Статья:Роль музыки в организации празднеств и развлечений в XVII-XX веках

РОЛЬ МУЗЫКИ В ОРГАНИЗАЦИИ ПРАЗДНЕСТВ И  РАЗВЛЕЧЕНИЙ В XVII ­ XX ВЕКАХ _______________________________ Введение Глава I Роль музыки в развлечениях XVII­XIX веков 1.1 Музыка в празднествах XVII века 1.2   Музыка   в   организации   празднеств   и развлечений XVIII века 1.3 Значение музыки в развлечениях XIX века 1.4   Роль   музыки   в   организации   развлечений начала ХХ века Глава  II  Отношение   музыки   к   различных аспектам человеческой культуры Заключение ЛитератураВведение XVII   век   —   бесспорно   одна   из интереснейших   эпох   в   истории   музыкального искусства.   Строго   говоря,   ее   границы   не вполне   совпадают   с   рамками   собственно столетия, поскольку она простирается  между эпохой Возрождения и эпохой Просвещения в Европе   и,   тем   самым,   отчасти   захватывает конец XVI и начало XVIII века. Можно   утверждать   даже,   что   музыка   в XVII столетии двигалась вперед с наибольшим напряжением   по   сравнению   с   литературой   и изобразительным искусством и прошла от XVI к XХ веку особенно большой путь.Вопрос   о   функциях   музыкального искусства можно понимать с точки зрения роли музыки   в   различных   сферах   общественной жизни. Речь идет об использовании  музыки в быту,   в   обрядах   и   других   общественных мероприятиях. Целью   данной   работы   является рассмотрение   музыки   с   точки   зрения   ее значения   в   мероприятиях   развлекательного характера и празднествах. Задачи: 1. Изучить   хронологические   изменения   в значении музыки для организации празднеств. 2. Рассмотреть   теоретические   аспекты   в значении музыки для организации празднеств. 3. Сделать   анализ   изученного   материала, дать   рекомендации   по   использованию   этого материала в практике.Объектом   исследования функциональное значение музыки.   является Предметом изучения является роль музыки в организации празднеств. Гипотеза   исследования   такова:   массовые общественные   мероприятия   являются   сферой приложения   музыкального   искусства   в   такой   что   роль   музыки   является мере, главенствующей составляющей всех празднеств и развлечений. неотъемлемой     иГлава  I  Роль музыки в развлечениях  XVII­ XIX веков 1.1 Музыка в празднествах XVII века Примечательно, что в XVII веке в развитии музыкального   искусства   выдвинулись   на первый план не те страны, которые были тогда важнейшими в истории других искусств.На века инструментальная   музыка   Западной   Европы протяжении   XVII   развивалась   с   большой   интенсивностью   и   в самостоятельного итоге достигла     художественного признания в небывалых ранее масштабах.   Хотя   к   концу   XVI   столетия некоторые музыкальные жанры (как мы видели, главным   образом   из   репертуара   лютни   и органа)   понемногу   обретали   характерный, именно   инструментальный   облик,   все   же инструментальная   музыка   в   целом   по   ее стилистике, тематизму, приемам изложения и трактовке формы — далеко не была свободна ни   от   прямого   воздействия   вокальной полифонии,  ни  от  прикладного  назначения  (в церкви и в быту). Ее путь от XVI к XVI.II веку пролегал как бы между двумя эпохами: ранней вокально­ порой танцевальных,полифонических   образцов,   начальными этапами импровизации на разных инструментах —   и   временем   созревания   собственно инструментальных   жанров   полифонического, гомофонного и смешанного типа, то есть фуги, сюиты, старинной сонаты и концерта. Именно   развитие   новых   крупных   жанров (опера, оратория), движение инструментальной музыки   вширь   и   вглубь   совершались   тогда главным образом при дворах или в церковно­ концертной обстановке; иные формы оперной или концертной жизни еще едва складывались.Естественно,   что   новые   образы,   новые   характерные   для   музыкального темы, искусства XVII столетия, потребовали и новых значительного средств   выразительности:   обновления музыкального языка, стилистики, а также   новых   принципов   формообразования, новых   жанров,   которые   связанные   с   иными принципами   музыкального   письма:   опера, кантата,   оратория   —   на   основе   монодии   с сопровождением   как   своего   рода   антитезы классической полифонии XVI века.