Встреча в театральной гостиной «Островский – Колумб Замоскворечья»

«Островский – Колумб Замоскворечья» Встреча в театральной гостиной Классическая пьесы  для литературной гостиной Сценарий гостиной Команды размещаются в зале произвольно. За столом двое ведущих – Людмила Николаевна  – (далее  – Л.Н.) и Татьяна Валерьевна (далее – Т.В.). В стороне за отдельным маленьким столиком жюри. Л.Н.: Дорогие друзья добрый вечер! Мы рады встрече с вами. «Еще кой­где лежит снег по склонам гор да по оврагам, еще утром и вечером замерзает каждая лужица и  лопается под ногой, как стекло, а уж солнце так печет, или, как говорят, сверху так жарко, хоть надевай  летнюю одежду...» – писал об этой поре Александр Николаевич Островский. Идет великий пост. Шумные празднества откладываются до Пасхи, но праздник весны, уже разлитый в  воздухе, зовет к приятному общению друзей, к задушевному разговору. Т.В.: Островский не принадлежит к числу забытых или неоцененных писателей. Без малого сто пятьдесят лет его пьесы живут на русской сцене, а жизнь и творчество изучаются многочисленными исследователями... Кстати, когда и где родился А.Н.Островский? Ответ. 31 марта 1823 года в доме дьякона церкви Покрова, что в Голиках. Л.Н.: Да, Александр Николаевич Островский родился в Москве 31 марта 1823 года. Произнеся эту  привычную фразу, биограф Островского должен перевести дух и задуматься. Сейчас взовьется занавес над  его судьбой... Что рассказать о жизни великого драматурга, чем удовлетворить любопытство к нему  читателей? Т.В.: Чуть более полутора столетий прошло со дня его рождения и около ста лет со дня смерти, а многое, что связано с жизнью Островского, литературным трудом, личным обиходом, близкими и друзьями, безвозвратно  утеряно в беге времени. Есть годы и даже десятилетия, о которых почти нечего сказать: факты отрывочны и  недостоверны, сведения случайны, документы безлики. Островского­драматурга так часто бранили в повременной печати 70­х – 80­х годов ХIX века, что  современники с опозданием догадались, что он – классик. Большинству и в голову не приходило записывать  что­либо о своих встречах и разговорах с ним, а спохватились, когда было поздно: начали напрягать память,  присочинять, выдумывать... Сам Островский мало помог своему биографу... (Перед большим портретом А.Н.Островского, стоящим на рояле, зажигается свеча.) Л.Н.: Мы знаем писателей, всю жизнь создававших свой душевный автопортрет. Таков Лев Толстой.  Вспомним хотя бы «Детство», «Севастопольские рассказы», «Казаки», образ Пьера Безухова в «Войне и  мире». Кроме того, какое море воспоминаний, писем, дневников... Островский­драматург, он как художник обручен с самой объективной формой литературы. Его герои –  вовсе не он сам. Ни слова о личном... Так каким же был Островский? Т.В.: Мы знаем, что никогда и ни на кого не производил он впечатления мятущейся, хаотической,  раздвоенной личности. Однако, будь он только примерным сыном православия, человеком порядка, закона,  разве оставил бы нам свой театр, полный человеческих страстей, грехов, заблуждений и страданий! Ему было  что преодолевать! В полной мере жила в нем стихия русской жизни, живой жизни – то была натура сильная,  размашистая, до страсти влюбленная во все радости природного бытия. Л.Н.: Предуведомления окончены... Третий звонок... Подымем же занавес над судьбой драматурга... Т.В.: В жизни литераторов редко случается, когда одна из первых опубликованных вещей приносит успех,  заявляет о писателе как о мастере, а у драматурга – заинтересовывает ведущие театры. А вот у Островского  – сразу такой успех. Л.Н.: Комедия усердно читалась по трактирам – и не только студентами. В трактире у Чугунного моста,  привлекавшего самую разнообразную публику машиной с барабанами – единственной в то время на всю  Москву – ежедневно пьеса читалась каким­то добровольцем вслух. Чтение повторялось по нескольку раз в  день за приличное угощение. Естественно, молва о комедии проникла гораздо дальше университетских аудиторий и литературных  кружков... Что это была за пьеса? Когда и где напечатана? Какими были для автора последствия ее  опубликования? Ответ. 