Технологическая карта выполнения работы (дистанционное обучение, для художественных школ, художественных отделений ШИ). Тема: "Декоративный натюрморт. Стилизация (трансформация) в изобразительном искусстве."

Технологическая карта выполнения работы.

Тема: Декоративный натюрморт.  Виды и техники исполнения декоративного натюрморта. .

Цель: Выполнить по снимку декоративный натюрморт в цвете, с трансформацией форм предметов.

Задачи: Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи; освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме; попробовать различные техники декоративной живописи; познакомиться с видами и техниками выполнения,  с понятием «трансформация формы» .

Для работы потребуются следующие материалы и инструменты: бумага формата А3, простой карандаш, ластик, кисти, краски (на выбор: гуашь или акварель).

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

Виды  и техники  выполнения декоративных натюрмортов.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

Задание декоративный натюрморт позволит лучше понять и увидеть какие возможности представляет чистый цвет, цветовые нюансы.

Что такое «трансформация» формы?

Трансформация — это изменение, преобразование формы с сохранением характера и образа предмета. Его форма меняется, но основной мотив образа сохраняется. То есть после такого «превращения», предмет всё же узнаётся. 

Декоративный натюрморт (примеры работ).

Примечание: Работы взяты из различных интернет – источников.

Задание.

Выполнить  декоративный натюрморт в цвете, с трансформацией форм предметов (используя снимок).

Перед вами снимок натюрморта состоящего из бытовых предметов и овощей.

·         Внимательно изучите постановку.

·         Обратите внимание на конструкцию и форму предметов.

·          Определите первый и последующие планы их размещения.

·         Определите пропорциональные отношения (высота к ширине) каждого предмета в отдельности, так  и по отношению друг к другу.

·         После чего, переходите работать на лист, используя проанализированные данные.

·         Простройте предметы, затем слегка трансформируйте формы предметов по своему усмотрению (не забывая при этом, что предмет должен быть узнаваем).

·         Разбейте предметы  внутри на «цветовые границы».  Ориентируйтесь на свето-теневые отношения.

·         Приступите к выполнению работы в цвете. Работайте более активно с палитрой, смешивая между собой краски, получая необходимые оттенки.

·         Работайте аккуратно, давая «соседним» участкам просохнуть. Следите за «целостностью» изображения предмета. Обращайте внимание на общий колорит постановки.

·         В конце работы: подведите итог – что получилось, а над чем в следующий раз надо будет поработать.

Примечание: этапы выполнения работы те же, что и в предидущей работе. Можно их так же использовать.

Хорошего настроения и плодотворной работы!