон золотой…
Лука	Считает, что правда не нужна человеку. Для человека важнее всего утешение или даже обман — «золотой сон» (подлинная правда жизни, ибо она слишком сурова, «обух для людей»), человека надо уметь пожалеть, особенно когда ему тяжело, нужно нести ему сострадание
Сатин	Призывает раскрыть глаза на жизненные противоречия и проблемы. По мнению героя, надо жить настоящим, трезво оценивая реальную действительность, но одновременно и мечтой о будущем, опирающейся на настоящее, не отрывающейся от реальной жизни. И в этом состоит подлинная Правда. «Человек — вот правда! Всё — в человеке, всё для человека! Существует только человек, всё же остальное — дело его рук и его мозга! Человек! Это — великолепно! Это звучит… гордо!» «Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека!»
Речь идёт не о конкретном человеке, ныне задавленном нуждой, угнетением, а о человеке вообще. Это и является философским взглядом на жизнь

3. «Театр на уроке»: чтение по ролям 1-го акта

(В драме важны появление героев, их первые реплики.)

Учитель. Пьеса Горького «На дне» взбудоражила своим появлением общество. Первое представление её вызвало шок: неужели вместо актёров на сцену вышли настоящие ночлежники? Действие пьесы в подвале, похожем на пещеру, приковывает внимание не только необычностью героев, оно захватывает многоголосием. Это только в первый момент, когда читатель или зритель видит «тяжёлые каменные своды» потолка, «нары Бубнова», «широкую кровать, закрытую грязным ситцевым пологом», кажется, что и лица здесь все одинаковые — серые, мрачные, грязные. Действие 1-го акта предваряется подробным описанием подвала. Автору хотелось ввести зрителя именно в этот подвал. Но это дом ночлежников, они привязаны к своему жилищу. И вот герои заговорили.

• При чтении передайте интонацией характер своего героя; после прочтения дайте ему характеристику.

Предполагаемые ответы

Сатин появился не со словами, а с рычанием. Его первая реплика говорит о том, что он карточный шулер и пьяница. Он когда-то служил на телеграфе, был образованным человеком. Он произносит непонятные для окружающих слова. Органон в переводе означает «орудие», «орган знания», «разум». (Может быть, Сатин имеет в виду, что отравлен не человеческий организм, а сама разумность жизни.) Сикамбр — это древнегерманское племя, означает «тёмный человек». В словах чувствуется превосходство Сатина над остальными ночлежниками.

Актёр — пьяница, постоянно вспоминающий своё актёрское прошлое. Он безобиден, никому не делает зла, помогает Анне, жалеет её. Цитирование им классических произведений говорит в пользу героя. Он предпочитает одиночество, общество самого себя, вернее, своих дум, мечтаний, воспоминаний. Характерны ремарки к его репликам: «помолчав», «вдруг как бы проснувшись». У него нет имени (его звали Сверчков-Заволжский, но «никто этого не знает»). Как утопающий, он хватается за любую соломинку, если она создаёт иллюзию этого имени, индивидуальности. «Мой организм отравлен алкоголем». Ремарка «с гордостью» многое объясняет: вот и у меня есть то, чего нет у других.

Бубнов. С первых реплик проявляется тугодумие, равнодушие. В. В. Лужский, исполнявший в МХАТе роль Бубнова, вспоминает беседу с Горьким: «Меня он просил в 3-м акте быть ещё тупее».

Клещ. В 1-м акте — два раза ремарка «угрюмо». Это самая мрачная фигура. Он трезво смотрит на жизнь и угрюмо перед собой.

Настя в 1-м акте появляется с романом «Роковая любовь». (Газеты писали, что такие бульварные романы составляли традиционную «культуру» городской проститутки.) Она уже нашла «возвышающий обман» до прихода Луки.

Лука появляется со словами: «Доброго здоровья, народ честной». На вопрос Василисы: «Ты кто такой?» отвечает: «Проходящий… странствующий». Обобщение учителя

— В 1-м акте мы встретились со всеми героями пьесы. Эти люди в большинстве своём равнодушны друг к другу, часто не слышат, что говорят другие, не пытаются понять. В 1-м акте говорят все персонажи, но каждый почти не слушая других,— о своём. Разные голоса — разные люди — разные интересы. Экспозиция первого действия — это разноголосый хор героев, которые как будто бы не слышат друг друга. Действительно, каждый живёт в этом подвале так, как ему хочется, каждый озабочен собственными проблемами (для кого-то это проблема свободы, для кого-то — проблема наказания, для кого-то проблема здоровья, выживания в создавшихся условиях). Развитие конфликта начинается с появления Луки. Драматург размышлял о проблеме человека многие годы. Вероятно, появление Луки в первом действии пьесы «На дне» — кульминационный момент этого действия не только потому, что герой намечает одну из главных проблем пьесы — как относиться к человеку; появление Луки — наиболее яркий момент и потому, что от него тянутся лучи-мысли к следующим действиям драмы.

4. Создание и решение проблемной ситуации (работа в группах) 1-я группа. Максим Горький писал, что «пьеса делается, как симфония: есть основной лейтмотив и различные вариации, изменения его». Какую тему вы считаете лейтмотивом пьесы «На дне» и почему? Покажите, как названный вами лейтмотив варьируется в драме Горького.

2-я группа. Вспомните известные вам пьесы: «Гамлет», «Мещанин во дворянстве», «Недоросль», «Горе от ума», «Борис Годунов», «Ревизор», «Гроза», «Вишнёвый сад» и др. Попробуйте классифицировать традиционные принципы именования драматических произведений. Можно ли сказать, что название пьесы Горького традиционно? Обоснуйте своё мнение.

3-я группа. Литературовед Л. А. Смирнова считает, что словосочетание «На дне» «рождает чувство перспективы… оттеняет не конкретные “где” или “как”, а ёмкое, сложное “что”. Что происходит “на дне”? “На дне” — чего, только ли жизни?» Ответьте на поставленный вопрос.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Чем объединены одинокие обитатели ночлежки, «бывшие люди»? Можно ли считать главным конфликтом пьесы только противостояние социального плана?

• Кто из обитателей ночлежки мечтатель, фантазёр, склонный верить утеше- ниям Луки, а кто — скептик, «бесчувственный» правдолюбец?

• Что такое монолог, диалог и полилог? Какова их роль в пьесе? Каким обра- зом полилог (многоголосие) восполняет провалы в общении персонажей?

• Почему в пьесе звучат две противоположные по смыслу темы: с одной сторо- ны, песня «Солнце всходит и заходит», а с другой — стихи Беранже о подвиге безумца, который навеет человечеству сон золотой?

VI. Домашнее задание

Закончить чтение пьесы «На дне», отметить высказывания героев о правде, смысле жизни, человеке.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 15

Тема. Пьеса Максима Горького «На дне». Спор о назначении человека: «три правды» в пьесе и их трагическое столкновение

Цель: показать учащимся, как жанровое своеобразие пьесы «На дне» отражается в конфликтах; выявить жизненную позицию героев пьесы, охарактеризовав их образы; создать проблемную ситуацию и помочь учащимся сформировать мнение о Луке, его роли в пьесе и его влиянии на судьбы героев; продолжить формирование навыков работы в группе, публичного выступления, умения отстаивать свою точку зрения; способствовать формированию собственной точк и зрения, активной жизненной позиции, умению сопереживать.

Оборудование: учебник, текст пьесы, раздаточный материал для работы в группах.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание пьесы; комментируют фрагменты из неё, раскрывающие жизнь обитателей ночлежки; анализируют сцены споров персонажей пьесы, выявляя авторскую позицию; дают собственную оценку героям; делают выводы о гуманизме пьесы и способах его выражения; делают выводы об идейном содержании пьесы. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• В чём причины ссор между обитателями ночлежки в пьесе Максима Горь- кого «На дне»?

• Чьи судьбы вас особенно потрясли и почему?

• Определите основное содержание и отметьте стадии развития конфликта в пьесе «На дне».

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В своей пьесе Максим Горький стремился не только к тому, чтобы изображением страшной действительности привлечь внимание к участи обездоленных людей. Он создал по-настоящему новаторскую философско-публицистическую драму. Содержание на первый взгляд разрозненных эпизодов — трагическое столкновение трёх правд, трёх представлений о жизни.

Пьеса Максима Горького «На дне» актуальна и в нашем XXI в., её ставят в сотнях театров стран СНГ. Режиссёры и актёры ищут новые и новые краски для горьковских героев, меняют костюмы и декорации. Но дух захватывает, когда осознаёшь, что пьеса была написана более ста лет назад. Что же изменилось? Всё так же есть свалки и места, где доживают обречённые, сломанные жизнью люди, мечтающие об избавителе, который возьмёт за руку и выведет из кошмара, так же спиваются отброшенные прогрессом и изменениями в обществе люди и так же ходят, предлагая иллюзорное утешение, странные люди, уверяющие, что им открыта правда. И все мы рано или поздно ищем ответ: что есть истина, что нужно человеку — жестокая реальность, утешение любой ценой или что-то третье? Об этом и пойдёт разговор сегодня на уроке.

IV. Работа над темой урока

1. Аналитическая беседа

Учитель. Максим Горький определил жанр своего произведения как социально-философскую драму. Давайте посмотрим, где происходит действие пьесы, познакомимся с героями и присмотримся к отношениям в их мире. Бубнов, картузник, 45 лет

Справка: прозвище Бубен давали: 1) мастеру, делающему ударный музыкальный инструмент; 2) тому, кто беспрерывно болтает, неразборчиво бубнит, говоруну, вруну, мошеннику; 3) промотавшемуся или проигравшемуся в карты (перенос на основе названия карточной масти) или разорившемуся бедолаге; 4) глупцу (бубны в голове — без царя в голове), лентяю, прихлебателю. Ср. также выражение забубенная головушка, то есть пропащий человек.

• Бубнова и Анну зритель видит только в пределах костылёвской ночлежки. Даже в 3-м акте, когда все остальные ночлежники оказываются «на воле» (на «пустыре»), он остаётся в подвале, выглядывая оттуда в окно. Почему?

• «В любимом вся душа»,— с этим утверждением Луки не согласиться нельзя. У картузника Бубнова «любимое» — острожная песня, которую он самозабвенно распевает с Кривым Зобом,— та, которую «испортил» Актёр. Что вы можете сказать о душе Бубнова, судя по этой песне?

• В ответ на замечание Луки: «Погляжу я на вас, братцы,— житьё ваше — о-ой!..» — Бубнов отвечает: «Такое житьё, что как по утру встал, так и за вытьё». Картузник при этом переиначивает пословицу: «Без правды житьё — вставши, да и за вытьё». В чём смысл такого изменения? Сатин, лет под 40

Справка: Сатин — от Сата, Сатя — сокращённые варианты имени Сатир (в греческой мифологии сатиры — боги плодородия из свиты Диониса, бога виноделия; они задиристы, похотливы, влюбчивы, наглы, любят вино).

• Как вы думаете, почему фамилия героя пьесы образована от уменьшитель- ного, «домашнего» (уличного) варианта божественного имени? Фамилию Сатин связывают также с «князем тьмы» — Сатаной. Считаете ли вы оправданным такой подход, если да, то почему?

• Литературовед А. Новикова называет Сатина «новым Данко, превратив- шимся из романтика в реалиста», который «не может вести за собой людей, освещая дорогу лучами собственного сердца», ибо «у него нет сил». Правомерно ли такое уподобление?

• Существует мнение, что Сатин — идеолог наподобие Раскольникова, для которого Наполеон и Магомет — образцы людей, право имеющих — в том числе и на пролитие крови. Какая точка зрения вам кажется более справедливой и почему? Нельзя ли иначе объяснить факт обращения Сатина к этим историческим деятелям?

• Как вы понимаете слова Сатина: «Что такое человек?.. Это не ты, не я, не они… нет! — это ты, я, они, старик, Наполеон, Магомет… в одном!»? Лука, странник, 60 лет

Справка: Лука — Лукиан (лат. «светлый, светящийся»). Лукой звали и одного из 70 учеников Христа, посланных Им «во всякий город и место, куда Сам хотел идти», автора одного из канонических Евангелий и «Деяний Апостолов», искусного врача. В Евангелие от Луки подчёркнута любовь Христа к беднякам, блудницам, вообще грешникам. Лукавый — хитрый, умышляющий, коварный, скрытный и злой, обманчивый, притворный. Тип странника прижился в русской литературе давно. Вспомните, например, Феклушу из драмы А. Н. Островского «Гроза».

• Можно ли говорить о типологическом сходстве этих персонажей? Внеш- ность Луки описана довольно подробно: автор сообщает о его вещах — палке, котомке, котелке и чайнике, однако о росте, телосложении и прочих «приметах» он умалчивает. Каким вы представляете себе странника, какими внешними данными должен обладать этот персонаж, во что должен быть одет?

• Как бы вы смоделировали биографию Луки? Почему, например, странник не рассказывает сказок (в буквальном смысле этого слова) ночлежникам? Как вы думаете, была ли в его жизни любовь? Почему он сам себя называет то беглым, то прохожим? Можно ли Луку назвать «бывшим человеком»?

• Попробуйте объяснить, почему Лука старше прочих персонажей пьесы. Ко- стылёв ближе всех Луке по возрасту. Как вы считаете, почему обоих «старцев» ночлежники называют шельмами, а Василиса величает своего мужа каторжником? Заметили ли вы, что в последнем разговоре Костылёв поучает Луку: «Не всякая правда нужна»?

• Что вам говорит о характере странника его «дребезжащий смех»? Вспомни- те, как характеризует пение Луки Васька Пепел, а также авторскую ремарку, сопровождающую явление Луки в сцене столкновения Пепла с Костылёвым: «воющее позёвывание».

• Как вы считаете — действительно ли Лука жалеет людей? Как вы понимаете слово «жалость»?

• Можно ли сказать, что странник равнодушно смотрит на смерть, мерзость, тьму вокруг себя? «Возжигает» ли он в каждом человеке самосознание, его собственную правду? Действительно ли пассивность может быть активной?

• В чём же тогда секрет его обаяния, почему к нему тянутся ночлежники — ведь они-то «тёртые калачи», «стреляные воробьи», которых на мякине не проведёшь, и человеку они цену знают?

2. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм» (в группах) 1-я группа. Горький порой говорил о Луке как о пародии на Платона Каратаева и удивлялся, что этого не замечают. Попробуйте решить, можно ли Луку считать пародией на толстовского персонажа. Подумайте: существуют ли для Луки «бесполезные» люди? 2-я группа. Понаблюдайте над тем, в какой последовательности располагаются в пьесе монологи Луки:

1) о загробном мире, обещание успокоения;

2) о лечебнице для алкоголиков;

3) о Сибири, «золотой стороне»;

4) о случае под Тобольском-городом;5) о «праведной земле»;

6) о том, «для чего люди живут».

Какую закономерность вы обнаружили? Во что из рассказанного, на ваш взгляд, верит сам Лука? Представьте, что Лука возвращается в ночлежку через несколько месяцев после самоубийства Актёра. Как его встретят «бывшие люди»?

3-я группа. Вероятно, вы уже заметили, что один из главных (если не самый главный) пунктов, в котором сходятся, пожалуй, все рассуждения героев пьесы,— это вопрос о цели жизни человека (или человечества). Характерно, что точку зрения Луки доносит Сатин (последний даже старается подражать манере странника говорить). Как вы думаете, почему?

3. Презентация результатов работы представителями групп

4. Обобщение учителя (сопровождаемое показом фотопрезентаций или обращением к записи на доске)

— Правда Бубнова, её можно назвать правдой факта. Бубнов убеждён, что человек рождается для смерти и незачем жалеть его: «Все так: родятся, поживут, умирают. И я помру… и ты… Чего жалеть… Ты везде лишняя… да и все люди на земле — лишние». Как видим, Бубнов полностью отрицает и себя, и других, его отчаяние порождено безверием. Для него правда — жестокий, убийственный гнёт бесчеловечных обстоятельств.

Правда Луки — правда сострадания и веры в Бога. Приглядевшись к босякам, он для каждого находит слова утешения. Он чуток, добр к тем, кто нуждается в помощи, он вселяет в каждого надежду: рассказывает Актёру о лечебнице для алкоголиков, советует Пеплу уйти в Сибирь, Анне говорит о счастье в загробном мире. То, что говорит Лука, нельзя назвать просто ложью. Скорее он внушает веру в то, что из любой безвыходной ситуации выход есть. «Всё ищут люди, всё хотят — как лучше, дай им, Господи, терпенья!» — искренне говорит Лука и добавляет: «Кто ищет — найдёт… Помогать только надо им…» Лука несёт людям спасительную веру. Он думает, что жалостью, состраданием, милосердием, вниманием к человеку можно излечить его душу, чтобы самый последний вор понял: «Лучше надо жить! Надо так жить… чтобы самому себя можно… было уважать…»

Правда Сатина. Он верит в человека, как в Бога. Считает, что человек может верить в самого себя и надеяться на свои силы. Он не видит смысла в жалости и сострадании. «Какая польза тебе, если я тебя пожалею?» — спрашивает он Клеща. А затем произносит свой знаменитый монолог о человеке: «Существует только человек, всё же остальное — дело его рук и его мозга! Человек! Это — великолепно! Это звучит — гордо!» Сатин говорит не просто о сильной личности. Он говорит о человеке, который способен перестраивать мир по своему усмотрению, творить новые законы мироздания,— о человекобоге.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Ролевая игра (работа в группах)

«Примерьте» правду героев Горького на нашу реальность. Перед вами — девушка (одна из учениц класса), которая всегда училась на «4» и «5» и вдруг написала ЕГЭ по русскому языку на «2». Помогите ей, исходя из «правды» героев пьесы, пережить этот трудный момент. А она решит, чьи слова утешения ей действительно помогли.

Комментарий. Это задание-ловушка, ведь Сатин и Бубнов утешать людей не могут и не хотят, учащиеся должны проговорить это, если, конечно, поняли жизненную позицию героев пьесы до конца.

2. Обобщающее слово учителя

— Три правды в пьесе трагически сталкиваются, что и обусловливает именно такой финал пьесы. Проблема в том, что в каждой из правд есть часть лжи и что само понятие правды многомерно. Яркий пример тому — и одновременно момент столкновения разных правд — монолог Сатина о гордом человеке. Этот монолог произносит пьяный, опустившийся человек. И сразу возникает вопрос: этот пьяный, опустившийся человек — тот же самый, который «звучит гордо»? Положительный ответ — сомнителен, а если отрицательный — то как же быть с тем, что «существует только человек»? Получается: для того, чтобы воспринять правду слов Сатина о гордом человеке, нужно не видеть Сатина, облик которого — это ведь тоже правда.

Страшно, что бесчеловечное общество убивает и калечит человеческие души. Но главное в пьесе то, что Горький заставил современников ещё острее почувствовать несправедливость общественного устройства, заставил задуматься о человеке, его свободе. Он говорит своей пьесой: надо жить, не мирясь с неправдой, несправедливостью, но не погубить в себе доброту, сострадание, милосердие.

VI. Домашнее задание

Прочитать очерки Максима Горького об Л. Н. Толстом, А. П. Чехове, цикл статей «Несвоевременные мысли».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 16

Тема. Максим Горький. Своеобразие публицистики и мемуарных очерков

Цель: ознакомить учащихся с творчеством Максима Горького в послеоктябрьский период; обосновать своевременность «Несвоевременных мыслей» в момент публикации и их актуальность в наше время; развить представления учащихся о публицистике как особом виде словесности; способствовать формированию активной жизненной позиции.

Оборудование: учебник, текст мемуаров Максима Горького об Л. Н. Толстом, А. П. Чехове, цикл статей «Несвоевременные мысли».

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о творчестве Максима Горького в послеоктябрьский период, содержание изучаемых статей и мемуаров; комментируют основные положения статьи; участвую т в проблемной беседе. ХОД УРОКА

І. Организационный этап

ІІ. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Какие традиции русского реализма развивает в своём творчестве Горький? Какие новые темы и образы открывает писатель русскому читателю?

• Как решается в творчестве Горького (на разных этапах) проблема героя?

• В чём своеобразие драматургии Горького? Какие темы и образы привлекают внимание Горького-драматурга?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Максим Горький — одна из самых значительных и одновременно сложных и противоречивых фигур в мировой культуре прошедшего столетия. Публицистика Горького гораздо меньше изучена, чем его художественные произведения.

Пожалуй, именно Горькому удалось с подлинно эпическим размахом отразить в своём творчестве историю, быт и культуру России первой трети XX в. Это относится не только к его прозе и драматургии, но и к мемуарам — в первую очередь к «Заметкам из дневника», к знаменитым литературным портретам А. П. Чехова, Л. Н. Толстого, В. Г. Короленко, Л. Н. Андреева, С. А. Есенина, С. Т. Морозова, а также к «Несвоевременным мыслям» — хронике времен Октябрь ской революции.

«Книга о русских людях» (так Горький первоначально думал назвать свои воспоминания) — это уникальный ряд характеров: от интеллигентов до философствующих босяков, от революционеров до ярых монархистов.

IV. Работа над темой урока

1. Лекция учителя

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Воспоминания Горького, бесспорно, относятся к одним из лучших страниц его творчества. Именно в мемуарном жанре он создал ряд несомненных шедевров русской прозы XX в. Особое место в литературном наследии Горького занимают портреты людей, с которыми он был знаком, встречался, дружил. За 30 лет (с 1904-го по 1936-й) Горький создал более 30 мемуарных очерков.

Мемуары (фр. — «воспоминания») — разновидность документальной литературы, повествование участника общественной, литературной, художественной жизни о событиях и людях, современником которых он был.

Среди них такие непревзойдённые шедевры, как литературные портреты

Л. Н. Толстого, воспоминания о писателях — В. Г. Короленко, Л. Н. Андрееве, А. А. Блоке, С. А. Есенине, о критике В. В. Стасове, наброски воспоминаний о И. Е. Репине, Марке Твене, Андрее Белом и др.

В этой богатейшей мемуарной прозе первое место, конечно, принадлежит литературным портретам и очеркам. Литературные портреты Горького — особый жанр, здесь в центре — концепция личности.

В этом плане очерк о Льве Толстом занимает первое место. Он состоит из отдельных заметок с порядковыми номерами, есть в нём авторское предисловие, примечания, в него вошло неоконченное письмо к Короленко, написанное под впечатлением ухода Толстого из Ясной Поляны. Воспоминания о Толстом в своё время перевернули представления многих об этой личности. Перед всем миром (очерк быстро перевели на европейские языки) предстал не просто гениальный писатель и загадочный проповедник, создатель особого направления в христианстве, но, выражаясь образно, человек-произведение, каждый жест, каждая случайно брошенная фраза которого сами по себе являлись фактом высочайшего искусства. Из коротких встреч и разговоров с Толстым Горький вылепил удивительный художественный образ, своего рода «другого Толстого».

По-другому построен мемуарный портрет Леонида Андреева. Это настоящий мини-роман с завязкой, высшей точкой развития действия и развязкой. К моменту, когда автор писал воспоминания, Леонида Андреева уже не было в живых, он умер в финской эмиграции в 1919 году, проклиная большевиков и резко отрицательно высказываясь о Горьком, которого не без оснований обвинял в сотрудничестве с этими «немецкими шпионами». Между бывшими друзьями и соратниками, а затем (примерно с 1908 г.) врагами и литературными противниками, Горьким и Андреевым, накопилось столько неразрешённых обид, что, казалось, написать очерк по горячим следам и не скатиться в предвзятость было немыслимо. Каким-то образом это удалось Горькому. Может быть, потому, что он сумел как бы подняться над историей, сделав и самого себя героем собственных воспоминаний. Откровенность, с которой он рассказывает о подробностях их близких отношений, порой шокирует, но именно она не позволяет усомниться в достоверности свидетельства. В отличие от Толстого, героя этого очерка Горький знал, безусловно, гораздо лучше и слишком глубоко понимал. Он знал, например, что некоторые мотивы в произведениях Леонида Андреева навеяны их дружбой-враждой, что кто-то из его персонажей является отражением их обоих. Это знание накладывало на мемуариста особую ответственность, с которой он блестяще справился.

В качестве ещё одного примера виртуозного мастерства Горького-мемуарисга стоит привести его очерк о Сергее Есенине. Известно, что Горький не любил крестьянство.

В очерке большого знатока русской крестьянской жизни Глеба Успенского «Не суйся» сказано о том, что городской интеллигент порой «суётся» в деревенский «мир» со своим уставом и искренне недоумевает, почему его вроде бы справедливые действия ведут к непредсказуемым результатам. Горький оказался как раз подобным прохожим— интеллигентом.

Однако именно Горький первым глубоко написал о трагедии поэта Сергея Есенина — трагедии деревенского человека, отравленного городской культурой и не сумевшего выработать в себе противоядие от неё. Горький не был близко знаком с Есениным, как, скажем, Николай Клюев. Он не принадлежал к деревенской культуре и даже был враждебен ей. Тем поразительней, что взгляды Горького и Клюева («Плач по Сергею Есенину») на смерть Есенина во многом совпали. Это говорит о том, что Горький-мемуарист обладал драгоценным талантом — он мог отстраняться от себя самого и описывать ситуацию изнутри, вскрывая её внутренний смысл, а не навязывая собственный. Даже в классических образцах мемуаристики это встречается, к сожалению, редко.

Спор души и разума отразился не только в воспоминаниях, но и в публицистике Горького. Статьи 1905–1916 гг., посвящённые первой русской революции, культурологическое эссе «Разрушение личности» (1908), цикл «Несвоевременные мысли» (1917–1918) и даже одно из самых несправедливых горьковских произведений — книга «О русском крестьянстве» (1922), в которой подавляющей части населения России фактически было отказано в праве на самостоятельное бытие,— занимают в истории русской мысли, по крайней мере, совершенно оригинальное, неповторимое место.

В цикле статей «Несвоевременные мысли» Горький яростно выступал против жестокости большевистской власти, вступал в бой за каждого арестованного, проклинал революционных убийц и насильников. До сих пор точно неизвестно, сколько людей было спасено благодаря Горькому. Среди них — артисты, писатели, художники, научные работники. В целом «Несвоевременные мысли» — живой документ трагического периода истории и свидетельство мужественной реакции Горького.

2. Ознакомление со статьёй учебника по теме урока

3. Сопоставление очерков Максима Горького о Л. Н. Толстом и А. П. Чехове (в парах)

• Ознакомьтесь с воспоминаниями Максима Горького (литературными пор- третами), сопоставьте их, ответив на предлагаемые вопросы.

• Как в очерке Горький раскрывает самобытность и противоречивость Л. Н. Толстого?

• Что представляет собой содержание этих мемуаров?

• Как проявляется в мемуарах индивидуальность авторской манеры письма?

• В чём заключается общность созданных авторами образов писателей?

• Чем обусловлены различия в изображении Л. Н. Толстого и А. П. Чехова?

• Как проявляется авторская индивидуальность в литературных портретах?

• В каких мемуарных очерках Максима Горького и И. А. Бунина наиболее на- глядно отразилась субъективность?

4. Презентация результатов сопоставительной работы

5. Слово учителя о цикле статей «Несвоевременные мысли»

— «Несвоевременные мысли» — это серия из 58 статей, которые были опубликованы в газете «Новая жизнь», органе группы социал-демократов. Газета просуществовала чуть больше года — с апреля 1917-го по июль 1918-го, когда она была закрыта властями как оппозиционный орган печати. В «Несвоевременных мыслях» Горький подвергает резкой критике вождей революции: Ленина, Троцкого, Зиновьева, Луначарского и др. Писатель обвиняет их в незнании России и её народа, в подстрекательстве народных масс на деяния, низводящие их до уровня толпы; обвиняет в том, что не смогли предотвратить перерастания революции в пугачёвщину, романтизма революции — в одичание, свободы — в анархизм, вседозволенность, что забыли истину: «Идеи не побеждают приёмами физического насилия».

Однако книга «Несвоевременные мысли» осталась памятником своему времени. Она запечатлела суждения Горького, которые он высказал в самом начале революции и которые оказались пророческими. И независимо от того, как менялись впоследствии воззрения их автора, эти мысли были в высшей степени своевременными для всех, кому довелось пережить надежды и разочарования в череде потрясений, пришедшихся на долю России в XX в.

6. Проблемная беседа

• Культура, по выражению Горького,— «драгоценнейшее земли». Найдите в «Несвоевременных мыслях» другие высказывания писателя о культуре. Какие отношения между народной революцией и культурой видит писатель?

• Как вы полагаете, против чего направлен пафос «Несвоевременных мыс- лей» — против самой революции или против того, как большевики понимают её цели и задачи?

• Претерпели ли изменения гуманистические идеалы, которые Горький про- возглашал в прежние годы?

• Вы ознакомились со статьями из цикла «Несвоевременные мысли». Как ре- шается в этих статьях проблема героя?

• Почему Горький называет свои раздумья «несвоевременными»? Можно ли говорить о решительном пересмотре писателем своей концепции человека?

• Как воспринимается пафос публицистики Горького в наши дни?

• Какое место в позднем творчестве Горького занимает публицистика? В чём своеобразие очерков Горького?

• Как соотносятся художественное творчество Горького, его общественная де- ятельность и публицистика?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя (устный журнал)

— Жизнь учёного — его открытия, жизнь художника — его картины, жизнь писателя — его книги. Поэтому, если вы хотите ближе узнать Горького, читайте его книги.

Возможно, некоторые произведения Горького вам не понравятся: одни окажутся ещё не по возрасту, литературному и эстетическому развитию, другие не будут соответствовать вашим индивидуальным вкусам. Но не поленитесь вернуться к ним позднее, через несколько лет.

Читая статьи и выступления Горького, надо помнить, что они, как и публицистика вообще, были тесно связаны с запросами текущего дня, отражали представления, имевшие широкое распространение в то время, когда они были написаны. О ряде явлений сегодня думаем иначе, чем думали писатель и его современники: история внесла свои поправки. О Горьком писали и пишут много, но не всё в жизни и творчестве писателя до конца ясно и изучено, установлены и исследованы далеко не все многосторонние и разнообразные связи его с исторической эпохой и литературой его времени. Перед будущими горьковедами — широкие просторы для поисков, находок, открытий. И вполне возможно, что кто-нибудь из вас внесёт свой вклад в изучение жизни и творчества Горького.

Оценки Горьким литературных явлений подчас носят полемический характер, призваны подтвердить то или иное положение, защищавшееся писателем в конфликтный момент.

Прочтите наугад 5–10 писем Горького, и вы поймёте, как много нового и интересного содержится в переписке великого писателя. Многие письма Горького ещё не найдены, и, быть может, кому-то из вас, юные читатели, выпадет счастье пополнить собрание сочинений писателя его неизвестными письмами. Так, совсем недавно во Львовской научной библиотеке найдены письма Горького к украинскому этнографу В. Гнатюку, а в Донбассе — письмо Горького школьникам села Фащевки… Я надеюсь, что ваш интерес к жизни и творчеству Горького не ограничится только нашими уроками. О Горьком написано много книг и статей в журналах и сборниках. Читайте их — они помогут вам глубже понять произведения писателя. Эти произведения издавали сотни раз — отдельными книгами, сборниками, собраниями сочинений. Но время, события гражданской, Великой Отечественной войны уничтожили сотни тысяч экземпляров горьковских книг. Конечно, много книг писателя вышло в послевоенные годы и находится сегодня в активном читательском обороте, они вполне доступны любому из вас.

Всмотритесь внимательно в иллюстрации к произведениям Горького. Его романы, повести, рассказы иллюстрировали такие замечательные мастера, как И. Е. Репин, С. В. Герасимов, В. А. Серов, Кукрыниксы, Д. А. Шмаринов, К. И. Рудаков. Посмотрите театральные постановки горьковских пьес. Тут нельзя дать конкретных рекомендаций: каждый вечер в каждом театре спектакль рождается заново.

VI. Домашнее задание

Написать сочинение-размышление (миниатюру) на одну из предложенных тем: «Чему учит нас жизнь Максима Горького?», «Поиски правды и смысла жизни (по рассказам Максима Горького и пьесе “На дне”)».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 17

Тема. Контрольная работа по творчеству Максима Горького Цель: научить учащихся обобщать и использовать полученные на предыдущих этапах работы знания — самостоятельно давать оценку отдельным частям и всему произведению в целом; иметь собственное суждение о поступках действующих лиц; опираясь на содержание и форму художественного произведения, развивать навыки устной и письменной речи.

Оборудование: тестовые задания (2 варианта).

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся показывают уровень литературного развития, начитанность, умения и навыки литературоведческого анализа и степень развития письменной монологической речи; уровень знания произведений, входящих в круг обязательного чтения; уровень глубины понимания изученных произведений, знаний о литературе и умений интерпретировать художественный текст; умение сжато и логично излагать собственную точку зрения.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Большой и необыкновенно богатый жизненный и творческий путь прошёл Максим Горький. О всемирном значении Горького хорошо сказал выдающийся немецкий писатель Генрих Манн: «Горький остался всем сердцем связанным с судьбой угнетённых и борющихся за освобождение. Это сохранило ему творческие силы и обеспечило бессмертие его произведениям.

Горький расширил область литературного творчества, открыл новые пути и перспективы для мировой литературы. Он дал новые темы и нового читателя. Горький первый ввёл в литературу, в качестве героев её, представителей того класса, который до того в литературе представлен не был. Горький сделал широкие массы пролетариев друзьями литературы, друзьями книги».

В развитии современной литературы творчество Горького сыграло исключительную роль. Гуманизм, пафос героических подвигов, поэтизация труда, гениальное новаторство в изображении борьбы и жизни народных масс, широта философско-исторического эпоса, образ нового героя истории, созданный писателем,— всё это определило особенности лучших произведений русской литературы XX в.

Посмотрите театральные постановки горьковских пьес. Тут нельзя дать конкретных рекомендаций: каждый вечер в каждом театре спектакль рождается заново. Побывайте в музеях писателя — в Москве, в Горьком, Казани, Куйбышеве, селе Мануйловке (Полтавская область, Украина), посетите горьковские залы в Литературном музее в Москве и музее Пушкинского дома в Санкт-Петербурге, места, связанные с жизнью и творчеством писателя во многих городах необъятной России…

III. Работа над темой урока

Тесты

I вариант

• Укажите правильный ответ.

1. Первый рассказ, написанный Горьким, называется:

а) «Макар Чудра»; б) «Коновалов»;

в) «Челкаш»; г) «Старуха Изергиль».

2. Рассказ «Старуха Изергиль» назван так потому, что:

а) от её имени даются оценки поступкам героев;

б) её судьба является центральной;

в) судьба героини — один из вариантов выбора жизненного пути;

г) от имени Изергиль ведётся повествование.

3. Использование фольклорных приёмов, контрастность изображения, гиперболизация чувств и поступков героя — всё это связывает многие произведения раннего Горького с:

а) реализмом;	б) романтизмом;
в) классицизмом; 4. «На дне» — это:	г) модернизмом.
а) философская драма;	б) психологическая драма;
в) бытовая драма;	г) социально-философская драма.

• Выполните задания.

5. Вспомните, что вы знаете о романтизме, аллегории, гиперболе. Поработайте с этими понятиями. Докажите, что произведения, которые вы прочитали («Макар Чудра», «Старуха Изергиль»), действительно романтические.

Глоссарий-подсказка

Аллегория — художественный приём (от греч.— «иносказание») — одно из сильнейших средств воздействия на читателя. Суть аллегории в том, что конкретный образ раскрывается через абстрактное явление, в сравнении с ним. Сила аллегории в том, что она способна на века олицетворять понятия человечества о добре, зле, справедливости. В литературе приёмы аллегории можно найти в сказках, былинах, притчах, баснях.

Гипербола (от греч. — «преувеличение») — средство художественного изображения, в основе которого лежит чрезмерное преувеличение. Такое преувеличение позволяет заострить внимание читателя на особо важной проблеме. Гипербола является важным средством выразительности речи.

Романтизм — художественный метод, сложившийся в русской литературе в начале ХІХ в. и получивший широкое распространение как направление (течение) в искусстве и литературе большинства стран Европы, в том числе и России. Литература романтизма выдвинула своего героя, чаще всего выражающего авторское отношение к действительности. Романтик выражает своё отношение к действительности. Характерные черты романтического героя: это человек с особенно сильными чувствами, с неповторимо острой реакцией на мир, отвергающий законы, которым подчиняются другие; он всегда поставлен выше окружающих; герой одинок, и тема одиночества варьирует в произведениях разных жанров. Герой живёт в особенных условиях, чаще всего его окружает природа.

6. Найдите в пьесе Горького «На дне» комические моменты. В чём секрет комизма и причины периодически возникающего в зрительном зале смеха? По мнению И. Ф. Анненского, «“На дне” — «настоящая драма, только не совсем обычная». Сам Горький определил жанр «На дне» не сразу. На афише МХАТа читаем: сцены в четырёх действиях. Лишь позже появился окончательный вариант: «Картины. Четыре акта». Что общего и что различного между сценами и картинами? Как бы вы охарактеризовали жанр пьесы «На дне»?

7. В драматургии пьесы «На дне» И. Ф. Анненский отметил «три главных элемента: 1) сила судьбы; 2) душа бывшего человека; 3) человек иного порядка, который своим появлением вызывает болезненное для бывших людей столкновение двух первых стихий и сильную реакцию со стороны судьбы». Согласны ли вы с суждением И. Ф. Анненского о том, что один из главных элементов в пьесе Горького — судьба?

8. Заглавие «На дне» впервые появилось на афишах Московского Художественного театра. Горький долго искал своему произведению подходящее название. Известны такие варианты: «Ночлежка», «В ночлежном доме», «Без солнца», «Дно», «На дне жизни». Как вы думаете, почему писатель оста новил свой выбор на названии «На дне»?

9. Проанализируйте легенду о Ларре или легенду о Данко (по выбору) из рассказа Горького «Старуха Изергиль».

Используйте при анализе эпизодов следующую схему:

• какое место в произведении занимает этот эпизод;

• можно ли выделить в эпизоде элементы композиции: экспозицию, завяз- ку, развитие действия, кульминацию, развязку, эпилог;

• осмысление системы персонажей: говорящие имена и фамилии, прото- тип, портрет, авторская характеристика, сопоставление, сравнение;

• действия и поступки персонажа, его речь;

• хронотоп: время и пространство;

• психологизм — изображение внутреннего мира персонажа;

• роль эпизода в произведении.

10. Перечитайте любое действие драмы Максима Горького «На дне».Проанализируйте его, опираясь на следующую схему:

• какое место в композиции драматического произведения занимает это действие: завязка, развитие действия, кульминация, развязка;

• кто из героев пьесы участвует в действии;

• проанализируйте их монологи и диалоги: эмоциональность, образность, ключевые слова;

• авторские ремарки;

• декорации: какое воздействие на читателя (зрителя) оказывают;

• место героев в действии;

• как это действие связано с предыдущим и последующим (временны е рам- ки, персонажи и т. п.).

Ключ: 1 — а); 2 — г); 3 — б); 4 — г).

II вариант

• Укажите правильный ответ.

1. Первые рассказы Горького относятся к:

а) реализму; б) романтизму;

в) модернизму; г) сентиментализму.

2. Имя героя одной из легенд — Ларра — обозначает:

а) сын орла; б) гордый;

в) отверженный; г) гуманный.

3. Основной пафос раннего творчества Горького заключается в:

а) утверждении любви как высшей ценности;

б) отрицании индивидуализма и утверждении коллективизма;

в) обретении героями свободы, даже ценой отказа от жизни;

г) духовных поисках его героев.

4. Первоначальное название пьесы «На дне»:

а) «Без солнца»; б) «Ночлежка»;

в) «Дно»; г) «Люди дна».

• Выполните задания.

5. Проанализируйте рассказ «Старуха Изергиль», используя следующую схему.

а) Определите композицию рассказа. Вспомните, какие вы читали произведения с подобной композицией.

б) Составьте план рассказа.

в) Сравните легенды о Ларре и Данко. Запишите в тетради в виде таблицы характеристику Ларры и Данко. Сделайте выводы.

г) Проведите исследование, какова роль природы в рассказе «Старуха Изергиль».

6. Исследователи не раз писали о сопоставимости драмы Максима Горького «На дне» с пьесами А. П. Чехова, поскольку она представляет собой «полилог, составленный из не стыкующихся друг с другом реплик, провалы коммуникации, заменяющие общение, пунктир лейтмотивов (правда — вера, правда — ложь), организующий движение речевого потока». Докажите эту мысль. Подумайте также над такой проблемой: использование схожих форм не может не означать некоторого сходства решаемых художественных задач. Если это так, то какие общие мотивы или положения содержат пьесы А. П. Чехова (например комедия «Вишнёвый сад») и Максима Горького?

7. Вспомните известные вам пьесы: «Гамлет», «Мещанин во дворянстве», «Недоросль», «Горе от ума», «Борис Годунов», «Ревизор», «Гроза», «Вишнёвый сад» и др. Попробуйте классифицировать традиционные принципы именования драматических произведений. Можно ли сказать, что название пьесы Горького традиционно? Обоснуйте своё мнение.

8. По мнению И. Ф. Анненского, «индивидуальность Горького представляет интереснейшую комбинацию чувства красоты с глубоким скептицизмом. Горький сам не знает, может быть, как он любит красоту; а между тем ему доступна высшая форма этого чувства, та, когда человек понимает и любит красоту мысли». Согласны ли вы с мнением поэта? Что, по вашему мнению, составляет эстетическую ценность мысли? Как в пьесе «На дне» выражена любовь к «красоте мысли»?

9. Проанализируйте легенду о Лойко Зобаре и Радде из рассказа Максима Горького «Макар Чудра».

Используйте при анализе эпизодов следующую схему:

• какое место в произведении занимает этот эпизод;

• действия и поступки персонажа, его речь;

• хронотоп: время и пространство;

• психологизм — изображение внутреннего мира персонажа;

• роль эпизода в произведении.

• кто из героев пьесы участвует в действии;

• проанализируйте их монологи и диалоги: эмоциональность, образность, ключевые слова;

• авторские ремарки;

• декорации: какое воздействие на читателя (зрителя) оказывают;

• место героев в действии;

• как это действие связано с предыдущим и последующим (временны е рам- ки, персонажи и т. п.).

Ключ: 1 — б); 2 — в); 3 — в); 4 — а).

IV. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Писатели часто говорят о сотворчестве, о жажде общения с Настоящим читателем. Его называют ещё Понимающим, Умным, Хорошим читателем, а педагоги и учёные хотят видеть современного ученика читателем Квалифицированным, Зрелым, Умелым, Эстетически развитым — Читателем с большой буквы. Помочь вырастить такого Читателя — цель уроков литературы. Успехов вам в дальнейшем постижении тайн литературоведения!

V. Домашнее задание

Опережающие задания. Подготовить выразительное чтение стихотворений поэтов «Серебряного века» (акмеистов, символистов, футуристов) с краткими комментариями. Цель — составить общее представление о поэзии «Серебряного века».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

«СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК»

КАК КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ЭПОХА

УРОК № 18

Тема. «Серебряный век» как культурно-историческая эпоха. Со-

существование различных идеологических и эстетических концепций

Цель: дать учащимся общее представление о поэзии «Серебряного века»; определить основные принципы поэзии модернизма; раскрыть социальную сущность и художественную ценность новых направлений в искусстве конца XIX — начала XX вв.; совершенствовать навыки выразительного чтения; воспитывать нравственные идеалы, пробуждать эстетические переживания и эмоции.

Оборудование: учебник, тексты стихотворений, портреты поэтов «Серебряного века», таблица.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся составляют тезисы лекции учителя; принимают участие в беседе по ранее изученному материалу; определяют основные принципы модернизма; выразительно читают и комментируют стихотворения поэтов «Серебряного века», раскрывая их художественное своеобразие; интерпретируют избранные стихотворения. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Поэтическая минутка

• Послушайте стихотворение Б. А. Слуцкого.

ЗАТЕСАВШЕЕСЯ СТОЛЕТИЕ

Не машинами — моторами звали те автомобили, запросто теперь с которыми — а тогда чудесны были.

Авиатором пилота, самолёт — аэропланом,

даже светописью — фото звали в том столетье странном,

что случайно затесалось меж двадцатым с девятнадцатым, девятьсотым начиналось и окончилось семнадцатым.

• Какое «столетье» имеет в виду поэт? Почему он называет столетьем непол- ных два десятилетия? С какими изобретениями и научными теориями, кроме упомянутых Слуцким, связана эта эпоха?

• «Серебряный век»… Какие мысли возникают в вашем сознании, когда вы слышите эти слова? Какие ассоциации вызывает звучание этих слов?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Литература — это зеркало мира. В ней всегда в той или иной степени отражаются процессы, происходящие в обществе. В начале XX в. вся духовная жизнь России была проникнута осмыслением и отражением мира «по-новому», поиском новых необычных форм в искусстве.

Столетие назад «Серебряный век» был в самой силе. Его морозная пыль серебрится в нашей поэзии, живописи, театре, музыке и поныне. Современникам это время могло казаться временем упадка и заката, мы же видим его из своего нынешнего времени как эпоху буйного роста, многообразия и богатства, которым щедро, в кредит с огромной рассрочкой наделили нас художники рубежа веков. О «Серебряном веке» написано много — и чем больше о нём читаешь, тем больше понимаешь принципиальную невозможность узнать его до конца. Множатся грани, слышатся новые голоса, проступают неожиданные краски.

И сегодня на уроке мы должны получить представление о феномене «Серебряного века», раскрыть художественную ценность новых направлений в искусстве конца XIX — начала XX вв.

IV. Работа над темой урока

1. Лекция учителя

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Итак, мы встречаемся с целой вселенной, новым богатейшим и интереснейшим миром — «Серебряным веком». Появляется много новых талантливых поэтов, много новых литературных направлений. Часто их называют модернистскими или декадентскими.

Слово «модерн» в переводе с французского означает «новейший», «современный». В русском модернизме были представлены разные течения: символизм, акмеизм, футуризм и др. Модернисты отрицали социальные ценности, выступали против реализма. Их целью было создание новой поэтической культуры, содействующей духовному совершенствованию человечества.

Название «Серебряный век» прочно закрепилось за периодом развития русского искусства конца XIX — начала XX вв. Это было время, даже для русской литературы удивительное обилием имён художников, открывавших в искусстве поистине новые пути: А. А. Ахматова и О. Э. Мандельштам, А. А. Блок и В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский и Максим Горький, В. В. Маяковский и В. В. Хлебников… Этот перечень (разумеется, неполный) можно продолжить именами живописцев (М. А. Врубель, М. В. Нестеров, К. А. Коровин, В. А. Серов, К. А. Сомов и др.), композиторов (А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев, С. В. Рахманинов), философов (Н. А. Бердяев, В. В. Розанов,

Г. П. Федотов, П. А. Флоренский, Л. И. Шестов).

Общим у художников и мыслителей — здесь упомянуты лишь некоторые из них — было ощущение начала новой эпохи в развитии человечества и новой эпохи в развитии культуры, искусства. Этим обусловлены напряжённые поиски новых художественных форм, которыми отмечен в истории русской литературы «Серебряный век», и прежде всего возникновение новых направлений (символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм), претендовавших на наиболее полное, совершенное выражение требований, предъявляемых искусству временем. Сегодня «Серебряным веком» русской культуры называют исторически непродолжительный период на рубеже XIX и XX вв., отмеченный необыкновенным творческим подъёмом в области поэзии, гуманитарных наук, живописи, музыки, театра. Впервые это название было предложено Николаем Александровичем Бердяевым. Также этот период называют русским ренессансом. Вопрос о хронологических границах этого явления в литературоведении окончательно не решён.

Символизм — первое и самое крупное из модернистских течений, возникшее в России. Начало теоретическому самоопределению русского символизма было положено Д. С. Мережковским. Новому писательскому поколению, считал он, предстоит «огромная переходная и подготовительная работа». Основными элементами этой работы Мережковский назвал «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности». Центральное место в этой триаде понятий было отведено символу.

В известной мере подобные черты были присущи и произведениям Максима Горького — самого популярного в то время писателя-реалиста.

Однако с самого начала своего существования символизм оказался неоднородным течением: в его недрах оформились несколько самостоятельных группировок. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции принято выделять в русском символизме две основные группы поэтов. Приверженцев первой группы, дебютировавших в 1890-е годы, называют старшими символистами (В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб и др.). В 1900-е годы в символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения (А. А. Блок, Андрей Белый, В. И. Иванов и др.). Принятое обо значение «второй волны» символизма — младосимволизм. «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направленность творчества.

Символизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий. Символисты придали поэтическому слову неведомую прежде подвижность и многозначность, научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла. Символизм пытался создать новую философию культуры, стремился, пройдя мучительный период переоценки ценностей, выработать новое универсальное мировоззрение. Преодолев крайности индивидуализма и субъективизма, символисты на заре XX в. по-новому поставили вопрос об общественной роли художника, начали поиск таких форм искусства, постижение которых могло бы вновь объединить людей.

Литературное течение акмеизм (высшая степень, вершина, цветение, цветущая пора) возникло в начале 1910-х годов и генетически было связано с символизмом. Близкие символизму в начале своего творческого пути молодые поэты посещали в 1900-е гг. «ивановские среды» — собрания на Петербургской квартире В. И. Иванова, получившей в их среде название «башня». В недрах кружка в 1906–1907 гг. постепенно сложилась группа поэтов, назвавшая себя «кружком молодых». Стимулом к их сближению была оппозиционность (пока ещё робкая) к символистской поэтической практике. С одной стороны, «молодые» стремились научиться у старших коллег стихотворной технике, но с другой — хотели бы преодолеть умозрительность и утопизм символистских теорий.

Акмеизм, как считал Н. С. Гумилёв, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни, отказавшись от «целомудренного» стремления символистов познать непознаваемое.

К акмеистам относились Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, С. М. Городецкий, О. Э. Мандельштам.

Футуризм, как и символизм, был интернациональным литературным явлением (от лат. futurum — «будущее») — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг., прежде всего в Италии и России.

В отличие от акмеизма, футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь не в России. Это явление, целиком привнесённое с Запада, где оно зародилось и было теоретически обосновано. Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX в. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. Футуристы писали манифесты, проводили вечера, где манифесты эти зачитывали со сцены и лишь затем — публиковали. Вечера эти обычно заканчивались горячими спорами с публикой, переходившими в драки. Так течение получало свою скандальную, однако очень широкую известность. Поэты-футуристы В. В. Маяковский, В. В. Хлебников, В. В. Каменский противопоставляли себя классической поэзии, они старались найти новые поэтические ритмы и образы, создать поэзию будущего.

2. Проверка уровня восприятия услышанного: литературоведческий (кроссвордный) диктант

Комментарий. В отличие от работы с настоящим кроссвордом, кроссвордный диктант не требует приготовления специальных трафаретов. Проводят его по завершении любой темы. Учитель диктует толкование слова, а учащиеся записывают под порядковым номером только само слово. Таким образом проверяют уровень усвоения литературоведческих терминов.

1. Это слово означает «современный», «новейший». Это новое явление в литературе и искусстве по сравнению с искусством прошлого, его целью было создание поэтической культуры, содействующей духовному возрождению человечества. (Модернизм)

2. Этим термином называют рубеж XIX–XX вв. («Серебряный век»)

3. Направление, считавшее целью искусства интуитивное постижение мирового единства. Объединяющим началом такого единства виделось искусство. Характерны «тайнопись неизречённого», недосказанность, замена образа. (Символизм)

4. Это направление провозгласило культ искусства как мастерства; отказ от мистической туманности; создание зримого, конкретного образа. (Акмеизм)

5. Это направление, отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом. (Футуризм)

6. Это слово означает «упадок», «обречённость». (Декадентство)

• Проверьте написание этих слов. ( Сверка с записью на доске.)

3. Создание и решение проблемной ситуации (работа в группах)

Задания группам

1-я группа. Вспомните и осмыслите хронику ключевых событий эпохи «Серебряного века».

2-я группа. Перечислите основные программные работы, литературные манифесты, альманахи русских символистов, акмеистов и футуристов. В чём смысл их полемики с реалистической литературой?

3-я группа. «Когда мир раскалывается надвое, трещина проходит через сердце поэта… (Г. Гейне)» Докажите это утверждение поэта.

4. Чтение учащимися стихотворений поэтов «Серебряного века» (акмеистов, символистов, футуристов) с краткими комментариями учителя

(Цель данного вида работы — составить общее представление о поэзии «Серебряного века».)

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Итак, начало XX в. вошло в историю литературы под красивым именем «Серебряный век». Этот период ознаменовался великим взлётом русской культуры, обогативший поэзию новыми именами. Начало «Серебряного века» пришлось на 90-е гг. XIX в., его связывают с появлением таких замечательных поэтов, как В. Я. Брюсов, И. Ф. Анненский, К. Д. Бальмонт и других. Расцветом этого периода в русской культуре считают 1915 г.— время его наивысшего подъёма.

Нам известны тревожные исторические события этого времени. Поэты, как и политики, пытались открыть для себя что-то новое. Политики добивались социальных перемен, поэты искали новые формы художественного отображения мира. На смену классике XIX в. приходят новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм. (Обращение к схеме: запись на доске.)

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве В. Я. Брюсова.

2. Опережающие задания (3 учащихся). Подготовить выразительное чтение наизусть стихотворений В. Я. Брюсова «Антоний», «Сумерки», «Сонет».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 19 Тема. В. Я. Брюсов как основоположник русского символизма. Проблематика и стиль произведений В. Я. Брюсова

Цель: ознакомить учащихся с наиболее важными фактами личной и творческой биографии В. Я. Брюсова; раскрыть значение творчества поэта для русской поэзии; развивать умение анализировать поэтический текст; приобщать к величайшим ценностям духовной культуры; способствовать воспитанию гуманистических и гражданских чувств.

Оборудование: учебник, тексты стихотворений, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают наиболее важные факты личной и творческой биографии поэта; обосновывают его право называться теоретиком русского символизма; рассказывают о значении творчества В. Я. Брюсова; обозначают ведущие черты его лирики; читают и комментируют стихотворения поэта. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Что такое «Серебряный век» русской поэзии?

• Как связаны между собой понятия «модернизм», «декаданс» и «Серебряный век»?

• Каковы признаки литературного течения? Зачем писатели объединялись в такие течения?

• Дайте определение символизма. Каковы его признаки?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Русская литература «Серебряного века» явила блестящее созвездие ярких индивидуальностей. Даже представители одного течения заметно отли чались друг от друга не только стилистически, но и по мироощущению, художес твенным вкусам и манере артистического поведения. По отношению к искусс тву этой эпохи любые классификации на основе направлений и течений заведомо условны и схематичны. Это стало особенно очевидно к исходу поэтической эпохи, когда на смену суммарному восприятию новой поэзии, преобладавшему в критике 1890-х — начала 1900-х гг., постепенно пришло более конкретное видение её достижений.

«Рыцарь литературы» — так назвал Валерия Яковлевича Брюсова поэт, его младший современник, Сергей Митрофанович Городецкий. В. Я. Брюсову по праву принадлежит одно из ведущих мест в истории русского символизма. Он — вдохновитель и инициатор первого коллективного выступления «новых» поэтов (сборники «Русские символисты», 1894–1895), один из руководителей издательства «Скорпион» и журнала «Весы», объединявших в 1890е гг. основ ные силы символизма, теоретик «нового» направления и активный участник всех внутрисимволистских полемик и дискуссий. Длинный чёрный наглухо застёгнутый сюртук, крахмальный воротничок, по-наполеоновски скрещённые на груди руки — такими скупыми штрихами Брюсов создавал свой образ «кормщика», «полководца и завоевателя русского символизма», «законодателя вкусов», «пророка» и «мага».

Русский писатель, поэт-символист и переводчик, автор более 80 книг стихотворений, прозы, критики и переводов. Сила характера, умение подчинять жизнь поставленным целям, способность к повседневной тщательной работе — эти качества были стержневыми в личности Валерия Брюсова.

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве В. Я. Брюсова

(Учащиеся составляют тезисы.)

2. Объяснение учителя (лекция)

— Символизм с самого начала оказался неоднородным течением. Поэтому по внешним признакам принято выделять в русском символизме два основных этапа.

(Обращение к записи на доске.)

Организаторская роль В. Я. Брюсова в русском символизме и вообще в русском модернизме очень значительна. Возглавляемые им «Весы» стали самым тщательным по отбору материала и авторитетным модернистским журналом. Брюсов оказал влияние советами и критикой на творчество очень многих младших поэтов, почти все они проходят через этап тех или иных подражаний Брюсову. Он пользовался большим авторитетом как среди сверстников-символистов, так и среди литературной молодёжи, имел репутацию строгого безукоризненного «мэтра», творящего поэзию «мага», «жреца» культуры и среди акмеистов и футуристов. Литературовед Михаил Леонович Гаспаров оценивает роль Брюсова в русской модернистской культуре как роль «побеждённого учителя победителей-учеников», повлиявшего на творчество целого поколения.

Журнал «Весы» прекращает выходить в 1909-м; к 1910-му активность русского символизма как движения снижается. В связи с этим Брюсов больше не выступает как деятель литературной борьбы и лидер конкретного направления, занимая более взвешенную, «академическую» позицию. С начала 1910-х гг. он уделяет значительное внимание прозе (роман «Алтарь победы»), критике (работа в журналах «Русская мысль», «Искусство в Южной России»), пушкинистике. Основные черты творчества В. Я. Брюсова

В стихотворениях Брюсова перед читателем встают противоположные начала: жизнеутверждающие — любовь, призывы к завоеванию жизни трудом, к борьбе за существование, к созиданию,— и пессимистические (смерть есть блаженство, «сладостная нирвана», поэтому стремление к смерти стоит превыше всего; самоубийство соблазнительно, а безумные оргии суть «сокровенные наслаждения искусственных эдемов»). И главным действующим лицом в поэзии Брюсова является то отважный, мужественный боец, то — отчаявшийся в жизни человек, не видящий иного пути, кроме как пути к смерти.

Настроения Брюсова подчас противоречивы; они без переходов сменяют друг друга. В своей поэзии Брюсов то стремится к новаторству, то вновь уходит к проверенным временем формам классики. Согласно характеристике Андрея Белого, В. Брюсов — «поэт мрамора и бронзы»; в то же время С. А. Венгеров считал Брюсова поэтом «торжественности по преимуществу».

Валерий Брюсов внёс большой вклад в развитие формы стиха, активно использовал неточные рифмы, «вольный стих», разрабатывал «длинные» размеры (12-стопный ямб с внутренними рифмами, знаменитый 7-стопный хорей), использовал чередования строк разного метра (так называемые «строчные логаэды»). Эти эксперименты были плодотворно восприняты младшими поэтами.

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения В. Я. Брюсова «Антоний» Глоссарий-подсказка. Антоний Марк (80–30 гг. до н. э.) — один из триумвиров, разделивших после Цезаря управление всей Римской империей. Влюблённый в египетскую царицу Клеопатру, Антоний бо льшую часть времени проводил с ней в Азии, пренебрегая государственными делами и интересами. В морской битве при Акциуме (31 г. до н. э.), в которой решался вопрос о мировом господстве, Антоний последовал за Клеопатрой, обратившейся в бегство со своими кораблями, и бросил на произвол судьбы своё сухопутное войско. А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• Чем объясняется обращение В. Я. Брюсова к истории? Что ищет — и нахо- дит поэт в исторических фактах, явлениях, привлёкших его внимание?

• Что в поведении и участи Антония вызывает восхищение поэта?

• Проанализируйте композицию стихотворения. Как способствует она реали- зации основного его смысла — утверждению страсти как неодолимой силы?

Г) Обобщение учителя

— К началу 1900-х гг. Брюсов вступил в период творческой зрелости. По многогранности интересов и объёму литературной работы он в это время превосходил соратников по символизму. Складывались два основных тематических потока его лирики. Один из них — обращение к ярким эпизодам мировой истории и мифологическим сюжетам, которые важны поэту как источники аналогий с современностью. При помощи истории и мифологии поэт пытался постичь непреходящие ценности в жизни человечества.

Особенно привлекали его легендарные и исторические образы полководцев, властелинов, великих художников и поэтов. В период расцвета своего таланта Брюсов часто обращался к древним цивилизациям и мифологии в поисках персонажей, которые могли бы служить идеальными образцами героики («Ассаргадон», «Александр Великий», «Антоний» и др.). Эти образы часто играют роль аллегорий: на материале прошлых культурно-исторических эпох Брюсов рассматривал такие проблемы, как страсть и долг, гений и посредственность, отношения сильной личности и толпы.

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения В. Я. Брюсова «Сумерки»А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• В чём своеобразие нарисованной поэтом картины современного города?

• Выделите стилистические средства, с помощью которых реальные детали переводятся в иной, символический план.

• Выпишите встречающиеся здесь эпитеты. В чём их специфичность? Какова их роль в реализации смысла стихотворения?

Г) Обобщение учителя

— Другой пласт брюсовского творчества связан с образом современного ему города. Брюсов — один из первых в русской литературе поэтов-урбанистов. В отличие от других символистов, он не столько раскрывал отталкивающие стороны городской цивилизации, сколько поэтизировал торжество человеческого разума и воли в борьбе с косной материей. Воодушевление лирического героя передавалось яркими метафорами, насыщавшими городской пейзаж; именно в городе он часто переживал эмоциональный подъём.

5. «Умники и умницы»: самостоятельная работа в парах с текстом стихотворения В. Я. Брюсова «Я»

Задание. Проанализируйте стихотворение «Я», пользуясь предложенными вопросами и подкрепляя свои положения примерами из других стихотворений поэта.

• Сборником «Третья стража» Брюсов вступил в новый зрелый период творче- ства. Как внешняя форма стихотворения поддерживает впечатление своеобразного отчёта, подведения «предварительных итогов» проделанного пути?

• Какие мифологические имена и исторические реалии использованы в сти- хотворении? Чем обусловлен их выбор? Какие качества своего мировоззрения лирический герой склонен считать определяющими?

• Истолкуйте финальный стих «И всем богам я посвящаю стих…» Как пози- ция служения «всем богам» сказывается на отборе тематического материала стихотворения?

• Какие историко-литературные ассоциации пробуждает использованный Брюсовым стихотворный размер — шестистопный ямб? В чём ритмическая выразительность последних стихов каждой строфы?

6. «Из секретов литературоведения»: слушание стихотворения В. Я. Брюсова «Сонет» («Отточенный булат — луч рдяного заката!») с последующим решением литературоведческой загадки Задание. Высочайшей виртуозности достигает в своих сонетах В. Я. Брюсов. В стихе для него не было технических трудностей, которых он бы не смог преодолеть. Послушайте один из сонетов поэта. Подумайте, в чём загадка и уникальность этого текста. Может быть, вам удастся найти в нём сразу три сонета? Найдите в сонете внутренние рифмы. Какая строка сонета помогает разгадать загадку? Какой смысл имеет пауза в середине каждой строки?

Комментарий. Сонет В. Я. Брюсова выбран не случайно. Цель этого выбора — удивить виртуозностью формы, показать, до каких высот искусства слова, совершенства художественной формы может подняться человек. Если мысленно «разрезать» этот сонет по вертикали, там, где почти в каждом стихе стоит тире, то получится ещё два сонета — левый и правый, которые сохраняют все особенности строгой сонетной формы: две пары рифм в катренах и французский вариант терцетов. Вкус к технической стороне дела (а сонет был в этом отношении едва ли не самым привлекательным объектом приложения творческих устремлений) с лёгкой руки В. Я. Брюсова становится достоянием не только поэтов-символистов, но и их последователей — акмеистов.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Беседа

• Какую роль в формировании символизма сыграл В. Я. Брюсов? Почему мно- гие сторонники «новых течений» в литературе начала века считали его своим учителем?

• В чём особенность понимания В. Я. Брюсовым задач символизма?

• Охарактеризуйте тематическое разнообразие поэзии В. Я. Брюсова.

VI. Домашнее задание

Индивидуальные задания (по вариантам). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве поэтов-символистов К. Д. Бальмонта (1-й вариант), Андрея Белого (2-й вариант), И. Ф. Анненского (3-й вариант) с выразительным чтением стихотворений.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 20

Тема. Урок внеклассного чтения. Избранные страницы творчества поэтов-символистов

Цель: закрепить представление учащихся о символизме; ознакомить с творчеством поэтов-символистов (К. Д. Бальмонта, Андрея Белого, И. Ф. Анненского); совершенствовать навыки выразительного чтения; развивать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: учебник, тексты стихотворений, иллюстративный материал по теме урока, аудиозапись: А. И. Скрябин «Этюд», соч. 8 № 2.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают наиболее важные факты личной и творческой биографии поэтов-символистов; обозначают ведущие черты их лирики; выразительно читают наизусть и комментируют стихотворения поэтов-символистов.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (работа в парах)

• После выхода в свет в 1900-е гг. лучших стихотворных сборников В. Я. Брю- сова один из рецензентов писал, что «у Брюсова нет соперников в области рифмы, ритма, стиля, отточенности стиха». Подтвердите эту высокую оценку конкретными примерами формального мастерства поэта.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Андрей Белый говорил, что журнал «Весы», основной журнал символистов, «своротил ось» русской культуры. То же самое можно было бы сказать и о символизме в целом, так как это не только литературное течение, но и особый тип творческого отношения к миру. Не случайно тот же Андрей Белый одну из своих теоретических работ назвал «Символизм как миропонимание». Новый взгляд художника-символиста на мир породил, в свою очередь, новые формы искусства, новые приёмы поэтики, раскрыл новые, ещё не использованные в литературе предыдущих эпох возможности художественного слова, проложил путь к новому образному переосмыслению жизни и, следовательно, к новому мифотворчеству.

Поэтому не будет преувеличением сказать, что символизм — одно из значительных явлений во всей русской литературе XX в., и не только по отношению к литературе рубежа веков: по сей день и поэзия, и проза, и эссеистика, и драматургия используют те художественные возможности, которые были открыты 100 лет назад символизмом, так что многие новаторские поиски и обретения русской литературы XX в. можно считать вышедшими из «родового лона» символизма (О. Мандельштам).

IV. Работа над темой урока

1. Выступление учащихся с «Литературными визитками» о жизни и творчестве поэтов-символистов: К. Д. Бальмонта, Андрея Белого, чтение учащимися наизусть стихотворений, их анализ (см. домашнее задание предыдущего урока)

1) Сообщение учащегося о жизни и творчестве К. Д. Бальмонта

— Имя Константина Бальмонта было в начале XX в. заслуженно популярным. Черты новой поэзии в его стихах воплощались впервые и становились узаконенными, получали закрепление и развитие в творчестве многочисленных современников. Безграничная широта тематики, многообразие освоенных поэтом субъектов лирики, обнажённость всех противоречий внутреннего мира, лирическое преломление мифов русского и мирового фольклора, подчёркнутая музыкальность — вот черты, которые были громко заявлены Бальмонтом и с его лёгкой руки стали достоянием общим для всей поэзии «Серебряного века».

Поэт, прозаик, драматург, переводчик, критик. Как поэт обрёл известность, вскоре ставшую чрезвычайно широкой, в середине 1990-х годов и в течение десятилетия, по словам В. Я. Брюсова, «царил полновластно в нашей поэзии». Стихи Бальмонта, принадлежавшего к поколению «старших» символистов, привлекали внимание читателей страстной устремлённостью к свету, к солнцу («Будем как Солнце!» — так называлась самая известная книга его стихов), удивительной музыкальностью, богатством звукописи, яркостью красок. Необычайно много сделано Бальмонтом в области поэтического перевода: благодаря ему русский читатель познакомился с произведениями Вергилия, В. Блейка, В. Гюго, И. Гёте, Э. По, О. Уайльда и др. Эмигрировав в 1920 г., Бальмонт продолжал интенсивно работать, но явно повторяя уже сделанное им ранее.

2) Аналитическая работа с текстом стихотворения К. Д. Бальмонта «Придорожные травы»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• В названии стихотворения речь идёт о травах, тогда как далее появляется образ цветов. В чём смысл такой замены?

• Почему в стихотворении цветы «полумёртвые», «полуизломаны»? Соглас ны ли вы с тем истолкованием причин их гибели, которое предложено Бальмонтом?

• Выделите в стихотворении ключевые слова. Каковы особенности образно- стилевой системы стихов?

3) Аналитическая работа с текстом стихотворения К. Д. Бальмонта «Я не знаю мудрости»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• «Мудрости» поэт противопоставляет «мимолётность». Как это противопо- ставление выражается в тексте стихотворения, его отдельных деталях?

• Поэт (и его поэзия) сравнивается здесь с плывущим по небу облачком. Ка- кие иные сравнения, возникающие в этом случае, встречаются в русской поэ зии? Какие (с чьими именами связанные) традиции подхватывает и продолжает Бальмонт?

• В чём особенности нравственно-эстетических позиций поэта? Какие образ- ные решения избираются им для их утверждения?

4) Сообщение учащегося о жизни и творчестве Андрея Белого

Белый Андрей (литературный псевдоним Бориса Николаевича Бугаева) — писатель, сын известного математика Н. В. Бугаева.

Поэт, прозаик, критик, литературовед, теоретик символизма. Предчувствием приближения новой эры обусловлены его поиски нового мироощущения (связываемого вначале с идеей мистического преображения бытия), новых форм в искусстве, которое должно стать «жизнетворчеством». Результатом этих поисков явились «Симфонии» (1900–1902), построенные по законам музыкальной композиции, и стихи, собранные в книге «Золото в лазури» (1904), где звучит, по словам самого поэта, «музыка зорь». Однако вскоре Белый переживает переоценку этих идеалов, что отражается в стихотворениях, объединённых в книгах «Пепел» (1909) и «Урна» (1909). Первая из них была посвящена памяти Н. А. Некрасова, центральным в ней был цикл «Россия». Судьба России, национальная проблематика теперь выходят для Белого на первый план, основным при этом является мифологический аспект, что отчётливо сказалось и в стихах, и в прозе. Многочисленные философско-эстетические работы Белого (наиболее значительные из них собраны в книгах «Символизм», 1910, и «Арабески», 1910) объединены стремлением представить символизм, которому он оставался верен, в качестве универсальной системы мировой культуры. О значении Белого в истории русской литературы хорошо сказал Максим Горький: «…Белый — человек очень тонкой, рафинированной культуры, это писатель на исключительную тему, существо его — философствующее чувство. Белому нельзя подражать, не принимая его целиком со всеми его атрибутами — как некий своеобразный мир,— как планету, на которой свой,— своеобразный — растительный, животный и духовный мир».

5) Аналитическая работа с текстом стихотворения Андрея Белого «На горах»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• Объясните смысл названия стихотворения. Почему его герой пребывает «на горах»?

• Выпишите встречающиеся в стихах эпитеты. Какова их роль в утверждении основной мысли стихотворения?

• Что характерно для ритмико-интонационной организации стиха? В чём её новизна для русской поэзии?

6) Аналитическая работа с текстом стихотворения Андрея Белого «Отчаянье»

А) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• Какой и почему именно такой предстаёт в стихотворении Россия?

• Чем обусловлено представление об исторических путях России, которое вы- зывает чувство отчаяния?

• Охарактеризуйте образную и стилевую систему стихотворения, которая слу- жит реализации основной его мысли.

• Как сказывается на ритмико-интонационной структуре стиха воздействие творчества Н. А. Некрасова?

7) Сообщение учащегося о жизни и творчестве И. Ф. Анненского

— Личность Иннокентия Фёдоровича Анненского осталась во многом загадкой для современников. Об этом говорили многие: и его сын, Валентин Кривич («для меня лично в отце всегда соединялось несколько совершенно разных людей»); и Максимилиан Волошин, отметивший с удивлением после знакомства с поэтом в 1909 г.: «в моём сознании соединилось много «Анненских», которых я не соединял в одном лице»; и критик Антон Гизетти, который, откликаясь статьёй на смерть Анненского, подчеркнул сосуществование в нём «множества ликов-личин, резко противоречащих друг другу»…

Поэт, драматург, переводчик. При жизни поэта вышла лишь одна книга его стихов — «Тихие песни» (1904), которая прошла почти незамеченной, характерна весьма снисходительная оценка её В. Я. Брюсовым. Однако два года спустя о ней высоко отозвался А. А. Блок, отметивший, что на этих стихах лежит «печать хрупкой тонкости и настоящего поэтического чутья», в них «чувствуется поэтическая душа, убитая непосильной тоской, дикая, одинокая и скрытная».

Подготовленная к печати, но вышедшая уже после смерти поэта книга стихов «Кипарисовый ларец» (1910), где с замечательной силой выражено ощущение красоты и одновременно трагизма жизни, была оценена современниками (Н. С. Гумилёвым, М. А. Волошиным, В. Ф. Ходасевичем и др.) как значительное явление в литературе. «Я веду своё “начало” от стихов Анненского,— писала впоследствии А. А. Ахматова.— Его творчество, на мой взгляд, отмечено трагизмом, искренностью и художественной цельностью…»

8) Аналитическая работа с текстом стихотворения И. Ф. Анненского «Мучительный сонет»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• Какие детали земной жизни названы в стихотворении?

• Какие знаки другого мира указаны в третьей строфе сонета? Попытайтесь объяснить образ: «И музыки мечты, ещё не знавшей слова…».

• Вспомните определение сонета как стихотворной формы и скажите, как вы понимаете последние две строчки. Какой смысл вкладывали символисты в понятия «миг», «сгореть в огне»?

• Обратившись к тексту стихотворения, покажите, как выражена здесь траги- ческая противоречивость жизни.

• Некоторые из современников поэта утверждали, что в стихах Анненского отчётливее всего звучит нота отчаяния, безысходности, мнение это встречается и в более поздней критике. Подтвердите или опровергните такую точку зрения.

2. «Под сенью дружных муз…»: работа с музыкальным произведением

Учитель. Если в XIX в. у писателей были одни объединения, у художников — другие, у музыкантов — третьи, то в начале XX в. в общие группы объединяются представители разных видов искусств. Поэту-символисту становится проще найти общий язык с художником-символистом, нежели с поэтомакмеистом, и это порождало интересные творческие союзы и противоборства.

Символизм оказался очень продуктивным направлением, которое не ограничилось одним видом искусства, но заявило о себе и в живописи, и в музыке, и в театре. Сейчас прозвучит музыка композитора А. Н. Скрябина «Этюд», соч. 8 № 2. Внимательно послушайте её и ответьте на вопросы.

• Из скольких частей состоит это произведение?

• Отличается ли вторая часть этюда от первой, какие настроения звучат в ней? (Музыка состоит из двух частей. Первая часть этюда очень лирична, она звучит негромко. Это мир идеального, мир гармонии. Если говорить о второй части, то это — мир катастроф с криком, трагедией. Особенно усиливаются тревожные ноты в конце произведения.)

• Возвращаясь к утверждению символистов о музыке как о высшем виде искусства, скажите, согласны ли вы с этим утверждением?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• В чём сила и слабость «музыкальности» К. Д. Бальмонта? Каковы его излю- бленные приёмы ритмической и фонетической организации стиха?

• Как проявляется в стихах И. Ф. Анненского ориентация на музыку, которую поэт считал «самым непосредственным… уверением человека в возможности для него счастья»?

• Искусство, по мнению Андрея Белого, является «жизнетворчеством». Как осуществляется им эта идея? VI. Домашнее задание

1. Выучить наизусть понравившееся стихотворение поэта-символиста. Указать в этом стихотворении признаки символизма.

2. Опережающие задания. Ознакомиться со стихотворениями поэтов-акмеистов.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 21

Тема. Западноевропейские и отечественные истоки акмеизма Цель: дать учащимся представление о литературном течении акмеизм, познакомить с его основными представителями; вызвать у учащихся интерес к изучаемому литературному течению, его представителям с помощью рассказа об их творческой судьбе, знакомства с поэзией; развивать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: учебник, тексты стихотворений, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о западноевропейских и отечественных истоках акмеизма; о его отличиях от других литературных течений; выразительно читают наизусть и комментируют стихотворения поэтов-акмеистов. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Перечислите основные принципы символизма.

• Какие философские воззрения легли в основу этого литературного направ- ления?

• Раскройте понятие «символ». Почему символисты столько внимания уделя- ли слову и считали необходимым его обновление?

2. Выразительное чтение наизусть стихотворений поэтов-символистов: 3–4 учащихся (см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Новый всплеск поэтического духа России связан со стремлением современников к обновлению страны, обновлению литературы и как следствие с разнообразными модернистскими течениями, появившимися в это время. Они были очень разнообразными как по форме, так и по содержанию: от солидного, насчитывающего несколько поколений авторов и несколько десятков лет символизма до ещё только нарождающегося имажинизма, от пропагандирующего «мужественно твёрдый и ясный взгляд на жизнь» (Н. С. Гумилёв) акмеизма до эпатирующего публику, развязного, иногда просто хулиганствующего футуризма. Благодаря таким разным направлениям и течениям в русской поэзии появились новые имена.

Начало XX в. было расцветом символизма, но к 1910-м гг. начался кризис этого литературного направления. Попытка символистов провозгласить литературное движение и овладеть художественным сознанием эпохи потерпела неудачу. Вновь остро поднят вопрос об отношении искусства к действительности, о значении и месте искусства в развитии русской национальной истории и культуры. Должно было появиться некое новое направление, иначе ставящее вопрос о соотношении поэзии и действительности. Именно таким направлением и стал акмеизм.

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов», центральными фигурами которого являлись организаторы акмеизма Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова (которая была секретарём и деятельным участником «Цеха…») и С. М. Городецкий. Современники давали термину и иные толкования: В. А. Пяст видел его истоки в псевдониме А. А. Ахматовой, по-латыни звучащем как akmatus, некоторые указывали на его связь с греческим akme — «остриё». Термин «акмеизм» был предложен в 1912-м Н. С. Гумилёвым и С. М. Городецким: по их мнению, на смену переживающему кризис символизму идёт направление, обобщающее опыт предшественников и выводящее поэта к новым вершинам творческих достижений.

В отличие от символистов, которые стремились познать тайный смысл бытия, акмеисты утверждали, что действительность непознаваема, мир следует принимать «во всей совокупности красот и безобразий». В статье «Наследие символизма и акмеизм» Н. С. Гумилёв заметил: «Акмеистом труднее быть, чем символистом, как труднее построить собор, чем башню». Так ли это? Ответ поищем сегодня на уроке.

IV. Работа над темой урока

1. Лекция учителя

(Учащиеся составляют тезисы.)

Акмеизм (от греч. akme — «высшая степень, вершина, цветение, цветущая пора») — литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале XX в. в России. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова.

Общеизвестно, что акмеизм как литературное направление и как одна из общих тенденций в развитии поэтического языка оказал значительное влияние на литературу русской эмиграции. Вызвано это было прежде всего тем, что на Западе оказалось довольно много поэтов, если впрямую и не принадлежавших к числу акмеистов, то, во всяком случае, ориентировавшихся на акмеистическую поэтику.

В начале своего творческого пути молодые поэты, будущие акмеисты, были близки к символизму, посещали «ивановские среды» — литературные собрания на петербургской квартире Вяч. Иванова, получившей название «башня». В «башне» вели занятия с молодыми поэтами, где они обучались стихосложению. В октябре 1911 г. слушатели этой «поэтической академии» основали новое литературное объединение «Цех поэтов». «Цех» был школой профессионального мастерства, а руководителями его стали молодые поэты Н. С. Гумилёв и С. М. Городецкий. Они же в январе 1913 г. в журнале «Аполлон» опубликовали декларации акмеистической группы.

Новое литературное течение, сплотившее больших русских поэтов, просуществовало недолго. Но гуманистический смысл этого течения был значителен — возродить у человека жажду жизни, вернуть ощущение её красоты. К акмеистам примкнули также О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, В. И. Нарбут и др. (обращение учителя к фотопрезентации). Акмеистов интересует реальный, а не потусторонний мир, красота жизни в её конкретно-чувственных проявлениях. Туманности и намёкам символизма было противопоставлено мажорное восприятие действительности, достоверность образа, чёткость композиции. В чём-то поэзия акмеизма — возрождение «Золотого века», времени Пушкина и Баратынского.

Высшей точкой в иерархии ценностей для акмеистов была культура, тождественная общечеловеческой памяти. Поэтому столь часты у акмеистов обращения к мифологическим сюжетам и образам. Если символисты в своём творчестве ориентировались на музыку, то акмеисты — на пространственные искусства: архитектуру, скульптуру, живопись. Тяготение к трёхмерному миру выразилось в увлечении акмеистов предметностью: красочная, порой экзотическая деталь могла использоваться с чисто живописной целью. Эстетика акмеизма

• Мир надо воспринимать в его зримой конкретности, ценить его реалии, а не отрываться от земли;

• надо возродить любовь к своему телу, биологическому началу в человеке, це- нить человека, природу;

• источник поэтических ценностей находится на земле, а не в ирреальном мире;

• в поэзии должно быть слито воедино 4 начала:

1) традиции У. Шекспира в изображении внутреннего мира человека;

2) традиции Ф. Рабле в воспевании тела;

3) традиции Ф. Вийона в воспевании радостей жизни;4) традиции Т. Готье в воспевании силы искусства. Основные принципы акмеизма

• Освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвраще- ние ей ясности;

• отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообра- зии, зримой конкретности, звучности, красочности;

• стремление придать слову определённое, точное значение;

• предметность и чёткость образов, отточенность деталей;

• обращение к человеку, к подлинности его чувств;

• поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического при- родного начала;

• перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетиче- ские ассоциации, «тоска по мировой культуре». Отличительные черты акмеизма

• Гедонизм (наслаждение жизнью), адамизм (звериная сущность), кларизм (простота и ясность языка);

• лирический сюжет и изображение психологии переживания;

• разговорные элементы языка, диалоги, повествования.

В сравнении с другими поэтическими направлениями русского «Серебряного века» акмеизм по многим признакам видится явлением национальным. В других европейских литературах аналогов ему нет (чего нельзя сказать, к примеру, о символизме и футуризме); тем удивительнее кажутся слова А. А. Блока, литературного оппонента Н. С. Гумилёва, заявившего, что акмеизм явился всего лишь «привозной заграничной штучкой». Ведь именно акмеизм оказался чрезвычайно плодотворным для русской литературы.

2. Постановка и решение проблемных вопросов (работа в парах)

• Как идеологи акмеизма С. М. Городецкий, О. Э. Мандельштам и Н. С. Гуми- лёв объясняют, что такое акмеиз и почему он пришёл на смену символизму? С какими их тезисами вы согласны, а с какими нет? Аргументируйте своё мнение.

• Действительно ли символизм изжил себя к моменту рождения акмеизма? Приведите аргументы в защиту символизма.

• Найдите в отрывке из стихотворения О. Э. Мандельштама тропы. Много ли их? Как вы это объясните? Докажите, что это стихотворение акмеиста.

Нет, не луна, а светлый циферблат Сияет мне,— и чем я виноват, Что слабых звёзд я осязаю млечность? И Батюшкова мне противна спесь:

Который час? — его спросили здесь,

А он ответил любопытным: вечность.

3. Самостоятельная аналитическая работа с текстами стихотворений поэтов-акмеистов (в парах)

• Проанализируйте самостоятельно выбранное стихотворение по предложен- ному плану, сделайте презентацию результатов работы. Карточка

Примерный план анализа лирического произведения 1. Автор, название, время появления, история создания.

2. Тема и идея произведения. Система художественных образов, черты лирического героя.

3. Особенности поэтического языка:

• тропы (метафора, сравнение, эпитет, олицетворение);

• звукопись (аллитерация, ассонанс);

• стилистические фигуры: антитеза, оксюморон, анафора, инверсия, рито- рический вопрос.

4. Стихотворный размер, рифма.

5. Связь стихотворения с литературным направлением.

6. Моё восприятие произведения.

4. «Под сенью дружных муз…»: выразительное чтение учителем стихотворения О. Э. Мандельштама «На бледно-голубой эмали»

• Перечислите и раскройте принципы акмеизма как литературного направле- ния. Почему акмеисты назвали своё объединение «Цех поэтов»?

• Расскажите, какие черты были присущи поэтике акмеизма. VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «Поэзия как волшебство»: звук и смысл в лирике начала XX в.» (на материале нескольких стихотворений одного из поэтов по выбору).

2. Опережающие задания (2–3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Н. С. Гумилёва.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 22

Тема. Н. С. Гумилёв: личность, судьба, творчество Цель: расширить представления учащихся по теме «“Серебряный век” русской поэзии»; пробудить интерес к уникальной личности Н. С. Гумилёва, дать понятие о её многогранности; совершенствовать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: портрет Н. С. Гумилёва, тексты стихотворений, раздаточный материал для работы в группах.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся самостоятельно готовят выступления о творчестве Н. С. Гумилёва; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определенному художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе в группах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм»

(работа в парах)

Учитель. А. А. Блок был объективным критиком и не отказывал акмеистам в таланте, но обвинил их в самом страшном — в бездушии: «…Н. Гумилёв и некоторые другие «акмеисты», несомненно даровитые, топят самих себя в холодном болоте бездушных теорий и всяческого формализма; они спят непробудным сном без сновидений; они не имеют и не желают иметь тени представления о русской жизни и о жизни мира вообще; в своей поэзии (а следовательно, и в себе самих) они замалчивают самое главное, единственно ценное: душу».

• Что вы можете возразить А. А. Блоку в ответ на его обвинение? Найдите в качестве доказательства стихотворение поэта-акмеиста, в котором была бы «душа».

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Что есть прекрасная жизнь, как не реализация вымыслов, созданных искусством? Разве не хорошо сотворить свою жизнь, как художник творит свою картину, как поэт создаёт поэму? Правда, материал очень неподатлив, но разве не из твёрдого камня высекают самые дивные статуи?» (Н. С. Гумилёв)

Личность этого человека интересна и неординарна, биография увлекательна. Что касается его творчества, то кажется, что современниками его были не А. А. Блок и В. В. Маяковский, а поэты предыдущих веков, ведь поэзия его затрагивает темы, далёкие от современности: романтика путешествий, ветер дальних странствий, любовь, рыцарство и воинская доблесть. Он как будто опоздал родиться и не спешил в будущее, оставаясь самим собой. Ему было хорошо в этом созданном им самим мире, потому и его стихи сюжетны и интересны романтикам и непоседам, влюблённым и мечтателям.

Гумилёв жил вопреки всякому смирению. С раннего возраста он делал себя сам, и потому признавал над собою только собственный суд. Тайна судьбы Гумилёва — в странной притягательности его характера для утверждающейся советской поэзии при полной неприемлемости его поведения для утверждающейся советской власти. Никому не дано сказать о Поэте больше, нежели делает это сам он в своих стихах. Ни родным, ни друзьям, ни современникам, ни исследователям.

Можно создать многотомную биографию. Но Поэт всегда больше своей биографии, потому что он — целый самостоятельный мир, счастье и трагедии, гармония и разлады которого будут доходить до потомков и спустя десятилетия, века, как доходит к нам из глубин бездонной Вселенной свет давно погибших звёзд.

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве Н. С. Гумилёва

(Учащиеся составляют хронологическую таблицу.)

2. Объяснение учителя

— Поэт, переводчик, критик, один из основателей и крупнейших представителей поэтического направления, названного акмеизмом. «Зыбкости слова», что была свойственна стихам символистов, акмеисты противопоставляли их (слов) устойчивое содержание — предметность, вещность, стремление вернуться к земному источнику поэтических ценностей, к отражению в поэзии трёхмерного мира. Для Гумилёва акмеизм открывал возможность выйти от изрядно обветшалой романтики книжного толка, которой он отдал изрядную дань в стихах, собранных в его первых книгах («Путь конквистадоров», 1905; «Романтические цветы», 1908), к действительности. Но отнюдь не к повседневной, обыденной — в мире, который открывался в его стихах, действительность представала в существенно обновленном виде: крупные характеры, предельно напряжённое действие, накалённые страсти, яркие краски. Это стихи, где господствует волевое начало, мужественный романтизм, героический пафос, благодаря которому границы жизни раздвигаются за «скудные пределы естества»: не случайно так влечёт поэта экзотика дальних стран (прежде всего Африка, где он побывал — и отнюдь не туристом — не раз), где необычная, избыточная красочность находит объективное, зримое воплощение. По мере своего творческого развития Гумилёв всё более настойчиво утверждал мысль о том, что искусство призвано участвовать в творчестве бытия, а не обслуживать обыденные потребности времени. Отсюда — строгая, торжественная тональность его стихов, собранных в последних — лучших — книгах поэта («Шатёр», 1921; «Огненный столп», 1921). Вместе с тем стихи эти позволяют говорить о приходящей к поэту раскованности, пронзительной исповедальности (лиричности) тона, которой прежде часто недоставало его чуть холодноватым — всегда мастерски сделанным, отточенным — стихам. Но пора наивысшего расцвета поэтического дарования Гумилёва была 3 августа 1921 года неожиданно — жестоко — оборвана арестом по обвинению в участии в контрреволюционном заговоре. Следствие было недолгим: 24 августа поэту был вынесен смертный приговор, приведённый в исполнение на следующий же день. Нелепость обвинения, которое обрекло поэта на гибель, была установлена впоследствии, послужив основанием для его реабилитации 20 сентября 1991 года.

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения Н. С. Гумилёва «Капитаны»А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• Как удалось поэту создать характер сильный, исключительный, героиче- ский?

• Найдите и выпишите в тетрадь трудные для понимания слова.

Предполагаемая запись

Мальстрём — опасное течение (перешло в нарицательное из имени собственного).

Хартия — здесь: старинный документ.

Дерзостный — дерзкий, бросающий вызов.

Ботфорты — высокие сапоги с отворотами.

Брабантские манжеты — обшивки рукавов из брабантского (по имени герцогства на территории нынешних Нидерландов, Люксембурга и Бельгии) кружева.

Фелука — парусное судно.

Фрегат — военный корабль.

Базальт — вулканическая горная порода.

• Какие чувства вызвало стихотворение? Можно ли сказать, что это красивое стихотворение? Почему?

• Вспомнились ли вам ранее прочитанные произведения поэта? Если да, то какие и почему?

• Каким предстаёт перед нами лирический герой стихотворения? Назовите ключевые слова, через которые нам открывается этот человек.

• Какими приёмами поэт создаёт образ моря?

• Какими приёмами поэт создаёт образ корабля?

Г) Создание и решение проблемной ситуации

• Почему героем своего стихотворения поэт выбирает капитана, личность ге- роическую? Попытайтесь рассуждения подкрепить фактами биографии поэта, примерами из его произведений.

4. «Умники и умницы»: сопоставительный анализ стихотворений

«Капитаны» и «Канцона вторая» (работа в парах)

• Сопоставьте первое стихотворение цикла «Капитаны», опубликованное в первом номере журнала «Аполлон» в 1909 г., и «Канцону вторую», вошедшую в последний сборник Гумилёва «Огненный столп».

Предполагаемый ответ

Стихотворение «Капитаны» стало для читателей 1910-х гг. своего рода визитной карточкой поэта. На первом плане в нём — созданный воображением поэта собирательный образ капитанов, живописная проекция представлений поэта об идеале современного ему человека. Этот человек, близкий лирическому герою раннего Гумилёва, обретает себя в романтике странствий. Его влечёт линия отступающего горизонта и призывное мерцание далёкой звезды — прочь от домашнего уюта и будней цивилизации. Мир открывается ему, будто первому человеку, первозданной свежестью, он обещает череду приключений, радость открытий и пьянящий вкус побед.

Герой Гумилёва охвачен жаждой открытий, для него «как будто не все пересчитаны звёзды». Он пришёл в этот мир не мечтательным созерцателем, но волевым участником творящейся на его глазах жизни. Потому действительность состоит для него из сменяющих друг друга моментов преследования, борьбы, преодоления. Характерно, что в центральной четвертой и пятой строфах стихотворения образ капитана предстаёт в момент противоборства — сначала с разъярённой морской стихией («трепещущий мостик», «клочья пены»), а потом с матросской командой («бунт на борту»).

«Капитаны» построены как поэтическое описание живописного полотна. Морской фон прописан при помощи стандартных приёмов художественной маринистики («скалы», «ураганы», «клочья пены», «гребни волн»). В центре живописной композиции — вознесённый над стихией и толпой статистов-матросов сильный человек, будто сошедший со страниц книг Р. Киплинга (Гумилёв увлекался творчеством этого английского писателя). Ранний Гумилёв отчётливо стремился к формальному совершенству стиха, он сторонился трудноуловимого, летучего, сложновыразимого — всего того, чему, по словам его учителя И. Ф. Анненского, «в этом мире ни созвучья, ни отзвука нет».

«Канцона вторая» совсем в иной, чем «Капитаны», тональности. Вместо романтического жизнеутверждения — интонация скорбных разуверений, вместо яркой экзотики — приметы «проклятого захолустья». Если ранний Гумилёв чуждался индивидуальных признаний и слишком личного тона, то в сборнике «Огненный столп» именно жизнь души и тревоги сознания составляют содержательное ядро стихотворений.

Слово «канцона» (итал.— «песня») в заголовке использовано не в стиховедческом, а в самом общем значении — обозначено лирическое, исповедальное качество стихотворения.

Главный мотив «Канцоны» — ощущение двоемирия, интуитивные знания о жизни иной, исполненной смысла и красоты, в отличие от «посюстороннего» мира — мира «гниющего водоёма» и пыльных дорог. Центральная оппозиция стихотворения задана парой местоимённых наречий «здесь — там». Организующее начало «здешнего» теневого мира — грубая власть времени. Важно, что монолог лирического героя в «Канцоне» обращен к родственной ему душе.

При всей яркости образов и продуманности композиции в «Канцоне второй» нет самоцельной живописности. Изобразительные задачи уступили здесь место выразительным: стихотворение воспринимается как «пейзаж души», как непосредственная лирическая исповедь поэта. Поздняя поэзия Гумилёва подтвердила один из тезисов, высказанных им в статье «Читатель»: «Поэзия и религия — две стороны одной и той же монеты. И та, и другая требуют от человека духовной работы. Но не во имя практической цели, как этика и эстетика, а во имя высшей, неизвестной им самим».

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• Каковы образные средства выражения в поэзии Н. С. Гумилёва волевого, му- жественного начала?

• Почему столь значительное место занимает в судьбе и поэзии Н. С. Гумилёва Африка?

• Выделите и охарактеризуйте приметы романтического стиля в стихотворе- ниях Н. С. Гумилёва.

• Лирического героя Н. С. Гумилёва отличают мужественность, устремлён- ность к героическому. Подтвердите это, обратившись к стихотворениям поэта. 2. Заключительное слово учителя

— Настало время, когда в нашу историю и культуру возвращаются незаслуженно забытые имена. Распавшаяся связь времён постепенно соединяется в единую цепь причин и следствий. Одним из таких утраченных, но необходимых русской культуре звеньев был замечательный поэт, глава акмеистического направления, Николай Степанович Гумилёв. Его книги не переиздавали с начала 20-х гг. XX в. Они давно уже стали библиографической редкостью, предметом охоты коллекционеров и литературоведов, занимающихся поэзией «Серебряного века».

В жизни и смерти Николая Степановича Гумилёва, в его стихах, взглядах, поступках, в его общественно-литературной деятельности и гражданском поведении нет ничего случайного. И быть не могло. Он сам строил свою судьбу, как строят дом, сам её складывал, как складывают книгу. Он, говоря иными словами, сам сделал себя таким, каким остался и в легендах, и в истории отечественной литературы.

Он всё в себе подчинил Слову, всего себя отдал ему в бессрочное владение. И дальний отсвет этого Слова лёг на стихи самого Николая Гумилёва, на всю его счастливую, страдальческую, легендарную судьбу…

Тридцать пять лет прожил поэт; сейчас наступила вторая его жизнь — возвращение к читателю. Да, без Гумилёва отечественная литература — не только поэзия, но и критика, и проза — не полна. Его творчество имело большое значение и оказало влияние на дальнейшее развитие русской литературы.

VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться со стихотворениями Н. С. Гумилёва «Дон Жуан», «Мои читатели», «Шестое чувство», «Жираф», «Заблудившийся трамвай», «Старый конквистадор».

2. Опережающие задания. Интерпретировать понравившиеся стихотворения или написать сочинение-миниатюру «Мой Николай Гумилёв».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 23

Тема. Н. С. Гумилёв. Проблематика и поэтика лирики Цель: расширить представления учащихся по теме «“Серебряный век” русской поэзии»; выявить отличительные черты лирического героя поэзии Н. С. Гумилёва; совершенствовать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: портрет Н. С. Гумилёва, тексты стихотворений, раздаточный материал для работы в группах.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся выразительно читают и комментируют стихотворения Н. С. Гумилёва, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе в группах, в парах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Н. С. Гумилёв начал свой путь в литературе в период расцвета символистской поэзии. Его первое стихотворение было опубликовано в 1902 г., а первый сборник стихов «Путь конквистадоров» вышел в свет в 1905 г. Неудивительно, что в его ранней лирике (кроме первого сборника, к раннему периоду творчества относят следующие два) весьма ощутима зависимость от символизма. Интересно, что будущий акмеист следует в своём творчестве не за хронологически ближайшим себе поколением младосимволистов, а ориентируется на поэтическую практику старших символистов, прежде всего К. Д. Бальмонта и В. Я. Брюсова. От первого в ранних стихах Н. С. Гумилёва — декоративность пейзажей и общая тяга к броским внешним эффектам, со вторым начинающего поэта сближала апология сильной личности, опора на твёрдые качества характера.

Поэзия Н. С. Гумилёва в разные периоды его творческой жизни сильно различается. Иногда он категорически отрицает символистов, а иногда настолько сближается с их творчеством, что трудно догадаться, что все эти замечательные стихотворения принадлежат одному поэту. Здесь вспоминаются слова проницательного А. А. Блока: «Писатель — растение многолетнее… душа писателя расширяется периодами, а творение его — только внешние результаты подземного роста души. Поэтому путь развития может представляться прямым только в перспективе, следуя же за писателем по всем этапам пути, не ощущаешь этой прямизны и неуклонности, вследствие остановок и искривлений».

Эти слова А. А. Блока, поэта, высоко ценимого Н. С. Гумилёвым, и в то же время основного его оппонента в критических статьях, наиболее подходят к описанию творческого пути Гумилёва.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

— «Место действия» лирических произведений акмеистов — земная жизнь, источник событийности — деятельность самого человека. Лирический герой акмеистического периода творчества Н. С. Гумилёва — не пассивный созерцатель жизненных мистерий, но устроитель и открыватель земной красоты. Поэт верит в созидательную силу слова, в котором ценит не летучесть, а постоянство семантических качеств. В стихотворениях сборника «Чужое небо» (вершина гумилёвского акмеизма) — умеренность экспрессии, словесная дисциплина, равновесие чувства и образа, содержания и формы.

Для выражения своего настроения поэт создаёт объективный мир зрительных образов, напряжённых и ярких, он вводит в свои стихи повествовательный элемент и придаёт им характер полуэпический — балладную форму. Искание образов и форм, по своей силе и яркости соответствующих его мироощущению, влечёт Гумилёва к изображению экзотических стран, где в красочных и пёстрых видениях находит зрительное, объективное воплощение его грёза. Муза Гумилёва — это «муза дальних странствий».

Поэтика поздней лирики Гумилёва характеризуется отходом от формальных принципов акмеизма и нарастанием интимно-исповедального лиризма. Его стихи наполняются чувством тревоги, эсхатологическими видениями, ощущениями экзистенциального трагизма. Пафос покорения и оптимистических дерзаний сменяется позицией трагического стоицизма, мужественного неприятия. Чувственно воспринимаемые образы в его стихотворениях преображаются смелыми метафорами, неожиданными сравнениями. Часто стихотворная композиция строится на развёртывании ключевой метафоры, которая к финалу перерастает в символ. Поэт не довольствуется теперь красочной предметностью описаний, прозревает жизнь гораздо глубже её наружных примет. Поздняя лирика Гумилёва по своему тону и глубинному содержанию значительно ближе символизму, чем акмеизму.

2. «В поэтическом салоне»: аналитическая работа с текстами стихотворений

Н. С. Гумилёва по определению уровня читательского восприятия (в группах)

Ознакомьтесь с текстами стихотворений, подготовьте ответы на вопросы.

1-я группа. «Дон Жуан»

• Форма стихотворения — сонет (какой — английский или итальянский?). Что она даёт автору?

• Лирический герой этого стихотворения пытается примерить на себя образ Дон Жуана (повествование ведётся от первого лица), но в то же время концовка стихотворения рисует грустный итог жизни. Какова же мораль стихотворения?

2-я группа. «Мои читатели»

• На сколько частей вы могли бы поделить это стихотворение?

• Что является предметом гордости Гумилёва-поэта?

• Какой человек мог написать это стихотворение? Чему в нём он учит своих читателей? Найдите и зачитайте ключевые строки.

3-я группа. «Шестое чувство»

• О каком — ещё не рождённом — чувстве говорится в стихотворении?

• В чём видит автор стихотворения смысл и назначение поэзии, почему она, по его мнению, так нужна людям?

• Почему в стихотворении, где речь идёт об искусстве (красоте), столь обильно представлены образы грубо — вплоть до физиологичности — материальные?

4-я группа. Задание для группы сильных учащихся: исследовательская работа

• А. А. Ахматова писала о своём образе в гумилёвских стихах: «Я так при- выкла видеть себя в этих волшебных зеркалах и с головой гиены, и Евой, и Лилит, и девочкой, влюблённой в дьявола, и царицей беззаконий, и живой, и мёртвой, но всегда чужой». Соотнесите эти слова А. А. Ахматовой со стихотворениями Н. С. Гумилёва «Царица», «Из логова змиева», «Она».

3. «Умники и умницы»: сопоставление стихотворений «Жираф» и «Заблудившийся трамвай» (в парах)

• Каков статус нарисованной в стихотворении «Жираф» картины: воспомина- ние, рассказ об увиденном во время путешествия, «сказка», мечта?

• В чём функция повествовательной рамки стихотворения, образованной дву- мя обращениями рассказчика к слушательнице?

• В чём разница в отношении к изображаемой картине у рассказчика и той, кому он формально адресует её?

• В рецензии на «Романтические стихи» И. Ф. Анненский писал о впечатле- нии «чего-то пряного, сладкого, пожалуй даже экзотического» и о том, что «книжка отразила не только искание красоты, но и красоту исканий». Прокомментируйте это утверждение рецензента. Что важнее в стихотворении — зоологическая и географическая точность в описании жирафа и африканского пейзажа или стилизация способов изображения?

• Что вы можете сказать о мироощущении, кругозоре, жизненных ценнос тях рассказчика? Нужно ли ему знание повадок экзотического животного? Насколько правдоподобно утверждение о том, что «на закате он прячется в мраморный грот»? Почему для характеристики собственных рассказов рассказчик использует словосочетание «весёлые сказки»?

• Каковы слагаемые «изысканной» красивости центрального образа? Как соче- таются в стихотворной картине признаки портрета, пейзажа и натюрморта?

• По какому принципу подбираются метафоры и сравнения для описания жи- рафа? Насколько логически уместно одновременно говорить об отражении луны на водной глади озера и «цветных парусах корабля», которым подобен жираф? Различимы ли ночью цвета в африканских тропиках?

• Каковы ритмические и фонетические особенности стихотворения? Какое звучание придаёт поэт используемому им размеру? В чём ритмическая выразительность стиха «Изысканный бродит жираф»?

• Стихотворение «Заблудившийся трамвай» внешне представляет собой рас- сказ в стихах. Начиная с десятой строфы, в стихотворении появляется конкретный адресат этого рассказа. В чём разница между адресатами «Жирафа» и «Заблудившегося трамвая»?

• В чём особенности географии и хронологии описанного в стихотворении со- бытия? Проследите маршрут трамвая от «улицы незнакомой» до «твердыни Исакия».

• Почему на вопрос: «Где я?» лирическому герою отвечает не разум, а сердце?

• В чём разница в использовании географических названий в сопоставляемых стихотворениях?

• Истолкуйте пятую строфу стихотворения — эпизод встречи со стариком, ко- торый «умер в Бейруте год назад». Только ли в пространстве пролегает путь трамвая?

• Как связан заголовок стихотворения с категориями времени и пространства?

• Почему лирический герой в одиннадцатой строфе предстаёт человеком прошлой эпохи («напудренная коса», представление Императрице)?

• А. А. Ахматова считала смысловым ядром стихотворения строчку: «Только оттуда бьющий свет». Как вы её объясните?

• В чём разница мироощущений двух рассказчиков? Какой мир каждый из них считает подлинным источником смысла и красоты? Почему неземной мир назван в «Заблудившемся трамвае» «зоологическим садом»? Соотнесите это словосочетание с зоологической экзотикой раннего Гумилёва.

• Проследите за перерастанием вещественного образа трамвая в символ чело- веческой жизни.

• В чём разница в ритмике и общей композиции двух стихотворений?

• Как стилевое несходство стихотворений обусловлено различием их общего смысла?

4. «Под сенью дружных муз…»: в мастерской художника

• Рассмотрите репродукцию картины К. А. Сомова «Арлекин и смерть» (1907). Проведите параллель между картиной и стихотворением Н. С. Гумилёва «Старый конквистадор». Как относятся к смерти Арлекин и герой стихотворения? Порассуждайте на эту тему.

Искусствоведческий глоссарий. В большинстве своих произведений К. А. Сомов обращается к традициям «галантного жанра» XVIII в. Однако его герои, облачённые в расшитые камзолы, платья с кринолинами и пудреные парики, похожи скорее на марионеток, разыгрывающих вечный спектакль на историчес кую тему, чем на живых людей. Картины Сомова погружают зрителя в мир-сон, в воспоминания об ушедшей идиллии, о которой тоскует художник, мучительно сознавая невозможность возвращения утраченной гармонии. Люди-призраки, люди-марионетки веселятся, обречённые на вечный праздник, не зная и не умея ничего иного; под их масками и нарядами кроются, по словам поэта М. А. Кузмина, «колдовство и смерть» («Арлекин и Смерть», 1907).

• Рассмотрите репродукцию картины Ф. фон

Шту ка «Грех». Объясните смысл названия кар-

Константин Сомов. Арлекин и смерть. 1907

тины. Как вы думаете, герой стихотворения Н. С. Гумилёва «Дон Жуан» и героиня художника сходно или различно понимают, что такое грех?

Искусствоведческий глоссарий. Франц фон Штук — крупнейший мастер немецкого модерна. «Князь живописи» — так называли его современники. Его произведения зачастую имели скандальную известность, что, впрочем, было характерно для модернистов и символистов. Картина «Грех» и притягивает, и отталкивает одновременно. В ней преобладают тёмные краски, они как будто передают состояние души, когда, говоря словами Ф. Гойи, «сон разума порождает чудовищ», когда человеком овладевают низменные чувства, не поддающиеся разуму и потому несущие смерть. В картине злую притягательную силу олицетворяет собой огромная змея, обвившаяся вокруг обнажённого торса женщины. Шкура змеи высвечивается на общем тёмном фоне фосфоресцирующей чешуёй, пронзительно глядящие глаза устремлены на зрителя и как будто гипнотизируют его. Воплощение настоящего искушения и порока в женском облике.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Какие жизненные поступки Н. С. Гумилёва созвучны мировоззренческой позиции его лирического героя?

• Каковы наиболее характерные маски лирического героя в ранней поэзии Н. С. Гумилёва?

• «Символизм был достойным отцом»,— писал в своём акмеистическом мани- фесте Н. С. Гумилёв. Чем обязана ранняя поэзия Н. С. Гумилёва наследию символизма?

• Прокомментируйте один из важнейших акмеистических тезисов Н. С. Гу- милёва: «Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нём более или менее вероятными догадками — вот принцип акмеизма». Как этот принцип повлиял на характер лиризма в акмеистических стихах поэта?

• При всей значительности свершившейся в его лирике эволюции Н. С. Гуми- лёв сохранил неизменными основные качества лирического героя. Каковы эти качества? Что позволяло поэту утверждать: «От “Романтических цветов” // И до “Колчана” я всё тот же»? VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться со стихотворениями поэтов-футуристов.

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Напишите сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из тем: «Что мне близко в поэзии Николая Гумилёва», «“Я знаю весёлые сказки таинственных стран…”: романтика поиска в лирике Н. С. Гумилёва».

3. Опережающие задания (2–3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Игоря Северянина.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 24

Тема. Футуризм как литературное направление. Поиски новых поэтических форм в лирике Игоря Северянина

Цель: ознакомить учащихся с философско-эстетическими предпосылками возникновения футуризма, раскрыть историю происхождения понятия «футуризм», его содержание; показать его значение для развития русской литературы XX в.; дать представление о поиске новых поэтических форм в лирике Игоря Северянина; совершенствовать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: портрет Игоря Северянина, тексты стихотворений, разда-

точный материал для работы в группах, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о философско-эстетических предпосылках возникновения футуризма, раскрывают историю происхождения понятия «футуризм», его содержание; имеют представление о поиске новых поэтических форм в лирике Игоря Северянина; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе в группах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Какие факты биографии Н. С. Гумилёва оказали, на ваш взгляд, наибольшее влияние на его поэзию?

• Каковы основные черты художественного мира Н. С. Гумилёва?

• Поэт В. Ф. Ходасевич в своих воспоминаниях поставил Гумилёва рядом с Блоком, утверждая при этом, что трудно было представить двух более разных людей, чем эти два поэта, почти одновременно ушедшие из жизни: «Для Блока его поэзия была первейшим, реальным духовным подвигом, неотделимым от жизни. Для Гумилёва она была формой литературной деятельности. Блок был поэтом всегда, в каждую минуту своей жизни. Гумилёв — только тогда, когда он писал стихи. Все это (и многое другое) завершалось тем, что они терпеть не могли друг друга — и этого не скрывали. Однако в памяти моей они часто являются вместе». Что сближает двух поэтов? Как вы могли бы объяснить их взаимную антипатию?

• Охарактеризуйте деятельность Гумилёва как одного из вождей акмеиз- ма. Какие журналы и альманахи издавали при его непосредственном учас тии?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Футуризм (от лат. futurum — «будущее») — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг., прежде всего в Италии и России.

Футуризм отличался крайне экстремистской направленностью. Это течение претендовало на построение нового искусства — «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта.

Русский футуризм первоначально возник как школа в живописи. С началом русского литературного футуризма связывают возникновение в 1909 г. группы художников и поэтов «Гилея» («Будетляне»).

Главное влияние на русский футуризм оказала итальянская авангардистская поэзия начала XX в., связанная с именем Филиппо Маринетти. Именно в его манифесте, опубликованном в феврале 1909 г., впервые появилось слово «футуризм». В своём манифесте Маринетти писал: «Нет шедевров без агрессивности… Мы хотим прославить войну — единственную гигиену мира, разрушить музеи, библиотеки». Маринетти призывал разрушить синтаксис, отменить знаки препинания, отказаться от того, чтобы быть понятым. Свой манифест он заканчивал так: «Будем смело творить «безобразное» в литературе…». В общем, очень скоро слова «футурист» и «хулиган» для тогдашней умеренной публики стали синонимами. Пресса с восторгом следила за «подвигами» творцов нового искусства. Это способствовало их известности в широких кругах населения, вызывало повышенный интерес, привлекало всё большее внимание.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя (лекция)

— Это течение заявило о себе в России в 1910 г., когда был издан первый футуристический сборник «Садок судей» (его авторами были Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, В. В. Каменский). Немного погодя вместе с В. В. Маяков ским и А. Е. Кручёных поэты, чьи стихи вошли в сборник, решили организовать группировку кубофутуристов, или поэтов «Гилеи».

Однако данное эстетическое направление имело немалое число последователей. Вскоре появилась группа эгофутуристов, в которую вошли Игорь Северянин, И. В. Игнатьев, К. К. Олимпов, В. И. Гнéдов, а также возникла группа «Мезонин поэзии» (В. Г. Шершеневич, Л. Зак (псевдонимы — Хрисанф и Михаил Россиянский), Рюрик Ивнев (настоящее имя М. А. Ковалёв)). Помимо этого, функционировало объединение под названием «Центрифуга», в которое вошли Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров, К. А. Большаков.

История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырёх основных группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного» футуризма и вела ожесточённую полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении. Борьба между ними выливалась в потоки взаимной критики, что отнюдь не объединяло отдельных участников движения, а, наоборот, усиливало их вражду и обособленность. Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую.

Для русского литературного футуризма была характерна такая особенность: его представители были тесно связаны с авангардными художественными группами, которые существовали в 1910-х гг. Ими были «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодёжи». Среди футуристов было немало таких, которые сочетали свою литературную деятельность с занятиями живописью: братья Бурлюки, Е. Г. Гуро, А. К. Кручёных, В. В. Маяковский.

Футуристы выдвинули своё программное заявление: должно родиться сверхискусство, которое и преобразит мир. Они старались совместить свои эстетические поиски и новейшие технологические достижения того времени. Они стремились рационально обосновать творчество с опорой на фундаментальные науки, что отличало футуризм от других эстетических течений «Серебряного века».

Футуристы приветствовали революцию, видя в ней прежде всего грандиозное дей ство, которое способно преобразовать мир и дать ему новую эстетику. После Февральской революции футуристы «Гилеи» вместе с близкими им художниками-авангардистами образовали воображаемое «Правительство Земного Шара».

Одной из программных особенностей футуризма стал эпатаж обывателей. Футуристам не нужно было сдержанное благоразумие, их идеи должны были существовать в атмосфере скандала, склоки, освистания. Своим намеренно провокационным поведением футуристы хотели разозлить публику, ввести её в состояние агрессии. Внешний вид футуристов тоже был целиком подчинён этой задаче: деревянная ложка в петлице, жёлтая кофта, перекинутая через плечо подушка… Именно в таком виде представители футуристов могли появиться на своих публичных выступлениях.

В стилистическом отношении футуристы работали над обновлением языка и поэтики, активно вводили в обиход неологизмы, придуманные ими, и т. п. Они резко меняли смысловое соотношение текстов, пробовали новые приёмы построения стихотворений и т. п.

Характерные черты эстетики футуризма

• Отрицание гармонии;

• деэстетизация творчества («Улица провалилась, как нос сифилитика…»);

• попытка создать некий «заумный язык», многочисленные неологизмы (слова, созданные автором): «крылышкуя», «лебедиво», «времирей», «смеянствуют»;

• искусство футуристов было направлено не к человеку, а от него;

• телеграфный синтаксис (отсутствие знаков препинания);

• бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;

• отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее;

• бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в об- ласти ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат; • культ техники, индустриальных городов.

Деформируя действительность, футуристы стремились подчеркнуть дисгармонию мира. Однако энергия разрушения привела к тому, что искусство футуризма стало носить античеловеческий характер. Слишком радикальные высказывания футуристов отпугивали широкого читателя, а «заумный язык», который они изобретали, так и не стал языком будущего. Футуристы хотели пройти от нуля к бесконечности, но прошли обратный путь, потому что человек без прошлого напоминает бабочку-однодневку, родившуюся на заре и умирающую к вечеру. В 1914 г. русский футуризм тихо скончался, не оставив наследника.

2. Выразительное чтение сонета Игоря Северянина заранее

подготовленным учащимся

Он тем хорош, что он совсем не то,

Что думает о нём толпа пустая,

Стихов принципиально не читая, Раз нет в них ананасов и авто.

Фокстрот, кинематограф и лото — Вот, вот куда людская мчится стая! А между тем душа его простая, Как день весны. Но это знает кто?

Благословляя мир, проклятье войнам

Он шлёт в стихе, признания достойном, Слегка скорбя, подчас слегка шутя.

Над всею первенствующей планетой…

Он — в каждой песне, им от сердца спетой, Иронизирующее дитя.

Учитель. Этот сонет о самом себе Игорь Северянин написал в 1926 г. Стихи Северянина вызывают у читателей разноречивые оценки — от восторженных до резко критических. Как и почему именно так? Так кто же он, поэт-эгофутурист Игорь Северянин?

3. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве Игоря Северянина

4. Эвристическая беседа

• Какой представляется вам личность Северянина по его портретам, воспоми- наниям о нём современников и его художественному творчеству?

• В дневниках А. А. Блока есть такая запись о Северянине: «Это — настоя- щий, свежий, детский талант». Прокомментируёте эту характеристику.

• Как сам поэт объяснял причины своей необычайной популярности, «экстаз- ной» славы?

• Современная Северянину критика писала об откровенной манерности и даже о пошловатой изысканности его произведений. Насколько обоснованны, на ваш взгляд, данные суждения?

• Как соотносятся в творчестве Северянина его ранние эгофутуристические опыты, шалости и эпатаж с возвращением к традиции классической поэзии?

• Что в поэтическом наследии Северянина пред- ставляется вам особенно интересным, ценным, оригинальным?

5. Аналитическая работа с текстами стихотворений Игоря Северянина

(работа в группах)

1-я группа. Стихотворение «Поэзоконцерт»

Давид Бурлюк. Лошадь-молния. 1907

• Силой поэтического воображения в стихотворе- нии создан идеальный мир. Каковы эти идеалы?

• Выпишите встречающиеся в этом стихотворении неологизмы. Какова их природа, какую функцию выполняют они здесь?

• Как известно, Северянин, охотно выходя на эстраду, не читал, а почти пел свои стихи. Проанализируйте ритмико-интонационный строй и звуковую организацию стиха, чтобы понять и объяснить, благодаря чему и при чтении отчётливо ощутима музыкальность стиха.

2-я группа. Стихотворение «Ананасы в шампанском»

• Проведите наблюдение над особенностями лексики и синтаксиса в стихо- творении «Ананасы в шампанском». Обратите внимание на нарочитый отбор слов иностранного происхождения, повторы и восклицания.

3-я группа. Стихотворение «Я, гений Игорь-Северянин»

• Приведите образцы северянинского словотворчества из стихотворения «Я, гений Игорь-Северянин».

• Как решается в лирике Северянина тема поэта и поэзии? В чём видит назна- чение поэзии лирический герой стихотворения?

Презентация результатов работы (выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся, слушание сообщения об истории создания стихотворения, анализ стихотворения)

6. «Под сенью дружных муз…»: в мастерской художника

• Рассмотрите репродукцию картины Д. Д. Бурлюка «Лошадь-молния». До- кажите, что её автор — футурист. (Размещена на доске или в виде раздаточного материала.)

Искусствоведческий глоссарий. Футуризм выходил за рамки собственно литературы. Знаменитый поэт Д. Д. Бурлюк после учёбы в Казанском и Одесском художественных училищах наряду со стихотворениями создавал картины, построенные по принципу изображения предмета в 4-м измерении,— «Лошадь-молния».

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Как футуристы относились к слову? Раскройте понятие «самовитое слово».

• Можно ли утверждать, что отрицание культурного наследия только деклари- ровалось футуристами, но не осуществлялось ими на практике?

• В названии первой своей большой книги стихов «Громокипящий кубок» Игорь Северянин использовал образ из стихотворения Ф. И. Тютчева. Вспомните, как называется это стихотворение. Какие другие образы русской классической поэзии нашли отражение в северянинском творчестве? VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Ознакомиться с известным северянинским циклом сонетов «Медальоны», содержащим своеобразные характеристики русских и западноевропейских писателей-классиков, композиторов. Предложить собственную интерпретацию одного из сонетов.

2. Опережающие задания (4–5 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве А. А. Блока, инсценизацию для «Литературномузыкального салона».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 25

Тема. А. А. Блок: жизнь, творчество. Темы и образы ранней лирики. «Стихи о Прекрасной Даме»

Цель: ввести учащихся в поэтический мир А. А. Блока, раскрыть сложность и драматизм жизненного и творческого пути; помочь оценить глубочайшую искренность поэта и осоз нать важность твёрдой жизненной позиции в судьбе человека; развивать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: тексты стихотворений А. А. Блока, портрет поэта, иллюстрации к стихотворениям, раздаточный материал для работы в группах, аудиозапись «Прелюдии соль мажор» С. В. Рахманинова.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся самостоятельно готовят выступления о творчестве А. А. Блока; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе в группах.

Блока я считаю не только величайшим поэтом первой четверти XX в., но и человеком-эпохой, то есть самым характерным представителем своего времени. А. А. Ахматова ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Перечислите основные программные работы, литературные манифесты рус- ских футуристов. В чём смысл их полемики с реалистической литературой?

• Как проявляется в ранней поэзии Игоря Северянина общественный индиф- ферентизм лирического героя? Каким видит мир северянинский герой? Что в этом мире привлекает его внимание?

• Прокомментируёте строки из стихотворения Игоря Северянина «Что нужно знать?»:

…увела Что толку охать и тужить?

Тебя судьба не без причины Россию нужно заслужить!

В края неласковой чужбины.

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Александр Блок — выдающееся явление в русской поэзии. Его образысимволы многозначны и глубоки, они не поддаются прямой расшифровке, их постижение требует определённой читательской культуры. Но усилия не будут потрачены даром. Перед читателем откроется богатый мир души поэта, трагически переживающей несовершенство окружающей жизни, отрицающей всё низкое, пошлое, «страшное» и стремящейся к утверждению прекрасных, высоких идеалов (обращение к эпиграфу урока).

«Жизнь Александра Блока, казалось бы, небогата событиями. Он родился и вырос в семье, принадлежавшей к верхам русской академической интеллигенции. Домашнее образование, гимназия и университет последовательно обозначили детство, отрочество и юность поэта. К нему рано пришла известность. В начале зрелости он уже был автором многих блестящих стихотворений, поэм, пьес. Жизнь его текла без внешних потрясений и катастроф.

Откуда же такой размах творчества, бесконечная глубина его поэзии? Александр Блок жил в эпоху войн и революций, тютчевская формула о роковых минутах мира может быть полностью отнесена к нему. Поэтическое бытие Блока вобрало в себя отголоски Порт-Артура и Цусимы, громы и раскаты Первой мировой и Гражданской войны. Оно освещалось всполохами 1905 г., заревами Февральской и Октябрьской революций. Все эти эпохальные события отложились в душе поэта, заставили тревожней биться сердце, зажгли взгляд провидческим вдохновением и пророческой мудростью…» (С. С. Наровчатов)

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве А. А. Блока (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют хронологическую таблицу.)

2. «В литературно-музыкальном салоне»: инсценизация

Звучит «Прелюдия соль мажор» С. В. Рахманинова. Выходят двое ведущих: юноша и девушка.

1-й ведущий. 1898 год. Юный поэт только что окончил гимназию. Ему шёл 18-й год. (Проецируется портрет А. А. Блока.) Он был очень красивым: высокий, стройный, с вьющимися пепельными волосами и огромными зеленоватосерыми глазами, со сдержанными, точными движениями. Любимое Шахматово. После напряжения гимназических экзаменов какое удовольствие скакать на лошади, часами бродить по любимым местам! В нескольких верстах от Шахматово — имение Д. И. Менделеева. Во время одной из прогулок Блок вспомнил, что жена учёного приглашала его навестить их летом в усадьбе, и повернул коня в Боблово.

2-й ведущий. О том, что произошло дальше, есть очень краткие и неточные заметки Блока и подробный рассказ Любови Дмитриевны, записанный много лет спустя.

«…Фруктовый сад. Розовая девушка, лепестки яблони…» — эта скупая запись скрывает картину, навсегда оставшуюся в душе поэта. Безоблачный жаркий июньский день, большой, буйно цветущий фруктовый сад, лепестковая метель. И в этом бело-розовом кипении — сидящая на скамейке девушка в розовом платье, с тяжёлой золотой косой.

Та же встреча глазами «розовой девушки», Любови Дмитриевны Менделеевой: «Меж листьев сирени мелькает белый конь, которого уводят на конюшню, да невидимо внизу звенят по каменному полу террасы быстрые, твёрдые, решительные шаги. Сердце бьётся тяжело и глухо. Предчувствие? Или что? Но эти удары сердца я слышу и сейчас, и слышу звонкий шаг входившего в мою жизнь».

1-й в едущий. Блок стал бывать в Боблове почти ежедневно. У юного поэта и весёлой молодежи, заполнявшей этот дом, нашлось общее увлечение: театр. Здесь давно уже хотели поставить спектакль, но не было партнёра на мужские роли. Блок уговорил ставить свою любимую пьесу: «Гамлет» Шекспира. Тут же распределили роли: Гамлет — Блок, Офелия — Люба Менделеева. Начались репетиции, подготовка костюмов.

27 июля было написано Блоком первое стихотворение, продиктованное чувством к Любови Дмитриевне. Всего стихов, ею навеянных, ей посвящённых, будет более 800. Но это впереди. А пока никто не знает, что розовощёкой и золотоволосой девушке суждена трудная и благородная судьба — стать музой, женой, Прекрасной Дамой великого поэта России.

Не знает об этом и она сама, хотя уже почувствовала влечение к юному Блоку. Люба застенчива и неприступна. Ни одного слова о любви. Отношения между ними были полны полунамёков, полутайн. Люба скоро стала замечать, что Блок окружает её «кольцом внимания. Но как всё это было не только не сказано, как всё это было замкнуто, сдержано, не видно, укрыто. Всегда можно сомневаться, да или нет? Кажется или так и есть?»

2-й ведущий. Но вот и день спектакля, 1 августа. Театром стал просторный сенной сарай, переодевались и гримировались в доме и уже в костюмах, «в образе», бежали через сад к театру. Собралось более 200 зрителей: знакомые, родственники, окрестные крестьяне.

Сохранившиеся фотографии (проецируют) помогают нам увидеть юных и прекрасных Гамлета и Офелию: его, в чёрном берете, колете, со шпагой, золотой цепью на шее, и её, в длинном платье, с распущенными золотыми волосами, падающими ниже колен, с венком на голове и снопом полевых цветов в руках.

На следующий день было написано стихотворение «Воспоминание о “Гамлете”» с посвящением Любови Дмитриевне Менделеевой и с эпиграфом: «Тоску и грусть, страданья, самый ад — всё в красоту она преобразила…».

Воспоминания об этом дне, тема Гамлета и Офелии пройдут через всю жизнь Блока.

1-й ведущий. Осенью встречи стали реже, вовсе прекратились, потом начались вновь. Блок уже студент юридического факультет Петербургского университета (впоследствии перевёлся на филологический). Любовь Дмитриевна заканчивает гимназию, чтобы потом поступить на Высшие женские курсы, драматические курсы, ибо мечтает стать актрисой.

Но особое состояние души поэта, которое и называется любовью, продолжается. В течение пяти лет, с 1898-го по 1904 гг., героиней стихотворений Блока неизменно остается Она. Это «Она» хочется говорить и писать с большой буквы, так же, как с большой буквы написаны слова в заглавии центрального сборника стихов этих лет — «Стихи о Прекрасной Даме». Это название сразу напоминает время средневекового рыцарства, возвышенные характеры, верное служение мечу, шпаге и ей, Прекрасной Даме. Прекрасная Дама блоковских стихов — образ очень сложный. В ту пору юный поэт увлекался философией и творчеством поэта-мистика В. С. Соловьёва, и прежде всего его идеей Вечной Женственности. В ином, высшем, неземном мире существует прекрасный образ любви — Вечная Женственность. Она должна снизойти на землю, чтобы сделать жизнь счастливой, идеальной, гармоничной. Стремление к этому идеалу, его ожидание и есть любовь, но любовь не обычная, а возвышенная, идеальная, преобразующая мир. Почему привлекла Блока мистическая идея В. С. Соловьёва? Вспомним время, в которое жил поэт. «Страшным миром» называл он окружающее, «года глухие», «страшные годы» — так характеризовал он своё время. И юному, романтически настроенному поэту была близка мысль, что через высшую любовь человечество станет чище, стремление к ней позволит преодолеть противоречия «страшного мира».

3. Аналитическая работа с текстами стихотворений А. А. Блока из цикла «Стихи о Прекрасной Даме» (выразительное чтение наизусть заранее подготовленными учащимися в сопровождении музыки С. В. Рахманинова, аналитическая беседа)

«Вхожу я в тёмные храмы…»

• Какова эмоциональная атмосфера стихотворения? Каким настроением оно проникнуто?

• Как построено стихотворение?

• Как передаётся состояние лирического героя?

• Когда действия героя достигают кульминации?

• Меняется ли состояние лирического героя при появлении Прекрасной Дамы?

• Как изображено пространство, где находится лирический герой?

• Как рисуется образ Прекрасной Дамы?

• Проанализируйте третью строфу.

• Почему Прекрасная Дама изображена в храме?

• Докажите, что в последней строфе восхищение переполняет душу поэта.

• Почему инверсия, заданная Блоком в начале стихотворения, снимается в конце?

«Я, отрок, зажигаю свечи…»

• Какова эмоциональная атмосфера стихотворения? Каково настроение этого произведения?

• Каким предстаёт лирический герой стихотворения? Каково его внутреннее состояние?

• Прорисован ли внешний облик Прекрасной Дамы? Появляются ли земные черты облика героини?

• Какие «человеческие» черты можно найти в стихотворении?

«Предчувствую Тебя. Года проходят мимо…»

• Что нового появляется в психологическом состоянии лирического героя дан- ного стихотворения?

• Какова роль цветовой доминанты этого стихотворения?

• Что можно сказать о лирическом герое, его настроении, отношении к героине?

• В чём особенность композиционного повторения отдельных строк?

• В чём особенность графики отдельных строк? На какую мысль это наводит?

• Как эпиграф связан со смыслом стихотворения?

• Попробуйте прочитать последние строки каждой строфы. Какая тема про- слеживается?

4. Коллективная работа над составлением таблицы «Эволюция образа

Прекрасной Дамы в творчестве А. А. Блока» (запись на доске и в тетрадях)

Эволюция образа Прекрасной Дамы в творчестве А. А. Блока

Название «Вхожу я в тёмные «Я, отрок, зажигаю «Предчувствую Тебя.

Особенности храмы…» свечи…» Года проходят мимо…»

Дата написания 4 июня 1901 года 7 июля 1902 года 25 октября 1902 года

Наличие конкрет- – + – + ных черт в образе

Восприятие Пре- Мотив оптимисти- Прекрасная Дама Мечта героя чиста, ясна красной Дамы ли- ческого ожидания кажется уже вполне и прекрасна, она близка. рическим героем Прекрасной Дамы, земной, приобретает Герой живёт ожиданием,

(основной мотив) образ которой слива- некоторые осязае- предчувствием появлеется с образом Бого- мые черты. И хотя ния Её. Звучит мотив матери. Прекрасная она продолжает тоски, страха, тревоги. Дама — это «сон», оставаться такой же Поэт боится, что Её «примечта, идеал, она недосягаемой, но вычные черты» вдруг недосягаема. Герой поэт искренне верит изменятся, он не узнает очарован и дрожит в возможность её своего идеала и его мечты в ожидании встречи земного воплощения окажутся лишь сном

Вывод. В этом цикле нашли отражение любовь молодого поэта к Л. Д. Менделеевой и увлечение философскими идеями В. С. Соловьёва. Живой отклик у поэта-романтика получила мысль философа о том, что сама любовь к миру открыта через любовь к женщине. Любовь рисуется Блоком как обряд служения чему-то высшему. Вымышленный мир противопоставлен событиям реальной действительности. Вначале Прекрасная Дама является носительницей Божественного Начала, Вечной Женственности. Потом образ этот снижается, становится земным, приобретает реальные черты.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Как биография А. А. Блока связана с его творчеством?

• В каких стихах Блока особенно ярко проявилось влияние В. С. Соловьёва? Найдите подтверждение высказываниям поэтов-символистов и самого Блока в его раннем творчестве.

• В чём идейное и художественное своеобразие «Стихов о Прекрасной Даме»?

Каково их место в творчестве Блока?

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «“Земное” и “неземное” в “Стихах о Прекрасной Даме” А. А. Блока».

2. Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить инсценизацию для «Литературно-музыкального салона».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 26

Тема. Тема «страшного мира» в лирике А. А. Блока. Развитие понятия об образе-символе

Цель: показать учащимся, как раскрывается в творчестве

А. А. Блока тема «страшного мира»; помочь оценить глубочайшую искренность поэта и осознать важность твёрдой жизненной поэзии в судьбе человека; развивать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: тексты стихотворений А. А. Блока, иллюстрации к стихотворениям, опорный конспект, раздаточный материал для работы в группах, аудиозапись «Прелюдии до диез минор» С. В. Рахманинова.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают, как раскрывается в творчестве А. А. Блока тема «страшного мира»; выразительно читают, комментируют и анализируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Можно ли утверждать, что в своём раннем творчестве Блок продолжает тра- диции поэзии XIX в. (мироощущение лирического героя, интонация, ритмика, размеры стиха)? Приведите для сравнения поэтические произведения.

• Сравните стихи символистов и «Стихи о Прекрасной Даме» А. А. Блока. Что в них общего?

• Какие черты поэтического стиля А. А. Блока отличают его стихи от произве- дений поэтов-символистов?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Вся моя жизнь — в моих стихах…» — писал Александр Блок. Поэтической исповедью, дневником души поэта было его творчество. Создав в юношескую пору восхитительные по своей идейной целостности «Стихи о Прекрасной Даме», где всё овеяно атмосферой мистической тайны и совершающегося чуда, А. А. Блок покорит читателей глубиной, искренностью чувства, о котором поведал его лирический герой. Мир Прекрасной Дамы будет для поэта той высочайшей нормой, к которой, по его мнению, должен стремиться человек. Но в своём стремлении ощутить полноту жизни лирический герой А. А. Блока спустится с высот красоты и окажется в мире реальном, земном, который назовёт «страшным миром». Лирический герой будет жить в этом мире, подчинив свою судьбу законам его жизни. Рабочим кабинетом А. А. Блока станет город — петербургские площади и улицы. Именно там родятся мотивы его стихотворения «Фабрика», которое прозвучит неожиданно остро даже для самого поэта, являя мир социальной несправедливости, мир социального зла. Картины бездуховного мира проходят перед читателем и в стихотворении «Незнакомка»: «пьяные окрик и», «испытанные остряки» в котелках, пыль переулков, «сонные лакеи», «пьяницы с глазами кроликов» — вот где приходится жить лирическому герою.

«Страшный мир» не только вокруг, он и в душе лирического героя. Лирический герой будет жить в этом мире, подчинив свою судьбу законам его жизни. Но поэт найдёт в себе силы, чтобы прийти к пониманию своего пути в жизни.

IV. Работа над темой урока

1. «В литературно-музыкальном салоне»: инсценизация

1-й ведущий. 17 августа 1903 года состоялась свадьба Александра Блока и Любы Менделеевой. Началась семейная жизнь. Она будет трудной: слишком разными были представления этих людей о любви, семье, счастье. А пока Блоки поселились в квартире отчима, в офицерском корпусе Гренадёрских казарм на Петербургской стороне. Это была окраина, фабричный район. Трудовой, напряжённый, будничный, усталый ритм. И это было преддверье тяжёлых, трагических событий в жизни России: надвигалась русско-японская война 1905 год а. О том, как впечатления жизни преломились через сознание Блока, хорошо сказал К. И. Чуковский: «Блок из своего беспредметного мира прямо упал в петербургскую ночь.

И с ним случилось чудо: он увидел людей. Шесть лет он пел свои песни в безлюдном и беспредметном пространстве, теперь он понял, что есть люди. Первое, что он узнал о людях: им больно».

(Звучит «Прелюдия до диез минор» С. В. Рахманинова.)

2-й ведущий. Ощущение неблагополучия, назревающей катастрофы овла девает душой поэта.

Мог ли в такое время сохраниться, уцелеть мир Прекрасной Дамы? Нет, он был слишком хрупок и замкнут в себе. Он не мог быть вечным хранителем поэта, изменить существующие на земле законы. «Страшный мир» вторгался в жизнь Блока, оскорблял чувства людей, растлевал души. Наступает душевный кризис, тоска, а бежать в мир фантазий невозможно. «Распутья», «Пузыри земли», «Город» — так называются сборники стихов, написанные Блоком с 1902-го по 1908 гг.

Весной 1906 г. у Блока появилось излюбленное место под Петербургом — Приморский вокзал в Озерках, куда он ездил «пить красное вино», спасаясь от вселенской тоски и семейных неурядиц. В те времена это был захолустный дачный посёлок, где собиралась публика средней руки. Вдоль пыльных улочек тянулись незатейливые дачки с чахлыми палисадниками, лавочки, трактиры. Гиперболическая, воплощённая пошлость. Но именно здесь 24 апреля 1906 года появилась жемчужина блоковской лирики — стихотворение «Незнакомка».

(Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся.)

1-й ведущий. Очень скоро стихотворение стало широко известно в литературной и не только литературной среде, о нём заговорили как о событии. Блок и сам почувствовал, что так, с такой пронзительной силой, он не писал ещё никогда. В чём состоит удивительная загадка «Незнакомки»?

Стихотворение построено на контрасте. Первые строфы «Незнакомки» вводят нас в мир совершенно иной, нежели в «Стихах о Прекрасной Даме». Здесь нет никакой таинственности, всё предельно реально и пошло: вместо храма — захолустный ресторан, вместо неземного служения мечте и любви — «скука загородных дач». Исчезла музыка блоковского стиха, появилась грубая лексика, подчёркнутая прозаичность деталей. (Прочитывают первые четыре строфы.) Всё в этой части стихотворения подчинено одной цели — показать, что скука и пошлость окружающего мира делают жизнь человека невозможной, обрекают на бесцельное её прожигание. Одинок в этом мире человек. Его единственный друг — собственное отражение в стакане вина.

2-й ведущий. Под влиянием вина мир меняется, становится зыбким, нереальным. Опьянение? Нет, с героем стихотворения происходит совсем не то, что у «пьяниц с глазами кроликов». Подступает могучая сила вдохновения, преобразующая мир. И происходит чудо. Сквозь всё пошлое и унизительное, что окружает героя, ему видится прекрасное и таинственное:

И каждый вечер, в час назначенный Девичий стан, шелками схваченный, (Иль это только снится мне?), В туманном движется окне…

Интонация, лексика, звучание стиха совершенно меняются: звучит уже знакомая нам музыка блоковского ассонанса. К. И. Чуковский, вспоминая, какое воздействие оказывали на него и его поколение стихи А. А. Блока, писал: «И кто же из нас не помнит того волнующего, переменяющего всю кровь впечатления, когда после сплошного “а” в незабвенной строке:

Дыша духами и туманами,— вдруг это “а” переходит в “е”

И веют древними поверьями…»

1-й ведущий. В грубый, глухой мир проникает мечта, воплощённая в облик е загадочно прекрасной женщины. Явление её непостижимо и окружено тайной. Кто она, блоковская Незнакомка? Реальное, земное в её портрете — «девичий стан, шелками схваченный» и «в кольцах узкая рука». Но дышит она «духами и туманами», её упругие шелка «веют древними поверьями». Сам поэт говорил о своей Незнакомке: «Это вовсе не просто дама в чёрном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это — дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового». А известно, что по блоковской символике синий цвет означал неземное, звёздное, высокое, чаще всего недостижимое.

Вместе с Незнакомкой на смену деталям грубой повседневности приходит «очарованная даль», и человеку открывается то, что недоступно повседневности: странный, нереальный, но прекрасный мир, напоминающий мечту, сказку, сон; проступают видения иных миров, сказочно прекрасные и неодолимо влекущие:

И странной близостью закованный, И вижу берег очарованный Смотрю за тёмную вуаль, И очарованную даль.

