Статья. Использование регионального компонента в образовательном процессе как средство духовно-нравственного воспитания учащихся

1. Специфика работы педагога-хореографа с дошкольниками

Хореография как вид искусства. Хореография – искусство синтетическое. Специфика обучения хореографии детей. Анатомические, физиологические, психологические, педагогические, физические критериями возрастного развития детей дошкольного возраста. Возрастные психолого-педагогические особенности детей. Танец как форма самовыражения детей

1. Специфика работы педагога-хореографа с дошкольниками

Хореография как вид искусства. Хореография – искусство синтетическое. Специфика обучения хореографии детей. Анатомические, физиологические, психологические, педагогические, физические критериями возрастного развития детей дошкольного возраста. Возрастные психолого-педагогические особенности детей. Танец как форма самовыражения детей

Хореография как вид искусства.

Хореогра́фия, хореографи́ческое иску́сство— искусство сочинения и сценической постановки танца, первоначальное значение — искусство записи танца балетмейстером.

Хореография – искусство синтетическое.

Хореография – искусство синтетическое, в ней музыка оживает в движении, приобретает осязательную форму, а движения как бы становятся слышимыми. Живописность и графичность поз и положений танцоров роднит ее с живописью и скульптурой. Это позволяет использовать хореографию как средство эстетического воспитания широкого профиля.

Специфика обучения хореографии детей.

1.  Соблюдать принцип «от простого к сложному», учитывая возрастные и индивидуальные особенности детей, принцип индивидуального подхода.

2.  Танец, как дом, складывается из кирпичиков – этюдов, отдельных движений. Каждое новое движение должно разучиваться лицом к станку.

3.  При составлении урока необходимо учитывать, в какое время дня проводится занятие, какая температура в зале и многое другое, что может повлиять на состояние ребенка.

4.  Каждый урок может включать 1-2 новых упражнений (I и II младшая группы) и 3-4 в подготовительной группе, построенных по принципу чередования: упражнения плавные, мягкие чередуются с упражнениями быстрыми, резкими; упражнения на вытянутых ногах – с упражнениями на присогнутых ногах и т. п.

5.  Приступая к построению урока, педагогу необходимо поставить перед собой вопросы: Что нужно разучить? Какие упражнения следует дополнить или усложнить, а что из ранее пройденного материала – отработать?

6.  При проведении урока, педагог должен суметь донести до исполнителей все нюансы изучаемого хореографического материала. Здесь особенно важен практический показ каждого упражнения под музыку, четкая его метрическая раскладка.

7.  Желательно сохранять единый темп ведения урока. Объяснение упражнения не должно быть продолжительным, так как затянувшаяся пауза между разучиваемыми движениями приводит к переохлаждению физического аппарата детей. Это особенно важно учитывать при проведении занятия в зимнее время.

8.  Слишком высокий темп проведения занятий, большое число повторений комбинаций также недопустимы, т. к. это может привести к перегрузкам тех или иных групп мышц, а порой – к их заболеванию. Для того чтобы освободить мышцы, достаточно сменить одно упражнение на другое.

9.  Разнообразие предлагаемого материала, его умелое чередование и последовательность освоения, умеренная нагрузка на суставно-связочный аппарат – залог успешного проведения урока и достижения главной цели – формирования необходимых исполнительских навыков.

10.  В I-II младшей группах танец должен включать 3-4 движения, средней – 4-5, старшей – 5-6, подготовительной - 6-8. нагрузку можно увеличивать по мере укрепления физического аппарата детей.

Анатомические, физиологические, психологические, педагогические, физические критерия возрастного развития детей дошкольного возраста. Критериями возрастного развития являются анатомические, физиологические, психологические, педагогические, физические показатели состояния организма ребенка.

Анатомические показатели: развитие костной, мышечной, нервной, мозговой, сердечно-сосудистой, половой систем организма.

Физиологические показатели: деятельность органов дыхания, кровообращения, внутренних желез, нервной системы и др. Воспитатель должен знать, что у детей при однообразной работе понижается активность нервных клеток, наступает торможение, что приводит к быстрой утомляемости, пассивности.

К психологическим критериям возрастного развития относятся особенности ощущения, восприятия, представлений, памяти, воображения, внимания, мышления, речи, темперамента и характера, навыков и умений, а также других психологических черт и свойств личности.

Физические показатели для каждого возрастного периода не являются постоянными, они относительны и изменяются в зависимости от социальных и природных условий жизни ребенка, а также иных причин, например, акселерации.

Педагогические критерии возрастного развития характеризуют возможности воспитания, образования и обучения в разные периоды жизни ребенка.

Возрастные психолого-педагогические особенности детей.

Раннее детство состоит из двух стадий — младенческого возраста (от рождения до года) и раннего возраста (от одного года до трех лет). В младенческом возрасте наблюдается полная зависимость от взрослого, который обеспечивает полноценное вскармливание и достаточный гигиенический уход. Эмоциональное, непосредственное общение — ведущий ТИП деятельности в этом возрасте. Задачи взрослого — создать все условия для нормального психофизического развития детей. В исследованиях М.Ю. Кистяковской, Е.О. Смирновой, С.Л. Новоселовой, М.И. Лисиной, Л.Н. Павловой, Е.Б. Волосовой, Э.Г.Пилюгиной и др. психолого-педагогические особенности рассматриваются под углом зрения генетической задачи развития. Данная задача отражает систему отношений «ребенок - взрослый». Поэтому алгоритм раскрытия психолого-педагогических особенностей начинается с характеристики ведущей деятельности. Затем дается содержательная характеристика четырех направлений развития ребенка, где эти особенности проявляются, совершенствуются, складываются: физическое, познавательное, социальное, эстетическое развитие. Отличительными особенностями младенческого возраста являются: • Наблюдается быстрый темп физического и психического развития; • Формируется двигательная активность и сенсомоторная координация; • Интеллект формируется на основе действий с предметами; • Появляются первые слова, которые имеют ситуативный характер и понятны близким людям • Интенсивно развивается общение со взрослым. Первая форма общения — эмоциональная — непосредственная (ситуативно-личностная). Вторая форма общения — эмоционально-опосредованная (ситуативно —деловая); •Начинает формироваться образ «Я», появление первых желаний («хочу», «не хочу»); •Ребенок воспринимает разнообразие ярких цветов, звуков, форм; • Развивается эмоциональная отзывчивость на музыку, пение.

Танец как форма самовыражения детей.

период становления физиологических и психических функций организма игра для детей является наи­более естественной и приемлемой возможностью общения и развития. В процессе игры развивается детское мышление, воображение, формируется отношение к окружающим. Игра приносит определенный опыт ребенку, более эффек­тивный и значимый, чем простое объяснение или поучение.

По мере того, как дети взрослеют, идут в школу, игра ото­двигается на второй план и в большинстве случаев носит раз­влекательное назначение.

Многие привыкли считать игру одной из форм организа­ции досуга, забывая, что она носит воспитательный характер. От того, в какие игры играют дети, зависит, какими они вырастут: доброжелательными, внимательными или эгоистич­ными, агрессивными.

 

 

2. Формы и методы обучения дошкольников на уроках хореографии в детском саду

Детские танцы.  Язык танца.

Детский танец - танцевальная композиция, построенная по основным законам драматургии, соответствующая детской тематике, имеющая четко выстроенный сюжет либо не имеющая сюжета, в которой используется примитивная танцевальная лексика, выразительные средства, технические приѐмы, рисунки, сценическое движение, характерные для возрастных особенностей детей от 3 до 11 лет.

Слово «танец» в русском языке произошло от немецкого «Тanz». Но так как оно было заимствовано из польского языка, к нему присоединили суффикс «-ец». В русский язык слово «танец» вошло только в XVII в. До тех пор употреблялось общеславянское слово «пляска». С конца XIX в. слова «танец» и «пляска» стали употребляться как синонимы.

Формы и методы обучения хореографии детей дошкольного возраста. Урок – необходимая форма работы в хореографическом коллективе, на котором осваивается новый танцевальный материал, совершенствуется методика исполнения движений, вырабатывается техника исполнения движений, поддерживается общая физическая форма, выявляются творческие способности и творческая активность.

Репетиция – служит для отработки и повторения танцевальных номеров к концерту. На репетицию приглашаются только исполнители танца и дублеры. Репетиция состоит из разминки и основной репетиционной деятельности, назначается в урочное или внеурочное время, удобное для руководителя и исполнителей.

Концерт – наивысшая форма организации показа танцевальных номеров хореографического коллектива, где дети демонстрируют достигнутые успехи, творческий рост, свои способности. Концертная деятельность имеет различные формы. В одних случаях танцевальный коллектив принимает участие в концерте с отдельными номерами, в других – выступление носит характер отчета о работе за год, где показываются все новые хореографические постановки.

 Наглядные методы

Познавательная и практическая деятельность на занятиях может быть организована на основе наглядного показа соответствующих предметов и явлений. К группе наглядных методов обучения относятся: наблюдение, демонстрация наглядных пособий.

