Название произведения

Библиографические данные автора и исторические данные создания произведения

Общая характеристика произведения

Воспитательная и познавательная ценность

Детский фольклор

1.     

Про собаку

Русская народная

Баю-бай, баю-бай,

Ты,собачка, не лай.

Белолапа, не скули,

Нашу детку не буди.

Ночка темная, не спится,

Наша деточка боится.

Ты, собачка, не лай,

Ты мне детку не пугай!

Успокаивает и усыпляет малыша, и защищают психику от стрессов и эмоциональной неустойчивости, укрепляют психическое и физическое здоровье, развивают речь и мышление, знакомит с окружающим миром.

2.     

 Гулененьки

 Заметим, что во всех народных колыбельных песнях ребенка называют по имени. Поэтому любая народная колыбельная песня – это обращение мамы, бабушки к заботливой, оберегающей ребеночка богини Лели.

Люли, люли люленьки Прилетели гуленьки, Сели гули на кровать, Стали гули ворковать, Стали гули ворковать, Стали Дашеньку качать, Стали Дашеньку качать, Стала Даша засыпать.

Птицы в древнеславянском мировозрении – это вестники Бога. Именно они помогают заботиться о растущем малыше

3.     

4.     

Про серенького волчка

Колыбельная песня — песня, исполняемая матерью или нянькой при укачивании ребёнка; особый лирический жанр, популярный в народной поэзии.

Один из древнейших жанров фольклора. В традиционной народной культуре колыбельная песня могла выполнять магическую охранную функцию (например, изображали смерть ребёнка, чтобы защитить его от реальной смерти).

Поется о сереньком волчке, который ухватит за бочок и утащит в лесок, если ребенок не уснет

Передаются знания об окружающем мире, предостерегает ребенка.

5.     

 Котя котенька коток

Колыбельная песнь, зарождаясь из самых простых прозаических причитаний, в которых выливается осаждающая женщину дума, переходит затем в полупрозаические, полустихотворные рифмованные двустишия и, наконец, приближается к образцам литературных книжных форм настолько, что некоторые из них, без всякой условности, без всякой помехи, могут быть выдвинуты в рамки условного музыкально-стихотворного ритма

Разнообразные сюжеты с героем-котом - одни из самых популярных в корпусе колыбельных. Кот является олицетворением вредоносной силы, относится к нижнему миру славянского мироздания, берёт на себя вред, направленный на дом и его жильцов, теперь понятно, почему коту доверяют баюкать ребёночка.

Колыбельные байки - это ещё и древние заговоры, “обереги”, с помощью которых матери оберегали своих детей. Таково значение колыбельных песен про сон, дрёму, угомон. Люди верили, что это живущие вокруг невидимые существа, которые приносят ребёнку покой и сон. Слову над колыбелью издревле придавали значение заклинания. Колыбельная песня, прежде всего, отражает мир мыслей и чувств матери, поглощенной уходом за ребёнком.

6.     

 Пестушки- народные стихотворения-приговорки, которыми сопровождают разные занятия с ребенком или действия самого ребенка- потягивание после сна, зарядку, умывание, массаж, одевание и пр. В пестушках ( в отличие от потешек) нет активных действий самого ребенка. В них ребенок только «принимает» то, что «дает» ему мама. Говоря пестушку , мама настраивает себя на то, что жизнь ребенка сложиться счастливо и удачно, она программирует его на здоровье и радость.

Потягушечки! Порастушечки!

Поперек толстушечки,

Руки хватушечки.

Ноги-бегушечки!

Проснувшегося малютку, мама ласкает, прикасаясь легкими массажными движениями, нежно приговаривает. Все это физически оздоровляет малютку, доставляет ему массу удовольствия. Происходящее вызывает эмоциональный «всплеск» , потребность контактировать со взрослым, желания повторить движения. Так с помощью пестушек начинается игровое «обучение» малыша.

7.     

Пестушки — от слова «пестовать» — в старину означало нянчить маленького ребенка, ухаживать за ним. Сейчас чаще используется в переносном смысле — заботливо, любовно выращивать, воспитывать.

Мы проснулись, потянулись,

Маме нежно улыбнулись,

Сели на горшок с утра.

Умываться нам пора!

Волшебная водичка

На розовое личико,

Ручеек из сказки

На носик и на глазки,

Брызги из кадушки

На щечки и на ушки,

Дождичек из лейки

На лобик и на шейку.

Ливень с теплой тучки

На маленькие ручки.

Вот какой чистюля!

(Девочка-чистюля!)

Целуй меня, мамуля!

Ведя в пестушках диалог с малышом с первых дней его жизни, мама закладывает предпосылки для полноценного развития речи и речевого общения. Кроме того, она налаживает эмоциональный контакт с ребенком, от которого будет зависеть, насколько быстро и успешно будет развиваться малыш.

8.     

Пестушки - это один из древнейших жанров русского народного фольклора для детей младенческого возраста.

Пестушки (от «пестовать» — нянчить, растить, воспитывать) — это короткие ритмичные приговоры, сопровождающие всевозможные занятия с младенцем в первые месяцы его жизни: пробуждение, умывание, одевание, обучение ходьбе. Для пестушек одинаково важны и содержание, и ритм.

У лисы боли,

У волка боли,

У Ванюшки боль

На берёзу в лес улети.

Утешают ребенка при первых ушибах, воспитывая выносливость и терпение.

 9.

Про зайку

Топ-топ-топотушки,

Пляшет зайка у ворот,

Ходят ушки на макушке,

Глазки смотрят в огород.

Раз шажок!

Раз шажок! Два шажок!

Левый! Правый сапожок!

Я учу Алёшку

Топать понемножку!

Обогащает двигательную  активность и тактильные ощущения

10.                       

Как умывается ёжик.

Г. Виеру (1935-2009) - молдавский поэт

На заре в лесу спросонок

Умывается ежонок,

Мать-ежиха таз берёт,

Мордочку ежонку трёт.

Только спину, только спину

Не потрёшь родному сыну.

Ходит по росе лесной

Он с немытою спиной.

Вот как, посудите сами,

Дело обстоит с ежами.

Хорошо, ребята, всё ж,

Что никто из Вас не ёж!

Сопровождает физические движения, упражнения, способствующие развитию малыша.

11.                       

“Как у нашего кота”

Русская народная потешка

 Потешки для самых маленьких позволяет развиваться малышу в игровой, интерактивной форме с участием взрослых.      

Как у нашего кота

Шубка очень хороша,

Как у котика усы

Удивительной красы,

Глаза смелые,

Зубки белые.

Любознательность,словарный запас детей, умение произносить звукоподражание громко и тихо;воспитывать доброе отношение к животным, чувство прекрасного, интерес к изобразительной деятельности, отзывчивость к доброму;

12.                       

Русская народная потешка “Варись, варись, кашка”

Потешка — это жанр устного народного творчества, предназначенный для развития маленьких детей. Потешка не только развлекает, но и развивает малыша. Она учит понимать человеческую речь и соотносить слова и действия. Родитель вместе с малышом проговаривают потешку, при этом выполняют определенные действия и жесты, упоминающиеся в потешке Народные детские потешки – небольшие рифмы в песенках и стихах, представляют собой короткие приговоры, которыми сопровождались действия матери по отношению к маленькому ребенку в его самые первые месяцы жизни. Также имеет название вида устного творчества, как "пестушки" и происходит от слова «пестовать» - заботиться, нянчить, воспитывать, со временем, когда ребенок подрастает пестушки постепенно переходили в потешки – веселые песенки, истории и стишки, сопровождаемые играми с пальчиками маленьких ручек и ножек.

Магия потешки способна не только отвлечь малыша, если он не хочет есть, но и накормить его кашкой, которую он не очень любит. Рассказывайте ему потешки ласково, с улыбкой, а между делом подносите ложку ко рту. Малыш будет хорошо кушать, и при этом будет развиваться его память и речь.

Особое внимание надо обращать на эмоциональное чтение произведений народного творчества, т.к. ребенок должен чувствовать отношение взрослого к описываемым ситуациям. Потешки не оставляют ни одного ребенка быть равнодушным, если их доброжелательно преподнести.

 Устное народное творчество таит в себе неисчерпаемые возможности для развития речевых навыков, побуждает с раннего детства к познавательной активности. Развивает зрительное, слуховое восприятие, способствует созданию положительного эмоционального настроя. Помогает увеличить словарный запас, развивает память, внимание, воспитывает дружелюбие, сострадание, учит быть добрыми и ласковыми.

13.                       

Потешка

Ладушки

Русская народная

Потешка — жанр устного народного творчества.

Потешка — элемент педагогики, песенка-приговорка, сопутствующая игре с пальцами, руками и ногами ребёнка.

Потешка исполняется в процессе действий, выполняемых маленьким ребенком вместе с взрослым.

Слово в потешке, хотя и неразрывно связано с жестом, является главным, ведет за собой жест ( в отличие от считалки, где жест важнее слова). Такие задачи делают потешку прикладным, а не самостоятельным литературным жанром

Самого маленького потешка учит в процессе увлекательной игры с взрослым. Слово взрослого дает команду, а ребенок должен под эту команду сделать какие-то движения. Например, в  потешке «ладушки», как только взрослый скажет это слово, ребенок должен хлопнуть в ладоши, а при словах «на головку сели» — положить ручки на головку. Постепенно ребенок овладевает речью и начинает сам себе давать команды.

 Потешки,  сопровождают развитие детей. Небольшие стишки и песенки позволяют в игровой форме побудить ребёнка к действию, одновременно производя массаж, физические упражнения, стимулируя моторные рефлексы.

14.                       

Потешка

"Сорока-ворона"

Стихотворение-приговорка, сопутствующая игре с пальцами, руками, ногами ребёнка, создана народом, передавалась из уст в уста. Налаживает контакт между родителями и ребёнком с самого рождения. Они помогают развлечь ребёнка, успокоить его.

 Главная задача, которую доносит до ребёнка эта потешка - морально-воспитательная. Одному из птенцов не достаётся каши, так как он не помогал другим птенцам. Эта мысль зародит в ребёнке понятие о справедливости.

Во-первых, эта потешка является одной из самых популярных пальчиковых игр. Отсюда развитие речевого аппарата и мелкой моторики рук.

Во-вторых, даёт ребёнку возможность познать, что такое справедливость.

В-третьих, воспитывает сознательность ребёнка в игровой форме. 

15.                       

Потешка «Все звери удела» 

Русская народная

В потешке содержится информация о жизни и быте людей, но, чтобы донести её в более интересной и доступной форме для детей, автор – народ использует образы животных, которые «очеловечиваются» и выполняют действия, которые присущи человеку: лисичка-сестричка шубку подшивает; медведь сапог подбивает; медведица Маша варит детям кашу; зайчиха метёт метёлкой; кошка лыки дерёт, коту лапотки плетёт.

Смысл потешки в том, что нужно трудиться, заниматься полезным делом, чтобы преобретать жизненный опыт, умения и навыки, необходимые для жизни. Композиционная целостность потешки, её чёткий ритм, наличие рифмы учат детей лаконично и выразительно выражать свои мысли и чувства, интонационно окрашивать речь.

16.                       Gh

Прибаутка

Русская народная

  Ах ты, совушка-сова,

  Ты большая голова!

  Ты на дереве сидела,

  Головою ты вертела.

  Ах ты,совушка-сова,

  Ты большая голова!

Во траву свалилася,

В яму покатилася !

Во траву свалилася ,

В яму покатилася!

 Развивают   фантазию, чувство юмора малыша. Здесь он не пассивный слушатель-он смеется,хлопает в ладоши,топает в такт словам.

17.                       

Прибаутка

Прибаутка(от баять,то есть рассказывать)-стихотворная короткая веселая история,которую рассказывает мама своему ребенку.

Ай,гугу,гугу,гугу,

Не кружися на лугу,

На лугу-то лужица,

Головушка закружится.

Главное назначение-позабавить, приготовить ребенка к познанию окружающего мира в игровой шутливой форме.

18.                       

Прибаутка

Прибаутками называют смешное сочетание слов, которое не обязательно несет в себе определенный смысл. Это жанр фольклора, который очень часто используется с целью придания основным словам шуточный характер. Жанр прибаутки очень древний, он уходит корнями в далекое прошлое наших предков. Сегодня прибаутки употребляются очень редко. Хотя найти и определить прибаутку несложно. Она может быть включена в сказки, стихотворения, рассказы и т.д. Прибаутка перед началом сказки – присказка. Прибаутка лаконична, проста, игрива, интересна. Ее также можно услышать на свадьбах и других праздниках

Ай, дуду, дуду, дуду!

Сидит ворон на дубу.

Он играет во трубу

Во серебряную.

Труба тóченая,

Позолóченная.

Русские народные прибаутки для детей воспевают особенные черты характера и нравственные ценности, присущие исключительно русскому народу, дают ребенку определенное представление о красоте, трудолюбии, верности, добре, правде, храбрости и так далее. Использование прибауток в воспитании малыша способствует развитию логического и пространственно-образного мышления, «будит» фантазию и воображение, а также обогащает речевой запас.

19.                        

Храбрец.

В народе маленькие сказки, короткие смешные рассказики иногда в виде диалога, называют прибаутками. Прибаутки – это жанр устного народного творчества.

- Я медведя поймал!

- Так веди сюда!

- Так не идёт.

- Так сам веди!

- Да он меня не пускает!

 Прибаутки не связаны с какими-то игровыми движениями. Но в них присутствует какой-то сказочный сюжет. Прибаутки – учат познавать окружающий мир. Небольшой объем текста дает малышу возможность представить полную картину или действие, поэтому прибаутки гораздо проще для понимания.

20.                       

Прибаутка

В первые годы жизни ребенок знакомится с одним из самых интересных жанров детского фольклора — прибаутками. Прибаутки в чем-то сродни потешкам, но в отличие от них имеют уже не прикладное, а самостоятельное значение. Прибаутка, по определению В. И. Даля, — «короткий смешной рассказец, анекдот», это небольшая стихотворная сказочка с ярким динамичным сюжетом.

Прибаутка не связана с конкретными действиями или играми, она предназначена прежде всего для развлечения малыша, а её народное название — «забавушки». В центре внимания находится одно событие, что позволяет удерживать внимание маленького слушателя. Этой же цели служит и ритмическая организация прибаутки: парные рифмы, смысловые и звуковые повторы, отчетливый ритм, звукоподражания.

Эти небольшие рифмованные истории расширяют представления ребенка об окружающем мире, будят его фантазию и воображение.

21.                       

 Закличка «Дождик, дождик, посильней!»

Происхождение закличек теряется в глубине веков. Жизнь наших предков была тесто связана с земледелием и природой. От благосклонности природных стихий зависел урожай, удача на охоте, наличие достаточного количества пищи. Предки стремились всячески умилостивить силы природы, задобрить одухотворенные светила или явления. Считая их живыми существами, к ним обращались с различными просьбами или жалобами. Существовало множество ритуалов и обычаев связанных с этим. Обрядовые песни заклинательного призывного характера назывались закличками и содержали просьбу-приглашение природных сил, животных, стихий или времени года.

Прежде всего, заклички это часть духовных традиций народа, которые отражают историческое наследие. Знакомство с закличками обогащает наше представление жизни в стародавние времена народа нашей страны.

Дело в том, что заклички в древние времена отличались своим определенным значением, и занимали особое место в религиозных древних ритуалах. Ритуал — сложное понятие. Собственно, вся человеческая жизнь включена в ритуал, вернее, в цепь беспрерывно сменяющих друг друга или даже проходящих на фоне друг друга обрядовых действий и событий. Можно проследить несколько ритуальных кругов — суточный, недельный, месячный, календарный в пределах года.

Заклички представляют собой обращение к солнцу, радуге, дождю и другим явлениям природы, а также к животным и особенно часто — к птицам, которые считались вестниками весны. Притом силы природы почитались как живые: к весне обращаются с просьбами, желают её скорейшего прихода, на зиму сетуют, жалуются.

Жанр произведения – закличка

Тема произведения – о природе, обрядовая.

Композиция: 1 строка — содержит обращение к объекту, во 2-й строке — выражена просьба о действии объекта, 3 строка — выражает наши чувства, состояние, 4—5 строки — для чего (концовка).

Уметь принимать литературу как средство сохранения и передачи нравственных ценностей и традиций.

22.                       

Про мышку

Народная

Мышка-мышка,

На тебе молочный,

Дай мне костяной.

Мышка, мышка,

Возьми гнилой зуб,

А дай мне хороший.

Закличка рождает в ребенке веру в значимость слова.  Ребенок, проговаривая закличку, как бы произносит заклинание, что все будет хорошо. Например, если у ребёнка шатается молочный зуб, он приговаривает данную закличку.

23.                       

 Приговорка Пчелушки

 Приговорки – интимное общение с природой один на один. Приговорки обращены к домашнему быту, к повседневным занятиям. Фактически все живое, что окружает ребенка, не обойдено вниманием.

Приговорка, построенная по принципу просьбы-пожелания, самим словесным строем и оформлением настраивает ребенка уважительно к каждому растению в лесу, поле, огороде.

Для каждого растения свое определение, свое ласковое слово, свое изображение ожидаемого урожая. Ребенок воочию видит, каково назначение растения, его здоровая, живая красота. В этом – целительная профилактика неразумных, истребительских действий детей в природе.

Проходя мимо ульев, обращаются к пчелам

 Они учат детей быть внимательными к своим действиям, проверять действия правилами, строго соблюдая их.

24.                       

Солнышко,ведрышко 

В наши дни такие песенки, хотя и исполняются «на случай», но уже не связаны с обрядом, они превратились в детскую забаву. Исследователь видит древнюю мировоззренческую основу поэтики закличек, ребенок же воспринимает ее как условно-художественную. То, что Солнце живет в доме, имеет детей-озорников, близко и понятно юным исполнителям. Это дает им возможность окунуться в чудесный мир, родственный сказочному, где стерты границы между реальным и фантастическим.

25.                       

 Весна-красна, приходи

Тематическая разновидность игровых детских, первоначально - заклинательных песен языческого происхождения, обращённых к дождю. Существует большое количество всевозможных вариантов закличек - как к усилению дождя, так и к его прекращению. Подобные заклички имеются во многих культурах, включая Древнюю Грецию.

 Закличка относится к весенним закличкам (веснянкам). Люди призывают весну, просят тепла, растопить снег и одеть деревья зеленью.

Раскрываются особенности времени года весна - становится теплее, тает снег, на деревьях появляются листья.

26.                       

Про горох.

По своему происхождению заклички и приговорки восходят к древним заклинаниям и заговорам, с помощью которых наши предки пытались повлиять на силы природы. Сейчас они перешли в детский фольклор.

Приговаривают при посадке в огороде овощей:

Сей, сей горох,

Уродится неплох!

Отлично хорош —

Крупен и пригож!

27.                       

Приговорки - обращение к животным, птицам, насекомым. Бытовое название "приворожилки". Дети пользуются этими стишками, чтобы животные или растения выполнили определенную просьбу.

Раз, два,

За борта!

Три, четыре,

Подхватили

Да поплыли! 

Приговорки во время игр – это своеобразные просьбы к природе в соучастии, в доброй помощи. Они обращены к ветру, воде, ручью. В них закреплены необходимые для всех играющих правила игры, зачастую предупреждающие несчастный случай. Например, не захлебнуться при нырянии, не набрать в уши воду. Они учат детей быть внимательными к своим действиям, проверять действия правилами, строго соблюдая их. 

28.                       

Про улитку

народная

 Улитка, улитка,

Выпусти рога!

Дам пирога,

Масленого,

Перемасленного!

Благодаря приговоркам дети учатся общаться с природой. Именно данная приговорка говорит о том,что не нужно бояться улитку,а можно к ней подойти и она покажет рога.

29.                       

.              народная

Божья коровка,

Что завтра будет:

Дождь или погодка?

Как теперь – то лети!

Как в четверг – то сиди!

Приговорка - небольшое произведение устного народного творчества, которое сказывали, делая что-либо, обращения к растениям, птицам, животным. Это могут быть прямые просьбы. А могут быть и звукоподражания.

Приговорка, построенная по принципу просьбы-пожелания, самим словесным строем настраивает ребёнка относиться уважительно к каждому живому существу.

30.                       

31.                       

Пчелка

народная

- У пчелы полно забот.

Собирать ей надо мед.

Над цветком она кружит.

Про дела свои жужжит.

 В конце потешки каждый ребенок сам придумывает песенку пчелки ,применяя слоги «жи-жи-жи»; « жу-жу-жу»; «жа-жа-жа» и т. д.

Данное упражнение развивает слух, интонацию, память, самостоятельное мышление, фантазию.

32.                       

Жук

Народный

Жук. жук, где твой дом?

Жук, жук, где твой дом?

Мой дом под кустом,

Под берёзовым листом.

Зайчики бежали,

Домик поломали.

Жу-жу-жу-жу

Я на веточке сижу.

Помогают сформировать правильнсогласные, и вносят игровой момент. Эти жесты можно использовать как в речевых упражнениях, так и в подпевках.

33.                       

Русская народная игра “Горелки”.

Русский народ издревле славился не только уникальной и крайне интересной культурой, но и увлекательными играми как для детей, так и для взрослых. Однако, время, воины и влияние европейских соседей постепенно затмили старинные русские игры. Сейчас они начинают возрождаться и не перестают восхищать свой живостью, оригинальными идеями и заданиями, наполненными шумным весельем.

Узнав нехитрые правила русских народных игр, можно погрузиться не только в захватывающий мир детства, но и понять, как жили и отдыхали наши предки.

Старинные русские игры люди придумывали с заботой о своих детях, с мыслями о том, чтобы они не только весело и энергично проводили время, но и учились общаться друг с другом, узнавали цену дружбы и знали, что такое честность и взаимовыручка. Нет ничего лучше забав на свежем воздухе, которые помогают не только выбраться из знакомой духоты закрытых комнат, но и найти верных друзей, увидеть мир во всех его завораживающих красках, а также дать свободу собственной фантазии.

Эта игра была очень популярной в старину. Она прекрасно развивает внимание и скорость. Смысл ее заключается в том, что игроки в количестве 11 человек выбирают воду, а затем разбиваются на пары и образуют колонну. «Вода» становится спиной к участникам и не смотрит назад. Перед ним в двадцати метрах рисуется линия. Участники напевают следующую песню:

«Гори-гори ясно,

Чтобы не погасло.

Глянь на небо:

Птички летят,

Колокольчики звенят!».

После ее окончания, последняя пара разъединяет руки и бежит по разные стороны от колонны к «воде». Поравнявшись с ним, они кричат: «Раз, два, не воронь, беги, как огонь!». После этого, «вода» начинает гнаться за этой парой и должен «засалить» одного из них, до того, как они добегут до линии и возьмутся за руки. Если ему это удалось, то он становится в пару с оставшимся участником, а тот, кого догнали выполняет обязанности «воды». Если догнать не удалось, то пара становится во главу колонны, а «вода» продолжает «гореть».

Эта игра отличается тем, что в нее можно играть очень долго, пока участники не устанут.

Современные дети считают старинными и игры, в которые с удовольствием играли мы - современные взрослые, в своем детстве. Это "Колечко", "Море волнуется", "Вышибалы", "Классики", "Резиночка" и другие.

 Мир народной музыки окружает ребёнка с момента его рождения и на протяжении всей жизни.

Осмысление детьми жизненных явлений, освоение окружающей действительности невозможно без игр, песен. Игровой музыкальный фольклор необходимо рассматривать как одно из средств воспитания детей, в основе которого лежит народная педагогика. В играх или игровых песнях отражаются национальные традиции, представления человека о чести, смелости, мужестве, проявлении смекалки, творческой выдумки, находчивости..

Музыкальный фольклор является своеобразным мостиком приобщения к народным истокам, к самобытным традициям культуры России.Таким образом – основная цель приобщения ребёнка музыкальному фольклору – это формирование у него познавательного интереса к быту и традициям своего народа ; развитие творческой личности через развитие музыкальных способностей.

Цель обуславливает следующие задачи:

Обучающие:

- приобщение детей к миру народной культуры через детский музыкальный фольклор ;

- изучение истории родного края, культуры, быта, традиций;

Развивающие:

-развитие практических исполнительных навыков и умений в процессе изучения народных песен с использованием игровых действий;

-развитие творческой активности детей,

- формирование музыкальных способностей.

Воспитывающие:

- воспитание чувства принадлежности к русскому народу, его истории и культуре;

- воспитание уважения и любви к народной песне, как особо значимой области музыкально-народной культуры;

- формирование интереса детей и их родителей к миру традиционной русской культуры и культур других народов.

34.                       

Игровой напев

У медведя во бору

 Народная игра

Русские народные игры имеют многовековую историю. Они сохранились и дошли до наших дней, передаваясь из поколения в поколение

Русские народные игры имеют многовековую историю. Они сохранились и дошли до наших дней, передаваясь из поколения в поколение, вобрав в себя лучшие народные традиции воспитания физически здорового, любознательного и жизнерадостного человека.

Игры, имеющие игровые припевы, требуют от играющих вокальных навыков

Игры представляет собой сознательную инициативную деятельность, направленную на достижение условной цели, установленной правилами игры, которая складывается на основе русских национальных традиций и учитывает культурные, социальные и духовные ценности русского народа в физкультурном аспекте деятельности.

Народные игры у детей вызывают живой, неподдельный интерес, способствуют физическому развитию, обогащению словаря детей, развитию их духовно-нравственного потенциала. В народной игре есть весь арсенал необходимых средств, для формирования человека — Гражданина, Патриота своей Родины.

Решается сразу несколько практических задач: развивается мышление, расширяется круг знаний о мире людей и природы, формируется эмоциональная сфера, укрепляются память и внимание. Тренируется воля, укореняются полезные навыки общения.

35.                       

Игровой напев

“Ой ду-ду, ду-ду, ду-ду…

Потерял пастух дуду.”

 Народ-гениальный творец языка, величайший педагог-создал такие произведения художественного слова, которые ведут ребёнка по всем ступеням его эмоционального и нравственного развития.

 Этот напев простой и имеет весёлое содержание. Родной голос помогает малышу легче установить первые контакты с окружающим миром. Напевая его перед приёмом пищи, малыша легче будет накормить.

Используя этот художественный и педагогический подход мы знакомим ребёнка с окружающим миром, а именно, в игровой форме кормим ребёнка.

36.                       

Загадка на замещение

Русская народная

Стоит толстуха –

Деревянное брюхо,

Железный поясок. (бочка)

Помогает  ребёнку по-новому взглянуть на окружающий мир, развивает способность анализировать и логически мыслить.

37.                       

 Загадка на замещение

 Русская народная

Катится по голубому блюдечку золотое яблочко (солнце).

Помогают ребёнку увидеть вторичные значения слов, проявить смекалку и сообразительность.

38.                       

Загадка на замещение

Загадка-краткое иносказательное изображение предмета,требующее отгадки.Загадки были широко известны на Руси.Их знали стар и млад.Особенно много иносказаний сохранялось у охотников,среди воинов.

Загадки имели в древности важное значение.Их отгадывание воспринималось как очень важное умение.Когда не было учебников,с помощью загадок люди передавали знания об окружающем мире.

Стоит матрешка на одной ножке,закутана,запутана.

Сидит дед,многими шубами одет:кто его раздевает,тот сам слезы проливает.

Сидит девица в темной темнице,а коса на улице. 

Любовь к народному творчеству,к родному языку,образному и точному слову.Развивает речь,находчивость,сообразительность,быстроту реакции,умственную активность,самостоятельность и привычку более глубоко , разносторонне осмысливать мир.Приучает к логике,к рассуждению и доказательству.

39.                       

Загадка на выключение

“Не ездок, а со шпорами;

Не будильник, а будит.”

Загадки для детей — это важная часть развивающих игр и занятий, они используются в любой методике раннего развития и развивают ум, логическое мышление и сообразительность.

Загадки для детей — это всегда: тренировка их памяти; хорошая наука концентрации внимания; прекрасная возможность усмирить активного ребенка, сделать его более усидчивым; ненавязчивое переключение внимания; расширение словарного запаса; повод для веселья; активная стимуляция образного мышления; увлекательный способ познакомиться с окружающим миром; отличный шанс пообщаться с ребенком лишнюю минутку, уделить ему свое внимание, превратиться из вечно занятого родителя в настоящего друга.

40.                       

 Загадка на выключение

«Красна, да не девка, зелена, да не дубрава» (морковь).

Загадка – это краткое описание умалчиваемого предмета или явления по сходным или намекаемым признакам другого предмета и явления. В большинстве случаев загадки построены метафорически. Загадка использует самые разнообразные формы тропов и приемы иносказательной образности. На эту особенность загадки обратил внимание еще древнегреческий философ Аристотель, который назвал загадку хорошо сформулированной метафорой. Но в русском фольклоре есть много загадок, где метафора отсутствует, например: «Течет, течет – не вытечет, бежит, бежит – не выбежит» (река). Метафоричность древних загадок возникла на основе сопоставления человека и природы, она является наследием конкретности, образности первобытного мышления.

В загадках обычны и формы олицетворений. Загадка может быть построена и на выключении сходных признаков из загадываемого предмета: «Красна, да не девка, зелена, да не дубрава» (морковь).

Загадка, построенная на выключении, обращает нас еще к одному типу параллелизма. К параллелизму отрицательному.  Принцип такой: ставится двучленная или многочленная формула, но одна или одни из них устраняются, чтобы дать вниманию остановиться на той, на которую не простерлось отрицание. Формула начинается с отрицания либо и с положения, которое вводится нередко со знаком вопроса.

41.                       

Загадка на выключение

У косого нет берлоги,

Не нужна ему нора.

От врагов спасают ноги,

А от голода - кора.

Загадка – жанр, восходящий к глубокой древности. Загадка своего рода испытание сообразительности  и ума.  Понятие «загадка» восходит к древнеславянскому глаголу «гадати», что значило «думать», «рассуждать».  Загадка – это «раскрытие сокрытого». Основной поэтический приём – метафора (уподобление, одушевление). Появление загадки как речевого жанра, по-видимому, связано с целой системой запретов, существовавших для древнего человека. Это было своеобразное табу, которые отражали разные стороны человеческой жизни. Например, охотничьи, основанные на уверенности, что животные понимают человеческий язык. Поэтому наши далёкие предки использовали иносказания: не говорили о своих намерениях, не называли орудия охоты и не называли зверей, на которых предстояло охотиться.

               Второй мотив – это мотив испытания. По всей видимости, первоначально он был также связан с запретами. При инициации, т.е. испытании подростка при переходе в возрастной разряд мужей, зрелых охотников, скотоводов, землевладельцев и воинов, юноша должен был показать и своё знание условного языка. В дальнейшем при помощи загадок испытывали человеческую мудрость и учили мудрости. Загадывание и разгадывание загадок – своеобразное единоборство.  

 Загадка — иносказательный, замысловатый поэтический вопрос, требующий ответа; иносказательное, замысловатое поэтическое описание предмета; или и вопрос, и описание. Но при любой формулировке еще требуется разъяснение, дополнение.  Загадка пристально рассматривает отдельные предметы и явления, окружающие человека, сопровождающие его в повседневной жизни. Мир загадки ограничен видимыми и осязаемыми предметами и явлениями. Загадка — единственный жанр фольклора, произведения которого посвящены незначительным, но постоянно присутствующим в жизни человека предметам и явлениям Загадка как жанр речевого высказывания имеет свои художественные особенности и структуру. Конечно, это связано с тем, что загадка – это иносказание, намёк, окольная речь, обиняк. Загаданные предметы изображаются посредством других, которые имеют отдалённое сходство с теми, о которых умалчивается. Основные принципы построения – это принципы замещения, выключения, отрицательного сравнения, противопоставления.  При выключении исключается из общего ряда какие-либо признаки, свойства предмета или явления: нет берлоги, не нужна ему кора...  Как видно тема загадки: про животных. Строение загадки: чтобы не перестать быть загадкой, она должна 1) так построить образ, чтобы не назвать прямо предмет, о котором идет речь; 2) обязательно иметь отгадку; 3) быть предельно краткой, хотя может и отличаться одна от другой композиционно. Предмет, о котором загадывается, не может быть назван прямо. Он называется только в отгадке, а не в самой загадке, где о нем должно быть сказано то, что поможет его угадать. 

Загадки учат творчески и образно мыслить, понимать и пользоваться иносказанием.

Из загадки можно узнать    о свойствах, качествах предметов и явлений.  В наше время основная роль загадки игровая, занимательная.   Загадки помогают детям развивать наблюдательность, учат сопоставлять, знакомят с яркими, красочными образами народной поэзии. Загадки охотно включаются в сборники занимательных вопросов, материалов для викторин и вечеров отдыха.

42.                       

"Без языка живёт, не ест, не пьет, а говорит и поет"

 Согласно словарю литературоведческих терминов "загадка" — это жанр устного народного творчества: иносказательное описание предмета или явления, которые нужно отгадать.

Загадка — это очень увлекательное и, самое главное, эффективное средство развития детей: мышления, внимательности, наблюдательности. Ведь, чтобы правильно отгадать загадку, ребенок должен на основе своих знаний сопоставить то, о чем идет речь в загадке, с окружающей действительностью.

Кроме того, загадки помогают прививать детям любовь к слову, родному языку, народному творчеству.

Противопоставление — это специальное средство речи, которое заключается в противопоставлении предметов, явлений, образов, состояний. Загадки-противопоставления построены на парадоксе. Само слово «парадокс» означает неожиданное явление, которое противоречит здравому смыслу, расходится с общепринятым мнением. Ведь и действительно загадки построены необычно, а если вы находите на них быстрые отгадки, то, как правило, они являются ложными, ведь для каждой такой задачи надо искать нестандартные решения.