2-й ведущий. Поэту, который ушёл в эту «очарованную даль» от того, что томило и угнетало его, повседневно оскорбляло его чувство красоты, справедливости, человечности, кажется, что всё вокруг чудесно преобразилось, сбылись самые возвышенные мечты и он живёт уже в каком-то другом мире, где всё обретает бессмертную красоту. И кажется, вот-вот раскроется перед ним непостижимый и истинный смысл жизни. На высокий идеал в душе поэта не может посягнуть даже «страшный мир». Но изменить, преобразовать «страшный мир» мечта не может. Наступает трагическое и горькое отрезвление, возвращение к обыденности. Трагичен финал стихотворения, ибо мечта, красота спасает человека от окружающей жизни лишь на мгновенье, но не способна что-либо изменить в «страшном мире»:

В моей душе лежит сокровище, Ты право, пьяное чудовище! И ключ поручен только мне! Я знаю: истина в вине!..

2. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Ночь, улица, фонарь, аптека…»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• В чём своеобразие композиции стихотворения?

• Какое представление поэта о жизни она символизирует?

• Как конструкция предложений, обрамляющих стихотворение, передает со- стояние окружающего мира?

• Можно ли считать детали городского пейзажа образами-символами?

• Какую роль играет симметричность построения произведения?

• Как выражено в стихотворении новое блоковское понимание сущности жиз- ни и смерти?

В) Коллективная работа над составлением опорного конспекта (запись на доске и в тетрадях) Комментарий к опорному конспекту. Сти хотворение имеет инверси рованную кольцевую комп о зицию, что создаёт ощущение замкнутости,

повторяемо сти, бесперспективности всякого движения, возвращающего в конечном итоге в исходную точку. Номинативные предложения, обрамляющие стихотворение, состоят из существительных, лишённых определений и логически не связанных между собой, что ещё больше подчёркивает неподвижность, мертвенность, бескрасочность окружающего мира, утрату органической связи между его частями. Причём все образы, перечисленные в стихотворении, приобретают характер символов. Ночь здесь лишена таинственности, это мрак, хаос, пустота, в которую уходит городская улица. Аптека становится в данном контексте символом перехода из жизни в смерть. И даже фонарь не разрушает этой бесконечной тьмы, излучая «бессмысленный и тусклый свет».

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Фабрика»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• На что направлен взгляд поэта в этом стихотворении?

• Найдите в тексте предметные детали. Какова цветовая гамма стихотворения?

• Какие ассоциации вызывает эпитет «жолтый»? В чём своеобразие его напи- сания?

• Какие образы в стихотворении связаны с миром зла?

• Можно ли дать логическое истолкование этим образам?

• Почему Блок не использует в тексте слово «рабочие»?

• Можно ли назвать это стихотворение реалистическим?

В) Обобщение учителя

— Если в «Стихах о Прекрасной Даме» взгляд поэта был устремлён ввысь, к церковному своду, к небу, то в этом стихотворении он смотрит вокруг себя и даже как будто сверху вниз, вглядываясь в черты земной реальности («Я слышу всё с моей вершины»). Эпитет «жолты», обрамляющий стихотворение, привносит в создаваемую картину ассоциации болезненности, нездоровой лихорадочности (именно в таком значении этот цвет нередко встречался в произведениях русской классики, особенно значима символика «жёлтого» у Ф. М. Достоевского), а благодаря необычному написанию эпитет приобретает значение символа некой зловещей силы. С миром зла связан и другой символический образ — «недвижный кто-то, чёрный кто-то». Этот символ не стоит трактовать буквально. Конечно, можно представить себе страшное здание фабрики, «проглатывающее» приходящих рабочих, но эта картина не исчерпает всего содержания образа. Скорее, это символ некоего мирового, мистического зла. Стихотворение «Фабрика» можно рассматривать как символическое изображение столкновения страдающего, обманутого человека с силой зла, воцарившегося в мире.

4. «Умники и умницы»: сопоставительная работа (в парах)

• Стихотворение «В ресторане» написано поэтом почти ровно на 4 года позже «Незнакомки», но обстановка, которая описывается и в которой происходит действие, в том и другом стихотворении очень похожа. Изменилось восприятие лирическим героем этой обстановки, его мироощущение. Сопоставьте стихот ворения «Незнакомка» и «В ресторане». Проанализируйте зрительные образы, музыкальные контрасты, лексический словарь стихотворений. Что общего в этих поэтических шедеврах А. А. Блока?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Александр Блок был поэтом, который не отделял свою жизнь от творчества. Он писал в порыве вдохновения, и через душу поэта прошли все потрясения его времени. Лирический герой его произведений заблуждался, радовался, отрицал, приветствовал. Это был путь поэта к людям, путь к воплощению в своём творчестве человеческих радостей и страданий, трагедия «вочеловечения». VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Предложить собственную интерпретацию стихотворения «Ночь, улица, фонарь, аптека…». Ознакомиться с другими стихотворениями цикла «Пляски смерти». Как помогло это знакомство в истолковании стихотворения?

2. Опережающие задания (3–4 учащихся). Подготовить выразительное чтение наизусть стихотворений А. А. Блока «На железной дороге», «Россия», из цикла «На поле Куликовом».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 27

Тема. Тема Родины в лирике А. А. Блока. Тема исторического пути России в цикле «На поле Куликовом»

Цель: проследить с учащимися, как раскрывается тема Родины в лирике А. А. Блока; показать, как с течением времени меняется образ Родины, приобретает новые черты; развивать умение работать с поэтическим произведением, анализировать, сопоставлять, делать самостоятельные выводы; совершенствовать навык выразительного чтения стихотворений; воспитывать чувство патриотизма, национальной гордости; способствовать эстетическому воспитанию.

Оборудование: тексты стихотворений А. А. Блока, иллюстрации к стихо-

творениям, раздаточный материал для работы в группах, аудиозапись романса «Ямщик, не гони лошадей!».

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают, как раскрывается в творчестве А. А. Блока тема Родины, исторического пути России; выразительно читают, комментируют и анализируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Постановка и решение проблемного вопроса

• Почему, по вашему мнению, тема Родины присутствует в творчестве практи- чески каждого поэта?

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В истории русской литературы начала прошлого века творчество Александра Александровича Блока, поэта, прошедшего путь «среди революций», чутко уловившего и противоречия, и величие своей эпохи,— явление огромной значимости. Преодолев в ходе своего творческого развития субъективноидеалистичес кие представления о мире и искусстве, пережив в поисках правды человеческих отношений и светлые надежды, и трагические разуверения, Блок пришёл к осо знанию неразрывной связи судьбы поэта с судьбами Родины, народа, революции.

«Тема о России… Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь,— писал А. А. Блок.— Всё ярче сознаю, что это — первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К нему-то я подхожу давно, с начала своей сознательной жизни, и знаю, что путь мой в основном своём устремлении — как стрела, прямой…»

А вот как Блок писал о своём интересе к русской истории: «…ведь тема моя, я знаю теперь это твёрдо, без всяких сомнений — живая, реальная тема… Все мы, живые, так или иначе к ней же придём… Откроем сердце,— исполнит его восторгом, новыми надеждами, новыми силами, опять научит свергнуть проклятое «татарское» иго сомнений, противоречий, отчаянья, самоубийственной тоски, «декадентской иронии» и пр., и пр., всё то иго, которое мы, «нынешние», в полной мере несём. Не откроем сердца — погибнем… В таком виде стоит передо мной моя тема, тема о России… Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь… Ведь здесь — жизнь или смерть, счастье или погибель».

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

— Тема Родины, России имела первостепенное значение в творчестве Александра Блока. Среди самых значительных стихотворений, посвящённых Родине, России,— цикл «На поле Куликовом» (1908) и стихотворение «Россия» (1908), хотя образ Родины робко проступает уже в стихотворении «Ветер принёс издалёка…» (1901), относящемся к ранней лирике поэта. Стихотворение — дитя своего времени. Оно является данью символизму, приверженцем которого был Александр Блок. Произведение написано хаотичными мазками звуков, полутонов, намёков, неясных образов. Но «звёздные сны», «зимние бури», «плачущие струны», весенний ветер и звучные песни — всё это неосознанный образ Родины.

Известно, что Блок стихотворение «На железной дороге» включил в цикл «Родина».

Интересно высказывание М. В. Исаковского: «Когда читаешь строки:

Вагоны шли привычной линией, Молчали жёлтые и синие;

Подрагивали и скрипели; В зелёных плакали и пели…—

то перед вами возникает не только тот чисто внешний образ подходящего к станции поезда, но вы видите и другой образ — образ более значительный и широкий. Вы видите людей, едущих в поезде… и через этих людей вы как бы видите всю страну».

2. Аналитическая работа с текстом стихотворения «На железной дороге» А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• В чём своеобразие композиции стихотворения?

• Как изображена погибшая девушка?

• Как конструкция предложений раскрывает авторское отношение к ней?

• В каких образах предстаёт мир, окружающий героиню?

• С какой целью использована метонимия?

• Какие эпитеты раскрывают отношение мира к героине?

• Как система контрастов выражает парадоксальность устройства мира?

• Как чувствует себя в этом мире живая душа?

• Почему к слову «тоска» Блок подбирает эпитеты «дорожная, железная»?

• С какой целью в стихотворении дважды повторено слово «скользнул»?

• Почему юность героини названа «бесполезной»?

• Какие литературные ассоциации вызывает у вас сюжет и образный строй стихотворения?

• Найдите переклички образов и мотивов этого стихотворения с «Тройкой» Н. А. Некрасова. В чём различие композиции стихотворений?

• Какой смысл приобретает слово «больно» в последней строке?

• Почему это стихотворение Блок включил в цикл «Родина»?

• Как оно связано с другими стихами цикла?

• Приведите примеры метафор из стихотворения «На железной дороге», пере- дающих образ России.

В) Коллективная работа над составлением опорного конспекта

(запись на доске и в тетрадях)

Комментарий к опорному конспекту. В центре внимания поэта — судьба погибшей девушки. Однако о том, что она мертва, сообщается лишь в обрамляющих стихотворение строфах, центральная часть произведения посвящена её жизни. Многочисленные портретные детали подчёркивают красоту и одухотворённость героини («красивая и молодая», «нежней румянец, круче локон»). Даже о погибшей говорится — «как живая». Автор рассказывает о своей героине, используя определённо-личные предложения, не называя её имени, не употребляя местоимения «она». Отсутствие подлежащего сокращает дистанцию между

и фланг монголо-татарскому войску и переход в наступление других русских полков привели к сокрушительному разгрому Мамаевой рати, остатки которой русские полки преследовали и уничтожали. Куликовская битва не привела к ликвидации монголо-татарского ига на Руси, однако нанесла сильный удар по господству Золотой Орды, ускоривший её последующий распад.

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Россия»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• Какая она — Россия Блока? Что дорого в ней поэту?

• Какие оттенки приобретает образ России благодаря сопоставлению с обра- зом женщины, жены?

• Как вы понимаете фразу: «И крест свой бережно несу»?

• Какой образ России рисует автор в 3–5-й строфах?

• Блок начинает и завершает стихотворение образом дороги. Какое впечатле- ние оставляет использование этого литературного приёма?

• Какое слово дважды повторяется в стихотворении? С какими эпитетами? Как вы думаете, почему Блок повторяет это слово?

• Как вы понимаете первую строчку последней строфы стихотворения «И не- возможное возможно»?

• Согласны ли вы с утверждением, что образ России в этом стихотворении Блока становится символом веры в будущее? Почему? Обоснуйте свой ответ.

5. «Под сенью дружных муз…»: прослушивание аудиозаписи романса

«Ямщик, не гони лошадей!» (сл. Н. Риттера, муз. Я. Фельдмана)

• Слушая музыкальное произведение, представьте образ России, Родины.

• Есть ли что-то сходное в образах России, которую вы представили, слушая романс, с тем, что показал нам А. А. Блок в стихотворении «Россия»?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм» (работа в группах)

1-я группа. А. А. Блок признавался: «Если б я не написал “Незнакомку”, … не было бы написано и “Куликово поле”». Докажите правомерность этого суждения поэта. Обоснуйте путь Блока от стихов, посвящённых «страшному миру», к стихам о России, к циклу «На поле Куликовом».

2-я группа. Назовите стихи Блока, посвящённые Родине. Что в них общего? Сравните их с произведениями русских поэтов XIX в., также посвящёнными Родине. В чём, на ваш взгляд, поэтическая индивидуальность Блока?

3-я группа. Попытайтесь определить, что сближает, а что отличает стихотворения, посвящённые России, В. Я. Брюсова («Родные стены», «В поле»), Андрея Белого (сборник «Пепел»), А. А. Блока («Русь»). Презентация результатов работы

2. Заключительное слово учителя

— Источником спасительной веры была для Блока Россия. Он говорил о Родине с бесконечной любовью, с проникновенной нежностью, щемящей болью и светлой надеждой — и слова его были так же трепетны, как «слёзы первые любви». Блок создал свой самобытно-неповторимый лирический образ Родины — не матери, каким он был у поэтов прошлого, а красавицы-подруги, возлюбленной, невесты, «светлой жены».

С течением времени образ этот всё более наполнялся реальным общественно-историческим содержанием. Сначала он воспевал Русь — нищую, дремучую и колдовскую, а в дальнейшем эти сказочные мотивы уступают место представлению о живой могучей России. Россия Блока — это надежда и утешение поэта. VI. Домашнее задание

1. Прочитать поэму А. А. Блока «Двенадцать».

2. Опережающие задания (1–2 учащихся). Подготовить сообщения об истории создания поэмы А. А. Блока «Двенадцать».

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 28

Тема. А. А. Блок. Поэма «Двенадцать»: жанр, стиль, компози-

ция. «Двенадцать» — принятие судьбы или вызов поэта времени?

Цель: дать учащимся понятие о жанре, стиле и композиции поэмы А. А. Блока «Двенадцать»; раскрывая ассоциативные связи, заключённые в образах-символах, определить роль ассоциативных связей в идейно-эстетическом содержании поэмы; выявить взаимосвязь образной системы и авторской концепции в изображении революции и человека; развивать умение работать с поэтическим произведением, анализировать, сопоставлять, делать самостоятельные выводы; способствовать эстетическому воспитанию.

Оборудование: текст поэмы «Двенадцать», иллюстрации к поэме, раздаточный материал для работы в парах.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о жанре, стиле и композиции поэмы

А. А. Блока «Двенадцать»; комментируют название поэ мы; объясняют многозначность её идейно-образного содержания; выявляют взаимосвязь образной системы и авторской концепции в изображении революции и человека; выполняют аналитическую работу в парах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Как соотносятся прошлое и настоящее России в цикле «На поле Куликовом»?

• Что перед нами — попытка русича прозреть будущее или попытка лириче- ского героя-современника найти в стойкости предков духовную опору в настоящем?

• Почему Блок обратился именно к событиям Куликовской битвы?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Двенадцать» — поэма Александра Блока, одна из признанных вершин его творчества и — русской поэзии в целом. Поэма была написана в январе 1918 г. Это было страшное время: позади четыре года войны, октябрьский переворот и приход к власти большевиков, наконец, разгон Учредительного собрания, первого российского парламента.

Интеллигентами того круга, к которому принадлежал Блок, все эти события воспринимались как национальная трагедия, как гибель русской земли. После октября 1917 г. Блок поначалу поверил в «очистительную силу революции». Груз противоречий эпохи он брал на себя и стремился воплотить их в стихах. «Он ходил молодой, весёлый, с сияющими глазами, и прислушивался к “музыке революции”, к тому шуму от падения старого мира, который непрерывно раздавался у него в ушах, по его собственному свидетельству»,— вспоминала его тётка М. А. Бекетова.

Именно в это время поэт пережил последний творческий взлёт, создав в течение января 1918 г. свои известные произведения: статью «Интеллигенция и революция», поэму «Двенадцать», стихотворение «Скифы».

Многие литературоведы трактуют поэму как гимн революции, гимн всё сметающей на пути и очищающей силе. Так ли однозначна трактовка поэмы? По утверждению В. В. Маяковского, «одни прочли в этой поэме сатиру на революцию, другие — славу ей». Поражало современников Блока и то, как мог певец Прекрасной Дамы создать строки об «изменнице» Катьке? Как мог поэт, посвятивший такие проникновенные лирические стихи России, написать в страшные для неё дни слова: «Пальнем-ка пулей в святую Русь»? Если поэма о революции, почему в ней не изображены революционные действия, вожди революции?

Эти вопросы были поставлены вскоре после первой публикации поэмы «Двенадцать» в газете «Знамя труда» в феврале 1918 г., а в мае произведение вышло отдельной книгой.

IV. Работа над темой урока

1. Вводно-ориентировочная беседа: первичное осмысление поэмы

• Что после прочтения поэмы вам показалось интересным, что показалось не- понятным, что насторожило?

• Что сам А. А. Блок пишет о «Двенадцати?»

• В каком литературном жанре написано произведение А. А. Блока?

• К какому роду литературы вы относите поэму «Двенадцать»: эпическому, лирическому, лиро-эпическому? Есть ли в поэме элементы драмы?

• Чего добивается Блок таким смешением всех родов литературы?

• Определите хронотоп поэмы (место и пространство происходящих событий).

• Передайте сюжет поэмы. Исчерпывается ли он только реалистическим, бы- товым планом?

2. Слушание сообщения об истории создания поэмы А. А. Блока «Двенадцать»

— Поэма «Двенадцать» принадлежит чрезвычайно короткой и яркой эпохе истории: последние месяцы 1917 и январь 1918 г. были неделями апокалипсическими — Брестский мир, красный террор, начало Гражданской войны, обстрел Кремля, погромы и самосуды, поджоги усадеб и убийства помещиков, слух о поджоге Михайловского и родного Шахматово, убийство в больнице министров временного правительства Шингарева и Кокошкина, которых Блок хорошо знал. По свидетельству писателя А. М. Ремизова, известие об этом убийстве стало толчком к началу работы над поэмой «Двенадцать».

Поэма, написанная менее чем за месяц, на высшем взлёте творческих сил, остаётся памятником кратчайшей эпохи первых недель революции 1917 г. Поэма сочинялась единым духом, в послереволюционном, застывшем от холода Петрограде, в состоянии какого-то полубессознательного лихорадочного подъёма, всего за несколько дней, и на её окончательную доработку понадобился лишь один месяц. Закончив текст поэмы вчерне, непосредственно после легендарной финальной фразы: «…в белом венчике из роз, впереди Иисус Христос…», Блок оставляет несколько сумбурную, но очень показательную реплику в своей записной книжке 1918 г., полностью посвящённой периоду поэмы «Двенадцать»: «Страшный шум, возрастающий во мне и вокруг. Этот шум слышал Гоголь (чтобы заглушить его — призывы к семейному порядку и православию)… Сегодня я — гений». Откуда столь высокая оценка? Ведь Блок всегда был требователен к себе. Наверное, потому, что именно в период замысла поэмы и её написания поэт творил в полном согласии со стихией, с той «музыкой революции», которую он призывал услышать в статье «Интеллигенция и революция».

3. Самостоятельная работа с отрывками из литературоведческих текстов

(работа в парах, с раздаточным материалом)

• Охарактеризуйте композицию поэмы. Прочитайте мнение критика Л. К. Дол- гополова о структуре произведения. Согласны ли вы с ним?

Карточка № 1

«Двенадцать» Блока — это романтическая поэма, подлинный смысл которой скрыт глубоко за её конкретными событиями и реалистическими сценами. Сама по себе эта конкретность в изображении восставшей стихии играет в поэме огромную роль. В миросозерцании Блока произошёл поворот, благодаря которому он увидел революцию в её самых ярких чертах…

Романтическая фабула поэмы Блока включает три основных компонента: появление двенадцати, эпизод погони, во время которой и была убита героиня поэмы, и, наконец, появление в заключительной строфе Иисуса Христа. Все три стадии развития фабулы неразрывно между собой связаны. За границами фабулы остаётся первая глава — общая экспозиция поэмы, её «прелюдия». Между этими основными стадиями располагаются лирические отступления, представленные в двух основных формах: в форме фольклорных стилизаций и в форме революционных лозунгов-призывов (Л. К. Долгополов).

• Вчитайтесь в высказывания критиков и определите жанр поэмы — это лири- ческое произведение или эпическое? Какие черты лирики, а какие — эпоса характерны для «Двенадцати»?

Карточка № 2

«Грандиозность блоковской поэмы в том-то и состоит, что историческая масштабность эпохи в художественном восприятии решительно выходит на самое первое место. То, что обычно бывает атмосферой времени, приобретает здесь огром ное, определяющее содержание. Опыт Блока как лирического поэта сказался в этом эпическом произведении со всей силой» (П. П. Громов).

Контрастность и пестрота поэмы в сложно преломлённом виде отражают наглядно обнажившуюся социальную контрастность эпохи, пестроту исторического времени, которое глазами Блока как бы всматривается в темноту, пытаясь разглядеть и понять тех, кто творит отныне историю, услышать их голоса, выкрики и угрозы, прислушаться к тому, что они говорят, о чём спорят, какие песни поют…

Позиция автора проявляет себя в «Двенадцати» не в отдельных репликах, лозунгах или призывах, а в «построении» общей «судьбы» двенадцати, в характере и внутреннем смысле того пути, который проделывают они на страницах поэмы (Л. К. Долгополов).

• Подберите в тексте поэмы доказательства тезиса исследователя творчества А. А. Блока Л. К. Долгополова: «Блок создал новую форму эпической поэмы, и новизна формы находилась в прямой зависимости с новизной содержания. Философия революционной эпохи, как её понимал Блок, была воплощена в «Двенадцати» в совершенно повой поэтической системе, которая нашла своё отражение в новых ритмах, в новой стилистике, в лексике».

4. Постановка и решение проблемного вопроса

• В чём смысл названия поэмы А. А. Блока «Двенадцать»?

Предполагаемый ответ

В название поэмы А. А. Блока вынесено слово, которое становится ключом к пониманию образного строя и композиции произведения. Прежде всего, оно отражает членение текста на двенадцать глав, рисующих общую картину мира и разворачивающееся в нём центральное событие, приобретающее характер ритуального действа. Кульминация этого события (символическое убийство прошлого) приходится на срединные шестую и седьмую главы. Хаотическому состоянию мира в первой главе противостоит его обозначившаяся структурированность в главе последней.

Выбор времени действия («чёрный вечер») вызывает и другой круг ассоциаций, соотносимый со словом «двенадцать»,— обозначение переломного момента времени (конец прошедшего дня и начало дня нового — двенадцать часов ночи). Понятое в аспекте времени название подчёркивает апокалиптический характер происходящего.

Однако основная связь слова «двенадцать» — с образом патрульного отряда красногвардейцев («идут двенадцать человек»). Оно включается сразу в две группы словесных рядов, с помощью которых создаётся образ двенадцати. С одной стороны — «В зубах — цыгарка, примят картуз, // На спину б надо бубновый туз»: это те, кто готов пальнуть «пулей в святую Русь» и раздуть «мировой пожар в крови», кто готов перешагнуть через совершённое убийство, кому «скучно» и у кого «руки в крови», кто готов даже выстрелить в незримого Христа. Они будто вышли из легенды о двенадцати разбойниках и Кудеяре-атамане. С другой стороны, это те, у кого в груди кипит «святая злоба», кто неуклонно движется к неясной пока цели, кто призывает «шаг держать революцьонный», помнит о том, что «потяжеле будет бремя», кто осознаёт эпохальность происходящего и свою роль в нём. В двенадцатой главе красноармейцы предстают уже как апостолы Христа, хотя и ведут себя по отношению к нему враждебно.

Таким образом, слово «двенадцать» в поэме постепенно обнаруживает своё глубокое символическое значение, связанное с характеристикой того, что происходит в мире, и тех, кто является главными участниками происходящего. 5. Аналитическая работа с текстом поэмы «Двенадцать» Глава 1

• Каково место действия поэмы? Время года?

• Какие ключевые слова употребляются в описании времени года?

• Что могут символизировать эти слова?

• Какое время суток изображено в этой главе? В чём его символика?

• Кто появляется в первой главе?

• Как обрисовал эти образы автор?

• В чём символика такого изображения? Глава 2

• Кто главный герой поэмы?

• Найдите коллективный портрет главного героя. Какие выводы можно сде- лать?

• Почему главный герой не один человек, а коллектив?

• В чём символика числа красноармейцев?

• Сколько раз во второй главе звучит рефрен: «Эх, эх, без креста!?» ( 3 раза)

• Это случайность? Или так автор хочет обратить наше внимание на святотат- ство по отношению к верующей Руси? Главы 3–7

• В чём значение этих глав?

• Как в этих эпизодах изображены Петруха и его товарищи?

• В каком эмоциональном ключе даны эти главы?

• Назовите имена героев, составляющих любовный треугольник.

• Кто такая Катька? Найдите и зачитайте её портрет в четвёртой главе.

• Проанализируйте портрет, данный Блоком.

• Какие чувства испытывают двенадцать красноармейцев в разговоре о Вань- ке с Катькой и при дальнейшем с ними столкновении?

• Свяжите образ Катьки с предыдущими женскими образами в творчестве Блока.

• Символом чего является женский образ в литературе?

• Что символизирует в этом аспекте убийство Катьки? • Как реагируют на убийство Катьки красноармейцы?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Изображая Россию в переломный исторический момент, А. А. Блок не мог не поднять в своей поэме вечные вопросы — в подобные эпохи они звучат особенно остро. Становясь свидетелями гибели старого мира и прихода мира нового, персонажи поэмы выражают своё отношение к катастрофе глобального масшта ба и определяют своё место в ситуации, исходя из собственных возможностей. Мы видим и непонимание смысла событий, и обывательски-пошлую игру в страдание, и готовность приспособиться к новым условиям, и растерянность.

В эпизоде трагического и нелепого убийства Катьки тема любви показана в связи с мировым катаклизмом и судьбой России. Это убийство — своеобразное возмездие всему старому миру: грех убийства совершается из страдания, вызванного грехом предательской любви. В то же время убитая Катька становится и жертвой новому, рождающемуся на глазах миру — жертвой столь же случайной, сколь и неизбежной.

VI. Домашнее задание

Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «Поэма А. А. Блока “Двенадцать” — принятие судьбы или вызов поэта времени?»

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 29

Тема. А. А. Блок. Сложность художественного мира поэмы «Двенадцать»

Цель: показать учащимся сложность художественного мира поэмы «Двенадцать»; раскрывая ассоциативные связи, заключённые в образах-символах, определить их роль в идейно-эстетическом содержании поэмы; выявить взаимосвязь образной системы и авторской концепции в изображении революции и человека; развивать умение работать с по этическим произведением, анализировать, сопоставлять, делать самостоятельные выводы; способствовать эстетическому воспитанию.

Оборудование: текст поэмы «Двенадцать», иллюстрации к поэме, раздаточный материал для работы в парах, таблица.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о сложности художественного мира поэмы «Двенадцать»; объясняют многозначность её идейнообразного содержания; выявляют взаимосвязь образной системы и авторской концепции в изображении революции и человека; выполняют аналитическую работу в парах, принимают участие в беседе.

Многие вещи нам непонятны не потому, что наши понятия слабы; но потому, что сии вещи не входят в круг наших понятий. Козьма Прутков ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Каково отношение А. А. Блока к революции? Поэма «Двенадцать» — это гимн революции или сатира?

• Черты каких родов сочетаются в поэме «Двенадцать»? В чём смысл этого смешения?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Предметом нашего внимания сегодня на уроке снова будет поэма А. А. Блока «Двенадцать» — первый значительный отклик в художественной литературе на события 1917 г. Поэтика поэмы А. А. Блока «Двенадцать» обусловлена не только общими принципами художественного мышления автора, но и своеобразием выбранного им предмета изображения. Созданная на едином дыхании в самый разгар революционных событий (начало 1918 г.), эта поэма не становится образным выражением идеологии Блока, а отражает его стремление «всем сердцем, всем сознанием слушать музыку революции». К. И. Чуковский писал об А. А. Блоке и его поэме: «Он внимательно вслушивался в чужие толкования этой поэмы, словно ожидая, что найдётся же кто-нибудь, кто объяснит ему, что она значит. Но дать ей одно какое-нибудь объяснение было нельзя, так как писал её сложный человек, со своим восприятием мира. Эту поэму будут толковать по-всякому, и будут толковать ещё тысячу раз». (Обращение учителя к эпиграфу урока.)

Поэма Блока «Двенадцать» — одно из наиболее загадочных произведений XX в. Не одно поколение, как литературоведов, так и простых почитателей его таланта, даёт различные, подчас чрезвычайно противоречивые и несогласованные трактовки этого произведения…

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя (лекция)

— Проблема отношения Блока к революции сложна и загадочна. С одной стороны, завершая «Двенадцать» образом Христа, несущего флаг, Блок даёт понять, что революция — явление положительное, но, несмотря на это, в сцене убийства звучат ноты искренней жалости и сострадания к убитой девушке, бывшей, в общемто, представительницей старого и отжившего мира. Эта позиция даёт нам возможность предположить, что осмысление поэтом революции было скорее мистическим, нежели логическим. Блок видел в ней не историческое явление, призванное освободить и осчастливить людей, а процесс перехода всего мира в другое, новое состояние, ведущее к перерождению не только общества, но и самого человека.

Построение поэмы «Двенадцать» даёт нам чёткое представление о системе мира, в который пришла революция. В начале произведения даётся описание того, что осталось от прежней жизни. Это лоскутки и обрывки фраз, постоянное и бессмысленное движение снега и ветра, бедность и темнота. Основными свойствами старого мира являются его разорванность и бесцельность, его двухцветность. Блок явно не признаёт за таким миром права на жизнь. Барыня, поп, писатель — лишь пародии на людей. Такой мир подобен скорлупе, из которой уже вылупился птенец, то есть двенадцать. Они являются единственной силой, способной двигаться вперёд среди развалин старого. У них нет цели, но есть структура и упорядоченность, создающие впечатление осмысленности. Столкновение между двумя мирами, миром хаоса и миром порядка, дано в сцене убийства Катьки.

Блок и для себя делает открытие: «Ветер, ветер на всём Божьем свете» — это романтично и красиво, но кровь на снегу — это трагедия, которой нет оправдания. Человек-зверь как бы вступил в стадию агонии… Но в целом поэма — гимн революции. Недаром в конце её появляется «первый революционер на земле» Иисус Христос. Образ Христа может иметь много значений, причём непонятно, какое из них соответствует замыслу поэта. Возможно, этот символ был выбран Блоком потому, что Христос — Бог и посланник Бога, то есть носитель высшего, вселенского смысла, но вместе с тем он — страдающий человек, идущий на Голгофу. Получается, что Христос, идя впереди двенадцати с кровавым флагом, не только благословляет и оправдывает их, но и указывает им путь страдания, а, может быть, и смерти.

Сам поэт, прошедший свой путь «вочеловечения», даёт шанс и своим героям преодолеть злобу, снять накипь с души, очиститься в процессе революции. Блок, как романтик, был убеждён, что из стихии должна родиться гармония, а перевести на обычный язык это можно так: вот идут люди, почти звери, готовые к разрушению и насилию, «выпить кровушку за зазнобушку», им позабавиться не грех. Но должно же быть в них что-то человеческое? Ведь два начала есть в человеке: бесовское (чёрное) и Христово (белое).

2. Коллективная работа над составлением таблицы «Антитеза в поэме

А. А. Блока “Двенадцать”» (запись в тетрадях)

В поэме звучит музыка разыгравшейся стихии, ею наполнена вся поэма, музыка слышна и в свисте ветра, и в маршевом шаге «двенадцати», и в «нежной поступи» Христа. Музыка — на стороне революции, на стороне нового, чистого, белого. Старый мир (чёрный) музыки лишён.

Основной художественный приём — антитеза, контраст. Что же противопоставляется в поэме?

Антитеза в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

Стихия цвета	«Чёрный вечер. Белый снег». Чёрное — старое, уходящее; белое — новое, устремлённое в будущее. Жестокое разделение — таково время, никаких полутонов. А ещё в поэме возникает красный цвет — цвет знамени, крови, революции
Стихия музыки	2-я глава — ритм марша; 3-я глава — частушка, 9-я глава — город ской романс

Стихия природы	Безудержная, весёлая, жестокая («Ветер — на всём Божьем свете!»). Космический масштаб, ветер сбивает с ног, загоняет в сугробы представителей старого мира («Ветер весёлый и зол, и рад. Крутит подолы, прохожих косит, рвёт. Мнёт и носит большой плакат: “Вся власть Учредительному собранию”). Ветер сопровождает двенадцать («Гуляет ветер, порхает снег, идут двенадцать человек»). Ветер играет красным флагом. Снег крутит, порхает, переходит в метель («снег воронкой завился, снег столбушкой поднялся»). Метель в душе Петрухи. Начинается пурга
Стихия душ человеческих	Безудержная, жестокая, непостижимая у двенадцати («В зубах цигарка, примят картуз, на спину б надо бубновый туз» (бубновый туз — знак каторжника); «Свобода, свобода, Эх, эх, без креста!», то есть дозволено всё). Ненависть к старому миру выливается в призыв: «Пальнём-ка пулей в Святую Русь — в кондовую, в избяную, в толстозадую»
8-я глава	«Скучно! Всё без меры: горе, радость, тоска». Скучно — это серо, серо — это безлико
11-я глава	«Идут без имени святого Все двенадцать — вдаль. Ко всему готовы, Ничего не жаль»
Стихия все до зво- ленности	Всё это жестоко, непостижимо, безудержно, страшно! Но всё-таки впереди «двенадцати» — Христос. Он словно выводит их с метельных улиц Петрограда в миры иные
Появление Иису са Христа	С появлением Христа меняется ритм: строчки длинные, музыкальные, будто наступает вселенская тишина: Нежной поступью надвьюжной, Снежной россыпью жемчужной, В белом венчике из роз — Впереди — Иисус Христос
В статье «Интеллигенция и революция», написанной почти одновременно с поэмой, А. А. Блок восклицал: «Что же задумано? Переделать всё. Устроить так, чтобы всё стало новым, чтобы лживая, грязная, скучная, безобразная наша жизнь стала справедливой, чистой, весёлой и прекрасной»

3. Аналитическая работа с текстом поэмы «Двенадцать» (в парах)

• Подтвердите цитатами из текста, что ритм поэмы вбирает в себя:

• и разговорный свободный стих;

• и фольклорный ритм частушки;

• и интонацию мещанского романса;

• и пафос революционного лозунга;

• и уличный язык голытьбы;

• и припев революционной песни;

• и ритм державного шага.

4. «Читая — размышляем…»: обобщающая аналитическая беседа

• Как решается в поэме «Двенадцать» проблема автора? Что можно сказать об авторском отношении к изображаемым событиям и героям поэмы?

• Какими предстают в поэме образы «старого мира»? Сопоставьте нарисован- ные в первых главах поэмы образы «старого мира» с образами «страшного мира» в ранней лирике А. А. Блока.

• Основными мотивами, многое определившим в образной системе поэмы «Двенадцать», называют мотивы стихии и движения. Как показано в поэме движение двенадцати из «старого мира»?

• Как меняется образ двенадцати к финалу?

• Какое место в поэме «Двенадцать» занимает любовная интрига? С какой це- лью Блок ставит в центр сюжета убийство женщины?

• Какой предстаёт в поэме природная стихия? Сопоставьте картины вьюги в первых и последних главах.

• Как решается в поэме «Двенадцать» тема исторического пути России? В чём смысл финала поэмы?

• Свою поэму Блок рассматривал как стихотворный цикл. В чём своеобразие жанра «Двенадцати»? Черты каких жанров нашли отражение в поэме? В чём принципиальное отличие поэмы Блока от его более ранних лириче ских циклов?

• Прокомментируйте слова Блока по поводу финала поэмы «Двенадцать», ска- занные им летом 1919 г.: «Мне тоже не нравится конец “Двенадцати”. Я хотел бы, чтобы этот конец был иной. Когда я кончил, я сам удивился: почему Христос? Но чем больше я вглядывался, тем яснее я видел Христа. И тогда я записал у себя: “К сожалению, Христос”».

5. «Под сенью дружных муз…»: работа с иллюстрациями Ю. П. Анненкова к поэме «Двенадцать»

(Иллюстрации размещены на доске.)

Юрий Анненков. Иллюстрации к поэме А. А. Блока «Двенадцать». 1918 Комментарий. Многоликость поэмы обладала огромной притягательностью для иллюстраторов. Первым иллюстратором поэмы был Юрий Павлович Анненков. Он увидел нового поэта, услышал новый голос, он искал в новой поэме ключевую фразу, сказанную когда-то поэтом: «Музыка есть сущность мира». Два художника, два современника, они слышали и видели революцию. В данном случае живопись является ещё одним доказательством объективнос ти Блока. Анненков вносит главный элемент в первые же иллюстрации — движение, которое корёжит мир, создаёт неустойчивость, ненадёжность, то ли катастрофу, то ли переустройство. Геометрические казусы придают пространству скачущий, несколько несуразный облик. Искажения, изломы, странные конфигурации. Искажены и лица людей. Рушатся дома, падают кресты с церквей. Винтовки, штыки, возбуждённые лица людей, пламя охватывает дома.

«Улица ворвалась в мастерскую художника, и золотое время одиноких странствий миновало» (А. А. Блок). Картина погрома. Бутылки коньяка. Разбивающиеся вдрызг окна, мечущиеся фигурки людей, чёрные силуэты воору жённых отрядов. Испуганно глядит из окна обыватель. А. А. Блок называл иллюстрации Ю. П. Анненкова к поэме параллельным графическим текстом, рисованным близнецом.

• Почему А. А. Блоку понравились иллюстрации Ю. П. Анненкова к поэме?

• Охарактеризуйте стиль, в котором созданы художником Ю. П. Анненковым иллюстрации к поэме «Двенадцать».

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (работа в парах)

• Вы ознакомились с различными мнениями писателей, критиков, литера- туроведов о творчестве Блока, о его поэме «Двенадцать». Докажите правомерность оценки современника поэта Сергея Митрофановича Городецкого, которую он дал поэзии Блока: «Острая значительность его поэзии для наших дней и бессмертие её в истории большой русской литературы определяются той исключительной честностью песнопения, с которой он выполнил свой подвиг и которая делает самые фантастические строки его стихов фактическим документом его эпохи». VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться со стихотворениями Н. А. Клюева.

2. Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Н. А. Клюева.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 30

Тема. Урок внеклассного чтения. Художественные и идейно-нравственные аспекты новокрестьянской поэзии. Н. А. Клюе в: судьба, творчество

Цель: раскрыть учащимся художественные и идейно-нравственные аспекты новокрестьянской поэзии; показать её духовные и поэтические истоки; изучить творчество Н. А. Клюева; выделить из творческого наследия поэта стихотворения, в которых отобразились революционные взгляды автора; проанализировать революционный пафос поэта; раскрыть мотив революции в поэзии Н. А. Клюева; совершенствовать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: портрет Н. А. Клюева, тексты стихотворений, раздаточный материал для работы в группах.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о художественных и идейно-нравствен ных аспектах новокрестьянской поэзии; самостоятельно готовят выступления о творчестве Н. А. Клюева; определяют место творчества Н. А. Клюева в русской крестьянской поэ зии; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; принимают участие в аналитической работе в группах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Вводно-ориентировочная беседа

• Вспомните, кто в XIX в. писал о нелёгкой доле крестьянина?

• Кто ввёл русского крестьянина в качестве героя во все жанры поэзии? ( Алексей Васильевич Кольцов; Николай Алексеевич Некрасов)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В 1910-е гг. в литературу входит новое поколение поэтов из крестьянской среды. В печати появляются книги стихов С. А. Клычкова, сборники Н. А. Клюева, первые произведения А. В. Ширяевца и П. В. Орешина. В 1916 г. выходит сборник стихов С. А. Есенина «Радуница». Эти поэты были встречены критикой как посланцы в литературу и выразители поэтического самосознания новой русской деревни.

Дать современному читателю достаточно полное и научное представление о таком сложном, а порой и противоречивом литературном явлении, как поэзия Николая Клюева,— задача немалой трудности. Клюев — личность, незаурядная, яркая и, может быть, именно потому вызывавшая множество толков и пересудов. В истории литературного процесса 20–30-х гг. XX в. творчество Николая Алексеевича Клюева оставило свой яркий, необычайно оригинальный след. Истинное содержание его поэтической личности и литературная репутация, как это постепенно выясняется в последнее время, имеют весьма значительную дистанцию. Поэзия Н. А. Клюева неизменно характеризовалась как «новокрестьянская», обращённая более к прошлому, нежели к современности и будущему, загромождённая религиозными и фольклорными образами и ассоциациями. Уже в 1910-е г. Н. Клюев заявил о себе как личность во многих отношениях примечательная, недаром он заслужил внимание таких выдающихся литераторов, как А. А. Блок, В. Я. Брюсов, Максим Горький, С. М. Городецкий, В. Миролюбов, С. А. Есенин и др.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя (лекция)

— Самобытным явлением в литературе стала так называемая «новокрестьянская поэзия». Литературное направление, представленное творчеством Н. Я. Клюева, С. А. Есенина, С. А. Клычкова, П. И. Карпова, А. В. Ширяевца, сложилось и утвердилось в середине 1910-х.

Понятие «новокрестьянская поэзия 1910-х годов», вошедшее в историко-литературный обиход, объединяет названных поэтов условно и отражает только некоторые общие черты, присущие их миропониманию и поэтической манере. Отношение крестьянских поэтов к национальным истокам было сложным, противоречивым, во многом обусловленным сложными обстоятельствами русской социальной жизни и идейной борьбой предреволюционного десятилетия. Единой творческой школы с единой идейной и поэтической программой они не образовали.

Новокрестьянских поэтов объединяли — при всех различиях творческого почерка и меры таланта — истовая любовь к деревенской России (в противовес России «железной»), желание высветить исконные ценности её верований и морали, труда, обихода. Кровная связь с миром природы и устного творчества, приверженность мифу, сказке определили смысл и «звук» новокрестьянской лирики и эпики; вместе с тем их создателям оказались внятны и стилевые устрем ления «русского модерна». Синтез древнего образного слова и новой поэтики обусловил художественное своеобразие их лучших произведений, а общение с Блоком, Брюсовым, другими символистами помогло творческому росту.

Философия «избяного космоса», всечеловеческий пафос, любовь к родине, культ трудовой нравственности, кровная связь с родной природой, благословение родному их душе миру красоты и гармонии — вот главные общие устои, объединявшие поэтов новокрестьянской плеяды.

До революции поэты-новокрестьяне делали попытки организационно объединиться, то создавая литературное общество «Краса», которое провело осенью 1915 г. поэтический вечер, получивший большую и далеко не благожелательную прессу, то принимая участие в создании литературно-художественного общества «Страда». Но эти общества просуществовали недолго и связь поэтов друг с другом всегда оставалась больше духовной, чем организационной.

Революцию они принимали с «крестьянским уклоном»: как осуществление народной мечты о мировой справедливости, совпадавшей для них со справедливостью социальной. Это не только установление справедливости на просторах России, но и братство народов всей земли.

Другая тема в их поэзии — тема крестьянского труда, глубинных связей его с бытом, с народным творчеством, с трудовой нравственностью. Исторически сложившуюся связь «природы», «куска хлеба» и, наконец, «слова» по-своему, в меру своего дарования, отразил каждый из поэтов.

Сготовить деду круп, помочь развесить сети,

Лучину засветить и, слушая пургу,

Как в сказке, задремать на тридевять столетий, В Садко оборотясь иль в вещего Вольгу.

Эти стихи Клюева воплощают в себе мысль о труде как о творческом акте, освя щённом тысячелетней традицией, созидающем одновременно с материальными и духовные ценности, связующем человека, землю и космос в единое целое.

Ещё одна тема, объединяющая поэтов новокрестьянской плеяды,— тема Востока, крайне существенная для русской поэзии, ибо Восток в ней понимался не как географическое, а как социально-философское понятие, противоположное буржуазному Западу.

Со сменой власти для поэтов-новокрестьян ничто не изменилось в лучшую сторону — их продолжали гнать и травить с ещё большим ожесточением. После гибели Есенина в конце 1920-х гг. Н. А. Клюев, С. А. Клычков, П. В. Орешин и их более молодые сотоварищи и последователи В. Наседкин, Иван Приблудный были объявлены идеологами подлежащего слому «кулачества» и выразителями «кулацкой морали мироедов». Судьбы новокрестьянских поэтов после Октября (в пору их наибольших достижений) сложились трагически: идеализацию ими деревенской старины сочли «кулацкой». В 1930-е годы они были вытеснены из литературы, стали жертвами репрессий.

2. Работа с портретом Н. А. Клюева

• Внимательно всмотритесь в лицо поэта. Что можно сказать о человеке, судя по его внешности? (Проникновенный взгляд, борода, усы, необычная причёска, одежда)

Учитель. Вот что пишет о Н. А. Клюеве С. М. Городецкий: «Клюев — тихий и родимый самый, сын земли с углублённым в даль души своей сознанием, с шепотливым голосом и медленными движениями. Лик его с морщинистым, хотя и юным лбом, со светлыми очами, далеко сдвинутыми под вздёрнутые резкими углами брови, с запёкшимися деревенскими устами, с лохматой бородёнкой, а волос весь дико-русый,— знакомый лик в глубине своей живущего человека, только её хранящего и только её законам верного. Низкорослый и скулас тый мужичонка этот всем обликом своим говорит о божественной певучей силе, обитающей в нём и творящей».

3. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве Н. Клюева

(Учащиеся составляют тезисы.)

— До Клюева поэты, вышедшие из народа, являлись выразителями чаяний угнетённого состояния самого многочисленного класса России; скорбь и грусть, порождённые бесправным состоянием крестьянства и городской бедноты, были основными мотивами их творчества. А уроженец северного Олонецкого края Н. А. Клюев пришёл в литературу с другими темами. Он с гордостью заявил о своём крестьянском происхождении. В 1907 г. тогда ещё никому не известный молодой поэт пишет Александру Блоку: «Простите мою дерзость, но мне кажется, что если бы у нашего брата было время для рождения образов, то они не уступали бы вашим. Так много вмещает грудь строительных начал, так ярко чувствуется великое окрыление». Разобраться в общественных и идейно-художественных убеждениях Клюева, трагически совмещавшего в своём творчестве противоречивые тенденции, нам и поможет Александр Блок, а затем и Сергей Есенин. Блок открыл «олонецкого крестьянина» (свои первые стихотворные опыты, посылая их в столичные журналы, Клюев подписывал: «Крестьянин Николай Олонецкий») как талантливого поэта и самобытного мыслителя, кровно связанного с жизнью народа, с бытом и психологией русского крестьянина, с отечественной культурой. Получив от Клюева статью «С родного берега», Блок назвал её «важнейшим документом» и сохранил этот «документ» для потомства.

В поэзии Н. А. Клюева нашли отражение особенности крестьянского миропонимания, наивность крестьянской массы, её патриархальные настроения, желание уйти от мира. Мотивы народного гнева и горя, прозвучавшие в ранних стихах Н. А. Клюева в 1905–1906 гг. («Народное горе», «Где вы, порывы кипучие»), исполненных демократических настроений, сменяются мотивами, заимствованными из религиозной старообрядческой книжности, духовных стихов. Н. А. Клюев резко противопоставляет современному «миру железа» патриархальную деревенскую «глухомань», идеализирует старую деревню, её «избяной» быт с расписными ендовами*, бахромчатами платами селянок, лаковыми праздничными санями.

Первая же книга Клюева «Сосен перезвон» (1911) стала заметным явлением в поэзии тех лет.

Стихотворения первой поэтической книжки Клюева поражали читателей своей необычностью, отсутствием нивелирующей индивидуальность упорядоченности ритмов, образов, тропов. Валерий Брюсов в предисловии к сборнику сравнивал клюевские стихи с диким лесом, который разросся «как попало по полянам, по склонам, по оврагам. Ничего в нём не предусмотрено, не предрешено

* Большая посуда для питья, использовавшаяся в крестьянском быту.

заранее, на каждом шагу неожиданности — то причудливый пень, то давно повалившийся, обросший мхом ствол, то случайная луговина,— но в нём есть сила и прелесть свободной жизни… Поэзия Клюева похожа на этот дикий свободный лес, не знающий никаких “планов”, никаких “правил”».

Стихотворения второй книги Н. А. Клюева «Братские песни» (1912) пос троены на мотивах и образах, взятых из духовных песнопений. Это песни, сочинённые для «братьев по духу». В бытописи Н. А. Клюева нет примет реальной жизни новой деревни, разбуженной революцией 1905 г., нет общественных помы слов и дум русского послереволюционного крестьянства. Описания деревенского быта, народных обрядов, обычаев, мифологические мотивы, часто развёрнутые в тему целого стихотворения,— всё это существует в его поэзии как бы вне современности. По стилю и художественной образности стихотворения Н. А. Клюева этого периода близки духовным песням.

На Первую мировую войну он откликнулся почти никем не понятым «Беседным наигрышем», в котором так удивительно вскрыл стародавнюю народную правду об исконной борьбе «земли» с «железом». И на революцию отозвался хоть немногими, но глубокими и подлинными строками. «Песнь Солнценосца» по глубине захвата далеко превосходит всё написанное до сих пор о русской революции. Ибо революция для Клюева, народно-глубинного поэта — не внешнее только явление; он переживает её изнутри как поэт народный; за революцией политичес кой, за революцией социальной он предчувствует и предвидит революцию духовную. Единственный путь к возрождению Руси для Н. А. Клюева — вера:

Святая Русь, мы верим, верим! До впадин выплакать бы очи,

И посохи слезами мочим… Иль стать подстрешным воробьём, Но только бы с родным гнездом…

Итоговым становится опубликованный уже после революции двухтомник «Песнослов» (1919).

4. Комплексный анализ стихотворений (работа в группах)

План

1. Место стихотворения в творчестве поэта.

2. Ведущая тема, сюжет, композиция произведения.

3. Восприятие, оценка, истолкование стихотворения.

1-я группа. «Есть две страны»;

2-я группа. «Осинушка»;

3-я группа. «Я люблю цыганские кочевья…»; 4-я группа. «Из подвалов, из тёмных углов…».

5-я группа. «Александру Блоку».

Презентация результатов работы

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм» (работа в парах)

• Что вы знаете о художественных традициях Русского Севера? Вспомните имена сказителей, воплениц, проповедников, прославивших этот край.

• Что в истории Русского Севера позволило Клюеву гордиться своим происхо- ждением? Найдите примеры этой гордости в стихах поэта.

• В поэтике Н. А. Клюева — множество символов из художественного мира русского фольклора, в том числе наиболее любимые им образы — птицы Сирина, Алконоста. Найдите в стихотворениях и поэмах Клюева примеры использования этих образов. Расшифруйте их символику.

VI. Домашнее задание

Подготовить рабочие материалы к контрольному сочинению на одну из предложенных тем: «Тема творчества и судьбы художника в лирике «Серебряного века» (на материале двух-трёх стихотворений по выбору учащихся)»; «“Тень несозданных созданий”: мир творческого воображения в лирике одного из поэтов “Серебряного века”»; «Поэзия мысли и поэзия души в творчестве поэтов “Серебряного века” (на материале нескольких стихотворений одного из поэтов по выбору)»; «Сочинение-интервью с поэтом “Серебряного века”» (по выбору учащихся).

І четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 31

Тема. Развитие речи. Контрольное сочинение по теме «“Серебряный век” как культурно-историческая эпоха»

Оборудование: черновые варианты сочинений, раздаточный материал, тексты, запись на доске.

Тип урока: урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков. Прогнозируемые

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

— «Я верую,— писал А. А. Блок,— что мы не только имеем право, но и обязаны считать поэта связанным с его временем». Как складывались отношения русских поэтов с эпохой?

• Как соотносятся понятия «Серебряный век» и «русская культура рубежа ве- ков»?

• Каковы истоки русского символизма? Из чего выросла художественная си- стема русского символизма?

• Какое литературное направление представляют Д. С. Мережковский, И. С. Шмелёв, Андрей Белый, И. Ф. Анненский, Фёдор Сологуб, О. Э. Мандельштам, В. В. Маяковский, А. И. Куприн, Н. С. Гумилёв? Почему в ряде случаев вам трудно ответить на этот вопрос?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

Параллельно возникновению всё новых и новых поэтических школ крепла одна из интереснейших тенденций эпохи — нарастание личностного начала, повышение статуса творческой индивидуальности в искусстве. Об этом писал в 1923 г. О. Э. Мандельштам, называя Кузмина, Маяковского, Хлебникова, Асеева, Вяч. Иванова, Сологуба, Ахматову, Пастернака, Гумилёва, Ходасевича и заключая: «Уж на что они непохожи друг на друга, из разной глины. Ведь это всё русские поэты не на вчера, не на сегодня, а навсегда. Такими нас не обидел Бог».

Литературная школа (течение) и творческая индивидуальность — две ключевые категории литературного процесса начала XX в. Для понимания творчества того или иного автора существенно знание ближайшего эстетического контекста — контекста литературного направления или группировки.

IV. Работа над темой урока

1. Ознакомление с предложенными учителем темами сочинений (запись на доске)

1) «Тема творчества и судьбы художника в лирике “Серебряного века”» (на материале двух-трёх стихотворений по выбору учащихся);

2) «“Тень несозданных созданий”: мир творческого воображения в лирике одного из поэтов “Серебряного века”»;

3) «Поэзия мысли и поэзия души в творчестве поэтов “Серебряного века”» (на материале нескольких стихотворений одного из поэтов по выбору);

4) «Сочинение-интервью с поэтом “Серебряного века”» (по выбору учащихся). Комментарий. Темы записывают на доске и обсуждают. Учитель предлагает учащимся возможные пути раскрытия той или иной темы.

2. Консультация-объяснение учителя

Сочинение-рассуждение на заданную тему — часть экзамена, которая проверяет не только ваши фактические знания, но также умение выстроить связный рассказ, высказать и аргументировать свою точку зрения.

Можно написать сочинение и в нетрадиционном жанре. Например, сочинение-интервью.

Интервью — это совместное творчество журналиста и человека, с которым вели беседу. Журналист должен быть высококультурным, знающим. Поэтому к интервью нужно подготовиться.

А что же такое эссе? Эссе — это особенный жанр сочинения, в котором автор рассуждает о когда-то увиденном, услышанном, пережитом или прочитанном. В первую очередь в содержании оценивается сама личность автора — его чувства, мысли и переживания. С написанием эссе вы можете столкнуться во многих образовательных программах, именно поэтому для любого выпускника важно уметь качественно писать эссе.

При рассуждении над взятой вами темой никак не обойтись без доказательств. Они бывают двух видов — качественные и количественные. В первом случае поставленный вами тезис необходимо подтвердить двумя или тремя значимыми и сильными аргументами. А во втором случае тезис аргументируется массой разнообразных примеров, в таком случае написанное вами доказательство будет всесторонним.

Практически каждое эссе должно следовать определённой логической стратегии: тезис — антитезис — синтез.

Поговорите сами с собой, попробуйте высказать то, что волнует, что укладывается в рамки сочинения. Для этого требуется лишь одно — быть откровенным с собой, быть честным, иначе это будут просто фальшивые рассуждения.

3. Ознакомление с памяткой (работа в парах)

Виды интервью

Интервью-монолог: избранному для беседы человеку задают вопрос, и он подробно отвечает на него.

Интервью-диалог: беседа в вопросах и ответах.

Коллективное интервью даёт представление о мнении нескольких людей по какому-то вопросу. Такая беседа выливается в совещание или встречу.

Самоинтервью — редкий вид интервью, когда пишущий сам задаёт вопросы и сам на них отвечает.

Анкета — массовый вид интервью. Желая узнать мнение большой группы людей по какой-нибудь проблеме, редакция печатает вопросник и рассылает его. Получив ответы, она анализирует их и публикует выводы.

Интервью-зарисовка, в котором журналист не только задаёт вопросы, но и высказывает своё мнение по поводу темы, рассказывает об обстановке и в течение беседы комментирует её, сообщает о своём впечатлении.

Интервью печатают в газете, журнале, передают по радио и телевидению с разными целями:

• сообщить об очередных задачах;

• рассказать о творческих успехах и достижениях учёных, писателей, арти- стов, новаторов;

• информировать о предстоящем событии или сообщить подробности проис- шедшего события;

• разъяснить подробно факт, уже известный читателю или слушателю;

• узнать мнение политического, государственного, общественного деятеля по какому-либо вопросу.

Интервьюирование — проведение беседы, опрос кого-либо с целью опубликования полученных сведений.

Правила построения беседы-интервью

Этот жанр чрезвычайно интересен. Ведь интервью можно взять у автора, у героя, у своего одноклассника (о прочитанном).

Этот жанр обладает колоссальным количеством плюсов по сравнению с другими жанрами. Он немного упрощает синтаксическое построение сочинения, даёт возможность «задавать вопросы» непосредственно герою произведения, не путаясь в прямой и косвенной речи. Чтобы правильно составить вопросы к собеседнику, у которого ты будешь брать интервью, необходимо знать правила, по которым строится беседа. Приведём их.

1. В самом вопросе должен заключаться элемент знания обсуждаемой проблемы. Вряд ли уместно начать беседу с безликого вопроса «Как идут дела?». Такой вопрос повлечёт за собой столь же безликий, бессодержательный ответ: «Нормально». Эффективнее начать беседу, например, так: «Мы знаем, что в течение трёх последних лет ваша школа занимает призовые места по всем видам спорта. В соседней школе, хотя условия одинаковые, значимых успехов нет. В чём секрет ваших успехов?». Такая постановка вопроса, несомненно, поможет собеседнику активнее включиться в разговор.

2. Создать психологически благоприятные условия для собеседника. Создание таких условий означает не только снятие внешних помех общения. Прежде всего журналист должен учитывать состояние души человека, которого он расспрашивает. Психологическая комфортность означает создание условий, при которых собеседник ярче и полнее выявит человеческую сущность, сделает это естественно и непринуждённо.

3. Проявить прямо или косвенно выраженный интерес к личности собеседника, интерес не только к его официальному статусу, общественному положению, социальной роли, но и к его индивидуальности, характеру.

4. Создать установку на двусторонность общения. Уметь не только говорить, но и слушать. Умение слушать — не прирождённый дар, а следствие высокоразвитого интеллекта, культуры чувства. Диалог — разговор двоих, и нить его должен держать в руках интервьюер.

5. Ориентировать разговор на тему, наиболее значимую для собеседника, на позитивные мотивы его деятельности.

6. Умело использовать вопросы разного типа: открытые и закрытые, основные и неосновные, зондирующие и наводящие, нейтральные и подсказывающие. За многообразием вопросов скрывается многообразие отношений, складывающихся во время беседы.

4. Составление планов (самостоятельно), написание черновых вариантов сочинений

5. Чтение нескольких черновых вариантов сочинений, их обсуждение, редактирование, рецензирование учителем

6. Написание творческих работ

V. Домашнее задание

1. Ознакомиться с ранними стихотворениями С. А. Есенина.

2. Опережающие задания (3 учащихся).

• Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве С. А. Есенина.

• Подготовить сообщения об истории создания стихотворения С. А. Есени- на «Письмо матери».

Приложение Развёрнутые планы сочинений

ПОЭЗИЯ МЫСЛИ И ПОЭЗИЯ ДУШИ В ТВОРЧЕСТВЕ ПОЭТОВ

«СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»

(на материале нескольких стихотворений одного из поэтов по выбору)

I. Введение. Соотношение «ума холодных наблюдений» и «сердца горестных за-мет» у поэтов XIX в. Примеры разнообразия эмоциональных состояний в лирике А. С. Пушкина. Лермонтовский дух анализа: подчинение композиции стихотворения движению мысли (например, в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Родина»).

II. Основная часть. Взаимодействие «музыки» и «риторики» в лирике «Сере-бряного века».

• Передача эмоций, противоречивых душевных движений у поэтов «новых течений»; установка на недосказанность.

• Культ мгновения в лирике мастеров «Серебряного века» (например, в поэ- зии К. Д. Бальмонта); связанная с этим аморфность композиции, опора на ассоциативные, а не логические связи между образами.

• Категория музыки в лирике «Серебряного века». Музыка как «самое не- посредственное уверение в возможности счастья» (И. Ф. Анненский). Роль фонетической и ритмической организации текста в поэзии начала XX в. Приёмы лирического «заражения» (например, в поэзии А. А. Блока, Андрея Белого, И. Ф. Анненского).

• Значимость логической упорядоченности и ясности образного строя в ли- рике В. Я. Брюсова, акмеистов. Стихотворение как «доказательство» поэтической идеи (например, стихотворение В. Я. Брюсова «Кинжал»).

III. Заключение. Значимость наследия «Серебряного века» для русской поэзии XX в.

ОБ ОДНОМ СТИХОТВОРЕНИИ «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»

(по выбору учащихся)

I. Введение. Место стихотворения (избранного для анализа) в лирике автора.

Насколько характерны тема и образный строй стихотворения для этого поэта?

II. Основная часть. Анализ и интерпретация стихотворения.

• Тематика и жанр стихотворения (рассказ в стихах, лирический монолог и т. п.).

• Особенности позиции лирического героя (специфика мироощущения, от- стаиваемые ценности).

• Лирический сюжет, композиция и образный строй стихотворения: как развивается главная идея или передаются чувства лирического субъекта; значимы ли логические или ассоциативные связи между образами, как используются приёмы противопоставления (контраста) или сопоставления образов, какова избранная поэтом строфическая форма.

• Соотношение пластичности («живописности») и музыкальности в стихо- творении; приёмы лирического «внушения»: роль предметной конкретики и иносказаний (метафор, метонимий, символов).

• Ритмическая и звуковая организация стихотворения: как связаны звуко- вые, синтаксические и образные повторы с чувствами и мыслями, выражаемыми в стихотворении.

• Лексика стихотворения (нормативное и окказиональное словоупотре- бление; традиционные словесные формулы и неологизмы; «своя» и «чужая» речь).

• В чём общечеловеческая значимость выраженных в стихотворении чувств и мыслей?

III. Заключение. Что мне особенно близко или интересно в избранном стихотво-рении.

І четверть

Класс

Дата проведения урока

СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЕСЕНИН

УРОК № 32

Тема. С. А. Есенин: жизнь, творчество, ранняя лирика. «Гой ты,

Русь моя родная…», «Письмо матери»

Цель: ознакомить учащихся с основными этапами жизни и творчества С. А. Есенина; ознакомить с ранней лирикой поэта; раскрыть сложность и драматизм его жизненного и творческого пути; развивать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: тексты стихотворений С. А. Есенина, портрет поэта, иллюстрации к стихотворениям, раздаточный материал для работы в парах, аудиозапись романса «Письмо матери» В. Н. Липатова.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о жизни и творчестве С. А. Есенина, об особенностях творческого метода поэта; выразительно читают и комментируют ранние стихотворения поэта, раскрывая их художественное своеобразие; конспектируют лекцию учителя; принимают участие в аналитической беседе, в работе в парах, группах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Анализ контрольного сочинения

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Начало XX в. в русской литературе было ознаменовано появлением целой плеяды разнообразных течений, веяний, поэтических школ. Однако в историю искусства того времени вошли и другие, не принадлежавшие к какой-либо определённой школе, самобытные и яркие поэты, и в первую очередь — Сергей Александрович Есенин, чьё творчество стоит особняком в пёстром и многообразном мире поэзии начала века. Сложная и интересная судьба поэта, множество путешествий, смена мест и образа жизни в сочетании с творческим подходом к осмыслению действительности обусловили богатство и разнообразие тем и мотивов лирики Есенина. Тем не менее не так просто разобраться в его творческом пути, в своеобразии художественной системы, в творческих связях, причинах разноречивого восприятия есенинских стихов его современниками, и главное — в истоках его таланта.

Так, до конца дней оставаясь поэтом «золотой бревенчатой избы», он не хотел называться крестьянским поэтом. Подписывая декларацию имажинистов, он тоже не чувствовал себя связанным их программой. Творческий путь С. А. Есенина охватывает полтора десятилетия. Однако он необычайно насыщен художественными поисками, экспериментами.

IV. Работа над темой урока

1. Вводно-ориентировочная беседа

• Как вы относитесь к поэзии Сергея Есенина?

• Какие стихотворения и поэмы его нравятся вам больше всего?

• Можете ли что-нибудь сказать о роли С. А. Есенина в развитии русской по- эзии?

2. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве С. А. Есенина (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют хронологическую таблицу.)

3. Объяснение учителя (лекция)

— Детство и юность поэта прошли в селе Константинове, на берегу Оки, в крестьянской семье; основной темой ранней лирики Есенина закономерно становится описание природы, родных картин, пейзажей, проникнутых теплотой, близких с детства, знакомых, любимых. При этом многие явления природы поэт олицетворяет, видит в них живое, разумное начало, приписывает ра стениям качества животных:

Там, где капустные грядки Кленёночек маленький матке Красной водой поливает восход, Зелёное вымя сосёт.

Всего 20 лет было Есенину, когда появилась первая книга его стихов. Сборник «Радуница» вышел в ноябре 1915 г. с датой на обложке — 1916. Значительная часть сборника — это стихи, «идущие от жизни», от знания крестьянского быта. Главное место в них занимает реалистическое изображение деревенской жизни. Наиболее характерное из них — стихотворение «В хате»:

Пахнет рыхлыми драчонами, Над печурками точёными У порога в дежке квас, Тараканы лезут в паз.

Такая образность, яркость метафор и сравнений будет характерна и для последующего творчества Есенина, но в ранней лирике она носит свежий, радостный, новаторский характер, что придаёт стихам особую трогательность и выразительность. Родная природа для поэта — вечный источник восхищения и вдохновения, описание самых простых и будничных сцен в его восприятии становится волшебным, сказочным, манящим («Берёза», «Пороша»). Так же трогательно, как к пейзажам вообще, Есенин относится к каждому конкретному элементу родного быта, будь то ветка дерева, заглядывающая в окно, домашняя утварь или даже животное: множество стихов Есенина посвящено именно животным («Коровка», «Лисица», «Сукин сын»). Юношеское восприятие жизни у поэта — светлое, радостное; в ранних стихах появляется и тема любви («Выткался на озере алый цвет зари…»), воспринимаемая с той же жизнерадостностью и свежестью. Любовь для Есенина в этот период — какое-то романтическое, хрупкое состояние души, его возлюбленная — не девушка, а видение, символ: лирический герой описывает в основном не её, а свои чувства и переживания, причём по-юношески романтично и трогательно:

Со снопом волос твоих овсяных Отоснилась ты мне навсегда.

Изображение человека в общении с природой дополняется у Есенина ещё одной весьма заметной особенностью — любовью ко всему живому. В стихах Есенина животные наделены человеческими чувствами. Они как бы «родня» человека: «И зверьё, как братьев наших меньших, Никогда не бил по голове»,— писал Есенин.

С необычайной любовью и жалостью писал он о животных. Его «Песнь о собаке», которую он читал Горькому, глубоко тронула писателя. В очерке «Сергей Есенин» Горький вспоминал: «Я сказал ему, что, на мой взгляд, он первый в русской литературе так умело и с такой искренней любовью пишет о животных». Об этом можно судить и по стихотворению «Корова»:

…Сердце неласково к шуму, Думает грустную думу Мыши скребут в уголке. О белоногом телке.

Это стихи человека, любящего всё живое, смотрящего на мир как на единое целое. В таком взгляде были отголоски очень древнего представления о человеке и природе, надолго удержавшегося в сознании крестьянства.

Эти традиционные представления оказались непреходящими по своей этической значимости. Таковы наиболее характерные мотивы раннего творчества Есенина, прозвучавшие в его первом сборнике «Радуница» и других стихотворениях 1910-х гг. Многие из них получат своё дальнейшее развитие в последующем творчестве поэта.

Характерно, что любовь и природа в ранней лирике Есенина взаимосвязаны, неразделимы. Всё многообразие мотивов описания природы (пейзажные зарисовки, стихи о животных, бытовые сцены) перерастают в одну, глобальную, важную для понимания всей лирики Есенина тему — тему Родины; одним из первых в её осмыслении поэтом стало стихотворение «Гой ты, Русь, моя родная…». Поэт признаётся в любви Родине и фактически ставит её выше рая, выше небесной жизни:

Если крикнет рать святая: Я скажу: «Не надо рая, «Кинь ты Русь, живи в раю!», Дайте родину мою».

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Гой ты, Русь, моя родная…»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Анализ стихотворения по предложенной учителем схеме (работа в группах с раздаточным материалом)

Учитель. Анализ лирического текста, и написание сочинения требуют от учащегося владения определёнными навыками. Как правило, для этого необходимо усвоить схему анализа лирического текста.

Схема анализа стихотворения

Создание исследовательского текста о стихотворении можно начинать с любого пункта плана: подсказку надо искать в самом стихотворении.

1. Историко-биографический материал

2. Место стихотворения в творчестве поэта

3. Ведущая тема

4. Лирический сюжет

5. Проблемы

6. Композиция

7. Лирический герой

8. Преобладающее настроение, его изменение

9. Жанр

10. Строфа

11. Основные образы

12. Лексика

13. Изобразительные средства иносказания

14. Поэтический синтаксис

15. Звукопись

16. Размер

17. Ритм и рифма. Способы рифмовки

5. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Письмо матери»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• Это стихотворение — одно из самых любимых у С. А. Есенина. О чём оно? Как вы поняли его смысл?

• На какие смысловые части можно разделить стихотворение? О чём говорит- ся в каждой из частей?

• Рассмотрите стихотворение с точки зрения его композиции. Каково в нёй на- значение любимого есенинского кольцевого оформления?

• Каким вы увидели Есенина в данном стихотворении?

• В стихотворении «Письмо к матери» есть автобиографические мотивы. Ка- кие именно?

• Почему они не мешают провозглашению общечеловеческих ценностей?

6. «Под сенью дружных муз…»: слушание аудиозаписи романса

В. Н. Липатова «Письмо матери»

Учитель. Одно из самых любимых стихотворений Сергея Есенина — «Письмо матери» — стало и всенародно любимым романсом.

Кто же положил на музыку «Письмо матери»? В те годы, когда поэт навещал Константиново, неподалёку жил и работал в деревенском клубе Василий Липатов. Был он красный командир, в Гражданскую войну командовал кавалерийским взводом, а теперь собирался на ученье в Петроград, решив стать музыкантом. В Петроградской консерватории его заметил ректор Александр Константинович Глазунов. Липатов учился игре на фортепиано и композиции. Вскоре он был уже хорошим пианистом.

Случай сделал его знаменитым композитором. Прочитав стихотворение С. А. Есенина «Письмо матери», Липатов за один день сочинил песню. Она распространилась с невероятной скоростью: без радио через несколько дней её уже знали и в Москве, и в Рязани. Слышал её и сам Есенин. Его сестра Александра вспоминала, как вечерами гуляли они с братом вдоль Оки и пели «Письмо матери». Одобрил песню и Глазунов. «Я бы мог подписаться под этой мелодией»,— сказал маститый композитор. Однако судьба и песни, и автора музыки сложилась нелегко.

В. П. Соловьёв-Седой вспоминал: «“Письмо матери” подхватили десятки, сотни, тысячи исполнителей и ансамблей. В короткий срок она облетела все города и веси, и не было в нашей стране такого концерта, такого ресторана, бара, кафе, где не исполнялась бы песня Липатова. В один прекрасный день Василий Николаевич Липатов стал знаменит, популярен, любим…»

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм» (работа в парах)

Учитель. В марте 1915 г. произошло событие, предопределившее литературную судьбу Сергея Есенина: приехав в Петербург, он встретился с Александром Блоком. На Блока эта встреча тоже произвела впечатление. Свидетельствует об этом запись, сделанная Блоком в дневнике: «Крестьянин Рязанской губ. 19 лет. Стихи свежие, чистые, голосистые, многословный язык».

• Определите, какие стихи Есенин мог читать А. А. Блоку. Согласны ли вы с блоковской оценкой ранней есенинской лирики? Аргументируйте свой ответ цитатами из стихотворений Есенина.

2. Обобщающее слово учителя

— Для ранней поэзии Есенина характерна гармония, в его стихах нет тех противоречий, душевных надрывов, раздвоения лирического героя, которые появятся позже в его лирике. В ранних стихах поэт является выразителем народного миропонимания, которому присуща органическая связь человека с природой и с мирозданием вообще. VI. Домашнее задание

1. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать письмо-исповедь самому близкому человеку (матери, другу, учителю…).

2. Опережающие задания (2–3 учащихся). Ознакомиться со стихотворениями С. А. Есенина, посвящёнными Родине и природе.

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 33

Тема. Тема Родины и природы в лирике С. А. Есенина Цель: показать учащимся, что тема Родины — основная в поэзии

С. А. Есенина, проследить, что включает поэт в это понятие; анализируя стихотворения, попытаться понять художественный мир поэта; совершенствовать навыки комплексного анализа лирического произведения, выразительного чтения поэтического текста; развивать коммуникативные, исследовательские способности; способствовать воспитанию эстетического вкуса, неравнодушного отношения к поэтическому слову, любви к Родине.

Оборудование: портрет С. А. Есенина, тексты стихотворений о природе и Родине, аудиозапись романса «Забава» (на стихи С. А. Есенина) в исполнении Александра Малинина, репродукции картин И. И. Левитана, А. А. Рылова, А. И. Куинджи, Ф. А. Васильева.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают, что тема Родины — основная в поэзии

С. А. Есенина; выразительно читают стихотворения, определяют основные темы и мотивы лирики Есенина; отмечают богатство лирического содержания и национальный колорит стихотворений, своеобразие художественных приёмов в поэзии поэта. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Какие эпизоды биографии Есенина представляются вам наиболее драматич- ными, многое определившими в его жизни и творчестве? Как складывались отношения поэта с эпохой и современниками?

• Какую роль в формировании Есенина-поэта сыграли уклад деревенской жизни, природа рязанского края?

• В чём уникальность, самобытность художественного мира Есенина? Каковы наиболее характерные приметы мира поэта?

• Какое место в раннем творчестве Есенина занимает русская деревня?

• Какой предстаёт любовь в ранних стихотворениях Есенина? Меняется ли восприятие любви есенинским героем в поздний период творчества?

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Есенин прожил всего тридцать лет, но след, оставленный им в поэзии, неизгладим. К вершинам поэзии Сергей Есенин поднялся из глубин народной жизни. Мир народно-поэтических образов окружал его с детских лет. Вся красота родного края с годами отобразилась в стихах, полных любви к русской земле:

О Русь — малиновое поле, Люблю до радости и боли И синь, упавшая в реку, Твою озёрную тоску.

Боли и невзгоды крестьянской Руси, её радости и надежды — всё это отобразилось в поэзии Сергея Есенина. «Моя лирика,— не без гордости говорил Есенин,— жива одной большой любовью, любовью к Родине. Чувство Родины — основное в моём творчестве».

Это Есениным сказано: «Нет поэта без Родины». Для неё он берёг самые заветные эпитеты, самые неожиданные метафоры, самые смелые олицетворения. Есенин — истинный поэт России; поэт, который к вершинам своего мастерства поднялся из глубин народной жизни. Его родина — рязанская земля — вскормила и вспоила его, научила любить и понимать то, что окружает всех нас. Здесь, на рязанской земле, впервые увидел Сергей Есенин всю красоту русской природы, которую он воспел в своих стихах. Перелистывая томик Есенина, убеждаешься вновь и вновь: каждая строчка его стихов — это признание в любви родным полям, берёзкам, перелескам. Отними у Есенина эту любовь — и он погибнет, ведь поэт живёт и дышит Родиной.

На сегодняшнем уроке мы рассмотрим, какое развитие получила это тема в лирике Сергея Александровича Есенина. IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

— Есенин — единственный среди русских великих лириков поэт, в творчестве которого невозможно выделить стихи о родине в особый раздел. Всё написанное им проникнуто чувством родины.

К вершинам поэзии Сергей Есенин поднялся из глубин народной жизни. «Рязанские поля, где мужики косили, сеяли свой хлеб», были страной его детства. Мир народно-поэтических образов окружал его с первых дней жизни. И костёр зари, и плеск волны, и серебристая луна, и шелест тростника, и необъятная небесная синь, и голубая гладь озёр — вся красота родного края с годами отлилась в стихи, полные народной любви к русской земле.

В сердце Есенина с юных лет запали грустные и раздольные песни России, её светлая печаль и молодецкая удаль, бунтарский разинский дух и кандальный сибирский звон, церковный благовест и умиротворённая сельская тишина, весёлый девичий смех в лугах и горе седых матерей, потерявших сыновей на войне.

От проникновенных стихов о стране «берёзового ситца», шири её степных раздолий, шуме зелёных дубрав до тревожных стихов-раздумий о судьбах России в суровые грозные годы — каждый есенинский образ, каждая есенинская строка согреты чувством безграничной любви к Родине:

Но более всего Меня томила, Любовь к родному краю Мучила и жгла.

Любовь к России поэт показывает через любовь к полям, рекам, лугам. Можно даже сказать, что это не просто природа или родина, это особый цельный образ, который можно назвать ПРИРОДА — РОДИНА.

2. Исследовательская работа (в группах)

• Рассмотрите тему: «Развитие темы Родины и природы в творчестве Есени- на» по периодам.

• 1-я группа. «Мой край задумчивый и нежный…» (1914–1916): стихотворения «Край любимый, сердцу снятся…», «Русь», «Запели тесаные дроги…».

• 2-я группа. «Учусь постигнуть в каждом миге Коммуной вздыбленную Русь» (1917–1921): стихотворения «О Русь, взмахни крылами…», «Ветры, ветры, о снежные ветры…», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Сторона ль ты моя, сторона!».

• 3-я группа. «Несказанное, синее, нежное, тих мой край после бурь, после гроз» (1924–1925): стихотворения «Русь Советская», «Русь уходящая», «Несказанное, синее, нежное…», «Спит ковыль…». Общий для всех групп план

1. Выделите в данном периоде творчества стихотворения, относящиеся к теме Родины, природы.

2. Проанализируйте стихотворения, обратив внимание на то, как развивается эта тема в данном произведении, как соотносится с темой и идеей образный строй стихотворения.

Название стихотворения	Содержание и художественные особенности
«Сыплет черёмуха снегом» (1910)	• Свежесть и сила восприятия природного мира юным поэтом; • полноценное и многообразное принятие всего богатства природы. Метафоры и эпитеты: «сыплет черёмуха снегом»; «никнут шёлковые травы»; «Ой вы, луга и дубравы,— Я одурманен весной!»
«Край любимый! Сердцу снятся…» (1914)	В стихотворении поэт одухотворяет природу, сливается с ней, вживается в её мир, говорит её языком. Риторическое обращение: «Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных». Эпитеты и метафоры: «гарь в небесном коромысле»
«Запели тёсаные дроги» (1916)	В стихотворении возникают редкие и скорбные часовни на дороге и поминальные кресты, а с другой — «молитвословный ковыль», звенящий в родных степях в унисон поющим тёсаным дрогам. И вот из этого противоречия выплёскивается признание: О Русь, малиновое поле, И синь, упавшая в реку, Люблю до радости и боли Твою озёрную тоску
«О верю, верю, счастье есть…» (1917)	В стихотворении мы слышим шум и ропот «буйных вод», видим, как «заря молитвенником красным пророчит благостную весть». Каждая строфа окольцовывается одинаковыми строчками, а внутри пятистиший звенит «златая Русь», волнуется «неуёмный ветер». Поэт верит в возможность счастья для своего народа. Он зовёт Русь «взмахнуть крылами», чтобы «отправиться в неизведанный дальний полёт»
«Русь Советская» (1924)	Стихотворение показывает сложное отношение автора к произошедшим на его родине переменам. С одной стороны, поэт учится постигать «в каждом миге Коммуной вздыбленную Русь», а с другой — «душа спросонок хрипло пела, не понимая праздник наш»; • грусть и радость дальнейшего существования. В своей родной деревне поэт ощущает себя «пилигримом угрюмым Бог весть с какой далёкой стороны»; • новый свет другого поколения не греет

3. Представьте свои наблюдения в виде устного сообщения с цитированием стихотворных строк.

Презентация результатов работы

3. Создание и решение проблемной ситуации (работа в парах с текстами стихотворений о родине и природе С. А. Есенина)

Задание. «Природу Есенин ощущал в движении, он улавливал взаимосцепление отдельных её элементов. Он мог изобразить одно явление природы с помощью другого: “Сыплет черёмуха снегом”; “Как метель черёмуха машет рукавом”; “На грядки капусты волноватой рожок луны по капле масло льёт”; “Кругом роса медвяная сползает по коре, Под нею зелень пряная сияет в серебре”. Взор поэта схватывает и общую картину, и мелкие предметные детали (часто близкие к предметам обиходного мира). Природа дышит, действует, живёт. Именно этим объясняется то, что поэт, описывая её, прибегает к способам звукового изображения: “Звонкой позолотой взвенивает лес”; “Поёт зима — аукает, мохнатый лес баюкает стозвоном сосняка”. Звенит в его стихах не только сосняк, звенит и рожь, и — что особенно характерно — в звуковых образах воспринимаются цветовые, зрительные явления: “в роще по берёзкам белый перезвон”, “хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных”, “а у низеньких околиц звонко чахнут тополя”» (И. С. Эвентов).

• Продолжите ряд примеров «цветного звучания» есенинских стихов, нача- тый литературоведом И. С. Эвентовым, определите эмоциональные оттенки этого звучания.

• Проследите, какая эмоциональная доминанта была характерна для «озву- чивания» лирики поэта в различные этапы его творчества. Подтвердите ваши наблюдения цитатами из произведений С. А. Есенина.

4. Коллективная работа над составлением обобщающей сопоставительной таблицы «Родина и природа в творчестве Сергея Есенина» (запись в тетрадях)

Родина и природа в творчестве Сергея Есенина

Название стихотворения	Содержание и художественные особенности
«Возвращение на родину» (1924)	• Жизнь не даёт покоя и умиротворения. Она несёт на родную зем- лю неумолимые перемены; • надвигается страшный железный гость, обдаёт стужей «хладная планета», укрепляются новые, подчас странные нравы, «в дому большие недостатки», гибнет старая деревня, «теперь Богу негде помолиться»
«Неуютная жидкая лунность» (1925)	В стихотворении поэт начинает мечтать о «каменной» и «стальной» Отчизне: Через каменное и стальное Вижу мощь я родной страны. А потому он, хотя и с грустью, прощается с полевой Россией и её лачугами, сохой и песней тележных колёс
«Спит ковыль. Равнина дорогая…» (1925)	• Исповедальность стихотворения; • философские размышления; • глубокий, осмысленный взгляд; насыщенные образы, богатая образность: «равнина дорогая», «ковыль, бревенчатая изба»; • употреблена инверсия; градация; оксюморон; конец стихотворе- ния звучит как эпитафия: готов всё любить, но полюбить не чтобы жить, а чтобы умереть

5. «Под сенью дружных муз…»: работа с репродукциями картин

И. И. Левитана, А. А. Рылова, А. И. Куинджи, Ф. А. Васильева

• Рассмотрите репродукции картин. Что объединяет творчество поэта Сергея Есенина с творениями художников: «Золотая осень» (И. И. Левитан), «В голубом просторе» (А. А. Рылов), «Берёзовая роща» (А. И. Куинджи), «Мокрый луг» (Ф. А. Васильев).

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа (интерактивный приём «Микрофон»)

• Можно ли говорить о решительном неприятии есенинским лирическим ге- роем городской жизни и города? В каких стихотворениях нашло отражение противопоставление города и деревни?

• Какой видится есенинскому герою природа? Какое место в стихотворениях Есенина о природе отводится человеку?

2. Заключительное слово учителя

— Итак, сегодня на уроке вы убедились в том, что природа у С. А. Есенина — не только одна из главных тем, но и ключ к его поэтической образности. Словесный образ, по мнению поэта, отражает «узловую связь природы с сущностью человека» («Облетает моя голова, куст волос золотистых вянет…», «Увяданьем золота охваченный, я не буду больше молодым…» и др.). Каждый поэтический образ определён жизнью, в нём проявляется диалог поэта с миром — природой, землёй. В точной проникновенности образа — творческий дар и жизненная философия поэта. Творческое наследие С. А. Есенина очень близко нашим сегодняшним представлениям о мире, где человек — только частица живой природы. Проникнув в мир поэтических образов С. А. Есенина, мы начинаем ощущать себя братьями одинокой берёзы, старого клёна, рябинового куста. Эти чувства должны помочь сохранить человечность, а значит, и человечество.

(Звучит аудиозапись романса «Забава» (на стихи С. А. Есенина) в исполнении Александра Малинина.)

VI. Домашнее задание

1. Составить «Словарь поэтических символов Сергея Есенина».

2. Ознакомиться со стихотворениями из поэтического цикла «Любовь хулигана».

3. Опережающие задания (3 учащихся). Подготовить выразительное чтение наизусть стихотворений из цикла «Любовь хулигана», стихотворений «Низкий дом с голубыми ставнями», «Письмо к женщине», «Собаке Качалова».

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 34

Тема. Тема любви в лирике С. А. Есенина

Цель: показать учащимся динамику развития любовной лирики

С. А. Есенина, динамику развития чувств и переживаний лирического героя; ознакомить с особенностями творческого метода поэта; продолжить обучение выразительному чтению; развивать активное, творческое мышление, умение анализировать, сравнивать; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: портрет С. А. Есенина, тексты стихотворений, иллюстрации к стихотворениям.

Тип урока: урок — устный журнал. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о динамике развития любовной лирики

С. А. Есенина; выразительно читают стихотворения; отмечают богатство лирического содержания и национальный колорит стихотворений; анализируют стихи; отмечают характерные черты лирических стихотворений С. А. Есенина, послужившие причиной их музыкальной интерпретации. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Что для Сергея Есенина означало любить Родину? Приведите в качестве до- казательства своего мнения стихотворные цитаты о любви к Родине.

• Как изменился для поэта образ Родины после 1917 г.? Стал ли он её любить меньше?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Что вам вспоминается, когда произносят фамилию и имя Сергея Есенина? (Учащиеся обычно вспоминают берёзовые рощи, бескрайние синие дали, колосящиеся поля и заливные луга, Русь-матушку и её живописные деревеньки. Ещё могут вспомнить таинственные обстоятельства смерти Есенина или фильм с Сергеем Безруковым в главной роли.)

Любовная лирика Есенина своеобразна — в ней прослеживается удалой и лихой хулиган, который, впрочем, чист сердцем и готов возложить на алтарь любви всё, что ни попросят.

«Я сердцем никогда не лгу…» — сказал о себе Есенин. И действительно, его произведения на редкость пронзительно искренни. Нежную, яркую и напевную лирику С. А. Есенина невозможно представить без темы любви. В разные периоды жизни и творчества поэт своеобразно чувствует и переживает это прекрасное, возвышенное и в то же время горькое чувство. Его любовная лирика полна драматизма: от первого юношеского чувства к сложным душевным переживаниям. Она никогда не была оторвана от общих настроений и размышлений, владевших поэтом, она всегда была обусловлена его общественными взглядами, которые властно накладывали свой отпечаток на его стихи. Вся лирика Есенина неразрывно связана с темой любви, она словно не существует без этого высокого чувства, обращённого ко всему мирозданию. Поэтическая душа не могла не пылать страстью, не восхищаться, не любить.

IV. Работа над темой урока

Устный журнал «Он искал в этих женщинах счастья…»

Страница первая. «Низкий дом с голубыми ставнями, Не забыть мне тебя никогда…»

А) Слушание «Литературной визитки»

СЕРГЕЙ ЕСЕНИН И АННА САРДАНОВСКАЯ

— В жизненном и творческом пути Есенина Анна Алексеевна Сардановская сыграла не только самую первую «женскую роль», но и явилась тем поэтическим зерном, из которого в дальнейшем вызрела основная ветвь есенинской любовной лирики.

Сардановская — внучатая племянница священника села Константинова Ивана. Она обладала прекрасным голосом, отличалась пением в церковном хоре. Каждое лето Сардановская приезжала к своему родственнику вместе с матерью, братом и сестрой.

Когда впервые встретились и познакомились Есенин и Сардановская, неизвестно. Но есть воспоминание сестры Сардановской — Серафимы, относящееся к 1907–1908 гг.: «Наш дедушка священник Иван Яковлевич жил в селе Константиново в отдельном доме около церкви. Там, у дедушки, я познакомилась с Серёжей Есениным, который почти каждое утро прибегал к нам. Был он в особой дружбе с Анютой, дружил и со мной». Это была детская дружба подростков, которая продолжалась на протяжении пяти лет. Это первая любовь поэта — Аня Сардановская. В 9 лет они клятвенно обещали пожениться, когда вырастут. Но Аня первой вступила в брак.

Можно предположить, что образ юной Сардановской и общение с нею навеяли мотивы создания таких стихотворений: «Под венком лесной ромашки…», «Тёмна ноченька, не спится…», «Хороша была Танюша [Анюта], краше не было в селе…», «Подражанье песне» («Ты поила коня из горстей в поводу…»), «Выткался на озере алый свет зари…».

Б) Выразительное чтение стихотворения «Низкий дом с голубыми ставнями»

В) Аналитическая беседа

• Что вспоминает поэт? Что мучает его и не даёт покоя?

• Каким настроением проникнуто стихотворение?

• Какова связь этого стихотворения со стихотворением «Письмо к матери», написанном в этом же году?

Страница вторая. «Куда несёт нас рок событий?..»

А) Слушание «Литературной визитки»

СЕРГЕЙ ЕСЕНИН И ЗИНАИДА РАЙХ

— Зинаиду Райх современники считали поистине роковой женщиной. Но скорее, не Райх была роковой, а жизнь её таковой оказалась — жизнь, которую определил Сергей Есенин… Всю жизнь она любила одного человека, и всё, что бы ни делала, имело одну цель — завоевать его любовь. Похоже, что и Есенин тоже всю жизнь любил эту женщину. Но, что называется, странною любовью.

Летом 1917 г. Есенин с приятелем зашли в редакцию газеты «Дело народа», где Сергей познакомился с секретаршей Зиночкой. Зинаида Райх была редкая красавица. Через три месяца после знакомства они обвенчались в маленькой церквушке под Вологдой, искренне веря, что будут жить долго, счастливо и умрут в один день…

Есенин был ревнив. Он любил по-русски: сначала бил, а потом валялся в ногах, вымаливая прощения. Дочь родилась в мае 1918 г. Зинаида назвала её в честь матери Сергея — Татьяной. Но когда жена с маленькой Танечкой приехали в Москву, Сергей их встретил так, что уже на следующий день Зинаида уехала обратно. Потом Есенин просил прощения, они мирились, и опять начинались скандалы… Зинаида Райх хорошо понимала, с кем её свела судьба — с великим самородком. И прощала ему всё. И терпела. И продолжала любить…

Б) Выразительное чтение стихотворения «Письмо к женщине»

В) Обобщение учителя

— «Письмо к женщине» является обращением к бывшей возлюбленной. Это стихотворение было написано в 1924 г., хотя события, о которых вспоминает поэт, происходили в 1919 г. Разрыв с Зинаидой Райх положил начало новому периоду любовной лирики поэта. Их отношения вступили в горестную фазу драматических переживаний, и они хлынули в стихи. Композиционно в этом произведении можно выделить две части: в первой лирический герой вспоминает прежние времена, когда он мучительно не понимал смысл происходящего, во второй показано обретение героем смысла существования.

Страница третья. «Я искал в этой женщине счастье…»

Слушание «Литературной визитки»: Сергей Есенин и Айседора Дункан

Айседора Дункан писала: «Я приехала в Москву в голодный 21-й год и познакомилась с Сергеем Есениным. Он произвёл на меня незабываемое впечатление, перевернув всю душу, заставив забыть обет безбрачия после гибели моих крошек. У него золотая голова! Он так красив, как и талантлив, и… слишком молод для меня. Несмотря на разницу в 17 лет, через полгода мы поженились и носили совместную фамилию Есенины-Дункан. Весной 1922 г. мы улетели в свадебное путешествие сначала в Европу, затем в США. Я провезла его по всему миру и открыла перед ним шедевры мирового искусства. Но Есенин был в душе бродячим цыганом и слишком любил Россию…» Айседора выучила несколько десятков русских слов и стала называть любимого «Сергей Александрович». Они ходили на приёмы, на литературные вечера, где она обязательно танцевала, а он непременно читал стихи… Позже Дункан скажет, что три года, проведённые в России, несмотря на все невзгоды, были счастливейшими в её жизни.

Страница четвёртая. «Верная Галя»

А) Слушание «Литературных визиток»: Сергей Есенин и Галина Бениславская

— Галина Артуровна Бениславская была неординарной девушкой: много читала, неплохо разбиралась в литературе, посещала знаменитое кафе «Стойло Пегаса», в котором в 1920-е годы читали свои стихи лучшие поэты Москвы. Но вся её жизнь перевернулась 19 сентября 1920 года, когда в один из вечеров, проходивших в Политехническом музее, она услышала Сергея Есенина. Есенину исполнилось 25, Галине Бениславской — 23. «С тех пор пошли длинной вереницей бесконечные радостные встречи,— вспоминала она.— Я жила вечерами — от одного до другого. Стихи его захватывали меня не меньше, чем он сам…» Так беззаветно, как любила Галина, редко любят. Есенин считал её самым близким другом, но не видел в ней женщину. Стройная, зеленоглазая, косы чуть не до пола, а он не замечал этого, о своих чувствах к другим рассказывал. «Галя, милая! Повторяю Вам, что вы очень и очень мне дороги, да и сами Вы знаете, что без Вашего участия в моей судьбе было бы очень много плачевного…» — писал Есенин. Поэт делился с Бениславской творческими планами, посвящал её в радостные и грустные события своей жизни. Бениславская не покидала его и заботилась о нём. В последние годы жизни поэта Галина целиком посвятила себя его издательским делам. Только женитьба Есенина на внучке Льва Толстого, Софье Андреевне Толстой, заставила Бениславскую отойти от него… Известие о трагической гибели поэта застало Бениславскую в лечебнице. Она тяжело переживала смерть любимого человека, но на похороны не приехала. А меньше чем через год, у его могилы, сама оборвала свою жизнь, завещая похоронить её рядом с ним.

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения «Собаке Качалова» и выразительное чтение стихотворения

В) Аналитическая беседа

• Какова основная мысль стихотворения? Как автор показывает своё отноше- ние к происходящему? Что противопоставил Есенин в стихотворении?

• Какие картины изобразил Есенин в стихотворении? Случайно ли поэт взял число 7?

Страница пятая. «Ты такая ж простая, как все…»

А) Слушание «Литературной визитки»

СЕРГЕЙ ЕСЕНИН И АВГУСТА МИКЛАШЕВСКАЯ

— В августе 1923 г. произошла встреча Августы Миклашевской с Сергеем Есениным, в то время как его брак с Айседорой Дункан уже близился к распаду. Цикл лирических стихов «Любовь хулигана», начатый буквально на следующий день после их знакомства,— один из самых проникновенных в поэзии Есенина. Цикл состоял из семи стихотворений: «Заметался пожар голубой…», «Пускай ты выпита другим…», «Ты такая ж простая, как все…», «Дорогая, сядем рядом…», «Мне грустно на тебя смотреть…», «Ты прохладой меня не мучай…», «Вечер чёрные брови насопил…».

С Августой он познакомился летом 1923 г. Есенин тогда прибыл из-за границы. В том же году состоялась их помолвка. Она «могла пойти за ним всё равно куда», но его скандальные истории отпугивали её, и брачный контракт не состоялся, «сердце подчинилось разуму». Любовь к этой женщине была целительной для больной и опустошённой души поэта. Одухотворённое чувство к Миклашевской просветляет, возвышает и вдохновляет Есенина на творчество, заставляет снова и по-новому поверить в значимость идеального чувства.

Б) Выразительное чтение стихотворения (по выбору учащихся)

В) Аналитическая работа в мини-группах с текстами стихотворений из цикла «Любовь хулигана»

1-я группа. «Заметался пожар голубой…». Какие метафорические образы создает поэт? Какой эмоциональный настрой во всём стихотворении? Какими средствами противопоставляются реальность и мечта?

2-я группа. «Ты такая ж простая, как все…». Докажите, что стихотворение имеет кольцевое обрамление, а по содержанию — посвящено любви, которая пробуждает творческое вдохновение.

3-я группа. «Пускай ты выпита другим…». Докажите, что в стихотворении развиваются темы осени и прощания с хулиганством. Что вы скажете об отношении лирического героя к женщине, чего он ищет в любви?

4-я группа. «Дорогая, сядем рядом…». Почему стихотворение занимает центральное место в цикле? Какие темы переплетаются в нём? Какая мысль о любви утверждается?

5-я группа. «Мне грустно на тебя смотреть…». Как в стихотворении нагнетается настроение грусти?

6-я группа. «Ты прохладой меня не мучай…». Докажите, что главная тема — осеннее угасание.

7-я группа. «Вечер чёрные брови насопил». Докажите, что поэт сохраняет веру в жизнь и счастье.

Эпилог

Учитель. Такое количество женщин, сыгравших свою немаловажную роль в судьбе Сергея Есенина, вероятно, было предопределено свыше, ведь не будь их, возможно, и не состоялась бы та прекрасная любовная лирика Есенина, которой и по сегодняшний день восторгаются ценители Поэзии с большой буквы. И видимо, осознавая всё это, поэт пишет своё «много женщин меня любило, да и сам я любил не одну…». Каждая любовная история в жизни поэта — это любовная лирика Есенина из тех же уст, но под новым углом, это ещё одна дверь в бесконечный мир вселенской любви. Посему не стоит воспринимать Есенина лишь как «поэта деревни», ведь любовная лирика Есенина также способна восхищать и возвышать душу, даруя ей настоящее счастье. V. Рефлексия. Подведение итогов урока

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Какой смысл вкладывал С. А. Есенин во фразу: «У меня стихов про любовь нету». Согласиться с ним или опровергнуть это мнение (письменно).

2. Опережающие задания. Подготовить сообщения об истории создания цикла стихотворений «Персидские мотивы», выразительное чтение наизусть.

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 35

Тема. С. А. Есенин. Уникальность «Персидских мотивов»: по-

этика, активное использование напевного ритма восточного стиха

Цель: ознакомить учащихся с циклом стихотворений «Персид-

ские мотивы», историей их создания, помочь понять красоту лирического слога; повторить сведения о жанровых формах восточной поэзии; продолжить обучение выразительному чтению; развивать навыки самостоятельного анализа лирического произведения, активное, творческое мышление; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: тексты стихотворений, иллюстрации к стихотворениям, аудиозапись сюиты Н. А. Римского-Корсакова «Шахерезада».

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков; урок-альманах. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают об истории создания цикла «Персидские мотивы»; выразительно читают стихотворения; отмечают богатство лирического содержания и национальный колорит стихотворений; анализируют стихи; отмечают характерные черты лирических стихотворений С. А. Есенина, послужившие причиной их музыкальной интерпретации. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• В чём, по вашему мнению, причины столь широкой популярности стихов Есенина?

• Как вы понимаете выражение «есенинский миф»? Что за ним стоит?

• Что роднит поэзию Есенина с русским фольклором?

• Каковы особенности цвето-световой палитры стихов Есенина?

• В чём заключается необычность, новаторство есенинских эпитетов, сравне- ний и метафор? По какому признаку их легко отличить от изобразительновыразительных средств других поэтов?

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В русскую литературу Сергей Есенин вошёл как выдающийся лирик. Именно в лирике выражено всё, что составляет душу есенинского творчества. В ней — полнокровная, искрящаяся радость юноши, заново открывающего удивительный мир, тонко чувствующего полноту земной прелести, и глубокая трагедия человека, слишком долго остававшегося в «узком промежутке» старых чувств и воззрений. И если в лучших стихотворениях Сергея Есенина — «половодье» самых сокровенных, самых интимных человеческих чувств, они до краёв наполнены свежестью картин родной природы, то в других его произведениях — отчаяние, безысходная грусть. Следующим за «Любовью хулигана» был цикл «Персидские мотивы». Их разделяет почти год, но год, наполненный интенсивной духовной, поэтической работой.

Совсем не случайным представляется, что поэт в 1924–1925 гг. трижды отправлялся на Кавказ, где нашёл наконец своё вдохновение. А началось всё со знакомства Есенина в феврале 1924 г. с Петром Ивановичем Чагиным, вторым секретарём ЦК компартии Азербайджана. Тот приглашал поэта не только окунуться в восточную атмосферу Баку, но и, возможно, увидеть волшебную Персию. И вот в начале сентября того же года Есенин отправился в Баку, Тифлис (нынешний Тбилиси) и Батум. Он рвался на Кавказ не просто для отдыха и новых впечатлений, а ехал туда или, точнее, бежал, как он сам признавался, для того, чтобы вступить в своеобразную поэтическую перекличку с великими русскими поэтами, находившими на Кавказе новые творческие силы.

Но даже в любовной лирике Есенина тема любви сливается с темой Родины. Автор «Персидских мотивов» убеждается в непрочности безмятежного счастья вдали от родного края. И главной героиней цикла становится далёкая Россия: «Как бы ни был красив Шираз, он не лучше рязанских раздолий». Именно Восток и мечты о Персии позволили поэту сделать свой новый рывок к вершинам поэтического творчества.

Урок наш называется урок-альманах. Как вы понимаете лексическое значение слова «альманах»?

Глоссарий-подсказка. Альманах.— 1) Сборник произведений художественной литературы, объединённых по тематическому, жанровому, идейно-художественному и т. п. признаку. 2) Сборник статей, содержащих занимательные сведения справочного характера из различных областей знания. 3) устар. Календарь, обычно включавший в себя сведения из области астрономии и астрологические прогнозы.

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

(Звучит сюита Н. А. Римского-Корсакова «Шахерезада».)

— Цикл стихотворений «Персидские мотивы» во многом примечателен. Не случайно Есенин, по свидетельству близких ему людей, считал цикл лучшим из всего написанного. В жанровом отношении «Персидские мотивы» представляют собой лирико-философские раздумья. Слияние трагического и философского начал достигло в этом цикле своей завершённости, но выступало оно и раньше во многих наиболее зрелых по мысли стихотворениях поэта.

Есенин вдохновенно создал воображаемую страну, в которой ему так хотелось побывать, страну своих грёз и мечтаний, овеянную необыкновенной прелестью, дурманящую ароматом, какого ещё не было в его стихах, страну, в которой даже человек такой прозаической профессии, как меняла, говорит о любви возвышенно, проникновенно и поэтически («Я спросил сегодня у менялы…»).

Важнейшей чертой «Персидских мотивов» является их песенность. В мелодике этих стихов главное место занимают рефренные вариации. Они придают законченность девяти из пятнадцати стихотворений цикла и существенны в интонации остальных шести. В большинстве произведений цикла они организуют стихотворения в целом и устанавливают мелодические связи между ними.

2. Слушание сообщений об истории создания цикла стихотворений «Персидские мотивы»

(Учащиеся по ходу слушания составляют тезисы.)

А) В 1924–1925 гг. во время пребывания на Кавказе Есенин написал цикл стихов, объединённых общим названием «Персидские мотивы», в которых традиционные для поэзии темы: любовь, искусство, тоска — окрашены в восточный колорит.

Точные дата и места создания неизвестны. Установлено, что 20 декабря 1924 го да поэт послал из Батума в Москву Галине Бениславской, своей давней знакомой и многолетнему редактору, два стихотворения с заголовком, позднее давшим название всему сборнику,— «Персидские мотивы». Ещё два других были опубликованы 10 декабря 1924 года в газете «Трудовой Батум» и имели тот же заголовок. Всего Есенин написал 16 стихотворений. В 1925 г. 10 из них были изданы отдельной книгой под названием «Персидские мотивы». Это издание он позднее дорабатывал и изменял, так что в окончательном варианте в «Мотивы» вошло 15 стихотворений.

Ход создания этого цикла довольно-таки хорошо известен по многочисленным воспоминаниям и письмам как поэта, так и его современников, и потому даёт наглядный пример того, как и откуда поэты извлекают свой поэтический импульс.

Б) Первым его составляющим компонентом в данном случае послужил давнишний и неубывающий интерес Есенина к восточной поэзии. В своё время на поэта сильное впечатление произвела книга «Персидские лирики X–XV вв.» в переводах академика Ф. Е. Корша. Есенин долго не мог с ней расстаться, ходил по комнате и читал стихи Омара Хайяма.

Знал он и других классиков восточной литературы. «Я хочу проехать даже в Шираз и, думаю, проеду обязательно. Там ведь родились все лучшие персидские лирики. И недаром мусульмане говорят: если он не поёт, значит, он не из Шушу, если он не пишет, значит, он не из Шираза»,— писал он уже в августе 1925-го Галине Бениславской. Вторым — был не менее сильный интерес к Востоку, так непохожему на Россию и Запад.

Почему же всё-таки поездка Есенина в Персию так и не состоялась? Ответ на этот вопрос дают воспоминания самого П. И. Чагина: «Поехали на дачу в Мардакянах под Баку… Есенин в присутствии Сергея Мироновича Кирова неповторимо задушевно читал новые стихи из цикла «Персидские мотивы». Киров, человек большого эстетического вкуса, в дореволюционном прошлом блестящий литератор и незаурядный литературный критик, обратился ко мне после есенинского чтения с укоризной: «Почему ты до сих пор не создал иллюзию Персии в Баку? Смотри, как написал, как будто был в Персии. В Персию мы не пустили его, учитывая опасности, какие его могут подстеречь, и боясь за его жизнь. Но ведь тебе же поручили создать ему иллюзию Персии в Баку. Так создай! Чего не хватит — довообразит. Он же поэт, да какой!».

Шираз Есенин нашёл в Баку, и в стихотворениях цикла «Персидские мотивы» действительно «довообразил», создав реальную атмосферу Востока. Он в одном из этих стихотворений признаётся: «И хотя я не был на Босфоре, я тебе придумаю о нём».

3. Аналитическая работа с текстами стихотворений из цикла «Персидские мотивы» (в группах)

1-я группа. «Шаганэ ты моя, Шаганэ…»

• Стихотворение относится к любовной лирике. Какую ещё тему затрагивает поэт?

• Тема любви поэта к южанке уже звучала в русской лирике. С каким стихо- творением А. С. Пушкина перекликается строчка «Не буди только память во мне…»?

• Для создания образа родины используются различные художественные средства. Определите какие.

2-я группа. «Никогда я не был на Босфоре…»

• Какими словами говорит поэт о своей любви к Родине?

• Какое настроение преобладает в стихотворении?

3-я группа. «Золото холодное луны…»

• Каково настроение лирического героя стихотворения?

• Найдите в стихотворении метафоры, определите их роль.

• Как вы понимаете смысл заключительных строк стихотворения?

Презентация результатов работы и выразительное чтение

4. Выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (работа в группах)

Учитель. В цикле всего 15 стихотворений, расположение их не случайно, оно передаёт особый лирический сюжет — динамику, развитие чувств и настроений лирического героя. Перечитайте «Персидские мотивы», прослеживая движение чувств, состояний, настроений, стремлений лирического героя.

• Как вы думаете, можно ли говорить о наличии любовного сюжета в «Персид- ских мотивах»? Подтвердите своё мнение цитатами из стихотворений цикла.

• В цикле возлюбленная лирического героя названа разными именами. Как вы думаете, почему? Назовите эти имена.

5. Мини-конкурс чтецов стихотворений С. А. Есенина из цикла «Персидские мотивы»

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• Какие мотивы звучат в персидском цикле С. А. Есенина? Каких поэтов он упоминает?

• Почему в «Персидских мотивах» возникает тема России?

• С помощью каких средств достигаются внутреннее единство и целостность цикла? Выделите сквозные образы.

• Можно ли говорить о развитии образа лирического героя цикла «Персидс кие мотивы»?

2. Заключительное слово учителя

— Воображение поэта, позволившее написать ему о Персии, заставляет удивляться и читателей, и литературных критиков уже многие годы. «Персидские мотивы» поражают своей гармоничностью и проникновением в саму атмосферу Востока. Поэт, переживая крутой перелом в своей жизни, когда он фактически прощался с «голубой Русью», которая окончательно ломалась под напором революции, создал для себя как бы другой «голубой мир», мир персидских напевов, где он мог успокоить своё истерзанное сердце и насладиться фантазиями и образами другой цивилизации, ещё не тронутой безжалостным «катком прогресса». И не случайно поэт называл Персию то «весёлой страной», то «голубой родиной Фирдуси», то «шафрановым краем», то «голубой и ласковой страной».

Хороша ты, Персия, я знаю,

Розы, как светильники, горят

И опять мне о далёком крае Свежестью упругой говорят,—

писал поэт, объясняясь в любви к стране, которую никогда не видел.

Поражает то, что в жизнерадостных «Персидских мотивах» то и дело звучит струна тягостного предчувствия поэта, который понимает, что жить ему осталось совсем недолго, но ничего он с этим поделать не может. В том же 1924 г. поэт прямо признавался:

Мы теперь уходим понемногу

В ту страну, где тишь и благодать. Может быть, и скоро мне в дорогу Бренные пожитки собирать.

Вот это единство жизни разных стран и народов и влекло поэта на Восток, в Персию, и неважно, что он почувствовал и увидел такое единство не воочию, а издалека. Ему, как никому другому в русской поэзии, удалось воспеть и отразить самыми пёстрыми красками удивительный мир Персии и оставить нам как завещание чуткое и трогательное отношение к иным народам и культурам, к обычным людям, где бы ни выпало им жить (Сергей Николаевич Дмитриев, Секретарь Правления Союза писателей России, газета «Трибуна»). VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «“Я готов рассказать тебе поле…” («Персидские мотивы» в творчестве С. Есенина)».

2. Опережающие задания (4 учащихся). Подготовить выразительное чтение стихотворений С. А. Есенина «Не жалею, не зову, не плачу…», «Отговорила роща золотая…», «Мы теперь уходим понемногу…», «Сорокоуст».

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 36

Тема. Тема быстротечности человеческого бытия в лирике

С. А. Есенина

Цель: ознакомить учащихся с философской лирикой поэта; развивать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: тексты стихотворений С. А. Есенина, портрет поэта, иллюстрации к стихотворениям, раздаточный материал для работы в парах, фонограмма романса романса на стихи С. А. Есенина «Отговорила роща золотая…» (музыка

Г. Ф. Пономаренко).

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые результаты: учащиеся знают о философской лирике С. А. Есенина, об особенностях творческого метода поэта; выразительно читают и комментируют стихотворения поэта, раскрывая их художественное своеобразие; принимают участие в аналитической беседе, в работе в парах, группах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап II. Актуализация опорных знаний

Сопоставительная работа (в парах)

— Как проявляются в есенинской любовной лирике сложность характера и психологического состояния лирического героя? Сопоставьте отдельные стихотворения двух известных поэтических циклов «Москва кабацкая» и «Персидские мотивы».

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В творчестве Есенина трудно отделить собственно философскую лирику от лирики пейзажной, любовной, посвящённой России.

В своей философской лирике Есенин ставит множество вопросов, обращённых в первую очередь к самому себе: чем я жил, что я успел, для чего пришёл в этот мир?

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

— Мотив странничества — один из ключевых для всего творчества Есенина. Человек — странник и гость на земле, будь то странник-богомолец, бродяга или просто утративший все связи с прошлым человек. «Только гость я, гость случайный На полях твоих, земля!» — говорит поэт. Образ дороги — один из самых частых в его лирике — представляет собой метафору жизненного пути человека, в скоротечности и непрестанном движении этого пути. Человек приходит в мир, проходит свой путь и в свой срок уходит из жизни, как гость из гостеприимного дома:

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник: Пройдёт, зайдёт и вновь оставит дом…

Мотив дороги, жизненного пути дополняется мотивом дома, примиряющим, роднящим человека с миром.

Стихотворения «Не жалею, не зову, не плачу…» и «Отговорила роща золотая…» — яркие образцы того, как через взаимные уподобления человеческого и природного лирический герой приходит к примирению с неизбежным уходом и к благодарному приятию жизни. В обоих стихотворениях звучит мотив осени жизни, увядания и предчувствия конца.

Те же мотивы — предчувствия смерти и радостного приятия жизни — звучат и в стихотворении «Мы теперь уходим понемногу…». Но здесь акцент сделан на радости земного бытия, в котором есть красота, любовь, поэзия, разнообразие эмоций, счастье:

…И на этой на земле угрюмой Счастлив тем, что целовал я женщин, Счастлив тем, что я дышал и жил. Мял цветы, валялся на траве И зверьё, как братьев наших меньших, Никогда не бил по голове.

Стихотворение, которое можно назвать итоговым,— «Цветы мне говорят: прощай…» (1925),— повторяет и суммирует все философские прозрения поэта, всю сложность и гармоничность бытия. Стихотворение построено на антитезах: любви и разлуки, смерти и полноты жизни, цикличности и неповторимости. В то же время в нём нет непримиримых противоречий, оно полно гармонии; все крайности разрешаются в вечности и разнообразии бытия. Поэт чувствует, что жизнь человека должна раствориться в круговороте бытия, «что всё на свете повторимо». При этом в последней строке стихотворения заявлена его, быть может, главная мысль — о неповторимости каждого цветка, каждого индивидуального существования, которое именно благодаря этой своей неповторимости оказывается ценным.

2. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Не жалею, не зову, не плачу…»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• С. А. Толстая-Есенина вспоминала слова поэта: «Вот меня хвалят за эти сти- хи, а не знают, что это не я, а Гоголь». Какими строками лирического отступления в начале шестой главы «Мёртвых душ» могло быть навеяно это стихотворение?

Подсказка. Начало шестой главы заканчивается словами: «…что пробудило бы в прежние годы живое движение в лице, смех и неумолчные речи, то скользит теперь мимо, и безучастное молчание хранят мои недвижные уста. О, моя юность! О, моя свежесть!».

• Определите тему и идею стихотворения.

• Докажите, что в стихотворении выделяются две традиции: а) фольклорная;

б) литературная. Как в стихотворении сочетаются преемственность и самобытность?

• В чём состоит особенность построения стихотворения?

• Выделите постоянные есенинские детали (образы, эпитеты, лирические мо- тивы), которые образуют общую картину его поэтической страны.

• Проследите движение лирического сюжета стихотворения: как меняется на- строение героя от начала к концу?

• Зачем Есенин сталкивает в последней строфе два антонима: «процвесть» и «умереть»?

• Раскройте смысл заключительных строк стихотворения. Можно ли благо- словлять смерть?

В) «Умники и умницы»: постановка и решение проблемного вопроса (работа в парах)

• Найдите в стихотворении символы и объясните их значение.

• Докажите, что жанр стихотворения — элегия. Понаблюдайте за особенно- стью развития лирической темы, найдите в строфах ассоциативные цепочки.

Глоссарий-подсказка. Элегия (греч. elegeia, от elegos — «жалобная песня»), литературный и музыкальный жанр; в поэзии — стихотворение средней длины, медитативного или эмоционального содержания (обычно печального), чаще всего — от первого лица, без отчётливой композиции.

Г) Обобщение учителя

— Тема стихотворения — предназначение человека, его зрелый взгляд на прожитую жизнь, её осмысление. Человек в восприятии поэта — часть мира природы, а в природе всё разумно. И жизнь человека подвержена тем же неотменимым и мудрым законам природы, что и всё в мире. И со смертью одного жизненный круговорот не прекращается, на смену придут новые поколения, чтобы тоже «процвесть», тоже познать радость жизни, а затем тоже умереть. Вот почему всё венчают строки, благословляющие жизнь, весну, цветение:

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

По своему философскому содержанию — размышление о жизни в предчувствии смерти — есенинское стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу…» перекликается с пушкинским «Вновь я посетил тот уголок земли…». Но эта вечная для поэзии тема у Есенина, как и в своё время у Пушкина, звучит оригинально и неповторимо.

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Отговорила роща золотая…»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Выполнение тестовых заданий

(работа в парах с раздаточным материалом)

1. Стихотворение по своей тематике близко стихотворениям: «Гой ты, Русь, моя родная…», «Шаганэ ты моя, Шаганэ…», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Песнь о собаке».

2. К какому жанру отечественной поэзии может быть отнесено стихотворение «Отговорила роща золотая…»: ода, элегия, послание, баллада?

3. Назовите тип композиции, характеризующийся финальным возвращением к исходной мысли, образу («отговорила роща золотая» — «роща золотая отговорила милым языком»).

4. Как называется приём одушевления образов природы, к которому прибегает Есенин в стихотворении («отговорила роща», «грезит конопляник»)?

5. Укажите средство художественной выразительности, основанное на переносе свойств одних предметов или явлений на другие («души сиреневая цветь», «костёр рябины красной»).

6. К какому приёму, усиливающему эмоциональность лирического высказывания, прибегает поэт в начале двух первых строк 4-й строфы стихотворения?

7. Как называется фонетический приём, основанный на повторе гласных звуков и придающий стиху особую музыкальность («отговорила роща золотая»)?

Ключ. 1) «Не жалею, не зову, не плачу…»; 2) элегия; 3) кольцевая; 4) олицетворение; 5) метафора; 6) анафора (повтор); 7) ассонанс.

В) Обобщение учителя

— В этом стихотворении поэт создаёт яркий, красочный и многоцветный мир природы, наполненный переливами цветов и изысканных оттенков. Лирический герой стихотворения восхищается «широким месяцем над голубым прудом», костром «рябины красной», ощущая себя неотъемлемой частью природы. Лирический герой относится к ней как к матери, природа видится ему Божес твенным храмом. Состояние природы отражает состояние души лирического героя.

4. «Под сенью дружных муз…»: прослушивание аудиозаписи романса на стихи

С. А. Есенина «Отговорила роща золотая…» (музыка Г. Ф. Пономаренко)

Учитель. Поэзия Есенина музыкальна, потому что Сергей Есенин очень любил народные песни. За ними он проводил целые вечера, он хорошо знал русскую песню: грустную, задорную, старинную, современную, он понимал, а главное — чувствовал её. Композиторы создавали произведения, навеянные стихотворными образами поэзии Есенина. Сейчас вы услышите романс на стихи С. А. Есенина «Отговорила роща золотая» в исполнении Н. Кадышевой. Давайте окунёмся в глубину цвета и музыки, написанной на великолепные стихи.

5. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Мы теперь уходим понемногу…»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Анализ поэтического текста по предложенному учителем плану (работа в парах)

План

1. Впечатление, которое произвело на вас поэтическое произведение.

2. Время создания стихотворения.3. Чем вызвано появление на свет.

4. Кому или какому событию посвящено.

5. С какими событиями в жизни поэта связано.

В) Обобщение учителя

— Есенин убеждён, что нельзя вмешиваться в заданный ход жизни, изменять её темп. Нужно жить, понимая, что ты — не хозяин природы, мира, а их часть.

Видя уход в мир иной близких ему людей, лирический герой и сам ощущает приближение смерти. Он понимает, что это может произойти в любой момент. От такой мысли становится жутко и тоскливо, ведь жизнь так прекрасна и так не хочется прощаться с ней… Тем более лирический герой уверен, что мир усопших не имеет ничего общего с нашим миром:

Знаю я, что не цветут там чащи, Оттого пред сонмом уходящих Не звенит лебяжьей шеей рожь. Я всегда испытываю дрожь.

Но стихотворение заканчивается жизнеутверждающе, как и почти вся философская лирика Есенина. Пока ещё есть время, нужно ценить и дорожить тем, что ты живёшь, любить людей, восхищаться природой, жить в гармонии с собой и окружающим миром.

6. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Сорокоуст»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• Какие чувства, какое настроение вызывает у вас стихотворение? Какие кар- тины рисует ваше воображение?

• Как поэт воспринимает «каменное» и «стальное»?

• Отметьте средства выразительности поэтической речи, при помощи которых поэт создаёт художественные образы.

В) Обобщение учителя

— Жеребёнок — это своеобразное напоминание людям о живом, о природе, о чистоте человеческих отношений. Жеребёнок воплощает в себе всю красоту природы, её трогательную беззащитность, а поезд обретает черты зловещего чудовища. Вечная тема противостояния природы и технического прогресса сливается с размышлениями о судьбе России. Поэт увидел катастрофу — безнадёжное наступление на природу бездушного железа. В стихотворении мы видим схватку, обречённое единоборство, любителя всего живого, с безумным веком железа. И та опасность, которая во время Есенина существовала в зародыше, сегодня стала самой главной опасностью.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Заключительное слово учителя

— Поэзия Есенина, к какому бы периоду — раннему или зрелому — она ни относилась, всегда оставляет у читателя ощущение гармонии бытия, щедрого разнообразия жизни с её радостями и тревогами. Она оставляет ощущение ценности каждой жизни во Вселенной, острое и живое чувство связи человека со всем живущим, со всем, что его окружает. С новой силой звучат сегодня есенинские строки: «Как прекрасна Земля и на ней человек!». Идут годы, сменяются поколения, но остаётся вечной поэзия Есенина, потому что в сегодняшнем хрупком мире голос поэта призывает к человечности, к благоразумию, к любви.

VI. Домашнее задание

Творческое задание. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из предложенных тем: «Поэтические богатства из “ларца слов и образов” Сергея Есенина», «“Большое видится на расстоянии”: поэтические прозрения Сергея Есенина», «“…Так много сделано ошибок”: исповедальные мотивы лирики Есенина».

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 20-х гг. XX в.

УРОК № 37 Тема. Особенности русской литературы 20-х гг. XX в.

Цель: дать учащимся наиболее полное и всестороннее освещение литературного процесса 1920-х гг.; показать живой ли тературный процесс, наметить проблемы, стоявшие в литературе этого периода, проблемы, разговор о которых будет продолжен на последующих уроках; расширять и углубл ять предметную компетенцию учащихся; формировать активную жизненную позицию.

Оборудование: учебник, таблица-тезисы, портретный и иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают об общественно-культурной ситуации СССР в 1920-е гг., об основных тенденциях развития русской литературы этого периода; участвуют в аналитической беседе, в мини-дискуссии.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений.

1920-е гг.— сложный и насыщенный период в развитии отечественной литературы, когда культура, взорванная революцией и не приведённая ещё к вынужденному единомыслию, обнаруживала и реализовывала свой богатый художественный потенциал.

IV. Работа над темой урока

1. Вводно-ориентировочная беседа

• Какие периоды выделяют в развитии русской литературы XX в.? Укажите хронологические рамки этих периодов.

• Какие культурные и социальные тенденции в России можно отметить на ру- беже XIX–XX вв.? Почему Н. А. Бердяев назвал этот период «русским духовным ренессансом»?

• Что такое модернизм? Какие течения и направления в литературе объеди- нил модернизм?

• Назовите писателей, работавших в русле реализма, и писателей, работав- ших в русле модернизма.

• Чем реализм начала XX в. принципиально отличается от критического реа- лизма в литературе XIX в.? 2. Объяснение учителя (лекция)

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Октябрьский переворот разделил русских писателей и поэтов. Значительная часть из них оказалась в эмиграции: И. А. Бунин, М. И. Цветаева,

А. И. Куприн, К. Д. Бальмонт, Е. И. Замятин. Часть писателей и поэтов составляла так называемую «внутреннюю эмиграцию»: А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак, М. А. Булгаков и другие. Они не уезжали из России, но были лишены возможности публиковать свои книги, не отвечавшие канонам «пролетарской литературы». Однако именно им удалось показать не расстановку сил после октябрьского переворота, а глубокий трагизм времени, уничтожение личности в огне Гражданской войны и «строительства нового мира».

Революция октября 1917 г., Гражданская война, а затем приход к власти большевиков остро поставил вопрос, сформулированный Максимом Горьким: «С кем вы, мастера культуры?» (так называлась статья писателя, опубликованная в 1932 г.). Иными словами, речь шла об отношении писателей к новой власти и о готовности с ней сотрудничать. О такой готовности практически сразу заявили авторы, приобретшие известность к 1917 г.: Максим Горький, А. А. Блок (в статье «Интеллигенция и революция» он призывал «всем сознанием» слушать «музыку революции»), В. Я. Брюсов (вступил в 1919 г. в ряды РКП(б)), А. С. Серафимович, С. А. Есенин, В. В. Маяковский.

Многие крупные писатели, не признав новой власти и восприняв Октябрьскую революцию как катастрофу для России, составили «первую волну» русской эмиграции: И. А. Бунин (передавший впечатления от революционных лет в книге «Окаянные дни»), А. И. Куприн (вернулся в СССР в 1937 г.), А. Н. Толстой (вернулся в СССР в 1923 г.), В. В. Набоков, А. Т. Аверченко, Саша Чёрный, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, К. Д. Бальмонт, В. Ф. Ходасевич, И. С. Шмелёв, Е. И. Замятин, М. И. Цветаева (вернулась в СССР в 1939 г.) и многие другие.

Некоторые писатели не определили своего отношения к советской власти, но остались на родине: А. А. Ахматова, М. А. Волошин, М. М. Пришвин, И. Г. Эренбург, Л. М. Леонов, Б. А. Пильняк (настоящая фамилия Вагау), Андрей Белый.

В начале 1920-х гг. с фронтов Гражданской войны возвращаются те, кому суждено будет стать известными писателями: Д. А. Фурманов, В. В. Иванов, М. М. Зощенко, К. А. Федин, И. Э. Бабель, М. А. Булгаков.

Одной из ведущих в литературе этого периода становится тема интеллигенции и революции, интеллигенции и Гражданской войны. Она звучит в таких крупных произведениях, как «Конармия» И. Э. Бабеля, «Разгром» А. А. Фадеева, «Как закалялась сталь» Н. А. Островского, в первой части «Тихого Дона» М. А. Шолохова. Наиболее объективно эта тема представлена у И. Э. Бабеля в цикле рассказов «Конармия», где выражение авторской позиции сведено к минимуму, но показана жестокость Гражданской войны, нравственная деградация людей, вынужденных убивать друг друга. Поэтому история Граждан ской войны для главного героя и рассказчика «Конармии» Кирилла Лютова — это «летопись будничных злодеяний».

В произведениях А. А. Фадеева и Н. А. Островского тема интеллигенции и революции дана с так называемых классовых позиций, когда положительному «пролетарскому» герою противопоставляется колеблющийся, мечущийся, склонный к предательству интеллигент, не понимающий до конца смысла революционной борьбы.

Литературный процесс этого периода определяется не только разделением писателей на «своих», «чужих» и «своих, но не очень», но также борьбой различных литературных объединений, каждое из которых придерживалось своих взглядов на задачи литературы:

• РАПП — Российская (позднее — Всесоюзная) ассоциация пролетарских писателей. Возникла в 1920 г. первоначально как литературное объединение «Кузница», затем — «Октябрь»; окончательно сформировалась к 1925 г. Объединяла более 4 тысяч человек. Активные представители: Д. И. Фурманов, В. М. Киршон, Л. Л. Авербах, позже — А. А. Фадеев. Рапповцы выступали за создание так называемой «пролетарской» литературы и противопоставляли ей литературу «непролетарскую», к коей относили всё классическое наследие. При этом непролетарская литература мыслилась как нечто ненужное и отжившее своё время;

• «Перевал» — литературное объединение, возникшее в Москве в 1923-м и просуществовавшее до 1932 года. Лидер объединения — А. К. Воронский. Активные представители: Артём Весёлый (настоящее имя Николай Иванович Кочкуров); М. А. Светлов; М. М. Пришвин, А. П. Платонов и другие. «Перевальцы» занимали идейную позицию, прямо противоположную рапповской. Главными ценностями в литературе считали искренность и эстетическую культуру;

• «ЛЕФ» — «Левый фронт искусств», объединение писателей и художников, существовавшее в Москве и в Одессе с 1922-го по 1929 г. Участники: В. В. Маяковский, Н. Н. Асеев (настоящая фамилия Штальбаум), О. М. Брик, Б. Л. Пастернак. Отстаивали идею искусства как «жизнестроения» и теорию «социального заказа», пытались обосновать необходимость поэтичес кого служения материальным интересам рабочего класса и социалистиче ской революции. Издавали газету «Искусство коммуны» и журналы «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ»;

• «ЛЦК» — «Литературный центр конструктивистов». Литературное объединение, идейно близкое к ЛЕФу. Участники объединения: В. М. Инбер, В. А. Луговской, Б. Н. Агапов. Конструктивисты провозглашали близость поэзии производственной тематике (характерные названия сборников: «Госплан литературы», «Бизнес»), очеркизм, широкое применение «прозаизмов», использование нового размера — тактовика, эксперименты с декламацией. К 1930 г. конструктивисты стали объектом травли со стороны РАПП и объявили о самороспуске;

• «Серапионовы братья» — литературное объединение, существовавшее в Ленинграде с 1921-го по 1926 г. Название позаимствовано из цикла новелл Гофмана, где описано литературное содружество имени пустынника Серапиона. Участники: Л. Н. Лунц, М. М. Зощенко, В. А. Каверин (настоящая фамилия Зильбер), К. А. Федин, В. В. Иванов;

• ОБЭРИУ — «Объединение реального искусства», группа писателей, существовавшая в Ленинграде с 1926-го по 1932 г. Первоначальные названия — «Левый фланг», «Академия левых классиков». Участники: Д. И. Хармс (настоящая фамилия Ювачёв), А. И. Введенский, Н. А. Заболоцкий, к ним примыкал также Е. Л. Шварц. Обэриуты декларировали отказ от традиционных форм искусства, необходимость обновления методов изображения действительности, культивировали гротеск, алогизм, поэтику абсурда. Многие участники ОБЭРИУ были репрессированы, погибли в заключении.

Многие крупные писатели (например, А. А. Ахматова, Е. И. Замятин, О. Э. Мандельштам, Фёдор Сологуб (настоящее имя Фёдор Кузьмич Тетерников)) не входили ни в одно из объединений.

В период с 1921-го по 1934 г. русская литература несёт невосполнимые утраты. Уходят из жизни Александр Блок (1921), Николай Гумилёв (1921), Валерий Брюсов (1924), Сергей Есенин (1925), Фёдор Сологуб (1927), Владимир Маяковский (1930), Максимилиан Волошин (1932), Саша Чёрный (1932), Александр Грин (1932), Андрей Белый (1934).

Сложный путь проходила в своём развитии проза 1920-х гг. Советская литература шла по пути показа противостояния и борьбы двух антагонистических миров. Психологическую картину превращения массы в революционный коллектив показал Серафимович в романе «Железный поток». Яркий образ легендарного комдива, в котором воплотились черты всего народа, создал Д. А. Фурманов в романе «Чапаев». Перед литературой встала задача показать в художественных формах труд и жизнь народа.

Создавали произведения, опиравшиеся на реальные события, факты, людей. Образы национальных героев в этих произведениях имели огромное воспитательное значение.

В 1928 г. М. А. Шолохов опубликовал 1-ю книгу романа «Тихий Дон», принёсшего писателю мировую известность. Исторически и психологически достоверный рассказ о жизни и быте донского казачества, воплощение действительности в её противоречиях и конфликтах определили особое значение «Тихого Дона». Предполагаемая тезисная запись

Особенности русской литературы 20-х гг. XX в.

Эмигрантская литература	«Потаённая» литература	Советская литература
• В начале 1920-х гг. Россия по- знала эмиграцию миллионов русских людей, не желавших подчиниться большевистской диктатуре	• Создавалась писателями и поэтами, которые не имели возможности или же принципиально не хотели публиковать свои произведения	• Создавалась в нашей стране, публиковалась и находила путь к читателю
Эмигрантская литература	«Потаённая» литература	Советская литература
• Оказавшись на чужбине, И. А. Бунин, А. И. Куприн, В. В. Набоков, И. С. Шмелёв, М. И. Цветаева и др. не только не забыли язык и культуру, но создали — в изгнании, в чужой языковой и культурной среде — литературу диаспоры, русского рассеяния	• Это были произведения, написанные «в стол»: • А. П. Платонов — «Че- венгур» и «Котлован»; М. А. Булгаков — «Мастер и Маргарита»; • А. А. Ахматова — «Рек- вием»	• Эта ветвь отече- ственной литературы испытывала на себе самое мощное давление политического пресса

Реализм

Модернизм

Литературные группировки

• Пытался адаптиро- ваться к мироощущению человека XX в., к новым философским, эстетическим реалиям. Обновлённый реализм.

• Социалистический реализм, новая эстетика, в основе которой лежит утверждение нормативных характеров в нормативных обстоятельствах

Рождает жанр:

• антиутопия (Е. И. Замятин — «Мы») — произведение о будущем, которое рисуется отнюдь не идеальным и светлым, в этих произведениях предсказывается такое мироустройство общества, при котором человеческая личность будет обесценена, подавлена властью машин или политической диктатурой;

• фантастический гротеск (М. А. Булга- ков — «Роковые яйца»);

• жанр фрагмента (Б. Пильняк (настоя- щая фамилия Вагау) — «Голый год»);

• сатиры (М. М. Зощенко)

• РАПП;

• ЛЕФ;

• ЛЦК;

• «Перевал»;

• ОБЕРИУ;

• «Серапионо- вы братья»

Литературные направления и группировки

3. «Учимся грамотно дискутировать…»: мини-дискуссия

• Можно ли сегодня быть образованным человеком, не имея представления о литературной ситуации России 1920-х гг.?

• Можно ли прочитать историю литературной борьбы 1920-х гг. как приклю- ченческий (авантюрный) роман?

• Будете ли вы готовы к правильным оценкам, если когда-нибудь в XXI в. по- вторится историческая ситуация 20-х гг. XX века?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• С чем связана раздробленность литературного процесса XX в.?

• Что изменилось в литературном процессе после Октябрьской революции?

• Перечислите известные вам литературные направления и группировки 1920-х гг. В чём их сходство и различия?

• Что изменилось в литературном процессе после Октябрьской революции?

• Дайте общую характеристику сатирической литературе начала XX в.

• В чём проявилась географическая и идеологическая раздробленность рус- ской литературы советского периода?

• Назовите писателей, оставшихся в СССР, и писателей, продолживших свой творческий путь в эмиграции.

• Как вы понимаете выражение «внутренняя эмиграция»?

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «К чему может привести вмешательство государства в литературный процесс?».

2. Опережающие задания. Подготовить «Литературную визитку» о жизни и творчестве И. Э. Бабеля. Прочитать новеллы «Переход через Збруч», «Измена», «Соль» из сборника новелл И. Э. Бабеля «Конармия». Знать содержание остальных новелл.

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 38 Тема. Тема революции и Гражданской войны в прозе 20-х гг. XX в. И. Э. Бабель. «Конармия»: трагическая правда о Гражданской войне

Цель: формировать у учащихся объективное представление о событиях Гражданской войны, отражённых в произведениях русской прозы 1920-х гг.; ознакомить учащихся с творчеством И. Э. Бабеля и своеобразием его писательской манеры; ввести в мир сборника новелл «Конармия», дать разъяснения о своеобразии композиции и образной структуры этого произведения; развивать умение литературоведческого анализа текста в единстве его формы и содержания; воспитывать нравственное неприятие насилия, понимание ценности человеческой жизни, свободы, ощущение бог атства и красочности «прекрасного и яростного» мира.

Оборудование: сборник рассказов И. Э. Бабеля «Конармия», иллюстра-

тивный материал по теме урока, аудиозапись «Марша Будённого» Д. Я. Покрасса, раздаточный материал.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о событиях Гражданской войны, отражённых в произведениях русской прозы 1920-х гг., о творчестве И. Э. Бабеля и своеобразии его писательской манеры; анализируют новеллы из сборника рассказов «Конармия», дают разъяснения о своеобразии композиции и образной структуры этого произведения. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Что в пёстрой, многообразной картине литературной жизни 1920-х гг. пока- залось вам особенно интересным?

• Какие произведения, созданные в это время (из опубликованных тогда же или долго не издававшихся), стали своеобразным документом эпохи?

• Какие произведения, на ваш взгляд, представляют наибольшую художе- ственную ценность?

• Какие течения, группировки в литературе 1920-х гг. были связаны с худо- жественными исканиями русского модернизма?

• Какие литературные группировки и объединения в литературе 1920-х гг. были связаны с советской властью, «пролетарской литературой»?

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Начало XX в. явилось переломной эпохой в судьбе России. Революция, Гражданская война изменили не только социально-политическую обстановку в стране, они сильно повлияли на мысли, настроения людей. Многие потеряли веру, опору в жизни. Всё вокруг перевернулось с ног на голову. Человеку трудно было ориентироваться в безумном мире, где старые, существовавшие на протяжении столетий ценности разрушены, а новые ещё не утверждены. Каждого затронули революционные события, и поэтому естественным было желание осмыслить происходящее. Большинство писателей не могли не отразить случившееся в своих произведениях, потому что сами часто являлись участниками революций, свидетелями коренных изменений. Как творческие личности, они стремились дать оценку сложившейся в стране ситуации, когда были подняты многочисленные проблемы, когда люди оказались разделёнными на два лагеря и их отношения стали строиться на основе выработанных новой эпохой законов, по принципу классовой ненависти и неприятия инакомыслящих.

Отечественные писатели, отразившие в своих произведениях события 1918– 1920 гг., создали ряд жизненных, реалистичных и ярких образов, поставив в центр повествования судьбу Человека и показав влияние войны на его жизнь, внутренний мир, шкалу норм и ценностей.

Каждый писатель по-своему относился к происходящим событиям: кто-то писал на злобу дня, выполняя социальный заказ, прославляя новые ценности; кто-то, продолжая традиции «Золотого века», желал сохранить русскую культуру, оценивая революцию с точки зрения вечных истин: добра и зла, справедливости, любви…

IV. Работа над темой урока

1. Работа над идейно-художественным содержанием сборника рассказов

И. Э. Бабеля «Конармия»

А) Слушание «Литературной визитки» о жизни и творчестве И. Э. Бабеля, об истории создания сборника новелл «Конармия» (2 учащихся)

Исаак Эммануилович Бабель (настоящая фамилия Бóбель) — русский писатель.

Родился в Одессе. Начало века было временем общественных беспорядков и массового исхода евреев из Российской империи. Сам Бабель выжил во время погрома 1905 г. (его спрятала христианская семья), а его дед был одним из 300 убитых евреев.

Свободно владея идиш, русским и французским, Бабель первые свои произведения писал на французском, но они до нас не дошли. Первые рассказы на русском Бабель опубликовал в журнале «Летопись». Затем, по совету Максима Горького, «ушёл в люди» и переменил несколько профессий.

В 1920 г. был бойцом и политработником Конной армии. В 1924 г. опубликовал ряд рассказов, позднее составивших циклы «Конармия» и «Одесские рассказы». Бабель сумел мастерски передать на русском языке стилистику литературы, созданной на идиш (особенно это заметно в «Одесских рассказах», где местами прямая речь его героев является подстрочным переводом с идиш).

Советская критика тех лет, отдавая должное таланту и значению творчества И. Э. Бабеля, указывала на «антипатию делу рабочего класса» и упрекала его в «натурализме и апологии стихийного начала и романтизации бандитизма». Писатель и критик Виктор Борисович Шкловский однажды заметил, что Бабель был единственным из писателей, кто сохранил в революции «стилистичес кое хладнокровие». Он и в самом деле не дал увлечь своё слово ни поверхнос тноромантическому пафосу, ни отчаянью потерь. Образ автора в произведениях Бабеля — это почти всегда образ свидетеля и летописца. Но иногда и у него возникало желание непосредственно вмешаться в события, что-то конкретное предпринять, предложить, исправить.