Наблюдение – это умение всматриваться в явления окружающего мира, выделять, устанавливать их причины, делать выводы. Непосредственное наблюдение детьми изучаемых объектов имеет важное значение для формирования полноценных представлений и развития познавательных процессов - восприятия, мышления, воображения.

 Практические методы – это методы с помощью которых педагог придает познавательной деятельности детей, усвоению новых знаний, умений, практический характер.

Ведущими практическими методами обучения являются упражнения, экспериментирование (сюда включаются элементы творческой работы дошкольников)

Упражнение – многократное повторение детьми практических действий заданного содержания. Благодаря упражнениям у детей формируется разнообразные умения и навыки.

Игровые методы и приемы. Достоинство игровых методов и приемов обучения заключается в том, что они вызывают у детей повышенный интерес, положительные эмоции, помогают концентрировать внимание на учебной задаче, которая становится не навязанной извне,а желанной, личной целью. Решение задачи в процессе игры сопряжено с меньшими затратами нервной энергии, с минимальными волевыми усилиями.

Игровые методы и приемы достаточно разнообразны. Наиболее распространенными являются дидактические игры.

Словесные методы и приемы позволяют в кротчайший срок передать детям информацию, ставить перед ними учебную задачу, указывать пути ее решения. Они сочетаются с наглядными, игровыми, практическими методами.

Цели и задачи обучения дошкольников хореографии.

Цели: Формировать у детей творческих способностей через развитие музыкально-ритмических и танцевальных движений.  Укреплять здоровье, корректировать осанку детей за счет систематического и профессионального проведения НОД, основанного на классических педагогических принципах обучения и внедрению инновационных форм и методов воспитания дошкольников.

 Задачи:

 Обучающая - научить детей владеть своим телом, обучить культуре движения, основам классического, народного, историко-бытового и бального танца, музыкальной грамоте, основам актерского мастерства, научить детей вслушиваться в музыку, различать выразительные средства, согласовывать свои движения с музыкой.

Примерный план проведения урока хореографии.

«Развитие пространственной координации на уроке современного танца»

Участники: 10-14 лет.
Тема урока: «Развитие координации на уроке классического танца»

Цель занятия: улучшение координации движений и эмоциональной выразительности учащихся путем повторение и отработки пройденных движений. Выявление уровня освоения программы.

Тип занятия: урок закрепления и совершенствование знаний, умений и навыков.

Материалы и оборудование:

— музыкальный центр ;
— CD – диски с фонограммой

ПЛАН занятия

Организационный этап

— вход в танцевальный зал;
— поклон педагогу;
— обозначение темы и цели урока;
Информационный этап

— беседа о значении пространственной координации в современном танце.

Подготовительный этап

— разминка

Основной этап

— повторение изученных движений на середине зала, упражнения на координацию;

Контрольный этап

— игра «Класс»
Итоговый этап

— основное построение для выхода из зала;
— поклон педагогу.

КОНСПЕКТ занятия

Организационный этап
Вход учащихся в танцевальный зал.

Учащиеся выстраиваются в линии в шахматном порядке.

—Поклон педагогу.

—Обозначение педагогом темы и цели урока.

Информационный этап

Беседа о значении пространственной координации в современном танце.

Подготовительный этап

Учащиеся исполняют подготовительные упражнения для разогрева мышц.

• Наклоны, повороты, вращения головы: вправо-влево, вперед-назад (с возвращением в центр и без);
• Зундари вправо-влево, вперед-назад с возвращением в центр и без;
• Подъем плеч с постепенным ускорением;
• Оппозиционное положение плеч: вверх-вниз, вперед-назад с различной амплитудой;
• Шейк плечами вперед-назад, вверх-вниз;
• Наклоны корпуса вправо-влево, вперед-назад;
• Наклоны корпуса с разворотом туловища;
• Работа пелвисом вправо-влево, вперед-назад, вращения, шейк;
• Марш с высоким подниманием колена вперед-назад, на полупальцах;
• Бег вперед-назад с высоким подниманием ног;
• Подъем на полупальцы с поочередным сгибанием колена;
• Упражнение «Мячик», «Стульчик»;
• Прыжки простые, поджатые, с раскрыванием ног в стороны, «Лягушка».

Основной этап

• Упражнение 1.

И.п. - стойка ноги врозь (стопы параллельно)

1 - поднимаясь на полупальцы ЛН, ПН вперед, скрестно перед ЛН,

слегка согнутые руки вправо;

и - немного спружинить на ЛН;

2 – ПН в сторону-назад, таз вправо, слегка согнутые руки влево;

3-4 повторить счет 1-2, приставить ПН, руки в стороны-вниз.

5-8 повторить с другой ноги.

1 - с поворотом туловища налево, ЛН назад, полуприсед на ПН, руки в стороны;

2 - с поворотом направо (лицом к ОН) приставить ПН (ноги вместе),

небольшой полуприсед на двух ногах, руки на пояс;

3-4 то же с другой ноги.

5-8 – повторить такт 3.

• Упражнение 2.

И.п.- о.с. ноги врозь, стопы параллельно

1- скачок на ЛН, согнутую ПН в сторону, руки в стороны-вверх,

ладонями вперед, пальцы в стороны;

2- скачок на две ноги, согнутые руки в стороны;

3-4 то же с другой ноги.

5-8 повторить

1 – с поворотом налево скачок на ЛН, ПН согнутую назад, руки влево;

2 – скачок на ПН, согнутую ЛН назад, руки вправо;

3-4 продолжая поворот, повторить дв. счета 1-2.

5-8 повторить такт 3.

Такты 5-8: то же, но с другой ноги, поворот направо.

• Упражнение 3.

И.п.- о.с. руки на поясе

1- с небольшим поворотом туловища налево шаг ЛН в сторону,

ПН в сторону на носок;

2 – приставить ПН (и.п.);

3-4 то же с другой ноги.

5 - с небольшим поворотом туловища налево шаг ЛН в сторону, ПН в сторону на носок, ПР в сторону;

6- приставить ПН; 7-8 то же с другой ноги, закончить упр.- ноги вместе, руки в стороны.

1 – небольшой выпад влево, ПН в сторону на носок, ЛР в сторону, ПР по дуге вверх;

2 - приставить ПН, ПР, продолжая дв. по дуге вниз, завершает круг;

3-4 то же в другую сторону.

1 - шаг ЛН в сторону-назад, руки в стороны;

2 - с поворотом туловища налево приставить ПН, руки согнуть (округлить);

3-4 то же в другую сторону (с ПН).

• Упражнение 4.

И.п.- стойка ноги врозь, руки вверх

1- таз вправо, щелчок пальцами ПР;

2 - таз влево, щелчок пальцами ЛР; и - соединить руки над головой;

3 - наклон вперед, руки опустить между ног;

4 - вернуться в и.п.

5-7 повторить

8 - упор стоя.

1 - мах ПР назад, поворот туловища направо;

2 - упор стоя;

3-4 то же другой рукой.

5 - выпад вправо с наклоном вперед, ЛР согнута, ладонью опирается о колено ПН, ПР назад;

6 - пружинящий наклон вперед с рывком ПР назад;

7-8 то же в др. сторону.

• Упражнение 5.

И.п. - упор стоя на коленях

1-2 сед на пятках с наклоном вперед,

3-4 пружинить, руки прямые

5-7 упор на Л кол, ПН в сторону, ПР дугою снизу вверх;

8 - и.п.

Такты 3-4 то же в другую сторону.

• Упражнение 6.

И.п.- сед согнув ноги с опорой сзади

1-2 сед углом (выпрямить ноги вверх);

3-4 и.п.

5 - упор на ПР, поворот туловища по дуге вправо, ЛР в сторону, ноги слегка

согнуты;

6 - упор стоя;

7-8 опираясь на ПР (ЛР вытянуть вперед), поворот влево в и.п. то же с поворотом в другую сторону.

• Упражнение 7.

И.п.- упор лежа.

1-2 с поворотом туловища налево, ЛР на пояс;

3-4 и.п.

5-8 то же в другую сторону.

Такты 3-4 повторить такты 1-2.

Такты 5-8 поворот по кругу вправо в упоре на руках (переступанием).

• Отработка танцевального шага по диагоналям в разном темпе и характере музыки.
• Боковой галоп по диагоналям.
• Трамплинные прыжки по IV позиции на месте, в повороте по четвертям

Заключительный этап

Игра на развитие внимания «Класс». Учащиеся должны выполнить команды педагога (движения) только после слова «класс» (игровая технология).

Итоговый этап

—Основное построение для выхода из зала в шахматном порядке.

—Подведение итогов занятия: поблагодарить детей за урок, похвалить лучших учащихся, указать на основные ошибки, допущенные при выполнении упражнений.

—Задание на дом: повторить каждое движение, для того чтобы исправить ошибки и наработать исполнительскую технику в движениях.

—Поклон педагогу.