 Загадки-противопоставления всегда имеют оригинальную, неожиданную отгадку, которая иногда и вовсе вызывает улыбку и вопрос: «И как я сам не догадался».

 Если вам известны механизмы построения загадки-противопоставления, то это помогает лучше понять их содержание, найти оптимальный путь решения, выбрать прием отгадывания, а также правильно объяснить и доказать правильность отгадки. Разнообразные художественные средства мы используем для составления головоломок: сравнения, отрицания, противопоставления, гиперболы, эпитеты, но зачастую душой загадки бывает метафора. Благодаря ей можно провести скрытое сравнение, сопоставить весьма далекие предметы, явления, действия. Метафора загадок необычна, фантастична и парадоксальна. Она привлекает внимание, а иногда и вовсе взрывает устоявшееся представление об окружающем мире.

43.                       

 Загадка на противопоставление

народная

"Кругла, а не месяц, желта, а не масло, сладка, а не сахар, с хвостом, а не мышь"

Развивает у детей логическое мышление. Развивает речь, поддерживает любознательность

44.                       

 После дождичка в четверг

Пословицы и поговорки – кажется, это что-то из глубокого детства, из красочного учебника по чтению для младшей школы. И, в то же время, они напоминают о себе каждый день, даже если никто их не произносит. Потому что они – сама жизнь, ее отражение. Если хотите, «формулы» жизни, которые объясняют: если сделаешь то – будет так, а вот это случилось потому-то… Ведь в пословицах – народная мудрость.  

 Русичи — древнейшие предки русских — чтили среди своих богов главного бога — бога грома и молнии Перуна. Ему был посвящен один из дней недели — четверг (интересно, что и у древних римлян четверг был также посвящен латинскому Перуну — Юпитеру). Перуну возносили моления о дожде в засуху. Считалось, что он должен особенно охотно выполнять просьбы в «свой день» — четверг. А так как эти мольбы часто оставались тщетными, то поговорка «После дождичка в четверг» стала применяться ко всему, что неизвестно когда исполнится.

Пословицы отражают опыт поколений, не зависящий ни от исторической эпохи, ни от моды, ни от политической или экономической ситуации. Единственное, от чего зависит этот опыт – это время, которое обогащает, наполняет его.

45.                       

пословица про гнев

Гнев твой-враг твой.Данная пословица означает, что в минуты гнева человека настолько сильно охватывают эмоции, отрицательная энергия, что он на некоторое время может сказать лишнее, тем самым обидеть намного сильнее, чем хотел.

Учит детей в гневе не принимать решения

46.                       

 Пословица про дружбу

Ветер рушит горы, а слово – дружбу.

В пословице говорится о том, как мало нужно иногда, чтобы испортить отношения с другом.

Пословица учит быть тактичным, думать о чем говоришь, помнить, что обычно самого близкого человека люди обижают словом.

47.                       

Народная.

Появилась она в те далёкие времена, когда машин не было и люди ездили на лошадях, запряжённых летом в телегу, а зимой в сани. Хороший хозяин знал, что позаботиться о санях нужно ещё летом, тогда и первый снег с морозами не страшен! А зимними вечерами стоит подумать уже и о лете, например, починить телегу для перевозки урожая.

“Готовь сани летом, а телегу - зимой”

Она призывает заботиться о том, что понадобится тебе в будущем.Делая все заранее, люди облегчают свою жизнь.

48.                       

Пословица – это самый интересный жанр фольклора, который до сих пор остается загадочным, а часто и непонятным. Пословицы выражают народный ум и опыт, накопленный многими веками. По пословицам можно судить о ценностях того или иного народа, также в них отображается самые разные стороны жизни людей.

Грибы ищут- по лесу рыщут.

В нем заключен прямой смысл пословицы: чтобы набрать лукошко грибов, нужно хорошенько побродить по лесу! Одновременно с этим пословица несет с собой и переносный смысл – она подходит ко всем  тем случаям , когда хотят сказать, что для достижения желаемого результата нужны активные действия.

49.                       

Пословица про труд

 Пословица представляет собой краткое повествование, которое имеет элементы поучения. Эти короткие поучительные фразы чаще всего являются народным творчеством, сформировавшимся много веков назад. По сути — это наши корни.

Без труда не вытащишь и рыбку из пруда.

Эта пословица означает,что все в жизни дается только при постоянной работе над собой и борьбой со своими страстями и слабостями. Если постоянно выполнять определенные действия для решения любой задачи – результат не заставит себя ждать.

  В ней говорится о том, что для благоприятного исхода любого дела нужно трудиться. Работа, хотим мы этого или нет, требует тщательного планирования, длительного кропотливого труда и большой усидчивости. Ничего нельзя получить просто так, не прилагая совершенно никаких усилий, будь то рыбалка, учеба или игра на фортепиано.

50.                       

Поговорка.

“Как с гуся вода”

. Жанр устного народного творчества.

 Это не простая поговорка, а часть древней заклинательной формулы. Бывало, знахарка, обливая больных детей «наговорной водичкой» , да и заботливые родители, купая их в бане, таинственно приговаривали: «С гуся вода, а с нашего Коленьки (или Петеньки) худоба (то есть болезнь)» . И верили, что всякие напасти сбегут с их сынка или доченьки так же быстро и бесследно, как сбегает вода с гусиного оперения.

 У водяных птиц(таких как гусь) оперение покрыто особой жирной смазкой, которую выделяет железа на спине у корня их хвоста. Вода их не смачивает, скатываясь по жиру.. .

Поговорки представляют собой сгустки народной мудрости, они выражают истину, проверенную многовековой историей народа, опытом многих поколений.

Поговорка - это яркое, меткое, народное выражение,часть суждения без вывода, без заключения. В отличие от пословиц, поговорки  дают оценку поступкам человека,но не поучают,выражают чувства

Если на человека не действуют упрёки, если он не реагирует на призывы к совести, про него говорят:»Как с гуся вода!»

( то есть любые воспитательные беседы в этом случае бесполезны и скатываются как вода с гусиных перьев).

 Так говорят о человеке, которого ничто не волнует и не беспокоит.

51.                       

Век живи-век учись

Нет предела познанию.Поэтому "век живи, век учись"То есть сколько бы ты не знал, сколько бы ты не учился, всегда есть тема, вопрос, проблема, ответ на который ты не знаешь.Полное многообразие появление нового, и всё равно, появляется новое. и новое

Смысл поговорки:человек не должен останавливаться в развитии

52.                       

Держи язык за зубами.

Народная поговорка

Устойчивое словосочетание держать язык за зубами значит, что следует быть осторожным в своих высказываниях, быть молчаливым и скрытным и не болтать лишнего, чтобы не проговориться.

 Учит детей быть сдержанными.

53.                       

Народная поговорка

Птицу украшают перья. А человека - знания.Красна-означает "красива", "украшена". Как птица без перьев быть не может, так и человек без знаний.

   Учит детей стремлению к знаниям.Образование человека — одно из достоинств, которые высоко ценятся.

54.                       

Русская народная поговорка “Скажи мне кто твой друг, и я скажу, кто ты”.

Трудно сказать, с каких времен среди народа начали ходить пословицы – устные краткие изречения на самые разные темы. Неизвестно и время возникновения первых поговорок – метких речений, которые способны в разговоре выразительно и точно охарактеризовать что-либо без утомительных и сложных пояснений. Неоспоримо одно: и пословицы, и поговорки возникли в отдаленной древности и с той поры сопутствуют народу на всем протяжении его истории. Особые свойства сделали пословицы и поговорки столь стойкими и необходимыми в быту и речи.

Существует различие между пословицей и поговоркой – в их грамматической и логической форме. Пословицы строятся как законченные предложения, завершенные суждения и применяются к случаю в «готовом» виде. У поговорок такой незавершенности нет – они ее получают только в конкретном разговоре.

 Впервые эта мысль встречается у древнегреческого драматурга и поэта Еврипида (480—406 до н. э.).

Но в настоящей, широко известной афористической форме она стала популярной благодаря испанскому писателю Мигелю Сервантесу де Сааведра (1547—1616), который использовал ее в своем романе «Дон Кихот» (полное авторское название романа «Славный рыцарь Дон-Кихот Ламанчский», 1615).

Смысл выражения: о человеке, его характере, устремлениях, моральных качествах, принципах и пр. можно многое сказать, если знать, с кем он дружит, с кем близок и т. д.

Пословица – коротенькая притча. Это суждение, приговор, поучение. Поговорка – сложное, короткое — высказывание которое бытует в народе, но не составляет полной — пословицы

Использование пословиц в контексте деятельности при соответствующих условиях делает для ребенка ясным их общий смысл. Для этого взрослый подбирает пословицы всех трех категорий с единым смыслом и параллельно применяет их в момент события, поступка, действия ребенка.Весьма важно, чтобы пословица или поговорка произносились выразительно, с разной интонацией (с удивлением, осуждением, радостью, удовлетворением, сожалением, утверждением и т.п.), а так же сопровождались жестами и мимикой. Пословицы и поговорки благодаря своему разнообразию – прекрасный материал для развития речи. Их систематическое использование в работе с детьми способствует формированию умения выделять смысловые связи слов и словосочетаний.

55.                       

Считалка

Вышел месяц (немец) из тумана

Эта считалка была придумана в сороковые годы XX века, а некто Месяц был фигурантом одного из бандеровских подразделений в Западной Украине.

Считалка в простейшей форме — это счет

Счет в считалке условный, понятный только играющим! Таким он был и у тех, кто в древности старался скрыть от воображаемых злых сил приготовления к общему делу — когда распределялись роли участников; ведь считалка тоже открывает игру, а игра была подражанием серьезным делам: охоте, работе в поле, военному походу.

Считалку отличает четкий ритм, и всюду он выразителен

Считалка способствует выработке таких необходимых человеку качеств, как честность, непреклонность, благородство, чувство товарищества (фактор этический). Произведение в хорошем ис­полнении, в атмосфере детской романтической увлеченности иг­рой доставляет наслаждение, вырабатывает чувство ритма, необ­ходимое в песне, танце, в работе (фактор эстетический). Следова­тельно, считалка несет познавательную, эстетическую и этичес­кую функции, а вместе с играми, прелюдией к которым она чаще всего выступает, способствует физическому развитию детей.

56.                       

 Считалка

“Плыл по морю чемодан”

 Считалка - жанр устного народного фольклора.

 Стишок небольшого размера. Имеет чётко выраженный ритм. 

 Она помогает распределить роли в игре, развивает у детей чувство ритма, умение считать, развивает речь, память, внимание детей. Развивает умение сочинять стихи, воображение, фантазию, чувство юмора и многое другое.  

57.                       

Считалка «Вышел зайчик погулять»

Стихотворение Федора Богдановича Миллера (1818 —1881). В 1851 году написал стихотворение как подпись к картинке для детей младшего возраста.

Считалка имеет особую композицию: зачин, ход, выход. В качестве зачина используются числительные: «Раз, два, три, четыре, пять, зайчик вышел погулять». Ход (основная часть считалки) имеет сюжетное повествование. Выход (заключительный элемент композиции) точно указывает на выбывающего участника или ведущего игры.

Оказывает благоприятное воздействие на общее развитие ребенка, начиная с его умственных и логических способностей, и заканчивая речевым развитием и правильным произношением слов. Благодаря считалочке ребенок выстраивает равноправные и дружелюбные отношения со своими друзьями.

58.                       

 Считалка

 Русский фольклор

 Раз, два,три, четыре,пять

Мы выходим поиграть.

Надо воду выбирать.

Будем мы тогда считать

Топ,топ, топоты,

Водой точно будешь ты.

Учит придерживаться правил игры,

быть дружными,

быть честными и справедливыми, считать(малышей)

59.                       

Считалка

Считалки появились благодаря ритуально-бытовой практике.

Считалка всегда имела практический характер,она использовалась  в детских играх для установления очереди и выбора лиц,исполняющих ту или иную роль.Поэтому исследователи относят ее к игровому фольклорному наряду с жеребьевыми приговорами,молчанками.

В считалке счет является ритмизующей основой произведения,скандирование обусловливает правильность счета,и нарушение ритма является показателем неправильно проведенной жеребьевки.

Ежик,ежик,чудачок,

Сшил колючий пиджачок.

Хочет с нами поиграть,

всех ребят пересчитать.

Считалка помогает поддерживать дружеские отношения между детьми,способствует саморегуляции собственных действий,воспитывает привычку следовать очередности,быть терпеливым.

60.                       

Дразнилка

Детские дразнилки и обзывалки – феномен детского фольклора, обязательная часть детской субкультуры, в них естественным образом отражены все человеческие недостатки. Этот жанр отражает и детский быт, и отношение детей к окружающему миру, и взаимоотношения между ними, и детскую психологию.

Жадина-говядина,

Соленый огурец,

На полу валяется,

Никто его не ест.

Детские дразнилки можно назвать своеобразной начальной школой жизненной морали. Ребенок, оказавшийся в коллективе себе подобных, понимает, что здесь не дом, где есть только ласковые родители, здесь – жизнь, со всеми ее трудностями и даже горестями. И к этому, увы, тоже нужно привыкать. И учиться отбиваться!Так дразнилки и обзывалки выполняют воспитательную функцию, помогая ребёнку, которого обижают, отстоять себя в форме словесной защиты, тренируют эмоциональную устойчивость и самообладание. Важно и то, что дразнилки вербально снимают детскую агрессию – выговорились и разошлись. Детские дразнилки и обзывалки – способ утвердить нормы поведения в детском сообществе.

61.                       

Дразнилка

 Дразнилки – небольшие стишки, созданные детьми для высмеивания недостатков человека, с которыми сталкиваются, или для защиты от обидчика.

 Дядя Степа с длинным носом

 Приходил ко мне с вопросом:

- Как убавить этот нос, Чтобы больше он не рос? - Вы купите купоросу

И приставьте его к носу, Ковыряйте долотом

 - Нос отвалится потом.

 Дразнилки учат детей умению подмечать плохое, несправедливое, некрасивое, она учит слышать слова и подбирать их по созвучию и смыслу, она развивает чувствительность к нелепым ситуациям в жизни и в словесном изображении. Дразнилкой чаще всего порицаются воображалы, жадины, трусы и ябеды, то есть высмеиваются те черты детей и их поступки, которые больше всего вредят хорошим отношениям и мешают дружбе.

62.                       

Дразнилка

Дразнилки - поддёвки

В словаре есть толкование слова «дразнилка» - насмешливая рифмованная фраза, которой кого-либо дразнят. Синонимы – обзывалка, прозвище, кличка.

     Дразнилки – небольшие стишки, созданные детьми для высмеивания недостатков человека, с которыми сталкиваются, или для защиты от обидчика. Важно понимать, что дразнилка не издевательство, хотя грань между ними очень тонкая.   

Форма насмешки — поддёвки — своеобразные словесные игры. Они основаны на диалоге, а диалог построен так, чтобы поймать человека на слове. Чаще всего он начинается с вопроса или просьбы. Поддевки отличаются краткостью и четкостью,  где следует ожидать быть пойманным («поддетым») на слове. Если на дразнилки очень часто обижаются те, кого дразнят, то на поддевки обижаются редко. Здесь не так обидна вдруг ударившая фраза, как неприятен сам факт оказаться поддетым.

    Дразнить – значит исследовать. Дразнилки – инструмент социальной регуляции детского поведения. Дразнение – желание в активных действиях исследовать психологические границы друг друга.

l

l

63.                       

Дразнилка «Федя-редя съел медведя…»

Русская народная

Дразнилка про обжорство, не является характеристикой человека, а приписывает ему «антиповедение», которое не поощряется в социуме.

Дети сами через дразнилку «воспитывают» сверстника и учат его не переедать.

64.                       

Дразнилка для доверчивого человека

 Народная

Обманули простака –

На четыре кулака,

На щелбан и на подушку,

На зеленую лягушку

Дразнилка воспитывает, учит быть щедрыми, честными, справедливыми и добрыми, смелыми.

Былины

65.                       

66.                       

  Добрыня и            Алёша

Древнерусская, позже русская народная эпическая песня о героических событиях или примечательных эпизодах национальной истории XI-XVI веков. Былины, как правило, написаны тоническим стихом с двумя-четырьмя ударениями.

Былина "Добрыня и Алёша" занимает особое место в былинах о богатырях: в ней повествуется не о подвигах героев, а о личных взаимоотношениях Добрыни и Алёши.

Добыня отправился по приказу князя Владимира собирать дань с Золотой Орды и наказал жене Настастье (в некоторых вариантах - Катерине) Микуличне ждать его 9 лет, а потом может остаться вдовой или выйти замуж за кого угодно, кроме Алёши Поповича.

По древнему обычаю в случае гибели мужа, вдова должна стать женой младшего брата (обычай ливерата), но таковых, видимо, у Добрыни не было. Алёша же был Добрыне "крестовым" братом - они обменялись нательными крестиками, а "крестовый брат паче родного".

По прошествии 9 лет Добрыня не вернулся, и князь стал настоятельно сватать Настасью Микуличну за Алёшу, иначе грозил отправить в постельницы или коровницы. Но Настасья Микулична попросила ещё три года для ожидания мужа.

Тем временем Алёша пришёл к матери Добрыни и сообщил о гибели мужа. Тут уж Настасья Микулична согласилась на свадьбу.

Добрыня, узнав об этом, возвращается домой, наряжается скоморохом и идёт на свадебный пир. Никто его не узнал. Он бросает в кубок с вином свой "злачен перстень", по которому жена его признала.

Добрыня тут взял Алёшу за "желты кудри" да и устроил ему выволочку.

За что же карает Добрыня Алёшу при всём честном народе?

Нет, не за то, что тот пытался жениться на его жене, а за то навет и ложное сообщение о его смерти, за то, что заставил плакать и страдать жену и мать.

учит быть храбрым, защищать и любить родину

5

Главная мысль былины заключается в том, что за предательство человек должен понести наказание.

Примитивные сказки

67.                       

 Курочка Ряба

Русская народная сказка. Сказочный сюжет из восточнославянской фольклорной традиции. Изначально сказка была построена на цепи повторов. В настоящее время «Курочка ряба» — одна из первых сказок, которые родители читают детям. Используемый для этого текст — ставший каноническим вариант одной из упрощенных (без повторов) версий сюжета «Сказки про курочку Рябу»; при этом сюжет получил «хорошую» концовку — обещание курочки снести новое яичко вместо разбитого. Педагог и писатель Константин Ушинский в своей обработке (1864 год) оставил небольшую часть сказки с доступным и понятным для детей смыслом.

Сюжет. Курочка, жившая у деда и бабы, вдруг снесла золотое яичко. У деда и бабы разбить его никак не получалось, несмотря на многие попытки. Зато это случайно смогла сделать мышка. Ей стоило всего лишь махнуть хвостиком. Но вместо того чтобы обрадоваться, дед и баба почему-то очень огорчились. Курочка успокоила их и сказала, что будет им новое яичко, обычное, не золотое.

Композиция.

Зачин. Жили-были дед да баба. И была у них Курочка Ряба. Снесла курочка яичко, да не простое — золотое.

Основная часть. Дед бил — не разбил.

Баба била — не разбила. Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось.

Концовка. Плачет дед, плачет баба. А курочка Ряба кудахчит:

— Не плачь, дед, не плачь, баба: снесу вам новое яичко не золотое, а простое!

Характеристика действующих лиц:

С точки зрения структуры человеческой психики, одни персонажи сказки могут символизировать сознательную часть- дед, баба, курочка, и бессознательную часть – мышка. В домах мышь обычно живет в подполе, это то место, в которое редко спускаются и которое обычно не видно и о нем мало знают. Бессознательная часть может внести нарушение в сознательную часть психики.

Язык сказки простой, понятен самым маленьким детям.

Позиция автора не отслеживается.

 В сказке показана непрочность, недолговечность материальных ценностей. И слово «упало» можно понимать не только в прямом смысле, но и в переносном. Есть русская поговорка «что упало, то пропало». Если вспомнить, что яичко золотое, т.е. золото, которое было эквивалентом материального богатства. В современном мире приняты выражения «цены упали», и это означает, что-то снизило свою ценность или обесценилось. И бывает так, что для этого достаточно малейшего влияния извне. Мышке, которая не принадлежит к семейной системе деда и бабы, было достаточно задеть хвостиком. Мышка – это то, чего никто не ожидал. После потери золотого яичка дед и баба оплакивают потерю, а курочка их утешает «не плачь дед, не плачь баба: снесу вам яичко не золотое – простое!». Она предлагает им взамен золота – живое яичко, которое выступает в сказке символом жизни. И главный смысл, это то, что живое и жизнь важнее золота, богатства и материальных благ. Жизнь ценнее, чем золото.

68.                       

Колобок

 Русская народная сказка "Колобок"- сказка о животных.

Сказка о том, как баба по просьбе деда испекла колобок и "положила на окошко студится". А колобок прыгнул с окошка и покатился по дорожке. Пока он катился он встречал различных зверей ( медведя, зайца, волка). Все звери хотели съесть колобок, но он пел им песенку и звери его отпускали. Когда он повстречался с лисицей, колобок спел ей песенку, но она притворилась глухой и попросила колобка сесть ей "на носок, да пропеть ещё разок". Колобок сел лисе на нос, та его и съела.

Главные герои сказки - колобок и лисица. Колобок - добрый, простой, смелый. Лиса - хитрая, ласковая.

В сказке имеются повторения фраз, таких как "Колобок, колобок я тебя съем", " Не ешь меня, я тебе песенку спою". Также повторяется песня колобка.

Детям следует объяснить такие слова, как сусек, амбар, студится.

Мораль сказки: "Говори меньше, думай больше", " Догадка не хуже разума", " С умом задумано, да без ума сделано", "Легко хвалится, легко и свалится".

Сказка соответствует требованиям к содержанию произведений для детей, т.е доступна для детского понимания, интересная для детей, небольшая по объему, язык простой, сюжет развивается быстро, небольшое количество непонятных слов.

Данная сказка предназначена для чтения детям младшего и среднего дошкольного возраста.

69.                       

Русская народная сказка Теремок имеет несколько вариантов. Самым популярным считается ее вариант в обработке А.Н.Толстого. Писатель сделал концовку сказки позитивной, чтобы порадовать детей.

Посреди поля стоял теремок. Поселилась в нем мышка, к ней попросилась жить лягушка, потом прибежал зайка. Лисичка увидела теремок, захотела в нем жить. Друзья и ее к себе взяли. Потеснились обитатели теремка- пустили к себе и волка. Набрел на теремок медведь, тоже захотел в теремке жить, только места для него не оказалось. Решили что косолапый поселиться на крыше. Сел медведь сверху на теремок- теремок развалился. Стали вместе звери новый строить. Новый теремок получился лучше прежнего. Живут в нем теперь звери в дружбе и согласии.

По жанру Теремок –сказка о животных. Ее персонажи – звери, знакомые даже самым маленьким детям. Их поведение- образец взаимоотношений для детей. Героев сказки объединяет доброжелательность и взаимопонимание. Через сказку проводятся идеи дружбы, взаимовыручки, согласия и добрых дел.

Русская народная поговорка «В тесноте, да  не в обиде» является моралью поучительной детской сказки. Сказка учит детей жить в коллективе,  проявлять заботу о товарищах, помогать близким, относиться с добром к другим.

Сказки о животных

70.                       

Коза-дереза

Русская народная сказка

Сюжет у сказки простой, но поучительный, а начинается она с того, что: жили-были старик, старуха и внучка. И была у них Коза-дереза, которую регулярно выводили пастись. Но Коза была постоянно недовольна, жаловалась на то, что только кленовый листок ела да каплю воды пила.

Старик не удержался и избил лживую Козу, которая сбежала в лес и без спросу заняла избушку Зайца. Хозяину помещения не удалось изгнать непрошеную гостью, он заплакал и ушел. Петух оказал Зайчику помощь и угрозами снести голову Козе-дерезе выгнал её из избы. А Заяц и Петух подружились и стали проживать вместе в избушке.

Сказка может быть поучительной сразу в нескольких направлениях.

Произведение учит читателя тому, что сколько не обманывай, рано или поздно этому придёт конец, то есть тайное станет явным.

Также важно быть признательным и благодарным за внимание и заботу, которую проявляют окружающие и быть честным.

Ещё не нужно бояться отстаивать свои права и, конечно же, помогать слабым и беззащитным.

71.                       

Лиса и волк.

Сказка «Лиса и Волк» написана в привычном фольклорном стиле, в ней соблюдены традиции русского народного повествования.

Жанр - сказка о диких животных.Маленьких детей, как правило, привлекает мир животных, поэтому им очень нравятся сказки, в которых действуют звери и птицы. В сказке животные приобретают человеческие черты — думают, говорят, совершают поступки.

“ Лиса и волк» - русская народная сказка о хитрой лисе, сумевшей обмануть старенького дедушку и даже серого волка. Проказница съела всю рыбку, которую наловил дед, а волку посоветовала опустить в прорубь хвост и дожидаться пока рыбка сама наловится. Волк долго сидел возле воды, замерз весь, люди его заметили и побили. А плутовка в то же самое время вымазалась вся в тесте, пока искала, где бы ещё чего-нибудь стянуть и еле сбежала, напоследок, обманув волка ещё раз. Главные герои сказки — это лисичка – сестричка и серый волк.

Лисичка-сестричка:

- хитрая плутовка, обманщица:

 1). «лежит себе как мертвая»;

 2). «Эх, братец, - говорит лисичка-сестричка, - у тебя хоть кровь выступила, а у меня мозг, меня больней твоего прибили; я насилу плетусь.»;

- умная, ловкая, воровка: «…лисичка улучила время и стала выбрасывать полегоньку из воза все по рыбке да по рыбке, все по рыбке да по рыбке. Перевыбросила всю рыбу, и сама ушла.»;

- жадная, безжалостная: 1). «А лиса: «Мёрзни, мёрзни, волчий хвост!»;

2). Вот лисичка-сестричка сидит, да потихоньку и говорит: «Битый небитого везёт, битый небитого везёт»

Волк:

- доверчивый, глупый:

 1). «Волк пошёл на реку, опустил хвост в прорубь и сидит»;

2). «Надоело волку сидеть. Хочет он вытянуть хвост из проруби, а лиса говорит: «Погоди, волчок, ещё мало наловил!» И опять начали приговаривать каждый своё. А мороз всё сильней да сильней. Волчий хвост и приморозило. Волк потянул, да не тут-то было.;

- добрый: «И то правда, - говорит волк, - где уж тебе, сестрица, идти; садись на меня, я тебя довезу. Лисичка села ему на спину, он её и понёс.)

Композиция:

Присказка ("Жили себе дед да баба"), экспозиция ("Дед говорит бабе: «Ты, баба, пеки пироги, а я запрягу сани, да поеду за рыбой». Наловил рыбы и везет домой целый воз"), завязка ("А лисичка улучила время и стала выбрасывать полегоньку из воза все по рыбке да по рыбке, все по рыбке да по рыбке. Перевыбросила всю рыбу, и сама ушла."), развитие действия (в данной сказке - это соединение нескольких эпизодов, расположенных по нарастающей: В сказке три эпизода (три сюжетных мотива) – “Лиса крадет рыбу из саней”, “Волк у проруби”, “Битый небитого везет».), кульминация(«Наступило утро. Пошли бабы на прорубь за водой, увидели волка и кричат: «Волк, волк! Бейте его! Бейте его!» Прибежали и начали колотить: кто коромыслом, кто ведром, кто чем попало. Волк прыгал, прыгал, оторвал себе хвост и пустился без оглядки бежать") и развязка

 ("…Так, сестрица, так!")

Приёмы:

Анимизм (животное выглядит и ведёт себя как животное, но оно как бы мыслит, думает, переживает), например:

 1. «А лисичка бегает вокруг волка да приговаривает: «Ясни, ясни на небе звёзды! Мёрзни, мёрзни, волчий хвост!»; 2. ««Вот сколько рыбы привалило! - думает волк. - И не вытащишь!»

Антропоморфизм (очеловечивание), например, «Что ты там, лисонька, говоришь? - спрашивает волк. «Это я тебе, волчок, помогаю, - говорю: ловись, рыбка, да ещё побольше!»

Сказка написана повествовательно с короткими диалогами героев. Используются старые русские слова: полно, поживится, рогожа, эка, коромысло, кадка.

Используются приговоры: «Ловись рыбка мала и велика», «Битый небитого везёт…»

 Через эту сказку хорошо прослеживается быт деревенской жизни.

Сказка имеет воспитательное значение. Помогает воспитывать в детях осмотрительность и осторожность.

Эта сказка дает детям понять, что каждый поступок должен быть продуман.

Вызывает у детей чувство сострадания к одним героям сказки и неприятие отрицательных качеств к другим.

 Сказка говорит о том, что как бы вам не хотелось без особых усилий получить желаемое, не всегда самый быстрый и легкий путь – самый правильный. Для достижения хороших результатов не стоит обманывать, нужно стараться и трудиться для достижения своей цели, в самых сложных ситуациях выручает не сила, а смекалка и находчивость.

 Доверяй, но проверяй - пословица выражающая смысл сказки «Лиса и Волк».

72.                       

 Лиса и тетерев

 Жанр: русская народная сказка о животных.

Тема: хитрая Лиса разными словами пыталась выманить тетерева с дерева, чтобы съесть. Но тетерев тоже оказался далеко не промах, он раскусил хитрые речи коварной лисы и решил ответить ей той же монетой, он сказал, что недалеко промышляют охотники с собаками и лиса поверив его словам, убежала поджав хвост.

Идея: противопоставление хитрости и мудрости. Пословицы: Доверяй, да проверяй.

Сюжет: Подходит Лиса к тетереву и здоровается. Тетерев отвечает, но Лиса притворяется, что ей плохо слышно, и просит Тетерева спуститься на землю. Тетерев отвечает, что птицам опасно по земле ходить, а Лиса спрашивает, не ее ли он боится. Тетерев говорит, что звери разные бывают, но Лиса отвечает, что указ объявлен, чтобы звери друг друга не трогали, чтобы мир между ними был. Тогда Тетерев говорит, что это хорошо, потому что собаки бегут, а теперь они Лису не тронут. Однако Лиса, услышав про собак, убегает. Она замечает, что может быть собаки про указ и не слышали.

Композиция:

Зачин.

Тетерев сидел на дереве. Лисица подошла к нему и заговорила.

Основная часть. Диалог тетерева и лисы.

Концовка.

Лисица убегает, испугавшись собак.

Характеристика действующих лиц: лиса – олицетворение хитрости, наглости; тетерев – спокойный, мудрый персонаж, не поддающийся на провокации.

Язык произведения: литературный. Животные наделены человеческими качествами и способностями. Сказка построена на диалоге. Есть просторечная лексика: слыхали, кабы по-старому.

Позиция автора не отслеживается.

 Эта сказка учит тому, что осторожность никогда не повредит, а также не слушать хитростей тех, к кому изначально нет доверия.

73.                       

 Машенька и медведь

Эта сказка – произведение устного народного творчества.

Сюжет сказки простой. Поведение персонажей понятно детям, даже самым маленьким. Маша – сообразительная и смелая, Медведь – неуклюжий и глуповатый. Чему учит сказка Маша и Медведь? Мораль сказки Маша и Медведь Находчивость – великая сила. На примере главной героини можно показать, что с помощью ума и смекалки можно выйти из затруднительной ситуации.

Сказка учит не отчаиваться, искать и находить пути решения проблем.

74.                       

Медведь-липовая нога

Русская народная сказка

Загадочность сюжета, печальный финал, атмосфера страха и ужаса – нетипично для русского фольклора. «Медвежий культ» существовал по всей Земле там, где жил этот зверь. О том, как мишка поплатился головой за свое желание репку своровать, рассказывает русская народная сказка «Медведь – липовая нога»Однажды посадили дед с бабой репу, а ее медведь полностью разворошил. Решили косолапого проучить: когда тот перелезал с охапкой репы через забор, старик ему лапу отрубил и старухе принес. Косолапый зарыдал, доковылял до леса на трех, сделал себе ногу из липы и отправился обратно в деревню. Добрел до избушки своих обидчиков, а там старуха варила из его лапы похлебку, а из шерсти делала пряжу. Медведь зашел в избушку, да и провалился подпол – тут его и прибили.

Медведь, как и человек, должен работать, чтобы жить. Под маской животного прячется человек.

75.                       

Русская народная

сказка

“Вершки и корешки”. ("Мужик и медведь")

Сказка позволяет приблизиться к пониманию традиций и культуры русского народа. Являясь жанром выражения национального духа народа, сказка связана с мировоззрением этого народа. Известно, что русская сказка играет воспитывающую роль, но она воспитывает не только детей, а и взрослых людей. Образ медведя - один из ярких образов в русском искусстве и российской символике. Жители России воспринимают этого зверя как воплощение силы, мощи, величия и русского духа.

Таким образом, видно, что медведь и в фольклорных произведениях, и в русской сказке - это образ, в котором больше негативного, чем хорошего.

Медведь  может выступать как божество (в частности, умирающее и возрождающееся), культурный герой, основатель традиции, предок, родоначальник, тотем, дух-охранитель, дух-целитель, хозяин нижнего мира, священное и (или) жертвенное животное. Медведь - один из главных героев сказки. Значение Медведя определяется прежде всего его подобием человеку, толкуемым мифопоэтическим сознанием как указание на общее их происхождение или происхождение друг от друга.

Краткое содержание сказки: решили мужик с Медведем вместе хозяйничать. Пришла пора урожай собирать, мужик выбрал корешки, ему досталась репа, медведю – ботва. На следующий год медведь запросил к

орешки. Убрали они пшеницу, и опять медведь ни с чем остался. С тех пор их дружба прекратилась.Бытовая сказка Вершки и корешки о хитрости и глупости. Глупым оказался косолапый, поэтому дважды стал жертвой обмана. Медведь олицетворяет простоту и невежество. Мужик – воплощение хитрости и предприимчивости.