Общечеловеческое, вечное, родительское — это и есть тот угол художественного зрения, под которым автор смотрит на события революции и Гражданской войны. Ликование и надежда, связанные с рождением новой эры, тесно переплетаются с ужасом перед пролитием крови, перед тем, что «революция не может не стрелять…»

В 1920 г. Бабель служил в Первой Конной армии под командованием Семёна Михайловича Будённого и стал участником Советско-польской войны 1919– 1921 гг. Всю кампанию Бабель вёл дневник («Конармейский дневник», 1920), который послужил основой для сборника новелл «Конармия», где насилие и жестокость красноармейцев сильно контрастируют с интеллигентностью автораповествователя Кирилла Лютова.

Трагически сложилась судьба произведений И. Э. Бабеля. Молодой интеллигент после выхода в свет книги новелл «Конармия» вызвал гнев самого командующего армией. Будённый увидел в книге клевету на красноармейцев.

В мае 1939 г. Бабель был арестован по обвинению в «антисоветской заговорщической террористической деятельности» и расстрелян 27 января 1940 г. В 1954 г. посмертно реабилитирован. Наследие репрессированного И. Э. Бабеля в чём-то разделило его судьбу. Его начали снова печатать лишь после посмер тной реабилитации, в 1960-х гг.

Б) Вводно-ориентировочная беседа

• Кто является действующими лицами этих произведений?

• Что вы знаете о воинском соединении, вошедшем в историю под названием Первая Конная?

• Что является основной темой всего сборника новелл «Конармия»?

Исторический глоссарий. Первая конная армия (Конармия) — высшее оперативное объединение (Конная армия) кавалерии Красной Армии (первое в мире), созданное во время Гражданской войны в России 1918–1920 гг. Являлось основным мощным и манёвренным средством в руках фронтового и Главного командования для решения оперативно-стратегических задач.

Боевая деятельность. Первая Конная армия сыграла большую роль в разгроме белогвардейцев и интервентов.

В рядах Первой Конной сражались многие впоследствии видные военачальники: С. М. Будённый, К. Е. Ворошилов, С. К. Тимошенко, И. Х. Баграмян, П. С. Рыбалко, А. А. Гречко и др.

В) «Под сенью дружных муз…»: прослушивание аудиозаписи «Марша Будённого» Д. Я. Покрасса

Искусствоведческий глоссарий. Дмитрий Яковлевич Покрасс — совет ский музыкант и композитор. В 1919–1921 гг. служил в Первой конной армии. В честь занятия Ростова Первой конной армией написал песню, получившую всенародную известность,— «Марш Будённого» (1920, сл. А. Д’Актиля). Возможно, именно этот марш в оригинале назывался «Марш красных конников» с припевом «Веди же, Фрунзе, нас, веди, Будённый!». Изменение текста могло произойти после того, как в 1925 г. Ворошилов был назначен наркомом по военным и морским делам. В художественном фильме «Возвращение броненосца» (время действия — 1925 г.) герои поют старую версию марша. А в поэме Маяковского «Хорошо!» (1927) цитируется уже фрагмент с упоминанием имени Ворошилова и страны СССР.

2. Аналитическая работа с текстами новелл из сборника «Конармия» 1) Анализ новеллы «Переход через Збруч»

а) Беседа

• Какую роль в новелле играет первый абзац?

• Как автор вводит мотив смерти?

• Какой неожиданный ход предпринимает автор в своём произведении, чтобы привести читателя к собственным взглядам? Для чего нужно автору подобный поворот действия?

• Какие нравственные проблемы поднимает автор в новелле?

• Внимательно прочтите последний абзац: к кому обращены слова женщины?

• Каков смысл названия новеллы?

б) «Умники и умницы»: постановка и решение проблемного вопроса

(работа в парах, с раздаточным материалом)

• Выберите из предложенных стихотворных цитат ту, которая, по-вашему, на- иболее соответствует эмоциональному фону произведения, его идее и вашим собственным впечатлениям и ощущениям. Запишите в тетрадь, аргументируйте свой выбор.

1. «И от судеб защиты нет» (А. С. Пушкин). 2. «Россия! Встань и возвышайся!» (А. С. Пушкин) 3. «Я так измучен, оглушён Всей жизнью дикой и нестройной» (А. Н. Апухтин). 4. «Сама ты горька и полита слезами, Родная земля!» (А. Н. Апухтин) 5. «О, тщетной ненависти пламень!» (И. А. Бунин) 6. «Я смотрю на людей исподлобья: Видно, в школу любви Ни единый из них не ходил» (Б. А. Чичибабин). 7. «Там, где царит насилие,— царит горе и льётся кровь» (В. С. Гроссман). 8. «А ад я видел на земле…» (Саша Чёрный) 9. «В годину смут, унынья и разврата Не осуждай заблудшегося брата» (А. А. Голенищев-Кутузов). 2) Анализ новеллы «Измена»

а) Беседа

• В какой форме написана новелла?

• Что составляет особенность речи героя, каков его психологический облик?

• Что послужило поводом для написания объяснительной записки?

• Что представляет в новелле основной интерес: сами события или что-то другое?

• В чём же заключается измена? Почему героя возмущают самые простые и, казалось бы, ничем революции не противоречащие события?

• В чём заключается внутренний трагизм этой новеллы?

б) Обобщение учителя

— Как же изменено, искалечено сознание людей, если они совершенно потеряли способность верно оценивать ситуацию и вести себя в соответствии с ней! Война, классовый и партийный подход к людям, требование постоянной бдительности совершенно отравили сознание людей. Любую самую обыденную житейскую ситуацию они трактуют с точки зрения классового подхода. В мире вне войны такие люди жить просто не могут. Если нет реального врага, его придумывают. И это становится официальной линией: постоянные маниакальные поиски врага, стремление проводить военную тактику и политику в мирной жизни. Всё население одурманивалось в этом духе. И власти нужны были именно такие люди, люди с изменённым сознанием, с навсегда искалеченными войной душами. Вот каков страшный смысл названия новеллы «Измена». 3) Анализ новеллы «Соль»

а) Беседа

• Как вы относитесь к герою в начале повествования?

• Как характеризуется женщина-мешочница? Почему она в критический мо- мент говорит о том, что солдаты «за Расею не думают»?

• Никита долго ей отвечает. Для кого он говорит и о чём?

• Перескажите последнюю сцену новеллы не с точки зрения солдата, а с точки зрения, например, железнодорожного стрелочника, случайного свидетеля происшествия (этого персонажа нет в новелле). Что изменилось? б) Обобщение учителя

— Новеллы «Соль» и «Измена» связаны одним действующим персонажем, рассказывающим о произошедших с ним событиях; одним стилевым узором — смешение разных стилей, изломанность языка. В новелле «Соль» герой обманут в своих лучших чувствах, причём именно тогда, когда он проявил сострадание, заботу о слабом. Кому же теперь верить? Он убил женщину, но это не холодное, расчётливое убийство, а, на его взгляд, способ восстановить пошатнувшийся мир. Здесь Балмашев ещё способен верить людям, но его вера уже пошатнулась. В «Измене» для него уже врагами являются все, кто думает и ведёт себя иначе, чем он и его боевые товарищи. Образ Никиты — это предупреждение о страшной опасности: болезни, что разъедает душу человека, который ради какой-то идеи отказался от привычных нравственных норм, от любви и сострадания — обычных человеческих чувств. Ушло доверие к людям — пришёл страх, ожидание предательства.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Что объединяет новеллы «Конармии» И. Э. Бабеля в единое целое?

• Расскажите об образе повествователя. Кто послужил его прототипом?

• Официальная критика увидела в «Конармии» «контрреволюционную на- правленность». Почему книга была так оценена?

VI. Домашнее задание

Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Е. И. Замятина. Сообщение об истории создания романа-антиутопии «Мы».

Знать содержание романа-антиутопии Е. И. Замятина «Мы».

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 39

Тема. Социальная антиутопия в прозе 20-х гг. XX в. Романантиутопия Е. И. Замятина «Мы»

Цель: обсуждая конкретные сюжеты, судьбы, идеи, вывести учащихся к рассмотрению глубочайших философских проблем, связанных с выбором жизненной позиции: человек и время, личность и государство, искусство и власть, свобода воли и государственная необходимость; расширять и углублять предметную компетенцию учащихся; формировать активную жизненную позицию.

Оборудование: текст романа-антиутопии Е. И. Замятина «Мы», портретный и иллюстративный материал по теме урока, литературоведческий словарь.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о том, как тема социальной антиутопии раскрывается в русской литературе 1920-х гг.; об основных тенденциях развития литературы этого периода; принимают участие в обсуждении одного из произведений (романаантиутопии Е. И. Замятина «Мы»).

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

2. Беседа

• Как Октябрьская революция 1917 г. повлияла на судьбу русской литературы?

• Приведите примеры из ранее изученных биографий Максима Горького,

И. А. Бунина, А. И. Куприна, А. А. Блока, С. А. Есенина.

• Насколько идея официальной критики 1920-х гг. о разделении писателей на пролетарских писателей, попутчиков и внутренних эмигрантов соответствовала реальной действительности?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Становление и развитие жанров утопии и антиутопии в русской литературе первой трети XX в. было обусловлено кризисными явлениями в экономической, политической и духовной жизни общества, столкновением взглядов на мир, человека, прошлое, настоящее и будущее страны. Модель будущего (оптимистическая или пессимистическая) объединяет философско-эстетические искания всех писателей, обращавшихся к жанру утопии или антиутопии.

Литературная утопия обретает особое звучание в XX в., в эпоху социальных революций и технического прогресса. В книгах-предупреждениях «Мы» Е. И. Замятина, «Роковые яйца» и «Собачье сердце» М. А. Булгакова, «Чевенгур» и «Котлован» А. П. Платонова показаны перспективы развития тоталитарной модели государства, губительно воздействующей на человеческую личность. Глобальные и социально-экономические проблемы современности способствуют дальнейшему развитию жанров утопии и, в большей степени, антиутопии, в которых авторы предлагают свои модели общественного устройства.

Назначение утопии состоит прежде всего в том, чтобы указать миру путь к совершенству, задача антиутопии — предупредить мир об опасностях, которые ждут его на этом пути.

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— Вопрос о том, какие явления, события XX в. предвидел Евгений Иванович Замятин, возникает сам собой при чтении его романа, ибо писатель не только изобразил в условно-фантастической форме победу техники над человеком (об этом заставил писателя задуматься увиденный им в Англии процесс бурного развития науки и техники), но и сумел предсказать тот социально-политичес кий режим, который называется тоталитарным. Его важнейшие атрибуты — обожаемый Благодетель (Старший Брат, Отец народов, Великий Кормчий, фюрер), политическая полиция (в образах Хранителей угадываются черты гестаповцев или агентов НКВД), изоляция от окружающего мира (очевидна аналогия между Зелёной Стеной и «железным занавесом»). Писатель угадал даже некоторые технические детали грядущего террора: разве Газовый Колокол не прообраз газовой камеры, а Великая Операция не предвестие фашистских экспериментов над человеческой психикой? Замятин сумел также воспроизвести модель тоталитарного сознания, сознания глубоко бесчеловечного.

Роман замечателен не только тем, что автор уже в 1920 г. сумел предсказать глобальные катастрофы XX в. Главный вопрос, который он поставил в своём произведении: выстоит ли человек перед всё усиливающимся насилием над его совестью, душой, волей?

2. Работа над идейно-художественным содержанием романа

Е. И. Замятина «Мы»

А) Слушание «Литературной визитки» о жизни и творчестве

Е. И. Замятина, об истории создания романа-антиутопии «Мы»

— Евгений Иванович Замятин (1884–1937) по натуре и миросозерцанию был бунтарём. «Настоящая литература может быть только там, где её делают не исполнительные и благодушные чиновники, а безумцы, отшельники, еретики, мечтатели, бунтари, скептики. А если писатель должен быть благоразумным, должен быть католически-правомерным, должен быть сегодня полезным… тогда нет литературы бронзовой, а есть только бумажная, которую читают сегодня и в которую завтра заворачивают глиняное мыло…» (из статьи «Я боюсь») Это было писательское кредо Замятина. И роман «Мы», написанный в 1920 г., стал художественным его воплощением. Как Замятин шёл к этому роману?

1917–1920-е гг. — наиболее плодотворный период литературной работы Замятина. Пишет рассказы, пьесы, работает в правлении Всероссийского союза писателей, в различных издательствах, редактирует журналы. «Серапионовым братьям» читает лекции о том, как не надо писать. В романе «Мы» покажет, как не надо жить. С чтением его Замятин не раз выступал на вечерах, знакомил с рукописью критиков и литературоведов.

Опубликован в России роман не был: современники восприняли его как злую карикатуру на социалистическое, коммунистическое общество будущего. В конце 1920-х гг. Замятин испытал травлю со стороны литературных властей. «Литературная газета» писала: «Е. Замятин должен понять ту простую мысль, что страна строящегося социализма может обойтись без такого писателя». Как это было похоже на его роман: «мы» можем вполне обойтись без неповторимого, индивидуального «я»!

В июне 1931 г. писатель обращается к Сталину с письмом: «…я прошу разрешить мне выехать за границу — с тем, чтобы я мог вернуться назад, как только у нас станет возможно служить в литературе большим идеям без прислуживания маленьким людям, как только у нас хоть отчасти изменится взгляд на роль художника слова». Это был крик отчаяния писателя, которому не давали возможности печататься, не ставили его пьесы на сцене. Получив разрешение на выезд, в ноябре 1931 г. Замятин покинул Советский Союз и последние годы прожил во Франции, до конца сохраняя советское гражданство… Роман «Мы», известный читателям Америки, Франции (там он был опубликован в 1920-е гг.), вернулся на родину только в 1988 г.

Жанр романа диктовал выбор сюжетного приёма, особенностей композиции. В чём они заключаются? Повествование представляет собою записи-конспект строителя космического корабля (в наше время его назвали бы главным конструктором). Он рассказывает о том периоде своей жизни, который позже сам определит как болезнь. Каждая запись (их в романе 40) имеет свой заголовок, состоящий из нескольких предложений. Интересно проследить, что обычно первые предложения обозначают микротему главы, а последнее даёт выход на её идею: «Колокол. Зеркальное море. Мне вечно гореть», «Жёлтое. Двухмерная тень. Неизлечимая душа»…

Форма конспекта — и никаких эмоций, короткие предложения, многочисленные тире и двоеточия. Для понимания содержания важно и то, что многие слова пишутся только с большой буквы: Мы, Благодетель, Часовая Скрижаль, Материнская Норма и т. п. Несколько искусственный, сухой язык идёт от искусственности того мира, в котором живут герои.

Б) «Из секретов литературоведения»: определение жанра антиутопия с последующей записью в тетрадях (работа в парах, с литературоведческим словарём)

Примерная запись в тетрадях

Антиутопия — жанр, который ещё называют негативной утопией. Это изображение такого возможного будущего, которое страшит писателя, заставляет его тревожиться за судьбу человечества, за душу отдельного человека. Роман Е. И. Замятина «Мы»:

• о великом техническом прогрессе, достигнутом на Земле,

• о счастье, каким его представляют люди в 28-м веке,

• о бездуховном обществе,

• о любви и предательстве,

• о тоталитаризме,

• о свободе и несвободе человека, о его праве на выбор.

В) Аналитическая беседа по роману Е. И. Замятина «Мы»

• Каковы исторические предпосылки появления романа Замятина «Мы»?

• Роман назван необычно — «Мы». Как заявлена тема «мы» в начале романа?

• Что настораживает читателя сразу?

• Какое слово достаточно часто звучит в 1-й записи конспекта? ( Слово это — «счастье».)

• Что же граждане («нумера») Единого Государства воспринимают как сча- стье? Как живётся им под бдительным оком Благодетеля?

• В какие моменты жизни герой Д-503 чувствует себя абсолютно счастливым?

• Какое воплощение получила в Едином Государстве идея всеобщего равенства?

• Почему объектом поклонения для нумеров стала фигура Тэйлора? Каков смысл антитезы Тэйлор — Кант в контексте романа?

• Какие меры приняло Единое Государство, чтобы сделать своих граждан «счастливыми»?

• Найдите эпизоды, в которых определена цена человеческой жизни в Едином Государстве.

• Какую роль в формировании отношений человека с человеком, человека с вла- стью играет Lex sexualis? Определите авторское отношение к этому закону.

• Какова роль Зелёной Стены, Часовой Скрижали, Единой Государственной Науки в формировании сознания граждан Единого Государства?

• Какова функция искусства в изображенной государственной системе?

• Как строится в Едином Государстве система подавления инакомыслия?

• Найдите в тексте романа словесные обоснования истинности счастья Нуме- ров (эстетические, математические, религиозные). В чём своеобразие логики этих обоснований?

• Как деформировались в сознании нумеров традиционные нравственные цен- ности? Охарактеризуйте тип общественного сознания, который воссоздан Е. И. Замятиным.

Г) Постановка и решение проблемного вопроса (работа в парах)

• Докажите, что в начале романа Д-503 — фанатик Единого Государства. Что изначально отличает главного героя от остальных нумеров? Какие внешние факторы послужили толчком к глубоким изменениям в психике героя? В чём суть конфликта в душе Д-503? Докажите, что внутренний конфликт носит трагический характер. Как изменила любовь героя к I-330 его мироощущение, его видение мира и понимание своего места в нём? Почему автор доверяет повествование в романе именно Д-503? Можно ли назвать этого героя лирическим героем Замятина?

Д) «Учимся грамотно дискутировать…»: мини-дискуссия

• В Едином Государстве решены все проблемы — все сыты, одеты, обуты, у всех есть жильё, работа, природные стихии подчинены. Государство избавило человека от необходимости принимать решения, делать выбор (цель — убедить, что такая жизнь — счастье). Но чем оплачено стопроцентное счастье?

• Почему находятся люди, поднимающие бунт? Бунт против счастья?

• Согласились бы вы принять такое 100 % -ное счастье?

• Какие события, явления XX в. сумел предсказать Е. И. Замятин в своём ро- мане?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Беседа

• Написанный в условиях военного коммунизма роман «Мы» стал попыткой развернуть и оценить всю перспективу коммунистической идеи. Её осуществление отнесено в далёкое будущее. Удалось ли Замятину угадать черты будущей цивилизации?

• Как роман «Мы» был подготовлен предшествующим опытом писателя? При- ходилось ли Замятину прежде изображать психологию масс и где?

• Что собой представляет роман по жанру?

• Можно ли считать, что утопическую идею Замятин подвергает проверке в жанре утопии, или это её опровержение — антиутопия? В чём их принципиальное различие?

• В чём своеобразие образной системы и языка романа-антиутопии Е. И. За- мятина «Мы»?

• Каковы были источники литературной манеры Замятина?

• Случайно ли, что одним из любимых современных писателей для него был Герберт Уэллс, собрание сочинений которого Замятин редактировал, о котором написал небольшую книжечку?

• В чём сходство и различие манеры этих двух писателей? Уэллс создавал уто- пию или антиутопию?

• В каком отношении, согласно оценке Замятина, уэллсовская фантастика на- ходится к настоящему? 2. Обобщающее слово учителя

— Итак, ведущая тема романа-антиутопии Е. И. Замятина «Мы» — драматическая судьба личности в условиях тоталитарного общественного устройства. Последующие события нашей истории показали, что опасения писателя были не напрасны.

Замятин показывает, что в обществе, где всё направлено на подавление личности, где игнорируется каждое человеческое «я», где единоличная власть является неограниченной, возможен бунт. Способность и желание чувствовать, любить, быть свободным в мыслях и поступках толкают людей на борьбу. Но власти находят выход: у человека при помощи операции удаляют фантазию — последнее, что заставляло его поднимать гордо голову, чувствовать себя разумным и сильным.

Когда Е. И. Замятин писал свой роман, ему, взявшемуся в художественной форме изучить и разоблачить губительность тоталитарной системы для личности человека и мира в целом, жизнь подарила возможность своими глазами наблюдать зарождение в крови и хаосе Единого Государства. Однако действительность XX в. превзошла все наиболее страшные предчувствия автора романа.

И дело не в том, какая государственная система зашифрована в образе Единого Государства: так, американцы увидели в нём свой «фордизм», а революционный либерал А. К. Воронский утверждал, что «Замятин написал памфлет, относящийся не к коммунизму, а к государственному, реакционному, рихтеровскому социализму». Роман «Мы» — удивительное зеркало, в котором узна ют себя любые режимы, основанные на подавлении человеческой личности, вытравливании души из человека. И поэтому всем, кто строит новое общество, полезно иногда заглянуть в него.

VI. Домашнее задание

Творческое задание. Написать сочинение-размышление (миниатюру) на тему «Счастье без свободы или свобода без счастья: третьего не дано?»

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Известный литературовед Е. Книпович вспоминала: «Когда меня спрашивают сейчас, как я могу кратко определить ощущение того времени, я отвечаю: “Холодные, мокрые ноги и восторг”. Ноги мокрые от прохудившихся подмёток, восторг от того, что впервые в жизни стало видимо кругом во всю ширину света. Но восторг этот не был всеобщим. Не надо думать также, что те, которые были по существу частью происходящей действительности и верили друг другу, не спорили между собой. Их спор — это знак времени, это знак творческих возможностей, тех поднятых революцией сил, которые хотели себя осуществить, утвердить свои взгляды, своё понимание строящейся советской культуры».

Эти воспоминания — ключ к пониманию литературной ситуации 1920х гг. А сами писатели и поэты, жившие и творившие в то трудное время, станут надёжными помощниками и проводниками для вас. По обилию талантов, богатству и многообразию содержания и форм русская поэзия 20-х гг.— ярчайшее явление в литературе XX в.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя (лекция)

— Поэзия начала 1920-х гг. была преимущественно лирической. Стремительные и глобальные изменения требовали непосредственного поэтического высказывания. Эпические же произведения, которые связаны со значительными обобщениями, получили развитие позднее.

С небывалой силой звучала гражданская лирика, разрабатывались наиболее действенные, обращенные непосредственно к массам жанры: марш, песня, стихотворное воззвание, послание. Поэты, возрождая старые формы, видоизменяют их, сообщая им новую направленность («Ода революции» В. В. Маяковского, «Первомайский гимн» В. Т. Кириллова, «Кантата» С. А. Есенина), делают попытки создать новые жанры: «приказы» по армии искусств В. В. Маяковского, «призывы» пролеткультовцев, монологи в ритм ич ес кой прозе А. К. Гастева. В поэзии преобладали «баррикадные» звуки. Традиции лирики любви, природы, философских раздумий отступали на второй план.

В период между двумя революциями 1917 г., Февральской и Октябрьской, в России возникла массовая культурно-просветительная организация — Пролеткульт (пролетарская культура). В рамках этой организации работала группа поэтов: В. Д. Александровский, И. И. Садофьев, А. К. Гастев, В. В. Казин, В. Т. Кириллов и другие. Они воспевали космический размах революции, прославляли индустриальный труд — «металла звон», «зарево вагранок», «железные цветы» и т. п. Их пафос был в провозглашении торжества коллективизма. В то же время они оказались предшественниками той ветви советской поэзии, которая в 1920–1930-е годы разрабатывала производственную тематику, заняв, по слову В. В. Маяковского, своё место «в рабочем строю».

Другое направление советской поэзии 1920-х гг.— это поэзия революционно-романтическая.

Октябрьский переворот и Гражданская война породили плеяду молодых поэтов, бойцов революции, которые воспели героику тех лет.

В стихотворении М. А. Светлова (настоящая фамилия Шейнкман) «Перед боем» это выглядит следующим образом:

Но крепче и крепче Советские пули

Упрямая рота Дождутся полёта…

Стучала, стучала, Товарищ начальник, Стучала в ворота… Откройте ворота!

Есть и другая разновидность романтического героя. Он невозмутим, непоколебим, обладает стальной выдержкой, несгибаемой волей. И в военное, и в мирное время он одинаково твёрдо стоит на ногах, и почва никогда не колеблется под ними. Это — сверхчеловек нового типа, супермен революции, поистине сильная личность. Таков герой многих стихов Н. С. Тихонова.

Над зелёною гимнастёркой

Чёрных пуговиц литые львы,

Трубка, выжженная махоркой, И глаза стальной синевы.

которых вытек за пределы, за границы России, образовав обширные слои русской эмиграции, включая таких художников слова, как И. А. Бунин, А. И. Куприн, З. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковский, И. С. Шмелёв, К. Д. Бальмонт, М. И. Цветаева, О. Э. Мандельштам, В. В. Набоков, Н. С. Гумилёв, Л. Н. Андреев, Тэффи, А. Т. Аверченко.

Говорили, что «в России чёрный провал», «всё творческое в русской литературе выплеснуто потопом на скалы Европы»: центры эмигрантской русской литературы — Прага, Париж, Берлин, Константинополь. Отличительная особенность произведений — ностальгическая тоска по России, любовь к родине.

В современном литературоведении закрепилось мнение, что с именем Тэффи связано целое направление в русской сатирической литературе начала XX в. Как всякий незаурядный писатель, Надежда Александровна Лохвицкая — настоящее имя Тэффи — создала свой художественный мир, собственную концепцию человека (рассказы «Ностальгия», «Маркита», «Жизнь и воротник»). Писательница отталкивается от самой ей ненавистной категории — от дураков. «На первый взгляд кажется, будто все понимают, что такое дурак, и почему дурак, чем дурее, тем круглее. Однако, если прислушаешься и приглядишься, поймёшь, как часто люди ошибаются, принимая за дурака самого обыкновенного глупого или бестолкового человека… В том-то и дело, что настоящий круглый дурак распознаётся прежде всего по своей величайшей и непоколебимой серьёзности». Так начинается один из лучших рассказов Тэффи «Дураки». Это рассказ-трактат. Живой и глубокий ум писательницы не мирится с неподвижной, конечной, самодовольной мыслью. Всё вертится, как на хорошей карусели, и чаще всего против воли самого вертящегося. «Дым без огня» (название книги рассказов 1914 г.) — вот та жизнь, какую видит вокруг себя Тэффи.

Аркадий Тимофеевич Аверченко — «король смеха», как называли его современники,— обладал удивительной способностью воссоздавать абсурдность жизни российского обывателя, с лёгкостью изобретая остроумные сюжеты и создавая массу смешных положений, диалогов и импровизаций. Юмор Аверченко способен вызвать улыбку даже у самого серьёзного читателя. «Кипящий котёл», «Записки Простодушного. Я в Европе», «Дюжина ножей в спину революции», «Дети», «Смешное в страшном», «Отдых на крапиве», «Записки циника» — эти и другие новые книги писателя выходят в Берлине, Константинополе, Праге, Париже, Варшаве, Загребе. С основанным им в Константинополе эстрадным театром «Гнездо перелётных птиц» Аверченко побывал на гастролях во многих странах Европы.

2. Самостоятельное ознакомление со статьёй учебника по теме урока

3. Аналитическая работа с текстами стихотворений (в группах)

• Используя предлагаемую памятку, подготовиться к выразительному чте- нию и анализу предложенных произведений. Карточка

ПАМЯТКА

Анализ стихотворения — трудная форма работы на уроках литературы. Единой схемы анализа стихотворения нет и быть не может, потому что каждое произведение искусств — уникально и глубоко своеобразно. Нужно внимательно присмотреться к нему, попытаться понять его секрет: или это удивительная метафора, или оригинальная композиция, и этот доминирующий приём положить в основу анализа, соотнеся с ним все другие особенности. Хотя жёсткого алгоритма анализа нет, но существуют некоторые общие принципы и приёмы, знание которых помогает в исследовании произведения. Следует помнить, что поэтический текст анализировать сложнее, чем прозаический, так как гармонию стиха нетрудно разрушить, неуклюже прикоснувшись к тончайшей поэтической ткани стихотворения, которое стремится запечатлеть «невыразимое», «шепнуть о том, пред чем язык немеет», по образному выражению А. А. Фета.

Анализ стихотворения должен показать, как глубоко вы понимаете стихотворение (идею, чувства, образы, средства, которыми они создаются). Анализ предполагает рассмотреть название стихотворения (если есть), композицию; понять, каков художественный мир анализируемого произведения. Выяснить, есть ли в нём сюжет; что на первом плане: события или переживания лирического героя. Отметить, как представлены время и пространство в тексте, увидеть особенности словоупотребления, синтаксиса, звучания. Важно понять метрику, ритм, строфу, рифмы, ассонансы, аллитерации. Для более глубокого понимания текста нужно мобилизовать весь свой культурный кругозор, потому что анализируемое произведение нужно попытаться вписать в контекст творческого пути поэта, литературного направления, в культурологический контекст эпохи, замечая в стихотворении приметы времени, особенности стиля поэта. Принципиально важно, что анализировать стихотворение нужно в единстве формы и содержания. 1-я группа. В. Т. Кириллов: выразительное чтение и анализ стихотворения «Мы».

2-я группа. Н. С. Тихонов: выразительное чтение и анализ баллады «Мы разучились нищим подавать…»

3-я группа. В. В. Хлебников: выразительное чтение и анализ стихотворения «Не шалить!»

4-я группа. М. А. Светлов: выразительное чтение и анализ стихотворения «Гренада».

Презентация результатов работы

4. Аналитическая беседа по рассказу Тэффи «Нигде»

• Какое время описывается в рассказе? Какое настроение создаётся?

• Как вы понимаете фразу «томились дети»? Почему они томились?

• Чем неожиданны представления детей о подарках?

• Почему Катя вызывает общее любопытство? Что заинтересовало детей?

• «…стена откроется…». Какое настроение, какая атмосфера создаётся одной этой фразой?

• Как вам кажется, какая картинка родилась в воображении Кати?

• Чем интересна картина, рождённая воображением Кати? Можно ли сказать, что у Кати богатая фантазия?

• Её называют «Катя-вратя». А как бы вы её назвали?

• Найдите эпитеты. Какую роль они играют?

• Какие мысли и чувства вызывает у вас рассказ?

• Почему он называется «Нигде»?

• Как, по-вашему, это хорошо или плохо: «всю жизнь искать страну хрусталь- ных кораблей»?

• Что объединяет рассказ Тэффи «Нигде» и стихотворение А. С. Пушкина «Если жизнь тебя обманет…»?

• Почему дарование Тэффи можно определить как грустный смех?

• Как вы думаете, в чём смысл части пословицы, ставшей заглавием книги Тэффи «Дым без огня»?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Как литературный процесс в 1920-е гг. характеризуется современным лите- ратуроведением?

• Какие обстоятельства предопределили трагический характер целой эпохи в истории русской поэзии?

• Можно ли говорить о некой близости и о взаимодействии художественных концепций, творческих исканий писателей, оказавшихся в эмиграции и оставш ихся в Советской России?

• Что в пёстрой, многообразной картине литературной жизни 1920-х гг. пока- залось вам особенно интересным?

• Какие произведения, на ваш взгляд, представляют наибольшую художе- ственную ценность?

VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться с ранней лирикой В. В. Маяковского.

2. Опережающие задания (2–3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве В. В. Маяковского.

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 41

Тема. В. В. Маяковский: жизнь, творчество. Художественный мир, характер ранней лирики. Маяковский и футуризм

Цель: исследовать особенности раннего творчества В. В. Маяковского, проследить его связь с футуризмом; формировать самостоятельное мышление учащихся; активизировать познавательную деятельность учащихся; развивать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: портрет В. В. Маяковского, тексты стихотворений (раздаточный материал).

Тип урока: урок — анализ лирических произведений с элементами беседы. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают об особенностях раннего творчества В. В. Маяковского, его связи с футуризмом; выразительно читают и комментируют ранние стихотворения поэта, объясняя своеобразие лирического героя; раскрывают способы выражения жизнетворческой позиции В. В. Маяковского как поэта и человека; анализируют стихотворения, отмечая элементы поэтического новаторства. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• В творчестве каких русских писателей и поэтов 1920-х гг. нашли развитие традиции русской реалистической литературы? Докажите на конкретных примерах.

• Какие поэтические объединения появились в 1920-е гг.?

• Какие течения, группировки в поэзии 1920-х гг. были связаны с художе- ственными исканиями русского модернизма?

• Какое место занимает в советской литературе 1920-х гг. сатира? В чём своео- бразие сатирических произведений А. Т. Аверченко, Тэффи?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Творчество Маяковского всегда — и в наши дни тоже — предмет острых споров. И носят они отнюдь не узколитературный характер — всякий раз заходит речь о взаимоотношении искусства и действительности, о месте поэта в жизни, о том, что составляет ценность и поэзии, и самой жизни. Маяковский прожил жизнь счастливую и трудную, всегда отвергая пути, что были «протоптанней и легше», радуясь, что его стихи нужны людям, воспринимая с чувством глубокой горечи непонимание, грубые нападки. С полной уверенностью можно говорить о замечательном богатстве личности поэта. Сказывается оно и в страс тной, глубоко личной заинтересованности во всём, чем жила его «страна-подросток», и в неуёмном, никогда не прекращавшемся поиске средств, которые позволили бы его стиху быть жизненно необходимым людям, и, наконец, в неспособности поступаться принципами. Умея идти, что называется, напролом, обладая ясными, осознанными целями в жизни, Маяковский вместе с тем был человеком от природы застенчивым, легкоранимым, подчёркнутой грубоватос тью прикрывал душевную незащищённость. А главное — никогда не покидала его самозабвенная творческая страсть. И неправы те, кто снисходительно-осуждающе относятся к поэту, будто бы «растратившему» свой талант лирика на агитацию. Спору нет, среди его стихов немало и таких, которые находятся попросту за пределами поэзии, но он был и проникновенным тонким лириком, с открытой душой идущим к людям — к тем, кто для него «всего дороже и ближе».

ІV. Работа над темой урока

1. Постановка и решение проблемного вопроса

Учитель. Начнём знакомство с Маяковским с его автобиографии «Я сам». Это значительно интереснее, чем прочитать по данной теме учебник литературы.

Свою автобиографическую книгу «Я сам» (1922, 1928) Маяковский начинает так: «Я — поэт. Этим и интересен. Об этом и пишу. Об остальном — только если это отстоялось словом». В предсмертном письме поэта есть такие строки: «В том, что умираю, не вините никого и, пожалуйста, не сплетничайте. Покойник этого ужасно не любил».

• Какими видятся вам личность поэта, его гражданская позиция и эстетиче- ская программа, творческая судьба?

О Маяковском написано много, мнения о нём часто полярны. Перед вами лежат листочки (раздаточный материал) с тремя высказываниями о Маяковском. Давайте познакомимся с ними. Не спешите соглашаться с каким-либо мнением, своё мнение вы выскажете в конце урока. Карточка

«Маяковский — личность очень талантливая, чрезвычайной душевной мягкости, граничащей иногда с излишней чувствительностью, исполненная глубоко и несколько истерического лиризма, он стремится к грандиозному, пророческому, но при этом он очень ироничен и подчас впадает в клоунаду» (А. В. Луначарский).

Современники В. В. Маяковского — Б. Л. Пастернак и Н. Н. Асеев — считали, что лирический герой поэзии Маяковского похож на подростка: нигилизм, жажда впечатлений, бескомпромиссность, самовлюблённость и одновременно неуверенность в себе делают его близким подросткам любых времён.

По-новому на его личность и творчество взглянул во времена перестройки. Ю. Карабчинский: «Он был человеком без убеждений, без концепции, без духовной родины. Декларируя те или иные крайности, он ни в чём не мог дойти до конца и вечно должен был лавировать. Он провозглашает цинизм своей эстетикой и пренебреженье чьим-либо мнением — и стремится любым способом покорить аудиторию». По словам Ю. Карабчинского, Маяковский предстаёт как певец насилия, основной мотив его поэзии — месть, культ жестокости, его пафос — пафос погрома.

2. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве В. В. Маяковского

3. Работа над идейно-художественным содержанием поэмы «Облако в штанах»А) Слово учителя

— Первые поэтические опыты Владимир Владимирович Маяковский начал в Бутырской тюрьме, где он отбывал полгода за революционную пропагандистскую деятельность (поэт ещё в школе увлёкся марксизмом). Там, по его словам, он «исписал… целую тетрадку», после чего Маяковский решил оставить партийную деятельность, чтобы «делать социалистическое искусство». Но из-за первых неудач в поэтическом деле Маяковский начал учиться живописи в Училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с Д. Д. Бурлюком, В. В. Хлебниковым, А. Е. Кручёных — основоположниками футуризма в России. Черты этого направления ярко проявились в поэтическом творчестве Маяковского. Лирическим героем раннего Маяковского стало «я». В соответствии с этим его произведения несут в себе эгоистическую направленность.

Поэма «Облако в штанах» (1915) является «наиболее значительным, творчески наиболее смелым и обещающим произведением раннего Маяковского,— признавались современники.— Трудно даже поверить, что вещь такой напряжённой силы и формальной независимости написал юноша 22–23 лет!».

В январе 1914 г. Маяковский вместе с другими футуристами — Д. Д. Бурлюком, В. В. Каменским — находился в турне по России: читали лекции, стихи, пропагандировали футуризм. В Одессе Маяковский увлёкся гимназисткой Марией Денисовой, но взаимности не встретил. Это стало завязкой сюжета поэмы, содержание которой вышло далеко за рамки автобиографического эпизода. Начав поэму до первой империалистической войны, Маяковский закончил её летом 1915 г. Война, обнажившая многие социальные и нравственные проблемы времени, помогла поэту увидеть перспективу неизбежной революции. Впервые поэма вышла в изуродованном цензурой виде в сентябре 1915 г. После Октябрьской революции, когда Маяковскому представилась возможность, он осуществил второе бесцензурное издание поэмы.

«Облако в штанах» — программное произведение Маяковского. Автор предварил его таким предисловием: «“Облако в штанах” (Первое имя “Тринадцатый апостол” зачёркнуто цензурой. Не восстанавливаю. Свыкся.) считаю катехизисом сегодняшнего искусства. “Долой вашу любовь”, “долой ваше искусство”, “долой ваш строй”, “долой вашу религию” — четыре крика четырёх частей». Б) Аналитическая беседа (с опорой на текст поэмы)

• Прочтите первую главу поэмы. Покажите, как драма неразделённой любви отражается в остальных главах, где «долой!» адресовано другим составляющим действительности.

• Какую роль играет в поэме богоборческая тема? Какое место занимает в её разрешении утверждаемая поэтом концепция человека?

• Как соединяются в образной системе поэмы два плана: возвышенный, тор- жественный и приземлённый, откровенно натуралистический? В чём смысл такого соединения?

• Что вам известно о влиянии Ф. Ницше на русскую литературу рубежа XIX и XX вв.? Как сказывается оно в творчестве В. В. Маяковского?

• Выделите в поэме самые впечатляющие, с вашей точки зрения, образы. Что сообщает им повышенную энергию и выразительность?

4. Аналитическая работа с текстами ранних стихотворений

В. В. Маяковского (в группах)

1-я группа. Прочитайте и проанализируйте стихотворение «Нате!». Что показалось вам необычным, неожиданным в образной системе стихотворения «Нате!»? Каков конфликт этого произведения? Как развивает В. В. Маяковский традиционное для поэзии противопоставление поэта и толпы? Охарактеризуйте обе стороны этого конфликта. Какие художественные приёмы использует поэт для его выражения? Как вы понимаете финал стихотворения? Процитируйте стихотворные строки в качестве доказательства своего мнения. Сформулируйте свои выводы и наблюдения в виде связного высказывания.

2-я группа. Прочитайте стихотворение В. В. Маяковского «Послушайте!». Чем необычно построение данного стихотворения? Каким средством пользуется поэт для выделения особенно важных слов? Проанализируйте ритмический рисунок. Сформулируйте свои выводы и наблюдения в виде связного высказывания. Процитируйте стихотворные строки в качестве доказательства своего мнения.

3-я группа. Прочитайте стихотворение «Скрипка и немножко нервно». Изучите образный строй и рифмы стихотворения. В чём заключается их экспериментальный характер? Сделайте вывод об образности и своеобразии рифмы Маяковского. Сформулируйте свои выводы и наблюдения в виде связного высказывания. Процитируйте стихотворные строки в качестве доказательства своего мнения.

Презентация результатов работы

5. Коллективная работа по составлению обобщающей таблицы «Темы и образы в ранней лирике В. В. Маяковского» (запись в тетрадях)

Темы и образы в ранней лирике В. В. Маяковского

1. Основной конфликт ранних произведений
Противопоставление
мечта	действительность
стремление к гармонии	невозможность гармонических отношений в современной поэту жизни
поэт	толпа

2. Ранимость и чуткость поэтической души
Внешнее представление о поэте	Каков поэт на самом деле
• С первого же появления В. В. Маяковского в печати и на эстраде ему навязали амплуа хулигана. • Высокий, странно выглядев- ший в неизменной жёлтой кофте («Чтобы не походить на вас!»), этот хулиган-горлопан был ненавистен определённой категории публики	За внешней, напускной грубостью В. В. Маяковского скрывается ранимая и чуткая душа поэта, одинокая и не всегда понятая. Маяковский одинок, и одинок его лирический герой: Время! Хоть ты, хромой богомаз, лик намалюй мой в божницу уродца века! Я одинок, как последний глаз у идущего к слепым человека!
3. Лирический герой раннего Маяковского
• Сильная бунтующая личность, протестующая против начавшейся мировой войны и социальных несправедливостей; • личность, противопоставляющая себя обывателям; • одинокий герой; • автором создаётся образ, который несёт на себе печать трагизма; • одинокий лирический герой ранней лирики Маяковского окружён антиподами; • временами автор надевает на своего героя маску циника и пошляка от великого от- чаяния, устав бороться с «громадиной зла»

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. «Умники и умницы» (работа в парах)

• Составьте хронологию жизни и творчества Маяковского. Отметьте наиболее важные события, значимые для поэта встречи и основные произведения. Подберите строки из произведений поэта, которые, на ваш взгляд, могли бы проиллюстрировать отдельные этапы в творческой биографии В. В. Маяковского.

2. Обобщающая беседа

• В начале урока вы ознакомились с воспоминаниями современников о В. В. Маяковском и его герое. Чей словесный портрет поэта показался вам наиболее ярким, точным, убедительным?

• Как сочетаются в ранней поэзии Маяковского экстравагантность, бравада, эпа- таж с ощущением одиночества, нотами отчаяния и трагической безысходности?

• В каких стихотворениях раннего Маяковского особенно ярко, на ваш взгляд, проявилась противоречивость натуры лирического героя?

• Почему, по вашему мнению, молодой Маяковский стал поэтом-футуристом?

• Почему, будучи ещё никому не известным, он подписал манифест «Пощёчи- на общественному вкусу»?

• Чем объяснялось в раннем творчестве поэта желание скандальной славы? 3. Заключительное слово учителя

— Маяковский… Кто же ещё соединил в себе столько непримиримых противоречий! Он отторгал от себя культуру прошлого, и его отторгали от культуры. Его возводили на пьедестал, им восторгались, его боготворили и славословили — о нём злословили и над ним издевались. Его любили и ненавидели.

И в силе, и в слабостях он предстал человеком предельной самоотдачи. Никакой идее, никакому делу он не отдавал себя наполовину, он отдавал всего себя или не отдавал ничего. Он пришёл в мир для жизни, для борьбы, он перенасыщен энергией действия: «И чувствую — «я» для меня мало. Кто-то из меня вырывается упрямо…»

VI. Домашнее задание

1. Знать содержание пьес «Клоп», «Баня». Ознакомиться со стихотворениями В. В. Маяковского «Левый марш», «О дряни», «Прозаседавшиеся».

2. Опережающие задания (3–4 учащихся). Подготовить: сообщения а) о послереволюционном творчестве В. В. Маяковского в «Окнах сатиры РОСТА»; б) «Пьеса “Клоп”. Замысел и основная тема и её освещение. Сюжет и герои»;

в) «Пьеса “Баня”. Сатирическое изображение негативных явлений действительности»; выразительное чтение наизусть стихотворений «О дряни», «Прозаседавшиеся», «Левый марш».

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 42

Тема. В. В. Маяковский. Пафос революционного переустройства мира. Сатирический пафос лирики

Цель: показать учащимся пафос революционного переустройства мира в лирике В. В. Маяковского; путем анализа стихотворений показать, как созревал талант Маяковского-сатирика, против чего была направлена его сатира; определить, в чем жизненность и современность сатирических произведений Маяковского; активизировать познавательную деятельность учащихся; формировать негативное отношение к человеческим порокам и порокам общества, совершенствовать навыки и умения формулировать свои взгляды и аргументировать их, умение считаться с мнением других.

Оборудование: тексты стихотворений В. Маяковского, выставка книг о Маяковском, рисунки «Окон сатиры РОСТА», плакаты, нарисованные Маяковским.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о пафосе революционного переустройства мира в лирике В. В. Маяковского, о своеобразии сатиры В. В. Маяковского; выразительно читают и комментируют сатирические стихотворения поэта, объясняя их своеобразие; раскрывают способы выражения жизнетворческой позиции В. В. Маяковского как поэта и человека; анализируют сатирические стихотворения, отмечая элементы по этического новаторства; принимают участие в дискуссии.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Какие эстетические приоритеты отстаивает Маяковский в лирике раннего периода?

• Как он утверждает свой идеал поэзии? Подтвердите свои выводы анализом 1–2 ранних стихотворений поэта.

2. «Играя — обучаемся!»

• Представьте, что вы готовите к выпуску том юбилейного издания ранних стихотворений В. В. Маяковского. Какие стихи раннего Маяковского вы поместили бы в нём? Аргументируйте свой выбор.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Едва ли среди подлинных художников слова мы найдём писателя или поэта, который бы так решительно и безоговорочно принял революцию, как Маяковский.

Маяковскому принадлежит фраза, которая позволяет понять особенности его творчества: «В наше время тот поэт, тот писатель, кто полезен». А быть полезным обществу — это активно участвовать в той борьбе, которую общество ведет со своими внутренними и внешними врагами. Грозным оружием этой борьбы поэт считал сатиру. Вот почему именно этот жанр занимает исключительно важное место в творчестве В. В. Маяковского.

IV. Работа над темой урока

1. Погружение в тему урока: выполнение интерактивного упражнения

«Займи позицию!»

• Ознакомьтесь с двумя мнениями поэтов и людей чрезвычайно родствен- ных — Б. Л. Пастернака и М. И. Цветаевой. Первое: «Его место в революции, внешне столь логичное, внутренне столь принуждённое и пустое, навсегда останется для меня загадкой». И второе: «А я скажу, что без Маяковского русская революция бы сильно потеряла, так же как сам Маяковский — без революции». С чьим мнением вы согласитесь? Аргументируйте свой выбор.

2. Аналитическая работа с текстом стихотворения В. В. Маяковского «Левый марш»

А) Вступительное слово учителя

— Характеризуя особенности лирики, порождённой пооктябрьской действительностью, Маяковский называл её «лозунговой», «подхлёстывающей революционную практику». Достоинства её оценивались в этом случае действенностью стиха. Отсюда — пристрастие поэта к жанру «марша», где прямо обращённое к огромной аудитории слово призвано сообщить ей заряд целенаправленной энергии. Наиболее ярко сказалось это в «Левом марше», где средствами стиха замечательно передана характерная для этого времени атмосфера митинга, на котором возникающее у людей чувство единства вызывает желание встать в строй, занять место в боевых рядах. Именно это обусловливает и лексику, и образную структуру, и ритмико-интонационные особенности стихотворения, где внимание к сегодняшним деталям не снижает масштабности видения мира. Б) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Найдите в стихотворении конкретные приметы революционной эпохи. Ка- кова их роль в установлении контакта поэта и аудитории, которой адресован «Левый марш»?

• Как вы объясните выбор особой лексики и необычный поэтический синтак- сис в стихотворении «Левый марш»?

• Охарактеризуйте образный и интонационно-ритмический строй стихотворе- ния. Каковы их особенности и чем они обусловлены?

• Есть ли в поэзии Маяковского другие примеры обращения к жанру марша?

Приведите их, сравните с «Левым маршем».

3. Объяснение учителя

— Сатирические произведения В. В. Маяковский создавал на всех этапах своего творчества. Известно, что в ранние годы он сотрудничал в журналах «Сатирикон» и «Новый Сатирикон», а в своей автобиографии «Я сам» под датой «1928», то есть за два года до смерти, написал: «Пишу поэму “Плохо” в противовес поэме 1927 года “Хорошо”». Правда, «Плохо» поэт так и не написал, но сатире отдавал дань и в стихах, и в пьесах.

О сатире Маяковский говорил: «Сатира — это взгляд на мир через увеличительное стекло». Один из сборников своих стихотворений поэт назвал так: «Маяковский улыбается, Маяковский смеётся, Маяковский издевается». В своей работе поэт активно опирался на сатирический опыт русской классической литературы.

В дореволюционный период творчества поэта основной целью его сатиры было беспощадное обличение существующего строя. После событий 1917 г. сатира переросла в борьбу за укрепление нового, социалистического общества. Тематика сатирических произведений Маяковского многообразна. Она обусловлена двумя центральными задачами — борьбой с ненавистным поэту буржуазным миром и обличением всех пережитков в быту и сознании людей. Эти направления тесно связаны друг с другом.

Первая группа сатирических произведений поэта разоблачает и высмеивает мещанство («О дряни», «Ещё раз о дряни», «Ханжа», «Маруся отравилась» и др.). Вторая группа — это борьба с бюрократизмом и другими общественными недостатками («Прозаседавшиеся», «Бюрократизм», «Взяточники», «Протекция»). И, наконец, третья группа разоблачает капитализм («Как работает республика демократическая?», «Моя речь на Генуэзской конференции», материалы для «Окон сатиры РОСТа»).

4. Слушание сообщения учащегося об «Окнах сатиры РОСТА» (Российского телеграфного агентства)

— Немало сатирических произведений было написано Маяковским в период работы в «Окнах сатиры РОСТА». В период с 1919-го по 1922 г. идёт работа Маяковского в «Окнах сатиры РОСТА», которые поэт назвал «красочной историей трёх боевейших годов Союза». Язык произведений того периода предельно краток и понятен, используются народные жанры: загадка, пословица, частушка, а также пародия на старое искусство. Эта работа помогла поэту отточить сатиру, выработать новые приёмы и навыки.

В 1921 г. выходит стихотворение «О дряни»:

Слава, слава героям!!!

Впрочем, им довольно воздали дани.

Теперь поговорим о дряни.

Стихотворение «О дряни» становится программным для последующего творчества В. В. Маяковского.

В период работы в «Окнах сатиры РОСТА» лирический герой Маяковского — бунтующий, гневный, воинствующий, а сатира носит откровенно агитационный характер.

Стихотворения «О дряни» и «Прозаседавшиеся» открыли целую галерею ярких сатирических произведений Маяковского середины 1920-х гг.: «Сергею Есенину» (1926), «Взяточники» (1926), «Критика и самокритика» (1928), «Плюшкин» (1928), «Трус» (1928) и др. Гневная сатира служит великой цели, и потому поэт не имеет права успокаиваться, пока ещё «очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг».

5. Работа над идейно-художественным содержанием стихотворений, их выразительное чтение наизусть заранее подготовленными учащимися

А) Стихотворение «Прозаседавшиеся»

• Какую мишень выбрал Маяковский в этом стихотворении для нанесения са- тирического удара?

• Как достигается комический эффект?

• Остаётся ли у читателей впечатление, что происходит что-то странное, не встречающееся в жизни?

• Прокомментируйте название стихотворения.

• Что вам известно об истории создания данного стихотворения?

Б) Стихотворение «О дряни» (самостоятельная работа в парах)

• Проанализируйте стихотворение «О дряни». Обратите внимание на особен- ности его композиции, приёмы сатирического изображения мещанства.

В) Обобщение учителя

— В стихотворении «Прозаседавшиеся» звучит сатира на «размножившуюся» в стране бюрократию. В начале стихотворения мало что предвещает сатирическое звучание: мы узнаём, что каждое утро поэт видит, как «расходится народ в учреждения». Стихотворение написано от лица просителя, который, как заколдованный, ходит по всем инстанциям, но никак не может добиться толку. Наконец он врывается в зал заседаний и видит ужасную картину: там работают «людей половины». С помощью фантастики и гротеска Маяковский показывает, что чиновники уже давно превратились в мертвецов, машины, механически исполняющие свои обязанности. Для поэта бюрократизм означает власть инструкции, простой бумажки, которая употребляется в ущерб живому делу. Таким образом, в сатире Маяковского всегда ощущается общественный идеал, за который борется поэт, и чётко определено то зло, против которого направлена сатира.

В бюрократизме и мещанстве увидел Маяковский двух злейших врагов. Как живучи оказались эти пороки! Десятилетия отделяют нас от времени создания поэтических строчек Маяковского. Срок достаточно большой для проверки временем силы читательского внимания к поэту и силы его влияния на поэзию своего поколения. И, согласитесь, Маяковский актуален сегодня как никогда.

6. «Учимся грамотно дискутировать…»: мини-дискуссия

• А на ваш взгляд, что опаснее в жизни: бюрократизм или мещанство?

(Предполагается небольшая дискуссия, где учитель может и сам высказать своё мнение.)

7. Аналитическая работа с текстами сатирических пьес

А) Слушание сообщений учащихся на темы: «Пьеса “Клоп”. Замысел и основная тема и её освещение. Сюжет и герои»; «Пьеса “Баня”. Сатирическое изображение негативных явлений действительности»

(см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют тезисы в тетрадях.)

Б) Комментарий учителя

— Сатирические темы затрагиваются Маяковским не только в стихотворениях, но и в ряде драматических произведений. Поэт по-новому понимает театр: театр не зеркало, а увеличительное стекло, всё работает на гиперболизацию. Показательны в этом отношении «Мистерия-Буфф» (1918) — сатира на старый мир, пьеса «Клоп» (1928), направленная против пошлости и мещанства, и «Баня» — «драма в шести действиях с цирком и фейерверком», разоблачающая бюрократизм. Темы, затронутые в этих произведениях Маяковского, злободневны, остры, а сатирический эффект достигается за счёт гиперболизации недостатков и введения элементов фантастики.

8. Постановка и решение проблемного вопроса (работа в группах)

• В чём родство и в чём различие сатиры в русской классике и в творчестве В. В. Маяковского?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Беседа

• Какую роль в творчестве позднего Маяковского сыграло его сотрудничество с «Окнами сатиры РОСТА»?

• Почему доминирующее положение в творчестве позднего В. В. Маяковского занимает сатира?

• Кто и что становится объектом сатирического осмеяния в поэзии и драма- тургии В. В. Маяковского?

• Для чего используются сравнения, гипербола, гротеск, ирония?

• В чём заключается современность сатиры Маяковского?

2. Обобщающее слово учителя

— Казалось бы, сейчас мы живём в другой стране. Советский Союз остался только в документах, фотографиях, на старых картах, в воспоминаниях тех, кому довелось жить в советские времена. Но разве у нас нет объектов для сатиры и поводов для смеха? Разве исчезло то, что клеймил Маяковский в своих стихахагитках, и мы являем миру порядочность и высокую нравственность? И за мещанским благополучием современных нуворишей не видно слёз обездоленных? Может быть, рано снимать с полок его томики, а самого поэта отправлять в архив? Да, юмор и сатира бессмертны. Чем труднее времена, тем труднее сатире. Времена ведь как люди: они любят посмеяться над другими временами, но не терпят смеха над собой.

VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться со стихотворениями В. В. Маяковского о любви.

2. Опережающие задания.

а) Подготовить сообщения (4 учащихся) об истории создания стихотворений «Лиличка», «Письмо к Татьяне Яковлевой», поэмы «Флейта-позвоночник», о последней любви и последних часах жизни В. В. Маяковского.

б) Подготовить выразительное чтение стихотворений «Лиличка!», «Письмо к Татьяне Яковлевой», поэмы «Флейта-позвоночник» (3 учащихся).

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 43

Тема. В. В. Маяковский. Красота и сила чувства, выраженного в любовной лирике

Цель: раскрыть учащимся своеобразие любовной лирики В. В. Маяковского, дать биографический комментарий, определить истинные ценности в жизни поэта; развивать деятельность учащихся, направленную на способность видеть и оценивать литературные явления в контексте биографических данных поэта; совершенствовать навыки анализа лирического стихотворения; воспитывать культуру чтения, эстетические чувства, чувство уважения к личности.

Оборудование: тексты стихотворений В. В. Маяковского о любви, портреты поэта, Л. Ю. Брик, Т. В. Яковлевой, В. В. Полонской.

Тип урока: «литературная гостиная». Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о своеобразии любовной лирики В. В. Маяковского; выразительно читают и комментируют стихотворения поэта, объясняя своеобразие лирического героя; раскрывают способы выражения жизнетворческой позиции В. В. Маяковского как поэта и человека; анализируют стихотворения, отмечая элементы поэтического новаторства. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Почему столь разноречивы и даже полярно противоположны оценки лично- сти и творчества поэта?

• Чем объяснить, что страстно влюблённый в жизнь, славивший революцию, поэт сам поставил «точку пули в своём конце»?

• Прокомментируйте сатирические стихотворения Маяковского «Прозаседав- шиеся» и «Гимн взятке». Как связаны эти стихотворения с комедией «Баня»?

• Против чего направлена сатира поэта? Можно ли сказать, что и в сатириче- ских произведениях советского периода В. В. Маяковский сохраняет верность футуристическим традициям?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В. В. Маяковский вошёл в историю нашей литературы на переломе эпох, и в нём сразу увидели трибуна революции. Поэт чутко уловил требования времени, сам считал себя «революцией мобилизованным» и стал «чернорабочим» новой страны. Но за бодрым обликом горлопана-главаря мы не всегда замечаем глубокие и тоскующие ноты лирической поэзии, тоскливое одиночество поэта среди единомышленников, которое тонет в маршах и демонстрациях. Маяковский в своей любовной лирике рассказал нам о себе самое главное, самое сокровенное. В его любовной лирике мы видим новое восприятие и показ давно известных чувств и переживаний. И мне хочется, чтобы сегодня на уроке вам открылась необычайно яркая страница лирики В. В. Маяковского. IV. Работа над темой урока

«В поэтической гостиной Маяковского» (устный журнал)

1. Рассказ учителя

— Предисловие. Январь 1914 г. Маяковский во время футуристического турне приезжает в Одессу. Всего три дня выступлений и чудесный романтический эпизод. Владимир знакомится с Марией Денисовой — красивой незаурядной девушкой. По-видимому, она от каких-то серьёзных шагов при столь мимолётном знакомстве отказалась. Как бы то ни было, но чувство неразделённой любви нашло отражение в поэме «Облако в штанах».

Я бы назвал(а) ощущения Маяковского в этот период ожиданием любви…

Страница первая. 1915 г. Эльза Каган привела нового знакомого поэта-футуриста в дом к своей замужней сестре Лиле Брик. Маяковский был сражён этой маленькой женщиной с ярко-рыжими волосами и каре-зелёными глазами. Вот она — его громада-любовь, любовь на всю жизнь, любовь, принёсшая столько радости и столько мучений! Строчка: «Она красивая, её, наверно, воскресят!» — потрясает. Кто ещё мечтал о воскресении в будущем любимой женщины?

Но вернёмся к первой встрече. Маяковский весь вечер был в ударе. Он прочёл поэму «Облако в штанах» и тут же попросил разрешения посвятить её Лиле. Так поэма, в которой фигурировало имя «Мария», поэма, на создание которой Маяковского вдохновила другая женщина, была посвящена Лиле Брик.

Лиля Юрьевна Брик — красивая, умная, незаурядная, общительная, пользовалась неимоверным успехом у мужчин. Она — дама элегантная, воспитанная, с прекрасными манерами и в то же время она лишена всяких предрассудков, она эмансипированна. Наконец, она — непредсказуемая, богемная. Она стала Музой поэта, она преобразила Маяковского, без неё не было бы в истории нашей поэзии чудесных строк о любви-громаде.

Выразительное чтение стихотворения «Лиличка!» заранее подготовленным учащимся

2. Слушание сообщения об истории создания стихотворения «Лиличка!»

3. Работа над идейно-художественным содержанием стихотворения

«Лиличка!» (аналитическая беседа)

• Первое, что привлекает наше внимание при чтении текста,— заглавие и под- заголовок. Что мы можем узнать из заглавия стихотворения?

• Если заглавие стихотворения настраивает на эмоциональное восприятие текста, то к какому жанру его относит подзаголовок?

• Закономерно возникает вопрос: почему именно эта форма была избрана по- этом?

• Второй вопрос, следующий из подзаголовка,— в какой мере в стихотворе- нии представлена структура письма?

• Интимная интонация письма подчёркивается первым же сравнением. На- йдите его.

• Найдите строку, в которой передаётся напряжённо-тревожное состояние героя.

• Проведём литературные параллели. Кто ещё изобразил в стихотворениях прощание с любимой? Сравните, какими чувствами наполнены эти стихи, что испытывает лирический герой?

• Волнует ли лирического героя состояние возлюбленной?

• Определите по последнему аккорду стихотворения отношение лирического героя к любимой женщине. 4. Продолжение рассказа учителя

— Страница третья. Современники говорили об их отношениях: «Маяковс кий любил её без памяти, а она не сходила с ума от любви». Она могла быть нежн ой с ним, а могла быть отчуждённо холодна. «Почему лошади никогда не кончаю т с собой? — спрашивала Лиля, когда Маяковский, выясняя отношения, угрожал самоубийством. И отвечала: — Потому что они не выясняют отношений».

Порой она была с ним жестока. Как-то, гуляя вдоль Невы, он прочёл Лиле свою поэму «Дон Жуан». «Опять про любовь,— заметила она.— Как не надоело?» Тогда он вынул из кармана рукопись и, разорвав, пустил клочки по ветру.

Послушайте строки из поэмы «Флейта-позвоночник».

Выразительное чтение поэмы «Флейта-позвоночник» заранее подготовленным учащимся

• Что вы почувствовали? Какая она, любовь поэта?

5. Слушание сообщения об истории создания поэмы

6. Работа над идейно-художественным содержанием поэмы

(аналитическая беседа)

• В чём заключается трагедия героя в поэме «Флейта-позвоночник»?

• Как поэт говорит о сложностях духовного мира любимой женщины?

• Почему её любовь не может быть «праздником» для них обоих?

• Какой видит герой любимую в своих видениях? Почему она не может быть такой в реальности?

• Какую роль играют метафоры в раскрытии идейного содержания поэмы?

7. Продолжение рассказа учителя

— Страница четвёртая. В 1922 г. поэт пишет поэму «Люблю» — своё самое светлое произведение о любви. Поэму писал он тогда, когда Лилия Брик в Риге разыскивала заграничного издателя, который напечатал бы книги Маяковского в Латвии для экспорта в Россию, так как в те годы у Маяковского были большие трудности в отношениях с Госиздатом. Поэма была готова как раз к возвращению Лили Брик, в феврале 1922 г. Произведение отражает отношения между Маяковским и Брик этой поры, подобно тому как «Флейта-позвоночник» и другие стихотворения дают представление об их отношениях в военные годы. Здесь поэт размышляет о сущности любви и её месте в жизни человека. Продажной любви Маяковский противопоставил любовь истинную, страстную, верную. Но затем вновь в поэме «Про это» лирический герой предстаёт страдающим, мучимым любовью. Это был переломный момент в их отношениях с Брик. Надеюсь, вы заметили, как тесно переплетаются в творчестве Маяковского чувства поэта и чувства лирического героя.

Страница пятая. Париж подарил поэту надежду на взаимную любовь, любовь простую, человеческую. Татьяна Алексеевна Яковлева сопровождала поэ та в качестве переводчицы. Натуральная блондинка, длинноногая, спортивная. Все видевшие их вместе отмечали, что они — очень красивая пара. Влюблённый Маяковский покорил молодую эмигрантку. Он нежно, трепетно ухаживал. В холодную погоду мог снять с себя пальто и укутать ноги девушке. Первый раз поэт изменил своей постоянной Музе Лиле Брик: два стихотворения он написал и посвятил Татьяне Яковлевой: «Письма из Парижа товарищу Кострову о сущности любви» и «Письмо Татьяне Яковлевой».

8. Выразительное чтение стихотворения «Письмо Татьяне Яковлевой» заранее подготовленным учащимся

9. Слушание сообщения об истории создания стихотворения

10. Работа над идейно-художественным содержанием стихотворения

«Письмо Татьяне Яковлевой» (аналитическая беседа)

• Можно ли считать это стихотворение-исповедь, не предназначенное для пе- чати, только интимным признанием? Аргументируйте свой ответ.

• Перед нами опять письмо, но похоже ли оно на то, что мы читали раньше?

• Не случайно на протяжении всего «Письма…» мы не раз увидим, как личное будет сливаться с общественным. Приведите примеры из стихотворения.

• Выделите элементы стихотворной речи (лексические, образные, интонаци- онно-ритмические и т. п.), благодаря которым воссоздаётся накал страсти.

• Покажите, как соединяется в стихотворении чувство глубоко интимное с гра- жданским. Согласны ли вы с утверждением, что они не могут соединиться и в этом — источник любовной драмы?

• Поэтическая речь Маяковского ярко метафорична. Каковы особенности ме- тафоры в этом стихотворении?

11. Постановка и решение проблемного вопроса (работа в группах)

• Маяковский говорил, что у него одна Муза — Лиля Брик. Сравните чувс тва лирического героя в стихотворении «Лиличка!» и в «Письме к Татьяне Яковлевой».

12. Продолжение рассказа учителя

— Страница шестая. Конечно, стоит рассказать и об упомянутой в его предсмертном письме актрисе МХАТа Веронике Витольдовне Полонской.

Поэт познакомился с молоденькой актрисой МХАТа Вероникой Полонской и по-мальчишески влюбился в неё. Она была замужем за известным актёром Михаилом Михайловичем Яншиным. Отношения между Маяковским и Полонской переживали взлёты и падения. В конце концов, поэт поставил вопрос ребром: Полонская должна немедленно разойтись с мужем и тут же оставить сцену. На одной из дружеских вечеринок Маяковский, имевший право на ношение оружия, достал из кармана пистолет и пригрозил: если Вероника не выполнит его условия, то он застрелится. Полонская с трудом отговорила Маяковского от рокового шага.

13. Слушание сообщения о последней любви и последних часах жизни

В. В. Маяковского

14. Продолжение рассказа учителя

— Эпилог. 15 апреля 1930 года в газетах появилось сообщение: «Вчера, 14 апреля, в 10 часов 15 минут утра в своём рабочем кабинете (Лубянский проезд, 3) покончил жизнь самоубийством поэт Владимир Маяковский. Как сообщил нашему сотруднику следователь тов. Сырцов, предварительные данные следствия указывают, что самоубийство вызвано причинами чисто личного порядка, не имеющими ничего общего с общественной и литературной деятельностью поэ та. Самоубийству предшествовала длительная болезнь, после которой поэт ещё не совсем поправился».

Одновременно было опубликовано предсмертное письмо почти без знаков препинания.

ВСЕМ

В том что умираю не вините никого, и пожалуйста не сплетничайте. Покойник этого ужасно не любил.

Мама, сёстры и товарищи, простите — это не способ (другим не советую) но у меня выходов нет. Лиля — люби меня.

Товарищ правительство, моя семья это Лиля Брик, мама, сёстры и Вероника Витольдовна Полонская. Если ты устроишь им сносную жизнь — спасибо.

Начатые стихи отдайте Брикам, они разберутся.

Как говорят —

«инцидент исперчен»

Любовная лодка разбилась о быт.

Я с жизнью в расчёте

и не к чему перечень

взаимных болей бед и обид.

Счастливо оставаться

Владимир Маяковский

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Беседа

• Какую новую грань любовных взаимоотношений открыл для вас поэт В. В. Маяковский?

• Что вам близко и что не близко в любовной лирике поэта?

2. Заключительное слово учителя

— «Любовь — это жизнь, это — главное. От неё разворачиваются и стихи, и дела, и всё прочее. Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, всё остальное отмирает, делается мнимым, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявляться в этом во всём…» — так писал Маяковский Лиле Брик 5 февраля 1923 года.

Так же, как душу невозможно искусственно отделить от тела, так и лирику Маяковского нельзя рассматривать отдельно от автора. Мне очень понравилось высказывание поэта, эссеиста и литературоведа Льва Владимировича Лосева, напечатанное в журнале «Огонёк»: «Из нашей цивилизации уходит то, что её животворило: романтическая любовь. Я не знаю другого поэта, чья любовная лирика была бы созвучна душе человека, как стихи “Про это” Маяковского». VI. Домашнее задание

1. Выучить наизусть одно из стихотворений В. В. Маяковского о любви (по выбору).

2. Ознакомиться со стихотворениями В. В. Маяковского «Разговор с фининспектором о поэзии», «Юбилейное», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», «Сергею Есенину», вступлением в поэму «Во весь голос».

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 44

Тема. Тема поэта и поэзии в творчестве В. В. Маяковского Цель: раскрыть учащимся взгляды В. В. Маяковского на роль поэзии в жизни человека и общества; расширить представление учащихся о личности поэта и о его творчестве; активизировать познавательную деятельность учащихся; формировать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: портрет В. В. Маяковского, тексты стихотворений, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают, как в творчестве В. В. Маяковского раскрывается тема поэта и поэзии; выразительно читают и комментируют стихотворения поэта, объясняя своеобразие лирического героя; анализируют стихотворения, отмечая элементы поэтического новаторства; выполняют сопоставление поэтических текстов.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• В чём необычность звучания темы любви в поэзии В. В. Маяковского?

• Что вам известно об адресатах его любовной лирики? Прокомментируйте стихотворения «Лиличка!», «Письмо Татьяне Яковлевой», «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви».

2. Слушание наизусть стихотворений В. В. Маяковского о любви (несколько учащихся)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— XX в. без В. В. Маяковского представить невозможно. Маяковский окрасил собой целую эпоху, он был самым известным и талантливым поэтом-футуристом (не будь Маяковского, футуризм и не получил бы такой известности).

Для В. В. Маяковского, конечно, было необычайно важно его творчество, он не мог не думать о своём месте в жизни, о том, ради чего писал. В разное время тема поэта и поэзии находила в лирике Маяковского разное выражение. IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

— С именем Владимира Маяковского связан совершенно новый этап в истории русской и мировой литературы. Поэт стал подлинным новатором в создании оригинальной, уникальной формы стиха, он использовал и прочно ввёл в употребление новые средства поэтической речи. Но причиной тому было не просто желание эпатировать читающую публику — он по-новому смотрел на саму поэзию, на искусство, на его цели и задачи, место в общественной и политической жизни народа. И это естественно, ведь Маяковский жил и творил в переломную эпоху. Он был первым социалистическим поэтом первого в мире социалистического общества, в котором статус поэта ещё не был чётко определён.

В начале своего творческого пути Владимир Маяковский был довольно близок к футуристам — представителям модного в то время направления в литературе, которое провозглашало абсолютную свободу творчества. Поэт всегда стремился проявлять свободу, независимость от классических норм в области рифмы, структуры стиха, поэтического слова. В футуризме его привлекала возможность искать и сказать «новое слово», но чем дальше, тем живее и громче звучал собственный голос поэта, выводящий его далеко за рамки этого направления.

В поэзии Маяковского всё ярче проявлялся интерес к социальным темам. Перед глазами поэта постоянно стоит образ мрачной жизни народа, «адища города», в сознании поэта укрепляется убеждённость в том, что в мире «жирных» всё враждебно человеку, всё уродует и убивает его душу. Потому в произведениях Маяковского всё чаще появляется образ искалеченной человеческой души, всё сильнее заметно сострадание людям, вынужденным существовать в «страшном мире», мириться с этим и губить себя. Поэт отчётливо сознаёт необходимость исправить этот мир, высказать протест против существующей несправедливости и пошлости. И для этого он использует данное ему мощное оружие — слово. По его твёрдому убеждению, слово поэта должно «подымать, и вести, и влечь», должно решительно разить врага. Поэт не имеет права отделять себя от жизни народа, от борьбы за победу революции, за светлое будущее, за счастье и свободу людей. Именно в это время — время революционных преобразований и свершений — особенно чувствуется неразрывная связь поэзии Маяковского с большими и малыми делами, с заботами народа, своей страны. Он пропускал через себя, через свою душу все надежды и мечты, все трудности и противоречия своей эпохи. Именно благодаря этому из-под его пера выходили такие сильные произведения, как «Разговор с фининспектором о поэзии», «Послание пролетарским поэтам», «Нашему юношеству», «Юбилейное», «Во весь голос» и многие другие.

2. Аналитическая работа с текстом стихотворения В. В. Маяковского «Юбилейное»

А) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• Чем дорог и близок Пушкин Маяковскому?

• Как сформулированы в стихотворении представления о назначении поэта и поэзии, об их месте в жизни?

• Кого ещё из своих предшественников и современников упоминает Маяков- ский, чем определяется его отношение к ним?

В) Обобщение учителя

— Тема бессмертия поэта и поэзии звучит в этом стихотворении, посвящённом 125-й годовщине со дня рождения А. С. Пушкина. Личное и общественное, как всегда у Маяковского, тесно переплетаются. И именно с Пушкиным делится он самым сокровенным. Маяковский как бы исповедуется великому предшественнику и посвящает его в самые свои заветные желания и помыслы, размышляет с ним о сиюминутном и вечном; ведь часто «большое понимаешь через ерунду».

Порой звучат шутливые, юмористические интонации, иногда намеренно используются прозаизмы, но всё это создаёт атмосферу непринуждённости, раскованности и нисколько не снижает образ Пушкина, а только приближает его к читателю. Предельно искренний, исповедальный характер разговора с Пушкиным показывает истинное отношение Маяковского к русскому гению. Это программное стихотворение — своеобразная декларация любви и уважения к Пушкину и в целом к классическому наследию.

Г) «Шутке — минутка!»

Учитель. В Харькове во время выступления Маяковского спросили, какие книги он читает. Поэт ответил:

— Все книги наших поэтов и лучшие прозаические произведения.

Кто-то язвительно спросил:

— А Пушкина вы читаете?

— Нет… (длинная пауза) Я его наизусть знаю… (пауза). Не верите? Слушайте: «Евгений Онегин».

И он прекрасно прочитал первую главу пушкинского романа. Зал затаил дыхание. Маяковский помолчал… И прочитал вторую главу. Спрашивает:

— Дальше читать?

Зал взорвался аплодисментами.

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения В. В. Маяковского «Разговор с фининспектором о поэзии»

А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• «Поэт всегда должник вселенной…» Что показалось вам необычным в этих словах?

• Выделите в стихотворении и охарактеризуйте особенности лексики, фразе- ологии, синтаксиса, необычность изобразительных средств, ритмики, рифмы, объясните их функциональную роль.

В) Обобщение учителя

— Это стихотворение является одним из ключевых к пониманию того, какой глубокий смысл вкладывал автор в слово «поэт». Стихотворение представляет собой шутливый, но страстный монолог — спор, где Маяковский отстаивает свою точку зрения.

Прежде всего, он говорит о поэте как о труженике, человеке, который недаром ест хлеб, а является полезным членом общества: «Мой труд любому труду родсвен». Этими словами автор строк хочет сказать, что поэзия — нелёгкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд, нуждающийся в шлифовке каждого стихотворения, как драгоценного камня, чтобы он «сверкал всеми гранями». В стихотворении звучит тема, которую можно назвать центральной для всего творчества Маяковского,— тема избранничества поэта. И в строке «Поэт всегда должник вселенной…» слышна та ответственность перед собой и читателями, которая всегда отличала Маяковского-поэта.

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• Как вы думаете, почему поэт выбирает такое длинное, громоздкое название своему стихотворению?

• Маяковский назвал это стихотворение «фантазия-факт». Как вы считаете, что в этом стихотворении является фантазией, а что фактом?

• Выделите композиционные части этого стихотворения.

• Почему поэт и солнце, такие разные, нашли общий язык?

• В каких строках звучит этот призыв-единство поэта и солнца?

• Сравнивая себя с солнцем, Маяковский говорит о великом назначении по- эта. Письменно сформулируйте эту мысль

В) «Под сенью дружных муз…»: работа с иллюстрациями

(раздаточный материал)

• Так ли вы себе представляли встречу поэта с солнцем? Какая из иллюстра- ций вам кажется наиболее удачной?

5. Аналитическая работа с текстом вступления в поэму В. В. Маяковского «Во весь голос»

А) Выразительное чтение вступления наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• Чему посвящена поэма «Во весь голос»?

• Почему поэт обращается к «товарищам потомкам»?

• Почему он уверен в том, что его «стих громаду лет прорвёт»?

• Выпишите из поэмы «Во весь голос» цитаты, посвящённые роли и труду поэта.

В) Обобщение учителя

— В январе 1930 г. Маяковский пишет вступление к задуманной им поэме, которое в последние недели жизни читает в разных аудиториях и печатает под заглавием «Во весь голос». Поэму Маяковский уже не успеет написать… В этом вступлении нет и в помине радостного, счастливого воспевания советской действительности, нет восторженного и гордого одушевления, звучавшего в поэме

Давид Бурлюк. Иллюстрация к стихотворению

«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»

«Хорошо!». Теперь вступление в новую поэму Маяковский начинает с горьких слов о «потёмках» наших дней. Подводя итоги, оценивая своё творчество, он говорит убеждённо и с горечью, что ему «агитпроп в зубах навяз». И в этих словах — осуждение собственной декларативной поэзии, «нужных» стихотворений на злобу дня; он прямо признаётся, что, создавая их, должен был душить в себе поэта.

6. «Умники и умницы»: сопоставительная работа (в парах)

• Сопоставьте вступление к поэме Маяковского «Во весь голос» и «Необы- чайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» со стихотворениями А. С. Пушкина «Пророк» и «Памятник». Что общего в понимании роли поэта и поэзии в произведениях этих русских классиков? Каковы различия в подходах к теме?

• Обратившись к стихотворениям «Юбилейное», «Сергею Есенину», первому вступлению к поэме «Во весь голос», охарактеризуйте контакты В. В. Маяковского с классической и современной литературой.

• Сопоставьте финальные жизнеутверждающие строки из поэмы В. В. Мая- ковского «Хорошо!» и более поздние фрагменты из вступления в поэму «Во весь голос».

Презентация результатов работы

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

• Какие эстетические приоритеты отстаивает Маяковский в лирике раннего периода? Как он утверждает свой идеал поэзии? Подтвердите свои выводы анализом 1–2 ранних стихотворений поэта.

• Ощутимо ли влияние футуристов в поздней лирике поэта? Подтвердите свой ответ на примере анализа 1–2 произведений.

• Стих Маяковского рассчитан не столько на чтение, сколько на произнесение вслух, часто построен, по словам самого поэта, «на разговорной интонации». Как отражается это на структуре стихотворения?

• Что позволяет — или не позволяет — стиху Маяковского и сегодня быть во-

VI. Домашнее задание

Подготовить рабочие материалы к контрольному сочинению на одну из тем: • «Он весь дитя добра и света…» (по творчеству А. А. Блока);

• «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине…» (тема Ро- дины в поэзии С. А. Есенина);

• Тема любви в поэзии А. А. Блока и С. А. Есенина;

• «Светить всегда, светить везде до дней последних донца…» (тема поэта и поэ- зии в творчестве В. В. Маяковского);

• «Оружия любимейшего род…» (объекты сатиры и приёмы сатирического ос- меяния в творчестве В. В. Маяковского).

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 45

Тема. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству

А. А. Блока, С. А. Есенина, В. В. Маяковского

Оборудование: иллюстративный материал, черновые варианты сочинений, запись на доске.

Тип урока: урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся показывают уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей изученных по этических произведений, уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• В чём необычность, самобытность лирического героя поэзии А. А. Блока? Что сближает его с романтическим героем?

• В чём уникальность, самобытность художественного мира С. А. Есенина? Каковы наиболее характерные приметы этого мира?

• Что в творческом наследии В. В. Маяковского представляется вам особенно интересным?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Поэты «Серебряного века». Поэты 20-х гг. XX в. Александр Блок, Сергей Есенин, Владимир Маяковский… Разное видение мира, разные, чаще всего трагические судьбы. Не всё в их творчестве понятно нам, но бесспорны их талантливость, неординарность. Безусловно, нельзя ограничить их творчество рамками какого-то одного литературного направления — символизма, акмеизма или футуризма. Глубина мысли, мастерство слова, умение осмыслить жизнь духа, движение души, историко-литературная и общественно-гражданская проблематика их произведений, переводческая деятельность характеризуют их гораздо шире, глубже. Для нас, читателей XXI в., их творчество, несомненно,— большая поэзия, которая пришла к нам как радость, как новое открытие мира, утверждающее неисчерпае мость, величие и «дум высокое стремленье» русской поэзии. Поэзия 20-х гг. XX в. изумляет и удивляет своим многоцветьем, многоголосьем. Знать, судьба поэтов такова: мучиться и мучить, страдать и искать, совершенствовать своё творчество и кристаллизовать душу. И при каждом новом прочтении их произведений появляются всё новые и новые мысли, вызванные поэтом, и перо тянется к бумаге.

Для многих современных школьников написать сочинение — большая проблема. И причина, как это ни банально звучит, в отсутствии навыков письма. Из жизни общества ушли письма как попытка высказаться, пообщаться, наши своеобразные «божества» — телевизор, компьютер — прививают терпимое отношение к бескультурной речи, небрежным высказываниям.

Это напрямую отражается в языке и влияет на наше восприятие мира, жизни, людей, на умение и неумение говорить ясно, точно, содержательно.

Соответственно и школьные сочинения будут на уровне «жестов и междометий». Если вы не умеете письменно выражать свои мысли, то в первую очередь прививайте себе любовь к чтению, к слову. Обращайте внимание на использование в речи слов классического русского языка. Побуждайте сами себя к говорению, обсуждайте в кругу семьи и друзей проведённый день, прочитанную книгу, просмотренный фильм, волнующие вас темы, учитесь слушать собеседника, аргументированно возражать. Параллельно с уроками говорения изучите и проанализируйте основные правила написания сочинений.

IV. Работа над темой урока

1. Ознакомление с предложенными учителем темами сочинений Запись на доске

1) «Он весь дитя добра и света…» (по творчеству А. А. Блока);

2) «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине…» (тема Родины в поэзии С. А. Есенина);

3) Тема любви в поэзии А. А. Блока и С. А. Есенина;

4) «Светить всегда, светить везде до дней последних донца…» (тема поэта и поэзии в творчестве В. В. Маяковского);

5) «Оружия любимейшего род…» (объекты сатиры и приёмы сатирического осмеяния в творчестве В. В. Маяковского).

2. Консультация учителя

Тысячелетняя история нашей литературы — это та река, в которую вливались малые и большие произведения, малые и большие писатели и поэты. Среди них — Александр Блок, Сергей Есенин, Владимир Маяковский. Они были не только поэтами. Они были властителями дум, теми, кто ставил самые острые вопросы и искал на них ответы. Они были теми, для кого совесть, честь и достоинство были не простыми словами. Они были теми, кто хорошо знал Россию и самозабвенно любил её. Они были теми, кто, описывая Родину своего времени, мог создать произведение «навсегда», предсказать будущее. И читая строки их стихотворений, давайте внимательно вслушаемся в каждую строку: каждая из них подобна чуду, а тайна поэтического слова открывается только внимательному читателю.

Вот теперь, когда вы в определённой мере овладели теоретико-литературной подготовкой, воспользуйтесь некоторыми советами и рекомендациями:

• ещё раз прочитайте стихотворение;

• создайте в вашем воображении те картины, которые рисует автор;

• определите основную мысль и подумайте, как удалось поэту передать свои чувства и воздействовать на ваши эмоции;

• какие языковые средства избрал поэт, чтобы донести до нас живую автор- скую мысль.

Постарайтесь передать это в своей творческой работе. Каждый вид творческой работы имеет свои особенности, нюансы, без которых невозможно получение отличного бала за сочинение.

3. Самостоятельная работа с раздаточным материалом (работа в парах) Как написать сочинение

Сочинение — вид письменной школьной работы — изложение своих мыслей, знаний на заданную тему.

(С. И. Ожегов) Композиция сочинения

• Вступление;

• основная часть;

• заключение.

Отсутствие в сочинении одного из элементов композиции рассматривается как ошибка и учитывается при выставлении оценки. Композиция сочинения должна быть продуманной и чёткой. Все основные мысли в сочинении необходимо тщательно обосновывать, анализируя текст литературных произведений.

Вступление — вводит в тему, даёт предварительные, общие сведения о той проблеме, которая стоит за предложенной темой. Во вступлении может:

• содержаться ответ на заданный по теме вопрос;

• быть представлено ваше мнение, если в названии темы есть отсылка к мне- нию абитуриента («Как вы понимаете смысл названия…»);

• содержаться факт из биографии автора или характеризоваться историче- ский период, если эти сведения имеют важное значение для последующего анализа текста;

• быть сформулировано ваше понимание литературоведческих терминов, если они использованы в названии темы («Тема судьбы…», «Образ героя…»). Основная часть сочинения представляет собой анализ литературного произведения в соответствии с заданной темой. В основной части следует избегать:

• пересказа литературного произведения;

• изложения сведений, не имеющих прямого отношения к теме.

В основной части необходимо продемонстрировать знание литературного материала, умение логично, аргументированно и стилистически грамотно излагать свои мысли.

Основная часть — это проверка того, насколько правильно понята тема.

Задача заключения — подвести итог, обобщить сказанное, завершить текст, ещё раз обратив внимание на самое главное. Заключительная часть должна быть:

• короткой, но ёмкой;

• органически связаной с предыдущим изложением.

В заключении может быть выражено личное отношение пишущего к произведению, его героям, проблеме. Оно должно быть изложено корректно, без чрезмерных восторженных оценок, иметь чётко выраженный определённый смысл и должно быть подготовлено материалом основной части. Ясный, строго соответствующий теме последний абзац сочинения в состоянии скрасить многие недостатки. Незаконченное сочинение не более привлекательно, чем недопечённый пирог.

4. Составление планов (самостоятельно), написание черновых вариантов сочинений

5. Чтение нескольких черновых вариантов сочинений, их обсуждение, редактирование, рецензирование учителем

6. Написание творческих работ

V. Домашнее задание

Опережающее задание. Прочитать роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Приложение Образец сочинения

«МОЯ ЛИРИКА ЖИВА ОДНОЙ БОЛЬШОЙ ЛЮБОВЬЮ, ЛЮБОВЬЮ К РОДИНЕ…» (ТЕМА РОДИНЫ В ПОЭЗИИ С. А. ЕСЕНИНА)

Характеризуя свою лирику, Есенин говорил: «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моём творчестве».

И действительно, каждая строчка стихов Есенина проникнута горячей любовью к Родине, а Родина для него неотделима от русской природы и деревни. В этом сплаве Родины, русского пейзажа, деревни и личной судьбы поэта состоит своеобразие лирики С. Есенина.

В дореволюционных стихах поэта звучит боль за свою нищую Родину, за этот «заброшенный край». В стихотворениях «Запели тёсаные дроги…», «Гой ты, Русь, моя родная…» поэт говорит, что любит до «радости и боли» «озёрную тоску» своей Родины. «Но не любить тебя я научиться не могу!» — восклицает он, обращаясь к Руси. Любовь поэта к Родине родила и такие проникновенные строки:

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!», Я скажу: «Не надо рая, Дайте родину мою».

Октябрьскую революцию Есенин встретил радостно, но с определёнными сомнениями и колебаниями; как он сам говорил: «Принимал всё по-своему, с крестьянским уклоном».

А в стране не угасал огонь Гражданской войны, терзали Родину интервенты, разруха и голод делали своё дело. Поэт видел опустевшие села, незасеянные поля, чёрные паутины трещин на опалённой засухой земле, и сердце его сжималось от боли. Видя всё это, Есенин с горечью восклицал:

Россия! Сердцу милый край!

Душа сжимается от боли!

Испытывая острое разочарование, Есенин начинает проклинать «железного коня» — город с его индустрией, который несёт гибель милой сердцу поэта деревне, начинает оплакивать старую, уходящую Русь. Тревожные размышления поэта, которому казалось, что революция принесла крушение его милой деревне, нашли отражение в стихотворении «Сорокоуст».

Мучительным был для Есенина разрыв с прошлым. Не сразу он мог понять то новое, что входило в жизнь страны. В этом заключалась та тяжёлая душевная драма, о которой писал поэт в стихотворении «Русь уходящая». Старая деревня доживала свои последние дни. Есенин это чувствовал, понимал, и ему порой начинало казаться, что вместе с ней доживает свой срок и он.

Заграничная поездка заставила поэта другими глазами посмотреть на свою страну, по-новому оценить всё, что в ней происходит. Посетив родное Константиново в 1924 г., после возвращения из-за границы, Есенин увидел, какие изменения там произошли. Об этом он пишет в стихотворении «Русь советская». Поэт вернулся в страну своего детства и с трудом узнал её. Ему казалось, что гибель ждёт деревню, жизнь кончается, но видит там совсем иное: мужики обсуждают свою «жись». Оказывается, жизнь не кончена, она повернулась в другое русло, её уже трудно догнать. Вместо прежних отчаянных стонов, вместо заунывно-тоскливого отпевания рождаются новые мотивы. Он принимает эту жизнь и прославляет её.

Поэту, конечно, обидно, что его песни в новой деревне не поют. Он испытывает горькое чувство обиды за то, что в родных местах он словно иностранец, но эта обида уже на самого себя. Поэт чувствует, что у новых людей иная жизнь, и всё-таки благословляет её независимо от своей личной судьбы. Появляются и уходят врéменные ориентиры и идеи, но вечное всегда остаётся вечным. Об этом и сказал Есенин в стихотворении «Русь советская»:

Но тогда,

Когда во всей планете.

Пройдёт вражда племён,

Исчезнет ложь и грусть,

Я буду воспевать

Всем существом в поэте Шестую часть земли С названьем кратким «Русь».

Таким образом, тема Родины проходит через всё творчество поэта. Несмотря на все сомнения и разочарования в советской России, сердцем Есенин остался со своей Родиной и её красотами. Есенин пропел свою песнь о России, без своего народа он не мыслил жизни, творчества.

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 30-х гг. XX в.

УРОК № 46

Тема. Русская литература 30-х гг. XX в. (обзор). Сложность творческих поисков и писательских судеб

Цель: ознакомить учащихся с общественно-культурной ситуацией в России в 1930-е гг., с основными тенденциями развития литературы этого периода; познакомить с разными идейнохудожественными позициями писателей; развивать навыки анализа, систематизации фактического материала, аргументации выводов; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, портретный и иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают об общественно-культурной ситуации России в 1930-е гг., об основных тенденциях развития литературы этого периода; используя дополнительный материал, выступают с сообщением на заданную тему; принимают участие в обсуждении. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Анализ контрольных сочинений

2. Беседа

• Кого из современников А. А. Блока, С. А. Есенина, В. В. Маяковского вы отнесли бы к числу ведущих поэтов 20-х гг. XX в.? Аргументируйте своё мнение.

• Что из поэзии, прозы, драматургии 20-х гг. XX в. вам особенно запомнилось и понравилось? Почему?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Годы запахли по-другому — цементом, известью, железом; горизонты зазубрились силуэтами строительных вышек. Сквозь все закоулки жизни разветвлялась огромина пятилетнего плана, концы его уходили в мечту…»,— так характеризовал А. Г. Малышкин начало 1930-х гг.

Это годы массовых репрессий и голод, годы невыплаканных слёз и страданий миллионов. Годы, в которые, казалось бы, писать было невозможно вообще. Но и не писать было нельзя. Другой вопрос — как писать и почему. Как отвечали на него для себя те, кто брался в те годы за перо или по тем или иным причинам навсегда откладывал его в сторону, надеясь на приход иных времён? На эти вопросы мы постараемся ответить сегодня на уроке.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя (лекция)

(Учащиеся составляют тезисы.)

— В 1930-е гг. страна вступила на путь активных социально-экономических преобразований. Гигантскими темпами шла индустриализация, развёртывалось строительство крупнейших промышленных предприятий. Колхозное движение приводило к ломке столетиями сложившегося деревенского уклада жизни, психологии крестьянина. Но все эти сложнейшие и исполненные трагических противоречий процессы виделись многим художникам слова в романтическом ореоле, ведь они были захвачены пафосом нового, свято верили в идеалы победившей революции, отождествляя их с идеалами всеобщего равенства и счастья, и не замечали или не хотели замечать, что это «счастье» строится на крови, смертях миллионов. Они уповали на то, что «будущее светло и прекрасно», ради него можно и должно жертвовать всем. Но действительно ли нёс новый социальный строй добро, благо людям? И можно ли построить справедливое общество на крови миллионов? Об этом романтически настроенные певцы не задумывались. Так продолжала формироваться «новая революционная мораль», которая становилась прочным основанием для репрессий, воспитывала сторонников и исполнителей кровавого террора, царившего в стране в это десятилетие и в тех или иных, более «мягких», формах проявляющего себя и десятилетия спустя.

В этой новой системе ценностей были особые понятия о добре и зле. Своё представление о художественной правде А. В. Луначарский, бывший в 1917–1929 гг. наркомом просвещения, сформулировал так: правда «не похожа на себя самоё, она не сидит на месте, правда летит… и нужно видеть её именно так, а кто не видит её так — тот реалист буржуазный и потому — пессимист, нытик и зачастую мошенник и фальсификатор и, во всяком случае, вольный или невольный контрреволюционер и предатель…» И те, кто стоял у руля тоталитарного государства, делали всё, чтобы эти представления были не просто господствующими, но и единственно воплощаемыми в искусстве. 23 апреля 1932 года ЦК ВКП(б) принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций». Были ликвидированы существовавшие тогда разрозненные литературные организации. Тоталитарная система требовала единообразия и единомыслия во всём, насаждала господствующую в ней систему ценностных ориентации с помощью «приклеивания ярлыков», открытой травли тех, кто думал и писал по-иному.

Литература должна была стать «колёсиком и винтиком» в гигантском механизме переделки сознания масс и подчинения их идеям тоталитаризма. Механизм этот был не властен над теми, кто успел эмигрировать и продолжал развивать отечественную культуру, уже находясь за границами новой империи. Те же, кто остался на родине, кто хотел заниматься литературным творчеством и иметь своего читателя, не могли оставаться полностью независимыми. И эта зависимость, проявляясь в каждом конкретном случае по-разному, всегда негативно сказывалась как на судьбах художников слова и их творчестве, так и на всём литературном процессе в целом.

Сложнее всего было тем писателям, которые уже имели собственный художественный опыт. Это такие мастера слова, как В. В. Вересаев, М. М. Пришвин, О. Э. Мандельштам, А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак и другие. Высокий культурный уровень, приверженность общечеловеческим идеалам, зоркость настоящего художника свой взгляд на действительность и элементарная честность не позволяли им, даже идя на какие-то вынужденные компромиссы, изменять себе и своему мастерству в главном.

Утрата нравственных ценностей и духовности были той плодотворной почвой, на которой формировался и рос так называемый «новый человек», который пытался хотя бы внешне соответствовать современному «идеалу» и который вынужден был жить, повинуясь инстинкту самосохранения. И именно его, только ещё более упрощённого и канонизированного в соответствии с самим духом эпохи, пыталась отразить литература официальная.

Конечно, в эти десятилетия появляются и такие сложнейшие произведения, как «Жизнь Клима Самгина» Максима Горького, «Тихий Дон» М. А. Шолохова. Пишут М. А. Булгаков, А. П. Платонов, Б. Л. Пастернак, М. М. Зощенко, М. М. Пришвин, К. Г. Паустовский, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам и другие. Однако развитие литературного процесса определяют не они… В 1930-е гг. в литературу приходят сотни молодых авторов, жаждущих отразить своё видение мира, но при этом не всегда обладающих таким же высоким, как их преданность идеалам нового времени, уровнем художественного мастерства и общей культуры.

Вдохновляемые гигантскими темпами развернувшейся в стране индустриализации и направляемые Союзом писателей, литераторы едут на крупнейшие стройки, чтобы, приобщившись к труду миллионов, запечатлеть его в своих художественных полотнах. Широкое распространение получает лозунг «Ударники — в литературу!». Романам, создаваемым по горячим следам событий, часто предшествуют очерково-публицистические книги тех же авторов.

В романах и повестях «Соть» Л. М. Леонова, «Гидроцентраль» М. С. Шагинян, «Время, вперёд!» В. П. Катаева, «Педагогическая поэма» А. С. Макаренко и многих других нашёл широкое отражение героизм труда создателей отечественной индустрии, тех, кто, увлёкшись романтическими идеями строительства нового общества, жертвовали всем и вся, чтобы в коллективном порыве миллионов переделать мир и себя в нём. Эти произведения стали своеобразным эталоном прозы о рабочем классе. Хотя действительность в произведениях 1930-х гг. о людях труда изображалась явно в соцреалистическом свете, некоторые из этих книг читаются с интересом и в наши дни и воспринимаются не только как историко-культурные памятники эпохи. В какой-то мере нас привлекаюет цельность изображённых в них характеров, которой так порой не хватает нам самим, способность героев подчинить себя делу. В отдельных случаях — это несомненное художественное мастерство, с которым написаны некоторые из них.

Оптимистический пафос производственной прозы и произведений, воспевающих строительство колхозов в деревне, сливался с пафосом ещё более оптимистически звучавших создаваемых в это десятилетие в огромном количестве так называемых массовых песен. Наряду с талантливыми, снискавшими заслуженную любовь народа песнями, такими как «Катюша», «На закате ходит парень» М. В. Исаковского, «Девичья печальная» и «Расставание» А. А. Суркова, «Спят курганы тёмные» Б. С. Ласкина, «Марш весёлых ребят» В. И. ЛебедеваКумача, всё громче звучали ставшая затем гимном «Песня о Родине» («Широка страна моя родная…») того же автора и лирико-патетическая «Песня о Москве» В. М. Гусева, «Конармейская» А. А. Суркова, «Каховка» М. А. Светлова, «Прощание» («Дан приказ: ему — на запад…») М. В. Исаковского, военно-патриотическая песня Я. З. Шведова «Орлёнок», не менее мастерски написанные, но несущие на себе печать «социального заказа».

Образы русских умельцев, творцов и носителей многовековой народной культуры находит читатель в сказах П. П. Бажова «Малахитовая шкатулка», насыщенных образами и интонациями уральского фольклора. Подлинно философскому осмыслению проблемы «человек и природа», взаимозависимости, единства мира человека и мира естественного бытия всего живущего и произрастающего на земле посвящена исполненная особой глубины и поэзии повесть М. М. Пришвина «Женьшень». Утверждение красоты, светлых начал в душе человека, любви, силы творческой энергии и подвига находим мы в «Северной повести», многочисленных рассказах и маленьких повестях «Созвездие Гончих Псов», «Тарас Шевченко» К. Г. Паустовского.

2. «Умники и умницы»: работа в парах с раздаточным материалом (по вариантам)

1-й вариант. Почему такую популярность приобретает жанр массовой песни? Прочитайте слова одной из них: «Конармейская» А. А. Суркова, «Молодая гвардия» А. И. Безыменского, «Партизан Железняк» М. С. Голодного, «Каховка» М. А. Светлова, «Орлёнок» Я. З. Шведова (по вашему выбору). Докажите, что она несёт насаждаемую коммунистическую идеологию.

2-й вариант. Прочитайте отрывок из романа М. А. Шолохова «Поднятая целина» (кн. 1, гл. VII). Проанализируйте сцену раскулачивания. В какой мере, по вашему мнению, автору удалось отразить жизненную правду?

3-й вариант. Перечитайте высказывание А. В. Луначарского о правде в искусстве. Можно ли говорить о свободе творчества писателя в обществе, где господствует «революционная идеология»? Обоснуйте свою точку зрения.

4-й вариант. Какие сказы П. П. Бажова из книги «Малахитовая шкатулка» вы читали? Поделитесь с одноклассниками своими впечатлениями. Как писателю удалось воссоздать уральский колорит?

Презентация результатов работы

3. Постановка и решение проблемного вопроса

• Как вы думаете, чем вызван интерес писателей к жанру романа-эпопеи? Обо- снуйте свою точку зрения.

4. Мини-конференция: прослушивание мини-докладов, их обсуждение Темы докладов

1) Жизнь-подвиг (страницы жизни и творчества Н. А. Островского);

2) Проблема отношений личности и общества (по роману А. С. Макаренко «Педагогическая поэма»);

3) Сложный путь исканий Алексея Николаевича Толстого. Образ Петра I по роману А. Н. Толстого «Пётр Первый».

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• Расскажите о складывавшемся в 1930-е гг. морально-психологическом кли- мате в советском обществе. Какой желали видеть жизненную правду пришедшие к власти?

• Почему литераторы стремятся воплотить в своих книгах «светлое будушее» и не замечают трагедии настоящего? Как правдивое изображение действительной жизни могло отразиться на личной судьбе писателя?

• Почему люди, облечённые властью, и официальная советская критика утверж дали, что советская литература имеет «колоссальное воспитательное значение»? Справлялась ли она со своими воспитательными задачами?

• В чём заключаются принципы социалистического реализма как художе- ственного метода?

• Как вы понимаете выражение «социальный заказ»? Каким требованиям должны были удовлетворять произведения, вызванные к жизни «социальным заказом»?

• Почему в 30-е гг. XX в. одной из основных тем в литературе становится вос- певание трудовых свершений периода индустриализации? Каким изображается положительный герой подобных произведений?

• Произведения о рабочем классе насыщены пафосом труда во имя «светло- го будущего». Докажите это на примере одного из произведений (по вашему выбору).

• Как преподносится в литературе коллективизация? Почему в произведени- ях о деревне говорится об «успехах» в её социалистическом преобразовании и ничего нет о трагедии, которую переживает крестьянство?

2. Обобщающее слово учителя

— Эпоха сталинизма, тоталитарная система накладывали свой отпечаток на всё. Однако и в это время, хотя и не без его влияния, а нередко — и вопреки ему, в русской литературе создавали и подлинно художественные произведения, по праву вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Не все из них пришли к читателю при жизни авторов, многие так и остались незавершёнными, а иные опубликованы впервые лишь в последние десятилетия. Некоторые произведения, хотя и были широко известны, слишком упрощённо, явно в угоду времени трактовались критикой (что, впрочем, в ряде случаев было спасительным для их авторов).

И конечно же, литературу 1930-х гг. нельзя себе представить без творчества М. А. Булгакова, М. М. Зощенко, А. П. Платонова, К. Г. Паустовского, М. М. Пришвина, Л. М. Леонова, П. П. Бажова и многих других авторов, в чьих произведениях верность общечеловеческим идеалам, утверждение истинного добра и красоты, вопреки «мерзостям», реальной жизни занимало одно из ведущих мест. По-разному чувствуя и художественно осмысляя своё время и себя в нём, они отражают его противоречивое движение в различных по творческой манере, стилю, жанрам произведениях, которые до сих пор не оставляют читателя равнодушным. В истории русской литературы 30-е г. XX в.— период сложный и противоречивый. Только сейчас мы открываем многие его страницы, которые были неизвестны нам ранее. VI. Домашнее задание

1. Прочитать роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

2. Опережающие задания (2–3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве М. А. Булгакова. Выучить наизусть стихотворение А. А. Ахматовой «Памяти М. Булгакова».

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 47

Тема. М. А. Булгаков: жизнь, творчество, личность. Киев в жизни М. А. Булгакова. Мастерство Булгакова-сатирика, Булгакова-драматурга

Цель: показать учащимся сложность и трагичность жизненного

и творческого пути М. А. Булгакова; вызвать интерес к личности и творчеству писателя; ознакомить с биографией писателя, основными этапами творческого пути, определить его место в мире современной литературы; совершен ствовать навык аналитической работы с текстом, умение сравнительного анализа языка литературных произведений, способность обобщать и делать выводы; воспитывать стремление к свободе мыслей, чувств.

Оборудование: учебник, портрет М. А. Булгакова, произведения автора, иллюстрации к произведениям.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают биографию писателя, темы, волновавшие автора, и наиболее известные его произведения; определяют место М. А. Булгакова в мире современной литературы; умеют анализировать литературное произведение, обобщать и делать выводы; принимают участие в беседе, привлекая ранее изученный материал по литературе и истории. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Как воплощали в русской литературе 30-х гг. XX в. завет Максима Горького и В. В. Маяковского — активное вторжение литературы в жизнь?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В жизни каждого талантливого человека есть вехи, которые определяют его судьбу. Возможно, сегодняшнее знакомство с Булгаковым заинтересует присутствующих на уроке его судьбой, личностью, творчеством; заставит по-другому взглянуть на некоторые произведения писателя и оценить их. Булгаков-писатель и Булгаков-человек до сих пор во многом — загадка. Неясны его политические взгляды, отношение к религии, эстетическая программа. Его жизнь состояла как бы из трёх частей, каждая из которых чем-то примечательна. До 1919 г. он врач, только изредка пробующий себя в литературе. В 1920-е гг. Булгаков — уже профессиональный писатель и драматург, зарабатывающий на жизнь литературным трудом и осенённый громкой, но скандальной славой «Дней Турбиных». Наконец, в 1930-е гг. Михаил Афанасьевич — театральный служащий, поскольку существовать на публикации прозы и постановки пьес уже не может — не дают (в это время он пишет свой главный шедевр — «Мастера и Маргариту»). Булгаковский герой Воланд, обращаясь к мастеру, заметил: «Ваш роман вам принесёт ещё сюрпризы». Так произошло и с книгами самого Булгакова. Теперь, говоря о произведениях, созданных в 20–30-е гг. XX в., мы обязательно вспоминаем «Белую гвардию», «Собачье сердце», «Мастера и Маргариту».

Начнём наш урок, посвящённый творчеству Михаила Афанасьевича, с короткого знакомства с его биографией, сложной судьбой его произведений.

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

Дата	События жизни писателя
3 (15).05.1891	Родился М. А. Булгаков в Киеве в семье профессора Духовной академии Афанасия Ивановича и Варвары Михайловны. Большая многодетная семья (7 детей) навсегда останется для него миром тепла и уюта, интеллигентного быта с музыкой, чтением вслух, домашними спектаклями
1907	Умирает отец от склероза почек. Забота о воспитании детей целиком легла на плечи Варвары Михайловны, но, как ни было это сложно, она «сумела… дать радостное детство»
1911–1916	Булгаков учился на медицинском факультете Киевского университета
1916–1918	Работа врачом в тыловых и фронтовых госпиталях, в сельской больнице в Смоленской губернии. Отзвук этих лет — в книге «Записки юного врача»
1918–1920	Гражданская война застала в Киеве. Был свидетелем смен власти. Лично пережил 14 переворотов. Был мобилизован как врач в армию Деникина и отправлен на Северный Кавказ. Из-за тифа остался во Владикавказе, когда белые отступили. Сотрудничал с большевиками: работал в подотделе искусства, читал лекции о Пушкине, Чехове, писал пьесы для местного театра
1921	Начал печататься. Уезжает в Москву, осознав, что он литератор. Фельетон «Неделя просвещения»
1922–1923	Фельетоны и рассказы печатают в газетах и журналах, фрагменты повести «Записки на манжетах»
1923–1925	Работает в газетах «Гудок», «Накануне». Сотрудничает со многими газетами. Работа в газете выматывала его. Собственным творчеством занимался по ночам. «Белая гвардия», сатирические повести «Роковые яйца», «Дьяволиада», «Собачье сердце» (опубликовано в 1987 г.), роман «Белая гвардия» (опубликован в 1966 г.)

— Детство и юность Булгакова прошли в Киеве — духовной колыбели писателя, изначально определившей тему и атмосферу многих его произведений. В творчество Булгакова Киев войдёт как Город (роман «Белая гвардия») и станет не просто местом действия, но воплощением сокровенного чувства семьи, родины, России (очерк «Киев-город», 1923)… Самым притягательным местом на земле для Михаила Афанасьевича Булгакова остался этот город — город, где он родился, «мать городов русских», где сошлись воедино Украина и Россия. Булгаков связан с Киевом кровно. Он родился в этом городе весной, когда зацветают каштаны, буйствует сирень, пахнут цветы абрикосовых деревьев. Красота киевской природы и сам Киев навсегда отложились в памяти писателя. Он любил Киев до конца своих дней, о нём он вспоминал в Москве, уже будучи смертельно больным. Он пишет о Киеве в «Белой гвардии»: «И было садов в городе Киеве так много, как ни в одном городе мира. Они раскинулись повсюду огромными пятнами, с аллеями, каштанами, оврагами, клёнами и липами». «А Киев! — тоскует в Константинополе, вспоминая о Городе, генерал Чарнота.— Эх, Киев! — город, красота! Вот так Лавра пылает на горах. А Днепро, Днепро! Неописуемый воздух, неописуемый свет!» Это из «Бега». Даже в последнем романе, в «Мастере и Маргарите», прорываются строки о Киеве: «Весенние разливы Днепра, когда, затопляя острова на низком берегу, вода сливалась с горизонтом, потрясающий по красоте вид, что открывался от подножия памятника князю Владимиру. Солнечные пятна, играющие весной на кирпичных дорожках Владимирской горки». «Киев — город прекрасный, счастливый,— утверждал Булгаков даже после разрушительной гражданской войны.— Сейчас в нём великая усталость после страшных громыхающих лет. Но трепет новой жизни я слышу. Его отстроят, опять закипят его улицы, и станет над рекой, которую Гоголь любил, опять царственный город!» Вот в этом царственном городе в дружной семье Булгаковых родился первенец, которого нарекли Михаилом.

2. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве

М. А. Булгакова

(Учащиеся составляют хронологическую таблицу.)

Дата	События жизни писателя
1926	МХАТ поставил пьесу «Дни Турбиных», написанную по мотивам «Белой гвардии». Спектакль имел шумный успех, но и неприятностей принёс много: спектакль то запрещали, то вновь разрешали
1927	В театре Вахтангова была поставлена пьеса «Зойкина квартира», но вскоре снята. Не разрешили к постановке пьесу «Бег». Вокруг Булгакова создавалась атмосфера травли
1929	Пьесы были сняты повсюду. Булгакова не печатали. Он дошёл до глубокого отчаяния. Искал любую работу, но его не брали. Думал о самоубийстве. Начал работу над новым романом «Мастер и Маргарита»
28.03.1930	Обратился с письмом к Советскому правительству
18.04.1930	Сталин позвонил Булгакову и предложил работу во МХАТе
1930-е	Булгаков работает режиссёром. Пишет инсценировки («Война и мир», «Мёртвые души»), либретто опер, киносценарий по «Ревизору», для горьковской серии «ЖЗЛ» пишет биографию Ж.-Б. Мольера, работает над главным произведением своей жизни — романом «Мастер и Маргарита». Ни одно произведение Булгакова не печатают. Заболел, начал терять зрение. Пьесы «Адам и Ева», «Иван Васильевич», «Последние дни», «Театральный роман», «Кабала святош»
10.03.1940	М. А. Булгаков умер. Похоронен на Новодевичьем кладбище

3. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм»

Комментарий. Учащиеся работают в группах с опорой на полученные ранее знания, на статью учебника и материал урока. 1-я группа. Охарактеризуйте деятельность М. А. Булгакова как сценариста. Какие темы и образы русской литературы особенно привлекают его внимание? В чём своеобразие драматургии Булгакова? Сравните пьесу «Дни Турбиных» и роман «Белая гвардия». Как проявилось мастерство Булгакова-драматурга, сжавшего материал, укрупнившего образы и резче чертившего главный конфликт? Каково соотношение эпического и драматического в творчестве писателя?

2-я группа. Сестра писателя Н. Земская вспоминала: «Михаил Афанасьевич отличался одной особенностью. Он был весел, он задавал тон шуткам, он писал сатирические стихи про маму, про нас, давал нам всем стихотворные характеристики, рисовал карикатуры». Чем, на ваш взгляд, отличается булгаковская сатира, пронизанная, по словам писателя, «глубоким скепсисом в отношении революционных процессов, происходящих в моей отсталой стране», от юмора в талантливых произведениях Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок»? В чём своеобразие сатиры Булгакова (на примере пьесы «Собачье сердце»)?

4. Постановка и решение проблемного вопроса

• Можно ли утверждать, что на материале окружающей действительности 20-х гг. XX в. М. А. Булгаков решает вечный вопрос добра и зла?

5. «Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя с показом фотопрезентации или фрагментов кинофильмов.

— Произведения М. А. Булгакова всегда вызывали большой интерес кинематографистов. В 1970 г. режиссёрами А. А. Аловым и В. Н. Наумовым был поставлен фильм «Бег» по одноимённой пьесе писателя об отступлении белых армий в Крым, эмиграции и ностальгии по навсегда ушедшему прошлому. В 1976 г. В. П. Басов снял фильм «Дни Турбиных» по одноимённой пьесе Булгакова и роману «Белая гвардия». Оба фильма довольно часто демонстрируют по телевидению.

По сатирической комедии «Иван Васильевич» Л. И. Гайдай поставил комедию «Иван Васильевич меняет профессию». Пьеса М. А. Булгакова написана в 1935 г. и отображает быт 1930-х гг., в то время как фильм был снят в 1973 г. В сценарий были внесены некоторые изменения, отображающие реалии того времени. К примеру, патефон, упоминавшийся в пьесе, был заменён на магнитофон, коверкотовое пальто — на замшевую куртку, а в самой машине времени используются транзисторы. Музыку к фильму написал композитор А. С. Зацепин. Спустя год после первой (журнальной) публикации в 1988 г. на телевидении состоялась премьера фильма «Собачье сердце» (режиссёр В. В. Бортко). Резонанс фильм вызвал просто небывалый. Всеобщий интерес вызвал также телесериал «Мастер и Маргарита», снятый В. В. Бортко, премьера которого состоялась в 2005 г. До этого попытки экранизировать роман предпринимались неоднократно как в СССР, так и за рубежом, но именно эту экранизацию, пожалуй, можно признать наиболее удачной. Фильм получил несколько престижных наград.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• Какие факты биографии Булгакова нашли непосредственное отражение в его творчестве?

• Как складывались отношения Булгакова с властью? В каких произведениях писателя показана история взаимоотношений художника и правителя-тирана?

• Какие традиции русской классической литературы развивает в своём твор- честве Булгаков?

• В чём своеобразие драматургии Булгакова? Каково соотношение эпического и драматического в творчестве писателя?

2. Заключительное слово учителя

— Земной путь одного из удивительнейших писателей XX в. закончен. Но началась другая жизнь Булгакова — в его творениях, которые принадлежат вечности.

Чтение наизусть заранее подготовленным учащимся стихотворения

А. А. Ахматовой «Памяти М. Булгакова»

Это стихотворение Ахматовой впервые прочла Е. С. Булгакова 16 апреля 1940 года накануне булгаковских сороковин, отметив, как записала в дневнике вдова писателя, мистическое совпадение дат: Булгаков умер ровно через три года после смерти своего друга, писателя Евгения Ивановича Замятина (1884– 1937), скончавшегося в Париже 10 марта 1937 года.

И снова вернёмся в Киев, в удивительный музей писателя. Этот уникальный музей создан людьми, которые искренне любят Булгакова. Здесь, когда бы вы ни пришли, сотрудники музея, не обязательно гиды, проводят вас по всем залам, вдохновенно расскажут о каждом прожитом дне великого писателя в вечном Городе — Киеве. Этот музей занял второе место в конкурсе оригинальных музеев мира. И действительно, здесь есть чему удивиться. Вы побываете в Зазеркалье, потому что Булгаков без тайны и чуда — это не Булгаков. Вы увидите застывшие в белом вещи и предметы, и поймёте, что они имеют отношение к «Белой гвардии». Вы увидите также вещи, принадлежавшие писателю и его семье. Маленький и уютный, этот музей поражает каждого, кто бы ни переступил его порог.

VI. Домашнее задание

1. Знать содержание романа «Мастер и Маргарита»; перечитать «ершалаимские» главы (2, 16, 25, 26), подумать над вопросами: Какова основная тема этих глав? Кто главный герой романа мастера и почему? Как связаны «ершалаимские» главы с основным содержанием романа? Какова их роль в понимании его идеи?

2. Опережающее задание (3 учащихся). Подготовить сообщения: о евангельской истории Иисуса Христа и о его распятии (Евангелие от Матфея, гл. 27, 28); об истории создания романа «Мастер и Маргарита».

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 48

Тема. М. А. Булгаков. История создания, проблемы, жанр, композиция романа «Мастер и Маргарита». Сочетание фантастики с философско-библейскими мотивами. Москва и москвичи. Воланд и его свита

Цель: ознакомить учащихся с творческой историей романа «Мастер и Маргарита»; определить особенности композиции и жанра произведения, проблематику романа; выявить влияние жанрового и композиционного своеобразия на систему образов в романе; показать, как самостоятельное в определённом смысле произведение, посвящённое ершалаимской истории, самым тесным образом переплетено с главами, рассказывающими о современности; развивать навыки анализа, систематизации фактического материала, аргументации выводов; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: портрет М. А. Булгакова, текст романа «Мастер и Маргарита», иллюстрации к роману.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание романа; отмечают особенности его композиции; формулируют проблемы, поднятые писателем; комментируют фрагменты текста, относящиеся к библейской сюжетной линии; анализируют текст, в котором художественно представлена эпоха гигантского социального эксперимента 20–30-х гг. XX в.; раскрывают значение фантастических и сатирических приёмов изображения (принимают участие в диалоге); делают выводы о философском смысле произведения. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• В современном литературоведении реализм Булгакова называют странным, магическим, гротескным. Какой видится вам булгаковская концепция мира и человека?

• Как сочетаются в художественном мире писателя традиции реализма и ро- мантизма с исканиями писателей XX в.?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Древняя Иудея. Понтий Пилат говорит с бродячим философом. О чём они беседуют? Как меняется отношение жестокого прокуратора к арестованному возмутителю спокойствия в Ершалаиме? Что удивительного происходит с палачом по отношению к жертве?

Этот разговор состоялся в начале нашей эры. Но почему мы с неослабевающим волнением и неподдельным интересом следим за диалогом двух людей? Наверное, потому, что они говорят о вечных проблемах человечества, поднимают вневременные вопросы. Недаром Понтий Пилат почти 2000 лет томится в одиночестве, наказанный памятью человечества. 12 тысяч лун он мечтает договорить с Иешуа, арестованным бродячим философом. За 12 тысяч месяцев он так и не нашёл ответа на вопрос, который мучает его: что такое истина? Сегодня на уроке мы попробуем найти ответ на этот вопрос, приоткрыв дверь в роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— Роман «Мастер и Маргарита» не был напечатан при жизни автора. Современники вспоминают, что во время чтения романа Булгаков высказывал желание подать его на рассмотрение, однако в ту пору всем окружавшим писателя его намерение казалось фантастичным и даже опасным, да и сам разговор об этом мог быть просто проверкой реакции знакомых и близких людей.

Перед самой смертью писатель почти потерял речь, понимали его лишь самые близкие люди. Однажды, когда он был особенно неспокоен, Елена Сергеевна (жена писателя) наугад спросила: «Мастер и Маргарита?». Он, страшно обрадованный, сделал знак головой, что «да, это». И выдавил из себя два слова: «Чтобы знали, чтобы знали». Именно тогда Е. С. Булгакова поклялась мужу издать роман. В её дневнике с 6 на 7 марта записано: «Я сказала ему наугад…— Я даю тебе честное слово, что перепишу роман, что я подам его, тебя будут печатать…»

Своё обещание она выполнила: роман был перепечатан ею на машинке с учётом предсмертной правки в том же 1940-м — в год смерти Булгакова, и позже — в 1963 г.

Итак, 30-е гг. XX в.— время массовых репрессий, эпоха, когда любое проявление свободы мысли и слова жестоко каралось. Но именно тогда М. А. Булгаков начал работать над главным произведением своей жизни. Какова же история создания этого романа? Об этом вы узнаете из рассказа ваших одноклассников. Ваша задача — прослушать сообщения, выделить главное и записать тезисы в тетрадь.

2. Слушание сообщений об истории создания романа «Мастер и Маргарита» (см. домашнее задание предыдущего урока)

— В 1928–1929 гг., в один из самых тяжёлых периодов своей жизни М. А. Булгаков почти одновременно приступает к созданию трёх произведений: романа о дьяволе, пьесы под названием «Кабала святош» и комедии, которая вскоре будет уничтожена вместе с начатым романом. Более всего писателя волновал вопрос: что же происходит в России, переживающей «великую социальную революцию», и что ожидает её в будущем? Причём в первую очередь его как истинного художника волновал вопрос о нравственном, духовном состоянии народа.

Первые редакции романа были написаны в 1928–1929 гг. и, как известно, сож жены автором. В письме правительству СССР от 28 марта 1930 года он пишет: «Погибли не только мои прошлые произведения, но и настоящие и все будущие. И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе…» Сохранились лишь две тетради черновиков и наброски отдельных глав. Булгаков мучительно искал название для своего романа, неоднократно менял одно на другое. На полях его рукописей сохранились такие варианты названий, как «Гастроль…», «Сын…», «Жонглёр с копытом», «Копыто инженера», «Копыто консультанта», «Он явился» и др. Однако чаще всего встречается «Чёрный маг».

В 1930–1931 гг. писатель пытается возобновить работу над романом, но сильное физическое и психическое переутомление мешает ему. В письме Сталину от 30 мая 1931 года Булгаков объяснял своё состояние: «С конца 1930 г. я хвораю тяжёлой формой неврастении с припадками страха и предсердечной тоски, и в настоящее время я прикончен. Во мне есть замыслы, но физических сил нет, условий, нужных для выполнения работы, нет никаких. Причина болезни моей мне отчётливо известна: на широком поле словесности российской в СССР я был один-единственный литературный волк. Мне советовали выкрасить шкуру. Нелепый совет. Крашеный ли волк, стриженый ли волк, он всё равно не похож на пуделя.

Со мной поступили, как с волком, и несколько лет гнали меня по правилам литературной садки в огороженном дворе… Причина моей болезни — многолетняя затравленность, а затем молчание».

Осенью 1932 г. М. А. Булгаков вновь возвращается к своему замыслу, и теперь уже окончательно. В роман вводятся новые герои: сначала Маргарита, затем Мастер. Появление в романе образа Маргариты, а вместе с ним темы великой и вечной любви, многие исследователи творчества Булгакова связывают с его женитьбой на Елене Сергеевне Шиловской. Позднее в статье «О пьесе “Бег” и её авторе» она скажет об их знакомстве и предначертанности их соединения: «Это была судьба».

В 1933–1934 гг. без всякой надежды увидеть свой роман напечатанным Булгаков интенсивно работает над рукописью: делает «разметку глав романа», затем «окончательную разметку глав романа». Работа над третьей редакцией в основном завершилась к октябрю 1934 г. Видимо, тогда же писатель осознал всю грандиозность своего творения, потому что 30 октября он начинает работу с заклинания: «Дописать раньше, чем умереть». К 1936 г., после восьми лет работы над романом, Булгаков подготовил шестую полную черновую редакцию.

Переработка текста продолжалась и в дальнейшем: писатель вносил дополнения, изменения, менял композицию, названия глав. В 1937 г. структура романа окончательно сложилась, тогда же появилось название «Мастер и Маргарита».

К 22–23 мая 1938 года Булгаков впервые полностью переписывает роман с установившейся последовательностью глав и начинает диктовать его на машинку, по ходу внося стилистическую правку. Правка романа идёт с небольшими перерывами до последних дней жизни писателя. Правки в текст вносились рукой Елены Сергеевны Булгаковой, но порой, даже перед самой кончиной, почти ослепший, писатель брал в руки карандаш и сам правил текст.

10 марта 1940 года Михаил Афанасьевич Булгаков скончался. Смыслом жизни его жены стала публикация романа. Она сама перепечатала роман дважды в 1940-м и в 1963 г. и была его первым редактором.

Судьба романа, созданного мастером,— это в какой-то мере и судьба романа М. А. Булгакова, который свой творческий долг видел в том, чтобы возвратить человеку веру в высокие идеалы, в добро и справедливость, призвать его к неутомимому поиску истины. Роман о всепобеждающей силе любви и творчества всё-таки пробился к читателю, как бы подтверждая сокровенную мысль Булгакова: «Рукописи не горят!».

3. Создание и решение проблемной ситуации (работа в группах)

1-я группа. Удалось ли Булгакову, следуя собственному замыслу, отразить в романе «Мастер и Маргарита» эпоху 1930-х гг.? Ответьте на этот вопрос, подтверждая своё мнение цитатами из текста романа.

2-я группа. Какие художественные средства использовал автор для более яркого и убедительного показа реальной жизни 30-х гг. XX в.?

3-я группа. М. А. Булгаков назвал своё произведение фантастическим романом. А какое жанровое определение дали бы вы?

4. Слушание сообщения учащегося о евангельской истории Иисуса Христа и осуждении его на казнь

5. Коллективная сопоставительная работа (запись на доске и в тетрадях)

• Сопоставьте «ершалаимские» главы романа с библейским первоисточником: в чём смысл булгаковской интерпретации? Если сравнить евангельские сюжеты с булгаковским повествованием, то выявляется немало различий:

1) возраст: 33 года Иисусу и 27 лет Иешуа;

2) происхождение: Иешуа не помнит своих родителей, ему говорили, что отец его был сириец;

3) Иешуа не Бог, царь, сын Божий, а нищий, бродячий философ;

4) у Иешуа нет учеников, как у Иисуса Христа, а только Лев ий Матвей, неточно и невнятно записывающий некоторые мысли учителя;

5) отсутствие популярности в народе: Иешуа, когда он вошёл в город, никто не знал; Иисуса встречали восторженно, так как он совершил уже своё чудо — воскресил Лазаря;

6) ещё одно существенное различие: если сюжет Евангелий определяется событиями жизни Иисуса Христа, то у Булгакова главной личностью «ершалаимских» глав является Понтий Пилат. И писателя интересует прежде всего поведение этого человека, его поступки, их нравственный смысл.

6. Аналитическая беседа

• Как раскрывает характер Пилата его портрет?

• Как ведёт себя Пилат по отношению к Иешуа в начале их встречи и почему?

• Почему Пилат задаёт вопрос об истине? Какую истину открывает Иешуа Пи- лату?

• Когда и почему меняется отношение прокуратора к бродячему философу? Какую роль играет в этой сцене видение головы кесаря?

• Перед какой нравственной проблемой встаёт Пилат, увидев лица Иешуа и Тиберия? Почему он думает о своей гибели?

• Какой путь пытается подсказать прокуратор Иешуа? Почему Иешуа отказы- вается от компромисса, который ему выгоден?

• Что предпринимает Пилат, чтобы казнь Иешуа не состоялась?

• Как он ведёт себя, когда казнь предотвратить уже невозможно?

• Как входит в повествование тема бессмертия?

• Что заставляет Пилата пойти против совести? Почему трусость названа в ро- мане самым страшным пороком?

• Что переживает Пилат после смерти Иешуа? Каково наказание, уготованное Пилату?

• Сопоставьте портреты Пилата в гл. 2 и гл. 31. Как воспринимает герой своё бессмертие?

• Где происходит завязка темы Христа? На чём и почему настаивает Берлиоз?

• Как опровергает Воланд позицию Берлиоза?

• В чём символический смысл гибели Берлиоза?

• Как можно понять смысл слов Воланда: «Каждому будет дано по его вере»? Как эта мысль связана с образами Иешуа и Пилата?

• Какую силу воплощает в романе Воланд? Какова функция этого образа в ро- мане?

• Какую роль играет Воланд и его свита в сатирических главах романа?

• Чем продиктованы все чудеса, совершаемые подручными Воланда? Каков символический смысл последствий сеанса черной магии (гл. 12)?

• В чём сходство коллективных портретов толпы в двух сценах — объявление приговора Иешуа и сеанс чёрной магии?

• Какой вывод делает Воланд о людях? Что изменилось в жизни людей за про- шедшие со времен Иешуа почти две тысячи лет? В чём видит Булгаков причины несовершенства мира?

• В чём же смысл евангельской трагедии по Булгакову?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщение учителя (запись в тетрадях)

— Проблематика романа. В основе романа — осмысление устоев общества 1930-х гг. XX в. двадцатого века, попытка разобраться в противоречивом времени: человек и истина; человек и власть; художник и общество.

Особенности жанра и композиции. Жанр определён М. А. Булгаковым как фантастический роман. В нём четыре сюжетные линии: философская (Понтий Пилат и Иешуа Га-Ноцри); любовная (Мастер и Маргарита); мистическая (Воланд и его свита); сатирическая (Москва и москвичи).

Композиция: роман в романе; переплетаются два пласта времени (библейский (I век н. э.) и современный Булгакову (30-е гг. XX в.).

Итак, сегодня на уроке мы доказали, что в романе Булгакова в сатирической форме нашла отражение реальная жизнь страны в 30-е гг. XX в., сопоставили «ершалаимские» главы романа с библейским первоисточником, дали жанровое определение произведению. Но «Мастер и Маргарита» — роман многоплановый, необычный и в рамки традиционных или фантастических романов не укладывается. И нам ещё предстоит это увидеть. VI. Домашнее задание

1. Знать содержание романа «Мастер и Маргарита». Перечитать главы, рассказывающие о развитии любви мастера и Маргариты (гл. 13, 19–24, 30–32).

2. Опережающее задание (2 учащихся — юноша и девушка). Выучить наизусть стихотворение А. С. Кочеткова «Баллада о прокуренном вагоне».

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 49

Тема. М. А. Булгаков. «Люди как люди» в романе «Мастер и Мар-

гарита». Трагическая любовь героев романа в конфликте с окружающей пошлостью

Цель: на примере анализа эпизодов рассмотреть с учащимися булгаковскую концепцию любви; всесторонне обсудить тему, проведя глубокий анализ художественного текста и творчески осмыслив произведение; проследить историю любви главных героев романа, показать, как их высокая любовь вступает в конфликт с окружающей пошлостью; развивать творческое мышление учащихся, умение анализировать, делать выводы; уяснить нравственные уроки Булгакова, главные ценности, о которых говорит писатель.

Оборудование: портрет М. А. Булгакова, текст романа «Мастер и Маргарита», иллюстрации к роману, запись на доске.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание романа; формулируют проблемы, поднятые писателем; комментируют фрагменты текста, относящиеся к сюжетной линии об истории любви главных героев романа; принимают участие в дискуссии; делают выводы о нравственных уроках романа. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм»

• Опираясь на полученные ранее знания, текст романа, схему ( размещена на доске) и опорные вопросы, дайте развёрнутую характеристику жанру и композиции романа «Мастер и Маргарита».

• В чём своеобразие композиции романа «Мастер и Маргарита»? Какие основ- ные сюжетные линии можно выделить в романе?

• Как связаны в романе картины жизни современной Москвы и главы о Пон- тии Пилате?

2. Постановка и решение проблемных вопросов

• Какую роль в романе играет эпиграф из «Фауста» И. В. Гёте? Можно ли счи- тать эпиграф ключом к роману? Или это только повод для наших раздумий?

• Как и зачем автор соединил библейское предание, историю двух влюблён- ных и московские сатирико-бытовые сцены?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Что мы вспоминаем, когда слышим имя «Михаил Булгаков»? Конечно же, «Мастера и Маргариту». Почему? Ответ прост: здесь поднят вопрос о вечных ценностях — добре и зле, жизни и смерти, духовности и бездуховности. Это сатирический роман, роман о сущности искусства, судьбе художника. И всё-таки, в первую очередь, это роман о настоящей, верной, вечной любви. «Образцом следования нравственной заповеди любви является в романе Маргарита… Это единственный персонаж, не имеющий двойника в мифологическом сюжете повествования. Тем самым Булгаков подчёркивает неповторимость Маргариты и владеющего ею чувства, доходящего до полного самопожертвования… С образом Маргариты связана излюбленная булгаковская тема любви к семейному очагу. Комната мастера в доме застройщика с неизменной для художественного мира Булгакова настольной лампой, книгами и печкой становится ещё уютнее после появления здесь Маргариты — музы мастера…» (В. В. Агеносов)

«За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык. За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!» Сегодня на уроке речь пойдёт о любви и о той, которая вдохновляла Мастера, помогала творить. Имя её — Маргарита.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

— По справедливому замечанию литературоведа В. И. Тюпы, «заглавие художественного текста (как и эпиграф, если таковой имеется) представляет собой один из существеннейших элементов композиции со своей поэтикой», «заглавие — это имя произведения…» Название булгаковского романа напоминает нам о знаменитых в мировой литературе «Ромео и Джульетте», «Тристане и Изольде», «Дафнисе и Хлое»… Название романа М. А. Булгакова создано по той же модели, и оно активизирует схему «Он и Она». Такое традиционное название сразу же предупреждает читателя, что любовная линия — центральная. Причём «память» названия и текстов-предшественников нам подсказывает (скорее, на подсознательном уровне), что, очевидно, это повествование будет носить трагический характер, как то уже и было в истории мировой литературы. Вспомним, например, финальные строки «Ромео и Джульетты»: «Но нет печальней повести на свете, Чем повесть о Ромео и Джульетте…» Видимо, поэ тичной, романтичной и вместе с тем трагичной должна быть и история, которая последует за названием романа. Надо думать, это будет история о новых Ромео и Джульетте в новом — XX в. Название романа, таким образом, уже сразу заявляет тему любви — одну из главных для М. А. Булгакова. Причём тема любви, и об этом тоже предупреждает название, здесь связана с другой темой — темой творчества. Мастер (в тексте романа это слово пишется со строчной буквы) — это безымянное имя, имя-обобщение, означающее «творец, в высочайшей степени профессионал своего дела». Мастер — самое первое слово романа, им открывается произведение в целом, и открывается оно темой творчества.

2. Беседа погружение в тему урока

• Какие ассоциации возникают у вас с именем Маргарита?

• Когда мы впервые в романе узнаём о Маргарите?

• Какое впечатление складывается у читателя о героине после рассказа мастера?

• Кто же такая Маргарита? Что мы узнаем из её предыстории?

• Что рассказывает автор о героине в гл. 19? В какой момент жизни мы за- стаём Маргариту?

• Расскажите о мастере и Маргарите. Как они жили до встречи?

• Как изменилась жизнь Маргариты с появлением в ней мастера? Чем она за- нималась?

• Как складывались их взаимоотношения? Почему они были нужны друг другу?

• Что случилось с Маргаритой, когда мастер исчез?

3. Выразительное чтение наизусть стихотворения А. С. Кочеткова «Баллада о прокуренном вагоне» в исполнении заранее подготовленных учащихся (юноша и девушка)

• О чём это стихотворение?

• Каким вы представляете героя «Баллады…»?

4. Аналитическая работа с текстом романа «Мастер и Маргарита»

А) Анализ эпизода «Погром в квартире Латунского»

• Каково место эпизода «Погром в квартире Латунского» в идейном замысле автора?

• Каковы действия Маргариты? Какими звуками сопровождаются эти дей- ствия?

• Как раскрывается в этом эпизоде характер героини?

Б) Анализ эпизода «На балу у Воланда»

• Каково место эпизода в развитии сюжета?

• Какова пространственно-временная организация текста?

• Какие изобразительно-выразительные средства использует автор, чтобы пе- редать атмосферу бала?

• Почему именно Маргарита становится хозяйкой бала?

• Как она ведёт себя и какова её задача?

• Каково её самочувствие и какие страдания ей пришлось перенести?

• Почему она не напомнила Воланду о его обещании?

• Какой поступок Маргариты можно считать достойным королевы?

• Как ведёт себя Маргарита во время великого бала у Сатаны? Что приходится ей вытерпеть и пережить?

5. «Умники и умницы» (работа в парах)

• Эпизод «На балу у Воланда» связывают с мотивом падения. Докажите, что это так. Проведите анализ лексики: выделите слова-сигналы или ключевые слова, обозначающие различные «виды падений». В прямом или переносном значении употребляются эти слова? Что это может означать?

6. «Учимся грамотно дискутировать»: мини-дискуссия

• «Боги, боги мои! Что же нужно было этой женщине?!» — восклицает автор. Попытайтесь и вы ответить на этот вопрос.

• Любовь — жертва, любовь — взаимопонимание, любовь — страсть. Какую любовь изображает автор?

• Как вы думаете: можно ли считать Маргариту идеалом женщины?

• Каково ваше отношение к Маргарите? Заслужила ли она покой вместе с ма- стером? Почему?

• Справедлив ли Булгаков, называя отношения мастера и Маргариты «насто- ящей, верной, вечной любовью»?

7. Построение диаграммы Венна «Любовь мастера и Маргариты… Какая она?»

Запись на доске и в тетрадях

Любовь мастера и Маргариты… Какая она?

Комментарий. Почему Булгаков отказал мастеру в свете, а дал покой? Свет получают борцы, сильные личности, а мастер слаб. Он не в состоянии бороться за свою любовь, за свой роман, поэтому заслуживает покой. За него просит Иешуа, считая, что мастер не достоин света. Маргарита же своей любовью помогает мастеру обрести то, что он заслужил. Но награда герою здесь не свет, а покой, и в царстве покоя, в последнем приюте у Воланда или, точнее, на границе двух миров — света и тьмы — Маргарита становится поводырём и хранителем своего возлюбленного: «Ты будешь засыпать, надевши свой засаленный и вечный колпак, ты будешь засыпать с улыбкой на губах. Сон укрепит тебя, ты станешь рассуждать мудро. А прогнать меня ты уже не сумеешь. Беречь твой сон буду я». Так говорила Маргарита, идя с мастером по направлению к вечному их дому, и мастеру казалось, что слова Маргариты струятся так же, как струился и шептал оставленный позади ручей, и память мастера, беспокойная, исколотая иглами память, стала потухать».

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Беседа с использованием интерактивного приёма

• Так что же есть любовь по Булгакову? Продолжите предложение: «Любовь — это…».

• Каков смысл финала романа?

2. Обобщающее слово учителя

— Главные герои романа — мастер и Маргарита — живут в атмосфере какойто пустоты и серости, из которой оба ищут выход. Этим выходом для мастера стало творчество, а затем для них обоих им стала любовь. Согласитесь, таких героев не знала русская литература. Роман Булгакова рождает чувство торжества справедливости и веру в то, что всегда будут люди, стоящие выше пошлости и безнравственности, люди, несущие добро и истину в наш мир. Такие люди превыше всего ставят любовь, обладающую огромной и прекрасной силой. И фантазия автора не разрушает мысли о реальности и силе любви. Значит, автор не преувеличивал, когда обещал: «За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? За мной, мой читатель, и я покажу тебе такую любовь!»

«С образом Маргариты в романе связан и мотив милосердия… Подчеркнём, что мотив милосердия и любви в образе Маргариты решен иначе, чем в гётевской поэме, где перед силой любви “сдалась природа сатаны… он не снёс её укола. Милосердие побороло”, и Фауст был отпущен в свет. У Булгакова милосердие к Фриде проявляет Маргарита, а не сам Воланд. Любовь никак не влияет на природу сатаны, ибо на самом деле судьба гениального мастера предопределена Воландом заранее. Замысел сатаны совпадает с тем, чем просит наградить мастера Иешуа, и Маргарита здесь — часть этой награды…» (Б. В. Соколов)

VI. Домашнее задание

Знать содержание романа «Мастер и Маргарита». Из гл. 5, 28 выбрать описание нравов современной М. А. Булгакову писательской среды. Перечитать гл. 13, в которой изложена драматическая история мастера.