Музыкальное содержание урока хореографии.

Подбор музыкальных произведений ведется с учетом характера хореографической лексике, задач различных частей урока и соответствия с возрастными особенностями учащихся.

Музыкальность будущего танцовщика слагается как бы из трех взаимосвязанных меду собой исполнительских компонентов.

Первый компонент- это способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом.

Известно, что каждое музыкальное произведение имеет свой ритм, средствами измерения и сознания которого является метр - строения музыкального такта, и темп- степень скорости исполнения и характер движения музыкального произведения, что каждое танцевальное произведение всегда строго следует ритму музыкального произведения, а это во многом определяет динамику развития и характер сценического действия.

Второй компонент музыкальности- это умение учащихся сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему- мелодию, художественно воплощать ее в танце.

Третий компонент музыкальности- это умение учащихся внимательно вслушиваться в интонацию музыкальной темы, стремясь технически верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в пластике танца. Словом, музыка и хореография должны стать для ученика единым объектом его внимания во всех отношениях.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Законы и правила построения композиции танца

Композиция танца. Компоненты композиции танца. Основные законы композиции танца: закон единства драматургического и хореографического содержания; закон единства музыкального и танцевального выражения содержания; закон целостности танцевальной композиции; закон актуальности; закон контраста; частные законы композиции танца.

Композиция танца. Компоненты композиции танца.

Композиция танца – это органически связанная совокупность танцевальных движений, образующих некое единое целое. Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено законам композиции танца. Хореографу-постановщику нужно знать эти законы.

Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят:

драматургия (содержание)

музыка

рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке)

текст (движения, позы, жестикуляция, мимика)

всевозможные ракурсы

Основные законы композиции танца: закон единства драматургического и хореографического содержания; закон единства музыкального и танцевального выражения содержания; закон целостности танцевальной композиции; закон актуальности; закон контраста; частные законы композиции танца.

Закон единства драматургического и хореографического содержания

Действие закона единства драматургического и хореографического содержания распространяется на все виды и формы композиции танца, на­чиная от отдельных сценических танцев, кончая мно­гоактными балетными спектаклями. Из этого закона следует, что, приступая к созданию хореографического произведения, постановщик раньше всего создает его будущую содержательную основу. В отдельных случаях эту важную часть работы может выполнять сценарист. Но, получив чью-то разработку драматур­гической основы, хореограф-постановщик переосмыс­ляет и осваивает ее, переводит на язык хорео­графии.

Закон единства музыкального и танцеваль­ного выражения содержания.

Это не менее общий закон, чем предыдущий, но в отличие от первого, свя­зывающего танец, прежде всего с его литературной (словесной) основой, данный закон неразрывно связы­вает танец с музыкой. Музыка для танцевальной компо­зиции в идеале заказывается композитору, хорошо знающему специфику языка танца. Тогда, опираясь на драматургическую основу и пожелания хореографа-постановщика, композитор пишет музыку специально для будущей танцевальной композиции. К сожалению, гораздо чаще хореограф вынужден искать готовую му­зыку, компилировать музыкальный текст в соответст­вии со своим замыслом. Бывает и наоборот: хореограф услышал музыку, которая вызвала у него зрительный образ танца, и он создает композицию танца на эту му­зыку. 

Закон целостности танцевальной композиции

Любое расположение исполнителей на сцене и их движение представляют собой единое целое, огра­ниченное пространством и временем. Их расположе­ние постоянно меняется в зависимости от перемеще­ния по сцене. Но для того, чтобы создать танцеваль­ную композицию, необходимо всех исполнителей от­носительно сценического пространства и времени свя­зать таким образом, чтобы их расположение и переме­щение не были случайными. Они должны двигаться в едином музыкальном ритме, исполнять одинаковые движения, перемещаться по единому рисунку, изобра­жать единый процесс, выражать единое состояние. Та­ким путем элементы случайного единства преобразу­ются в закономерное целое.

Соответственно, закон целостности требует со­блюдения определенных условий:

- ни одно движение, ни одна фигура, ни один исполнитель не может быть сокращен без ущерба для целого;

- части композиции, отдельные фигуры или дви­жения не могут меняться местами без ущерба для содержания;

- ни один новый элемент танцевальной компози­ции не может быть присоединен к завершенно­му целому.

Закон актуальности

Основой этого закона является создание образа танца или образа в танце, ко­торый созвучен зрителям-современникам. Каждая эпо­ха предъявляла свои требования к созданию танцеваль­ной композиции, выделяя характерные формы в раз­ных видах танца.

Сценическое время находится во взаимо­связи с реальным временем, даже если оно не совпада­ет с ним с исторической точки зрения. Время, в кото­ром живет зритель, диктует развитие сценического дей­ствия, конфликтов, коллизий, столкновения характе­ров. То, что было интересно вчера, может стать неуме­стным, уйти в небытие.

Закон контраста

Этот закон отражает взаимодействие согласных элементов композиции с резко различающимися между собой по контрасту. Контрасты являются движущей силой танцевальной композиции и определяют ее выразительность. Значе­ние контрастов как сочетание противоположного в зри­тельском восприятии очень велико. Существенную роль в композиции танца играют контрасты плоско­стного и объемного построения, контрасты рисунков танца, контрасты движений танца, контрасты динами­ки, контрасты образов танца и т.д. Так, на смену круго­вым формам рисунка приходит линейное построение, колонны переходят в шеренги или диагональное движе­ние; быстрое движение сменяется медленным.

Частные законы композиции танца.

Одним из частных законов композиции можно назвать симметрию, выступающую в явном или скрытом виде, и ее антипод - асимметрию. Асим­метрия и симметрия существуют в самой природе тан­ца и вводятся в него на основе учета закономерностей восприятия.

 

4. Характеристика видов хореографической лексики и хореографического текста

Хореографическая лексика. Разновидности лексики. Хореографический текст. Создание образной лексики.

Хореографическая лексика.

Хореографическая лексика – элементы танцевального языка; отдельные движения (pas) и позы, из которых складывается танец как художественное целое, т.е. как произведение хореографического искусства. Хореографическая лексика возникает как преломление и обобщение выразительных движений человека в танце.

Разновидности лексики.

1. Имитационно - подражательная (изобразительная) – трудовым процессом, повадкам животных, птиц.

2. Образно-выразительная.

3. Национальная.

4. Техническая (трюковая) – это наиболее сложные элементы, которые демонстрируют ловкость и индивидуальность исполнителя (доступно не всем).

5. Детская лексика (характерна только детям, для её создания нужно наблюдать за поведением и играми детей).

Хореографический текст.

Хореографический текст - это танцевальные движения, жесты, позы, мимика. Танцевальный язык для хореографического произведения столь же важен, как литературный язык для литературы. Общение в хореогра­фическом жанре происходит посредством танцевального языка. При помо­щи танцевального языка выражаются мысли, чувства, раскрываются взаимо­отношения людей, характеры, образы героев, идея произведения.

Так же как и разговорный язык одного народа отличается от дру­гого, так и танцевальный язык у разных народов различен. Хореографи­ческий язык имеет свою, только ему присущую специфику. Мысль, выска­занная одной фразой, может воплотиться в целой вариации хореографи­ческого жанра, а иногда смысл целого литературного монолога раскрыва­ется лишь одним двоением, жестом или позой.

Где есть танцевальный язык, там должна быть и танцевальная речь, с помощью которой раскрываются образы героев. Танцевальная, пласти­ческая речь является текстом хореографического произведения.

Танцевальный текст состоит из па, статичных и динамичных поз, жестов, мимики лица, ракурсов. Эти составные части становятся речью лишь в том случае, если они рождены мыслью. Хореографический текст является составной частью композиции танца, которая помогает ярко и эмоционально выразить замысел балетмейстера.

Создание образной лексики.

Балетмейстера ждёт неудача, если он пытается соединить в номере большое количество разных движений. В основе создания хореографического образа лежит отбор необходимых, ограниченных в количественном отношении движений, но обладающих ярко выраженной индивидуальностью, неповторимостью сути образа. Они соответствуют образу на протяжении номера, появляются неоднократно, развиваются (комбинируются) и видоизменяются (варьируются) вместе с развитием образа. Необходимо искать какой-то яркий жест, позу, т.е. лейт-движение (ведущее движение), которое повторяется на протяжении всего номера в различных сочетаниях с другими движениями и напоминающее зрителю основную характеристику героя, более яркую черту того или иного образа.

У зрителя оно остаётся в памяти, а их особенности характера, свойство персонажа подчёркиваются, делают образ отличительным от других. На протяжении номера образ сопутствуют небольшие хореографические пластические мотивы - это небольшая, слитная группа движений, которая имеет значимость для сути образа, становится его характеристикой.

Например, миниатюра лебедь в постановке Фокина она построена на скользящих «pas de bouree», «arabesque», и движений рук плюс образ лебедя, у которого есть желание жить, и эмоциональное состояние у него тоска, грусть, печаль.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5.Работа балетмейстера по созданию хореографического образа

Художественный образ. Особенности в создании балетмейстером хореографического произведения.  Компоненты хореографического образа.