По­разному путь музыкального искусства в западноевропейских складывался     странах   от   XVI   к   XVIII   веку.   Наследие Ренессанса   имело   наибольшее   значение   для Италии и — отчасти через нее — приобретало немаловажную   роль   для   крупнейших музыкальных деятелей других стран. Мадригал XVI века получил новое развитие в XVII и по­ своему   оплодотворил   также   хоровое   начало ранней   оперы,   Полифонические   традиции Палестрины   и   других   мастеров   его   времени многосторонне   разрабатывались   на   новой основе   композиторами   XVII   столетия,   и мощное движение от классики строгого стиля к новым вершинам полифонии у Баха и Генделя, по   существу,   не   прерывалось   в   Западной   От   школы, Европе. возглавленной   Андреа   и   Джованни   Габриели, венецианскойшли ценные творческие импульсы и за пределы Италии,   например   к   Шюцу.   Итальянские   в   свою   очередь, мастера   XVII   века, приобретали   известность   в   других   странах, импортируя   во   Францию   или   к   немецким дворам, в частности, новое оперное искусство. Выходцем   из   Италии   был   и   создатель французской оперы  Жан Батист Люлли.При   всех   исторических   трудностях, которые   переживала   Германия   в   трагическом для нее XVII веке, она выдвинула множество композиторских имен и процесс музыкального развития   в   ней,   хотя   порой,   казалось,   и прерывался   силой   обстоятельств,   все   же   не останавливался и даже не очень задерживался. Давление   церкви   ограничивало   разнообразие форм   веселого   времяпровождения.   Но развлечения все же присутствовали. И музыка играла здесь не последнюю роль.Самостоятельный   публичный   танцзал, разумеется, не изобретение последних дней. В продолжение   целых   веков   во   многих   странах танцуют каждое воскресенье в трактире: когда­ то плясали под звуки одной волынки, скрипки или   цитры,   потом   из   них   образовалась   целая капелла, место которой занимает в настоящее время   часто   механический   граммофон   или пронзительный оркестрион.Для музыкального искусства XVII век был более   всего   эпохой   великого  преодоления  — тематики, преодоления ограниченности   образной   системы   прошлого, религиозной     внеличного начала в хоровой классике строгого стиля, подчиненной роли музыки вне широты светских   творческих   концепций.   Именно   это напряжение   духовных   сил,   которого   словно дожидалась музыка, помогло и ей преодолеть известную   ограниченность   своего   действия   и совершить то, что было недостижимым даже в духовной атмосфере Возрождения. Так в кризисную, переломную эпоху была достигнута   вершина   в   развитии   английской музыки,   и   поныне   еще   не   превзойденная   в дальнейшем ее движении.Естественно,   что   в   новой   обстановке утратили   свое   былое   значение   такие традиционные   с   XVI   века   виды   зрелищно­ музыкальных   представлений   при   дворе,   как английская   маска.   Поскольку   собственно драматические   спектакли   были   запрещены пуританского специальным правительства,   это   неожиданно   открыло   путь указом     для музыкальных спектаклей, ибо запрещение формально к ним не относилось. В 1656 году поэт   и   опытный   драматург   Уильям   Давенант поставил   в   Лондоне   «Осаду   Родоса»   как представление   «на   декламации   и   музыке   в манере древних». Эту пьесу обычно и считают первой   английской   оперой.   Музыку   к   ней писали   Г.   Лоус,   Г.   Кук,   Ч.   Колмен   и   Дж. Хадсон. восхваление   В   основу   сюжета   положено победоносно рыцарей,отстаивающих   христианскую   веру   от   турок. Драматическое   действие   даже   несколько оттеснено в спектакле музыкой — вокальными и инструментальными номерами, декоративной картинностью,   балетами.   Весь   текст   был положен   на   музыку.   Хотя   сама­то   она   не сохранилась, однако по ряду признаков можно заключить,   во­первых,   что   в   пьесу   были введены речитативы («декламация и музыка в манере древних» по итальянскому образцу), во­ вторых, что в целом подобный тип спектакля приближался   к   традиционной   маске. Постановка имела  успех. За ней последовали еще спектакли в том же роде, причем Давенант называл свои произведения операми [9].