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 50

Тема. М. А. Булгаков «Мастер и Маргарита». Проблема творчества и судьбы художника. Тема совести

Цель: обобщить с учащимися проблему творчества и судьбы художника, тему совести, обозначенные в романе, выявив идейную глубину романа; всесторонне обсудить тему, проведя глубокий анализ художественного текста и творчески осмыслив произведение; совершенствовать умения и навыки художественного анализа текста, устной монологической речи, ведения диалога; создать условия для развития умения формулировать собственную точку зрения, высказывать и аргументировать её; углубить представления учащихся о личности писателя; воспитывать и развивать личностные компетенции учащихся; на примере творчества М. А. Булгакова воспитывать интерес к художественной литературе.

Оборудование: портрет М. А. Булгакова, текст романа «Мастер и Маргарита», иллюстрации к роману.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание романа; формулируют проблемы, поднятые писателем; комментируют фрагменты текста, относящиеся к проблеме творчества и судьбы художника, к теме совести; принимают участие в дискуссии; делают выводы о нравственных уроках романа. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Как решается в романе проблема нравственного выбора?

• Какое место в системе образов романа отводится Маргарите?

• Кого из героев романа, написанного мастером, напоминает Маргарита в своём стремлении спасти возлюбленного? Как вернёт она свою любовь?

• Какие фольклорные и литературные аналогии возникают при чтении стра- ниц романа, посвященных этой героине?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Рукописи не горят…» — с этой верой в неуничтожимую силу искусства умирал писатель Михаил Булгаков, все главные произведения которого лежали в ту пору в ящиках его письменного стола неопубликованными и лишь четверть века спустя одно за другим пришли к читателю. «Рукописи не горят…» — эти слова как бы служили автору заклятием от разрушительной работы времени, от глухого забвения предсмертного и самого дорогого ему труда — романа «Мастер и Маргарита». И заклятие подействовало, предсказание сбылось. Время стало союзником М. А. Булгакова, и роман его не только смог явиться в свет, но и среди других, более актуальных по теме книг последнего времени, оказался произведением насущным, неувядающим, от которого не пахнет архивной пылью. Прочитанная множеством читателей книга, вызвавшая немало споров, толков, вопросов и догадок, стала жить своей жизнью в литературе. Возникло даже что-то вроде «моды на Булгакова»… И всё-таки, почему «рукописи не горят…»?

Почему эта книга привлекает внимание всё новых и новых читателей? Как в романе раскрывается проблема творчества и судьбы художника, тема совести?

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— Слово «мастер» не случайно вынесено Булгаковым в заглавие его знаменитого романа «Мастер и Маргарита». Он действительно является одной из центральных фигур булгаковского произведения. Мастер — историк, сделавшийся писателем. Мастер — человек талантливый, но крайне непрактичный, наивный, робкий в житейских делах. Он написал гениальный роман о Понтии Пилате и наивно верил, что роман этот будет кому-то нужен, что его будут печатать и читать просто потому, что это хороший роман. При этом в своё дело, в свой роман он вкладывает всю душу, и когда оказывается, что труд его никому не нужен, за исключением одной лишь Маргариты, что он вызывает лишь озлобление и нападки критиков, для мастера жизнь теряет всякий смысл.

Мастер — во многом автобиографический герой. Его возраст в момент действия романа («человек примерно тридцати восьми лет») — это в точности возраст Булгакова в мае 1929 г. Газетная кампания против мастера и его романа о Понтии Пилате напоминает газетную кампанию против Булгакова и его повести «Роковые яйца», пьес «Дни Турбиных», «Бег», «Зойкина квартира», «Багровый остров» и романа «Белая гвардия».

Судьба мастера складывается под воздействием разнонаправленных могущественных сил, каждая из которых пытается увлечь его за собой.

2. Аналитическая беседа: тема творчества и судьбы художника в романе

А) Судьба мастера и его романа

• Почему трагична судьба романа? В чём принципиальная разница позиций мастера и редактора?

• Каковы жизненные ценности писателей в романе?

• В какой обстановке создавался роман мастера? Сравнить обстановку комна- ты мастера и квартиры критика Латунского. Подтвердите свой ответ отрывками из текста романа.

• Какой смысл вкладывает Булгаков в слово «мастер»?

• Что роднит мастера и Булгакова?

• Что общего между мастером и Иешуа? В чём различие их позиций?

• Что сломило мастера? Как повлияли на героя бесчеловечные обстоятельства его жизни?

• Как попадает мастер в клинику Стравинского?

• Какой символический смысл вкладывает Булгаков в изображении клиники?

• Каков приговор мастеру? Как его объяснить? Почему мастер не оспаривает его?

• Каковы требования Булгакова к человеку?

• Как решается в романе проблема ответственности человека?

• Как она разрешается в истории Фриды?

• Почему при всей жесткости решения проблемы ответственности человека автор не наказывает героя тьмой?

• Каково предназначение мастера? Как изображен покой, дарованный мастеру?

• Что такое творчество, по мысли Булгакова?

• Как можно понять слова Воланда «Рукописи не горят…»?

• Как звучит в судьбе мастера тема бессмертия?

Обобщение учителя

— Божественной волей мастеру дарован писательский талант, который делает безвестного сотрудника музея мастером. Работая над своим произведением о «жестоком пятом прокураторе Иудеи всаднике Понтийском Пилате», мастер тем самым выполняет завет Бога. Но живёт он в мире, где злые, пошлые, скудоумные ничтожества пришли к власти, где, по великолепному определению Воланда, «чего ни хватишься, ничего нет». Мастер — человек, не созданный для той жестокой борьбы, на которую его обрекает общество. Он не понимает, что, став писателем, он тем самым превращается в конкурента латунских-берлиозов, бездарей и демагогов, захвативших литературную ниву и считающих её своей законной кормушкой, своей вотчиной. Они бездарны и потому ненавидят всякого талантливого конкурента. Они приспособленцы и подлецы, и потому у них страшную злобу вызывает человек внутренне свободный, человек, который говорит только то, что думает. И они стараются его уничтожить. Это вполне естественно и не может быть иначе, но мастер этого не понимает. Он к этому не готов. Ненависть и злоба этих людей его угнетают. К этому прибавляется ощущение безысходности, ненужности его дела, его романа. И мастер отчаялся, сломался.

Мастер решил служить великому, божественному искусству, он не стал писать на заказ, о том, «что можно». Но его неприспособленность и слабость не могли не сказаться на его идеалах. Неудивительно, что мастер, ощутив безысходность и свою ненужность, по собственной воле приходит в клинику для душевнобольных.

Возникает вопрос: мог ли главный герой поступить по-другому? Безусловно, мог. Мастер мог продолжить свою борьбу или же, если он сам отверг свой роман, мог найти другую цель в жизни. Его поступок лишь усилил душевные страдания и его самого, и Маргариты. Он возненавидел и роман, и себя самого. Роль мастера в романе неоднозначна: он остаётся внутренне верен себе, но в то же время у него нет сил творить на земле, лживо соглашаясь или настойчиво сопротивляясь существующей общественной морали, его творчество лишено компромиссов, поэтому он «не заслужил света, но заслужил покой». И именно Воланд и его свита восстанавливают справедливость по отношению к мастеру, делая его рукописи «негорящими», что означает, по мысли самого Булгакова, что только истинное творчество бессмертно!

Б) Судьба Ивана Бездомного

• О чём спорят Воланд и Берлиоз в гл. 1? Чем вызвано обращение к подобной теме?

• Почему Берлиоз и Иван Бездомный не понимают Воланда?

• Каким было «седьмое доказательство»?

• С чем довелось столкнуться Ивану Бездомному, преследовавшему Воланда?

• Как описывает М. А. Булгаков дом, где находится МАССОЛИТ? Прочитайте выразительно вслух это описание.

• Какими проблемами заняты члены МАССОЛИТа?

• Как вёл себя Иван Бездомный в ресторане? Как он позднее охарактеризовал Рюхина?

• Какие мысли пробудились у Рюхина под воздействием слов Бездомного?

• Выразительно прочитайте комической диалог Коровьева и Бегемота о пи- сателях перед поджогом ресторана в доме Грибоедова из гл. 28. Почему М. А. Булгаков вложил слова обличения в уста нечистой силы?

• Что осознаёт Иван Бездомный под влиянием мастера?

• Стал ли он мастером?

• Какое значение имеет обретение им реального имени, отказ от стихов и вы- бор профессии историка?

• В чём смысл замены имени «Иван Бездомный» на имя «Иван Николаевич Понырёв»?

• Какой выбор делает в эту ночь Иван Бездомный (гл. 31)?

• Почему свою историю мастер изложил именно Ивану Бездомному?

Обобщение учителя

— Нравы, царящие в писательской среде, подвергаются в романе особенно острой и беспощадной критике. Как ни парадоксально, но литераторы, призванные размышлять о самом высоком в жизни — о назначении человека, о месте его в окружающем мире, о путях развития общества, озабочены у Булгакова совсем иным: они добиваются выгодных командировок, высоких гонораров, расширения жилплощади, получения садово-огородных участков и так далее. Никто из них никогда не размышляет о литературе, исключая самый первый разговор Берлиоза с Иваном Бездомным. Члены МАССОЛИТа — бездарные и бездуховные мещане и обыватели, мечтающие о льготах и материальных благах и ради них готовые любого оболгать и очернить. Так и произошло с мастером: критики Латунский, Ариман и иже с ними ошельмовали его книгу ещё до выхода её из печати и довели автора до психиатрической лечебницы, до душевного надлома, когда он своими руками уничтожил собственное детище.

Мастер, написавший о величайшем событии в духовной жизни человечества,— распятии Иисуса Христа, оказывается чужаком в писательской среде. Его современники отреклись от Бога — он им не нужен, как не нужен и роман мастера, и потому они так дружно набрасываются на него. Здесь мы наблюдаем явную параллель судьбы Михаила Булгакова и мастера, ведь, как известно, из почти двух сотен статей и рецензий о произведениях писателя, напечатанных при его жизни, только две были положительными. И вполне закономерно, что жизнь Дома литераторов сосредоточивается не в дискуссионных залах и литературных студиях, а в ресторане, в котором подручные Воланда устраивают пожар в конце своих московских похождений, лишая ремесленников от литературы их самого приятного и удобного способа времяпрепровождения. Единственным положительным персонажем, принадлежащим писательской среде, является Иван Бездомный, осознавший, что высокая поэзия не для него, и потому отбросивший псевдоним и ставший профессором Иваном Николаевичем Понырёвым. Но столкновение с могучими мистическими силами наложило отпечаток на всю его последующую жизнь, и время от времени он подвержен приступам необычной тоски, вырывающей его из плена повседневности.

3. Решение проблемного вопроса (работа в парах)

• Случайна ли композиционная перебивка: между «Раздвоением Ивана» (гл. 11) и «Явлением мастера» (гл. 13) располагается «Чёрная магия и её разоблачение» (гл. 12)?

• Критик и литературовед В. Я. Лакшин писал о романе «Мастер и Маргари- та»: «Одну из сильных сторон таланта Булгакова составляла редкая сила изобразительности, та конкретность восприятия жизни, которую называли когда-то “тайновидением плоти”, способность даже явление метафизичес кое воссоздать в прозрачной чёткости очертаний, без всякой расплывчато сти и аллегоризма — словом, так, как будто это происходит у нас на глазах и едва ли не с нами самими». Как вы понимаете слова критика, согласны ли с ним? Обоснуйте свою точку зрения.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Едва ли найдётся читатель, который возьмёт на себя смелость утверждать, что нашёл ключи ко всем таящимся в романе загадкам. Но многое в произведении приоткроется, если хотя бы бегло проследить десятилетнюю историю его создания, не забывая при этом, что почти все произведения Булгакова родились из его собственных переживаний, конфликтов, потрясений. Изображая судьбу мастера, Булгаков в своём романе помещает важнейшие для него мысли, суждения и размышления о месте художника, творческой личности в обществе, в мире, о его взаимоотношениях с властью и своей совестью. Булгаков приходит к выводу о том, что художник не должен лгать ни себе, ни другим людям. Художник, который лжёт, не в ладу со своей совестью, теряет всякое право на творчество.

Сделав мастера своим двойником, подарив ему некоторые перипетии своей судьбы и свою любовь, Булгаков сохранил для себя деяния, на которые у мастера уже не было сил, да и не могло быть по его характеру. И мастер получает вечный покой вместе с Маргаритой и восставшей из пепла рукописью сожжённого им романа. И я с уверенностью повторяю слова всезнающего Воланда: «Рукописи не горят…».

VI. Домашнее задание

• Подготовиться к обобщающему уроку по роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

• Подумать над вопросами: Какое впечатление оставил у вас роман «Мастер и Маргарита»? Как вы его поняли? Кто же главный герой романа М. А. Булгакова?

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 51 Тема. М. А. Булгаков «Мастер и Маргарита». Обобщающий урок. «Книга для каждого освещает наше личное движение к истине» (М. М. Пришвин)

Цель: совершенствовать у учащихся умения и навыки художественного анализа текста, устной монологической речи, ведения диалога; создать условия для развития умения формулировать собственную точку зрения, высказывать и аргументировать её; углубить представления учащихся о личности писателя; воспитывать и развивать личностные компетенции учащихся; на примере творчества М. А. Булгакова воспитывать интерес к художественной литературе. Оборудование: портрет М. А. Булгакова, текст романа «Мастер и Маргарита», иллюстрации к роману.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание романа; анализируют идейнообразное его содержание; принимают участие в дискуссии; пересказывают и комментируют отдельные фрагменты романа в контексте целого; пишут творческую работу по проблемам, поднятым в романе; делают выводы о нравственных уроках романа. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Какие силы, с точки зрения М. А. Булгакова, определяют судьбы людей и мировой истории? Что лежит в основе человеческих поступков: воля случая, стечение обстоятельств, предопределение или следование извечным моральным принципам, идеалам?

• Н. В. Гоголь был любимейшим писателем М. А. Булгакова. Какие гоголев- ские традиции вы можете отметить в романе «Мастер и Маргарита»?

• Почему роман, вмещающий в себя три основных мира (античный — библей- ский, мистический — потусторонний и современный — московский) и соответствующих им героев, назван «Мастер и Маргарита»? Какие особенно дорогие автору мысли подчёркнуты этим названием?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Над рабочим столом Булгакова висела старинная гравюра, изображающая «лестницу жизни», историю человека от рождения до смерти. Писатель любил эту наивную картинку, ибо она соответствовала его собственному воззрению на судьбу человека: «У каждого возраста — по этой теории — свой “приз жизни”. Эти “призы жизни” распределяются по жизненной лестнице — всё растут, приближаясь к вершинной ступени, и от вершины спускаются вниз, постепенно сходя на нет».

«Лестница жизни» самого Булгакова коротка, но насыщена событиями, встречами, триумфами и катастрофами. В его дневнике об этом сказано так: «Запас впечатлений так огромен за день, что свести их можно только обрывками, с мыслью впоследствии систематизировать их. День, как во время севастопольской обороны, за месяц, месяц — за год». И в таком постоянном напряжении, вечной борьбе прожита вся эта удивительная, трагическая, счастливая жизнь. Есть в ней некая тайна, которую ещё предстоит разгадать. Недаром автор «Мастера и Маргариты» много думал и писал о «нелепости судьбы таланта», «о самых странных опасностях на пути таланта».

Сегодня предметом нашего обсуждения является роман Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита» — одно из самых неоднозначных произведений в русской литературе. О нём спорят со дня издания романа, открытая дискуссия прошла на телевизионных каналах после показа многосерийного фильма, самые разные оценки произведению даются в статьях преподавателей, писателей, литературных критиков, служителей церкви.

Творчество Булгакова — это познание мира и человека. Булгаков от русских классиков унаследовал благородную правдивость, идейную глубину и гуманизм. В «Мастере и Маргарите» он создал незабываемые, потрясающие образы, укрепляющие веру в идеалы света и добра, к борьбе за которые призывали русские писатели. Точки зрения на проблематику романа, оценки идейного содержания, образной системы различны, иногда прямо противоположны. Мы завершаем изучение романа, и у нас тоже появилась своя точка зрения, появились свои аргументы и свои ответы на вопрос:

«Что хотел сказать своим романом величайший из писателей-философов XX в.?»

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя (с элементами беседы)

— Давайте задумаемся над словами Воланда «Каждому будет дано по его вере». Вера. Свобода. Любовь. Это три главных слова в жизни.

• Во что верит Иешуа? ( В добро)

• Во что верит Понтий Пилат? ( В силу власти)

• Во что верит Маргарита? ( В силу любви)

• Во что верит мастер? ( В свой талант, но он сжёг свой роман, значит, потерял эту веру.)

• Во что верите вы?

• Какова идейная роль Берлиоза? ( Именно под руководством берлиозов литература становится не школой духовной свободы, а духовного рабства.) Второе понятие — Свобода.

• Что такое свобода?

• Свободен ли Понтий Пилат?

• Остаётся ли свободным Иешуа?

• А Воланд свободен?

• Вы можете назвать себя свободными?

При изучении романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин» мы говорили о высокой нравственности Татьяны Лариной, отвергшей любовь и оставшейся верной мужу, семейному долгу. Можно ли в таком случае назвать безнравственным поведение Маргариты, оставившей мужа, который её любил, и ушедшей к мастеру?

• В чём назначение спутницы большого таланта?

• Чего эта миссия требует от женщины?

2. «Размышления после прочитанного…»: эвристическая беседа

• Какое впечатление оставил у вас роман «Мастер и Маргарита»? Как вы его поняли?

• Какие страницы вам понравились?

• При чтении каких эпизодов романа вам трудно было удержаться от смеха?

• Какие эпизоды вам показались драматичными и даже трагическими?

• Как вы оцениваете фигуру мастера? Удался ли писателю его образ?

• Кто из других персонажей романа вам запомнился?

• Каких героев в нём больше — положительных или отрицательных? Почему?

• Что затрудняет восприятие хода событий в романе?

• Какие основные сюжетные линии вы можете назвать?

• Кто из героев романа: Воланд, Иешуа или мастер — более других одобрен автором?

3. «Умники и умницы»: постановка и решение проблемных вопросов (работа в парах, с раздаточным материалом, по вариантам)

1-й вариант. Многие литературоведы сходятся во мнении об автобиографичности образа мастера. Найдите в романе черты сходства автора и героя. В чём их различие?

2-й вариант. Многие эпизоды и описания романа построены по принципу зеркального отражения, например: «Тут все присутствующие тронулись вниз по широкой мраморной лестнице меж стен роз, источавших одуряющий аромат…» — в момент объявления приговора о казни Иешуа (гл. 2); на балу у Воланда гости поднимаются по «грандиозной лестнице, крытой ковром», а в залах их встречают стены из роз, тюльпанов и камелий (гл. 24); как в Москве, так и в Ершалаиме невыносимо печёт солнце, почти дословно совпадают описания московской и ершалаимской грозы и т. п. Попробуйте продолжить ряд параллельных сцен романа. Подумайте, какое значение имеет этот художественный принцип. 3-й вариант. В романе «Мастер и Маргарита» много загадок, по поводу которых критики продолжают ожесточённые споры, одна из них — почему мастер «не заслужил света», а заслужил покой. Попробуйте составить список таких загадочных мест романа и изложите по ним свои версии.

4-й вариант. Каков смысл и главный конфликт (или, вернее, конфликты)

«закатного» романа Булгакова? Вправе ли мы сказать, что это извечное противостояние нравственного подвига и предательства, творческого таланта и мстительной бездарности, совестливой правды и подлого жульничества, всепоглощающей любви и тупого равнодушия?

Презентация результатов работы

4. «Учимся грамотно дискутировать»: мини-дискуссия

• М. А. Булгаков — писатель или мастер?

• Погублены или спасены в романе Булгакова «добрые герои»: мастер, Марга- рита, Бездомный?

• Кто же главный герой романа М. А. Булгакова? Мастер, создавший роман- откровение о Пилате Понтийском, прокураторе Иудеи, судившем Иешуа и утвердившем смертный приговор, вынесенный Синедрионом? Мастер, угадавший своим романом, что величайшие из всех преступлений на земле — это трусость и предательство? Маргарита, его возлюбленная, ради любви отрёкшаяся от семьи, благополучия? Воланд — Князь тьмы, зло, которое явилось в мир, отказавшийся от веры и любви, чтобы напомнить людям о добре, милосердии и Боге?

Комментарий. Учитель не опровергает высказанные суждения, не отдаёт предпочтения ни одному из них, но отмечает самые интересные и содержательные выступления, оценивает их, приглашает ещё раз задуматься над романом, чтобы сравнить первоначальные впечатления с тем, что получится в результате анализа.

5. Выполнение интерактивного упражнения «Пресс»

• Однажды А. А. Ахматова сказала об авторе романа, прочитав «Мастера и Маргариту»: «Он — гений». Согласны ли вы с такой высочайшей оценкой писателя и его книги? Аргументируйте свою точку зрения. Прочитайте стихотворение А. А. Ахматовой, написанное в 1945 г.:

Кого когда-то называли люди

Царём в насмешку, Богом в самом деле,

Кто был убит — и чьё орудье пытки Согрето теплотой моей груди…

Вкусили смерть свидетели Христовы,

И сплетницы-старухи, и солдаты,

И прокуратор Рима — все прошли

Там, где когда-то возвышалась арка,

Где море билось, где чернел утёс,— Их выпили в вине, вдохнули с пылью жаркой И с запахом священных роз.

Ржавеет золото, и истлевает сталь, Крошится мрамор — к смерти всё готово.

Всего прочнее на земле печаль

И долговечней — царственное Слово.

• Какие мысли и художественные образы объединяют это стихотворение и роман «Мастер и Маргарита»? Найдите параллели между романом и стихотворением.

6. Творческая работа-миниатюра «После прочтения романа «Мастер и Маргарита»…» (по вариантам)

1-й вариант. Написать сочинение-миниатюру: «Если бы Воланд сегодня посетил наш город…»

2-й вариант. Представьте, что вы — одна из сил: свет, тьма, мира людей. Подготовьте письменный рассказ о себе.

3-й вариант. Подготовьте письменную характеристику одного из персонажей романа. О чём говорит вам его имя? Какова судьба этого персонажа?

7. Презентация творческих работ-миниатюр (несколько учащихся)

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. «В творческой лаборатории»: составление синквейна (работа в группах)

— Итак, роман прочитан и осмыслен. Конечно, каждый из вас воспринял роман, его героев по-своему. У каждого сложились определённая точка зрения и своя интерпретация произведения, отношение к личности писателя. На уроках мы кратко, но ёмко проанализировали прочитанное. Сейчас я предлагаю вам изложить сложные идеи романа, ваши чувства и представления в нескольких словах, используя всего 5 строк — синквейн. При выполнении творческого задания опирайтесь на памятку (запись на доске или раздаточный материал). Карточка

Синквейн — это пятистрочная строфа. Синквейн является быстрым, эффективным инструментом для анализа, синтеза и обобщения понятия и информации. Он учит осмысленно использовать понятия и определять своё отношение к рассматриваемой проблеме, используя всего 5 строк:

• 1-я строка — одно ключевое слово, определяющее содержание синквейна;

• 2-я строка — два прилагательных, характеризующих данное понятие;

• 3-я строка — три глагола, обозначающих действие в рамках заданной темы;

• 4-я строка — короткое предложение, раскрывающее суть темы или отноше- ние к ней;

• 5-я строка — синоним ключевого слова (существительное). Тематика синквейна:

1-я группа. «Москва 30-х гг. XX в.»;

2-я группа. «Иешуа Га-Ноцри»; 3-я группа. «Понтий Пилат»;

4-я группа. «Творец» (М. А. Булгаков).

2. Обобщающее слово учителя

— Трудно назвать книгу 1930-х гг., которая бы так была насыщена точно найденными приметами времени. Зоркость и памятливость писателя поразительны, мысль свободна ото всех штампов эпохи. Причём Булгаков в «Мастере и Маргарите» спокойно писал о том, о чём тогдашние писатели не смели говорить, а иногда и думать. Это зрячая, до конца идущая смелость… И сегодня поз волительно спросить читателей: разве весёлый и мудрый роман «Мастер и Маргарита» написан изгоем, человеком отчаявшимся и растоптанным? При всём своем беспощадном реализме и прорывающейся местами глубокой печали эта книга светлая и поэтичная; высказанные в ней вера, любовь и надежда способны развеять любой мрак. Ибо человек здесь не унижен, не растоптан силами зла, он и на дне тоталитарной бездны сумел выстоять, понял и принял жестокую педагогику жизни. А закончим мы знакомство с романом М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» чтением фрагментов из гл. 32 «Прощение и вечный приют».

3. Выразительное чтение отрывков из романа в исполнении учащихсяVI. Домашнее задание

Подготовиться к зачётной работе за I полугодие, повторив изученные произведения.

ІІ четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 52

Тема. Зачётная работа за I полугодие (по изученным произведениям)

Цель: выявить уровень литературного развития учащихся; проверить начитанность, умения и навыки литературоведческого анализа и степень развития письменной монологической речи учащихся; уровень знания произведений, входящих в круг обязательного чтения; уровень глубины понимания изученных произведений, знаний о литературе и умений интерпретировать художественный текст, что соответствует требованиям образовательного стандарта по литературе.

Оборудование: тестовые задания (2 варианта).

Тип урока: урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков. Прогнозируемые

I. Организационный этап

II. Контроль знаний и умений учащихся

Комментарий. В процессе выполнения работы учащиеся не пользуются текстами, за исключением заданий, связанных с анализом эпизода или стихотворения, когда школьники получают необходимые фрагменты, памятки для анализа. I вариант

1-й уровень

1. Прочитайте четверостишие, определите литературное направление, течение (реализм, символизм, акмеизм, футуризм).

Мы неведомое чуем

И, с надеждою в сердцах, Умирая, мы тоскуем О несозданных мирах. (Д. Мережковский)

а) Реализм; б) символизм;

в) акмеизм; г) футуризм.

2. Назовите двух главных героев романа Е. И. Замятина «Мы».

а) D-503, I-330;

б) R-13, Z-202;

в) Единое государство, Мефи.

3. Назовите автора стихотворных строк.

Зацелована, околдована,

С ветром в поле когда-то обвенчана, Вся ты словно в оковы закована, Драгоценная моя женщина!

а) С. А. Есенин; б) О. Э. Мандельштам;

в) Н. А. Заболоцкий.

4. Укажите пропущенное слово:

«Господин из Сан-Франциско ехал в Старый Свет на целых два года, с женой и дочерью, единственно ради…».

а) заработка; б) развлечения;

в) денег; г) детей.

5. Укажите, кто из персонажей так описывается:

«Глаза его блестели и были глубоки, как будто наполнены непролитыми слезами. И видно было, что он совсем забыл о светских приличиях, о том, кому где надо сидеть, и перестал держать себя джентльменом» (А. И. Куприн «Гранатовый браслет»).

а) Николай Николаевич; б) князь Василий Львович Шеин;

в) Желтков; г) Густав Иванович Фриессе.

6. Укажите год первой публикации романа «Мастер и Маргарита».

а) 1940; б) 1960;

в) 1966.

7. Укажите, чем заканчивается роман «Мастер и Маргарита».

а) Помещением мастера и Маргариты в страну вечного покоя;

б) эпилогом;

в) исповедью Воланда.

Ключ: 1 — б); 2 — а); 3 — в); 4 — б); 5 — в); 6 — в); 7 — б).

2-й уровень

1. Напишите, к какому литературному течению относится творчество

А. А. Блока.

2. Напишите, какой вклад внёс В. Я. Брюсов в теорию и историю русского стиха.

3. Назовите изобразительные средства в следующих строках:

И вижу берег очарованный

И очарованную даль…

(А. А. Блок)

4. Напишите, какое место в творчестве В. В. Маяковского занимает сатира.

5. Объясните, какую роль в формировании Есенина-поэта сыграли уклад деревенской жизни, природа рязанского края.

Творческое задание

Напишите сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из тем: «Символика в рассказе И. А. Бунина “Господин из Сан-Франциско”»; «Любовь в жизни героев А. И. Куприна»; «Лирический герой поэзии раннего Маяковского»; «Споры о человеке в пьесе Максима Горького “На дне”»; «Проблема выбора в романе М. А. Булгакова “Мастер и Маргарита”».

II вариант

1-й уровень

1. Прочитайте четверостишие, определите литературное направление, течение.

Он верит в вес, он чтит пространство, Он нежно любит матерьял. Он вещество не укорял

За медленность и постоянство. (С. М. Городецкий)

а) Реализм; б) символизм;

в) акмеизм; г) футуризм.

2. Укажите, как называлась последняя поэма В. В. Маяковского.

а) «Про это»; б) «Хорошо!»;

в) «Во весь голос».

3. Назовите автора стихотворных строк:

Руки милой — пара лебедей — В золоте волос моих ныряют.

Все на этом свете из людей Песнь любви поют и повторяют.

а) Б. Л. Пастернак; б) С. А. Есенин;

в) Н. М. Рубцов.

4. Укажите пропущенное слово:

«…»,— сказал господин из Сан-Франциско, и это были его последние слова.

а) Прекрасно; б) отлично;

в) замечательно; г) обидно.

5. Укажите, кто из персонажей так описывается:

«…приподнял красный футляр со стола и тотчас же брезгливо бросил его на место…» (А. И. Куприн «Гранатовый браслет»)

а) Васючок; б) Николай Николаевич;

в) генерал Аносов; г) Желтков.

6. Укажите, в образе какого персонажа романа «Мастер и Маргарита» наиболее полно раскрывается мотив вины и неизбежности расплаты за содеянное.

а) Берлиоз; б) мастер;

в) Понтий Пилат.

7. Укажите название сборника сатирических рассказов М. А. Булгакова, вышедшего в 1925 г.

а) «Стальное горло»; б) «Записки юного врача»;

в) «Дьяволиада»; г) «Роковые яйца».

Ключ: 1 — в); 2 — в); 3 — б); 4 — б); 5 — б); 6 — в); 7 — в).

2-й уровень

1. Перечислите символы поэмы А. А. Блока «Двенадцать».

2. Напишите, как решается в лирике В. Я. Брюсова тема поэта и поэзии.

3. Назовите изобразительное средство в стихотворной строке: Летели дни, крутясь проклятым роем… (А. А. Блок)

4. Напишите, какие жанры представлены в творчестве В. В. Маяковского и какие из них весьма своеобразно трактуются поэтом.

5. Напишите, какие традиции русского фольклора нашли отражение в творчестве С. А. Есенина. Творческое задание

Напишите сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из тем: «Любовь в жизни героев И. А. Бунина»; «Роль художественной детали в рассказе И. А. Куприна “Гранатовый браслет”»; «Объекты сатиры и приёмы сатирического осмеяния в творчестве В. В. Маяковского»; «Черты романтизма и реализма в раннем творчестве Максима Горького»; «Смысл финала романа М. А. Булгакова “Мастер и Маргарита”».

Приложение

Критерии оценивания зачётных заданий

Критерии и нормы оценки знаний, умений и навыков учащихся:

• глубина понимания сути вопроса и знаний литературного материала;

• умение делать ссылки на художественный текст, критическую литературу; • аргументация высказываний;

• наличие оригинальности определений, собственной (творческой) позиции; • умение интерпретировать и анализировать художественный текст;

• полнота и точность ответа.

Творческая работа:

• глубина осмысления темы, убедительность аргументации;

• уровень композиционного и языкового раскрытия темы;

• самостоятельность и оригинальность изложения материала;

• речевая грамотность и культура речи;

• богатство словаря, точность словоупотребления, стилистическое единство, грамматическая правильность.

1-й уровень: 7 заданий по 0,45 балла ≈ 3 балла

2-й уровень: 5 заданий по 0,4 балла = 2 балла + творческое задание (3 балла) =

= 5 баллов

Шкала перевода процентного соотношения оценки знаний учащихся в 5-балльную систему оценивания

Менее 50 %	«неудовлетворительно», «2»
59–60 %	«удовлетворительно», «3»
61–70 %	«хорошо», «4»
70–80 % и выше	«отлично», «5»

В записную книжку учителя

Крылатые фразы из романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

• Всё будет правильно, на этом построен мир.

• Оскорбление является обычной наградой за хорошую работу.

• Рукописи не горят…

• Хорошо, хорошо, готов молчать. Я буду молчаливой галлюцинацией.

• Мы говорим с тобой на разных языках, как всегда, но вещи, о которых мы говорим, от этого не меняются.

• Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отре- жут лгуну его гнусный язык!

• — А что это за шаги такие на лестнице?

— А это нас арестовывать идут.

• Интереснее всего в этом вранье то, что оно — враньё от первого до последнего слова.

• Злых людей нет на свете.

• В числе прочего я говорил, что всякая власть является насилием над людьми.

• Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в пе- реулке, и поразила нас сразу обоих!

• Что-то, воля ваша, недоброе таится в мужчинах, избегающих вина, игр, общества прелестных женщин, застольной беседы. Такие люди или тяжко больны, или втайне ненавидят окружающих.

• Факт — самая упрямая в мире вещь.

• Маэстро! Урежьте марш!

• Нет документа, нет и человека.

• Тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит.

• Свежесть бывает только одна — первая, она же и последняя. А если осетрина второй свежести, то это означает, что она тухлая!

• Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или золота.

• Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами всё дадут!

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 30-х гг. XX в. АНДРЕЙ ПЛАТОНОВИЧ ПЛАТОНОВ

УРОК № 53

Тема. Урок внеклассного чтения. А. П. Платонов: личность, судьба, творчество. Повесть «Сокровенный человек» (обзор)

Цель: ознакомить учащихся с личной и творческой биографией А. П. Платонова; раскрыть идейное содержание повести «Сокровенный человек»; показать духовное возвращение платоновского героя к самому себе; развивать навыки анализа, систематизации фактического материала, аргументации выводов; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, портрет А. П. Платонова, выставка произведений писателя, текст повести «Сокровенный человек», иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают биографию писателя, темы, волновавшие автора, и наиболее известные его произведения; определяют место А. П. Платонова в мире современной литературы; умеют анализировать литературное произведение, обобщать и делать выводы; принимают участие в беседе, привлекая ранее изученный материал по литературе и истории. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Анализ зачётной работы за I полугодие

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— На протяжении всей своей истории человечество не прекращало попыток заглянуть за грань реальности, предугадать и предсказать будущее. Естественно, что в переломные моменты истории интерес к будущему становился особенно острым, и так же естественно, что творческая интеллигенция первой откликается на изменения в обществе, которые кардинально меняют ход истории, влияют на судьбы страны и народа.

Многие писатели 1920–1930-х гг. восторженно отзывались о преобразованиях, происходивших в то время в стране, о строительстве социализма и создании колхозов. В их произведениях отразилась искренняя вера в возможность преобразования мира, его поворота к «золотому веку». Но были и те, кто понимал обречённость проектов переустройства природы и общества, основанных на насилии. В числе тех, кто воспринял Октябрьскую революцию 1917 года и пос ледовавшие за ней государственные преобразования как апокалипсис, крах всех надежд на долгожданный мир, свободу мысли и обновление, был и Андрей Платонов.

Феномен Андрея Платоновича Платонова приковывает к себе внимание современной критики, которая пытается его разгадать с переменным успехом. Творчество писателя с трудом поддаётся толкованию, давая повод прямо противоположным интерпретациям, всегда оставляя возможность нового подхода. По-видимому, в прозе Платонова заложен мощный философский потенциал, вскрывающий тот или иной смысл по мере актуализации в каждую новую эпоху. В своих произведениях писатель воссоздавал реальную, правдивую картину жизни того времени, с поразительным мужеством отражая сущность эпохи «великого перелома».

Жизнь Андрея Платонова была недолгой и нелёгкой, а слава пришла к нему лишь после смерти. В. В. Васильев сказал об этом писателе: «Читатель разминулся с А. Платоновым при его жизни, чтоб познакомиться с ним в 60-е годы и открыть его заново уже в наше время…». Писатель умер 5 января 1951 года. Его частичное возвращение к читателю состоялось лишь в конце 1950-х гг., а возможность открыть удивительный мир его произведений полностью нам представилась с конца 1980-х гг.

Дата	Событие
1899	Родился в Ямской слободке на окраине Воронежа
1912	Посыльный мальчик в страховом обществе «Россия»
1913–1917	Рабочий литейного цеха на трубном заводе, подручный слесаря, помощник машиниста на паровозе
1918	Учёба в железнодорожном техникуме
1919	Журналистская работа в Новохопёрске. Публикация брошюры «Электрификация»
1921	Первые рассказы: «Маркун», «Потомки солнца»
1922	Сборник стихов «Голубая глубина»
1926	Сатирическая повесть «Город Градов»
1927	Первая книга прозы «Епифанские шлюзы»
1928	Сборник «Сокровенный человек»
1927–1928	Роман «Чевенгур»
1929	В журнале «Красная новь» опубликован рассказ «Усомнившийся Макар»
1931	В журнале «Октябрь» — «Бедняцкая хроника», «Впрок». Резкая критика рассказов в печати после оскорбительной резолюции И. В. Сталина
1931	Повесть «Котлован»
1932	Повесть «Ювенильное море»
1933	Поездка в составе писательской бригады в Туркмению. Создание повестей «Такыр» и «Джан». Имя Платонова практически под запретом
1937–1940	В журналах «Литературный критик» и «Литературное обозрение» публикация литературно-критических статей и рецензий под псевдонимом Ф. Человеков
1941–1944	Военный корреспондент газеты «Красная звезда», публикация очерков и рассказов в газете «Труд», в журналах «Октябрь», «Знамя», «Новый мир»
1946	Рассказ «Возвращение» («Семья Иванова»). Донос В. В. Ермилова А. А. Жданову и последний разгром в печати
1951	Умер от туберкулёза дома, в московской квартире на Тверском бульваре, 25

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве А. П. Платонова

(Учащиеся составляют хронологическую таблицу жизни и творчества писателя.)

Предполагаемая запись

Биография А. П. Платонова

2. «Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя с опорой на фотопрезентацию

В Воронеже имя А. П. Платонова носят улица, библиотека, гимназия, литературная премия, международный фестиваль искусств, электропоезд. А ещё в центре Воронежа на проспекте Революции перед одним из корпусов Воронежского университета установлен памятник писателю. Андрей Платонов на памятнике представлен шагающим по городу, в развевающемся от ветра пальто. На левом пилоне начертано его имя, на правом — фраза «А без меня народ не полный…», принадлежащая одному из персонажей рассказа «Жена машинис та». 15 декабря 2011 года в Воронежском литературном музее открылась постоянно действующая выставка, посвящённая жизни и творчеству писателя.

3. Аналитическая работа с текстом повести «Сокровенный человек»

А) Вступительное слово учителя

— В течение нескольких лет Платонов работает как инженер-практик, сочетая практическую деятельность с литературой. Тёплое — на грани физичес кого ощущения — отношение к технике он передал своим героям: тонкое понимание технического устройства — мерило человеческой ценности во многих его произведениях. Но «душевное» понимание машины станет особой, только его чертой. «Истинный философ-механик» — вот твёрдое убеждение молодого писателя. В центральной повести 1920-х гг. «Сокровенный человек» (1928) он создаёт образ Фомы Пухова, странника по дорогам революции, правдоискателя, пересмешника, весьма далёкого от эталона дежурного положительного героя. «Сокровенный человек» был частью широкого замысла исследовать недавнее прошлое — события революции и гражданской войны. А. П. Платонов пишет в 1927–1929 гг. повести «Сокровенный человек», «Ямское поле» и роман «Чевенгур». Первая часть романа связана с двумя повестями временем действия, темой, героями. Повести были опубликованы в 1928 г. Авторское понимание героя вынесено в заглавие — «Сокровенный человек». Однако Фома Пухов вызывает недоумение критики: социальное происхождение его безупречно, в гражданс кой войне он участвует, но поведение его странно и в партию он вступить отказывается. Герой объявляется «лишним человеком», «искателем приключений, забиякой, вралем», не являющимся «настоящим героем» тех лет. В чём причина столь радикального несовпадения оценки платоновского героя критиками и автором? В чём своеобразие самого типа героя, созданного Платоновым?

Б) Аналитическая беседа

• Определите жанр прочитанного вами произведения.

• В чём состоит смысл названия повести?

• Почему Пухов получил имя «Фома», восходящее к имени одного из апосто- лов Христа, скептика Фомы неверующего?

• Каковы особенности сюжетного развёртывания характера Пухова и чем они обусловлены?

• Что радовало Пухова в революции и что безмерно огорчало, усиливало поток иронических суждений?

• В чём смысл сокровенности этого во всём открытого, не дающегося никако- му плану и плену человека, избегающего вождизма, во всём нечаянного, незарегистрированного?

• Почему Платонов избрал сюжет скитальчества, странничества для раскры- тия характера?

• В чём состоял автобиографизм образа Пухова? Не был ли и сам Платонов таким же скитальцем, полным ностальгии по революции?

Литературоведческий глоссарий. Повесть — эпический жанр, занимающий промежуточное положение между романом и рассказом. В отличие от романа, повесть избирает меньший по объёму материал, но воссоздаёт его с большей степенью подробности, чем это сделал бы роман, с необычайной резкостью и яркостью высвечивает грани затрагиваемых проблем. В повести сильнее, чем в романе, выражен субъективный элемент — отношение автора к изображаемым явлениям, человеческим типам. Повесть отражает и развитие характера, и то или иное (нравственное, социальное, экономическое) состояние среды, и историю взаимоотношений личности и общества.

В) «Умники и умницы»: постановка и решение проблемного вопроса (работа в парах)

• Ответьте на вопрос: в чём сходство и различие платоновского матроса Ша- рикова, перекладывающего «большие бумаги на дорогом столе», восхищённого своей подписью на резолюциях, и саркастической, злой игрушкой профессора Преображенского в повести М. А. Булгакова «Собачье сердце»? Может быть, авторское «я» Платонова — не в одном Пухове, предшественнике «усо мни вшегося Макара» из рассказа 1929 г., подвергнутого резкой официозной критике, но и в Шарикове? Почему можно сказать, что и в Пухове,

и в Шарикове — «плавающая точка зрения» Платонова? Кто из писателей стоял ближе к своему герою?

Г) Обобщение учителя

— Итак, с первой же фразы повести А. П. Платонова перед нами предстаёт образ человека, не утратившего своей личности, не растворившегося в массе, человека странного, «единичного», мучительно думающего и ищущего гармонии в мире и в себе. Весь путь Фомы Пухова — это выражение протеста против насилия, воплощённого с гениальностью Достоевского: если людей «целыми эшелонами отправляют» в революцию, а результат их борьбы — смерть, если людей ссылают на плотах в океан, а в их домах гуляет ветер, они пусты, а дети — символ будущего — от усталости, бесприютности, одиночества умирают, то «нет» такому пути и такому будущему.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• В какой среде и под влиянием каких событий в жизни страны проходило формирование Платонова-мыслителя и Платонова-писателя?

• Почему особое место в прозе Платонова занимают железнодорожники? В чём символический смысл платоновского образа железной дороги?

• Как менялось отношение Платонова к революции и её последствиям?

• Что решительно не принимал писатель в современной ему советской дей- ствительности?

2. Заключительное слово учителя

— В прозе Платонова практически нет портретных характеристик, персонажи обитают в мире, лишённом интерьеров и вещных подробностей. Поэтому очень важное место в поэтике Платонова занимает значение имени, так как это едва ли не единственный источник информации о герое. Так, в «Сокровенном человеке» писатель выбирает своему герою имя, плотно прилегающее к персонажу: Фома не верит словам и, как апостол, вкладывает персты в раны, чтобы убедиться в их подлинности. Вот и Пухова не убеждают чужие установки и курсы политграмоты, ему необходимо лично убедиться в святости революции, в её способности преодолеть смерть. Все герои Платонова — преобразователи мира. Гуманизм этих людей и социальная направленность их устремлений заключаются в поставленной цели подчинить силы природы человеку. Основной принцип творчества А. П. Платонова: «В прекрасном и яростном мире» оставаться человеком. Наверное, именно поэтому писатель так легко отыскивает в человеке простом, необразованном, иногда грубоватом и невежественном, сокровенные струны человеческой души, черты яркой, самобытной натуры.

Все основные произведения Платонова построены по одной модели — это путешествие в поисках счастья и в глубь себя. Для Платонова важно, чтобы не был разрушен человек. Писатель считал, что чужую беду надо переживать так же, как свою личную, помня об одном: «Человечество — одно дыхание, одно живое тёплое существо. Больно одному — больно всем. Умирает один — мертвеют все. Долой человечество — пыль, да здравствует человечество — организм… Будем человечеством, а не человеком действительности…».

Может быть, не всё нам пока ясно в романах, повестях и рассказах Андрея Платонова, но мы всё-таки должны постараться понять, что же хотят нам сказать сокровенные герои этого самобытного русского писателя. VI. Домашнее задание

1. Знать содержание повести А. П. Платонова «Котлован».

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из тем: «Этот загадочный, необъяснимый Платонов… (черты творческой индивидуальности писателя)»; «“Интеллигент, который не вышел из народа”: автобиографические мотивы в творчестве А. П. Платонова».

3. Опережающее задание (2 учащихся). Подготовить сообщения об истории создания повести А. П. Платонова «Котлован».

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 54

Тема. Урок внеклассного чтения. Утопические идеи «общей жизни» как основа сюжета повести А. П. Платонова «Котлован»

Цель: ознакомить учащихся с замыслом, историей создания повести А. П. Платонова «Котлован»; на основе наблюдения, исследования подвести к пониманию смысла названия, символики, особенностей жанровой природы, идейного содержания повести; развивать навыки анализа, систематизации фактического материала, аргументации выводов; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, раздаточный материал, текст повести «Котлован», иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о замысле, истории создания, смысле названия, символике повести А. П. Платонова «Котлован»; на основе наблюдения, исследования приходят к пониманию идейного содержания повести; составляют тезисы сообщений, принимают участие в беседе; выполняют аналитическую работу по тексту повести. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Расскажите о творческом пути А. П. Платонова.

• Как развивает А. П. Платонов традиционную тему классической литерату- ры о «бедных людях»? Почему они «бедные»?

• В чём особенности языка и стиля произведений А. П. Платонова?

• От чьего имени обычно ведётся повествование? Приведите примеры.

• Можно ли сказать, что Пухов (повесть А. П. Платонова «Сокровенный чело- век») отчасти конкретно исторический характер, а отчасти «плавающая точка зрения» (Е. Д. Толстая-Сегал) самого Платонова на революцию, её взлеты и спад?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Андрей Платонов стал известен широкому кругу читателей только в конце XX в., хотя самый активный период его творчества пришёлся на двадцатые годы прошлого столетия. Платонов, как и множество других писателей, противопоставивших свою точку зрения официальной позиции советского правительства, долго был запрещён. Открыть удивительный мир его произведений представилась возможность лишь с началом перестройки, когда были опубликованы его основные произведения — романы «Чевенгур», «Котлован», повесть «Ювенильное море». Иосиф Бродский назвал Андрея Платонова (наряду с Прустом, Кафкой, Фолкнером) одним из самых замечательных писателей уходящего века. А. И. Солженицын выразил своё восхищение Платоновым гораздо проще, но не менее убедительно: если бы ему пришлось отправиться в дальнее путешествие с одной-единственной книгой, то этой книгой был бы «Котлован».

В мире интерес к Платонову необычайно велик. В странах Европы, США, Канаде, Японии, Индии, Китае переведена его проза, имеются специалисты по творчеству писателя. Когда в 1960-е гг. в Италии впервые перевели Платонова, рецензию на него написал великий Пазолини.

Персоналии: глоссарий. Пьер Пáоло Пазоли ни — итальянский кинорежиссёр, поэт и писатель. По своим политическим взглядам являлся марксистом и коммунистом. Стихи Пазолини входят в школьную программу в Италии.

IV. Работа над темой урока

1. Слушание сообщений об истории создания повести «Котлован»

— Даты работы над рукописью проставлены самим автором — декабрь 1929-го — апрель 1930 гг. Такая хронологическая точность далеко не случайна: именно на этот период приходится пик коллективизации. Точные даты недвусмысленно указывают на конкретные исторические события, составившие рамку повествования. 7 ноября 1929 года появилась статья И. В. Сталина «Год великого перелома», в которой обосновывалась политика сплошной коллективизации; 27 декабря Сталин объявил о «начале развёрнутого наступления на кулака» и о переходе к «ликвидации кулачества как класса»; 2 марта 1930 года в статье «Головокружение от успехов» Сталин ненадолго затормозил насильственную коллективизацию, а в апреле «Правда» опубликовала его статью «Ответ товарищам колхозникам». «Котлован» создаётся даже не по горячим следам — он пишется практически с натуры: хронологическая дистанция между изобража емыми событиями и повествованием отсутствует.

Замысел повести «Котлован» относится к осени 1929 г. Платонов в это время работал в Наркомате земледелия по своей технической специальности — в отделе мелиорации.

Повесть «Котлован» является социальной притчей, философским гротеском, жёсткой сатирой на СССР времён первой пятилетки. Сотканные из парадоксов угловатые герои, язык, сюжеты Платонова с трудом обретали признание современников. Успех публикаций в журналах «Красная новь», «Новый мир» вскоре сменяется критическими отзывами, редакторскими купюрами и отказами. Жёстко и мрачно утончённые, до гротескного сюрреализма, реалии тех времён отображаются в мрачных тонах, утопия как тупик логически превращается в антиутопию. Однако, несмотря на гротескность описания, иносказания, в повести прослеживаются элементы реального быта в эпоху Сталина. Повесть не была опубликована при жизни Платонова, до публикации в СССР в 1987 г. распространялась в самиздате.

Литературоведческий глоссарий. Самиздат — способ неофициального и потому неподцензурного распространения литературных произведений, когда копии изготавливались автором или читателями без ведома и разрешения официальных органов, как правило, машинописным, фотографическим или рукописным способами, к концу СССР также и при помощи ЭВМ. Самиздатом распространялись также магнитофонные записи В. С. Высоцкого, Б. Ш. Окуджав ы, Ю. Ч. Кима, певцов-эмигрантов и др.

Слово тамиздат часто встречалось рядом со словом самиздат, иногда как противопоставление. Тамиздатом назывались запрещённые книги и журналы, изданные «там», то есть за рубежом.

2. Вводно-ориентировочная беседа: «погружение» в тему урока

• Ваше впечатление о прочитанном произведении.

• Какие годы исторического пути послереволюционной страны показаны в по- вести?

• Какие герои привлекают внимание Платонова?

• Чем они живут? Какие вопросы себе задают? Чем отличаются от окружа- ющих их людей?

• Каким предстаёт мир в повести Платонова? Чем особенно поражает этот мир читателя?

3. Аналитическая работа по тексту повести «Котлован»

А) Вступительное слово учителя

— Сюжетную канву повести можно передать в нескольких предложениях. Рабочий Вощев после увольнения с завода попадает в бригаду землекопов, готовящих котлован для фундамента общепролетарского дома. Бригадир землекопов Чиклин находит и приводит в барак, где живут рабочие, девочку-сироту Настю. Двое рабочих бригады по указанию руководства направляются в деревню — для помощи местному активу в проведении коллективизации. Там они гибнут от рук неизвестных кулаков. Прибывшие в деревню Чиклин и его товарищи доводят «ликвидацию кулачества» до конца, сплавляя на плоту в море всех зажиточных крестьян деревни. После этого рабочие возвращаются в город, на котлован. Заболевшая Настя той же ночью умирает, и одна из стенок котлована становится для неё могилой.

Набор перечисленных событий, как видим, достаточно стандартен: практически любое литературное произведение, в котором затрагивается тема коллективизации, не обходится без сцен раскулачивания и расставания середняков со своим скотом и имуществом, без гибели партийных активистов, без «одного дня победившего колхоза». Однако в платоновском повествовании «обязательная программа» сюжета коллективизации изначально оказывается в совершенно ином контексте. Пафос деятельного преображения мира уступает место неспешному, с многочисленными остановками, движению «задумавшегося» платоновского героя.

Б) Аналитическая беседа

• Как датировка повести (декабрь 1929-го — апрель 1930 гг.) связана с изо- бражёнными в ней событиями?

• Какие факты и события повести позволяют скорректировать внутреннюю хронологию повествования? Как соотносятся в повести историческое и сюжетное время?

• Является ли котлован пространственным центром повести?

• Каково место и значение имён собственных в топографии «Котлована»?

• Обратите внимание на то, что среди немногочисленных топонимов в одном ряду оказываются Млечный Путь и колхоз имени Генеральной Линии. Как их значение связано со смыслом происходящих в повести событий?

• Почему основная нагрузка в повести приходится на нарицательные назва- ния топографических объектов (город, деревня и т. п.)?

• Каково значение мотива дороги в сюжете и композиции повести? В чём нео- бычность дорог, пролегающих в пространстве «Котлована»?

• В экспозиции повести Вощев представлен читателю как герой-странник: «Котлован» начинается с того, что Вощев отправляется в дорогу. В чём сходство и в чём различие платоновского героя-странника с его литературными предшественниками (вспомните, в каких произведениях русской литературы центральными или второстепенными персонажами произведения были странники и странницы)?

• Что заставляет Вощева отправиться в дорогу? В чём герой Платонова видит жизненную необходимость своего странничества?

• Выделите сквозные понятия-мотивы, формирующие смысловую структуру и композицию повести. Как они связаны друг с другом? Каково их значение в сознании разных персонажей повести? Какие дополнительные значения привносят сквозные мотивы в содержание заглавия?

• Каковы художественные функции гротеска в изображении коллективиза- ции в повести Платонова? Приведите примеры эпизодов, художественное решение которых основывается на гротеске. Объясните, почему именно гротеск становится наиболее точным способом изображения нового — «организованного» — мира?

• В системе персонажей повести важное место занимают животные. Охаракте- ризуйте место этих персонажей в сюжете и композиции повести.

• Чем животные в «Котловане» отличаются от своих сказочных и басенных

«собратьев»? В чём различие их художественных функций в произведениях Платонова и, например, М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. И. Крылова, писателей-реалистов XIX в.?

• Как соотносятся в повествовании комическое и трагическое?

• Вспомните, как представлены в «Котловане» обязательные «положитель- ные» герои эпохи. Чем различаются принципы их изображения у Платонова и его современников? Какова роль имен собственных (или их отсутствия) в характеристике партийных руководителей в повести Платонова?

• Отличительная особенность поэтики Платонова — почти полное отсутствие вещных подробностей в изображении интерьера, пейзажа, внешности героя. Например, портретом героя (вспомните, какого в каждом случае) может служить такое описание: «не старый, но седой от счёта природы человек», «мутное однообразное лицо, обросшее по окружности редкими волосами». Сопоставьте эти портретные наброски с бунинскими или тургеневскими портретами. В чём отличие «живописной техники» Платонова от классиче ской «школы портрета»?

В) «Умники и умницы»: постановка и решение проблемного вопроса (работа в парах)

• Если рассматривать центр и периферию пространства в повести, то, конеч- но, сразу становится понятно, что центр его занимает котлован — величественный и зловещий образ одновременно. С ним связаны все герои. Однажды забредя на котлован, они уже не могут уйти от него. Котлован является основой художественного мироздания, центром жизни и местом смерти. Образ котлована скрывает в себе невероятное количество смыслов, поэтому его с полным правом можно назвать символическим. Каждый читатель выделяет в этом образе новые грани, близкие и интересные именно ему. Какие это грани? Что же такое котлован как символический образ? Каковы дополнительные, контекстуальные значения понятия «котлован» в произведении?

Предполагаемые ответы Котлован — это:

• начало строительства будущего;

• обещание счастья;

• могила;

• иллюзия смысла существования;

• граница жизни и смерти;

• место, где люди роют, зарывая себя;

• пустота, ничто, бессмыслица, ведь кому он нужен, если дом так и не пос троен;

• временное пристанище, которое вдруг оказывается постоянным;

• воронка, втягивающая в себя всё;

• попытка проникнуть в тайны бытия;

• способ забыться в работе (не всё же время пить) и т. п.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

Казалось бы, на коротком пространстве ста страниц невозможно детально рассказать о крупномасштабных, переломных событиях целой эпохи. Небольшое количество конкретных событий, каждое из которых в контексте всего повествования исполнено глубокого символического значения,— таков путь постижения подлинного смысла исторических преобразований в «Котловане».

Смысловой итог строительства «будущего неподвижного счастья» — смерть ребёнка в настоящем и потеря надежды на обретение «смысла жизни и истины всемирного происхождения», в поисках которой отправляется в дорогу Вощев. «Я теперь ни во что не верю!» — логическое завершение стройки века. Повесть «Котлован» и сегодня звучит не только как напоминание о прошлом, но и как предупреждение о будущем. VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться с ранними стихотворениями А. А. Ахматовой.

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «В чём смысл финала повести А. П. Платонова “Котлован”?»

3. Опережающие задания. Подготовить: «Литературные визитки» о жизни и творчестве А. А. Ахматовой (2 учащихся); выразительное чтение стихотворений А. А. Ахматовой «Сжала руки под тёмной вуалью…», «Песня последней встречи», «Муж хлестал меня узорчатым…», «Я не любви твоей прошу…», «Сколько просьб у любимой всегда!..», «Смуглый отрок бродил по аллеям…» (6 учащихся).

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

АННА АНДРЕЕВНА АХМАТОВА

УРОК № 55

Тема. А. А. Ахматова: эпоха, творчество, судьба. Раннее творчество поэтессы

Цель: ознакомить учащихся с личностью и особенностями раннего творчества А. А. Ахматовой; показать, как пушкинская тема нашла отражение в творчестве А. А. Ахматовой; совершенствовать навыки и умения анализа и интерпретации лирического произведения как художественного целого; способствовать обогащению духовно-нравственного опыта и расширению эстетического кругозора учащихся.

Оборудование: портреты А. А. Ахматовой и её близких, сборники стих ов

А. А. Ахматовой, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся рассказывают о жизни и творчестве поэтессы; выразительно читают ранние стихотворения А. А. Ахматовой, анализируют их, раскрывая глубину и богатство лирического содержания; отмечают достоинства поэтического языка, определяют мотивы и темы ранней лирики А. А. Ахматовой; интерпретируют стихотворения. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Наш сегодняшний урок посвящён творчеству одного из величайших поэтов «Серебряного века», представителя литературного течения акмеизм. Анна Ахматова многое пережила, но через всю жизнь пронесла тот огонь, который позволил ей писать стихи, остающиеся созвучными чувствам многих поколений, выросших с этим именем на устах. «Великая земная любовь» — вот движущее начало всей её лирики. Поэзия Ахматовой представляет собой необычайно сложный и оригинальный сплав традиций русской и мировой литературы. Исследователи видели в Ахматовой продолжателя русской классической поэзии (А. С. Пушкина, Е. А. Баратынского, Ф. И. Тютчева, Н. А. Некрасова) и восприемника опыта старших современников (А. А. Блока, И. Ф. Анненского), ставили её лирику в непосредственную связь с достижениями психологической прозы XIX в. (Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, Н. С. Лескова). Но был ещё один, не менее важный для Ахматовой, источник её поэтического вдохновения — русское народное творчество. Народно-поэтическая культура специфично преломилась в поэзии Ахматовой, воспринимаясь не только в чистом виде, но и через литературную традицию (прежде всего через А. С. Пушкина и Н. А. Некрасова).

Поэзия Анны Ахматовой — это образец русской культуры, великий преемник Пушкина.

ІV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— На рубеже столетий, накануне Октябрьской революции, в эпоху, потрясённую двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась одна из самых значительных во всей современной мировой литературе «женская» поэзия — поэзия А. А. Ахматовой. По выражению А. М. Коллонтай, Ахматова дала «целую книгу женской души». Она вылила в искусстве сложную историю женского характера, оказалась открывателем обширнейшей и неведомой до того в поэзии области. При этом Ахматова всегда оставалась поэтом традиционным, ставшим под знамя русской классики, прежде всего А. С. Пушкина.

Народная песенная стихия оказалась близка поэтическому мироощущению ранней Ахматовой. Лейтмотив первых сборников Ахматовой — женская судьба, горести женской души, рассказанные самой героиней. Выделение женского поэтического голоса — характерная черта эпохи, своеобразно отразившая общую тенденцию развития русской поэзии начала XX в.— усиление лириче ского начала в поэтическом творчестве.

Раннее творчество Ахматовой — прежде всего лирика любовного чувства, часто неразделённого. Смысловые акценты, появляющиеся у Ахматовой в трактовке любовной темы, оказываются во многом близки традиционной лиричес кой песне, в центре которой — женская судьба. Нередко в народной лирике страстная любовь представляется как болезнь, наведённая ворожбой, несущая человеку гибель. По свидетельству В. И. Даля, «то, что мы называем любовью, простолюдин называет порчей, сухотой, которая… напущена». Характерный для народной песни мотив любви-беды, любви-наваждения, напасти у Ахматовой приобретает тот душевный надлом и страстность, каких не знает сдержанная в выражении своих чувств фольклорная героиня. Ранняя Ахматова берёт из фольклора только любовную тему — то, что близко её поэтическим интересам, полностью исключая из своей художественной сферы важнейший для фольклора социальный аспект. Отсутствует в её художественной системе и характерная для народного творчества поэтизация труда как основополагающего нравственного начала народной жизни.

2. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве

А. А. Ахматовой (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют тезисы.)

3. Работа над идейно-художественным содержанием ранних стихотворений А. А. Ахматовой

А) Выразительное чтение стихотворения А. А. Ахматовой «Сжала руки под тёмной вуалью…» в исполнении заранее подготовленной учащейся

Б) Аналитическая беседа

• Отчего стихотворение написано в драматургической манере?

• Как в нём чередуются диалог и монолог? Какого художественного эффекта позволяет достичь подобное чередование?

• Какие чувства переживают герои за время развития сюжета?

• Как описана «диалектика страданий» мужчины и женщины?

• В чём, на ваш взгляд, причина драматизма ситуации, отражённой в стихо- творении?

• Как мужчина «отомстил» лирической героине?

В) Обобщение учителя

— Драматургическое начало входит в лирику Ахматовой, придавая особую напряжённость и выразительность звучания, приближая к живой жизни. Судьбы лирических героев решаются в ходе движения сюжета, ощущается внутренний ритм, с каждой строкой повышается интонация. Драматизм содержания влечёт за собой и драматическую форму: в стихотворении чередуются диалог и монолог, что придаёт зримость совершающейся на наших глазах драме. Финал лирического сюжета по напряжённости действия напоминает последний акт трагедии. Но при этом изобразительные средства, используемые в стихотворении, довольно скупы, глубина переживаний героев и сложность их отношений вложены поэтессой в жест и действие: «я сбежала, перил не касаясь», «задыхаясь, я крикнула», «улыбнулся спокойно и жутко» и так далее.

Г) Выразительное чтение стихотворения А. А. Ахматовой «Песня последней встречи» в исполнении заранее подготовленной учащейся

Д) Аналитическая беседа

• Как рисует поэтесса душевное состояние героини? Какими деталями подчёр- кивает его?

• Чему посвящён диалог лирических героев стихотворения?

• Почему возникают мысли о смерти?

• Что желала подчеркнуть поэтесса в последней строфе стихотворения?

Ж) Обобщение учителя

— В «Песне последней встречи» перед нами снова разворачивается психологическая драма героини. По художественной форме это внутренний монолог, разговор с собой; диалог с воображаемым партнёром придуман героиней, а слова его слышатся «между клёнов», и героине хотелось ответить на них.

Драматургическая природа стихотворения обозначена чётко и ясно, она проявляется в подчёркнутом внимании к деталям, в обрисовке внешнего дейс твия: «Я на правую руку надела Перчатку с левой руки», «Я взглянула на тёмный дом», «Так беспомощно грудь холодела». Эти скупые детали раскрывают душевные муки героини, её попытки скрыть своё несчастье.

З) Выразительное чтение стихотворений А. А. Ахматовой «Муж хлестал меня узорчатым…», «Я не любви твоей прошу…», «Сколько просьб у любимой всегда!..» в исполнении заранее подготовленных учащихся

К) Обобщающая аналитическая беседа

• Как вы можете охарактеризовать состояние души лирических героинь сти- хов А. А. Ахматовой?

• Почему эти героини в подавляющем большинстве несчастны?

• Каким показано любовное чувство в стихах поэтессы?

Л) Обобщение учителя

— Лирические героини Анны Ахматовой предстают в самом разном обличье, но роднит их одно — несчастливая женская судьба. В стихотворении «Муж хлестал меня узорчатым…» героиня выступает в простонародном обличье, в произведениях «Я не любви твоей прошу…», «Сколько просьб у любимой всегда!..» она сосредоточена на своих переживаниях; в других стихах она то беззаботна, то прихотлива, то привередлива, то выступает в облике труженицы, то она странница и нищенка. Часто разные по лирическому тону стихотворения стоят рядом, представляя на суд читателя разные портреты лирических героинь. 4. «Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя с опорой на репродукции картин А. Клементе Модильяни

— Анна Андреевна не любила рассказывать о своей личной жизни, о её романах нам известно со слов друзей, близких, знакомых. И лишь одна история, которая случилась с ней в молодости, когда поэтессе едва исполнилось 20 лет, породила немало загадок, разгадать которые до конца не удаётся до сих пор. Ахматова тщательно скрывала историю этой любви и лишь в конце жизни слегка приоткрыла завесу над её тёплым чувством к итальянскому художнику Амедео Клименте Модильяни (1884–1920). Итальянский еврей по происхождению, Модильяни переехал в Париж в 1906 г., чтобы брать уроки художественного мастерства у именитых французских живописцев и заявить о себе как о молодом, талантливом художнике. Изящный, аристократичный, чувствительный, Амедео отличался особой экстравагантностью, которая сразу бросилась в глаза русской девушке. В тот год Модильяни исполнилось 26 лет, Анне — 20. За месяц до этой встречи, весной 1910 г., она обручилась с поэтом Николаем Гумилёвым, и влюблённые отправились в Париж. Модильяни встретил Ахматову в самом центре французской столицы. Говорили, что поэтесса была так красива, что на улицах все обращали на неё внимание, а незнакомые мужчины без стеснения вслух восхищались eё очарованием. «Я была просто чужая,— вспоминала Анна Андреевна,— вероятно, не очень понятная… женщина, иностранка». Художник осторожно попросил у Ахматовой разрешения написать её портрет. Она согласилась. Так началась история страстной, но короткой любви… Их романтичес кое увлечение друг другом продлилось до августа 1911 г., когда они расстались, чтобы никогда больше не увидеться.

В 1922 г. мир признал Модильяни великим художником. В наши дни его картины продаются на аукционах за миллионы долларов. В начале 1960-х гг., после трёхдневного посещения Парижа, Ахматова всё-таки решилась написать воспоминания о встрече с итальянским художником и их непродолжительном, но очень ярком романе. Тогда она призналась: «Всё, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его — очень короткой, моей — очень длинной…».

Амедео Модильяни. Анна Ахматова. 1911

В начале 1990-х гг. в Италии состоялась выставка работ итальянского художника. Среди 100 картин посетители увидели 12 изображений красивой, молодой черноволосой девушки. Это были портреты великой русской поэтессы Анны Андреевны Ахматовой.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа с использованием интерактивного приёма «Микрофон»

• Вы ознакомились с фактами биографии Ахматовой, воспоминаниями о ней современников, портретами поэтессы. Какой представляется вам личность Ахматовой?

• Каким виделся внутренний облик Ахматовой её знаменитым современни- кам — поэтам Н. С. Гумилёву, А. А. Блоку, Фёдору Сологубу, М. И. Цветаевой, Б. Л. Пастернаку, О. Э. Мандельштаму?

• Чей стихотворный портрет поэтессы показался вам особенно выразитель- ным, совпадающим с вашим представлением о личности Ахматовой?

2. Заключительное слово учителя

— В русскую поэзию в начале 1910-х гг. Ахматова пришла с традиционной в мировой лирике темой — темой любви. После выхода первых сборников современники называли её русской Сафо. Поэтесса стала настолько знаменитой, что ей сочувствовали даже критики: «Бедная женщина, раздавленная славой»,— писал о ней К. И. Чуковский. «Стихи Ахматовой очень просты, немногоречивы, в них поэтесса сознательно умалчивает о многом — и едва ли не это составляет их главную прелесть. Их содержание всегда шире и глубже слов, в которые оно замкнуто, но происходит это никак не от бессилия покорить слово себе, а, напротив, от умения вкладывать в слова и в их сочетания нечто большее, чем то, что выражает их внешний смысл. Оттого каждое стихотворение Ахматовой, несмотря на кажущуюся недоговорённость, многозначительно и интересно. Конечно, эта вторая книга г-жи Ахматовой будет по достоинству оценена теми, кто любит подлинную поэзию, как оценена была её первая книга “Вечер”, часть которой повторена в “Чётках” как приложение» (В. Ходасевич). VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться со стихотворениями А. А. Ахматовой, отражающими её гражданскую позицию. Подготовиться к аналитической беседе по этим стихотворениям.

2. Опережающие задания. Подготовить сообщения «Ахматова и Пушкин»

(1–2 учащихся); выразительное чтение стихотворений А. А. Ахматовой «Нам свежесть слов и чувства простоту…», «Молитва», «Мне голос был…», «Не с теми я, кто бросил землю…», «Смуглый отрок бродил по аллеям…», «Приморский сонет» (6 учащихся).

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 56

Тема. А. А. Ахматова. Судьба России и судьба поэта в лирике поэтессы. Ахматова и Пушкин

Цель: показать учащимся, как в поэзии исполнена гражданская и по этическая миссия А. А. Ахматовой, как история страны преломляется и отражается в её творчестве; совершенствовать навыки анализа поэтического текста, соотнесения его содержания с критической и мемуарной литературой, фактами биографии, имеющими непосредственную связь с данным произведением; воспитывать способность сопереживать, патриотическое чувство, показать пример гражданского мужества.

Оборудование: учебник, сборники стихов А. А. Ахматовой, раздаточный и иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о гражданской и поэтической миссии А. А. Ахматовой, соотносят её с творчеством поэтессы; выразительно читают стихотворения и анализируют их, раскрывая глубину и богатство лирического содержания; отмечают достоинства поэтического языка, определяют мотивы и темы лирики А. А. Ахматовой; выполняют сопоставительную работу; участвуют в беседе. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Чей стихотворный портрет поэтессы показался вам особенно выразитель- ным, совпадающим с вашим представлением о личности А. А. Ахматовой? III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Анна Ахматова и её творчество — случай уникальный как в русской, так и в мировой поэзии: выпустив первую книгу в 1912 г., свою итоговую поэму — «Поэма без героя» — Ахматова завершила к 1962 г. и до самой последней минуты своей долгой жизни продолжала писать стихи и драму «Энума Эниш». Ею была не только прожита долгая жизнь, но и годы её долгой жизни пришлись на все события XX в.

Вступив в литературу в начале века, Ахматова стала наиболее ярким представителем поэзии этого времени. Жизнь складывалась так, что поэтесса могла бы уехать за границу и оказаться в эмиграции. Её звали и уговаривали покинуть Россию с кровопролитной Гражданской войной. Но она ответила с достоинством русского поэта, осознающего, что потеря родины для него невозможна. С полным осознанием своего места в жизни народа она скажет впоследствии: «Я была тогда с моим народом, там, где мой народ, к несчастью, был…».

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— Особое место в творческом наследии А. А. Ахматовой занимает тема связи судьбы поэта с судьбой родины, народа. Поэтесса поражает не только глубиной постижения этих связей, но и какой-то особой интимной интонацией. Ахматовапоэт очень остро ощущает противоречия своего времени, трагедию современного ей человека. Темы родины и народа для неё — не абстрактные, ибо её личная судьба была тесно связана с их судьбами. Уникальность лирики Анны Андреевны Ахматовой заключается в том, что великая русская поэтесса, по словам Осипа Мандельштама, вобрала в себя «всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века». Но не меньший интерес представляют произведения Ахматовой для человека, который стремится понять и почувствовать эпоху, когда русский народ прошёл через испытания «настоящего Двадцатого века», ибо внутренний мир ахматовской героини удивительно точно соответствовал миру, её окружавшему. «Я — голос ваш, жар вашего дыханья, я — отраженье вашего лица»,— сказала А. Ахматова, и она имела полное право это сказать.

Стихи Ахматовой предреволюционных лет преисполнены неясной болью и тревогой. Её лирика становится всё более трагедийной. Чуткий слух поэта уловил и передал катастрофичность эпохи. Не случайно в годы революции и позже (в книгах «Anno Domini», «Подорожник») она всё чаще задумывается над сутью своего поэтического ремесла, над обязанностями поэта, пишет о долге художника перед временем. Перед нами поэтесса, ощутившая ответственность своего искусства перед эпохой, готовая идти на жертвы и полагающаяся лишь на силу и власть поэзии. Чтение заранее подготовленной учащейся наизусть стихотворения «Нам свежесть слов и чувства простоту…»

Как видим, для Ахматовой важнейшее значение имеет чувство высокой моральной ответственности перед своими современниками. К такому пониманию искусства и своего места в современности она подошла в 1917 г. и написала стихотворение «Мне голос был…».

Чтение заранее подготовленной учащейся наизусть стихотворения «Мне голос был…»

2. «В поэтическом салоне»: выразительное чтение и аналитическая работа с текстами стихотворений А. А. Ахматовой (в группах)

А) 1-я группа. Стихотворение «Молитва»

• Проследите, как развивается лирический сюжет стихотворения, как соеди- няется здесь повествовательное и драматическое начало.

• Выделите образные, стилевые средства, передающие крайнюю степень эмо- циональной напряжённости.

• Что позволяет говорить о выразительной точности слова в стихе Ахматовой?

• Обратившись к тексту, покажите, сколь безмерно велика любовь поэтессы к родине.

• Охарактеризуйте жанровые особенности стихотворения, определяемые его названием.

• Почему «песенный дар» назван здесь «таинственным»?

Обобщение учителя

— «Родина никогда не была для Ахматовой понятием отвлечённым. Кровная связь с нею ощущалась с обострённой резкостью в самую тяжёлую — для страны и её поэта — пору. Пожалуй, впервые это было осознано с началом Первой мировой войны, когда в судьбу Ахматовой… вошла история. В стихотворении “Молитва”, поражающем силой самоотречения, поэтесса молит судьбу дать ей возможность принести в жертву России всё самое дорогое — свою жизнь и жизнь своих близких.

Не случайно обращение к жанру молитвы там, где речь идёт о судьбе родины… Молитвенный настрой, доходящий порой до экстаза, наделён знаковой функцией; он знаменует накал переживания, стирающего в своей ауре границу между “здесь” и “там”. Атрибуты веры сближают земную, человеческую драму с легендой, притчей, и то, что поначалу кажется обыденным, получает сверхнатуральную мерку»,— таково мнение И. Н. Гурвич.

Б) 2-я группа. Стихотворение «Мне голос был»

• Какие строки свидетельствуют о стойкости лирической героини, её решимо- сти остаться навсегда с Россией? Прочтите их выразительно.

• Как в стихотворении выражено отношение к тем, кто покинул Родину? Ка- кое чувство преобладает — жалость или осуждение?

• Как характеризуется в стихотворении революционная Россия?

• Выделите слова (образы, эпитеты), позволяющие судить о нравственной по- зиции автора.

• Охарактеризуйте образно-лексические средства, использованные в нём поэ- тессой.

• Как сейчас в изменившихся политических условиях мы воспринимаем идею этого стихотворения?

Обобщение учителя

— «В стихотворении “Мне голос был” Ахматова по существу (и впервые) выступила как страстный гражданский поэт яркого патриотического звучания. Строгая, приподнятая, библейская форма стихотворения, заставляющая вспомнить пророков-проповедников, и самый жест изгоняющего из храма,— жест этот почти зрительно создаётся интонацией стиха,— всё в данном случае удивительно соразмерно своей величественной и суровой эпохе, начинавшей новое летоисчисление» (А. И. Павловский).

В этом стихотворении Ахматова выступила как страстный поэт-гражданин, поэт-патриот. Это предопределило выбор образно-лексических средств, использованных поэтессой: «звал утешно», «замкнула слух» и так далее. Использование возвышенно-строгих образов и библейских проповеднических интонаций сближает это произведение с классическими стихами русской литературы XIX в.

В) 3-я группа. Стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю…»

• Какова основная мысль (идея) стихотворения?

• С помощью каких изобразительно-выразительных средств передаётся образ Родины?

• Можно ли утверждать, что данное стихотворение обличает события 20-х гг. XX в.?

• Кто лирический герой, каково место автора в данном стихотворении?

• Как вы понимаете последние 2 строки этого стихотворения?

Обобщение учителя

— Стихотворения «Мне голос был» и «Не с теми я, кто бросил землю…» явля ются своеобразными поэтическими манифестами той части русской интеллигенции, которая осталась со своей страной и со своим народом. Анна Ахматова, как и Александр Блок, была слишком привязана к родной земле, она считала позором покинуть её в годину тяжёлых испытаний.

Именно горячее патриотическое чувство и осознание своей кровной связи с многослойной национальной культурой помогали поэтессе избрать правильный путь в самые трудные переломные годы. Так было в 1917 г., ознаменованном стихотворением «Мне голос был», так было и в 1920-х гг. («Не с теми я, кто бросил землю…»). Г) 4-я группа. Стихотворение «Приморский сонет»

Комментарий. Данное стихотворение А. А. Ахматовой написано в жанре сонета. Сонет — канонический жанр лирики, имеющий твёрдую, веками заданную форму: 14 строк (два четверостишия, два трёхстишия). И в лирическом содержании сонета наблюдается то же неукоснительное построение. Сонет — стихотворное рассуждение, в котором мысль поэта развивается по известной логической схеме: тезис, антитезис, синтез. Строгость и краткость формы сонета диктуют и тип речи, и тематику. Задача поэта — поделиться мыслями с читателем.

• О чём рассуждает поэтесса?

• Как решается центральная в стихотворении тема смерти?

• Какие образные детали позволяют ощутить дорогу «не скажу куда» как свет- лую?

• Как соединяется здесь мысль о бренности и вечности?

• Сопоставьте стихотворение А. А. Ахматовой с пушкинским «Брожу ли я вдоль улиц шумных…». В чём обнаруживается близость поэтов при обращении к теме жизни и смерти? Чем различаются предлагаемые каждым из них решения темы, полностью ли совпадает их отношение к неизбежности расставания с миром?

Обобщение учителя

— Сонет заканчивается упоминанием о Царском Селе, духовной родине А. А. Ахматовой, об истоках её жизни. Рождение и смерть сошлись в одной точке. Круг замкнулся.

Поэтесса говорит с читателем о сложнейших философских понятиях лаконичным строгим языком. То, что открывает Ахматова читателю, настолько значительно и глубоко, что не требует дополнительных «украшений». «Приморский сонет» — позднее стихотворение Ахматовой, подведение итогов, завершение поэтической биографии. В предисловии к мюнхенскому изданию (1968) Виктор Франк писал: «Устами большого поэта говорит правда. Правда — всегда и везде редкость. Но в этом мире миража и обмана, в котором Ахматова прожила свою большую и трагическую жизнь, этот голос правды звучал и звучит как трубный глас. В эпоху, когда свыше навязывался притворный и приторный оптимизм, Ахматова говорила своё; говорила о том, что важнее всего человеку,— о смерти, о старости, об одиночестве, о бездомности, о вдохновении, и говорила неповторимо простым и мудрым языком».

3. Пушкинская тема в творчестве А. А. Ахматовой

А) Слово учителя

Одним из неоскудевающих источников творческой радости и вдохновения для Ахматовой был Пушкин. Она пронесла эту любовь к великому мастеру через всю свою жизнь, не побоявшись даже тёмных дебрей литературоведения, куда входила не однажды, чтобы прибавить к биографии любимого поэта несколько новых штрихов. Любовь к Пушкину питалась ещё и тем, что по стечению обстоятельств Анна Ахматова — «царскосёлка», её отроческие, гимназические годы прошли в Царском Селе, теперешнем Пушкине, где и сейчас каждый невольно ощущает пушкинский дух, словно навсегда поселившийся на этой вечно священной земле русской Поэзии.

Б) Слушание сообщений «Ахматова и Пушкин» (см. домашнее задание предыдущего урока)

В) Выразительное чтение наизусть стихотворения А. А. Ахматовой «Смуглый отрок бродил по аллеям…» заранее подготовленной учащейся

• Каким увидела юного поэта Анна Ахматова?

• Какие слова раскрывают отношение поэтессы к нему?

• Давайте пофантазируем, нарисуем воображаемую встречу Ахматовой и Пушкина в Царскосельском парке. Каким вы представляете себе разговор двух поэтов?

• Какие другие стихотворения Ахматовой, связанные с именем Пушкина, вы знаете? В чём сказывается в них воздействие русского гения на её стихи и позицию в поэзии?

Г) «Умники и умницы»: сопоставительная работа в парах

(по вариантам) с последующей презентацией результатов работы 1-й вариант. Сопоставьте стихотворения А. А. Ахматовой «Сказка о чёрном кольце» и А. С. Пушкина «Талисман».

2-й вариант. Прочитайте стихотворения: А. С. Пушкин «Вновь я посетил…» и А. А. Ахматова «Приморский сонет». В чём вы видите сходство и различие восприятия поэтами жизни и смерти? Раскройте смысл образов природы, дороги.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Какое место в поэзии А. А. Ахматовой занимает патриотическая тема? Ка- кие приёмы создания образа России, русской земли использует поэтесса в прозвучавших сегодня на уроке стихотворениях?

• Какое место в творчестве А. А. Ахматовой занимает пушкинская тема?

• Какие моменты биографии и страницы творчества А. С. Пушкина нашли от- ражение в её поэзии и прозе? VI. Домашнее задание

1. Прочитать поэму А. А. Ахматовой «Реквием».

2. Опережающее задание (3–4 учащихся). Подготовить краткие сообщения о жизни и творчестве поэтессы в 1920–1940-е гг.: «Октябрь в личной и поэтической судьбе А. А. Ахматовой», «Поэтическое творчество А. А. Ахматовой 1930-х гг.», «Личная драма поэтессы» с выразительным чтением стихотворений, написанных в соответствующий период творчества.

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 57

Тема. Послеоктябрьская лирика А. А. Ахматовой. Драма поэта и народа, её отражение в поэме «Реквием»

Цель: ознакомить учащихся с особенностями послеоктябрьского творчества А. А. Ахматовой; высветить личность поэтессы, чтобы глубже понять её творчество; показать, как драма поэта и народа нашла отражение в творчестве А. А. Ахматовой, как история страны преломилась и отразилась в её творчестве; развивать навыки постижения и восприятия поэмы А. А. Ахматовой «Реквием», соотнесения их со своими внутренними представлениями; совершенствовать навыки и умения анализа и интерпретации лирического произведения как художественного целого; способствовать обогащению духовно-нравственного опыта и расширению эстетического кругозора учащихся.

Оборудование: портреты А. А. Ахматовой и её близких, сборники стихов А. А. Ахматовой, текст поэмы «Реквием», иллюстративный материал по теме урока, аудиозапись сочинения В. А. Моцарта «Реквием».

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о послеоктябрьском творчестве А. А. Ахматовой; выразительно читают стихотворения, анализируют их; имеют представление о поэме А. А. Ахматовой «Реквием», о жанре, композиции, о месте этой поэмы в творчестве поэта, о биографическом и литературном контексте произведения; принимают участие в аналитической беседе.

Анна Ахматова — целая эпоха в поэзии нашей страны.

Она щедро одарила своих современников человеческим достоинством, своей свободной и крылатой поэзией — от первых книг о любви до потрясающего по своей глубине «Реквиема».

К. Г. Паустовский ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

«Умники и умницы»: постановка и решение проблемных вопросов (работа в парах)

• Ахматова прожила долгую жизнь, пережив и громкую славу, и затянувшие- ся на много лет гонения, и признание мирового значения её поэзии. Выделите и проанализируйте те её стихотворения, где с особой отчётливостью обнаруживаются всегда присущее поэтессе мужество, верность своему высокому предназначению.

• Обратившись к лирике А. Ахматовой, охарактеризуйте представления поэ та о чести и достоинстве человека.

• Какие стилевые традиции, сложившиеся в русской поэзии, подхвачены и продолжены Ахматовой?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Есть три эпохи у воспоминаний»,— сказала однажды Ахматова в одном из стихотворений. Случайно или нет, но и сама жизнь поэтессы, её долгая и драматичная творческая судьба тоже расположилась в трёх биографических кругах.

Первый из них, молодой, начальный, отмеченный «Вечером», «Чётками» и «Белой стаей»,— до революции; основные художественные принципы, свойственные Ахматовой, сложились именно в те далёкие годы, столь знаменательно и тогда ещё совсем близко соседствовавшие с русской поэтической классикой. Именно к классике, к Пушкину, Лермонтову, Тютчеву, повернула она свой внимательный к традициям стих, едва ли не с первых же шагов в литературе — поверх акмеизма и символизма.

Второй круг, к которому мы сейчас и перейдём, несравненно более протяжённый во времени: если литературная деятельность А. А. Ахматовой до революции охватывала около восьми лет и протекала очень интенсивно, с резкими переменами настроений и самого звучания стиха, то сразу после революции и примерно до начала 1930-х гг. она переживала внутренне замкнутый и невидный читателю творческий процесс, достаточно к тому же болезненный ввиду неприятия её тогдашними официальными правительственными и литературными кругами. В 1930-е гг., отмеченные, как мы увидим, исключительной напряжённостью творчества, она по-прежнему оставалась неведомой для читателя и потому как бы исчезнувшей из читательского и литературного мира. Вот почему 1920-е и 1930-е гг. можно, при всей разнице между тем и другим десятилетием, всё же отнести с известной долей условности ко «второму кругу» её жизни и творчества.

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— А. А. Ахматова, поэт огромного поэтического дара, возвышенного и трагического, вошла в русскую литературу прежде всего как певец любви. Однако с течением времени — времени бурь и потрясений в судьбе России — её лирика, поначалу камерная, интимно-исповедальная, обретает высокое гражданское звучание. Уже в годы Первой мировой войны в её творчество вошли мотивы граж данственности, самопожертвования, любви к Родине. Ахматова сразу определила для себя главное: быть вместе с Россией на всех её путях и перепутьях. (Обращение к эпиграфу урока.) «И если Поэзии суждено цвести в 20-м веке именно на моей Родине, я, смею сказать, всегда была радостной и достоверной свидетельницей… И я уверена, что ещё и сейчас мы не до конца знаем, каким волшебным хором поэтов мы обладаем, что русский язык молод и гибок, что мы ещё совсем недавно пишем стихи, что мы их любим и верим им…»,— считала А. А. Ахматова.

2. Слушание сообщений «Октябрь в личной и поэтической судьбе

А. А. Ахматовой» (см. домашнее задание предыдущего урока)

3. Работа над идейно-художественным содержанием стихотворений «Рыбак» и «Смятение»

(Заранее подготовленные учащиеся выразительно читают наизусть.)

• Второй сборник Ахматовой «Чётки» открывается циклом «Смятение», со- стоящим из 3 стихотворений. Какие истинно ахматовские мотивы вы можете отыскать в указанных стихотворениях?

• Какие два контрастных образа нарисованы в стихотворении «Рыбак»?

• Каков облик возлюбленного в «Смятении»?

• К кому могли быть обращены эти стихи, открывающие новый поэтический сборник А. А. Ахматовой «Чётки»?

4. Слушание сообщений «Поэтическое творчество А. А. Ахматовой 1930-х гг.», «Личная драма поэтессы» (см. домашнее задание предыдущего урока)

5. Работа над идейно-художественным содержанием поэмы «Реквием»А) Слово учителя

— Основой поэмы стала личная трагедия А. А. Ахматовой: её сын Лев Гумилёв в сталинские годы трижды находился под арестом. Первый раз его, студента исторического факультета ЛГУ, арестовали в 1935 г., но скоро освободили после письма А. А. Ахматовой И. В. Сталину. Во второй раз Лев был арестован в 1938 г. и приговорён к 10 годам лагерей, позднее срок сократили до 5 лет. После третьего ареста в 1949 г. Льва приговорили к расстрелу, который затем заменили ссылкой.

Вина его не была доказана, и впоследствии он был реабилитирован. Сама Ахматова аресты 1935-го и 1938 гг. рассматривала как месть властей за то, что Лев был сыном Н. Гумилёва. Арест 1949 г., по мнению Ахматовой, был следствием известного постановления ЦК ВКП(б), и теперь сын сидел уже из-за неё.

Однако было бы неверным объяснять содержание поэмы «Реквием» только семейной трагедией. «Реквием» — это воплощение народного горя, народной трагедии, это крик «стомильонного народа», которому выпало жить в то время,

…когда улыбался

Только мёртвый, спокойствию рад.

И ненужным привеском болтался

Возле тюрем своих

Ленинград…

Композиция поэмы имеет сложную структуру: она включает в себя эпиграф, «Вместо предисловия», «Посвящение», «Вступление», 10 глав (три из которых имеют название: VII — «Приговор», VIII — «К смерти», X — «Распятие» (состоит из 2 частей)) и «Эпилог» (состоит из 2 частей).

Почти весь «Реквием» был написан в 1935–1940 гг., раздел «Вместо предисловия» и «Эпиграф» помечены 1957-м и 1961 гг. Долгое время произведение существовало только в памяти Ахматовой и её друзей, лишь в 1950-е гг. она решилась записать поэму, а первая публикация состоялась в 1988 г., через 22 года после смерти поэта. Поначалу «Реквием» был задуман как лирический цикл и лишь позднее переименован в поэму. Итак, реквием — это заупокойная месса. Назвав так свою поэму, Ахматова открыто заявляет о том, что её поэма — надгробное слово, посвящённое всем погибшим в страшные времена сталин ских репрессий, а также тем, кто страдал, переживая за своих репрессированных родных и близких, в ком от страданий умирала душа. (Обращение учителя к эпиграфу урока.)

Разумеется, такое название имеет глубинный смысл. Вам легче будет воспринять это произведение, осмыслить его, если вы прослушаете небольшой отрывок из «Реквиема» В. А. Моцарта — «Лакримозу». Это одно из любимых произведений Анны Андреевны.

Б) «Под сенью дружных муз…»: прослушивание аудиозаписи сочинения

В. А. Моцарта «Реквием»

• Созвучны ли настроения стихов и музыки?

Учитель. Итак, слились воедино, гармонично переплелись два гениальных по своей трагичности произведения: музыкальное и литературное. «Реквием» В. А. Моцарта и «Реквием» А. А. Ахматовой. Боль, утрата, смерть, безысходность и… надежда объединяют их.

Литературоведческий глоссарий. Реквием (лат. requiem, буквально «на упокой») — это траурное, заупокойное песнопение в католическом церковном богослужении; музыкальное произведение траурного характера. Реквием носит циклический характер. Реквием может быть как инструментальным произведением, так и вокально-инструментальным с сольными партиями или хоровым сопровождением. Название «реквием» произошло от начальной строки католической заупокойной мессы: Requiem aeternam dona eis, Domine (Покой вечный даруй им, Господи).

Искусствоведческий глоссарий. «Реквием» — последнее, незавершённое произведение композитора Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью,— траурная заупокойная месса, написанная на канонический латинский текст. Сочинение завершили ученики Моцарта, главным образом Франц Ксавер Зюсмайер. Тем не менее «Реквием» является одним из наиболее известных произведений Моцарта и считается одним из важнейших его творений.

В) Аналитическая беседа по поэме А. А. Ахматовой «Реквием»

• Прозаический отрывок «Вместо предисловия» — очень важный для понима- ния всей поэмы: это завещание, наказ поэту «это… описать». Какие строчки из части «Вместо предисловия» подтверждают, что это было страшное время?

• Какой факт из биографии А. А. Ахматовой был положен в основу поэмы?

• В эпиграфе слова «чуждый» и «мой народ» повторяются. В чём смысл уси- ливаемого таким повтором противопоставления?

• В поэме черты обобщённого человеческого портрета становятся чертами об- лика эпохи. Подтвердите это, обратившись, например, к эпилогу.

• Выделите в гл. V строки, позволяющие ощутить, как размывается грань между реальностью и кошмаром. Есть ли в поэме ещё примеры тому?

• От главы к главе тональность стиха резко изменяется. Чем тональность опре- деляется в каждом конкретном случае — например, в гл. V, VIII, X и «Эпилоге»? Какие лексические, образные, ритмико-интонационные средства передают всякий раз новое звучание?

• Как соотносятся в поэме голос автора и голос народа? Выделите строки, сви- детельствующие о том, что переживаемое автором горе воспринимается как всенародное.

• Один из основных мотивов поэмы — ужас памяти и горечь забвения, дру- гой — немыслимость жизни и невозможность смерти. Проследите, как развиваются эти мотивы, в чём, пересекаясь, они находят разрешение.

• Голос страдающей героини поэмы усиливается здесь «стомильонным» эхом. Найдите в поэме отзвуки этого голоса, повторы, которыми голос подхватывается.

• Как образно обрисовано в гл. IV, V, VI горе матери? Какой видится Ахмато- вой её прошлая жизнь?

• В гл. VII–X повторяются мотивы, намеченные в начальных фрагментах: при- говор, призывание смерти, распятие. В чём смысл такого «дублирования»?

• Опишите ваши впечатления, мысли о прочитанном в гл. VII–IX, начиная с фразы: «Когда я читаю гл. VII–IX “Реквиема”…»

• Прочтите название гл. X. С чем оно связано? Почему именно этот сюжет из Библии использовала А. А. Ахматова?

• Какие строчки «Эпилога» подчёркивают общность человеческих трагедий в годы ежовщины?

• Что завещает поэтесса потомкам?

• Вернёмся к эпиграфу поэмы. Он написан через двадцать лет после поэмы — в 1961 г. Как связан эпиграф с содержанием произведения?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Поэма А. А. Ахматовой «Реквием» — в истории русской литературы произведение уникальное. Само его создание — акт величайшего мужества и душевной стойкости, ведь оно создавалось в разгар сталинских репрессий, буквально по горячим следам страшных событий. Если бы власти узнали о существовании такого произведения, последствия были бы трагическими. А. А. Ахматова прекрасно понимала это, однако не писать «Реквием» не могла.

Это действительно память, потому что жива остаётся только она — память о самых мучительных моментах человеческой истории, которые поэт, превращённый в памятник, обречён переживать снова и снова, бесконечно оплакивая страдаю щих и усопших. «И пусть с неподвижных и бронзовых век, как слёзы, струится подтаявший снег». Поэма А. А. Ахматовой «Реквием» — это осуждение насилия над личностью, приговор любому тоталитарному режиму, основанному на крови, страданиях, унижениях как отдельной личности, так и целого народа. Став жертвой такого режима, поэтесса взяла на себя право и обязанность говорить от имени народа. Поэма «Реквием» — не только скорбный плач, но и суровое предупреждение. VI. Домашнее задание

1. Прочитать «Поэму без героя» и подготовить выразительное чтение второго и третьего «Посвящений»; из части второй — «Девятьсот тринадцатый год» — чтение начала гл. I, прозаическое вступление к гл. II и стихов центральной её части, а также заключительных строк гл. III и IV; гл. XII–XIV второй части «Решка»; стихов центральной части «Эпилога».

2. Опережающее задание (3 учащихся). Подготовить сообщения: «Война в судьбе и поэзии А. А. Ахматовой», «Творчество поэтессы в первое послевоенное десятилетие» и «Конец творческого пути. Итоги жизни А. А. Ахматовой».

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 58

Тема. А. А. Ахматова. Война и послевоенные годы. Итог жизни и творчества. «Поэма без героя»

Цель: ознакомить учащихся с особенностями творчества А. А. Ахматовой во время Великой Отечественной войны и в послевоенные годы; высветить личность поэтессы, чтобы глубже понять её творчество; показать, как история страны преломляется и отражается в её творчестве; совершенствовать навыки и умения анализа и интерпретации лирического произведения как художественного целого; способствовать обогащению духовно-нравственного опыта и расширению эстетического кругозора учащихся.

Оборудование: портреты А. А. Ахматовой и её близких, сборники стихов

А. А. Ахматовой, текст произведения «Поэма без героя».

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают об особенностях творчества А. А. Ахматовой во время Великой Отечественной войны и в послевоенные годы; выразительно читают стихотворения, анализируют их, раскрывая глубину и богатство лирического содержания; определяют мотивы и темы творчества А. А. Ахматовой во время Великой Отечественной войны и в послевоенные годы; интерпретируют стихотворения; отмечают своеобразие лирического героя в поэзии А. А. Ахматовой. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• С какими событиями в жизни страны и в личной жизни поэтессы связано содержание поэмы А. А. Ахматовой «Реквием»?

• Кто, по вашему мнению, является героем поэмы? Может ли помочь ответить на эти вопросы эпиграф к поэме?

• В чём своеобразие жанра и композиции поэмы «Реквием»? Какую роль игра- ют в ней эпиграф, «Посвящение» и «Эпилог»?

• Какие строки поэмы «Реквием» более всего напомнили вам раннюю А. А. Ах- матову?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Война застала Ахматову в Ленинграде. Судьба её в то время по-прежнему складывалась тяжело: вторично арестованный сын находился в заключении, хлопоты по его освобождению были безуспешны. Надежда на облегчение жизни возникла перед 1940 г., когда поэтессе было разрешено издать книгу избранных произведений. Но Ахматова, естественно, не могла включить в неё ни одно из стихотворений, впрямую касавшихся тягостных событий тех лет. Между тем творческий подъём был очень высоким, и, по словам А. А. Ахматовой, стихи шли сплошным потоком, «наступая на пятки друг другу, торопясь и задыхаясь…»

Ахматова писала, что именно с 1940 г.— со времени поэмы «Путём всея земли» и работы над «Реквиемом» — она стала смотреть на всю прошедшую громаду событий как бы с некоей высокой башни. В годы войны наряду с публицистическими стихами («Клятва», «Мужество» и др.) поэтесса пишет и несколько произведений более крупного плана, в которых она осмысляет всю прошедшую историческую громаду революционного времени, вновь возвращается памятью к 1913 г., заново пересматривает события, судит, многое — прежде дорогое и близкое — решительно отбрасывает, ищет истоки и следствия. Это не уход в историю, а приближение истории к трудному и тяжкому дню войны, своеобразное, свойственное тогда не одной Ахматовой историко-философ ское осмы сление развернувшейся на её глазах грандиозной войны.

Творческим синтезом поэтического развития А. А. Ахматовой является «Поэма без героя», над которой она работала более двадцати лет (1940–1962). Личная судьба поэта и судьба её поколения получили здесь художественное освещение и оценку в свете исторической судьбы не только современников, но и её Родины.

ІV. Работа над темой урока

1. Слушание сообщения «Война в судьбе и поэзии А. А. Ахматовой» (см. домашнее задание предыдущего урока)

2. Слово учителя

— Во время Великой Отечественной войны А. А. Ахматова была эвакуирована в Ташкент, в Ленинград вернулась в 1944 г. В годы войны тема Родины становится ведущей в лирике А. А. Ахматовой. В стихотворении «Мужество», написанном в феврале 1942 г., судьба родной земли связывается с судьбой родного языка, родного слова, которое служит символическим воплощением духовного начала России.

Во время войны на первый план выдвинулись общечеловеческие ценности: жизнь, дом, семья, Родина. Многие считали невозможным возврат к довоенным ужасам тоталитаризма. Так что идея «Мужества» не сводится к патриотизму. Духовная свобода, навеки выраженная в вере в свободу русского слова,— вот ради чего народ совершает свой подвиг.

3. Работа над стихотворением «Мужество»

• К чему призывает поэтесса своих соотечественников?

• Почему стихотворение имеет такое название — «Мужество»?

• Отчего Ахматова придаёт такое большое значение слову, родному языку?

4. «Умники и умницы»: сопоставление стихотворения в прозе

И. С. Тургенева «Русский язык» и стихотворения А. А. Ахматовой

«Мужество» (работа в парах)

• Какое чувство объединяет оба произведения?

• Найдите сходные образы и мотивы в этих стихотворениях.

5. Обобщение учителя

— Творчество А. А. Ахматовой периода Великой Отечественной войны оказалось во многом созвучным официальной советской литературе того времени. За героический пафос поэтессу поощряли: позволили выступить по радио, печатали в газетах и журналах, обещали издать сборник. А. А. Ахматова была в смятении, поняв, что «угодила» власти.

В годы войны «культурным» героем ахматовской лирики становится Петербург — Петроград — Ленинград, трагедию которого поэт переживает как глубоко личную. А. А. Ахматовой казалось, что войну она не переживёт. Именно тогда ею было много написано о конце, последнем сроке, «последней странице» судьбы. Время научило её и в жизни, и в творчестве быть, по словам Л. К. Чуковской, «мужественно жестокой». В эвакуации и после возвращения в Ленинград поэтесса пишет «Три осени» (1943) и «Есть три эпохи у воспоминаний…» (1945). Первое — трагические размышления об исходе жизни, второе — одно из самых мужественных и жестоких стихотворений XX в.— посвящено концу памяти. Страшнее смерти, по мнению А. А. Ахматовой, может быть только забвение.

6. Слушание сообщения «Творчество поэтессы в первое послевоенное десятилетие» (см. домашнее задание предыдущего урока)

7. Работа над идейно-художественным содержанием произведения «Поэма без героя»

А) Рассказ учителя

— «Поэма без героя» создавалась на протяжении многих лет. «Первый раз она пришла ко мне в Фонтанный Дом,— пишет о ней Ахматова,— в ночь на 27 декабря 1940 г., прислав как вестника ещё осенью один небольшой отрывок. Я не звала её. Я даже не ждала её в тот холодный и тёмный день моей последней ленинградской зимы. Её появлению предшествовало несколько мелких и незначительных фактов, которые я не решаюсь назвать событиями.

В ту ночь я написала два куска первой части («1913 год») и «Посвящение». В начале января я почти неожиданно для себя написала «Решку», а в Ташкенте (в два приёма) — «Эпилог», ставший третьей частью поэмы, и сделала несколько существенных вставок в обе первые части. «Я посвящаю эту поэму памяти её первых слушателей — моих друзей и сограждан, погибших в Ленинграде во время осады. Их голоса я слышу и вспоминаю их отзывы теперь, когда читаю поэму вслух, и этот тайный хор стал для меня навсегда оправданием этой вещи».

Это произведение — раздумья поэтессы о своей эпохе и своей судьбе, о прошлом и настоящем. Минувшее помогает Анне Ахматовой осмыслить настоя щее. Поэтесса погружается в глубины воспоминаний, она как бы вновь возвращает к жизни явления, события и чувства, которые ушли в прошлое. Память для поэта — это непрерывная жизнь души, но часто воскреснувшее прошлое несёт в себе и внутренний драматизм, сожаление о несбывшемся, о невосполнимых потерях, к которым сердце не может быть равнодушным.

«Поэма без героя» — произведение трагедийное, однако трагизм скрашивается оптимизмом финала, который воспевает человеческие стойкость, гуманизм и сострадание. Тяжёлое, горестное и страшное время, пережитое Россией и её народом, преобразилось в «Поэме без героя» в прекрасные поэтические строки. В этом — великая тайна подлинной поэзии, поэт выражает самое заветное и сокровенное.

Б) Аналитическая беседа

• Сама Ахматова в одном из писем утверждала: «Тем же, кто не знает неко- торые “петербургские обстоятельства”, поэма будет непонятна и неинтересна». О каких «петербургских обстоятельствах» идёт речь? Какие реальные события и лица стали поводом для лирических раздумий героини поэмы? • В чём своеобразие замысла «Поэмы без героя», её жанра и композиции?

• Каким предстаёт «Серебряный век» в «Поэме без героя»? Какие строки поэ- мы, на ваш взгляд, особенно ярко характеризуют «Серебряный век»?

• Как вы объясните смысл названия «Поэмы без героя»? Как решается в поэ- ме проблема героя? Какой образ в поэме может рассматриваться как явный антигерой?

В) Постановка и решение проблемного вопроса

• Современный исследователь Р. Д. Тименчик важнейшими темами «Поэмы без героя» называет “познание” и “самопознание”. Какие фрагменты и образы в поэме подтверждают данное суждение? Как связаны с авторским замыслом «Поэмы без героя» цитаты из романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин»?

8. Слушание сообщения «Конец творческого пути.

Итоги жизни А. А. Ахматовой» (см. домашнее задание предыдущего урока)

9. «Практикум начинающего литературоведа»

(работа в мини-группах, презентация результатов работы)

1-я группа. Сравните стихотворения: И. А. Бродский «День кончился, как если бы она…», посвящённое А. А. Ахматовой, Е. А. Евтушенко «Памяти Ахматовой». Как решают авторы проблему отношений поэта и времени?

2-я группа. Прочитайте и проанализируйте стихотворения: А. А. Ахматова «Можжевельника запах сладкий…», М. И. Цветаева «Белое солнце и низкие, низкие тучи…». Какая тема объединяет их? В чём своеобразие художественных средств, использованных поэтами для раскрытия этой темы?

3-я группа. По словам М. И. Цветаевой, А. А. Блок сказал об А. А. Ахматовой: «Ахматова пишет стихи так, как будто на неё глядит мужчина, а нужно их писать так, как будто на тебя смотрит Бог». Разделяете ли вы точку зрения великого поэта? Опровергните её или отыщите в стихах А. А. Ахматовой доказательства его правоты.

4-я группа. В 1923 г. Б. М. Эйхенбаум, исследователь творчества А. А. Ахматовой, писал: «Поэзия Ахматовой — сложный лирический роман». На «романность» её лирики указывал и В. В. Гиппиус в 1918 г.: «Эта лирика пришла на смену умершей или задремавшей форме романа». В каких лирических циклах или поэмах А. А. Ахматовой можно найти подтверждение этим наблюдениям? Обоснуйте своё мнение.

5-я группа. Об афористичности поэтического языка А. А. Ахматовой писали многие критики. Выпишите строки ахматовских стихов, ставшие афоризмами, сгруппируйте их по темам. Какие темы преобладают: любовные, философские, связанные с природой, культурой и искусством? Какие представления автора о жизни и искусстве нашли отражение в этих афоризмах?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Заключительное слово учителя

— Трудным и сложным был путь А. А. Ахматовой. Начав с акмеизма, но оказавшись уже и тогда значительно шире этого довольно узкого направления, она пришла в течение своей долгой и напряжённо прожитой жизни к реалистичности и историзму. Титулованная когда-то званием «Сафо XX столетия», она действительно вписала в великую Книгу Любви новые страницы. Главным достижением и индивидуальным художественным открытием поэта была прежде всего любовная лирика. Могучие страсти, бушующие в сжатых до алмазной твёрдости ахматовских любовных миниатюрах, всегда изображались ею с величайшей психологической глубиной и точностью.

Поэзия Ахматовой — неотъемлемая часть современной русской, советской и мировой культур. (Обращение к высказываниям современников.) Современники об А. А. Ахматовой

А. Т. Твардовский считал, что «лирика Ахматовой — это меньше всего так называемая дамская, или женская, поэзия. Даже в ранних книгах поэтессы мы видим всеобщность изображённого переживания, а это первый признак подлинного, большого и высокого искусства».

«Она вылила в искусство,— говорила Л. М. Рейснер,— все мои противоречия, которым столько лет не было исхода. Теперь они — мрамор, им дана жизнь вне меня, их гнёт и соблазн перешёл в пантеон. Как я ей благодарна! А в общем, эти книги и радуют, и беспокоят, точно после долгой разлуки возвращаешься — на минуту и случайно — в когда-то милый, но опостылевший, брошенный дом».

Б. М. Эйхенбаум писал в одной из своих рецензий: «Поэзия Ахматовой — сложный лирический роман. Мы можем проследить разработку образующих его повествовательных линий, можем говорить об его композиции, вплоть до соотношения отдельных персонажей. При переходе от одного сборника к другому мы испытали характерное чувство интереса к сюжету — к тому, как разовьётся этот роман».

М. С. Шагинян вспоминала, что «Ахматова умеет быть потрясающе народной, без всяких квази, без фальши, с суровой простотой и с бесценной скупостью речи… Изысканная петербуржанка, питомица когда-то модного акмеизма, такая модная и сама,— она таит под этой личиною чудеснейшую, простейшую, простонародную лирику, воистину простонародную и вечную именно в этом, неувядаемом, подпочвенном её естестве».

VI. Домашнее задание

1. Творческие задания (3–4 учащихся). Подготовить развёрнутый письменный ответ на вопрос: «Что открыла мне поэзия А. А. Ахматовой?» и устные рецензии на понравившиеся стихотворения А. А. Ахматовой, составленные на основе как собственных впечатлений, так и обобщений учителя.

2. Опережающее задание (1–2 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве О. Э. Мандельштама.

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

ОСИП ЭМИЛЬЕВИЧ МАНДЕЛЬШТАМ

УРОК № 59

Тема. О. Э. Мандельштам: время, личность, творчество. Культу-

рологические истоки и музыкальная природа эстетического переживания в лирике поэта

Цель: расширить представления учащихся по теме «“Серебряный век” русской поэзии»; пробудить интерес к личности О. Э. Мандельштама; ознакомить с ранними стихотворениями поэта; показать культурологические истоки и музыкальную природу эстетического переживания в лирике поэта; совершенствовать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: портрет О. Э. Мандельштама, тексты стихотворений, раз-

даточный материал, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся рассказывают о жизни и творчестве О. Э. Мандельштама; знают о культорологических истоках и музыкальной природе эстетического переживания в лирике поэта; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Постановка и решение проблемного вопроса

• Как вы думаете, почему А. А. Ахматова желала, чтобы именно строки «Ржа- веет золото и истлевает сталь…» завершали собрания её стихотворений? Аргументируйте свою точку зрения.

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Жизнь Осипа Эмильевича Мандельштама, значительнейшего поэта XX в., яркая, короткая и трагическая, волнует каждое новое поколение читателей и почитателей его таланта. Акмеист в предреволюционное время, он состоял в чрезвычайно сложных отношениях со своим веком. Слава его выплеснулась далеко за пределы России и той эпохи. Итальянский режиссёр Пьер Пазолини писал в 1972-м: «Мандельштам… легконогий, умный, острый на язык… жизнерадостный, чувственный, всегда влюблённый, открытый, ясновидящий и счастливый даже в сумерках своего нервного заболевания и политического кошмара… причудливый и утончённый…— принадлежит к числу самых счастливых поэтических прозрений XX в.».

Вспомним два поэтических высказывания Осипа Мандельштама «о времени и о себе»:

Нет, никогда, ничей я не был современник, Мне не с руки почёт такой.

О, как противен мне какой-то соименник — То был не я, то был другой.

(«Нет, никогда, ничей я не был современник…»)

Такими строками поэт начал одно из своих стихотворений 1924 г. Спустя семь лет, в 1931 г., он дезавуировал собственные слова:

Пора вам знать: я тоже современник,

Я человек эпохи Москвошвея,— Смотрите, как на мне топорщится пиджак, Как я ступать и говорить умею! Попробуйте меня от века оторвать, Ручаюсь вам — себе свернёте шею!

(«Полночь в Москве. Роскошно буддийское лето…»)

Противоречие между этими двумя заявлениями кажется разительным, а потому — требующим объяснения. И объяснение это будем искать на сегод няш нем уроке.

Стихотворения Мандельштама тесно связаны с его временем, в них — приметы, черты, а главное — исторические события его эпохи. Но они современны и сегодня и, мне кажется, будут всегда дороги русским читателям. Одна из причин этого — заключённая в них красота и гармония. IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве

О. Э. Мандельштама (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют хронологическую таблицу.)

2. Объяснение учителя (мини-лекция)

(Учащиеся составляют тезисы.)

— В литературную жизнь Мандельштама ввёл В. В. Гиппиус — его друг, писавший стихи под псевдонимами В. Бестужев и В. Нелединский. В 1909 г. Мандельштам начал активно посещать «башню» Вячеслава Иванова, в 1910 г. в «Аполлоне» появились первые его стихи, а в 1912 г. Мандельштам состоял уже в объединении акмеистов. В 1911 г. О. Э. Мандельштам сближается с Н. С. Гумилёвым и А. А. Ахматовой, в 1913-м его стихотворения Notre Dame, «Айя-София» печатают в программной подборке акмеистов.

Художественное наследие О. Э. Мандельштама включает три книги лирических стихотворений: «Камень» (1913, 1916, 1923), Tristia (1922), «Стихотворения. 1921–1925». В 1923 г. Tristia выходит в хронологически переработанном виде под названием «Вторая книга». В 1920-е гг. издаётся проза О. Э. Мандельштама. Это автобиографическое произведение «Шум времени» (1925), повесть «Египетская марка» (1928), сборник избранных статей «О поэзии» (1928). В начале 1930-х появляются редкие публикации стихотворений, создаётся неопубликованная «Четвёртая проза» (1930). В 1933 г. в журнале «Звезда» выходят путевые заметки «Путешествие в Армению». В мае 1934 г. за стихотворение «Мы живём, под собою не чуя страны» (1933) поэт был арестован.

Первая книга поэта воспринимается как краеугольный камень его идейнообразн ого мира. «Камень» даёт представление не только о художественном своеобразии раннего Мандельштама, но и о его поэтике в целом. Последующие книги позволяют рассмотреть эволюцию художника на проблемно-тематичес ком уровне.

Кроме собственно литературной периодизации, связанной с выходом книг, в творческой судьбе Мандельштама можно выделить три историко-литературных периода, актуальных и для него лично, и для всей русской литературы:

• творчество дореволюционное;

• творчество 1920-х гг., относительно свободных в идеологическом отношении;

• творчество 1930-х, связанное со временем укрепления сталинской диктату- ры и культуры тоталитаризма, временем репрессий.

Первая книга «Камень» определила со всей очевидностью особенности художественного мировоззрения О. Э. Мандельштама, его культурологический импрессионизм музыкального типа.

Для раннего Мандельштама характерно уподобление поэта зодчему, который строит, имея дело с тяжестью камня,— это слово стало названием поя вившейся в 1913 г. первой книги стихов поэта. Но камень для него не только символ прочности возводимого поэтом здания. «Строить,— писал он,— значит бороться с пустотой, гипнотизировать пространство. Хорошая стрела готичес кой колокольни — злая, потому что весь её смысл — уколоть небо, попрекнуть его тем, что оно пусто».

Уже само название первого сборника стихов «Камень» содержало скрытую полемику с символистами. Вместо бесплотных стихов о Вечности, для которой земные явления могут стать только временным пристанищем, молодой поэт разворачивал перед читателем трёхмерный, плотный, осязаемый мир культурных ценностей. По его стихам можно наглядно представить себе и атмосферу довоенного Царского Села, и метель на фоне жёлтых зданий Сената и Синода, и римский форум, и тяжёлые опоры собора Парижской Богоматери. Особо важной темой для молодого Мандельштама была архитектура, в которой он видел не только застывшую музыку, но и воплощение истории и культуры, связанное множеством нитей со всеми другими их воплощениями. В программном для поэта стихотворении Notre Dame (1912) О. Э. Мандельштам убеждённо заявлял: «…Из тяжести недоброй И я когда-нибудь прекрасное создам…».

3. Аналитическая работа с текстами стихотворений из сборника «Камень»

А) Стихотворение Notre Dame

• О чём это стихотворение? Как воспринимает лирический герой собор? Какой вывод звучит в стихотворении?

• Обратите внимание на композицию стихотворения. Как развивается поэти- ческая мысль в стихотворении?

• Что особенного вы видите в расположении строф?

• Где находится лирический герой, откуда он смотрит на собор?

• Что вы можете сказать о временнóм плане стихотворения?

• Как соотносятся между собой образы III строфы? Какие противоположные начала присутствуют в облике собора?

• Что объединяет разнородные элементы в единую гармоническую конструк- цию? Какие ещё ассоциации у вас возникают в связи со строчками III строфы?

• Как связано изображение собора с содержанием последней строфы? В чём своеобразие звучания этой строфы? Как её фонетический строй раскрывает идею стихотворения?

• Это стихотворение из дебютного сборника «Камень», написанное в духе акме- изма. Найдите в стихотворении приметы именно этого литературного течения.

• В каких образах стихотворения воплощено представление лирического ге- роя о соборе?

Искусствоведческий глоссарий. Notre Dame построен на острове Сите в центре Парижа, где находилась древняя Лютеция, колония, основанная Римом: римское поселение среди чужого галльского народа. Напомним также, что Рим — столица католичества, Нотр-Дам — католический собор. В римской, католиче ской культуре Мандельштам в это время видел образец творчески деятельного преображения человеком мира. Неслучайно многие стихи сборника «Камень», в который было включено стихотворение, связаны с темой Рима.

Б) Стихотворение «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…»

• Чем привлекло вас это стихотворение, какие чувства вызвало?

• Какие строки стихотворения отражают его главную мысль?

• Какова история создания этого стихотворения?

• Обратите внимание на время глаголов в первых двух строфах, на наречие, связанное с понятием времени. Что вы заметили?

• Что происходит с лирическим героем? Как в стихотворении передано ощу- щение бессонницы?

• Образ Елены — средоточие всех нитей стихотворения. Что нам известно об этом образе?

• Какие ассоциации у вас возникают в связи со словами: и море, и Гомер, объединённых союзом и и местоимением всё (море + Гомер = всё)?

• Какой образ моря создаётся в стихотворении? Каков общий эмоциональный тон эпитетов?

• Как подчёркивает поэт судьбоносность выбора лирического героя с помо- щью звукописи?

• С какими образами стихотворения связано представление лирического ге- роя о жизни?

Искусствоведческий глоссарий. Елена Прекрасная (Троянская, Спартанская) — в греческой мифологии спартанская царица, прекраснейшая из женщин. Отцом Елены античная традиция называет Зевса, матерью — Леду или Немесиду.

В) «Начинающие литературоведы»: самостоятельная аналитическая работа с текстами стихотворений «Адмиралтейство», «На площадь выбежав, свободен…»

• В первой книге стихов О. Э. Мандельштама «Камень» мы встречаемся с це- лым циклом «архитектурных» стихотворений, куда кроме «Адмиралтейс тва» и Notre Dame входят «Айя-София» и «На площадь выбежав, свободен…». Объясните, что заставляет поэта вновь и вновь писать о храме, возведённом из камня и в то же время являющемся воплощением лёгкости, динамики. • В чём своеобразие представлений поэта о красоте и её творце?

• О какой — творимой свободным человеком — пятой стихии говорится в сти- хотворении «Адмиралтейство»?

• Что позволяет поэзии выходить за пределы привычных «трёх измерений»?

• Почему уподобленное ковчегу (а выше — фрегату, акрополю) здание Адми- ралтейства служит отрицанию «пространства превосходства»?

Искусствоведческий глоссарий. Адмиралтейство — центр военного судостроения; территория на берегу моря или реки, на которой располагаются верфи, мастерские, склады для строительства, снаряжения и ремонта кораблей. Адмиралтейство в Санкт-Петербурге — один из известнейших и красивейших памятников Северной столицы. С Адмиралтейства, являющегося памятником раннего классицизма, начались зарождение флота в России, развитие судостроения и морского могущества России.

4. Презентация результатов работы

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— В сборник «Камень» вошли 23 стихотворения 1908–1913 гг. (позднее сборник был дополнен текстами 67 стихотворений). Назван сборник в духе акмеизма. Камень — природный материал, прочный и основательный, вечный материал в руках мастера. У Мандельштама камень являет собой первичный строительный материал культуры духовной, не только материальной. Настроение «Камня» — меланхолическое. Рефреном большинства стихотворений стало слово «печаль» — «куда печаль забилась, лицемерка». О книге в большинстве восторженно писали многие рецензенты, отмечая ювелирное мастерство, чеканность строк, безупречность формы, отточенность стиха, несомненное чувство красоты.

Особенности поэтики раннего Мандельштама:

• архитектурность;

• отношение к слову как к строительному материалу (слово — камень); • понимание искусства как связующей нити между поколениями;

• мотивы созидания, творчества, жизнеутверждения. Этапы творческого пути О. Э. Мандельштама

I. Поэт и слово. 1891–1921 гг. Сборник «Камень». Стихотворение Notre Dame.

II. Поэт и век. 1922–1938 гг. Стихотворение «Я вернулся в мой город, знако-мый до слёз…»

VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться со стихотворениями О. Э. Мандельштама 1930-х гг. и выразительно читать их.

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-эссе (миниатюру) «“Я получил блаженное наследство — чужих певцов блуждающие сны…” (мотивы и образы мировой поэзии в творчестве О. Э. Мандельштама)».

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 60

Тема. О. Э. Мандельштам. Трагический конфликт поэта и эпохи Цель: расширить представления учащихся по теме «“Серебряный век” русской поэзии»; обратить внимание учащихся на трагическую взаимосвязь судьбы О. Э. Мандельштама с русской историей; совершенствовать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: учебник, портрет О. Э. Мандельштама, аудиозапись песни в исполнении А. Пугачёвой «Я вернулся в свой город…», тексты стихотворений, иллюстративный материал по теме урока, раздаточный материал.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые результаты: учащиеся знают о трагической взаимосвязи судьбы О. Э. Мандельштама с русской историей; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художе ственное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе в парах.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

«Литературоведческая разминка»: работа с отрывками из литературоведческих текстов (в парах)

• Обратившись к словам О. Э. Мандельштама и его лирике, объясните, в чём вы видите ценность его поэзии, подтвердив справедливость утверждения об органической связи его стихов с современностью. Выявите специфику этой связи у поэта, который чрезвычайно редко обращался к актуальной (тем более политически актуальной) тематике и проблематике.

• Что позволяет говорить о человечности как определяющем качестве стихов О. Э. Мандельштама? Карточка

О нравственно-эстетических позициях О. Э. Мандельштама

• «Ведь поэзия есть сознание своей правоты. Горе тому, кто утратил это созна- ние. Он явно потерял точку опоры» (О. Э. Мандельштам).

• «Кто я? Мнимый враг действительности, мнимый отщепенец. Можно дуть на молоко, но дуть на бытие немножко смешновато» (О. Э. Мандельштам). III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Осип Мандельштам в 17 лет писал стихи, не уступающие по мудрости, духовной зрелости и свечению таланта стихам, написанным через три десятилетия. И он по праву занял своё особое место в блистательной плеяде великих русских поэтов. Он обладал редчайшим даром видеть, постигать и принимать мир таким, каков он есть, в его реальности, так, как об этом было сказано Блоком: «Сотри случайные черты, и ты увидишь — мир прекрасен». А «случайных черт» было много на всём 30-летнем пути, выпавшем на долю поэта. Было много горя и маеты — от 1910-х до 1930-х гг. XX в. В 1910 г. Мандельштам писал о «роковом и неутомимом маятнике», который качается над ним и хочет быть его судьбой.

Немногие из русских поэтов ощущали свою жизнь как историю России с той силой, что присуща была Мандельштаму.

Я участвую в сумрачной жизни, Я не винен, что я одинок! —

пишет Мандельштам в 1911 г., как бы предрекая свою судьбу. Для нас спустя десятилетия после гибели поэта остаётся загадкой: почему именно Мандельштам, хрупкий, не отличавшийся бесстрашием, почему именно он — един ственный! — в страшном, сумрачном 1933 г. решился бросить вызов палачу всех времён и народов?

Петербург — Крым — Грузия — Армения — Москва — Кама — Воронеж — Дальний Восток — это не маршруты путешественника, это пунктир, обозначенный «маятником судьбы». Мандельштам всегда открыто и гордо шёл навстречу судьбе. Но меньше всего поэт желал, чтобы часы остановились.

IV. Работа над темой урока

1. Аналитическая работа с текстом стихотворения «За гремучую доблесть грядущих веков…»

А) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• Какие чувства вызвало стихотворение? О чём оно?

• Какая строчка в стихотворении является главной?

• Как вы понимаете образ «век-волкодав»? Что чувствует лирический герой?

• К кому в стихотворении обращается лирический герой? Что противопостав- ляется в стихотворении жизни людей?

• В чём особенности композиции стихотворения? К какому композиционному приёму прибегает поэт, чтобы усилить звучание последней строки?

• Что вы можете добавить после анализа стихотворения к пониманию главной его мысли?

• В каких образах стихотворения воплощено представление лирического ге- роя о его времени?

• В каких стихотворениях русских поэтов звучит тема назначения поэта и по- эзии и чем они близки стихотворению О. Э. Мандельштама «За гремучую доблесть грядущих веков…»?

Г) Обобщение учителя

— Итак, вы убедились, что стихотворение О. Э. Мандельштама «За гремучую доблесть грядущих веков…» — обвинительный акт для многих современников поэта. Одних он уличает в жестокости тирании, других — в трусости. Причём обе эти роли кажутся Мандельштаму неприглядными, недостойными настоящего человека, поэтому сибирская ссылка воспринимается как единственно возможный и даже в какой-то степени счастливый выход для человека, который хочет сохранить душевную чистоту, собственное достоинство, наконец, цельность своей личности и незыблемость идеалов. Быть пассивной, безличной жертвой, «неизвестным солдатом» колеса истории он не хотел и не мог, и вступил в беспримерный поединок со всем своим временем. Поэзия О. Э. Мандельштама в начале 1930-х гг. становится поэзией вызова.

2. Устный журнал «Петербург в лирике О. Э. Мандельштама»

(Заранее подготовленные учащиеся выразительно читают наизусть стихотворения О. Э. Мандельштама, звучит аудиозапись песни в исполнении А. Пугачёвой «Я вернулся в мой город…».)

Учитель. В своеобразном петербургско-ленинградском альманахе XX в., начатом А. А. Блоком, продолженном стихами Б. Л. Пастернака и А. А. Ахматовой, О. Э. Мандельштаму принадлежит особая страница. Мастерский, узнаваемый, прихотливый, точный не сходством черт и пропорций, а внутренней логикой Петербург Мандельштама — страница, без которой немыслима поэзия, без которой сам город становится обездоленней и бедней:

Кто, скажите, мне сознанье

Виноградом замутит,

Если явь — Петра созданье, Медный Всадник и гранит?

И храма маленькое тело

Одушевлённее стократ

Гиганта, что скалою целой

К земле беспомощно прижат!

Зимуют пароходы. На припёке

Зажглось каюты толстое стекло.

Чудовищна, как броненосец в доке, Россия отдыхает тяжело.

Петербург всегда был дорог и близок сердцу О. Э. Мандельштама, потому что здесь прошли его детство и юность. К образу этого города, который неузнаваемо менялся с течением времени, поэт возвращается на протяжении всего своего творчества. Даже не называя его, в целом ряде стихотворений Мандельштам упоминает Адмиралтейство, Медного всадника, Дворцовую площадь, Казанский собор. Город в стихотворениях Мандельштама живёт своей внутренней жизнью, в то время как поэт любуется красотой Северной столицы, восхищается совершенством зданий и храмов:

Зимний Петербург 1913 г. встаёт перед нами в стихотворении «Петербургские строфы». Широкая панорама города позволяет увидеть и валы сугробов на Сенатской площади, и дым костров, и блещущие холодом штыки, и мужиков, продающих сайки и сбитень. Для Мандельштама в этом городе сосредоточена вся Россия:

В стихотворении 1920 г. «В Петербурге мы сойдёмся снова…» звучат тревожные мотивы смерти, холода, пустоты. Поэту кажется, что похоронено солнце и лишённый света и тепла город погружается в чёрный бархат «всемирной пустоты». В почти безлюдном ночном Петербурге множество звуков, и почти все они — отзвуки сложного переломного времени:

Дикой кошкой горбится столица, Только злой мотор во мгле промчится На мосту патруль стоит, И кукушкой прокричит.

Возвращаясь в город, «знакомый до слёз, до прожилок, до детских припухлых желёз», в страшные 1930-е гг., Мандельштам не узнаёт его. Это город страха, грязи, живых мертвецов. Приходящие по ночам «гости дорогие» уводят в неизвестность ни в чём не повинных людей, вселяя в сердца оставшихся ужас, заставляя лгать и притворяться. Мандельштаму кажется, что Петербург ему грозит гибелью, и поэт борется за своё право на жизнь:

Петербург! Я ещё не хочу умирать:

У тебя телефонов моих номера…

Уютный, богатый, прекрасный Петербург жив в памяти поэта, но реальный город страшен, он подавляет волю и достоинство человека.

Мандельштам уезжает из Ленинграда в Москву в 1931 г. Его московский период продлится 3 года — до 1934 г. и будет одним из самых интенсивных в творчестве поэта. Именно в 30-е гг. XX в. Мандельштам начинает трагически сознавать себя как человек, живущий в мире, где нет ни Бога, ни вечности, ни смысла существования — ничего, лишь звонкая пустота.

В 1933 г. Мандельштам написал антисталинские стихи и прочёл их в основном своим знакомым — поэтам, писателям, которые, услышав их, пришли в ужас и говорили: «Я этого не слышал, ты мне этого не читал…»:

Мы живём, под собою не чуя страны,

Наши речи за десять шагов не слышны…

В ночь с 13 на 14 мая 1934 г. Мандельштама арестовали.

Он умер в пересыльном лагере, в состоянии близком к сумасшествию, по официальному заключению от паралича сердца. Имя его оставалось в СССР под запретом около 20 лет. Наследие О. Э. Мандельштама, спасённое его вдовой от уничтожения, с начала 1960-х гг. начинает активно входить в культурный обиход интеллигенции эпохи «оттепели». Вскоре имя поэта стало паролем для тех, кто хранил или пытался восстановить память русской культуры, причём оно осознавалось как знак не только художественных, но и нравственных ценностей.

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения О. Э. Мандельштама «Я вернулся в мой город, знакомый до слёз…»

А) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Слушание сообщения об истории создания стихотворения

В) Аналитическая беседа

• Почему названный Ленинградом город дважды (в обращении) именуется Петербургом: в чём смысл переклички этих двух имён?

• Найдите и охарактеризуйте образы, которые (вместе, в системе) создают представление об атмосфере эпохи.

• Охарактеризуйте эмоциональную тональность стихотворения.

• Какая строка является смысловым и эмоциональным центром стихотво- рения?

• Какова цветовая гамма стихотворения? Что с помощью цвета хочет сказать поэт?

• С помощью чего звучит в стихотворении мотив разобщённости людей?

• Прокомментируйте образы, возникающие в двух последних двустишиях, обратите внимание на их многозначность.

• Как отразились в стихотворении представления поэта об эпохе? Какую глав- ную мысль он хочет донести до читателя?

Г) Обобщение учителя

— В этом стихотворении видится отчаянная попытка противостоять страшным жизненным реалиям, которые уже начали стискивать Ленинград железным кольцом духовного (и физического) удушья, кольцом унижений и репрессий. Ещё в 1920 г. продолженная Мандельштамом тема Петербурга обрела ту трагическую ноту, которая похоронной безысходностью зазвучит 10 лет спустя: «Я вернулся в мой город, знакомый до слёз…». О. Э. Мандельштам, первый и единственный из живущих и признанных в стране поэтов, написал антисталинские стихи, за которые заплатил самую высокую цену — цену жизни.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

«Под сенью дружных муз…»: обобщающее слово учителя с показом фотопрезентации

— В центре Москвы, в сквере на углу Старосадского переулка и улицы Забелина 28 ноября 2008 года был открыт памятник О. Э. Мандельштаму

Скульптура из бронзы представляет собой голову поэта, стоящую на четырёх базальтовых кубах. На монументе высечены строки О. Э. Мандельштама: «За гремучую доблесть грядущих веков…». Создатели памятника — скульпторы Дмитрий Шаховской и Елена Мунц, архитектор проекта Александр Бродский. Бронзовая голова поэта как бы запрокинута назад, говорят, что это типичная для Мандельштама поза. Елена Мунц считает, что это памятник даже не поэту, а в целом его поэзии, которая переросла его трагическую судьбу.

Виктор Борисович Шкловский однажды так сказал о Мандельштаме, придыхая и затяжно улыбаясь на каждом найденном слове: «Это был человек странный… трудный… трогательный… и гениальный!». Более 70 лет назад этот странный, трудный, трогательный и гениальный человек писал из воронежской ссылки Юрию Николаевичу Тынянову: «Пожалуйста, не считайте меня тенью. Я ещё отбрасываю тень… Вот уже четверть века, как я, мешая важное с пустяками, наплываю на русскую поэзию, но вскоре стихи мои сольются с ней, кое-что изменив в её строении и составе…». Пророчество поэта сбылось.

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из тем: «Образ XX века в стихах О. Э. Мандельштама», «Образы Петербурга и Ленинграда в лирике О. Э. Мандельштама», «Противостояние тоталитарному режиму — пафос поэзии О. Э. Мандельштама».

2. Опережающие задания (2–3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве М. И. Цветаевой; выразительное чтение стихотворений поэта.

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

МАРИНА ИВАНОВНА ЦВЕТАЕВА

УРОК № 61

Тема. М. И. Цветаева: время, личность, творчество. Тема творчества, поэта и поэзии в лирике М. И. Цветаевой

Цель: ознакомить учащихся с основными вехами жизни, темами и мотивами лирики М. И. Цветаевой; показать исключительность чувств лирической героини в поэзии М. И. Цветаевой; раскрыть сложность и драматизм жизненного и творческого пути; помочь оценить глубочайшую искренность поэта и осознать важность твёрдой жизненной поэзии в судьбе человека; развивать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: тексты стихотворений М. И. Цветаевой, портрет поэтессы, иллюстрации к стихотворениям, аудиозапись вальса Е. Д. Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся самостоятельно готовят выступления о творчес тве М. И. Цветаевой; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; анализируют стихи, отмечая их принадлежность к определённому художественному течению; интерпретируют избранные стихотворения; принимают участие в аналитической работе. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

2. Выполнение интерактивного упражнения «Ассоциативный ряд»

Учитель. «Имя человека — главная составляющая его личности, быть может, даже часть его души»,— писал Зигмунд Фрейд в своём эссе «Тотем и табу». Что же мы слышим и представляем, когда произносим: «Марина Цветаева…»? Чтобы ответить на этот вопрос, составьте слова из букв имени и фамилии. Какие ассоциации вызывают у вас составленные слова?

Предполагаемые ответы

Ассоциации. Рана, Ветер, Царевна, Мать, Море, Тоска, Искренность, Трагизм, Величие, Таинственность, Нежность, Трагичность, Творец, Мятежность…

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

(Звучит аудиозапись вальса Е. Д. Доги из кинофильма «Мой ласковый и неж ный зверь».)

— «Серебряный век»… Удивительно ёмкое название, точно определившее целый период развития русского стихотворения. Возвращение романтизма? Очевидно, в какой-то мере и так. В целом же — зарождение нового поколения стихотворцев, многие из которых покинули отринувшую их родину, многие погибли под жерновами Гражданской войны и сталинского безумия.

И права была Марина Цветаева, воскликнувшая: «Моим стихам, как драгоценным винам,— Настанет свой черёд!».

И он настал. Многие сейчас всё пристальнее смотрят на страницы её стихотворений, открывая для себя великие истины, зорко охранявшиеся десятилетиями от постороннего глаза. Мне очень приятно, что мы с вами среди этих многих.

Марина Цветаева вступила в жизнь на рубеже XIX и XX вв., в тревожное и смутное время. Как многим поэтам её поколения, ей присуще ощущение трагизма мира. Конфликт со временем для неё оказался неизбежным. Жила она по принципу: быть только самой собой. Но поэзия Цветаевой противостоит не времени, не миру, а окружающей пошлости, серости, мелочности.

Цветаевой суждено было стать летописцем своей эпохи. Почти не затронув трагической истории XX в. в своём творчестве, она раскрыла трагедию мироощущения человека — современника. Лирическая героиня её поэзии дорожит каждым мигом, каждым переживанием, каждым впечатлением.

«И главное — я ведь знаю, как меня будут любить… через 100 лет»,— писала Цветаева. Утечёт много воды, и не только воды, но и крови, потому что на жизнь М. И. Цветаевой, её творчество пришлись 30-е гг. катастрофического XX в. Так прикоснёмся же к истории «цветаевских правд», к истории её жизни и любви!

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве М. И. Цветаевой (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют тезисы.)

2. Обобщение учителя

— Никогда не писавшая на потребу читателя, а тем более издателя, Цветаева была убеждена: «Быть современником — творить своё время, а не отражать его. Да, отражать его, но не как зеркало, а как щит. Быть современником — творить своё время, то есть с девятью десятыми в нём сражаться, как сражаешься с девятью десятыми первого черновика». Не дух противоречия — о чём так любят писать критики — руководил Цветаевой в жизни, но непоколебимая уверенность в собственной правоте.

Судьба её сложилась трагично. Страстно влюблённая в жизнь, заряженная неистовой творческой энергией, Цветаева рано ощутила тяжесть одиночества, непонимание со стороны окружавших её людей, не желавших считаться с её правом на собственную, непохожую на другие позицию в жизни и искусстве. Усугублялось это и складом её натуры — мятежной, непокорной, одержимой, склонной всегда и во всём идти наперекор общепринятым взглядам и вкусам. Жизнь в эмиграции, куда она отправилась в 1922 г. вслед за оказавшимся там после разгрома Белого движения мужем, лишь усугубила разлад с миром и временем, и разлад этот был — стоит повторить — неизбежным, но болезненно остро переживался. Страс тно, до боли в сердце влюблённая в Россию, но оторванная от родной земли, она почувствовала себя ненужной. Цветаева страдала оттого, что её стихотворения — она была убеждена — «рассчитаны на множе ства. Здесь множеств — физически нет». А самое страшное — живя в эмиграции, Цветаева почувствовала себя выброшенной из времени: «…Здесь — та Россия, там — вся Россия. Здешнему в искусстве современно прошлое. Россия (о России говорю, не о властях), Россия, страна ведущих, от искусства требует, чтобы оно вело, эмиграция, страна оставшихся, чтобы вместе с ней оставалось, то есть безудержно откатывалось назад».

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения М. И. Цветаевой «Кто создан из камня…»

А) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленным учащимся

Учитель. Великолепную характеристику своего имени дала сама Марина

Цветаева в стихотворении «Кто создан из камня…»

Б) Аналитическая беседа

• Имя даётся человеку при рождении и нередко определяет всю жизнь. Что значит имя Марина? (Морская.)

• Кто герои этого стихотворения?

• Какое слово главное в первой строфе?

• Какие антонимичные слова есть во второй строфе?

• Почему героиня со своими беспутными кудрями не хочет стать «земной солью»?

• Что означает слово «воскресаю»? Какому слову оно близко?

В) Обобщение учителя

— Стихотворение написано в 1920 г. и включено в сборник «Вёрсты». Как и в других ранних стихотворениях, всё внимание поэта обращено к своему внутреннему миру, к себе как к воплощению всей полноты земного бытия. По сути, в стихотворении заявлена традиционная тема Поэта и Толпы. Свой собс твенный характер, и женский, и поэтический, Цветаева склонна объяснять своим именем, но не просто звучанием, а главным образом этимологией имени — «морская». Лирическая героиня сопоставляется с морской пеной, волнами, сменяющей одна другую. В стихотворении сталкиваются суша и морская стихия, как неподвижность и полёт; противопоставляются два человеческих характера.

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения М. И. Цветаевой «Молитва»

А) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленным учащимся

Учитель. Первые книги любого поэта почти всегда подражательные. Марина Цветаева — исключение. В 1910 г. тайком от родителей она выпускает свой первый поэтический сборник «Вечерний альбом», в котором была полностью сама собой и такой осталась. Некоторые стихотворения Цветаевой уже предвещали будущего поэта. В первую очередь — безудержная и страстная «Молитва» («Христос и Бог! Я жажду чуда…»).

Б) Аналитическая беседа

• Каким настроением пронизано это стихотворение?

• Определите наиболее характерные черты лирической героини М. И. Цвета- евой.

• Каким вы себе представляете «автопортрет» М. И. Цветаевой?

• Как поэт добивается предельной выразительности стихотворения?

• Чем определяется крайняя драматическая напряжённость, свойственная стихам М. И. Цветаевой? Охарактеризуйте средства выражения этой напряжённости, обратившись к стихотворному тексту.

• Определите тему, идею, художественные особенности стихотворения.

В) Обобщение учителя

— Юной Марине вéдома волнующая радость настоящего. Это сильная, яркая личность. «Я жажду сразу — всех дорог!» — восклицает она. Ею движет стремление «всё понять и за всех пережить!». В этом стихотворении М. И. Цветае ва наиболее полно раскрывает обаяние личности своей героини, стремящейся к активному действию. Жить для неё — значит идти, страдать, мчаться в бой, вести, всё изведать, всё испытать.

Стихотворение написано в 17 лет. Всё стихотворение пронизано жаждой жизни! О смерти не может быть и речи!

5. Аналитическая работа с текстом стихотворения М. И. Цветаевой «Идёшь, на меня похожий…»

А) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленным учащимся

Учитель. Очень рано Цветаева обрела свой собственный поэтический почерк, среди её ранних стихов немало таких, что поражают ясностью мысли, даром пророчества, настраивают читателя на самый серьёзный лад. Свойственное юности восторженное отношение к жизни нередко соседствует здесь с тревогой, неуспокоенностью, может быть, не до конца понятными ещё и ей самой. У неё, которую в ту пору жизнь щедро одаривала счастьем, так много стихов о прощании с нею (с жизнью), о смерти: рамки уютного домашнего мирка очень скоро оказываются для неё слишком тесными. Б) Аналитическая беседа

• Что, по вашему мнению, позволяет говорить об отразившемся в стихотворе- нии жизнелюбии его автора?

• Стихотворение обращено к прохожему. Каков смысл этого обращения, мес то и роль в стихотворении этого образа?

В) Обобщение учителя

— Встреча прохожего и поэта. Мысль о причастности к вечности. Стихотворение «Идёшь, на меня похожий…», написанное Цветаевой в Коктебеле 3 мая 1913 года, по праву можно отнести к шедеврам поэзии «Серебряного века». Поэтесса излагает свои размышления о вечности, о жизни и смерти. Жизнь М. И. Цветаевой в течение пяти лет, начиная с 1912 г., была самой счастливой по сравнению со всеми предыдущими и последующими годами. В сентябре 1912 г. у Марины родилась дочь Ариадна. Цветаева была переполнена радостью бытия и в то же время думала о неизбежном конце. Эти, казалось бы, взаимоисключающие чувства нашли отражение в стихотворении.

В. А. Рождественский отмечает, что стихотворение «Идёшь, на меня похожий…» отличают сжатость мысли и энергия чувств. Мысль об обречённости в представлении М. И. Цветаевой не выглядит гнетущей. Нужно жить, в полной мере наслаждаясь сегодняшним днём, но в то же время не забывать о вечных, непреходящих ценностях — таков призыв М. И. Цветаевой.

6. Аналитическая работа с текстом стихотворения М. И. Цветаевой «Стихи к Пушкину»

А) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленным учащимся

Учитель. Имя Пушкина для Цветаевой — как и для всякого русского человека — священно. «В центре существования Цветаевой была поэзия и в ней непреходящая величина — Пушкин. На протяжении всей жизни она постоянно обращалась к нему, и я уверена: то, что она написала о Пушкине в стихах, прозе, письмах, лишь малая часть того, что он значил в её жизни. Самое показательное для понимания Цветаевой — её свобода в отношении к Пушкину. Она острее большинства чувствовала непревзойдённость его гения и уникальность лично сти, выражала восхищение и восторг его творчеством — на равных, глаза в глаза, без подобострастия одних и без высокомерного превосходства других, считав ших себя умудрёнными жизненным опытом ещё одного столетия» (В. А. Швейцер).

Б) Аналитическая беседа

• Почему А. С. Пушкин был особенно близок и дорог М. И. Цветаевой?

• В чём своеобразие отношения М. И. Цветаевой к А. С. Пушкину, как оно вы- ражено?

• Как сказались в стихотворении представления М. И. Цветаевой о роли и на- значении поэта и поэзии в жизни?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Марина Цветаева вошла в литературу в переломную эпоху рубежа XIX и XX вв., в эпоху, предвещавшую, как сказал А. А. Блок, «неслыханные перемены, невиданные мятежи». Поэтов того поколения — очень разных — объединяло ощущение трагизма того мира, в котором «уюта — нет. Покоя — нет». И Цветаева выходила навстречу всем ветрам, всем вьюгам и бурям настоящего и грядущего:

Другие — с очами и с личиком светлым, А я-то ночами беседую с ветром.

Не с тем — италийским Зефиром младым,— С хорошим, с широким, Российским, сквозным!

(1920) VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться со стихотворениями М. И. Цветаевой о любви, с циклом «Стихи о Москве».

2. Опережающие задания (5 учащихся). Выучить наизусть стихотворения

М. И. Цветаевой «О, Муза плача, прекраснейшая из муз!», «Над Феодосией угас…», «Тоска по родине! Давно…», «Родина», «Домики старой Москвы» (из цикла «Стихи о Москве»).

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 62

Тема. М. И. Цветаева. Любовная лирика. Тема Родины в лирике поэта

Цель: показать учащимся своеобразие любовной лирики

М. И. Цвет аевой, особенности лирической героини стихотворений; выявить основную мысль цикла «Стихов о Москве» М. И. Цветаевой и указать средства объединения произведений в данный лирический цикл; совершенствовать навыки анализа поэтического текста, умения сравнивать, обобщать, выразительно читать; формировать гражданскую позицию, читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: тексты стихотворений М. И. Цветаевой, портрет поэта, иллюстрации к стихотворениям, музыкальные аудиозаписи. Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о своеобразии любовной лирики М. И. Цветаевой; определяют основную мысль цикла «Стихов о Москве»; выразительно читают и комментируют стихотворения; анализируют их; принимают участие в аналитической работе, в мини-дискуссии.

Беспощадна не была никогда, но всегда — беззащитна. М. И. Цветаева ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Погружение в тему урока: постановка и решение проблемного вопроса

• Как вы понимаете слова М. И. Цветаевой, характеризующие жизнь и твор- чество С. А. Есенина?

…И не жалость — мало жил, Много жил — кто в наши жил И не горечь — мало дал,— Дни, всё дал — кто песню дал.

• Характеризуют ли эти слова жизнь и судьбу М. И. Цветаевой? Своё мнение аргументируйте.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Мощь творчества Марины Цветаевой, масштабность её дарования, вернее сказать гениальности, только сейчас начинают осознаваться нами по-настоящему. Ныне открываются широкие возможности для знакомства со всем её творческим наследием. Выходят в свет всё новые издания её стихотворений и поэм, появляются многочисленные публикации её писем, дневниковых записей, воспоминаний о ней.

В рабочей тетради Цветаевой за 1940–1941 гг. есть перевод стихотворения Герша Вебера, строки которого удивительно созвучны её личной и поэтической судьбе.

На трудных тропах бытия Мой спутник — молодость моя. Бегут, как дети по бокам Ум с глупостью, в серёдке — сам.

А впереди — крылатый взмах: Любовь на золотых крылах. А этот шелест за спиной —

То поступь Вечности за мной.

«Поступь Вечности» действительно всё отчётливее мы слышим в творчестве Цветаевой. Видимо, с годами эта поступь будет звучать чётче. Цветаева прин адлеж ит к тем художникам, чей вклад в мировую литературу ещё предстоит оценить во всей полноте не только читателям, но и исследователям. Слова, когда-то сказанные Цветаевой о Владимире Маяковском, можно с полным основанием отнести и к ней самой: «…своими быстрыми ногами Маяковский ушагал далеко за нашу современность и где-то, за каким-то поворотом, долго ещё нас будет ждать».

IV. Работа над темой урока

1. В литературно-музыкальном салоне «Великая сила любви…» А) Слово учителя

(Звучит аудиозапись «Лунной сонаты» Л. ван Бетховена.)

— Марина Цветаева — не только поэт. Она драматург, литературовед, эссеист. Писала не только стихи и поэмы, а также драмы, статьи, автобиографические произведения («Автобиографическая проза»).

И всё-таки сначала поэзия. Можно выделить три направления в творчестве М. И. Цветаевой: любовь, творчество, Родина.

Любовь. Марина Цветаева никогда не говорила о себе «поэтесса». Всегда — поэт. Она в своей поэзии, безусловно, женщина, но женщина сильная, смелая, могучая, она — Царь-девица, вровень своему суженому и даже превосходящая его.

В 1910 г., ещё не сняв гимназической формы, тайком от семьи, Марина выпустила первый поэтический сборник «Вечерний альбом». Его заметили. 5 мая 1911 года Макс Волошин знакомит Марину с её будущим мужем.

Б) Прослушивание аудиозаписи романса на стихи М. И. Цветаевой «Генералам двенадцатого года», муз. А. П. Петрова

В) Продолжение слова учителя

— Вы услышали музыкальное произведение на очень известное стихотворение Марины Цветаевой, которое называется «Генералам двенадцатого года». Именно в таком виде это стихотворение было впервые опубликовано в 1915 г. в петербургском журнале «Северные записки». Стихотворение имеет авторскую датировку («Феодосия, 26 декабря 1913 года»; дата по старому стилю) и посвящение: «Сергею». Стихотворение посвящено С. Я. Эфрону. В первоначальном варианте начиналось строфой, позднее опущенной:

Одна улыбка на портрете,

Одно движенье головы,— И чувствуется, в целом свете Герои — вы.

Обвенчались Сергей Эфрон и Марина Цветаева в январе 1912 г., и короткий промежуток между встречей их и началом Первой мировой войны был единственным в их жизни периодом бестревожного счастья. (Обращение к эпиграфу урока.)

Аля — Ариадна Эфрон — родилась 5 сентября 1912 года. «Я назвала её Ариадной, вопреки Серёже, который любит русские имена, папе, который любит имена простые, друзьям, которые находят, что это салонно. Назвала от романтизма и высокомерия, которые руководят всей моей жизнью…»

«Читаю весь свой стихотворный 1915 год — а всё мало, а все — ещё хотят. …Мне мой успех нужен, как прямой повод к Ахматовой. Всеми своими стихами я обязана Ахматовой…»

Г) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленной учащейся стихотворения «О, Муза плача, прекраснейшая из муз!» (см. домашнее задание предыдущего урока)

Д) Продолжение слова учителя

— 13 апреля 1917 года у Марины Цветаевой родилась вторая дочь — Ирина. «Я сначала её хотела назвать … Анной (в честь Ахматовой).— Но ведь судьбы не повторяются!.. Наиболее трудным для меня оказался 1919-й, самый чёрный, самый чумной, самый смертный. Живу с Алей и Ириной в чердачной комнате. Муки нет, хлеба нет, под письменным столом фунтов 12 картофеля… весь запас». 2 марта 1920 года от голода умирает младшая дочь Ирина. Весной 1921 г. Марина вместе с дочерью отправляется в Прагу к мужу.

С 1922 по 1938 г. Цветаева находится в эмиграции: сначала 3 года в Чехии, а затем 14 лет во Франции — это были годы нищеты и бесконечных мытарств. Цветаева много пишет. В 1924 г. публикует поэмы «Молодец», «Поэма Конца». Годы жизни в Чехии были самым светлым эмигрантским периодом, здесь же в 1925 г. рождается сын Георгий (Мур). Во Франции Цветаева пишет «Поэму Лестницы», но жизнь вдали от Родины не складывается. «Моя неудача в эмиграции — в том, что я не эмигрант по духу, т. е. по воздуху и по размаху — там, туда, оттуда».

В 1937 г. в Россию вернулись дочь и муж поэтессы (Сергея Эфрона подозревали в просоветской деятельности), а в 1939 г.— сама Цветаева с сыном. В том же 1939 г. были арестованы дочь и муж.

Ж) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленной учащейся стихотворения «Над Феодосией угас…» («Захлёбываясь от тоски…»)

(см. домашнее задание предыдущего урока)

К) Продолжение слова учителя

— Поэтесса живёт с сыном на даче в посёлке Новый Быт, топить приходилось хворостом, собираемым в саду. Условия жизни ухудшались. В 1939– 1941 гг. Цветаева изнурительно занималась переводами, чтобы заработать на жизнь себе и сыну, а также иметь возможность отвозить передачи на Лубянку, где находилась Ариадна, и в Лефортовскую тюрьму для мужа. В начале августа 1941 г. Цветаева отправляется с сыном в эвакуацию в Чистополь, но, не найдя там работы, переезжает в Елабугу. Жизнь обрушилась лавиной, не оставляя ни одного уступа, чтобы зацепиться. Тут и настиг Цветаеву её «одиночества верховный час» — она решила уйти из жизни. 31 августа 1941 года Марина пишет три прощальных письма и совершает самоубийство…

Роковым оказалось движение М. И. Цветаевой «по людскому цирковому кругу». Не в силах вырваться из него, в последние дни жизни она металась по нему и погибла, и одна из причин этой трагедии в том, что окружающие дали ей погибнуть. Ещё в эмиграции Цветаева сказала: «Здесь я не нужна. Там я невозможна». И этот мучительный разрыв между «здесь» и «там» ей не удалось преодолеть. Провидческими оказались строки, написанные ею в 1911 г.: «Я слишком ясно поняла: Ни здесь, ни там… Ни здесь, ни там…». Но тема трагического ухода Цветаевой из жизни — предмет отдельного разговора.

Самой счастливой любовью в этом мире оказывается любовь к уже ушедшим («Пушкин», «Генералам двенадцатого года»). Не о них ли сказала Марина: «Любила больше Бога милых ангелов его…»?..

Л) Прослушивание аудиозаписи песни М. А. Минкова на стихи

М. И. Цветаевой «Уж сколько их упало в эту бездну…» в исполнении Дианы Арбениной

Учитель. Песня на слова Марины Цветаевой «Уж сколько их упало в эту бездну…» в исполнении Дианы Арбениной звучит ярко, наполняясь мощным экспрессивным звучанием, трагедийной напряжённостью, стилистикой акцентов, надрывно и лирично.

2. Аналитическая работа с текстами стихотворений «Тоска по родине! Давно…», «Родина»

А) Слово учителя

— Марина Цветаева 17 лет прожила вдали от Родины. Этот период в жизни и творчестве поэтессы стал величайшим испытанием! Отвечая в 1925 г. на вопросы анкеты, предложенной эмигрантам издававшимся в Праге русским журналом «Своими путями», Цветаева писала: «Родина не есть условность территории, а непреложность памяти и крови. Не быть в России, забыть Россию — может бояться лишь тот, кто Россию мыслит вне себя. В ком она внутри,— тот потеряет её лишь вместе с жизнью». Но, безмерно любящая родную землю, тоскующая в разлуке с нею, она предпочитает разлуку с Родиной измене собственным принципам, не соглашаясь с тем, что она называет «искажением лика» России. Покинув родную землю, Цветаева с Россией никогда не разлучалась — она носила её в сердце, продолжала ощущать кровную связь с нею.

Б) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленными учащимися стихотворений «Тоска по родине! Давно…», «Родина»

В) Аналитическая беседа

• Почему «тоска по родине» названа «разоблачённой морокой»? В чём смысл этого неожиданного определения? Развивается или опровергается оно в стихотворении?

• Каковы особенности эмоционального строя стихотворений?

• Какие другие стихотворения М. И. Цветаевой, вызванные столь сильно вы- раженным здесь чувством, вы знаете?

• Какие чувства поэта выражены в каждом из стихотворений?

• Объясните смысл концовки стихотворения «Тоска по родине! Давно…» — его нарочитую оборванность, незавершённость.

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Стихи о Москве» А) Слово учителя

— «Москва! Как много в этом звуке для сердца русского слилось!» — писал А. С. Пушкин. Вслед за Пушкиным тема Москвы стала одной из центральных в поэзии М. И. Цветаевой. Московские улицы, московский пейзаж — постоянный фон переживаний поэта начиная с самых ранних стихотворений.

Центральное произведение М. И. Цветаевой, посвящённое данной теме,— цикл «Стихи о Москве» (1916). Ощущая Москву частицей своей души, героиня готова вручить её, как и своё сердце, тому, кто достоин такого дара. Как наследство, завещает она Москву дочери (первое стихотворение цикла) и как дар дружбы,— собрату по ремеслу (второе стихотворение цикла): «Из рук моих — нерукотворный град Прими, мой странный, мой прекрасный брат».

Б) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленной учащейся стихотворения «Домики старой Москвы»

В) Самостоятельная работа в парах над идейно-художественным содержанием стихотворений цикла «Стихи о Москве» (на примере стихотворения «Домики старой Москвы») с последующей презентацией результатов работы

Предполагаемые ответы

Облик Москвы в ранней поэзии светел. Город присутствует и в снах героини, и в её мечтах. Гармония взаимоотношений ещё ничем не нарушена. Это представление о городе совпадает с представлениями о Родине.

Москва в этом стихотворении — воплощение гармонии:

• прозрачными акварельными красками рисует М. И. Цветаева лирический образ города;

• в ритмическом плане стихотворение напоминает старинную танцевальную мелодию;

• слова передают аромат давних времён: «вековые ворота», «деревянный за- бор», домики, где «потолки расписные» и «клавесина аккорды».

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Мини-дискуссия

• Можно ли назвать судьбу М. И. Цветаевой трагической? А героической? Своё мнение аргументируйте.

• Можно ли считать, что в наш XXI в. стихотворениям М. И. Цветаевой нако- нец «настал свой черёд»? Почему вы так думаете?

VI. Домашнее задание

Подготовить рабочие материалы к контрольному сочинению на одну из предложенных тем: «“Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черёд” (Лирика М. И. Цветаевой и современность)»; «“Это двух голосов перекличка…” (А. А. Ахматова и М. И. Цветаева друг о друге)»; «“Мне дали имя при крещенье — Анна” (Загадка, недосказанность, тайна стихов А. А. Ахматовой)»; «Многозначность слова и образа в стихотворениях О. Э. Мандельштама»; «“Я получил блаженное наследство — чужих певцов блуждающие сны…” (Мотивы и образы мировой поэзии в творчестве О. Э. Мандельштама)».

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 63

Тема. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству

А. А. Ахматовой, О. Э. Мандельштама, М. И. Цветаевой

Цель: учить учащихся работать с выбранной темой: собирать материал, продумывать план; вооружить учащихся необходимой информационной базой, опорной лексикой; выявить уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей прочитанного художественного произведения; воспитывать стремление к самопознанию и самосовершенствованию.

Оборудование: черновые варианты сочинений, раздаточный материал, запись на доске.

Тип урока: урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков. Прогнозируемые

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Что нового вы узнали об акмеизме благодаря знакомству с творчеством

О. Э. Мандельштама?

• «Чувства добрые я лирой пробуждал…». Характеризует ли эта строка

А. С. Пушкина поэзию М. И. Цветаевой?

• Каковы, по мнению М. И. Цветаевой, «поэтов путь» и назначение поэзии? Подтвердите свой ответ её стихотворными строками.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Вам уже известно, что в 1911 г. появилось объединение «Цех поэтов».

Состав «Цеха поэтов» менялся довольно сильно. Но там сформировалась группа талантливых поэтов-единомышленников, которые выработали эстетическую программу, названную ими акмеизмом. Ядро акмеистов составляли Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам.

В автобиографии Ахматова писала о тех годах: «В 1910 г. явно обозначился кризис символизма, и начинающие поэты уже не примыкали к этому течению. Одни шли в футуризм, другие — в акмеизм. Вместе с моими товарищами по Первому Цеху поэтов — Мандельштамом, Зенкевичем, Нарбутом — я сделалась акмеисткой». Особенно близкие отношения завязываются у А. А. Ахматовой с О. Э. Мандельштамом, для неё он, «конечно, наш первый поэт». В своём творчестве Мандельштам опирается на богатые традиции мировой культуры, включает в свои произведения идеи и образы художников разных эпох и разных народов, события многовековой истории и нетленного искусства.

Среди блистательных имён поэтов «Серебряного века» выделяются два женских имени: Марина Цветаева и Анна Ахматова. За всю многовековую историю русской литературы это, пожалуй, лишь два случая, когда женщина-поэт по силе своего дарования ни в чём не уступила поэтам-мужчинам. Не случайно обе они не жаловали слово «поэтесса» (и даже оскорблялись, если их так называли). Они не желали никаких скидок на свою «женскую слабость», предъявляя самые высокие требования к званию Поэт.

Что же позволило им стать в один ряд с крупнейшими лириками XX в. —

А. А. Блоком, С. А. Есениным, В. В. Маяковским, О. Э. Мандельштамом, Н. С. Гумилёвым, Андреем Белым, Б. Л. Пастернаком? В первую очередь, это предельная искренность, отношение к творчеству как к священному ремеслу, теснейшая связь с родной землёй, её историей, культурой, виртуозное владение словом, безукоризненное чувство родной речи.

Цветаева и Ахматова — это целый поэтический мир, вселенная, совершенно особенная, своя. Объединение этих двух имён имеет под собой достаточно оснований. Если вглядеться, вдуматься в их судьбы, внимательно перечитать стихи, то можно убедиться, сколь многое их сближает. Чем же завоевала нас эта поэзия? Что именно покорило в их стихах? Ответы на эти вопросы не слишком-то просты и требуют размышлений.

IV. Работа над темой урока

1. Ознакомление с предложенными учителем темами сочинений Запись на доске

1. «Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черёд» (Лирика

М. И. Цветаевой и современность).

2. «Это двух голосов перекличка…» (А. А. Ахматова и М. И. Цветаева друг о друге).

3. «Мне дали имя при крещенье — Анна» (Загадка, недосказанность, тайна стихов А. А. Ахматовой).

4. «Многозначность слова и образа в стихотворениях О. Э. Мандельштама».

5. «Я получил блаженное наследство — чужих певцов блуждающие сны…» (Мотивы и образы мировой поэзии в творчестве О. Э. Мандельштама).

2. Консультация-объяснение учителя

— Для успешного написания сочинения необходимы навыки анализа литературного произведения и умение разбираться в таких понятиях, как тема, проблема, идея, конфликт, сюжет, жанр, система образов, композиционные приёмы и способы организации текста и т. п.

Восприятие лирики читателем предельно субъективно, глубокий же анализ стихотворения сродни искусству. Не случайно М. И. Цветаева, говоря о беззащитности художественного слова, замечает: «Меня нужно понять — либо меня нет». Каждое стихотворение по-своему уникально: в одном случае размер стиха имеет содержательный смысл, в другом — лирический сюжет свёрнут настолько, что почти полностью уходит в подтекст стихотворения. Главные задачи поэта в конкретном стихотворении могут быть самыми разными: передача внутреннего состояния героя, воплощение в образной форме философской мысли, создание музыки стиха.

Задача формирования читательской культуры предполагает знание о наиболее общих возможных аспектах анализа стихотворения, умение его интерпретировать. Предложенная в схеме (см. раздаточный материал) последовательность анализа стихотворения условна, хотя и обладает определённой логикой, сложившейся в практике анализа. Создание свободного (в жанре эссе) комментария стихотворения или строго исследовательского текста о нём можно начинать с любого из предложенных в схеме направлений анализа. При этом отправной пункт анализа, как и логику дальнейших рассуждений, следует искать в самом художественном тексте.

3. Самостоятельная работа с раздаточным материалом: ознакомление с памяткой (работа в парах)

Карточка

Последовательность анализа стихотворения

1. Историко-биографический материал. Глубокое понимание стихотворения порой требует знания времени его написания, истории публикации, фактов биографии автора, которые связаны с лирическим сюжетом или имеют отношение к истории создания стихотворения.

2. Место стихотворения в творчестве поэта. При определении места стихотворения в творчестве автора требуется отнести произведение к тому или иному периоду творчества поэта, понять контекст, в котором оно создавалось, что невозможно без знания творческого пути поэта хотя бы в общих чертах. При анализе произведения важно выявить, насколько характерно стихотворение для творчества поэта или в какой мере оно нетипично для его поэтической манеры.

3. Ведущая тема. Темы составляют основу любого произведения (в том числе и лирического). Существует тематическая классификация лирики, которая в наиболее общем виде обозначает традиционные для лирики темы: интимная (любовная) лирика, пейзажная лирика, лирика дружбы, гражданская и патриотическая лирика, философская (медитативная) лирика, тема поэта и поэзии. Выделение этих групп в большой степени условно, однако позволяет начать разговор о стихотворении, то есть может служить отправной точкой анализа произведения. Как правило, в стихотворении можно выделить ведущую (или основную) тему. При её определении следует ориентироваться на тематическую классификацию стихотворений, соотнося её с вечными для поэзии темами любви, красоты, смерти, рока и др. Однако важно помнить, что поэтический текст представляет собой сложное сплетение тем и мотивов.

4. Лирический сюжет. Сюжет всегда связан с каким-то событием. Воспоминание или случайная встреча, сюжетная сценка или созерцание природы, жизненные перипетии или посетившая поэта мысль становятся импульсом к лирическому переживанию, порождают особое эмоциональное состояние героя. Наличие в стихотворении развёрнутого сюжета переводит произведение в лироэпический жанр.

5. Проблемы. Проблематика стихотворения определяется постановкой вопросов в тексте или подтексте произведения. Проблематика стихотворного произведения не имеет принципиального отличия от проблематики других родов литературы: поэты задаются этическими и социальными вопросами, дают свой отклик на вечные философские проблемы.

6. Композиция. Деление стихотворения на смысловые части позволяет проследить развитие темы, увидеть смену настроения, вычленить поэтическую мысль, отметить композиционную стройность стихотворения, гармоничную соотнесённость всех его частей. В ряде случаев деление на смысловые части невозможно в силу особой содержательной цельности стихотворения или его миниатюрности. Принцип композиционного членения подскажут строфы.

7. Лирический герой. Содержание и границы понятия «лирический герой» спорны, но понятие это необходимо, так как оно ведёт к постижению образа поэта. При анализе стихотворения необходимо учитывать проблему соотнесённости лирического героя и автора. Эти отношения могут быть различными. Лирический герой может выступать поэтическим двойником автора. В этом случае можно говорить о лирическом «я» как о способе раскрытия авторского сознания. Иногда в стихотворении мир предстаёт сквозь призму вымышленного «я». Речь идёт не о лирическом герое, а о лирическом субъекте, который порождён авторской фантазией и является способом раскрытия чужого сознания. Таковы многие стихотворения А. А. Ахматовой.

8. Преобладающее настроение, его изменение. В стихотворении конкретный план может совмещаться с символическим и аллегорическим, но главным для лирического рода литературы является эмоциональное содержание, которое связано с переживаниями лирического героя. Восприятие поэтического текста предполагает подключение к настроению, которым проникнуто произведение, умение чувствовать переливы душевных состояний героя, объяснять их мотивы.

9. Жанр. Основным жанром лирики является лирическое стихотворение. Понятие «стихотворение» стало универсальным и обозначает произведение любого жанра лирики. Однако в ряде случаев поэты предпочитают конкретизировать жанр своих стихотворений.

10. Лексика. Анализ лексики стихотворения поможет проникнуть в своеобразие поэтического языка конкретного текста и раскрыть особенности поэтичес кой манеры художника. Следует помнить, что слово в стихотворении всегда приобретает дополнительный смысл, особую эмоциональную окраску.

4. Составление планов (самостоятельно), написание черновых вариантов сочинений

Комментарий. Для учащихся с низким и средним уровнем усвоения знаний учитель может предложить готовый вариант плана сочинения или ознакомить учащихся с образцом-сочинением на предложенную тему (см. приложение).

5. Чтение учащимися нескольких черновых вариантов сочинений, обсуждение, редактирование, рецензирование учителем

6. Написание творческих работ (чистовой вариант)

V. Домашнее задание

1. Знать содержание рассказов М. А. Шолохова «Родинка», «Чужая кровь», «Продкомиссар» (из сборника «Донские рассказы»).

2. Опережающие задания. Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве М. А. Шолохова (2 учащихся), сообщения о творческой истории создания «Донских рассказов» (2 учащихся).

Приложение Образец сочинения

«МНЕ ДАЛИ ИМЯ ПРИ КРЕЩЕНЬЕ — АННА…»

(ЗАГАДКА, НЕДОСКАЗАННОСТЬ, ТАЙНА СТИХОВ А. А. АХМАТОВОЙ)

На рубеже XIX и XX вв., накануне Октябрьской революции, в эпоху, потрясённую двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась одна из самых значительных во всей современной мировой литературе «женская» поэзия — поэзия Анны Ахматовой. Она «вылила в искусстве» сложную историю женского характера, оказалась открывателем обширнейшей и неведомой до того в поэзии области. При этом Ахматова всегда оставалась поэтом традиционным, поставившим себя под знамя русской классики, прежде всего Пушкина.

«Великая земная любовь» — вот движущее начало всей её лирики. Стихи Ахматовой — не просто размышления о любви, не фрагментарные зарисовки; острота поэтического видения сопряжена с остротой мысли:

Я на солнечном восходе На коленях в огороде

Про любовь пою, Лебеду полю.

Но любовь в стихах Ахматовой не только счастье, очень часто это страдание, пытка, мучительный, болезненный излом души. Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную трагическую наполненность.

Уже в самых первых стихах Ахматовой живёт не только любовь-обожание.

Она часто переходит в любовь-жалость:

О нет, я не тебя любила, Так объясни, какая сила Палима сладостным огнём, В печальном имени твоём.

Это сочувствие, сопереживание, сострадание делают стихи Ахматовой подлинно народными, эпическими. Кроме того, в её стихах живёт ещё одна любовь — к родной земле, к Родине, к России:

Не с теми я, кто бросил землю Их грубой лести я не внемлю, На растерзание врагам, Им песен я своих не дам…

Любовь к Родине у Ахматовой — не предмет анализа, размышлений или расчётов. Будет она — будут жизнь, дети, стихи.

Анна Ахматова прожила долгую и счастливую жизнь. Хотя можно ли говорить так о женщине, муж которой был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно? О женщине, которая почти всегда жила в бедности и в бедности умерла, познав все лишения, кроме лишения Родины?

Я думаю, что можно, потому что она была поэт: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа… Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных…».

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ШОЛОХОВ

УРОК № 64

Тема. М. А. Шолохов: судьба, личность, творчество. Шолоховская концепция Гражданской войны в «Донских рассказах»

Цель: ознакомить учащихся с особенностями жизненного и творческого пути М. А. Шолохова; показать значение его творчества и общественной деятельности; ознакомить с историей создания и публикаций сборника «Донские рассказы»; определить суть шолоховской концепции Гражданской войны в рассказах; формировать гуманистическое мировоззрение, национальное самосознание, гражданскую позицию, чувство патриотизма, любовь и уважение к литературе и ценностям отечественной культуры.

Оборудование: портрет М. А. Шолохова, выставка иллюстративных и документальных материалов о жизни и творчестве М. А. Шолохова, сборник «Донских рассказов».

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают биографию писателя, основные этапы его творчества, наиболее известные произведения; рассказывают о творческой истории создания и публикаций сборника «Донские рассказы», используя знания, полученные на уроках истории, учитывая сегодняшние оценки революционного времени.

Это святая обязанность — любить страну, которая вспоила и вскормила нас, как родная мать. М. А. Шолохов ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Анализ контрольных сочинений

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Имя Михаила Шолохова неразрывно связано с историей русской советской литературы. Его книги — живое свидетельство её идейно-художественной зрелости, торжества эстетических принципов искусства реализма. Произведения писателя объединены глубоким внутренним смыслом. Это, собственно, одна книга о судьбах нашего народа на разных этапах его революционного пути; книга, отразившая в художественных образах большие исторические события, узловые моменты нашей эпохи. Историзм, масштабность изображения современной жизни — существенная особенность творчества М. А. Шолохова.

Произведения М. А. Шолохова уподобляются гигантским эпохальным фрескам, а роман «Тихий Дон» по силе художественного обобщения становится в один ряд с «Войной и миром» Л. Н. Толстого. «Шолохов не знает себе равных в русской литературе. В искусстве XX века он взмыл как Василий Блаженный, и мир ахнул от восторга и изумления. Писательская карьера Шолохова ошеломляюща, фантастична…»— писал Ф. А. Абрамов.

Весь мир знает М. А. Шолохова как лауреата Нобелевской премии, а также других зарубежных и советских премий и почётных званий. А между тем, поч ти вся жизнь его прошла не в столице и даже не в городе, а в небольшой станице Вёшенской, на берегу Дона. Так кто же он, Михаил Александрович Шолохов? Каковы его жизнь, творчество, личность?

ІV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

Дата	Событие
1905, 11 мая	На хуторе Кружилине станицы Вёшенской родился М. А. Шолохов. Отец — Александр Михайлович Шолохов, мать — Анастасия Даниловна
1912	Принят в мужское приходское училище по 2-му классу обучения
1915	Поступает в приготовительный класс московской гимназии имени Г. Шелапутина
1918	Начало учёбы в Вёшенской смешанной гимназии
1919	С семьёй перебирается в станицу Каргинскую. Вынужденно скрывается от мобилизации в Донскую армию
1923	Первые попытки творчества. Уезжает в Москву, сближается с молодыми литераторами, вступает в литературную группу журнала «Молодая гвардия»
1924	Женится на дочери бывшего станичного атамана Марии Петровне Громославской. Опубликованы первые рассказы «Продкомиссар» и «Родинка»
1925	Выходят в свет «Донские рассказы», принесшие автору литературную известность. Смерть отца
1926	Выходит сборник «Лазоревая степь». Осенью с семьёй перебирается в Вёшенскую, где будет написан почти весь «Тихий Дон»
1927	В журнале «Октябрь» опубликована первая книга романа «Тихий Дон»
1928	Выходит вторая книга романа «Тихий Дон»
1929–1932	Публикация третьей книги романа «Тихий Дон»
1930	Первая постановка художественного фильма по роману «Тихий Дон», однако фильм не выходит на широкий экран
1933	Выход в свет первой книги романа «Поднятая целина»
1931–1940	Работа над четвёртой книгой «Тихого Дона» и над романом «Поднятая целина»
1940	Публикация заключительных глав романа-эпопеи «Тихий Дон»
1941	В качестве специального корреспондента газеты «Красная Звезда» направлен в действующую армию в воинском звании полкового комиссара. Полученную Сталинскую премию 1-й степени передаёт в фонд обороны
1942	Получил серьёзную контузию на аэродроме в Куйбышеве, которая давала о себе знать на протяжении всей жизни

— Неиссякаемый источник книг М. А. Шолохова — жизнь, и писатель черпает из неё факты родниковой свежести, знает их едва ли не лучше любого краеведа, диалектолога, этнографа, фольклориста, историографа. Глубокое знание жизненного материала, совершенное владение им придают романам М. А. Шолохова удивительную конкретность, помогают создать жизненную атмосферу, в которую читатель погружается с головой, забывая о том, что листает страницы книги. Завидное знание Шолоховым жизни рождает взволнованное отношение к тому, о чём пишет автор, эмоционально окрашивает его полотна. Романы этого могучего художника волнуют, потому что они — сама жизнь, размышления, раздумья автора над судьбами своей Родины и народа.

Связь литературы с жизнью в понимании Шолохова — это прежде всего связь писателя с народом. По мысли Шолохова, право на жизнь сохраняет только то искусство, которое служит интересам народа. «Я принадлежу к числу тех писателей, которые видят для себя высшую честь и высшую свободу в ничем не стесняемой возможности служить своим пером трудовому народу…»— сказал он после вручения ему Нобелевской премии (1965). (Обращение к эпиграфу урока.)

2. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве

М. А. Шолохова (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют в тетрадях «Краткую летопись жизни и творчества М. А. Шолохова».)

Краткая летопись жизни и творчества М. А. Шолохова

Дата	Событие
1942	Выходит рассказ «Наука ненависти», первые наброски о войне «Они сражались за Родину». От разорвавшейся во дворе вёшенского дома авиабомбы погибает мать Михаила Александровича. Во время эвакуации пропадают библиотека и архив писателя, в том числе рукопись романа «Тихий Дон»
1943–1944	В газетах «Правда» и «Красная Звезда» печатают главы романа «Они сражались за Родину»
1956–1957	В газете «Правда» опубликован рассказ «Судьба человека»
1959–1960	Выходит в свет вторая книга романа «Поднятая целина»
1960	Присуждение Ленинской премии за роман «Поднятая целина»
1965	Присуждение Нобелевской премии
1967	Присвоение звания Героя Социалистического Труда
1969	В газете «Правда» печатают новые главы романа «Они сражались за Родину»
1984, 24 февраля	Кончина Михаила Александровича Шолохова

3. Погружение в тему урока: вводно-ориентировочная беседа

• Что представляет собой гражданская война с исторической точки зрения?

• Что представляет собой гражданская война с вашей точки зрения?

• Какую роль в судьбе и творчестве М. А. Шолохова сыграла Гражданская война?

4. Слушание сообщений об истории создания сборника «Донские рассказы»

— В 1925 г. в издательстве «Новая Москва» вышли «Донские рассказы» М. А. Шолохова. Несмотря на то что их автору был всего 21 год, за его плечами стояли потрясения Гражданской войны, мгновенно перечеркнувшие детство.

Трудное было время: белые и красные волны захлёстывали Донщину — бушевала Гражданская война. Подросток Миша впитывал происходящие события: бои, казни, нищета. Белые против красных, красные против белых, казаки против казаков же. Рассказы один страшнее другого.

Будущий писатель не только жадно вслушивался в рассказы бывалых казаков; он ходил смотреть на возвращающихся с фронта, видел исхудалые обескровленные лица раненых бойцов, читал газеты, листовки. Шли годы тревожные, суровые. Обстановка на Дону постоянно менялась и усложнялась. Шолохов служил статистиком по переписи населения, учителем ликбеза, делопроизводителем заготконторы, добровольно вступив в продотряд, стал продкомиссаром. Обязанности заставляли ездить по станицам и хуторам, выступать на собраниях, агитировать казаков помочь голодным городам. «Приходилось бывать в разных переплётах»,— позже напишет он в автобиографии.

События того времени явились фактическим материалом, который лёг в основ у его первых рассказов. Первый рассказ М. А. Шолохова «Родинка» появился 14 декабря 1924 года в газете «Молодой ленинец». Им открывается большой цикл донских рассказов, который создан писателем за год. Всего в сборник вошло более 20 произведений.

5. Аналитическая работа с текстами рассказов из сборника «Донские рассказы» (в группах) 1-я группа. Анализ рассказа «Родинка»

• Вспомните сюжет рассказа.

• Что мы узнаём о сыне, о его прошлом и настоящем? С помощью каких слов автор передаёт душевное состояние сына?

• Каким перед нами предстаёт атаман?

• Что объединяет героев? Кто из них автору ближе?

• Какова основная мысль рассказа?

2-я группа. Анализ рассказа «Продкомиссар»

• Каков основной конфликт рассказа?

• Каким изображён старик Бодягин? Какие художественные средства исполь- зует автор для характеристики героя?

• Что за человек младший Бодягин? Дорог ли ему отец? Чувствует ли он свою неправоту? Для чего автор ввёл в рассказ эпизод с мальчиком?

• Прочитайте последний абзац рассказа. Какова его роль в раскрытии идейно- го замысла писателя?

3-я группа. Анализ рассказа «Чужая кровь»

• Прочитайте начало рассказа. Почему автор заостряет внимание на деталях казачьего быта?

• За что не любит дед Гаврила советскую власть?

• С помощью каких художественных средств автор передаёт душевное состоя- ние героя, потерявшего в Гражданской войне единственного сына?

• Почему он спасает продотрядовца?

• Чем дед Гаврила отличается от отца-атамана и Игната Бодягина?

Презентация результатов работы

6. Обобщение учителя

— Каждый рассказ — это не просто повествование о событиях, происходящих на Дону, но и трагедия каждого человека, трагедия донского казаче ства, трагедия всего народа России, пережившего страшные годы Гражданской войны. На первый взгляд может показаться, что в основе рассказа «Родинка» лежит социально-классовый конфликт между красноармейцами, устанавливающими советскую власть на Дону, и бандой, отнимающей хлеб у казаков. Причём драматизм изображённой ситуации усугубляется тем, что классовая борьба размежевала не только Дон, но и казачьи семьи: отец и сын оказываются по разные стороны баррикад. Особый трагизм достигается в финале рассказа, когда убийство врага, оправданное ситуацией войны, осознаётся героем как детоубийство, грех, которому нет оправданья, который можно искупить только смертью. Раскаяние оказывается сильнее классовой ненависти.

Рассказ М. А. Шолохова «Продкомиссар» долгие годы оценивался с позиций классовости морали: хотя комиссар Бодягин убивает отца, саботирующего продразвёрстку, но это человек гуманный, заплативший своей жизнью за спасение нищего мальчишки. Отношение автора к изображаемому проявляется через расположение эпизодов, их внутреннюю связь. Сюжетно-композиционная структура рассказа по воле автора выявляет трагическую вину героя и её не менее трагическое искупление. Катарсис — в добровольно избранной смерти. Велик грех отцеубийства, но непомерно страшно и искупление.

Рассказ «Чужая кровь» является венцом донского цикла в плане нравственной проблематики. Изобразив в своих рассказах бессмысленность Гражданской войны, нечеловеческую жестокость обеих сражающихся сторон, Шолохов указал и путь преодоления этой национальной трагедии. Это путь высокой христианской любви к ближнему, любви не только к другу, но и к врагу. Именно такую объединяющую любовь сумел пронести дед Гаврила через всеобщую вражду.

М. А. Шолохов оценил Гражданскую войну как национальную катастрофу, в которой не может быть победителей. Это не только правда жизни, запечатлённая рукой донского писателя, но и предупреждение, пророчество на будущее. И в этом можно увидеть ещё одну грань актуального звучания «Донских рассказов» сегодня.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Какие эпизоды из жизни писателя позволяют говорить о «трагедии большо- го художника»?

• Почему М. А. Шолохов так подробно описывает в своих произведениях быт, традиции, образ жизни, обычаи донского казачества? Как проявляется в этих описаниях авторская позиция?

• Какой жизненный материал лёг в основу ранних рассказов М. А. Шолохова?

Охарактеризуйте сборник «Донские рассказы».

VI. Домашнее задание

1. Знать содержание романа-эпопеи М. А. Шолохова «Тихий Дон».

2. Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить сообщения о творческой истории создания романа-эпопеи «Тихий Дон».

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 65

Тема. М. А. Шолохов. «Тихий Дон» — роман-эпопея о всенародной трагедии на стыке эпох

Цель: ознакомить учащихся с историей создания романа «Тих ий Дон»; определить суть шолоховской концепции Гражданской войны в романе-эпопее; совершенствовать навыки аналитической работы с прозаическим текстом; формировать гуманистическое мировоззрение, национальное самосознание, гражданскую позицию, чувство патриотизма, любовь и уважение к литературе и ценностям отечественной культуры.

Оборудование: портрет М. А. Шолохова, иллюстрации к роману «Тихий

Дон», текст романа.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся рассказывают о творческой истории создания и публикаций романа-эпопеи «Тихий Дон», используя знания, полученные на уроках истории, учитывая сегодняшние оценки революционного времени; участвуют в аналитической беседе. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Докажите, что творчество Шолохова представляет собой развитие традиций русского реализма. Кто из русских писателей оказал, на ваш взгляд, наибольшее влияние на Шолохова-художника?

• Каковы основные приметы художественного мира М. А. Шолохова? Каким предстаёт в произведениях писателя мир донского казачества?

• Как складывались отношения писателя с властью? Как соотносятся художе- ственное творчество М. А. Шолохова и его общественная деятельность, участие в советских организациях, публицистика?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Тихий Дон» — один из известнейших «нобелевских» романов XX в., вызывавший споры, рождавший слухи, переживший неумеренные похвалы и безудержную брань. Спор об авторстве «Тихого Дона» разрешился в пользу Михаила Шолохова — такое заключение ещё в девяностые годы прошлого века дала авторитетная зарубежная комиссия. Сегодня роман, очищенный от шелухи слухов, остался один на один со вдумчивым читателем.

«Тихий Дон» — это роман о судьбах народа в переломную эпоху. Роман конкретно историчен по своей фабуле, и судьбы героев соотнесены с этой исторической реальностью. Шолохов повествует о тяжёлом моральном состоянии народа, доведённого до отчаяния. И когда этот народ берётся за шашку, то теряет сдержанность и осмотрительность. Льётся кровь с обеих сторон. Попрание закона человечности — тяжкое преступление, не имеющее никаких оправданий. Так мыслит народ. Так считает и выразитель его дум и психологии М. А. Шолохов. Определяя суть шолоховской концепции Гражданской войны, хочу обратить ваше внимание на размышления современных писателей, историков, которым открылось новое видение событий тех лет. Так Борис Львович Васильев утверждает: «Это эпопея в полном смысле слова, отразившая самое главное в нашей Гражданской войне — чудовищные колебания, метания нормального, спокойного семейного человека. И это сделано, с моей точки зрения, великолепно. На одной судьбе показан весь излом общества. Пусть он казак, всё равно он в первую очередь крестьянин, земледелец. И вот ломка этого кормильца и есть вся Гражданская война в моём понимании».

В справедливости сказанного нас убеждает роман-эпопея «Тихий Дон». М. А. Шолохов был одним из тех, кто первым заговорил о Гражданской войне как о величайшей трагедии, имевшей тяжелейшие последствия. Откуда же писатель черпал эту правду?

IV. Работа над темой урока

1. Слушание сообщений о творческой истории создания романа-эпопеи

«Тихий Дон» (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют наброски схемы (запись в тетрадях).)

1-й учащийся. Роман-эпопея «Тихий Дон» — великое произведение и великая загадка XX в. К сожалению, первое часто опускается при упоминании имени автора, а вот страшный упрёк в плагиате всплывает моментально. И увы, многие работы даже талантливых литературоведов посвящены не раскрытию своеобразия и образности языка шолоховского произведения (заслуживающих пристального внимания и изучения), а именно защите или обвинению автора «Тихого Дона».

Итак, пойдём по следам «Тихого Дона», по следам Михаила Шолохова. Выяснение истории создания романа (по письмам, рукописям, воспоминаниям друзей и врагов писателя, его собственным автографам) становится делом почти детективным.

Первое упоминание о рукописи начальной книги «Тихого Дона» относится к 1927 г., когда Шолохов, приезжая в Москву, читал своим друзьям в доме у Василия Михайловича Кудашева некоторые главы романа. Первая книга увидела свет на страницах журнала «Октябрь» в 1927 г.

Немного позже, в 1928 г., с рукописью романа и его автором познакомится и Евгения Григорьевна Левицкая — тогда библиограф издательства МК ВКП(б) «Московский рабочий». Именно Левицкой было суждено стать верным другом и помощником М. А. Шолохова на долгие годы, именно она первой встала на защиту молодого автора сразу после выхода в свет первой книги романа.

В 1928 г. в журнале «Октябрь» печатает вторую книгу «Тихого Дона», в которую вошли главы отложенной когда-то «Донщины». Спешка с публикацией и «монтаж» старых заготовок, по мнению самого М. А. Шолохова, существенно снизили уровень художественного изображения. Кроме того, сознаётся автор Е. Г. Левицкой, во второй книге его «душит история». Именно это сомнение писателя отвечает обвинителям, кричащим о смене стиля романа: из-за того что «история душит», и становится повествование более публицистичным, менее образным. Стремясь к максимально возможной объективности, писатель включает в роман и многочисленные документы, подробные военные сводки (создающие полную картину происходящего), а наряду с вымышленными персонажами вводит в действие реальные исторические лица.

2 - й у ч а щ и й с я. Особенно драматичной оказалась судьба третьей книги романа. Это видно хотя бы из «истории» её публикации: 1929 г., «Октябрь»; повествование доходит до гл. XII и после привычного «продолжение следует» вдруг обрывается — безо всякого объяснения со стороны редакции; в 1930– 1931 гг. появляются лишь отдельные отрывки из третьей книги, и только в 1932 г. «Октябрь» безо всяких объяснений возобновил публикацию романа, предварительно подвергнув его жесточайшей цензуре (были вырезаны главы, по мнению редакции журнала, крамольные). Что же произошло на самом деле? В центре повествования третьей книги — восстание казаков 1919 г. Оно, как было выяснено М. А. Шолоховым, оказалось белым пятном в истории Гражданской войны. Писатель использовал и личные воспоминания, поскольку был невольным свидетелем этой трагедии. Помимо прочих творческих затруднений вдруг возникают проблемы совсем нелитературного свойства.

Работа над книгой продолжалась, Шолохов закончил её в 1930 г., но тут возникли проблемы с печатью. Чтобы протолкнуть роман, писатель обращается к самому И. В. Сталину. Решающей оказалась вторая встреча с вождём на даче у Максима Горького. М. А. Шолохову удалось убедить вождя, что «Тихий Дон» — роман антибелогвардейский, так как заканчивается полным разгромом Добровольческой армии, и Сталин одной фразой подвёл итог всему разговору: «Третью книгу “Тихого Дона” печатать будем!» Таким образом была решена судьба третьей книги «Тихого Дона», о которой М. А. Шолохов сказал: «Кончил нелепо, на 6-й части, не распутав и не развязав всех узлов… Меня очень прельщает мысль написать ещё 4-ую книгу, и я, наверное, напишу-таки её зимою…»

Однако в полной мере планам писателя осуществиться было не суждено. Наступил 1934 г. После тяжелейшего 1933-го трудности пятого года коллективизации казались мелочью. Именно теперь М. А. Шолохов заканчивает четвёртую книгу, но, как это бывало уже не раз в его творчестве, решает полностью её переписать («постиг меня жесточайший припадок самокритики»). Доделать окончательно, однако, смог её лишь в 1939 г. На этом, к сожалению (или к счастью?), история «Тихого Дона», полная трагических нелепостей, не закончилась. В 1953 г. выходит четырёхтомник под редакцией К. В. Потапова, внёсшего в роман множество исправлений. Всё произошло с молчаливого согласия автора (что неоднократно уже вменялось ему в вину).

Не искажённый цензорскими и редакторскими вмешательствами полный текст своего произведения М. А. Шолохов увидит напечатанным только в 1980 г. в собрании сочинений — через пятьдесят лет после написания и за четыре года до конца жизни.

2. Самостоятельное ознакомление со статьёй учебника о жизненной основе романа-эпопеи «Тихий Дон»

3. Коллективная работа над составлением схемы «История создания романа-эпопеи “Тихий Дон”» (запись на доске и в тетрадях)

Исторический глоссарий. Донские казаки, или донцы, донское казачье войско — самое многочисленное из казачьих войск Российской империи. Размещалось на отдельной территории, называющейся Область Войска Донского, которая занимала часть современных Луганской и Донецкой областей Украины и части Ростовской, Волгоградской, Воронежской областей и республики Калмыкия в Российской Федерации. Историческое название связано с рекой Дон. История донского казачества тесно переплетается с историей казачества вообще. Оно появляется на землях Золотой Орды после её распада. Несмотря на некоторые заимствованные особенности кочевой культуры, основу казачества составило христианское русское население. Донское казачество окончательно оформляется к XVI в., при этом являясь независимым образованием. Некоторый удар по казачеству нанесли революция и Гражданская война. Дон сделался центром белогвардейского движения. После распада СССР донское казачество возрождается.

4. Аналитическая беседа

• Дайте возможные толкования смысла названия романа.

• Объясните, какое развитие событий предсказывают эпиграфы.

• Историю каких казачьих родов можно проследить на всём протяжении рома- на? Почему автор так внимательно относится к родословной героев?

• Какова роль первой книги в романе «Тихий Дон»?

• Почему Шолохов так подробно описывает жизнь казаков до войны?

5. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм»

(работа в группах)

• Можно ли утверждать, что в романе «Тихий Дон» оказались широко и пол- но отражены главные события бурного начала XX в.— Первая мировая война, Февральская и Октябрьская революции, наконец, Гражданская война? Укладывается ли, на ваш взгляд, шолоховский роман в трафареты, которые требовались от произведений социалистического реализма,— с непременным показом действительности «в революционном развитии» и конечным торжеством идеологии нового, победившего строя? Удалось ли М. А. Шолохову в своих героях и прежде всего в Григории Мелехове передать трагизм эпохи и глубину её противоречий?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• Вы ознакомились с историей создания и публикации романа. Как решается современным литературоведением проблема авторства «Тихого Дона»?

• Каковы основные аргументы «скептиков», в частности А. И. Солженицына?

• Установите временны е и географические рамки каждого тома романа. Какое из известных вам произведений классической русской литературы XIX в. отличается такой же широтой охвата действительности?

2. Заключительное слово учителя

— «…Замечательное явление нашей литературы — Михаил Шолохов,— говорил А. Н. Толстой —… Он пришёл в литературу с темой рождения нового общества в муках и трагедиях социальной борьбы. В “Тихом Доне” он развернул эпическое, насыщенное запахами земли, живописное полотно из жизни донского казачества. Но это не ограничивает большую тему романа: “Тихий Дон” по языку, сердечности, человечности, пластичности — произведение общерусское, национальное, народное».

Вклад писателя в мировое искусство определяется прежде всего тем, что в его романах впервые в истории мировой литературы трудовой народ предстаёт во всём богатстве типов и характеров, в такой полноте социальной, нравственной, эмоциональной жизни, которая ставит их в ряд неумирающих образов мировой литературы. В его романах поэтическое наследие русского народа соединилось с достижениями реалистического романа XIX и XX вв., им были открыты новые связи между духовным и материальным, между человеком и окружающим миром. Для Шолохова характерно представление об универсальности жизни; триединство его поэтики «человек — общество — природа» выражает одну из особенностей цивилизации, гуманистическое направление всего его творчества. VI. Домашнее задание

1. Знать содержание романа-эпопеи М. А. Шолохова «Тихий Дон».

2. Опережающее задание. По предложенному плану подготовить сообщение

«Уклад казачьей жизни и сословные традиции, отражённые в первой книге романа “Тихий Дон”». Сделать выводы о том, каковы критерии оценки человека в казачьей среде.

План

1. Быт казаков. Семейная иерархия. Культ старших. Патриархальные законы (на примере семьи Мелеховых).

2. Труд и развлечения (покос, рыбалка, охота на волка и т. п.). Связь с миром природы. Отношение к Дону.

3. Казачья воинская служба. Проводы на войну.

4. Женитьба или замужество: традиции и обряды.

5. Взаимоотношения хуторян. Формы обращения и приветствий.

Обратитесь к сценам купания коня (кн. I, ч. первая, гл. III), истории жизни

Аксиньи (кн. I, ч. первая, гл. VII), покоса (кн. I, ч. первая, гл. IX), разговора Пантелея Прокофьевича с Григорием (кн. I, ч. первая, гл. X), отказа Григория уйти с хутора с Аксиньей (кн. I, ч. первая, гл. XII), сватовства к Наталье (кн. I, ч. первая, гл. XV).

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 66

Тема. М. А. Шолохов «Тихий Дон». Глубокое постижение автором

исторических процессов, правдивое изображение Гражданской войны

Цель: показать учащимся развитие гуманистических традиций русской литературы в изображении войны и значение «Тихого Дона» как романа, передавшего правду о Гражданской войне, о трагедии народа; совершенствовать навыки аналитической работы с текстом; развивать навыки сопоставительного анализа, самостоятельность суждений; формировать чувство сострадания, милосердия; формировать гуманистическое мировоззрение, гражданское сознание, неприятие насилия, патриотизм.

Оборудование: портрет М. А. Шолохова, текст романа «Тихий Дон», иллю-

страции к роману, видеозапись кинофильма «Тихий Дон» реж. С. А. Герасимова.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание романа; комментируют текст, изображающий особенности жизненного уклада донского казачества, картины войны; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют главы в соответствии с поставленным заданием. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Погружение в тему урока: вводно-ориентировочная беседа

• Как изображается в романе война?

• С какой целью М. А. Шолохов описывает события военного времени с нату- ралистическими подробностями?

• Какие эпизоды романа поражают особой жестокостью описаний?

• Меняется ли характер описаний военных событий в третьей и четвёртой кни- гах романа, когда писатель обращается к изображению «горших бед и тягот, чем те, которые приходилось переносить на пережитой войне»?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Экспозиция романа «Тихий Дон» захватывает читателя. Писатель вводит его в мир российского пограничья, казачества. Быт этих воинов-поселенцев, сложившийся столетия тому назад, ярок и самобытен. Описание предков Мелехова напоминает старинный сказ — неторопливый, полный любопытных подробностей. Спокойствие и довольство разрушает Первая мировая война. Тяжело расставаться с домом и родными, но казак всегда помнит о своём великом предназначении — защите России. Пришло время показать свою боевую выучку, послужить Богу, Родине и царю-батюшке. Главный герой «Тихого Дона» Григорий Мелехов и его товарищи испытывают на себе убийственную мощь войны, не только губящей тело, но и разлагающей дух. Империалистическая война переросла в гражданскую. И брат шёл на брата, отец сражался с сыном.

Идеи революции донское казачество восприняло в целом негативно: среди казаков были слишком сильны традиции, а их благосостояние было гораздо выше, чем в среднем по России. Однако, по свидетельству исторических источников, большинство казаков поддержало белых, меньшинство пошло за красными. Шолохов по-своему решает коллизию «человек на войне». В «Тихом Доне» мы не найдём описания подвигов, любования геройством, воинской отвагой, упоения боем, что было бы естественно в рассказе о казаках. Шолохова интересует другое — что делает война с человеком. Вычленение именно этого аспекта темы позволит почувствовать особенности шолоховского психологизма.

IV. Работа над темой урока

1. Слово учителя

Состояние человека на войне	Автор и герои о войне

— Старинные казачьи песни, взятые автором как эпиграф к роману, предваряют рассказ о противоестественной, братоубийственной войне, о гибели казачьих родов, о трагедии народа, когда не тем вспахивается степь («лошадиными копытами»), не тем засеяна («казацкими головами»), не тем полита и не тот урожай собран будет. В песнях, сложенных казаками, обозначена противоречивость всего их несчастного племени — племени воинов и земледельцев одновременно, правдиво объясняющая и раскрывающая суть трагедии, произошедшей с потомками неизвестных авторов уже в XX в. Это не обычные крестьянские будни, не посевная, а то страшное, отвратительное, что взрывает мирный уклад и наполняет волны «в тихом Дону отцовскими, материнскими слезами». Эпиграф не просто описывает атмосферу казачьего уклада, а предвосхищает главную идею всего произведения.

2. Слушание нескольких сообщений «Уклад казачьей жизни и сословные традиции, отражённые в первой книге романа “Тихий Дон”» (см. домашнее задание предыдущего урока)

3. Аналитическая работа с текстом романа

(с чтением и пересказом отдельных эпизодов)

• Определите позицию автора романа «Тихий Дон». Для этого, работая с те- кстом, находите слова, определяющие состояние человека на войне и отношение автора к войне, заполняйте таблицу.

Отношение М. А. Шолохова к войне

Учитель. В романе сильно выражен нравственный протест против бессмысленности войны, её бесчеловечности. Рисуя эпизоды боевого крещения, Шолохов раскрывает душевное состояние человека, пролившего чужую кровь. В цепи подобных эпизодов выделяется своей психологической выразительностью эпизод «Григорий убивает австрийца», вызвавшая у героя сильное потрясение. Выразительное чтение эпизода «Григорий убивает австрийца»

(кн. I, ч. третья, гл. V)

• Какие психологические оттенки можно выделить в описании внешности ав- стрийца?

• Как Шолохов передаёт состояние Григория?

• В каких словах выражена авторская оценка происходящего?

• Что открывает эта сцена в герое романа?

— Война в изображении М. А. Шолохова начисто лишена налёта романтики, героического ореола. Люди не совершали подвига. Эту стычку обезумевших от страха людей назвали подвигом. Анализ гл. IX, ч. третьей

• Война в романе представлена в крови, страданиях. Приведите примеры стра- даний героев романа на войне. Как война повлияла на Григория Мелехова? (Шолохов изображает Григория Мелехова мужественным воином, вполне заслуженно получившим высокую награду — Георгиевский крест.) Анализ гл. XX, ч. третьей

Учитель. Война сталкивает Григория с разными людьми, общение с которыми заставляет его задуматься и о войне, и о том мире, в котором он живёт.

Судьба сводит его с Гаранжой, который и перевернул жизнь Григория.

• Что можно сказать о Гаранже?

Чтение монолога Гаранжи (ч. третья, гл. XXIX)

• Почему запали в душу Григория наставления Гаранжи?

— Война принесла полное разочарование, хотелось вернуться к мирной жизни. Именно на эту благодатную почву и упали семена «большевистской правды», обещание мира.

Григорий делает попытки разобраться в сложном устройстве жизни, начинается его трагический путь к истине, к народной правде. Мучительные вопросы задаёт Григорию Октябрьская революция, расколовшая весь мир, и казаков в частности, на своих и чужих. Шолохов снова ставит своего героя перед выбором, и снова разные люди внушают ему разную правду. Анализ гл. X, ч. пятой

• Как влияет на Григория общение с Извариным и Подтёлковым? Выразительное чтение эпизода казни из романа (ч. пятая, гл. XXX)

Учитель. Неоправданная бесчеловечность оттолкнула Мелехова от большевиков, так как она противоречила его представлениям о совести и чести. Григорию Мелехову много раз приходилось наблюдать жестокость и белых, и красных, поэтому лозунги классовой ненависти стали казаться ему бесплодными: «Хотелось отвернуться от всего бурлившего ненавистью враждебного и непонятного мира. Тянуло к большевикам — шёл, других вёл за собой, а потом брало раздумье, холодел сердцем». Котлярову, увлечённо доказывающему, что новая власть дала бедным казакам права, равенство, Григорий возражает: «Казакам эта власть, окромя разору, ничего не даёт!». Григорий спустя некоторое время начинает службу в белоказачьих частях.

• Как воспринимает казнь Григорий?

Чтение и анализ последнего эпизода второй книги от слов:

«…А спустя немного тут же возле часовни…» до конца книги

• Финал второй книги романа имеет символический смысл. Как вы думаете какой?

4. «Умники и умницы»: сопоставительная работа (в парах)

• Каково соотношение войны и мира в романе М. А. Шолохова? Сопоставьте композицию «Тихого Дона» с композицией романа Л. Н. Толстого «Война и мир». В чём М. А. Шолохов следует за Л. Н. Толстым? Что необычного в художественной структуре романа «Тихий Дон»?

5. «Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя, сопровождаемое показом фрагментов из кинофильма «Тихий Дон» или фотопрезентации

— Целый ряд произведений М. А. Шолохова был перенесён на экран. В 1930 г., когда были известны только две первые завершённые книги романа М. А. Шолохова «Тихий Дон», режиссёры Ольга Ивановна Преображенская и Иван Константинович Правов сняли по своему сценарию немую версию романа.

В 1957 г. вышли две серии кинофильма «Тихий Дон» (режиссёр С. А. Герасимов). Первый зритель, которому показали только что смонтированный фильм, был сам Михаил Шолохов. Писатель воскликнул: «Я рад, что фильм идёт в одной дышловой упряжке с моим романом!». При первых же показах фильм посмотрели 47 миллионов зрителей, и своим успехом он во многом обязан участию Элины Авраамовны Быстрицкой, сыгравшей роль Аксиньи. Недаром Михаил Шолохов, увидев её в отснятых пробах, воскликнул: «Так вот же Аксинья!»

Гений режиссёра создал полотно на все времена, которое подобно мощному локомотиву, отправившись из «оттепельных» пятидесятых, промчалось сквозь советскую эпоху, проложило путь через лихое безвременье девяностых и наконец прибыло к перрону нынешнего «антигероического» периода. Картина с тех пор не только не утратила своей мощи, но и, пожалуй, приобрела новые смыслы.

Сегодня мечущийся между гигантскими жерновами истории Григорий Мелехов нам близок и понятен. Гениально подана концовка фильма, где состояние души Мелехова передано через окружающую природу и предметы: скованная льдом река, покосившийся плетень, осевшие без хозяйской руки хаты. И надежда, без которой финал выглядел бы беспросветно,— встреча с сыном. «Тихий Дон» Сергея Герасимова остаётся на сегодняшний день лучшей экранизацией романа-эпопеи Михаила Шолохова.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Беседа с использованием интерактивного приёма «Микрофон»

• Какова роль первой книги в романе «Тихий Дон»? Почему М. А. Шолохов так подробно описывает жизнь казаков до Первой мировой войны?

• Как изображается в романе война? С какой целью Шолохов описывает собы- тия военного времени с натуралистическими подробностями?

• Какие эпизоды романа поражают особой жестокостью описаний?

• Роман М. А. Шолохова является предупреждением о том, что несёт с собой война. Она сама по себе страшна. Но ещё страшнее, если это война гражданская, братоубийственная. Какие эпизоды произвели на вас самое сильное впечатление?

2. Обобщающее слово учителя

— Справедливых войн не бывает. Расстрелы, предательства, пытки становятся привычными для обеих воюющих сторон. Шолохов находился под идеологическим прессом, но всё же ему удалось донести до читателя бесчеловечный дух эпохи, где бесшабашная удаль победы и свежий ветер перемен соседствовали со средневековой жестокостью, равнодушием к отдельно взятому человеку, жаждой убийства. Сегодняшний урок мне хотелось бы закончить стихот ворением Максимилиана Волошина «Гражданская война». Хотя политические взгляды и эстетические установки Волошина и автора «Тихого Дона» весьма далеки друг от друга, великая гуманистическая идея русской литературы связывает этих художников:

…И там и здесь между рядами Звучит один и тот же глас:

«Кто не за нас — тот против нас.

Нет безразличных: правда с нами».

А я стою один меж ними

В ревущем пламени и дыме И всеми силами своими

Молюсь за тех и за других.

VI. Домашнее задание

1. Знать содержание романа «Тихий Дон».

2. Подготовиться к беседе, продумав ответы на вопросы:

1) «Добрый казак» — какой смысл вкладывает М. А. Шолохов в эти слова, говоря так о Григории Мелехове?

2) В каких эпизодах наиболее полно раскрывается яркая, незаурядная личность Григория Мелехова?

3) Сопоставьте ситуации «Григорий дома», «Григорий на войне». Что даёт сцепление этих эпизодов для понимания судьбы героя?

3. Опережающие задания. Подготовить сообщения об истории создания памятника «Григорий и Аксинья» (скульптор В. Н. Десянчук и архитектор Н. В. Можаев).

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 67

Тема. М. А. Шолохов «Тихий Дон». Становление характера Григория Мелехова через призму событий Гражданской войны

Цель: раскрыть перед учащимися особенности становления характера главного героя романа через призму событий Гражданской войны; активизировать мыслительную деятельность учащихся средствами художественного слова (мыслительные операции по анализу произведений, сравнению и сопоставлению, по систематизации); формировать гуманистическое мировоззрение, гражданское сознание, чувство патриотизма; приобщать к общечеловеческим духовно-нравственным ценностям.

Оборудование: портрет М. А. Шолохова, текст романа, иллюстрации к роману «Тихий Дон», схема.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание романа; раскрывают особенности становления характера главного героя романа через призму событий Гражданской войны; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют главы в соответствии с поставленным заданием. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Какое место в художественной структуре романа занимает история семьи Мелеховых? Какое своеобразное развитие находит в «Тихом Доне» «мысль семейная» Л. Н. Толстого?

• Как вы прокомментируете высказывание современного литературоведа В. В. Кожинова о том, что «история семьи Мелеховых — это в определённом смысле и есть история революции», что «переворот в частном, личном и собственно общественном, социальном бытии… начинается именно в истории любви»?

2. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм»

(работа в группах)

• В романе «Тихий Дон» много батальных сцен, изображающих сражения как Первой мировой войны, так и Гражданской. Они написаны с размахом и заставляют читателя задуматься о бессмысленности и абсурдности войны. Найдите и зачитайте одну из батальных сцен в романе. На примере этого эпизода докажите гуманистическую позицию автора. Презентация результатов работы

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока Слово учителя

— На пологом песчаном левобережье, над Доном, лежит станица Вёшенская, вся в засыпи желтопесков. Там, где Дон, выгинаясь, уходит от станицы к Базакам, рукавом в заросли тополей отходит озеро в мелководье. В конце озера кончается и станица. Здесь, среди знакомой с детства природы родной донской степи, среди людей, которым он посвятил свои книги, постоянно жил и работал Михаил Шолохов. Отсюда, с привольного Дона, родом и главный герой романа Шолохова «Тихий Дон» — Григорий Мелехов.

Шагает по страницам «Тихого Дона» история, в эпическое действие втягиваются судьбы десятков персонажей, оказавшихся на перепутьях войны. Грохочут грозы, в кровопролитных схватках сталкиваются враждующие станы, и на этом фоне разыгрывается трагедия душевных метаний Григория Мелехова, который всегда оказывается в центре грозных событий. Действие в романе развивается в двух планах — историческом и бытовом, личном. Но оба плана даны в неразрывном единстве. Григорий Мелехов стоит в центре «Тихого Дона»: почти все события в романе либо происходят с самим Мелеховым, либо так или иначе связаны с ним. Нелегко сложилась жизнь Григория, трагически завершается его путь в «Тихом Доне». Кто же он? Жертва заблуждений, испытавшая всю тяжесть исторического возмездия, или индивидуалист, порвавший с народом, ставший жалким отщепенцем?

IV. Работа над темой урока

1. Рассказ учителя (с элементами беседы, зачитыванием и комментированием эпизодов романа)

(Учащиеся записывают на доске и в тетрадях ключевые слова, составляя характеристику образа Григория Мелехова.)

• Каким же предстаёт перед читателями с первых страниц романа Григорий Мелехов? (Ответы учащихся с опорой на цитаты из текста.)

Учитель. Рассмотрим несколько эпизодов, чтобы получить представление о том, как происходит становление характера Григория Мелехова, через призму событий Гражданской войны. Григорий Мелехов — самая яркая личность среди героев «Тихого Дона», неповторимая индивидуальность, натура цельная, неординарная. Самая яркая черта Григория — искренность. Он никогда не врал, всегда был верен себе. С первых страниц Григорий изображается в повседневной созидательной крестьянской жизни: на рыбалке, с конём у водопоя, в любви, в сценах крестьянского труда: «Ноги его уверенно топтали землю…». Мелехов слит с миром, является его частью. Но в Григории необычайно ярко проявляются личностное начало, русский нравственный максимализм с его желанием дойти до сути, не останавливаясь на половине, не мириться с нарушениями естественного хода жизни.

Главного героя романа отличает острая эмоциональная реакция на всё происходящее, у него отзывчивое сердце. В нём развито чувство жалости, сострадания, об этом можно судить по таким, например, сценам, как «На сенокосе» (когда Григорий нечаянно подрезал дикого утёнка), эпизод с Франей.

Он искренен и честен в своих мыслях и поступках (особенно сильно это проявляется в его отношениях к Наталье и Аксинье).

Анализ эпизода «На сенокосе» (ч. первая, гл. X)

• Какую роль в эпизоде играет изображение утёнка?

• Какое чувство испытал Григорий, по неосторожности погубивший живое су- щество?

• Как характеризует героя его состояние в этом эпизоде?

• Почему в финале эпизода Григорий чувствует злобу? Анализ эпизодов

А) «Последняя встреча Григория с Натальей» (ч. седьмая, гл. VII)

Б) «Смерть Натальи и связанные с ней переживания» (ч. седьмая, гл. XVI–XVIII)

В) «Смерть Аксиньи» (ч. восьмая, гл. XVII)

Учитель. Любовь ко всему живому, острое ощущение чужой боли, способность к состраданию, раскрывающиеся в этих эпизодах, составляют глубинную сущность характера шолоховского героя и не раз будут проявляться в романе. Анализ эпизода с убитым австрийцем (ч. третья, гл. X)

Уч и т е л ь. Забегая немного вперёд, сопоставим прочитанные эпизоды с одним из событий военного времени, когда Григорий Мелехов убивает австрийского солдата. Но остановим своё внимание не на самом эпизоде убийства, а на переживаниях главного героя.

• Сопоставьте ситуации «Григорий дома», «Григорий на войне». Что даёт сце- пление этих эпизодов для понимания судьбы героя?

• В каких эпизодах наиболее полно раскрывается яркая, незаурядная лич- ность Григория Мелехова?

Оставаясь всегда честным, нравственно независимым и прямым, Григорий проявляет себя как человек, способный на рискованный поступок. Анализ эпизодов

А) «Драка со Степаном Астаховым из-за Аксиньи» (ч. первая, гл. XII)

Б) «Уход с Аксиньей в Ягодное» (ч. вторая, гл. XI–XII)

В) «Столкновение с вахмистром» (ч. третья, гл. XI)

Учитель. Мечта главного героя романа Григория Мелехова — пожить мирным тружеником, семьянином — постоянно разрушается Гражданской войной. И так от эпизода к эпизоду нарастает трагическое несоответствие окружающей жизни и внутренних устремлений Григория Мелехова.

Последние эпизоды романа рушит и возвышает трагедия. Когда Григорий Мелехов почувствовал, что Аксинья умирает, он, «мертвея от ужаса, понял, что всё кончено, что самое страшное, что только могло случиться в его жизни,— уже случилось». Именно после того, как «схоронил он свою Аксинью при ярком утреннем свете», он, подняв голову, «увидел чёрный диск Солнца». Всё потеряно?

Нет, жизнь продолжается. Григорий Мелехов держит на руках сына Мишутку.

• Что поражает в трагической любви Григория и Аксиньи?

• Через какие испытания проходят оба героя?

• Проследите, как меняется сам характер Григория в зависимости от того, близок он с Аксиньей или в разлуке с ней, согревает его её любовь или нет.

• Как вы полагаете, мог ли быть у этой любви счастливый конец?

2. Составление схемы к образу Григория Мелехова

Комментарий. Итог данного вида работы — схема из ключевых слов, которые учащиеся записывали по ходу беседы и анализа эпизодов. (Запись на доске и в тетрадях.)

3. «Под сенью дружных муз…»: сообщение заранее подготовленного учащегося с опорой на фотопрезентацию

— Как красива донская земля, как она неповторима! Здесь действительно становится ясно: только в таком месте мог быть написан гениальный «Тихий Дон». Тут всё дышит историей. Кажется, сам воздух, поющие птицы, склоняющиеся под ветерком травинки, гладь древней реки готовы поведать нам, что такое истинное казачество, какая это мощная сила и как сильны казачьи корни. Сейчас казачество стало возрождаться. Приезжайте на Дон в Вёшенскую, прочувствуйте это. Другого такого места не найти! Скульптура «Григорий и Аксинья» когда-то стояла в Ростове-на-Дону, на левом берегу Дона, напротив речного вокзала. Пожалуй, она действительно была не на месте. Зато как замечательно смотрится эта пара в Вёшенской!

Искусствоведческий глоссарий. «Григорий и Аксинья» — монументально-декоративная скульптура по произведениям М. А. Шолохова. Эта скульптура высотой в три человеческих роста была установлена на берегу Дона, у того обрыва, где Григорий поил коня и встретил Аксинью. Бронза, высота 6,5 м, масса 12 тонн. В 1995 г. по решению властей композиция «Григорий и Аксинья» перевезена из Ростова в станицу Вёшенскую. Авторы этой работы — скульптор В. Н. Десянчук и архитектор Н. В. Можаев.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Так что же будет с человеком, Григорием Мелеховым, который не принял этого враждующего мира, этого «недоумённого» существования? Что с ним будет, если он, как самка стрепета, которую не в силах спугнуть залпы орудий, пройдя всеми дорогами войны, упрямо стремится к миру, жизни, к труду на земле? Шолохов не отвечает на эти вопросы. Писатель обращается и к нашему времени, учит искать нравственные и эстетические ценности на путях мира и гуманизма, братства и милосердия.

Образ Григория Мелехова — своеобразное художественное открытие Шолохова. Это целостный, живой и яркий характер, неотделимый от своей эпохи. Герой и время, герой и обстоятельства, поиск самого себя как личности — вечная тема искусства стала главной и в «Тихом Доне». В этом поиске — смысл суще ствования Григория Мелехова в романе. «Сам ищу выход»,— говорит он о себе. При этом он всё время стоит перед необходимостью выбора, который не был лёгким и простым. Сам М. А. Шолохов так определил основную идею своей книги: «Главное для писателя, то, что ему самому нужно,— движение души человека… Я хотел рассказать об этом очаровании человека в Григории Мелехове…».

Итак, в центре романа — образ Григория Мелехова, казака-труженика, рождённого для труда и любви, но вынужденного убивать. Это противоречие судьбы героя тоже часто связано с символическим образом земли, родной степи: «Отдохнуть бы Григорию, отоспаться! А потом ходить по мягкой пахотной борозде плугатарем… и неотрывно пить винный запах осенней, поднятой плугом земли…». А сам Григорий, движимый любовью и ревностным чувством к земле, думает: «Бьёмся за неё, будто за любушку». Подобное сравнение раскрывает всю глубину трагедии человека на войне.

VI. Домашнее задание

1. Знать содержание романа М. А. Шолохова «Тихий Дон».

2. Подготовить рабочие материалы (цитаты, эпизоды из текста романа) к характеристике образа Григория Мелехова.

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 68

Тема. М. А. Шолохов «Тихий Дон». Трагедия Григория Мелехова Цель: сформировать у учащихся целостное представление об особенностях характера и перипетиях судьбы главного героя романа М. А. Шолохова «Тихий Дон»; показать взаимосвязь жизни и творчества писателя, обусловленность авторских позиций историческим контекстом; активизировать мыслительную деятельность учащихся средствами художественного слова (мыслительные операции по анализу произведений, сравнению и сопоставлению, по систематизации); формировать гуманистическое мировоззрение, гражданское сознание, чувство патриотизма; приобщать учащихся к общечеловеческим духовно-нравственным ценностям.

Оборудование: портрет М. А. Шолохова, текст романа «Тихий Дон», иллюстрации к роману, схема.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание романа; имеют целостное представление об особенностях характера и перипетиях судьбы главного героя романа; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют главы в соответствии с поставленным заданием. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Какая тема делает роман «Тихий Дон» эпопеей?

• Какие события являются кульминационным центром романа?

• Как относится автор романа «Тихий Дон» к Гражданской войне?

• Как влияет война на людей, участвующих в боях?

• Что чувствовал Григорий, убив первого врага?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— «Мелеховский двор — на самом краю хутора»,— так начинается роман М. А. Шолохова «Тихий Дон», и на протяжении всего повествования писатель рассказывает о представителях этой семьи. Жизнь обитателей дома предстаёт со страниц эпопеи в переплетении противоречий и борьбы. Вся семья Мелеховых оказалась на перекрёстке больших исторических событий, кровавых столкновений. Революция и Гражданская война вносят крутые перемены в сложившийся семейно-бытовой уклад Мелеховых: рушатся привычные родственные связи, рождаются новые мораль и нравственность. Шолохову с большим мастерством удалось раскрыть внутренний мир человека из народа, воссоздать русский национальный характер эпохи революционного времени. Через двор Мелеховых проходит линия обороны, его занимают то красные, то белые, но дом навсегда остаётся тем местом, где живут самые близкие люди, всегда готовые принять и обогреть.

С большим мастерством М. А. Шолохов изобразил сложный характер Григория Мелехова — цельной, сильной и честной личности. Григорий никогда не искал собственной выгоды, не поддавался соблазну наживы и карьеры. Заблуждаясь, герой немало пролил крови тех, кто утверждал новую жизнь на земле.

Но он осознал свою вину, стремился искупить её честной и верной службой новой власти. Григорий Мелехов — гордая, вольнолюбивая личность и вместе с тем философ-правдоискатель.

Каков путь нравственных исканий Григория Мелехова? В каких эпизодах романа наиболее ярко раскрывается характер героя? Что делает Григория Мелехова личностью трагической? В чём трагедия главного героя шолоховского романа? Постараемся сегодня на уроке дать ответы на эти вопросы…

IV. Работа над темой урока

1. Аналитическая беседа

Комментарий. Учащиеся записывают в тетрадях тезисы для характерис тики образа Григория Мелехова.

Цитаты к образу Григория (запись на доске)

• «Что же ещё человеку надо?» • «Хороший казак, /…/ а вот непутёвый».

• «Какой-то чудаковатый».

• «С одной стороны, борец за старое, а с другой стороны, какое-то подобие большевика».

• «Несчастный человек».

• Какая из этих характеристик ближе к вашим представлениям о Григории?

• Взгляните на Григория глазами Аксиньи, Натальи, автора, своими соб- ственными.

• Чем интересен Григорий Мелехов как личность? Что выделяет его из любой окружающей среды?

• Какие личностные качества и внешние обстоятельства предопределили его судьбу?

• Какие моменты судьбы Мелехова вызывают наибольшее сожаление?

• Как ведёт себя Григорий Мелехов в сложной обстановке Гражданской войны?

• Какие же чувства вынес Григорий из опыта войны?

• Каков путь нравственных исканий Григория Мелехова? В каких эпизодах романа наиболее ярко раскрывается характер героя?

• Можно ли было что-то изменить в его жизни? Был ли возможен другой путь для героя?

• Кто или что становится виновником гибели семьи Мелеховых? Что способ- ствует разрушению дома, семьи, рода?

• Что делает Григория Мелехова лицом трагическим? В чём трагедия главного героя шолоховского романа?

2. Обобщение учителя

— Путь героя к истине тернист и сложен. В начале эпопеи это 18-летний парень — весёлый, сильный, красивый. Автор всесторонне раскрывает образ главного героя — тут и кодекс казачьей чести, и напряжённый крестьянский труд, и удальство в народных игрищах и гуляньях, и приобщение к богатому казачьему фольклору, и чувство первой любви. Из поколения в поколение воспитываемые смелость и отвага, благородство и великодушие по отношению к врагам, презрение к малодушию и трусости определяли поведение Григория во всех жизненных обстоятельствах. В тревожные дни революционных событий он совершает немало ошибок. Но на пути поисков истины казак порой не в силах постичь железную логику революции, её внутренние закономерности.

Среди героев «Тихого Дона» именно на долю Григория Мелехова выпадает быть нравственным стержнем произведения, воплотившего основные черты мощного народного духа. Григорий — молодой казак, удалец, человек с большой буквы, но в то же время он не без слабостей, тому в подтверждение его безрассудная страсть, которую он не в силах побороть, к замужней женщине — Аксинье.

Судьба Григория — символ трагических судеб русского казачества. И потому, проследив весь жизненный путь Григория Мелехова начиная с истории рода Мелеховых, можно не только раскрыть причины его бед и потерь, но и приблизиться к пониманию сущности той исторической эпохи, чей глубокий и верный облик мы находим на страницах «Тихого Дона», можно многое осознать в трагической судьбе казачества и русского народа в целом.

3. Сопоставительная работа (в парах)

• Подготовьте сравнительную характеристку Григория Мелехова и Мишки Кошевого. Что сближает этих героев? Почему Шолохов в центр романа, посвящённого событиям преимущественно Гражданской войны, ставит всё же историю Григория Мелехова?

4. Постановка и решение проблемного вопроса (работа в группах)

• Как же действовал Григорий: был под властью обстоятельств или сам строил свою судьбу?

Презентация результатов работы

5. Коллективная работа по составлению спиральной схемы

«Трагедия Григория Мелехова» (запись на доске и в тетрадях)

6. «Умники и умницы»: постановка и решение проблемного вопроса

• Почему и догматически настроенные вожди пролетарской литературы (А. А. Фадеев), и догматически настроенные критики и литературоведы относили главного героя «Тихого Дона» Григория Мелехова к двум категориям: «наш» и «не наш»? Как — творчески — ответил М. А. Шолохов на эти требования? Можно ли сказать, что Григорий Мелехов, протестуя против обоюдной жестокости Гражданской войны, пытался найти некую «разорванную правду», которая целостно всегда жила в народе?

7. Коллективная работа по корректированию тезисной характеристики образа Григория Мелехова (запись в тетрадях)

Предполагаемая запись

Григорий Мелехов

• Композиция эпопеи строится вокруг трагического жизненного пути Григо- рия Мелехова, в котором прочитывается судьба всего донского казачества. В Григории сочетаются родовые черты его земляков и неповторимые индивидуальные особенности.

• Семья, честь семьи — священные для казака понятия.

• Григорий унаследовал от своего рода, от семьи и внешность, и характер, и жизненные принципы.

• Создав собственную семью, Григорий во многом перенимает манеру отца в обращении с женой и детьми.

• Любовь к Аксинье и Наталье характеризуют героя:

– как казака, до мозга костей верного традициям и семейному долгу;

– как человека, способного в порыве бурной страсти нарушить любую нор-му, любой запрет.

• В любви Григория ярко проявляются прямота и честность. Он любит Акси- нью и не желает скрывать этого.

• В результате казак обрекает на страдания и Аксинью, и Наталью, но при этом не меньше страдает и сам.

• Разыгрывается конфликт между долгом и страстью, характерный для образ- цовой высокой трагедии.

• Война меняет представления Григория о казачьем воинском долге перед царём и отечеством.

• Огрубев и ожесточившись, Григорий выносит из Первой мировой войны устал ость, разочарование и настоятельную потребность разобраться самому в том, как устроена жизнь.

• Здесь и начинается трагический путь центрального героя к истине, к народ- ной правде.

• Важнейшая черта характера Григория Мелехова — потребность самому «ра- зобраться в сумятице мыслей, продумать что-то, решить».

• «Сам ищу выхода» — эти слова являются лейтмотивом драматических мета- ний главного героя.

• Путь Григория Мелехова — это трагический путь обретений, ошибок и по- терь, который прошёл весь русский народ в XX в.

• Мир, в начале романа казавшийся незыблемым, к финалу разрушен до осно- вания. Сметены вековые устои человеческой жизни.

• В финале романа Григорий, с сынишкой на руках, стоит у ворот собственно- го дома: «Это было всё, что осталось у него в жизни, что пока ещё роднило его с землей и со всем этим огромным, сияющим под холодным солнцем миром»,— пишет М. А. Шолохов.

• Родная земля, семья, дом — одна из главных идей, выраженных в романе «Тихий Дон».

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Литературные критики долго и много спорили о дальнейшей судьбе Мелехова. Один из советских литературоведов утверждал, что Мелехов вольётся в социалистическую жизнь. Западные критики считали, что на следующий день казак будет арестован, а потом казнён.

Открытый финал оставил возможность для обоих путей. Это не имеет принципиального значения, так как в конце романа утверждается то, что составляет суть гуманистической философии главного героя романа, человечества в XX в.: «под холодным солнцем» сияет огромный мир, продолжается жизнь, воплощённая в символической картине — ребёнок на руках у отца (образ ребёнка как символа вечной жизни присутствовал уже в «Донских рассказах» М. А. Шолохова, им завершается и рассказ «Судьба человека»). VI. Домашнее задание

1. Знать содержание романа «Тихий Дон».

2. Подготовиться к беседе о женских судьбах в романе «Тихий Дон» (на примере образов Аксиньи и Натальи Мелеховой).

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 69

Тема. М. А. Шолохов «Тихий Дон». Женские судьбы в романе Цель: рассмотреть с учащимися особенности создания женских образов в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон» с точки зрения концепции женственности и связи с национальной традицией изображения женщины в русской культуре; активизировать мыслительную деятельность учащихся средствами художественного слова; формировать гуманистическое мировоззрение, гражданское сознание, чувство патрио тизма; приобщить учащихся к общечеловеческим духовно-нравственным ценностям.

Оборудование: портрет М. А. Шолохова, текст романа, иллюстрации к роману «Тихий Дон».

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают содержание романа; имеют целостное представление об особенностях характера и перипетиях судьбы главных героинь романа; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют главы в соответствии с поставленным заданием. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Историю каких казачьих родов можно проследить на всём протяжении ро- мана? Почему автор так внимательно относится к родословной его героев?

• Расскажите о судьбе Григория Мелехова, о его идейно-нравственных и ду- ховных поисках.

• С помощью каких художественных средств и приёмов раскрывает автор вну- тренний мир своего героя?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В центре романа М. А. Шолохова «Тихий Дон» — история семьи Мелеховых, и ключевое место в ней отведено судьбе Григория. Его биография отразила судьбу казачества, оказавшегося между молотом и наковальней — между белыми и красными. Сквозь призму личной судьбы Григория Мелехова мы видим все важнейшие события жизни донского казачества накануне Первой мировой войны и позже — в Гражданскую войну. Сквозь призму его судьбы видим мы и судьбы казачек — женщин, которые любили Григория и сыграли большую роль в его судьбе.

Из романа М. А. Шолохова «Тихий Дон» мы узнаём о сложнейшем времени в жизни России, принёсшем огромные социальные и моральные потрясения, когда рушились привычные уклады жизни, коверкались и ломались судьбы, обесценивалась человеческая жизнь. Сам Шолохов характеризовал своё произведение как «роман-эпопея о всенародной трагедии». Нет ни одного действующего лица в романе, которого бы не задели горе и ужасы войны. Особая тяжесть этого времени легла на плечи женщин. Женские характеры, с большим мастерством раскрытые автором в данном произведении, сложны и многогранны. В образах донских казачек — Аксиньи, Натальи, Ильиничны — воплощены лучшие женские черты, своеобразно дополняющие некоторые качества главного героя Григория Мелехова.

«Отношение к женщине, к любви у Шолохова исполнено какой-то мужской душевной крепости, суровости, даже жестокости, а за всем этим — неизбывная юношеская непосредственность, доброе чувство, чистота, поэзия. Нужно было иметь свежее сердце, чтобы так незабываемо написать любовные сцены романа: любовь-страсть Григория и Аксиньи; любовь Натальи — несчастную, горькую любовь верной жены, бесконечно преданной своему мужу, отцу их малюток; любовь матери — Ильиничны — много страдавшей, мудрой, прожившей в вечных хлопотах, стерегущей своих птенцов, как курица-наседка…»— считал литературовед И. И. Жуков. IV. Работа над темой урока

1. Анализ образа Аксиньи

А) Аналитическая беседа с опорой на текст романа

(ч. первая, гл. VII, XIV, XVI, XX; ч. вторая, гл. XII, XX; ч. третья, гл. XIX, XXII; ч. седьмая, гл. I; ч. восьмая, гл. I, IX, XVII)

• К началу действия романа Аксинье двадцать лет. Какая трагедия произошла с ней до замужества?

• В какую семью попала Аксинья после замужества?

• Прочитайте в гл. VII о том, что чувствовала Аксинья к Григорию Мелехову.

• Зачем Аксинья ходит к бабке Дроздихе, о чём просит её?

• Расскажите о встрече мужа и жены (Аксиньи и Степана). Как повёл себя Сте- пан и что вы думаете об этом?

• О чём говорили Аксинья и Григорий накануне его женитьбы? Что решил Григорий?

• Как поэтично описано состояние душевных мук Аксиньи! С чем сравнивает писатель чувства оскорблённой женщины, её неутолённую страсть?

• Вспомните, как о каждом из них — Аксинье, Григории, Степане — расска- зывает Шолохов в гл. XII. Какие чувства испытывает читатель?

• Прочитайте в гл. XIX третьей части два абзаца: «Аксинья с виду стойко пе- реносила разлуку…» и следующий: «Цедились дни…». Прокомментируйте прочитанное.

• Как встретила Аксинья пришедшую к ней Наталью? Прокомментируйте эту встречу.

• Какие события в жизни Аксиньи предшествовали появлению в Ягодном мо- лодого Листницкого?

• Расскажите о неожиданном приезде Григория и о событиях, последовавших за этим.

• Прочитайте четыре абзаца (ч. седьмая, гл. I): от слов «Потом стрельба пере- межилась…» и до слов «Так в слезах и уснула…». Отчего плакала Аксинья?

• Расскажите о последней встрече Аксиньи с Натальей (ч. седьмая, гл. XVI). О чём говорили они, обе всю жизнь любившие Григория? Кто из них вызывает ваше сочувствие?

• Как произошло сближение Аксиньи с семьёй Мелеховых?

• Зачем Аксинья идёт на кладбище?

• Опишите обстоятельства гибели Аксиньи.

Б) Обобщение учителя

— Нелёгкая судьба главной и любимой героини Шолохова — Аксиньи Астаховой. Аксинью автор наделил противоречивым характером. Создавая её образ, Шолохов ставил задачу показать её «живой, со всеми её поступками, оправданными и убедительными». Жизнь Аксиньи напоминает реку, которая то спокойно течёт, то будто взбунтуется и поворачивает вспять. Несмотря на то что сам автор, описывая красоту героини, не раз характеризует её как «порочную», грязь не пристаёт к Аксинье. Никакие жизненные ошибки Аксиньи не способны убить ту любовь, которая зародилась у неё к Григорию.

Аксинья не святая и далека от идеала, но на протяжении многих десятилетий читатели не прекращают восхищаться силой её любви и характера. Автор многократно подчёркивает её «порочную красоту», «порочно-зазывающий взгляд», «зовущие, порочно-раскрытые губы».

Главная черта характера Аксиньи и главная его красота — гордость и открытость: полюбив Григория, она не лжёт ни самой себе, ни другим. Со страхом, но прямо говорит Аксинья мужу: «Не таюсь — грех на мне. Бей, Степан!». Она не скрывает своей любви от Ильиничны, матери Григория, и не принимает её упрёков, когда та выговаривает ей за смерть Натальи.

Свою великую любовь Аксинья пронесла через оскорбления, непонимание, ужасы революции и Гражданской войны. О муже она «вспоминала с неохотой, и почему-то ей казалось, что он не вернётся». Душа её была обращена лишь к Григорию.

В конце романа, после смерти Натальи, мы видим совсем другую Аксинью — цельную и мудрую. К ней тянется Дуняшка, её право на сына признаёт Ильинична, дети Натальи называют её мамой, и даже Степан стал с уважением относится к её чувству к Григорию. Жизнь без Григория, без любви была для Аксиньи невыносима, поэтому на призыв любимого ехать с ним она отвечает: «Гришенька, миленький, поползу…». Аксинья пронесла любовь к Григорию через всю свою трудную, исковерканную жизнь. Простая, неграмотная казачка, она обладала сложной, богатой душой. Яркая, порывистая, самоотверженная Аксинья остаётся надолго в памяти читателей.

2. Анализ образа Натальи Мелеховой

А) Аналитическая беседа с опорой на текст романа

(ч. первая, гл. XVIII, XXII, ч. вторая, гл. V, X, XVIII; ч. третья, гл. XIX; ч. четвёртая, гл. V; ч. седьмая, гл. IV, VIII, XVI)

• Почему Наталья согласилась выйти за Григория?

• Как отнеслись к сватовству родители Натальи?

• Почему «безразличие оковало Григория» на венчании?

• Прочитайте конец гл. V. Кому вы сочувствуете больше — Григорию или На- талье? Аргументируйте свой ответ.

• Как отнеслись к Наталье в семье Мелеховых? Что решает Григорий?

• Как пыталась Наталья вернуть мужа?

• Почему Наталья хотела уйти из жизни? Унижает ли её это решение?

• Когда к Наталье приходит счастье?

• Прочитайте и прокомментируйте отрывки из гл. VIII (ч. седьмая), где мы ви- дим духовную красоту Натальи. Какой видит Наталью Григорий?

• Какие подозрения мучили Наталью? Как случилось, что она решилась пой- ти к Аксинье?

• О чём говорили соперницы?

• Почему из уст Натальи вырывается страшное проклятие в адрес Григория? Что, по-вашему, чувствовала она?

• Какую роль в понимании душевного состояния Натальи играет описание приближающейся грозы?

• Перескажите кратко гл. XVI (ч. седьмая) — одну из самых трагических в ро- мане.

Б) Обобщение учителя

— Сильными, самобытными характерами наделены в романе все женщины, окружающие Григория,— и сестра Дуняша, и жена брата Дарья, и, конечно, жена Наталья, которая пришлась по сердцу всей семье Мелеховых. Автор любуется её молодостью, нравственной силой, гармонией внешней и внутренней красоты.

Когда мы знакомимся с Натальей, ей только что исполнилось семнадцать лет, она стройна, красива, работяща. «Всем взяла» Наталья: «что на полях, что дома…». Наталья — добрая, трудолюбивая и красивая женщина. Нравственная чистота, сдержанная стыдливость чувства — главные свойства характера Натальи. Она полюбила Григория сразу и на всю жизнь, доверчиво и беззаветно поверила в своё девичье счастье: рядом любимый человек, семья, дети. Но жизнь повернулась по-другому.

Любовь к Григорию и забота о детях — смысл всей жизни Натальи. Она привыкла к постоянному труду, покорно переносила тяжести наступившего лихолетья, но понять мучительный надлом в душе Григория, его тяжёлые раздумья о жизни, о будущем она не могла. Неразделённая любовь к мужу и горькая обида на него толкают Наталью на тяжкий грех: сначала она проклинает отца своих детей, а затем избавляется от ожидаемого ребёнка. Наталья умирает, страшно завершается её жизнь. Одному Григорию отдала Наталья своё верное сердце. Мир семейного счастья, который она создавала с таким трудом, который был единственным смыслом всей её жизни,— разрушился, и она погибла.

Если Аксинья спокойно принимает все решения любимого, живёт спокойной надеждой на то, что в будущем всё может измениться, то Наталья способна сгоряча совершить непоправимое.

Наталья Мелехова и Аксинья Астахова любят Григория отчаянно и самозабвенно, и эта любовь приводит к трагическому исходу — обе героини в финале романа погибают. Наталья не может смириться с мыслью, что её муж любит Аксинью — решается на аборт и умирает, простив мужа за всё. Аксинью же любовь к Григорию гонит на Кубань, где Мелехов надеется скрыться от влас тей. Но не суждено было Аксинье обрести семейное счастье: патрульный, встретившийся им на пути, смертельно ранил её. Итог жизни каждой из героинь по-своему закономерен.

3. Коллективная работа над составлением опорного конспекта «Мерило истинных отношений между мужчиной и женщиной в казачьей среде»

(запись на доске и в тетрадях)

1. Обобщающая беседа

• Какие черты национального характера воплощают в себе Наталья и Аксинья?

• Случайно ли автор даёт своим героиням имена Наталья (лат. «родная») и Ак- синья (греч. Ксения — «чужая»)? 2. Заключительное слово учителя

— Разных женщин встречает читатель на страницах романа. Они живо встают перед глазами, каждая со своим характером, неповторимая. Вместе с ними читатель смеётся и грустит, живёт их яркой, полнокровной жизнью вольных, сильных дочерей донских степей. Трудно в русской литературе найти другое такое произведение, на страницах которого столько бы внимания и ярких красок было отдано женщине и её горькой доле. Нежность и боль по отношению к героиням исходят из глубины сердца автора.

Женские образы в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон» олицетворяют собой Россию — прекрасную, но обречённую на страдания. Образы своих героинь писатель раскрывает многими художественными средствами. Ведущий среди них — приём психологического параллелизма, когда внутреннее состояние человека сравнивается с состоянием природы. Тем самым не только лучше раскрывается душевный мир героев, но и подчёркивается их неразделимая связь с родной землёй, казачьими традициями. VI. Домашнее задание

1. Подготовиться к уроку-семинару по роману М. А. Шолохова «Тихий Дон».

2. Творческое задание. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из предложенных тем: «Нравственные уроки, вынесенные мною из романа М. А. Шолохова “Тихий Дон”»; «Почему так значимо и весомо для меня произведение М. А. Шолохова “Тихий Дон”?».

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 70

Тема. М. А. Шолохов. Роман «Тихий Дон» — широкое эпическое

полотно о судьбе народа в эпоху революций и Гражданской войны (обобщающий урок)

Цель: определить суть шолоховской концепции Гражданской войны в романе-эпопее; активизировать мыслительную деятельность учащихся средствами художественного слов а; выявить уровень понимания содержания, идейнохуд ож ес твенных особенностей прочитанного художественного произведения; формировать гуманистическое мировоззрение, гражданское сознание, чувство патриотизма. Оборудование: портрет М. А. Шолохова, текст романа «Тихий Дон», иллюстрации к роману.

Тип урока: урок-семинар. Прогнозируемые

результаты: учащиеся имеют целостное представление об особенностях характера и перипетиях судьбы главных героев романа; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; учас твуют в дискуссии, в аналитической беседе; выполняют работу в группах в соответствии с поставленным заданием. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Народный роман. Если бы существовал такой жанр, то это был бы жанр романа «Тихий Дон». Удивительный, совершенно не похожий ни на кого Шолохов, и не менее удивительный, совершенно уникальный роман. Они оба похожи на донскую степь — ковыльную вольницу, по которой волны бегут почти всегда в одном направлении и лишь изредка вдруг завихрятся на одном месте — значит, два ветра столкнулись.

В братские могилы ложатся под орудийную панихиду казаки. Воцарилась над Доном кладбищенская тишина, изредка нарушаемая рыданиями матерей, сестёр, вдов. Можно ли ещё где найти такие щемящие строки — о братьях, ставших чужими, о друзьях — уже злейших врагах, о матерях, проклинающих своих детей, о жёнах, мстящих за своих мужей, об отцах, хоронящих своих детей-малолеток?! И всё же Шолохов уверен, что жизнь продолжается! И залогом этого в финале романа становятся маленький Мишатка, символ будущей судьбы Григория, и земля под «холодным солнцем», олицетворяющая бессмертие народа! М. А. Шолохов уверен в том, что в кровавых схватках не уничтожить те нравственные принципы, которые веками складывались в народе. При всём многообразии героев Шолохову удалось наделить каждого героя «собственными чертами, создать неповторимое лицо, неповторимый внутренний человечий строй». Картина народной жизни, нарисованная Шолоховым в романе, необозримо широка, как и сама жизнь. Как ориентиры, как вехи, по которым определяют направление пути, появляются в романе реальные исторические события. Они помогают нам яснее представить масштаб событий и место героев в общем движении истории.

IV. Работа над темой урока

1. Погружение в тему урока: постановка и решение проблемного вопроса с опорой на фрагменты литературоведческих текстов (работа в группах с раздаточным материалом) Карточка

• «Почти всем нам известно, что в нашей литературе есть писатель мирового значения — М. А. Шолохов. Но мы как-то плохо отдаём себе в этом отчёт. Не видно то новое, что внёс Шолохов в литературу, возможно, из-за его презрения к форме — не к форме вообще, а к собственной оригинальной форме и стремлению выделиться. Кажется, что это сама жизнь, сумевшая мощно о себе заявить; удачно, конечно, и спасибо ей за то, но собственно об искусстве тут говорить нечего… Не всегда понятно, что в этом, может быть, и есть высшее искусство, отчасти забытое» (П. В. Палиевский).

• «Знаменитый роман советского писателя состоит из двух толстых томов. Прочитав восемьсот страниц, я всё ещё не знаю, как живут эти люди, внутренний мир которых заполняет множество страниц. Ни в коем случае я не хотел бы пренебрегать подобными романами, традиционный стиль которых в каждом мгновении препятствует изображению новых вещей. Если я говорю, что они написаны без искусства, то совершенно честно при этом думаю, что охотно отказался бы от самого искусства, если бы оно мешало появлению подобных документов. Но я всё же не верю в это» (Бертольд Брехт).

• «Жизнь людей не может быть сама по себе предметом романа: предмет дол- жен быть достаточно определённым, чтобы сообщить ему форму. Роман г-на Шолохова не имеет единства времени или места: мы следуем за донскими казаками с их хутора на фронт, с фронта в Петроград, а небольшие вставки с описаниями природы (Дон весной, летом, осенью, зимой) — слишком механическое средство, чтобы придать рассказу единство… Не видно причины, почему этот роман начинается или кончается там или здесь. Нельзя сказать, чтобы отсутствовала экономия в описании каждого эпизода: но этих эпизодов слишком много. Если в них и есть какой-нибудь сюжет, в чём я сомневаюсь, он теряется в узорах ковра» (Грэм Грин).

• «Его успех у читателей очень велик. В Советской России нет библиотечной анкеты, где бы имя Шолохова не оказалось бы на одном из первых мест. В эмиграции — то же самое. Шолоховым зачитываются. Поклонники у него самые разнообразные. Даже те, кто склонен видеть гибельное дьявольское наваждение в каждой книге, приходящей из Москвы, выделяют «Тихий Дон». У Шолохова, несомненно, большой природный талант. Это чувствуется со вступительных страниц «Тихого Дона», это впечатление остаётся и от конца романа, хотя третий том его, в общем, суше, бледнее и сбивчивее первых двух. Всё, о чём рассказывает Шолохов, живёт: каждый человек по-своему говорит, всякая психологическая или описательная подробность правдива. Мир не придуман, а отражён. Он сливается с природой, а не выступает на ней своенравно наложенным, чуждым рисунком. Искусство Шолохова органично» (Г. В. Адамович).

• Известные европейские писатели XX в.— англичанин Грэм Грин и немец Бертольд Брехт — восприняли «Тихий Дон» как набор талантливо описанных «эпизодов», отрицая возможность появления эпопеи в наше время. Характерно, что Грэм Грин переадресовывает тот же упрёк и роману Л. Н. Толстого «Война и мир».

• Итак, что же перед нами: необработанные «куски жизни», «документы» или «высшее искусство, отчасти забытое», как утверждает литературовед П. В. Палиевский?

• Почему поэт и критик, представитель литературы русской эмиграции Г. В. Адамович видит достоинства шолоховского романа как раз в том, в чём усматривают его главный недостаток Грин и Брехт,— в отсутствии «наложенного» рисунка «формы», в доверии жизни и органичном слиянии с природой?

Презентация результатов работы

2. Аналитическая беседа

(Учащиеся цитируют отрывки текста романа и аргументируют мнение.)

• Вспомните, что такое роман-эпопея. Какие произведения этого жанра в ми- ровой литературе вы знаете?

• Почему роман М. А. Шолохова «Тихий Дон» называют романом-эпопеей? Обоснуйте свою точку зрения.

• Можно ли утверждать, что писатель стремился быть максимально объектив- ным, изображая противостояние белых и красных на Дону?

• Отражены ли в романе его симпатии к какой-либо из противоборствующих сторон? Как вы думаете почему?

• Какие традиции устного народного творчества и русской классической лите- ратуры XIX в. развивает М. А. Шолохов, рисуя образы Натальи и Аксиньи?

• С помощью каких художественных средств писатель создаёт образ «батюш- ки Тихого Дона»? Сопоставьте описания Дона в начале романа и в финальном эпизоде.

• Как проявляется в романе авторская позиция? Приведите примеры лириче- ских фрагментов, в которых, на ваш взгляд, отношение автора к изображаемому вполне определённо?

• В чём смысл названия романа «Тихий Дон»? Какова роль эпиграфов в романе?

• Как вы объясните смысл финала романа «Тихий Дон»? С какой целью пи- сатель говорит в финале о родном доме героя и сыне на его руках, о том, что всё-таки ещё связывало Григория Мелехова «с землёй и со всем этим огромным, сияющим под холодным солнцем миром»?

3. Обобщение учителя

— Итак, рождение романа-эпопеи «Тихий Дон» связано с историческими событиями мирового значения. Первая русская революция 1905 г., мировая война 1914–1918 гг., Октябрьская революция, Гражданская война, период мирного строительства вызвали стремление художников слова создать произведения широкого эпического охвата. Характерно, что в 1920-е гг. почти одновременно стали работать: Максим Горький — над эпопеей «Жизнь Клима Самгина», А. Н. Толстой — над романом «Хождение по мукам», М. А. Шолохов обратился к созданию эпопеи «Тихий Дон».

Роман «Тихий Дон» поистине стал шедевром XX в. благодаря могучему таланту писателя. «Тихий Дон» — народная эпопея, в которой М. А. Шолохов совершенно по-новому, опираясь на исторические материалы, воспроизвёл истинную картину донской жизни, её эволюцию. Действительность России предоставила в распоряжение автора конфликты, которых ещё не знало человечество. Старый мир до основания был разрушен революцией, ему на смену шла новая социальная система. Всё это и обусловило качественно новое решение таких вечных вопросов, как человек и история, война и мир, личность и массы. Роман-эпопея «Тихий Дон» занимает особое место в истории русской и мировой литературы.

4. «Учимся грамотно дискутировать»: мини-дискуссия

(Учащиеся аргументируют своё мнение.)

• Можно ли утверждать, что в «Тихом Доне» оказались широко и полно отра- жены главные события бурного начала XX в.— Первая мировая война, Февральская и Октябрьская революции, наконец, война Гражданская?

• Укладывается ли, на ваш взгляд, шолоховский роман в трафареты, которые требовались от произведений социалистического реализма с непременным показом действительности в революционном развитии и конечным торжеством идеологии нового, победившего строя?

• Удалось ли Шолохову в образах своих героев, и прежде всего в образе Григо- рия Мелехова, передать трагизм эпохи и глубину её противоречий?

5. «Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя с опорой на иллюстрации С. Г. Королькова к роману «Тихий Дон» (размещены на доске)

— Биография художника Сергея Королькова сама по себе достойна романа. В ней много легенд и противоречий. Сын казака, он стал востребованным американским художником.

М. А. Шолохов долго подыскивал достойного художника. В беседе с Максимом Горьким он жаловался, что поиски эти безуспешны. Алексей Максимович заметил: тема романа тесно связана с колоритным казачьим бытом, и воспроизвести его может только талантливый художник-казак.

— Откуда же мне его взять? — ответил Шолохов.— Дон художниками не богат…

— Нашёлся писатель, найдётся и иллюстратор,— ответил Горький. Он же и посоветовал писателю связаться с Корольковым.

У Шолохова с Корольковым установились тёплые отношения. Упоминание о казаках Корольковых и их «королевских лошадях» есть и в «Тихом Доне». Исполненные Сергеем Григорьевичем рисунки полностью удовлетворили Михаила Александровича. Шолохова поразило знание Корольковым казачьего укла да. Говорят, правда, что однажды писатель указал Королькову на неточность в изображении сбруи коня. На что художник резко заметил: «Михаил Александрович, я тебя учу писать? Вот и ты не учи меня рисовать!». Извинившись, писатель обнял товарища. Вскоре появились 96 рисунков карандашом, среди которых — «Григорий и Аксинья», «Семья Мелеховых», «Мелехов спасает Степана Астахова» и другие работы. Над иллюстрациями к роману «Тихий Дон» художник работал около трёх лет, по его словам, «с увлечением и продолжительное время». Шолохов был в восторге!

До войны изданий с корольковскими иллюстрациями вышло несколько: Гослитиздат (1935–1937), в 4 книгах, Ростов-на-Дону (1939–1940) и первое полное однотомное издание романа в Москве (1941). После этого книг с иллюстрациями Королькова не издавали. Карандашные рисунки Королькова сам Михаил Шолохов считал непревзойдёнными.

• Рассмотрите иллюстрации. Подберите к ним текст романа.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Михаил Шолохов. Каждый читатель открывает его по-своему. Одному близок Григорий Мелехов, удалой казак из романа «Тихий Дон», другому — «Донские рассказы». Что же даёт нам с вами изучение произведений Михаила Шолохова? Наверное, точнее, чем французский публицист и переводчик Жан Катала, не скажешь: «Он пробуждает скрытый в наших душах огонь, приобщая к великой доброте, великому милосердию и великой человечности русского народа. Он принадлежит к числу тех писателей, чьё искусство помогает каждому стать более человечным». Произведения М. А. Шолохова возвращают нас к трагическим страницам нашей истории, заставляя вновь и вновь осознать простую истину, что высший смысл человеческого бытия — это созидательный труд, забота о детях и, конечно же, любовь, которая согревает души и сердца людей, неся в мир свет милосердия, красоты, человечности. И эти вечные общечеловеческие ценности ничто не способно уничтожить. Таков Михаил Александрович Шолохов. Писатель, преподавший нам уроки мужества, порядочности и честности!

VI. Домашнее задание

Подготовить рабочие материалы к контрольному сочинению на одну из предложенных тем:

1) «Тема войны и революции в романе М. А. Шолохова “Тихий Дон”»;

2) «Особенности изображения пейзажа в романе М. А. Шолохова “Тихий Дон”»;

3) «Образы женщин-казачек в романе М. А. Шолохова “Тихий Дон”»;

4) «Григорий Мелехов в поисках правды»;

5) «Человек и природа в романе М. А. Шолохова “Тихий Дон”».

ІІI четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 71

Тема. Развитие речи. Контрольное сочинение по роману

М. А. Шолохова «Тихий Дон»

Цель: учить учащихся работать с выбранной темой: собирать материал, продумывать план; выявить уровень читательских умений и творческих способностей; содействовать воспитанию стремления к самопознанию и самосоверш енствованию.

Оборудование: черновые варианты сочинений, запись на доске, раздаточный материал.

Тип урока: урок развития речи, урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся показывают уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения, используя прозаическое художественное произведение.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Стильная одежда… Стильные манеры… Что вкладываем мы в эти понятия? Стильный — своеобразный, отличающийся ярко выраженной индивидуальностью. Ваше сочинение также должно быть стильным. Таким его сделают найденное вами оригинальное направление давно известной темы, новое понимание классического произведения, использование нетрадиционного для школьного сочинения жанра, отражение в сочинении вашей неповторимой индивидуальности. Но всё это так и останется замыслом, если вы не научитесь облекать свои мысли в словесную форму, помня при этом, что грамотное использование словесного материала требует значительной предварительной подготовки.

Для сегодняшнего контрольного сочинения вам предлагается роман М. А. Шолохова «Тихий Дон». Это роман возвращает нас к трагическим страницам нашей истории, заставляя вновь и вновь осознавать ту простую истину, что высший смысл человеческого бытия — это созидательный труд, забота о детях и, конечно же, любовь, которая согревает души и сердца людей, неся в мир свет милосердия, красоты, человечности. И эти вечные общечеловеческие ценности ничто не способно уничтожить.

Итак, напишите сочинение, проверьте его, исправьте все недочёты. Удачи вам! И помните: «Где нет источника мыслей, слова иссякают быстро» (Бальтасар Грасиан).

III. Работа над темой урока

1. Беседа по ранее предложенным и отработанным дома темам сочинения Темы

1) «Тема войны и революции в романе М. А. Шолохова “Тихий Дон”»;

2) «Особенности изображения пейзажа в романе М. А. Шолохова “Тихий Дон”»;

3) «Образы женщин-казачек в романе М. А. Шолохова “Тихий Дон”»;

4) «Григорий Мелехов в поисках правды»;

5) «Человек и природа в романе М. А. Шолохова “Тихий Дон”».

Комментарий. Учитель записывает темы на доске и организовывает их обсуждение, помогает учащимся подобрать цитаты, говорит о возможных путях раскрытия той или иной темы.

Этапы работы по анализу темы

1. Чтение темы: определение главных слов, объёма (узкая, широкая тема), характера (личностная, литературоведческая и т. п.).

2. Определение тезиса, основной мысли сочинения.

3. Подбор аргументов, иллюстративного материала.

4. Продумывание вступления и заключения.

2. Консультация-объяснение учителя

Основные требования к сочинениям

Сочинение по литературе — это показатель вашего интеллектуального развития, вашего эстетического вкуса. Это — итоговый вид работы, результат всего того, чего вы, изучая художественное произведение, достигли. Сочинение свидетельствует о знании текста художественного произведения, о котором вы пишете, умении его анализировать, зрелости ваших суждений, широте кругозора. Самостоятельная работа с текстом произведения и критической литературой обеспечивает проникновение в авторский замысел, постижение объективного смысла произведения.

Одно из главных требований к сочинению — логическая стройность изложения. Это прежде всего означает, что тема должна быть раскрыта чётко, аргументированно, глубоко, отдельные части сочинения должны быть связаны между собой, переходы от одной мысли к другой последовательны и убедительны, суждения разумны и доказательны. Главная мысль сочинения развивается по плану (хотя сам план писать не обязательно). Важно анализировать не только идейное содержание произведения, но и его художественную сторону. Этапы работы над сочинением

Итак, написать сочинение — это значит передать в систематизированном виде ряд мыслей и фактов, изложенных под определённым углом зрения, с мотивированным объяснением точки зрения автора.

I. Обдумывание и уяснение темы, определение её границ,

выявление её содержания

Если вы не будете следовать этому требованию, ваше сочинение может быть написано не на тему, «мимо» темы, «по поводу» темы и т. п. Вы должны понимать, к чему обязывает вас каждое слово в формулировке темы. Ответ на вопрос, поставленный темой, будет правильным и исчерпывающим лишь тогда, когда чётко осознан и выявлен весь круг проблем, содержащихся в теме. Определив круг проблем, мы наметили основные вехи, по которым должно пойти раскрытие темы, то есть сделали набросок плана сочинения.

II. Формулировка основной мысли (идеи) сочинения

Вы должны поставить перед собой вопрос: «Что я хочу сказать своей работой, к каким выводам я должен прийти, раскрывая тему?» Основная мысль (идея) сочинения формулируется в виде тезиса — чётко и ясно. Этот тезис представляет собой прямой ответ на вопрос темы.

III. Подбор аргументов для доказательства основной мысли (тезиса) сочинения и расположение их в определённом порядке для обоснования тезиса

Форма доказательства может быть дедуктивной, когда сначала высказывают тезис (общая мысль), потом называют частные мысли (аргументы), развивающие общую мысль, то есть от общей мысли идут к частным, или индуктивной, при которой сначала называют частные мысли, затем ту общую, которая ими подтверждается. Обычно на экзаменах предлагают темы, допускающие дедуктивный путь их раскрытия.

От определения тезиса пишущий сочинение переходит к аргументам, обосновывающим его. Появляется рабочая запись (аргументы в определённом порядке).

IV. Подбор фактического и цитатного материала

Рекомендуем вам выучивать наизусть наиболее подходящие цитаты для подтверждения высказанных текстов. Это в первую очередь относится к стихотворным отрывкам. Что касается отрывков из произведений художественной прозы или литературно-критических статей, которые труднее выучить наизусть, то их можно передать своими словами, разумеется, не заключая в кавычки. В противном случае неточное цитирование может считаться фактической ошибкой.

3. Самостоятельное ознакомление с памяткой (работа в парах)

Карточка

Вступление нужно, если оно подготавливает читателя к восприятию основной части. Если вступление такой функции не выполняет, лучше обойтись без него. Механически привязанное к главной части, оно нарушает композиционнологическую стройность.

В традиционных вступительных частях пишущий рассказывает об эпохе, когда было написано произведение, или даёт краткую характеристику проблематики творчества писателя, поэта, определяя место в нём анализируемого произведения. Часто во вступлении излагаются взгляды пишущего сочинение по проблеме, которая стоит в центре рассматриваемого произведения. Интересны нетрадиционные, нестандартные вступления, когда для зачина берут какой-либо факт из жизни или творчества писателя и, отталкиваясь от него, освещают тему сочинения.

Заключение придаёт сочинению законченный вид, оно может резюмировать, то есть кратко повторить основные мысли в главной части (заключение может быть выжимкой из текста). Вступительная и заключительная части могут быть предельно краткими.

Эпиграф — это изречение (или краткая цитата) перед сочинением, характеризующее основную идею произведения. Эпиграф в сочинении возможен, но не обязателен.

4. Составление планов (самостоятельно), возможно, тезисных, редактирование черновых вариантов сочинений

Комментарий. Для учащихся с низким и средним уровнем усвоения знаний учитель может предложить готовый вариант плана сочинения (см. приложение) или ознакомить учащихся с образцом-сочинением на предложенную тему.

5. Чтение нескольких черновых вариантов сочинений, их обсуждение, редактирование, рецензирование учителем

6. Написание творческих работ (чистовой вариант)

IV. Домашнее задание

Опережающее задание. Ознакомиться с лирикой русских поэтов периода Великой Отечественной войны (обзорно).

Приложение

Тезисный план к сочинению «Григорий Мелехов в поисках правды»

I. Вступление

Образ Григория Мелехова как продолжение М. А. Шолоховым традиций русской литературы — изображения правдоискателей (Н. А. Некрасов, Н. С. Лесков, Л. Н. Толстой, Максим Горький и др.)

II. Основная часть

1. Характеристика образа Григория Мелехова. Истоки характера — в истории семьи, в генетических качествах: трудолюбии, гордости, смелости, стремлении к свободе.

2. Стремление к нравственной истине — основа характера Григория. Поиск правды, «под крылом которой мог бы согреться каждый».

3. Попытка найти смысл в битвах Первой мировой войны, разочарование, потеря точки опоры (убийство австрийца).

4. Убеждённость в истинности «правды» Гаранжи. Вытравление её, уход на фронт «добрым казаком».

5. Стремление обрести правду в ходе социально-классовых битв — исток трагедии Григория Мелехова: «К кому же прислониться?». Метания Григория между красными и белыми — свидетельство не политических шатаний, а искренних попыток отыскать настоящую правду: «Одной правды нету в жизни».

6. Положение Григория «между» и в семье, и в обществе:

• между старым и новым (первоначальное следование семейным традициям казачества: подчинение отцу («как батя») и последующий уход из хутора, да ещё с чужой женой — неосознанный вызов старому, традиционному укладу жизни);

• миром и войной (смелость и мужество в сражениях, осознание страшной нелепицы войны, убеждённость в противоестественности войны: «Моим рукам работать надо, а не воевать»);

• большевизмом и народничеством Изварина (открытость натуры Григо- рия, воспринимающей убедительные доводы в защиту той или иной идеологии);

• Аксиньей и Натальей (любовь-страсть к Аксинье и любовь к семье, жене, детям) — отражение его поисков правды, истинного пути, обречённых на трагический исход: «За что же ты, жизнь, так меня покалечила? За что так исказнила?».

7. Позиция автора в отношении поисков своего героя. Стремление к объективности в изображении противоборствующих сторон, сочувствие автора Григорию. Изображение Гражданской войны как трагедии всего народа. III. Заключение

Изображение поисков правды простым человеком, честным и искренним, передача движений души такого человека — творческая задача М. А. Шолохова. Образ Григория как концентрация основного исторического и идейного конфликта романа, выражение трагических поисков правды всего народа.

Тезисный план к сочинению «Человек и природа в романе М. А. Шолохова

“Тихий Дон”»

I. Вступление

• Название роману о крупных исторических событиях дала река;

• обилие картин природы, описаний природных явлений в романе;

• роль, которую картины и явления природы играют в романе. II. Основная часть

1. Неразрывность казачьего уклада и природы:

• зависимость казаков от состояния природы (неурожаи, засухи, морозы, пожары и т. п.);

• природное, циклическое время: «солнцеворот»;

• умение казака ценить красоту природы (Прокофий Мелехов);

• эпическое спокойствие картин природы в «мирных» главах романа ( кн. I, ч. первая, гл. I);

2. Природа и история:

• отрыв казаков от корней во время походов;

• земля под копытами боевых коней, посыпаемая осколками снарядов;

• описание жизни природы — антитеза человеческой жизни ( кн. II, ч. шестая, гл. XXI; кн. III, ч. шестая, гл. ХIII);

• казачья песня «Не сохами-то славная землюшка распахана…»: социаль- ное явление (война) изображено как явление природное («распахана… копытами», «засеяна… головами» и т. п.) — природа в единстве с человеком. 3. Отличие романтического пейзажа от психологического параллелизма:

• психологический параллелизм в фольклоре: природные процессы и ду- шевные состояния человека развиваются параллельно, но при наличии их глубокого сходства они внутренне независимы друг от друга; природа выступает как равновеликая человеку сила;

• примеры психологического параллелизма в романе М. А. Шолохова ( кн. I,

ч. вторая, гл. XIII и XVIII; кн. IV, ч. седьмая, гл. I; XVI).

III. Заключение

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 40–90-х гг. XX в. (ОБЗОР)

УРОК № 72

Тема. Литература периода Великой Отечественной войны: поэзия, проза, драматургия (обзор)

Цель: дать учащимся обзор литературы периода Великой Отечественной войны; сформировать у учащихся представление о состоянии и развитии литературы военного периода, её роли в борьбе за независимость Родины; показать, что поэзия как самый оперативный жанр соединяла высокие патриотические чувства с глубоко личными переживаниями лирического героя; расширять и углублять предметную компетенцию учащихся; воспитывать патриотические чувства: любовь к Родине, интерес к истории страны.

Оборудование: учебник, портретный и иллюстративный материал по теме урока, аудиозапись Симфонии № 7 Д. Д. Шостаковича.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают о состоянии и развитии литературы военного периода, её роли в борьбе за независимость Родины; участвуют в аналитической беседе, в решении проблемных вопросов, выполняют исследовательскую работу в парах.

Мы знаем, что ныне лежит на весах И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах, И мужество нас не покинет.

А. А. Ахматова ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Анализ контрольных сочинений

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Годы Великой Отечественной войны… Страна переживала дни и месяцы смертельной опасности, и лишь колоссальное напряжение патриотических сил, мобилизация всех резервов духа помогла отвести беду. «Великая Отечественная война,— писал Г. К. Жуков,— явилась крупнейшим военным столкн овением. Это была всенародная битва против злобного врага, посягнувшего на самое дорогое, что только есть у советских людей».

Константин Симонов в предвоенные годы заметил, что «перья штампуют из той же стали, которая завтра пойдёт на штыки». И когда ранним июньским утром в родной дом ворвались коричневая чума, писатели сменили штатскую одеж ду на гимнастёрки, стали армейскими корреспондентами. Искусство, литература вышли на огневой рубеж. «Нравственные категории — писал Алексей Толс той,— приобретают решающую роль в этой войне. Глагол уже не только уголь, пылающий в сердце человека, глагол идёт в атаку миллионами штыков, глагол приобретает мощь артиллерийского залпа». (Обращение к эпиграфу урока.)

Русский писатель всегда имел право говорить от имени народа — говорить «мы», поскольку в годину самых тяжёлых испытаний был даже не вместе с народом — был его частью. Поэтому неудивительно, что в годы войны около трети всего Союза писателей ушло на фронт. А сколько тех, кто ни в каких писательских организациях не состоял и прямо из окопа пришёл в литературу!

Художники слова активно работали во фронтовой и центральной печати, освещая ход драматических событий и поднимая боевой дух народа. Писатели военных лет владели всеми родами литературного оружия: лирикой и сатирой, эпосом и драмой, но, как и в годы Гражданской войны, самым действенным стало слово поэтов-лириков и писателей-публицистов.

IV. Работа над темой урока

1. Лекция учителя

(Учащиеся составляют тезисы.)

Поэзия. Поэзия была самым оперативным, самым популярным жанром военных лет. Именно поэзия выразила потребность людей в правде, без которой невозможно чувство ответственности за свою страну.

Отчизна, вера в победу — вот что под пером разных художников воплотилось в неповторимые стихотворения, баллады, поэмы, песни. Лейтмотивом поэзии тех лет стали строки из стихотворения А. Т. Твардовского «Партизанам Смоленщины»: «Встань, весь мой край поруганный, на врага!». Стихотворение «Священная война» В. И. Лебедева-Кумача передавало обобщённый образ времени, его суровое и мужественное дыхание:

Пусть ярость благородная Идёт война народная, Вскипает, как волна,— Священная война!

Поэты обращались к героическому прошлому Родины, проводили исторические параллели: «Слово о России» М. В. Исаковского, «Русь» Демьяна Бедного, «Дума о России» Д. Б. Кедрина, «Поле русской славы» С. А. Васильева.

Органическая связь с русской классической лирикой и народным творчеством помогала поэтам раскрыть черты национального характера. Такие понятия, как Родина, Русь, Россия, русское сердце, русская душа, нередко вынесенные в заглавие художественных произведений, обретали невиданную историческую глубину, поэтическую объёмность.

В ряде стихов передаётся чувство любви солдата к своей малой родине, к дому, в котором он родился. К тем трём березам, где он оставил часть своей души, свою боль и радость («Родина» К. М. Симонова). В той же тональности звучат стихи М. В. Исаковского «Русской женщине», строки из стихотворения К. М. Симонова «Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины…».

Суровая правда времени, вера в победу советского народа пронизывают стихи А. В. Прокофьева («Товарищ, ты видел…»), А. Т. Твардовского («Баллада о товарище») и многих других поэтов.

Серьёзную эволюцию претерпевает творчество ряда крупных поэтов. Так, муза А. А. Ахматовой обретает тон высокого гражданства, патриотического звучания. В стихотворении «Мужество» (строки из которого являются эпиграфом к нашему уроку) поэтесса находит слова, образы, воплотившие неодолимую стойкость сражающегося народа.

Песни военной поры в жанровом отношении чрезвычайно многообразны. Мысли и чувства, переданные в стихах, положенных на музыку, звучат особенно отчётливо, приобретают дополнительную эмоциональную силу. Тема священной борьбы против фашистских захватчиков становится основной для песен-гимнов. Написанные в торжественно-приподнятом тоне, призванные создать обобщённо-символический образ сражающегося народа, лишённые бытовых подробностей и деталей, эти гимны звучали сурово и торжественно. Особой популярностью пользовались лирические песни на слова М. В. Исаковского, А. И. Фатьянова, А. А. Суркова, К. М. Симонова и других поэтов, посвящённые дружбе, любви, верности, разлуке и счастью встречи — всему тому, что волновало и согревало солдата в дали от родного дома («Землянка» А. А. Суркова, «Огонёк» М. В. Исаковского, «Тёмная ночь» В. Г. Агатова и др.) Содружество в общей борьбе с фашизмом, интернационализм — эти темы нашли воплощение в творчестве многих поэтов.

Проза. В эпоху Отечественной войны 1812 г. многое, по словам Л. Н. Толстого, определяла «скрытая теплота патриотизма». Массовый героизм, какого ещё не знала история человечества, душевная сила, стойкость, мужество, безмерная любовь народа к Отчизне раскрылись с особой полнотой в период Великой Отечественной войны. Обострённое патриотическое, социальное и нравственное начало определяли строй мыслей, поступков воинов Советской армии. Об этом и поведали писатели-публицисты тех лет.

Крупнейшие мастера слова — А. Н. Толстой, Л. М. Леонов, М. А. Шолохов — стали и выдающимися публицистами. Популярностью на фронте и в тылу пользовалось яркое, темпераментное слово И. Г. Эренбурга. Важный вклад в публицистику тех лет внесли А. А. Фадеев, В. В. Вишневский, Н. С. Тихонов.

Искусство публицистики за четыре года прошло несколько основных этапов. Если в первые месяцы войны ей была присуща обнажённо-рационалистическая манера, зачастую отвлечённо-схематические способы изображения врага, то в начале 1942 г. публицистика обогащается элементами психологического анализа. В огненном слове публициста — и митинговая нота, и обращение к душевному миру человека. На завершающем этапе войны появилось тяготение к документальности. Так, например, в «Окнах ТАСС» наряду с графическим исполнением плакатов широко использовался метод фотомонтажа. Писатели и поэты вводили в свои произведения дневниковые записи, письма, фотографии и другие документальные свидетельства. Важная особенность публицистики той поры — широкое использование листовки, плаката, карикатуры.

Драматургия. Драматургия тоже не оставалась в стороне. В самые первые недели войны были созданы агитбригады и фронтовые «театры на колёсах», которые в воинских частях, на кораблях, в госпиталях и непосредственно на переднем крае поставили немало агитпьес, как правило сатирических, высмеивавших захватчиков, или лукаво-шутливых и лирических. Эти небольшие спектакли имели огромный успех у зрителей.

За годы войны было создано свыше трёхсот пьес. Не все они увидели свет рампы. Лишь немногим посчастливилось пережить своё время. Среди них «Фронт» А. Е. Корнейчука, «Нашествие» Л. М. Леонова, «Русские люди» К. М. Симонова, «Офицер флота» А. А. Крона, «Песнь о черноморцах» Б. А. Лавренёва, «Сталинградцы» Ю. П. Чепурина и некоторые другие.

Особое место в драматургии военных лет принадлежит такому своеобразному жанру, как сатирическая пьеса. Значение пьесы А. Е. Корнейчука «Фронт» (1942) прежде всего в типических отрицательных образах, в той силе, с которой осмеяны драматургом рутинные, косные методы ведения войны, отсталые, но самонадеянные военачальники. В годы войны создавались пьесы о нашем героическом тыле, о беспримерном трудовом энтузиазме миллионов, без которого немыслимы были бы победы на фронтах. К сожалению, в большинстве своём эти произведения не достигли того эстетического уровня и силы эмоционального воздействия, которыми были отмечены пьесы военно-исторического плана.

Определённых достижений добилась в этот период историческая драма. Были написаны такие исторические пьесы, как дилогия А. Н. Толстого «Иван Грозный», трагедия В. А. Соловьёва «Великий государь» и др.

2. «Умники и умницы»: постановка и решение проблемного вопроса

• Как вы думаете, почему именно очерк получил наибольшее распростра- нение в годы Великой Отечественной войны? Назовите признаки очерка как произведения публицистического характера, привлекая ваши знания из уроков русского языка. Какие проблемы наиболее часто поднимались авторами очерков в военное время?

3. «Практикум начинающего литературоведа»: исследовательская работа с текстами стихотворений (в парах по вариантам)

• 1-й вариант. А. А. Сурков «Землянка»;

• 2-й вариант. А. Т. Твардовский «Партизанам Смоленщины»;

• 3-й вариант. К. М. Симонов «Родина»;

• 4-й вариант. А. А. Прокофьев «Товарищ, ты видел…».

• Заполните таблицу, называя средства языковой выразительности и приводя примеры указанных средств.

Языковые средства	Примеры

Презентация результатов работы

4. «Под сенью дружных муз…»: прослушивание фрагмента аудиозаписи Симфонии № 7 Д. Д. Шостаковича.

Учитель. В первые же месяцы войны Дмитрий Дмитриевич Шостакович написал первые две части новой симфонии. А 9 августа 1942 года, когда по плану фашистского командования Ленинград должен был пасть, Симфония № 7 Д. Д. Шостаковича была исполнена в этом городе — измученном блокадой, но не сдавшемся врагу. Специальным самолётом, прорвавшимся в город сквозь огненное кольцо, была доставлена партитура симфонии, на которой была авторская надпись: «Посвящается городу Ленинграду». Для исполнения были со браны все музыканты, оставшиеся в городе. Их было всего пятнадцать, а нужно было не менее ста! Тогда с Ленинградского фронта были срочно отозваны музыканты, сменившие свои инструменты на оружие, и вскоре оркестр начал репетиции. Немыслимая воля и энтузиазм вели этих голодных, измученных людей на музыкальный подвиг! И вот над Ленинградом из всех репродукторов зазвучала прекрасная музыка Седьмой симфонии. Тысячи людей, которых не мог вместить зал филармонии, тоже слушали эту симфонию всепобеждающего мужества.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• Почему, характеризуя литературный процесс 1940-х гг., периода Великой Отечественной войны, исследователи говорят о возвращении отечественной литературе, пусть ненадолго, былого единства?

• Какое отражение нашли трагические события военных лет в советской лите- ратуре и литературе русской эмиграции?

• Какие жанры преобладали в литературе 1940-х гг.? Чем это можно объяснить?

• В чём своеобразие публицистики военных лет?

• Чем объясняется возросший интерес к лирическим жанрам и жанру поэмы?

• Как сочетаются в поэзии военного времени традиции классической литера- туры и фольклора?

• Как вы объясните особенную популярность лирических произведений К. М. Симонова, А. А. Суркова?

2. Заключительное слово учителя

— Итак, с самого начала войны советские писатели почувствовали себя мобилизованными и призванными. «Каждый советский писатель готов все свои силы, весь свой опыт и талант, всю свою кровь, если это понадобится, отдать делу священной народной войны против врагов нашей Родины!» — эти слова прозвучали на митинге в первый день войны и были оправданы делом и жизнью. Богатый гражданский опыт литературы периода Великой Отечественной войны оказал заметное влияние на последующее развитие литературы. Это выразилось в послевоенной литературе не только в том, что художники слова постоянно обращались к теме Великой Отечественной войны, раскрывая всё новые и новые аспекты, возвращая из небытия имена неизвестных героев, освещая множество героических событий, сохранившихся в народной памяти, но и более широко.

VI. Домашнее задание

1. Творческие задания (по выбору учащихся). Подготовить краткое сообщение

(устно) о жизни и творчестве одного из поэтов, погибших на войне. Составить отзыв (письменно) об одном из прочитанных прозаических произведений, написанных в годы Великой Отечественной войны.

2. Опережающее задание. Прочитать рассказы В. М. Шукшина «Обида», «Мастер», «Чудик».

3. Знать содержание повести В. Г. Распутина «Последний срок».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 73

Тема. Русская литература II половины XX в. (обзор) Цель: дать учащимся понятие о развитии русской литературы 50–90-х гг. XX в.; способствовать осмыслению нравственных проблем современной действительности на основе анализа содержания повести В. Г. Распутина «Последний срок», рассказов В. М. Шукшина; развивать навыки анализа, систематизации фактического материала, аргументации выводов; совершенствовать и развивать навыки анализа прозаического текста, творческого чтения; расширить и углубить предметную компетенцию учащихся; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, портретный и иллюстративный материал по теме урока, тексты произведений.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают об основных тенденциях развития русской литературы II половины XX в.; принимают участие в аналитической беседе; выполняют анализ текста с целью понимания авторской позиции и художественной значимости текста. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Следующим крупным этапом в развитии русской литературы был период II половины XX в. Вторая мировая война закончилась победой великого народа, и перед литературой встали новые задачи. В прозе первого послевоенного десятилетия художественные поиски были весьма интенсивными, напряжёнными и интересными. Начатое в то время осмысление современности и недавнего прошлого получило дальнейшее углубление и развитие в последующие годы. Литература развивалась в эти очень разные периоды с большими трудностями, испытывая попеременно ненужную опеку, губительное руководство, командный окрик, послабление, сдерживание, преследование, раскрепощение. Об основных тенденциях развития русской литературы этого периода и пойдёт разговор сегодня на уроке.

IV. Работа над темой урока

1. Лекция учителя

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Значительное место в русской литературе второй половины XX в. заняла тема военных действий. Писатели глубоко и обстоятельно анализировали духовный мир народа в те годы. В. А. Некрасов, Б. Н. Полевой, В. Ф. Панова, Э. Г. Казакевич и другие прослеживали путь народа в связи с бурным течением событий. Перед читателем прошли судьбы разных героев, но всех их объединяла одна идея — осознания своего места в жизни. В литературе 1950–1990-х гг. ведущую роль играет роман. Жанр повести значил меньше, но в советской литературе 1950–1980-х гг. его роль возросла, появились писатели, работающие преимущественно или исключительно в этом жанре.

Периодизация русской литературы второй половины XX в.

Первый (1956–1964) — «оттепель».

Второй (1965–1985) — «послеоттепельное» двадцатилетие.

Третий (1986–1991) — «гласность».

Четвёртый (начался в декабре 1991-го и продолжается сейчас) — русская литература конца XX — начала XXI вв.

В обзоре «Русская литература 1950–1990-х гг.» можно выделить три темы:

• «Проза о Великой Отечественной войне 1950–1990-х гг.»;

• «“Деревенская” проза 1960–1980-х гг.»; • «Нравственные искания прозаиков тех лет».