Художественный образ.

Образ – это любое явление, которое было воссоздано автором в художественном произведении.

Художественный образ Кроме того, что отражает действительность, еще и обобщает ее, раскрывает в единичном вечное. То есть специфика художественного образа заключается не только в том, что он осмысливает реальность, но и в том, что он формирует новый, выдуманный мир. Автор при помощи своей фантазии и вымысла преобразует реальный материал.

Особенности в создании балетмейстером хореографического произведения. 

Образ – это любое явление, которое было воссоздано автором в художественном произведении.

Художественный образ Кроме того, что отражает действительность, еще и обобщает ее, раскрывает в единичном вечное. То есть специфика художественного образа заключается не только в том, что он осмысливает реальность, но и в том, что он формирует новый, выдуманный мир. Автор при помощи своей фантазии и вымысла преобразует реальный материал.

Компоненты хореографического образа.

Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жесты, мимика), рисунок танца, всевозможные ракурсы. Все это подчинено одной задаче - выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция составляется из ряда частей – танцевальных комбинаций.

Драматургия.

Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека.

Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей:

1. Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или, наоборот, скомканной, тусклой, незаметной.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца, или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6. Методы обучения в работе над танцевальными этюдами на уроке народно-сценического танца. Организация этюдной работы

Организация этюдной работы. Работая над этюдами народно-сценического танца. Методы обучения в работе над танцевальными этюдами.

Организация этюдной работы.

Учебные этюды  занимают  промежуточное положение между упражнениями и пьесами. Упражнения всегда строятся  на повторении одной звуковой формулы, а в этюде лежащие в его основе формулы  варьируются, чередуются или же разнообразно сочетаются. Кроме того, в этюдах всегда имеется определенное, хотя бы очень простое, эмоциональное содержание. 

Игра этюдов позволяет уделять больше внимания преодолению двигательных трудностей, чем игра пьес, а с другой стороны – требует более тонкой техники и большего разнообразия красок, чем игра упражнений.

Работая над этюдами народно-сценического танца.

Работа  над этюдами должна занимать видное место на протяжении всего обучения в музыкальной школе и училище. При этом желательно, чтобы трудность этюдов была несколько выше технической трудности одновременно проходимых пьес; этим обеспечивается большая  легкость технического усвоения пьес и возможность большей отдачи внимания чисто художественной работе. 

Чтобы извлечь из этюда максимальную пользу, важно обратить внимание не только на чисто технические задачи, но и на возможно более тщательную музыкальную отделку произведения. Надо помнить, что работа над хорошим качеством звучания, над фразировкой даже в самых, казалось бы, элементарных технических фигурах, воспроизведение всех деталей голосоведения – все это в большой степени способствует успешному преодолению технических трудностей. Ученику надо проникнуться мыслью, что достижение нужной беглости в этюде, как и в любой пьесе художественной литературы, - не цель, но лишь средство для выразительного, красивого исполнения сочинения. 

Методы обучения в работе над танцевальными этюдами.

Наглядный метод (или метод демонстрации) широко используется при обучении – танцевальных движений, поз, переходов. Рисунки танца разучиваются постепенно от простого к сложному.
– Педагог объясняет и показывает движения или элементы сам, затем просит повторить учеников.

Прием разучивания по частям

– разделите движение на простые части и разучите каждую часть отдельно с последующей группировкой частей в нужной последовательности в единое целое.

Целостный прием разучивания, этим приемом удобно разучивать простые движения, а также сложные движения, которые нельзя разложить на отдельные самостоятельные части

– проучите движение целиком в замедленном темпе.

Временное упрощение этот прием применяется для разучивания особенно сложных движений

– упростите форму сложного движения, а затем движение постепенно усложняйте, приближаясь к законченной форме. Например, шаг польки разучивают как приставной шаг, затем приставной шаг на полупальцах, без подскока на «и» при подъёме ноги вперёд и в окончательном виде – с подскоком.

Работа над позами и положениями как в сольном, парном танце, так и массовом танце.

– разучите их сначала в положении стоя на месте, затем закрепите на простом танцевальном шаге, и лишь затем, можно закрепить их на не сложных движениях.

– объясните и покажите каждую позу и положения рук отдельно.
– разучите и отработайте соединение танцевальных движений, поз, переходов, рисунка в танцевальные комбинации.

– соберите комбинации в этюд или определённый танец.

– повторите комбинацию, этюд или танец многократно в целях запоминания, и для достижения более грамотного музыкального и выразительного исполнения.
– обратите внимание при повторении и закреплении и на характер и манеру исполнения той или другой национальности.

7. Основной закон построения драматургического произведения

Балетмейстер и его роль в создании хореографического произведения. Компоненты композиции хореографического произведения: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка.

Балетмейстер и его роль в создании хореографического произведения.

Роль и место балетмейстера в процессе создания нового балета станут совершенно ясными, когда мы проследим этот процесс. Состоит он из пяти звеньев единой, неразрывной цепи. И хотя каждое из этих пяти звеньев – самостоятельный и сложный творческий процесс, в то же время все они находятся в органической связи друг с другом.

Первое звено – это возникновение у драматурга (или у самого балетмейстера) идеи – темы будущего спектакля и воплощение ее в программе. Программа должна быть составлена по законам драматургии и содержать изложение сюжета – событий, происшедших в определенное время, в определенных условиях, - с обозначением и описанием места, времени и характера действия, перечисление и развернутые характеристики всех основных действующих лиц.

Вторым звеном является композиционный план или музыкально-хореографический сценарий, который создается балетмейстером для композитора. Прежде чем приступить к составлению композиционного плана, балетмейстер проделывает большую подготовительную работу по изучению всех необходимых для этого материалов, вплоть до полевых экспедиций, когда это надо.

Получив композиционный план, композитор приступает к сочинению музыки, консультируясь в процессе этой работы с балетмейстером. Процесс создания композитором оригинального произведения – музыки балета – есть третье звено этой цепи.

Компоненты композиции хореографического произведения: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка.

1. Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или, наоборот, скомканной, тусклой, незаметной.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца, или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8. Роль выразительных средств в хореографии при создании хореографического образа

Специфическая особенность танцевального искусства. Роль выразительных средств в создании хореографического образа.Танцевальный костюм, сцена, предметная среда, сценическая среда - выразительные средства в хореографии. Актерское мастерство танцора.

Специфическая особенность танцевального искусства.

Специфической особенностью танцевального искусства является органичная связь его языка с языком музыки, соотнесение пластических средств выразительности с музыкальными. Танец невозможен без музыки, будь то простой аккомпанемент хлопков и притопов, или сложное симфоническое произведение.

Роль выразительных средств в создании хореографического образа.

Сюжет в хореографии и его особенности

Сюжет-это основная драматургия танца. Рождение танца начинается с замысла. Уже в нем должно содержаться образно-эмоциональное ядро, которое в дальнейшем в процессе художественного обобщения станет основой и содержания, и формы хореографического произведения. В замысле определяются вид и жанр будущего танца, эстетический характер его содержания и формы, которые в свою очередь зависят от точного определения темы и идеи произведения.

Хореографическая тема

Тема в широком смысле-тема творчества, тема произведения. Тема в более конкретном смысле-художественная мысль в развитии.

Движение (па) подобно звуку в музыке-первоэлемент танца. Но звук в музыке вне его связи с другими еще ничего не выражает. А движение? Федор Лопухов утверждал, что «движения имеют собственную значимость и смысл». Например, он сравнивал эффасе с мажором, а круазе с минором.

 

 

Танцевальный костюм, сцена, предметная среда, сценическая среда - выразительные средства в хореографии.

Костюм является продолжением в передаче внешних данных танцора и пластики его танца. Если это костюм удачный, т.е. подчеркивает преимущества и скрывает недостатки, тогда он помогает танцору реализовать свой потенциал.

Выразительную структуру танцевального костюма определяют:

• конструкция формы (объемы, линии, фасоны);

• фактура материала (легкая, тяжелая, жесткая, мягкая, прозрачная, плотная, гладкая, ворсистая и т. д.);

• цвет, тон материала (ахроматический, хроматический, теплый, холодный, светлый, темный, яркий, бледный и т. п.);

Сцена – среда для танцевального действия, среда гармоничная с характером танцевальной и музыкальной образности (более или менее абстрактной, или конкретной), среда, вносящая свои самостоятельные и новые черты в танцевальное повествование.

Образными сторонами сценического оформления являются:

• конструкция сцены (малая, большая, широкая, глубокая, высокая) и конструкция самого оформления (характер линий, объемов и пр.);

• фактура используемых материалов;

• цвет материалов, живописных красок;

• характер освещения.

