Творчество В.М.Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов  Художник и окружающий мир

Виктор Михайлович Васнецов, родившийся 15 мая 1848 года известен всей России. Его картины знакомы каждому с детства.  Он был членом Товарищества передвижных выставок, вместе с В.Д. Поленовым и М.В. Нестеровым входил в Абрамцевский кружок художников. Известность принесло ему обращение к фольклорно-сказочным и былинным сюжетам и сюжетам из допетровской истории. Они же и сделали его по сей день одним из самых известных художников .

Работа находится в собрании Радищевского музея и относится к более раннему периоду творчества художника. Она написана в ярко выраженных традициях бытового жанра передвижничества.
Сюжет картины – восприятие известия о взятии турецкой крепости Карса в русско-турецкой войне 1877-1878 г.г. (Другие названия картины: «Победа, «После битвы», «Карс взят!», «Вывешивание флагов»). Действие разворачивается на улице, около трактира

Это картина - пожалуй, лучшая в ряду жанровых полотен Васнецова, принесших ему известность в первой половине 1870-х годов.. Картина словно погружает зрителя в атмосферу ранних произведений Достоевского, великого знатока мира "униженных и оскорбленных".

Жанровой живописью Васнецов увлекся еще в юности - вспомним, что и поступать в Академию художеств он отправился в 1867 году, выручив 60 рублей за "пущенные в лотерею" картины "Молочница" и "Жница". В Академии жанровая живопись для него стала свое образной отдушиной - создавая подобные работы, он отдыхал от академических заданий, казавшихся ему "мертвыми".

"Аленушка" - любимейшее произведение Васнецова. Он начал писать эту картину на сюжет русской сказки под Абрамцевом. Завершая работу над ней зимой в Москве, художник часто посещал музыкальные вечера у Третьяковых, где упоенно слушал Баха, Моцарта, Бетховена, - быть может, именно поэтому само полотно вышло из-под его кисти столь музыкальным. "Картина как будто давно жила в моей голове, -рассказывал Васнецов, - но реально я увидел ее, когда встретил одну простоволосую девушку. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее".

Эта картина Васнецова – по–настоящему народный шедевр. Он работал над полотном почти тридцать лет – первый набросок датируется 1871 годом.
Художник признался: “Богатыри“ были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом…”

Картина создана "по мотивам" "Слова о полку Игореве"

У этой работы, созданной по мотивам былины "Илья Муромец и разбойники", - долгая история. Первые наброски к ней были сделаны еще в начале 1870-х годов. Первый законченный вариант картины (он сейчас хранится в Серпуховском музее) появился в 1878 году;

Богатырская тема - важнейшая для Васнецова, он не оставлял ее всю жизнь. Его и самого, обыгрывая приверженность к "богатырским" образам, называли "истинным богатырем национальной живописи«. В своих "богатырских" работах Васнецов наиболее монументален и декоративен, и это многое говорит о пафосе, свойственном картинам этого ряда.

Сделал героями этого полотна райских птиц-дев, известных по русским и византийским средневековым легендам.

Богатырская тема влекла Васнецова всю жизнь. Об этом свидетельствует его работа "Баян", созданная в 1910 году. На картине художник изобразил легендарного русского сказителя в окружении витязей, слушающих его песнь.

Все васнецовские "богатыри" - это все то же, по слову Н. Рериха, "искание Руси, не академической, не передвижнической, а настоящей, затерявшейся в далекой старине".

Более десяти лет жизни (1885-96) Васнецов отдал росписи Владимирского собора в Киеве, посвященного 900-летию крещения Руси. Живописец называл эту работу своим "путем к свету".

Написанная Васнецовым в апсиде алтаря фигура Богоматери с Младенцем - одна из вершин русской иконописи; в этом образе поиски идеала духовной красоты, предпринятые художником, получили свое завершение.

Картина "Нестор-летописец" является долгим эхом васнецовских росписей Владимирского собора в Киеве

К русскому народному эпосу, к русской сказке Васнецов обратился еще в 1880-е годы.

Начиная с 1900 года и до конца своей жизни художник с увлечением писал так называемую "Поэму семи сказок«.

Это полотно входит в цикл "Поэма семи сказок". Сам сюжет (по месту своего рождения - западноевропейский) был популярен в русской культуре.

Знаменитая картина "Иван-Царевич на Сером Волке" отражает "поэтический" интерес Васнецова к русскому фольклору, являющийся "фирменным знаком" художника.

Ковёр-самолёт (1880)

Эскиз декорации Берендеевка

Снегурочка (1899)

Эскиз декорации «Русалка», (1884)

Встреча Олега с кудесником

Отличительная особенность васнецовского художественного метода - кропотливая подготовительная работа при создании каждой картины. Именно поэтому работа над полотнами растягивалась на годы, даже на десятилетия. Художник не уставал искать единственно верное композиционное решение, точный колорит, нужные размеры.

Образом Ивана Грозного Васнецов "болел" давно, о чем свидетельствуют разновременные наброски к картине.

Архитектура, наряду с дизайном, рано увлекла Васнецова - во многом это было связано с его участием в Абрамцевском художественном кружке, стремившемся к созданию современного синтетического искусства. По проекту Васнецова была построена Церковь Спаса Нерукотворного в средневековых новгородско-псковских традициях.

Эскизы Васнецова послужили основой для создания затейливого фасада Третьяковской галереи в Москве.

Художник Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) жил здесь с семьей с 1894 по 1926 год. Дом построен  в 1894 году по эскизам и рисункам самого художника. Дом с мастерской стал для В.М.Васнецова духовным пристанищем от шума и суеты будничной жизни, где он обрел душевный покой и вдохновение для творчества.

Васнецов в своём творчестве последовательно прошёл несколько этапов. Это была вполне логическая эволюция – художник пытался построить большой стиль, органически вырастающий из духа народной жизни. Васнецова с полным правом можно называть народным художником, его картины знает каждый, и столь широкая популярность даже делает некоторые из них достоянием масс – культуры, как бы выводя за границы истинной живописи.

Источники информации: