Доева Виктория Сергеевна,

педагог дополнительного образования

МАУ ДО Центра «Интеллект»

Ко дню рождения Павла Третьякова

(викторина для 9- 11 – х классов)

1.                 Над созданием главного шедевра всей своей жизни художник  трудился двадцать лет.С одиннадцати лет он  учился живописи в Императорской Академии художеств. За успехи в рисовании, в разные годы, был награжден серебряной и золотыми медалями, и отправлен в Италию на четырехлетнюю стажировку. Стажировка затянулась на тридцать три года.По прибытию в Рим художник приступает к копированию фрески Микеланджело “Сотворение мира” и начинает увлекаться религиозной темой. В это же время его  посещает идея создать грандиозное полотно на евангельский сюжет. Работа началась и длилась двадцать лет.  В погоне за идеалом художник создал шестьсот набросков. Переписывая вновь и вновь картину, он составлял персонажей трепетно, по кусочкам; для изображения лица Спасителя художник позаимствовал образ у статуй античных богов. В Риме художник поддерживал отношения с близким другом Николаем Васильевичем Гоголем и часто общался с ним о религии. Николай Васильевич был человеком набожным и всегда мог составить компанию в тематической беседе. В итоге художник  изобразил друга на картине; Гоголь в красной одежде, стоит недалеко от Христа.

О себе автор  тоже не забыл; автопортрет художника можно разглядеть в старце с посохом, который стоит недалеко от Иоанна Крестителя. 

В 1857 году художник закончил картину и решил везти ее в Санкт - Петербург. Перевозить такую громадину, пять метров сорок сантиметров на семь с половиной метров, оказалось делом затратным. Транспортировку спонсировала Великая княгиня Елена Павловна. Картину погрузили на корабль, разместили прямо на палубе, ни один трюм не смог вместить полотно, и отправили по морю из Рима в Санкт-Петербург. 

Практически сразу после выставки художник  заболел холерой и скоропостижно скончался. Через пару часов после смерти художника картину купил император Александр второй

Назовите автора и его полотно. (Александр Иванов «Явление Христа народу»)

2.                 В сентябре 1863 года на очередной Академической выставке в Петербурге разразилась настоящая сенсация. Благодаря своему первому крупному полотну Василий Пукирев, вчерашний выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, сразу же заслужил звание профессора Академии художеств. Москва и Петербург полнились слухами о том, что картина написана в память об истории несчастной любви 
Автор картины умер в крайней бедности, полузабытый. Но картина его не забылась. По словам Ильи Репина, она попортила «много крови… не одному старому генералу», а историк Николай Костомаров признавался друзьям, что под впечатлением от нее «отказался от намерения жениться на молодой девушке». О какой картине идет речь? («Неравный брак»)

Приведите примеры из художественной литературы, в которых поднимается тема неравного брака.

3. Автор произведения - Константин Дмитриевич Флавицкий (1864 год). Сам он родился в Санкт-Петербурге в 1830 году. Большую популярность ему дала именно эта картина.

На холсте изображена красивая женщина, страдающая от неизбежности своей гибели. Действие происходит в Петропавловской крепости в момент наводнения. Девушка находится на кровати, до которой уже почти поднялась вода, и откинув голову назад, с ужасом понимает происходящее. Крысы, находящиеся в камере, пытаются спастись, забравшись на кровать в след за ней. Самое страшное в картине - это контраст красок и вещей. Шикарное красное платье противопоставляется бедной обстановке в тюремной камере. Скромная деревянная мебель, скудный обед и ободранные стены не подходят для такой красивой девушки. Красный цвет четко выделяется среди серых невзрачных красок. Александр II с недоверием воспринял эту картину и приказал записать этот сюжет, как придуманный в каком-либо романе и не имеющий отношения к реальной жизни.

Как называется эта картина? («Княжна Тараканова»)

Тараканова не настоящая фамилия княжны. Такое имя давали незаконнорожденным потомкам Елизаветы Петровны.