Предметная среда для данного танцевального действия может быть конкретно-обытовленной либо абстрактно-стилизованной. Иногда предметы в состоянии выступать в качестве символа-сути (например, лес как символ естественной свободы человека встречается в балете «Черные птицы» – музыка Г. Катцера, балетмейстер Т. Шиллинг, художник Э. Клайберг). Образно-стилизованные формы, к которым часто прибегали художники группы «Мир искусства» (А. Бенуа, Л. Бакст и др.), намеренно «удлиняют», «искривляют», «геометризируют» сценическую предметность.

Сценическая среда, обладая своей образностью, всегда либо органично сочетается с данным танцевальным действием, либо нейтральна к нему, либо активно диссонирует с ним. Вместе с тем, выразительная палитра сценического оформления довольно динамична, и в состоянии активно следовать за развитием танцевального действия. Особенно это касается освещения сцены.

Актерское мастерство танцора.

Актерское мастерство в хореографическом искусстве можно назвать средством выразительности. То есть то, как выражает себя танцовщик или танцовщица, когда исполняет танцевальный номер, зависит часть успеха профессиональной и качественной работы артиста. Танец – это также средство общения, поэтому важно, как и в жизни, доносить мысль, идею через тело и актерское мастерство.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9. Виды творческой деятельности балетмейстера

Профессия балетмейстера. Виды творческой деятельности балетмейстера: балетмейстер-сочинитель; балетмейстер-постановщик; балетмейстер-репетитор; балетмейстер-педагог. 

Профессия балетмейстера.

Балетмейстер – специалист, создающий хореографические постановки, танцевальные номера, балетные фрагменты в оперетте и опере. Профессия неразрывно связана с творчеством, однако требует управленческих черт характера. Балетмейстером могут стать и мужчины, и женщины, прошедшие подготовку в вузе или ссузе. Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Виды творческой деятельности балетмейстера: балетмейстер-сочинитель; балетмейстер-постановщик; балетмейстер-репетитор; балетмейстер-педагог. 

Существует несколько разновидностей балетмейстерской деятельности:

1) балетмейстер-создатель;

2) балетмейстер-постановщик;

3) балетмейстер-репетитор;

4) балетмейстер-реставратор.

Балетмейстер- Создатель. Он создает танцевально-пантомимную партитуру всего балета или танцевальной сцены. Для этого он выбирает тему, идею будущего номера. Потом, используя законы драматургии, выгадывает хореографический текст.

У каждого балетмейстера свой прием в осуществимые постановки: одни показывают все движения с полной отдачей, добиваясь точности, четкости выполнения, много раз повторяя все комбинации. Например, В.Вайнонен при создании балетов "Пламя Парижа" на муз. Б.Асафьєва; балетмейстер В.Чабукиани в балете "Лауренсия" на муз. Крейна. Другой прием использовал Л.Лавровський над своим балетом "Ромео и Джульетта" на муз. С.Прокофьева.

Балетмейстер- Постановщик. Он передает выдуманную хореографию других балетмейстеров исполнителям, разучивает каждое движение, подобно дирижеру при разучивании с оркестром музыкального произведения. Чем выразительно будет показ, тем легче исполнителю усвоить и выполнить задачу.

Балетмейстер- Репетитор. На нем лежит работа по отработке каждого движения, а также танцевальных сцен, как сольных, так и массовых. Текст хореографических номеров передается, в основном, по памяти, от поколения до поколения. От того, как будет отработан номер, зависит то, смогут ли исполнители донести к зрителю задумчивостей балетмейстера-выдумщика.

Балетмейстер-Реставратор

Он знаток истории и традиций классического балета. воссоздает балетные спектакли, разных балетмейстеров, которые не сохранились к сегодняшним дням в репертуаре балетной труппы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10. Этапы создания хореографического произведения

Основные стадии в работе балетмейстера над созданием композиции.  Поиск сюжета. Зарождение замысла. Сбор материала. Воплощения композиции. Разработка эскизов костюмов. Этапы создания балетмейстером хореографического произведения.

Основные стадии в работе балетмейстера над созданием композиции. 

I Этап – Замысел.

Замысел, или основная идея возникает из: произведений искусства, жизненных ситуаций, природных явлений, слова,

собственных впечатлений. Первоначальный замысел представляет собой видение отдельных деталей произведения или в целом впечатления, которое должно произвести произведение. Тема уже присутствует, но идея ещё неконкретна.

II Этап – Драматургия.

Разработка темы, идеи, драматургии танца излагается в программе (литературное описание будущего номера является его драматургической основой). Не всегда решение отдельных эпизодов, намеченных в программе, окончательно. Многое меняется впоследствии, но в основном, содержание должно оставаться: тема, идея, время действия, место действия, перечисление и образная характеристика действующих лиц (для сюжетной драматургии) или образа (для бессюжетной драматургии), драматургия номера (сюжетная или бессюжетная).

III Этап - Работа с музыкой (2, 3 этапы могут поменяться, а могут идти параллельно).

Поиск музыкального материала. Наложение драматургии хореографического номера на драматургию музыкального материала. То есть сначала разрабатывается драматургия номера, а затем идёт поиск музыкального произведения.

Работа с готовым музыкальным произведением:

а) прослушивание музыкального произведения с целью соответствия с замыслом балетмейстера.

б) прослушивание с целью определить внутреннюю структуру, музыкальной драматургии, характер, анализ музыкального произведения.

Анализ музыкального произведения: № музыкальной части, музыкальное предложение, музыкальные фразы, количество тактов, музыкальный размер

IV Этап - Совмещение драматургии танца с драматургией музыки.

Уже начинает возникать композиционное решение в пространстве.  Этот этап отражается в композиционном плане (развёрнутый музыкально-хореографический сценарий будущего танца), включает в себя режиссерскую разработку хореографической программы.

Композиционный план: название номера, объём по времени (хронометраж),

автор музыки, количество участников и их образная характеристика, тема, идея, время действия (исторический период, время года, суток), место действия (страна, область, село, берег реки, поляна или помещение), перечисление и образная характеристика действующих лиц (сюжета) или образа в целом (в бессюжетном танце).

Драматургия (сюжетная или бессюжетная, в соответствии с музыкальной драматургией): экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка.

Анализ музыкального произведения (таблица: размер, темп, фразы, такты). Художественное оформление (свет, декорации, костюмы, аксессуары). Список исполнителей.

V Этап - Работа над композицией номера (практическая).

VI Этап - Постановочная и репетиционная работа, пишется постановочный план, т.е. график работы над номером.

Постановочный план: работа с музыкой (концертмейстером, фонограммой), этюдная работа, постановочная репетиция, индивидуальная работа с солистами, сводные репетиции (разные возрастные группы, хор, оркестр), репетиция в костюмах, репетиция на сцене со светом и костюмами, генеральная репетиция (последняя репетиция перед выпуском, при полном оформлении желательно с публикой).

Зарождение замысла. В основе любого замысла всегда лежит хореографический образ человека с его характером, мыслями, чувствами, событиями жизни, общественными связями и отношениями.

Замысел – первое и самое главное звено в творчестве постановщика танца. От его значимости, масштабности зависит глубина и степень художественного обобщения жизни в последующем произведении.

Основой замысла иногда могут быть увлекательное, интригующее начало возникновение отношений между танцующими или яркий финал. Иной раз это своеобразие манеры исполнения танца, выражающей характер взаимоотношений между танцующими, или композиционный прием, который образно раскрывает содержание постановки. Иными словами, тема определяет содержания, обусловливает его, но ни в коей мере не ограничивает. Содержание – непременное условие жизни произведения.

Сбор материала.

Хореограф-постановщик постоянно ищет сюжеты для новых композиций, порой годами вынашивает Хореограф-постановщик их в своем сознании. В работе над созданием композиции ~2.чца можно выделить следующие основные стадии:

поиск сюжета;

зарождение замысла;

сбор материала;

первоначальная редакция композиции;

воплощение композиции в черновом варианте;

доработка сценарной основы и хореографиче­ ского воплощения;

сценическое исполнение.

Воплощения композиции.

Воплощение художественного образа в разных произведениях искусства осуществляется с помощью разных средств и материалов. Художественный образ создаётся на основе одного из средств: изображение, звук, языковая среда, - или комбинации нескольких. В литературе и поэзии художественный образ создаётся на основе конкретной языковой среды; в театральном искусстве используются все три средства. Воссоздание художественного образа средствами хореографического искусства многогранный и многоступенчатый процесс, так как хореографическое искусство - это синтез искусств, а сценический образ - это сложнейший сплав внутренних и внешних черт человеческой личности.

Разработка эскизов костюмов.

От костюмов во многом зависит впечатление, производимое танцем, легкие, невесомые ткани создают ощущение невесомости, изящества. Костюмы из тяжелых тканей придают танцу строгость и напряжение. Большое значение имеет цвет костюма, он непременно должен быть связан с настроением танца, грустные, элегические танцы не терпят ярких цветов, а радостные, темпераментные без них немыслимы. При выборе цвета костюма важно не допускать частую ошибку - нельзя выбирать цвета, близкие к цвету «одежды сцены».