Следует упомянуть, что сказку называют еще Мужик и Медведь.

Чему учит сказка Вершки и корешки? Сказка учит не совершать необдуманные поступки. Если говорить о морали сказки, то ее можно трактовать двояко. С помощью ума и смекалки из любой ситуации можно выйти победителем. Прежде чем что-либо делать, нужно хорошо все взвесить, чтобы не попасть впросак. Главная мысль сказки: Хочешь хорошо жить и сладкое есть - работай, а даром тебе никто ничего вкусного не отдаст. Сказка учит трудолюбию, умению хорошо работать. Учит отстаивать свое добро, свое имущество от нахлебников и дармоедов. Учит проявлять смекалку, учит хитрости.

Пословицы к сказке "Мужик и медведь"

Кто не работает, тот не ест.

На чужой каравай рта не разевай.

Сила есть, ума не надо.

Хитрый всегда лазейку найдет.

Что потрудился, то и поел.

76.                       

Кот, петух и лиса

Русская народная сказка, передавалась из уст в уста. Раньше сказки назывались байками от слова “баять” - говорить. В современном значении слово “сказка” доходит до нас с 17 века

Она сложена в разных вариантах в русских селах и деревнях. Вместе со сказителями, которые любили добавлять что-то от себя, она переходила из одной местности в другую. Везде получались немного разные варианты

А.Н. Афанасьев записал три варианта этой поучительной истории. Первый заканчивается трагически. Лиса съедает петушка. Два других имеют благополучный конец – кот успевает помочь своему другу и спасает его от страшной смерти. Можно сказать, что А.Н. Афанасьев и есть тот человек, кто написал сказку «Кот, петух и лиса». Он сохранил для нас характеры, которые люди дали героям в разных местах России.

Жанр - сказка о животных.

Ситуации постоянно повторяются. Это говорит о том, что сказка построена просто. Действие разворачивается стремительно. Развязка наступает быстро.

Кот – просто замечательный. Верный друг, который всегда поможет. Он отзывчивый и надежный.

На помощь приходит сразу. Не растерялся в трудном случае, когда петушок попал в лисью избушку. Придумал, как песней вызвать всех поодиночке из дома, и спас петуха. Кот очень ответственный, умный, серьезный и смелый. Как старательно он наставляет своего друга не поддаваться на песенки лисы. Для кота подходит пословица: «Друзья познаются в беде». Лиса – хитрая и нахальная. Она плутовка и обманщица. Она поет песенки и лживо приговаривает, что только хочет познакомить петушка со своим житием-бытием, а совсем не собирается его съесть. Смекалка лисы соседствует у нее с лицемерием и предательством. П». Петух – глупый, простоватый и очень доверчивый. Он слушает, что говорит ему хозяин-старик и умница-кот, но поддается всякий раз на уловки лисы. Они у нее каждый раз наполняются все более соблазнительными обещаниями, и он им верит. И каждый раз ничему не учится. Первый раз лиса обещала петуху горошка, второй раз еще и зернышек, а в последний раз вкусную пшеницу. И каждый раз таким образом лиса заманивала наивного петуха в свои лапы.

Зачин:

Были у старика кот и петух. Пошел старик в лес поработать, а кот ушел нести ему обед и оставил петушка следить за домом

Основная часть:

петушок оставался один, лиса его выманивала, а кот спасал.

Концовка: кот перебил всех детей лисы и ее саму и стали они жить спокойно.

В сказках о животных показано то, что народ осуждал в себе, в своих социальных врагах, в обществе.

Учит быть осторожными с лживыми людьми, которые только прикидываются хорошими. А также помогает понять, в чем состоит истинная дружба.

Сказка «Кот, петух и лиса» полна слов, которые надо пояснить детям. Например, кот «бросился в погоню», это означает, что он очень быстро побежал. Или «отбил петуха» у лисы – вырвал из ее цепких лап. "Дремучие боры" – очень густые и темные леса. "Гусли" – древнейший инструмент со струнами. "Коробок" – плетеная корзина, часто с крышкой, которую носят на ремне за спиной.

77.                       

  Заюшкина избушка

 Русская народная сказка, передавалась из уст в уста. Стала основой для многих других сказок.

 По жанру Заюшкина избушка – сказка фольклорная – произведение устного народного творчества, вымышленное по содержанию, прозаическое по форме. Разновидность сказки - сказка о животных, с помощью знакомых и понятных детям образов в ней раскрывается тема добра и зла. Темой сказки является взаимовыручка, доброта. Пословицы, поговорки и выражения, подходящие по смыслу:

 Без беды друга не узнаешь.

Сам пропадай – друга из беды выручай.

Идея сказки раскрывается через сюжет. Когда нагрянула зима, чтоб не замерзнуть, построил себе Зайчик избушку из песка, а Лисичка – из снежка. Весной Лисичкина изба растаяла, плутовка Зайчика выгнала из его дома, а сама в нем поселилась. Хотели звери Зайкиному горю помочь. Храбрым оказался Петушок, не испугался крика Лисы, на печку запрыгнул и клюнул ее в спину. От неожиданности выскочила Лисичка из избушки. А Зайка с Петушком подружились и стали вместе в ней жить.

Композиция сказки:

Зачин: «Жили-были в лесу лисичка и зайка.»

Основная часть: В ней описываются все беды, которые приключились с зайкой, как он пытался  с ними справиться с помощью других зверей.

Концовка: «И остался он жить в своей избушке вместе с петушком.»

Действующие лица сказки: заяц - умелый, но слабый; лиса - неумелая, но хитрая; волк - трусливый; медведь - трусливый; петух - недоверчивый, храбрый.

Язык сказки близок к разговорному языку народа. Он прост, но в то же время отличается образностью, красочностью языковых выражений. В основном сказка построена на диалогах.

В этой сказке автор на стороне добра и справедливости.По жанру Заюшкина избушка – сказка фольклорная – произведение устного народного творчества, вымышленное по содержанию, прозаическое по форме. Разновидность сказки - сказка о животных, с помощью знакомых и понятных детям образов в ней раскрывается тема добра и зла. Темой сказки является взаимовыручка, доброта. Пословицы, поговорки и выражения, подходящие по смыслу:

 Без беды друга не узнаешь.

Сам пропадай – друга из беды выручай.

Идея сказки раскрывается через сюжет. Когда нагрянула зима, чтоб не замерзнуть, построил себе Зайчик избушку из песка, а Лисичка – из снежка. Весной Лисичкина изба растаяла, плутовка Зайчика выгнала из его дома, а сама в нем поселилась. Хотели звери Зайкиному горю помочь. Храбрым оказался Петушок, не испугался крика Лисы, на печку запрыгнул и клюнул ее в спину. От неожиданности выскочила Лисичка из избушки. А Зайка с Петушком подружились и стали вместе в ней жить.

Композиция сказки:

Зачин: «Жили-были в лесу лисичка и зайка.»

Основная часть: В ней описываются все беды, которые приключились с зайкой, как он пытался  с ними справиться с помощью других зверей.

Концовка: «И остался он жить в своей избушке вместе с петушком.»

Действующие лица сказки: заяц - умелый, но слабый; лиса - неумелая, но хитрая; волк - трусливый; медведь - трусливый; петух - недоверчивый, храбрый.

Язык сказки близок к разговорному языку народа. Он прост, но в то же время отличается образностью, красочностью языковых выражений. В основном сказка построена на диалогах.

В этой сказке автор на стороне добра и справедливости.

 Сказка учит не быть ленивым, а работать во благо себе. Ведь если бы лисичка построила сразу себе прочный домик, ей не пришлось просить приюта у зайца.

Помогать ближнему в беде. Ведь все повстречавшиеся на пути у зайца откликнулись на его беду и поспешили ему на помощь.

Учит не быть жадным, благодарить за помощь, не бояться препятствий и противостоять невзгодам и хитрости других. Петух не испугался лисы, а сам ее напугал.

Учит не быть слишком наивным. Заяц пустил хитрую лисичку к себе в дом.

78.                       

Песенки из сказки о животных

Русские народные

Волшебные сказки

79.                       

Гуси-лебеди

Русская народная

В сказке рассказывается о том, как Гуси-лебеди,служившие Бабе-Яге, украли братца Иванушку, когда его сестрица заигралась с подружками.Девочке пришлось спасать братца. Благодаря смекалке и храбрости у нее это получилось.

Главные герои- положительный сестрица и отрицательный Баба-Яга.

Традиционное начало сказки .

Зачин (Жили-были….)

Экспозиция (наказ родителей)

Завязка(похищение брата Гусями-лебедями, девочка отправилась на поиски брата).

Кульминация (нашла брата у Бабы-Яги).

Сказка заканчивается традиционно.Развязка(побег из избушки и возвращение домой).

В сказке используется приём олицетворение неодушевленного мира(печка сказала, яблонька укрыла веточками,речка сказала). Используется закон троекратного повторения (три испытания,три раза погоня гусей-лебедей). Язык красочный,эмоциональный,выразительный.

Сказка учит детей любить свой родной край.своих родных, близких. Учит исполнять обещания.верить в добро и добрых людей,помогает в формировании нравственных ценностей.

80.                       

 “Сестрица Аленушка и братец Иванушка”

Русская народная сказка .В сборнике собирателя русского фольклора А.Н.Афанасьева записано 4 варианта сказки,которые собраны в различных уголках России.Сюжет сказки нельзя назвать уникальным или чисто славянским,т.к.схожие мотивы встречаются в сказках других народов.

Сестрица Аленушка и братец Иванушка-сироты.Герои обязательно называются сестрица и братец,т.е.подчеркивается их первостепенная важность друг для друга.Через положительный  образ Аленушки передается представление народа о главных достоинствах девушки.Иванушка проявил своеволие,за которое был наказан(потерял человеческий облик).Колдунья-воплощение зла.

Сказка учит детей быть послушными и терпеливыми.Показывает ответственность старшего за младшего.

81.                        

“Хаврошечка”

Русская народная сказка

Крошечка-Хаврошечка – поучительная волшебная сказка с традиционным сюжетом. Герои сказки делятся на положительных и отрицательных. Силы добра – Хаврошечка и ее волшебная помощница Коровушка. Силы зла – хозяйка и ее противные дочери – Одноглазка, Двуглазка, Триглазка.

Сказка учит быть терпеливым и трудолюбивым,тогда воздастся за все заслуги.Умея ждать,не теряя надежды и веры,всегда получишь желаемый результат.Нужно уважать старших,нельзя предавать друзей.Нельзя отчаиваться,не терять веру в себя и не отвечать злом на зло.

82.                       

“Морозко”

Русская народная сказка

Главная героиня сказки – падчерица, девушка трудолюбивая, услужливая и кроткая – “социально ущемленный персонаж” в доме мачехи: “Все знают, как за мачехой жить: перевернешься — бита и недовернешься — бита…” Падчерица всю домашнюю работу делала, но так и не смогла угодить злобной жестокой мачехе.

По канону волшебных сказок героиня покидает дом, прежде чем найти свое счастье. Причина – выгоняет герой-вредитель (мачеха): “Вот мачеха и придумала падчерицу со свету сжить. — Вези, вези ее, старик, — говорит мужу, — куда хочешь, чтобы мои глаза ее не видали! Вези ее в лес, на трескучий мороз”.

Характер падчерицы настолько кроткий, что она не спорит и не сопротивляется, когда родной отец оставляет ее в студеном  зимнем лесу. И так же кротко она ведет себя, когда заглавный герой сказки – Морозко – испытывает ее  характер, все усиливая и усиливая мороз. Ответы девушки приветливы, несмотря на жгучий мороз.  За это  Морозко жалеет девушку и щедро одаривает. Богатства в награду – характерный прием народных сказок.

Мачеха, властная, завистливая и жадная, увидев падчерицу невредимой да с богатыми подарками, велит старику везти ее  родную дочь (антигероиня) на тоже место в лес. Основная причина такой зависти понятна из слов собачки: “Старикову дочь в злате, в серебре везут, а старухину замуж не берут”. Именно за приданым старуха и отправляет родную любимую дочь на мороз.

Ситуация в лесу повторяется: появляется Морозко и подвергает  девушку троекратному испытанию холодом. Та, однако, не наделена ни добротой, ни кротостью и преисполнена гордыни. Ответы ее грубы и непочтительны, и Морозко жестоко  наказывает эту героиню: она погибает от холода.

Таким трагическим финалом народная сказка “Морозко” показывает читателю насколько жестоко народ осуждает зависть, жадность, злобу и угнетение слабого и беззащитного, какой была падчерица. Поведение отрицательных героев сказки, мачехи и ее родной дочери, вызывает отторжение злобы и несправедливости в детской душе.  А наказание, которое понесла девушка, воспринимается  юным читателем как торжество справедливости.

Известная нам с детства сказка “Морозко” – русская народная волшебная сказка. Ее причисляют к новогодним, рождественским или просто зимним сказкам. Сюжет сказки “Морозко” – вариация на тему о невинно гонимом положительном герое (падчерица), которому приходит на выручку чудесный помощник (Морозко) и вознаграждает героя за кротость, смирение, доброту и трудолюбие.

Русская сказка “Морозко” входит в состав школьной программы по литературе благодаря своей явной воспитательной, нравоучительной направленности. Основные герои сказки “Морозко” однозначно делятся читателями-детьми на положительных и отрицательных. Главная идея сказки – воздаяние по делам, торжество справедливости  (смирение и незлобивость вознаградятся, а гордыня и злоба будут наказаны) – легко прочитывается детьми.

Не стоит забывать об исторических корнях народной сказки – повествование здесь обусловлено реалиями времени, когда создавалась сказка. Некоторая жесткость, и, даже жестокость, может быть оправдана также целью, преследуемой создателями сказки: наставление, назидание подрастающего поколения. И чем конкретнее выражено наставление в данном случае, тем сильнее воспитательное воздействие.

83.                       

Сивка - Бурка

Русская народная сказка

Сказка начинается не традиционным зачином («Жил-был старик, и было у него три сына…», волшебный помощник: Сивка-Бурка - помогает достижению цели («—Хочу посмотреть на царскую дочь Елену Прекрасную!», используется антропоморфизм («Стал конь просить Иванушку: «Отпусти ты меня, Иванушка, на волю! Я тебе за это великую службу сослужу»). В основе сказки лежит волшебство, превращения («Влез Иванушка коню в правое ухо, а в левое вылез — и стал таким молодцом…», закон троекратного повторения («Три ночи, три брата, три раза ездили в город, три раза звал коня»). Характерна многособытийность (несколько сюжетных линий, используются волшебные заклинания, описания («Сивка-бурка, вещий каурка, стань передо мной, как лист перед травой!», …прискакал на пшеницу конь — одна шерстинка серебряная, другая золотая; бежит — земля дрожит, из ушей дым столбом валит, из ноздрей пламя пышет»).

Идея: Не будь ленивым и тогда получишь благодарность за все свои старания. Восхваляется терпение, доброта. Сказка учит верить в добро, уважать родителей. Помогает в формировании нравственных ценностей. Добрым людям жить интереснее и счастливее, у них много друзей и они многого могут добиться в жизни, а злые остаются одинокими и никому не нужными.

Бытовые сказки

84.                       

Барин и мужик

Социально-бытовая сказка

Героем сказки является простой мужик . Сказочники любуются его трудолюбием и оптимизмом и вместе с тем изображают его бедственное положение. В самом начале сказок подчёркивается нищета мужика: ему и его семье нечего есть , не во что одеться. Но смекалистый и хитрый мужик находит способ разбогатеть(находит клад). Так же в сказке высмеивается  жадность и глупость старухи, которая разболтала про клад барину. Но предусмотрительный мужик обманул старуху, зная ее болтливость, и заставил поверить в то, что клад -это пироги из пирожной тучи, блины-из блинного облака , рыбу поймали в лесу, а а зайца капканом в речке. Барин , послушав старухины рассказы , выгнал их прочь. Так мужик остался при своём кладе. И обхитрил жадного барина!

Социально-бытовые сказки  по содержанию ближе к сказкам о животных.Особенно сильно проявилось в них сатирическое начало,выразившее социальные симпатии. В представлении народа в богаче сосредоточено всё плохое- жадность, глупость, скупость. Бедняк же всегда честен, трудолюбив, добр. Сказка осуждает безудержное стремление к обогащению: оно связано с потерей человеческого облика , ведёт к преступлению. Социально-бытовые сказки ярко показывают острые противоречия феодального общества. Человек-труженик, создающий материальные и духовные ценности , живёт в кабале, унижении, а его классовые враги-баре, помещики и попы-живут в богатстве, безделье. Но это-начальная ситуация в сказках. Ведь в жизни должно быть по-другому: кто не работает, тот не ест!

85.                       

Теплый лес

Русская народная

В центре сюжета один эпизод. В сказке описывается домашняя жизнь, нравственные понятия, русский ум, простодушие. Сказка повествуется о том, как барин купил на базаре канарейку за 50 рублей, а мужик все видел и решил продать ему гуся за сто рублей. Старик остроумным способом вздумал подшутить над барином, проучить, наказать его. В сказке отражена народная речь.

 В сказке осуждаются человеческие пороки,жадность, скупость.

Сказки про солдата

86.                       

87.                       

 Солдат и черт

Даже черту тяжела солдатская служба – об этом повествует русская народная сказка «Солдат и черт». Как-то раз к часовому солдату подошел черт, ведь тот сказал: так хочется домой, что готов, чтобы и черт его туда унес. Черт сказал, что в обмен на душу солдата унесет его на год домой. Решили, что пока солдат будет дома, черт постоит на часах. Солдат тут же оказался у себя дома. А к черту подошел генерал, и заметил: все у часового хорошо, лишь только ремни накрест не надеваются. Тогда стал генерал бить черта, что не может надеть ремни накрест. За год службы так достали черта, что он даже забыл про душу. Когда солдат вернулся, нечистый сказал ему: как вы это все выносите? И сбежал

 Сказка учит смелости, честности, доброте

Народные песенки в переводе С.Я. Маршака

88.                       

Дом, который построил Джек

Народная песня.

Под названием «This Is the House That Jack Built» эта сказка известна в Великобритании еще с середины XIII века, и успела прочно закрепиться в английской культуре. Есть множество интерпретаций этого народного стихотворения: в кинематографе, в мультипликации, в музыкальном творчестве, в литературе и в журналистике. Переведено на русский язык в 1924 г.

Тема: действия, происходящие в доме

Сюжет: автор рассказывает о животных и людях в доме и чем те занимаются

Композиция построена на лексическом повторе

Язык произведения:чувствуется восприятие жизни как игры, непредсказуемости, что вызывает интерес читателя, а юмористическая манера сочетается с непередаваемой любовью к жизни.

Это стихотворение-игра, суть в том, что оно развивается по принципу снежного кома: прибавляются новые подробности, при этом постоянно начало повторяется вплоть до новых строк. стихи рассчитаны на восприятие предметов, запоминание, развитие самой памяти.

89.                       

 О девочках и мальчиках

Самуи́л Я́ковлевич Марша́к (1887-1964) - русский советский поэт, драматург, переводчик, литературный критик. Лауреат Ленинской и четырёх Сталинских премий. Стихотворение вошло в цикл английских народных детских песенок.

Из чего только сделаны мальчики?

Из чего только сделаны мальчики?

Из улиток, ракушек

И зеленых лягушек.

Вот из этого сделаны мальчики!

Из чего только сделаны девочки?

Из чего только сделаны девочки?

Из конфет и пирожных

И сластей всевозможных.

Вот из этого сделаны девочки!

Из чего только сделаны парни?

Из чего только сделаны парни?

Из насмешек, угроз,

Крокодиловых слез.

Вот из этого сделаны парни!

Из чего только сделаны барышни?

Из чего только сделаны барышни?

Из булавок, иголок,

Из тесемок, наколок.

Вот из этого сделаны барышни!

«О мальчиках и девочках» - забавная песенка о том, как сильно взрослые отличаются от ребятишек и как в любом возрасте отличаются друг от друга будущие мамы и папы.

Это стихотворение способствует развитию творческой фантазии,

закрепляет навыки характерных признаков мальчиков и девочек, общению в коллективе.

Показывает, что мальчики и девочки разные и интересы у них разные.

Хотя есть мальчики, которые тоже любят сладости,

и есть девочки, которые любят лягушек и улиток.

Помогает научиться бережно относиться к себе и другим, не похожим не тебя.  

90.                       

С.Я. Маршак очень любил английский язык и изучал его очень тщательно. Однажды, работая в библиотеке, Маршак  нашёл английские народные песенки для детей, и они показались ему очень смешными. Он решил сделать перевод и  продолжил заниматься этим до конца жизни.

Однажды двадцать пять портных

Вступили в бой с улиткой.

В руках у каждого из них

Бала иголка с ниткой!

Но еле ноги унесли,

Спасаясь от врага,

Когда завидели вдали

Улиткины рога.

Учат понимать юмор

91.                       

 В произведениях Маршака есть все: взрослые и маленькие люди, попадающие в различные ситуации и вызывающие иногда смех, иногда - сочувствие, животные и даже предметы, которые ведут себя как люди. Непринужденно рассказывая о них, писатель ненавязчиво и тонко воспитывает своих маленьких читателей, наставляет их без занудства и скуки.

92.                       

 Робин -Бобин

 В 1912 году Маршак вместе со своей женой уехал в Англию, где поступил учиться на факультет искусств Лондонского Университета. У поэта было огромное желание узнать страну, выучить  английский язык и, поэтому он много путешествовал по английской провинции. Путешествуя, он общался с детьми и заинтересовался детским фольклором, его юмором. Именно тогда он начал заниматься переводами.

В переводах Маршака сохранены рифмовка, стихотворный размер и абсолютно точно передан характер английских песенок для детей, которые позволяют почувствовать легкость и юмористический настрой песенок. Маршак приближает свой перевод к оригиналу, хотя присутствуют свойственные только ему интонации, манера написания.

У  С. Маршака Робин-Бобин -  добродушный проглотил много всякой живности, да ещё и пять церквей с колокольнями, но ведь он не людоед.

Народные зарубежные сказки

93.                       

 Гора смешливая справедливая

 Вьетнамская народная сказка

Сказка о двух братьях. Старший брат. Жадный, корыстный, жестокий. Младший брат. Простой, добрый, работящий. Высокая, могучая, смешливая и справедливая.

 Зачин - братья делят наследство. Младший остается ни с чем. Кульминация - младший брат разбогател, благодаря горе и рассказал об этом старшему. Старший отправляется за богатством. Итог - старший брат погибает в горе, вместе с женой.

Сказка учит тому, что Жадность никого до добра не доводит и последнего ума лишает.

Сказка учит не быть жадным, не хотеть много, не пытаться завладеть всем на свете. Учит доброте и трудолюбию. Учит справедливости.

94.                       

Вежливый кролик

Мексиканская народная сказка

Сказка о том, что вежливость никогда еще никому не повредила. Очень скромный и вежливый Кролик спас свою жизнь, потому что был хорошо воспитан.

воспитывать нравственно – эстетические нормы

95.                       

О не умном крестьянине

Японская народная сказка

Один крестьянин оседлал лошадь и поехал в город за соей. В городе он купил двенадцать кадушечек сои

— Больше восьми кадушечек твоя лошадь не поднимет, — сказал ему купец, — оставь четыре здесь. Приедешь за ними завтра.

— У меня лошадь старая, — ответил крестьянин. — Ей и восьми кадушечек много. Я навьючу на неё только шесть, а остальные потащу сам.

Так он и сделал: шесть кадушечек навьючил на лошадь, а остальные шесть взвалил себе на спину. Потом взобрался на лошадь верхом и поехал.

Лошадь сделала шаг-другой и стала. Ноги у неё так и подгибались. Видно было, что до деревни ей не доплестись.

— Вот неблагодарное животное! — закричал крестьянин. — Другие навьючивают на своих лошадей по восьми кадушечек, а я жалею тебя — шесть кадушечек на себе везу. Что же ты ещё упираешься?

Учит тому,что мудрость не имеет возраста, не имеет национальности, она не передаётся по наследству и её не купить за деньги. 

96.                       

Венгерская народная сказка «Два жадных медвежонка».

Жанр: сказка о животных

Ве́нгрия - государство в Центральной Европе. Венгрия расположена в центре Европы. Граничит с Украиной, Румынией, Словакией, Сербией, Хорватией,Словенией и Австрией.

Будапешт, столица Венгрии, расположен на обоих берегах Дуная, на месте древнеримского города Аквинк. Этот красивый город является важнейшим культурным и торговым центром Европы; он основан более 2000 лет.Крепости, замки и дворцы - неотъемлемая часть исторического и культурного наследия Венгрии. Немые свидетели прошлого страны, ее боев и сражений, и одновременно удивительные сооружения с совершенно непередаваемой атмосферой, как будто сошедшие к нам со страниц детских сказок. Страшных и леденящих душу историй про жестоких правителей или, наоборот, романтичных, повествующих о деяниях храбрых рыцарей, прекрасных принцессах и легендарных королях. Сегодня на территории Венгрии насчитывается около тысячи замков, дворцов и крепостей.

Краткое содержание: Два медвежонка решили пойти погулять по свету и покинули свою маму.

Они долго шли и сильно проголодались.

Медвежата нашли головку сыра, но не могли ее разделить

Лиса предложила им свою помощь.

Лиса откусывала от кусков сыра, пока они совсем не уменьшились

Медвежата получили крошечные кусочки сыра. Главные герои сказки и их характеристика: Два медвежонка. Веселые, простодушные, доверчивые, жадные от голода. Лиса. Хитрая, беззастенчивая, обманщица, наглая.

Очень веселая сказка. Мне так и представляются растерянные мордочки медвежат, когда они увидели сколько сыра им в итоге досталось. А так вам и надо! Нечего делиться и рядиться между братьями, и тем более нечего слушать всяких встречных лис!

Главная мысль сказки:

Жадность до добра не доводит.

Сказка учит не жадничать, не считать, что все вокруг обязательно хотят вас обмануть, но и не доверять незнакомцам, которые не про что предлагают свою бескорыстную помощь. Учит различать хитрость и лесть. Учит делиться с другом всем.

Пословицы к сказке "Два жадных медвежонка".

Жадность - всякому горю начало.

Малое насытит, от многого вспучит.

Назар все один слезал.

Доверяй. но проверяй.

Лиса семерых волков проведет.

Ш. Перро (сборник «Сказки матушки гусыни»)

97.                       

 Красная шапочка

 Шарль Перро.

Сказка была издана в 1697г. в Париже. Жанр авторская сказка.Народная французская сказка,переработанная Ш.Перро.

Главные герои.

Красная шапочка -добрая девочка,которая была легкомысленной и слишком доверчивой.

Бабушка-добрая старушка,которая открывала двери кому попало.

Волк-злой,голодный,обманул и съел доверчивую девочку и бабушку.

Дровосеки-добрые мужчины, которые убили волка и спасли бабушку и Красную шапочку.

Содержание.1. Мама отправляет Красную шапочку с подарками к бабушке.2.Красная шапочка встречает Волка и рассказывает ему про бабушку.3.Волк бежит короткой дорогой и проглатывает бабушку.4.Приходит Красная шапочка и удивляется большим рукам,ушам,глазам и зубам бабушки .5.Волк проглатывает Красную шапочку.6. Дровосеки убивают Волка и освобождают Красную шапочку и бабушку.

В сказке соблюдены традиции животного эпоса. Сказка по стройности композиции и сюжетному лаконизму напоминает басню в прозе. Для Ш.Перро важно противопоставление наивности Красной шапочки и искушенности Волка.

Главная мысль сказки в том,что девицам не пристало беседовать с незнакомыми мужчинами,потому что слово за слово-и честь можно потерять.Детей сказка учит, что доверять незнакомцам не следует, что любую информацию,приходящую извне,нельзя принимать на веру без критики. Также сказка учит слушаться родителей. А родителей сказка учит,что надо учить детей вести себя с незнакомыми людьми.

98.                       

«Золушка» 

Точно сказать, кто написал сказку о Золушке, невозможно. Ее корни уходят далеко в древность. Удивительные события, которые произошли с девушкой Родопис, описал греческий историк Страбон в I веке до н.э. Хотя исследователи полагают, что история звучала еще из уст самого Эзопа, а это VI-VII века до н.э. В Древнем Египте жила своя Золушка – красивая проститутка Фотодорис. Пока она купалась в реке, орел стащил обувь и доставил во дворец фараона, который, только взглянув на миниатюрную сандалию, тут же воспылал любовью к девушке. Сказка в разных вариантах кочевала по всему свету: со счастливой падчерицей детей знакомили в Италии и Испании, Швеции и Финляндии, Ирландии и Шотландии. И всюду фигурировала туфелька. Правда, сделана обувка была не из хрусталя, а дерева. Дело в том, что народ вложил в произведение религиозные мотивы. Женская обувь имела место в священных обрядах. К тому же всюду, где рассказывалась сказка, имя главной героини неизменно было связано с пеплом, золой (Золушка, Папялушка, Попелюшка), что причисляет ее к когорте жриц, чьи обряды требовали огня. А после череды географических открытий европейские литераторы нашли следы Золушки в Китае и даже Корее. Сюжет с незначительными изменениями повторяется: нелюбимая падчерица работает до седьмого пота, за что получает награду от божественных сил в виде знатного жениха. У девушек в этих сказках туфельки матерчатые и золотые. За 61 год до Шарля Перро чудесную судьбу юной особы изложил на бумаге итальянский сказочник и поэт Джамбаттиста Базиле. Автор назвал героиню Зезоллой и добавил в произведение жестокости. Например, героиня собственноручно убила мачеху, сломав ей шею крышкой сундука. А туфельку, (вернее, пианеллу – галошу с пробочной подошвой) потеряла в борьбе со слугой короля, который влюбился в Зезоллу и приказал привести ее во дворец. И только Шарль Перро «сделал» башмачки Золушки хрустальными (или стеклянными), обработав сказочные мотивы в 1697 году.

 Жанр – авторская сказка, разновидность сказки - волшебная.

Тема сказки «Золушка» состоит в том, что за неприглядным внешним обликом люди часто не замечают положительные качества человека, а также награду получает тот, кто своим поведением ее заслуживает. Пословицы, поговорки, выражения, подходящие по смыслу:

По одежке встречают, по уму провожают.

Вовремя помог – дважды помог.

Как поживешь, так и прослывешь.

Идея произведения раскрывается через сюжет. Бедная девушка была сиротой, терпела издевательства мачехи и сводных сестер, выполняла всю работу в доме. Девушки всего королевства были приглашены на бал. Когда сестры уехали, появилась крестная Золушки, добрая фея, которая знала о мечте бедной сиротки. Волшебство феи превратило тыкву в карету, мышей в лошадей, крысу в кучера. Подарила фея девушке прекрасное платье и хрустальные туфельки. Прекрасной принцессой явилась Золушка на бал, и принц влюбился в нее с первого взгляда. Фея предупредила, что ровно в полночь волшебство исчезнет. До полуночи девушка должна была покинуть дворец. Счастливая Золушка забыла о предупреждении феи. Когда часы пробили двенадцать, бросилась Золушка бежать из дворца. На ступеньках она потеряла туфельку. Слуги принца ездили по всему королевству с хрустальной туфелькой в поисках прекрасной незнакомки. В доме Золушки примеряли туфельку мачехины дочки, только она была им мала. Предложили примерить туфельку замарашке. Туфелька оказалась девушке впору. Достала она вторую. Добрая фея превратила домашнее платье Золушки в пышный бальный наряд. Все узнали в ней прекрасную принцессу. Повезли девушку во дворец. И стала Золушка женой прекрасного принца.

Композиция сказки:

Зачин «Жил-был один почтенный и знатный человек, …»

В основной части рассказывается о том, что папа Золушки женился второй раз на женщине с двумя девочками. Они не полюбили Золушку, взваливали на неё кучу работы по дому. Король объявил бал, и все на него поехали. Мачеха не хотела отпускать Золушку на бал, но крестная наколдовала девушке платье, туфли, карету, лошадей и пажей. На балу Золушка повстречала принца и потеряла башмачок. Принц долго ее искал.

Концовкой сказки является свадьба принца и Золушки.

Характеристика действующих лиц:

1. Золушка. девушка трудолюбивая, добрая и бескорыстная. Она старается сделать всё, что требует от неё злющая Мачеха.

2. Мачеха. Отрицательный персонаж, а характеризует её автор как женщину сварливую и бессердечную, которая никого, кроме своих дочерей, не признавала

3. Сестры. Тоже отрицательные герои, они заносчивы и ленивы, причем обе похожи внешностью и характерами на свою мать.

4. Фея. Добрейшая женщина-волшебница, умеющая творить чудесные дела. Именно она помогла Золушке попасть на бал, нарядив её по-королевски и усадив в карету.

5. Принц. Благородный положительный герой, который был очарован красотой, изяществом, искренностью и добротой Золушки. Потому он и потратил столько сил на поиски девушки по одному лишь хрустальному башмачку. Удача ему улыбнулась, в конце сказки он находит Золушку и женится на ней.

Автор поддерживает добро, смелость и риск, и наказывает грубость, неуважение, лень.

Сказка про Золушку учит быть добрыми, трудолюбивыми, искренними, сострадательными, как главная героиня - Золушка. И в то же время показывает, как нехорошо быть злым, грубым, несправедливым, жестоким человеком, какой была злая Мачеха и ее невоспитанные дочери.

99.                       

«Кот в сапогах»

Написана французским писателем Шарлем Перро (1628-1703). В 1697 опубликовал сборник сказок «Сказки матушки гусыни», в который вошла и сказка «Кот в сапогах», сказка представляет собой обработку народной сказки.