Приведите примеры из литературы, в которых описываются самозванцы, оставившие след в истории нашей родины.

4. Несмотря на то, что сейчас авторство принадлежит одному художнику, работали над картиной двое. Версий того, каким образом исчезла с полотна подпись другого художника, существует несколько. По одной из них, свою фамилию с готовой работы второй художник  убрал сам, тем самым отказавшись от авторства, по другой – подпись художника стер коллекционер  после покупки картины.

Сюжет картины настолько тривиален, что с начала и не понимаешь, за что картина получила такое признание. Но всматриваясь, начинаешь ощущать себя присутствующим там, среди склонившихся сосен. Знаменитый туман уже встречался раньше в его работах и здесь сыграл свою важную роль. Сквозь него пробиваются лучи солнца, как будто пробуждая природу и лесных зверей. Шедевр настолько популярен, что в советском союзе изображение печатали на этикетках конфет. Именно поэтому с произведением знакомы и дети, и взрослые.

Назовите автора и картину (Шишкин «Утро в сосновом бору») (Интересный факт состоит в том, что для изображения мишек Шишкин привлек известного анималиста Константина Савицкого, который с задачей справился превосходно. Шишкин достаточно справедливо оценил вклад компаньона, поэтому попросил его поставить свою подпись под картиной рядом со своей

Медвежата резвятся после вчерашней бури на сломанной ураганом сосне, а их мать охраняет такой непосредственный процесс игры.

Из-за маленького размера фантика рассмотреть медведицу было невозможно, поэтому картину прозвали «Три медведя»).

Назовите произведения, в которых упоминаются медведи

(Русская народная сказка: "Маша и медведь"
Русская народная сказка: "Медведь и лиса"
Русская народная сказка: "Баба и Медведь"
Русская народная сказка: "Мужик и медведь"
Русская народная сказка: "Три медведя"

К. Д. Ушинский  «Плутишка кот»

 Д. Мамин-Сибиряк «Сказка про Комара-Комаровича – длинный нос и про Мохнатого Мишу короткий хвост» 
И. А. Крылов « Пустынник и медведь»

Назовите пословицы о медведе

1.     У медведя девять песен, и все про мёд.

2.     Медведь неуклюж, да дюж.

3.     И медведь из запасу лапу сосет.

4.     И медведя плясать учат.

5.     Медведь в лесу – что боярин в городу.

6.     Хорошо медведя в окно дразнить.

7.     Врасплох и медведь труслив.

8.     Кого медведь драл, тот и пенька в лесу боится.

9.     Осла знать по ушам, медведя по когтям, а дурака по речам.

10. В медведе думы много, да вон нейдет.

11. Неповоротлив как медведь.

12. И медведь теленком бывает.

13. Медведь по корове съедает, да голоден бывает; а кура по зерну клюет, да сыта живет.

14. Вырос наш жук больше медведя.

15. Медведь одну лапу сосёт, да всю зиму сыт живёт.

16. Медведь силён, да люди его ловят.

17. Медведя бояться, так ягод не видать.

18. Шкуру неубитого медведя не делят.

19. Пошёл телёнок медведя пугать.

20. Шилом медведя не одолеешь.

21. Медведя пасечником сделать.

22. Медведь не умывается, а человек его пугается.

23. Не храбрись, идя на медведя, а храбрись при медведе.

24. Пошла бы кума в лес за грибами, да навстречу ей медведь с зубами.

25. Что значит – медведь через колоду скачет? Значит: либо пень невысок, либо медведь сердит.

26. Два медведя в одной берлоге не уживутся.

27. Живёт медведь в лесу, коли не зовут его в поле.

28. Силён медведь, да воли ему нет.

29. Медведь думец.

30. Силён медведь, да в болоте лежит.

31. Хозяин в дому, что медведь в бору: что как хочет, так и ворочает.