Понятие «деревенская проза» появилось в начале 1960-х гг. Это одно из наиболее плодотворных направлений в нашей отечественной литературе. Оно представлено многими самобытными произведениями: «Владимирские просёлки» и «Капля росы» В. А. Солоухина, «Привычное дело» и «Плотницкие рассказы» В. И. Белова, «Матрёнин двор» А. И. Солженицына, «Последний поклон» В. П. Астафьева, рассказы В. М. Шукшина, Е. И. Носова, повести В. Г. Распутина и В. Ф. Тендрякова, романы Ф. А. Абрамова и Б. А. Можаева.

Такие писатели, как В. Ф. Тендряков, В. М. Шукшин, Е. И. Носов, П. Л. Проскурин, В. А. Солоухин, В. П. Астафьев, В. И. Белов и другие рассказывали о сложных процессах колхозной жизни, о трудностях, передавая всё это с романтической приподнятостью. Поэтому книги их глубоко оптимистичны, основ аны на вере в силы тружеников. В тот период так называемая «деревенская проза» достигла выдающихся успехов.

Творческих людей интересовала не только современность, они пробовали анализировать прошлое. Писатели старшего поколения обратились к годам своей юности. Теперь они по-другому рассматривали события тех лет. «Год великого перелома» — под таким названием вошла в историю пора «сплошной коллективизации»; она охватила 1929–1930 гг. В литературе это историческое явление отражено широко. Это и понятно: большое, переломное событие всегда находит своё многоаспектное освещение. В 1930-е гг. вышли такие произведения, как «Поднятая целина» М. А. Шолохова, «Страна Муравия» А. Т. Твардовского, были написаны повести А. П. Платонова «Котлован», «Впрок». В 1960–1980е гг. были опубликованы такие книги, как «На Иртыше» С. П. Залыгина, «Мужики и бабы» Б. А. Можаева, «Кануны» и «Год великого перелома» В. И. Белова, «Овраги» С. П. Антонова, «Касьян Остудный» И. И. Акулова, «Перелом» Н. А. Скромного, «Кончина», «Пара гнедых», «Хлеб для собаки» В. Ф. Тендрякова. Своё слово о коллективизации сказали В. С. Гроссман в романе «Жизнь и судьба», В. В. Быков в повестях «Знак беды», «Облава», А. Т. Твардовский в поэме «По праву памяти», Ф. А. Абрамов в повести «Поездка в прошлое». Время властно врывается в художественную ткань произведений, сообщая всем сценам и эпизодам внутреннюю экспрессию, динамику и напряжённость.

Предполагаемая тезисная запись в тетрадях учащихся

Литература II половины XX в.: обзор новейших течений

Постсталинский период развития искусства. Хрущевская «оттепель» как поворотный момент в истории русской советской литературы. Соцреализм: постепенная утрата нормативности и строгого регламента. Расширение возможностей реалистов.

Деревенская проза как литературный поток, исследующий традиционный уклад и моральные основы жизни народа. Произведения, развенчивающие культ личности и ужасы ГУЛАГа. Малая проза о Великой Отечественной войне, пролившая свет на окопную правду о цене победы. Интеллектуальная поэзия, обращённая к культуре «Серебряного века». Подъём и расцвет литературы народов СССР. Деревенская проза — это особый пласт литературы, исследующий моральные устои человеческой жизни. Закономерность возникновения и формирования: кризис советской идеи и противопоставление коллективиста частному человеку-труженику, безнравственное отношение к труду как первооснове жизни.

1980-е гг. Приоритеты нравственной проблематики в официальной совет ской литературе. Русский андеграунд или кухонная поэзия, ставшая неофициальным пластом культуры. Формирование диссидентства и связанного с ним искусства. 1990-е перестроечные годы. Активное отрицание реализма как официального советского искусства. Новый виток развития авангарда. Возвращённые имена литературы. Стремительное формирование постмодернизма. Множественность литературных течений как показатель переориентации в искусстве конца тысячелетия.

2. Коллективное выборочное ознакомление со статьёй учебника по теме урока (сопровождаемое комментариями и пояснениями учителя)

3. Аналитическая работа по тексту повести В. Г. Распутина «Последний срок»А) Вступительное слово учителя

— «В нынешней литературе есть имена несомненные, без которых представить её уже не можем ни мы, ни потомки. Одно из таких имён — В. Г. Распутин»,— писал И. А. Панкеев.— Его книги — глубокие, мудрые, заставляющие нас думать, делающие нас умнее, добрее, чище. Сам писатель считает, что “у литературы одна цель — помочь человеку, дохну ть на него при чтении книги теплом и добром”. Основа творчества В. Г. Распутина — нравственные начала человеческого бытия. Повесть “Последний срок” (1970) писатель называет “главной из своих книг”. Он приоткрыл завесу над основными темами мировой литературы и искусства: жизнь и смерть, след человека на Земле, материнская любовь. Б) Аналитическая беседа

• Старуха Анна словно просвечивает лучами своей души души взрослых сыно- вей и дочерей, чтобы и мы разобрались в них. Расскажите о каждом, ото брав эпизоды, ярко раскрывающие особенности характеров героев.

• Смерть матери — серьёзное моральное испытание для её взрослых детей. Как его выдержали сыновья и дочери Анны? Кто из них, на ваш взгляд, нравственно чище, лучше?

• Изо всех детей только Михаил оказался в состоянии понять происходящее с матерью. Почему неверующие дети Анны, в частности сын Михаил, остро ощущают какую-то грешность своей жизни, вернее, её духовную незаполненность? О чём говорит диалог братьев?

• Анна — ярчайший пример художественного исследования писателем чело- веческой души. Какой видится вам героиня? Жизнь или смерть старухи находится в центре внимания автора?

• Как вами понят смысл названия произведения? «Сегодня был последний срок…», зачем он отпущен главной героине?

• Сформулируйте нравственные проблемы, поднятые В. Г. Распутиным в повести.

Какие нравственные уроки вы извлекли из содержания прочитанной книги? В) «Театр на уроке»: ролевое чтение одного из диалогов Анны и её подруги Миронихи (гл. 7, 10).

Г) Постановка и решение проблемного вопроса

• Докажите на примере Анны афористичную мысль Л. Н. Толстого: «Чем луч- ше человек, тем меньше он боится смерти».

Д) Обобщение учителя

— В повести В. Г. Распутина дети встречаются с матерью перед её смертью, а ведь до этого было ещё и рождение, была распавшаяся семья… Собираться всем вместе, когда кто-то умирает,— это одна из сохранившихся традиций. А ведь собираться всей семьей нужно и не на пороге смерти, как это делают в некоторых странах на Рождество, когда дети приезжают в родительский дом, чтобы поздравить родителей, увидеться и обогреться у родного очага. Для них это естественно и не подлежит никаким сомнениям. Повесть В. Г. Распутина написана много лет назад, но и сегодня она заставляет нас задуматься о смысле жизни, о том, что значит быть Человеком. Героиня повести умерла, но мы-то с вами живы!

4. «Практикум начинающего литературоведа»: самостоятельная исследовательская работа в группах с текстами рассказов В. М. Шукшина

• Какую правду хотел рассказать о жизни Василий Макарович Шукшин?

• По предложенному плану ( раздаточный материал) проследить на материале прочитанных рассказов своеобразие конфликта и способы его художественной реализации.

1-я группа — рассказ «Обида»; 2-я группа — рассказ «Мастер»; 3-я группа — рассказ «Чудик». План

1. На каких сторонах быта и духовного мира героев сосредоточено внимание автора?

2. Представьте рассказ и его героев.

3. Выделите суждения, чувства, поступки героев, раскрывающие их характер.

4. Работая с текстом, выпишите в тетрадь некоторые фразы-доминанты, позволяющие «увидеть» героя и понять отношение к нему автора.

5. Какие приёмы использует автор для изображения личности героев?

6. Определите главный вопрос, поставленный в рассказе. Как он решается автором?

7. Что можно сказать об авторской позиции и жизненных принципах писателя?Презентация результатов работы

Комментарий. Учащиеся, слушая отчёты других групп, отвечают на записанные на доске вопросы.

• Каково общее впечатление от рассказов? Какой из них показался более инте- ресным? Почему?

• Что вам особенно близко и понятно в изображённых людях, ситуациях, кон- фликтах? Что осталось непонятным? Обобщение учителя

— В центре большей части рассказов В. М. Шукшина — оригинальные характеры, несущие в себе яркие приметы жизни, эпохи, их сформировавшей. Характер изображается на фоне узнаваемых черт обыкновенной жизни. Эта повседневность, рисуемая выпукло и точно, убеждает читателя в своей значительности, обнаруживает свой нравственный подтекст.

На страницах многих рассказов В. М. Шукшина мы встречаемся с чудиками. Это герои с нестандартным восприятием, необычными поступками, что способствует возникновению нестандартных ситуаций, резко отличающихся от общепринятых.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

«Читая — размышляем…»: обобщающая беседа

• Какие события многое предопределили в характере литературного процесса II половины XX в., нашли отражение в произведениях художественной литературы, повлияли на судьбы писателей?

• Какие темы становятся ведущими в русской советской прозе послевоенного времени?

• Какое место в русской литературе II половины XX в. занимает производ- ственная тема?

• Как соотносятся нравственные и эстетические искания «деревенской про- зы» и «городской прозы» 1960–1980-х гг.?

• Расскажите, как в прозе 1970–1980-х гг. отражалось нравственное неблаго- получие общества. Осуждаете вы или оправдываете литературных героев, которые стремятся приспособиться к жизни и идут на компромисс во имя личного благополучия? VI. Домашнее задание

1. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-рассуждение

(миниатюру) на тему «Почему я восхищаюсь…» или «Почему я осуждаю поступки и взгляды…». В качестве героя творческой работы избрать действующее лицо одного из прочитанных произведений писателей II половины XX в.

2. Опережающие задания. Ознакомиться со стихотворениями русских поэтов второй половины XX в., отметить понравившиеся стихотворения для создания «Литературного альманаха».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 74

Тема. Поэзия 1960-х гг. (обзор)

Цель: ознакомить учащихся с основными темами и направления ми поэзии 1960-х гг.; формировать навыки систем атизации фактического материала, аргументации выв од ов; совершенствовать навыки анализа поэ тического текста, творческого чтения; расширять и углубл ять предметную компетенцию учащихся; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, портретный и иллюстративный материал по теме урока, тексты стихотворений.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают об основных темах и направлениях поэзии 1960-х гг.; принимают участие в аналитической беседе; выполняют сопоставительную, исследовательскую работу в парах.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Беседа

• Коротко охарактеризуйте литературную жизнь страны в период «оттепели». Почему 60-е гг. XX в. получили такое название?

• Каковы основные тенденции в развитии русской литературы этого периода?

• Чем обусловлено бурное развитие «деревенской прозы»? Какие традиции она продолжает?

2. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— 1960-е гг., наполненные оптимизмом исканий и открытий, подарили многим художникам слова невиданные ранее возможности описания и осмыс ления происходящего. Примечательным явлением в разных произведениях тех лет был активный герой, шло обновление и обогащение классической поэзии новой рифмой, стихотворения стали отличаться большей свободой лирического высказывания, развивалась поэзия яркой публицистичности.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

— С наибольшей полнотой и выразительностью произошедшие в обществе перемены отразила поэзия. Развивалась поэзия в нескольких направлениях:

1) гражданская (лирико-публицистическая), обращена к актуальным событиям своего времени, трактовка которых даётся через личностное восприятие поэта. Публицистичность, открытая апелляция к читателю — одна из самых ярких черт (А. Т. Твардовский, Я. В. Смеляков, Е. А. Евтушенко и другие авторы);

2) романтическая поэзия отнюдь не прославляет идеалы революции, героику труда. В период «оттепели» романтическая лирика поэтизирует прекрасное в самой жизни и в человеке. Её знаковые фигуры — Б. Ш. Окуджава, Ю. П. Мориц, Н. Н. Матвеева;

3) философская лирика обращена к так называемым вечным проблемам бытия: что есть мир, жизнь, смерть, в чём проблема смысла жизни, как соотносятся смерть и бессмертие. Таковы поздние тексты Б. Л. Пастернака, Арс. А. Тарковского, Н. А. Заболоцкого.

Большинство исследователей считало и продолжает считать, что на рубеже 1950–1960-х гг. наступил новый этап в истории поэзии, связанный с социальными изменениями: с разоблачением культа личности и последовавшей за ним «оттепели».

1956 г.

Конец 1950-х — начало 1960-х гг.

Середина 1960-х — начало 1970-х гг.

XX съезд

КПСС; журналы: «Юность», «Воп росы литературы», «Нева»

«Эстрадная поэзия»

Е. А. Евтушенко, Р. И. Рождественский,

А. А. Вознесенский,

Б. А. Ахмадулина

«Тихая лирика»

Н. А. Рубцов,

А. В. Жигулин,

В. Н. Соколов,

С. Ю. Куняев,

Г. Я. Горбовский

«Авторская песня»

(поэты-исполнители, барды создавали песни-рассказы, исповеди, моноспектакли, сам автор был и поэтом, и исполнителем, и режиссёром) — В. С. Высоцкий, Ю. И. Визбор, Б. Ш. Окуджава, позже Виктор Цой, Игорь Тальков и др.

Поэзия «шестидесятников»

• Кризис поэзии «шестидесятников» к концу «оттепели».

• Внешний успех, ориентация на огромную аудиторию заставляли приспосабливать- ся к массовому вкусу, к требованиям цензуры.

• Поэты-«шестидесятники» расширили состав поэтической аудитории, сделали поэ- зию масштабным общественным явлением.

• Поэты-«шестидесятники» просвещали читателей, помогали разобраться с явления- ми эпохи

Бурное начало этого десятилетия характеризовалось своего рода возрождением формального эксперимента в творчестве молодых эстрадников А. А. Вознесенского, Е. А. Евтушенко, П. В. Вегина, В. А. Сосноры и др., единодушно названных критиками новаторами. Приходили в литературу «тихие» лирики Н. М. Рубцов, А. В. Жигулин, А. К. Передреева А. Т. Прасолов, Э. В. Балашов и др., работавшие в русле классических традиций.

1960-е г. качественно изменили творчество поэтов старшего поколения:

А. А. Ахматовой, А. Т. Твардовского, А. А. Прокофьева, М. В. Исаковского, В. А. Луговского, В. Ф. Бокова и др., а также и поэтов-фронтовиков К. Я. Ваншенкина, Ю. В. Друниной, А. П. Межирова, М. А. Дудина, О. Ф. Берггольц и др. Память о пережитом вновь и вновь заставляла их осмысливать прошлое, соизмеряя его с настоящим. Они создавали лучшие образцы медитативной и философской лирики, творчески продолжая традиции Ф. И. Тютчева, А. А. Фета, Е. А. Баратынского в своём творчестве.

Итак, если в начале 1960-х гг. в поэзии (особенно в творчестве молодых) явно ощущалось возрождение стилевой традиции 1920-х гг. (В. В. Маяковский, Велимир Хлебников, М. И. Цветаева), то к середине 1960-х стилевая ситуация быстро и решительно меняется. На первый план выходит новое направление, которое отталкивалось от «эстрадной» громкости предшествующего периода. К концу десятилетия оно занимает ведущее положение в поэзии, и на его стилевые тенденции ориентируется подавляющее большинство поэтов.

Самым необычным и неожиданным явлением, подлинным открытием жанра в стиховом многоцветье 1950–1960-х гг. стала в те годы так называемая авторская песня. Интерес к человеку, его духовным ценностям, способность собирать вокруг себя обширный круг неравнодушных к жизни, думающих людей — всё это сделало авторскую песню не столько художественным, эстетическим, сколько социокультурным явлением и предопределило ту особую роль, которую она сыграла в глобальном процессе смены ценностных ориентаций. Среди авторов, снискавших известность уже в те годы, яркими звездами горят имена трёх бардов: Булата Шалвовича Окуджавы, Юрия Иосифовича Визбора, Владимира Семёновича Высоцкого.

2. Ознакомление со статьёй учебника по теме урока

3. Коллективная работа по заполнению таблицы

«Поэзия 1960-х гг.» (запись на доске и в тетрадях)

4. Постановка и решение проблемного вопроса

• Была ли новая поэзия 1960-х гг. закрытой или обращённой к широкой ауди- тории? Каковы были трудности её восприятия?

• Можно ли рассматривать сходство с традицией как непременный залог цен- ности и высоты современной поэзии, а для каждого отдельного поэта как своего рода гарантию высокой оценки его творчества?

5. «Умники и умницы»: сопоставительная работа текстов стихотворений

А. А. Вознесенского и Е. А. Евтушенко (в парах)

• Сравните стихотворения: А. А. Вознесенский «Автопортрет», «Тбилисские базары», Е. А. Евтушенко «Луковый суп», «Москва-Товарная».

• Как оба поэта передают предметные впечатления, что преобладает в их вос- приятии, на что они прежде всего обращают внимание? Какова роль метафоры у каждого из них? Какую роль играет в поэзии обоих звуковая метафора, предполагающая смысловое родство в сходно звучащих словах? Презентация результатов работы

6. Аналитическая работа с текстами стихотворений Б. А. Ахмадулиной (в парах)

А) Вступительное слово учителя

— В стихотворениях Изабеллы Ахатовны Ахмадулиной (1937–2010) нет открытой публицистичности Е. А. Евтушенко, масштабно-метафоричных «антимиров» А. А. Вознесенского.

Центральная тема поэзии Б. А. Ахмадулиной — тема творчества, рождения прекрасного («Лунатики», «Свеча», «Воскресный день», «Ночь», «Слово», «Подражание», «Однажды, покачнувшись на краю…», «Стихот ворения чудный театр…»). Белла Ахмадулина стала лауреатом Государственной премии Российской Федерации за 2004 г. области литературы и искусства.

Б) Сопоставительная работа

• Сопоставьте стихотворение Б. А. Ахмадулиной «Воскресный день» со сти- хотворением А. С. Пушкина «Осень». Прокомментируйте свои наблюдения.

Презентация результатов работы

В) Выразительное чтение отрывков из поэмы «Сказка о дожде». Аналитическая беседа

• Определите свои читательские ожидания, прочитав заголовок поэмы. На что он указывает?

• Какой вы представляете себе лирическую героиню этого про изведения, опи- шите её.

• Как вы воспринимаете образ Дождя?

• В чём заключается трагедия лирической героини?

• Какие мысли и чувства вызвала у вас «Сказка о дожде»? Попробуйте выра- зить их письменно.

7. Аналитическая работа с текстами стихотворений Арс. А. Тарковского (в парах)

А) Вступительное слово учителя

— Среди поэтов философской направленности выделяется Арсений Александрович Тарковский. Лирике Тарковского присущи черты, свойственные русской поэзии классического периода. Вслед за Тютчевым и Фетом Тарковс кий воспринимает мир в единстве человека и природы. Она мудра и разумна, а человек — не царь природы, а неразумный сын её.

У Тарковского есть поэтический цикл из четырёх стихотворений, который называется «Пушкинские эпиграфы» (1976–1977). На слова первого стихотворения из этого цикла «Почему, скажи, сестрица…» современные барды Вадим и Валерий Мищуки написали песню.

Б) Аналитическая работа с текстом стихотворения

Арс. А. Тарковского «Как Иисус, распятый на кресте…»

• Дайте интерпретацию стихотворения Арс. А. Тарковского «Как Иисус, рас- пятый на кресте…», используя приведенные вопросы или предложив свой путь анализа.

1) Какие философские проблемы поднимает автор в стихотворении?

2) Как в нём переосмысливается известный евангельский сюжет?

3) Каков эмоциональный пафос текста? Как он создаётся?

4) Какие поэтические образы показались вам самыми неожиданными и почему?

Презентация результатов работы.

В) Сопоставительная работа (по вариантам)

1-й вариант. Сопоставьте стихотворение Арс. А. Тарковского «Посредине мира» со стихотворением А. А. Фета «На стоге сена ночью южной…».

• Составьте к каждому стихотворению краткий лексический и культуроведче- ский комментарий.

• Как каждый из поэтов решает проблему взаимоотношений Человека и Мира? • Что в стихотворении Арс. А. Тарковского созвучно поэзии «Золотого века»? 2-й вариант. Сопоставьте стихотворение Арс. А. Тарковского «Перед листопадом» со стихотворением А. А. Ахматовой «Небывалая осень построила купол высокий…».

• Определите тему и главную мысль каждого стихотворения.

• В чём общность и различие лирического «я» этих стихотворений?

• Какие художественные детали помогают понять ощущение мира у каждого поэта?

• Найдите в стихотворениях черты поэзии акмеизма.

Презентация результатов работы 8. «Под сенью дружных муз…».

• Сопоставьте стихотворение Арс. А. Тарковского «Петровские казни» и кар- тину В. И. Сурикова «Утро стрелецкой казни».

• В чём общность и различие главных образов картины и стихотворения?

Можно ли доказать, что Арс. А. Тарковский «рисует словом»?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1) Обобщающая беседа

• Каково соотношение традиции русской реалистической поэзии и новатор- ских поисков в русской поэзии 1960-х гг.?

• Какие жанры получили наибольшее развитие в поэзии 1960-х гг.?

• Была ли новая поэзия рубежа 1960-х гг. закрытой или обращённой к широ- кой аудитории? Каковы трудности её восприятия?

2. «Поэтическая свеча»

Комментарий. Учащиеся читают выбранные ими стихотворения Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенского, Б. А. Ахмадулиной или других поэтов. Из подготовленных (напечатанных или написанных от руки страниц, вложенных в файлы) составляют альманах «Любимые стихотворения второй половины XX в.». VI. Домашнее задание

1. Знать содержание романов В. П. Астафьева «Прокляты и убиты» и Г. Н. Владимова «Генерал и его армия».

2. Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить краткие сообщения о жизни и творчестве В. П. Астафьева, Г. Н. Владимова (настоящая фамилия Волосевич).

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 75

Тема. Новое осмысление военной темы в русской литературе

50–90-х гг. XX в. (обзор). В. П. Астафьев. Роман «Прокляты и убиты»

Цель: ознакомить учащихся с трактовкой военной темы в русской литературе 50–90-х гг. XX в.; способствовать осмыслению военной темы на примере анализа содержания романов В. П. Астафьева «Прокляты и убиты» и Г. Н. Владимова «Генерал и его армия»; развивать навыки анализа, систематизации фактического материала, аргументации выводов; совершенствовать и развивать навыки анализа прозаического текста, творческого чтения; расширить и углу бить предметную компетенцию учащихся; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, портретный и иллюстративный материал по теме урока, тексты произведений.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают о трактовке военной темы в русской литературе II половины XX в.; принимают участие в аналитической беседе; выполняют анализ эпизодов текста с целью понимания авторской позиции и художественной значимости текста; решают проблемные вопросы.

Без опыта прошедшей войны я не мыслю себя и даже думаю, что без этого опыта я теперь не могла бы писать. О. Ф. Берггольц ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Обратите внимание на эпиграф к нашему уроку. Под этими словами известной поэтессы мог бы подписаться каждый из писателей послевоенного времени. Осмысление войны как величайшей трагедии народа пришло в конце 1950-х — начале 1960-х гг. С именами Г. Я. Бакланова (настоящая фамилия Фридман), В. В. Быкова, К. Д. Воробьёва, В. О. Богомолова, Ю. В. Бондарева связана вторая волна военной прозы. В критике она была названа «лейтенантской» прозой: артиллеристы Г. Я. Бакланов и Ю. В. Бондарев, пехотинцы В. А. Быков и Ю. Д. Гончаров, кремлёвский курсант К. Д. Воробьёв на войне были лейтенантами. За их повестями закрепилось и другое название — произведения «окопной правды». В этом определении значимы оба слова. Они отражают стремление писателей отразить сложный трагический ход войны «так, как это было» — с предельной правдой во всём, во всей обнажённой трагедии.

Война совсем не фейерверк, а просто трудная работа,

когда, черна от пота, вверх скользит по пахоте пехота.

В этих стихах М. В. Кульчицкого передана суть тех открытий, которые делали писатели Г. Я. Бакланов, В. А. Быков, К. Д. Воробьёв, Ю. В. Бондарев. В этом перечне имён нужно упомянуть и А. А. Ананьева. Произведения, написанные писателями фронтового поколения, отмечены пафосом великой трагедии, необратимость которой вызывала слёзы горечи и бессилия, звала к суду и возмездию.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя (лекция)

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Предельная приближённость к человеку на войне, окопная жизнь солдат, судьба батальона, роты, взвода, события, совершающиеся на пяди земли, сосредоточенность на отдельном боевом эпизоде, чаще всего трагедийном,— вот что отличает повести В. В. Быкова «Круглянский мост», «Атака с ходу», Г. Я. Бакланова «Пядь земли», Ю. В. Бондарева «Батальоны просят огня», Б. Л. Васильева «А зори здесь тихие…». Личный фронтовой опыт писателей, пришедших в литературу непосредственно с переднего края, подсказывал им делать упор на описании трудностей жизни на войне. Они считали преодоление трудностей войны подвигом не меньшим, чем совершённый при исключительных обстоятельствах героический поступок.

Движение прозы о Великой Отечественной войне можно представить так: от книги В. П. Некрасова «В окопах Сталинграда» — к произведениям «окопной правды» — к роману-эпопее (трилогия К. М. Симонова «Живые и мёртвые», дилогия В. С. Гроссмана «Жизнь и судьба», дилогия В. П. Астафьева «Прокляты и убиты»).

Такая точка зрения не была принята официальной критикой. В дискуссионных критических статьях зазвучали термины «ремаркизм», «заземление подвига», «дегероизация». Рождение подобных оценок нельзя считать случайностью: уж очень непривычно было глядеть на войну из окопов, откуда ведут огонь, ходят в атаку, но где ко всему этому ещё и… живут люди. Г. Я. Бакланов, В. В. Быков, Б. Л. Васильев, В. О. Богомолов писали о безвестной войне, что проходила южнее, западнее ли, но в стороне от главных ударов. Ситуации, в которых оказывались солдаты, от этого не становились менее трагедийными.

Жесточайшие споры вокруг «большой» и «малой» правды о войне, которые имели место в начале 1960-х гг., выявили истинные ценности военной прозы, которая приводила к новому осмыслению самой сути происходящего на фронте.

В середине 1990-х гг., в канун 50-летия Победы, четыре признанных писателя публикуют свои новые произведения о войне:

• В. П. Астафьев, роман «Прокляты и убиты»;

• Г. Н. Владимов, роман «Генерал и его армия»;

• А. И. Солженицын, рассказ «На краях»;

• Г. Я. Бакланов, роман «И тогда приходят мародёры».

Все эти произведения представляют собой новые подходы к осмыслению Великой Отечественной войны, содержат серьёзные обобщения: о цене Победы, о роли исторических лиц (И. В. Сталина, Г. К. Жукова, Н. С. Хрущёва, генерала А. А. Власова), о послевоенной судьбе фронтового поколения.

2. Работа над идейно-художественным содержанием романа

В. П. Астафьева «Прокляты и убиты» (новое осмысление военной темы)

А) Слушание краткого сообщения о жизни и творчестве

В. П. Астафьева, об истории создания романа «Прокляты и убиты» (см. домашнее задание предыдущего урока)

Б) Вступительное слово учителя

— Виктора Петровича Астафьева сравнивают с Л. Н. Толстым. С классиком мировой литературы Астафьева роднит не только масштаб дарования, но и писательский темперамент и авторитетность. Его совестливость проявилась в житейской непритязательности, в беспримерно скромном образе жизни, а более всего — в художественном осмыслении страшных событий русской истории XX в. Кроме того, пережитое на фронте слишком уж расходилось с официальной интерпретацией Великой Отечественной войны и Победы. В своих интервью прозаик неоднократно подчёркивал, что не считает возможным писать о войне, руководствуясь показным патриотизмом. На своей правде он настаивал со всей силой человека, обладающего твёрдым характером. Очень жёстко и абсолютно без патетики изображена война в повести «Так хочется жить» (1995) и в романе «Прокляты и убиты» (1995), за который писатель был награждён премией «Триумф», ежегодно присуждаемой за выдающиеся достижения в литературе и искусстве.

Роман В. П. Астафьева «Прокляты и убиты» читается тяжело, с большим эмоциональным напряжением. Писатель однажды сказал, что его воспоминания о войне «немилосердны». И это действительно так. Немилосердно описана жизнь 201-го запасного полка в лагере, похожем на гулаговскую «чёртову яму». Немилосердно и сурово изображены форсирование Днепра, закрепление на правом берегу, борьба за плацдарм.

Сказанное о характере авторского повествования в романе «Прокляты и убиты» заставляет вспомнить слова В. В. Быкова из повести «Карьер». Агеев-старший говорит сыну: «Знаний о войне у вас хватает. Но вот атмосфера времени — это та тонкость, которую невозможно постичь логически. Это постигается шкурой. Кровью. Жизнью. Вам этого не дано». В. П. Астафьев постиг войну шкурой. Кровью. Жизнью. Отсюда та истовость, страстность, с какой он пишет о событиях 1942–1943 гг. Астафьев считал, что память о пережитом не умирает; напротив, растёт внутренняя потребность «рассказать о самом главном, осмыслить происшедшее масштабно, глубоко, с общечеловеческих позиций. Идущие вослед должны знать правду о войне, очень жестокую, но необходимую, чтобы, познавая, сострадая, негодуя, извлекать из прошлого уроки». В этом высказывании писателя обозначен широкий спектр чувств, которые испытывает читатель, знакомясь с новой книгой о войне. И роман «Прокляты и убиты» вызвал по прочтении разнородные чувства. Посмотрим же на него глазами читателей.

В) Аналитическая беседа

• Роман «Прокляты и убиты» — произведение автобиографическое. Что вам помогло почувствовать это? Что вам не позволило усомниться в правдивости авторского свидетельства о происходящем?

• Какие эпизоды произвели на вас самое сильное впечатление? Объясните по- чему.

• Ничего — ради интриги! Можно ли так определить основные принципы сю- жетосложения романа?

• Название первой части романа — «Чёртова яма». Какие описания, детали делают этот образ ключевым?

• Назовите героев романа «Прокляты и убиты». Какое представление о них вы составили на основе первой части романа?

• В картине форсирования Днепра нет ничего от батальной беллетристики.

Докажите, что такое заключение правомерно.

Г) Постановка и решение проблемного вопроса (работа в парах)

• У каждого писателя, писавшего о войне, своя память о смерти. Своя и у В. П. Астафьева. Прокомментируйте подобные эпизоды. Как они соотносятся с заглавием романа? Как вы его понимаете?

3. Работа над идейно-художественным содержанием романа

Г. Н. Владимова «Генерал и его армия» (новое осмысление военной темы)

А) Слушание краткого сообщения о жизни и творчестве

Г. Н. Владимова, об истории создания романа «Генерал и его армия» (см. домашнее задание предыдущего урока)

Б) Вступительное слово учителя

— Роман Г. Н. Владимова, опубликованный в сокращённом варианте в журнале «Знамя» в 1995 г., получил премию «Русский Букер» и вызвал большой литературный скандал. «Генерал и его армия» подвергся жестокой критике со всех сторон. Консервативные литераторы обвинили Владимова, во-первых, в искажении исторических фактов, а во-вторых — в проявлении симпатий к «железному» Гудериану (тут же припомнили, что сам Владимов с 1983 г. живёт в Германии).

Но и восторженных отзывов о романе тоже было более чем достаточно.

Но в одном критики единодушны: все отмечают паратекстуальную связь произведения Г. Н. Владимова и романа Л. Н. Толстого «Война и мир». Она прослеживается не только через аллюзии и реминисценции, но и с помощью прямого цитирования, а также использования некоторых стилевых приёмов Л. Н. Толстого. Их мы и рассмотрим сегодня на уроке: сопоставление и противопоставление героев и их поступков, «срывание всех и всяческих масок», использование внутреннего монолога (психологизм повествования), перебрасывание действия от командующего российской армией к командующему армией противника.

«Генерал и его армия» — психологическая (автобиографическая) книга, увлекательно написанная в жанре, для России всегда слишком актуальном. В) Анализ эпизодов романа: комментированное чтение

Чтение и анализ эпизодов вербовки майором Светлооковым из «Смерша» людей из генеральской свиты (гл. 1, ч. 1, 2; гл. 2, ч. 5)

Чтение и анализ эпизодов для противопоставления: Кобрисов отправляет Нефёдова на смерть (гл. 3, ч. 2), Дробнис отправляет в атаку лейтенанта Галишникова (гл. 4, ч. 1)

Чтение и анализ эпизода: допрос пленного десантника из Мырятина (гл. 4, ч. 1)

Чтение и анализ эпизода: самоубийство Кирноса (гл. 5, ч. 2)

Г) Постановка и решение проблемного вопроса (работа в парах)

• Можно ли утверждать, что рядом с существующей традиционной «лейте- нантской» и «солдатской» правдой в современном литературном процессе появилась правда «генеральская»?

Д) Обобщение учителя

— Публикация романа писателя, вынужденного в 1983 г. эмигрировать из нашей страны, автора таких произведений, как «Три минуты молчания», «Верный Руслан», стала событием. Г. Н. Владимов в показе народной войны, в раскрытии характеров героев романа продолжает толстовские традиции, придаёт им актуальное звучание. Роман позволяет сделать вывод о том, что современная литература в её лучших произведениях органично усвоила традиции великой русской классической литературы, продолжая развивать, переосмысливать и обогащать их.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа с использованием интерактивного метода «Микрофон»

• Какие события многое предопределили в характере литературного процесса II половины XX в., нашли отражение в произведениях художественной литературы, повлияли на судьбы многих писателей?

• Какие темы становятся ведущими в русской прозе послевоенного времени?

• В чём своеобразие психологизма военной прозы?

• Как решается в современной военной прозе тема преемственности поколений?

• Какое место в русской литературе II половины XX в. занимает производ- ственная тема?

• Назовите произведения 60–80-х гг. XX в, которые связаны с понятием «де- ревенская проза». Какие из них были прочитаны вами?

• Как соотносятся нравственные и эстетические искания «деревенской про- зы» и «городской прозы» 1960–1980-х гг.?

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-размышление (миниатюру) на одну из тем: «Память о войне в моей семье», «Память пылающих лет».

Подготовить сообщение-презентацию об одной из книг о Великой Отечественной войне (Ю. В. Бондарева «Батальоны просят огня», Б. Л. Васильева «А зори здесь тихие…», В. П. Некрасова «В окопах Сталинграда»).

2. Опережающие задания (2–3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве А. Т. Твардовского.

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВИЧ ТВАРДОВСКИЙ

УРОК № 76 Тема. А. Т. Твардовский: судьба, личность, творчество. Лирика: размышление о настоящем и будущем Родины

Цель: ознакомить учащихся с жизнью и творчеством А. Т. Твардовского; показать гражданское мужество Твардовского — редактора «Нового мира»; объяснить напряжённость внутренней работы поэта в лирике периода «оттепели» стремлением к истине; совершенствовать умения и навыки сопоставительного анализа поэтических текстов; формировать гражданско-патриотические качества личности учащихся на примере общественной деятельности Твардовского.

Оборудование: учебник, портрет А. Т. Твардовского, тексты стихотворений, раздаточный материал для работы в группах, парах. Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают наиболее важные факты личной и творческой биографии поэта; знают об основных темах и направлениях поэзии А. Т. Твардовского; принимают участие в аналитической беседе; выполняют сопоставительную работу в парах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знанийСлушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Александр Твардовский — одна из самых значительных и самых трагических личностей в русской литературе советской эпохи. Поэт, выросший в фигуру первой величины в самые мрачные десятилетия и никогда не выпадавший из официальной «обоймы», создатель произведений, ставших классикой социалистического реализма. И он же в годы «оттепели» — признанный лидер духовной оппозиции режиму, и не только как главный редактор журнала «Новый мир», ставшего едва ли не единственным гласным рупором демократических идей, но и как автор поэм и стихотворений, которые воспринимались современниками как акты мужественного сопротивления официальной идеологии.

Талант Твардовского был высоко оценён многими писателями, придерживавшимися самых разных творческих ориентаций. «Один из великих поэтов XX века» — так называл его Константин Симонов. «Поэт громадной мощи» — впечатление Юрия Трифонова. «Большой поэт» — характеристика, данная Наумом Коржавиным. «Собиратель литературы. Высочайший. Авторитетнейший судья. Властитель поколения…» — это высказывание Фёдора Абрамова. «Воздействие личности Твардовского на окружающих его людей было огромным и очевидным, он был притягателен уже по одному тому, что хотел жить по правде и не скрывал этого желания, в то время как большинство людей его скрывало, не зная, где правда, а где — неправда»,— писал Сергей Залыгин.

Стихи Твардовского, увидевшие свет в «новомировских» подборках 1965– 1969 гг., поражали читателей-современников пафосом социального бесстрашия, опирающегося на философское достоинство. Эстетический эффект при этом усиливался удивительной естественностью, органичностью произнесения, кажущейся неприхотливостью поэтики в целом.

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве

А. Т. Твардовского

(Учащиеся составляют тезисы.)

2. Объяснение учителя (мини-лекция)

— О чём бы ни писал Твардовский, в центре внимания поэта всегда стоял образ простого человека-труженика. В суровые годы Великой Отечественной войны лирика Твардовского была созвучна поэзии большинства авторов: ратный подвиг солдат и героизм тыла, когда даже дети не оставались в стороне от этих событий. Вершиной творчества этого периода является поэма «Василий Тёркин» — своеобразный памятник духу русского человека на войне. Вскоре после войны Твардовский пишет поэму-воспоминание «Дом у дороги». Это взволнованный призыв поэта, обращённый ко всем живущим, не забывать прошлого, его уроков. Эта поэма о силе, стойкости и выносливости русского человека, о любви, подвергшейся тяжёлым испытаниям, о святости и чистоте воинского долга солдата. В следующей поэме «За далью — даль» поэт путешествует не только в пространстве от Москвы до Владивостока, но и во времени, осмысливая путь, пройденный страной и её народом, вспоминает тревожную юность. Органическая связь прошлого и настоящего помогает лучше понять современность. Поэт скажет: «Кто прячет прошлое ревниво, тот вряд ли с будущим в ладу». И на каждом из этих этапов муза «тревог и потрясений» с особой поэтической силой и искренностью воплощала самое важное, сокровенное в сознании и чувствах миллионов народных масс. Поэзия Твардовского — своео бразная поэтическая энциклопедия времени, его лирическая, эпическая, временами драматическая история. Великие события отразились в его творчестве в форме прямого их изображения и как отдельные переживания, размышления.

Поэзия подъёма и трудностей становления государства, духовные искания и переживания личности, культурный и нравственный рост простого труженика — всё это отразилось в многогранной поэзии Твардовского:

Забыть, забыть велят безмолвно, И чтобы волны

Хотят в забвенье утопить Над ней сомкнулись.

Живую боль. Быль — забыть!

Если разделить всё творчество поэта на два этапа: довоенный и послевоенный,— то нетрудно заметить, что в первом преобладает политическая тема: тема тяжёлой доли крестьян и рабочих, например «Дневник председателя колхоза», во втором же мы явно видим тему времени, тему прошлого и будущего. Особенно явственно отголоски прошлого слышатся в поэме Твардовского «По праву памяти», где центральное место занимает проблема того, какую долю «отец народов» уготовил своим детям. Выразительно и твёрдо названная «По праву памяти» поэма родилась как акт сопротивления, уже своим названием взрывала страшное молчание, покрывающее прошлое — многие годы сталинского режима. Эта поэма Твардовского адресована современной молодежи, обращена к её духовно-нравственным, идейным поискам и устремлениям: «Вам — Из другого поколения»,— обращался поэт. История не делится на отрезки, события её не распределяются по чинам и званиям: каждый отвечает за всё, что было в прошлом, совершается в настоящем и произойдёт в будущем:

Давно отцами стали дети, И длится суд десятилетий, Но за всеобщего отца И не видать ещё конца.

Мы оказались все в ответе,

В одном из своих писем, адресованном начинающему поэту, Твардовский так формулирует признаки настоящей поэзии: «…есть тема, не выдуманная от желания писать стихи, а та, от которой деваться некуда, если не одолеть её; есть сердце, не ограждённое мелочным себялюбием от других сердец, а открыто обращённое к ним; есть, наконец, желание думать и додумывать для себя до конца, до полной уверенности то, что кажется уже достаточно обдуманным другими, готовым (готового ничего нет в области мысли) — всё с самого начала проверить».

3. «Практикум начинающего литературоведа»: практическая работа с фрагментами литературоведческих текстов

(работа в группах, с раздаточным материалом)

• Ознакомьтесь с высказываниями о личности поэта. Совпадают ли эти оцен- ки с обликом лирического героя Твардовского? Самостоятельно подберите цитаты из стихотворений разных лет, характеризующие жизненное и творческое кредо Твардовского-поэта. Карточка

• В Твардовском до конца дней его оставалось что-то от крестьянского сына, сель- ского жителя, причем жителя не южных станиц и сёл — крупных, многолюдных, а среднерусских небольших, тихих деревенек и одиноких хуторов. Там издавна сложился особый тип жителя — не бойкого, пожалуй, чуточку скрытного, иногда и застенчивого, привыкшего часто оставаться наедине с самим собой и потому любящего поразмышлять, а в небольшой компании и серьёзно всё обсудить — вплоть до мировых проблем,— но без шума и гама (А. И. Кондратович).

• Твардовский всегда «вступал в тот след горячий». Горячий след каждого из больших событий — тогда, когда он ещё был горячим, и даже иной раз тог да, когда событие ещё только приближалось, наступало. И про каждое он мог сказать: «…я там был. Я жил тогда». И не только был и жил, но и дейс твовал, переживал (А. В. Македонов).

• Он даже влиял на нас, когда ничего не говорил, иногда просто сидел за своим редакторским или письменным столом и много курил, вздыхал, наморщив свой умный, широкий, мудрый лоб. От него исходили силовые токи, огромная энергия, огромное поле. Твардовский не терпел фальши. Поразительное чувство правды… Соединял в себе опытность, непосредственность крестьянина-хозяина, образованность и поэтическую мудрость (Ф. А. Абрамов). Презентация результатов работы

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Памяти матери» («В краю, куда их вывезли гуртом…»).

А) Вступительное слово учителя

— «…Цикл “Памяти матери” — это не только цикл стихов о смерти матери, это цикл стихов о памяти всей жизни, времени, о важных судьбах человеческих и народных, о силе и смысле жизни»,— считал литературный критик А. В. Македонов. Этот цикл напоён истинной любовью поэта к матери, к женщине-труженице вообще и безграничной благодарностью за этот мир, подаренный ему и тысячам таких же, как и он.

Б) Аналитическая беседа

• Как воспоминания поэта о матери перекликаются с её воспоминаниями о жизни и быте переселенцев в эпоху коллективизации?

• Что более всего угнетало и мучило впечатлительную, «не без сентименталь- ности», крестьянскую женщину в северном спецлагере для раскулаченных?

• Обратите внимание на лексико-интонационный строй стихотворения. Как со- относятся в нём авторские интонации и речь матери, её скорбно-сдержанные жалобы («уж больно было», «ни даже тебе», «так-сяк», «и хоть бы — а то»)?

• Как в стихотворении развивается тема трагической судьбы крестьянства, оторванного от родных корней волей «отца народов»?

В) Обобщение учителя

— Со страниц этого цикла веет подлинной Россией, той малой родиной, которая взрастила поэта, о которой он никогда не забывал, подчёркивая своё неразрывное родство со Смоленщиной. Мать и Родина — это два самых дорогих образа в поэзии Александра Трифоновича. Для него Родина-мать не просто красивая метафора — это та основа, на которой держится жизнь.

5. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Вся суть в одном-единственном завете…»

А) Вступительное слово учителя

— У каждого поэта есть программные стихи, в которых выражены его «сверхидея», жизненное кредо и нравственный устав. Для Пушкина это «Пророк», а для Твардовского — «Вся суть в одном-единственном завете…», где сошлась вся суть его поэтического принципа, то, что он не передоверил бы «даже Льву Толстому».

Б) Аналитическая беседа

• Что можно сказать об особенностях поэтической лексики?

• С какой целью автор использует слова суть, завет, свет, Бог?

• Как развивается тема творческого самоопределения художника в стихотво- рении?

• К какому жанру лирики можно отнести указанное стихотворение?

• Используя приведённые выше высказывания о стихе Твардовского, сопо- ставьте их с собственными наблюдениями над формой стихотворения «Вся суть в одном-единственном завете…». В чём, с вашей точки зрения, заключается своеобразие твардовской интонации?

В) Обобщение учителя

— Итак, в этом программном стихотворении Твардовский как бы даёт понять, насколько велика и ценна его тайна, если её не знают «ни живые, ни мёртвые». «Живые и мёртвые» символизируют целую эпоху, в которую довелось жить поэту. Так автору удаётся создать оттенок преувеличения (гиперболизации) и таинственности. Поэт хочет сказать нам о том, как нужно достойно прожить жизнь, не опорочив свою честь и честь своих близких, остаться честным перед Родиной до конца и быть верным её сыном, ведь за спиной у нас — страшнейшая в истории человечества война и годы размышлений над судьбами России. Жизненный опыт даёт право Твардовскому на добрые наставления, которые прозвучат в стихах, написанных в последние годы его жизни: «Что нужно, чтобы жить с умом!», «Допустим, ты своё оттопал…», «К обидам горьким собственной персоны…». Суть «Завета…» Александра Твардовского неизменна и в наше время…

6. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Дробится рваный цоколь монумента…»

А) Аналитическая беседа

• Раскройте композиционно-смысловую роль первой строфы стихотворения.

• Какова роль конкретных, «материальных» деталей картины, открывающей авторские размышления о вечном и преходящем, о личных притязаниях политических вождей и неумолимой логике истории?

• Сопоставьте вторую и третью строфы стихотворения. В чём иронический смысл их переклички? Какова функция смысловой параллели: «чрезмерная о вечности забота» — «чрезмерная забота о забвенье»?

• Внимательно перечитайте последнюю строфу стихотворения. Что привносят в общее звучание стихотворения заключительные строки о бесстрастии камня как материала «рукотворной» истории?

• Каковы авторские критерии добра и зла применительно к сущности истори- ческого прогресса?

Б) «Умники и умницы»: сопоставительная работа (в парах)

• Соотнесите идейно-философское звучание этих строф с образом «неруко- творного памятника» в известном стихотворении А. С. Пушкина и идеей памятника материнскому страданию, завершающей поэму А. А. Ахматовой «Реквием». Как каждый из поэтов раскрывает тему исторической памяти?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Как понимал предмет поэзии А. Т. Твардовский в ранний период своего твор- чества?

• Что вы можете сказать об особенностях философской лирики Твардовского? Почему так важен для поэта мотив памяти?

• В чём заключается следование традициям русской поэзии и в чем проявля- ется новаторство?

VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться со стихотворениями А. Т. Твардовского о Великой Отечественной войне.

2. Опережающие задания (3 учащихся). Подготовить выразительное чтение наизусть стихотворений А. Т. Твардовского «Я убит подо Ржевом», «В тот день, когда окончилась война», «Я знаю, никакой моей вины…».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 77

Тема. А. Т. Твардовский. Осмысление темы войны. Мысли и чувства поэта о вечном долге перед павшими на полях сражений

Цель: ознакомить учащихся с поэзией А. Т. Твардовского, посвящённой подвигам русских солдат в Великой Отечественной войне; раскрыть воплощённый поэтом трагизм в содержании стихотворений о войне; совершенствовать навыки текстологического анализа произведения, выразительного чтения, умения и навыки сопоставительного анализа поэтических текстов; формировать гражданскопатриотические качества личности учащихся на примере общественной деятельности А. Т. Твардовского.

Оборудование: учебник, портрет А. Т. Твардовского, тексты стихотворений, раздаточный материал для работы в группах, в парах. Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о поэзии А. Т. Твардовского, посвящённой подвигам солдат в Великой Отечественной войне; раскрывают воплощённый поэтом трагизм в содержании стихот ворений о войне; принимают участие в аналитической бес ед е; выразительно читают стихотворения А. Т. Твардов ского о войне; выполняют сопоставительную работу в парах.

Это — настоящий реквием, простой, величавый и скорбный. С. Я. Маршак ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Постановка и решение проблемного вопроса

• Почему последняя поэма А. Т. Твардовского «По праву памяти» пришла к чи- тателю только через 18 лет после её создания? Как вы думаете, можно ли назвать её поэтическим завещанием поэта? Аргументируйте свою точку зрения.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Событием, которое во многом определило жизнь Александра Твардовского и жизнь его поэзии, стала Великая Отечественная война. О чём бы поэт ни писал в послевоенное время, он всё соотносил с войной; о чём бы ни думал, помнил «тех, моих ребят».

Творчество военного периода — а оно составляло третью часть всего написанного им за 45 лет жизни в литературе — было подчинено стремлению помочь воюющему народу. Твардовский воспринимает войну не только как всенародное бедствие, угрозу жизни и чести человека, но и как тяжкое испытание, избавление от которого связано с великой работой, всенародным трудом.

Во время бед и потрясений народные писатели и поэты всегда остро ощущали свою кровную связь с народом. Свыше тысячи из них ушли на фронт. Более 500 поэтов и писателей награждены орденами и медалями, около 300 не вернулись с войны. Ежедневный писательский труд во имя Победы тоже был подвигом. Сквозь грохот войны был слышен и голос Твардовского, потому что говорящий и пишущий, по словам поэта А. А. Суркова, стояли «близко у сердца воюющего человека». Мысли о прошедшей войне не оставляли Твардовс кого до конца жизни. В произведениях Твардовского военных и послевоенных лет главное место занимает патриотическая тема — в самом важном и высоком значении этого слова. Тяжёлые военные будни, где сама война приравнена к тяжкому труду, дружба, доказанная кровью, долгожданная Победа, любовь к родине, память о пережитом, память о погибших, тема бессмертия, призыв к миру — таков круг тем, к которым обращается поэт в эти годы.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

— Несмотря на то что А. Т. Твардовский был признан властью, его творчество в определённой степени выпадало из рамок официальной литературы. Будучи далёким от её искусственной патетики и агитационной шумихи, в своей лирике поэт стремился освещать трагическую правду народной жизни. Под этим углом, в частности, он осмыслял тему Великой Отечественной войны в послевоенных произведениях. Поэт подчёркивал, что в послевоенные годы его душу переполняло вынесенное из фронтовой жизни чувство, которое можно было бы определить как «вечный долг живых перед теми, кто отдал жизнь за общее дело, невозможность забвения и не иссякающее ощущение как бы своего присутствия в них, а их — в себе».

Слова С. Я. Маршака, взятые эпиграфом к нашему уроку, раскрывают ключевую тему в творчестве Александра Твардовского — тему Памяти: «Я убит подо Ржевом…», «В тот день, когда окончилась война…», «Сыну погибшего воина», «Их памяти», «22 июня 1941 года», «Жестокая память», «Лежат они, глухие и немые…», «Я знаю, никакой моей вины…».

Лирика Твардовского о войне — это не только бесценная память о прошлом, не только история, которую нельзя забывать. Это живое участие поэта в нашей современности, настойчивая борьба за мир на земле, отражение героики наших дней, напоминание о долге человека перед обществом.

2. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Я убит подо Ржевом…» А) Вступительное слово учителя

— Одним из лучших произведений, написанных по следам кровавых событий, является стихотворение «Я убит подо Ржевом…» (1945–1946). Написано оно в форме страстного монолога убитого «в безымянном болоте» бойца, который обращается ко всем оставшимся в живых.

Твардовский вспоминал о своей поездке осенью 1942 г. под Ржев: «Впечатления этой поездки были за всю войну из самых удручающих и горьких до физиче ской боли в сердце. Бои шли тяжёлые, потери были очень большие, боеприпасов было в обрез — их подвозили вьючными лошадьми». В той же заметке Твардовс кий упоминает небольшой эпизод в московском трамвае. Молодой лейтенант с измученным нервным лицом говорил: «Я из-под Ржева». Это значило: оттуда, где очень тяжело, где очень большие потери, откуда трудно вернуться живым.

Б) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Какова история создания стихотворения?

• Почему поэт говорит об убитом именно «подо Ржевом», «в безымянном болоте»?

• Какую роль в стихотворении играет упоминание, что после гибели солдата не оста лось никакого следа?

• Что хотел бы знать павший воин, в чём состоит его «отрада одна»?

• К чему обязывает живых память о погибших товарищах?

• Как вы понимаете слова: «Лишь тогда б на войне ваше счастье безмерное вы постигли вполне»?

• Найдите в стихотворении строки, в которых звучит тема памяти. Как вы счи- таете, почему важно беречь память о погибших на войне?

Г) Обобщение учителя

— Голос убитого подо Ржевом — это не упрёк живым, ибо на войне, перед лицом смерти, все были равны, каждый мог «шагом дальше упасть». Павшие воины хотели бы воскреснуть на миг, чтобы узнать об исходе боя, о судьбе Родины, которую они защищали ценой своей жизни:

И у мёртвых, безгласных, Мы за родину пали, Есть отрада одна: Но она — спасена.

Мечта воскреснуть в день Победы приобретает в стихотворении и другой смысл.

Воины-победители испытали бы полное счастье, если бы с ними были товарищи, если бы не было незабываемых потерь, так омрачающих радостный праздник Победы. В этом ощущении неполноты счастья ещё более заметно даёт о себе знать «глухая память боли».

Стихотворение «Я убит подо Ржевом…» написано от первого лица, от лица убитого солдата. К такому условному приёму не раз обращались поэты. А главное — стихотворение, написанное от лица убитого, правдиво передаёт чувства фронтовиков, потерявших дорогих товарищей, напоминает о нравственном долге живых перед памятью погибших. «Форма первого лица в «“Я убит подо Ржевом…”,— писал Твардовский,— показалась мне наиболее соответственной идее единства живых и павших “ради жизни на земле”». Стихотворение воспринимается и как завещание мёртвых, и как реквием по убитым, и как клятва живых на верность Отчизне.

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения «В тот день, когда окончилась война…»

А) Вступительное слово учителя

— Стихотворение «В тот день, когда окончилась война…» удивительно точно раскрывает мысли автора о своем поколении, совершившем великий подвиг.

В небольшом по объёму стихотворении вместилась целая гамма чувств — признательность за самоотверженность и храбрость; благодарность, что отстояли страну; непреходящее чувство вины невиноватого. Так сложилась судьба:

у одних — погибнуть, у других — жить и поднимать страну…

Б) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Как нужно понимать выражение: «Нас эти залпы с ними разлучили»?

• Как объясняет Твардовский нашу память о погибших на войне?

• В чём видит поэт свой долг перед павшими товарищами?

• Определите главную мысль стихотворения.

• Каким настроением оно проникунуто, на какие мысли наталкивает читателя? Г) Сопоставительная работа (в парах, по вариантам)

1-й вариант. Что вы находите общего в стихотворениях «Я убит подо Ржевом…» и «В тот день, когда окончилась война…»? Аргументируйте своё мнение.

2-й вариант. Сравните стихотворения «Я убит подо Ржевом…» и «В тот день, когда окончилась война…», покажите, как ритмика и язык каждого из них соответствуют содержанию.

Презентация результатов работы

Д) Обобщение учителя

— «Я убит подо Ржевом…» перекликается с другим стихотворением о павших «воинах-братьях» — «В тот день, когда окончилась война…». А. Т. Твардовский отмечает в нём новый оттенок в чувствах живых фронтовиков. С окончанием войны их миновала смерть в бою, и этим они навсегда отделились от погибших товарищей. Поэт делает важный вывод и для себя как для поэта. Павшие в бою — его читатели, это те, для кого он писал, кому старался своим словом облегчить тяготы фронтовой жизни. И они навсегда остались для поэта «своими» — и те, кто вернулся с войны, и те, кто пал на поле боя. Перед погибшими — особая ответственность: ведь они безгласны, бессловесны. Тяжёлым камнем на совести поэта лежал бы молчаливый укор мёртвых товарищей. Живые — те, кто «судьбой своей смущены»,— чувствуют себя в вечном долгу перед «всеми, что погибли на войне». Так связывает Твардовский память о войне с насущными задачами поэта и гражданина.

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Я знаю, никакой моей вины…»

А) Вступительное слово учителя

— Это стихотворение занимает в лирике А. Т. Твардовского особое место, оно как бы подводит итог пройденному пути и относится к тому незабываемому «времени счастья», когда осозналось, что долгожданная Победа завоёвана и ты, живой, будешь строителем нового мира. Повторив первую строку стихотворения, вынеся её в заголовок, поэт тем самым утвердил мысль о значительности, важнос ти исторического момента — кончилась война! Это трагедийное повес твование, в котором поэт развивает тему «большой разлуки», «великого прощания». Стихот ворение обретает летописную трагедийную торжественность и значительность.

Б) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Что бы вы сказали об авторе этих строк?

• Как бы вы о нём прежде всего подумали — как о военном, о писателе или просто о человеке?

• Определите главную мысль стихотворения.

• Одинаковое ли содержание вкладывает поэт в местоимение первого лица в этом стихотворении и в стихотворении «Я убит подо Ржевом…»? Что кроме войны объединяет эти стихотворения?

• Нужно ли возвращаться к военной теме после стольких мирных лет?

Г) Обобщение учителя

— Писатель Г. Я. Бакланов в своих воспоминаниях о Твардовском заметил: «Это “всё же” не одного его сопровождало и сопровождает в послевоенной выпавшей нам жизни. Но только он мог так за всех сказать». «Казалось бы, что может сделать один художник в разливанном море всеобщего безумия?.. И, конечно же, прав поэт, сказавший, что вроде бы и нет его вины в том, что война вспыхнула как очевидный акт безумия и что она была тяжёлой и кровопролитной. И тем не менее не случаен этот горький вздох запоздалого сожаления, близкого к ощущению собственной вины: “…но всё же, всё же, всё же…”»,— писал прозаик Б. А. Можаев.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Заключительное слово учителя

— Итак, чувство обязательства живых перед павшими, невозможности забвения всего происшедшего — основные мотивы военной лирики А. Т. Твардовского. «Я жив, я пришёл с войны живой и здоровый. Но сколько я недосчитываюсь… сколько людей успели меня прочитать и, может быть, полюбить, а их нет в живых. Это была часть меня»,— писал поэт. Эти обязательства составляют пафос и написанного после «Я убит подо Ржевом…» стихотворения — «В тот день, когда окончилась война…», и многих других, вплоть до последних строчек «Из записной книжки»: «Я знаю, никакой моей вины…»

В нескольких стихотворениях А. Т. Твардовский повторяет, варьирует этот основной мотив: «вечное обязательство живых перед павшими». Но это не простое однообразное повторение одной и той же мысли. В каждом стихотворении она раскрывается по-своему, дополняется новыми оттенками. Это предупреждение поджигателям войны (в том числе и холодной), напоминание сыну погибшего воина, уважение к матери и вдове павшего, завещание живым беречь Отчизну, ответственность поэта за своё творчество.

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из предложенных тем: «Мотивы памяти и покаяния в лирике А. Т. Твардовского», «“Я жил, я был — за всё на свете я отвечаю головой…” (по лирике А. Т. Твардовского)».

2. Опережающие задания (4 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Б. Л. Пастернака, выразительное чтение наизусть стихотворений Б. Л. Пастернака «На ранних поездах», «Февраль…».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

БОРИС ЛЕОНИДОВИЧ ПАСТЕРНАК

УРОК № 78

Тема. Б. Л. Пастернак: судьба, личность, творчество. Основные темы и мотивы лирики

Цель: ознакомить учащихся с жизнью и творчеством Б. Л. Пастернака; раскрыть сложность и драматизм жизненного и творческого пути; дать понятие об основных темах и мотивах лирики поэта; развивать умение анализировать поэтическое произведение; совершенствовать умения и навыки сопоставительного анализа поэтических текстов; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: учебник, портрет Б. Л. Пастернака, тексты стихотворений, раздаточный материал для работы в парах, музыкальный и иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают наиболее важные факты личной и творческой биографии поэта; знают об основных темах и направлениях поэзии Б. Л. Пастернака; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; принимают участие в аналитической беседе; выполняют сопоставительную работу в парах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знанийСлушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

(Звучит музыкальный отрывок К. Дебюсси «Море. Три симфонических эскиза», «Разговор ветра с морем».)

— В феврале 2010 г. мир отмечал 120-летие со дня рождения Бориса Леонидовича Пастернака — выдающегося поэта XX в. На языке искусства он стремился выразить своё понимание жизни, истории, природного мира. Известно, что Марина Цветаева однажды воскликнула в пылу полемики: «Где человек, до конца понявший Пастернака?» И сама же пояснила: «Пастернак — это “тайнопись”, “иносказание”, “шифр”». Давайте же отправимся в путешествие по морю, название которому «Лирика Бориса Пастернака»!

Приедается всё, В белой рьяности волн,

Лишь тебе не дано примелькаться. Прячась

Дни проходят, B белую пряность акаций,

И годы проходят Может, ты-то их,

И тысячи, тысячи лет. Море,

И сводишь, и сводишь на нет.

Сказанное поэтом о морской стихии напрямую соотносится с его творчеством: при кажущемся однообразии лирических приливов и отливов — абсолютная неповторимость, непредвиденность поэтических волн, вызывающих изумление и восторг. Что же и кто в первую очередь повлияли на формирование творческого мировоззрения поэта?

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве Б. Л. Пастернака (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют тезисы.)

2. Объяснение учителя (мини-лекция)

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Первые публикации стихотворений Бориса Пастернака относятся к 1913 г. В следующем году выходит его первый сборник «Близнец в тучах». Известность к Пастернаку пришла после Октябрьской революции, когда была опубликована его книга «Сестра моя — жизнь» (1922). В 1923 г. он пишет поэму «Высокая болезнь», в которой создаёт образ Ленина. В 1920-е гг. написаны также поэмы «905 год» и «Лейтенант Шмидт», оцененные критикой как важный этап в творческом развитии поэта. В годы войны им созданы патриотические стихи, составившие цикл «Стихи о войне». Новый этап его творчества — 1950-е гг. (цикл «Стихи из романа», «Когда разгуляется»).

Истоки поэтического стиля Пастернака лежат в модернистской литературе начала XX в., в эстетике импрессионизма. Ранняя лирика Пастернака наполнена в почти буквальном смысле языческим преклонением перед природой. Слёзы восторга и внутренний трепет — постоянные спутники его монологов.

Восклицательные предложения, восторженные междометия, «страсти разряды» создают в каждом его стихотворении приподнятую атмосферу, передают чувство радости влюблённого в природу поэта. Ранние стихотворения Пастернака сложны по форме, густо насыщены метафорами. Но уже в них чувствуются огромная свежесть восприятия, искренность и глубина, светятся первозданно чистые краски природы, звучат голоса дождей и метелей.

Философская насыщенность содержания — одна из характерных черт поэзии Б. Л. Пастернака. Он понимал поэзию как отображение жизни творческой личности. Безусловное требование настоящей поэзии — свобода творца. Такое понимание сути поэзии и назначения поэта и определили основные темы и мотивы творчества Пастернака: человек и бытие, человек и история, человек и общество, человек и природа, человек и искусство, человек и любовь и т. п. Как истинный художник, Пастернак видит мир и человека в нём в сложной взаимосвязи, поэтому в пределах одного стихотворения часто переплетаются разные мотивы. Стихотворение «Февраль. Достать чернил и плакать!..», написанное молодым Пастернаком, как нельзя лучше отражает это свойство его поэзии: изображение природы, мотив вечной борьбы соединяются с импрессионистическим мотивом преображения впечатления в творчество:

Под ней проталины чернеют, И чем случайней, тем вернее И ветер криками изрыт, Слагаются стихи навзрыд.

Обновление природы способствует обновлению души, рождает творческий порыв. Философское осмысление сущности творческого процесса — одна из главных тем творчества Б. Л. Пастернака. С годами эта тема приобретёт трагическое звучание:

О, если б знал, что так бывает, Что строчки с кровью убивают, Когда решался на дебют, Нахлынут горлом и убьют.

Философского осмысления потребовала от Пастернака и тема свободы творчества и личности. Этому посвящены почти все стихи к роману «Доктор Живаго». В этой связи очень показательно стихотворение «Гамлет». Пастернак — выдающийся мастер перевода. Им переведены произведения поэтов Грузии, трагедии У. Шекспира, «Фауст» И. В. Гёте.

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения «На ранних поездах»

(см. домашнее задание предыдущего урока)

А) Вступительное слово учителя

— Летом 1936 г. Пастернак поселился на даче в подмосковном посёлке Переделкино. Этот дом и стал для него вскоре тем, о чём он мечтал всю жизнь.

Пережитый им здесь творческий подъём отразился в цикле лирических стихотворений начала 1941 г., по словам самого поэта, «написанных по-настоящему». Позднее Пастернак не раз именно с этими стихами связывал резкий перелом в своём поэтическом творчестве, ознаменовавший выход к естественности и простоте, на необходимости которых он настаивал в написанных ранее стихотворениях. Ахматова, навестившая поэта в Переделкине в августе 1940 г., полагала, что преодолеть мучительную творческую паузу, которую так тяжело переживал он в 1930-е гг., помогла Пастернаку встреча с природой: «Природа всю жизнь была его единственной и полноправной Музой, его тайной собеседницей, его Невестой и Возлюбленной, его Женой и Вдовой — она была ему тем же, чем была Россия — Блоку. Он остался ей верен до конца, и она по-царски награждала его».

Б) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Раскройте смысл названия стихотворения, в котором раскрывается его основ ная идея.

• С помощью каких образных средств выражено в стихотворении ощущение кровного родства поэта с живущими рядом с ним людьми?

• Что привлекает поэта в этих людях? Что позволяет ему разглядеть в них чер- ты облика России?

• Выделите конкретные детали, подробности поездки лирического героя в го- род. Какова их роль в раскрытии основной мысли стихотворения? Г) «Умники и умницы»: сопоставительная работа на основе литературоведческих текстов (в парах)

• Сопоставьте два мнения о стихотворении Б. Л. Пастернака. Кто из критиков, по вашему мнению, более прав? Обратившись к тексту, приведите аргументы в пользу своего выбора или сформулируйте свою собственную позицию по этому вопросу.

Карточка

• Поэт говорит о том чувстве, которое взволновало его, когда он очутился в ва- гоне, доверху набитом «простыми людьми», «слобожанами». Чувство это называлось в старину умилением. Некрасов, испытывая светлую радость при встрече с деревенскими детьми, изображает прилив этой радости так: «Я замер: коснулось души умиленье…»

О таком же радостном умилении говорит и Борис Пастернак, очутившись в милой его сердцу народной стихии. Своё чувство к народу он назвал обожаньем и тут же признался, что у него это чувство — врождённое. Любовь такого большого накала, такая страстная, что её всю жизнь приходилось «превозмогать» и таить, наконец-то вырвалась наружу в этих беглых, торопливых словах, сказанных как бы мимоходом — застенчивым шёпотом.

(К. И. Чуковский)

• Восторженность, влюблённость в глазах Бориса Пастернака, едущего «на ранних поездах» в Москву из Переделкина. «Обожанье», «боготворя» — разве это не та же канонизация, возведение в чин святости? Младенческая ослеплённость. Иначе как он мог увидеть столько достоинства в людях зимы 1940/41 года… поэт смотрит не глазами историка, а глазами ребёнка, которому открылось чудо.

(Г. М. Кружков)

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Февраль.

Достать чернил и плакать!..» (см. домашнее задание предыдущего урока) А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• Какова тема этого стихотворения?

• Есть ли в этом стихотворении лирический герой? Выражено ли его присут- ствие словесно?

• Что или кто выдвигается в стихотворении на первый план (лирический ге- рой или действие, состояние)?

• Какой образ становится символом своеобразного творческого возрождения лирического героя в стихотворении?

• Принцип, лежащий в основании его ранней поэзии, сам Пастернак опре- делил словами «материальная выразительность», «объективный тематизм и мгновенная, рисующая движение живописность». Как обнаруживают себя в стихотворении эти свойства его поэзии? Выделите детали, создающие ощущение динамичности нарисованной здесь картины.

• Почему чем «случайней» «слагаются стихи», тем они «вернее»? Какой смысл вложен в это утверждение?

• Охарактеризуйте эмоциональный строй стихов, остановившись на деталях, передающих крайнюю степень душевной напряжённости. Объясните, чем она вызвана.

В) «Под сенью дружных муз…»

• Сопоставьте пейзажные эпизоды стихотворения с картиной А. К. Саврасо- ва «Грачи прилетели». (Репродукция картины размещена на доске.) Какие впечатления вызывает картина А. К. Саврасова? Сходны ли они с впечатлениями, вызванными строками Б. Л. Пастернака?

Г) Обобщение учителя

— Итак, в картине февраля вступают во взаимодействие детали окружающего мира с воспоминаниями и одновременно мечтами лирического героя о весне. Мир природы перекликается с внутренним миром человека. Доктор филологических наук, профессор Сауле Абишева считает, что размышление Б. Л. Пастернака о рождении поэзии держится на философии двойственности: «В стихотворении Б. Л. Пастернака “Февраль…” мир человека и мир природы на всех уровнях пересекаются и словно перетекают друг в друга».

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Заключительное слово учителя

— Через восприятие жизни во всей её полноте, радости и страданиях, противоречиях и трагедиях человек приходит к осознанию самых важных ценностей: жизни, свободы, любви, творчества. Как поэт-философ Б. Л. Пастернак тяготеет к вечным темам, его поэзия поражает глубиной философского понимания жизни. Природа и творчество, любовь и смерть, красота и трагедия — всё это осмысливается поэтом как вечные проявления человеческого бытия.

2. Выразительное чтение учителем наизусть стихотворения «После дождя»

(Звучит музыка Ф. Шопена.)

— Обратите внимание, что у каждого из нас рождаются свои ассоциации. Каждый по-своему чувствует, понимает поэта. Правильно ли это? Наверное, ответ на этот вопрос можно найти в словах М. И. Цветаевой, звучавших сегодня на уроке.

Закончить урок мне хочется стихотворением «О, знал бы я, что так бывает…» (1931), в котором Пастернак высказал своё отношение к поэзии как искусству: для него она не забава, не демонстрация таланта и тем более не словоблудие, а судьба, «строчки с кровью»…

3. Выразительное чтение наизусть учителем стихотворения «О, знал бы я, что так бывает…»

(Звучит Ноктюрн № 11 соль минор, соч. 39 Ф. Шопена или финал Четвёртой сонаты А. Н. Скрябина — по выбору учителя.) VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «“Природа, мир, тайник вселенной!” (Человек и природа в лирике Б. Л. Пастернака)».

2. Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить выразительное чтение наизусть стихотворений Б. Л. Пастернака «Гамлет», «Быть знаменитым некрасиво».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 79

Тема. Б. Л. Пастернак: судьба, творчество, личность. Философский характер лирики

Цель: закрепить у учащихся понятие об основных темах и мотивах лирики Б. Л. Пастернака; раскрыть философский характер его лирики; развивать умение анализировать поэтическое произведение; совершенствовать умения и навыки сопос тав ит ельн ого анализа поэтических текстов; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Чем объясняется сложность ранней лирики Б. Л. Пастернака для неи- скушённого читателя? Какова роль в его художественном мире сравнений и метафор?

• Почему многие слова в лирике раннего Б. Л. Пастернака требуют специаль- ного комментария? Каков художественный эффект от использования подобных слов? Приведите конкретные примеры, проанализируйте их.

• Определите позицию поэта в вопросе об отношении жизни и искусства. Как эта позиция преломилась в стихотворении «О, знал бы я, что так бывает…»?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Настоящий талант никогда не остаётся незамеченным. Особенно если это талант настоящего поэта. Именно таким — настоящим, талантливым поэтом — был Борис Пастернак. Всю свою творческую жизнь он посвятил раскрытию общечеловеческих, мировоззренческих проблем, решению важнейших философских вопросов, поискам правды и смысла жизни. Его всегда волновал человек, его душа, его нравственность, его духовная жизнь. Стихотворения Бориса Пастернака — это всегда размышления о времени, о жизни и смерти, о природе искусства, о назначении творчества вообще и поэзии в частности, о чуде человеческого существования. Само мироздание он часто воспринимал как отражение духовного мира человека:

И сады, и пруды, и ограды, Мирозданье — лишь страсти разряды, И кипящее белыми воплями Человеческим сердцем накопленной.

Творческая и жизненная судьба поэта — своеобразное отражение трагедии подвига творца, подвига служения своему народу. В его творчестве нашли отражение многие события и реалии XX в. Ему пришлось пережить взлёты и падения, победы и поражения. Поэтому, может быть, для Пастернака творчество стало спасением и выходом, в какой-то мере даже бегством от окружающей его советской действительности. Поэтому так важна для поэта необходимость напряжённой работы сердца и ума, к этому он призывает художников слова и этому следует сам:

Не спи, не спи, работай, Не прерывай труда. Не спи, борись с дремотой, Как лётчик, как звезда.

Не спи, не спи, художник, Не предавайся сну. Ты — времени заложник У вечности в плену.

IV. Работа над темой урока

1. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Гамлет» (см. домашнее задание предыдущего урока)

А) Вступительное слово учителя

— В течение многих лет Б. Л. Пастернак не расставался с замыслом романа в прозе (получившего название «Доктор Живаго»), в центре которого должна быть революционная эпоха. Переломными в работе над произведением явились военные годы, которые вызвали «вольное радостное возвращение чувства общности со всеми». Заканчивается роман стихами, которые, по словам В. Н. Альфонсова, «завершают образ Живаго». Центральная тема стихотворений — тема призвания. Звуча как творческий самоотчёт, она одновременно много шире, ибо концентрирует весь комплекс философских, религиозных, этических представлений Пастернака, его взгляд на собственную судьбу и пути мировой культуры, с пристальным вниманием к «вековым прототипам», непреходящим и обретающим насущный смысл. Открывается этот цикл стихотворением «Гамлет». Герой трагедии У. Шекспира постоянно сопутствовал Пастернаку.

Б) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Почему стихотворение названо именем героя трагедии У. Шекспира? Какую роль играет это имя в воплощении смысла произведения Б. Л. Пастернака? Проанализируйте стихотворение, обращая внимание на следующее:

• К какому тематическому разделу лирики относится это стихотворение?

• В чём состоит специфика лирического героя? Какие вечные образы мировой литературы в нём просвечивают?

• Как передаётся динамика лирического переживания?

• Проанализируйте поэтические образы. Какие художественные средства вы- разительности использованы в данном стихотворении?

• Как объяснить возникающее к концу стихотворения ощущение героем оди- ночества в мире?

Г) Обобщение учителя

— Стихотворение якобы написано главным героем романа Юрием Живаго и было переписано и доработано им за несколько дней до смерти. Проблематика стихотворения позволяет осмыслить жизненный путь героя в соотнесении с путями Гамлета, художника-актёра, должного до конца довести свою роль в драме жизни, и, наконец, Иисуса Христа, сказавшего миру новое Слово о жизни и своей жизнью подтвердившему правоту сына Божьего. Библейское выражение «Пронеси мимо чашу сию», воспроизведённое в стихотворении почти дословно, отражает сомнения Христа перед тем, как взойти на крест, сомнения в целесообразности такой жертвы во имя людей, которые его распинают, сомнения в возможности обретения этими людьми духовности. Философски осмысливая любовь, Пастернак вновь прибегает к библейским символам и мотивам. Поэт верит, что настоящая любовь поднимает человека над суетой, может спасти его духовный мир, во тьме бытия стать источником света. Такая любовь даётся человеку в награду и требует от него высокого самопожертвования.

В стихотворении проясняются особенности биографизма романа, усиливаемые тем, что стихотворение принадлежит перу Бориса Пастернака. Как сказал об этом произведении академик Д. С. Лихачёв: «Доктор Живаго» — «духовная автобиография Пастернака».

2. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Зимняя ночь» Устный журнал

А) Рассказ учителя

— Это стихотворение входит в поэтический цикл, который завершает роман Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго». Роман посвящён Ольге Ивинской. Стихотворение написано под впечатлением встречи-свидания поэта с О. В. Ивинской на его даче в Переделкино.

Эта зима 1945–1946 гг. была поворотной в судьбе поэта. Пастернак начал работу над романом «Доктор Живаго», который сыграет роковую роль в его жизни. В то же время он знакомится с сотрудницей редакции журнала «Новый мир» Ольгой Всеволодовной Ивинской. Ему было тогда 56, ей — 34 года. О. В. Ивинская стала закатной любовью поэта, последние 14 лет жизни Пастернака она была его мукой и страстью, стала прототипом образа Лары в «Докторе Живаго». В одном из писем он восторженно говорит о своей любимой: «Она и есть Лара моего произведения, которое я именно в это время начал писать… Она — олицетворение жизнерадостности и самопожертвования. Она посвящена в мою духовную жизнь и во все мои писательские дела».

Стихотворение «Зимняя ночь» написано под впечатлением конкретного факта из жизни Пастернака, но, безусловно, выходит за рамки автобиографического. И хотя ни О. В. Ивинской, ни самого Б. Л. Пастернака уже нет в живых, свеча, зажжённая силой любви поэта, горит всем февральским метелям назло.

Б) Выразительное чтение стихотворения учителем

В) Выполнение интерактивного упражнения «Ассоциативный ряд» (Звучит аудиозапись фрагмента «Этюда» А. Н. Скрябина.)

— У каждого из вас возник свой, независимый от сидящих рядом с вами, образ, значит, и Пастернак для каждого из вас будет свой.

Вы прослушали стихотворение «Зимняя ночь» Б. Л. Пастернака. Выдающийся русский композитор Александр Николаевич Скрябин был кумиром юного Бориса, мечтавшего стать музыкантом. Пока звучит фрагмент «Этюда» этого композитора, запишите ассоциации, которые вызывают у вас два слова: «Борис Пастернак».

Г) Продолжение рассказа учителя

— Это стихотворение удивительно. Возможно, даже с первого чтения не постигаешь его колдовства. Надо читать, читать стихотворение, желательно вслух. И постепенно ты попадаешь под магию слов, тебя очаровывает волшебная музыка, ты повторяешь как заклинание:

Мело, мело по всей земле Во все пределы…

И настроение у тебя чудесным образом меняется, душа словно бы очищается, осветляется, возносится. Вы тоже попали под колдовской ритм этих строк? Вы почувствовали, как плачет вьюга, завывает ветер и крутит снежные хлопья? Это всё творит удивительная звукопись стихотворения. Недаром, утверждала М. И. Цветаева, восхищённая талантом Пастернака, он пришёл из музыки и принёс в поэзию «всю несказанность». Читая стихи Б. Л. Пастернака, идёшь «ощупью, наугад». И ещё одна цитата М. И. Цветаевой: «Пастернак нами не читается, он в нас совершается… Пастернак завораживает. Когда мы читаем Пастернака, мы всё забываем, кроме Пастернака… Мы его не понимаем. Мы в него попадаем…».

(Звучит аудиозапись романса «Свеча горела…», муз. И. А. Егикова из оперы

«Страсти по Живаго» в исполнении Ирины Сказиной или Аллы Пугачёвой.)

Д) Аналитическая беседа

• Как соединяются в «Зимней ночи» бытовой и философский планы?

• Каково, по вашему мнению, символическое значение образа горящей свечи?

• В чём смысл настойчивых повторов, проходящих через всё стихотворение?

• Существует ли связь между словами «свеча», «судьба»? Аргументируйте своё мнение.

Ж) Обобщение учителя

— У больших поэтов нет ничего случайного. И если мы говорим о звукописи Пастернака, то это не означает, что поэт рассудочно отбирал слова, создающие эффект завывания вьюги или рисующие картину озарённой свечой комнаты.

В том-то и чудо гениальных строчек, что поэт интуитивно находит единственно возможные образы, слова, звуки, слышит ту музыку, которая подчёркивает смысловое богатство стихотворения. Итак, перед нами — сплав философской и любовной лирики. Строчки «Зимней ночи» — это своеобразный поток сознания, который равно захватывает явления бытия и быта, внешнее и внутреннее, абстрактное и конкретное. Это своеобразный философский этюд с жизнеутверждающим финалом, в котором сопрягаются элегические раздумья со своеобразными пейзажными зарисовками, что образуют параллель с внутренним миром человека. Свеча поэзии Пастернака горит вопреки всем запретам и табу. И каждый может увидеть этот свет и греться у этого тепла, если в нём нет «той смертной бескрылости», которую ненавидели в людях поэт и его герой Юрий Живаго.

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Быть знаменитым

некрасиво» (см. домашнее задание предыдущего урока)

А) Вступительное слово учителя

— Стихотворение «Быть знаменитым некрасиво» написано в 1956 г., оно входит в лирический цикл Бориса Пастернака «Когда разгуляется» (1956–1959). Помимо этого сюда включены ещё 44 стихотворения. Основа этого цикла — размышления о времени, бытии, правде, жизни и смерти, искусстве и прочих философских темах. Выпуск цикла стихотворений «Когда разгуляется» связан с отказом в публикации романа «Доктор Живаго» в СССР. Тема стихотворения — философская. «Быть знаменитым некрасиво» — значимость художника определяется не количеством написанного, а художнической честностью и силой звука в сердцах читателя, поэтому не архив (это принадлежит прошлому, а значит — мертво), а читательское понимание должно стать главной его заботой. Всего несколькими четверостишьями стихотворение Бориса Пастернака заставляет по-новому взглянуть на творчество. Это не способ добывания финансов, не работа — это образ жизни поэта, от которого он не может отказаться, пока жив.

Б) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

В) «Умники и умницы»: анализ стихотворения (в парах)

V. Рефлексия. Подведение итогов урока Выполнение интерактивного упражнения «Пресс»

(работа в группах, по уровням)

1-я группа. В одном из поздних своих стихотворений Б. Л. Пастернак сказал о своём желании во всём «дойти до самой сути». Как сказывается это в его стихотворениях?

2-я группа. Попытайтесь дать свои объяснения названиям сборников Б. Л. Пастернака: «Поверх барьеров», «Сестра моя — жизнь», «Второе рождение», «Когда разгуляется» и др. Как в этих названиях отразились творческие принципы поэта?

3-я группа. Как вы понимаете слова академика Д. С. Лихачёва об особенностях метафоры Б. Л. Пастернака? Подкрепите своё мнение примерами из лирики поэта. Карточка

Он нарушил обычное соотношение двух смыслов в метафоре и заставил жить самостоятельной жизнью переносное значение, возвысив его над прямым… Сравнение становится бытием, а бытие сравнением. При этом в метафоре переносное значение приобретает доминирующее положение. Движение настолько характерно для его поэзии, что отдельные стихотворения как бы не имеют конца, движутся, не останавливаясь, не имеют законченной формы, статического строения. При этом для поэзии Пастернака характерна непроизвольность ассоциаций, образов, рождённых иногда простым созвучьем, иногда рифмой, иногда случайным поводом. (Д. С. Лихачёв)

Презентация результатов работы

VI. Домашнее задание

1. Знать содержание романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго».

2. Опережающие задания (2 учащихся). Подготовить сообщения об истории создания романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 80

Тема. Урок внеклассного чтения. Б. Л. Пастернак. «Доктор Живаго»: история создания, проблематика и художественное своеобразие романа

Цель: ознакомить учащихся с историей создания романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»; выяснить особенности композиции романа; показать, что роман является «духовной автобиографией» Б. Л. Пастернака; развивать навыки анализа художественного произведения, аргументации выводов, сравнения и сопоставления; формировать гуманистическое мировоззрение, активную гражданскую позицию: ответственность перед прошлым за настоящее и будущее; воспитывать любовь и уважение к литературе и ценностям отечественной культуры.

Оборудование: портрет Б. Л. Пастернака, текст романа «Доктор Живаго», раздаточный материал для работы парах, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые результаты: учащиеся знают о творческой истории создания романа

Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго», об особенностях композиции романа, о том, что роман является «духовной автобиографией» Б. Л. Пастернака; формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют и комментируют эпизоды романа в соответствии с поставленным заданием. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Как широкая одарённость Б. Л. Пастернака (в живописи, музыке, филосо- фии, языках) проявилась в его лирике?

• Как вы понимаете слова поэта: «Живой мир… служит поэту примером в большей ещё степени, нежели — натурой и моделью»?

• Сопоставьте два «февральских» стихотворения Б. Л. Пастернака: «Февраль. Достать чернил и плакать!..» и «Зимняя ночь». Каким настроением объединены человек и природа в каждом из этих стихотворений?

• Назовите основные стихотворные сборники Б. Л. Пастернака. Раскройте смысл заглавия сборника «Сестра моя — жизнь».

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Долгое время Борисом Пастернаком и его произведениями в России, вернее, тогда ещё в Советском Союзе, почти не интересовались. За рубежом печатали много изданий стихотворений, прозы и писем Бориса Леонидовича Пастернака, причём как на иностранных языках, так и на русском. Проводили даже научные конференции, посвящённые творчеству Бориса Леонидовича. Но в них не могли принять участия советские пастернаковеды. Единственными русскими, кто мог участвовать в этих конференциях, были эмигранты.

«В области слова я более всего люблю прозу, а вот писал больше всего стихи. Стихотворение относительно прозы — это то же, что этюд относительно картины. Поэзия мне представляется большим литературным этюдником»,— признавался

Б. Л. Пастернак. Не только поэзия оказалась для Пастернака своего рода этюдником к прекрасной картине — роману «Доктор Живаго», но и вся его творческая биография, в которой работа над стихотворной формой переплеталась с работой над прозой, похожа скорее на подготовку к чему-то более прекрасному, совершенному, чем стал для писателя этот роман. «Доктор Живаго» создавался в течение десяти лет, с 1945-го по 1955 год, и является вершиной его творчества как прозаика.

IV. Работа над темой урока

1. Слушание сообщений об истории создания романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»

(Учащиеся составляют тезисы.)

В 1918 г. в печати появляется прозаический отрывок, озаглавленный «Безлюбье», который интересен общностью замысла с «Доктором Живаго». В образах двух персонажей — Гольцева и Ковалевского — здесь была намечена одна из основ ных антитез будущего романа: верность жизни и одержимость абстракцией.

С точки зрения воплощения автобиографических мотивов к роману примыкают очерки «Охранная грамота» (1930) и «Люди и положения» (1957).

Зимой 1945–1946 гг. был начат роман «Доктор Живаго». В июне 1946 г. Пастернак читает первую главу романа «Мальчики и девочки» (одно из черновых названий романа). В августе готова вторая глава — «Девочка из другого круга». Конец зимы — весна 1947 г. отмечены работой над третьей главой («Ёлка у Свентицких»). В этот период возобновляются преследования, затихшие зимой. Возможно, поводом к этому послужила новость о выдвижении Пастернака на Нобелевскую премию. Только через год, весной 1948 г., после длительных занятий переводами, Пастернаку удаётся закончить четвёртую главу («Годы в промежутке», название первой редакции) о Первой мировой войне. За долгие годы работы над романом, несмотря на твёрдость и неизменность своего автор ского кредо, Пастернак постоянно отмечает то или иное явление литературной или общественной действительности, оказавшее особое на него влияние в этот момент работы. В августе — октябре 1950 г. Пастернак заканчивает 5-ую и 6-ую главы второй книги. И опять вынужденная переводческая работа приостановила написание романа. Наконец 10 октября 1955 года в романе ставится последняя точка, но непростая история на этом ещё не закончилась.

Пастернак предложил рукопись в Гослитиздат, журналы «Знамя» и «Новый мир», так как считал этот роман важным и итоговым произведением своего творчества. Он говорил, что создал эпическое полотно, своего рода «Войну и мир» своего столетия. Но «Новый мир» и «Знамя» отвергли роман как антисоветский пасквиль. Произведением заинтересовался крупнейший издатель Италии Фильтринелли. Передавая ему свой роман, Пастернак осознавал, что могут быть серьёзные последствия, но опубликование романа было целью его жизни. В ноябре 1957-го ро ман вышел в Италии. За 2 года был переведён на 24 языка. 24 августа 1958-го в Голландии вышло первое «пиратское» (выпущенное без ведома автора) издание «Доктора Живаго» на русском языке. Мнения о романе были разные (большей частью негативные). Одни говорили, что это уникальное соединение драмы и лирики, «бестселлер в Европе», другие — что «в романе неуклюжие переходы, многословные диалоги, читатель постоянно теряет нить разговора, у книги нет конца».

23 октября 1958-го Шведская королевская академия наук объявила о присуждении Пастернаку за роман «Доктор Живаго» Нобелевской премии по литературе «за значительный вклад в современную лирику и в область великих традиций русских прозаиков». В этот же день писатель отправил телеграмму Шведской академии наук: «Бесконечно благодарен, тронут, удивлён, смущён…». А. Беляев: «В основе решения о присуждении Борису Пастернаку премии лежали не эстетические, а политические соображения».

До смерти писателя оставался 1 год и 7 месяцев. События помчались с ошеломительной скоростью. 24 октября около дачи Пастернака прошла демонстрация с лозунгами: «Предатель», «Отщепенец», «Предательство, оплаченное Нобелевской премией». Пастернак был предан «всенародному проклятию», объявлен «Иудой, человеконенавистником, клеветником, озлоблённой шавкой» и т. п. 27 октября на заседании Президиума Правления Союза писателей СССР он был исключён из Союза писателей.

Пастернак отправил вторую телеграмму секретарю Шведской королевской академии наук: «В связи со значением, которое придаёт Вашей награде то общество, к которому я принадлежу, я должен отказаться от присуждённого мне незаслуженного отличия. Прошу Вас не принять с обидой мой добровольный отказ…». Все эти испытания сильно подорвали здоровье Бориса Леонидовича.

Cпустя три десятилетия (1987) секретариат Союза писателей отменил решение об исключении Пастернака из Союза писателей СССР. Через год «Новый мир» с романом «Доктор Живаго» вышел миллионным тиражом.

«Собственно, это первая настоящая моя работа. Я в ней хочу дать исторический образ России за последнее 45-летие, и в то же время всеми сторонами своего сюжета, тяжёлого, печального и подробно разработанного, как, в идеале, у Диккенса или Достоевского,— эта вещь будет выражением моих взглядов на искусство, на Евангелие, на жизнь человека в истории и на многое другое…

За писанием прозы у меня попутно складываются ритмические мотивы, мелодии которых я не записываю и которых не развиваю тематически, не наполняю живописью и мыслью. Они только нежны и музыкальны, и в этом их осуждение. Очень печальная, очень много охватившая, полная лирики и очень простая вещь»,— писал Б. Л. Пастернак о своём романе «Доктор Живаго».

2. Вводно-ориентировочная беседа: погружение в тему урока

• Каковы ваши впечатления от прочтения романа?

• Какие характерные особенности поэзии Пастернака вы находите в романе?

• Как построено произведение?

Комментарий-подсказка. Кольцевое построение: роман начинается со смерти матери Живаго и заканчивается смертью героя. Здесь представлен мотив пути героя, мотив памяти; роман о смерти, чтобы понять жизнь. Так Б. Л. Пастернак трактует искусство: размышляет о смерти и творит жизнь.

• Какие исторические события преломляются в восприятии Юрия Живаго?

• Чем вас привлекает главный герой романа Юрий Живаго?

3. Аналитическая работа с текстом романа «Доктор Живаго»

А) Вступительное слово учителя

— Почему же роман «Доктор Живаго» вызвал такую реакцию властей? Внешне повествование вполне традиционно: рассказывается о судьбе человека в эпоху революции. Но события романа даны через восприятие главного героя, это субъективное восприятие и составляет сюжет. Роман не вписывался в схемы социалистического реализма, предполагающего «активную жизненную позицию». Судьба человека, по Пастернаку, не связана напрямую с исторической эпохой, в которую выпало жить. Главный герой романа Юрий Живаго не пытается бороться с обстоятельствами, но и не приспосабливается к ним, оставаясь собой при любых условиях, сохраняя свою точку зрения. Давайте убедимся в этом.

Б) Анализ эпизодов романа: комментированное чтение

Анализ эпизода «Ёлка у Свентицких» (кн. 1, ч. 3, гл. 9, 10)

Комментарий. Данный эпизод является одним из смысловых центров произведения, связующий воедино не только прозаическую и стихотворную часть романа, но и целый ряд аспектов его проблематики. Очередное пересечение судеб Юрия и Лары знаменуется первым приходом к нему вдохновения. Отныне Лара станет, тайно или явно для Живаго, его Музой, с этой свечи начнётся путь Живаго как поэта.

Ещё одно толкование стихотворения «Зимняя ночь». Вспомните: сквозь протаявший глазок огонь свечи проникал на улицу, «точно пламя подсматривало за едущими и кого-то поджидало», а также размышления Живаго о том, что сознание человека — это «свет, бьющий наружу, сознание освещает перед нами дорогу, чтобы не споткнуться» (кн. 1, ч. 3, гл. 3). Дом в творчестве Пастернака можно понимать как образ, символизирующий положение человека в этом мире. Дом — это внутреннее, обжитое человеком пространство мира, окруж ённое ночным хаосом неизвестного и непросветлённого сознанием мрака. Снаружи — тьма, хаос уничтоженья, небытия; внутри — теплится свеча человеческой жизни («Свеча горела на столе…»), и её свет бьёт наружу, хоть немного рассеивая мрак, освЕщая и освЯщая его.

Наконец, стихотворение «Зимняя ночь» приоткрывает ещё один из возможных смыслов этого эпизода: ведь в нём говорится о любви мужчины и женщины, и эта любовь в свете свечи приобретает высший смысл. Любовь — вот самое чистое и светлое чувство на земле, противостоящее хаосу небытия, возвращаю щее обезумевшему миру потерянный им смысл.

Анализ эпизодов «Первые отклики на революцию в семье Живаго»

(кн. 1, ч. 6, гл. 8; кн. 1, ч. 6, гл. 9; кн. 1, ч. 6, гл. 4)

Комментарий. Сначала была радость: наконец-то будут «вырезаны старые вонючие раны», будет восстановлена мировая справедливость, «это небывалое чувство истории». Потом постепенно пришло разочарование в революции, так как кругом появились «страшные люди». Они отличались железной волей, крутым нравом, отсутствием жалости. В городе разруха, обыски, голод. Революция меняет людей (пример Шурочки Шлезингер, Паши Антипина).

Анализ эпизода «Буря в Мелюзееве накануне отъезда доктора» (кн. 1, гл. 9, ч. 5)

Комментарий. Глава невелика по объёму — три страницы, 28 небольших абзацев. Композиционный тип данного текста — повествование с элементами рассуждения и описания. Структура главы следующая: описание ночной бури — появление таинственного стука — внутренний монолог мадемуазель Флери — поиски стучавшего — разочарование Флери и Живаго, ожидавших возвращения Лары, но обнаруживших, что стучит буря. В этой небольшой главке встречается ряд основных лейтмотивов романа, от неё тянутся нити к нескольким стихотворениям «Тетради Юрия Живаго». Отрывок интересен с точки зрения развития лейтмотивов всего произведения. Лейтмотив бури, грозы, непогоды сопровождает в романе все повороты в судьбах героев. Отъезд из Мелюзеева — своеобразный рубеж в жизни Живаго: для него таким образом заканчивается война. Мотив бури и стука можно счесть достаточно банальным, традиционным: «судьба стучит в дверь», «буря исторических событий настойчиво врывается в частную жизнь». Не следует, однако, считать это недостатком текста — во-первых, опора на традицию последовательно используется Пастернаком как способ генерализации сюжета, как отсылка к архетипу, частными случаями которого оказываются описываемые ситуации и персонажи; во-вторых, уже в самом тексте романа возникают приращения смысла, служащие в конечном счёте той же цели.

В) «Практикум начинающего литературоведа»: анализ эпизода

«Встреча Юрия Живаго со Стрельниковым на станции Развилье под Юрятиным» (в парах) (кн. 1, ч. 7, гл. 29, 30, 31)

• Проанализируйте данный эпизод, опираясь на предложенные вопросы.

1. Важно ли, что встреча двух героев происходит на станции Развилье?

2. Что общего и различного в восприятии Стрельникова Юрием Живаго и Борисом Пастернаком?

3. Почему Юрий Живаго не вступил в спор со Стрельниковым?

4. Каково значение в этом эпизоде мальчика гимназиста?

5. Как характеризуют Стрельникова его мысли в конце эпизода?

6. В чём сходство и различие между Живаго и Стрельниковым?

Презентация выполненной работы

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

«Умники и умницы»: постановка и решение проблемных вопросов (в парах)

• Какие стороны проблематики романа раскрывают следующие варианты его черновых названий: «Мальчики и девочки», «Смерти не будет», «Опыт русского Фауста», «Свеча горит»? Почему, на ваш взгляд, Пастернак остановился на названии «Доктор Живаго»?

• Что отличает произведение «Доктор Живаго» от традиционного жанра ро- мана-эпопеи? Почему в этом произведении, охватывающем целую эпоху, не упоминается ни одно историческое лицо? VI. Домашнее задание

1. Знать содержание романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго».

2. Подготовить рабочие материалы к характеристике образа Юрия Живаго:

анализ эпизодов, цитатный материал.

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 81

Тема. Урок внеклассного чтения. Б. Л. Пастернак. Роман «Доктор Живаго»: соединение эпического и лирического начал.

Тема интеллигенции в романе

Цель: показать учащимся, как в романе Б. Л. Пастернака сочетаются эпическое и лирическое начала; раскрыть тему интеллигенции в романе (на примере судьбы главного героя); развивать навыки анализа художественного произведения, сравнения и сопоставления; формировать активную гражданскую позицию: ответственность перед прошлым за настоящее и будущее; воспитывать любовь и уважение к литературе и ценностям отечественной культуры.

Оборудование: портрет Б. Л. Пастернака, текст романа «Доктор Живаго», раздаточный материал для работы парах, группах, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о сочетании эпического и лирического начал в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»; раскрывают тему интеллигенции в романе (на примере судьбы главного героя); формулируют проблемы, поднятые автором в романе; анализируют и комментируют эпизоды романа в соответствии с поставленным заданием. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Расскажите о судьбе романа «Доктор Живаго». Почему писатель В. А. Каве- рин утверждал, что «другой такой книги о русской интеллигенции пока нет»?

• Почему Б. Л. Пастернак назвал свой роман «моё христианство»?

• В чём своеобразие композиционного построения романа?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Рисуя широкое полотно жизни российской интеллигенции на фоне драматического периода от начала столетия до Великой Отечественной войны, сквозь призму биографии доктора-поэта книга затрагивает тайну жизни и смерти, пробл емы русской истории, интеллигенции и революции, христианства, еврейства. Книга была резко негативно встречена советской официальной литературной средой и отвергнута от издания из-за неоднозначной позиции автора по отношению к Октябрьской революции и последующей жизни страны. Травля Пастернака из-за романа «Доктор Живаго» стала одной из причин его тяжёлой болезни и преждевременной смерти в 1960 г.

Многие страницы «Доктора Живаго» автобиографичны, особенно те, что посвящены поэтическому творчеству, ведь врач Юрий Живаго — тоже поэт. «Перед нами вовсе не роман, а род автобиографии самого Пастернака. Это духовная автобиография Пастернака»,— утверждает Д. С. Лихачёв. И с этим трудно не согласиться. За страницами, описывающими Юрия Живаго, встаёт собирательный образ русской интеллигенции, которая не без колебаний и духовных потерь приняла революцию. Трагедия Живаго — в постоянных сомнениях и колебаниях, однако в нём есть решимость духа не поддаваться соблазну однозначных и непродуманных решений. Он стоит как бы над схваткой, ощущая громадность совершающихся помимо его воли, несущих его событий, «метущих по всей земле».

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— В основе романа лежит судьба Юрия Живаго с момента, когда он, ещё мальчик, хоронит свою мать в 1902 г., до 1929 г., когда герой умирает сам от разрыва сердца на московской улице. Пастернак рисует мир, в котором формировалась интеллигенция его поколения. В юности она ожидала и приветствовала революцию, ещё плохо представляя себе, что это такое. Затем мечты сталкиваются с правдой жизни, и открывается неожиданное: мир многогранен. В нём не совпадают христианские идеалы и революционные, индивидуальность оказывается подавленной категоричностью времени. Роман не даёт нам описания политических событий, социальных столкновений, он философичен в основе своей: с интересом вдумываемся мы в размышления и споры героев о жизни, о предназначении человека, осознаём судьбу творческой личности в революции. Если сначала Юрию Живаго революция виделась как панацея от язв, лекарство для исцеления общества, то, утратив иллюзии, он видит прежде всего бесчеловечность. Любовь, милосердие, сострадание уходят из жизни.

2. «Читая — размышляем…»: аналитическое чтение эпизодов романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго» (подготовительная работа перед самостоятельной работой в парах по созданию образа-характеристики Юрия Живаго)

А) Анализ эпизода «Разговор Юрия Живаго с Анной Ивановной Громеко» (кн. 1, ч. 3, гл. 2, 3)

• Почему Пастернак так подробно описывает комнату Анны Ивановны? Ка- кой помощи и почему ждёт она от Юрия Живаго? Какой смысл вкладывает в понятие «талант»?

• Что Юрий Андреевич называет талантом? Как это выразилось в его словах, обращённых к Анне Ивановне?

• Как Юрий Живаго понимает «жизнь вечную»? Как меняется душевное и фи- зическое состояние Анны Ивановны в этом эпизоде?

Б) Анализ эпизода «Встреча Юрия Живаго с зыбушинским глухим Погоревших по дороге из Мелюзеева в Москву» (кн. 1, ч. 5, гл. 14, 15, 16)

• Случайно ли для Пастернака то, что встреча происходит в поезде? Почему Погоревших выведен писателем глухим? К чему он глух?

• В чём разница между Юрием Живаго и Погоревших? Почему Юрию Андрее- вичу стало не по себе после разговора с этим попутчиком?

• Каково в этом эпизоде значение пейзажных миниатюр?

В) Анализ эпизода «Описание боя партизан с мальчиками гимназистами» (кн. 2, ч. 11, гл. 4)

• Что отмечает Живаго в мальчиках гимназистах во время боя?

• Почему вопреки своей воле Юрий берётся за оружие? Каково значение в этом эпизоде упоминания о ладанке телеграфиста и тавлинке гимназиста, с вложенными в них текстами 90-го псалма?

• Что хотел показать Б. Л. Пастернак в этом эпизоде? Каково значение эпизо- да в судьбе главного героя и в идейно-художественной концепции романа? Г) Анализ эпизода «Возвращение Юрия Живаго из партизанского отряда в Юрятин» (кн. 2, ч. 13, гл. 1, 2, 3, 7, 18)

• Каково значение описания дороги и пейзажных зарисовок в этом эпизоде?

• Какие чувства переполняют Юрия Живаго, когда он приходит в дом Лары? Чем Лара дорога Юрию?

• Почему на Юрия Живаго так сильно подействовали революционные декреты? Д) Анализ эпизода «Юрий Живаго в Варыкино после расставания

с Ларой» (кн. 2, ч. 14, гл. 13, 14, эпилог)

• Как Борис Пастернак показывает боль утраты Живаго?

• Почему после отъезда Лары Юрий Андреевич почти всё своё время отдаёт поэтическому творчеству?

• Как переплетаются в сознании Юрия Живаго воспоминания о Ларе с раз- мышлениями о революции, истории, искусстве? Почему эти размышления приносят герою «трагическое счастье»?

• Какова роль эпилога в романе? Какие, с вашей точки зрения, стихи из те- тради Ю. Живаго соотносятся с сюжетной конвой романа? Аргументируйте своё мнение.

3. «Начинающие литературоведы»: самостоятельная работа по созданию образа-характеристики Юрия Живаго (в парах)

• Опираясь на полученные при изучении романа «Доктор Живаго» знания, творчески переработав их, дополнив анализом самостоятельно подобранных эпизодов, составьте характеристику главного героя романа Юрия Андреевича Живаго. При выполнении работы воспользуйтесь памяткой «План характеристики героя литературного произведения» (раздаточный материал). Карточка

План характеристики героя литературного произведения

При характеристике героя литературного произведения вам поможет план:

1. Определение места героя среди других персонажей.

2. Степень участия и его роль в конфликте (эпизоде).

3. Наличие прототипов и автобиографических черт.

4. Анализ имени.

5. Портрет. Внешний облик, как он дан автором и в восприятии других персонажей.

6. Речевая характеристика.

7. Описание предметов быта, жилища, одежды, условий жизни как средство самовыражения героя.

8. Семья, воспитание, история жизни. Род занятий.

9. Черты характера. Эволюция личности в процессе развития сюжета.

10. Поступки и мотивы поведения, в которых герой проявляет себя наиболее ярко.

11. Прямая авторская характеристика. Отношение к герою других персонажей произведения.

12. Сопоставление с другими персонажами или литературным героем другого автора.

13. Оценка литературного персонажа его современниками.

14. Герой как порождение своей эпохи и выразитель определённого мировоззрения.

15. Определение типического и индивидуального в литературном герое.

16. Ваше личное отношение к персонажу и такому типу людей в жизни.

С помощью представленного плана вы сможете наиболее глубоко и точно рассказать о литературном герое любого произведения. При анализе не обязательно использовать все пункты плана, так как план предназначен для любого героя, но не для отдельно взятого. Используйте только те пункты, которые вам действительно помогут.

4. Презентация результатов работы: слушание нескольких творческих работ, их комментирование, рецензирование учителем

5. Обобщение учителя

— Меж двух лагерей стоит доктор Живаго. Бесчеловечные времена затягивают людей в водоворот кровавой бойни. Доктора этот водоворот тоже увлекает, как бы он ни сопротивлялся. Герой — не боец, но тем не менее участвует в Гражданской войне то на той, то на другой стороне.

Живаго — врач, он давал клятву Гиппократа, он призван спасать людей, да и по убеждениям доктор является гуманистом. У него даже нет оружия. Но вот это оружие оказывается в его руках. Юрий Живаго начинает стрелять, как все, но стреляет он в стоящее перед ним обуглившееся дерево.

«Но ужас! Как ни остерегался доктор: двух он задел и ранил, а третьему несчастливцу, свалившемуся недалеко от дерева, это стоило жизни».

Так человек во времена убийств и кровавых злодеяний становится преступником против своей воли. Позиция над схваткой не спасает героя, он должен занять своё место в битве двух сторон. Но даже убив человека, Живаго остаётся самим собой. Он честно проживает свой век, не изменяя призванию истинного русского интеллигента. Живаго — яркий представитель интеллигенции в романе. Его трагическая судьба — судьба многих ярких её представителей.

Живаго не потерял себя, не отказался от главного в себе, не принял ни одной из чуждых ему ролей. Сломанный трамвай, в котором нечем дышать,— последний символ, характеризующий взаимоотношения Живаго с миром. Сердце не выдержало, но физическая смерть героя не означает прекращения существования. По мысли самого героя, никто не исчезает в мире. Остаются стихи доктора Живаго — а это новая форма жизни.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (работа в группах)

1-я группа. Роман «Доктор Живаго» заканчивается дневником главного героя, где помещены его стихи. Как вы думаете, почему именно так поэт закончил свой роман? Воспринимается ли вами сборник стихов Живаго как одна из глав романа?

2-я группа. Определите жизненную позицию Юрия Живаго. Как она связана с философской концепцией автора («безволие» и «бездеятельность», «фатализм» и жертвенность)? Какие из стихов Юрия Живаго позволяют глубже проникнуть в своеобразие его жизненной позиции?

3-я группа. Сопоставьте эти высказывания О. Э. Мандельштама с романом Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»: поясните, в чём заключается новаторство подхода авторов XX в. к проблеме современного романа.

«…композиционная мера романа — человеческая биография… Человек без биографии не может быть тематическим стержнем романа, и роман, с другой стороны, немыслим без интереса к отдельной человеческой судьбе — фабуле и всему, что ей сопутствует. Кроме того, интерес к психологической мотивировке… в корне подорван и дискредитирован наступившим бессилием психологических мотивов перед реальными силами, чья расправа с психологической мотивировкой час от часу становится более жестокой».

(О. Э. Мандельштам «Конец романа») Презентация результатов работы

2. Обобщающее слово учителя

— 23 октября 1958 года Борису Пастернаку за роман «Доктор Живаго» была присуждена Нобелевская премия с формулировкой «за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа». Власти СССР во главе с Н. С. Хрущёвым восприняли это событие с негодованием, поскольку сочли роман антисоветским. Из-за развернувшейся в СССР травли Б. Л. Пастернак вынужден был отказаться от получения премии. Лишь 9 декабря 1989 года Нобелевский диплом и медаль вручили в Стокгольме сыну писателя Евгению Пастернаку.

«В СССР в 1958 году был лишь один человек, который, подняв забрало, сказал: “Я Борис Пастернак, я автор романа «Доктор Живаго». И я хочу, чтобы он вышел в том виде, в котором он был создан”. И этому человеку присудили Нобелевскую премию. Я считаю, что эта высшая награда присуждена самому правильному человеку в то время на Земле…»,— так писал Иван Никитич Толстой, автор книги «Отмытый роман Пастернака».

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) на тему

«“Я весь мир заставил плакать над красой земли моей” (размышления над страницами романа Б. Л. Пастернака “Доктор Живаго”)».

2. Опережающие задания (3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве А. И. Солженицына, сообщения «История создания, появления повести “Один день Ивана Денисовича” в печати и общественный резонанс, вызванный её публикацией».

3. Знать содержание повести А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

АЛЕКСАНДР ИСАЕВИЧ СОЛЖЕНИЦЫН

УРОК № 82

Тема. А. И. Солженицын: судьба, личность, творчество. Сюжетно-

композиционные особенности повести «Один день Ивана Денисовича»

Цель: ознакомить учащихся с жизнью и творчеством А. И. Солженицына, историей создания повести «Один день Ивана Денисовича», её жанровыми и композиционными особенностями, художественно-выразительными средствами, героем произведения; отметить особенности художественного мастерства писателя; углубить представления учащихся о художественном своеобразии прозы А. И. Солженицына; совершенствовать навыки учащихся по анализу художественного произведения, развивая умение выделять главные, существенные моменты в развитии действия, определять их роль для раскрытия темы и идеи произведения, делать самостоятельные выводы; способствовать развитию активной жизненной позиции, умения отстоять собственную точку зрения.

Оборудование: учебник, портрет А. И. Солженицына, текст повести «Один день Ивана Денисовича», иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся рассказывают о жизни и творчестве А. И. Солженицына; знают историю создания повести «Один день Ивана Денисовича»; определяют сюжетно-композиционные особенности повести; имеют представление о художественном своеобразии прозы А. И. Солженицына; принимают участие в аналитической беседе. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В 2008 г. в серии «Биография продолжается» («Жизнь замечательных людей») вышла книга литературоведа Л. И. Сараскиной об Александре Исаевиче Солженицыне. Книга эта уже удостоена литературной премии «Ясная Поляна» имени Л. Н. Толстого в номинации «XXI век». Имя Александра Исаевича Солженицына, долгое время пребывавшее под запретом, теперь по праву заняло свое место в истории русской литературы советского периода.

Творчество Солженицына притягивает читателя правдивостью, болью от происходящего, прозорливостью. Писатель, историк, он всё время предупреждает нас: не потеряйтесь в истории!..

Нам сегодня сложно понять, что произошло в литературе в начале 1950-х гг. Но тогда это стало настоящим откровением: жизнь человеческая многообразна, в ней существует не только производство и не только общественные интересы заполняют её. Литературе стал интересен простой человек, повседневная жизнь, в которой каждому постоянно приходится решать не только социальные, но и этические, нравственные проблемы.

Так появлялись самые пронзительные литературные шедевры эпохи. Первым и самым ярким среди них стала опубликованная в 1962 г. в журнале «Новый мир» повесть А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», которую сразу же назвали событием общественной жизни. В ней автор открыл для отечественного читателя лагерную тему. ІV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— Литературный дебют Александра Исаевича Солженицына состоялся в начале 1960-х гг., когда в «Новом мире» были напечатаны повесть «Один день Ивана Денисовича» (1962), рассказы «Случай на станции Кочетовка», «Матрёнин двор» (1963). Необычность литературной судьбы Солженицына в том, что он дебютировал в солидном возрасте — в 1962 г. ему было сорок четыре года — и сразу заявил о себе как зрелый, самостоятельный мастер.

Вхождение Солженицына в литературу было воспринято как «литературное чудо», вызвавшее у многих читателей сильный эмоциональный отклик. Примечателен один трогательный эпизод, который подтверждает необычность литературного дебюта Солженицына. Одиннадцатый номер «Нового мира» с повестью «Один день Ивана Денисовича» пошёл к подписчикам, а в самой редакции шла раздача этого номера избранным счастливчикам. Был тихий субботний день. Как позже рассказывал об этом событии А. Т. Твардовский, было, как в церкви: каждый тихо подходил, платил деньги и получал долгожданный номер. Читатели приветствовали появление в литературе нового замечательного таланта. Давайте и мы прикоснёмся к этой книге, прикоснёмся с трепетом, ведь за страницами повести — судьба не только самого И. А. Солженицына, но и судьбы миллионов людей, прошедших лагеря, переживших репрессии. Прикоснёмся и ответим на вопрос: что нам, живущим в XXI в., открыла эта повесть, что подсказала, чем смогла помочь? Но сначала — об авторе, Александре Исаевиче Солженицыне.

2. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве

А. И. Солженицына (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют тезисы.)

Предполагаемая запись

1917, 23 августа — на фронте в Белоруссии обвенчались родители А. И. Солженицына — Исаакий Семёнович Солженицын и Таисия Захаровна Щербак.

1918, 8 июня — случайное ранение И. С. Солженицына на охоте в окрестно стях села Сабли (умер от заражения крови 15 июня в больнице города Георгиевска).

11 декабря — в день памяти преподобного мученика Стефана Нового в городе Кисловодске, на даче И. И. Щербак по Шереметьевской улице, у Таисии Захаровны Солженицыной родился сын Александр (крещён в кисловодском храме святого целителя Пантелеймона).

1921, декабрь — первое детское воспоминание: во время службы в храме Пантелеймона-целителя чекисты ворвались в алтарь и, прервав литургию, занялись изъятием церковных ценностей «в пользу голодающих».

1934, декабрь — 16-летний Солженицын получает паспорт с неверно указанным отчеством: «Исаевич» вместе «Исаакиевич».

1937 — велопоход по Военно-Грузинской дороге; написаны очерки «По Кавказу на “Украине”». Окончил курсы английского языка и получил диплом переводчика. В течение года — собирает в городских библиотеках материалы по Первой мировой войне, пишет первые главы романа о революции.

1943, 23 июля — лавинное наступление на Орёл; за успешную и быструю подготовку личного состава, за умелое руководство по выявлению группировки артиллерии противника командир БЗР-2 Солженицын представлен к награде — ордену Отечественной войны II степени.

1943, январь—февраль — операция против контратаки немцев. Солженицын выводит свою батарею из окружения. За спасение батареи и техники представлен к ордену Красного Знамени.

1945, февраль — арестован армейской контрразведкой СМЕРШ в Восточной Пруссии, пребывание в тюрьме фронтовой контрразведки, этапирован в Москву.

1950, август — доставлен в Экибастузский каторжный лагерь, получил лагерный номер «Щ-232».

1956 — пишет заявление на имя Н. С. Хрущёва, а также письма заместителю председателя Совета министров СССР А. И. Микояну, министру обороны маршалу Г. К. Жукову, Генеральному прокурору СССР Р. А. Руденко, настаивая на полной реабилитации и возврате боевых орденов. Получил справку об освобождении от дальнейшего отбытия ссылки со снятием судимости.

1959–1967 — живёт в Рязани и много работает: «Один день Ивана Денисовича», «Свет, который в себе», «Крохотки» (стихотворения в прозе), «Матрёнин двор», «Архипелаг ГУЛАГ», «Раковый корпус», «В круге первом».

1974 — кампания против Солженицына в прессе достигает наивысшего накала. «Литературная газета» печатает статью «о предательской деятельности А. И. Солженицына».

1974–1994 — изгнание из родной земли. Литературная и общественная деятельность Солженицына за рубежом. «Фонд помощи политзаключённым и их семьям». Создание и комплектование «Всероссийской мемуарной библиотеки».

1994–2000 — Солженицын возвращается в Россию. Проехав страну от Дальнего Востока до Москвы, он активно включается в общественную жизнь. Попрежн ему не допуская возможности сотрудничества с коммунистами, Солженицын осуждает реформы президента Б. Н. Ельцина, критикует власть. В сентябре 1995 г. прекращён цикл телепередач Солженицына на канале ОРТ. Работает над книгой «Угодило зёрнышко промеж двух жерновов. Очерки изгнания». Публикует рассказы и лирические миниатюры («Крохотки»—«Новый мир», 1995–1997).

3. Работа над идейно-художественным содержанием повести «Один день Ивана Денисовича»

А) Вступительное слово учителя

— «Один день Ивана Денисовича» связан с одним из фактов биографии самого автора — Экибастузским особым лагерем, где зимой 1950–1951 гг. на общих работах была создана эта повесть. Главный герой повести Солженицына — это Иван Денисович Шухов, обычный узник сталинского лагеря. Автор от лица своего героя повествует об одном дне из трёх тысяч шестисот пятидесяти трёх дней срока Ивана Денисовича. Но и этого дня хватит, чтобы понять, какая обстановка царила в лагере, какие существовали порядки и законы, узнать о жизни заключённых, ужаснуться этому. Лагерь — это особый мир, существующий отдельно, параллельно нашему, относительно свободному миру. Здесь совсем другие законы, отличающиеся от привычных нам, каждый здесь выживает по-своему. Жизнь в зоне показана не со стороны, а изнутри человеком, который знает о ней не понаслышке, а по своему личному опыту. Именно поэтому повесть поражает своим реализмом.

Б) Слушание сообщений «История создания, появления повести “Один день Ивана Денисовича” в печати и общественный резонанс, вызванный её публикацией» (см. домашнее задание предыдущего урока)

В) Аналитическая беседа

• Из сообщения мы узнали, что итоговым названием повести стало название «Один день Ивана Денисовича». Как вы думаете, почему Александр Исаевич изменил название? Что хотел автор донести до своего читателя через заголовок?

• Какой смысловой подтекст заключает в себе это название? Сопоставьте «Щ-854» и «Один день Ивана Денисовича», в чём вы видите разницу?

• Жанр своего произведения А. И. Солженицын определил как рассказ. Что называется рассказом?

• Какова роль экспозиции в повести (рассказе, по определению автора)?

• В экспозиции мы узнаём о жизненной философии главного героя. В чём она заключается?

• Какой эпизод является завязкой повести?

• Как развиваются дальнейшие события?

• Какие моменты в развитии действия можно выделить? В чём заключается их роль?

• Как в этих эпизодах проявляется характер главного героя?

• Какова художественная функция подробной детализации отдельных момен- тов в жизни лагерника?

• Описывая «шмон» перед выходом на работу, автор выстраивает семантиче- скую цепочку. Определите и сформулируйте её роль для раскрытия идеи всего произведения.

• Какой эпизод повести можно обозначить как кульминационный? Почему кладку стены автор делает наивысшей точкой в развитии сюжета?

• Чем заканчивается повесть? Что является развязкой?

• Почему день, изображённый в повести, герой считает счастливым?

• Рассмотрев сюжет повести, мы увидели, что сюжетное повествование содер- жит описание одного дня одного заключённого. Но только ли об одном дне Шухова (и только ли Шухова) говорит автор?

• Какие особенности в композиции повести «Один день Ивана Денисовича» можно отметить?

• Какова авторская идея, выраженная в повести?

• Что можно сказать о пространственной организации повести? Найдите про- странственные координаты в произведении.

4. Обобщение учителя

— Произведение «Один день Ивана Денисовича» было написано в 1959 г., а в печати появилось лишь через три года под названием «Щ-854. Один день одного зэка», но из-за проблем с публикацией заглавие пришлось изменить позже на более нейтральное. Произведение произвело оглушительное впечатление на своих первых читателей и стало ярким событием не только в литературной, но и в общественной жизни. Чем же это было вызвано? Прежде всего тем, что Солженицын строил свой рассказ на материале недавнего исторического прошлого, свидетелем и непосредственным участником которого был он сам. Однако автор в произведении обратился к новой и необычной для того времени теме — теме судьбы личности в жёстких условиях тоталитаризма.

В жанровых определениях своих произведений автор стремится «умалить» жанр: повесть «Один день Ивана Денисовича» он называет рассказом, роман «Раковый корпус» — повестью.

Такая жанровая трактовка объясняется особенностью художественного мира Солженицына. Частные судьбы героев Солженицына даны в контексте глобальных исторических процессов, калечащих и разрушающих эти частные судьбы, мешающих реализации насущных человеческих устремлений, прежде всего любви и семьи, то есть того, что и является самым естественным предметом изображения в романном жанре.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Прочитайте высказывания Солженицына «Из примечаний к рассказу “Один день Ивана Денисовича”» о том, как возник замысел повести. Почувствовали ли вы документальность повести, читая её самостоятельно? В чём она проявляется?

• Как замысел «описать весь лагерный мир — одним днём» определил компо- зицию повести?

• Можно ли сказать, что «в одном дне одного среднего, ничем не примечатель- ного человека» концентрируется сразу много этих дней, показана «вся история лагерей»?

VI. Домашнее задание

1. Знать содержание повести А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича».

2. Прочитать отрывок из книги А. И. Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ», рассказывающий о жизни заключённых («туземцев») (т. 2, ч. 3).

3. Просмотреть главы из романа Л. Н. Толстого «Война и мир» о Платоне Каратаеве (т. IV, ч. I, гл. 12–13, ч. II, гл. 11–12, ч. III, гл. 12–14) и подготовить устный ответ на вопрос: почему некоторые читатели сравнивали Ивана Денисовича Шухова с Платоном Каратаевым?

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 83

Тема. А. И. Солженицын «Один день Ивана Денисовича». Характер героя как способ выражения авторской позиции. Незыблемость нравственных основ человеческой жизни и преломление в условиях лагеря всего самого важного для человека

Цель: на основе непосредственных впечатлений от прочтения повес ти провести с учащимися комплексный анализ произведения; развивать навыки исследования художественного текста; показать гуманистическую составляющую жизненной позиции писателя; продолжить развитие аналитических и коммуникативных способностей учащихся; активизировать работу учащихся на уроке с помощью индивидуальных и групповых заданий; формировать собственное отношение к событиям и героям повести, тем самым способствовать развитию активной жизненной позиции, умения отстоять собственную точку зрения; на примере главного героя воспитывать лучшие человеческие качества.

Оборудование: портрет А. И. Солженицына, тексты повестей «Один день

Ивана Денисовича», «Архипелаг ГУЛАГ», раздаточный материал, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые результаты: учащиеся комментируют фрагменты текста, раскрывающие пребывание человека в нечеловеческих условиях; анализируют образ героя, сохранившего высокие духовно-нравственные качества; принимают участие в диалоге о незыблемости нравственных основ человеческой жизни, утверждаемой автором в повести; выполняют исследовательско-сопоставительную работу с текстами произведений А. И. Солженицына.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Период жизни Солженицына, предшествовавший «Одному дню…», был весьма драматичен, полон нелёгких испытаний. Как вы оцениваете жизненный путь Солженицына? Что есть поучительного в опыте его самосозидания, импровизации судьбы?

• Почему литературный дебют А. И. Солженицына был воспринят как Собы- тие, как «литературное чудо»?

• Приведите отзывы читателей о прозе А. И. Солженицына. Прокомментируй- те их.

• Почему писатель отдаёт предпочтение жанру рассказа?

• Как отразился в повести «Один день Ивана Денисовича» лагерный опыт са- мого А. И. Солженицына?

• В каких случаях автор относится к своим героям с симпатией, в каких — с иронией, а в каких — с неприязнью? Чем вы объясните выбор Ивана Денисовича Шухова на роль центрального героя?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Повесть «Один день Ивана Денисовича» привлекла внимание читателей не только своей неожиданной темой, новизной материала, но и своим художественным совершенством.

Под свежим впечатлением от «Одного дня Ивана Денисовича» прозаик и поэт Варлам Шаламов писал в письме автору: «Повесть — как стихи — в ней всё совершенно, всё целесообразно. Каждая строка, каждая сцена, каждая характеристика настолько лаконична, умна, тонка и глубока, что я думаю, что “Новый мир” с самого начала своего существования ничего столь цельного, столь сильного не печатал. И столь нужного — ибо без честного решения этих самых вопросов ни литература, ни общественная жизнь не могут идти вперёд — всё, что идёт с недомолвками, в обход, в обман — приносило, приносит и принесёт только вред.

Есть ещё одно огромнейшее достоинство — это глубоко и очень тонко показанная крестьянская психология Шухова. Столь тонкая высокохудожественная работа мне ещё не встречалась, признаться, давно.

Вообще, детали, подробности быта, поведение всех героев очень точны и очень новы, обжигающе новы». «Выражать правду жизни во всей её полноте!» — таково основное эстетическое требование Солженицына. Рассказывая о лагере и лагерниках, Солженицын пишет не о том, как там страдали, а о том, как удавалось выжить, сохранив себя как человека.

ІV. Работа над темой урока

1. Аналитическая беседа с опорой на текст повести: характер героя как способ выражения авторской позиции

• Какими параметрами задана система персонажей в рассказе? Каково место главного героя в этой системе?

• Каких героев автор выделяет из общей массы? Почему?

• Чем выделяется среди этих героев Иван Денисович?

• По каким нравственным законам живёт герой повести? Обратите внимание на то, как он относится ко всему, что сотворено руками человека, поддерживает его жизнь. Найдите детали, характеризующие Ивана Денисовича.

• Как относится Шухов к тем, с кем он работает в бригаде? Как относятся к нему члены бригады: бригадир Тюрин, каменщик Кильдис, глухой Клевшин, юноша Гопчик и др.? Можно ли сказать, что Шухов — «страшно одинокий»?

• Каково отношение Шухова к работе, к делу? Для ответа сопоставьте эпизо- ды мытья полов в надзирательской конторе и кладки стены в ТЭЦ (в начале и в конце повести).

• Почему так различно поведение героя? Как вы относитесь к умению Шухова услужить?

• Найдите размышления героя о его военном прошлом, о том, как он бежал из плена и был обвинён в измене Родине. (Эпизод: разговор с Кильдисом во время работы на строительстве ТЭЦ.) Можно ли сказать, что Шухов на войне пассивен, слаб душой? Можно ли винить его в том, что на следствии он выбирает жизнь («подпишешь — хоть поживёшь ещё малость»)?

• Шухов помнит слова первого лагерного бригадира Кузёмина: «В лагере вот кто подыхает: кто миски лижет, кто на санчасть надеется, да кто к куму (надзирателю) ходит стучать». Докажите, что Шухов верен этим заветам.

• От чьего имени ведётся повествование? Чья позиция выражается: автора или героя? Как называется подобный способ изображения? Зачем он избран автором?

Обобщение учителя

— Избранный автором способ изображения — внутренний монолог (в лингвистике — несобственно-прямая речь), речь повествователя, пронизанная лексикой, семантикой, синтаксическими конструкциями речи персонажа, его интонациями, чувствами. Повествователь здесь как бы приспосабливает собственную манеру высказывания к речевой манере героя. Такой способ изображения позволяет как бы соединить позиции автора и героя. Шухов, по-крестьянски дотошный, видит лагерную жизнь во всех мелочах и подробностях, осмысливает её практично и дальновидно. Но не всё он понимает, не всё может правильно оценить. Потому перед нами — не сказ, и позиция автора остаётся первичной. Но выбор героя показывает, что эта позиция приближена к общечеловеческой, народной.

2. «Практикум начинающего литературоведа»: исследовательскосопоставительная работа (в парах)

• Вы прочитали дома отрывок из книги А. И. Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ», рассказывающий о жизни заключённых («туземцев») (т. 2, ч. 3). Сопоставьте эти страницы, изображающие быт заключённых, с тем, как этот быт показан в повести «Один день Ивана Денисовича». Как отрывки из исследования лагерной жизни дополняют и объясняют обстоятельства поведения героя повести?

• Приведите примеры лагерной мудрости и лагерных афоризмов Шухова. Ка- кие из его ценностей можно отнести к «советским» (помогавшим ему выжить там, где он, «к несчастью, был»), а какие — к общечеловеческим, которые принял бы, например, и хемингуэевский старик Сантьяго?

3. «Размышляя — сопоставляем…»: сопоставительная работа (в парах)

• Дома вы ещё раз окунулись в мир героев романа «Война и мир», пересмотре- ли главы «Войны и мира» о Платоне Каратаеве (т. IV, ч. I, гл. 12–13; ч. II, гл. 11–12; ч. III, гл. 12–14). Ответьте на вопрос: почему некоторые читатели сравнивали Ивана Денисовича Шухова с Платоном Каратаевым?.

• Аргументируйте своё мнение. Справедлива ли мысль писателя Ю. О. Домб- ровского об Иване Денисовиче: «Платон Каратаев в лагере»? Почему? Есть ли основания для такого сопоставления?

4. «Учимся грамотно дискутировать»: мини-дискуссия

• Критики неоднозначно оценивают образ Ивана Денисовича Шухова. Можно ли считать Ивана Денисовича личностью, противостоящей воле большинства, всей своей жизнью утверждавшей человеческое достоинство? Или всё же его цель — выжить, и тогда можно идти на любые унижения? Растворяется ли герой в коллективе, в бригаде, в массе зэков или остаётся самим собой? Обоснуйте вашу точку зрения.

• Почему «мудрость Шухова» — выстраданный опыт великого русского писа- теля и мыслителя Солженицына — не пригодилась следующему поколению, которое «обустраивает Россию» совсем не так, как он советовал?

5. «Под сенью дружных муз…»

А) Работа с репродукцией картины

• Рассмотрите репродукцию картины Р. Б. Веденеева «Ангел этапа» и прокомментируйте её.

Искусствоведческий глоссарий. Рудольф Борисович Веденеев — член Союза художников Российской Федерации, бывший политзаключённый, известный российский скульптор, живущий в Перми. Автор проектов нескольких памятников, посвящённых жертвам тоталитаризма и политических репрессий, многих нашумевших проектов скульптурных памятников: героям Великой Отечественной войны, жертвам ГУЛАГа, выдающимся поэтам России Осипу Мандельштаму и Борису Пастернаку.

Б) Сообщение учителя

(Сопровождается показом кинофрагментов или фотопрезентации.)

— В советское время экранизация произведений А. И. Солженицына в СССР была невозможна. Фильм «Один день Ивана Денисовича» (Норвегия—Англия) был снят в 1970 г. финским режиссёром Каспаром Ридом, иной вариант прочтения фамилии — Вреде. В роли Ивана Денисовича — Том Кортни. Фильм вышел в прокат в Швеции в 1970 г., в США — в 1971 г. Натурные съёмки производились в Норвегии, в условиях максимально приближённых по суровости к описываемым в произведении Солженицына. Сценарий фильма почти не отклоняется от литературного источника, однако имена персонажей, кроме главного героя, упоминаются редко — поскольку сценарист Роналд Харвуд стремился придать сюжету максимально обобщённый характер. В 1972 г. фильм был номинирован на премию BAFTA в номинации «Приз Объединённых наций». Сам Солженицын впервые смог посмотреть его только в 1974 г.

9 марта 1976 года, выступая по французскому телевидению, на вопрос ведущего: «Как вы сами, Александр Исаевич, оцениваете экранизацию вашего произведения?» — Солженицын ответил: «Я должен сказать, что режиссёры и актёры этого фильма подошли очень честно к задаче, и с большим проникновением, они ведь сами не испытывали этого, не пережили, но смогли угадать это щемящее настроение и смогли передать этот замедлённый темп, который наполняет жизнь такого заключённого 10 лет, иногда 25, если, как часто бывает, он не умрёт раньше. Ну, совсем небольшие упрёки можно сделать оформлению, это большей частью там, где западное воображение просто уже не может представить деталей такой жизни. Например, для нашего глаза, для моего или если бы мои друзья могли это видеть, бывшие зэки (увидят ли они когда-нибудь этот фильм?),— для нашего глаза телогрейки слишком чистые, не рваные; потом, почти все актёры, в общем, плотные мужчины, а ведь там, в лагере, люди на самой грани смерти, у них вваленные щёки, сил уже нет… Ну, это мелкие замечания, а в общем я, надо сказать, удивляюсь, как авторы фильма могли так понять и искренней душой попробовали передать западному зрителю наши страдания…»

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. «Умники и умницы»: постановка и решение проблемного вопроса

• Один из критиков Н. М. Сергованцев сразу по выходе повести из печати пи- сал о главном герое так: «…Да, Ивана Денисовича замордовали. Во многом обесчеловечили крайне жестокие условия — в этом не его вина. Но ведь автор повести пытается представить его примером духовной стойкости. А какая уж тут стойкость, когда круг интересов героя не простирается дальше лишней миски «баланды», «левого» заработка и жажды тепла… Нет, не может Иван Денисович претендовать на роль народного типа нашей эпохи». Можно ли согласиться с такой характеристикой героя? Каково ваше мнение? Размышляя, используйте материал книги «Архипелаг ГУЛАГ» (т. 2, ч. 3) и текст повести.

2. Обобщающее слово учителя

— Итак, имя Александра Солженицына, долгое время бывшее под запретом, наконец-то по праву заняло своё место в истории русской литературы. Задумаемся на миг: Солженицын, не затрачивая усилий на поиски потрясающего сюжета, рассказывает о лагере как о чём-то давно и прочно существующем, совсем не чрезвычайном, имеющем свой регламент, будничный свод правил выживания, свой фольклор, свою лагерную «мораль» и устоявшуюся дисциплину. Автору не нужно было далеко ходить за темами и идеями — в то время хватало материала даже для многотомного академического издания (хотя многое, по понятным причинам, замалчивалось).

Читая произведение, невольно задаёшься вопросом: кто же в повести посвящает читателя в эти видимые секреты, мелкие тайны выживания (например, подать сухие валенки бригадиру, протащить в барак дрова, обойти завстоловой, незаметно присвоить лишнюю плошку баланды, одолжить за сигарету ножик)?

Легко заметить, что в повести есть как бы два рассказчика, активно помогающих друг другу. Мы слышим голос автора и самого Ивана Денисовича, то лежащего утром под одеялом и бушлатом, то бегущего на мороз и думающего о том, куда их погонят работать. Автор по-своему знает самого Ивана Денисовича, он по существу созидает его, передаёт ему значительную часть своего жизненного опыта: так, вся знаменитая сцена кладки стены — это явно эпизод из биографии писателя. Цепочка деяний, помыслов героя стала цепочкой актов, утверждающих его нравственное величие и, следовательно, представление самого писателя о красоте и идеальном человеке, живущем «не по лжи». VI. Домашнее задание

1. Творческое задание. 1) Проанализировать приёмы раскрытия образа главного героя повести «Один день Ивана Денисовича». 2) Найти в повести пейзажи и определить их функции в произведении.

2. Опережающее задание. Прочитать «Нобелевскую лекцию по литературе, 1972» А. И. Солженицына.

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 84

Тема. Урок внеклассного чтения. А. И. Солженицын. «Нобелевская лекция по литературе, 1972»

Цель: дать учащимся представление о значении в литературной и духовной жизни России личности А. И. Солженицына на материале биографии писателя и его «Нобелевской лекции…»; стимулировать нравственные мотивы поведения учащихся на примере выдающейся личности Солженицына; способствовать воспитанию потребности в высоких нравственных качествах.

Оборудование: портрет А. И. Солженицына, фрагменты «Нобелевской лекции…».

Тип урока: урок внеклассного чтения, урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся комментируют фрагменты «Нобелевской лекции…»; принимают участие в обсуждении «Нобелевской лекции…» А. И. Солженицына; принимают участие в аналитической беседе; делают выводы о значимости литературы в современном обществе. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Постановка и решение проблемного вопроса

• Расскажите о судьбе героя повести «Один день Ивана Денисовича», его жиз- ненных ценностях. Кто из героев русской литературы духовно близок Шухову?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Человечество на разных этапах своего развития размышляло о роли литературы в обществе, делало какие-то выводы, признания. Таким признанием, например, является ежегодное присуждение Нобелевской премии за крупный вклад в развитие общества деятелям литературы. Сегодня, размышляя о значении литературы в современном мире, мы обратимся к «Нобелевской лекции…» А. И. Солженицына, произнесённой на церемонии вручения, спустя несколько лет после присуждения ему в 1970 г. премии. Путь ко всемирному признанию был для А. И. Солженицына поистине тернистым.

Глоссарий. Нобелевские премии (швед.) — одни из наиболее престижных международных премий, ежегодно присуждаемые за выдающиеся научные исследования, революционные изобретения или крупный вклад в культуру или развитие общества. Учреждены в соответствии с завещанием Альфреда Нобеля, составленным в 1895 г. и предусматривавшим выделение средств на награды представителям следующих пяти направлений: литература; физика; химия; физиология и медицина; содействие установлению мира во всём мире. В настоящее время размер Нобелевской премии составляет 10 млн шведских крон.

ІV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— Обработка данных при определении лауреата базируется на принципах, подчёркнутых в завещании Нобеля. Так, в своём завещании он декларировал, что для присуждения премии по литературе «идеалистическая направленность» должна быть достаточным условием.

Выбор лауреатов в области литературы часто противоречив. Очевидно, что существуют не совсем мотивированные присуждения наград. Решения комитета, присуждающего Нобелевскую премию по литературе, среди всех нобелевских номинаций вызывают больше всего нареканий. Достаточно сказать, что эта премия не была присуждена таким гениям мировой литературы, как Л. Н. Толстой, Дж. Джойс, В. В. Набоков, Х. Л. Борхес. В то же время список лауреатов Нобелевской премии весьма представителен: среди них Т. Манн, У. Фолкнер, Г. Гарсия Маркес, Ч. Милош и др. Писателям, пишущим на русском языке, премию присуждали 5 раз (И. А. Бунин, Б. Л. Пастернак, М. А. Шолохов, А. И. Солженицын, И. А. Бродский).

Иван Бунин (1933). С 1920 г. (и на момент получения премии) жил во Франции. Без гражданства. «За строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы».

Борис Пастернак (1958). Отказался от премии, диплом и медаль были вручены его сыну в 1989 г. «За значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа».

Михаил Шолохов (1965). «За художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время».

Александр Солженицын (1970). «За нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям русской литературы».

Иосиф Бродский (1987). С 1972 г. (и на момент получения премии) жил в США. Гражданство США. «За всеобъемлющее творчество, пропитанное ясностью мысли и страстностью поэзии».

В 1962 г., после публикации рассказа «Один день Ивана Денисовича», в котором по замыслу «описать весь лагерный мир — одним днём» показана «вся история лагерей», Солженицын стал знаменитым на весь мир. Многое из сказанного и написанного А. И. Солженицыным сейчас воспринимается как пророчество. Не потеряли актуальности его высказывания о значении писательского слова в современном мире, прозвучавшие в «Нобелевской лекции…» более 30 лет назад. Обратимся к некоторым её фрагментам.

2. Аналитическая работа с фрагментами «Нобелевской лекции» (раздаточный материал)

Карточка № 1

«Как тот дикарь, в недоумении подобравший странный выброс ли океана? захоронок песков? или с неба упавший непонятный предмет? — замысловатый в изгибах, отблёскивающий то смутно, то ярким ударом луча,— вертит его так и сяк, вертит, ищет, как приспособить к делу, ищет ему доступной низшей службы, никак не догадываясь о высшей.