Жанр: авторская волшебная сказка.

Идея сказки: не материальные ценности составляют наше главное богатство, а ум и смекалка.

Пословицы, подходящие по смыслу:

Где силой не возьмешь, там хитрость поможет. Что хитро, то и просто.

Хитрый всегда лазейку найдет.

Идея раскрывается через сюжет. Мельник раздает наследство и младшему сыну достается Кот.

Кот ловит дичь и передает ее королю. Кот делает вид, что маркиз Карабас тонет. Кот подговаривает крестьян говорить, что они принадлежат Карабасу. Кот обманывает людоеда и ест его в образе мыши. Маркиз Карабас женится на принцессе.

Главные герои: кот и сын мельника. Кот в сапогах - энергичный, решительный, и находчивый. Он делает всё, чтобы его Хозяин разбогател. При этом Кот думает и о себе: ведь если Хозяин станет богатым, то и сам Кот будет, как сыр в масле кататься. Он расчетливый и прагматичный.

Младший сын мельника (Маркиз Карабас) простак, который готов опустить руки при малейшей неудаче, нерешительный, не приспособленный к жизни человек.

Позиция автора: Шарль Перро не скрывает своего восхищения перед находчивостью кота. Острый ум и бойкость, практичность при всех обстоятельствах — завидные черты и достойны, в глазах писателя, всякой похвалы.

Эта сказка учит нас не унывать, если кажется, что что-то идет не так. Учит верить в собственные силы, учит проявлять смекалку, учит быть храбрым. Она учит нас хитрости, с помощью которой можно добиться большего, чем грубой силой.

100.                  

 Спящая красавица

Шарль Перро

Сюжет сказки взят из европейского фольклора.истоки сюжета «Спящей красавицы» теряются в глубинах Средневековья. Одна из древнейших обработок принадлежит итальянцу Джамбаттисте Базиле, опубликовавшем в 1636 году один из первых сборников сказок «Пентамерон». Этот вариант «Спящей красавицы» ныне звучит  скабрезно.

Но Шарлю Перро удалось сделать свое творение незабываемым, наполнив его яркими деталями и интересными нравоучениями

Сказка названа у Перро несколько по-другому — «Красавица в спящем лесу», что, согласитесь, точнее передает ее волшебную атмосферу. Во-вторых, большинство пересказов сказки обрывается на моменте пробуждения и свадьбе, в то время как в оригинале влюбленной паре предстоит еще нелегкое испытание в виде свекрови-людоедки, желающей закусить внучатами. Если же в сказке все заканчивается поцелуем — то у вас в руках вариант не Перро, а  братьев Гримм.

Разновидность сказки-волшебная.

Идея произведения:

Не смотря на всякого рода трудности, добро побеждает зло.

Тема произведения:

 колдовство обиженной феи, в результате чего принцесса заснула на сто лет.

В варианте, который мы читаем детям, имеется много положительных героев: принцесса, её родители, добрая молодая фея, отважный принц. Отрицательная героиня в произведении одна - злая фея, не приглашенная на день рождения принцессы. Именно она и заколдовала девушку, которая через пятнадцать лет должна была уколоться о веретено и умереть. Правда, юная фея смягчила колдовство, благодаря чему принцесса заснула, а не умерла.

Главная мысль сказки заключается в том, что от судьбы сложно уйти, но попытаться стоит. Сказка "Спящая красавица" напоминает нам, что добро побеждает зло. Победить зло может только милосердие, добро и любовь, что и подтверждает счастливый финал сказки. Колдовские чары развеялись, принцесса проснулась и вышла замуж за прекрасного принца.

Учит тому, что все мелочи в жизни очень важны и могут сыграть с людьми злую шутку. Забыли родители принцессы о старой колдунье – поплатилась за это их дочь. Вспомнила юная фея, что последнее слово, сказанное феей, будет решающим, и ей удалось спасти от смерти принцессу. От судьбы уйти непросто, но попытаться, бросить вызов судьбе стоит. Главное, чему учит сказка, – добро победит зло. И еще одна ценная идея проводится в сказке – любовь способна творить чудеса.

Бр. Гримм

101.                  

“Соломинка,уголек и боб”

Истоки сказки восходят к довольно раннему периоду,возможно,ко времени античности.Ее версия на латыни была записана в 1548 г.Вильгельм  Гримм,вероятно.услышал сказку в 1808 году от Доротеи Вильд в Касселе.Сюжет схож с русской народной сказкой “Пузырь,соломинка и лапоть”.

Бытовая сказка

Главные герои-Соломинка (веселая,готовая всегда помочь) ,Уголек(нерешительный,трусливый),Боб(равнодушный,эгоистичный).

Главная мысль сказки-некоторые люди слишком разные,а потому никогда не смогут быть друзьями.

От судьбы не убежишь,не стоит смеяться над чужой бедой-авторы сказки приводят читателей к этому.Также они предупреждают:бороться с жизненными препятствиями нужно сообща,следует помогать друг другу,чтобы не оказаться на месте героев сказки.

102.                  

“Горшочек каши”

Братья Гримм (нем. Brüder Grimm или Die Gebrüder Grimm; Якоб, 4 января 1785 — 20 сентября 1863 и Вильгельм, 24 февраля 1786 — 16 декабря 1859) — немецкие лингвисты и исследователи немецкой народной культуры. Собирали фольклор и опубликовали несколько сборников под названием «Сказки братьев Гримм», которые стали весьма популярными. Совместно с Карлом Лахманном и Георгом Фридрихом Бенеке считаются отцами-основателями германской филологии и германистики. В конце жизни они занялись созданием первого словаря немецкого языка: Вильгельм умер в декабре 1859 года, завершив работу над буквой D; Якоб пережил своего брата почти на четыре года, успев завершить буквы A, B, C и E. Он умер за рабочим столом, работая над словом нем. Frucht (фрукт).

Братья Вильгельм и Якоб Гримм родились в городе Ханау. Долгое время жили в городе Касселе.

Могила братьев расположена на старом кладбище Святого Матфея в Шёнеберге.

Сказка «Горшочек каши» о том, как добрая девочка получила в подарок от старухи волшебный горшочек. Если сказать горшочку волшебные слова: «Раз, два, три, Горшочек, вари!», то горшочек наварит вкусную кашу. А, чтобы горшочек перестал варить, нужно было сказать: «Раз, два, три, Больше не вари!». Но мама девочки не запомнила все слова и горшочек наварил очень много каши, что проезжающие должны были себе в каше проедать дорогу.

Братья Гримм в этой сказке хотели показать, что доброе и отзывчивое сердце никогда не останется без награды.

Эта сказка может научить нескольким полезным

вещам:

доброжелательность, да еще сопряженная с вежливостью и способностью отдавать - может здорово выручить в жизни. Так девочка, поделившись собранными ягодами, взамен получила чудесную вещицу - горшочек, который сам варил вкусную и сладкую кашу

важное в жизни нужно не забывать и помнить всегда, иначе можно, уподобившись матери девочки, натворить много нехороших дел - в сказке она не смогла остановить производственный процесс по варке каши, поскольку волшебные слова на его остановку попросту были ею забыты.

В целом, сказка учит правильному к жизни отношению, когда нужно быть готовым к тому, что за добрые поступки могут отблагодарить, но к этому дару не нужно относиться как к чему-то обязательному к исполнению и потому - быть внимательным и благодарным.

103.                  

 “Король Дроздобород”

Король Дроздобород (нем. König Drosselbart) — романтическая сказка-новелла из первого сборника «Детские и домашние сказки» (Kinder- und Hausmärchen) братьев Гримм (первое изд. 1812/1815 гг.) под номером 52. По системе классификации сказочных сюжетов Aарне-Томпсона имеет номер 900.

Серия почтовых марок ГДР,

выпущенная в 1967 году:

 Главная героиня сказки братьев Гримм «Король Дроздобород» — дочь одного короля. Характер у этой королевны был ужасный, она была очень горда и надменна. Отец хотел выдать ее замуж, но королевна отвергала всех женихов, находя недостатки у каждого и высмеивая их.

Одному из женихов, королю, она дала едкую кличку «Дроздобород», потому что его подбородок походил на клюв дрозда. Отцу королевны надоело смотреть, как дочь издевается над именитыми женихами, и он пообещал, что отдаст ее замуж за первого нищего, который появится перед дворцом.

На следующий день под окнами дворца появился бродячий певец. Король позвал его к себе и обвенчал со своей дочерью. После этого он объявил королевне, что теперь она должна жить с мужем и выпроводил новобрачных из дворца.

Пришлось королевне следовать за своим нищим мужем. Королевна с мужем поселились в его жалкой лачуге и стали жить, как простые люди. Королевна не умела ничего делать, и муж отправил ее торговать горшками на базар.

Но однажды какой-то всадник расколотил все горшки, и муж отругал ее. После этого он устроил ее на кухню при дворце короля Дроздоборода. Королевна работала судомойкой и приносила домой остатки пищи с королевского стола. Этим семья и питалась.

В один из дней во дворце был объявлен праздник – свадьба старшего королевича. Королевна решила посмотреть на праздник. Когда нарядный королевич-жених проходил мимо нее, он вдруг схватил королевну и потащил танцевать. В королевиче она внезапно узнала Дроздоборода. Во время танца горшочки с остатками пищи, которые королевна держала при себе, упали и разбились. Гости стали смеяться. Королевне стало стыдно.

И тут Дроздобород сказал ей, что это он притворился бродячим певцом и взял ее замуж, и что это он разбил ее горшки. Все это было проделано, чтобы усмирить гордыню королевны. Королевна заплакала и признала, что она вела себя недостойно. Но король Дроздобород сказал ей, что все проблемы остались в прошлом, и сейчас они будут праздновать свадьбу. Королевну переодели в нарядное платье, а среди гостей был ее отец. И начался веселый праздник.

Главная мысль сказки братьев Гримм «Король Дроздобород» заключается в том, что не стоит быть заносчивым и надменным по отношению к другим людям, если находишься в привилегированном положении. Никогда нельзя сказать, как сложатся жизненные обстоятельства в будущем. Королевна и не помышляла, что она может оказаться женой нищего человека. Но это с ней случилось, и тогда она поняла, что вела себя неправильно с достойными людьми.

Сказка «Король Дроздобород» учит не зазнаваться, быть вежливым и доброжелательным по отношению к другим людям.

В сказке братьев Гримм король Дроздобород  не обиделся на королевну за данное ему прозвище, а решил преподать ей урок нравственности. Замысел Дроздоборода оказался успешным и королевна, претерпев множество испытаний, по-другому стала смотреть на жизнь.

 Какие пословицы подходят к сказке «Король Дроздобород»?

Спесивый высоко мостится, да низко ложится.

Где муж, там и жена.

Все хорошо, что хорошо кончается.

104.                  

“Бабушка Метелица”

«Госпожа Метелица» – это русская адаптация названия (еще иногда встречается версия «Бабушка Метелица»). Вероятно, потому, что героиня сыплет снегом. В оригинале сказка именуется Frau Holle («Фрау Холле») – с немецкого «холле» переводится как «милостивый». « Бабушка  Метелица» не является выдумкой Якоба или Вильгельма. Они услышали пересказ данной истории от невесты младшего из братьев и с ее слов записали рассказ. Получается, что это – народная история, устный фольклор, передававшийся от одного к другому на протяжении многих лет. Есть свидетельства того, что его интерпретацию слышали еще живущие в одиннадцатом веке!

Свою дочку вдова лелеяла и холила, а падчерицу работой изводила. Только мачехе угодить сиротка никак не могла. Однажды возле колодца пряла девочка пряжу и веретено уронила в колодец. Хотела достать, наклонилась и упала в колодец. Очутилась она на лугу с красивыми цветами. Пришла к домику старушки Метелицы. Бабушка девушку наняла по хозяйству ей помогать. Падчерице к работе не привыкать. Усердием и приветливостью понравилась девушка Метелице. Осыпала бабушка добрую девушку золотом и путь домой показала. Баба своей дочке велела в колодец прыгнуть. Пришла белоручка к Метелице. Не работа ей на уме, а золото. Посмотрела на нерадивую работницу бабушка Метелица и ворота перед ней открыла, чтобы убиралась с глаз долой. А на голову ей смола полилась. Домой девушка вернулась вся в смоле.

Сказка учит, что все добрые дела добром возвращаются, а плохие караются. Мораль сказки Бабушка Метелица: трудолюбие, доброта, отзывчивость всегда будут вознаграждены по заслугам. Главная мысль сказки Бабушка Метелица доступна для понимания любого ребенка.  Нигде в тексте нет прямой морали – «так поступать нельзя, а так можно», но умный читатель (даже если это всего лишь ребенок) способен сам извлечь для себя урок. Отзывчивость, доброта, трудолюбие всегда будут пользоваться спросом и вознаграждаться

105.                   

 “Заяц и еж”

Сказка вошла в пятое издание сборника сказок Братьев Гримм,который вышел в свет в 1843 г.

Сказка о том,как ежик своей хитростью обманул хвастливого зайца.

Главные персонажи-это животные,которые наделены антропоморфными качествами.

Сказка учит не обижать других,быть находчивым и сообразительным ,высмеивает глупость и хвастовство.Показывает ценность семейных отношений и взаимовыручку.

106.                  

Бр. Гримм

Главные герои сказки «Бременские музыканты» — домашние животные. Главный смысл сказки «Бременские музыканты» состоит в том, что объединенными усилиями можно справиться с кем угодно, даже с грозными разбойниками.

Главная мысль сказки: объединив усилия, можно любые трудности преодолеть. Эта мудрая мораль пригодится не только детям. Она показывает пример поведения в команде, где положительные качества каждого – это успех общего дела.

Пословицы, которые можно отнести к данной сказке:

Находчивость приносит победу.

И сила уму уступает.

У страха глаза велики.

Сказка учит быть смелым, находчивым и сообразительным. В сказке раскрывается тема взаимовыручки и дружбы.

107.                  

Г.-Х. Андерсен

108.                  

 Огниво

«Огни́во» (дат. Fyr«Огни́во» (дат. Fyrtøiet) — сказка датского писателя и поэта Ханса Кристиана Андерсена, была впервые опубликована 8 мая1835 года в сборнике сказок «Сказки, рассказанные для детей» (дат. «Eventyr, fortalte for Børn»). Перевод с датского на русский выполнен Анной Васильевной Ганзен.tøiet) В сказке Г.Х.Андерсена "Огниво" волшебные предметы и волшебные существа действуют наравне с обычными людьми. Старое огниво, предназначенное в быту для высекания искр при растапливании камина либо при закуривании трубки - в сказке служит для вызова огромных волшебных собак. Волшебные собаки, в свою очередь, отличаются от обычных собак. Они не просто выдрессированы исполнять команды хозяина "принести тапочки" или "найти мячик". Эти собаки наделены интеллектом и способны противостоять интригам хитрых людей. Пример тому действия собаки, заметившей нарисованный мелом крест на гостинице хозяина и нарисовавшей такие же кресты на многих домах.

Возвращаясь со службы, солдат встречает ведьму. Ведьма предлагает ему спуститься в подземелье и взять себе столько золота, сколько он сможет унести, а ей взамен принести только огниво. Поднявшись наверх, солдат убивает ведьму и забирает огниво себе.

Солдат забывает об этом эпизоде: ведет разгульную жизнь, богатство буквально уплывает от него. Скоро золото заканчивается, и он опять становится нищим.

Случайно солдат узнает о волшебной силе огнива: оказывается, с его помощью можно вызывать волшебных собак, которые могут выполнить любое желание. Солдат опять становится богатым, аппетиты его растут, теперь он хочет жениться на принцессе.

Собака привозит принцессу прямо в дом солдату. Узнав об этом и выследив собаку, царь приказывает заточить его в тюрьму, а потом казнить.

Перед казнью солдат просит разрешения прикурить. Ему дают огниво и волшебные собаки спасают его. Солдат становится королем и женится на принцессе.

 Сказка учит тому, что шальные деньги не могут принести счастья. Солдат не приобрел ни друзей, ни уважения, да и принцесса вышла за него замуж, испугавшись силы солдатовых собак. Деньги испортили солдата, сделав его жестоким и беспощадным.

109.                  

 Стойкий оловянный солдатик

Эта история родилась в те времена, когда самым заветным подарком для любого мальчишки была армия оловянных солдатиков. Всемирно известный классик детской литературы, великий датский сказочник Ганс Христиан Андерсен тоже был маленьким и играл в солдатики. Потом он вырос, и его сердце оказалось настолько чутким к человеческим переживаниям, что легендарные сказки стали сами выходить из-под его пера. Он не мог не написать о своём старинном оловянном друге и его героических приключениях – войне с троллем, спасении от неминуемой гибели на дне городского канала и таинственном возвращении домой внутри огромной рыбины. И еще он не мог не написать о любви! Ведь когда мы любим, жизнь превращается в сказку – загадочную историю с волшебным концом.

Есть версия, что Андерсен посвятил эту сказку своему отцу. Чтобы спасти семью от нищеты, бедный сапожник записался в солдаты. После военных походов вернулся домой больным и вскоре умер. Сын восхищался отцом, его любовью к семье, силой и мужеством. Так родилась идея создания замечательной сказки о несгибаемом мужественном герое.

Тема: как игрушечный солдатик боролся с трудностями.

Идея: сила и стойкость характера, несмотря на воздействие

внешних факторов.

Сюжет: Мальчику на день рождения подарили солдатиков.

Всех подаренных солдатиков мальчик расставил на столе, где было еще много других игрушек. Самой красивой игрушкой был картонный дворец, перед которым находилось зеркальное озеро с лебедями. На пороге дворца стояла на одной ножке его хозяйка, танцовщица. Главному герою она настолько понравилась, что он только о ней и думал.

Когда все в доме улеглись спать, игрушки ожили и стали играть сами по себе. Из табакерки, за которой стоял солдатик, выскочил злой тролль. Ему не понравилось, что солдатик смотрит на танцовщицу, и тролль затаил злобу. Утром дети переставили солдатика на окно и от порыва ветра он выпал на улицу. Солдатика искали, но не нашли. Прошел сильный дождь и канавы были полны воды. Два мальчика, проходившие мимо, нашли солдатика. Они решили соорудить для него лодку из газеты и отправить в путешествие по воде. Течение было сильное и солдатика быстро уносило в реку. Он стойко переносил опасное плавание и думал о танцовщице. В какой-то момент бумажная лодка начала тонуть, но солдатик так и не попал на дно реки. Его проглотила большая рыба. В брюхе у рыбы было темно и тесно. Но солдатик был стойким, он терпеливо сносил все трудности. Прошло время и солдатик увидел свет. Оказывается, рыбу поймали рыбаки, и с рынка кухарка принесла ее в дом, где начала разделывать. Чудом было то, что солдатик снова попал в тот самый дом, откуда началось его путешествие. Обрадованная кухарка отнесла солдатика детям. Он вновь увидел знакомые игрушки и прелестную хозяйку картонного замка. В этот момент один из мальчиков неожиданно схватил солдатика и бросил его в печку. От жара пламени солдатик, сделанный из олова, начал таять. И в эту минуту от порыва ветра картонная танцовщица взлетела и приземлилась прямо в пламени печи, рядом с оловянным солдатиком. Она тут же сгорела, и солдатик к тому моменту тоже растаял. Утром служанка нашла в печи лишь комочек олова, который был похож на сердце и обгорелую брошку, что когда-то висела на шее картонной танцовщицы.

Композиция:

Зачин. Получение подарка.

Основная часть. Падение из окна и испытания на

улице.

Концовка. Служанка находит в камине кусочек олова и

брошку.

Характеристика действующих лиц: главный герой - игрушечный солдатик, отлитый из олова. Вместе с другими оловянными солдатиками его подарили на день рождения одному мальчику. От своих братьев главный герой сказки отличался тем, что у него была только одна нога.

Язык произведения: литературный

Пословицы к сказке: Кто крепко держится, тот побеждает. Стойким и счастье помогает.

Стойкость порой творит чудеса. Если есть способность переносить все невзгоды и лишения, то обязательно вернешься к тем, кого хочешь видеть. У этой сказки, по вине злого тролля или по случайности, грустный конец, но главные герои сказки, в итоге, оказались вместе.

Сказка «Стойкий оловянный солдатик» учит не обращать внимания на зависть и ненависть, которая, порой исходит от некоторых недоброжелателей. Быть стойким – значит уметь преодолевать трудности и не сгибаться под ударами судьбы.

110.                  

 Девочка со спичками

 «Девочка со спичками» — короткий святочный

рассказ Ганса Христиана Андерсена,

написанный как текстовое сопровождение к

гравюре Иоганна Лундбю (датск.) русск. с

изображением юной продавщицы спичек.

Опубликован в 1845 году.

Рассказ повествует о маленькой продавщице спичек, которая замерзает в канун Нового года, предпочитая не возвращаться, домой из страха перед жестоким отцом. Каждый раз, когда она зажигает спичку, чтобы согреться, перед её глазами встают светлые видения — жирный новогодний гусь, который поднимается с тарелки и идёт к ней навстречу, новогодняя ёлка с игрушками, покойная бабушка…Поутру девочку находят замёрзшей с коробком сожжённых спичек. В сказке пересекаются три плоскости. Внутренний мир обездоленной героини – ее терпение, покорность судьбе, доброта. Внешний мир – красивый, яркий, богатый, которому судьба девочки безразлична. Мир семьи, здесь девочка тоже ни тепла, ни заботы, ни ласки не видела – только холод. Размышления о судьбе девочки, наталкивают на вопрос: могла ли быть счастливой девочка? Ведь даже в бедной семье могут дать ребенку самое главное – чувство защищенности, любовь и понимание. Этого достаточно для детского счастья. Не нужно откладывать на потом родительскую любовь, заботу о детях, детях своих и чужих – учит сказка взрослых читателей. Детей сказка Девочка со спичками тоже научит многому – милосердию, чуткости, отзывчивости.

Героиня призвана смягчить души черствые, возродить святые и спасительные чувства, скрытые в глубине души каждого человека. Писатель взывает к милосердию людей.

111.                  

«Принцесса на горошине» — едва ли не самая короткая сказка Андерсена, и её текст может уместиться на одной книжной странице.Эта сказка, как и другие самые ранние сказки Андерсена, написанные им в 1835 году, не была принята датскими литературными критиками, которые нашли ее легкомысленной и осуждали автора за отсутствие морали и простой язык, напоминающий язык устной народной традиции. Один из критиков писал, что «Принцесса на горошине» якобы «лишена соли» и советовал Андерсену «впредь не тратить время на писание сказок для детей».  

По всему свету искал себе принц невесту, вернулся домой, так и не найдя достойную спутницу жизни. Поздним вечером, в грозу, в замок попросилась незнакомка. Она имела очень жалкий вид. Девушка уверяла, что она принцесса. Решила королева узнать правду. Для этого на кровать положила горошину, а сверху множество подушек и перин. Это ложе предложили незнакомке. На следующий день бедняжка пожаловалась, что не могла уснуть ни на минуту, потому что постель была очень жесткой. Так король, королева и, главное, принц убедились, что эта девушка – настоящая принцесса.Внешность бывает обманчивой – такова главная мысль сказки Принцесса на горошине. Истинное благородство, воспитанность и душа человека проявятся непременно под простой одеждой. Точно так же под безупречными манерами, нарядами и внешностью может скрываться подлец. Не нужно спешить с выводами о человеке, нужно научиться разбираться в людях – эта мудрая мысль пригодится маленьким и большим читателям.

 Не нужно оценивать людей только по их одежке или внешнему виду,потому что этот может быть обманчивым и суть человека будет иной на самом деле.

И истинное лицо человека невозможно сразу определить,для этого нужно время.

 Если человек хочет что-то узнать, он обязательно придумает, как это сделать. Сказка учит быть сообразительным и находчивым, придумывать оригинальные решения для достижения цели.  

112.                  

 Гадкий утёнок

Ханс Христиан Андерсен является замечательным писателем, создавшим много чудесных сказок и историй. Одна из них - сказка «Гадкий утенок» Данное произведение можно назвать своеобразной автобиографией Андерсена. И хотя сам он имел непривлекательную внешность, но под определением «гадкий» писатель подразумевал значение «другой, непохожий на других». А Андерсена в обществе как раз и считали странным чудаком.

 В сказке раскрывается тема красоты истинной и мнимой, прекрасного и уродливого, через призму философского и психологического подхода к проблеме. В каждом обществе свои понятия о красоте. Эту истину Андерсен показывает на примере птичьего двора. Утенок нигде не прижился, потому что он везде «не такой». Мама-утка от него отказалась потому, что его не приняли другие. Сам бедный утенок считал себя уродливым, ведь он много раз о своей уродливости слышал от других. За внешней некрасивостью никто не разглядел его доброе сердце, его боль и отчаяние. Став красивой величественной птицей, он не изменился внутренне, он остался добрым.

та сказка учит добру и терпению. И в данном случае именно терпение поставило все в конце сказки на свои места. Да в нашем нездоровом обществе часто происходят события как в сказке "Гадкий утенок". Многие привыкли судить по себе и все кто от них отличаются выступают предметом насмешек и издевательств. Но так уж устроен мир, что всегда люди собираются в группы по подобию как внешнему, так и внутреннему и это действительно заложено еще у животных. А те кто непохож или думает и поступают не как все и являются объектом нападок и издевательств. И недаром в народе говорят лучше быть одному, чем невесть с кем.

113.                  

“Дюймовочка”

Сказка «Дюймовочка» впервые была опубликована в Дании в 1835 в составе второго тома «Сказок, рассказанных для детей». Как и большинство сказок Андерсена, эта сказка выдумана лично автором, а не заимствована «у народа».

  Полевая мышь – это в меру положительный герой данной сказки:

Пословицы к сказке "Дюймовочка"

Не родись красивой, а родись счастливой.

Без беды друга не узнаешь.

Насильно мил не будешь.

Р.Д. Киплинг

114.                  

Ри́кки-Ти́кки-Та́ви»  — рассказ из «Книги джунглей» Редьярда Киплинга, а также имя главного героя этого рассказа.

Сказка Рикки-Тикки -Тави представляет собой историю сражений смелого мангуста с кобрами, который отважно защищает семью, выходившую его. Сказка знакомит читателей со сложным миром, в котором присутствует добро и зло, коварство и сострадание.

 Главный герой сказки- маленький зверек, который волею судьбы очутился в человеческой семье. Мангуст стал настоящим другом людям, приютившим его. Рикки имеет доброе сердце, но при этом смел и бесстрашен, и непримирим к врагам. Мальчик Тедди, его мать и отец тоже являются главными героями, они добрые и отзывчивые люди. Они полюбили мангуста и заботились о нем в тяжелые для зверька минуты.

Наг и Нагайна-отрицательные персонажи,они кобры и являются главными врагами всех обитателей усадьбы. Именно с ними и сражался храбрый Рикки-Тикки-Тави, и благодаря своей смелости,одержал над ними победу.

Птичка Дарси и его супруга- положительные герои, но они боязливы и очень боятся кобр.

Чучундра-мускусная крыса.

Произведение учит храбро смотреть опасности в лицо, защищать близких от врагов и бороться за счастье и спокойствие в семье. Только ум, храбрость, отвага и преданность могут помочь в борьбе со злом и привести к полноценной победе.

Сказка раскрывает мир природы и учит детей любить животных, защищать и жалеть своих питомцев.

Главная мысль сказки заключается втом, чтоеслихочешьпобедитьзло, то нужно быть храбрым и решительным, а также сообразительным и изобретательным, несмотря на свой размер.. Сказка учит нас, что близких людей и настоящих друзей нужно уметь защищать, да

же если придется пожертвовать собой. Автор призывает нас никогда не сдаваться и верить в победу над врагами.

Автор спасением мангуста хотел показать,как важно быть благодарным. Люди спасли жизнь ему, он спас жизнь им.

Добро всегда побеждает зло . Каждый молодой ум должен это понимать и изначально становиться на путь добра.

115.                  

 Маугли

Автор "Маугли" - Редьярд Киплинг.Известный английский путешественник, писатель и поэт. Повествование о Маугли, является вольной интерпретацией рассказов и легенд, с которыми автор познакомился в Индии.

Книга Киплинга "Маугли" несмотря на простой и увлекательный сказочный сюжет, все-таки наполнена глубоким смыслом. В ней мы находим несколько очень важных мыслей.

Например тот самый закон джунглей, который гласит, что все живые существа одной крови. Это говорит нам о том, что человек является такой же частью природы, как волк или коршун, и поэтому должен жить в мире с природой, должен воспринимать ее как свою мать и заботиться о ней.

Или момент, когда Маугли все-таки покидает джунгли. Автор подчеркивает, что хоть человек и часть природы, но жить должен среди себе подобных, чтобы оставаться человеком.

И конечно вся повесть пронизана верой в дружбу, без которой невозможно представить жизнь ни человека, ни животных.

Главные герои повести "Маугли":

1.Маугли. Человеческий детеныш, ставший вожаком волков, победивший тигра, и все равно оставшийся человеком.

2.Ракша, приемная мать Маугли, волчица, посчитавшая человека собственным сыном.

3.Балу. Добрый и умный медведь, сильный и отважный.

4.Багира. Учитель Маугли, может быть ласковой, а может быть грозной, ведь она - пантера.

5.Акела. Вождь волчьей стаи.

6.Шер-хан. Тигр, кровожадный и беспринципный.

7.Каа. Удав, спокойный, медлительный, но очень опасный.

 Честность, порядочность, доброта, смелость, доблесть, справедливость – вот основные понятия, которые воспевает Киплинг и хочет передать своему читателю.  Умение дружить и любить, готовность принести себя в жертву ради близких и любимых людей,  преодолевать все трудности, соблюдать и уважать Закон, единый для всех  – вот центральное ядро .

 Погорельский

116.                  

 “Чёрная курица или подземные жители”

Алексе́й Алексе́евич Перовский (псевдоним Антоний Погорельский

1797–1836 русский писатель, член Российской академии(1829). Брат государственных деятелей графов Л. А. и В. А. Перовских, дядя Алексея Толстого и братьев Алексея и Владимира Жемчужниковых.Был внебрачным сыном А. К. Разумовского (см. Перовские).Детство провёл в почепском имении Разумовского, получил хорошее домашнее образование.Затем учился в Московском университете (1805—1807), получив по окончании его степень доктора философских и словесных наук (декабрь 1807). Перевёл на немецкий язык «Бедную Лизу» Николая Карамзина(1807), благодаря Разумовским смог лично познакомиться с Карамзиным и его московским окружением (Петром Вяземским и Василием Жуковским) и получил в этом кругу репутацию шутника и мистификатора.

Существует версия, что “Черная курица” – мемуары в виде волшебной сказки о реальном пансионе, в котором учился Перовский.

С бытом семьи в поместье Погорельского связан мотив большой дружбы Алеши с курочками. Алеша выкупил у кухарки курицу Чернушку, отдав за нее все свое состояние – золотой империал.Из собственного детства вынес Антоний Погорельский печаль одиночества.

Художественный метод Погорельского в “Черной курице” – романтический, а частным проявлением романтизма является так называемое романтическое двоемирие, т.е. сосуществование в художественном мире произведения двух планов изображения – реалистического и и реального (идеального). Реальный план повествования делает “Черную курицу” близкой к сказке, реалистический – к бытовой повести. В этом заключается принципиальное своеобразие произведения А. Погорельского как литературной сказки. Примечательно, что самим автором произведение определено как “волшебная повесть”, а бытие героя-ребенка в ней представлено как бы в двух измерениях: воображаемом и действительном. Внешняя линия жизни Алеши в изображении писателя отличается бытовой точностью и конкретностью. Но многие поступки главного персонажа-человека автор сказочной повести объясняет также глубинными, внутренними потребностями детского сознания, его духа.Важнейшей художественной особенностью повести как литературной сказки оказывается и то, что в композиционном совмещении двух ведущих планов повествования проявляют себя традиции нескольких фольклорных (устных) и письменных эпических жанров: мифа, сказки,былины,средневекового рыцарского романа, романтической фантастической повести.

Характер чудесного в “волшебной повести” Погорельского специфичен. Особый смысл здесь приобретает прием грезы (видения, сна).

Объективность взгляда на героя и мир создается в произведении наличием нескольких точек зрения на происходящее. Смысл всякой сказки – в достижении победы, и, пройдя путь испытаний, мальчик ее достигает. Но достижение это невозможно без выполнения одного очень важного условия. Какого? Эту проблему в индивидуальном порядке и. должен решить для себя каждый маленький читатель повести. Только так может состояться открытие ребенком мира, только так может быть завоеван “статус совершеннолетия”, к которому и стремится Алеша. А автор “Черной курицы...” мудро направляет поиски ребенка на этом пути познания.

Книга напоминает нам о главном: все мы в душе чисты и благородны, но добро в себе надо воспитывать. Уметь быть благодарными,ответственными, заслужить любовь и уважение других – для всего этого нужны усилия. А иначе никак, и беда может грозить не только нам, но и тем, кого мы любим и кто доверяет нам. Настоящее Чудо может произойти только однажды, и надо быть достойными его...Надо развивать в себе скромность, трудолюбие, прилежание, чувство долга, честность, уважение к людям, доброту.Надо быть строгим к себе. Добиваться всего самому.Надо жить честно, быть скромным, уважать других людей. Нельзя ставить себя выше других людей, даже если ты много знаешь и умеешь.Слушать внутренний голос совести. Быть требовательным к себе, не ленится. Надо развивать в себе скромность, трудолюбие, прилежание, чувство долга, честность, уважение к людям, доброту.  Преодолевать в себе эгоизм, лень, себялюбие.Все произошедшее c героем заставляет читателя задумать­ся o многих серьезных вопросах. Как относиться к успеху? Как не возгордиться от неожиданной большой удачи? Что может случиться, ecли не прислушаться к голосу совести? Что такое верность слову? Легко ли преодолеть в себе дур­ное? Ведь «пороки обыкновенно входят в дверь, a выходят в щелочку». Комплекс нравственных проблем ставит автор, не снисходя ни к возрасту героя, ни к возрасту читателя. Дет­ская жизнь не игрушечный вариант взрослой.