32. Счастье, что не дал Бог медведю волчьей смелости, а волку медвежьей силы.

33. Кого медведь драл, тот и пня боится.

34. Медведя бояться – от белки бежать.

35. Корова ревёт, медведь ревёт, а кто кого дерёт, никто не разберёт.

36. Рядил медведь корову харчи поставлять, да за неустойку саму съел.

37. Отольются медведю коровьи слёзы.

38. Косолапый не кукса, что надо ухватит.

39. Волк режет скотину, медведь – дерёт.

40. Кто видал, чтоб медведь летал: он пеший, как леший.

41. Бывает, что и медведь летает, когда с кручи столкнут.

5. Это полотно стало для художника  трудом всей жизни. С первого эскиза и до последнего мазка прошло 27 лет. Холст размером 3 х 4,5 м переезжал вместе с художником и его семьей с квартиры на квартиру; из Москвы в Киев, где он  расписывал Владимирский собор, и обратно; летом — за город. «это для нас была… не картина, а что-то необходимое в жизни — постоянная обстановка жизни, как стены, потолки, обед, чай…» — вспоминал сын живописца Алексей.

Первый эскиз был сделан карандашом в 1871 году. В 1876-м художник  написал набросок  маслом и хотел подарить его другу-художнику Василию Поленову. Тот заявил, что примет презент не раньше, чем будет создана большая картина. Работники Исторического музея позволили художнику брать из запасников старинные доспехи. На картине есть энколпион, крест в котором хранили реликвии. Его носили поверх одежды как оберег и украшение, меч, греческий колпак, «дощатая бронь» XIII–XIV века из стальных пластин-дощечек, шишак, гривна, юшман,  кольчато-пластинчатый доспех, заимствованный из Персии, впервые упомянут на Руси в 1548 году. Сложный лук, гусли. При создании картины Мастеру позировали крестьянин Иван Петров из села Большие Мытищи, кузнец в абрамцевском поместье, ломовой извозчик, встреченный в Москве на набережной у Крымского моста. В одном из образов , изображенных картине есть черты самого художника , его отца и деда. Был еще 13-летний натурщик Андрей Саввич Мамонтов, тоже увлекавшийся рисованием. Мастер написал портрет мальчика, пока гостил у его отца, покровительствующего всем деятелям искусства, и уже с него скопировал лицо. Однако готового полотна юноша так и не увидел – в 1891 г. он простудился и вскоре скончался.

Назовите автора и полотно (Васнецов «Богатыри». Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – архитектор и художник, прославившийся своей любовью к былинам и преданиям. В его работах причудливо переплетается реальность и вымысел, погружая зрителя в удивительный мир снов, фантазий, волшебных существ и отважных героев. Некоторые считали, что подобные произведения возрождают национальную культуру, другие же критиковали их «безынтересность». Тем не менее, в 1912 г. мастеру пожаловали дворянство, признав его уникальные заслуги.)

В каких произведениях упоминаются богатыри?

Сказки, в которых присутствуют богатыри, в первую очередь, можно почитать у Александра Сергеевича Пушкина:

«Сказка о царе Салтане».

«Сказка о мертвой царевне и семи богатырях».

«Руслан и Людмила».

Есть так же много русских народных сказок и былин:

Илья муромец и Соловей разбойник.

Добрыня и Змей.

Алеша Попович и Тугарин Змеевич.

Никита Кожемяка.

Микула Селянинович.

Финист ясный сокол.

Марья Моревна.

6. Полотно «Явление Христа народу». «Утро в сосновом бору», «Княжна Тараканова», «Неравный брак», «Богатыри». Кто или что связывает все эти произведения?

(

Павел Третьяков

Годы жизни: 

27 декабря 1832 — 16 декабря 1898

Страна рождения: 

Более 40 лет Павел Третьяков коллекционировал картины. Благодаря его поддержке творили маститые художники и те, кто только начал осваивать азы живописи. Он собрал одну из крупнейших коллекций русской живописи и целую галерею прижизненных портретов своих выдающихся современников.