Большое значение при создании костюма имеют и аксессуары (платки, шали, ленты и тд.) они активно используются в танце, являясь его неотъемлемой частью, выразительным средством. Костюмы должны быть яркими, оригинальными и запоминающимися. Такой костюм помогает создать завершенный интересный образ. Яркая образность достигается не только композицией костюма, но и всем комплексом средств составления ансамбля: одеждой, обувью, головным убором, дополнениями, гримом, прической, аксессуарами.

Этапы создания балетмейстером хореографического произведения.

Работа балетмейстера над произведением делится на 5 этапов:

1.Возникновение идеи номера, темы, написание программы.

2.Составление композиционного плана.

3.Создание музыки на основании композиционного плана (балетмейстер, композитор).

4.Сочинение хореографического произведения.

5.Работа балетмейстера-постановщика.

Процесс подготовки и выпуска номера.

                             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

11. Специфика процесса обучения детской хореографии в дошкольной образовательной организации

Специфика детской хореографии в развитии гармоничной личности ребенка. Цель и задачи детской хореографии. Процесс обучения детской хореографии. Формы организации детской хореографии. Детская хореография как средство интеллектуального и эмоционального, общего физического и музыкального развития детей дошкольного возраста.

Специфика детской хореографии в развитии гармоничной личности ребенка.

Специфика хореографического искусства определяется его многогранным воздействием на человека, что обусловлено самой природой танца как синтетического вида искусства. Влияя на развитие эмоциональной сферы личности, совершенствуя тело человека физически, воспитывая через музыку духовно, хореография помогает обрести уверенность в собственных силах, даёт толчок к самосовершенствованию, к постоянному развитию. На различных этапах своего развития человечество постоянно обращалось к хореографии  как к универсальному средству воспитания тела и души человека – средству гармоничного воспитания личности.

Цель и задачи детской хореографии.

Согласно ФГОС танцевальные занятия в ДОО проводятся с четкой целью - сохранить и укрепить здоровье детей, научить их слышать музыку, выявить музыкальные и творческие способности, привить любовь к здоровому образу жизни и полезным привычкам. Цель хореографических занятий едина для всех детей в ДОО, но для разных возрастных групп отличаются их задачи.

Главными задачами, которые решаются на пути танцевально -хореографического развития детей среднего школьного возраста, являются:

Приобретение физических навыков (доведение до автоматизма исполнения танцевальных движений)

Выработка сценического дыхания, формирование профессиональной памяти танцовщика

Совершенствование техники исполнения, сохранение профессиональной формы танцевальными направлениями. Продолжение начатой на первом этапе. Процесс обучения детской хореографии.

Процесс обучения хореографии «напрямую» способствует развитию творческих способностей детей. Но все-таки, как было уже сказано выше, он является и сложным процессом строящим обучение в несколько этапов.

Первый этап - освоение азов ритмики, азбуки классического танца, несложных элементов историко-бытовых и бальных танцев, а также народного танца.

Второй этап - совершенствование полученных знаний, продолжение изучения классического экзерсиса (как основы правильного физического развития и ритмического воспитания ребенка), освоение репертуара историко-бытовых и массовых бальных танцев, изучение и исполнение народных танцев, знакомство с современными работы по развитию актерского мастерства и воспитанию способности к танцевально-музыкальной импровизации.

Этим этапом можно завершить так называемый «всеобуч» для некоторых категорий детей. Те же из них, которые проявили интерес и способности к отдельным хореографическим жанрам, высказали желание продолжить свое образование могут перейти к третьему этапу обучения.

Третий этап предполагает специализированные занятия для детей, проявивших определенные способности к танцу. Наиболее вероятной формой занятий здесь становится студийно-кружковая. Совершенствуя свои знания в избранном жанре, дети активно осваивают репертуар.

Формы организации детской хореографии.

1.     мастер-класс

Данная форма подразумевает особый жанр обобщения и распространения педагогического опыта, представляющий собой фундаментально разработанный оригинальный метод или авторскую методику, опирающийся на свои принципы и имеющий определенную структуру. В процессе его проведения идет непосредственное обсуждение предлагаемого методического продукта и поиск творческого решения педагогической проблемы, как со стороны участников мастер-класса, так и со стороны мастера. Указанная форма работы является эффективным приемом передачи опыта обучения и воспитания, т.к. центральным звеном является демонстрация оригинальных методов освоения определенного содержания при активной роли всех участников занятия.

2.     проектная деятельность

Данная форма обучения способствует развитию самостоятельности мышления, помогает ребёнку сформировать уверенность в собственных возможностях и предусматривает такую систему обучения, в которой дети получают знания и овладевают умениями в процессе выполнения системы спланированных практических заданий .

3.     непосредственно образовательная деятельность (НОД)

Это основная форма обучения в детском саду. По содержанию непосредственно образовательная деятельность может быть: комбинированной– сочетание разных видов деятельности или нескольких дидактических задач, не имеющих логических связей между собой; интегрированное обучение представляет собой объединение нескольких видов деятельности .

Детская хореография как средство интеллектуального и эмоционального, общего физического и музыкального развития детей дошкольного возраста.

Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование - процесс длительный, требующий многих качеств от детей. Все по телевизору видят уже готовое идеальное упражнение, но никто не знает каким трудом это все нам достается. Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах. Для одних людей тренировка - пытка. Для других - шанс стать еще лучше. Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

12. Развитие хореографической пластики детей посредством игрового стретчинга

Партерная гимнастика. Партерный экзерсис. Цель и задачи занятий по развитию у детей хореографической пластикисредствами игрового стретчинга. Принципы развития хореографической пластики. Музыкальное сопровождение занятий.

Партерная гимнастика. В переводе с французского par terre (партер) означает пол, т. е. партерная гимнастика – это гимнастика на полу. Это комплекс специально подобранных упражнений выполняемых на полу в положении сидя, лежа, на боку. Партерная гимнастика, как правило, является частью занятия и выполняется в основной части.

Партерный экзерсис.

Партерный экзерсис (упражнения на полу) – это комплекс упражнений на укрепление мышц тела, развитии гибкости и растяжки.

Партерная гимнастика даёт детям первоначальную хореографическую подготовку, развитие природных физических данных, формирует основные двигательные качества и навыки, необходимые для успешного освоения классического, историко-бытового, современного и других направлений танцев.

Цель и задачи занятий по развитию у детей хореографической пластики средствами игрового стретчинга.

Цель:  гармоничное физическое и интеллектуальное развитие, воспитание эстетического восприятия двигательной деятельности, развитие творческих способностей и раскрытие потенциала ребёнка в грациозности, пластики, ритмики движений и гимнастических упражнений.

Задачи - содействие всестороннему, гармоничному развитию и укреплению детей; - воспитание комплекса двигательных качеств, обеспечивающих основы для всестороннего физического и интеллектуального развития; - формирование двигательных навыков и умений проводить упражнения под музыку; - воспитание эстетики движения и нравственных качеств личности

Принципы развития хореографической пластики.

1) от просто к сложному.

2) темповое развитие (от медленного к быстрому). ...

Свободная пластика – это вид танца, который основан на естественных движениях. Он направлен на избавление от зажимов и напряжений в теле, на приобретение легкости и свободы. Во время исполнения номера, в жанре свободной пластики, можно более открыто и точно выразить в танце чувства, которые тревожат внутри. Форма номера – массовый танец.

Музыкальное сопровождение занятий.

       Музыкальное сопровождение на занятиях хореографией должно быть непрерывным, ритмичным и состоять из популярных мелодий. С занятий дети, приобретают опыт музыкального восприятия. Главная задача педагога создать у детей эмоциональный настрой во время занятий. Отсюда вытекают требования к музыкальному оформлению занятий:

-правильный подбор музыкального произведения в соответствии с исполненным движением;

-художественное и выразительное исполнение музыки, которое является главным методическим приёмом

        Для того, чтобы дети умели соотносить музыкальную композицию со своими движениями, их необходимо познакомить с простейшими музыкальными понятиями:

-Музыкальный квадрат;

-Ритм и темп музыки;

-Начало музыкальной фразы.

 

 

13. Методика обучения и развития ребенка средствами игрового стретчинга

Игровая деятельность как средство развития личности ребенка.  Специфика игрового стретчинга как здоровьесберегающей технологии, направленной на борьбу с различными детскими недугами и их профилактику. Игровой стретчинг как средство влияния на детский организм, психическую и эмоциональную сферы.  Использование театральных форм, различных тематических и сюжетно-ролевых игр в процессе игрового стретчинга. Методика организации занятий игрового стретчинга.

Игровая деятельность как средство развития личности ребенка. 