.

В.Ф. Одоевский

117.                  

Владимир Федорович Одоевский (1804-1869)

Сказка "Городок в табакерке".

Жанр: волшебная литературная сказка.

Владимир Фёдорович Одоевский один из первых русских писателей, которого можно причислить к основоположникам отечественной детской литературы. Князь, сенатор, русский писатель, мыслитель и философ, переводчик, искусствовед, общественный деятель - это далеко не полный перечень титулов, званий, профессиональных навыков, которыми обладал Владимир Федорович. Для литературного творчества Одоевского характерны новаторские идеи и изыскания. Это сразу было замечено современниками писателя и высоко оценено его потомками. Произведения Одоевского заставляют размышлять, они позволяют взглянуть по-иному на привычные явления жизни, продвигая читателя в своем развитии вперед. Все сказанное в полной мере относится и к тому, что было создано писателем специально для детей. Непревзойденным сочинением писателя принято считать сказку "Городок в табакерке". Автор ее до наших дней находится в ряду лучших детских писателей в мировой литературе. В 1833 году вышли в свет первые сочинения Одоевского для детей. Сборник носил название "Пестрые сказки". В 1834 году отдельным изданием был напечатан "Городок в табакерке". Пожалуй, ни одна из сказок Одоевского не имела такого большого количества изданий, как "Городок в табакерке". Мультфильм, диафильмы, созданные по мотивам сказки, иллюстрированные издания книги и сегодня пользуются огромной популярностью у детей. Именно поэтому сказка помещена во многие литературные сборники, издается она и отдельной книгой. Некоторые авторы современных учебников по литературе включили сказку В. Ф. Одоевского "Городок в табакерке" в перечень произведений, предназначенных для обязательного изучения на уроках в школе.

 Читая произведение, ребенок не только знакомится со сказочными обитателями музыкальной табакерки, но и узнает о механизме ее работы. Процесс описан совершенно точно без искажения фактов, произведение содержит большое количество познавательного материала. Занимательная форма описания, которую использует Одоевский, позволяет причислить произведение к жанру сказки. Сочетание в одном произведении научных энциклопедических сведений и волшебства, вымысла, присущего только сказкам, было необычно для литературы первой половины XIX века. В. Ф. Одоевскому удалось соединить это вместе. Прием оказался очень удачным, он по достоинству был оценен не только маленькими читателями и их родителями, но и литературными критиками. Главным действующим лицом сказки является мальчик Миша, которому отец подарил музыкальную табакерку. В начале повествования отец мальчика рассказывает о том, как нужно пользоваться шкатулкой. Миша узнает, что вещь очень сложно устроена и требует к себе бережного отношения. Как и любой другой мальчик в его возрасте, Миша хочет постичь тайны, которые скрываются внутри табакерки. Вот с этого момента и начинаются чудеса. Благодаря им мальчик знакомится с необычными жителями волшебной страны, которую автор называет Городок в табакерке. Сказка, ее волшебство захватывает не только Мишу, но и каждого читателя. Героев произведения становится все больше - это жители сказочной страны. У каждого из них есть свои обязанности, которые им необходимо строго выполнять, иначе уклад жизни городка будет разрушен.

Владимир Федорович Одоевский, понимая, какую важную роль играет литература в жизни людей, стремился посредством своих произведений, написанных для детей, развить самые лучшие черты характера маленьких читателей. В полной мере этой задаче отвечает "Городок в табакерке". Жанр познавательной сказки как нельзя лучше развивает любознательность ребенка, дает возможность приобрести новые для него знания. Например, Миша, путешествуя по городу, узнает некоторые законы изобразительного искусства и перспективы. Он понимает, как работает шкатулка, где рождается музыка. Кроме того, на протяжении всего произведения автор указывает на важные качества характера Миши. Мальчик настойчив, любознателен, послушен, вежлив. Одоевский ценит это в ребенке. Также автор обращает внимание на то, что в жизни все взаимосвязано. Лишь при слаженной работе и полном взаимопонимании можно добиться определенных успехов в жизни. Эта сказка учит внимательности и наблюдательности. Учит анализировать увиденное и делать выводы. Учит пользе учения и знаний. При совместной работе над сказкой дети познают окружающий мир, учатся понимать красоту родного языка, выражать свое отношение к прочитанному.

Пословицы к сказке "Городок в табакерке"

Ученье - свет, а неученье - тьма.

Не стыдно не знать, стыдно не учиться

Наука в лес не ведет, а из лесу выводит.

И.А. Крылов

118.                  

Лебедь, рак и щука

Свою историю басня начинает в V веке до нашей эры. В то время ее создал Эзоп. Только иносказательная форма давала возможность вкладывать в произведение даже самые смелые мысли. В честь создателя она получила название «эзопов язык». Тогда басни существовали лишь в устной форме. Записывать их стали приблизительно во II веке до нашей эры.  Басня Лебедь, щука и рак написана Крыловым в 1814 году. Точная причина ее создания сегодня неизвестна, но, как считали современники, с помощью нее автор хотел показать свое видение того, что происходило в Государственном совете. Так это было или не так – нам сегодня остается лишь догадываться. Бесспорно одно: актуальность данное произведение не потеряет никогда, ведь в обществе были, есть и всегда будут жить люди, считающие себя умнее других и ставящие личные интересы выше общих.

Один из самых интересных и необычных жанров – басня. Она помогает в особой, иносказательной, форме донести важный и глубокий смысл.  Басня – небольшое по размерам произведение, которое имеет преимущественно стихотворную форму и носит сатирический характер.В басне Лебедь, щука и рак, все  представлено очень аллегорично: три товарища решили сделать благое дело – везти воз с поклажей, но, как они будут это делать, не обсудили, в итоге каждый тянул телегу в свою сторону, только противодействуя другим, поэтому воз так никуда и не сдвинулся. Отсюда вывод из басни: прежде, чем взяться за общее дело, обсудите с остальными «направление» этих действий, услышьте каждого и придите к совместному, согласованному плану действий, только тогда вы можете надеяться на успех.

Мораль басни «Лебедь, Щука и Рак» автор указал в самом ее начале, написав о том, что если между лицами, выполняющими общее дело, нет согласия, то и дело продвигаться не будет. Под согласием в данном случае понимается общность интересов и устремлений.

Одним из достоинств басни является лаконизм. Размер данного прои

зведения

обычно не превышает 20

–

30 строк, но по содержанию это

пьеса со своей завязкой,

кульминационным пунктом и развязкой следующим неоспоримым достоинством произведений рассматриваемого жан-

ра считаются меткость и народность языка. Образные выражения из басни, ставшие

со времен

ем пословицами, привлекают в равной степени как глубиной заключенной

в них мысли, так и яркостью ее выражения в словах

Краткий анализ басни «Лебедь, Щука и Рак» позволит ребенку лучше понять произведение, получить ценный урок, развить воображение. Одним словом, многое понять, многое переосмыслить, сделать определенные выводы.

Басня заклю-

чает в себе большие возможности для нравственного воспитания человека. Каждая

басня

–

метко нарисованная сценка из жизни, на примере которой писатель учит

мудрости народной, просто и живо рассказывая о разных пороках людей

Правильно организованная работа по чтению и анализу басен много даёт для

развития устной

связной речи детей.  В частности, материал басни

может служить эффективным средством формирования у малышей умения свобод-

но и связно выражать свои мысли в устной форме в соответствии с ситуацией общения.

Понимание и запоминание

басен прямой путь к речевому совершенству. Но конечный результат будет гораздо более весомым, если, наряду с

овладением текстом басни, ребенок станет автором своих собственных речевых вы-

сказываний, созданных с помощью разнообразных приемов, в разной форме на ос-

нове этого достойнейшего литературного жанра.

119.                  

 «Квартет»

Иван Андреевич Крылов — великий русский баснописец, сделавший басню не только остро сатирическим произведением, но поднявший ее на небывалую высоту. Его произведения не просто оригинальны, высокохудожественны, но они не потеряли своего значения и в наши дни.

Басня «Квартет» была написана в 1811 году. Существуют две версии того, что послужило поводом для написания басни «Квартет». В любом случае, эта басня ценна и поныне, она давно пережила то историческое событие, по поводу которого она была написана. Славный «Квартет» музыкантов, которые, как бы ни садились, «дерут, а толку нет», приходит на память всюду, где встречаются люди, берущиеся не за свое дело, или решившие поправить дело какой-нибудь внешней, показной реформой.

Жанр произведения - басня

Тема басни заключается в высмеивании любой бюрократической затеи, а если понимать шире, то осуждение людей, которые берутся не за свое дело.

Идея произведения раскрывается через сюжет. В басне «Квартет» мартышка, осел, козел и медведь решают сыграть на музыкальных инструментах. Как только они начинают играть, то понимают, что у них совсем не получается. Тогда они начинают искать причину, то они не так сидят, то нужно сесть поближе и много других нелепых причин. Конечно, причина вся в том, что ни один из них не умеет играть на музыкальных инструментах. Они взяли занятие не по себе, ведь чтобы хорошо играть нужно умение.

Композиция:

Начало перечисляет действующих лиц и основную проблему.

В основной части автор описывает бесконечные перепалки персонажей и попытка с помощью простого решения — пересаживаний — наладить игру квартета.

Концовка басни заключает в себе общую мораль.

Характеристика действующих лиц:

Осел, козел, мартышка - выдумщица и косолапый мишка

Герои басни, которые не умеют играть на инструментах, но невдомек им, что музыка плоха не от того, как они сидят.

Язык написания произведения. В баснях Крылов активно использует просторечные слова и черты синтаксиса устной разговорной речи, поэтому его произведения близки по духу устному народному творчеству. При это Крылов смешивает с просторечными словами и формами архаические и традиционно-книжные формы литературного выражения.

Позиция автора: Из басни «Квартет» автор доносит до юного читателя в конце произведения словами Соловья, что любое умение – результат долгой кропотливой работы (обучения), а не отражение самооценки и хвастовства того, кто решился это самое умение продемонстрировать. Высмеивает всех болтунов, способных только на слова, а не на дело; излишнюю самоуверенность, невежество, дилетантство, негибкость разума, глупость. Есть версия, что таким образом Крылов высмеивал царскую власть, в которой также было много болтунов.

Талант необходим во всех делах, как и призванье. Упорный труд и обучение, а не манера красиво себя преподносить, которая рушится в мгновенье. Такие басни хорошо подходят детям, так как в детском возрасте они любят хвастаться. Прочитав басню, они поймут, что прежде чем говорить, что – то нужно подумать, а сможешь ли ты это сделать на самом деле.

120.                  

«Волк и ягнёнок»

Басня русского баснописца И. А. Крылова (1769 - 1844). Свою басню «Волк и ягненок» Крылов написал по сюжету, придуманному Эзопом в 1808 г. она была напечатан в «Драматическом вестнике». 

Басня Крылова «Волк и ягненок» - произведение эпическое. Это можно заметить, например, по такой детали: авторская позиция прослеживается явственно с самого начала басни. Но вместо прямого «я» Крылов употребляет обобщённое «мы». Приём отстранённости даёт возможность изображать внутреннее пространство объективно. Вообще, всё стихотворение вполне реалистично с точки зрения правдоподобия. Волк – это именно хищник, ягнёнок – воплощение жертвы. Между ними отношения, характерные для тех, какие существуют в естественной природной среде. Правда, волк лицемерен. Он собирается расправиться со своей жертвой на «законных основаниях», т. е. узаконить беззаконие. Таким образом возникает мотив социальных отношений в басне «Волк и ягненок». Крылов мораль произведения выявляет, выявляя истинную цену речам и действиям хищника. Как только волк выказал своё лицемерие, обнажил неприкрытый расчёт, он уволок ягнёнка на растерзание. Жизнь разумная, основанная пусть на жёстких, но справедливых законах – это одно. А безнравственность и ложь действительности – дело совсем иное. И её аморальность критикует великий баснописец.

Басня актуальна и по сей день. Люди старшие по должности часто унижают младших. У сильных мира виноваты слабые. Достаточно обернуться и можно увидеть, как обычные люди готовы переступить через своего друга, близкого для достижения желаемого результата. Не устаревают строки басен: «У сильного всегда бессильный виноват», «Ты виноват лишь тем, что хочется мне кушать».

В.А. Жуковский

121.                  

Птичка

1783-1852 г.. Один из основоположников романтизма в русской поэзии,сочинивший множество эллегий,посланий,песен,романсов,баллад и эпических произведений.Также известен как переводчик поэзии, прозы,литературный критик,педагог.

Стихотворение написано в 1851 г.

Одно из миниатюрных произведений, легкое и простое на первый взгляд.Стихотворение написано на закате жизни поэта, поэтому в нём присутствует грусть и печальная нота. Стихотворение о птичке,которая когда-то пела в родном краю,но,наверное,обстоятельства послужили тому,что птичка улетела в дальние края,не вернулась и начала петь свои песни вдали от родины.Что касается литературных приёмов, то здесь они использованы сполна. В тексте можно найти и олицетворение и метафору и эпитеты. более того, красочные прилагательные, которые тоже использованы в тексте помогают читателям запоминать его без особых усилий.

 В стихотворении автор подразумевал под птичкой любой образ, в том числе себя. За её действиями (играет, летает, поёт) скрывается судьба человека, который всю жизнь пытается стремиться достичь цели, прилагая к этому все усилия. Он живёт, работает,общается, влюбляется и т.д. Но в конце жизненного пути всех ждёт один исход-исчезновение человека(переезд, смерть. расставание с любимым человеком), которые могут подразумеваться под словами “в дальнем краю”. Отношение автора к своей героине необыкновенно лёгкое.нежное. он с уважением называет её “птичка”, “певичка”, а дом “гнёздышко”. этот образ помогает ему донести через трепетное существо насущные вопросы о жизни и смерти. произведение наталкивает на мысли , что нужно ценить каждое мгновение, стараться прожить каждый день так, чтобы можно было оглянуться назад в прошлое без сожаления, с улыбкой. с приятными воспоминаниями.

122.                  

 “Жаворонок”

Произведение входит в небольшой цикл детских стихотворений,которые посвящены сыну и дочери поэта.

Тема стихотворения-зарождение нового дня.Жаворонок-символ весны молодой,вестник добрых перемен в природе и душе.Глубокий смысл стихотворению придает всего несколько риторических вопросов,тактично поставленных автором.Богато средствами речевой выразительности.Основная мысль стихотворения заключается в единстве природы и человека.

 Привививает вкус к красивой речи,учит видеть прекрасное в обыденном и ценить,   восхищаться красотой родной природы

123.                  

“Котик и козлик”

Васи́лий Андре́евич Жуко́вский (29 января [9 февраля] 1783, село Мишенское, Белёвский уезд, Тульская губерния — 12 [24] апреля 1852, Баден, Великое герцогство Баден) — русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, сочинивший множество элегий, посланий, песен, романсов, баллад и эпических произведений. Также известен как переводчик поэзии и прозы, литературный критик, педагог. В 1817—1841 годах учитель русского языка великой княгини, а затем императрицы Александры Фёдоровны и наставник цесаревича Александра Николаевича. Тайный советник (1841). Автор слов государственного гимна Российской империи «Боже, Царя храни!» (1833).

В литературном отношении считал себя учеником Н. М. Карамзина. Участник литературного объединения «Арзамас» (с 1815 года), в 1818 году принят действительным членом Академии Российской. Вошёл в сонм первостепенных русских классиков, литературный наставник А. С. Пушкина. Реформатор русской поэзии, в число стихотворных размеров русского языка ввёл амфибрахий и белый пятистопный ямб. Усовершенствовал русский гекзаметр, автор классического перевода «Одиссеи» (1842—1846).

Стихотворение, написанное в 1851 году и посвященное Павлу Васильевичу и Александре Васильевне Жуковским.

Стихотворение представляет собой миниатюру для детей, так как состоит всего из восьми коротких строк, шесть из которых содержат всего по два слова, а первая и шестая — по три. Таким образом, произведение состоит всего из восемнадцати слов, не считая предлогов и союзов.

 Несмотря на то, что стихотворение небольшое по объёму, в нём можно отметить следующие особенности рифмовки:

- перекрёстная рифма в первых четырёх строках ("усатый" —  "ходит" — "рогатый" "бродит" — рифмовка АВАВ);

смежная рифма в последних четырёх строках ("котик" — "ротик", "седою" — "бородою" —  рифмовка ААВВ);

- ударение падает на последний слог (уса́тый, бро́дит, рога́тый, хо́дит, ко́тик, ро́тик, седо́ю, бородо́ю), что характерно для женской рифмы;

- преобладают закрытые рифмы ("усатый" — "бородатый", "котик" — "ротик" — оканчиваются на согласный), за исключением двух последних строк с открытой рифмой ("седою" — "бородою" — оканчиваются на гласный);

- в произведении все рифмы точные (полное совпадение звуков рифмы: "усАТЫЙ — рогАТЫЙ, хОДИТ — брОДИТ).

 Стихотворение написано одним из трёхсложных размеров — это двустопный амфибрахий.

Так как это стихотворение для детей, его отличает простота содержания. Тема произведения — животный мир, автор описывает домашних животных и их повадки. Это кусочек природы, представленный словно в миниатюре, каким его видит ребёнок.

 Несмотря на внешнюю наивность и простоту, идея стихотворения заключается не в знакомстве детей с котиком и козликом (им хорошо известны эти домашние животные), а в том, чтобы облегчить обучение детей русскому языку и литературе, сделать его более занимательным и доступным.

А.С. Пушкин

124.                  

«Сказка о царе Салтане»

 Кто из нас в детстве не зачитывался изумительными певучими сказками А.С. Пушкина. Одна из них – «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Сказка была написана в 1831 году и через год появилась в публичной печати.В письме брату, в ноябре 1824 года Пушкин писал:

«…Вечером слушаю сказки — и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!»

С композицией сказки произведение роднит трехкратно повторение сюжета, характерное для народных сказок. Пушкин в создании произведения использовал живописный народный язык. И постарался избежать заимствований. Он гордился, тем, что в произведении использовал только одно заимствованное слово – флот.

Сказка начинается тем, что три юные девушки сидели в светелке, и, занимаясь прядением, мечтали, как мечтают все девушки, о прекрасном принце. В мечтах девушки высказали свои способности. Но так случилось, что их беседу подслушал царь. Увидев младшую, говорившую, что она родила бы ему сына, он выбрал ее себе в жены, а двух других сестер забрал во дворец. Одну – в качестве ткачихи, а другую – поварихой. Эта часть повествования в композиции служит зачином.

Те девушки, которые не стали женами царя, страшно завидовали сестре и решили ее оговорить. После свадьбы царь сразу уехал на войну. А молодая царица вынашивала царевича. И когда наступило время рождения младенца, сестры и еще одна их сообщница – сватья баба Бабариха, оговорили молодую царицу, написав ему, что родила она «неведому зверушку». Они дважды подменяли письма. И в результате бояре во дворце получили приказ, написанный завистливыми сообщницами, бросить царицу с младенцем в море. В этой части сказки основа конфликта, знаменующая собой зло.

Далее следует волшебство. Судьба берегла молодую царицу. Силой материнской молитвы их выбросило на остров. Младенец рос не по дням, а по часам и наконец, он смог выдавить днище из бочки, в которой их бросили.

В поисках дичи он стал свидетелем нападения коршуна на белую лебедь. Он выстрелил в коршуна и тем самым освободил Лебедушку от гибели. Она сказала ему, что царевич убил чародея, и пообещала его отблагодарить.

Лебедь сдержала свое слово. Она подарила ему небольшое княжество с монастырями, церквями, и подчиненными, удивительную белку, которая грызла орехи с золотой скорлупой и изумрудными ядрами, и заставила служить князю своих братьев.

А потом и сама вышла замуж за князя Гвидона.

Завистливые сестрицы надеялись, каждая в глубине души, что царь обратит на одну из них внимание, и поэтому препятствовали стремлению царя Салтана навестить чудо-остров. Но когда купцы рассказали о прекрасной царевне Лебеди, а тем более, передали приглашение князя Гвидона и упрек в том, что царь не держит свое слово, он решил больше никого не слушать и распорядился снаряжать корабли чтобы отправиться в путешествие. На удивительном острове он встретился со своей женой царицей и сыном. На радостях он простил завистниц, отпустив их домой. Так добро победило зло, и справедливость восторжествовала.

«Сказка о царе Салтане» завершается не моралистическим выводом, как было у многих других писателей-сказочников, а веселым пиром, славящим торжество добра. Положительные персонажи в длительной борьбе побеждают: князь Гвидон встречается с отцом; ткачиха, повариха и сватья баба Бабариха посрамлены. Читатели всем сердцем на стороне «светлого мира» сказки, олицетворенного в образах царицы-матери, князя Гвидона, царевны Лебеди. Только образ царя Салтана вызывает сомнения и раздумья.

Сказка о царе Салтане Пушкина А. С. поучительна и вывод таков, что не стоит верить на слух тому, кто говорит глупости и нелепости, а надо только верить в лучшее и убедиться в правоте, не доверять плохим новостям. Тогда не придется не глядя на сына и поверив во все дурное отправлять его в бочке с царевной-матерью.

Но добро в сказках восторжествует, так как всегда побеждает тот, кто удачлив и помогает другим. Царевич оказывает поддержку лебеди, защищая от коршуна и это дает ему шанс самому прожить.

Лишь в сказках всегда все оказывается благополучно: царевич и царевна снова вернутся, а виновные будут наказаны за их злой язык и недобрые намерения. Но в жизни всегда приходится выпутываться самому! А вот сказка учит справедливости и тому, что добрые поступки выручают!

125.                  

“Сказка о рыбаке и рыбке”

Родился Пушкин 6 июня 1789 года а умер  10 февраля 1837 года. За недолгую (по современным меркам) жизнь Пушкиным было написано бессчетное количество стихотворений, рассказов, статей, размышлений, а также множество крупных произведений, которые до сих пор находят отклик в сердцах людей. Литературный гений с детства проявлял любовь к русскому народному творчеству. Особенно этому способствовала знаменитая няня Пушкина — Арина Родионовна. Она рассказывала своему подопечному сказки. Когда Александр Сергеевич вырос, он стал самостоятельно изучать русский фольклор. Многие исследователи, пушкинисты считают, что именно в этот период у писателя возникали первые наброски будущих сказок.

Первой  из них стало произведение «Сказка о рыбаке и рыбке»

В сказке о Золотой рыбке сюжет начинается с того, что на берегу синего моря жили-были старик со старухой. Он ловил рыбу, она пряла пряжу, но лачуга у них старая и даже корыто разбитое.

Старику повезло поймать Золотую рыбку, которая взмолилась вернуть ее в море и даже предложила за себя откуп. Добрый рыбак отпустил ее, но старухе его благородный поступок был не по нраву, вот и потребовала, чтобы он вернулся к морю и попросил у рыбки хотя бы корыто. Старик так и сделал. Рыбка дала то, что пожелала старуха, но той захотелось большего – новую избу, затем быть столбовою дворянкой, потом свободной царицею, пока не решила стать Владычицей, у которой сама рыбка на посылках. Мудрая рыбка выполняла просьбы старухи, пока та не потребовала невозможного. Вот и осталась старуха вновь у разбитого корыта

Мораль, которую видят младшее поколение читателей, заключается в том, что каждому человеку не следует быть жадным. Важно радоваться тому, что есть. Благодарить судьбу за ее подарки. Добиваться всего самостоятельно, ведь полученный дар могут в любое время отнять. А взрослые, если немного вдумаются в содержание анализируемой в данной статье сказки, увидят, что ее истинный смысл гораздо более велик: Пример старика, что олицетворяет дух человека, и старухи — тело, формирует важную мысль о том, что люди должны жить не только чувствами, эмоциями и желания, но и разумом.

П.П. Ершов

126.                  

“Конек -горбунок”

1. Данная сказка начинается с присказки с одного из основных элементов сказки.

2. Образ Ивана автор представил нам как - простого, доверчивого и весьма доброго юноши. "Младший вовсе был дурак", - пишет автор. Иван отнесся к караулу в поле со всей ответственностью, что и помогло ему поймать кобылицу. Автор изобразил Ивана очень находчивым и смелым молодым человеком. В одном из эпизодов, где кони сбежали от конюхов к Ивану, автор показывает нам то, что Иван очень хорошо относился к ним и постоянно за ними ухаживал, и кони не захотели расставаться с таким хорошим хозяином. По манере разговора Ивана с царем, мы видим, что он был неучем и неграмотным.

3. Автор описал кобылицу как очень красивую лошадь с необычайными чертами красоты. ("Вся, как белый снег, бела", "Грива в землю, золотая"). Хоть она и поступает неправильно, съедает чужой урожай, но она является положительным героем в сказке.

4. Иван выполнил указания кобылицы, так как она обещала ему лучших коней и настоящего верного друга (На земле и под землей он товарищ будет твой). После выполнения ее наказа она награждает Ивана тем, чем обещала.

5. Конек-Горбунок оказался действительно лучшим и, наверное, все-таки единственным другом Ивана. Конек описан так: "...ростом где-то три вершка, на спине есть два горба и с аршинными ушами". Конек-Горбунок сильно предан Ивану, который в свою очередь отвечал тем же.

6. По своим особенностям данная сказка является авторской с элементами волшебства, (автор Ершов П.П., волшебные элементы: волшебная сила, которой был наделен Конек-Горбунок). Сказка Ершова очень похожа на народную сказку. В ней встречаются троекратные повторы, есть присказка, зачин и концовка и т. п.

7. Друзьями мы называем тех, кто помогает нам, поддерживает нас в трудную минуту. Друг всегда находится рядом в горе и радости. Такими друзьями были Иван и его верный Конек-Горбунок.

Эта сказка не только о волшебных приключениях Иванушки и Конька-горбунка, но и о дружбе, о верности, о доброте и взаимопонимании, о взаимовыручке.

Н.А. Некрасов

127.                  

Н.А. Некрасов

Дед Мазай повествует о том, как в весеннюю пору, при половодье, подбирая зайчишек, плыл он по реке. Первым делом Мазай подбирает зайцев с островка, на котором те стояли, дабы не увязнуть в разлившейся повсюду воде. Немного позже дед снял зайца с пня, затем из-за переизбытка в лодке зверюшек, зацепил багром бревно вместе с обитающими на нём зайцами.

В данном стихотворении Николай Некрасов, во всей красе показывает маленькому читателю простую жизнь, её поэзию, прививает уважительное отношение и любовь к крестьянскому люду, описывает необычайную доброту таких редких натур как дедушка Мазай.

Деду Мазаю свойственна настоящая любовь ко всему живому. Он предстает перед читателем как подлинный альтруист, которому доброта и щедрость не дают наблюдать за горем, обрушившимся на зайцев. В произведении находятся эпитеты и сравнения.

В стихотворении про старого, добродушного Мазая и зайцев есть использование доброго юмора, прослеживается большая и искренняя любовь ко всему живому. Речь деда Мазая - речь настоящего человека-гуманиста, поистине хорошего охотника. Она не утомляет маленьких читателей, ибо его внимание переносится с объекта на объект. Тут присутствуют и точные замечания, о том как поет пеночка, и уханье удода. Вниманию читателя представляется и простецкий анекдот о неведомом Кузе - человеке известном тем, что сломал курок у ружья; об ином охотнике, который на охоте, чтобы руки не мерзли, при себе всегда имел горшочек с углями.

Стихотворение Некрасова "Дед Мазай и зайцы" понравится маленькому читателю. Оно даёт урок разумной и большой любви ко всему живому, к нашей хрупкой и беззащитной природе, прекрасные картины которой даны в произведении. Литератор не стремится пренебречь различными жестокими описаниями, он с большим доверием относится к уму и чувствам юного читателя.

Основной темой данного стихотворения является трепетное отношение к природе, добродушие по отношению к живым существам.

128.                  

129.                  

Дедушка Яков

На народной речи, на использовании фольклорного элемента построено и стихотворение «Дядюшка Яков» (1867). Герой его — коробейник и книгоноша, веселый, разбитной старик. Такой об­раз дает возможность поэту втянуть ребенка в веселый ритм почти скоморошьей «погудки», показать и такого героя народной жиз­ни — самобытного просветителя:

Дом — не тележка у дядюшки Якова. Господи боже! Чего-то в ней нет! Седенький сам, а лошадка каракова;

Вместе обоим сто лет.

Дядюшке Якову, однако, не так важно продать «иглы не лом­ки, шнурки, тесемки», как хочет он, чтобы в руках его покупате­лей поскорей оказался его главный товар — книжки. Поэтому ос­новной эмоциональный накал его речи в призывах купить их:

«Букварь не сайка, А как раскусишь, Слаше ореха!

Пяток — полтина, Глянь — и картина! Ей-ей утеха!

Умен с ним будешь, Денег добудешь... По буквари!

По буквари! Хватай — бери! Читай — смотри!»

Сердце старого офени дрогнуло, когда увидел он, что

Молча крепилась Феклуша сиротка, Глядя, как пряники дети жуют, А как увидела в книжках картинки, Так на глаза навернулись слезинки. Сжалился, дал ей букварь старина: «Коли бедна ты, так будь ты умна!»

стихотворение о добром старике Якове, который на своей тележке,запряжённой старенькой лошадью, ездит по селам и продает или меняет свои товары. У него в тележке есть и сладости, и ситец, и булавки, и помада, и духи, и книги. Его покупатели - парни, девушки и малолетние дети. 

Среди них - печальный Кузя, который купил пряник в виде коня, сиротка Феклуша, которая ничего не может себе купить и плачет. Добрый дядюшка Яков бесплатно дает ей букварь, чтобы бедная девочка училась грамоте.   

Обращение к Якову деревенских жителей ласковое, уважительное «дядюшка», что подчеркивает основной смысл стихотворения: главное в человеке — добрая душа, умение и желание делать добро людям, бескорыстие.

130.                  

 Пчелы

Это стихотворение было написано Некрасовым специально для детской книги, которую он хотел издать, но так и не получилось.

Тема: рассказ мужика, как он спасал своих пчел от весеннего паводка.

Идея:

показывает простых людей, их добрые поступки, бескорыстную помощь.

Сюжет: Со второй строки начинается эта правдивая история (уже без кавычек). Говорится, что очень уж поднялась вода – почти всё вокруг затопило. Сухого места осталось только деревня и пригорок с ульями. Герой говорит о пчелах с любовью и уважением. Эти насекомые из «наших» ульев для деревни, как те же коровы, - кормилицы. Кроме того, пчёлы, как труженицы, вызывают уважение. И также жалость от того, что с пыльцой пчелы тогда не могли перелететь эту воду, падали и тонули. Если бы они летели «налегке», будто трутни, то сохранили б себе жизнь, но они погибали, выполняя свой долг. И герой горько вспоминает – тонули работницы сердечные. Все в деревне хотели им помочь, но не знали, как это сделать. Вот почему жителей этой деревни называют в стихотворении грешными, то есть за грехи им такое наказание – наблюдать гибель своих пчёл.

И признаётся рассказчик, что никогда б не нашли решения, но, к счастью, проходил мимо их деревни человек. И как раз привело его к ним на большой церковный праздник – это хороший знак. Этот «прохожий» посоветовал поставить вехи – такие опоры для пчел, чтобы они могли отдохнуть. За эту простую, но практически гениальную мысль он стал буквально «святым человеком» в той деревне. И пчелы сразу поняли помощь людскую – на первую же веху повалили отдыхать. Их сравнивают с «богомолками» у храма.

Завершается история в третьей строфе, когда подчеркивается, что за того прохожего теперь только и молиться. И слушатель, поев мёда, тоже перекрестился с благодарностью тому человеку.

Композиция:

Зачин.

«Натко медку! с караваем покушай,

Притчу про пчелок послушай!

Основная

часть. Непосредственно история мужика

Концовка. Кончил мужик,

осенился крестом;

Мед с караваем парнишка докушал,

Тятину притчу тем часом прослушал

И за прохожего низкий поклон

Господу богу отвесил и он.

Характеристика

действующих лиц:

Язык произведения: начинается

это небольшое стихотворение с прямой речи, в которой герой приглашает поесть

мёда с хлебом и послушать историю. А слушателя герой называет «сынком».   Речь героя ритмична, описательна, но и

достаточно эмоционально. Например, он восклицает о наводнении: «Беда!» Многие

слова указывают на то, что говорит человек простой, хотя и вполне грамотный. К

примеру, «надоумить», «натко», также есть сказочная напевность, ведь история

для ребенка, «тужил-тосковал», «травочка». И сейчас мы видим много устаревших

слов: «осенить», «благодать».

 Учит доброте, взаимопомощи, состраданию ко всему живому.

131.                  

Школьник

Стихотворение «Школьник» было написано в 1856 г. и напечатано в журнале «Библиотека для чтения» № 10, вошло в сборник стихотворений 1856 г.

В момент написания Некрасов жил на даче под Ораниенбаумом, близ которого в 18 в. русский учёный Ломоносов на территории своей усадьбы организовал завод по изготовлению цветного стекла.

Стихотворение представляет собой монолог, поводом для которого стала встреча лирического героя с типичным крестьянским мальчиком-школьником. В традициях реализма подаётся историческая и общественная подоплёка возможного (представляемого лирическим героем) будущего мальчика.