9.1.1847 года в газете «Московский городской листок» были опубликованы сцены из комедии  «Несостоятельный должник». Полностью в марте 1850 года в журнале «Москвитянин», «Банкрот» или «Свои люди – сочтемся». Последствия – жалоба купцов царю, запрет на постановку, увольнение с работы, надзор  полиции. Л.Н.: Эта пьеса рассказывала о жизни купеческой семьи, о взаимоотношениях в этой семье, о неудавшейся  афере хозяина дома и его разорении. Т.В.: Господа! Юные артисты проиллюстрируют наше сообщение отрывком из этой пьесы. (Отрывок из спектакля.) Как вы думаете, какие личные контакты и наблюдения Островского могли дать ему материал для  написания этой пьесы? Какой клеветнической кампании против автора положила начало ее  постановка? Ответ. Работа в суде, рассказ друга юности Дмитрия Горева об истории его семьи. После выхода в свет  пьесы Дмитрий Горев обвинил Островского в плагиате и требовал материального возмещения, дело  затянулось на долгие годы. Далеко не в каждой литературоведческой работе рассказывается об этом тяжелом, позорном обвинении,  преследовавшем Островского. Л.Н.: В 1975 году на Мосфильме был снят художественный фильм об Островском. Назывался он «Мой дом – театр». Зритель фильма тогда не увидел. Он лег на полку, как многие незаурядные работы в те годы. У нас в руках сценарий этого фильма, его рабочий вариант, экземпляр оператора­постановщика Романа  Веселера. Со страниц сценария на нас смотрит отнюдь не благополучный хрестоматийный Островский, а человек с его  сложными взаимоотношениями с близкими людьми – другом актером Дмитрием Горевым, женой Агафьей  Ивановной (Ганей), женщиной, к которой очень тепло и сердечно относился Островский, а ведь любил он  другую женщину, актрису, которая не могла стать его женой. Актерская среда, в которой постоянно  находился Островский, питала его произведения... Можете ли вы назвать нам пьесы А.Н.Островского, в которых действуют персонажи­актеры? Ответ. «Лес», «Без вины виноватые», «Таланты и поклонники», «Бесприданница». Т.В.: А кого из знаменитых актеров, друзей и соратников Островского вы можете вспомнить? Ответ. Садовские, Музиль, Васильев, сестры Бороздины, Федотова, Ермолова, Стрепетова, Щепкин,  Мочалов... Л.Н.: А знаете ли вы, что прообразом Катерины в «Грозе» послужила актриса Малого театра Любовь  Павловна Косицкая, она же и была первой исполнительницей этой роли? Это она рассказала Островскому о  своем детстве и юности (известный монолог Катерины), это она мечтала летать как птица... Это они мучились любовью как Борис и Катерина. (Читается фрагмент из сценария.) Т.В.: Островскому хорошо знакома не только актерская среда. Он близок со многими литераторами,  критиками, журналистами. Его близким другом был литературный критик Аполлон Григорьев. И опять  обратимся к сценарию. (Читается фрагмент из сценария.) Л.Н.: Что это был за романс? Знаком ли он вам? Кто сможет его напеть? Ответ. Знаменитая «Цыганская венгерка». Т.В. берет гитару и напевает первые строки: Две гитары, зазвенев, Жалобно заныли... С детства памятный напев, Старый друг мой – ты ли? Л.Н.: В разных постановках пьесы «Бесприданница» с удивительной Ларисой Огудаловой, о роли которой  мечтает почти каждая драматическая актриса, героиня поет романсы, но всегда они разные. Может быть, кто­нибудь из вас возьмет на себя смелость исполнить романс, который могла бы петь Лариса? (Исполняются романсы.) В пьесах Островского есть героини, наиболее полно выражающие суть своей природы – женщины  впечатлительные, чуткие, нежные сердцем – Катерина из «Грозы», Лариса Огудалова из «Бесприданницы»,  Саша Негина из «Таланты и поклонники», Ксения Кочуева из «Не от мира сего» и многие другие. Они  написаны Островским с особой любовью и сочувствием. Островский вел себя в этом мире по­мужски, но  восприятие жизни у него, видимо, было женское. Слить в единое существование мужской дух (а композиция  считается традиционно чуждой женской стихии, и сам Островский шутил, что такая работа женщине не под  силу) и женскую душу – то была большая удача Творения. Лучшего для драматурга трудно пожелать. Т.В.: Но не следует думать, что все женские образы Островского – это трагические героини и самодурши.  Островский высоко ценил юмор, женский ум, лукавство. Купеческая среда неоднородна, да и отношения  между героинями тоже всегда очень разные. Вот, например, входит маменька­купчиха в комнату, а ее дочь  (ах! какой конфуз!) – целуется. (Ведущие разыгрывают сцену из пьесы «Не все коту масленица». Сцена 1, явл. 5.) Л.Н.: Из какой пьесы этот фрагмент? Ответ. «Не все коту масленица, или Сцены из московской жизни». Пьеса, конечно, резонерская, однако в ней есть легкость, юмор; самодурство – попрано, торжествует  человеческое достоинство и любящие сердца воссоединяются. Посмотрите еще один фрагмент из этой пьесы. (Участники разыгрывают сцену из пьесы.) Т.В.: Господа актеры, эта пьеса не часто ставится в наши дни, однако вы неплохо вошли в образы. Не  скажете ли нам, кого из актеров – наших современников – вы могли бы предложить на роль Ахова,  Ипполита, Кругловой, Агнии? Ответ. Наш вариант: Круглова, Агния – мать и дочь Шукшины, Ахов – Петренко, Ипполит – Харатьян,  Маланья – Русланова. Л.Н.: А я все мысленно возвращаюсь к фильму об Островском, в котором в роли писателя снялся Александр  Кайдановский, Горевым был Олег Янковский, Косицкую играла Валентина Малявина, Ганю – Галина  Польских... Т.В.: «Не все коту масленица» – одна из пьес, иллюстрирующих жизнь купеческого Замоскворечья. Многие  конкретные Замоскворецкие адреса рассыпались по страницам пьес Островского, ну, например: «была в  Москве икона, к которой девушки ходили вымаливать себе богатого жениха. О ней упоминает Ахов в своем  разговоре с Кругловой, спрашивая, молилась ли та о хорошем женихе для дочери?» О какой церкви и иконе шла речь? Ответ. Параскева Пятница. Л.Н.: По какой улице мечтал прокатиться в собственных дрожках Миша Бальзаминов? Ответ. По Зацепе. Т.В.: В какой пьесе мы встречаем ремарку «За Москвой­рекой, против Кремля. Направо тын  Климентовского острога с бойницами и воротами, налево деревянная церковь св. Климента, прямо  земляной вал, за валом, вдали, виден Кремль?» Почему автору важен именно этот храм? Ответ. «Козьма Захарьич Минин­Сухорук». Изгнание поляко­литовцев из Москвы. 1612 год. Л.Н.: Именно Замоскворечью посвящены два литературных произведения, написанных Островским  в недраматической форме. Как они называются? Ответ. «Записки замоскворецкого жителя» – 1847 год. «Сказание о том, как Квартальный надзиратель  пускался в пляс, или от великого до смешного только один шаг». Послушайте небольшой отрывок из «Записок»: «...Страна эта, по официальным известиям, лежит прямо против Кремля, по ту сторону Москвы­реки, отчего, вероятно, и называется Замосковоречье. Впрочем, о производстве этого слова ученые еще спорят. Некоторые производят Замоскворечье от скворца; они основывают свое производство на известной привязанности  обитателей предместьев к этой птице. Привязанность эта выражается тем, что для скворцов делают особого  рода гнезда, называемые скворечниками. Которое из этих словопроизводств справедливее, утвердительно  сказать не могу...» Т.В.: У Островского есть несколько пьес, объединенных под общим заглавием «Картины из московской  жизни»... Что это за пьесы? В какой последовательности по времени действия эти пьесы  выстраиваются? Какие сквозные персонажи проходят через все эти пьесы? Ответ. «Праздничный сон – до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая – не приставай», «За чем пойдешь, то и  найдешь (Женитьба Бальзаминова)» Сквозные персонажи: Павла Петровна Бальзаминова – вдова; Михайло  Дмитрич Бальзаминов – ее сын; Акулина Гавриловна Красавина – сваха; Матрена – кухарка у  Бальзаминовых. Ваши ответы проиллюстрируют некоторые сцены из трилогии о Мише Бальзаминове, который, впрочем, не  является главным героем. Пьесы не столько рассказывают о его судьбе, сколько о жизни города. (Участники показывают сценки из спектакля «Праздничный сон – до обеда».) Л.