Купец новой формации

Павел Третьяков родился в 1832 году в старинном купеческом районе Москвы — Замоскворечье. Его дедушка по материнской линии экспортировал в Англию сало. Семья отца, перебравшаяся в Первопрестольную в 1774 году из Малоярославца, торговала полотняными изделиями. Отец Михаил Третьяков был человек строгих патриархальных взглядов. Дети — после эпидемий скарлатины из одиннадцати в живых осталось пятеро — получали домашнее образование. Уроки проходили в присутствии главы семейства, который контролировал буквально каждый шаг домочадцев.

Старшего сына Павла Третьякова и второго по старшинству Сергея к семейной торговле приобщали с ранних лет. Молчаливый и вдумчивый, любитель книг и лубочных картинок, он уже в 15 лет вел бухгалтерию. В 1850 году, когда не стало отца, старший сын принял дела. Торговля расширялась и процветала. Если Михаил Третьяков владел пятью лавками, то его сыновья стали настоящими промышленниками. Через 16 лет на паях с еще двумя купцами Павел и Сергей Третьяковы открыли оснащенную по последнему слову техники льняную мануфактуру в Костроме.

Русское купечество второй половины XIX века уже не было закрытым сословием, чтившим лишь «Домострой» и Священное писание. Богатые торговцы сближались с артистами, художниками, учеными, принимали активное участие в общественно полезных начинаниях. Козьма Солдатёнков издавал научную литературу, коллекционировал живопись, завещал средства на строительство больницы для бедных в Москве. Купец Василий Кокорев в 1862 году открыл первую в Москве публичную картинную галерею. Поддерживал людей искусства и Савва Мамонтов. На его двоюродной сестре Вере Мамонтовой Павел Третьяков женился в 1865 году.

Третьяков вкладывал деньги не только в предприятия, сулившие материальную выгоду. В 1869 году он возглавил Попечительское о глухонемых общество и стал основным благотворителем Арнольдовского училища для глухонемых детей. Позже открыл клинику для тяжелобольных, где работало психиатрическое отделение. Вероятно, на этот шаг его подвигла личная трагедия: в 1871 году у Третьякова родился неизлечимо больной сын. Купец помогал многим учебным заведениям, внес свою лепту в финансирование экспедиции Николая Миклухо-Маклая в Новую Гвинею. При этом он считал, что так исполняет свой гражданский долг: «Я не меценат, и меценатство мне совершенно чуждо».

Коллекционер картин

В 1854 году Третьяков приобрел девять полотен голландских художников, но вскоре обратил внимание на русскую живопись. 1850–60-е годы были временем бурной полемики между западниками и славянофилами. Изобразительное искусство не осталось в стороне от дискуссии. Звучали мнения, что российские художники не способны создавать нечто оригинальное, выходящее за пределы местечкового колорита, потому их участь — подражать западноевропейским мастерам. Павел Третьяков думал иначе.Художники нуждались в заказах, а широкая публика — в более близком знакомстве с их работами. В 1856 году Третьяков купил работы Николая Шильдера «Искушение» и Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами». Эти приобретения положили начало галерее. Подход Третьякова принципиально отличался от подхода других коллекционеров. Во-первых, он планировал сделать галерею общедоступной. Во-вторых, при покупке картин руководствовался не столько личными вкусами, сколько мыслью о полном и объективном освещении отечественного художественного процесса.