Жанр стихотворения ближе всего к гражданской лирике. Жанровая сценка встречи повозки со школьником – только повод к началу монолога. Стихотворение состоит из 10 строф. Условно его можно разделить на 3 части. Первые десять строчек – история встречи лирического героя с мальчиком, портрет школьника. Следующая представляет рассуждения лирического героя о прошлом и будущем школьника. Третья часть симметрична первой и тоже состоит из 10 строк. Это обращение к родине, которой лирический герой признаётся в любви и предсказывает ей великое будущее, потому что в ней рождаются славные люди.

Тема стихотворения – роль образования в становлении личности и в судьбе родины.

Основная мысль: благодаря образованию из русского народа выходят славные люди: добрые, благородные, сильные любящей душой.

Благодаря образованию из русского

народа выходят славные люди: добрые, благородные,

сильные любящей душой.

132.                  

Стихотворение “Железная дорога” было написано в 1864 году. История создания этого произведения связана со строительством в Российской Империи железных дорог. Крестьяне, трудившиеся на путях, находились в тяжелых условиях, голодали, болели. Об их жизнях не думали и не заботились, единственной целью было скорое завершение работы. Поэту, переживавшему за простых людей, стремящемуся отразить действительность такой, какая она есть, было больно и обидно видеть это. Его переживания воплотились в изучаемом стихотворении.

Стихотворение состоит из четырех выделенных частей. Все они взаимосвязаны и представляют собой соединение нескольких образов людей, сидящих в вагоне поезда: лирического героя, генерала и его сына Вани.

Описание полностью построено на антитезе: в первой части мы видим осенние пейзажи, тонкий лед на речке, лес, желтые листья, лунный свет. Автор говорит, что “нет безобразья в природе”. Далее нам представляются совсем другие картины: это и голод, и смерть, и жуткие условия труда людей. Там “стоит, изможден лихорадкою… больной белорус: губы бескровные, веки упавшие, язвы на тощих руках…”. Тут же мы видим и руководителей работы: “в синем кафтане… толстый, присадистый… подрядчик”.

Произведение «Железная дорога» явственно показывает, что творцами всего великого как на Руси, так и в Европе являются простые мужики. Это и есть главная мысль произведения. Тем не менее, все почести и заслуги достаются и приписываются помещикам, подрядчикам, господам, которые жестоко обращаются с рабочими, эксплуатируют их и обманывают, приписывая несуществующие долги.

Читатель, по мнению поэта, должен понимать, что на самом деле без труда простого мужика не было бы создано многое из того, что окружает нас в повседневной жизни. Смысл авторского предостережения заключается в том, что если мы забудем о том, кому на самом деле мы обязаны строительством той же самой железной дороги, то предадим самих себя и свою сущность.

Несмотря на мрачные описания, заполняющие произведение, стихотворение можно отнести к оптимистическим творениям Некрасова. через строки этого великого произведения поэт призывает молодежь своего времени верить в русский народ, в его светлое будущее, в победу добра  и справедливости. Некрасов утверждает, что русский народ вынесет не только одну дорогу, он вынесет все- он наделен особой силой.

133.                  

 Соловьи

 Некрасов – наследственный русский дворянин и великий стихотворец своего времени. Несмотря на его статус, Николаю Алексеевичу неизменно была небезразлична жизнь и удел простого народа. Почти все стихотворения Некрасова, так или иначе, раскрывают подробности сельского быта, понуждая читателя проникнуться состраданием и симпатией к закрепощённым крестьянам.

стихотворение «Соловьи» — это не стих о певчих птичках (о них частично пишет Некрасов), а о богатстве души русской женщины и тяжелой участи крестьянства, отчаянно борющегося за жалкое существование.

134.                  

Стихотворение «Плач детей» было написано в 1860.

Некрасов был первым поэтом, кто осмелился вывести к всеобщему обсуждению тему каторжного детского труда. Светские члены общественности были крайне возмущены таким поведением поэта. Но об этом нельзя было умалчивать и стоять в стороне, необходимо было вступать на защиту бессильных. И Некрасов, как истинный патриот своей страны и защитник измученного народа с достоинством отстаивал права детей, утирая слёзы с их глаз.

Произведение посвящено критике общественных условий, сложившихся в девятнадцатом веке. В нем автор хочет пробудить сочувствие к угнетенным представителям простого народа, показывая участь самых беззащитных – детей.

 Эти дети вынуждены работать, долгие часы, изо дня в день заниматься адским трудом. Вместо беспечного времяпровождения, игр на свежем воздухе, простого ничегонеделания, они крутят колесо на фабрике под присмотром старухи, не дающей им спуска.  Основная тема стихотворения Н.А. Некрасова "Плач детей" — тема нищего, тяжёлого детства. Главная мысль произведения заключается в том, что детство должно быть светлым, радостным, беззаботным, но дети с малых лет привыкли к нужде и тяжёлой работе. Беспросветность и жестокость детской доли поэт показывает с помощью эпитетов ("равнодушно", "тихий плач", "безжалостная старуха", "ужасное круженье", "измученные в неволе", "усталая голова"), повторов глаголов действия с пропуском других слов ("вертим — вертим — вертим!", "хоть умри — вертится, хоть умри — гудит — гудит — гудит!"). Также значимым приёмом в стихотворении является антитеза: образу счастливого детства, каким оно должно быть, противопоставлена реальная жизнь детей ("золотая пора малолетства", "счастливо живёт", "ликующее детство", "нивы золотые" — "гулять не довелося", "целый день на фабриках", "измученные в неволе", "бесполезно плакать и молиться", "забота и нужда"). Стихотворение написано пятистопным хореем, рифма перекрёстная.

Поэт хотел воспитать в детях чувство гражданской совести и долга перед своим многострадальным народом.

135.                  

Крестьянские дети

Произведение было создано в июле 1861 г., впервые было опубликовано на страницах журнала «Время» в том же 1861 г.

 Стихотворение построено монолога-рассуждения лирического героя о судьбе крестьянских детей. В начале стихотворения автор подает вступительный эпизод, позволяющий понять, что подтолкнуло лирического героя к размышлениям. Вступление построено в форме полилога. По смыслу произведение делится на несколько частей. Монолог лирического героя состоит из строф с разным количеством стихов.

Стихотворение учит понимать, что несмотря на тяжелый труд, человек умеет радоваться простым вещам. Силу ему дает связь с природой. Главная мысль стихотворения "Крестьянские дети" цените труд простых людей, они могут веселиться и быть беззаботными, но чтобы прожить, им приходиться много работать.

Стихи Х׀Х века

Суриков И.З.

136.                  

 Зима

 Суриков Иван Захарович (1841-1880)

Русский поэт-самоучка, представитель «крестьянского» направления в русской литературе.

История написания – Стих написан в 1880 году.

Тема стихотворения – Красота зимнего пейзажа, воспевание жизни крестьян.

Композиция – Композиция последовательная, стройная, делит его две смысловые части: описание зимнего пейзажа и крестьянского быта.

Жанр – Пейзажная лирика.

Стихотворный размер – Трехстопный ямб с перекрестной рифмовкой, рифма женская.

Эпитеты – «пушистый», «сердитый», «злой».

Метафоры – «снеговые горы».

Олицетворения – «лес заснул», «морозы пришли».

Сравнения – «поле забелело, то пеленою, все его одело»

учит детей выразительно читать наизусть стихотворение, передавая интонацией любование зимней природой, чувствовать, понимать и воспроизводить образный язык стихотворения, находить пейзажную картину по образному описанию, обосновывать свой выбор; упражнять в подборе эпитетов, сравнений, метафор для описания зимней природы.

137.                  

 “Детство”

Суриков родился 25 марта (6 апреля) 1841 в деревне Новосёлово Угличского уезда Ярославской губернии в семье Захара Андреевича Сурикова (ум. 1881^[2]), оброчного крепостного графа Шереметева. Некоторое время жил в деревне, затем весной 1849 года (в 8 лет) вместе с матерью, Фёклой Григорьевной Суриковой^[2], переехал в Москву, где его отец работал приказчиком в мелочной лавке. Мальчик помогал отцу в работе, параллельно обучился грамоте, много читал — поначалу в основном жития святых (по которым его учили). Очень рано начал писать стихи, но его первые поэтические опыты не дошли до нас — автор уничтожил их. В начале 1860-х годов поэт А. Н. Плещеев помог молодому Сурикову опубликовать стихи в журнале «Развлечение», затем последовали публикации в таких изданиях, как «Воскресный досуг», «Иллюстрированная газета», «Дело», «Отечественные записки», «Семья и школа», «Воспитание и обучение». Умер в Москве от туберкулеза 24 апреля [6 мая] 1880, в бедности. Похоронен на Пятницком кладбище.

Детство в жизни каждого — незабываемая пора. Детские впечатления человек проносит через всю жизнь, возвращаясь к ним в минуты грусти. Именно об этом рассказывает стихотворение И. З. Сурикова «Детство». Стихотворение Ивана Захаровича Сурикова «Детство» было написано в 1866 году. Поэт практически всю жизнь находился в затруднительном материальном положении. Неудивительно, что он создал произведение, вызывающее щемящую тоску по беззаботному детству. Жанр, тема и идея«Детство» относится к лирическим стихотворениям с чётким сюжетом. Его тема отражена в названии. Идея произведения — показать глубину переживаний лирического героя, рисующего чудесные моменты своего счастливого детства. Образы стихотворения Невидимый образ стихотворения — взрослый мужчина, вспоминающий себя мальчиком. Этот мальчик — главный герой произведения. Второстепенные персонажи, с любовью описанные автором, — бабушка, матушка и дед.

Смысл стихотворения несет в себе мысль о том, что каждый ребенок по-своему уникален, но в каждом предмете он видит что-то необыкновенное, волшебное. Автор пытается донести до нас, что рано или поздно мы вспомним о тех минутах, проведенных на печи рядом с бабушкой, о том, как мы резвились и бегали, играя в футбол с друзьями или же о том, как дедушка, сидя на стуле в уголке, плел лапти, а мама пряла лен на прялке. Такие воспоминания навсегда останутся в нашей памяти.

Плещеев А.Н.

138.                  

“Старик” ("У лесной опушки домик небольшой... ")

Алексей Николаевич Плещеев (1825—1893)

Алексей Николаевич Плещеев (1825-1893) - русский писатель, поэт, переводчик; литературный и театральный критик.

Родился 4 декабря 1825 года в Костроме, в семье чиновника, происходившего из старинного дворянского рода. Далекий предок поэта участвовал в битве с татарами на Куликовом поле.

Алексей Плещеев провел детство в Нижнем Новгороде, учился в Петербурге, в школе гвардейских подпрапорщиков, затем, оставив ее, - в университете, на восточном факультете. В 1844 году выступил с первыми стихами в "Современнике", в 1846 г. напечатал отдельный сборник стихотворений, принесший ему широкую известность.Важное  место  в  творчестве литература  и  в  частности  поэзия.  Несомненный  успех  имели  сборник  «Подснежник.  Стихотворения  для  детей  и  юношества  А.Н.  Плещеева»  (1878)  и  «Дедушкины  песни.  Стихотворения  для  детей  А.Н.  Плещеева»  (1891).  Некоторые  произведения  из  них  стали  хрестоматийными  («Старик»,  «Бабушка  и  внучек»,  «Весна»  и  др.).  Поэт  принимал  активное  участие  в  издательском  деле  именно  в  русле  развития  литературы  для  детей. А.Н.  Плещеев  охотно  печатал  собственные  стихи  для  детей,  сотрудничая  в  журналах  «Семья  и  школа»,  «Детское  чтение»,  «Современник»,  «Отечественные  записки». Последнее  подготовленное  для  детей  дошкольного  и  младшего  школьного  возраста  издание  А.Н.  Плещеева  вышло  в  Москве,  было  отпечатано  в  типографии  И.Д.  Сытина.  Внешне  книга  оформлена  просто.  На  ее  обложке  представлен  портрет  поэта  преклонных  лет.  Это  акцентирует  внимание  на  продуманном  художественном  единстве  дизайна  и  заглавия  книги  —  «Дедушкины  песни».  Читатель  может  предположить,  что  формой  выражения  авторского  сознания,  скорее  всего,  будет  собственно  автор,  который  и  является  «дедушкой».  Действительно,  в  последние  годы  жизни  в  своей  детской  поэзии  А.Н.  Плещеев  предстает  в  образе  благообразного,  убеленного  сединами  старца,  находившегося  в  дружеских  отношениях  с  маленькими  читателями,  понимавшего  их  и  понимаемого  ими,  горячо  любящего  их  и  любимого  детьми  «дедушки».

 Стихотворение «Старик» (1877 г.) продолжает своеобразную линию воспоминаний,которая прослеживается в творчестве Алексея Николаевича Плещеева (1825 – 1893). Сразу несколько произведений, в том числе «Былое», «Детство» и данное стихотворение, объединяет одна тема – погружение в память и воссоздание картин прошлого. Главный мотив – светлая пора детства, которая неизменно греет душу лирического героя.

Поэт рассказывает читателю о добром друге, который был у него в детстве. Повествование начинается на опушке леса, где стоит маленький дом, принадлежавший леснику. Лирический герой посещает это памятное место, где его окружают радостные образы прошлого:

Как приходу гостя радовался ты!

Вижу как теперь я добрые черты…

Поэт подробно описывает внешность старика: его лицо, испещрённое морщинами, его потёртую одежду, трубку. Автор рассказывает о характере персонажа:

А какой охотник был до соловьев!

Всю-то ночь, казалось, слушать он готов…

Поэт восхищается талантами героя:

Знал он, где какая птичка гнезда вьёт,

Просеки, тропинки знал наперечёт.

Все эти детали делают старика похожим на сказочного лесовика. Поэтому к нему тянулись деревенские дети, которым дедушка всегда был рад.

Алексей Николаевич выступает здесь как наблюдатель. В стихотворении приводится прямая речь ребятишек, обращённая к старичку. Их фразы начинаются с анафоры:

«Дедушка, голубчик….

«Дедушка, найди….

Повторяя одно слово в начале строки, автор делает речь более реалистичной, соответствующей детской болтовне. Не менее живой кажется и речь самого лесника: «— Ладно, ладно, детки, дайте только срок…»

Перебирая в памяти картинки прошлого, лирический герой строит планы о том, как снова приедет в знакомые места, заглянет на опушку и встретит друга детства. Он предвкушает радость от этой встречи, но останавливает сам себя, объясняя, что этим планам сбыться не суждено.

Поэт очень мягко рассказывает о смерти героя. Чтобы показать это событие, он использует повторяющиеся глухие согласные «с», «х», создающие впечатление, будто наступает тишина, – «лист», «сухой», «тихо», «подкралась». От последних строф стихотворения веет одиночеством, аллитерации со свистящими согласными напоминают о свисте ветра в пустом домике лесника («угас», «спит», «сном»).

Несмотря на мрачный конец, это произведение очень доброе. Оно легко для прочтения из-за простых строф – двустиший. Стихотворение «Старик» погружает в меланхоличное состояние и заставляет задуматься о тех, кто нам дорог.  Анализируя  творчество  А.Н.  Плещеева,  Ю.И.  Айхенвальд  писал  о  том,  что  в  произведениях  поэта  «любовь  к  детям  и  к  молодости  вообще  —  это  не  чувство  среди  других  чувств;  это  —  миросозерцание,  центральный  момент  души».

139.                  

 Птичка

Для чего, певунья птичка,

Птичка резвая моя,

Ты так рано прилетела

В наши дальние края?

Заслонили солнце тучи,

Небо всё заволокли;

И тростник сухой и желтый

Клонит ветер до земли.

Вот и дождик, посмотри-ка,

Хлынул словно из ведра;

Скучно, холодно, как будто

Не весенняя пора!

- Не для солнца, не для неба

Прилетела я сюда;

В камышах сухих и желтых

Не совью себе гнезда.

Я совью его под кровлей

Горемыки-бедняка;

Богом я ему в отраду

Послана издалека.

В час, как он, вернувшись с поля

В хату ветхую свою,

Ляжет, грустный, на солому,

Песню я ему спою.

Для него я эту песню

Принесла из-за морей;

Никогда ее не пела

Для счастливых я людей.

В ней поведаю я много

Про иной, чудесный свет,

Где ни бедных, ни богатых,

Ни нужды, ни горя нет.

Эта песня примиренье

В грудь усталую прольет;

И с надеждою на бога

Бедный труженик заснет.

Большое стихотворение польского поэта В. Сырокомли «Пахарь к жаворонку», состоящее из двух частей, Плещеев под произвольным названием «Птичка» пересказал в сокращении.

Поэт начинает с обращения лирического героя к птичке, называя ее «певучья», «резвая». Данные определения рисуют перед читателем образ веселой, подвижной, маленькой птички с мелодичным голосом, похожим на песню. В то же время у читателя возникают мысли о том, что птичка особенная, в связи с тем, что лирический герой начинает беседу с ней; задает вопрос «для чего…ты так рано прилетела в наши дальние края?» с целью получить на него ответ.Эмоциональный фон строк благоприятный, как-то по-весеннему тепло и солнечно, в связи с прилетом птички.

Настроение легкости, тепла нарушается следующими строками «Заслонили солнце тучи, / Небо все заволокли; // И тростник сухой и желтый / Клонит ветер до земли». В лирическом стихотворении поэт вводит диалог, и стихотворение приобретает событийность, повествовательность. Птичка отвечает лирическому герою: «-Не для солнца, не для неба / Прилетела я сюда». Эти строки подтверждают предположение читателя о том, что птичка особенная ведь она обладает способностью говорить, что свойственно человеку; цель ее прилета иная, вовсе не наслаждение привычными яркими,солнечными днями.После прочтения строк у читателя не остается сомнений, что птичка необычная, прилетела из мира Бога и цель ее прилета не наслаждение, а помощь, забота о человеке. Она послана Богом, чтобы принести удовольствие, радость и облегчение. Перед читателем рисуется портрет малоимущего крестьянина, который живет в старом разрушающемся доме, трудится в поле, чтобы заработать на жизнь. В душе читателя пробуждает искреннее чувство жалости; приходит осознание того, почему птичка сочувствует и называет крестьянина бедняком: он изо дня в день трудится в поле, его хата разваливается от ветхости, спит на соломе, а «горемыка» он потому, что испытывает грусть и усталость от тяжелого ежедневного труда. Птичка сочувствует бедняку и хочет спеть ему песню.Песня грустная, но она дает бедняку надежду на Бога, на его помощь. Все, о чем поет птичка, принадлежит другому миру, миру Бога, но не может стать частью мира «труженика», который надеется на Бога, на перемены к лучшему, все это мечта, имеющая право на существование.В стихотворении А. Н. Плещеев как романтик представляет читателю два параллельно существующих мира. Мир земной, где все имеет, как медаль, две стороны: богатые и бедные, счастье и несчастье, радость и горе, нужда и роскошь. И мир Бога, где все как единое целое, гармония, красота, счастье. Это мир, который отрицает все земное, естественное, материальное.

Создание благоприятных условий для формирования нравственных ценностей выраженных в стихотворных текстах через содержание стихотворений. Это произведение учит детей быть добрыми, чуткими. сопереживать чужой тяжелой доле .

Способствует развитию правильной литературной речи, четкой дикции, образного и логического мышления, внимания , умения анализировать, выявлять главную мысль, определять тему, отвечать на вопросы, задавать вопросы друг другу; развитию фантазии.

средствами учебного занятия показать красоту и глубину родного языка, воспитывать бережное отношение к родному слову, к своей Родине; развивать интерес к стихотворному тексту.

Майков А.Н.

140.                 «Летний дождь 

 «Летний дождь»

Жизнеутверждающим настроением проникнуты стихи известного поэта второй половины 19 века Апполона Николаевича Майкова. Природа России предстает сквозь усвоенную поэтом эстетику античных времен. Все реальное в стихах Майкова гармонично и исполнено красотой. Благодаря этим свойствам ряд стихотворений поэта стал достоянием детского чтения и школы. Такое и стихотворение «Летний дождь», написанное в 1856 году и считается одним из самых любимых стихотворений детей.

 Жанр – стихотворение.

Тема Вот уже вовсю господствует лето. Для большинства это самое милое, долгожданное, счастливое время года. В зимний и весенний период ждёшь эти сладкие, райские денёчки, а пробегают они скоротечно.

Идея раскрывается через сюжет. Здесь показана короткая летняя сценка во время дождя.

Композиция Главное достоинство этого стихотворения заключается в естественности интонации, в воссоздании привычного, неизъяснимо очаровательного пейзажа.

Характеристика действующих лиц: Майков показал обычную сцену сельской жизни во время дождя. Дети как-будто радуются этому дождю. Дождь - это «Золото, золото падает с неба!». Дети бегут за ним - «Дети кричат и бегут за дождем…».

Позиция автора Майков сам вступает в особые отношения с природой - становится как бы частью ее, растворяется в таинственных шорохах ее жизни, принимает в себя ее секреты.

Майков учил всех своих «учеников» краткости, безошибочному выбору подробностей, верным, точно угаданным «ударам кисти».

141.                  

 «Ласточка примчалась»

Стихотворение "Ласточка примчалась" написано Аполлоном Николаевичем Майковым (1821-1897)

Стихотворение состоит всего из семи строк. Это стихотворение о приходе весны, о смене сезонов. Оно имеет весёлое, приободряющее настроение. Ласточка прилетела из тёплых краёв и запела песню, обращаясь к февралю и марту. К этому стихотворению подходят пословицы: Где ласточке ни летать, а к весне опять прибывать.

Ласточка весну начинает, соловей заканчивает.

Стихотворение учит радоваться приходу весны. Даёт нам понять, что как бы в феврале не завывали метели и не трещали бы морозы, на смену его придёт март. И как бы в марте не было бы пасмурно и дождливо, всё равно наступит весна, растает снег и прилетят из тёплых краёв птицы.

Толстой А.

142.                  

“Осень. Обсыпается весь наш бедный сад”

1817-1875 г. русский писатель, поэт и драматург,переводчик. сатирик из рода Толстых. В целом для его лирики характерно тяготение к стихотворениям романсового типа(не случайно более половины их положено на музыку), к весенним пейзажам.

 Автор тонко и очень красочно описал осеннюю природу.Он сумел подметить самое главное в картине осени и выразить это лёгким, понятным и простым языком. Особенный окрас придают “кисти ярко-красных вянущих рябин”, которые еще больше подчеркивают яркость и красоту замечательной осени.Описанная картина осени одновременно , и унылая и красочная.Вторая половина стиха говорит о внутреннем переживании автора, его состоянии души и чувствах. Яркие картины природы, описанные поэтом с любовью к родному краю. поражают красотою и восхищают своей проникновенностью. Любовные переживания лирического субъекта вписаны в общую картину гармоничной природы.Композиция основана на приёме параллелизма, применяются эпитеты.Неторопливая ритмика,напевная шестистопная хореическая строка , простота стиля и принципы отбора лексических средств сближают поэтический текст с лучшими традициями лирической песни.

Поэт прививает любовь к родине, к русской природе и к осени в сопоставлении этого времени года с чувствами.

143.                  

 “Колокольчики мои”

Первая редакция произведения появилась в 40-е гг.Х Х в.Она существенно отличалась от последующего варианта,впервые опубликованного в 1854 г в журнале “Современник” и ставшего хрестоматийным.Два текста объединяет лишь общий зачин-обращение,выдержанный в традициях русской лирической песни

Последний вариант-времена Киевской Руси и Новгородской республики..

В мировой культуре колокольчики символизируют радость,также их толкуют как оберег,способный отгонять нечистую силу.

На текст написан известный романс.

Основная мысль-судьба славянских земель,их объединение.

Центральные образы-колокольчики и лирический герой, “летящий на коне”.

С образом коня связывается мотив стремительного движения, “бега неукротимого”,славянского характера.

Образ  мудрого монарха(сцена средневековой жизни) полностью соответствует представлениям об идеальном правителе.

Автор использует художественные средства- метафоры,эпитеты,сравнения.

На фоне красоты  родной природы летом, автор философствует о жизни,преданности своему народу,о единстве славянских народов.

Стихотворение воспитывает патриотические чувства-любовь к Родине,гордость за нее.

Тютчев Ф.И.

144.                  

Зима недаром злится…

Тютчев Федор Иванович (1803 — 1873)

Русский поэт, член-корреспондент петербургской Академии Наук (1857). Духовно-напряженная философская поэзия Тютчева передает трагическое ощущение космических противоречий бытия.

 Родился 23 ноября (5 декабря н.с.) в усадьбе Овстуг Орловской губернии в стародворянской среднепоместной семье. Детские годы прошли в Овстуге, юношеские — связаны с Москвой.

Домашним образованием руководил молодой поэт-переводчик С. Раич, познакомивший ученика с творениями поэтов и поощрявший его первые стихотворные опыты. В 12 лет Тютчев уже успешно переводил Горация.

  В 1819 поступил на словесное отделение Московского университета и сразу принял живое участие в его литературной жизни. Окончив университет в 1821 со степенью кандидата словесных наук, в начале 1822 Тютчев поступил на службу в Государственную коллегию иностранных дел. Через несколько месяцев был назначен чиновником при Русской дипломатической миссии в Мюнхене. С этого времени его связь с русской литературной жизнью надолго прерывается.

На чужбине Тютчев провел двадцать два года, из них двадцать — в Мюнхене. Здесь он женился, здесь познакомился с философом Шеллингом и подружился с Г. Гейне, став первым переводчиком его стихов на русский язык.

Настоящее признание поэзия Тютчева впервые получила в 1836, когда в пушкинском "Современнике" появились его 16 стихотворений.

В 1844 переехал с семьей в Россию, а через полгода вновь был принят на службу в Министерство иностранных дел.Стихотворение "Зима недаром злится" (1836 г.) было написано Тютчевым, когда он работал дипломатом за границей.

Поэт отправил его в письме к князю Гагарину. При жизни Тютчева произведение не было опубликовано.

Это стихотворение о борьбе Зимы и Весны. Поэт показал два образа – два настроения.

Автор радуется Весне, и осуждает Зиму, за то, что она не хочет уходить.

В своем стихотворении поэт использует прием контраста. Зима и Весна описаны в контрасте.

Зима: злится; хлопочет; ворчит; ведьма; злая; взбесилась.

Весна: хохочет; гонит; шумит; дитя; прекрасное; горя мал.

Поэт подчеркнул уходящую зиму как уходящее от людей ЗЛО. Всему свое время. Каждое время года приходит и уходит в назначенное ему время. Хотим мы этого - или нет. Для человека весна - это обновление жизни, это вечная молодость, пробуждение природы.

Поэт пишет о зиме и о весне, как о живых существах.

Зима недаром злится ,

Пришла ее пора-

Весна в окно стучится

И гонит со двора.

Злиться, стучать могут только живые существа.

Поэт использует олицетворения: Зима – ведьма злая, враг, а весна- прекрасное дитя.

Способствует осмыслению окружающего мира через наблюдение за последовательностью и взаимосвязью природных явлений;

Развивает умение воспитывать любовь к природе; чувство прекрасного.

145.                  

 « Осенний вечер»

Эта работа раннего творчества поэта, написано было Тютчевым в 1830 году в период посещения России. Стихотворение создано в легком духе, изящно и наполнено классическим романтизмом. Автор раскрывает перед читателями осенний вечер, для него это не просто очередное время суток, для Тютчева это нечто большее.

Есть в светлости осенних вечеров

Умильная, таинственная прелесть:

Зловещий блеск и пестрота дерев,

Багряных листьев томный, легкий шелест,

Туманная и тихая лазурь

Над грустно-сиротеющей землею,

И, как предчувствие сходящих бурь,

Порывистый, холодный ветр порою,

Ущерб, изнеможенье — и на всем

Та кроткая улыбка увяданья,

Что в существе разумном мы зовем

Божественной стыдливостью страданья.

Стихотворение наполнено метафорами, например, автор видит, как улыбается природа и поэтому сравнивает её с некой божественной стыдливостью. Произведение состоит всего лишь из двенадцати строк, Тютчев использовал перекрестную рифмовку. Описание природы в стихотворении яркое, насыщенно красками осени, но в тоже время весьма изменчиво. Тютчев красочно передал описание осенних вечеров, когда солнце насыщает землю еще более яркими красками. Такое насыщенное описание природы вмещает в себе объединения различных художественных средств, таких как, градация, олицетворения, метафоры и эпитеты.

Поэт не разделяет природу и человека, а проводит грань между ними. С помощью олицетворений создается параллель между образами. В понимании Тютчева осень это как зрелость человека.

Никитин И.С.

146.                  

“Встреча зимы”

Иван Саввич Никитин

(1824 - 1861 гг)

Учился в Воронежском духовном училище и Духовной семинарии, но не окончил её.В 1859 г. он открыл в Воронеже книжный магазин и при нём дешёвую библиотеку, ставшие центром литературной и общественной жизни города. Первые стихи Никитина, проникнутые религиозными мотивами, появились в печати в 1853 г. Затем всё более в творчестве поэта ощущается стремление к реализму.  Никитин описывал горестную судьбу городского труженика и крестьянина-бедняка, тяжкую женскую долю («Бурлак», «Жена ямщика», «Три встречи», 1854 г.; «Уличная встреча», 1855 г., и др.). Любовью к родине полны стихотворения «Русь» (1851 г.), «Встреча зимы» (1854 г.).

В стихотворении дано описание начала зимы. Здесь одна картина сменяет другую, кадры представлены точно и четко.

Вчера была поздняя осень: дождь стучал в окна, вставал туман, веял холод, плакал лес. И человеку было грустно и тяжело. Но вот выпал снег! Лирический герой поражен. Он рад и счастлив от обновления природы: воздух легок и чист, снег блестит разноцветным огнем, весело смотрит лес, как алмазы горят капли. Через настроение природы поэт стремится выразить своё состояние и настроение.

В стихотворении автор использовал много средств выразительности:

Сравнение: капли как алмазы, снежок что белый пушок

Метафора: снег лежит полотном

Эпитеты: сумрачный лес, воздух легок и чист.

Олицетворение: дождь стучал, туман вставал, веял холод, плакал лес, смотрит лес, гостья зима.  

 Автор хочет сказать, что природа живая, что она может грустить и радоваться, и влиять на настроение человека.

Л.Н. Толстой

147.                  

Рассказы - миниатюры.

Л. Н. Толстой (1828-1910) – крупнейший мыслитель, писатель- реалист. В детское чтение перешли первые же произведения Толстого  

 « Детство», «Отрочество» - ярчайшие образцы реалистической повести о детстве.

Композиция «Новой азбуки» учитывает возрастные особенности детей. Даются сначала небольшие рас­сказы, всего в несколько строк. Предложения в них простые, без усложняющих восприятие обособлений и придаточных предложе­ний, например: «Спала кошка на крыше, сжала лапки. Села подле кошки птичка. Не сиди близко, птичка, кошки хитры». (Произве­дения чередуются, чтобы не утомлять ребенка). В рассказах для самого первого чте­ния, состоящих из одного предложения, даются полезные сведе­ния познавательного характера или советы, как себя вести: «Небо выше, море ниже», «Суши сено на доме», «Люби Ваня Машу».

Постепенно со­держание произведений расширяется; попеременно даются то на­учно-познавательный рассказ, то басня, то сказки, то быль.

Учебные книги Толстого отличаются хорошо подобранным материалом для чтения. Дети сразу же приобщаются к богатствам устного народного творчества. Пословицы, поговорки, сказки, былины составляют значи­тельную часть учебных книг Толстого.

Особенно много посло­виц. Толстой их отбирал из сборников Даля, Снегирева, шли­фовал, сочинял сам — по образцу народных: “Капля мала, а по капле море”, “Наши пряли, а ваши спали”, “Люби взять, люби и дать”, “Ворон за море летал, а умней не стал”, «Сказанное слово серебря­ное, а не сказанное золотое».

Пословицы, поговорки, загадки в “Азбуке” чередуются с короткими зарисовками, микросценками, маленькими рас­сказами из народной жизни (“Пошла Катя по грибы”, “У Вари был чиж”, “Нашли дети ежа”, “Несла Жучка кость”). В них все близко крестьянскому ребенку.

В традициях на­родной педагогики и христианской морали Толстой прово­дит мысль: люби труд, уважай старших, твори добро. Иные бытовые зарисовки выполнены так мастерски, что обретают высокий обобщенный смысл, приближаются к притче. Вот, например: “У бабки была внучка; прежде внучка была мала и все спала, а бабка пекла хлебы, мела избу, мыла, шила, пряла и ткала на внучку; а после бабка стала стара и легла на печку и все спала. И внучка пекла, мыла, шила, ткала и пряла на бабку”. Несколько строк простых двусложных слов. Вторая часть — почти зеркальное отражение первой. А какая глубина? Мудрое течение жизни, ответственность поколений, переда­ча традиций... Все заключено в двух предложениях. Здесь каждое слово будто взвешено, особым образом акцентирова­но.

Мораль его произведений особого рода: писатель хочет поднять сознание ребенка до такой нравственной высоты, чтобы он сам мог решать, как вести себя в конкретных обстоятельствах.

148.                  

Басни

Лев Николаевич Толстой известен не только своими романами и повестями, написанными для взрослых людей, но и баснями, которые он писал для детей.

 Более ста лет тому назад, в 1859 году, Толстой основал народную школу в Ясной Поляне. Детям нужна была «Азбука». И Толстой решил написать для них книгу. Он работал над ней долго, изучал новейшие сведения современной науки и древние сказания древних народов. Когда Толстой заново прочитал басни Эзопа, он понял, что без них не может обойтись ни одна «Азбука». Произведения греческого мудреца оказались крылатыми. Они облетели весь мир и с незапамятных времен нашли приют в народной памяти. Кто не знает удивительные истории о лисице и винограде, о волке и ягненке, о вороне и лисице? В баснях звери, птицы и люди разговаривают друг с другом. А тот, кто услышит эти разговоры, становится умнее и добрее. Басня похожа на сказку, но она короче и требует большего внимания.