Неоспоримое   значение   приобрело   уже   в XVI веке тяготение музыки к театру и театра к музыке.   С   одной   стороны,   музыкально­ театрализуясь, поэтические   формы,   превращались   в   небольшие   спектакли.   С другой — развитые театральные представления включали   в   себя   бытовую   музыку   — вильянсикос, испанские танцы.К   середине   XVII   века   участие   музыки   в спектаклях   настолько   расширилось,   что   к некоторым   драматическим   постановкам привлекались   все   музыканты   Королевской капеллы.   Чуть   ли   не   в   каждой   пьесе содержались   сольные   и   хоровые   номера, инструментальная   музыка,   балеты.   Вошло   в обычай   открывать   спектакль   вокальным квартетом (так называемый cuatro de empezar), иногда   с   сопровождением   арфы   и   виуэлы. Традиционными   стали   музыкальные   номера   в   например   народная   песня   — прологе,   музыкальные   интермедии   в сегидилья, антрактах,   балеты   в   финалах   или   фарсах, заключавших спектакль. Даже тексты для этих номеров могли быть вводными и заказывались особым авторам.Со   временем   в   некоторых   немецких городах   стало   заметно   новое   оживление музыкальной   жизни   в   кругах   бюргерства, зародились   новые   формы   музыкальных содружеств   (так   называемые   collegii   musici) сначала в Гамбурге, Любеке, затем и дальше. Это   возымело   существенное   значение   для развития концертной деятельности. До уровня концертов   постепенно   поднялось   и музицирование   в   церкви,   когда   виднейшие композиторы­исполнители   собирали   в   ее стенах увлеченную городскую аудиторию [9].Концерты   в   церкви,   которые   давали Свелинк в Амстердаме, Фрескобальди в Риме, Букстехуде в Любеке, превращались в большие художественно­общественного события   значения и оказывали серьезное воздействие на творческую   жизнь   современников.   Даже выступления «музыкальной коллегии» в стенах лейпцигского   университета   или   концерты   в «музыкальном   кафе»,   устраивавшиеся   с   1672 года   в   Лондоне   скрипачом   Банистером, означали   несомненные   поиски   новых   форм музыкальной жизни и выход за рамки прежней   Собрания   Аркадской избранной   среды. академии в Риме и музыкальные празднества во дворце   Оттобони   привлекали   внимание крупных мастеров из других стран и тем самым способствовали   возникновению   полезных творческих связей.Таким   образом   старые   традиции музицирования сочетались с новыми условиями жизни   музыки   в   XVII   веке,   старое   как   бы перерастало   в   новое.   Но   притом   новейшие формы   общественной   концертной   жизни, публичных   платных   концертов   были   еще далеко впереди.В   глазах   современников   орган   оставался связанным,   прежде   всего,   с   культом   — благодаря   участию   в   католическом   и протестантском   богослужении.   Однако   даже церковный   орган   уже   не   ограничивался   этим назначением. выдающихся   Концерты   органистов   в   крупных   соборах   свободно выходили   за   рамки   собственно   религиозной музыки, собирали большую аудиторию и, быть может, только особой серьезностью репертуара и   выдержанностью   характера   исполнения несколько   отличались   от   концертов   в   например,   светского   салона, обстановке, академии   или   придворного   празднества. Впрочем,   орган   звучал   тогда   и   вне   церкви. Инструменты не столь крупные применялись в   в   сопровождении   вокальной ансамблях, музыки,   даже,   как   мы   видели,   в   раннихоперных   спектаклях.   Наконец,   небольшие органы имелись и в частных домах музыкантов, будучи   так   или   иначе   связаны   с   семейным музицированием;   а   возможно,   и   с   обучением музыке под руководством хозяина дома. Таким образом, практически репертуар органа отнюдь не был стеснен только рамками определенных жанров полифонической традиции и условиями церковного обихода. На органе возможны были и вариации на песни, и исполнение клавирных пьес,  хотя   и  то   и  другое  все   же  в   конечном счете не определяло лицо органного искусства.