Н.: Бытописатель Островский очень близок к художникам­передвижникам, картины которых собирал  известный замоскворецкий меценат Павел Михайлович Третьяков. Порой так и кажется, что персонажи  Островского – это ожившие персонажи картин и наоборот. Не могли бы вы назвать несколько подобных полотен? Ответ. Шильдер «Искушение», Федотов «Завтрак аристократа», «Свежий кавалер», «Сватовство майора»,  Пукирев «Неравный брак», Перов «Чаепитие в Мытищах», «Приезд гувернантки в купеческий дом». По поводу картины Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом» художник Крамской писал: «Сама  гувернантка прелестна, в ней есть конфуз, торопливость какая­то, что­то такое, что сразу заставляет зрителя  понять личность, и даже момент; хозяин тоже недурен, хотя не нов: у Островского взят». Т.В.: Особенно Островскому был близок художник Федотов. Помните его картину «Сватовство майора»?  Сам художник Федотов в стихотворной форме объяснял свою картину. Стихотворение называется «Рацея».  По Далю, – поучение, наставление. (Читаем стихотворение П.А.Федотова «Рацея»1.) _______________ 1 Стихотворение публиковалось в БШ. – 2004. – № 7. – с. 59–60. Не правда ли, это стихотворение похоже на развернутые авторские ремарки к пьесе? Л.Н.: В пьесах Островского немало купцов. А где купец, там и товар, а где товар, там и торг. А если торгуют  каким антиквариатом, то тут и аукцион уместен. Мы предлагаем вам принять участие в аукционе. Т.В.: Разыгрывается это прекрасное произведение искусства, символ театра – фарфоровая маска. Она  достанется тому, на ком иссякнет перечень нам известных пьес Островского. (Проходит аукцион. Список пьес А.Н. Островского прилагается.) Л.Н.: Да, пьес у Островского, действительно, очень много – около пятидесяти. Они и похожи между собой, и  совсем непохожи... В некоторых пьесах встречаются одни и те же персонажи, они как бы кочуют из пьесы в пьесу... Действие одних разворачиваются в столице, а другие – из жизни провинции... В них действуют купцы,  мещане, актеры, есть пьесы на исторические сюжеты. Среди многих упомянутых вами пьес есть одна, стоящая наособицу. Про нее иногда говорят, что это пьеса о  Грибоедовской Москве, написанная через сорок лет после Грибоедова. Пореформенная Москва.  Дворянство… О какой пьесе идет речь? Ответ. «На всякого мудреца довольно простоты». Т.В.: Наши актеры представляют небольшой отрывок из этой пьесы. Л.Н.: Да, пореформенная Россия. Мы в очередной раз на распутье. В моду входит общественная  деятельность, в пьесе суетятся мнимые деловые люди. Особенно интересен образ Глумова. С кем из героев «Горе от ума» роднят Глумова определенные черты его характера? Ответ. С Молчалиным. Т.В.: Глумов – герой Островского, Молчалин – Грибоедова. Однако им суждено было встретиться на  страницах одного из произведений русской классики... В каком произведении какого автора встречаются эти персонажи? Ответ. Салтыков­Щедрин. «Современная идиллия». Л.Н.: Кто был прототипом Крутицкого? Ответ. Генерал­губернатор Москвы Закревский, запретивший к постановке в Москве «Свои люди­сочтемся». Т.В.: Театр никогда не отвергал Островского. В любую эпоху отечественной истории театральные деятели  противоположных убеждений обращались и обращаются к текстам драматурга. Театральная Москва 1995  года насчитывает 24 профессиональные постановки пьес Островского. Почему Островского так много ставят? Л.Н.: А почему пьесы Островского ни в XIX, ни в XX столетии практически не ставят в зарубежных театрах  в отличие от очень популярных Чехова, Толстого, Достоевского? Т.В.: Сегодня мы посмотрели в вашем исполнении отрывки из тех московских пьес Островского, которые  указал вам жребий. Но представьте себе, что у вас есть возможность воплотить на сцене особенно близкую  вам пьесу этого автора. Что бы вы выбрали и почему? Л.Н.: Интересный литературный исследователь начала века Юлий Айхенвальд в очерке об Островском  писал: «Мир Островского – не наш мир, и до известной степени мы, люди другой культуры, посещаем его как  чужестранца? В своих главных очертаниях он лежит перед нами как объект постороннего наблюдения, как  сценическое зрелище». Нам бы не хотелось, чтобы вы входили в мир Островского чужестранцами и холодно наблюдали за жизнью  его героев. И если вам удалось сегодня хоть чуть­чуть приблизиться к ним, мы будем рады.