Собиратель болезненно переживал, когда желанная картина уходила в чужие руки. Охотясь за лучшими произведениями, Третьяков не раз переходил дорогу представителям царской фамилии. Однажды на выставку передвижников пришел Александр III. Изъявив намерение купить картину, государь узнал, что она уже приобретена Третьяковым. Положил глаз на другую, на третью — все оказались проданы тому же коллекционеру. Чтобы конфуз не повторился, устроители приняли решение впредь ничего не продавать до тех пор, пока выставку не посетят Их Императорские Величества. Но Третьяков нашел выход: стал покупать понравившиеся работы до выставки. На вернисаже они висели с табличками «собственность Третьякова». В 1874 году Василий Верещагин выставил на продажу свою «Туркестанскую серию». Предполагалось, что серию приобретет государь, но тот отказался из-за колоссальной цены. Третьяков купил работы за 92 тысячи рублей.

Пополнить коллекцию московского собирателя было огромной честью для художников. Ради этого они нередко уступали в цене, хотя и ворчали, что «Павел Михалыч прижимист». Не захотел скинуть ни рубля за «Княжну Тараканову» Константин Флавицкий. Третьяков был терпелив. После смерти художника он приобрел картину у родственников — за четыре тысячи рублей вместо пяти. Знаменитая «Тройка» Василия Перова была продана всего за 50 рублей серебром. Но незаконченное полотно «Никита Пустосвят. Спор о вере» Третьяков приобрел у наследников Перова за семь тысяч. Так он не только пополнил коллекцию, но и поддержал семью покойного друга.

В 1869 году Третьяков начал собирать галерею портретов выдающихся людей. Иван Крамской написал Александра Грибоедова с акварельного рисунка Петра Каратыгина. Илья Репин создал портрет Михаила Глинки, ориентируясь на рассказы сестры композитора. У вдовы поэта Нестора Кукольника выкупили его портрет кисти Карла Брюллова, у художника Федора Моллера — написанный им прижизненный портрет Николая Гоголя. Труднее было с живыми гениями, они подчас отказывались позировать. Самым несговорчивым оказался Лев Толстой. Он уступил Крамскому лишь с условием, что художник напишет два портрета и Толстой выберет один из них для своей семьи. В итоге писатель оставил себе более слабую работу, подчинившись негласному закону: все лучшее — в галерею!

Городская художественная галерея братьев Третьяковых

Писатель Лев Анисов пересказал предание о том, как Александр III посетил дом Третьяковых в Лаврушинском переулке:

«В суриковском зале зашел разговор о «Боярыне Морозовой». Государь попросил было уступить картину для своего музея. Павел Михайлович на то ответил, что она ему уже не принадлежит, ибо он передает галерею городу. Тогда Александр III отступил несколько от Третьякова и низко поклонился ему».

В 1873 году к дому пристроили галерею, которая вскоре открылась для свободного посещения. После реконструкции 1892 года Павел Третьяков написал заявление в Московскую городскую думу — и передал коллекции и здания в дар городу. За месяц до этого не стало Сергея Третьякова. Будучи таким же страстным коллекционером, он, чтобы не конкурировать с братом, собирал произведения западноевропейского искусства. Согласно его духовному завещанию городу переходила принадлежавшая Сергею часть дома в Лаврушинском переулке и те предметы из его личной коллекции, которые Павел сочтет нужным присоединить к своему собранию.

В августе 1893 года открылась теперь уже Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. В день открытия ее посетило около 700 человек. В залах было выставлено 1276 картин и 470 рисунков. Среди них присутствовали и работы художников XVIII — первой половины XIX века: Дмитрия Левицкого, Федора Рокотова, Владимира Боровиковского, Василия Тропинина, Алексея Венецианова, Карла Брюллова.

До конца жизни Павел Третьяков оставался попечителем галереи, покупал для нее картины, работал над каталогами, расширял площади в 1897–1898 годах. В последние годы у коллекционера усугубились проблемы со здоровьем. В декабре 1898 года Павла Третьякова не стало. По его завещанию музею было передано больше 60 икон, которые коллекционер собирал почти 10 лет. Они легли в основу будущего собрания древнерусской живописи Государственной Третьяковской галереи.