   Басни Эзопа записаны прозой. Хотя он был настоящим поэтом, но не писал стихов. Толстой и решил познакомить своих учеников с настоящим Эзопом, с самыми первыми, древними баснями, чтобы они почувствовали вечную силу слова и мысли.Он переводил басни слово в слово и даже называл свои переводы «буквальными». В одном случае Толстой сближал басню с пословицей («Кораблекрушение»), в другом — с народной сказкой («Лисица и тетерев»); или же преображал ее силой своего таланта в бытовой рассказ («Два товарища»). Менялись иногда заглавия и персонажи, но сюжет басни и ее смысл оставались прежними.

Через аллегории ненавязчиво, осторожно преподносил совершенно разные назидания, замысловатую мораль.    Толстой стремился к красоте, краткости, ясности басен. Недаром говорят, что «краткость – сестра таланта».Львом Николаевичем Толстым написаны такие басни, как:

Мораль: Так то и вы: если в согласии жить будете, никто вас не одолеет; а если будете ссориться да все врозь – вас всякий легко погубит.

Мораль:  Ну, перепел, - сказал охотник, - и так-то не пустил бы тебя, а теперь и подавно. Сверну голову за то, что своих выдаёшь.

Мораль: И осталась собака не при чем.

В ней автор высмеивает глупость и погоню за лучшим и большим. «За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь».

Автор высмеивает легкомыслие и глупость мальчика – пастуха, который обманывал мужиков, крича: «Помогите, волк!»

В ней описываются реальные условия жизни в крестьянской семье, она заставляет задуматься над отношением к старым и беспомощным. «Это я, батюшка, лоханку делаю. Когда вы с матушкой стары будете, чтобы вас из этой лоханки кормить».

     Но в баснях Толстого свои особенности :

Глубокое содержание;

Художественность изложения (они похожи на маленькие рассказы)

Чётко выраженная педагогическая направленность (заключена она в морали)

Басни Толстого воспитывают в ребёнке трудолюбие, смелость, честность и доброту. Представляя собой своеобразный маленький урок – запоминающийся и яркий, басня  учит пониманию народной мудрости, обучению образным языкам, способности в обобщённой форме определять ценность людских поступков. Басни в переводах Толстого – это «живая книга», с персонажами, понятными и детям и взрослым. Книга вечной мудрости.

149.                  

150.                  

Научно познавательные рассказы

К числу наиболее известных научно-познавательных произведений Толстого для детей относят рассказы:

●     "Зайцы".

●     "Какая бывает роса на траве".

●     "О муравьях".

●     "Как волки учат своих детей".

●     "Отчего в темноте видно?".

●     "Яблони".

●     "Как ходят деревья".

Уже из названий произведений видно, что большая их часть посвящена описанию природных явлений. Толстой рассказывает во всех подробностях о повадках животных, различных растениях и т.д. При этом стиль изложения является достаточно лаконичным, но емким. Это помогает детям лучше воспринимать материал и усваивать самые главные моменты, касающиеся той или иной темы.

Научно-познавательные рассказы Толстого - прекрасный пример того, как художественное произведение может сочетаться с образовательной функцией. Дети хорошо запоминают яркий образ, а вслед за ним и главные факты, которые касаются научной характеристики предмета повествования.

Учат доброте, дружбе, любви к животным, познавать мир

В.М. Гаршин

151.                  

 Лягушка - путешественница

Всеволод Михайлович Гаршин успел создать лишь один том рассказов и несколько замечательных сказок. Самой известной из них стала "Лягушка-путешественница". Сюжет сказки был позаимствован В.М.Гаршиным. В исходных произведениях вместо лягушки в путешествие отправляется черепаха, вместо уток ее несут  орёл или лебеди и, выпустив прутик, она падает и разбивается насмерть. 

Первая книга рассказов В.М. Гаршина вышла в 1885 году. «Лягушка-путешественница» была создана им в 1887 году, а через год оборвалась жизнь этого молодого человека. Так случилось, что это творение оказалось его последним.

 Тема: главная героиня пожелала полететь на юг совместно с утками.

Идея: хвастовство - не лучший способ достичь цели, куда целесообразнее держать рот на замке до тех пор, пока идея твоя не воплотится в жизнь.

Сюжет: жила лягушка на болоте, захотелось ей путешествий,

Композиция: Лягушка встречает стаю уток и узнает о теплом юге

Лягушка придумывает способ достичь юга с помощью уток

Лягушка летит на палочке

Лягушка просит лететь ниже, чтобы слышать о чем кричат люди

Лягушка кричит, что это она все придумала и падает

Лягушка остается жить в болоте

Зачин.

Вступление напоминает присказку.

Основная часть. Знакомство с лягушкой, прилет уток к лягушке на болото, полет-путешествие лягушки с утками.

Концовка.

Падение в незнакомое болото и новая жизнь лягушки.

Характеристика действующих лиц: Главная героиня - это изобретательная лягушка, которая придумала способ добраться до юга, где теплые болота и множество съедобных мушек. Также главными героями можно назвать уток, но мы их воспринимаем как множество.

Язык произведения: литературный

Позиция автора: автор доброжелателен к героине своей сказки, это видно, когда он повествует о ней с позитивной иронией. Когда писатель описывает главную героиню-лягушку, он использует такие ласковые словосочетания, как "пестренькая спинка", "брюшко", "лапки".

 Хвастовство и вранье никогда до добра не доводят, а наоборот могут стать причинами серьезных неудач. Если бы лягушка не открыла рот, когда летела, то ее путешествие не закончилось бы раньше срока. Открывать рот иногда нежелательно, а в некоторых случаях даже опасно. А также показывает, что для того, чтобы добиться успеха в любом деле необходимо упорство и терпение.

Д.Н. Мамин-Сибиряк

152.                  

 Аленушкины сказки

 Эти сказки создавались от случая к случаю с 1894 до 1897 года и первоначально не предназначались для опубликования - они сочинялись для тяжело больной дочери, которой трудно иногда было засыпать по ночам. В последствии кому- то из друзей пришла в голову мысль издать их. «Аленушкины сказки» задумывались как педагогические заповеди ребенку, которому необходимо быть в жизни стойким, независимым и самоценным.

Герои Мамина-Сибиряка те же, что и герои многих народных сказок: мохнатый неповоротливый медведь, голодный волк, трусливый заяц, хитрый воробей. Они и думают и разговаривают между собой, как люди. Но в то же время это настоящие животные. Медведь изображён неуклюжим и бестолковым, волк злым, воробей озорным, проворным забиякой. Лучше представить их помогают имена и прозвища.В центре «Аленушкиных сказок» - животные, рыбы, насекомые, куклы, а вот человек в них почти не появляется. Мастерства Мамина- Сибиряка проявилось в решении сложнейшей задачи - в предельно лаконичной форме дать детям представление о законах человеческого бытия. Не случайно язык «Аленушкиных сказок» у современников получил название «Мамин слог».«Аленушкины сказки» Мамина-Сибиряка -- классический образец того, как надо писать для детей. Вся система художественных образов, композиция, стиль, язык связаны с воспитательными и образовательными целями, которые ставил автор, рассказывая сказки своей дочери, а затем записывая их для широкого круга читателей. Художественные приемы сказок соответствуют особенностям восприятия маленьких детей.

Действительно, «Аленушкины сказки» являются прекрасным образцом высокого искусства для детей. Они проникнуты гуманизмом, насыщены благородными социальными и нравственными идеями. Они поучительны, но мораль их умная, выражена не декларативно, а воплощена в системе художественных образов, простых и доступных детям. Каждая сказка - это своеобразный урок, лишенный примитивной однозначности, модель поведения слабого существа в большом мире. Только что родившейся Козявочке поначалу кажется, сто мир прекрасен и принадлежит ей одной, но, увы, первые же встречи подвергают ее в изумление - все уже кому- то принадлежит, а козявочкам со всех сторон грозит беда. Ищи свое место в жизни. Не будь беззащитен и зависим, как желтая птичка Канарейка, но постарайся не омещаниться, как Воронушка. Помни, что даже маленькие комары способны победить медведя, знай, что храбрость «города берет», но не слишком увлекайся победой. Не суди по законам «птичьего двора». Имей ввиду, что пока двое ссорятся, третий обязательно извлечет из этого пользу. А главное - надо уметь любить жизнь.

153.                  

«Уральские рассказы» Мамина-Сибиряка — большой цикл, в котором развиваются две темы: взаимоотношения человека с при­родой и общественное зло. Из детских рассказов, входящих в этот цикл, к первой теме относятся рассказы о старых охотниках и жи­вотных: «Емеля-охотник», «Зимовье на Студёной», «Богач и Ерёмка», «Приёмыш»; ко второй — рассказы о бедах маленьких тружени­ков: «Вертел», «Кормилец», «В каменном колодце», «Под землей».

Главные герои рассказа Дмитрия Мамина-Сибиряка «Емеля-охотник» — старый охотник по имени Емеля и его шестилетний внук Гришутка. Они жили в охотничьей деревушке, что находилась в северной части Уральских гор.Однажды весной Гришутка простудился и заболел. Болел он долго и ничего ему не помогало. Положение ухудшалось еще и тем, что припасов в доме почти не осталось, дед не мог уйти на охоту и оставить больного внука одного.Наступил уже июнь, а Гришутка продолжал болеть. Однажды он попросил деда добыть ему олененка, и Емеля стал собираться на охоту. Он три не кормил свою собаку, чтобы она лучше искала следы. Потом он ставил Гришутку под присмотром соседки и ушел на охоту, взяв с собой пса.Долго ему не удавалось найти олениху с олененком, но Емеля-охотник был упорным человеком. На четвертый день поисков он наткнулся на следы оленихи и олененка. Через несколько часов он увидел и саму олениху. Старый охотник понял, что олениха специально ему показывается, чтобы увести от олененка. Несколько часов олениха отвлекала Емелю, перебегая с места на место, но в какой-то момент охотник все-таки обнаружил олененка.Он уже приготовился стрелять, но потом вспомнил, как мать-олениха отвлекала его от детеныша, и не стал стрелять, а громко свистнул. Олененок и его мать убежали и скрылись в лесу. А Емеля-охотник вернулся домой и рассказал внуку о том, как нашел олененка и как пожалел его. С охоты Емеля принес глухаря, из которого сварил внуку вкусную похлебку. Гришутка с удовольствием поел похлебку, а потом до самого сна спрашивал деда про олененка. Во сне Гришутка видел, как олененок весело гуляет с мамой по лесу. И Емеля-охотник тоже улыбался во сне.

Главная мысль рассказа Мамина-Сибиряка «Емеля-охотник» заключается в том, что надо уметь быть милосердным. Старый охотник Емеля выслеживал олениху с олененком, чтобы угодить больному внуку. Но когда наступил удобный момент для выстрела, охотник не стал стрелять в олененка, потому что пожалел его мать, которая несколько часов отвлекала охотника от своего детеныша.Рассказ Мамина-Сибиряка «Емеля-охотник» учит быть добрым и не охотиться на животных без особой необходимости. Емеля-охотник не стал убивать олененка, хотя больной внук и просил его об этом. Вместо этого охотник добыл глухаря, из которого сварил мальчику вкусную похлебку, а потом рассказал ему, как от него убежал олененок.

А.П. Чехов

154.                  

Каштанка

Рассказ "Каштанка" был написан Чеховым в 1887 году.О происхождении сюжета рассказа и прототипах героев имеется несколько версий.  Так, в основе рассказа может лежать история, которая произошла с известным дрессировщиком В.Дуровым. Об этом сам Дуров рассказал в своей книге "Мои звери". Заблудившись на улице, собачка Каштанка попала к Дурову, и тот занялся ее обучением. Каштанка была первой собакой, которую тот дрессировал. Во время одного из представлений в цирке прежний хозяин Каштанки узнал ее. Собачка, услышав голос старого хозяина, бросилась к нему. Известны и другие версии происхождения сюжета рассказа. Так, существует предположение о том, что Чехов услышал историю о Каштанке от писателя Н.А.Лейкина. По другой версии, Чехов мог узнать о Каштанке от своего товарища по гимназии, Е.Т.Ефимьева (тот работал помощником столяра, у которого была собака Каштанка).

Идея рассказа — верная бескорыстная любовь. Кто не мечтает о ней? Акцент следует сделать на слове «бескорыстная». Никакие жизненные блага, материальное довольство не заменят этой любви, потому что именно она наполняет душу и делает человека и братьев его меньших поистине счастливыми.

Накормленная и ухоженная, собака чувствует грусть, когда на неё наплывают воспоминания о прошлом. Когда же, наконец, в цирке она встречается с людьми, от которых пахнет лаком и клеем, она обретает покой и уверенность в том, что жизнь продолжается.

Чтобы не ощущать душевного дискомфорта и быть счастливым, человеку необходима свобода. Основная мысль произведения такова: чтобы разделить радость жизни с нашими милыми животными, необходимо предоставить им выбор, где и с кем жить, а не заточать их в комнату с «грязными обоями». В каждую свою книгу Чехов вкладывает похожий смысл – надо жить свободнее, добрее и уважительнее друг к другу.

Автор учит бережному отношению к природе, к «милым хвостатым созданиям», которые никогда не предадут и являются «образчиком» настоящей верности.

Чтобы бережно относиться к природе, надо понимать, что человек – часть мироздания, в котором, помимо его, обитают другие живые существа, нуждающиеся в сострадании, помощи и заботе.

Неспособность проявить их может привести к трагедии.

155.                   

Рассказ «Белолобый» был напечатан в журнале «Детское чтение» №11 в 1895 г. Замысел сюжета возник примерно за год до написания, во время работы над повестью «Три года». Это единственный рассказ, написанный специально для детей и напечатанный в детском журнале. Брат Чехова вспоминал, что в Мелехове у Чехова были чёрные дворовые собаки и среди них «среднего роста пёс – Белолобый», которого Чехов обессмертил.

«Белолобый» - реалистический психологический рассказ о животных для детей.

Главные герои рассказа «Белолобый» - животные. Все события читатель видит глазами волчихи и иногда Белолобого. Так раскрывается психология животных. Чехов описывает физическое состояние волчихи. Она немолода, слаба здоровьем, у неё ослабело чутьё, её постоянно мучит голод. Однако она не может пересилить отвращение к запаху псины «по слабости здоровья», поэтому не трогает щенка. По первоначальному замыслу Чехова, Белолобый должен был прожить с волками целый год. Но писатель ограничился двумя сутками: этого оказалось достаточно, чтобы раскрыть психологию героев-животных.

Как и все волки, волчиха щёлкает зубами, глаза её светятся в темноте. При этом она обладает человеческими чертами характера, может рассуждать. Волчиха помнит, что летом около зимовья паслись овцы, и рассуждает, что должны быть ягнята. Она предвкушает, как будет есть ягнёнка, задумывается, зачем щенок бежит за ней. У волчихи разбаливается голова от собачьего лая, совсем как у матери семейства от капризов детей.

Чуть менее подробно описана психология Белолобого. Основное качество его личности – глупость. Об этом свидетельствует бугор на белом лбу, «какой бывает у очень глупых собак», и чрезвычайно глупое выражение всей морды. Его поведение напоминает поведение ребёнка в рассказах Чехова: оно непонятно взрослым (волчихе), но каким-то странным образом оказывается разумным. Ведь именно глупый Белолобый отогнал волчиху от зимовья.

Старый сторож Игнат так же жалок, как и голодная волчиха, он кашляет и разговаривает сам с собой. Но ход его мыслей совершенно не раскрыт, сам он, похоже, считает себя паровозом, потому что даёт себе самому паровозные команды. Автор между прочим замечает, что Игнат раньше был механиком. Сторож не может обнаружить сбежавшую волчиху и кажется читателю не венцом творенья, а более глупым и беспомощным, чем Белолобый.

Рассказ учит любить животных. Учит понимать, что все живые существа имеют душу. Учит добру и справедливости. Учит тому, что у всякого животного есть свои заботы, свои проблемы, своя собственная жизнь.

С.А. Есенин

156.                  

 Береза

 Есенин написал стихотворение “Береза” в 18 лет, как воспоминание о своем детстве – перед его домом в Рязанской губернии как раз росла такая красавица.

 Тема: Красота березы не только как символа России, но и как части природы, как воплощения волнующих воспоминаний есенинского детства. Для кого-то это обычное дерево, но главный герой, который “озвучивает” мысли поэта, воспринимает его как воплощение всего прекрасного, что происходит в окружающем мире. При этом стихотворение не просто выражает чувства его автора – оно создавалось с расчетом на то, чтобы вызвать у читателя ответные эмоции.

Жанр: пейзажная лирика.

Идея: эстетическое наслаждение пейзажем.

Сюжет: В первой строфе он рисует картинку дерева, укрытого снегом, раскрывая этот образ во второй и третьей строфах, где он сравнивает ее снежное убранство с белой бахромой и рассказывает о горящих в сонной тишине снежинках. Четвертая строфа завершает произведение и символично показывает вечный природный круговорот

Композиция: простая, одночастная, развивающаяся линейно.

Характеристика действующих лиц:

Язык произведения: стихотворный размер – трехстопный хорей с пиррихием. Эпитеты – “белая береза”, “пушистые ветки”, “снежная кайма”, “белая бахрома”, “сонная тишина”, “золотой огонь”, “новое серебро”. Метафоры – “береза принакрылась снегом”, “распустились кисти”, “горят снежинки”, “заря обходит кругом”. Сравнение – “снегом точно серебром”.

 Жизнь начинается с любви к матери и отцу, к родной стороне, ко всей стране и её народу, без этого человек не может быть счастлив – вот главная мысль произведения. У каждого должен быть пусть даже крохотный уголочек в этом бушующем и огромном мире, куда он может прибиться, где может укрыться от боли, страданий, поглощающей пасти грубой реальности. У всех должна быть своя белая берёзка, в которой сердце можно всегда находить отраду и утешение даже в далёких чужих краях, среди чужих лиц, среди непосильного одиночества.

157.                  

Сергей Александрович Есе́нин (1895 - 1925) — русский поэт, представитель новокрестьянской поэзии.

В первых строках «В зимний вечер по задворкам/Разухабистой гурьбой/По сугробам, по пригоркам/Мы идем, бредем домой.» автор определяет время и место действия. Слово «задворки» в начальной школе может вызвать затруднения в понимании, так как в словарной статье есть пометка, указывающая нам на то, что слово является устаревшим. Оно обозначает «часть крестьянского двора за домом с прилегающими к нему хозяйственными постройками, а также место за двором (дворами), позади самой крестьянской усадьбы». После того, как мы узнали значение слова «задворки», понимаем, что главные герои находятся в деревне, то есть, определяем место действия. Но так же автор указывает и на время действия «зимний вечер».

Во втором четверостишье впервые появляется словосочетание из название, позволяя нам понять, что поэт использовал данное словосочетание в прямом, не переносном, значении. «Бабушкины сказки» - значит те, которые рассказывает бабушка, а не небылицы.

А последняя строка «про Ивана-дурака» - говорит нам о том, что поэт пишет о волшебной русско-народной сказке. Потому что Иван-дурак — это истинно русский герой сказок. Возможно, поэт отразил свою жизнь в данном стихотворении. Он подмечает и точно описывает детали деревенского быта и это понятно, ведь всё своё детство провёл Есенин в деревне, а сказки в детстве ему рассказывала бабушка.

Данное стихотворение актуально тем, что в нем формируется положительный настрой детей к чтению сказок. Поэт показывает, что сказочный мир удивительный, захватывающий, совершенно не похожий на реальный, учит тому, что чтение сказок доставляет удовольствие, что это увлекательное и интересное занятие. Сказка в представлении Есенина — это мир детства и заботы бабушки и именно это он показывает нам в своем стихотворении. В стихотворении С. Есенин показывает, как прекрасна пора детства с его катанием на санках, с его слушанием сказок. Стихотворение раскрывает народный дух крестьянской поэзии Есенина.

Бианки В.В.

158.                  

 Рассказы и сказки

Родился: 11 февраля 1894 г., Санкт-Петербург, Российская империя Умер: 10 июня 1959 г., Ленинград, РСФСР, СССР 

Виталий Валентинович Бианки — русский писатель, автор многих произведений для детей. Сын учёного-энтомолога энтомологического отделения Зоологического музея Академии наук, Валентина Львовича Бианки (1857—1920). Учился в естественном отделении физико-математического факультета Петроградского университета. В 1916 г. был призван в армию и после окончания ускоренного курса Владимирского военного училища в чине прапорщика направлен в артиллерийскую бригаду. В феврале 1917 г. был избран солдатами в Совет солдатских и рабочих депутатов и в это же время примкнул к партии эсеров. Работал в комиссии по охране художественных памятников Царского Села. Ранней весной 1918 года его часть была отправлена на Волгу. Летом 1918 года Бианки работал в Самаре в газете «Народ». Затем Бианки переехал в Уфу, Екатеринбург, снова в Уфу, в Томск и наконец в Бийск. Он был мобилизован в колчаковскую армию, но вскоре дезертировал оттуда и был вынужден жить под чужой фамилией. По документам он значился Виталием Беляниным, студентом Петроградского университета и орнитологом-коллектором Зоологического музея Российской Академии наук. Настоящую свою фамилию скрывал вплоть до изгнания колчаковцев. Двойная фамилия Бианки-Белянин осталась в его паспорте до конца жизни. С установлением Советской власти в Бийске В. Бианки работал в отделе народного образования по музейной части. Затем в дополнение к этой должности был назначен заведующим музеем, а позднее утвержден еще и преподавателем школы имени III Коминтерна. Активно участвовал в работе Бийского общества любителей природы, читал лекции по орнитологии в Алтайском народном университете, организовал две научные экспедиции на Телецкое озеро. В 1921 г. Виталий Валентинович был дважды арестован ЧК в Бийске, а кроме того, он ещё отсидел 3 недели в тюрьме в качестве заложника. В сентябре 1922 г. кто-то из знакомых предупредил В. Бианки об угрозе нового ареста, и он, быстро собрав вещи, выправил командировку на родину и отправился с семьей в Петроград. В 1923 г. был опубликован его первый рассказ «Путешествие красноголового воробья», а затем и книжка «Чей нос лучше?». В конце 1925 г. Бианки был арестован и приговорен за участие в несуществующей подпольной организации к трём годам ссылки в Уральск. В 1928 г. (благодаря многочисленным ходатайствам, в том числе М. Горького, обратившегося к Г. Ягоде) получил разрешение перебраться в Новгород, а затем и в Ленинград. В ноябре 1932 г. последовал новый арест, но через три с половиной недели Бианки был освобождён «за отсутствием улик». В марте 1935 г. Бианки, как «сын личного дворянина, бывший эсер, активный участник вооружённого восстания против советской власти», был снова арестован и подлежал ссылке на пять лет в Актюбинскую область. Благодаря заступничеству Екатерины Павловны Пешковой решение о ссылке было отменено, и Бианки был освобождён. Увлекательные книги Бианки раскрывают мир природы, учат проникать в её тайны. Его «Лесная газета на каждый год» (1-е изд., 1928) — своеобразная энциклопедия жизни леса и его обитателей. Язык книг Бианки, лёгкий и красочный, обращён непосредственно к воображению ребёнка. Виталий Бианки открывал для себя родную природу на своей даче в Лебяжьем, которая в начале XX века в тёплое время года превращалась в центр культурной жизни посёлка. Сюда съезжались представители научной общественности Петербурга. За свою жизнь Бианки написал более трёхсот рассказов, сказок, повестей и статей, которые вошли в 120 его книг, напечатанных общим тиражом в 40 миллионов экземпляров. Одним из его учеников и последователей является Николай Сладков, автор множества книг о природе.

Сказки и рассказы известного детского писателя Виталия Валентиновича Бианки остались в памяти нескольких поколений детей, ставших в свою очередь родителями, а затем бабушками и дедушками.

Его «сказки-несказки», развивающие традиции народных сказок («Теремок», «Лис и мышонок», «Лесные домишки», «Красная горна», «Люля», «Сова» и другие), короткие рассказы («Первая охота», «Чьи это ноги?», «Кто, чем поет?», Чей нос лучше?» и другие), повести («Одинец», «Аскыр», и др.), содержат массу достоверного и правдивого материала о природе.

Циклы рассказов «Мой хитрый сынишка», «Рассказы о тишине» помогают детям развивать наблюдательность, понимать язык природы, еще до конца не изученной человеком и полной чудес, загадок и волнующих тайн, которые надо постигнуть.

Пришвин М.М

159.                  

 Михаил Михайлович

Пришвин

(1873-1954)

Рассказ “Золотой луг”

Михаил Михайлович Пришвин (1873 - 1954) - писатель (прозаик, публицист).

Родился Михаил в селе Хрущево-Лёвшино Орловской губернии в купеческой семье. Его отцу досталось богатое наследство, которое он истратил.

Первое образование в биографии Михаила Пришвина было получено в деревенской школе. Затем же он стал обучаться в Елецкой гимназии. Но через 6 лет учебы был отчислен за дерзость и конфликт с учителем, хотя знаниями Михаил тоже не сильно выделялся. Лишь через 10 лет в биографии Пришвина образование было продолжено в Рижском политехническом институте. В студенческие годы Михаилу стали близки идеи марксизма, за что он поплатился арестом и заключением на год в тюрьму.

С 1900 по 1902 год в биографии М. Пришвина проходило обучение в университете Лейпцига. Там он получал специальность агронома. Вернувшись на родину, женился, стал воспитывать троих детей. А в 1906 году стал писать.

Он стал бродить по лесам, много путешествовать, собирать фольклор. В 1906 году в биографии Михаила Пришвина впервые был опубликован его рассказ - «Сашок». Затем вышли его книги с очерками: «В краю непуганых птиц» (1907), «За волшебным колобком» (1908), «У стен града невидимого» (1908). С 1912 по 1914 год вышло первое собрание сочинений писателя. Следующими книгами Пришвина были: «Календарь природы» (1935), «Кащеева цепь», «Дорогие звери», повесть «Женьшень» и многие другие. Также высоко ценятся его дневники.

М. Пришвин в своих рассказах передает безграничную любовь и восхищение всем живым на нашей земле. Каждый его рассказ наполнен прекрасным чувством, которое он испытывает, находясь в лесу или прогуливаясь по лугу. В рассказе «Золотой луг» Пришвин вспоминает свое детство. Еще ребенков писатель научился замечать все необычное вокруг себя. Он и его брат часто гуляли или играли на лугу, который находился рядом с их домом. Поначалу ребята очень равнодушно относились к цветам и растениям. Одуванчики они срывали для того, чтобы дунуть пушинки друг другу в лицо. Мальчики не замечали ничего необычного в этих интересных растениях. Но, однажды маленький Пришвин иначе увидел эти простые цветы. Весной луг перед его домом все называли золотым. Огромное множество одуванчиков распускали свои желтые шапки и все вокруг становилось ярким и красивым. Рано утром мальчик ходил ловить рыбу и обратил внимание на то, что луг был зеленым. После рыбалки произошло чудо: все вокруг снова стало золотым. Ребенок стал наблюдать за этим необычным явлением. Вечером он вышел на луг, который снова позеленел. Мальчик внимательно пригляделся к цветку и все понял. Когда на небе не было солнышка, цветок сжимался, словно рука человека в кулак. Он прятал свой желтый цветочек, словно ложился спать.  Утром Пришвин первым делом мчался на луг, чтобы любоваться преображением одуванчиков: все снова становилось золотым. Писатель сравнивает одуванчики с детьми. Он говорит, что эти прекрасные цветы и дети в одно и тоже время ложатся спать. А, утром, как и ребята, просыпаются и раскрываются новому дню. С тех пор одуванчик стал самым любимым цветком у братьев. Они с радостью просыпались утром, чтобы наблюдать, как луг превращается из обычного в золотой.

Главная мысль рассказа "Золотой луг" о любви к родной природе и об умении замечать и анализировать. В простом растении скрыта большая тайна, умение наблюдать позволяет человеку понять законы природы, вывести формулы, сберечь природу и объяснить, почему мир так устроен.

Автор пытается нам показать, что в природе все не просто так. Каждое явление имеет свою причину. Необходимо беречь даже самый невзрачный цветок и самую маленькую букашку. Показывая нам с необычной стороны самые простые растения, Пришвин хочет привить всем людям любовь к природе. Необходимо быть внимательным к окружающему нас миру живой природы, ценить растения и животных и беречь их.

160.                  

Лисичкин хлеб

 Каждое произведение М. Пришвина – это бесценный эпизод из его жизни, где имеет место природа в любом из своих проявлений, отношения природы и человека, авторские наблюдения. Безграничная любовь к природе находится в центре внимания его рассказов

Композиция рассказа проста. После очередной прогулки по лесу лирический герой приносит в дом немало интересных даров леса и рассказывает необыкновенно увлекательные истории. Его с большим любопытством выслушивает девочка по имени Зиночка. Самым интересным моментом оказывается тот, когда Зина узнает о том, что такое «лисичкин хлеб» и откуда у него такое название.Героиня рассказа, Зиночка, была маленькая. Она верила в чудеса, ждала чего-то сказочного.Для нее, этой маленькой девочки, писатель (рассказчик), "превратил" обычный чёрный хлеб в необычный, сказочный, лисичкин.В современном мире люди перестали верить в чудеса, в сказку. В заключении автор дает понять читателю, что порой обычная выдумка может принести пользу в воспитании ребенка.

Главные герои рассказа – взрослый мужчина и девочка. Каждый из них по своему мудрый, интересующийся и добрый человек.

Необыкновенно добрая атмосфера царит рядом с охотником, который представляет дары, принесенные из леса. Настолько реалистичными в воображении представляются природные картины, что кажется, что будто читатель вместе с автором побывал в лесу. Изумленная Зиночка с охотой запоминает информацию. Но особое впечатление возникает после того, как пробует на вкус хлеб, названный мужчиной лисичкиным.Главная мысль рассказа состоит в том, что нельзя заставлять ребенка делать то, что ему не нравится и не интересно, ведь его несложно заинтересовать, и тогда даже то, что малыш не любит, он будет делать с удовольствием.

Зачин:приносит охотник дары леса и рассказывает про них девочке.

Кульминация: девочка узнает про “лисичкин” хлеб и  съедает его.

Концовка: Зиночка, копуля такая, часто и белый-то хлеб не берёт, а как я из лесу лисичкин хлеб принесу, съест всегда его весь и похвалит.

Небольшой по объему рассказ является ярким и поучительным. Из него узнаем о пользе смолы, описании ягод, грибов и птиц. Он стал показательным способом, применимым в воспитании ребенка, у которого в некоторые моменты своей жизни не всегда есть желание есть. Подобный использованный мотив удивления с помощью неправды может принести положительный результат.

Рассказ М. Пришвина «Лисичкин хлеб» - пример того, насколько бережно нужно относиться к природе. Знакомство детей с произведением воспитывает доброту, любовь к ближнему и способствует проявлению любознательности. Рассказ учит любить окружающий мир, стремиться узнать о нем новое, полезное и интересное.

161.                  

 «Кладовая солнца»

Михаи́л Миха́йлович При́швин (1873-1954) — русский писатель, прозаик и публицист. В своём творчестве исследовал важнейшие вопросы человеческого бытия, размышляя о смысле жизни, религии, взаимоотношениях мужчины и женщины, о связи человека с природой. Своё место в литературе Пришвин определил так: «Розанов — послесловие русской литературы, я — бесплатное приложение. И всё…»

Произведение написано в 1945 году, поэтому его сюжет и герои рассказа, соответствуют тому тяжёлому для страны времени.

Жанр – сказка-быль (по определению автора)

Тема произведения – тема единения чело­века с природой.

Идея раскрывается через сюжет. В этой повести рассказывается о приключениях детей, которые остались сиротами. Эти дети попадают в такие непростые жизненные обстоятельства, что и взрослым пришлось бы туго. Детям приходится рано становится взрослыми, решать "взрослые" проблемы.

Композиция

Особенность этого произведения в том, что повествование ведётся от лица рассказчика. Здесь рассказчик хотя и повествует от первого лица, но выступает не как главный герой, а как очевидец, которому близок и знаком мир, окружающий героев («Мы жили в этом селе…» , «Мы с давних лет ездили к этому Антипычу на охоту…» , «Блудово болото, где и мы сами не раз блуждали…»). С каждым новым эпизодом читатели всё больше и больше узнают не только героев, но и самого рассказчика по тем репликам, оценкам, которыми он сопровождает свой рассказ. Он прекрасно понимает «разговоры» птиц, свободно читает мысли Травки и зайца. Для него шум ветра наполнен определённым содержанием. Окружающая природа заставляет рассказчика раздумывать о человеческих судьбах, волноваться вместе с героями, сопереживать их бедам и радостям. В конце сказки-были рассказчик выступает как бы от лица тех людей. Которые ищут союза с природой, чтобы она открыла свои богатства: «Мы – разведчики болотных богатств. Ещё с первых дней Отечественной войны работали над подготовкой болота для добывания в нём горючего – торфа. И мы дознались, что торфа в этом болоте хватит для работы большой фабрики лет на сто. Вот какие богатства скрыты в наших болотах!»

Характеристика действующих лиц

Девочка, Настя, старшая в семье, представляется ответственной и очень трудолюбивой.

Митраша, брат главной героини, автор описывает его как «маленького мужичка в мешочке». Он научился у отца некоторому ремеслу и занимался мужскими делами по хозяйству. Результат своего ремесла Митраша продавал или обменивал. Так и жили сироты, устраивая свой быт.