Тем не менее органная музыка в целом, не утрачивая   специфичности   серьезного   стиля, определенно   двигалась   в   XVII   столетии   к своего рода «обмирщению», освобождаясь из­ под непосредственного влияния церкви. И хотя в   ее   развитии   участвовали   крупнейшие церковные   исполнители   и   композиторы композиторы­исполнители), (вернее,   работавшие   в   разных   странах   Европы,   этот процесс не мог не захватить и их. Именно они­ то,   обогащая   образное   содержание   своих произведений,   в   первую   очередь   объективно способствовали   росту   художественной самостоятельности органного искусства.В   сборниках   органных   пьес   с   XV   века встречаются   обработки   светских   песен   и танцев;   быть   может,   они   исполнялись   и   на клавесине как на инструменте чисто светского, домашнего музицирования. 1.2   Музыка   в   организации   празднеств   и развлечений XVIII векаМузыка культурно­досуговой деятельности   разных   сословий   общества   в в     XVIII – начале XX веков имела неоднозначное значение.   По   мере   складывания   и   развития сословий   досуг   россиян   стал   утрачивать единые черты. Каждое сословие по­различному сохраняло времяпровождения,   традиции     обогащая досугового их   «заимствованиями»   из   западноевропейской культуры,   тем   самым   создавая   новейшие формы.Досуг российского крестьянства во многом сохранял   свои   традиционные   черты.   Формы семейно­общинными, проведения   были   оставаясь таковыми до начала XX века. Досуг фермеров был ориентирован на восстановление сил после работы и способствовал сохранению родовых   традиций.   Время   досуговых   занятий по­прежнему   зависело   от   сезонных   работ   в поле.   Наибольшее   количество   праздников, посиделок, игрищ выпадало на осенне­зимний период и раннюю весну. Сохранилась традиция пиршеств   за   общим   столом   (Древние «Братчины»   стали   позже   называться «складчинами»   и   «ссыпчинами»,   поскольку любая семья вносила долю продукта в общее мероприятие застолье). Каждое     сопровождалось   игрой   на   инструментах, пением или речитативом рассказчика. Музыкаслужила   не   самоцелью,   а   некоим   фоном общения. Посиделки   и   остальные   формы   досуга делились   по   половозрастному   принципу. Молодежной   формой   досуга   были   весенне­ летние хороводы. Здесь музыка присутвовала, но   как   дополнение   к   хороводному   танцу, хоровым который сопровождался     коллективным   пением   танцующих.   После отмены   крепостного   права   (вторая   половина XIX  века)   и   распаде   общин   в   итоге имущественного   расслоения   крестьянства досуг   стал   воспринимать   новейшие   формы. Росло,   хотя   и   медлительно,   количество библиотек, читален, народных домов, возникли первые самодеятельные крестьянские театры.Исчез   молодежный   хоровод   как   форма досуга. Музыка в досуге начинает играть более значимую   роль:   появляются   коллективные формы   времяпровождения,   такие   как   танцы под   народные   инструменты,   пение   народных песен.   На   молодежных   посиделках   наряду   с песнями   и   танцами   все   больше   места   стали занимать   городские   анонсы,   сведения   об условиях труда на фабриках, анонсы городской моды и др. В Европе музыка проявила себя в больших и зрелищных формах празднеств. В некоторых публичных   празднествах   апогеем   считается всегда танец. Речь идет о балах, сезон которых обыкновенно   совпадает   с   зимой   и   которые часто связаны с карнавалом.Только в некоторых немногих городах — в Германии   преимущественно   в   Рейнской провинции, в Кельне, Майнце и Дюссельдорфе, а   кроме   того,   еще   в   Мюнхене   —   карнавал происходит еще на улице, да и в этих городах только   незначительная   его   часть,   а   именно самая масленица. Главный праздник и в данном случае   перенесен   в   закрытые   помещения,   где балы и карнавальное веселье царят не только несколько дней но и — обыкновенно — многие недели. Тем не менее, необходимо упомянуть об уличном веселье карнавала.