Игровая деятельность влияет на формирование произвольности психических процессов. Так, в игре у детей начинают развиваться произвольное внимание и произвольная память. В условиях игры дети сосредоточиваются лучше и запоминают больше. Сознательная цель (сосредоточить внимание, запомнить и припомнить) выделяется для ребёнка раньше и легче всего в игре. Сами условия игры требуют от ребёнка сосредоточения на предметах, включённых в игровую ситуацию, на содержание разыгрываемых действий и сюжета. Потребность в общении, в эмоциональном поощрении вынуждает ребёнка к целенаправленному сосредоточению и запоминанию.

Игровая ситуация и действия в игре оказывают постоянное влияние на развитие личности ребёнка дошкольного возраста. В игре ребёнок учится действовать с заместителем предмета - он даёт заместителю новое игровое название и действует с ним в соответствии с названием. Предмет-заместитель становится опорой для мышления. На основе действий с предметами-заместителями ребёнок учится мыслить о реальном предмете.В то же время опыт игровых и особенно реальных взаимоотношений ребёнка в сюжетно-ролевой игре ложится в основу особого свойства мышления, позволяющего стать на точку зрения других людей, предвосхитить их будущее поведение и в зависимости от этого строить своё собственное поведение.

Специфика игрового стретчинга как здоровьесберегающей технологии, направленной на борьбу с различными детскими недугами и их профилактику.

Наглядность. Показ физических упражнений, образный рассказ. Показ упражнение педагогом или подготовленным ребёнком.

        Доступность. Обучение упражнениям от простого к сложному, от известного к неизвестному. Многие упражнения детям знакомы, но под другими названиями и выполняются в более медленном темпе.

        Систематичность. Регулярность, постепенное повышение нагрузки, увеличение количества упражнений.

        Закрепление навыков. Многократное выполнение упражнений, умение выполнять их самостоятельно, вне занятий. Начинать выполнять упражнение необходимо с 4 раз, постепенно увеличивая количество повторов.

        Индивидуально-дифференциальный подход. Учет особенностей возраста, состояния здоровья каждого ребенка. Требования к детям индивидуальные.

        Сознательность. Понимание пользы выполнения упражнения, потребность их выполнять. Для этого перед разучиванием упражнения объяснить детям: для укрепления каких мышц данное упражнение.

        Структура занятий обусловлена возрастными закономерностями работоспособности и утомляемости организма ребёнка во время физических нагрузок, а также с учётом требовании физиологии и гигиены физических упражнений.

Игровой стретчинг как средство влияния на детский организм, психическую и эмоциональную сферы. 

Игровой стретчинг – это оздоровительная методика, основанная на естественных растяжках, направлена на укрепление позвоночника и профилактику плоскостопия. Благодаря ему увеличивается подвижность суставов, мышцы становятся более эластичными и гибкими, меньше подвержены травмам и дольше сохраняют работоспособность. Стретчинг обладает и психологическим эффектом: улучшает настроение, поднимает самооценку, создает ощущение комфорта и спокойствия в целом.

        Дети обучаются упражнениям стретчинга в игровой форме. Упражнения, охватывающие все группы мышц, носят близкие и понятные детям названия животных и выполняются по ходу сюжетно-ролевой игры, основанной на сценарии по сказочному материалу. На  занятии дается сказка-игра, в которой дети превращаются в различных животных, насекомых и т. д.

Методика организации занятий игрового стретчинга.

Занятия по методике игрового стретчинга проводятся в виде сюжетно- ролевой или тематической игры. На каждом занятии рассказывается новая сказка, в которой дети превращаются в животных, насекомых выполняя в такой форме сложные упражнения. В структуру занятия входят три части: вводная, основная и заключительная.

В первой (вводной части) дети выполняют музыкальную разминку. Задача разминки подготовить организм ребёнка к выполнению более сложных упражнений в последующей (основной) части занятия.

Во второй (основной) — переходим к игровому стретчингу. Рассказывается сказка, по ходу которой дети выполняют упражнения стретчинга, все упражнения связаны сюжетом сказки, упражнения охватывающие все группы мышц носят близкие и понятные детям названия животных или имитационных действий.

В конце второй части занятия детям предлагается подвижная игра, которая так же подбирается исходя из темы занятия.

В заключительной части занятия - третьей решается задача восстановления организма после физических нагрузок. Этому способствуют дыхательные упражнения и релаксация.

За одно занятие дети делают:
2-3 упражнения для мышц живота.
2-3 упражнения для мышц спины.
1 упражнения для укрепления позвоночника.
2-3 упражнения для укрепления мышц спины.
1-2 упражнения для укрепления мышц ног,
1-2 упражнения для развития стоп,
1 упражнения для развития плечевого пояса или на равновесие.

Подбирается музыка с ярко выраженным ритмом. Музыка способствует положительному эмоциональному состоянию, побуждает активное желание выражать музыку в движении.

Разучив упражнения, дети самостоятельно разыгрывают сказку и придумывают свои сказки с движениями, тем самым развивая свои творческие способности. После занятий у детей улучшается настроение, взаимопонимание.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

14. Теоретические основы системы музыкального ритмического воспитания детей

Система музыкального ритмического воспитания детей Эмиля Жак-Далькроза. Воспитательная роль урока ритмики. Использование системы Далькроза за рубежом и в России. Музыкально-ритмическая деятельность детей как важнейшее средство развития телесного опыта и развитие личности в целом. Формы организации и виды ритмики.

Система музыкального ритмического воспитания детей Эмиля Жак-Далькроза. Далькроз считал, что музыканту нужно иметь не только хороший слух, но и хороший ритм. Он решил выделить музыкальную ритмику в отдельную отрасль музыкальной педагогики и «культивировать ритмическое чувство само по себе». Регулятором движения Далькроз сделал музыку. Ученики должны упражняться в координации своих движений с движениями музыки, поскольку именно в музыке имеется идеальный образец организованного движения. Музыка регулирует движение и дает четкие представления соотношений между временем, пространством и движением. Создаются правильные моторные привычки и способности не только производить ритмичные движения, но и представлять, воображать совершенно четко всевозможные временно-простр-ые соотношения, которые в любой момент могут быть и выполнены с той же четкостью. Согласованность с музыкой такова, что движения выполняются на метрической основе, в отличие от ритмической. Метрич-ие упр-ия Д. чередовал или объединял в сложный комплекс движ-ия, многие из них относил одновременно и к метру, и к ритму и поэтому квалифицировал как метроритмические. Сам Далькроз дал популярное опред-ние качест-му различию метра и ритма: «Такт (как известно, такт и метр понятия почти тождественные) есть некая одинаковость, в которую может быть заключено богатое разнообразие. А ритм и есть то разнообразие, которое заключено в одинаковость». Поэтому-то движения на подлинной ритмической основе бесконечно разнообразны, как в смысле их временной длительности и комбинации этих длительностей, так и в смысле динамики, ибо движения, согласованные с музыкой, следуют не только за ритмическим рисунком музыки, но и за всеми оттенками силы, начиная от самых спокойных, уравновешенных и кончая требующими полного напряжения мускулатуры.

Воспитательная роль урока ритмики.

Музыкальное воспитание — это процесс развития музыкальности не только как способности понять, но и глубоко пережить, почувствовать музыку, как если бы она была создана самим слушающим. Только тогда музьжа надолго останется в эмоциональной памяти ребенка, сказываясь на его мироощущении и поведении.

Только при таком глубоком восприятии искусство, в данном случае музыка, раскрывает свою художественно-эстетическую ценность, осуществляет свои подлинные задачи.

Только устремленность к такому развитию музыкальности позволяет нам смотреть на музыкальное воспитание как на процесс глубоко важный и нужный для наших детей. В этом процессе надо не только дать им полезные музыкальные навыки и знания; прежде всего, необходимо развить как раз все то, что не поддается включению в программу и экзаменационные требования, а развивается медленно и с трудом.

Использование системы Далькроза за рубежом и в России. В начале XX в. во многих странах Европы получила распространение система ритмического воспитания. Она стала известна под названием «метод ритмической гимнастики». Ее создателем был швейцарский педагоги музыкант Эмиль Жак-Далькроз (1865—1950).Эмиль Жак-Далькроз преподавал в Женевской консерватории. его поразила неритмичность учеников. Далькроз считал, что музыканту нужно иметь не только хороший слух, но и хороший ритм. Он решил выделить музыкальную ритмику в отдельную отрасль музыкальной педагогики и культивировать ритмическое чувство само по себе. Регулятором движения Далькроз сделал музыку. Ученики должны упражняться в координации своих движений с движениями музыки, поскольку именно в музыке имеется идеальный образец организованного движения. Музыка регулирует движение и дает четкие представления соотношений между временем, пространством и движением. Создаются правильные моторные привычки и способности не только производить ритмичные движения, но и представлять, воображать совершенно четко всевозможные временно-пространственные соотношения, которые в любой момент могут быть и выполнены с той же четкостью. Согласованность с музыкой такова, что движения выполняются на метрической основе, в отличие от ритмической. Метрические упражнения Далькроз чередовал или объединял в сложный комплекс движения, многие из них относил одновременно и к метру, и к ритму и поэтому квалифицировал как метроритмические. Сам Далькроз дал популярное определение качественному различию метра и ритма: Такт (понятие почти тождественное с метром) есть некая одинаковость, в которую может быть заключено богатое разнообразие. А ритм и есть то разнообразие, которое заключено в одинаковость. Поэтому-то движения на подлинной ритмической основе бесконечно разнообразны, как в смысле их временной длительности и комбинации этих длительностей, так и в смысле динамики, ибо движения, согласованные с музыкой, следуют не только за ритмическим рисунком музыки, но и за всеми оттенками силы, начиная от самых спокойных, уравновешенных и кончая требующими полного напряжения мускулатуры.