Так и мы, держа в руках Искусство, самоуверенно почитаем себя хозяевами, смело его направляем, обновляем, реформируем, манифестируем, продаём за день ги, угождаем сильным, обращаем то для развлечения — до эстрадных песенок и ночного бара, то — затычкою или палкою, как схватишь,— для политических мимобежных нужд, для ограниченных социальных. А искусство — не оскверняется нашими попытками, не теряет на том своего происхождения, всякий раз и во всяком употреблении уделяя нам часть своего тайного внутреннего света».

• В чём необычность начала лекции? Карточка № 2

«Человек извечно устроен так, что его мировоззрение, когда оно не внушено гипнозом, его мотивировки и шкала оценок, его действия и намерения определяются его личным и групповым жизненным опытом. Как говорит русская пословица: “Не верь брату родному, верь своему глазу кривому”. И это — самая здоровая основа для понимания окружающего и поведения в нём.

Но вот за последние десятилетия человечество незаметно, внезапно стало единым — обнадёжно единым и опасно единым, так что сотрясенья и воспаленья одной его части почти мгновенно передаются другим, иногда не имеющим к тому никакого иммунитета. Человечество стало единым,— но не так, как прежде бывали устойчиво едиными община или даже нация: не через постепенный жизненный опыт, не через собственный глаз, добродушно названный кривым, даже не через родной понятный язык,— а поверх всех барьеров, через международное радио и печать… На нас валит накат событий… В разных краях к событиям прикладывают собственную, выстраданную шкалу оценок — и неуступчиво, самоуверенно судят только по своей шкале, а не по какой чужой…

И за это… остолбенелое непонимание чужого дальнего горя нельзя упрекать человеческое зрение: уж так устроен человек…»

• О какой особенности человеческого мировоззрения говорит писатель в дан- ном отрывке?

• С какой целью автор употребил пословицу, говоря об особенности мировоз- зрения человека?

Карточка № 3

«Но кто же и как совместит эти шкалы? Кто создаст человечеству единую систему отсчёта — для злодеяний и благодеяний, для нетерпимого и терпимого, как они разграничиваются сегодня?.. Бессильны тут и пропаганда, и принуждение, и научные доказательства. Но, к счастью, средство такое в мире есть!

Это — искусство. Это — литература…

И ещё в одном бесценном направлении переносит литература неопровержимый сгущённый опыт: от поколения к поколению. Так она становится живой памятью нации. Так она теплит в себе и хранит её утраченную историю — в виде, не поддающемся искажению и оболганию. Тем самым литература вместе с языком сберегает национальную душу. В разное время в разных странах горячо, и сердито, и изящно спорили о том, должны ли искусство и художник жить сами для себя или вечно помнить свой долг перед обществом и служить ему, хотя и непредвзято. Для меня здесь нет спора, но я не стану снова поднимать вереницы доводов… Да русская литература десятилетиями имела этот крен — не заглядываться слишком сама на себя, не порхать слишком беспечно. И я не стыжусь эту традицию продолжать по мере сил. В русской литературе издавна вроднились нам представления, что писатель может многое в своём народе — и должен».

• Какие важные функции литературы в жизни мирового сообщества называет автор?

• О какой многовековой традиции русской литературы говорит А. И. Солже- ницын?

• В прозе А. И. Солженицына часто встречаются слова, которых нет в толко- вых словарях, но они кажутся нам понятными. Это слова, созданные автором. Найдите их в тексте.

Карточка № 4

«Каковы ж в этом жестоком динамичном, взрывном мире, на черте его десяти гибелей — место и роль писателя?

Однажды взявшись за слово, уже потом никогда не уклониться: писатель — не посторонний судья своим соотечественникам и современникам, он — совиновник во всём зле, совершённом у него на родине или его народам. И если танки его отечества залили кровью асфальт чужой столицы,— то бурые пятна навек зашлёпали лицо писателя. И если в роковую ночь удушили спящего доверчивого Друга,— то на ладонях писателя синяки от той верёвки. И если юные его сограждане развязно декларируют превосходство разврата над скромным трудом, отдаются наркотикам или хватают заложников,— то перемешивается это зловоние с дыханием писателя».

• Какие эпитеты использовал автор, характеризуя современный мир?

• Как Солженицын определил место и роль писателя в современном мире? Кто он?

Карточка № 5

«…Само выдвижение меня на Нобелевскую премию возбуждено не в той стране, где я живу и пишу… Так я понял и ощутил на себе: мировая литература — уже не отвлечённая огибающая, уже не обобщение, созданное литературоведами, но некое общее тело и общий дух, живое сердечное единство, в котором отражается растущее духовное единство человечества… а между тем внутренних дел вообще не осталось на нашей тесной Земле! И художественная литература — из тончайших, отзывчивейших инструментов человеческого существа, одна из первых уже переняла, усвоила, подхватила это чувство растущего единства человечества.

Я думаю, что мировой литературе под силу в эти тревожные часы человечества помочь ему верно узнать самого себя вопреки тому, что внушается пристрастными людьми и партиями; перенести сгущённый опыт одних краёв в другие так, чтобы перестала у нас двоиться и рябить в глазах, совместились бы деления шкал, и одни народы узнали бы верно и сжато истинную историю других с тою силой узнавания и болевого ощущения, как будто пережили её сами,— и тем обережены бы были от запоздалых жестоких ошибок… Всякий, кто однажды провозгласил насилие своим методом, неумолимо должен избрать ложь своим принципом… и простой шаг простого мужественного человека: не участвовать во лжи… Писателям же и художникам доступно большее: победить ложь!

Вот почему я думаю, друзья, что мы способны помочь миру в его раскалённый час. Не отнекиваться безоружностью, не отдаваться беспечной жизни,— но выйти на бой!»

• Какую особенность мировой литературы отмечает автор? Как он называет писателя?

• Чем может литература, по мнению А. И. Солженицына, помочь миру в его раскалённый час? Как она может противостоять жестокому натиску открытого насилия?

• Изменилось ли ваше представление о значимости литературы в современ- ном обществе?

• Какой должна быть современная русская литература, чтобы быть востребо- ванной читателем?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (работа в группах)

• Солженицын всегда был убеждён, что линия борьбы между добром и злом не имеет очевидной, наглядной прямизны… В чём же советует он искать опору, свет надежды, систему моральных ориентаций? Перечитайте «Лихое зелье» — одну из микрозарисовок писателя, опубликованную в 1998 г., и попробуйте уловить элементы надежды, веры в человека, пробивающиеся сквозь покров усталости и тревоги великого подвижника-моралиста. Карточка

ЛИХОЕ ЗЕЛЬЕ

Сколько же труда кладёт земледелец: сохранить зёрна до срока, посеять угодно, доходить до плодов растения добрые. Но с дикой радостью взбрасываются сорняки — не только без ухода-досмотра, а против всякого ухода, в насмешку.

То-то и пословица: лихое зелье — нескоро в землю уйдёт.

Отчего ж у добрых растений всегда сил меньше? Видя невылазность человеческой истории, что в дальнем-дальнем давно, что в наисегодняшнем сегодня,— понуро склоняешь голову: да, знать — таков закон всемирный. И нам из него не выбиться — никогда, никакими благими издумками, никакими земными прожектами.

До конца человечества. И отпущено каждому живущему только: свой труд — и своя ноша.

(«Новый мир», 1998)

VI. Домашнее задание

Подготовить рабочие материалы к контрольному сочинению на одну из предложенных тем: «Тема Великой Отечественной войны в лирике А. Т. Твардовского»; «Интеллигенция и революция: своеобразие постановки проблемы в романе Б. Л. Пастернака “Доктор Живаго”»; «“Спор нельзя решать железом…” (Поиски правды в романе Б. Л. Пастернака “Доктор Живаго”)»; «Нравственная проблематика в повести А. И. Солженицына “Один день Ивана Денисовича”»; «Символ целой эпохи (по повести А. И. Солженицына “Один день Ивана Денисовича”)».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 85

Тема. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству

А. Т. Твардовского, Б. Л. Пастернака, А. И. Солженицына

Оборудование: иллюстративный материал, черновые варианты сочинений, запись на доске.

Тип урока: урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков. Прогнозируемые

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Расскажите о жизненном пути А. Т. Твардовского. Какие факты биографии писателя свидетельствуют о его стойкой нравственно-гражданской позиции?

• «Не надо заводить архива, над рукописями трястись…» — с какой частью автобиографии перекликаются эти строки Б. Л. Пастернака?

• Как раскрываются в произведениях А. И. Солженицына тема существова- ния человека в тоталитарном обществе?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Как лихо может измениться жизнь человека за несколько лет. Так уж случилось, что и в России в XX в. произошло множество событий, которые очень серьёзно поменяли ход её истории. Трагически складывались судьбы поэтов и писателей, стоящих в оппозиции к советскому государству, но искренне верящих в справедливость и гуманность общечеловеческих идеалов.

Поэзия Александра Трифоновича Твардовского — своеобразная поэтическая энциклопедия времени, это эпическая и лирическая, отчасти и драматическая история нашей страны. Почти все главнейшие события этой истории отразились в его творчестве: коллективизация — в «Стране Муравии», Великая Отечественная война — в «Василии Тёркине», цикле стихотворений и в «Доме у дороги», послевоенные годы — в поэме «За далью — даль». Герои произведений Твардовского — люди рядовые, не генералы новой жизни, а её солдаты.

Всегда трудно говорить о каком-то одном стихотворении в творчестве любого поэта: он выразил себя во всём, что написал. Но ещё труднее говорить о поэте, который собирался стать музыкантом, а потом философом. Речь идёт об одном из лучших поэтов России XX в.— Борисе Леонидовиче Пастернаке. Пастернак — сын своего времени, времени трёх революций, когда всё рушилось и всё приходило в движение. «Я стал частицей своего времени и государства, и его интересы стали моими»,— пишет поэт. Словно с чёрного хода приходят в поэзию и остаются жить там навсегда все «залпом», «взахлёб», «навзрыд», «вдребезги» и «наповал»… Эстетика и поэтика Пастернака в наибольшей степени основывались на представлении о слитности чувственного, окружающего поэта мира, где невозможно отделить человека от природы, а поэзию от жизни. Поэт стремился не просто воспроизвести жизнь в её узнаваемости и конкретности,— он хотел донести свои впечатления о ней до читателей будущих времён, стремился отразить не только внешнюю сторону событий, но и их глубинную сущность.

Не прямой линией, а параболой вычерчен творческий путь Александра Исаевича Солженицына. Его имя появилось на литературном небосклоне в начале 1960-х, в период хрущёвской «оттепели», вспыхнуло, напугав поборников «безгласности» времён «застоя», и исчезло на долгие годы, преданное хуле и забвению. Так в трагедии одного человека, как в зеркале, отразилась трагедия целого народа, приговорённого к кресту сталинской тоталитарной системой.

Александр Исаевич Солженицын пережил вместе с Россией и её народом все тяготы как военной, так и послевоенной жизни. Он писал о том, что видел сам. Он не пытается охватить сразу всю Россию. Но с помощью одного эпизода, одного произведения можно понять, как жила страна, как жили люди в то время.

IV. Работа над темой урока

1. Беседа по ранее предложенным и отработанным дома темам сочинения (запись на доске) Темы сочинений

1. Тема Великой Отечественной войны в лирике А. Т. Твардовского.

2. Интеллигенция и революция: своеобразие постановки проблемы в романе

Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго».

3. «Спор нельзя решать железом…» (Поиски правды в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»).

4. Нравственная проблематика в повести А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича».

5. Символ целой эпохи (по повести А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича»).

Комментарий. Темы записывают на доске и обсуждают. Учитель предлагает учащимся возможные пути раскрытия той или иной темы. Этапы работы по анализу темы

1. Чтение темы: определение главных слов, объёма, характера темы.

2. Определение тезиса, основной мысли сочинения.

3. Подбор аргументов, иллюстративного материала.

4. Продумывание заключения и вступления.

2. Самостоятельная работа с раздаточным материалом (в парах) Как писать сочинение

1. Постоянно сверяйте свой текст с заголовком сочинения и отправной точкой своего текста — содержанием вступления. Это поможет вам не отступать от темы сочинения.

2. Раскрывайте тему в соответствии с составленным планом. С помощью языковых средств выражайте логические отношения

3. Формулируя тезис для каждой микротемы, опирайтесь на основную мысль сочинения, его идею, сформулированную во вступлении.

4. Во избежание языковых повторов подбирайте синонимы и описательные обороты. Следите за употреблением местоимений при цепной связи предложений.

5. Одним из способов аргументации является цитирование. Соблюдайте пунктуационные правила при цитировании.

6. Работайте с черновиком! Это поможет вам скорректировать план сочинения, организовать редактирование текста, исправить ошибки. Рекомендации по оформлению черновика

1. Оставляйте просвет между строками в черновике: это даст вам возможность в процессе редактирования вставлять слова, словосочетания и даже предложения.

2. Пишите текст на одной стороне листа: при редактировании вам может понадобиться вставить не слово и даже предложение, а довольно значительный кусок текста. Тогда в том месте, где вы хотите сделать вставку, поставьте какой-нибудь условный знак, а на оборотной (чистой) стороне под тем же условным знаком напишите вставку.

3. Оставляйте хотя бы небольшие поля. Во время правки при первом чтении бывает, что вы видите необходимость исправления той или иной фразы, но как её исправить, пока ещё не ясно. Сделайте пометку на полях, и вы сможете вернуться к этой фразе и исправить её.

4. Соблюдайте абзацы. На границе частей сочинения, соответствующих новым пунктам плана, пропускайте ещё и дополнительно пустую строчку.

5. При редактировании постарайтесь избавиться от слишком длинных фраз. Во время написания текста могут появиться тяжеловесные предложения. В процессе редактирования можно спокойно обдумать, как из одной длинной фразы сделать две покороче или вообще убрать кое-какие слова, оказавшиеся лишними.

6. Переделка фраз, зачёркивание одних, вставка других и вообще любые изменения в тексте могут привести к тому, что должна быть изменена форма слова, но по невнимательности ученик забывает это сделать сразу. В результате нарушаются грамматические законы связи слов и появляются грамматические ошибки. Чтобы их избежать, помните, что после любого изменения в тексте надо медленно и выразительно, желательно вслух (шёпотом!), прочесть весь кусок текста, в котором проделаны изменения. Все грамматические сдвиги вы сможете уловить и исправить.

3. Составление планов (самостоятельно), возможно тезисных, редактирование черновых вариантов сочинений

4. Чтение нескольких черновых вариантов сочинений, их обсуждение, редактирование, рецензирование учителем

5. Написание творческих работ (чистовой вариант)

V. Домашнее задание

1. Ознакомиться с поэзией Н. М. Рубцова.

2. Опережающие задания (5 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Н. М. Рубцова, выразительное чтение наизусть стихотворений Н. М. Рубцова «Звезда полей», «Русский огонёк», «Видение на холме».

Приложение

Образец развёрнутого плана к сочинению «Спор нельзя решать железом…» (Поиски правды в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»)

I. «Мы дети страшных лет России…» (А. А. Блок). Революция и права личности в решающие периоды исторического развития в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго». II. «Хождение по мукам» русского интеллигента Юрия Живаго.

1. История довоенной жизни Юрия Живаго, «чувство равенства со всеми живущими».

2. Изображение событий Первой мировой войны как причины и истока «всех последующих, доныне постигающих наше поколение несчастий», то есть революций и Гражданской войны. Судьба красного партизана Памфила Палых.

3. Неприятие всеобщего счастья, если в его основание положена хоть одна слезинка ребёнка — итог поисков истины главного героя Юрия Живаго:

а) символический смысл эпизода с «Живыми помощами» (стихи из 90-го

псалма) в ладанке на груди и у красноармейца, и у белогвардейца;

б) тема любви и её роль в романе;

в) «…Эта власть против нас. У меня не спрашивали согласия на эту ломку».

III. Счастье нельзя навязать силой. Нет готовых рецептов счастья, ка ждый человек его ищет сам. Необходимо отказаться от привычки «освобождать и осчастливливать, особенно тех, кто об этом не просит»,— основной нравственный вывод романа.

«В записную книжку учителя…»: «Для любознательных» Викторина по творчеству Б. Л. Пастернака

1) «Больше всего на свете я любил музыку, больше всех в ней…» Кого из композиторов больше всех любил Б. Л. Пастернак?

Я пропал, как зверь в загоне,

Где-то люди, воля, свет,

А за мною шум погони,

Мне наружу хода нет,

Что же сделал я за пакость, Я убийца и злодей?

Я весь мир заставил плакать Над судьбой страны моей.

2) Восстановите строфу: смуте, пути, всем, в, работе, сути, сердечной, хочется, во, мне, дойти, поисках, в, до, в, самой.

3) В каком произведении Б. Л. Пастернак рассказал о «свежести первой встречи» с В. В. Маяковским и о своём восхищении ранним творчеством пролетарского поэта?

4) В годы, когда творчество Б. Л. Пастернака было в СССР под запретом, чтобы прокормить семью, он обратился к переводческой деятельности. Кого из мировых классиков переводил Б. Л. Пастернак? Назовите произведения. 5) Чьи это слова о Б. Л. Пастернаке?

Он награждён каким-то вечным детством, И вся земля была его наследством, Той щедростью и зоркостью светил, А он её со всеми разделил.

6) Какая строчка из стихотворения Б. Л. Пастернака «Единственные дни» стала заглавием известного романа современного писателя?

7) По какому поводу написаны следующие стихи Б. Л. Пастернака:

8) Какие стихотворения из сборника «Сестра моя — жизнь» посвящены М. Ю. Лермонтову?

9) Что это — «это» в стихотворных строках?

Это — круто налившийся свист, Это — ночь, леденящая лист,

Это — щёлканье сдавленных льдинок, Это — двух соловьёв поединок…

10) Как Б. Л. Пастернак в своих стихотворениях сформулировал цель творчества?

11) Каково было первоначальное заглавие романа «Доктор Живаго»?

Ответы

1) Композитора А. Н. Скрябина.

2) Во всём мне хочется дойти До самой сути. В работе, в поисках пути, В сердечной смуте.

3) В «Охранной грамоте».

4) У. Шекспира «Гамлет», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Макбет»; И. В. Гёте «Фауст»; стихотворения П. Верлена, П. Кальдерона и др.

5) А. А. Ахматовой.

6) «И дольше века длится день…» — название романа Ч. Т. Айтматова.

7) По поводу опубликования романа «Доктор Живаго» за границей и присуждения Б. Л. Пастернаку Нобелевской премии.

8) «Памяти Демона», «Про эти стихи», «Девочка».

9) Это — Поэзия («Определение поэзии»).

10) Цель творчества — самоотдача.

11) Один из первоначальных вариантов назывался «Свеча горела».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

Вокруг любви моей

Непобедимой

К моим лугам,

Где травы я косил,

Вся жизнь моя

Вращается незримо,

Как ты, Земля,

Вокруг своей оси…

УРОК № 86

Тема. Н. М. Рубцов. Судьба, личность, творчество. Основные тем ы и мотивы лирики

Цель: ознакомить учащихся с жизнью и творчеством Н. М. Рубцова; раскрыть неповторимость лирического содержания его стихотворений, интонационное богатство, особенности ритмики; совершенствовать навыки анализа поэтического текста и понимания музыкального произведения; развивать ассоциативное мышление; воспитывать чувство любви к своей малой родине, эстетический и художественный вкус.

Оборудование: учебник, тексты стихотворений, портрет Н. М. Рубцова, раздаточный материал, иллюстративный и музыкальный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о жизни и творчестве Н. М. Рубцова; раскрывают неповторимость лирического содержания его стихотворений, интонационное богатство, особенности ритмики; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Анализ контрольных сочинений

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

Эти стихотворные строки — образец настоящей «тихой лирики». Поэт говорит о проблемах человеческой жизни, о внутреннем состоянии человека, его нравственности, о движении сердца и души. Яркие представители «тихой лирики» — Н. М. Рубцов, А. Т. Прасолов, С. Ю. Куняев, Ю. П. Кузнецов. Своим истокам эти поэты обязаны Н. А. Заболоцкому, Б. Л. Пастернаку, А. А. Ахматовой, которые путём мучительных поисков обрели классическую глубину, ясность стиха, народное мироощущение и передали их по наследству в первую очередь, представителям «тихой поэзии» и прежде всего Николаю Рубцову. Вы это обязательно почувствуете, открыв для себя этого необычного поэта…

IV. Работа над темой урока

1. Вводно-ориентировочная беседа: погружение в тему урока

• Нравится ли вам творчество Николая Михайловича Рубцова?

• Что вы уже знаете о творчестве поэта из курса литературы 5–9-х классов?

• Какими вам представляются его взгляды на важнейшие общественные и нравственные проблемы?

2. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве Н. М. Рубцова (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют тезисы.)

3. Объяснение учителя

— В годы учёбы Н. М. Рубцова в Литературном институте в поэзии происходит значительное явление: в противовес шумной «эстрадной поэзии» (А. А. Вознесенский, Р. И. Рождественский, Е. А. Евтушенко) возникает иное, «негромкое» направление. Поэты этой школы, опираясь на классическую традицию, разрабатывали, в отличие от «эстрадников», не «злобу дня», а вечные и нестареющие темы общенационального и общечеловеческого звучания.

Как человек богоподобный, Внушает в гибельной борьбе Это — «некрасовская»:

Пускай не ужас допотопный, Но поклонение себе.

(«Природа»)

В деревне виднее природа и люди.

Конечно, за всех говорить не берусь!

А вот явно «есенинская» школа:

Виднее над полем при звёздном салюте, На чём поднималась великая Русь.

(«Жар-птица»)

Под луной, под гаснущими ивами

Посмотрели мой родимый край

И опять умчались, торопливые, И пропал вдали собачий лай.

Тема родины, проблема человека во всей полноте его жизненных связей, вопросы красоты, нравственности — всё это волновало Рубцова и его товарищей по направлению. Так, в 1965 г. в Архангельске появилась его первая, совсем тоненькая, книга «Лирика». Подлинным же итогом всей его работы стала «Звезда полей» (1967). Это уже была книга яркого, самобытного мастера. Именно в это время его стали называть одним из значительных поэтов нашего времени. Так думали товарищи по перу, но, к сожалению, не критики. Последние признали его на 10 лет позже. В 1970 г. выходит книга новых стихов — «Сосен шум», последнее из прижизненных изданий. Поэт успел подготовить к печати книгу «Зелёные цветы», но она увидела свет уже после смерти Н. М. Рубцова. Секрет Рубцова в том, что он в своём творчестве ориентировался на народные традиции — в мироощущении, способе мышления, в стиле и — на наследие русских классиков. В его поэзии встречаются разные школы. Вот «тютчевская»:

(«Нагрянули»)

Можно только поражаться, как в одном человеке — Рубцове — смогло столько умещаться — просто, душевно, открыто, искренне.

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Русский огонёк» (см. домашнее задание предыдущего урока)

А) Вступительное слово учителя

— Из всех «источников света» Николай Рубцов особенно любил «огоньки» и звёзды. Звезда — это ведь тоже маленькие огонёчки на пустынном поле тёмного небосвода. Они не освещают широко и ровно землю, дорогу, они способны подзаряжать человека своим существованием, тем, что они есть, тем, что, может быть, их тоже кто-то зажигает. Огонёк — это всегда надежда на то, что впереди — люди, доброта, помощь, живое, трепетное…

Б) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Какие стороны человеческих отношений освещает автор в стихотворении?

• В чём проявляется душевная красота хозяйки дома?

• Как связано с сюжетом стихотворения упоминание о старых фотографиях на стене дома?

• Найдите строки, в которых поэт даёт обобщённую нравственную оценку рас- сказанной им истории.

• Объясните символический смысл образа «скромного русского огонька».

• Прокомментируйте художественную функцию пейзажа, помещённого в на- чале стихотворения.

5. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Звезда полей»

(см. домашнее задание предыдущего урока)

А) Работа в группах (3–4 группы)

• По очереди в группе каждый выразительно читает стихотворение, потом группа поручает одному человеку прочитать всей аудитории. Запишите в тетрадях название этого стихотворения, далее сделайте запись: «Я понимаю это стихотворение так…». Каждый записывает своё понимание этого стихотворения. Прокомментируйте свои записи.

Б) Аналитическая беседа

• Каковы ваши впечатления от этого прочтения стихотворения?

• Какими поэтическими средствами поэт придаёт стихотворению яркую худо- жественную выразительность и музыкальное звучание? Выделите те поэтические средства, на которые вы обратили внимание сами и хотели бы поделиться своими наблюдениями с одноклассниками.

• Какая антитеза положена в основу стихотворения? Какова её роль в раскры- тии идейного смысла?

• В каких строчках выражена главная мысль стихотворения?

• Что, по вашему мнению, символизирует образ «звезды полей»?

6. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Видения на холме»

(см. домашнее задание предыдущего урока)

А) Вступительное слово учителя

— В 1962 г. в предисловии к рукописи сборника «Волны и скалы» Н. М. Рубцов так определял содержание и характер своего лирического творчества: «Особенно люблю темы родины и скитаний, жизни и смерти, любви и удали…». В начале 1960-х гг. Н. М. Рубцов пишет ряд стихотворений, где центральный для него образ России предстаёт масштабным, многогранным, глубоко прочувствованным, лирически проникновенным. Ощущение высоты и простора, исторических далей пронизывает «Видения на холме» (1962), первоначальный вариант которого, называвшийся «Видения в долине» (1960), был существенно переработан автором, освобождён от излишней описательности, более чётко выстроен композиционно и стилистически.

Б) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

В) Аналитическая беседа

• Каков лейтмотив стихотворения? Основная мысль? Основной образ?

• Какие картины «грозного раздора» в миг прозрения увидел лирический ге- рой будто «наяву»? Что беспокоит поэта?

• Какие опасности подстерегают Русь? Кто они, «иных времён татары и монголы»?

• Каков лирический герой в стихотворении «Видения на холме», что его тре- вожит, что он любит?

• Какова композиция стихотворения? Какие выразительные средства исполь- зует поэт?

Г) Обобщение учителя

— Видение у Н. М. Рубцова — отдых для души, опутанной житейскими цепями. Это состояние заставляет человека осознать свою связь с миром, ощутить причастность своей судьбы к судьбе Родины. Душа человека во сне, в полудрёме не знает пространственных и временны х границ, черпает силы в том, что было давно с человеком и его отчизной, переживает боль давно минувших столетий. Чтобы уберечь Родину от ошибок в настоящем, видения воскрешают картины русской старины. Прямое и непосредственное обращение к Родине, открытое выражение самого заветного чувства к ней (трижды повторенное в анафорах-единоначатиях слово-признание «Люблю…»), наконец, звучащая как призыв-заклинание ключевая строка «Россия, Русь! Храни себя, храни!» — всё это делает стихотворение своего рода эмблемой поэтического творчества Н. М. Рубцова. И не случайно ставшие крылатыми эти слова запечатлены на надгробном камне могилы поэта в Вологде. 7. «В творческой мастерской»

• Напишите сочинение-размышление (миниатюру) «Когда я читаю Николая Рубцова…». Можно написать о том, что вы представляли, когда слушали его стихи, или о чём вы задумывались, или рассказать о своих впечатлениях от поэзии Н. М. Рубцова.

8. «Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя с показом фотопрезентации

— Вологодская малая родина дала Николаю Михайловичу Рубцову главную тему будущего творчества — «старинную русскую самобытность», стала центром его жизни, «землёй… священной», где он чувствовал себя «и живым, и смертным». На берегу реки Вологды находится памятник русскому поэту Рубцову. Создатель монумента — череповецкий скульптор Александр Шебунин вместе с архитекторами города нашли, по мнению вологжан, на редкость удачное место. Увековеченный теперь в бронзе Николай Рубцов находится на набережной у старинного домика, где некогда останавливался Пётр I.

На маленькой площадочке у обрамляющего набережную реки Вологды парапета стоит на пьедестале (он всё-таки Поэт!) с лаконичной надписью «Рубцов» невысокий, щупленький, задумчивый поэт России. Немного рассеянный взгляд. Портфельчик, шарф на тонкой шее, бессменное потрёпанное пальтишко, за борт которого Рубцов робко прячет правую руку. На первый взгляд, этот жест кажется каким-то растерянным, а на самом деле рука поэта прижата к сердцу, горячему, смелому, неравнодушному сердцу, которое так рано перестало биться и которое так горячо любило Вологду и многострадальную Россию. Посмотрите, в этом открытом лице, в этих прищуренных глазах таится внутренняя сила, словно Рубцов знает ответы на самые мучительные вопросы, поставленные человеку вечностью. Грустный, пронзительный памятник.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Постановка и решение проблемного вопроса

• Как вы оцениваете связь поэзии Н. М. Рубцова с русской поэтической тра- дицией? Вам кажется, что Рубцов повторяет нечто уже безусловно известное или в его стихах вы слышите оригинальную современность тона, голос современного человека? 2. Заключительное слово учителя

— Итак, основные темы и мотивы лирики Николая Рубцова — это родина Русь, её природа и люди, исторические судьбы народа, духовный мир человека, его нравственные ценности, красота и любовь, жизнь и смерть, радости и страдания. Не менее важное место в его художественной системе занимают проблемы назначения искусства, миссии поэта и поэзии.

Сегодня поэта Николая Рубцова издают гораздо больше, чем при его жизни. За последние 10 лет сборники его стихотворений разошлись по всему миру суммарным тиражом более 1,5 миллионов экземпляров. Даже в Венгрии в конце 2010 г. вышел сборник «Свисает радуга с берёз» — стихи Николая Рубцова в переводе на венгерский Золтана Ороша.

На родине поэта вот уже несколько лет проходит Всероссийский поэтический конкурс имени Николая Рубцова, в котором участвуют молодые поэты — воспитанники и выпускники учреждений для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей. В марте 2010 г. юбилейный концерт группы «Цветы» открыли песнями на стихи русских поэтов. Помимо стихов Евгения Евтушенко и Булата Окуджавы прозвучала и положенная на музыку «Элегия» Николая Рубцова.

Великий русский композитор Г. В. Свиридов сказал однажды о Рубцове: «Он — памятник эпохи. Это настоящий народный поэт, русский по непридуманности, по неизобретательности самой поэзии… Есть слова, которые только ему было дано сказать. Например: “Поверьте мне, я чист душою…”,— и ему веришь…»

Благодаря музыке, звучащей в поэзии Н. М. Рубцова, к его стихам часто обращаются композиторы. На стихи Рубцова написано более 130 хороших песен. Сам поэт очень хорошо играл на гармошке и на гитаре и многие свои стихи напевал. До сих пор известны песни на стихи Рубцова: «В горнице моей светло», «Под звуки музыки», «Букет», «Звёзды полей», «Привет, Россия».

(Звучит аудиозапись песен на стихи Н. М. Рубцова: «В горнице моей светло» в исполнении трио «Меридиан», «Букет» в исполнении А. Барыкина.) VI. Домашнее задание

1. Знать содержание книги В. П. Астафьева «Царь-рыба».

2. Индивидуальные опережающие задания (1–2 учащихся). Подготовить сообщения о творческой истории создания повествования в рассказах-новеллах «Царь-рыба».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

«ДЕРЕВЕНСКАЯ ПРОЗА»

В СОВРЕМЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

УРОК № 87 Тема. «Деревенская проза» в русской современной литературе: основные представители, проблематика, связь с национальными традициями русской литературы (обзор). Человек и природа в повествовании в рассказах В. П. Астафьева «Царь-рыба»

Цель: дать учащимся понятие о «деревенской прозе» в русской современной литературе (об основных представителях, проблематике, связи с национальными традициями русской литературы); раскрыть взаимоотношения человека и природы в произведениях В. П. Астафьева (на примере повествования в рассказах «Царь-рыба»); исследовать и оценить авторскую позицию и образно-символическую насыщенность повествования; выяснить нравственные основы, определяющие способность человека жить в мудром согласии с самим собой, себе подобными и миром природы; развивать навыки анализа прозаического текста, творчес кого чтения; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, сборник повествования в рассказах В. П. Астафьева «Царь-рыба», иллюстративный материал по теме урока. Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о «деревенской прозе» в русской современной литературе (об основных представителях, проблематике, связи с национальными традициями русской литературы; раскрывают взаимоотношения человека и природы в произведениях В. П. Астафьева (на примере повествования в рассказах «Царь-рыба»); обозначают место и роль образа автора в художественной структуре повествования в рассказах «Царь-рыба»; оценивают авторскую позицию и образно-символическую насыщенность повествования; участвуют в аналитической беседе.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Расскажите о жизни и творчестве Н. М. Рубцова.

• Укажите основные художественные особенности поэтического мира Н. М. Рубцова.

• Объясните, почему Н. М. Рубцов считается продолжателем традиций рус- ской классической поэзии.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— 50–60-е гг. XX в.— это особый период в развитии русской литературы. Преодоление последствий культа личности И. В. Сталина, сближение с действительностью, изживание элементов бесконфликтности, как ювелирные камней приукрашивания жизни — всё это характерно для русской литературы этого периода.

В это время заметна особая роль литературы как ведущей формы развития общественного сознания. Это привлекало писателей к нравственной проблематике. Примером этому служит «деревенская проза».

Появление «деревенской прозы» в 1950-х гг. отразило потребность общества вспомнить свои вековые устои, подтвердить нравственный характер законов народной жизни. В «деревенской прозе» вопросы нравственности связаны с сохранением всего ценного в сельских традициях: вековой национальной жизни, уклада деревни, народной морали и народных нравственных устоев. Тема преемственности поколений, взаимосвязи прошлого, настоящего и будущего, проблема духовных истоков народной жизни по-разному решается у разных писателей.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя (лекция)

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Термин «деревенская проза», включённый в научный обиход и в критику, остаётся спорным. Прежде всего, под «деревенской прозой» мы подразумеваем особую творческую общность, то есть это в первую очередь произведения, объединённые общностью тем, постановкой нравственно-философских и социальных проблем. Писатели этого направления стремятся к глубокому психологизму в изображении характеров, к использованию диалектов, местных словечек. На этой почве вырастает их интерес к историко-культурным традициям русского народа, к теме преемственности поколений.

Художественная литература о селе, о человеке-крестьянине и его проблемах на протяжении 70 лет становления и развития отмечена несколькими этапами:

1) в 1920-е гг. в литературе были произведения, которые спорили друг с другом о путях крестьянства, о земле. В произведениях И. Е. Вольнова, Л. Н. Сейфуллиной, В. И. Иванова, Б. А. Пильняка, А. С. Неверова, Л. М. Леонова действительность деревенского уклада воссоздавалась с разных идейно-социальных позиций;

2) в 1930–1950-е гг. уже преобладал жёсткий контроль над художественным творчеством. В произведениях Ф. М. Панфёрова «Бруски», «Стальные рёбра» А. А. Макарова, «Девки» Н. И. Кочина, «Поднятая целина» М. А. Шолохова отразились негативные тенденции в литературном процессе тех лет;

3) после разоблачения культа личности И. В. Сталина и его последствий происходит активизация литературной жизни в стране. Для этого периода характерно художественное многообразие. Художники осознают своё право на свободу творческой мысли, на историческую правду.

Новые черты прежде всего проявлялись в деревенском очерке, в котором ставили острые общественные проблемы. («Районные будни» В. В. Овечкина, «На среднем уровне» А. В. Калинина, «Падение Ивана Чупрова» В. Ф. Тендрякова, «Деревенский дневник» Е. Я. Дороша).

В 1960-е гг. «деревенская проза» выходит на новый уровень. Рассказ «Матрёнин двор» А. И. Солженицына занимает важное место в процессе художественного осмысления народного бытия. Рассказ представляет собой новый этап в развитии «деревенской прозы».

Писатели начинают обращаться к темам, которые раньше были запретными:

• трагические последствия коллективизации («На Иртыше» С. П. Залыгина, «Кончина» В. Ф. Тендрякова, «Мужики и бабы» Б. А. Можаева, «Кануны» В. И. Белова, «Драчуны» М. Н. Алексеева и др.);

• изображение близкого и далёкого прошлого деревни, её нынешних забот в свете общечеловеческих проблем, губительное влияние цивилизации («Последний поклон», «Царь-рыба» В. П. Астафьева, «Прощание с Матёрой», «Последний срок» В. Г. Распутина, «Горькие травы» П. Л. Проскурина);

• в «деревенской прозе» этого периода наблюдается стремление приобщить читателей к народным традициям, выразить естественное миропонимание («Комиссия» С. П. Залыгина, «Лад» В. И. Белова).

Деревенская проза 1970–1980-х гг.— это не просто книги о сельском жителе, а произведения о русском человеке во всей сложности и трагичности его бытия в XX в., о тех коллизиях, что неизбежно следовали за катаклизмами в русской деревне. Так, многие горожане в эти годы были переселенцами из деревни. Ф. А. Абрамов с полным основанием утверждал, что в этих книгах подняты проблемы «нашего национального развития — исторических судеб». В решении названного круга проблем были задействованы все виды прозаических произведений — от публицистического очерка до романа-эпопеи, все жанры — исторические, социальные, психологические, философские, сатирические, лирические и т. п.

Современная проза не могла пройти мимо событий коллективизации, когда откровенным попранием справедливости, насилием над беззащитными, ложью и демагогией подрывались основы народной нравственности.

Таким образом, изображение человека из народа, его философии, духовного мира деревни, ориентация на народное слово — всё это объединяет таких разных писателей, как Ф. А. Абрамов, В. И. Белов, М. Н. Алексеев, Б. А. Можаев, В. М. Шукшин, В. Г. Распутин, Е. В. Носов, В. В. Крупин и др.

2. Работа над идейно-художественным содержанием повествования в рассказах «Царь-рыба»

А) Словарная работа

Запись на доске и в тетрадях

Царь — (от латинский caesar — «цезарь»), в России в 1547–1721 гг. официальный титул главы государства. Первым царём был Иван IV Грозный (Большой энциклопедический словарь).

Царь — устаревшая форма и слово книжное: тот, кто безраздельно обладает чем-нибудь, властитель (царь своей судьбы, царь моей души) (Словарь русского языка С. И. Ожегова).

Царь — государь, монарх, верховный правитель земли, народа или государства. Царь земной под Царём небесным ходит, под Богом (Толковый словарь живого великорусского языка В. И. Даля).

Б) Слушание сообщения о творческой истории создания повествования в рассказах «Царь-рыба»

В) «Читая — размышляем…»: аналитическая беседа (по всей книге)

• Как бы вы определили жанр «Царь-рыбы»?

• Как вы понимаете смысл заглавия произведения?

• Как вы понимаете смысл эпиграфов к рассказам-новеллам?

• Почему главы о браконьерах выстроены как «галерея грешников»?

• Есть ли в «Царь-рыбе» герой, который несёт в себе авторский идеал?

• Вспомните, какие произведения русской литературы написаны тоже в жан- ре «повествования в рассказах». (М. Ю. Лермонтов «Герой нашего времени», И. С. Тургенев «Записки охотника».)

3. Аналитическая беседа по тексту новеллы «Бойе»

• О каких фактах биографии автора мы узнаём из этой новеллы?

• Рассказ распадается на две части. Определите эти части.

• Почему в центре повествования находится собака Бойе?

• Что воплощает образ собаки?

• Проанализируйте историю об охоте Николая на песца.

• Чему учит эта похожая на притчу история?

4. Аналитическая беседа по тексту новеллы «Царь-рыба»

• Расскажите об интеллигенте из народа Игнатьиче.

• Какой грех таит душа этого человека? Ждёт ли он расплаты за него?

• Какой художественный образ позволил выразить преступность замысла ге- роя в оценке автора?

• Какое событие является кульминационным в новелле?

• Расскажите о встрече Игнатьича с осетром. Есть ли что-то мистическое в этой встрече?

• Какой предстаёт перед читателем царь-рыба?

• Чьи слова вспоминает Игнатьич, увидев царь-рыбу? Подтвердите цитатой из текста.

• Почему же Игнатьич не отпускает рыбу? Найдите ответ в тексте, зачитайте.

• Каков философский смысл поединка Игнатьича с царь-рыбой?

5. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм»

(работа в группах)

• Определите проблематику повествования в рассказах «Царь-рыба»: создай- те мини-проект «Банк аргументов».

Комментарий. Учащиеся в группах выдвигают варианты проблем: проблема воздействия человека на природу, проблема духовного возрождения человека, проблема нравственного выбора, проблема преемственности поколений, проблема смысла жизни и др. В это же время двое учащихся письменно фиксируют проблемы. После обсуждения в группах представители групп показывают классу результаты работы. Учитель комментирует, рецензирует, корректирует ответы представителей групп.

6. Обобщение учителя

— Не случайно на последних страницах «Царь-рыбы» автор обращается за помощью к вековой мудрости, запечатлённой в Библии: «Всему свой час и время всякому делу под небесами. Время родиться и время умирать… Время войне и время миру». Но эти уравновешивающие всё и вся афоризмы тоже не утешают, и кончается «Царь-рыба» трагическим вопрошанием автора: «Так что же я ищу, отчего я мучаюсь, почему, зачем? — нет мне ответа». Искомая гармония между человеком и природой внутри самого народного мира не наступила. Да и наступит ли когда-нибудь?..

Итак, мы пришли к выводу: проблемы, поднятые Астафьевым в середине прошлого века, по-прежнему актуальны. Мы делим их на два блока: экологические и нравственные проблемы. В чём решение? Судя по всему, экологичес кие проблемы вытекают из нравственных.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• Назовите произведения 1960–1980-х гг., которые связаны с понятием «де- ревенская проза». Какие из них вы прочитали?

• Что общего в биографии писателей, которых принято называть деревенщи- ками? Чем был продиктован их интерес к деревенской жизни, к судьбам крестьянства России?

• Какое место в произведениях Ф. А. Абрамова, В. Г. Распутина, В. П. Аста- фьева занимают лирические пейзажи? Выразительно прочитайте некоторые из них.

• Какой смысл содержат в себе слова «Россия, которую мы потеряли»?

2. Заключительное слово учителя

— В. Г. Распутин, размышляя о «деревенской прозе», заметил: «Никогда ещё литература с такой силой не говорила о судьбе человека и о судьбе земли, на которой живёт человек. Тревога эта доходит до отчаяния». И действительно, мрачные, поистине трагические интонации возникают в литературе, когда речь заходит об исчезновении сотен и тысяч малых родин, тех самых крохотных деревушек, с которых, по словам Н. М. Рубцова, когда-то начиналась Великая Русь и которые были повсеместно объявлены неперспективными. VI. Домашнее задание

1. Знать содержание повестей В. Г. Распутина «Прощание с Матёрой», «Пожар».

2. Творческое задание. Написать мини-сочинение «Как вы понимаете заключительные строки произведения “Царь-рыба”?».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 88

Тема. В. Г. Распутин. Судьба народа и природы в произведениях

«Прощание с Матёрой», «Пожар»

Цель: продолжить знакомство учащихся с творчеством В. Г. Распутина (на примере повестей «Прощание с Матёрой», «Пожар»); опре делить основную идею повестей; связать представление о теме и идее произведений с общественной потребностью осознания происходящих в стране и мире перемен, определяемых научно-техническим прогрессом; сформулировать своё понимание проблем, поднятых в повестях, выразить своё отношение к ним; содействовать развитию самостоятельного мышления, умения анализировать и оценивать художественное произведение; совершенствовать навыки самостоятельной работы с текстом; приобщать учащихся к исследовательской работе, высказывать собственное мнение о проблеме.

Оборудование: тексты повестей В. Г. Распутина «Прощание с Матёрой», «Пожар», раздаточный и иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся определяют основную идею повестей «Прощание с Матёрой» и «Пожар»; связывают представление о теме и идее произведений с общественной потребностью осознания происходящих в стране и мире перемен, определяемых научно-техническим прогрессом; определяют систему персонажей в соотношении с основным конфликтом повестей; выражают своё отношение к ним; участвуют в аналитической беседе. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• Раскройте смысл названия повествования в рассказах В. П. Астафьева «Царь-рыба».

• Почему легенда о мистической Царь-рыбе так важна для понимания идейно- художественного смысла произведения?

• Какие художественные средства использованы автором для создания образа природы в повествовании в рассказах «Царь-рыба»?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Творчество известного русского писателя Валентина Григорьевича Распутина большей частью посвящено проблемам деревни. Он из тех русских мыслителей, которые не без основания считают деревню центром нашего «национального космоса», узлом множества жизненно важных и не разрешимых до сей поры проблем. Уже после выхода в свет его первой повести «Деньги для Марии» он попал в поле зрения серьёзной литературной критики и обрёл широкого читателя. Далее, одна за другой, стали выходить книги: «Последний срок», «Прощание с Матёрой», «Живи и помни», «Пожар», которые сделали Распутина одним из ведущих писателей страны.

Главный предмет внимания всего его творчества — проблема духовного мира русского человека, работающего на земле. Источником главной тревоги писателя является процесс духовного разложения нации, её нравственного обнищания. Процесс разрушения и ухода старого крестьянского мира запечатлён писателем ярко и неповторимо. В его повестях почти нет внешнего действия, в них отражён сам процесс жизни, внутреннее движение характеров, как правило, в ситуациях жёстких и безысходных… Сюжеты повестей предельно просты, действие замедлено, событий происходит немного.

IV. Работа над темой урока

1. Аналитическая работа с текстом повести «Прощание с Матёрой»

А) Вступительное слово учителя

— Впервые появившись в журнале «Современник» в 1976 г., повесть «Прощание с Матёрой» выходила потом отдельными изданиями как на русском, так и на других языках. В том же году она была издана в Праге, затем в Мюнхене, Осло, Хельсинки, Варшаве, Берлине.

У каждого человека есть своя маленькая родина, тот кусочек Земли, который остаётся в памяти и в сердце человека. Такой «кусочек» есть и у Распутина — это родная его деревня Аталанка, которую писатель воплотил в повести «Прощание с Матёрой». На примере этой деревеньки легко прочитываются судьбы многих деревень, в годы строительства Братской ГЭС попавших в зону затопления. Матёра — это и остров, и одноимённая деревня. Триста лет обживали этот уголок Земли русские крестьяне. Неторопливо, без спешки, идёт жизнь на этом острове, и за те триста с лишним лет многих людей сделала счастливыми Матёра. Всех принимала она, всем становилась матерью и заботливо вскармливала детей своих, и дети отвечали ей любовью. Но уходит Матёра — уходит и душа этого мира… «Что же должен чувствовать человек, ради которого жили поколения?..» — спрашивает Валентин Распутин в повести «Прощание с Матёрой». И писатель отвечает на этот вопрос удивительным, уникальным по своему драматическому психологизму и эмоциональной насыщенности образом главной героини произведения — старухи Дарьи.

На страницах литературной газеты писатель скажет: «Я не мог не написать “Матёру”, как сыновья, какими бы они ни были, не могут не проститься со своей умирающей матерью. Эта повесть в определённом смысле для меня рубеж в писательской работе…».

Б) Слушание сообщения о творческой истории создания повести «Прощание с Матёрой»

В) «Практикум начинающего литературоведа»: характеристика

образной системы повести (в группах)

1-я группа. Три поколения семьи Пинигиных в их отношении к происходящим событиям.

2-я группа. Архетипы в повести. Взаимовлияние художественных образов в повести: Дарья — Листвень, Богодул — Хозяин.

3-я группа. Поиск истины: Дарья и Павел в начале и конце повести.

Презентация результатов работы

Г) «Читая — размышляем…»: обобщающая аналитическая беседа

• Почему, на ваш взгляд, В. Г. Распутин написал повесть «Прощание с Матё- рой»? Как связано это произведение с реальной жизнью в Сибири?

• Как описываются в повести остров Матёра и его жители?

• Кому противостоят жители Матёры в своём стремлении достойно проститься с родиной? Охарактеризуйте действия и образ жизни «пожогщиков» и «обсевков». Каково отношение к ним автора?

• Прочитайте фрагменты текста, в которых говорится о подготовке Дарьей своей избы к уничтожению. Каковы мотивы поведения Дарьи?

• Чьё поведение по отношению к родному дому противопоставляется поведе- нию Дарьи? Как оценивает автор разные типы отношения к дому? В чём это выражается?

• Как вы понимаете финал произведения? Как в финале выявляется автор- ская позиция по отношению к изображаемому?

• Сформулируйте своё понимание идеи повести.

Д) «Умники и умницы»: сопоставительная работа (в парах)

• Сопоставьте повесть В. Г. Распутина «Прощание с Матёрой» и повествование в рассказах В. П. Астафьева «Царь-рыба». Как решают писатели экологические проблемы в своих произведениях? Как отражается на духовном облике человека пренебрежительное и потребительское отношение к природе?

Презентация результатов работы

Ж) «Учимся грамотно дискутировать»: мини-дискуссия

«Повесть “Прощание с Матёрой” на перекрёстке мнений»

• Конец существования Матёры — историческая неизбежность или человече- ская ошибка?

• Можно ли считать В. Г. Распутина противником прогресса?

• Чем стала повесть «Прощание с Матёрой» для каждого из вас?

К) Обобщение учителя

— Итак, повесть «Прощание с Матёрой» подводит своеобразный итог размышлениям В. Г. Распутина о трагической судьбе деревни под колёсами «научно-технической революции», осуществляемой варварскими, жестокими, антигуманными методами. В повести нашли своё отражение философия, поэтика, мистика прощания с традиционным укладом жизни, нравственными и духовными заветами предков, которые Распутин воплощает в образе величественной и крепкой старухи Дарьи. Остров Матёра у Распутина — не просто отдельная деревня, а модель крестьянского мира, наполненного своими жителями, скотиной, зверьём, проживающим в уютном и родном ландшафте, в центре которого находится мощный листвень, границы которого охраняет таинственный Хозяин. Здесь царят гармония и целесообразность, познание и труд, уважение к живым и почитание мёртвых. Но прощание с этой жизнью совсем не элегично и благостно, оно прерывается скандалами, драками, ссорами коренных жителей и «пожогщиков», «разорителей», приехавших очищать перед затоплением территорию для будущей электростанции. На их стороне оказывается и внук Дарьи — Андрей. Молодое поколение, которое должно быть, по мысли Распутина, лучше, чем уходящее, не выполняет своей исторической роли. Поэтому писатель считает, что «цивилизация с какого-то необозначенного времени взяла неверный курс, соблазнившись механическими достижениями и оставив на десятом плане человеческое совершенствование». В патриархальной жизни содержится то зерно, которое имеет своё будущее, играет положительную роль в развитии нации, что откристаллизовалось веками как весьма ценная национальная традиция, составляющая золотой, неприкосновенный фонд культуры, обогащающий сокровищницу мировой цивилизации.

2. Аналитическая работа с текстом повести «Пожар»

А) Вступительное слово учителя

— Повесть «Пожар» была впервые опубликована в журнале «Наш современник» (1985) и удостоена Государственной премии СССР. В этой повести автор как бы продолжает рассмотрение жизни переселившихся после затопления острова людей из повести «Прощание с Матёрой». «Пожар» в творчестве В. Г. Распутина занимает особое место. Велик идейно-нравственный и эстетический потенциал этой повести. Она начинается с размышления главного героя Ивана Петровича о правде, совести, о тех основных «подпорках», на которых, по его мнению, держится жизнь человека. В этих произведениях — душевная боль героя (и самого автора) за свою землю, нехозяйское, бездумное, потребительское отношение к ней многих людей. Что-то нарушилось в мире. Люди стали другими, равнодушными. Живут — каждый для себя. И писатель не может об этом молчать. Само название повести символично. Пожар — это не только стихийное бедствие. Это и «пожар» в душах людей.

Б) Слушание сообщения о творческой истории создания повести «Пожар»

В) «Читая — размышляем…»: аналитическая беседа

• Какие мысли и чувства вызвала у вас книга?

• К какой повести В. Г. Распутина близко данное произведение и почему? Пе- речислите сходства.

• Главный герой Иван Петрович Егоров был родом из деревни Егоровки. Их село затопили, а жителей переселили в Сосновку. Почему герой чувствовал себя в новой деревне неуютно? Найдите ключевые слова.

• Живут в посёлке и архаровцы. Какое толкование этому слову даёт «Толко- вый словарь» Ожегова?

Глоссарий. Архаровец — буян, головорез.

• Как вы думаете, почему архаровцы прижились в Сосновке, почему имели та- кую власть?

• Как относились архаровцы к тем, кто пытался им противостоять?

• Как вы думаете: пожар в Сосновке — случайность или поджог?

• Почему среди обитателей Сосновки наиболее запомнилась Алёна, жена Ива- на Петровича?

• Почему односельчане Егорова теряют свою душу?

• Главный герой принимает решение уехать. Как вы думаете почему?

• Какую идею хотел донести до читателя автор?

• К какому выводу приходит писатель, размышляя о том, что нужно человеку для счастья?

• Как вы поняли смысл финала повести?

Г) «Учимся грамотно дискутировать»: мини-дискуссия

• Со времени создания повести прошло почти сорок лет, актуальна ли сегодня тема бездушия?

• Есть ли у вас ответ на вопрос о том, как надо жить, как избежать желания идти самым лёгким путем, не думая о последствиях своих поступков?

• Что же мешает человеку идти прямым путём? Отсутствие ли представлений о смысле жизни, желание ли потворствовать своим слабостям, не думая о последствиях, или, как говорится у Распутина, всё, что творится в нашей жизни, есть результат того, что люди «грех и стыд забыли»?

Д) Обобщение учителя

— Философско-публицистическая повесть В. Г. Распутина «Пожар» сюжетно продолжает «Прощание с Матёрой». Герои живут в посёлке после переселения из затопленной, подобно Матёре, деревни. И жизнь эта покатилась под гору, по варварским, хищническим законам, проявляющимся в отношении к природе, месту своего обитания, друг к другу. Вспыхнувший в посёлке пожар — своеобразное наказание людям за грех беспамятства, безверия, пьянства. В повести «Пожар» писатель раскрыл стихию наживы, психологию рвачей, которые сбежались на пожар будто бы для того, чтобы его тушить, но от соблазнов перед горами вынесенного из горящих складов товара удержаться не в состоянии.

«Горечь, боль, угар…» — в каждой детали картины, оставшейся после страшной ночи. Но утром встаёт солнце, принося с собой яркий спасительный свет: «Весна отыскала и эту землю — и просыпалась земля… Разогреется солнышко — и опять, как каждую весну, вынесет она всё своё хозяйство в зелени и цвету, представит для уговорных трудов. И не вспомнит, что не держит того уговора человек. Никакая земля не бывает безродной». Сколько горечи в этих словах, сколько любви автора к природе и родной земле в них!

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Повести В. Г. Распутина заставляют задуматься нас над многими вопросами современной жизни: зачем человек живет, в чём причина нравственной деградации людей и что делать, чтобы устранить эти явления? Поэтому произведения В. Г. Распутина ещё долго не утратят своей актуальности и будут волновать не одно поколение читателей.

VI. Домашнее задание

1. Творческое задание (по выбору учащихся). Написать сочинение-эссе (миниатюру) на одну из тем: «Символы вечности в повести В. Г. Распутина «Прощание с Матёрой»; «Зачем живёт человек? (По повести В. Г. Распутина “Пожар”)».

2. Ознакомиться с лирикой И. А. Бродского.

3. Опережающие задания (4–5 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве И. А. Бродского, выразительное чтение наизусть стихотворений.

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 89

Тема. И. А. Бродский. Судьба, личность, творчество. Основные темы и мотивы лирики

Цель: ввести учащихся в поэтический мир И. А. Бродского; раскрыть сложность и драматизм жизненного и творческого пути; помочь оценить глубочайшую искренность поэта и осознать важность твёрдой жизненной поэзии в судьбе человека; развивать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: тексты стихотворений И. А. Бродского, портрет поэта,

иллюстративный и музыкальный материал по теме урока, раздаточный материал для работы в группах.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о жизни и творчестве И. А. Бродского; выразительно читают и комментируют стихотворения, раскрывая их художественное своеобразие; принимают участие в беседе, в аналитической работе в группах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Иосиф Александрович Бродский — один из самых молодых нобелевских лауреатов в области литературы (удостоен в 47 лет). Его творчество в течение четверти века пользуется широкой известностью. Он являлся не только признанным лидером русскоязычных поэтов, но и одной из самых значительных фигур в современной мировой поэзии, его произведения переводили на все основные языки мира. Жизнь Бродского богата драматическими событиями, неожиданными поворотами, мучительными поисками своего места. Поэт родился и вырос в Ленинграде. С городом на Неве связаны первые шаги в поэзии. На рубеже 1950–1960х гг. в Ленинграде вокруг А. А. Ахматовой сложился кружок молодых поэтов. Евгений Рейн привёл в этот, по словам А. А. Ахматовой, «волшебный хор» и Иосифа Бродского. В начале 1960-х гг. Анна Ахматова назвала Бродского своим литературным преемником. И в дальнейшем именно с ним связывала надежды на новый расцвет русской поэзии, сравнивая его по масштабу дарования с Мандельштамом.

Известность к молодому поэту на родине пришла, увы, не с его поэзией, а с тем, что на Бродского обратили внимание власти и начали кампанию травли с использованием привычных шаблонов. И правда, Бродского нельзя было предсказать. В последние десятилетия XX в., в период кризиса скомпрометированных идеологий, когда само существование вечных нравственных и эстетических ценностей было взято под сомнение, Бродский писал о борьбе Добра и Зла, Правды и Лжи, Красоты и Безобразия.

IV. Работа над темой урока

1. Погружение в тему урока: аналитическая работа с текстами стихотворений

«Я входил вместо дикого зверя в клетку…», «На столетие Анны Ахматовой»,

«Назидание» (XI) (см. домашнее задание предыдущего урока)

А) Выразительное чтение стихотворений наизусть заранее подготовленными учащимися

Б) Аналитическая беседа

• Какое впечатление на вас произвели эти стихи? Какие чувства вызвало ка- ждое из стихотворений?

• Чем они отличаются от слышанного вами ранее?

• Как вы думаете, какие из известных вам поэтов могли бы так написать?

• Что объединяет три услышанных вами стихотворения?

• Что бы вы могли сказать об их авторе?

2. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве И. А. Бродского (см. домашнее задание предыдущего урока) (Учащиеся составляют тезисные записи.)

Комментарий. С творчеством Иосифа Бродского учащиеся до 11-го класса, как правило, не встречаются. Именно поэтому учителю нужно детально познакомить учащихся с жизнью и творчеством этого поэта — нобелевского лауреата. В связи с этим в данном плане-конспекте урока предлагается полная предполагаемая тезисная запись жизни и творчества И. А. Бродского. Итак, восприятие с чистого листа.

Предполагаемая запись

1940, 24 мая — в Ленинграде, в клинике профессора Тура на Выборгской стороне родился Иосиф Александрович Бродский.

1955 — в неполные 16 лет, окончив 7 классов и начав 8-й, Бродский бросил школу и поступил учеником фрезеровщика на завод «Арсенал». В течение 5 лет после ухода из школы работал истопником в котельной, матросом на маяке, рабочим в пяти геологических экспедициях. В то же время он очень много, но хаотично читал — в первую очередь поэзию, философскую и религиозную литературу, начал изучать английский и польский языки.

1959 — знакомится с Евгением Рейном, Анатолием Найманом, Владимиром Уфляндом, Булатом Окуджавой.

1960, 14 февраля — состоялось первое крупное публичное выступление на «турнире поэтов» в ленинградском Дворце культуры им. Горького с участием А. С. Кушнера, Г. Я. Горбовского. Чтение стихотворения «Еврейское кладбище» вызвало скандал.

1961 — в Комарово Евгений Рейн знакомит Бродского с Анной Ахматовой. Иосиф становится одним из «ахматовских сирот».

1962 — во время поездки в Псков он знакомится с Н. Я. Мандельштам, а в 1963 году у Ахматовой — с Л. К. Чуковской.

1962 — Бродский встретил молодую художницу Марину (Марианну) Басманову. Первые стихи с посвящением «М. Б.» — «Я обнял эти плечи и взглянул…», «Ни тоски, ни любви, ни печали…», «Загадка ангелу» датируются тем же годом.

1963, 9 ноября — в газете «Вечерний Ленинград» появилась статья «Окололитературный трутень», подписанная Я. Лернером, М. Медведевым и А. Иониным. В статье Бродского клеймили за «паразитический образ жизни».

1964, 13 марта — на втором заседании суда Бродский был приговорён к максимально возможному по указу о тунеядстве наказанию — пяти годам принудительного труда в отдалённой местности. Он был сослан в Архангельскую область и поселился в деревне Норенская. В интервью С. М. Волкову Бродский назвал это время самым счастливым в своей жизни. В ссылке Бродский изучал английскую поэзию.

1965 — Бродский по рекомендации К. И. Чуковского и Б. Б. Вахтина был принят в профгруппу писателей при Ленинградском отделении Союза писателей СССР, что позволило в дальнейшем избежать обвинения в тунеядстве.

1965 — большая подборка стихов Бродского и стенограмма суда были опубликованы в альманахе «Воздушные пути-IV» (Нью-Йорк).

1972, 12 мая — Бродского вызвали в ОВИР ленинградской милиции и поставили перед выбором: эмиграция или «горячие денёчки», то есть тюрьмы и психбольницы. Поэт выбрал эмиграцию. 4 июня Бродский вылетел из Ленинграда в Вену.

1981 — переехал в Нью-Йорк. Не окончивший даже школы, Бродский работал в общей сложности в шести американских и британских университетах, в том числе в Колумбийском и в Нью-Йоркском.

1986 — написанный по-английски сборник эссе Бродского Less Than One («Меньше единицы») был признан лучшей литературно-критической книгой года в США.

1987 — Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, которая была присуждена ему за «всеобъемлющее творчество, насыщенное чистотой мысли и яркостью поэзии». Часть Нобелевской премии Иосиф Александрович выделил на создание ресторана «Русский самовар», ставшего одним из центров русской культуры в Нью-Йорке. Бродский являлся также лауреатом стипендии Макартура, Национальной книжной премии и был избран Библиотекой Конгресса поэтом-лауреатом США.

1990-е — в СССР начали печатать книги поэта.

1995 — Бродскому было присвоено звание Почётного гражданина Санкт-Петербурга. Последовали приглашения вернуться на родину. Бродский откладывал приезд: его смущали публичность такого события, чествования, внимание прессы, которыми бы сопровождался его визит. Одним из последних аргументов было: «Лучшая часть меня уже там — мои стихи». Мотив возвращения и невозвращения присутствует в его стихах 1990-х гг.: в стихотворениях «Письмо в оазис» (1991), «Итака» (1993), «Мы жили в городе цвета окаменевшей водки…» (1994), причём в последних двух — так, как будто возвращение действительно случилось.

1990 — Бродский женился на русско-итальянской переводчице Марии Соццани. С их общей дочерью он говорил по-английски.

1996, 28 января — Бродский умер от инфаркта в Нью-Йорке. Похоронен в одном из любимейших городов — Венеции — на кладбище острова Сан-Микеле.

3. Аналитическая работа с текстом стихотворения

«Рождественский романс» (см. домашнее задание предыдущего урока) А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• Первая строфа «Рождественского романса» Бродского — это развёрнутая метафора, говорящая о луне. Согласны ли вы с этим суждением? Подтвердите или опровергните его.

• Какие метафоры вы встретили в стихотворении? Какая из них показалась вам особенно выразительной?

• Какие эпитеты кажутся вам неожиданными, необычными?

• Перечитайте первую октаву. Можно ли сказать, что она написана в романти- ческом ключе?

• Можно ли сказать, что всё стихотворение — одна большая метафора?

• Прочитайте стихотворение ещё раз, выразительно, передавая с помощью ритма и интонации свои впечатления от текста.

4. Аналитическая работа с текстом стихотворения «Ниоткуда с любовью…»А) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся

Б) Аналитическая беседа

• Какое впечатление вызвало у вас это стихотворение? Что показалось вам особенно непривычным в построении строф?

• Как его надо читать вслух, чтобы смысл его стал понятен? Как расставлять смысловые ударения?

• На сколько частей можно разделить это стихотворение? Где проходит линия раздела?

• Прочитайте первую часть вслух.

• Как вы понимаете приветствие? К кому оно относится?

• Перечитайте стихотворение «Я входил вместо дикого зверя в клетку…». С ка- кой его строкой можно соотнести стихотворение «Ниоткуда с любовью…»?

5. «Практикум начинающего литературоведа»: самостоятельная исследовательская работа с текстом стихотворения И. Бродского

«Пилигримы» (в группах)

• В каком возрасте поэт написал стихотворение «Пилигримы»? Что даёт этот факт для понимания стихотворения?

• Что означает слово «пилигримы»? Как они описаны в стихотворении?

• Каковы тема и идея стихотворения?

• Лирический герой стихотворения — один из пилигримов или сторонний на- блюдатель? Как это доказать?

• Почему пилигримы изображены в постоянном движении? Какими языко- выми средствами передано это движение? Что символизирует это движение?

• Какими средствами создаётся образ мира? Почему возникает этот образ в стихотворении?

• Почему в стихотворении дважды подчёркнуто, что «мир останется преж- ним»? В каком смысле мир останется «всё-таки бесконечным»?

• Каково значение антитезы в заключительных строках стихотворения?

Презентация результатов работы

6. «Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя

(Сопровождается показом фотопрезентаций.)

— Жизнь и творчество Иосифа Бродского, трагические и счастливые моменты его судьбы, интервью с ним и его собственные воспоминания стали основой литературно-музыкального представления «Ниоткуда с любовью…», созданного режиссёрами Михаилом Козаковым и Владимиром Качаном (московский театр «Школа современной пьесы»). В спектакле представлены кинохроника, фотографии, рисунки поэта. Со сцены звучат не только прекрасные поэтичес кие строки Иосифа Бродского, но и песни, романсы, баллады, написанные композиторами на его стихи. Место действия — Ленинград, где поэт родился и прожил тридцать два года до изгнания, затем Нью-Йорк и далее везде, где он жил, творил, путешествовал.

Бродский писал: «У каждой эпохи, у каждой культуры есть своя версия прошлого». Можно предположить, что спектакль «Ниоткуда с любовью…» — это своеобразная версия жизни поэта.

Иосиф Бродский, русский поэт, лишённый родины, американский профессор и нобелевский лауреат, обретший покой на острове мёртвых — венецианском кладбище Сан-Микеле. Надгробие сделал хороший знакомый Бродского ещё по Нью-Йорку, художник Владимир Радунский, они жили по соседству, их дети играли вместе (сейчас Радунский живёт в Риме). Получилось скромное, изящное, в античном стиле надгробие с короткой надписью на лицевой стороне на русском и английском: «Иосиф Бродский Joseph Brodsky 24 мая 1940 г.— 28 января 1996 г.». Правда, на оборотной стороне есть ещё одна надпись на латыни — цитата из его любимого Проперция: «Letum non omnia fi nit — со смертью не всё кончается».

Люди оставляют здесь камешки, письма, стихи, карандаши, фотографии, сигареты Camel (Бродский много курил) и виски. Вы хотели бы встретиться с Бродским? Извольте. Он здесь. Сделайте только шаг.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающее слово учителя

— На стихи И. А. Бродского писали песни Евгений Клячкин, Александр Мирзаян, Александр Васильев, Светлана Сурганова, Диана Арбенина, Пётр Мамонов и другие авторы. По эмоциям и силе выражения чувств лирического героя стихи Бродского сильнее звучат в исполнении Дианы Арбениной, ведь музыка способна досказать всё, дополнить ощущения, дорисовать образ, созданный поэтом. Хотя, честно говоря, мне очень нравятся эти стихи в исполнении самого Бродского, благо сейчас есть возможность услышать их.

2. Прослушивание аудиозаписи песни Дианы Арбениной на стихи

И. А. Бродского «Я сижу у окна…»

VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться с поэзией Б. Ш. Окуджавы и В. С. Высоцкого.

2. Опережающие задания (4 учащихся). Подготовить сообщения на тему

«Авторс кая песня, её место в развитии литературного процесса 1950–1990х гг.», «Поэзия Б. Ш. Окуджавы», «Поэзия В. С. Высоцкого».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 90

Тема. Авторская песня, её место в развитии литературного про-

цесса 1950–1990-х гг. Поэзия Б. Ш. Окуджавы, В. С. Высоцкого

Цель: ознакомить учащихся с таким направлением отечественной культуры, как авторская песня, с историей возникновения жанра; показать тематическое и жанровое своеобразие этого явления в литературе; пробудить интерес к авторской песне, к творчеству отдельно взятых авторов (Б. Ш. Окуджавы, В. С. Высоцкого); расширять предметную компетенцию учащихся; способствовать воспитанию культуры и нравственности на примере авторской песни.

Оборудование: выставка книг В. С. Высоцкого, Б. Ш. Окуджавы, Ю. И. Визбо-

ра, И. В. Талькова, тексты песен-стихотворений, музыкальный и иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок-композиция. Прогнозируемые

результаты: учащиеся понимают значение данной поэзии, противопоставившей себя официальной литературе; знают о тематическом и жанровом своеобразии этого явления в литературе; принимают участие в аналитической беседе; комментируют отдельные стихотворения (песни). ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

• В каком литературном окружении сформировался И. А. Бродский как поэт?

• Когда и за что была присуждена И. А. Бродскому Нобелевская премия? Ка- кая особенность его творчества отмечена Нобелевским комитетом?

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Сегодня у нас необычный урок. Пройдёт совсем немного времени, и вы покинете стены школы, получите аттестаты зрелости и уйдёте в новую, взрослую жизнь. Завершение школьной биографии — это первая высота, вершина, которой вы скоро достигнете. И вот перед последним восхождением я предлагаю вам организовать привал, как это делают все альпинисты, туристы: немного отдохнуть у нашего символического костра, послушать знакомые и узнать незнакомые песни, почувствовать рядом плечо друга, а может, и погрустить от осознания скорого неизбежного расставания.

И ещё я хочу посвятить этот урок авторам, поэтам, музыкантам, актёрам и просто талантливым людям, без которых просто нельзя представить авторскую песню… На этом уроке вы познакомитесь с творчеством ярких представителей авторской песни — Б. Ш. Окуджавы, Ю. И. Визбора, В. С. Высоцкого; узнаете, куда уходит корнями это движение.

Сегодняшний наш урок построен в форме урока-композиции и посвящён антологии авторской песни.

ІV. Работа над темой урока

Страница первая. Вступление

Учитель. Авторская песня как литературное явление и явление общественной жизни сложилась во второй половине 1950-х гг. (в период хрущёвской «оттепели» с её неясными надеждами на перемены). Создателями жанра стали Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Александр Галич, Александр Городницкий, Новелла Матвеева, Юрий Визбор, Юрий Кукин, Евгений Клячкин и многие другие. Песни поначалу исполнялись камерно, в дружеских компаниях, в туристских походах и геологических экспедициях… Со временем их исполнение становилось публичным. С появлением магнитофонов песни поэтов-бардов зазвучали по всей стране, распространяясь стихийно в разновидности самиздата, преодолевая таким способом цензурные преграды.

В авторской песне автор — и сочинитель текста, и автор музыки, и исполнитель, и аккомпаниатор. Однако главным является текст, поэтому авторская песня и создавалась поэтами («поющими поэтами»). Текст определял и музыку, и манеру исполнения. Для поэта-исполнителя своих песен мелодия и ритм не являются самоцелью, они служат средством усиления выразительности стиха. Владимир Высоцкий сказал как-то на одном из концертов в 1980 г.: «Когда я услышал песни Булата Окуджавы, я увидел, что можно свои стихи усилить ещё музыкой, мелодией, ритмом. Вот я и стал тоже сочинять музыку к своим стихам». В основе авторской песни — стремление выявить, усилить смысловые и музыкальноритмические оттенки стихов («Это делается для того, чтобы ещё лучше воспринимался текст»,— В. Высоцкий), поэтического текста, поэтому и оценивается авторская песня прежде всего в зависимости от качества текста. Авторская песня возникла как альтернатива советской массовой песне — жанру официально поощряемого искусства и явилась одной из форм противостояния официальному искусству. Но далеко не все барды были политическими диссидентами, как А. А. Галич, и политические мотивы не всегда были главными. Противостояние лирического героя — героя авторской песни официозу было гораздо шире, чем только сфера политики: оно охватывало сферу эстетики, этики, литературы и т.

п. С конца 1960-х гг. авторская песня вынуждена была перейти на полулегальное существование: её вытеснили из радиоэфира, почти не допускали на телеэкран. Травле в официальной прессе подвергались Б. Ш. Окуджава и В. С. Высоцкий, вынужден был эмигрировать А. А. Галич.

Во второй половине 1980-х гг., в период перестройки, все искусственные преграды были устранены, и авторская песня получила права гражданства в литературе (культуре) и критике. Она перестала быть сама собой, растворившись в безбрежном океане современного плюралистического искусства. По мнению многих, в том числе Б. Окуджавы и исследователя авторской песни А. Крылова, авторской песней надлежит считать только то, что появилось до начала 1990-х гг.

Страница вторая: «Бригантина поднимает паруса»

Учитель. Авторская песня стала своего рода протестом против поверхностного искусства, против имитации чувств. Она противостоит развлекательной эстрадной песне. Развлекательная песня — явление музыкальное. Авторская песня — явление прежде всего литературное. Она пишется думающими людьми и для думающих людей. Как доказательство этому приведу слова Булата Окуджавы: «В авторской песне, на мой взгляд, главным компонентом были и остаются стихи. Музыка — подспорье, аккомпанемент — подспорье. В создании песен ничего экзотического нет. Всё буднично. Это просто работа. Это очень сложный и прекрасный процесс. Для меня — всегда прекрасный». Как возникает песня? Та, которой суждено затронуть души людей, идти с ними по свету, стать надёжным другом «и в любви, и в радости, и в горе»… А началось всё так…

В один из пасмурных осенних дней 1937 г. два друга — школьник и студентпервокурсник — собрались вместе и решили… создать песню. Один любил рисовать и умел немного на слух играть на рояле. Другой — писал стихи, мечтал стать поэтом. Они хотели сочинить песню о дальних морях, путешествиях, о людях мужественных, сильных духом, не похожих на тех, кому слишком дорог домашний уют. Об этом они читали в приключенческих романах, к этому готовили себя, вступая во взрослую жизнь.

Павел почти сразу придумал рефрен, а Георгий, никогда прежде не писавший музыку, храбро прикоснулся пальцами к клавишам. Через два часа «Бригантина», подняв паруса, отправилась в длительное плавание по Океану романтики надежд, поиска и открытий.

По-разному в дальнейшем сложилась судьба друзей. Оба ушли на фронт, оба воевали в действующей армии. Лейтенант Павел Коган — военный переводчик, молодой талантливый поэт — погиб в 1942 г. под Новороссийском, выводя свой разведотряд из окружения. Гвардии младший сержант Георгий Лепский вернулся с войны, окончил институт, учил детей рисованию и черчению, водил их в туристические походы.

И разве могли предположить создатели «Бригантины», сколь долгой будет жизнь и сколь счастливой окажется судьба у их песни. «Бригантина» сразу пришлась по душе любителям дальних дорог. А вместе с ней у привальных костров зазвучали и другие самодеятельные песни.

(Звучит аудиозапись песни «Бригантина».)

Страница третья: «Мы сами себе выбираем маршруты…»

Учащийся. Часто эти песни называют туристскими. Почему? Да потому что они родились у костра, в походах или в мечтах о путешествиях и дорогах. Не всегда эти песни о палатках, о том, как хорошо сидеть под ёлкой в лесу и как плохо сидеть у телевизора на диване. Ведь туризм — это не хобби, не развлечение, это образ жизни, влияющий на жизненную позицию. И песни этим людям требуются особые, отвечающие их стремлениям.

(Звучит аудиозапись песни Ю. И. Визбора «Люди идут по свету».)

В самодеятельных песнях есть все оттенки любовного чувства. В них поют о любви цветущей, о любви ушедшей. Много есть песен о любви неразделённой, о любви бесшабашной. Поют и в шутку, и всерьёз. Часто в этих песнях слово «любовь» соседствует со словом «надежда». Надежда на взаимность, надежда на лучшее.

(Звучит аудиозапись песни Ю. И. Визбора «Солнышко лесное».)

Многие самодеятельные песни окрашены цветами романтики. Эта традиция отражает святое свойство человека фантазировать, мечтать, стремиться туда, где он ещё не был и, может быть, не будет никогда.

Страница четвёртая: «Я не люблю уверенности сытой…»

Учащийся. Когда говорят об авторской песне, то перед глазами встаёт образ В. С. Высоцкого — одного из наиболее ярких представителей этого жанра. Он оказал существенное влияние на развитие этого направления. Его надрывный голос стучится до сих пор в наши души, пытаясь что-то в них изменить. Все, кто знал Владимира Семёновича, говорят о нём как о личности глубоко своеобразной, яркой, незаурядной. Бесконечно обаятельный, популярный, любимый народом, он, словно метеорит, пролетел над страной, многое осветил в ней в том полёте. И быстро сгорел, как это часто бывает со стремительным метеоритом. О его творчестве знаменитый актёр М. А. Ульянов сказал: «Его творчество было как крик, как стон сердца…» А сам В. С. Высоцкий в стихотворении «О поэтах и кликушах» сказал: «Кто кончил жизнь трагически, тот истинный поэт».

• Как вы понимаете это высказывание? Что скрыто для вас в словах Высоцкого?

Настоящий поэт тот, кто выступает глашатаем нового. Неизбежно его столкновение с силами, олицетворяющими социальный застой, ведь это удел всех новаторов. Зачастую конфликт для поэта заканчивается трагически, ведь с самого начала борьба идёт не на равных: новаторов на первых порах слишком мало.

Поэтическое кредо В. С. Высоцкого выражено в стихотворении «Я не люблю…». Стихи Высоцкого чаще всего представляют собой обращение к собеседнику, это стихотворения-монологи, в которых он умело использует гневное слово. Невольно обращаешь внимание на название стихотворения (от первого лица) — оно придаёт ему исповедальный характер. Больше всего в этом стихотворении поразила прозорливость великого поэта и певца: он понимал, предчувствовал, что «впереди большие перемены». И всё-таки Высоцкий — оптимист, он верит, что такие перемены не изменят его нравственных принципов: «Я это никогда не полюблю».

(Звучит аудиозапись песни В. С. Высоцкого «Я не люблю…».)

Страница пятая: практическая работа с текстами стихотворений-песен

В. С. Высоцкого (в группах)

1-я группа. Составьте отзыв на песню «Охота на волков». Как в ней переплетаются философское и социальное?

2-я группа. Чем вас поразили песни В. С. Высоцкого о войне? В чём их своеобразие? Подготовьте выразительное чтение и анализ стихотворения-песни «Он не вернулся из боя».

3-я группа. Прослушайте «Песню о друге». Определите, каков лирический герой произведения.

Презентация результатов работы

Страница шестая: «А иначе зачем на Земле этой вечной живу…»

Учащийся. Говоря об авторской песне, вспомним творчество Булата Шалвовича Окуджавы. Песни Б. Ш. Окуджавы появились в конце 1950-х гг. Как-то сразу и навсегда… Б. Ш. Окуджава вспоминал: «Первая песня появилась у меня почти случайно в 1946 году. Тогда я был студентом первого курса университета. Я очень гордился этим своим новым званием и решил — так как я писал стихи — написать студенческую песню. По моим представлениям, студенческая песня должна была быть очень грустной, типа “Быстры, как волны, дни нашей жизни” или что-нибудь в этом роде».

Булат Шалвович Окуджава — человек нелёгкой судьбы. За его плечами — арест и гибель отца, долгая разлука с матерью (она была в сталинских лагерях). Фронт с его тяготами и лишениями. Ранение. После войны он — студент филологического факультета. И здесь же появляется его первая песня «Гори, огонь, гори…». Булат Окуджава не умел рисовать, но, по его словам, его «всегда завораживала игра красок. Сам я рисовать не умею. Но пробовал накладывать краски на холст». В творчестве Окуджавы обилие тем: тема войны, любви к женщине, тема чести, совести, достоинства. Булат Окуджава — целая эпоха в истории авторской песни. Удивительная способность чувствовать время, в котором живут и действуют его герои, роднить их с современностью сделала Окуджаву ведущим поэтом в кинематографе. Его песни продолжают звучать с экранов кинотеатров и по радио.

Московский житель, он раздвинул границы города до пределов мира. Арбат — самая длинная улица вселенной, и земля на ней спасается любовью. Начиная с «Песни о московских ополченцах»: «…Прощай, Москва, душа твоя всегда-всегда пребудет с нами» — и кончая признанием в любви Арбату: «Ах, Арбат, мой Арбат, ты — моё отечество…» — все песни шли, как говорится, на ура. Поэт ощущал себя частью Москвы, частью России.

Многие стихи Б. Ш. Окуджавы могут стать поэтическими цитатами о духовности, человеческом достоинстве, умении прежде всего спрашивать с себя.

(Звучит аудиозапись песни Б. Ш. Окуджавы «Осудите сначала себя самого…».)

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• Что вы знаете об авторской песне?

• Имена каких поэтов и композиторов, работавших и работающих в этом на- правлении, вам известны?

• Так в чём же особенность авторской песни? Что главное в ней?

• Каковы основные темы авторской песни?

• Есть ли будущее у авторской песни? Или она исчерпала себя?

2. Заключительное слово учителя

— Что происходит с авторской песней сейчас? Многие авторы пошли в эстр аду — Александр Розенбаум, Олег Митяев… Однако у многих из тех, кто променял дружеский круг на эстраду, лучшее из написанного осталось далеко позади.

Сотни мелких фестивалей в городах превратились в одну гигантскую «Грушинку», куда уже не стремятся приехать те, кто когда-то начинал эту традицию. Вышли сборники почти всех основателей авторской песни, составлены антологии, в Интернете множество сайтов с текстами и записями. Современная ситуация совсем не похожа на ситуацию 1950–1960-х гг. Но традиция авторской песни жива. Как вы думаете почему?

3. Исполнение под гитару всеми учащимися песни Б. Ш. Окуджавы «Пожелание друзьям» или прослушивание песни в аудиозаписи

VI. Домашнее задание

1. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «Моё отношение к авторской песне».

2. Знать содержание повести Ю. В. Трифонова «Обмен».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

ГОРОДСКАЯ ПРОЗА И ДРАМАТУРГИЯ

В СОВРЕМЕННОЙ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

УРОК № 91

Тема. Урок внеклассного чтения. Внутренний мир личности и её взаимоотношения с различными аспектами реальности (по повести Ю. В. Трифонова «Обмен»)

Цель: рассмотреть с учащимися «городскую прозу» как идейноэстетический феномен русской литературы и как одну из основных составляющих историко-литературного процесса 1960–1980-х гг; проследить эволюцию поэтики городской прозы Ю. В. Трифонова от «описательной литературы» 1950–1960-х гг. до «мыслящей прозы» 1970–1980-х гг.; рассмотреть городскую прозу Ю. В. Трифонова как индивидуально-авторский вариант «московс кого текста» русской литературы; раскрыть философский смысл повести «Обмен»; выяснить нравственные основы повести; развивать навыки анализа прозаического текста; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: портрет Ю. В. Трифонова, текст повести «Обмен», раздаточный материал, иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о «городской прозе» как идейно-эстетическом феномене русской литературы; прослеживают эволюцию поэтики городской прозы Ю. В. Трифонова от «описательной литературы» 1950–1960-х гг. до «мыслящей прозы» 1970–1980-х гг.; рассматривают городскую прозу Ю. В. Трифонова как индивидуально-авторский вариант «московского текста» русской литературы; раскрывают философский смысл повести «Обмен»; выясняют нравственные основы повести; выполняют аналитическую работу в группах. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знанийСлушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— В 1960–1970-х гг. в русской литературе возникло новое явление, получившее название «городская проза». Термин возник в связи с публикацией и широким признанием повестей Юрия Валентина Трифонова. В жанре городской прозы работали также С. В. Есин, В. С. Токарева, А. Г. Битов, братья Стругацкие, В. С. Маканин, Д. А. Гранин и другие. В произведениях авторов «городской прозы» героями были горожане, обременённые бытом, нравственными и психологическими проблемами, уставшие от темпа городской жизни. Рассматривались проблемы одиночества личности в толпе, прикрытого высшим образованием махрового мещанства. Для произведений «городской прозы» характерны глубокий психологизм, обращение к интеллектуальным, идейно-философским проблемам времени, поиски ответов на вечные вопросы. Авторы исследуют интеллигентский слой населения, тонущий в «трясине повседневности».

Юрий Валентинович Трифонов вошёл в историю русской литературы XX в. как основоположник «городской прозы» и заслужил репутацию творца уникального художественного мира, не вписывающегося в жёсткие рамки тематических групп и направлений. Трифонов обратил на себя внимание как серьёзный, вдумчивый писатель циклом «Московских повестей»: «Обмен», «Предварительные итоги», «Долгое прощание», «Другая жизнь», «Дом на набережной». Здесь Трифонов, художественно исследуя воздействие на человека будничного потока жизни (в отличие от представителей военной прозы), как бы изнутри, глазами самих героев рассматривает причины и обстоятельства, способствующие перерождению интеллигента в обывателя — типичная тенденция брежневского периода. Характерные приметы авторского почерка Трифонова нашли отражение в его первой повести «Обмен».

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя

(Учащиеся составляют тезисы.)

— В изучении творческого наследия Ю. В. Трифонова можно выделить несколько этапов.

Первый этап (1950-е — первая половина 1960-х гг.) — период единовременных отзывов критики и читательской аудитории на публикацию повести «Студенты», туркменских рассказов, спортивных и путевых очерков. Все публикации этого времени отличались вниманием к идейному содержанию произведений и оценивали точность и достоверность отражения автором советской действительности. На этом этапе ведущими жанрами были рецензия, отзыв, статья, дискуссия, читательская конференция. Ко второму этапу, начало которого датируется 1969 г. (выходом в печати повести «Обмен» и появлением первых откликов на это произведение), относятся первые попытки аналитического прочтения текстов Ю. В. Трифонова. Третий этап, начало которого можно условн о обозначить концом 1970-х гг., стал временем, когда творчество Трифонова вошло в сферу интересов профессиональных литературоведов. На четвёртом этапе всплеск интереса к наследию Ю. В. Трифонова был вызван безвременной смертью писателя и острой потребностью оценить его творчество как целостный художественный феномен в контексте русской литературы XX в. Начало четвёртого этапа следует датировать 1984 г.— временем выхода в печати первой монографии, посвящённой писателю,— книги литературоведа Н. Б. Ивановой «Проза Юрия Трифонова». В дальнейшем этот жанр становится востребованным исследователями, одна за другой издаются монографии. Вторая половина 1980-х — 1990-е гг.— период становления трифоноведения как отдельной литературоведческой отрасли. Началом современного этапа развития трифоноведения, безусловно, явилось проведение I Международной конференции «Мир прозы Юрия Трифонова» (РГГУ, 1999), в которой приняли участие наиболее крупные отечественные и зарубежные исследователи творчества писателя.

2. Аналитическая работа по тексту повести Ю. В. Трифонова «Обмен»А) Вступительное слово учителя

— Казалось бы, слишком обыкновенное, будничное название для художественного произведения — «Обмен», это скорее раздел в рекламном издании, да и просто привычное для нашей жизни дело. Гораздо более привычное, чем во времена создания повести, а это был 1969 г. «Обмен — слово, прочное закреплённое за определённой сферой нашей жизни, сразу же вызывающее у большинс тва людей привычные ассоциации, порождённые и собственным опытом, и окруж ающим бытом… Деловитое это словцо неожиданно выносится Трифоновым в заглавие»,— писал А. М. Турков.

Б) Словарная работа

Запись на доске

Обмен — в экономике — взаимный обмен деятельностью между людьми, проявляющийся непосредственно или в форме обмена продуктами труда (Большая советская энциклопедия).

Обмен — в экономике — фаза общественного воспроизводства, связывающая производство с распределением и потреблением. Необходимость обмена вызывается общественным разделением труда. На разных ступенях общественного развития обмен выступает как непосредственный обмен деятельностью, продуктообмен, товарный обмен (Энциклопедический словарь).

Обмен — операция по обмену валюты; стоимость одной валюты, выраженная через другую (Финансовый словарь).

Обмен — мена (Словарь синонимов).

В) Вводно-ориентировочная беседа: погружение в тему урока

• Ещё раз обратите внимание на заглавие повести и определите будущую на- правленность разговора на уроке.

• Почему вдруг обычная бытовая, семейная ситуация вырастает в конфликт?

• Кратко перескажите содержание повести «Обмен».

Г) «Практикум начинающего литературоведа»: аналитическая работа (в группах)

1-я группа. Характеристика образа Виктора Георгиевича Дмитриева: происхождение, социальный статус, круг интересов, увлечений, занятий, жизненные приоритеты.

2-я группа. Семья Дмитриевых: происхождение, социальный статус, круг интересов, увлечений, занятий, приоритеты семьи.

3-я группа. Семья Лукьяновых: происхождение, социальный статус, круг интересов, увлечений, занятий, приоритеты семьи.

Презентация работы в группах

Комментарий. По ходу выступления представителей групп учитель комментирует, корректирует их ответы. Предполагаемые ответы

1-я группа. Стремления главного героя, типичного московского интеллигента Виктора Георгиевича Дмитриева — совершить обмен жилья, улучшить собственную жилищную ситуацию. Ему необходимо для этого поселиться с безнадёжно больной матерью, догадывающейся о своей скорой кончине. Материальная заинтересованность подменила у Дмитриева чувство сыновней любви. И недаром в конце произведения мать заявляет сыну: «Ты уже обменялся, Витя. Обмен произошёл… Это было очень давно. И бывает всегда, каждый день, так что ты не удивляйся, Витя. И не сердись…»

Повесть начинается в кульминационный момент жизни героя — смертельная болезнь матери, затеянный в связи с этим квартирный обмен. Автор, таким образом, ставит своего героя в ситуацию выбора, так как именно в этой ситуации проявляется нравственная сущность человека. В результате оказывается, что Дмитриев — это безвольный человек, постоянно идущий на житейские компромиссы. Уже с начала повести становится ясной его модель поведения — это уход от решения, от ответственности, стремление во что бы то ни стало сохранить привычный порядок вещей. Итог выбора, совершённого Виктором, плачевен — смерть матери, которую он обменял на материальное благополучие, на обустроенный быт. Но самое страшное то, что в Викторе отсутствует чувство вины, он не винит себя ни в смерти матери, ни в разрыве духовных связей с семьёй, всю вину он возлагает на обстоятельства, которые он не смог победить. 2-я группа. Семьи Дмитриевых и Лукьяновых породнились благодаря женитьбе двух представителей их молодого колена — Виктора и Лены. Две эти семьи являются в известной степени противоположностью друг друга. Так, Дмитриевых от Лукьяновых отличают прежде всего их древние корни, наличие нескольких поколений этой фамилии, что обеспечивает преемственность нравственных ценностей, этических устоев, сложившихся в этой семье. Передача этих ценностей из поколения в поколение и обусловливает нравственную устойчивость членов этого рода.

Постепенно эти ценности уходят из рода Дмитриевых и подменяются другими. В этой связи чрезвычайно важен образ деда Фёдора Николаевича, так как он даёт возможность проследить процесс утраты родом Дмитриевых тех качеств, жизненных принципов, которыми жили их предки и которые отличали дом Дмитриевых от других. Дед предстаёт в повести как некий древний «монстр», так как на его долю выпало немало великих исторических событий, но при этом он остаётся реальной исторической личностью. Дед воплощает лучшие качества дома Дмитриевых — интеллигентность, тактичность, воспитанность, принципиальность, которые когда-то отличали всех представителей этого рода.

Его дочь, Ксения Фёдоровна, уже несколько отдалена от отца: её отличают излишняя горделивость, напускная интеллигентность, неприятие его жизненных принципов (сцена спора с отцом о презрении). Появляется в ней такая черта, как ханжество, то есть стремление выглядеть лучше, чем ты есть на самом деле. Играя в повести роль идеальной женщины-матери, Ксения Фёдоровна тем не менее не является положительным героем, так как в ней присутствуют и отрицательные качества. Несмотря на свои недостатки, Ксения Фёдоровна полностью реализует себя как мать. Она с чувством трепетной любви относится к своему единственному сыну, жалеет его, переживает за него, быть может, винит себя за его нереализованные возможности (Дмитриев в молодости умел прекрасно рисовать, но этот дар не получил дальнейшего развития). Таким образом, мать Виктора является хранительницей духовных связей этой семьи, своей любовью как бы духовно скрепляет себя с сыном.

Окончательно отделённым, духовно отрезанным от деда является Виктор, у которого по отношению к деду осталась лишь «детская преданность». 3-я группа. Род Лукьяновых — иной и по происхождению, и по занятиям: это люди практической хватки, «умеющие жить», в отличие от непрактичных, не приспособленных к жизни Дмитриевых. Их семья представлена намного у же: они не имеют дома, то есть родового гнезда, тем самым автор как бы лишает их укоренённости, опоры и родственных связей в этой жизни. Отсутствие родственных уз, в свою очередь, обусловливает отсутствие духовных связей в этой семье, здесь нет любви, семейной теплоты, человеческого участия. Напротив, отношения в этой семье носят отпечаток официально-деловых, являются неуютными, недомашними. В связи с этим закономерными являются две основополагающие черты этого рода — практицизм и недоверчивость. Чувство любви подменяется чувством долга, именно из-за ощущения своего долга перед семьёй Иван Васильевич материально обустраивает свой дом, материально обеспечивает свою семью, за что Вера Лазаревна испытывает к нему чувство собачьей преданности, так как сама «никогда не работала и жила на иждивении Ивана Васильевича».

Абсолютной копией своих родителей является их дочь Лена. Она соединила в себе взятое от отца чувство долга, ответственности перед своей семьёй, с одной стороны, и преданность Веры Лазаревны своему мужу, семье, с другой, а всё это дополняется тем практицизмом, который присущ всему роду Лукьяновых. Именно поэтому Лена пытается совершить выгодный квартирный обмен во время болезни свекрови, устраивает Виктора на выгодную работу, предавая тем самым друга детства Лёвку Бубрика, который в то время был безработным. Однако все эти «сделки» не являются для Лены аморальными, так как для неё изначально нравственным является понятие пользы, ибо её главный жизненный принцип — целесообразность. Практицизм Лены достигает высшей степени.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Как жить, если у тебя нет ещё за спиной прожитых лет, когда мудрость твоя находится в будущем, до которого надо ещё дожить? Над этим задумывается, часто подсознательно, каждый подросток. И как часто, особенно за по следние годы, никто не может, да и не хочет ему помочь. Никто, кроме таких честных перед современниками и своей совестью писателей, к каким относится Юрий Трифонов.

Он не делает великих открытий, не снабжает своих читателей мудрыми мыслями, а лишь приглашает к доверительной и откровенной беседе о насущном, о наболевшем. А что может быть важнее отношений с родителями в детстве, отрочестве и даже старости?

VI. Домашнее задание

1. Прочитать пьесу А. В. Вампилова «Утиная охота» и подумать над вопросом: как автор решает проблему взаимоотношения личности и окружающих её людей?

2. Подготовить сообщение — обзор новинок из журналов «Драматург», «Театр», «Современная драматургия».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 92

Тема. Урок внеклассного чтения. Темы и проблемы современной

русской драматургии. Мотив духовного падения в пьесе А. В. Вампилова «Утиная охота»

Цель: ознакомить учащихся с темами и идеями современной русской драматургии; познакомить учащихся с жизнью и творчеством А. В. Вампилова; показать значение драматургии А. В. Вампилова для русской литературы; рассмотреть художественные особенности и идейное своеобразие пьесы «Утиная охота»; совершенствовать и развивать навыки анализа прозаического текста, творческого чтения; расширять и углублять предметную компетенцию учащихс я; восп ит ывать духовно-нравственную культуру учащ ихся.

Оборудование: учебник, тексты произведений, портретный и иллюстративный материал по теме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся составляют тезисы лекции учителя; знают о темах и проблемах современной русской драматургии; принимают участие в аналитической беседе; выполняют анализ эпизодов пьесы с целью понимания авторской позиции и художественной значимости текста.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Драма — это не только самый древний, но и самый традиционный род литературы.

Исследователи считают, что драма изменчива: в каждый исторический период она несёт в себе определённый дух времени, его нравственный нерв, изображает на сцене так называемое реальное время, имитирует «грамматическое настоящее», разворачивающееся в будущее. Законы рода, его теория, воспринятые со времён Аристотеля, уже не соответствуют новым процессам современной драматургии.

Дар драматического писателя — из самых редких в литературном ремесле. Форма драмы ставит немало условий. Надо иметь особый драматический слух, подобный музыкальному, и чутьё, чтобы не просто переводить литературную речь в диалоги, но чтобы она лилась сверкающим, напористым потоком. Да ещё необходимо уметь привести на сцену героя, столкнуть его с другими и вовремя увести, чтобы актёр не переминался праздно на подмостках,— иначе заскучает зрительный зал. И мало ли ещё что надо! Но главное, чтобы пьеса дышала жизнью — подлинной, узнаваемой.

Всеми этими дарами милостью Божьей был награждён замечательный драматург Александр Валентинович Вампилов, автор пьес «Старший сын» (1970), «Утиная охота» (1970), «Прошлым летом в Чулимске» (1972) и других.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя (лекция-обзор)

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Понятие «современная драматургия» очень ёмкое и в хронологическом, и в эстетическом плане: реалистическая психологическая драма — А. А. Арбузов, В. С. Розов, А. М. Володин, А. В. Вампилов; драматургия «новой волны» — Л. С. Петрушевская, А. М. Галин, А. Н. Казанцев; постперестроечная «новая драма» — Н. В. Коляда, М. Ю. Угаров, М. И. Арбатова, А. Шипенко.

Современную драматургию характеризует жанровое и стилевое многообразие. В 1960–1990-е гг. отчётливо усилились публицистическое и философс кое начала, что отразилось в жанрово-стилистической структуре пьес. Так, во многих «политических» и «производственных» пьесах основу составляет диалог-диспут. Это пьесы-споры, апеллирующие к активности зрителей. Для них характерна конфликтная острота, сшибка противоположных сил и мнений. Именно в публицистической драме мы чаще встречаемся с героями активной жизненной позиции, героями-борцами, пусть не всегда побеждающими, с открытыми финалами, побуждающими зрителя к активной работе мысли, тревожащими гражданскую совесть («Диктатура совести» М. Ф. Шатрова, «Протокол одного заседания» и «Мы, нижеподписавшиеся» А. И. Гельмана).

Тяготение современного искусства к философскому осмыслению проблем века усилило интерес к жанру интеллектуальной драмы, пьесы-притчи. Условные приёмы в современной философской пьесе многообразны. Это, например, «обработка» заимствованных книжных и легендарных сюжетов («Дом, который построил Свифт» Г. И. Горина, «Не бросай огонь, Прометей!» Мустая Карима, «Мать Иисуса» А. М. Володина, «Седьмой подвиг Геракла» М. М. Рощина); исторические ретроспекции («Лунин, или Смерть Жака», «Беседы с Сократом» Э. С. Радзинского, «Царская охота» Л. Г. Зорина). Подобные формы позволяют ставить проблемы вечные, к которым причастны и наши современники: Добро и Зло, Жизнь и Смерть, Война и Мир, предназначение человека в этом мире. Ведущая тема современной драматургии — человек и общество. Современность в лицах отображает творчество драматургов-реалистов. Можно сослаться на такие произведения, как «Конкурс» А. М. Галина, «Французские страсти на подмосковной даче» Л. Н. Розумовской, «Пробное интервью на тему свободы» М. И. Арбатовой и немало других. Наибольший интерес среди представителей реалистической драмы сумела вызвать в 1990-е гг. Мария Арбатова благодаря новой для русской литературы феминистской проблематике.

В постперестроечное время особенно активно идёт обновление театрального и драматургического языка. Можно говорить о современных авангардистских тенденциях, о постмодернизме, об альтернативном, «другом» искусстве, линия которого была оборвана ещё в 1920-е гг. и которое много десятилетий пребывало в подполье.

Первое, что бросается в глаза в пьесах современных авторов,— отсутствие масштабных событий. Среда обитания современных героев — преимущественно бытовая, заземлённая, «среди своих», вне морального поединка с положительным героем.

Сегодня в драматургию пришло новое поколение, «новая волна». Группа молодых современных драматургов, которая уже определилась (Н. В. Коляда, М. И. Арбатова, М. Ю. Угаров, А. Ф. Железцов, Е. А. Грёмина и др.), по мнению театроведов, выражает новое мироощущение. Пьесы молодых авторов заставляют испытывать боль от «неприятности достоверности», но в то же время после «шоковой терапии», «чёрного реализма» перестроечной драматургии эти молодые не столько клеймят обстоятельства, уродующие человека, сколько всматриваются в страдания этого человека, заставляя его думать «на краю» о возможностях выживания, распрямления.

Значительное место в современной драматургии занимают также римейки — новые, осовремененные версии известных произведений. Драматурги обращаются к У. Шекспиру, о чём свидетельствуют «Гамлет. Версия» Бориса Акунина, «Гамлет. Нулевое действие» Л. С. Петрушевской, «Чума на оба ваши дома» Г. И. Горина. Из русских авторов обращаются к А. С. Пушкину («Драй, зибен, асс, или Пиковая дама» Н. В. Коляды), Н. В. Гоголю («Старосветская любовь» Н. В. Коляды), Ф. М. Достоевскому, А. П. Чехову («Чайка. Версия» Бориса Акунина).

2. Вводно-ориентировочная беседа: погружение в тему урока

• Что такое драма? Какие виды драмы вам известны?

• Почему трудно читать драматические произведения? Что лежит в их основе?

• Докажите, что пьеса «Утиная охота» — драма, передав сюжет этого произ- ведения.

• Более 30 лет не утихают споры об «Утиной охоте». Что же, по вашему мне- нию, составляет главный предмет спора?

3. Слушание сообщений — обзоров новинок из журналов «Драматург», «Театр»,

«Современная драматургия» (см. домашнее задание предыдущего урока)

• Какие современные пьесы сегодня печатают в журналах?

• По каким произведениям сегодня ставят спектакли?

• Каковы проблемы современной драматургии?

4. Аналитическая работа с текстом пьесы А. В. Вампилова «Утиная охота» (см. домашнее задание предыдущего урока)

А) Вступительное слово учителя о жизни и творчестве А. В. Вампилова

— Двадцатилетний Александр Вампилов не знал, что начальные слова его первого, опубликованного в 1958 г. рассказа «Стечение обстоятельств» станут для него пророческими: «Случай, пустяк, стечение обстоятельств иногда становятся самыми драматическими моментами в жизни человека». В его жизни стечение обстоятельств было трагическим: 17 августа 1972 года на Байкале лодка на полном ходу натолкнулась на бревно-топляк и стала тонуть. Вода, остуженная недавним штормом до пяти градусов, отяжелевшая куртка. Он почти доплыл. Но сердце остановилось за несколько метров до берега.

«Я думаю, что после смерти вологодского поэта Николая Рубцова не было у литературной России более непоправимой и нелепой потери, чем гибель Александра Вампилова. И тот и другой были молоды, талантливы, обладали удивительным даром чувствовать, понимать и уметь выразить самые тонкие и оттого неизвестные для многих движения и желания человеческой души»,— с горечью и болью писал В. Г. Распутин.

Как драматург Вампилов начал с одноактных пьес-шуток: «Ангел» (впоследствии — «Двадцать минут с ангелом», 1962), «Воронья роща» (1963), «Дом окнами в поле» (1964) и др. К 1972 г. написаны все основные пьесы, создавшие театр Вампилова: «Ярмарка» (1964; позднее переименованная чиновниками от культуры в «Прощание в июне»), «Старший сын», «Утиная охота» (обе — 1967); «История с метранпажем» (1968) объединена с ранней шуткой «Двадцать минут с ангелом» в трагикомическое представление в 2 частях «Провинциальные анекдоты» (1970); «Прошлым летом в Чулимске» (1972). Не завершён водевиль «Несравненный Наконечников» (1972).

Вампилов привёл в драматургию странного героя, героя крайностей, слабого и сильного одновременно, знакомого незнакомца, открыл почти забытый в советской драматургии, но традиционный для русской классической литературы характер духовного скитальца, человека с расколотым сознанием, страдающую личность, кающегося грешника.

Вампилов реабилитировал в драматургии забытые жанры — водевиль и фарс («Двадцать минут с ангелом», «Несравненный Наконечников»); жанры высокой сатиры — трагифарс и трагикомедию («История с метранпажем», «Старший сын»); вернул отечественной драме её катарсический смысл («Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске»). В его пьесах конфликт между добром и злом освобождён от сугубо бытовой прямолинейности, очищен от демагогической фальши.

Б) Аналитическая работа (в группах) Задание. Прокомментируйте основные эпизоды из жизни Зилова:

• 1-я группа — связанные с друзьями; • 2-я группа — связанные с работой; • 3-я группа — связанные с семьёй.

Презентация результатов работы

Комментарий. По ходу выступления представителей групп учитель комментирует, корректирует их ответы.

В) Обобщающая аналитическая беседа

• Итак, мы попадаем в провинциальный город, в среду интеллигенции, моло- дых людей около 30 лет, в круг друзей и знакомых Виктора Зилова. Какие они? Насколько интеллигентны, по нашим представлениям?

• Устраивает ли Зилова его круг общения? Смешно или грустно читателю от картины, нарисованной драматургом?

• Как вы думаете, какой картиной знаменитого художника можно проиллю- стрировать отношения Зилова с родителями?

• В каких ещё произведениях, известных вам, затрагивается эта тема?

• Для чего понадобился драматургу приём воспоминаний главным героем о своей прежней жизни?

• В чём, по вашему мнению, трагедия героя? Почему он потерпел поражение во всех сферах жизни?

• В чём смысл названия пьесы «Утиная охота»?

Г) Обобщение учителя

— Преображение Зилова вряд ли возможно. В центральном образе пьесы «Утиная охота» — Зилове — запечатлены явления, вероятно, уже не зависящие от самого Зилова, но явления большей частью опасные и трудноискоренимые. Назвав их «зиловщиной», Валентин Распутин высказал предположение: «… может быть, самая большая заслуга Вампилова как драматурга в том и состоит, что он одним из первых её распознал и показал». «Драма “Утиная охота”,— считает А. С. Демидова,— принадлежит к наиболее противоречивым и спорным произведениям писателя… Зилова нельзя называть мелким нич тожн ым человеком».

Пьесы А. В. Вампилова — это глубокое и тонкое понимание человеческой психологии, сильные и убедительные характеры, напряжённый сюжет, мастерство диалогов — всё это может быть отнесено ко всем его произведениям.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

«Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя

(Сопровождается показом кинофрагментов или фотопрезентации.)

— Александр Вампилов — любимый драматург Олега Павловича Табакова. Благодаря этой любви во МХАТе вот уже несколько сезонов подряд ставится программная пьеса иркутского самородка «Утиная охота» (режиссёр-постановщик — Александр Марин). Главное приобретение мхатовского спектакля и театральной Москвы в целом — это Константин Хабенский в роли лишнего человека Зилова. Зилов в исполнении Константина Хабенского — нервный и экспрессивный, саркастичный и развязный, нежный и грубый, запутавшийся в женщинах и разочаровавшийся в друзьях, в чём-то автобиографический персонаж. Во всяком случае, он явно не из уже далёких 1970-х, хотя все реалии пьесы — получение квартиры, липовые статьи о модернизации какого-то мифического завода, кафе «Незабудка», наконец,— указывают именно на это застойное время. Несмотря на сохранение внешней атрибутики эпохи, спектакль не представляет — с улыбкой умиления или праведным разочарованием — дела минувших дней. История необразцового советского гражданина, которого тошнит от собственной вроде бы благополучной жизни, смотрится как вполне современная. И в первую очередь благодаря молодым актёрам.

• Согласны ли вы с такой трактовкой пьесы Олегом Табаковым?

«Утиная охота», МХАТ имени А. П. Чехова. Зилов — Константин Хабенский, невозмутимый официант Дима — Михаил Пореченков, Галина — Марина Зудина.

VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться с лирикой башкирского поэта Мустая Карима.

2. Творческое задание (по выбору учащихся). Придумать сюжет для современного драматического произведения, пригласить актёров на исполнение ролей и нарисовать афишу.

3. Опережающие задания. Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Мустая Карима (настоящее имя — Мустафа Сафич Каримов).

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

ИЗ ЛИТЕРАТУРЫ НАРОДОВ РОССИИ

УРОК № 93

Тема. Урок внеклассного чтения. Из мировой литературы народов России. «Отчизны и времени сын»: судьба, личность, творчество Мустая Карима

Цель: ознакомить учащихся с представителем башкирской литературы Мустая Каримом; выделить основные направления его творчества; показать его связь с русской литературой; совершенствовать навыки и умения анализа поэтического текста; расширять и углублять предметную компетенцию; способствовать эстетическому и нравственному воспитанию учащихся.

Оборудование: тексты стихотворений, иллюстративный и раздаточный материалы.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о жизни и творчестве башкирского поэта

Мустая Карима; выделяют основные направления его творчества; определяют связь его творчества с русской и мировой культурой; самостоятельно анализируют и интерпретируют стихотворения Мустая Карима; принимают участие в беседе; выполняют аналитическую работу в группах.

Приобщение любой нации к мировой культуре определяется не только тем, что она берёт у других, а скорее тем, когда она начинает давать другим. Мустай Карим ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знанийСлушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Мустай Карим как личность, как символ своего народа является для молодёжи живым воплощением народной мудрости. В его словах: «…став учителем жизни, писатель не может перестать учиться у ЖИЗНИ. Но его учение представляется как переосмысливание её с целью улучшения и обновления»,— улавливается мудрость богатого житейского опыта родного башкирского народа. Мустай Карим — прозаик. Мустай Карим — детский писатель. Мустай Карим — публицист. Его статьи и размышления о творчестве, выступления, беседы и интервью мы всегда читаем с таким же интересом, как и его новые произведения, и они не оставляют равнодушными. Глубокие мысли, заключённые в них, волнуют каждого. (Обращение учителя к эпиграфу урока.) Мустай Карим взял в руки перо в тот период, когда началось широкое изучение башкирской литературой мировой культуры, когда она сделала смелые шаги в творческом постижении её великого опыта.

Велика заслуга Мустая Карима в поэтическом изображении исторической судьбы народа в прошлом и настоящем, в донесении её до своего читателя, до братских народов, до зарубежных стран. Подобно тому, как великий Урал соединяет две части света, в творчестве Мустая Карима поэтическое искусство башкирского народа накрепко связалось с культурными сокровищницами Запада и Востока, с лучшими традициями мировой культуры.

IV. Работа над темой урока

1. Объяснение учителя (устный журнал с выразительным чтением стихотворений заранее подготовленными учащимися)

— Недалеко от берегов красавицы Демы, у подножия большого холма, напоминающего грудь башкирского богатыря, раскинулось с. Кляшево. Его слава перешагнула границы Башкортостана. Ведь Кляшево — родина народного поэта Мустая Карима.

Красивая природа отчего края, изумительная устная поэзия родного народа — вот те живительные родники, которые питали богатое творческое воображение Мустая Карима, подобно камертону настраивали его звучную лиру. Мустай Карим — художник многогранного таланта. Он не только замечательный поэт, автор многих поэтических сборников, но и превосходный драматург, прозаик и критик, публицист и переводчик.

Выразительное чтение стихотворения И. Л. Киньябулатова

«Нам повезло с тобой, Мустай!»

— Мустай Карим — это целая огромная страна, страна яркая, светлая, манящая, благородная. Это страна, где торжествуют добро и справедливость, любовь и сострадание, высокое слово и незаурядный ум. Страна — открытая для всех: и любителей прекрасного, и искателей смысла жизни, и жаждущих совета, и нуждающихся в истине. И вхож в эту страну всякий: большой и малый, грешный и безгрешный, зрячий и слепой, мужчина и женщина, добрый и злой. К счастью, последние там не задерживаются. Потому что им нет места в мире Мустая, где он, утверждая общечеловеческие ценности, возвеличивает свой башкирский народ, возвышает его дух, определяет его место в мировой культуре. Возвеличивает, возвышает, определяет по-своему, по-мустаевски,— направляя в бой за высокое состояние духа свои мысли, облечённые в волнующие поэтичес кие строки, в непревзойдённые драматургические диалоги, в убедительнейшие рассуждения и доказательства в прозе. И не считаясь ни с какими границами, летят по стране, миру его слова, заставляя открыться любое сердце.

Выразительное чтение стихотворения «Птиц выпускаю из своей груди…»

Как башкирский человек, он наделён безмерной широтой и размашистостью натуры. Его жизнь — это горение и борьба как с несовершенствами и настроениями окружающего мира, так и с самим собой, со своими радостями и заблуждениями. Мустай Карим сполна принял в себя душу своего народа и всю жизнь трудится над её оформлением.

Выразительное чтение отрывка из стихотворения

«Хорошо, что я не гармонист»

Среди произведений послевоенных лет особое место занимает цикл стихов «Европа — Азия». Урал представляется поэту золотым швом, соединяющим два материка, здесь органично слились две культуры: восточная и западная. Возможно, поэтому афористичность мышления, мудрость Востока сочетается в произведениях Мустая Карима с лучшими традициями европейской литературы. Все свои помыслы и дела он выверяет по тому, какой отзвук они получают в душах людей.

Выразительное чтение стихотворения «В дороге — ноги. В песне — думы…»

Мустай Карим тесно связан со своим народом, жил его болями и тревогами, надеждами и жизнеутверждающим оптимизмом. Он обращается к другим народам как полномочный посол своей нации, ибо «Огонь растёт, пока горит! Река жива, пока струится…Ум, песня, дружба вырастут стократ, коль ими поделиться». Замечательная лирика Мустая Карима отличается самобытностью поэтических образов, высоким накалом чувств, глубиной философского мышления. Его стихи «Цветы на камне», «Мой край возлюбленный навеки», «Здравствуй, завтра!», «Берега остаются», «О берёзовом листе», «Карусель», циклы стихов «Европа — Азия», о Вьетнаме, Болгарии и другие стали вершинными явлениями в нашей поэзии. Тема Великой Отечественной войны нашла отражение в его сборниках стихов «Мой конь» (1943), «Стихотворения» (1945), поэмах «Декабрьская песня» (1942), «Чёрные воды» (1961).

2. Аналитическая работа с текстом поэмы Мустая Карима «Улыбка» А) Вступительное слово учителя

— «Исторически суждено было моему народу оказаться на стыке двух континентов — Европы и Азии. Это не просто стык материков, это рубеж двух культур, двух судеб — европейской и азиатской,— писал Мустай Карим в предисловии к одной из своих книг.— Я мечтаю, чтобы поэзия моего народа вобрала в себя цвет, пьянящий аромат, спокойную мудрость поэзии Востока, суровую правду жизни, революционную призывностъ, активный разум поэзии Запада». Эти черты поэзии Мустая Карима особенно органично сочетаются в его восточной поэме «Улыбка». Поэма «Улыбка» представлена Мустаем Каримом в виде восточной сказки.

Фабула поэмы-сказки М. Карима «Улыбка» («Йылмайыу») очень проста: враги окружили владения хана; вот-вот рухнет трон, и хан, чтобы спасти свою власть, вынужден обратиться к народу, которому он причинил немало зла. Хан сулит народу райскую жизнь в недалёком будущем. Но народ не верит обещаниям хана. Когда на страну надвигается опасность, только одна могучая сила способна вдохновить соотечественников на борьбу — это надежда на счастье, вера в победу. В поэме Карима надежда воплощена в образе прелестной девушки, которая повела войско в бой, помогла ему разгромить врага. Б) «Читая — размышляем…»: аналитическая беседа

• Опишите картину славного города.

• Какое определение даёт ещё автор городу?

• Что произошло с жителями города?

• Кто является главным героем поэмы?

• Опишите хана и его доблестную рать. В чём сила хана?

• Какими качествами наделён вождь — начальник рати? Может ли он спасти город?

• Откуда возникла красавица девушка?

• Почему она улыбалась? Опишите улыбку девушки.

• Какую силу имеет эта улыбка? Что произошло с государством благодаря улыбке девушки?

• Укажите в поэме элементы сказки, устаревшие слова, афоризмы.

В) Обобщение учителя

— Вот такое поучительное сказание воспринимается не как простая сказка, а как мудрая истина. По форме повествования — сказка, по содержанию — быль. «Улыбка — их сильнее Во сто раз!..» Чтобы художественно передать эту бесспорную истину, автор рассказывает о реальных событиях, приключениях героев, иногда в духе восточных рассказов, в форме арабско-персидских сказок, но всегда поэтически и остроумно. Не только содержание и центральные образы, но и вся поэтика и стилистико-языковые средства поэмы «Улыбка» основ аны на лучших традициях восточной классической поэзии. С. Я. Маршак как-то сказал, что писатель должен чувствовать возраст каждого слова. В этой поэме-сказке Мустая Карима можно определить возраст каждого редко встречающегося слова, а с их помощью почувствовать дыхание и ощутить запах давней жизни. Афоризмы и крылатые выражения, иносказания и мудрые слова, возвышенный стиль — всё это введено и использовано автором не с целью подражания восточной поэзии. Поэт считал, что в традиционной поучительной форме легче довести до современников свои мысли. Если поэтика стара, как сама история, то смысл произведения по-сегодняшнему молод. И в этом смысле поэма «Улыбка» очень современна….

3. «Практикум начинающие литературоведы»: аналитическая работа с текстами в мини-группах

Карточка

План анализа лирического произведения

1. Тема (о чём говорится), идея стихотворения (что хотел сказать автор).

2. Лирический герой (образ поэта-художника, чей внутренний мир находит отклик в сердцах читателей)

3. Основные особенности поэтического языка (художественные средства выразительности)

4. Какие чувства и мысли у читателя вызывает стихотворение?

5. Нравственный урок, который преподносит Мустай Карим своим стихотворением.

1-я группа. Стихотворение «Я — россиянин» (из цикла «Европа — Азия»).

2-я группа. Стихотворение «Подует ветер — всё больше листьев…».

3-я группа. Стихотворение «Неизвестному солдату».

4-я группа. Стихотворение «Птиц выпускаю из своей груди…».

5-я группа. Стихотворение «О, любовь…»

Выразительное чтение. Презентация результатов работы

4. «Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя

(Сопровождается показом фотопрезентации.)

— 28 сентября 1990 года состоялось торжественное открытие Театра юного зрителя, сегодняшнего Национального молодёжного театра Республики Башкортостан имени Мустая Карима. Спектакли в театре играют на русском и башкирском языках. За 18 лет работы в театре поставлено более 139 спектаклей, многие из которых получили признание и за пределами республики, удостоились главного приза — любви зрителей. Молодой театр живёт жизнью наполненной, увлекательной. Он удивляет и очаровывает зрителей неожиданными спектаклями, знакомит с интереснейшими авторами, находится в постоянном контакте с критиками и театроведами. В репертуаре театра идут «Вечно живые» В. С. Розова, «Мамаша Кураж и её дети» Б. Брехта, «Доходное место» А. Н. Островского, «Пеший Махмут» и «Батя Ялалетдин» Мустая Карима, «Голый Король» Е. А. Шварца, «Пять вечеров» А. М. Володина и другие спектакли. Одной из актуальных последних премьерных спектаклей стала постановка повести А. И. Приставкина «Ночевала тучка золотая». Своей основной задачей Театр юного зрителя считает воспитание будущего поколения на произведениях с нравственным внутренним стержнем. Не случайно девизом провозглашались слова Мустая Карима: «Я вхожу в театр, как входит верующий мусульманин в храм, с непокрытой головой. Ибо кино есть переписка влюблённых, а театр есть их свидания!»

Идёт второе десятилетие XXI в. Изменилось время, изменился мир. Но люди — их чувства, желания — по-прежнему не меняются. Как говорит один маленький, но очень мудрый герой из спектакля «Ночевала тучка золотая»: «Все люди — братья». А объединяющим местом испокон веков и до сих пор остаётся театр. Один из них — это театр имени Мустая Карима!

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Выступая однажды перед читателями, Мустай Карим так определил своё творческое кредо: «Я весь перед вами. Как на том поле боя, где под взрывами мин тянул телефонную связь от командного пункта к линии огня, так и после войны тянул духовную связь от сердца моего народа к сердцам других народов. Моё основное моральное кредо таково: всегда жить на миру…». Поэт остался верен своему признанию.

VI. Домашнее задание

Подготовиться к написанию контрольного сочинения-рассуждения или сочинения-эссе на одну из предложенных тем: «“В краю истоков” (“Деревенская проза” 1960–1980-х гг.)»; «“Так это было на земле…” (Отражение трагических конфликтов истории в судьбах героев изученных произведений”)»; «“Кто мы на этой земле?” (Человек и природа в повествованиях в рассказах В. П. Астафьева «Царь-рыба»)»; «“Что с нами происходит?” (Нравственные проблемы в современной литературе)».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 94

Тема. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству поэтов и писателей II половины XX в. (Н. М. Рубцова, В. П. Астафьева, В. Г. Распутина, И. А. Бродского, Ю. В. Трифонова, А. В. Вампилова)

Оборудование: черновые варианты сочинений, запись на доске.

Тип урока: урок развития речи, урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков.

Прогнозируемые

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Постановка и решение проблемного вопроса

— И. А. Бродский в своей «Нобелевской лекции…» утверждал, что «русский опыт было бы разумно рассматривать как предупреждение». На основании всего, что вы узнали в прочитанных произведениях о взаимоотношениях личности и общества, личности и государства, попытайтесь объяснить, что он называл «русским опытом» и о чём предупреждал человечество.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Ведущей темой русской литературы II половины XX в. (творчество Н. М. Рубцова, В. П. Астафьева, В. Г. Распутина, И. А. Бродского, Ю. В. Трифонова, А. В. Вампилова) является тема нравственных поисков, нравственного утверждения современника. Широка нравственная проблематика, которую затрагивают в своих произведениях писатели этого периода, сложны и многогранны её морально-этические конфликты. Это и тревога поэтов и писателей за сохранение духовности (Н. М. Рубцов, В. П. Астафьев), преемственности культурных традиций народа (В. Г. Распутин), утверждение идеалов в быту, в личной и общественной жизни человека, борьба против мещанства, потребительства, паразитизма (А. В. Вампилов, Ю. В. Трифонов). Всё чаще авторы поднимают глобальные экологические проблемы, вопросы о сохранении жизни на земле (В. П. Астафьев), об ответственности человека за судьбу человечества, о преемственности духовного опыта поколений (И. А. Бродский).

Хочется думать, что произведения поэтов и писателей русской литературы II половины XX в. вовлекли вас в круг важнейших проблем современности, заставили задуматься над смыслом человеческой жизни, своём месте в ней, своих жизненных идеалах.

IV. Работа над темой урока

1. Беседа по ранее предложенным и дома отработанным темам сочинения

(см. домашнее задание предыдущего урока) Темы сочинений

1. «В краю истоков» («Деревенская проза» 1960–1980-х гг.).

2. «Так это было на земле…» (Отражение трагических конфликтов истории в судьбах героев изученных произведений).

3. «Кто мы на этой земле?» (Человек и природа в повествовании в рассказах В. П. Астафьева «Царь-рыба»).

4. «Что с нами происходит?» (Нравственные проблемы в повести В. Г. Распутина «Прощание с Матёрой»).

Комментарий. Темы записывают на доске и обсуждают. Учитель помогает учащимся с подбором цитат, говорит о возможных путях раскрытия той или иной темы.

Этапы работы по анализу темы

1. Чтение темы: определение главных слов, объема (узкая, широкая тема), характера (личностная, литературоведческая и т. п.).

2. Определение тезиса, основной мысли сочинения.

3. Подбор аргументов, иллюстративного материала.

4. Продумывание заключения и вступления.

2. Консультация-объяснение учителя

— Приступая к работе над сочинением, нужно помнить, что главное — не торопиться. Основной недостаток многих письменных работ состоит в непонимании содержания текста, что является следствием невнимательного, поверхностного чтения. Это затрудняет и возможность выделить затрагиваемую автором проблему, поэтому во время работы с художественным текстом нужно вникнуть в его содержание, а затем попробовать выписать вопросы, которые волнуют писателя.

Школьное сочинение — это текст, и оно должно обладать всеми его признаками: смысловой цельностью, структурной связностью, членимостью. Работа над сочинениями различных жанров воспитывает вдумчивого, грамотного читателя, развивает чуткость к языку, художественный вкус, образное мышление, творческое воображение. Существуют опредёленные правила, помога ющие написать сочинение по литературе.

3. Самостоятельная работа с раздаточным материалом (работа в парах)

Карточка

Рекомендации по написанию сочинения по литературе

Если вы не уверены в правильной постановке знаков препинания, перепишите предложение. Слово, правильность написание которого у вас вызывает сомнение, можно заменить синонимом. Основная часть должна быть более развёрнутой и составлять 3/4 всего сочинения, а вступление и заключение соответственно — 1/4 части сочинения. Исправления в сочинении допустимы и за ошибку считаться не будут. Проверяют только чистовой вариант, поэтому с черновика переписывайте предельно внимательно.

Очень большое значение имеют стройность и соразмерность частей сочинения. Главная цель вступления — грамотно подвести к основной части. Вступление может быть минимальным, состоять из двух-трёх предложений. Не стоит делать его громоздким, чтобы не увязнуть в нём самому и не сбить с толку учителя. Основная часть и заключение — два самых необходимых компонента сочинения, которые показывают ваше понимание темы. В заключении должны содержаться основные выводы из работы, обобщение или краткое резюме. Если эта часть сочинения отсутствует, оценка резко снижается. Постарайтесь не писать заключение в спешке, в самый последний момент, так как именно оно оставляет общее впечатление от вашей работы.

План — залог успеха

Для того чтобы выстроить логическую цепочку, обязательно нужен план сочинения. Он будет являться фундаментом вашего сочинения. Формулируем основные мысли, определяем содержание и последовательность написания. Опираясь на план, вы будете делить текст сочинения на абзацы.

Работа с черновиком

Вопрос с выбором темы решён, приступаем к написанию сочинения. Вспоминаем и выписываем на черновик в коротком изложении: слова критиков, даты, имеющие значение для данной темы, цитаты — всё, что приходит вам в голову. Не теряйте время, пишите в сокращении, набрасывайте схемы, записывайте материал в любом виде и последовательности.

После того как вы вспомнили и записали нужный материал, строим из него логическую цепочку, обозначая для себя, что будет основной частью сочинения, а что вспомогательным материалом.

4. Составление планов (самостоятельно), возможно тезисных, редактирование черновых вариантов сочинений

Комментарий. Для учащихся с низким и средним уровнем усвоения знаний учитель может предложить готовый вариант плана сочинения или ознакомить с образцом-сочинением на предложенную тему (см. приложение).

5. Чтение нескольких черновых вариантов сочинений, их обсуждение, редактирование, рецензирование учителем

6. Написание творческих работ (чистовой вариант)

VI. Домашнее задание

1. Ознакомиться с романом П. Зюскинда «Парфюмер» и романом П. Коэльо «Алхимик».

2. Опережающие задания (2–4 учащихся). Подготовить сообщения о жизни и творчестве П. Зюскинда и его романе «Парфюмер» (обзорно); о жизни и творчестве П. Коэльо и его романе «Алхимик».

Приложение

ОБРАЗЕЦ СОЧИНЕНИЯ «КТО МЫ НА ЭТОЙ ЗЕМЛЕ?»

(ЧЕЛОВЕК И ПРИРОДА В ПОВЕСТВОВАНИИ В РАССКАЗАХ В. П. АСТАФЬЕВА «ЦАРЬ-РЫБА»)

В первой половине семидесятых годов XX в. впервые были подняты проблемы экологии. В эти же годы Виктор Астафьев написал повествование в рассказах «Царь-рыба». Главные герои «Царь-рыбы» — это Природа и Человек. Критики назвали произведение социально-философским. Название повествованию дала глава «Царь-рыба», имеющая обобщённый символический смысл. Царь-рыба — это огромный осётр. С царь-рыбой борется человек: это символ освоения и укрощения природы. Борьба завершается драматически. Тяжело раненная царь-рыба не сдаётся, она уходит от человека, унося в своём теле крючки. Очень драматично выглядит финал борьбы — рыба уходит от человека, чтобы умереть: «Яростная, тяжело раненная, но не укрощённая, она грохнулась где-то в невидимости, плеснулась в холодной заверти, буйство охватило освободившуюся, волшебную царь-рыбу». Речь в повествовании идёт и о трагедии Человека, который связан с Природой теснейшей связью, но забыл об этом и губит себя и её…

В повествовании «Царь-рыба» все герои — главные. Это и Аким, и Николай Петрович, Киряга и многие другие. Виктор Астафьев сделал одним из главных героев и образ автора, стремясь к провозглашению и утверждению дорогих его сердцу нравственных принципов. Виктор Астафьев новаторски переходит от повествования к размышлению, от картин природы к публицистике. Выбор автором формы произведения — повествование в рассказах — не случаен. Эта форма позволила Астафьеву отстраниться от строгой сюжетности повествования, чего не позволяет, например, форма романа.

Одна из главных задач «Царь-рыбы» — обличение браконьерства в наиболее широком толковании этого слова. Ведь браконьер — это не только человек, ворующий рыбу или зверя у государства. Браконьер — это и тот, кто строит над чистым озером атомную электростанцию, и тот, кто даёт разрешение на вырубку девственных лесов.

«Царь-рыба» — это не сборник тематически связанных между собой рассказов, а именно повествование. Всепоглощающая идея автора о нераздельно сти Человека и Природы плавно перетекает из главы в главу, раскрываясь всё с новых и новых сторон, вбирая в себя новые смыслы, расширяя объём философской, экономической, социальной задачи, стоящей перед всеми людьми. Большое идейно-художественное значение имеет и место действия «Царь-рыбы» — Сибирь. Эти огромные неосвоенные пространства одновременно являются и сокровищем, и болью России. Богатства Сибири осваиваются экстенсивно, без мысли о завтрашнем дне. «Так что же я ищу? Отчего мучаюсь? Почему? Зачем? Нет мне ответа». Виктор Астафьев не даёт готовых ответов на поставленные в повествовании вопросы. От читателя требуются мужество, доброта, мудрость, чтобы понять:

царь-рыбу сможет спасти только человек. Это задача настоящего и будущего.

ОБРАЗЕЦ СОЧИНЕНИЯ «ЧТО С НАМИ ПРОИСХОДИТ?»

(НРАВСТВЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ В ПОВЕСТИ В. Г. РАСПУТИНА

«ПРОЩАНИЕ С МАТЁРОЙ»)

Долгие годы наша страна жила мыслью о грандиозном переустройстве жизни, о построении великого светлого будущего, где все будет подчинено творческой воле человека. Возможности человека казались безграничными. Мы могли осушать моря, поворачивать вспять течение рек, заставлять природу работать на себя… И наконец пришло время, когда лучшие писатели и публицисты ударили в колокол, стремясь предупредить нас, что природу надо спасать! С призывом задуматься о проблемах экологии выступили такие замечательные писатели, как Ч. Т. Айтматов, В. П. Астафьев, С. П. Залыгин, В. Г. Распутин. На одном произведении мне бы хотелось остановиться подробнее.

«Прощание с Матёрой» В. Г. Распутина — книга о том, что взаимоотношения человека и земли — проблема не обычная, а глубоко нравственная. Не случайно слова «Родина», «народ», «родник», «природа» — одного корня. В повести образ Родины неизменно связан с образом родной земли. Матёра — это и остров, и древняя деревенька с таким же названием. И все это должно исчезнуть с лица земли. Стёрто будет всё: дома, огороды, луга, кладбище — вся земля уйдёт под воду навечно. С большой тревогой и безнадёжной иронией говорит старуха Дарья: «Она, жисть ваша, ишь какие подати берёт: Матёру ей подавай, оголодела она. Одну бы только Матёру?!». Другая жительница деревни, Анна, как и все старики, знает только свою родную Матёру, любит её и не хочет с ней расставаться. По её мнению, самый большой грех на свете — это лишить человека его родины.

Символична та весть, которая побудила героев начать активное сопротивление. Принес её Богодул — герой, который воспринимается не иначе как своеобразный дух Матёры (живет он на острове одному Богу известно сколько). Войдя к сидящим за самоваром старухами, он возвестил: «Мёртвых грабят!». Наверное, многое старухи могли бы снести молча, безропотно, но не это. Когда жители деревни добрались до расположенного за деревней кладбища, работники санэпидемстанции «доканчивали своё дело, стаскивая спиленные тумбочки, оградки и кресты, чтобы сжечь их одним огнём». Им и в голову не приходит, что для Дарьи и других сельчан кладбище — нечто святое… Эта сцена в повести даёт повод для глубоких размышлений. Не нами начинается жизнь на свете, и не нашим уходом она заканчивается. Как мы относимся к предкам, так и к нам будут относиться потомки, беря пример с нас. «Любовь к отеческим гробам» ещё А. С. Пушкин назвал основой человеческой нравственности.

В. Г. Распутин, размышляя об этом, показывает несколько поколений жителей деревни. Получается, что чем дальше, тем слабее становятся связи. Старуха Дарья свято чтит память об ушедших. Сын её, Павел, понимает мать, но то, что её волнует, для него не самое главное. А внук Андрей и вовсе не понимает, о чём речь. Он не задумываясь принимает решение устроиться работать на строительстве плотины, из-за которой и будет затоплен остров. И вообще, он уверен, что память — это плохо, без неё лучше.

Повесть В. Г. Распутина воспринимается как предупреждение. Своеобразным символом предупреждения становится новый посёлок, куда должны перебраться жители деревни. Посёлок хоть и сработан красиво, домик к домику, да поставлен как-то несуразно, не по-людски. Наверное, прощаться в случае надобности с этим посёлком будет куда проще, чем с Матёрой. Но будет ли человек чувствовать себя хозяином этой земли, сколько поколений должно смениться, прежде чем возродится утерянная связь человека с «почвой»? Да и возродится ли она вообще, если новое поколение начнёт свою жизнь с «прощания с Матёрой»?

«Кто мы на этой земле — хозяева или временные пришельцы: пришли, побыли, ни прошлого нам не нужно, ни будущего у нас нет?» — обращается к своим читателям В. Г. Распутин. И его повесть — это напоминание о том, что истоки нравственности русского человека всегда находились в привязанности к земле и, утрачивая эту связь, мы теряем самое святое.

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ РУССКОЙ, МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЫ КОНЦА XX — НАЧАЛА XXI вв.

УРОК № 95

Тема. Социально-философское осмысление современной цивилизации в мировой литературе (П. Зюскинд, П. Коэльо)

Цель: помочь учащимся представить современную литературную ситуацию; формировать умение пользоваться литературоведческими и культурологическими категориями, в которых осмысляются современная художественная литература и культура; совершенствовать навыки анализа произведений современной литературы; совершенствовать и развивать умения творческого чтения, интерпретации художественного произведения; способствовать развитию эстетического вкуса, умению не тонуть в бурном море современной литературы.

Оборудование: выставка произведений современных авторов, тексты романов П. Зюскинда «Парфюмер» и П. Коэльо «Алхимик». Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся имеют представление о современной литературной ситуации; оперируют литературоведческими и культурологическими категориями, в которых осмысляются современная художественная литература и культура; анализируют произведения современной литературы. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Анализ контрольных сочинений

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Современная литература неизменно занимает первое место в кругу чтения всех категорий читателей, и прежде всего — молодёжи. Это не случайно: читатель ищет ответы на волнующие его вопросы в произведениях, современных ему, рождённых той самой духовной атмосферой, которой дышит сам. Литературное развитие в XX в. ускоряется, общепризнанной единицей членения литературного процесса становится уже не отрезок времени длиной в столетие, как это было раньше, а десятилетие. Под этой бурной поверхностью, за самой интенсивностью поисков не всегда легко разглядеть внутренний смысл и закономерности смены литературных направлений. Современная литература во многом неоднородна и неоднозначна, многогранна и противоречива. Поле художественной литературы заполнилось дешёвыми детективами и любовными романами — так называемой бульварной, развлекательной литературой. Она не требует вдумчивого чтения, как правило, характеризуется предельно простым языком и незамысловатым, но увлекательным сюжетом. Современный темп жизни человека, всё ускоряющийся научно-технический прогресс неминуемо ведут к тому, что духовная сфера человека оказывается зажатой между быстротечностью времени и новейшей технической мыслью. При этом нельзя не учитывать специфических трудностей, возникающих при восприятии современной литературы. Прежде всего — это трудности отбора. Молодой читатель, не имеющий высокоразвитого вкуса, буквально теряется в потоке литературной продукции. Поэтому, вне всякого сомнения, совершенно точно утверждение: к полноценному освоению современной литературы читателя надо готовить. И поможет вам в этом сегодняшний урок.

IV. Работа над темой урока

1. Лекция учителя

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Центральными, наиболее плодотворными направлениями в литературе XX в. стали модернизм, расцветший в первой половине века, и пришедший ему на смену после 1945 г. постмодернизм.

Термин «постмодернизм» все ещё вызывает споры. Вошедший в оборот в 1960-е гг., в чисто историческом значении он относится к культуре Запада после Второй мировой войны, к постиндустриальному обществу, к эпохе потребительского капитализма, новых технологий, электронных коммуникаций. Постмодернисты заявляют, что пришла пора отказаться от традиционных категорий прекрасного и подлинного, потому что мы живём в мире однодневных подделок, фальшивых данностей, в мире имитаций. Все крупнейшие писатели конца XX в. в той или иной мере затронуты постмодернизмом, который равно проявляется и в старых национальных литературах Запада (французские «новые романисты» — Натали Саррот, Анри Роб-Грийе, Клод Симон; немцы — Гюнтер Грасс и Патрик Зюскинд; американцы — Джон Барт и Томас Пинчон; англичане — Джулиан Барнс и Грэм Свифт; итальянцы — Итало Кальвино и Умберто Эко), и в расцвете латиноамериканского романа (Габриэль Гарсия Маркес, Хулио Кортасар), и в творчестве восточноевропейских писателей (Милорад Павич, Милан Кундера, Агота Кристоф, Виктор Пелевин).

Итак, постмодернизм — комплекс философских, научных, эстетических представлений, отражение специфического способа мировосприятия в искусстве и критике второй половины XX в., характеризующегося общим ощущением кризиса культуры, оценкой мира как хаоса, а текста — как интертекста, представляющего собой «новую ткань, сотканную из старых цитат», по выражению Р. Барта.

2. Разрушение эстетических и этических устоев в литературе постмодернизма А) Слушание сообщений учащихся: П. Зюскинд и его роман «Парфюмер»

Патрик Зюскинд — немецкий драматург и прозаик, прижизненно отнесённый к числу самых популярных писателей XX в. Он родился в 1949 г. в Баварии, в городе Амбахе. Получил музыкальное образование; с 1968 г. изучал средневековую и новую историю в Мюнхенском университете. Будущий писатель переменил много профессий — работал в патентном отделе фирмы «Сименс», тапёром в танцевальном зале, тренером по теннису, писал рассказы и сценарии для телевидения. Он автор повестей «История господина Зоммера» и «Голубка». В 1980 г. Зюскинд написал блестящую пьесу (одноактный монолог) — «Контрабас». После премьеры в мюнхенском театре пьеса стала одной из самых популярных в Европе.