Французская   революция   проводит   грань между   искусством   старого   режима, ограниченным   чисто   местными   рамками служения   определенному   кругу,   и   новым искусством, всему человечеству,   как   принадлежали   ему   идеи, принадлежащим     провозглашенные   деятелями   французской революции. С чисто художественной  стороны участие   музыкантов   в   общенародных празднествах широко раздвинуло их горизонт, открыло   новые   перспективы   в   смысле сочетания   инструментальной   и   вокальной музыки,   ввело   совершенно,   новые   приемы   деле инструментовки, особенно в     использования духовых (например, у Госсека ­   мелодию тромбоны, ведущие как     инструменты). Грандиозные траурные марши и шествия   с   сильно   выраженным   ритмическимэлементом   (таким   характерным   ритмом революции   можно   считать   тот   особый пунктированный твердый ритм, основанный на применении   смены   восьмой   с   точкой   и шестнадцатой, впоследствии большую   роль   у   Берлиоза   и   Вагнера),   хоры,   играющей   звучность коих рассчитана на исполнение под открытым   небом,   широкое   использование народных   плясовых   ритмов   для   гражданских музыкальных   служб   —   все   это   было совершенно неведомо предыдущему поколению музыкантов.Одним из важных памятников французской революционной   культуры   в   области   музыки является   основание   национального   института музыки,   преобразованного   впоследствии   в консерваторию.   По   своей   организации   и   по своей влиятельности в  XIX  веке она является одним   из   самых   значительных   музыкально­ просветительных   учреждений.   Национальный институт   так   же,   как   и   консерватория,   были тесно   связаны   с   музыкально­общественными интересами   Парижа,   и   руководитель   ее принимал   участие   решительно   во   всех национальных   музыкальных   празднествах.   самых   блестящих   работ Одной   из национального   института   была   организация музыкальной   части   в   празднике   в   честь верховного существа 8 июня 1794 года, когда в исполнении   гимнов   принимала   участиеогромная   масса   народа,   предварительно обученная   инструкторами   национального института. Досуговые   занятия   и   музыкальные развлечения дворянстваПетровские реформы внесли конфигурации в   формы   досуговой   деятельности   высшего   дворянства, русского переориентировав его на европейскую модель сословия   –   поведения   французскую). (голландско­немецкую   и   Данной   цели   отвечали утвержденные   указом   царя   «ассамблеи», учившие   дворян   общаться   по   западному эталону, прививавшие российским дамам вкус к   публичной   жизни.   Неотъемлемыми элементами «ассамблей» были музыка и танцы. Дворяне   обязаны   были   участвовать   в   шествиях, праздничных наслаждаться фейерверками.    маскарадах,Высшая   аристократия,   как   и   мелкое   и среднее   дворянство,   отмечало   праздники, связанные с церковными датами, участвовало в общественных увеселениях, гуляниях, игрищах, но   при   этом   стремилось   отгородиться   от «простолюдинов».   Поэтому   праздники организовывались для приглашенных дворян в имениях. 1.3   Значение   музыки   в   развлечениях  XIX векаДворянская среда стала порождать уже без указов   царя   свои   формы   развлечений. «Ассамблеи»   в   эру   Екатерины  II  стали уступать   место   балам   по   случаю   огромных торжеств либо семейных событий, маскарадам, званым   ужинам.   С   конца  XVIII  века   стали возникать клубные формы досуга (Английские клубы, Благородное собрание, Императорский яхт­клуб).   Начало  XIX  века   стало   временем развития   салонов   и   кружков   различной направленности.   Салоны   более   походили   на гостевые вечера с обязательным присутствием   четким   сценарием, владельца   (хозяйки), концертной  программой,  которая  обязательно включала   музицирования   и   пение   под аккомпанемент. Кружки же объединяли дворян   Возникли   первые   музеи по   интересам. (Кунсткамера в Петербурге, Эрмитаж в ЗимнемДворце), организовывались художественные выставки. общественные театры,   Музыка,   украшает   сочиненная   композиторами, с семейные торжества     иллюминациями   и   фейерверками,   под   нее танцуют во дворце на балах и маскарадах, его марши сопровождают парады и военные забавы великого   князя   Павла   Петровича,   а   летними вечерами   в   павильонах   парка   или   прямо   под открытым небом звучат его романсы, сонаты и пьесы.   