Ученики Э. Жак-Далькроза не испытывали утомления: сложные музыкально-ритмические задания сменялись ритмическими упражнениями с предметами, превращались в веселые ритмизированные игры с мячами, шарами, серсо. В старших группах для детей стали вводиться задания пластически экспрессивные, своего рода этюды, предназначенные для передачи в движении эмоционально-образного содержания музыки. Взрослым преподавались ритмика, сольфеджио, художественная гимнастика (пластика), танец, хоровое пение, музыкальная импровизация на фортепиано.

 

Музыкально-ритмическая деятельность детей как важнейшее средство развития телесного опыта и развитие личности в целом.

В процессе обучения детей музыкально-ритмическим движениям решается целый ряд задач:

-Дети обогащаются  музыкальными впечатлениями, накапливают  опыт;

- совершенствуют  естественные движения (ходьбу, бег, прыжки);

- обучаются танцевальным движениям;

- совершенствуют психомоторные способности (развивают музыкально-ритмическое чувство, музыкальный слух, память, внимание, умение согласовывать движения с музыкой, формировать навыки выразительности, пластичности, грациозности и изящества движений);

- развивают  творческие и созидательные способности детей (мышление, воображение, находчивость и познавательную активность, навыки самостоятельного выражения движений под музыку, трудолюбие, лидерство, инициативу);

- развивают коммуникативные качества (чувство партнёрства, взаимопомощи).

В процессе обучения дошкольников музыкально – ритмическим движениям,  решается такая важная задача, как укрепление здоровья детей.

Музыкально – ритмическая деятельность способствует оптимизации роста и развития опорно – двигательного аппарата, формированию правильной осанки, развитию и функциональному совершенствованию органов дыхания, кровообращения, сердечно – сосудистой и нервной систем организма, созданию необходимого двигательного режима, положительного психологического настроя.

Таким образом, вывод напрашивается сам собой: музыкально – ритмические движения не только всесторонне развивают детей, но и способствуют укреплению детского здоровья.

   Занятия танцами дарят ребенку радость движения, общения, обогащают его внутренний мир и помогают познать себя.

Что бы развивать своего ребёнка родителям не нужно надеяться только на детский сад и кружки. Нужно начинать развивать своего малыша самим

Музыкально-ритмические игры помогают интересно, а главное с пользой проводить время с ребенком, они являются хорошей профилактикой неврозов и сердечно– сосудистых заболеваний, прекрасным фундаментом для дальнейшего обучения ребенка.

Формы организации и виды ритмики.

Музыкально-ритмические упражнения условно можно разделить на подготовительные и самостоятельные. К первым относятся упражнения, в которых предварительно разучиваются отдельные виды движений. Так, дети учатся ритмично, непринуж­денно выполнять «пружинку», поскоки с ноги на ногу, прямой галоп, подпрыгивать на двух ногах и т. д. В дальнейшем эти движения включаются в игры, пляски и хороводы, и они служат средством выразительной передачи музыкальных образов, персонажей (зайчики, лошадки, петрушки и др.). Например, в средней группе упражнения «Пружинка» (русская народная мелодия), «Веселые мячики» (музыка М. Сатулиной), «Сапожки скачут по дорожке» (музыка А. Филиппенко) помогают детям усвоить игру «Лошадки в конюшне» (музыка М. Раухвергера): ребята начинают легко, ритмично, с настроением «скакать» под динамичную, стремительную музыку. Самостоятельных музыкально-ритмических упражнений немного. К ним относятся «Всадники» (музыка В. Витлина), «Вер­тушки» (украинская народная мелодия), «Упражнение с лентами» (музыка В. А- Моцарта), «Насмешливая кукушка» (австрийская народная мелодия). Этот тип упражнений по сравнению с предыдущими имеет более законченную форму; вместе с тем в нем еще нет того сочетания различных образов и настроений, которое характерно для игр, хороводов и танцев. Следующий вид ритмики—танцы, пляски, хороводы. О К зафиксированным относятся те, которые имеют авторскую композицию движений, и педагог точно следует ей при обучении. Здесь встречаются пляски разного жанра: с элементами народного, бального танцев, хороводных построений. Это, например, «Пляска с платочками» и «Круговая пляска» (русские народные мелодии), «Парная пляска» (чешская народная мелодия «Аннуш­ка») и «Дружные тройки» («Полька» И. Штрауса), хороводы «Елочка» (музыка М. Красева) и «Веснянка» (украинская народная мелодия) и др. Особое место в этой группе занимает характерный танец — плясовые элементы в нем соответствуют движениям различных персонажей в свойственной им манере (клоуны, снежинки, котята, мишки, пингвины и др.). К свободным танцам относятся все те пляски и хороводы, которые придумывают сами дети. В них используются знакомые элементы танцев. Вначале педагог активно помогает, советует ребятам, какие движения лучше подобрать под ту или иную музыку в соответствии с ее характером, формой.

 

15. Характерные особенности организации детского хореографического коллектива

Физическое развитие детей на занятиях хореографии. Развитие основных физических качеств как будущего потенциала исполнителя. Формы и признаки детского хореографического коллектива. Значение детского хореографического коллектива.

 

16. Формы организации музыкальной деятельности дошкольников

Музыкальные занятия как основная форма организации музыкальной деятельности детей. Роль воспитателя в проведении занятий. Требования, предъявляемые к содержанию и структуре занятия. Музыка в повседневной жизни детского сада. Виды детской музыкальной деятельности, используемые в повседневной жизни детского сада. Основные цели и задачи музыкального воспитания в семье.

 

17. Характеристика природы музыкальных способностей и структуры музыкальности

Способности как индивидуально-психологические свойства личности. Задатки и способности. Природа музыкальных способностей.  Структура музыкальности (Б.М. Теплов).

 

18. Характеристика методов и приемов музыкального развития детей

Задачи и содержание музыкального воспитания. Методы и методические приемы обучения. Источники получения знаний. Три взаимосвязанных метода музыкального развития детей.

 

19.Современные образовательные технологии в дошкольном образовании

Образовательные технологий в дошкольном образовании и их характеристика. Цель и задачи здоровьесберегающей технологии. Технология проектной деятельности. Технология исследовательской деятельности. Информационно-коммуникационные технологии. Личностно-ориентированные технологии. Специфика игровой технологии.

 

20.Общая характеристика видов музыкальной деятельности детей

Музыкальная деятельность дошкольников как средство познания детьми музыкального искусства. Характеристика видов музыкальной деятельности: восприятие (слушание музыки), исполнительство (пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах), детское музыкальное творчество и музыкально-образовательная деятельность. Развитие музыкальных способностей в различных видах музыкальной деятельности.

 

21.Музыкальное искусство как средство познания окружающего мира и воспитания

Содержание музыки. Задачи современного искусства. Интонационная природа музыки. Деятельность композитора, исполнителя и слушателя. Художественный образ.Изобразительность и выразительность в музыке.

 

22. Характеристика видов музыкально-ритмических движений

Источники движений в ритмике: физические упражнения, танец, сюжетно-образные движения и их характеристика. Виды ритмики: музыкально-ритмические упражнения; музыкальная игра; пляски, танцы, хороводы.Основные виды музыкально-ритмических упражнений.Виды музыкальных игр.Характеристика плясок, танцев, хороводов (по О.П. Радыновой).

 

23. Музыкально-дидактическая игра как активная творческая деятельность дошкольников

Игра как наиболее активная творческая деятельность. Развивающие возможности игры и из классификации (поН.А. Ветлугиной).Музыкально-дидактическая игра как активная творческая деятельность дошкольников. Примеры музыкальных дидактических игр.Виды музыкальных игр.

 

24.Активное взаимодействие музыкального руководителя и воспитателя в проведении музыкальных занятий

Музыкальные занятиякак основная форма организации музыкальной деятельности детей. Роль и задачи, стоящие перед воспитателемв проведении музыкальных занятий.Требования, предъявляемые к содержанию и структуре занятия.

 

25.Театрализованные представления и игры драматизации как вид развлечения в детском саду

Функции театрализованных представлений.Содержание, формы и методы проведения занятий по театрализованной деятельности. Роль воспитателя в организации театрализованной деятельности детей. Цели и задачи проведения театрализованных игр в детском саду. Методика проведения театрализованных игр. Требования к играм.  Игры-драматизации и их основные виды.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Скачано с www.znanio.ru