Но всемирную известность принёс Зюскинду его первый роман «Парфюмер. История одного убийцы». Опубликованный в 1985 г., роман «Парфюмер» стал одним из самых популярных немецкоязычных романов XX в. Он переведён на десятки языков и в течение многих лет занимает прочное место в первой десятке бестселлеров на западном, да и на российском книжном рынке. Роман П. Зюскинда «Парфюмер» даёт богатую почву для интерпретаций. Написанное в эстетике постмодернизма, это произведение очевидно имитирует различные литературные жанры, что допускает прочтение романа как криминального, исторического или романа о художнике. Название романа Das Parfum — духи , аромат, но переводчица Э. Венгерова поступила правильно, переведя его как «Парфюмер», ибо содержание романа — таинственная судьба гениального парфюмера Гренуя, якобы жившего в первой половине XVIII в. В сюжете всё будет повторяться: каждый, кто соприкоснётся с парфюмером, обречён. Основная идея романа в том, что гениальная личность несёт человечеству неизбежное зло, неслучайно неведомый искусный парфюмер поставлен в один ряд с такими знаменитыми исчадиями ада, как маркиз де Сад, Сен-Жюст, Фуше и Бонапарт, жившими с ним в одно время. Гений в трактовке Зюскинда — натура демоническая, исключительный надличностный дар порабощает каждого отдельного человека и человечество в целом.

При всей демонстративной отстранённости Патрик Зюскинд рассказал весьма актуальную притчу о том, что зло соблазняет и одурманивает, что красота поменялась местами с уродством, ибо прекрасное в обществе, провоцирующем инстинкты потребления, превратилось в нечто искусственное, фальшивое, создаваемое не природой, а конструируемое на компьютерах. Самый главный достаточно прозрачный тезис заключается в том, что злой гений превращает своих поклонников в скопище марионеток, рабов и пленников гения: «Этот человек-ангел притягивал их. Притягивал как водоворот, против которого не мог устоять никто, тем более что никто не желал устоять, ибо то, что вздымало этот водоворот, что увлекало их гнало их к нему, было волей, волей в чистом виде».

Однако страшный парадокс П. Зюскинд припас к самому финалу повествования: толпа поклоняется кумиру, толпа же несёт гибель гению. Невольно, неосознанно, инстинктивно защищая собственную посредственность от избранников природы, масса своей мощью изничтожает парфюмера.

Б) «Читая — размышляем…»: аналитическая беседа

• Вспомните жанровые разновидности романа, попытайтесь определить, ка- кие жанры включает в себя роман Зюскинда. Докажите примерами из текста.

• При каких обстоятельствах Гренуй появляется на свет? Опишите сиротское существование Жана-Батиста (монастырь Сен-Мерри, патер Террье, пансион мадам Гайар).

• Первое убийство. Чем привлёк Гренуя аромат юной девушки? Можно ли оправдать Гренуя за совершённое убийство? Обоснуйте свою точку зрения.

• Последней жертвой становится Лаура Риш. Определите истоки образа, его значение в романе. Почему именно Лаура становится последней жертвой Жана-Батиста?

• Каков итог исканий Жана-Батиста? Почему толпа разорвала Гренуя?

В) «Учимся грамотно дискутировать»: мини-дискуссия

• Почему мир отверг героя? Вспомните слова А. С. Пушкина в трагедии «Мо- царт и Сальери»: «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Подтверждает или опровергает автор данную формулу? Обоснуйте свою точку зрения.

• От чего предостерегает П. Зюскинд современного читателя?

3. Социально-философское осмысление современной цивилизации в мировой литературе

А) Слушание сообщений учащихся: П. Коэльо и его роман «Алхимик»

— Одним из самых незаурядных современных писателей можно назвать бразильца Пауло Коэльо. С детства он мечтал писать книги, но в 1960-е гг. в Бразилии правила военная диктатура, не приветствовавшая занятия искусством. Чтобы защитить своего сына от преследования властей, родители отправили 17-летнего Пауло в психиатрическую клинику. Выйдя из больницы, Коэльо работал журналистом, пытался реализоваться в театральной режиссуре и драматургии, писал стихи. В поэзии молодого автора власть усмотрела критику, и его, обвинив в подрывной антиправительственной деятельности, трижды арестовывали.

Выйдя из тюрьмы и не найдя работы, Коэльо отправился в путешествие. Случай привёл писателя в католический орден, где он научился понимать язык знаков и предзнаменований, встречающихся на пути каждого человека. Путешествие по легендарной тропе паломников он описал в своей первой книге «Паломничество» (1987). В это же время зарождается любовь писателя к повествованию в форме притчи. Уже вторая книга-притча Пауло Коэльо «Алхимик» (1988) стала столь популярной, что попала в Книгу рекордов Гиннесса.

Социально активный человек, Пауло Коэльо и в жизни придерживается принципов, изложенных им в романах-притчах. В 1996 г. писатель основал институт Пауло Коэльо, предоставляющий помощь и возможность социальной адаптации беднякам, в первую очередь детям и пожилым людям. Бразильская литературная академия, целью которой является сохранение бразильской культуры и языка, в 2002 г. избрала его своим членом, оценив вклад писателя в развитие национальной литературы.

«Алхимик» — это философская сказка о поисках юношей своего пути в жизни: «…кем бы ты ни был, чего бы ни хотел, но если чего-нибудь сильно хочешь, то непременно получишь, ибо желание родилось в душе Вселенной. Это твоё предназначение на Земле». Очарование книги Коэльо заключается в том, что на примере истории странствий молодого пастуха из средневековой Испании мы понимаем всё самое важное и главное о наших желаниях и способах их воплощения. Художественность текста позволяет соблюдать гармоничный баланс между рационализмом и фатализмом в обращении с собственной судьбой. С одной стороны, мистическое видение «знаков судьбы». С другой стороны, совершенно прагматичные решения тех задач, преодоления тех трудностей, что возникают на пути к заветной цели. Если вам необходимо вдохновиться на подвиги по воплощению своей Судьбы (а это всегда подвиги, какими бы обыденными они не казались в свете современности), прочитайте «Алхимика» Пауло Коэльо, и вам всё станет ясно!..

Б) «Читая — размышляем…»: аналитическая беседа

• Читали ли вы произведения Пауло Коэльо? Как относитесь к автору как лич- ности и как к писателю?

• Какой вывод вы для себя сделали, прочитав роман «Алхимик»?

• Какие уроки жизни вы извлекли из романа?

В) «Учимся грамотно дискутировать»: мини-дискуссия

• Согласитесь с жизненными тезисами Пауло Коэльо или опровергните их.

Жизненные тезисы Пауло Коэльо

• Все люди разные и должны делать всё, чтобы таковыми оставаться.

• Каждому человеку предлагается два пути действия: один — через поступки, а другой — через размышления. Оба приводят к одному и тому же.

• Каждому даётся два дара: способности и талант. Способности ведут человека ко встрече со своей судьбой, а талант обязывает делиться им с другими. Человек должен знать, когда использовать способности, а когда талант.

• Каждый благословляется идти по правильному пути и по ошибочному. Ведь даже на этом тупиковом пути всегда есть тропинка, ведущая к истинному.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— Ныне литература, пройдя путь от наскальной письменности через открытость избранным до всеобщей доступности, без социального разделения, вмес те с тем несколько потеряла свою значимость. Литература перестала влиять на государственные процессы, как информационный и развлекательный жанр отошла на второй и третий план, уступив место потоку СМИ, Интернету и компьютерным технологиям. А потому героями новых поколений сегодня всё чаще выступают телеведущие и музыкальные звёзды, в то время как Ромео и Айвенго остаются в безвестности. Тем не менее, пока мы имеем возможность смотреть экранизации Гомера, слышать песни, на стихи Бёрнса и отличать изречения Бальзака от изречений Ромена Роллана, литературе ничего не угрожает. Только развитие!.. В общем и целом, литература XX в. стала свидетельницей многочисленных революций и войн, смен режимов и достижений научно-технического прогресса и ныне продолжает открывать новых выдающихся авторов! Читайте, познавайте мир и получайте удовольствие! VI. Домашнее задание

1. Написать сочинение-эссе (миниатюру) «Какие жизненные уроки можно извлечь нам, живущим в XXI в., читая произведения П. Зюскинда и П. Коэльо?»

2. Опережающие задания (по вариантам, 5–6 учащихся каждого варианта).

Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве, дать обзорную характеристику их творчества.

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 96

Тема. «Разгадать грядущее стремясь…»: русская литература на современном этапе. Соотношение реалистических и постмодернистских тенденций в современной русской литературе

Цель: ознакомить учащихся с наиболее значительными явлениями современной литературы; дать целостное представление о современной литературе от периода «оттепели» до «постсоветского» периода; сформировать представление учащихся об основных направлениях и тенденциях развития русской литературы последних десятилетий в контексте современной культуры; совершенствовать навыки аналитического подхода к произведениям современной литературы; формировать гуманистическое мировоззрение, гражданское сознание, чувство патриотизма; приобщить учащихся к общечеловеческим духовно-нравственным ценностям. Оборудование: учебник, таблица, портреты и произведения русских писателей конца XX — начала XXI вв.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о наиболее значительных явлениях современной литературы; имеют целостное представление о современной литературе от периода «оттепели» до «постсоветского» периода, об основных направлениях и тенденциях развития русской литературы последних десятилетий в контексте современной культуры; принимают участие в обсуждении; составляют конспект по теме урока; готовят выступление (сообщение) по обсуждаемой проблеме. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

1. Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

2. Беседа «Аукцион знаний»

• Какую литературу можно считать современной? Назовите современных, с вашей точки зрения, отечественных авторов.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Понятие «современная литература» для многих сейчас ассоциируется не с «Серебряным веком» и даже не с «деревенской прозой» 1970-х гг., а с живым сегодняшним литературным процессом. О том, что литература жива и будет жить, свидетельствует несколько фактов: во-первых, это литературные премии, большие и маленькие, известные, типа Букеровской, и только появившиеся на свет, например, имени пушкинского Ивана Петровича Белкина, премии, помогающие выжить талантливым писателям и сориентироваться — вдумчивым читателям. Во-вторых, невероятная активность книгоиздания. Теперь не только «толстые» журналы спешат за литературными новинками, но и книгоиздательства. Часто книга успевает выйти раньше, чем последняя часть того же романа — в журнале, что создаёт здоровую конкуренцию. В-третьих, литературные ярмарки. Ежегодные ярмарки интеллектуальной литературы становятся настоящим событием; встречи с писателями, круглые столы и дискуссии стимулируют авторов — писать, а читателей — читать. В-четвёртых, литературный Интернет: растущее количество электронных библиотек и литературных сайтов, где каждый посетитель — и читатель, и писатель, и критик, где нет «высоких инстанций» и авторитетов, а есть только любовь к слову и тексту, свидетельствует о пришествии нового литературного поколения.

Современная литература должна отражать нашу реальную, нами переживаемую действительность. Большинство критиков и литературоведов предлагают считать началом современной русской литературы 1991 г., который помимо глобальных социальных перемен ознаменовался расколом Союза писателей.

В 1990-х гг. к основоположникам отечественного нового литературного мира — мира модернизма и постмодернизма Венедикту Ерофееву, Саше Соколову, Иосифу Бродскому — присоединились такие значимые, вполне состоявшиеся авторы, как Виктор Ерофеев, Татьяна Толстая, Виктор Пелевин, Владимир Сорокин и др. Писатели «перестроечной эпохи» своим творчеством легализовали новую эстетику литературы.

ІV. Работа над темой урока

1. Лекция учителя

(Учащиеся составляют тезисы.)

— Перемены, произошедшие в конце XX — начале XXI вв., нашли своё закономерное отображение и в различных видах искусства. В русской литературе этого периода изменились не только её динамика и формы существования, но и значение её для человека и общества. Литературные произведения переставали быть учебником жизни, переосмысливалось и устоявшееся предназначение писателя как «инженера человеческих душ». В печати появлялось всё больше произведений, ранее не доступных обычному читателю. Увидели свет собрания сочинений Марины Цветаевой и Бориса Пастернака, печатали книги Василия Гроссмана и Владимира Набокова, с 1990-х гг. стала выходить пятитомная антология «Литература русского зарубежья», издавали произведения известных мыслителей XX в. (Николая Бердяева, Василия Розанова, Сергея Булгакова и других). Публикации этих художественных произведений, закрытых архивных материалов, научных исследований расширяли представление читателей о событиях исторического прошлого. С исчезновением цензурных запретов стали возможными многие интересные культурные проекты. В Москве был создан научно-культурный центр по сохранению и изучению истории и современной жизни русского зарубежья — Дом русского зарубежья, которому в 2009 г. присвоено имя одного из его основателей — А. И. Солженицына.

Каковы же основные тенденции и общие закономерности российской литературы последнего десятилетия? Русская литература продолжает развиваться, основные её направления — постмодернизм, реализм (во всех его разновидностях), модернизм и неосентиментализм.

Постмодернизм, пришедший из подполья в легальную литературу во второй половине 1980-х гг. под именем «другая литература», сегодня продолжает активно развиваться. Основатели российского постмодернизма — это поэты Д. А. Пригов, Л. С. Рубинштейн, Т. Ю. Кибиров, И. Ф. Жданов, А. В. Еременко и др., прозаики В. В. Ерофеев, В. Г. Сорокин. Сегодня В. А. Пьецух, В. С. Нарбикова, Саша Соколов, Е. И. Попов, Вик. Ерофеев, В. О. Пелевин — известные писатели, активные участники современного литературного процесса. Всех этих поэтов и писателей объединяет близость к постмодернизму, проявленная в разной мере, но определяющая характер творчества. Но и в восьмидесятые, и в девяностые годы творчество большинства из них неоднозначно и целиком к постмодернизму не сводилось.

Современный модернизм уходит своими корнями в литературу «Серебряного века». Внутреннее отличие модернизма от постмодернизма в том, что вертикаль в системе ценностей не разрушена: сохранено классическое деление на «высокое» и «низкое», «духовное» и «материальное», «гениальное» и «бездарное». Современный модернистский текст восходит к русскоязычному творчеству Владимира Набокова, тогда как постмодернистский, несомненно, к произведениям Даниила Хармса. Роман Татьяны Толстой «Кысь», получивший премию «Триумф» за 2001 г., соединил в себе черты интеллектуальной и массовой литературы и стал событием художественной жизни России. Роман-антиутопия, роман-пародия, история о жизни страны, что некогда была Россией, а теперь поселение, отброшенное Взрывом почти в каменный век.

Современный российский реализм существует в нескольких разновидностях, первая из них — неокритический реализм. Своими корнями он уходит в «натуральную школу» русского реализма XIX в., с его пафосом отрицания действительности и изображения всех сторон жизни без ограничения. Современный натурализм, возродившийся в конце 80-х гг. XX в., связан прежде всего с именем Сергея Каледина («Смиренное кладбище», «Стройбат»). Среди новой критической прозы 2001–2002 гг.— повесть Романа Сенчина «Минус», изображающая в традициях «натуральной школы» беспросветную жизнь маленького сибирского городка, «армейская» повесть Олега Павлова «Карагандинские девятины, или Повесть последних дней», повесть о заброшенной деревне Александра Титова с показательным названием: «Жизнь, которой не было». Пафос тек стов, условно относимых к неокритическому реализму, пессимистичен. Неверие в высокое предназначение человека, выбор в качестве героя существа с ограниченным, суженным сознанием — всё это предопределяет и основные закономерности стиля — тяжесть, лаконизм и нарочитую безыскусность слога.

Вторая, ныне немногочисленная, разновидность реализма — онтологический, или метафизический реализм, расцвет которого пришёлся на 70-е гг. XX в. российской литературы. «Деревенская проза» В. И. Белова, В. Г. Распутина и др. стала школой онтологического реализма для группы сегодняшних молодых писателей. Философско-эстетическую суть онтологического реализма можно свести к следующему: в человеческой жизни существует высокий, но потаённый смысл, который нужно постигать, а не искать и обустраивать собственное место под солнцем.

Третья разновидность реалистического крыла русской литературы — это постреализм. Термин, предложенный учёным и критиков Марком Липовецким, был введён, чтобы обозначить художественные попытки осмысления экзистенциального поединка личности с хаосом жизни. Постреализм открыт постмодернистской поэтике, и, подобно сегодняшним модернистам, писатели М. В. Бутов, И. Н. Полянская, Н. М. Кононов, Ю. В. Буйда, М. П. Шишкин используют также эстетические приемы постмодернизма.

Таким образом, реализм как литературное направление в эпоху постмодернизма претерпевает значительные изменения. Современные писатели-реалисты свободно используют в своих произведениях приёмы литературы модернизма и постмодернизма: заимствования из классической литературы, символику, элементы «потока сознания». Как видим, в современной русской литературе параллельно сосуществуют постмодернистские тенденции и новые проявления реализма.

Следующее направление в российской литературе последних лет — это неосентиментализм, о появлении которого заявляют практически все известные критики. В основе этой художественной тенденции лежат традиции сентиментализма XVIII в. Идеал, выдвигаемый Н. М. Карамзиным в «Бедной Лизе»,— человек чувствительный. Осознание ценности простых чувств частного, «маленького», негероического человека — стало необычайно актуальным в сегодняшней литературе. В драматургии к неосентиментализму относят пьесы Евгения Гришковца, в поэзии — Тимура Кибирова, в прозе — большую часть произведений женской прозы. Показательно, что лауреатом Букеровской премии 2001 г. стала Людмила Улицкая с неосентименталистским романом «Казус Кукоцкого».

2. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм»

(работа в группах)

• Обычно не учитывается разница между литературой элитарной и массовой, поэтому в одном ряду оказываются А. И. Солженицын и Александра Маринина, В. П. Астафьев и Дарья Донцова. Как сориентироваться в море ярких обложек многочисленных книжных магазинов, как отличить настоящую литературу от проявлений массовой культуры? Перед вами таблица основных различий массовой и элитарной литератур. Попытайтесь разделить названных авторов на две группы.

Карточка

Отличительные черты

Массовая литература	Элитарная литература
Использование набора сюжетных штампов и клише, строгой системы жанров (детектив, мелодрама, триллер, боевик, фэнтези и т. п.)	Художественный эксперимент
Размытая авторская позиция или её отсутствие	Ярко выраженная авторская позиция
Стереотипизация, адаптация идей подлинного искусства	Уникальная авторская идея
Обращение к человеческим инстинктам, желаниям	Обращение к традиционным нравственным ценностям

Комментарий. Задание может вызвать затруднения. Не всегда такое деление корректно: по-видимому, массовая литература нужна не в меньшей степени, чем интеллектуальная — у неё свои функции, свои задачи. На книжной ярмарке интеллектуальной литературы non/fi ction в Москве большинство посетителей высказывалось против деления литературы на интеллектуальную и массовую, о чём нельзя забывать, говоря о современном литературном процессе, в то же время, глядя на обилие пёстрых обложек, необходимо помнить, что не только книгами для чтения в метро жива современная литература.

3. Постановка и решение проблемного вопроса

• Учитывая исторические контексты начала и конца века, сравните прогноз А. А. Блока в отношении появления нового типа человека с современной реальностью. Выразите собственную точку зрения.

Карточка

Я утверждаю, наконец, что исход борьбы решён и что движение гуманной цивилизации сменилось новым движением, которое также родилось из духа музыки; теперь оно представляет из себя бурный поток, в котором несутся щепы цивилизации; однако в этом движении уже намечена новая роль личности, новая человеческая порода; цель движения уже не этический, не политический, не гуманный человек, а человек-артист; он, и только он, будет способен жадно жить и действовать в открывшейся эпохе вихрей и бурь, в которую неудержимо устремилось человечество.

(А. А. Блок. Из статьи «Крушение гуманизма», 1919)

4. «Проба пера»: устная творческая работа

• Если бы вам предложили написать художественное произведение о своём времени, какой жанр вы бы избрали, о чём писали бы?

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающая беседа

• Что такое «литературный процесс»? Каковы особенности социокультурной ситуации 1990-х гг.?

• В чём суть полемики о современном литературном процессе?

• Какие новые проблемы исследуются в современной русской литературе? По- чему в ней так часто встречаются мотивы неверия и разочарования?

• Какие основные направления выделяются в прозе последнего десятилетия литературоведческой наукой? Коротко охарактеризуйте их принципиальные различия. VI. Домашнее задание

1. Написать рецензию на одно из прочитанных современных произведений (по желанию учащихся).

2. Опережающее задание (2 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Дж. Б. Шоу.

3. Знать содержание пьесы Дж. Б. Шоу «Дом, где разбиваются сердца».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 97 Тема. Урок внеклассного чтения. Дж. Б. Шоу: жизнь, творчество. Духовно-нравственные проблемы пьесы «Дом, где разбиваются сердца»

Цель: ознакомить учащихся с жизнью и творчеством Дж. Б. Шоу; показать, как чеховские традиции преломляются в творчестве английского драматурга (на примере пьесы «Дом, где разбиваются сердца»); рассмотреть художественные особенности и идейное своеобразие пьесы; совершенствовать и развивать навыки анализа прозаического текста, творческого чтения; расширить и углубить предметную компетенцию учащихся; воспитывать духовно-нравственную культуру учащихся.

Оборудование: учебник, тексты произведений, портретный и иллюстративный материал по те ме урока.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о жизни и творчестве Дж. Б. Шоу, о художественных особенностях и идейном своеобразии пьесы «Дом, где разбиваются сердца»; принимают участие в аналитической беседе; выполняют сопоставительную работу в парах с целью понимания авторской позиции и художес твенной значимости текста пьесы. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм» (работа в парах)

• Вспомните и перечислите отличительные особенности драматических про- изведений (запись в тетрадях). Предполагаемая запись

Особенности драматического произведения

1. Род литературы, наряду с эпосом и лирикой.

2. Объективное изображение жизни через события, поступки, столкновения героев, то есть через явления, составляющие внешний мир.

3. Живое, разворачивающееся в настоящем времени действие, показанное через конфликт и в форме диалога.

4. Драматическим персонажам придан облик живых людей.

5. Специфические литературные признаки: особенности выбора и построения сюжета, своеобразие обрисовки характеров, композиционное членение.

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Джордж Бернард Шоу (1856–1950) — английский писатель, драматург, прозаик, эссеист, один из реформаторов театра XX в., пропагандист драмы идей. Бернард Шоу родился в Дублине, столице Ирландии. Не менее других ирландцев он был влюблён в неповторимую красоту родного края — всюду, куда ни бросишь взгляд,— море, то грозно, то ласково омывающее берега зелёного острова; каменистые холмы, почти круглый год покрытые розовым вереском; белые весенние дороги; тёмные трясины; седые от тумана камыши. «Нигде нет таких красок в небе, таких манящих далей, такой печали по вечерам»,— писал Шоу в своей пьесе, посвящённой Ирландии и ирландцам, «Другой остров Джона Булля» (1904). Как все ирландцы, он глубоко чтил национальные традиции в области художественной культуры, в особенности литературы — наследие Свифта, Шеридана и других. Шоу ценил и любил творчество своего ровесника Оскара Уайльда, тоже родившегося в Дублине.

Переехав в Лондон, Шоу увлёкся театром, начал выступать в печати как музыкальный критик, а также романист («Незрелость», «Неразумные связи» и др.). Вступив в так называемое Фабианское общество, стал сторонником фабианского, реформистского социализма. Сыграл огромную роль в утверждении принципов европейской «новой драмы», которая заявила о себе на рубеже XIX–XX вв. в творчестве Г. Ибсена, А. П. Чехова, Максима Горького, Р. Роллана, М. Метерлинка.

Дебютировал серией так называемых «неприятных пьес» («Дома вдовца», «Профессия миссис Уоррен», «Волокита»). В них он предстал как остроумный критик современного высшего общества, его порочности, скрытой за мнимой респектабельностью.

Жизнь английского драматурга оказалось тесно связанна с Россией, куда он приезжал в 1931 г. Пьеса «Дом, в котором разбиваются сердца» — дань неизменной симпатии и интереса писателя к русской литературе.

Исторический глоссарий. Фабианство, или фабианский социализм (англ.

Fabian Socialism) — философско-экономическое течение. Получило своё название от имени римского военачальника Фабия Максима Кунктатора (Медлительного). Организационное воплощение фабианство получило в форме Фабианского общества, основанного в Лондоне в 1884 г. Фабианцы полагали, что переход капитализма в социалистическое общество должен происходить медленно, в результате постепенных институциональных преобразований. В состав общества вошли преимущественно представители буржуазной интеллигенции (в их чис ле Дж. Б. Шоу, Г. Уэллс и др.).

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве Дж. Б. Шоу

(см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют тезисы.)

2. Объяснение учителя

— Яркий представитель «интеллектуального театра», Шоу создал особый тип «драмы-дискуссии», герои которой, нередко эксцентрические персонажи, выступают как носители определённых тезисов, идейных позиций. Главное внимание Шоу — не на столкновении характеров, а на противоборстве точек зрения, на спорах персонажей, касающихся философских, политических, нравственных, семейных проблем.

Но самое надёжное оружие Шоу — его блистательные парадоксы, с помощью которых он обнажает внутреннюю фальшь господствующих догм и общепринятых истин. Предмет его осмеяния — лицемерие, столь характерное для английского высшего общества. Образ Бернарда Шоу, яркой, оригинальной личности, история его любви к актрисе Патрисии Кэмпбелл запечатлены в известной, основанной на их переписке пьесе Джерома Килти «Милый лжец»; она с успехом шла и идёт во многих театрах мира.

«Дом, где разбиваются сердца» — одна из лучших, наиболее поэтичных пьес Дж. Б. Шоу. В творческой биографии Шоу эта пьеса занимает особое место. Ею открывается период деятельности драматурга, который обычно называют второй эпохой его творчества. Наступление этой эпохи было результатом великих мировых потрясений. Первая мировая война оказала большое влияние на Шоу. В предисловии к пьесе автор развивает мысль о неисправимой испорченности мира и человека. Это печальное состояние человечества драматург рассматривает как результат мировой войны. Основной темой пьесы, как поясняет автор, должна была стать трагедия «культурной праздной Европы перед войной».

3. Словарная работа

Запись на доске и в тетрадях

Аналитическая композиция — несоответствие между внешними проявлениями жизни и её настоящей сущностью. Аналитическая композиция, по Г. Ибсену, означала раскрытие внутреннего трагизма, который скрывается за внешне спокойной действительностью (пьеса Г. Ибсена «Кукольный дом»).

Открытый финал меняет статус драмы. Она перестаёт быть только источником наслаждения и развлечения для публики, а требует мыслительных и творческих усилий, заставляет зрителя размышлять над пьесой и делает его соавтором драматурга.

Дискуссия — это публичное обсуждение. Традиционно дискуссия рассматривается как критический диалог, деловой спор, свободное обсуждение проблем.

Парадокс (от др.-греч.— «неожиданный», «странный») — ситуация (высказывание, утверждение, суждение или вывод), которая может существовать в реальности, но не имеет логического объяснения. Парадоксальность — чрезвычайно распространённое качество, присущее произведениям самых разных жанров искусства, широко используется в театральном искусстве.

4. Комментарий учителя

— В историко-литературной перспективе «новая драма», послужившая коренной перестройке драматургии XIX в., ознаменовала собой начало драматургии века XX. В истории западноевропейской «новой драмы» роль новатора и первопроходца принадлежит норвежскому писателю Генриху Ибсену. Б. Шоу вполне сознательно ориентировался на творческий опыт Ибсена. Он высоко ценил его драматургию и в начале творческого пути во многом следовал его примеру. Как и Ибсен, Шоу использовал сцену для пропаганды своих социальных и моральных взглядов, наполняя пьесы острыми, напряжёнными дискуссиями. Однако он не только, как Ибсен, ставил вопросы, но и пытался на них ответить, и ответить как писатель, исполненный исторического оптимизма. По словам Б. Брехта, в пьесах Шоу «вера в бесконечные возможности человечества на пути к совершенствованию играет решающую роль».

5. Аналитическая работа с текстом пьесы Дж. Б. Шоу «Дом, где разбиваются сердца»

А) Вступительное слово учителя

Б) «Читая — размышляем…»: аналитическая беседа (обзорная)

• Почему пьеса «Дом, где разбиваются сердца» имеет подзаголовок «Фанта- зия в русском стиле на английские темы»?

• Каким образом проблематика пьесы связана с современными автору собы- тиями?

• Расскажите об особенностях композиции пьесы «Дом, где разбиваются сердца».

• Почему у обитателей Дома и их гостей «разбиваются сердца»?

• Почему такое большое место в их жизни занимает любовь? Ведь не любовь же должна быть целью существования? Задумайтесь над этим.

• Как соотносятся в пьесе мотивы социальные и общечеловеческие?

6. «Умники и умницы»: сопоставительный анализ пьес «Дом, где разбиваются сердца» Дж. Б. Шоу и «Вишнёвый сад» А. П. Чехова (работа в парах) Презентация результатов работы

Предполагаемые ответы

Пьеса имеет подзаголовок «Фантазия в русском стиле на английские темы». Обращаясь к изображению жизни современной ему Англии, Шоу опирается на традиции Л. Н. Толстого и А. П. Чехова. В тематическом отношении «Дом, где разбиваются сердца» непосредственно перекликается с «Плодами просвещения» и «Вишнёвым садом». Влияние чеховской драмы на Шоу было особенно значительным. Об этом он писал сам: «В плеяде великих европейских драматургов — современников Ибсена — Чехов сияет, как звезда первой величины, даже рядом с Толстым и Тургеневым. Под влиянием Чехова я написал пьесу на ту же тему и назвал её “Дом, где разбиваются сердца” — “Фантазия в русском стиле на английские темы”».

Шоу, как и Чехов, вывел в пьесе три поколения: капитан Шотовер, мудрый старик, единственный кормилец семейства, дочери Гесиона и Ариадна, обрисованные наиболее сатирически, и юная Элли, представительница поколения, убеждённого в том, что «содержать» душу «стоит гораздо дороже, чем, скажем, автомобиль», поэтому мотив прошлого, настоящего и будущего прослеживается в произведении. Проблематика чеховской пьесы как бы перенесена в дом капитана Шотовера. Этот дом населён добрыми, милыми людьми, ведущими пустую жизнь и страдающими от этого. Но если у Чехова нельзя не заметить сочувствия к героям, то у Б. Шоу нотки сочувствия приглушены. Дистанция между обликом героев и идеалами Чехова хорошо ощущается читателем благодаря образу вишнёвого сада, огромной неповторимой ценности, а у Шоу дом старого капитана — корабль, севший на мель, в плавание ему не пуститься. Образ сада — красоты, созданной общими усилиями природы и человека,— оказывается символом жизни разумной и свободной. Корабль у Шоу — символ красоты, поэзии, но он совершенно бесполезен и не рождает у читателя ощущения исторической перспективы.

В отличие от русского интеллигента-созерцателя, который всецело предаётся интеллигентской меланхолии, растворяющей в тоске пустеющей усадьбы все попытки её обитателей к сколь-нибудь активным действиям, Бернард Шоу гневно потрясает кулаками, не испытывая ни капли жалости к своим героям — лишь презрение ко всей «культурной и праздной Европе перед войной». Дом, где разбиваются сердца, выстроен на манер корабля — метафора Европы, плывущей в опасную неизвестность и разбивающейся о скалы.

7. «Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя

(Сопровождается фотопрезентацией или иллюстративным материалом.)

— «Дом, где разбиваются сердца» по пьесе Бернарда Шоу — самый «густонаселённый» спектакль Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова. Опыт мировой сцены показал, что Шоу чрезвычайно сложен для театральных постановок — его литературные массивы непросто визуализировать и разыграть, так же как непросто купировать тексты пьес, чтобы избежать известных длиннот. Режиссёру Темуру Чхеидзе удалось создать ме стами утончённую и в то же время эпохальную постановку пьесы английского драматурга, в которой изломы судеб и разнобой характеров стягиваются в единый исто риософский узел апокалиптических предчувствий Шоу. Чхеидзе удалось передать то главное, что замыслил Шоу,— ощущение неизбежно надвигаю щейся катастрофы. За каждой напряжённой мизансценой, за милой болтовнёй в гостиной ощущается закат Европы. К финалу спектакля становится ясно, что, коли конец, то не так уж и важно: продан дом, где разбиваются сердца, или разрушен бомбой, взорвавшейся в его саду, пусть и не вишнёвом…

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Постановка и решение проблемных вопросов

• Какой смысл вкладывал Б. Шоу в понятие «драма-дискуссия»?

• Что такое парадокс как ядро творческого метода Б. Шоу? Охарактеризуйте этот приём на примере пьесы «Дом, где разбиваются сердца».

2. Обобщающее слово учителя

— Итак, пьеса «Дом, где разбиваются сердца» пронизана символикой, которая помогает глубже понять смысл, вложенный автором в образы, чаще всего парадоксальные. Смысл символов очевиден: и в образе корабля, и в образе капитана, покинувшего капитанский мостик, и в образе команды, равнодушной к тому, куда держит курс корабль, на котором они находятся. Рисуя корабль потерявшим курс, а обитателей его — людьми с разбитыми сердцами в столкновении с «лошадьми манежа», Шоу с горечью показывал трагедию английского общества и носителей его культуры, устремляющихся к неминуемому крушению, решительно высказывал своё отношение к основам, на которых держалась капиталистическая цивилизация. Хаос, разброд царят в английском обществе. Неизбежный его финал — крушение. VI. Домашнее задание

1. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру). В финале пьесы драматург оставляет своих героев на распутье. Как вы себе представляете их дальнейшую судьбу? Пофантазируйте и закончите эту пьесу.

2. Опережающие задания (2–3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Т. С. Элиота.

3. Ознакомиться с поэзией Т. С. Элиота (на примере стихотворения «Любовная песнь Альфреда Пруфрока».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 98

Тема. Урок внеклассного чтения. Т. С. Элиот. Судьба, личность,

творчество. Проблема маленького человека в стихотворении «Любовная песнь Альфреда Пруфрока»

Цель: ознакомить учащихся с жизнью и творчеством Т. С. Элиота; показать своеобразие современной зарубежной литературы с точки зрения истории и литературы на примере стихотворения Т. С. Элиота «Любовная песнь Альфреда Пруфрока»; раскрыть особенности отражения темы маленького человека в современной зарубежной литературе; проанализировать средства выразительности, с помощью которых создан образ маленького человека в данном стихотворении; развивать умение работать с поэтическим текстом, анализировать поэтическое произведение; воспитывать читательскую культуру, эстетический вкус.

Оборудование: портрет Т. С. Элиота, тексты стихотворений, иллюстративный и раздаточный материалы.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о жизни и творчестве американо-английского поэта Т. С. Элиота; выделяют основные направления его творчества; определяют связь его творчества с мировой культурой; раскрывают особенности отражения темы маленького человека в современной зарубежной литературе на примере стихотворения Т. С. Элиота «Любовная песнь Альфреда Пруфрока»; принимают участие в беседе; выполняют аналитическую работу в группах; высказывают своё мнение о поэтических взглядах Т. С. Элиота.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знанийСлушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Томас Стернз Элиот — американо-английский поэт, драматург и литературный критик, представитель модернизма в поэзии. Его творчество по сей день является одной из неоспоримых поэтических вершин не только англоязычной, но и всемирной литературы XX в. Со времён Первой мировой войны до пятидесятых годов он был единоличным властителем современной модернистской литературы. Название его знаменитых поэм «Бесплодная земля» (1922) и «Полые люди» (1925) стали нарицательными при любом написании «портрета столетия». Элиот как бы наново переложил на язык столетия английскую драму XVII в., французских символистов, Данте, невероятно обогатив этот язык. Его стихи, пьесы и критические статьи оказали существенное влияние на мировую культуру XX в. Элиот был элитарным поэтом, его поэзия совершенно не похожа на произведения современных ему авторов. Вместе с тем присущая его творчеству сложность не была целью, она являлась скорее следствием нестандартнос ти и многообразия поэтических проблем, которые он ставил и решал. В 1948 г. Элиот был удостоен Нобелевской премии по литературе. Давайте приоткроем завесу тайны этого неординарного поэта.

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни творчестве Т. С. Элиота (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют конспект.)

Комментарий. С творчеством Т. С. Элиота учащиеся до 11-го класса не встречались. Именно поэтому нужно детально познакомить учащихся с жизнью и творчеством этого поэта — нобелевского лауреата. В связи с этим в плане-конспекте урока предлагается составить конспект жизни и творчества Т. С. Элиота. Предполагаемая запись

Англо-американский поэт Томас Стернз Элиот родился 26 сентября 1888 года в Сент-Луисе (штат Миссури) в зажиточной и респектабельной семье промышленника. Семейные традиции Элиотов, строгое воспитание, постоянная привычка к самоанализу и к соотнесению своих действий с чётким нравственным идеалом оказали большое влияние на будущего поэта. Ему с детства внушали чувство уважения к памяти его деда-проповедника, из чувс тва долга покинувшего родной Бостон и отправившегося на запад, в Сент-Луис, где он основал столь важные, облечённые символическим значением для всей общины места, как церковь и колледж. Твёрдые пуританские принципы Новой Англии, верность своему долгу определяли жизнь Т. С. Элиота в течение многих лет.

В 1910 г. Элиот окончил Гарвардский университет, потом учился в Сорбонне, в Оксфорде, дальше в Германии, после 1914 г.— в Англии. С 1917-го по 1919 г.— работал заместителем редактора журнала «Эгоист».

Поэтический дебют Т. С. Элиота состоялся в 1915 г. Это была «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока», что стала заметной вехой в поэзии. Герой — деградировавший Гамлет XX в., который так и не смог создать свою песню любви…

Поэма «Геронтион» (1920) — рассказ о старике, который никакой, неопределенный, аморфный, он «потерял зрение, нюх, слух, вкус и тактильные ощущения». Суть произведения — вырождение культуры под натиском цивилизации.

В 1922 г. Т. С. Элиот опубликовал поэму «Бесплодная земля», доминирующими настроениями которой были меланхолия, одиночество и растерянность. Следующая поэма «Полые люди» (1925) завершает тему двух предыдущих. Цитата «очертание без формы, тень без оттенка — парализованная сила, жест без движения» — взгляд Т. С. Элиота на человека, который поэтизирует смерть. Жизнь — это процесс умирания. Для Элиота спасение от этого — в религии. Он повернулся к англо-католицизму и принял английское гражданство. В поэме «Пепельная среда» (1930) он изобразил свои терзания во время этого перехода.

В 1930-е гг. Т. С. Элиот написал поэтические драмы для религиозных спектаклей «Камень» (1934) и «Убийство в соборе» (1935), а в 1950-х — пьесы о современной жизни «Воссоединение семьи» (1939), «Вечерний коктейль» (1950), «Личный секретарь» (1954) и «Пожилой государственный деятель» (1959), которые имели значительно меньший успех. Но главной в творчестве Т. С. Элиота была поэзия. Поэма «Пепельная среда» (1930) — о человеке, который разочаровался в земном и обращается к Богу. «В моём начале мой конец»,— Т. С. Элиот делает вывод, что жизнь возможна лишь настолько, насколько она ведёт к Богу через смерть…

Нобелевскую премию Т. С. Элиоту присудили в 1948 г. за «выдающийся новаторский взнос в современную поэзию». На вручении было сказано, что у Элиота есть «особая способность врезаться в сознание нашего поколения будто алмазом». Сам Элиот назвал премию «билетом на собственные похороны». Стихотворений он больше не писал, лишь пьесы. Лауреат виднейших премий, почётный доктор 16 университетов, награждённый наивысшими орденами (в частности, Франции — Почётного легиона и Англии — «За заслуги»), глубинный аналитик людской морали и психологии.

Умер Т. С. Элиот 4 января 1965 года в Англии. В 1993 г. на средства Валери Элиот, вдовы Томаса, была учреждена Премия Элиота. Это одна из самых крупных поэтических премий в мире — её денежная часть составляет 15 тысяч фунтов стерлингов (24 тысячи долларов).

2. Объяснение учителя: особенности поэтического мира Т. С. Элиота

— Элиот начинал в русле европейского авангарда, обновляя форму и веря в то, что только небывалая форма способна передать чувство небывалой действительности. В зрелые годы стал убеждённым сторонником культурной традиции, понимаемой им как спасение в мире наступившего хаоса. Стихи Т. С. Элиота холодны; они призваны передать внеличные чувства людей. В отличие от романтиков и реалистов, он в своих стихах не высвобождал эмоции, а бежал от них. Основная тема поэзии Элиота — скорбь, переживание убожества мира и человека, неизбежность возмездия за растрату жизни. Поэзия Т. С. Элиота носит философский характер и отличается большой художественной силой. Неясность и запутанность содержания Элиот стремится передать в строгой, упорядоченной форме, однако его ассоциативный стих не способствовал проникновению в туманный смысл произведения. Значительность поэтического наследия Элиота в том, что поэт сумел передать скорбь о гибели человечности в современном буржуазном мире. Сквозь консервативное содержание и модернистскую форму пробиваются подчас искренние ноты недовольства бесплодной буржуазной цивилизацией и протеста против буржуазности массовой культуры. Творчество Элиота и есть переосмысление философии, истории, культуры, содержания сознания. Как считал он сам, появление нового произведения искусства влияет как на все будущие, так и на прошлые творения.

На русском языке стихи Т. С. Элиота впервые появились в переводах

М. А. Зенкевича и И. А. Кашкина, выпустившими в 1939 г. антологию «Поэ ты Америки. XX век». В своих работах они старались не столько представить переводимого ими автора целиком, сколько заботились о качестве переводов, многие из которых и по сей день представляют значительный интерес. И, тем не менее, в государстве, подвергавшем опале собственных гениев, Элиот прижиться не мог. О нём упорно умалчивали, считая его творчество инакомыслием, не вписывающимся в тоталитарное искусство.

На русский язык стихи Т. С. Элиота переводили также С. Я. Маршак, А. Я. Сергеев.

3. «Практикум начинающего литературоведа»: аналитическая работа с текстом стихотворения Т. С. Элиота «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока» (в мини-группах)

Комментарий. По ходу выступления представителей мини-групп учитель комментирует, корректирует их ответы. Карточка

План анализа стихотворения

• Какое настроение становится для стихотворения определяющим в целом?

• Меняются ли чувства автора на протяжении стихотворения, если да — бла- годаря каким словам мы об этом догадываемся?

• Есть ли в стихотворении конфликт? (Для определения конфликта найдите слова, которые условно можно назвать положительно эмоционально окрашенными и отрицательно эмоционально окрашенными, ключевые слова среди них.)

• В какой строфе можно выделить кульминацию? Развязку?

• Какова роль первой строки (какая музыка звучит в душе поэта, когда он берётся за перо)?

• Какова роль последней строки? Какие слова представляются поэту особенно значимыми, которыми он может закончить стихотворение?

• Категория времени в стихотворении (значение прошлого, настоящего и бу- дущего).

• Категория пространства (реального и астрального).

• Каковы особенности композиции стихотворения?

• Определите жанр стихотворения (разновидность: философское размышле- ние, элегия, ода, басня, баллада).

• Определите значение художественных средств в стихотворении.

• Можно ли определить литературное направление, к которому принадлежит стихотворение? Аргументируйте своё мнение.

• Если есть необходимость, обратитесь к истории создания стихотворения и его значению в творчестве поэта.

Выразительное чтение. Презентация результатов работы

4. Обобщение учителя

— Итак, в 1915 г. Томас Элиот опубликовал стихотворение «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока». Это стихотворение передаёт ощущение тревоги и отчаяния, которое носилось в предвоенном воздухе. В сложном переплетении мотивов Элиот создаёт свой вариант жизни современного человека, не способного пропеть любовную песнь и влачащего бессмысленное существование, устремлённое к смерти.

В стихотворении иронически изображаются претензии жалкого человека на искреннее чувство. Ироническая точка зрения раскрывается в пародийном использовании мотивов из Данте, Шекспира, Донна, Браунинга, Теннисона. Стихотворение представляет собой «поток сознания» лирического героя. Альфред Пруфрок осознаёт, что его переживания смешны. Внутренний монолог героя стал выражением его неспособности не только по-настоящему полюбить, но и предпринять какие-либо решительные действия или душевные усилия. «Неужто я дерзну? / С чего же я начну?» — несколько раз повторяет герой (пер. Я. Э. Пробштейна) и приходит к унылому заключению: «Нет, я не Гамлет, этому не быть…». Шекспировский герой с его постоянной раздвоенностью и рефлексией оказывается для современного человека слишком энергичным и решительным. «Любовная песнь…» содержит множество аллюзий и цитат — иногда явных, а иногда скрытых. Стихотворение заканчивается мрачным выводом о бесполезности мечты, о неизбежности гибели… Стихотворение больше похоже на «Поддельную песнь любви» «маленького человека»… Вся эта по-современному обычная история построена как мифологическое событие, поставлена в один ряд с героями Библии и произведений Шекспира.

Благодаря «Любовной песне Дж. Альфреда Пруфрока» Элиот стал знаменитым, однако его жизнь не стала от этого легче…

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

• К какому литературному направлению принадлежал Т. С. Элиот?

• Какая тема была центральной в раннем творчестве Т. С. Элиота?

• Как называется журнал, который Т. С. Элиот издавал в течение 37 лет?

• В каком году Т. С. Элиоту была присуждена Нобелевская премия в области литературы?

2. Выполнение интерактивного упражнения «Займи позицию»

Учитель. Вашему вниманию предлагаются несколько цитат-афоризмов Т. С. Элиота. Внимательно прочитайте их. Согласны ли вы с мнением поэта или можете опровергнуть его? Займите позицию, аргументируйте её! Запись на доске

• «Только неверующих шокирует богохульство; богохульство — признак веры».

• «Бóльшая часть издателей — неудавшиеся писатели, как и бóльшая часть писателей».

• «Для чего мы живём, если не стараемся облегчить жизнь друг другу?»

• «Драматург вовсе не обязательно должен знать людей; он должен их чув- ствовать».

• «Есть лишь два типа писателей. Одни, более популярные, говорят с читате- лем; вторые, менее удачливые,— с самими собой».

• «Не знаю, бывают ли совсем безвредные книги, но не сомневаюсь: есть книги настолько бессмысленные, что причинить вред они просто не в состоянии».

• «Задача поэта — не искать новые эмоции, а по-новому использовать старые».

• «Великая поэзия должна быть и искусством, и забавой одновременно».

• «Создание произведения искусства — это взаимопроникновение личности автора и личности его героя». VI. Домашнее задание

1. Знать содержание драмы Э. Ионеско «Носорог».

2. Опережающее задание (2–3 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Э. Ионеско.

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 99 Тема. Урок внеклассного чтения. Э. Ионеско: жизнь, творчество. «От разумного до безумного — один шаг…»: «Носорог» как «драма абсурда»

Цель: ознакомить учащихся с жизнью и творчеством французского драматурга Э. Ионеско; дать понятие о «драме абсурда»; раскрыть символический смысл сюжета драмы «Носорог»; прокомментировать ключевые эпизоды драмы с выражением собственной оценки изображённого в них; воспитывать стремление к сохранению индивидуальности; обогатить духовно-нравственный опыт и расширить эстетический кругозор учащихся.

Оборудование: портрет Э. Ионеско, текст драмы «Носорог».

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают основные этапы жизни и творчества Э. Ионеско, содержание изучаемой драмы; определяют понятие «драма абсурда»; объясняют значение завязки действия; комментируют ключевые эпизоды драмы с выражением собственной оценки изображённого в них; формулируют проблемы, поставленные драматургом.

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Французский писатель Эжен Ионеско — известнейший драматург второй половины XX в., один из ярчайших представителей театрального течения абсурдизма. Драматические произведения Эжена Ионеско наполнены абстрактными образами, в большинстве своём воплощающими в себе идею неприятия тоталитаризма и угнетения личности.

Несмотря на явную своеобразность и оригинальность образов, персонажей, идей и сюжетных линий, сам Ионеско заявлял, что его пьесы совершенно реальны. Реальны в такой же степени, как абсурдна жизнь, в этих пьесах изображённая. Этот авторский подход убедительно показывает нам, насколько философичны взгляды Эжена. В числе самых известных произведений Эжена Ионеско — пьесы «Лысая певица», «Носорог», «Бескорыстный убийца», «Воздушный пешеход», «Бред вдвоем», «Жажда и голод», «Человек с чемоданами». Авторству Ионеско также принадлежит множество рассказов, эссе, воспоминаний, статей об искусстве.

Многие из пьес Эжена Ионеско с трудом поддаются трактовке и могут с одинаковым успехом рассматриваться с совершенно разных точек зрения. Тем не менее, каждое драматическое произведение Ионеско посвящено жизни как таковой, её сложности, полноте и многообразию. И сегодня на уроке вы убедитесь в этом.

IV. Работа над темой урока

1. Вступительное слово учителя

— Французский драматург румынского происхождения Эжен Ионеско (1909– 1994) вошёл в историю мировой литературы как ярчайший и теоретик, и практик

«театра абсурда». Термин «театр абсурда» ввёл Мартин Эсслин в 1962 г., желая дать название драматургии с алогичным бессмысленным сюжетом, представляющей зрителю совмещение несовместимого. Многие литературоведы XX в. видели истоки жанра в авангардистских литературных и философских направлениях, в частности в дадаизме. Главными основами дадаизма были пропаганда бессистемности и отрицание каких бы то ни было эстетических идеалов. Театр абсурда как раз и стал новой, разрушающей театральные каноны силой, не признававшей никаких авторитетов. Театр абсурда бросал вызов не только культурным традициям, но и в какой-то степени политическому и социальному строю.

События любой пьесы абсурда далеки от реальности и не стремятся к ней приблизиться. Невероятное и невообразимое может проявляться как в персонажах, так и в окружающих предметах и происходящих явлениях. Место и время действия в таких драматических произведениях, как правило, довольно сложно определить, тем более, что очерёдность и логика происходящего может не соблюдаться. Логики нет ни в поступках персонажей, ни в их словах. Авторами-абсурдистами создаются нелепые фантастические картины, поражающие, пугающие, а иногда и веселящие своим вопиющим несообразием. Иррациональность — вот к чему стремится театр абсурда.

Эжен Ионеско считал термин «театр абсурда» не слишком подходящим. В своём выступлении, известном под названием «Есть ли будущее у театра абсурда?», он предлагал другой — «театр насмешки». В нём, по мнению драматурга, нарушены все психологические и физические законы, а персонажи — просто паяцы. Большинство классических произведений Ионеско считал не менее абсурдными, чем образцы новой драматургии, к которым принадлежали его пьесы. Ведь реализм в театре условен и субъективен, так как в любом случае является плодом фантазии и творческого акта писателя.

2. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве Э. Ионеско

(см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют хронологическую таблицу жизни и творчества

Э. Ионеско.)

3. «Читая — размышляем…»: аналитическая беседа

• Что подтолкнуло драматурга к созданию пьесы «Носорог»?

• Какие другие толкования может иметь сюжет «оносорожения»?

• Коротко перескажите сюжет этой пьесы-драмы (по цепочке).

• В чём же заключаются смысл массового «оносорожения» в произведении и сопротивление главного героя? Что скрывает в себе метафора Ионеско?

• Как проблема человеческого своеобразия связана с идеей пьесы?

• Прокомментируйте ключевые эпизоды драмы с выражением собственной оценки изображённого в них.

• Кто же, по мнению Ионеско, имеет шанс сохранить человеческое лицо?

• О чём свидетельствует тот факт, что Беранже не стал носорогом?

• Как сюжет и композиция пьесы накладывают отпечаток на её абсурдный ха- рактер?

4. Составление сопоставительной таблицы (или характеристики)

«Противопоставление внешнего и внутреннего миров Беранже и Жана»

(работа в парах)

Предполагаемая запись в тетрадях

Претенциозен и уверен в своём праве поучать других, давить на них грубой массой своего превосходства — в достижении карьерных успехов, внешнем облике, материальном достатке — чиновник Жан. На первый взгляд, Жан — это олицетворение всех добродетелей, олицетворение респектабельности и общественного признания. Тем не менее всё это — способ быть как все, иметь уважение общества, живя по правилам. Он не признаёт других людей и мыслей, и эта нетерпимость не даёт ему видеть других, ощущать ещё кого-то.

Носителем индивидуального начала выступает в пьесе Беранже, с образом которого связаны попытки автора найти героя, способного противостоять злу. Хотя Беранже и служит в конторе, он отнюдь не является частью поглощающей личность Системы. Он снедаем сомнениями, его тяготит одиночество, но и общество тоже пугает. При всех своих человеческих слабостях, которые ярко проступают уже в первом действии во время встречи с «правильным», соблюдающим приличия Жаном, Беранже привлекает своей искренностью, непосред ственностью в проявлении чувств, тогда как Жан, претендующий на просвещённость, добропорядочность, на самом деле носит маску.

Можно говорить об индивидуализме героя, вызывающем симпатии автора, но «индивидуалист» Беранже чувствует свою ответственность за Жана, за любимую девушку Дэзи и по мере сил пытается противостоять их превращению в носорогов; главное же — его тревожит судьба человечества, он хочет «спасти мир», что особенно ярко проявляется в его последнем диалоге с Дэзи. В то же время он неуверен в себе, порой он даже жалеет, что не может стать носорогом. Вот эту внутреннюю органичность героя, неспособность по своей внутренней природе, человеческой неповторимости превратиться в тупую, разрушительную силу особенно хочется подчеркнуть. Своеобразие личностного начала, говорит своей пьесой Ионеско, становится для человека большим испытанием, даже драмой, но как раз тот, кто не умеет «влиться в стадо», способен этому стаду противостоять. Вот почему именно Беранже берёт в руки винтовку, чтобы сражаться с носорогами.

Однако позиция автора сложна. Вложенный в уста героя вызов: «Я останусь человеком до конца», «Я не капитулирую» не может не вызвать восхищения. Но можно ли спасти мир, опираясь только на своё одинокое «я»? Вполне вероятно, что этого вопроса автор и не ставит, акцент он делает на другом — не на проблеме борьбы, а на угрозе «оносорожения» общества, которое легко поддаётся любой идеологической обработке, как выразился сам Ионеско,— «коллективным истериям и эпидемиям». Толкование таким эпидемиям можно дать самое широкое. В то же время есть свидетельства, что автор имел в виду и самое страшное и отвратительное явление двадцатого века — нацизм.

5. «Умники и умницы»: сопоставительная работа (в группах)

• Сопоставьте метафоры превращения человека в насекомое (Ф. Кафка «Прев- ращение») и массовое превращение людей в носорогов (Э. Ионеско «Носорог»). Что общего вы наблюдаете в произведениях Ф. Кафки и Э. Ионеско? Предполагаемые ответы

В драматических и прозаических произведениях Эжена Ионеско литературные исследователи находят черты, некоторым образом перекликающиеся с творчеством Франца Кафки. Сопоставление сходных мотивов производилось отечественными литературоведами неоднократно. Ионеско во многом подражает австрийскому драматургу, пронося через все произведение сходные с ним взгляды на жизнь и её явления.

Оба писателя — и Кафка, и Ионеско — смотрят на мир как на нечто хаотичное, но в своей хаотичности обнаруживающее чёткую логику. Сюжетные линии произведений Кафки, при всей своей запутанности, парадоксальности и многогранности, обнаруживают в себе упорядоченность и логичность, но логичность порой противоречивую и антиномичную. Точно таким же образом сотворены абсурдные ситуации, в которых живут и действуют герои произведений Эжена Ионеско. Произведения Кафки по своей символике и образности очень сложны для трактовки. И, как говорил Альбер Камю, символ довольно часто неподвластен уму творца и порой управляет им. И австрийский, и французский писатели создавали произведения, поражающие свое многоплановостью. Огромное количество возможностей для понимания, которое предоставляет многообразность художественного текста, говорит о бесспорном ярчайшем таланте авторов.

В языковых концепциях Франца Кафки и Эжена Ионеско, напротив, наблюдаются различия. Язык письма Кафки сжат и лаконичен. Писатель использует минимум выразительных словесных средств, виртуозно играя при этом с образами и символами. Ионеско, наоборот, играет со словом. Но на фоне абсурдности бытия словесные средства и языковые шутки часто оказываются совершенно скудными.

Несмотря на явные элементы сходства в произведениях Кафки и Ионеско, французский драматург не является продолжателем традиций австрийского писателя и его преемником. Творчество обоих авторов, не взирая на перечисленные нами сходства, глубоко уникально и своеобразно, но весьма характерно для всего течения абсурдизма.

6. «Учимся грамотно дискутировать»: мини-дискуссия

• Как вы думаете, что имел в виду Э. Ионеско, когда утверждал: «Театр абсур- да будет жить всегда!»? Согласны ли вы с его прогнозом?

7. «Под сенью дружных муз…»: работа с иллюстрацией к пьесе «Носорог»

(Размещена на доске или в виде раздаточного материала.)

• Рассмотрите иллюстрацию художника В. Б. Меджибов- ского к пьесе Э. Ионеско «Носорог». Как вы думаете, прав ли художник в своём буквальном понимании образа «маленького человека»? Аргументируйте своё мнение.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

— Говорят, нет такого сатирика, который не создал бы своего города Глупова. Город Ионеско — город падения перед пагубной модой и грубой силой. Носороги появляются

Вениамин

Меджибовский.

Носорог. 1991

• Поясните, как вы поняли суть «театра абсурда».

• Почему абсурд становится одной из центральных кате- горий многих произведений послевоенной литературы?

• Раскройте наиболее кричащие противоречия жизни, ко- торые прозвучали в пьесе-драме «Носорог». 2. Заключительное слово учителя

сначала как пугающее явление, но затем становятся явлением массовым. Один за другим, а затем и группами, люди превращаются в животных — кто-то неосознанно, кто-то — по надуманным убеждениям, а большинство — просто чтобы не отставать от других. В конце концов пагубность превращается в моду, и главный герой остаётся один, потеряв даже самых близких людей, которые предпочитают «красоту» носорогов. Оставшись наедине с собой, он чувствует уже и на себе влияние общих убеждений. Ему начинает казаться, что он смотрелся бы лучше, будь у него тоже рог или стань его кожа чуть зеленее. И всё-таки он остаётся человеком — чтобы продолжать бороться одному.

Известный французский драматург Эжен Ионеско не имел цели воссоздавать действительность. Произведения этого драматурга похожи на головоломку, так как ситуации, характеры и диалоги его пьес напоминают ассоциации и образы скорее сна, чем реальности. Но с помощью абсурда автор передаёт печаль из-за потери идеалов, что и делает его пьесы гуманистическими. Драма Э. Ионеско «Носорог» — одна из интереснейших пьес не только своего времени. Написанная в 1959 г., она отобразила существенные особенности развития человеческого общества (вне границ времени и пространства). В самом деле, в «Носороге» разыгрывается драма одиночества личности, индивидуального сознания в столкновении с общественным механизмом. Ионеско утверждает, что идея имеет цену и смысл, пока она не пленила сознание многих, так как тогда она становится идеологией. А это уже опасно.

Таким образом, средствами театра абсурда Эжен Ионеско предупреждает человечество об угрозе обезличивания и тоталитаризма. И в этом скрытый смысл пьесы «Носорог». Ионеско считал, что театр — это зрелище, где человек смотрит на самого себя. Это ряд состояний и ситуаций с нарастающей смысловой нагрузкой. Цель театра — показать человеку его самого, чтобы освободить от страха перед обществом, перед государством, перед окружением.

Итак, от событий своего времени Ионеско делает шаг к обобщению общеэтического характера. Сквозь видимый абсурд событий, описанных в «Носороге», просвечивают важные философские идеи: смысл бытия, способность человека противостоять злу, сохранять себя как личность. VI. Домашнее задание

1. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) «Люди и носороги — взаимовлияние, взаимопроникновение или противостояние, неприятие?».

2. Прочитать повесть-притчу Э. М. Хемингуэя «Старик и море».

3. Опережающие задания (2–5 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Э. М. Хемингуэя. Подготовить сообщение о сюжете, идейно-художественных особенностях романов Э. М. Хемингуэя «Фиеста» и «Прощай, оружие!».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 100

Тема. Урок внеклассного чтения. Э. Миллер Хемингуэй: судьба,

личность, творчество. «Старик и море». Символический

смысл и глубокий философский подтекст повести-притчи

Цель: ознакомить учащихся с жизнью и творчеством Э. М. Хемингуэя; раскрыть гуманистический характер его творчества (интерес к личности человека, его духовному миру, творческим возможностям, к его судьбе); дать понятие «повести-притчи»; показать, как в повести проявляются символический смысл и философский подтекст; содействовать формированию и развитию умений творческого чтения, приводящих к формированию читательской самостоятельности; приобщить к высшим достижениям всемирной литературы и культуры.

Оборудование: портрет Э. М. Хемингуэя, схема, текст повести-притчи

«Старик и море».

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся рассказывают о главных вехах жизненного и творческого пути писателя и месте повести-притчи «Старик и море»; дают определение понятия «повесть-притча»; объясняют, почему произведение «Старик и море» называют повестью-притчей о человеке; выражают личное отношение к проблемам, которые поднимаются в книге, аргументируя свою точку зрения примерами и цитатами из текста. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знанийСлушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Когда-то его чёрно-белый портрет висел в каждой интеллигенской «хрущёвке». Свитер, седая борода, прищуренный взгляд. Охотник на львов, охотник на рыб и красивых женщин, в конце концов — на самого себя. Эрнест Хемингуэй. У этого имени есть запах. Оно пахнет солью и снегом. Оно пахнет кровью, печалью и счастьем. Потому что теперь мы точно знаем — человека победить нельзя. Этот писатель повлиял на несколько поколений людей больше, чем их родители, даже больше, чем война. Он — наш современник.

Эрнест Миллер Хемингуэй прожил лишь 62 года, но его жизнь была наполнена приключениями и борьбой, поражениями и победами, большой любовью и изнурительной работой. Он был рьяным охотником и рыбаком, принимал участие в самых рискованных приключениях и дерзких исследованиях. Его герои были похожи на него: смелые, энергичные, готовые к борьбе. Жизненный опыт его был разнообразным, он был участником Первой мировой войны, впечатления от которой стали его первым университетом жизни и отразились на всем его творчестве (во многих, особенно ранних его произведениях, ощутимы автобиографические моменты). Хемингуэй долго работал журналистом, был свидетелем большого экономического кризиса и греко-турецкой войны, а также посетил много разных стран. Он сравнительно мало жил в США и мало писал об этом государстве, гражданином которого был. Не случайно в большинстве романов Э. Хемингуэя действие происходит где-то в Европе, Америка для этого писателя была воплощением деградации человечества.

Широкое признание Хемингуэй получил благодаря своим романам и многочисленным рассказам — с одной стороны, и своей жизни, полной приключений и неожиданностей,— с другой. Его стиль, краткий и насыщенный, значительно повлиял на литературу XX в. Три произведения — «И восходит солнце» («Фиеста»), «Прощай, оружие!» и «Старик и море» — являются отображением разных этапов творческого роста Хемингуэя, эволюции его художественных принципов.

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве Э. М. Хемингуэя (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют летопись жизни и творчества Е. М. Хемингуэя.) 2. Аналитическая работа с текстом повести-притчи «Старик и море» А) Вступительное слово учителя

— Повесть «Старик и море» оказалась крупным событием литературной жизни и по уровню художественного мастерства, и по своей проблематике. В сентябре 1952 г. умудрённый жизненным опытом писатель отдаёт повесть «Старик и море» в печать. Произведение вышло на страницах журнала «Лайф», тираж которого был 5 миллионов экземпляров, и принесло автору всемирную известность. За эту повесть, по глубине и силе напоминающую скорее небольшой роман, Эрнест Хемингуэй получил Пулитцеровскую премию, самый престижный символ литературного признания в США. Это же произведение повлияло и на присуждение писателю Нобелевской премии по литературе в 1954 г.

Повесть «Старик и море» — одно из последних завершённых произведений легенды американской литературы Эрнеста Хемингуэя, своеобразный итог творческих поисков автора. Литературоведы определяют жанр произведения как повесть-притча, то есть произведение, рассказывающий о судьбе и определённых событиях жизни героя, но этот рассказ имеет аллегорический характер, глубокий нравственный и философский смысл. Повесть тесно связана со всеми предыдущими произведениями писателя и является вершиной его размышления о смысле жизни. Эта небольшая по объёму, но чрезвычайно ёмкая повесть стоит особняком в творчестве Хемингуэя. Её можно определить как философскую притчу, но при этом образы повести, поднимающиеся до символических обобщений, имеют подчёркнуто конкретный, почти осязаемый характер.

Б) «Читая — размышляем…»: аналитическая беседа

• Как вы думаете, почему герой притчи — старый человек: ведь старость — это слабость, угасание, неудача?

• Что значит природа для старого Сантьяго?

• Почему старик обращается к природе, разговаривает с ней?

• Как старик относится к морю, небу, звёздам, птицам? Почему в своих моно- логах он обращается к рыбе как к мыслящему существу?

• Что понял Сантьяго, когда, глядя на безграничное пространство моря, «увидел табун диких уток, которые летели над водой, чётко отличаясь на фоне неба»?

• Старик Сантьяго, впервые увидев рыбину, которая попалась ему на крючок, рассуждает так: «Интересно, чего это она вынырнула? Будто только для того, чтобы показать мне, которая она огромная. Ещё бы, теперь я это знаю. Хорошо было бы показать и ей, что я за человек. Эх, если бы я был ею и имел всё, что имеет она против моего единственного оружия». О каком оружии идёт речь?

• Как старый Сантьяго понимает мир природы, общества и Вселенной?

• Охарактеризуйте старика Сантьяго. К каким событиям своей жизни старик чаще всего возвращается в воспоминаниях? Почему он так привязан к мальчику, который ему помогает в нелёгком труде рыбака?

• Какой художественный принцип использует Эрнест Хемингуэй при написа- нии своих произведений, объясняя его так: «Если писатель хорошо знает то, о чём пишет, он может опустить много из того, что знает, и если он пишет правдиво, читатель ощутит всё опущенное так же остро, как если бы писатель сказал об этом?» (Принцип айсберга.)

Литературоведческий глоссарий. «Принцип айсберга», провозглашённый Хемингуэем. Согласно этому принципу, на поверхности текста должна быть одна десятая смысла, девять десятых — в подтексте. «Принцип айсберга» по собственному определению писателя: художественный текст — лишь та часть айсберга, которую видно на поверхности. Писатель широко использует намёки, подтекст, рассчитывая на читательский домысел.

В) Коллективная работа по составлению схемы «“Старик и море” — философская повесть» (с комментариями учителя)

Г) Обобщение учителя

— Повесть Хемингуэя «Старик и море», отмеченная Пулитцеровской премией,— одна из вершин американской и мировой словесности XX в. Писатель сумел в лаконичной форме пересказать и осмыслить извечную трагедию человеческого существования. Название произведения вызывает определённые ассоциации, намекает на главные проблемы: человек и природа, смертное и вечное, безобразное и прекрасное и т. п. Союз «и» («Старик и море») объединяет и вместе с тем противопоставляет эти понятия. Герои и события повести конкретизируют эти ассоциации, углубляют и заостряют заявленные в названии проблемы.

Эта повесть удивительно вписывается в американскую литературу 1950-х. Только молодые бунтари оперируют броскими фактами, а Хемингуэй — философскими категориями. Его небольшая повесть — это не протест против существующего миропорядка, а его философское отрицание. Безрадостная мораль повести-притчи — в самом её тексте: человек в своём поединке с бытием осуждён на поражение. Но он обязан вести борьбу до конца. Сантьяго понят только одним человеком — мальчиком, его учеником. Когда-нибудь мальчику улыбнётся удача. В этом — надежда и утешение старого рыбака. «Человека можно уничтожить,— думает он,— но его нельзя победить». Такие суждения о жизни, о жестоком мире и месте человека в нём снискали Хемингуэю репутацию философа, проповедующего новый стоицизм.

Д) Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм» (в группах)

• Русский литературовед Н. К. Гей писал, сопоставляя повесть Э. М. Хемин- гуэя «Старик и море» и рассказ М. А. Шолохова «Судьба человека»: «Девизом героя Хемингуэя может быть: выстоять в безнадёжности. Девизом героя Шолохова — жить для преодоления безнадёжности». Разделяете ли вы это мнение? Аргументируйте свою точку зрения.

3. Мини-конференция: слушание сообщений учащихся о сюжете, идейнохудожественных особенностях романов Э. М. Хемингуэя «И восходит солнце» («Фиеста») и «Прощай, оружие!», их обсуждение (см. домашнее задание предыдущего урока)

1) Что такое «потерянное поколение»? Отражение этой темы в раннем романе Э. М. Хемингуэя «И восходит солнце» («Фиеста»)

Глоссарий. Фиеста (исп. Fiesta) — это традиционный народный праздник, проводимый в странах Испании и Латинской Америки. Распространён также в других странах Средиземноморья, в первую очередь в регионах Старой Романии и среди латиноамериканских диаспор по всеми миру, в среде крупной латиноамериканской общины США. Аналогом фиесты в России и странах СНГ являются так называемые народные гулянья. В русскоязычном мире слово фиеста употребляется как экзотизм, а также в ироничном контексте. 2) Изображение войны в романе Э. М. Хемингуэя «Прощай, оружие!». Война и проблемы морали. Война — порождение общества или проявление дисгармоничности бытия?

Вопросы для обсуждения

• Раскройте смысл выражения «потерянное поколение».

• Коротко охарактеризуйте роман Э. М. Хемингуэя «И восходит солнце» («Фи- еста»). В чём состоит антивоенный пафос этого романа?

• Объясните смысл названия романа «Прощай, оружие!» и раскройте гумани- стическую позицию писателя.

• Можно ли утверждать, что Э. М. Хемингуэй, создавая образ лейтенанта Ген- ри, вложил в его уста свои мысли об античеловечной сути войны? Обосн уйте своё мнение.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя

— «Старик и море» — последняя книга, опубликованная Хемингуэем, стала его завещанием. Хемингуэй — писатель трагического мироощущения, его часто называли пессимистом, хотя это в корне неверно. Характер хемингуэевского творчества можно скорее определить как трагический героизм. Он воспевает победу в самом поражении и вопреки ему утверждает и славит упорство человеческого духа. Такими были герои писателя, таким был и сам Эрнест Хемингуэй. Литературоведы считают, что Хемингуэй стал создателем характерного стиля всего столетия, которому присущи строгая объективность, сдержанный лиризм и содержательный подтекст. Вам предлагаются самые интересные цитаты из разных произведений Эрнеста Хемингуэя (раздаточный материал). Ознакомьтесь с ними, прокомментируйте их.

Согласитесь с мнением Хемингуэя или опровергните его… Карточка

— Вы мудры.

— Нет, это великое заблуждение — о мудрости стариков. Старики не мудры.

Они только осторожны.

— Быть может, это и есть мудрость.

(«Прощай, оружие!»)

В жизни не так уж трудно устраиваться, когда нечего терять.

(«Прощай, оружие!»)

Ты не можешь уйти от себя, переходя из одного места в другое. Это ничего не даст.

(«И восходит солнце» («Фиеста»))

Теперь не время думать о том, чего у тебя нет. Подумай о том, как бы обойтись с тем, что есть.

(«Старик и море»)

Конечно, хорошо, когда человеку везёт. Но я предпочитаю быть точным в моём деле. А когда счастье придёт, я буду к нему готов.

(«Старик и море»)

Когда люди столько мужества приносят в этот мир, мир должен убить их, чтобы сломить, и поэтому он их и убивает. Мир ломает каждого, и многие потом только крепче на изломе. Но тех, кто не хочет сломиться, он убивает. Он убивает и самых добрых, самых нежных и самых храбрых — без разбора…

(«Прощай, оружие!») VI. Домашнее задание

1. Написать сочинение-размышление (миниатюру) на одну из тем: «О чём заставляет задуматься повесть-притча Э. М. Хемингуэя “Старик и море”?», «Сила или бессилие? Гармония или дисгармония в природе? (По повести “Старик и море”)».

2. Опережающее задание (2 учащихся). Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Э. М. Ремарка.

3. Знать содержание романа Э. М. Ремарка «Три товарища».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 101

Тема. Урок внеклассного чтения. Э. М. Ремарк: судьба, личность,

творчество. Роман «Три товарища»: герои романа как представители «потерянного поколения»

Цель: ознакомить учащихся с жизнью и творчеством Э. М. Ремарка; раскрыть гуманистический характер его творчества; показать, как в творчестве писателя раскрывается тема «потерянного поколения» (на примере романа «Три товарища»); содействовать формированию и развитию умений творческого чтения, приводящих к формированию читательской самостоятельности; приобщить к высшим достижениям всемирной литературы и культуры.

Оборудование: портрет Э. М. Ремарка, текст романа «Три товарища», иллюстративный и раздаточный материал по теме урока. Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают о жизни и творчестве Э. М. Ремарка; объясняют, как в творчестве писателя раскрывается тема «потерянного поколения» (на примере романа «Три товарища»); выражают своё отношение к проблемам, поднятым в романе; участвуют в аналитической беседе.

Эта книга не является ни обличением, ни исповедью. Это только попытка рассказать о поколении, которое погубила война, о тех, кто стал её жертвой, даже если спасся от снарядов. Э. М. Ремарк ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знанийСлушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Как бы ни была трудна и парадоксальна наша жизнь, как бы ни был богат (или, увы, беден!) наш духовный мир, всегда и везде великодушие и порядочность, мужество и верность, товарищество и любовь были и будут главными критериями непреходящей ценности человеческих взаимоотношений, непреходящей ценности и самой человеческой жизни.

«Я родился во времена газовых ламп,— писал Эрих Мария Ремарк,— пережил период развития электричества и авиации. Если проживу десять-пятнадцать лет, то дождусь полёта на Луну. Наука преодолела всё. Только людям не удалось стать друг другу ближе… Во многом мы не сделали ни шага… Это страшное противоречие. И, несмотря на всё это, я верю, что люди найдут пути друг к другу. Я не наивный оптимист, но разве невозможно, чтобы люди научились друг у друга хорошему?»

Разве и сегодня, в начале XXI в., не актуальны мысли доктора Равика из романа Ремарка «Триумфальная арка» (1946): «Жизнь есть жизнь, она не стоит ничего и стоит бесконечно много… Так или иначе, но всё равно надо вытаскивать этот мир из крови и грязи. И пусть ты вытащишь его хоть на вершок — это всё равно важно, что ты непрестанно просто боролся…». А разве не актуальны до сих пор слова, сказанные в романе «Возвращение» (1931): «Нас просто предали. Говорилось: отечество, а в виду имелась жажда власти и грызня среди горсточки тщеславных дипломатов и князей. Говорилось: нация, а в виду имелся зуд деятельности у господ генералов, оставшихся не у дел…» Разве у нас всё чаще и чаще не появляется ощущение недолговечности счастья, разве мы порой не стремимся жить настоящим только за счёт будущего, как живут неизлечимо больная Лилиан — от приступа до приступа и спортсмен Клерфэ — от гонок до гонок из романа «Жизнь взаймы» (1959)? И разве взгляд друга, слово друга, уверенность (пусть даже неосознанная) в том, что друзья в беде не оставят тебя, не поддерживают нас в трудную минуту, как поддерживали и выручали героев романа «Три товарища» (1938)?

Зависть, гордыня, ложь, подлость, предательство, насилие — всё это несовместимо с обликом героев Ремарка, всё это как бы изначально исключено из их отношений друг к другу, окружающим, к жизни. Да, мы, сегодняшние, теряем умение сострадать не своему несчастью; мы теряем способность не задумываясь броситься на помощь другу; мы утрачиваем мужество заступиться за слабого или невиновного; мы забываем, что быть счастливым — значит любить, а любить — значит отдавать. Да, мы многое теряем, забываем и топчем. Но стремление к искренности, добру, любви, товариществу заложено в нас изначально. Именно поэтому нам так близки и понятны — отчаявшиеся и сча стливые, погибающие и непобеждённые, страдающие и любящие мужественные и великодушные — герои романов Эриха Марии Ремарка, одного из наиболее известных и читаемых немецких писателей XX в. Посвящённые жгучим проблемам современной истории, книги писателя несут в себе ненависть к милитаризму и фашизму, к государственному устройству, которое преступно и бесчеловечно по своей сути. Страстный антивоенный и антифашистский пафос, демократизм, выразившийся в глубокой симпатии к фронтовым солдатам, к тем, над чьей жизнью нависла угроза смерти, вера в человека и его достоинство — всё это делает лучшие произведения писателя непревзойдёнными образцами немецкой прозы ХХ в.

IV. Работа над темой урока

1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве Э. М. Ремарка (см. домашнее задание предыдущего урока)

(Учащиеся составляют тезисы.)

2. Аналитическая работа с текстом романа Э. М. Ремарка «Три товарища»А) Вступительное слово учителя

— Поколение, юность которого пришлась на период войны, называют «потерянным». Не потому, что люди эти потеряны для общества и дальнейшей жизни, а оттого, что на войне теряют они свои юношеские иллюзии и вместе с тем обретают какую-то несвойственную до этого сентиментальную мечтательность. Родившийся на рубеже XIX и XX вв. в раздираемой политическими и военными страстями Европе, Ремарк принадлежит как раз к такому «потерянному поколению». И именно проблемы и переживания этого поколения сделал писатель основной темой своих произведений.

Роман-драма «Три товарища» — последний роман Ремарка, написанный им до Второй мировой войны. В нём Ремарк рассказывает о судьбе своих сверстников в период мирового финансового кризиса 1929–1933 гг. Речь идёт о простых солдатах, пришедших с войны и не нашедших для себя места в этом уже изменившемся мире. Пока они были на войне, умерли, уехали, потерялись их друзья и родные; вся их молодость прошла под взрывами снарядов и глухими ударами о землю тел погибающих товарищей. Роман «Три товарища» впечатляет своей способностью проникать во внутренний мир читателя и будоражить его сознание. Ремарк создал в своём романе образы настоящих мужчин, на примере которых можно научиться ценить такие качества, как дружба, честность и верность. (Обращение к эпиграфу урока.)

Итак, главные герои — фронтовые товарищи: Роберт Локамп, Отто Кёстер, Готтфрид Ленц — держат маленькую автомастерскую. Днём они все в работе, а вечера любят коротать за стаканом рома, борясь со своим прошлым. Так проходит день за днём, пока однажды Роберт не влюбляется в красивую девушку Патрицию (Пат) Хольман — на фоне кризиса развивается хрупкая и красивая история любви. Но прошлые времена не оставляют героев в покое… История заканчивается трагично…

Б) Аналитическая беседа

• Расскажите о трёх товарищах — Роберте Локампе, Отто Кёстере, Готтфриде Ленце. Что значит для них фронтовая дружба?

• Как война, участие в ней отразились на судьбах трёх товарищей?

• Почему Готтфрид называет себя последним романтиком? Согласны ли вы с этим утверждением?

• Почему Патриция Хольман стала своей в компании трёх товарищей?

• В чём необычность Патриции? Сопоставьте этот образ с другими женскими образами романа.

• Как относятся Ленц и Кёстер к любви Роберта и Пат?

• Расскажите о чувствах Роберта и Пат. Почему их любовь так трагична задол- го до смерти героини?

• Почему роман заканчивается смертью Патриции, а не гибелью Ленца от пули фашистского молодчика? Обоснуйте своё мнение.

В) «Читая — размышляем…»: постановка и решение проблемных вопросов (работа в парах, по вариантам)

1-й вариант. Какую роль в романе «Три товарища» играют авторские отступления, размышления о войне, воспоминания Роберта о прошлом?

2-й вариант. Можно ли проследить на страницах романа тему предчувствия будущей войны? Как вы считаете, по какую сторону баррикад окажутся в ней оставшиеся в живых герои?

3-й вариант. Что роднит героев Э. М. Ремарка с героями Э. М. Хемингуэя?

Комментарий. По ходу выступления учащихся учитель комментирует, корректирует их ответы.

3. «Под сенью дружных муз…»: сообщение учителя «“Три товарища” и “Современник”: роман длиной в 12 лет»

(Сопровождается фотопрезентацией.)

Спектакль «Три товарища» на сцене «Современника» уже более десяти лет неизменно собирает аншлаги. Московские театралы и приезжие постановку Галины Волчек просто обожают. Тем более что в спектакле задействованы истинные мастера, всенародные любимцы — Чулпан Хаматова, Марина Александрова, Сергей Юшкевич, Александр Хованцев. Правда, когда спектакль впервые ставили, это были мало кому известные молодые актёры. Волчек сделала ставку именно на их молодость, распахнутость, некоторую наивность — и цель была достигнута. Зритель им поверил.

Обратившись к «Трём товарищам», Галина Волчек не стала приспосабливать сценическую версию романа ни к новому времени, ни к другой стране. В спектакле всё осталось таким, как в книге,— Германия, обожжённая войной, в конце 1920-х и в самом начале 1930-х годов. Спектакль не претендует ни на новые формы, ни на оригинальность. Он прост, понятен и чист, потому что рассказывает о дружбе и любви — о вещах, которые не нуждаются в том, чтобы быть приукрашенными. Любовь, Дружба, Жизнь и Смерть… А между этими фундаментальными и вечными понятиями, почти ощутимо присутствующими на сцене, качается маятник мнений и индивидуальных пристрастий зрителей. В финале в голубом свете три товарища и Пат на автомобиле уплывают вверх. В застывших фигурах ничего от памятника — они весёлые и свободные. Запомните их молодыми.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающее слово учителя

— С тех пор как смолкли выстрелы Первой мировой войны, минуло уже почти столетие, мир увидел бойни и катастрофы во сто крат ужаснее тех, что привели к появлению литературы «потерянного поколения», но романы Хемингуэя и Ремарка читаются всё так же на одном дыхании. Люди XXI в. переживают всё ту же трагедию обесценивания человеческой жизни, потери ориентиров и разочарования в общественных нормах морали и нравственности, которые стали шоком для людей XX в. А ведь шок не может длиться вечно, он давно стал «постоянной болью» человечества, мы привыкли к ней, перестали замечать.

Ценить то, что есть сейчас, любить настолько, словно сегодня — последний день любви, дружить так, будто ежесекундно клясться в верности. Только человек, сохранивший яркую восторженность юности, мог писать о глубоком так искренне и просто, как это делал Эрих Мария Ремарк. Да, в произведениях Ремарка можно найти исторически достоверное отражение событий жизни военной и послевоенной Германии, точно подмеченные и тщательно прорисованные черты европейского и американского общества, а также детально описанные переживания людей, вынужденных по тем или иным причинам покинуть свою родину. В книгах писателя есть и философия, и сентиментальность, и даже социальная аналитика. В какие бы жизненные ситуации автор ни помещал своих героев, какими бы характерами и профессиями он их ни наделял, в каждой книге он раскрывает читателям свои мысли о войне, страданиях, любви, дружбе и чести, заставляет думать и чувствовать. Каждая его строка — песнь умению сохранить себя в любых обстоятельствах, способность сберечь наивную веру в лучшее, помогающую пережить любой ужас и преодолеть любые лишения. И всё-таки главная тема творчества Э. М. Ремарка — это сама жизнь. Жизнь, которую он разделил со своими современниками. Жизнь, которая может окончиться внезапно, и потому не стоит откладывать её на потом.

2. Выполнение интерактивного упражнения «Займи позицию!»

• Вам предлагаются афоризмы и высказывания Эриха Марии Ремарка ( раздаточный материал). Ознакомьтесь с ними, прокомментируйте их. Согласитесь с мнением писателя или опровергните его. Карточка

Афоризмы и высказывания

• Кто слишком часто оглядывается назад, легко может споткнуться и упасть.

• Человек живет на 75 % исходя из своих фантазий и только на 25 % — исходя из фактов; в этом его сила и его слабость.

• Нужно уметь и проигрывать. Иначе нельзя было бы жить.

• Смерть одного человека — это смерть; смерть двух миллионов — только ста- тистика.

• Никогда не предпринимай никаких сложных ходов, если того же можно до- стичь гораздо более простыми способами. Это — одно из самых мудрых правил жизни. Применять его на деле очень трудно. Особенно интеллигентам и романтикам.

• Чем меньше человек заботится о своём душевном состоянии, тем больше он стóит.

• Такт — это неписаное соглашение не замечать чужих ошибок и не занимать- ся их исправлением.

• Трудно найти слова, когда действительно есть что сказать.

• Пока человек не сдаётся, он сильнее своей судьбы.

• Упорство и прилежание лучше, чем беспутство и гений… • Самая тяжёлая болезнь мира — мышление! Она неизлечима.

• Жалость — самый бесполезный предмет на свете. Она — обратная сторона злорадства.

• Человек всегда велик в намерениях. Но не в их исполнении. В этом и состоит его очарование.

VI. Домашнее задание

Подготовиться к зачётной работе за II полугодие (по изученным произведениям).

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОКИ № 102‒103

Тема. Зачётная работа за II полугодие (по изученным произведениям)

Тип урока: урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков. Прогнозируемые

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Контроль знаний и умений учащихся

I вариант

1-й уровень

1. Подтекст — это…

а) сноска к художественному тексту;

б) текст под иллюстрацией к литературному произведению;

в) скрытый смысл текста;

г) авторское отступление.

2. Укажите, творчество каких писателей относится к постмодернизму:

а) Г. Бёлль, Ф. Дюрренматт, Э. М. Хемингуэй;

б) Ги де Мопассан, Г. Ибсен;

в) А. И. Солженицын, В. Г. Распутин, В. П. Астафьев;

г) П. Зюскинд, В. О. Пелевин, Т. Н. Толстая.

3. Сборники стихов «Вечер» (1912) и «Чётки» (1914) созданы:

а) А. А. Ахматовой;

б) М. И. Цветаевой;

в) З. Н. Гиппиус;

г) Н. С. Гумилёвым.

4. Кому принадлежат стихи:

Дано мне тело — что мне делать с ним, Таким единым и таким моим?

а) Б. Л. Пастернаку;

б) В. Я. Брюсову;

в) О. Э. Мандельштаму;

г) С. А. Есенину.

5. Кто из русских поэтов XX в. написал такие строки:

Во всём мне хочется дойти До самой сути.

В работе, в поисках пути,

В сердечной смуте…

Всё время схватывая нить

Судеб, событий,

Жить, думать, чувствовать, любить, Свершать открытья?

а) Б. Л. Пастернак;

б) А. А. Ахматова;

в) С. А. Есенин;

г) О. Э. Мандельштам.

6. Какова тема повести А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича»?

а) Нравственная гибель человека;

б) борьба за свободу;

в) жизнь несправедливо осуждённого в лагере;

г) побег из тюрьмы.

7. Соотнесите название драматического жанра с его определением.Драматургический жанр, конфликт которого основан на несоответствии, недоразумении, ошибке; воссозданные жизненные ситуации или характеры вызывают смех — … а) комедия;

б) трагедия;

в) драма;

г) мюзикл.

8. Соотнесите эстетическое понятие с его определением.

Категория эстетики, отражающая социально-значимые противоречия действительности под углом зрения эмоционально-критического к ним отношения с позиций эстетического идеала — … а) трагическое;

б) комическое;

в) сатирическое;

г) драматическое.

9. Прочитайте отрывок из художественного текста и ответьте на вопрос: из какого произведения данный отрывок, кто автор произведения?

Мелеховский двор — на самом краю хутора. Воротца со скотиньего база ведут на север к Дону. Крутой восьмисаженный спуск меж замшелых в прозелени меловых глыб, и вот берег: перламутровая россыпь ракушек, серая изломистая кайма нацелованной волнами гальки и дальше — перекипающее под ветром воронёной рябью стремя Дона. На восток, за красноталом гумённых плетней,— Гетманский шлях, полынная проседь, истоптанный конскими копытами бурый, живущий придорожник, часовенка на развилке; за ней — задёрнутая текучим маревом степь. С юга — меловая хребтина горы. На запад — улица, пронизывающая площадь, бегущая к займищу.

а) Ф. А. Абрамов «Две зимы и три лета»;

б) В. Г. Распутин «Матрёнин двор»;

в) М. А. Шолохов «Тихий Дон»;

г) В. П. Астафьев «Царь-рыба».

10. Какая историческая эпоха отражена в данном произведении (см. задание 9)?

а) Эпоха Первой мировой войны и Гражданской войны в России;

б) эпоха коллективизации;

в) эпоха Второй мировой войны;

г) Россия середины XX в.

Ключ: 1 — в); 2 — г); 3 — а); 4 — в); 5 — а); 6 — в); 7 — а); 8 — б); 9 — в); 10 — а).

2-й уровень

Рекомендации учащимся для выполнения заданий 2-го уровня

Прежде чем отвечать на вопрос, внимательно прочитайте его. Выделите в нём ключевые слова и понятия. Убедитесь, что все слова в формулировке вам понятны. Не надо писать общие фразы или о произведении в общем, раскрывайте только те аспекты, которые указаны в вопросе. Проверьте себя: если в вашем ответе ключевые слова вопроса НЕ встретились ни разу — вы скорее всего дали поверхностный ответ или просто пересказали текст произведения.

При оценке ваших развёрнутых ответов на вопросы учитывается глубина понимания проблемы. Если в работе вы проявили упрощённое понимание сути вопроса, получите минимальный балл, а если полное непонимание — 0 баллов. В этом случае по остальным критериям работа НЕ оценивается, а за весь ответ вы получите 0 баллов.

1. В чём особенность поэтического стиля ранней Цветаевой?

2. Слово у Мандельштама — Логос, вещь, … (продолжить) Психея (душа).

3. В чём своеобразие психологизма прозы В. Г. Распутина? Какие традиции русской классической литературы нашли своё продолжение в произведениях писателя?

4. Дайте определение следующим литературоведческим понятиям:

• ремарка — …;

• полифонический роман — … .

5. Дайте развёрнутый ответ на один из предложенных вопросов.

• Как соотносятся нравственные и эстетические искания «деревенской про- зы» и «городской прозы» 1960–1980-х гг.?

• Назовите известные вам художественные произведения о Великой Отече- ственной войне в стихах и прозе. Почему они стали вехами в развитии русской литературы послевоенных десятилетий?

Творческое задание

Напишите сочинение-миниатюру на одну из предложенных тем.

1. Сочинение — рецензия на повесть В. Г. Распутина «Прощание с Матёрой».

2. Сочинение-рассуждение «Меня ведёт Господь по голубым предутренним дорогам…» (по лирике А. А. Ахматовой).

3. Сочинение-рассуждение «Проблема нравственного выбора в одном из произведений А. И. Солженицына».

4. Сочинение-эссе «Россия — взгляд издалека…» (по зарубежной лирике М. И. Цветаевой).

5. Сочинение — сравнительная характеристика «“А в наши дни и воздух пахнет смертью…” (пророческий характер лирики Б. Л. Пастернака, М. И. Цветаевой, А. А. Ахматовой)».

Внимание! В вашей работе должно быть не менее 130–150 слов.

II вариант

1-й уровень

1. Важнейшим признаком трагического является:

а) хронотоп «родного дома»;

б) неразрешимость противоречий;

в) победа героя;

г) внутренняя «раздвоенность» героя.

2. Кому принадлежит приведённая ниже строфа?

Я научилась просто, мудро жить,

Смотреть на небо и молиться Богу, И долго перед вечером бродить, Чтоб утомить ненужную тревогу.

а) А. А. Ахматовой;

б) Б. А. Ахмадулиной;

в) З. Н. Гиппиус;

г) М. И. Цветаевой.

3. Какое историческое время отражено в третьей части «Поэмы без героя» А. А. Ахматовой?

а) Предреволюционные годы;

б) 1930-е гг.;

в) время Великой Отечественной войны;

г) послевоенное время.

4. Кто из русских поэтов был удостоен в 1958 г. Нобелевской премии по литературе за прозаическое произведение? а) Б. Л. Пастернак;

б) О. Э. Мандельштам;

в) А. Т. Твардовский;

г) В. Я. Брюсов.

5. Кому принадлежит стихотворение, начинающееся строфой, приведённой ниже?

Февраль. Достать чернил и плакать.

Писать о феврале навзрыд, Пока грохочущая слякоть Весною чёрною горит?

а) А. А. Блоку;

б) Б. Л. Пастернаку;

в) В. Я. Брюсову;

г) Андрею Белому.

6. Укажите, кто из русских писателей относится к литературе последнего десятилетия.

а) Ю. В. Бондарев, В. М. Шукшин, Ф. А. Абрамов;

б) Л. Е. Улицкая, Борис Акунин, В. О. Пелевин;

в) К. М. Симонов, А. П. Твардовский, М. В. Исаковский;

г) И. А. Бунин, А. И. Куприн, Е. И. Замятин.

7. Соотнесите название драматического жанра с его определением.Драматургический жанр, в основе конфликта которого острое и непримиримое противоречие, как правило, приводящее к катастрофическим последствиям и гибели героя — … а) комедия;

б) трагедия;

в) драма;

г) мюзикл.

8. Соотнесите эстетическое понятие с его определением.

… — категория эстетики, отражающая острейшие жизненные противоречия (коллизии), ситуации и обстоятельства, развёртывающиеся в процессе взаимодействия свободы и необходимости и сопровождающиеся человеческими страданиями, смертью и гибелью важных для жизни ценностей. а) Трагическое;

б) комическое;

в) сатирическое;

г) драматическое.

Потом ему стало жалко большую рыбу, которую он поймал на крючок. «Ну не чудо ли эта рыба, и один Бог знает, сколько лет она прожила на свете. Никогда ещё мне не попадалась такая сильная рыба. И подумать только, как странно она себя ведёт! Может быть, она потому не прыгает, что уж очень умна. Ведь она погубила бы меня, если бы прыгнула или рванулась изо всех сил вперёд. Но, может быть, она не раз уже попадалась на крючок и понимает, что так ей лучше бороться за жизнь. Почем ей знать, что против неё всего один человек, да и тот старик. Но какая большая эта рыба и сколько она принесёт денег, если у неё вкусное мясо! Она схватила наживку, как самец, тянет, как самец, и борется со мной без всякого страха. Интересно, знает она, что ей делать, или плывёт очертя голову, как и я?»

а) М. Е. Салтыков-Щедрин «Премудрый пескарь»;

б) Э. М. Хемингуэй «Старик и море»;

в) А. П. Чехов. «Налим»;

г) В. П. Астафьев. «Царь-рыба».

10. В отрывке из предыдущего текста (см. задание № 9) герой разговаривает сам с собой. Как называется в литературе речь персонажа, обращённая к слушателям или к самому себе? а) Поток сознания;

б) диалог;

в) монолог;

г) исповедь.

Ключ: 1 — б); 2 — а); 3 — а); 4 — а); 5 — б); 6 — б); 7 — б); 8 — а); 9 — б); 10 — в).

2-й уровень

1. Что свойственно поздней лирике А. А. Ахматовой?

2. Какие жанры получили наибольшее развитие в современной лирической поэзии? Перечислите их.

3. В чём своеобразие художественного мира Ю. В. Трифонова? Как вы объясните особенности характеров его произведений?

4. Дайте определение следующим литературоведческим понятиям:

• реплика — …;

• роман-утопия — … .

5. Дайте развёрнутый ответ на один из предложенных вопросов:

• Какие события многое предопределили в характере литературного про- цесса второй половины XX в., нашли отражение в произведениях художественной литературы, повлияли на судьбы многих писателей?

• Охарактеризуйте проблематику современной драматургии. Какие основ- ные темы нашли отражение в пьесах А. Н. Арбузова, В. С. Розова, других драматургов?

Творческое задание

Напишите сочинение-миниатюру на одну из предложенных тем.

1. Сочинение — рецензия на произведение В. П. Астафьева «Царь-рыба».

2. Сочинение-рассуждение «Классические традиции в творчестве А. А. Ахматовой».

3. Сочинение-рассуждение «Традиционное и новаторское в одном из произведений русской литературы XX в. (М. А. Шолохов “Тихий Дон”)».

4. Сочинение-эссе «Сюжетно-композиционное своеобразие одного из произведений русской литературы XX в.».

5. Сочинение — сравнительная характеристика «Лирика А. А. Ахматовой, Б. Л. Пастернака, А. Т. Твардовского».

Внимание! В вашей работе должно быть не менее 130–150 слов.

Приложение

Критерии и нормы оценивания знаний, умений и навыков учащихся

• Глубина понимания сути вопроса и знаний литературного материала;

• умение делать ссылки на художественный текст, критическую литературу; • аргументация высказываний;

• полнота и точность ответа.

Критерии оценивания творческой работы

• Глубина осмысления темы, убедительность аргументации;

• уровень композиционного и языкового раскрытия темы;

• самостоятельность и оригинальность изложения материала;

• речевая грамотность и культура речи;

• богатство словаря, точность словоупотребления, стилистическое единство, грамматическая правильность.

1-й уровень: 10 заданий по 0,35 балла = 3 балла

2-й уровень: 5 заданий по 0,3 балла = 1,5 балла + творческое задание (3,5 балла) = 5 баллов

Шкала перевода процентного соотношения оценки знаний учащихся в 5-балльную систему оценивания

менее 50 %	«неудовлетворительно», «2»
59–60 %	«удовлетворительно», «3»
61–70 %	«хорошо», «4»
70–80 % и выше	«отлично», «5»

«В записную книжку учителя…» Информация к размышлению

• «Урок — это зеркало общей и педагогической культуры учителя,— писал В. А. Сухомлинский,— мерило его интеллектуального богатства, показатель его кругозора, эрудиции».

• Урок является живой клеточкой учебно-воспитательного процесса, всё самое важное и самое главное для учащихся совершается на уроке.

• С урока начинается учебно-воспитательный процесс, уроком он и заканчи- вается.

• Только на уроке можно определить роль и место учителя в учебном процессе, только на уроке можно увидеть его рост и развитие.

• Урок — это не самоцель. Это инструмент воспитания и развития личности. И если мы хотим видеть наших учащихся успешными, мы должны в совершенстве овладеть этим инструментом.

• Урок был и остается основной формой организации учебно-воспитательного процесса…

• Урок — система социальная, которая может существовать только за счёт вза- имодействия учителя и учащихся друг с другом.

• Современный урок должен строиться на основе самодеятельности учащихся в учебном процессе, их самоорганизации.

• Современный урок — это прежде всего урок, на котором учитель умело исполь зует все возможности для развития личности ученика, её активного умственного роста, глубокого и осмысленного усвоения знаний, для формирования её нравственных основ.

• Современный урок обусловливается социально-экономическими потребно- стями общества, уровнем его развития, конкурентоспособности его экономики, нравственными и моральными ценностями этого общества. В качестве вывода. Задачи современного преподавателя — не преподносить знания учащимся, а создавать мотивацию и формировать комплекс умений учить самого себя.

Ответьте для самого себя на следующие вопросы

• Есть ли у вас внутреннее желание изменить урок, свою деятельность и дея- тельность учащихся на уроке, подходы к композиции урока?

• Хочу ли я (смогу ли я) развивать в своих учащихся любознательность, стрем- ление стать лучше, познавательный интерес?

• Когда учащимся интересно учиться, а преподавателю интересно работать?

• Чья это проблема, если учащийся:

• лежит на парте во время занятий;

• спокойно читает книгу;

• постоянно не выполняет домашнее задание;

• разговаривает на занятии на посторонние темы;

• не выполняет установленные правила поведения на уроке?

• Когда урок хорошо проведён? • Когда урок плохо проведён?

Успехов вам в нелёгком, но таком нужном труде!

Требования к структуре современного урока

• Правильно определить дидактические и воспитательные цели урока и его значение в системе уроков по теме (весь материал урока расчленить на законченные в смысловом отношении части, для каждой части определяется конкретная цель и продумываются средства её достижения);

• связать данный урок с предыдущими и последующими уроками;

• отобрать и применить оптимальные сочетания методов изучения нового ма- териала;

• обеспечить систематический и разнообразный контроль знаний учащихся;

• продумать систему повторения и закрепления учебного материала;

• найти оптимальное место домашнему заданию, которое является тщательно спланированным продолжением урока и подготовкой к следующему, минимальным по объёму, своевременным и понятным, учитывать индивидуальные возможности учащихся.

Памятки для учащихся

Требования к сочинению-рассуждению В сочинении-рассуждении нужно:

• сформулировать и прокомментировать одну из проблем, поставленных авто- ром текста (избегая чрезмерного цитирования);

• сформулировать позицию автора;

• высказать свою точку зрения;

• убедительно её доказать (привести не менее 2 аргументов, опираясь на жиз- ненный или читательский опыт); • изложить мысли грамотно, последовательно и связно.

Объём сочинения:

• не менее 150 слов. Работа, написанная без опоры на прочитанный текст (не по данному тексту), не оценивается.

Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст, без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается 0 баллов.

Как работать с исходным текстом

1. Внимательно читаем предложенный текст.

2. Определяем его тему (о чём говорится в тексте).

3. Выявляем проблемы, вопросы, о которых размышляет автор текста (что его волнует, тревожит).

4. Выясняем позицию автора по тем проблемам, о которых идёт речь в тексте: какие мысли, чувства, переживания являются для автора главными, ключевыми, выражают его точку зрения.

5. Определяем, с помощью каких аргументов автор доказывает свою точку зрения.

6. Выявляем языковые средства и средства художественной выразительности, с помощью которых автор выражает свою позицию, своё отношение к проблеме, поставленной в тексте.

На заметку! Своё сочинение по исходному тексту можно начать с цитаты.

Как готовиться к уроку внеклассного чтения

• Рассмотри внимательно обложку и титульный лист книги.

• Прочти фамилию автора, название книги, издательства.

• Прочти предисловие или вступление.

• Ежедневно по главам читай книгу, внимательно рассматривай иллюстра- ции, оставляй закладки среди страниц, которые бы ты хотел прочесть своим товарищам.

• Кратко перескажи содержание прочитанной книги в домашнем кругу.

• Запиши заметки о прочитанной книге в читательский дневник, указав авто- ра, заглавие и краткое содержание книги.

• Красочно оформи карточку-отзыв, указав на лицевой её стороне фамилию и инициалы автора, серию книги, её заглавие, фамилию художника-иллюстратора, название издательства, количество страниц. На обратной стороне напиши, почему ты советуешь прочесть её своим товарищам.

Словесное рисование картины по тексту

• Прочти рассказ или одну законченную часть.

• Определи количество картин.

• Подумай, какова идея каждой картины.

• Подчеркни в предложении слова, помогающие представить первую картину, вторую и т. д.

• Представь картину мысленно.

• «Нарисуй» картину словами.

Работа над литературным произведением

Стихотворение

• Как называется стихотворение? Кто его автор?

• Прочти стихотворение. О чём оно?

• Какие чувства автора выражены в нём?

• Какими словами автору удалось выразить свои чувства? Какие слова тебе особенно нравятся?

• Какие картины можно нарисовать к этому стихотворению?

• Приготовься передать выразительным чтением авторские чувства: выдели логические ударения, расставь логические паузы, определи интонацию чтения. Поупражняйся в выразительном чтении.

Рассказ

• Как называется рассказ? Кто его автор?

• Прочти рассказ. Какие действия происходят в нём и когда?

• Назови действующих лиц. Что ты о них узнал? Что случилось с героями? Ка- кие поступки они совершили и как себя вели? Объясни поступки и поведение героев. Кто из персонажей понравился и чем именно?

• О чём ты думал, читая рассказ?

Басня

• Как называется басня? Кто её автор?

• Прочти басню. Какие события в ней описываются?

• Кто действует в басне?

• Какими показаны герои в басне? Прочти, как описывает их автор.

• Что осуждается в басне? Какова её мораль?

• Прочти, как автор относится к действующим лицам и событиям, описанным в басне.

• Что должен понять читатель из этой басни?

• Подготовься к выразительному чтению басни и чтению по ролям.

Статья

• Запомни, как называется статья и кто её автор.

• Прочти статью. Какие слова и выражения тебе непонятны? Выясни их зна- чение.

• О ком или о чём эта статья?

• О каких явлениях природы или событиях рассказывается в статье?

• Раздели статью на части. Выдели главное в каждой части. Озаглавь части. Составь план.

• Какова главная мысль всей статьи? Найди в тексте отрывок или предложе- ние, где автор говорит о самом главном.

• Что нового ты узнал из прочитанного?

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 104

Тема. Урок-тренинг «Душа обязана трудиться и день, и ночь, и день, и ночь»

Цель: совершенствовать умения и навыки учащихся строить ответ на вопрос о художественном произведении с опорой на теоретико-литературные знания; создавать письменное высказывание на основе прочитанного; развивать интеллектуально-образное и эмоциональное восприятие художественного произведения; способствовать глубокому осмыслению нравственных уроков произведений литературы; помочь выпускникам осознать их великую созидательную силу.

Оборудование: учебник, раздаточный материал.

Тип урока: урок закрепления умений и навыков. Прогнозируемые

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Анализ зачётной работы

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Любовь к чтению, начитанность, умение точно и доказательно выражать свои мысли, грамотно и литературно писать всегда оценивались как необходимые составляющие образованности в широком смысле. Надеюсь, что за годы обучения в школе на уроках литературы вы овладели читательской культурой и теперь умеете находить в произведении непонятные для себя, тёмные места и задумываться над их художественным значением (с этого и начинается анализ художественного произведения); вы умеете чувствовать литературное произведение как неповторимый художественный мир; вы умеете воспринимать язык современного литературного искусства и ориентироваться в современном литературном процессе; вы умеете формулировать собственную точку зрения, высказывать и аргументировать её. Развитие читательской культуры, разумеется, предполагает, что все эти навыки вы сможете применить не только при чтении произведений, разбираемых на школьных уроках литературы, но и при чтении любой другой художественной литературы, как современной, так и классической, русской и зарубежной. Книги — своеобразный мостик между поколениями, через который к нам приходит всё то лучшее, чего достигли наши предшественники. Ведь только хорошая книга сможет проникнуть в человеческую душу, остаться там, дать ростки доброго, светлого и прекрасного.

Сегодняшний урок-тренинг поможет вам вспомнить и повторить изученное, проверить свои знания, умения и навыки в практической деятельности. Цель нашего урока — повторение курса литературного образования в 5—11-м классах. «Не позволяй душе лениться!..» — писал Николай Заболоцкий. За работу!

IV. Работа над темой урока

1. Выполнение тренировочных заданий (письменно)

Часть 1. Прочитайте фрагмент текста и последовательно выполните задания. Ответом к заданиям является слово, или словосочетание, или последовательность цифр.

Есть небольшое сельское кладбище в одном из отдаленных уголков России. Как почти все наши кладбища, оно являет вид печальный: окружающие его канавы давно заросли; серые деревянные кресты поникли и гниют под своими когда-то крашеными крышами; каменные плиты все сдвинуты, словно кто их подталкивает снизу; два-три ощипанных деревца едва дают скудную тень; овцы безвозбранно бродят по могилам… Но между ними есть одна, до которой не касается человек, которую не топчет животное: одни птицы садятся на неё и поют на заре. Железная ограда её окружает; две молодые ёлки посажены по обоим её концам: Евгений Базаров похоронен в этой могиле. К ней, из недалёкой деревушки, часто приходят два уже дряхлые старичка — муж с женою. Поддерживая друг друга, идут они отяжелевшею походкой; приблизятся к ограде, припадут и станут на колени, и долго и горько плачут, и долго и внимательно смотрят на немой камень, под которым лежит их сын; поменяются коротким словом, пыль смахнут с камня да ветку ёлки поправят, и снова молятся, и не могут покинуть это место, откуда им как будто ближе до их сына, до воспоминаний о нём… Неужели их молитвы, их слёзы бесплодны? Неужели любовь, святая, преданная любовь не всесильна? О нет! Какое бы страстное, грешное, бунтующее сердце ни скрылось в могиле, цветы, рас тущие на ней, безмятежно глядят на нас своими невинными глазами: не об одном вечном спокойствии говорят нам они, о том великом спокойствии «равнодушной» природы; они говорят также о вечном примирении и о жизни бесконечной… (И. С. Тургенев «Отцы и дети»)

• К какому жанру принадлежит произведение, из которого взят отрывок?

• Приведённый отрывок представляет собой описание природы. Как называ- ется такое описание в художественном произведении?

• Приведённый отрывок взят из финальной части произведения, в которой рассказывается о судьбах героев после завершения основного сюжета. Как по-другому называется такой финал художественного произведения?

• Слово «равнодушная» (природа) взято в приведённом отрывке в кавычки. Это цитата: здесь Тургенев обращается к стихотворению поэта, который много раз упоминается и цитируется на страницах «Отцов и детей». Запишите фамилию этого поэта.

• Установите соответствие между тремя персонажами произведения и их выска- зываниями о главном герое отрывка — Базарове. К каждой позиции А), Б), В) подберите соответствующую позицию 1), 2), 3), 4). Ответ запишите цифрами.

Персонажи

Высказывания

А) Павел Петрович;

Б) Катя;

В) Николай Петрович

1) Базаров умён и знающ;

2) Он хищный, а мы с вами ручные;

3) Гордец, циник, нахал; самолюбие какое противное;

4) Ваш сын — один из самых замечательных людей, с которыми я когда-либо встречался

• Установите соответствие между тремя репликами Базарова и словами, кото- рые в них пропущены (они даны в именительном падеже). К каждой позиции А), Б), В) подберите соответствующую позицию 1), 2), 3), 4). Ответ запишите цифрами.

Реплики

Пропущенные слова

А) Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого …

Б) Природа не храм, а мастерская, и человек в ней …

В) … гроша медного не стоит

1) Рафаэль;

2) аристократишко;

3) поэт;

4) работник

• Как называется приём синтаксически сходного расположения элементов речи в соседних предложениях или частях предложений (например, Железная ограда её окружает; две молодые ёлки посажены по обоим её концам:

Евгений Базаров похоронен в этой могиле или Неужели их молитвы, их слёзы бесплодны? Неужели любовь, святая, преданная любовь не всесильна?)?

• Дайте связный ответ на предыдущий вопрос в объёме 5–10 предложений. Опираясь на позицию автора, при необходимости раскройте собственное видение проблемы.

• Что, по-вашему, даёт возможность для сближения приведённого отрывка со стихотворением в прозе?

• Приведите не менее двух позиций сопоставления (позицией сопоставления считается указание автора и названия художественного произведения с обязательным обоснованием вашего выбора). Ответы записывайте чётко и разборчиво, соблюдая нормы речи.

• В каких ещё произведениях литературы мы встречаемся с философскими размышлениями о жизни и смерти и как они перекликаются с приведённым отрывком (или с произведением И. С. Тургенева в целом)? Часть 2. Прочитайте фрагмент стихотворного текста и выполните задания. Ответом к заданиям является слово, или словосочетание, или последовательность цифр.

РОМАНС

Стояла серая скала на берегу морском; Однажды на чело её слетел небесный гром. И раздвоил её удар,— и новою тропой

Между разрозненных камней течёт поток седой. Вновь двум утёсам не сойтись — но всё они хранят Союза прежнего следы, глубоких трещин ряд. Так мы с тобой разлучены злословием людским, Но для тебя я никогда не сделаюсь чужим.

И мы не встретимся опять, и если пред тобой Меня случайно назовут, ты спросишь: кто такой? И, проклиная жизнь мою, на память приведёшь Былое… и одну себя невольно проклянёшь.

И не изгладишь ты никак из памяти своей

Не только чувств и слов моих — минуты прежних дней!..

(М. Ю. Лермонтов)

• К какому роду литературы относится это произведение?

• В этом стихотворении есть целый ряд противопоставлений (единая скала — два утёса, я — ты, прошлое — настоящее). Как называется в литературоведении противопоставление, контраст?

• Как называется наделение неживых предметов чертами живых существ, лю- дей (например, утёсы не могут сойтись, но хранят союза прежнего следы)?

• Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств, использованных поэтом в первых четырёх строках стихотворения. Ответ запишите в виде последовательности цифр (цифры укажите в порядке возрастания): 1) метафора; 2) анафора; 3) эпитет; 4) литота; 5) инверсия.

• Определите, каким размером (метром) написано это стихотворение (ответ дайте без указания количества стоп).

• Дайте связный ответ на вопрос в объёме 5–10 предложений. Опираясь на позицию автора, при необходимости раскройте собственное видение проблемы. Можно ли это стихотворение считать романтическим?

• Какие ещё стихотворения о разлуке, о любви, оставшейся в прошлом, вам известны и как они перекликаются со стихотворением М. Ю. Лермонтова? Часть 3. Выберите только одно из предложенных заданий. Дайте развёрнутый аргументированный ответ в жанре сочинения объёмом не менее 200 слов (сочинение объёмом менее 150 слов оценивается 0 баллов). Анализируйте литературное произведение, опираясь на позицию автора, привлекая необходимые теоретико-литературные понятия. Ответ записывайте чётко и разборчиво, соблюдая нормы речи.

А) Что делает повесть А. С. Пушкина «Капитанская дочка» актуальной и сегодня?

Б) Согласны ли вы с мнением М. Е. Салтыкова-Щедрина, который утверж дал, оценивая героев Л. Н. Толстого (роман «Война и мир»), что «Багратион и Кутузов — кукольные генералы»? Обоснуйте свою точку зрения.

В) Как раскрывается в творчестве А. А. Ахматовой традиционная для русской литературы тема поэта и поэзии? 2. Памятка для учащихся

Остановимся на самом сложном

При оценке полного развёрнутого ответа (сочинения) учитываются последовательность и логичность изложения. Если вы строите ваш ответ в точном соответствии с требованиями к тексту-рассуждению, композиционная стройность и логичность текста вам обеспечена. Помните, что логичность подразумевает наличие в тексте всех необходимых частей, в частности вступления и заключения. Они не должны быть объёмны. Вступление вводит в суть рассматриваемой проблемы, сообщает необходимые для её понимания сведения. Заключение подводит итог сказанному или намечает перспективы рассмотрения поставленной проблемы. Наличие в тексте вступления и заключения — это показатель культуры вашей речи.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Чтение нескольких работ, их обсуждение, редактирование, рецензирование учителем

2. Заключительное слово учителя

— В одной из телевизионных передач известный филолог, академик Александр Михайлович Панченко, заметил: «Бог указал каждому народу свою роль: Египту — астрология и астрономия, Греции — риторика и философия, славянам — словесность и литература».

За этими словами не только гордость за историческую миссию России и русскую классическую литературу, но и тревога за судьбу родного языка, за судьбу русской литературы… В наше бурное время гаснут маяки, свергаются идолы, «линяют» герои, но у нас есть опора — великая русская литература. Её несравненная человечность, сострадание и свет в конце самого мрачного и темного туннеля… Возвращение к вековым духовным ценностям, к национальным традициям — насущная потребность нашего времени. И то, состоится ли это возвращение, станет ли явью, личностной потребностью каждого, а не просто данью моде, зависит во многом (хотелось бы надеяться) и от нас с вами… Вся русская литература — о причудливом «пейзаже русской души» (Н. А. Бердяев) и драме души русского человека, где «дьявол с Богом борется» (Ф. М. Достоевский). И сегодня, вглядываясь в наследие русских мыслителей и художников, зададимся вопросом: на что можно опереться новой России? Это вопрос о ценностях русской духовности. И ответ мы будем искать в отечественной философии и литературе. В каждой национальной культуре «есть ценностей незыблемая скала» (О. Э. Мандельштам). «Духовность — это соединение в одном понятии красоты, любви, долга и истины, ради чего когда-то был создан человек и во имя чего определились его пути. Можно отделить церковь от государства, но отделить человека от духовности — значит полностью извратить его назначение и суть» (В. Г. Распутин).

Итак, размышляя о духовно-нравственном потенциале русской литературы и отечественной культуры в целом, о воздействии — интеллектуальном, духовном и нравственном — русской словесности на наши умы, сердца и души, хочется обратиться к духовному наследию подлинно русского интеллигента, Человека высокой духовности и нравственности — Д. С. Лихачёва, который дал в конце прошлого века очень точную оценку веку грядущему: «XXI век должен стать веком гуманитарной культуры, или его не будет совсем…» VI. Домашнее задание

1. Написать сочинение — рецензию (миниатюру) на одно из самостоятельно прочитанных вами литературное произведение.

2. Опережающие задания (4 учащихся). Подготовиться к участию в «Литературно-музыкальной композиции».

ІV четверть

Класс

Дата проведения урока

УРОК № 105

Тема. Итоговый урок. «Большое видится на расстоянии…»: проблемы и уроки литературы XX в.

Цель: учить учащихся самостоятельно оценивать разнохарактерные литературные явления и уметь эту оценку аде кватно обосновывать; развивать навыки и умения определять основн ые литературные направления начала XX в.; знать характерные линии развития мировой литературы XX в., идеологические и эстетические позиции писателей советского и постсоветского периодов; совершенствовать навыки самостоятельной аналитической и интерпретационной работы с художественным текстом.

Оборудование: раздаточный материал для работы в группах.

Тип урока: урок обобщения и систематизации знаний, урок-обозрение. Прогнозируемые

результаты: учащиеся знают материал, изученный в курсе литературы

11-го класса; самостоятельно оценивают литературные явления, умеют эту оценку адекватно обосновывать; определяют основные литературные направления начала ХХ в.; знают характерные линии развития мировой литературы ХХ в., идеологические и эстетические позиции писателей советского и постсоветского периодов; сопоставляют и критически оценивают проблематику произведений, пути и способы художественного разрешения поставленных вопросов в контексте нравственно-эстетических воззрений писателей; демонстрируют умение обобщать, оценивать современный поток искусства; активно участвуют в обсуждении темы урока. ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

Слушание нескольких творческих работ

(см. домашнее задание предыдущего урока)

III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Нравственное здоровье — увы! — остаётся одной из острейших проблем современного общества. Формирование нравственных основ личности современного старшеклассника — важнейшая задача уроков литературы, которым приходится конкурировать с валом низкопробной литературы на книжном рынке, а также со множеством новомодных программ на телевидении, призванных развлечь зрителя, увести его от насущных проблем действительности. «Среди книг, как и среди людей, можно попасть в хорошее и дурное общество»,— писал Гельвеций. В наше очень не простое время, когда попраны такие испокон веков присущие людям качества, как доброта, милосердие, отзывчивость, гуманность, именно уроки литературы формируют и развивают их. А помогает в этом бесценный источник знаний, интеллектуальный наставник и спутник человека, чудо, имя которому — книга. Искусство и литературу каждый человек изучает всю жизнь, порой этого даже не замечая. Читая самые незамысловатые повести, видя на экране инсценировки произведений классиков, обращая внимание на телевизионные заставки, которые порой представляют собой репродукции пейзажей старых и новых мастеров, иллюстрации к художественным классическим произведениям, посещая музеи и выставки, бродя среди архитектурных памятников, мы оказываемся в атмосфере искусства.

Конечно, школьные уроки не заменят знания истории искусства и литературы, но, думается, всё-таки сориентируют вас в литературной атмосфере прошлых эпох и современности. Уроки литературы носят в какой-то мере рекомендательный характер. Их цель — подсказать вам, как разобраться в бурном море литературных эпох, направлений, течений… Изучение литературы — это серьёзная постоянная кропотливая работа. Но работа приятная, радостная. Очень хочется, чтобы вы хорошо запомнили и применяли в своей жизни слова Ш. Монтескьё: «Любить чтение — это обменивать часы скуки, неизбежные в жизни, на восхитительные часы». И сегодня на уроке мы ещё раз вспомним всё то, чему так настойчиво и упорно учились на протяжении многих школьных лет… Наш заключительный урок-обозрение — с элементами игры и состязательности.

Удачи вам в этом!

ІV. Работа над темой урока

1. «Литературоведческая разминка» (работа в группах)

(Каждая группа представляет одно из литературных направлений.)

1-я группа. Реализм как литературное направление конца XIX — начала XX вв.

2-я группа. Модернизм: поиски новых принципов и форм изображения действительности.

3-я группа. Постмодернизм: разрушение эстетических и этических устоев в литературе.

Задание группам

А) Создать (нарисовать) импровизированную эмблему литературного направления.

Б) Всесторонне охарактеризовать предложенное литературное направление.

В) Повторить биографические сведения и творчество писателей данного литературного направления.

Г) Написать своё произведение-подражание (миниатюру) в излюбленном жанре одного из писателей данного литературного направления.

2. Выполнение интерактивного упражнения «Мозговой штурм»

(работа в группах)

• Прокомментируйте определения литературоведческих понятий, используя примеры из изученных вами в 11-м классе произведений.

1-я группа. Идеал — авторское представление о том, какими должны быть человек и мир, его окружающий; идеал определяет отношение и оценку автором изображённых в произведении событий и персонажей. Не следует путать понятие «идеал» с положительным героем, который лишь приближается к воплощению этого идеала.

Открытый финал — особенность построения литературного произведения, при котором развязка отсутствует, но на основании всего предшествующего текста читатель может сам предположить, домыслить какой-либо вариант завершения сюжета.

Проблематика — совокупность проблем в литературном произведении, в творчестве писателя и т. п. В зависимости от того, на какие стороны жизни обращает преимущественное внимание автор, проблематика бывает социальная, идейно-нравственная, философская, национально-историческая и т. п.

2-я группа. Резонёр — литературный персонаж, выражающий в произведении авторскую точку зрения на изображаемые события и действующих лиц; может принимать участие в действии и развитии сюжета, но нередко он изображается сторонним наблюдателем, чья задача ограничивается комментированием происходящего.

Юмор — один из видов комического. В отличие от сатиры, юмор не отвергает комического в жизни, а принимает и утверждает его как неизбежную и необходимую сторону бытия. Юмор является выражением нормальной жизнерадостности, здорового оптимизма, помогает личности преодолевать драматические или даже трагические ситуации.

Колорит — использование художественных приемов и средств для достижения с их помощью исторической, национальной, бытовой и т. п. достоверности при создании художественного мира литературного произведения; различают: исторический колорит, национальный колорит, местный колорит и т. п. 3-я группа. Проблема — основной вопрос, поставленный в литературном произведении; по ходу произведения он может получать ответ, а может остаться и нерешённым.

Развязка — один из сюжетно-композиционных элементов, эпизод литературного произведения, в котором происходит разрешение или снятие основного конфликта.

Тип литературный — персонаж, в котором общечеловеческие, присущие целому ряду людей черты преобладают над чертами личными, индивидуальными, присущими только этой конкретной личности.

(А. Б. Есин, М. Б. Ладыгин, Т. Г. Тренина. Школьный словарь литературных терминов и понятий)

3. «Практикум начинающего литературоведа»: анализ поэтических текстов (работа в парах)

• Сравните две лирические зарисовки — А. А. Фета и С. А. Есенина. При со- поставительном анализе обратите внимание на сходство тем, на различие образов, созданных поэтами, их отношение к увиденной картине, средства выразительности, ритмику.

* * *

Печальная берёза

У моего окна,

И прихотью мороза Разубрана она.

Как гроздья винограда,

Ветвей концы висят,— И радостен для взгляда Весь траурный наряд.

Люблю игру денницы

Я замечать на ней, И жаль мне, если птицы Стряхнут красу ветвей.

(А. А. Фет)

БЕРЁЗА

Белая берёза

Под моим окном

Принакрылась снегом, Точно серебром.

На пушистых ветках

Снежною каймой

Распустились кисти Белой бахромой.

И стоит берёза

В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне.

А заря, лениво

Обходя кругом,

Обсыпает ветви Новым серебром.

(С. А. Есенин)

4. Ролевая игра

• Представьте себя в роли режиссёра модного молодёжного театра. Какую из пьес, изученных на уроках литературы в 11-м классе, вы включили бы в репертуар театра? Почему?

5. «Проба пера»

• Дайте развёрнутый устный (не более 300 слов) аргументированный ответ на вопрос: «Нужна ли человеку будущего книга?»

6. Выполнение интерактивного упражнения «Пресс» (работа в парах)

• Знаете ли вы, что такое кич? Приходилось ли вам встречать произведения или факты искусства, которые вы могли бы определить этим словом? Приведите примеры.

Литературоведческий глоссарий. Кич (китч, нем. Kitsch «халтура», «безвкусица», «подделка», «дешёвка») — термин, обозначающий одно из явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Особое распространение получил в различных формах стандартизованного бытового украшения. Как элемент массовой культуры — точка максимального отхода от элементарных эстетических ценностей и одновременно — одно из наиболее агрессивных проявлений тенденций примитивизации и опошления в популярном искусстве.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа с использованием интерактивного приёма «Микрофон»

• К. Г. Паустовский утверждал: «Значение писателя определяется тем, как он действует на нас, какие чувства, мысли и поступки вызывают его книги, обогащают ли они нас знаниями или прочитываются как забавный набор слов». Творчество каких писателей, изученных в курсе литературы 11-го класс а, увлекло вас, какими мыслями обогатило?

• Какие изменения вы внесли бы в школьную программу по литературе в 10– 11-м классах и почему?

2. Литературно-музыкальная композиция

Учитель. Май на дворе, и нам грустно думать, что закончится последний учебный год — и мы расстанемся со своими любимыми писателями… Ведь за все годы обучения мы лучше узнали гениального Александра Сергеевича Пушкина, великих Иоганна Вольфганга Гёте и Уильяма Шекспира, гордого Джорджа Байрона, яркого и всегда современного Мольера, загадочного Михаила Юрьевича Лермонтова, проницательного и грустного Ивана Сергеевича Тургенева и многих других писателей и поэтов… Мы соприкоснулись с чудом их мастер ства, полюбили их героев. И сквозь шелест страниц слышим голоса героев, с которыми познакомились в предыдущих классах. Они стали частью нашей жизни… Давайте внимательно послушаем, что они нам говорят. Вот, например, вы, доблестный рыцарь Айвенго!

Айвенго

Совесть, благородство и достоинство — Вот оно, святое наше воинство! Протяни ему свою ладонь,

За него не страшно и в огонь!..

Посвяти ему свой краткий век! Может, и не станешь победителем, Но зато умрёшь, как человек!..

Учитель. Вы, уважаемый Дон Кихот!

Дон Кихот. Свобода — главное. Ради свободы можно и должно рисковать жизнью. И, напротив того, неволя есть величайшее из всех несчастий, какие только могут случиться с человеком!..

Учитель. А что бы хотели сказать нашим выпускникам вы, отважный Чайльд Гарольд?

Чайльд Гарольд

Война священна только за свободу, Когда ж она — лишь честолюбья плод, Кто бойнею её не назовёт?..

Учитель. Как трудно порой бывает в жизни! Как тяжело добиться успеха! А ведь существует формула жизненного успеха! Помните, ещё будучи шестиклассниками, мы искали её и нашли на страницах романа Даниэля Дефо «Робинзон Крузо». Вот и герой одноимённого романа…

Робинзон Крузо. Приветствую вас, друзья! Ум плюс труд равно успех! Так звучит универсальная формула жизненного успеха! Учитесь, трудитесь — и у вас всё получится!..

Учитель. Спасибо вам, друзья! Вы обогатили наши представления о жизни. Главное — мы учились у вас думать, искать истину, жить по совести. Спасибо и до свиданья! До новых встреч в мире литературы!..

(Звучит аудиозапись вокальной сюиты А. Б. Градского «До конца…».)

ЛИТЕРАТУРА

1. Активные формы преподавания литературы. Лекции и семинары на уроках в старших классах / сост. Р. И. Альбеткова. — М., 1991.

2. Богданова О. Ю., Овчинникова Л. В., Романичевa B. C. Экзамен по литературе: от выпускного — к вступительному. — М., 1997.

3. Богданова О. Ю. и др. Методика преподавания литературы: Учеб. для студентов пед. вузов / О. Ю. Богданова, С. А. Леонов, В. Ф. Чертов; под ред. О. Ю. Богдановой. — М. : Академия, 2002.

4. Гурвич И. Любовная лирика Ахматовой (цело стность и эволюция) // Вопросы литературы. — 1997. — № 5.

5. Есин А. Б., Ладыгин М. Б., Тренина Т. Г. Школьный словарь литературных терминов и понятий. 5–9 кл. — М., 1995.

6. Егорова Н. В., Золотарёва И. В. Поурочные разработки по русской литературе. 20 век. — М. : Вако, 2003.

7. Ерёмина Т. Я. Мастерские по литературе. 10-й класс. Методическое пособие. — СПб : Паритет, 2004.

8. Ерёмина О. А. Литература. 11 класс. Поурочные разработки. Книга для учителя. — М. : Просвещение, 2006.

9. Ерохина Е. Л. Практикум по выполнению типовых тестовых заданий ЕГЭ. — М. : Экзамен, 2011.

10. Ерохина Е. Л. ЕГЭ 2012. Литература. Типовые тестовые задания по литературе. — М. : Экзамен, 2011.

11. Ерохина Е. Л. Тематическая рабочая тетрадь ФИПИ по литературе. — М. : Экзамен, 2011.

12. Ерохина Е. Л. ЕГЭ 2012. Литература. Тематическая рабочая тетрадь ФИПИ. — М. : Экзамен, 2012.

13. Золотарева И. В., Михайлова Т. И. Поурочные разработки по русской литературе XIX века. 10 класс, 1-е полугодие. 3-е изд. — М. : Вако, 2005.

14. Золотарева И. В., Михайлова Т. И. Поурочные разработки по литературе. 10 класс. II полугодие. — М. : ВАКО. 2003.

15. Ионин Г. Н., Хватов Л. И. Русская литература XX ве ка: Учебное пособие для XI класса. — СПб, 1994.

16. Иванченко Н. И. Подготовка к выпускному экзамену по литературе. Уроки повторения русской классики в 11 классе: Книга для учителя. — М. : Просвещение, 2001.

17. Карсалова Е. В., Леденёв А. В., Шаповалова Ю. М. «Серебряный век» русской поэзии. Пособие для учителей. — М. : Новая школа, 1996.

18. Конспекты уроков для учителя литературы: 11 класс: Серебряный век русской поэзии: В 2-х ч. / под ред. Л. Г. Максидоновой. — М. : ВЛАДОС, 2000.

19. Крундышев А. А. Как работать над сочинением. — СПб, 1992.

20. Лирика: Подробный комментарий, учебный материал, интерпретации / сост., прим., учебный материал Е. А. Яковлевой. — (Серия: Русская литература. Произведения школьной программы). — М. : Айрис-пресс, 2005.

21. Литература: Сквозь даль времён (вторая половина XIX века): Учебник для 10 класса. В 2-х ч. / под общей ред.

В. Г. Маранцмана. — М., СПб., 2001.

22. Литература. 10–11 класс. Проверочные работы. Пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Беляева

Н. В. Серия: Литература. — М. : Просвещение, 2010.

23. Литература: 11 класс: Методические советы / сост. Е. П. Пронина; под ред. В. П. Журавлёва Изд. 2-е, дораб. / 3-е. — М. : Просвещение, 2003.

24. Литература: Большой справочник для школьников и поступающих в вузы / Е. Л. Ерохина, Н. Л. Карнаух и др. / сост. В. Ф. Чертов. — М. : Дрофа, 2004.

25. Маранцман В. Г., Маранцман Е. К., Дербенцева Л. В. и др. Литература: 11 класс: Методические рекомендации / под ред. В. Г. Маранцмана. — М. : Просвещение, 2009.

26. Маранцман В. Г. Русская литература последних десятилетий. Конспекты уроков для учителя. 11 класс / Сост. Т. Ю. Угроватова; под ред. В. Г. Маранцмана. Серия: Библиотека учителя. — М. : Просвещение, 2007.

27. Методика преподавания литературы / под ред. О. Ю. Богдановой, В. Г. Маранцмана. В 2-х ч. — М., 1995.

28. Озеров Ю. А. Экзаменационное сочинение на литературную тему. — М., 1995.

29. Открытые уроки по литературе. 9–11 классы / авторы-составители: Л. И. Косивцева, Л. А. Тропкина. — Волгоград, 2003.

30. Поэтика художественного текста на уроках литературы: Сб. ст. / Отв. ред. О. Ю. Богданова. — М., 1997.

31. Принципы и приёмы анализа литературного произведения / А. Б. Есин. 3-е изд. — М. : Флинта : Наука, 2000.

32. Русская литература в оценках, суждениях, спорах. Хрестоматия литературно-критических текстов: Учебное пособие для школьников старших классов, учителей-словесников, абитуриентов. — М. : Флинта : Наука, 1998.

33. Русская литература ХХ века: 11 класс: Практикум для учащихся общеобразовательных учреждений: Учебное пособие Кунарёв А. А., Карпов А. С., Михайлов О. Н. и др. / под ред. В. П. Журавлёва. — М. : Просвещение, 2009.

34. Русская литература XX века. 11 кл. : Учебник для общеобразовательных учебных заведений. В 2-х ч. / под ред. В. В. Агеносова. — М., 1996.

35. Симакова Л. А., Снегирёва В. В. Сборник заданий для государственной итоговой аттестации по интегрированному курсу «Литература (русская и мировая)» для общеобразовательных учебных заведений с русским языком обучения. 11 класс. — К. : Центр учебно-методической литературы, 2012.

36. Скрипкина В. А. Контрольные и проверочные работы по литературе. 10–11 классы: Метод. пособие. — М. : Дрофа, 1996.

37. Скоркина Н. М. Нестандартные уроки по литературе. 9–11 классы. — Волгоград : Учитель, 2006.

38. Современный урок русского языка и литературы / под ред. З. С. Смелковой. — Л., 1990.

39. Урок литературы: Пособие для учителя / сост. Т. С. Зепалова, Н. Я. Мещерякова. — М., 1993.

40. Урок литературы в средней школе / под ред. Т. Ф. Курдюмовой. — М., 1984.

41. Уроки литературы в 11 классе: Книга для учителя. 3-е изд. Чалмаев В. А., Мушинская Т. Ф., Страшнов С. Л., Ласкина Н. И., Чернова И. И., Шайтанов И. О., Крупина Н. Л., Калганова Т. А. / под ред. В. П. Журавлёва. — М. : Просвещение. 2002.

42. Чапайкин И. В. Русская литература начала XX века: Учеб.-метод. пособие / И. В. Чапайкин; Моск. гос. Ун-т печати. — М. : МГУП, 2008.

43. Читатель и время: Рабочая книга по литературе: 11 класс Маранцман В. Г., Маранцман Е. К., Пигров К. С. и др. / под ред. В. Г. Маранцмана. — М. : Просвещение, 2009.

44. Шнейберг Л. Я., Кондаков И. В. От Горького до Солженицына. Пособие по литературе для поступающих в вузы. 2-е изд. — М., 1997.

45. Шайтанов И. О., Афанасьева О. В. Зарубежная литература. 10–11 классы. Элективный курс. Методические советы.— М., 1999.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

1. http://www.e-osnova.ru

2. http://www.litera.ru.

3. http://www.litera.ru/slova/ring/index.html

4. http://lit.lseptember.ru/index.php.

5. http://lit.lseptember.ru/urok/ и http://rus.1september.ru/topic.php?TopicID=6&Page=l

6. http://philolog.pspu.ru/index.shtml

7. http://mlis.ru

8. http://www.gramma.ru/LIT

9. 5litra.ru

10. peressa2009.narod2.ru

11. http://www.metodika.ru

12. http://libozersk.ru/pages/index/79

13. www.pedved.ucoz.ru

14. www.proshkolu.ru/club/lit

15. http://www.portal-slovo.ru/philology

16. www.uroki.net/docrus.htm

17. http://collection.edu.ru/default.asp?ob_no=16970

18. www.a4format.ru

19. www.metodkabinet.eu/PO/PO_menu_RussYaz.html

20. www.metodkabinet.eu/PO/PO_menu_Litera.html

21. www.it-n.ru/communities.aspx?cat_no=2168&tmpl=com

22. http://infoteka.intergu.ru/index.asp?main=res#

23. http://www.prosv.ru/umk/konkurs/info.aspx?ob_no=12267 24. www.literatura548.narod.ru

25. stavcur.ru/literatura.htm.

26. sites.google.com/site/slovooslove27. love.agava.ru/prose/remark/remark.htm

28. http://interneturok.ru/ru.

29. otzyv.ru/article.php?id=9887.

30. svr-lit.niv.ru/…kabanova-zarubezhnaya-literatura…

31. 2010.gimc.ru/download…literature/Solzhenicin.pdf 32. claw.ru/book-spori/Russian/Index26.htm.

33. www.literatar.ru

34. http://lit.1september.ru

35. http://festival.1september.ru/subjects/8

36. http://festival.1september.ru/subjects/9

37. www.gramma.ru

38. http://gvozdikova.ucoz.ru

39. http://www.saharina.ru

40. http://t-razumova.ru

41. veykova.ru

42. pokrov-forum.ru/science/blagodat_edu/pokrov

43. www.uchimsia-vmeste.ru

Сборник готовых конспектов по литературе 11 класс

УДК 372.8:811.161.1

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Урок № 15. Пьеса Максима Горького «На дне»

Урок № 36. Тема быстротечности человеческого бытия в лирике

Урок № 55. А. А. Ахматова: эпоха, творчество, судьба

Урок № 73. Русская литература II половины

Городская проза и драматургия в современной русской литературе

Конспект урока — это предмет повышенного интереса администрации, это то, чем мы делимся с коллегами, что обсуждаем, анализируем, оцениваем

В пособии представлены дополнительный теоретический материал, расширяющий содержание учебника по наиболее трудным разделам и темам курса литературы в 11-м классе; таблицы, схемы, облегчающие усвоение теоретического…

И. А. Бунин «Господин из Сан-Франциско»

Тема урока Прогнозируемые результаты

Максим Горький. Пьеса «На дне» — социально-философская драма

Западноевропейские и отечественные истоки акмеизма

Тема Родины в лирике А. А. Блока

Тема Родины и природы в лирике

Социальная антиутопия в прозе 20-х гг

Развитие речи . Конт рольное сочинение по творчеству

М. А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

Тема урока Прогнозируемые результаты

М. И. Цветаева: время, личность, творчество

М. А. Шолохов «Тихий Дон». Становление характера

Поэзия 1960-х гг. ( обзор )

Урок внеклассного чтения. Б

Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству

Городская проза и драматургия в современной русской литературе 91

Разгадать грядущее стремясь…»: русская литература на современном этапе

Урок внеклассного чтения. Э

Тема урока Прогнозируемые результаты

Класс Дата проведения урока

Трагический опыт писателей разных поколений воплотился в произведения, которые ныне составляют единую русскую литературу

Л. Н. Толстой и А. П. Чехов. Продолжатели реалистических традиций

В русле реализма В русле модернизма

Какое место в литературе данного периода занимала публицистика?

Класс Дата проведения урока

Помещиками были и деды и отцы мои, владевшие имениями в средней

Среди них — поэмы Дж. Байрона «Каин» и «Манфред»

Какую картину вы представили, когда читали стихотворение? •

Сгруппируйте стихотворения И. А

Оборудование: учебник, раздаточный материал, текст рассказа «Господин из

Слово учителя — Классик русской литературы, почётный академик по разряду изящной словесности, первый из русских писателей нобелевский лауреат, поэт, прозаик, переводчик, публицист, литературный критик

Несмотря на отдалённую схожесть сюжета рассказа

Категория Корабль Океан

Какие иронические грани слова «господин» проявляются к финалу рассказа? 2

ХОД УРОКА I. Организационный этап

Вопрос Ответ-цитата и собственн ый комментарий

Аналитическая беседа • Почему повествование не заканчивается со смертью героя и

В чём же эволюционировал художник?

Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении.

21.01.2025