Позднее   под   музыку   Бортнянского   в I, Павловске   чествовали   Александра   возвратившегося   победителем   с   войны   1812­ 1814 годов.Большую роль произведения Бортнянского играли   и   в   театральных   развлечениях   хозяев усадьбы.   По   моде,   вошедшей   в   европейское   века, общество   в   середине   XVIII великокняжеская увлекалась любительским   театром,   в   котором   роли чета     исполняло   их   великосветское   окружение.   В Павловске для таких спектаклей Бортнянским были   написаны   две   прелестные   комические оперы   "Празднество   сеньора"   в   1786   году   и "Сын   ­   соперник"   в   1787.   В   период   засилья итальянской   оперы   эти   произведения способствовали   утверждению   национального музыкального   театра   и   оказали   значительное влияние на развитие всего русского оперного искусства.   Для   постановки   музыкальных спектаклей в конце Тройной липовой аллеи по проекту архитектора В. Бренна был построеннебольшой деревянный театр. Музыка в проведении свободного времени в купеческой и мещанской средеПредставители   богатых   кругов   получали   По   подобию вкус   к   светской   жизни. аристократических   клубов   было   создано «Московское   купеческое   собрание»,   в   залах которого   устраивались   балы,   маскарады, работала библиотека, допускались престижные в   то   время   игры.   Музыка   играет   большое   На   каждый   бал   приглашают значение. нескольких   музыкантов,   которые   должны исполнять танцевальные   музыкальные   произведения без фальши и без остановки. Но в купеческих   домах   сохранялись   и   народные традиции   –   шумно   отмечались   женитьбы, крестины,   похороны,   церковные   праздники. Здесь   преимущественно   присутствовало   исполнение   народных голосовое   пение, обрядовых песен.Самым   огромным   городским   сословием   к века   стало   мещанство  XX  началу торговцы, (ремесленники, «работные   люди»).   Молодежь   из   зажиточных   маленькие   семей проводила время на танцах под духовой оркестр в офицерских и приказчичьих клубах. В   весенне­летнее   время   семьи   вывозились   на дачу,   на   «дачных   встречах»   также   пели, танцевали,   знакомились.   Часто   молодежь   из мещанской   среды   устраивала   домашние спектакли, совместные чтения, спевки.В   конце  XIX  века   в   Москве   стали сословно­профессиональные создаваться   клубы,   группировавшие   маленьких   служащих, чиновников   низшего   ранга,   торговцев,   части купечества.   Основной   упор   в   таковых «приказчичьих клубах» делался на соблюдение приличий   и   не   плохих   манер.   В   клубе проводились публичные чтения и танцы [5]. В   Европейских   странах   роль   музыки   в развлечениях   выразилась   в   несколько оригинальных формах. Начало   формы   публичного   увеселения, такого   как   варьете,   относится,   правда,   к   Его   надо   искать   в давнему   времени. примитивных шантанах, возникших еще в XVIII веке, простую программу которых составляли музыкальные пьесы, пение, а потом и танцы.При плясовой песне и вообще при пляске непристойность получала сильного союзника в виде музыки. Без музыки, отданной с середины прошлого   столетия   в   особенно   широких размерах на служение скабрезности, шантан и варьете   не   сыграли   бы   своей   огромной   роли. Как уже упомянуто, музыка способна звуками выразить самое общее и самое рискованное и к тому же изобразить это чрезвычайно подробно и пластично. Эта способность музыки и была планомерно   использована   театрами­варьете. сопровождаются Слова   жесты     и рафинированно   живописующей   музыкой, идущей на помощь воображению там, где слова и жесты упираются в непреодолимые преграды. Ни   одно   искусство   поэтому   не   было   так беззастенчиво тесно слито с непристойностью, как шантанная музыка.1.4 Роль музыки в организации развлечений начала ХХ века Революционные   действия   и   гражданская война   изменили   содержание   культурно­   Социальные досуговой потрясения   этих   лет   повлияли   на   досуговую деятельности.   деятельность   населения,   наличие   богатства либо   принадлежность   к   сословиям   закончили определять   методы   проведения   свободного времени.История советских официальных торжеств весьма поучительна. Мало чем столь наглядно, «зрительно»,   обнажается   антропологическая, что   ли,   ограниченность   тоталитаризма,   его несовместимость с глубинными потребностями личности,   базисными   механизмами   культуры. Но и эта же культура — что парадоксально, укорененность показала глубокую     тоталитаризма, точнее, тоталитарного сознания в традиционной народной культуре, особенно в культуре карнавальной с ее подмеченной М.М. Бахтиным «амбивалентностью», стремлением к взаимопроникновению   «высокой», —   двух     культур: официальной, профессиональной   и   «низкой»   —   стихийной, народной.   И   пусть   в   самой   культуре тоталитаризма, в ритуале его праздников нет и   пресловутой   «амбивалентности», следапародировании   официальных   символов,   — среди   множества   потенций   «карнавального сознания» была и эта. В действительность она перешла в  XX  веке, когда народная культура стала   сливаться   с   «респектабельным», профессиональным культурным творчеством в едином   потоке   массовой   культуры   и,   шире,   При   определенных массового   общества. социальных   условиях   этот   синтез   шел   по «государственному»   тоталитарному   пути.   То, что   путь   этот   тупиковый,   поначалу   было   не   с ясно   даже   многим   интеллектуалам, энтузиазмом   занявшимся   созданием   нового искусства и нового Праздника.Уже   тогда   стали   складываться   элементы ритуала,   которые   десятилетия   спустя   станут восприниматься   как   символы   «застоя»: топтание   демонстрантов   перед   трибунами, длинные,   вытягивающие   душу   митинги, рапорты,   скандирование   приветствий   и   пр. Видимо эти праздники приятно смотрелись со стороны,   но   участвовать   в   них   самому   было, скорее всего, утомительно и скучно.  Желание художников и режиссеров как­то оживить   праздник,   сделать   его   более непринужденным   сталкивалось   с   узостью культурной   традиции   и   невысоким   уровнем эстетического развития [6].На Западе двадцатые­тридцатые годы тоже стали   временем   бурною   развития   массовых зрелищ   и   праздников.   И   многие   культурные явления   тогдашних   Европы   и   Америки оказываются   созвучны   поискам   и   установки советских   режиссеров,   художников   и идеологов.   В   Англии   Шекспировские   пьесы ставятся на открытом воздухе, собирая до 100 тысяч   зрителей;   в   США   приобретают небывалую популярность голливудские шоу и педженты   (pegents)   —   драматизированные   в   Германии шествия   на   повозках; разыгрываются, казалось бы, давно позабытые религиозные и исторические мистерии, растут уличные   народные   театры;   в   Швейцарии   и Италии   получают   новую   жизнь   традиционные карнавалы;   в   Испании   —   коррида   и   т.   д.   В промежутке между двумя мировыми войнамикарнавальный   дух   буквально   витал   над Европой и Америкой. Его обаянию поддаются не только «массы», но и многие интеллектуалы, такие,   как   Р.   Роллан,   Т.   Манн,   Г.   Гессе.   Й. Хёйзинга,   Х.   Ортега,   Э.   Хемингуэй.   А поскольку   там   этот   процесс,   безусловно, развивался   стихийно,   можно   сделать   вывод, что   массовое   зрелище,   карнавал,   своего   рода «регрессия» к давно, казалось бы, пережитым и отброшенные   формам   культурной   жизни   — закономерный развитии индустриального общества. Это почувствовали этап     в     чуткие наиболее интеллигенты   Европы.   и   проницательные   Они   связывали «праздничный бум» с трещиной, которую дал, по   их   мнению,   классический   европейский рационализм [6].Музыка   стала   играть   важную   роль   в организации празднеств, особенно тех, которые были посвящены военным победам, памятным датам. В данных мероприятиях использовались театрализованные   постановки,   в   которых музыка стояла на ведущем месте.Глава  II  Отношение   музыки   к   различных аспектам человеческой культуры  Вопрос   о   функциях   музыкального искусства можно понимать с точки зрения роли музыки   в   различных   сферах   общественной жизни. Речь идет об использовании  музыки в быту,   в   обрядах   и   других   общественных мероприятиях,   а   также   об   использовании музыки в производственном процессе.