Язык автора поэтичен и метафоричен. Образы Пришвина на столько точны и подробны, что читатель полностью погружается в атмосферу произведения. Язык автора близок к «народному», разговорному.

Позиция автора: в образах брата и сестры утверждает крестьянскую основательность, любовь к труду, умение бороться с трудностями. Он гордится детьми, сочувствует им, когда они проявляют слабость, радуется их победе над собой и всегда верит в то, что из Насти и Митраши вырастут настоящие люди. 

Это произведение учит дружбе и преданности. Именно ситуация, сложившаяся на болоте во время сбора клюквы, сумела научить ребят быть терпимее друг к другу, уметь прощать, стать дружнее. В дружбе и есть сила этих ребят. Они рано осиротели, и друг без друга не смогли бы выжить. Они дополняют друг друга, учатся жить в согласи между собой.

Житков Б.С.

162.                  

«Что я видел?»

Цикл детских рассказов написанных Б.С. Житковым (1882-1938)

Главный герой книги — мальчик Алеша, очень любопытный и любознательный, как и подобает детям в этом возрасте (Алеше по книге 4 годика). Благодаря книге Бориса Житкова, дети узнают о многих и многих непонятных вещах: о том, что такое железная дорога, метро и такси, зачем нужен светофор и как выглядит дикобраз, что такое болото и как найти грибы, хорошо ли плавать на пароходе и как кусается электричество... В общем, очень много полезного. Единственное, что следует учитывать — это время, в которое писалась книга: первая половина 20 века. Значит, в ней можно встретится и с пионерами, и с красноармейцами. Но какие-то вещи мудрым родителям можно просто пропустить.

В этой книге ценна именно передача познавательной информации: просто и обыденно, как будто из уст самого маленького Алеши-почемучки.

Главная мысль этой книги заключается в том, что наш мир многообразен и нужно много учиться, чтобы понимать его.

Эта книга учит детей быть любознательными, пытаться узнать истину того или иного явления, перенимать знания старших. Так же рассказы Житкова учат маленьких детей послушанию взрослым, доброте и что надо поступки совершать только хорошие.

163.                  

“На льдине” рассказ

Рассказ из книги для детей” Что бывало” 1939 г. .В книге переданы энциклопедические знания и жизненный опыт писателя, рассказы наполнены нравственным содержанием. Автор испытывает мужество своих героев перед лицом опасности.

Рассказ о том, как рыбаки проявили особую смелость . Они отправились в зимнюю пору в плаванье.для того, чтобы привезти домой знатный улов. После того. как уже стемнело и они решили остаться переночевать  на льдине -на утро их ждал непредсказуемый поворот, льдина откололась и они ушли на ней в свободное плавание. Сначала это вызвало у рыбаков шок и панику -они не знали , что делать дальше и как выбираться , но проявив силу и смелость всё-таки добрались до дома. Главные герои-рыбаки,,володя, отец.

Этот рассказ учит тому, что даже в самой трудной ситуации не надо отчаиваться.Помощь может прийти в любую минуту.

Скребицкий Г. А.

164.                  

 “Всяк по-своему”

Г.Скребицкий написал много познавательных рассказов для детей о природе.

Эта сказка о том,как лесные жители зимовали.Каждый зверь считал,что провел зиму лучше других.

Воспитание бережного отношения к живой природе,развитие познавательного интереса к окружающему.

165.                  

“Четыре художника”

Георгий Алексеевич Скребицкий (20 июля (2 августа) 1903 ^[1] — 18 августа 1964) — советский писатель-натуралист и сценарист.

Георгий Скребицкий родился в Москве, в семье врача. Его детские годы прошли в провинциальном городке ЧерньТульской губернии, и детские впечатления от неяркой природы этих мест навсегда остались в памяти будущего писателя.

В 1921 году Скребицкий заканчивает Чернскую школу 2-й ступени и едет учиться в Москву, где в 1925 году заканчивает литературное отделение в Институте слова. Затем поступает на факультет охотоведения и звероводства в Московский высший зоотехнический институт, чтобы досконально изучить с детства близкий ему мир природы и животных. По окончании обучения (1930) работает в Институте пушного звероводства, в лаборатории зоопсихологии Института психологии при МГУ. Кандидат биологических наук (1937).

Однако не научная карьера натуралиста-исследователя, а литературное творчество становится с конца 1930-х годов главным делом в жизни Георгия Скребицкого. В 1939 году по написанному им сценарию выходит научно-популярный фильм «Остров белых птиц», материалом для которого послужила научная экспедиция на птичьи гнездовья Белого моря.

Тогда же состоялся и собственно писательский дебют: публикуется рассказ «Ушан». «Это, — сказал Георгий Алексеевич впоследствии, — как бы щёлочка, через которую я заглянул в страну прошлого, страну моего детства» («Листопадник. Вместо предисловия»).

Уже первые сборники Скребицкого «Простофиля и хитрецы» (1944), «Рассказы охотника» (1948) поставили его в ряд лучших детских писателей-натуралистов.

Единомышленником и литературным соавтором Георгия Скребицкого с конца 1940-х годов стала известная писательница-анималистка Вера Чаплина. В своем совместном творчестве они обратились и к самым маленьким читателям — писали для них короткие познавательные рассказы о природе в журнал «Мурзилка» и учебник для первоклассников «Родная речь». Эти вроде бы простые и легкие для восприятия тексты оказались технически очень сложной работой для настоящих писателей и знатоков природы, какими в полной мере были Скребицкий и Чаплина. Требовалась особая точность слова, выверялся ритм каждой фразы, чтобы дать малышам образное и в то же время верное представление о том, как зимует белочка или чем живёт майский жук.^[2]

В соавторстве Скребицкий и Чаплина создают сценарии к мультфильмам «Лесные путешественники» (1951) и «В лесной чаще» (1954). После совместной поездки в Западную Белоруссию они публикуют книгу очерков «В Беловежской пуще» (1949).

В 1950-х годах Скребицкий продолжает работать над своими новыми сборниками рассказов: «В лесу и на речке» (1952), «Наши заповедники» (1957). Итогом творчества писателя стали две автобиографические повести «От первых проталин до первой грозы» (1964) и «У птенцов подрастают крылья» (1966); текст последней повести остался незавершенным — после смерти Георгия Скребицкого к печати его готовила Вера Чаплина

Главными персонажами этой удивительной истории являются волшебники, имена которых нам хорошо известны. Это Зима, Весна, Лето и Осень, которые писателем представлены в качестве художников, рассорившихся из-за того, кто из ним самый умелый мастер. Эти деятели природного искусства не могут определить самого талантливого и для этого в качестве судьи приглашают Солнце, известного своей неподкупностью и справедливостью. Далее начинается "соревнование".

Картины Зимы

Первый живописец решает, что Солнышко не должно подглядывать за его работой. Только нарисованная полностью картина может предстать перед ликом судьи. Какие краски и какие сюжеты приходят в голову Зимушки? Это пушистый снег на полях, теплые шали/покрывала на деревьях, смена шубок у лесных зверушек: зайчишка переодевается в белую телогрейку, а лиса красуется в ярко-рыжем "манто", путанные следы животных и птиц на снегу, медведь, спящий в берлоге, лед на речке, тетерева, поедающие сохранившуюся бруснику. Неудивительно, что, приглашенное на просмотр этого шедевра, Солнце только добавило своим светом яркости, блеска, искристости зимнему дню, отчего картина заиграла неповторимыми, восхитительными красками.

Картины Весны

Следующим рисовальщиком выступила Весна, который захотелось переиграть краски Зимы. И для этого ей пришлось взять разноцветную палитру и разлить ее по деревьям, лугам, озерам, ручьям, птицам и пр., привнося в картину пробуждение - начало новой жизни. С чем связана Весна? Это цветение! Значит деревья обряжаются в "сережки", на полянах появляются проталины, первые лужи, из земли прорываются первые цветы: подснежники, мать-мачеха, вишни, яблони, черемуха цветут и чаруют людей своим ароматом. Птицы занимаются активным строительством своих жилищ - гнезд. При этом можно устраивать соревнование - на признание самого затейливого домостроителя, где ремез является (по признанию самого автора) самым креативным строителем.

Картины Лета

Но жизнь идет/движется, и вот уже настает черед Лета, которому следует переплюнуть/перерисо­вать Весну, что нелегко, верно? И Лето решает, что самым верным будет насытить весенние краски, добавив им сочности и спелости. Уже плоды появляются в садах, созревшие колосья украшают бескрайние поля, грибы: подберезовики, подосиновики и, царь - боровик становятся ярким пятном, изюминкой летнего периода. А семейство медведей, лакомящихся лесной малиной, гармонично вписывается в природную композицию, нарисованную этим волшебником.

Картины Осени

И как можно было Солнцу не оценить буйство красок этого живописца, если осенний багрянец - одно из удивительных природных явлений, вдохновившее человечество на создание творений музыки, литературы, воспевающих грусть, печаль, увядающую красоту осеннего периода... Осень, создавая свою картину, подводит итог, проводит "генеральную уборку" после Весны и Лета: убирая поля от созревшего урожая, готовя их к зимнему существованию, гонит птиц в теплые края, напоминает лесным жителям о заготовке припасов на зиму, готовит теплые "постельки" для ежиков и барсуков с медведями, и на исходе своего периода, срывает последние листочки с веток деревьев, говоря тем самым, что уже все подготовлено для прихода нового художника - Зимы...

П.С. Солнцу так и не удается выбрать главного волшебника, они все достойны.

Произведение знакомит детей с временами года, воспитывает у них любовь к природе.

Чарушин Е.И.

166.                  

“Моя первая зоология”

  Уже первые произведения определили место Е. Чарушина в детской литературе: блестящий рассказчик-анималист с острым зрением художника, умеющий передать словом и рисунком повадки животных, которых он любит и необыкновенно тонко понимает, чувствует. «Мне... даже как-то странно видеть, что некоторые люди вовсе не понимают животное», — писал он.

Книга“Моя первая зоология” написана в 1984   Е. И. Чарушина отражает его неизбывную привязанность к одной теме – жизни природы и миру животных. Большинство его книг адресованы маленьким детям. Удивительный мир зверей и птиц раскрывается перед маленьким читателем на страницах книг замечательного писателя Евгения Ивановича Чарушина. Его рассказы наполнены искренней любовью к природе и животному миру, тонким юмором, сердечной теплотой. Доброта и бережное, трепетное отношение к хрупкому миру живой природы - мудрые уроки этих чудесных книг.

Содержание книги:

 1. Барсук

2. Кабан-секач

3. Рысь

4. Заяц

5. Медведь

6. Лиса

7. Волк

8. Северный олень

9. Слон

10. Змея удав

11. Мартышки

12. Крокодил

13. Морж

14. Белый медведь

15. Бегемот

16. Носорог

17. Верблюд

18. Осел

19. Еж

20. Журавль

21. Кит

22. Пингвины

23. Орангутанг

Уже в названии книги читается ее задача: дать маленькому читателю первое представление о животных, научить различать их характерные признаки и привить любовь к животному миру. Цель описания животных и их повадок: не столько увлечь читателя действием, сколько приучить к наблюдательности, к детальному восприятию.

Подчеркивая детскость поведения детенышей, писатель закрепляет в сознании своего читателя бережное, покровительственное отношение к «братьям нашим меньшим».

167.                  

“Волчишко”

Истоки искусства Евгения Ивановича Чарушина в его детских впечатлениях, в красоте родной природы, окружавшей его с детства, в добром и заботливом отношении к животным, которое он наблюдал, будучи ребенком.  Сам же Чарушин так писал о себе: «Я хочу понять животное, передать его повадку, характер движения. Меня интересует его мех. Когда ребенок хочет пощупать моего зверенка — я рад. Мне хочется передать настроение животного, испуг, радость, сон и т. п. Все это надо наблюдать и почувствовать».

Рассказ “Волчишко” был написан в 1931 году.

В рассказе Чарушина "Волчишка" некий человек ловит в лесу маленького волка - волчишку и приносит его домой. Он смотрит на волчишку и его забавляет, что маленький зверь дрожит от страха. А еще в доме жили кот и собака. И конечно эти животные восприняли появление волчишки в штыки. Кот шипел, спину выгибал, собака лаяла, а человек смотрел на это и потешался.

Не было рядом мамы, а все окружающее его пугало.

Волчишке повезло, что дверь оказалась открытой и он смог убежать в лес, туда, где все было родное. Он встретился со своей мамой и успокоился. Трудно даже представить, что было бы с волчонком, если бы он остался в чужой квартире.

Рассказ Чарушина "Волчишко" учит быть добрым, рассудительным, думать прежде чем что-либо делать. Он учит любить природу, беречь ее, защищать животных, не давать их в обиду. Он учит не нарушать баланс: дикие животные и должны оставаться дикими, жить в своей естественной среде. В этом их вся красота и ценность. С позиции волчонка рассказ учит не сдаваться, набираться смелости и при необходимости убегать, так сказать учит не опускать лапы. Из любой ужасной ситуации есть выход, нужно только выбрать правильный момент. И тогда ни злобный кот с собакой, ни страшный человек, ни даже шумный город не страшны

168.                  

“Про больших и маленьких”

 У Чарушина звери не говорят, но он умеет показать их на­строение. Внутреннее их состояние передается через поведение, причем поведение естественное, свойственное этому зверю. Ис­кусство словесной живописи подчинено у Чарушина восприя­тию малыша. Дети младшего возраста лучше всего воспринима­ют простую по конструкции фразу, главная роль в которой отве­дена глаголу. Очень заманчиво у Евгения Чарушина изображены и лес, и луг, и озеро.

 Текст завораживает: мягко, вкрадчиво, певуче, любовно лесные мамы разговаривают со своими малышами, учат их премудростям звериной жизни. Бобры плотину строят, медвежата учатся по деревьям лазить, утята плавают, лисы нору копают. Кто как охотится? Кто как прячется? Кто чем питается? Как прыгает белка? Зачем рябчику полосатое оперение? А рыси для чего мягкие подушечки на лапах? Какой у дятла язык? Большие маленьких вразумляют, а юный читатель жадно впитывает все детали. Этими словами он о зверях сам рассказывать станет, эта книжечка у него одна из первых и самых любимых о родной природе. Она с ним говорит ласково, разными голосами, а малыш удивляется, ведь и его мама точно так же учит чему-то, терпеливо и заботливо подсказывает и направляет. Значит, все на свете мамы похожи, неважно, две ноги у них или четыре, густая шерсть, плавники или крылья.

Это книга маленьким - о маленьких. Певучие ритмичные рассказы Евгения Чарушина напомнят детям русские народные сказки, а иллюстрации автора познакомят читателя с миром живой природы. Получилась настоящая лесная школа: птенцы дятла учатся добывать жучков, зайчата - прятаться в траве, пока рысёнок вслед за мамой ступает мягко, слушает внимательно, высматривая добычу, а бельчата прыгают с ветки на ветку и дальше - с дерева на дерево... И все звери, Большие и маленькие , учат читателя бережно относиться к природе.

Сладков Н.И.

169.                  

Азбука леса

Н. И. Сладков

В данной книге автор предлагает небольшие рассказы на каждую букву алфавита , причем их героями не обязательно становятся животные. Например, на букву И мы найдем «Игрушки лисят» и «Имена зверей и птиц», на Ч – «Часы птичьи» и «Черника». Есть тут и «Терем лесной», и «Берлога», и «Хвосты», и «Эхо лесное». Ну и конечно, зайцы, вороны, бабочка-адмирал, ящерицы и многое-многое другое. Азбука Сладкова  -великая книга леса  с понятной, не страшной, доброй и бесконечно историей.

 Книга учит хорошо знать и любить лес. А для этого нужно выучить лесную азбуку - повадки зверей, голоса птиц, целебную силу растений, разнообразные лесные запахи и звуки.

170.                  

Сахарнов С.В.

171.                  

 Разноцветное море

Святослав Владимирович родился в украинском городе Артемовске,  рано потерял родителей, воспитывала мальчика старшая сестра. Рос как все мальчишки: любил до темноты гонять в футбол, любил читать книги, особенно о приключениях и путешествиях, мечтал о море и кораблях.в Ленинграде, во время учебы, Святослав Владимирович  начал писать свои первые рассказы и сказки. Большое влияние на его литературное творчество оказал Виталий Бианки. Всю жизнь он следовал  завету своего учителя: «Пиши простым русским словом, кратко, все время употребляй точные красочные детали». Его любовь к морю  отчетливо стала прослеживаться в его творчестве.  Первая его книга морской тематики называлась «Морские сказки».Писатель много ездил по миру, побывал в разных уголках России и других стран.

Мир Сахарнова – это мир красок. В нём упоминается редко вкус и почти никогда запах. Зато краски подмечаются, они яркие и чистые: «По небу плыли красные перья облаков», «Шхуна окуталась густым зелёным дымом», «Среди мелких камней торчали мелкие рыжие водоросли». «Дымилась красноватая земля. Зелёная щетинка трав била в трещины тротуаров…», «Если ночью ожидается дождь, солнце над Батуми идёт к закату красное. Оно спускается в лиловые облака»

"Разноцветное море":

- "Разноцветное море" (про Чёрное море и первые подводные плавания автора).

- "Как я спас Магеллана" (как спасали корабль).

- "Безногие головоногие" (про осьминогов, кальмаров и каракатиц).

- "Цунами" (про Курилы).

- "Дельфиний остров" (про дельфинов и науку)

помогают детям пополнить знания об обитателях морского дна. А также узнать о том, как человек смог проникнуть в подводное царство. Это изобретение водолазных костюмов.

172.                  

 В мире дельфина и осьминога

 Святослав Сахарнов до того как стать детским писателем был моряком, поэтому всё его творчество посвящено морям и океанам, а также его обитателям. Святослав Сахарнов написал для детей множество сказок и историй о море, которые всегда пользовались у школьников популярностью. Ведь в них всегда присутствовал «дух дальних странствий». «В мире дельфина и осьминога» это научно-популярная книга, которая сочетает в себе черты художественной и научно-популярной литературы.

Святослав Сахарнов рассказывает о морских животных самым маленьким детям, поэтому делает это просто и занимательно, чередует рассказы о собственных интересных наблюдениях за обитателями глубин со сказками, героями которых выступают морские животные. Сахарнов так и строит каждую из частей своей книги: сначала рассказы о забавных случаях, произошедших с ним во время путешествий по морскому дну, а потом сказки. Писатель как будто случайно, ненавязчиво даёт в своих рассказах множество полезной научной информации о жителях морских глубин.

 Замечательная детская книга о некоторых животных, которые, как и осьминог живут на дне морском или как дельфин, проводящие свои дни, плавая в толще вод. А есть и такие чья жизнь очень крепко связана с берегом – например тюлени.

Книга состоит из 5-и разделов:

●       на морском дне

●       лес по колено в воде

●       на островах, у подножья скал

●       среди льдов

●       в открытом океане

Ребенок узнает из неё много полезного и нового о животном мире морей и океанов, книгу можно назвать энциклопедией, которая написана литературным языком и очень легко читается. Как выглядят морские обитатели, что едят, когда бодрствуют на все эти вопросы можно найти ответ в книге.

173.                  

Леопард в скворечнике

Святослав Владимирович Сахарнов родился 12 марта 1923 года на Украине в городе Бахмут. С. В. Сахарнов был направлен на учёбу в Морской институт в Ленинграде, где защитил диссертацию и получил учёную степень кандидата военно-морских наук.

Именно во время учёбы в Ленинграде Сахарнов начал писать свои первые рассказы и сказки. Большую роль в становлении Сахарнова как писателя сыграл детский писатель Виталий Бианки, учеником которого стал Сахарнов.

В книгу входят сказки: "Как Леопард появился в городе", "Как Леопард познакомился с Черепахой", "Как Леопард нашел на дороге черный ящик", "Почему поднималась вода в реке", "Как Леопард и Черепаха посадили дерево", "Как Леопард и Кролик искали дом", "Как Леопард и Черепаха дарили подарки" и т.д. Однажды на вокзал маленького городка прибыл необычный пассажир — бывший моряк Леопард. Он отправил друзьям и родным телеграммы со словами: «Бросил якорь» — и построил себе удивительный дом-скворечник в развилке ветвей вяза.

Одиноко жилось Леопарду, пока он не подружился со старой мудрой учительницей Черепахой. Их разговоры, порой глубокие, философские, и забавные происшествия, случающиеся с героями, делают лиричные сказки известного детского писателя Святослава Владимировича Сахарнова (1923–2010) интересными как ребятам, так и их родителям. Все герои сборника - звери. Вся система художественных образов, композиция, стиль, язык связаны с воспитательными и образовательными целями, которые ставил автор, рассказывая сказки своей дочери, а затем записывая их для широкого круга читателей. Художественные приемы сказок соответствуют особенностям восприятия маленьких детей

Все рассказы сборника проникнуты гуманизмом, насыщены благородными социальными и нравственными идеями. Они поучительны, но мораль их умная, выражена не декларативно, а воплощена в системе художественных образов, простых и доступных детям. Каждая сказка - это своеобразный урок, лишенный примитивной однозначности, модель поведения слабого существа в большом мире.

Снегирев Г.Я.

174.                  

Геннадий Яковлевич Снегирев

Родился в Москве в 1934 году. Больше всего на свете он мечтал о путешествиях в дальние края. Был он на Камчатке, в Туркмении, на Курильских островах, на Белом море. В Антарктиде с интересом наблюдал за удивительными птицами пингвинами. Написал прекрасные рассказы о животных для детей.

 Произведения Снегирева -необычное повествование о природе. Геннадий Снегирев- это прежде всего ученый и путешественник, запечатлевший картины увиденного в небольшие рассказики и зарисовки. Рассказы очень конкретны, наполнены деталями : чем занимаются люди в той или иной местности, как ведут себя птицы, какого цвета вода, лес. Но при этом читать их не скучно.

 Книга учит детей любить и бережно относится к природе.Это не просто любование природой, а скорее трезвое отношение к ней ,и к тому ,что природа способна дать(пропитание, тепло , лекарства). Природа не романтизирована, а поставлена на службу человеку.

175.                  

 Первое солнышко

еннадий Яковлевич Снегирёв - не только признанный во всем мире писатель-натуралист, но и профессиональный ихтиолог, зверолов, путешественник, проработавший всю жизнь на кафедре МГУ, прекрасно разбирается в повадках и особенностях поведения животных и птиц.

 Очень красива наша Родина - нежные березки, трепещащие на ветру, могучие дубы, растущие сотни лет, ароматные мохнатые сосны. Очень богата наша Россия - пушистые белочки, хитрая рыжая лиса, ловкий медведь, сильные полосатые тигры, бурундуки, еноты, бобры, рыси - каких только животных не встретишь на ее просторах. Как же познакомить с этим самых маленьких читателей? "Первое солнышко" - это сборник коротеньких рассказов о природе, деревьях, птицах, зверятах, о том, как животные готовятся к зиме, как и чем питаются, как играют, как спят... Истории Геннадия Снегирева хоть и короткие, но понятные даже малышам и познавательные для деток постарше. Отдельно отмечу удивительные рисунки Татьяны Капустиной. На страничках книги оживают пушистые зайчата, схватывают на лету свою добычу коршуны, стремительно перепрыгивает с ветки на ветку белка, ласкается к матери маленький лосенок, скидывает осеннюю листву вековой дуб

В книге интересно описываются отдельно деревья, которые растут на нашей родине России какие животные обитают и птицы на этих деревьях. Как звери и птицы к зиме готовятся и как меняют цвет деревья и животные. Благодаря этой книге детям можно приобщать любовь к природе с раннего детства.

Маршак С.Я.

176.                  

Самуил Маршак родился в городе Воронеже. Отец поэта, талантливый самоучка-изобретатель, работал мастером на различных заводах, поэтому семья часто переезжала с места на место. Учиться в школе он начал в городе Острогожске, а когда ему было 13 лет, его семья переехала в Петербург, и он стал посещать занятия в гимназии.

В детстве маленький Маршак много читал.Сочинять стихи он начал раньше, чем научился писать. Было ему тогда всего лишь четыре года. В пять лет он читал свои стихи на детском утреннике, а с двенадцати лет писал целые поэмы. А в двадцать лет его первые стихи были напечатаны в различных журналах.

Впервые "Разноцветная книга" опубликованы в газете "Правда”, 1946 год. История её создания интересна. В ней нашла отзвук английская «Радужная книга», на ней лежит отпечаток занятий поэта с детьми в Доме детского творчества (её белая страница перекликается с «Книгой зимы» Толи Бобкова, ученика поэта). Кропотливая работа шла над каждой «страницей». Маршак отдавал этой книге для самых маленьких не меньше творческих сил, чем переводам Шекспира. Ради создания зримого, живописного, графически ясного образа он отказывался от одного варианта за другим. Всё живет и движется в этих лирических строках.

Книга состоит из шести глав: «Зелёная страница», «Синяя страница», «Жёлтая страница», «Белая страница», «Красная страница», «Ночная страница».

«Страницы», словно кадры цветного фильма, радуют детей многоцветием всего живого.

Гамма ярких красок помогает поэту показать мир светлым, жизнерадостным. В «Зелёной странице» дана картина знойного лета: по зелёной траве бродят золотые букашки, жёлто-красная божья коровка, качается голубая стрекоза. «Синяя страница» рисует глубокую синеву моря, мелькающих на ней дельфинов. Светящихся фосфорическим светом глубоководных рыб. «Жёлтая страница» ведёт читателя от конкретного представления о песке к описанию пустыни, где кружится желтый песок. Мерно шагают верблюды, безлистые сучья пригнул к земле кустарник-саксаул и т.д. Картины природы сливаются с жизнью страны.

Помогает детям в стихотворной форме узнать о времени года, о сутках,о  цвете.

Учит видеть прекрасное в природе, любить и беречь её.

177.                  

Самуил Яковлевич Маршак – русский поэт и писатель, один из зачинателей литературы для детей. Он не только писал для детей стихотворения и сказки, но и переводил на русский язык произведения писателей Англии, Италии, Чехии и многих других стран.

Самуил Яковлевич Маршак прожил 76 лет. Больше полувека он посвятил литературе, не расставаясь до последнего дня с пером и бумагой.

Цикл стихотворений под общим названием «Круглый год» (1945) —это поэтический календарь природы, причем для каждого месяца Маршак находит тонкие, характерные приметы. Каждое четверостишие воспринимается как детская песенка.

Таким образом, «Круглый год» — своеобразная и очень тонкая попытка решить не только поэтические, но и познавательные, педагогические задачи. Той же конкретностью и образностью отмечены и описания природы в «Лесной книге». Вот, казалось бы, обычный стол, но и у него есть своя истории: «он много лет в лесу провел», «он был в чешуйчатой коре», а потом, побывав в рабочих руках, вышел «устойчив и широк, где был на нем рогатый сук, виднеется глазок». Художественный и познавательный материал в стихах этого цикла сочетаются естественно, без натяжки, в высшей степени гармонично. Книга написана для младших дошкольников, на этот возраст рассчитано не только содержание, но и вся система изобразительных средств. Ритм стихотворения передает быструю смену событий; часто используются парные рифмы.

 Рассказывая своим маленьким читателям о русской стране и ее людях, о счастливом детстве российских ребят, писатель постоянно помнит о том, что существует другой мир, основанный на эксплуатации и угнетении.

Тексты детских произведений неразрывно связаны с иллюстрациями. Картинки в книгах помогают ребенку лучше понять и усвоить произведение. Поэт учит ребят понимать живопись, художник помогает им узнать поэзию. В детских книгах иллюстрации и текст становятся цельным произведением.

178.                  

 Стихотворение Самуила Маршака «От одного до десяти. Весёлый счёт» – одно из лучших и невероятно популярных детских произведений для обучения счёту.

Замечательный текст органично дополнен рисунками Владимира Конашевича. Он наделяет цифры живыми чертами и вводит в книгу несуществующих в тексте забавных человечков. Они везут цифры в тележке, удерживают единиц от драки, грустят, когда они оказываются зачёркнутыми, с радостью подталкивают цифры к нолям, пьют чай за кукольным столиком, разъезжают на игрушечном самосвале, кормят кошек молоком и производят множество других весёлых и полезных действий.

Слушая или самостоятельно читая моментально запоминающиеся строчки, ребёнок без усилий и с удовольствием запоминает цифры от 1 до 10. Но это не единственное достоинство книги. Простые и доступные стихи учат не только счету, но и делам житейским:

«Потому что кошки не едят из ложки»;

«А не ляжете в кровать – носом будете клевать»;

«Семь ночей и дней в неделе»;

«Красный свет – проезда нет, жёлтый – будь готов к пути, а зеленый свет – кати».

Токмакова И.П.

179.                  

“Аля,Кляксич и буква А”

Принадлежит к тому поколению поэтов, которое пришло в детскую литературу в 50-е годы. Была известная закономерность и в том, что она обратилась к этой области художественной литературы, и в том, что избрала один из труднейших её участков – литературу для дошкольников.

Еще в школьные годы приходилось будущей поэтессе участвовать в работе с детьми. Ее мать заведовала распределителем для детей, оставшихся без родителей.

«Дома разговоры о детях: болеют, выздоравливают. У одного – коклюш,  у  другого – выдающиеся  способности, – пишет о своем детстве Токмакова. – Всем этим я и объясняю то, что стала писателем именно детским».

Писать она пыталась рано, еще в школьные годы; первые стихи были одобрены поэтом В. Лебедевым-Кумачом.

Началом своей творческой биографии поэтесса считает 1958 г., когда в журнале «Мурзилка» был напечатан первый стихотворный перевод шведских народных песенок для детей.

Первый отдельный сборник Токмаковой «Водят пчелы хоровод» по-явился в 1960 году. Это был пересказ народных песенок, сделанный весело, с задорными и лукавыми интонациями.

В повести-сказке «Аля, Кляксич и буква «А» сюжет развивается в соответствии с законами жанра. Завязка сказочной ситуации – появление у девочки Али буквы «А» с сообщением о том, что в «Азбуку» пробрался Кляксич, который ссорит буквы друг с другом и хочет заменить их своими родственниками – кляксами. Развитие сюжета – встречи девочки Али и буквы «А» с разными буквами, одни из которых помогают, а другие мешают им разыскать и стереть резинкой Кляксича.

Они выступают как представители доброго мира сказки: разгадывают строчки и акростихи, соединяют палочки буквы «Ш» и тем самым помогают освободить все буквы «Азбуки». Художественное и дидактическое в повести-сказке составляют единую сюжетную структуру.

В повести использован необычный прием: автор подключает читателей к разрешению конфликта между добром и злом.

Принцип «обучать забавляя» осуществляется здесь наиболее удачно.

Заходер Б.В.

180.                  

Заходер Борис Владимирович(1918-2000)

Сборник «Мохнатая азбука»

Считалия.

Б.В.Заходер известен как детский поэт и пере­водчик зарубежной литературы. Его дорога в детскую литературу лежала через увлечение зоологией (учился на биологических фа­культетах Московского и Казанского университетов) и через две войны — финскую и Великую Отечественную. С отличием окон­чив в 1946 году Литературный институт имени М.Горького, в 1947 году Заходер опубликовал свое первое стихотворение для детей — «Морской бой». В том же году вышел сборник его пе­реводов: «Буква "Я". Веселые стихи польских поэтов». Уже по первым публикациям стало ясно, что Заходер — поэт с бурным темпераментом и особым, игровым отношением к Слову; что он не признает унылых интонаций, серьезных рассуждений. «Весе­лые стихи» — только так можно назвать его поэтическое творче­ство. Звери, птицы и рыбы, густо населившие поэтический мир Заходера, подразделяются на тех, что известны решительно всем, на тех, кого знают разве читатели Гржимека и Даррелла (окапи, коати, суринамская пипа), и на тех, кого найдешь только у Захо­дера, в его вотчине, в Вообразилии». сли вы собрались учить своего ребенка алфавиту, но не знаете с чего начать, то эта книга Бориса Заходера может решить вашу проблему. «Мохнатая азбука» - одновременно и целостное произведение, и сборник отдельных стихотворений. Все они посвящены разным животным, но при этом выстроены в строгом порядке, который задумал автор. А именно – в алфавитном порядке.

Считалки Борис Заходер собирал с детства. Точнее сначала он просто играл прятки и всалочке и, конечно, «считался». А потом, когда вырос и стал писателем — собрал свои детские считалки в этой книжке. Эта книга — знак его безмерной благодарности чудесной стране детства под названием Считалия.

Заходер в своем цикле стихов «Мохнатая азбука» (впервые под названием «Про мохнатых и пернатых», 1966) совершает прогулку с детьми по зоопарку; сю­жет цикла давний — использован он и Маяковским, и Маршаком. Его зоопарк — это еще и азбука людских пороков: почти каждое животное по ассоциации соотносится с каким-либо человечес­ким типом. Например, кабан «дик и злобен», змея тупая и недо­брая («мало мозга, много яда»), попугай глуп... Одна лишь ехидна вызывает сочувствие у автора:

Эта зверюшка вполне безобидная, Правда, наружность у ней незавидная. Люди бедняжку назвали — «ЕХИДНА». Люди, одумайтесь! Как вам не стыдно?!

Образы животных создаются Заходером иначе, чем привычные всем образы-аллегории в баснях: то или иное качество присваива­ется животному в момент знакомства с ним, тогда как характер аллегорического персонажа закреплен за ним традицией. Спон­танность мышления — вот что отличает поэта Заходера. Ассоциа­ции, каламбуры, перевертыши, логические игры рождаются буд­то на бегу и застывают в стихах:

Под собой не чуя ног, Скачет резвый рапунок.

Этот загадочный поскакун (дальний родственник не то ершов-ского Конька-горбунка, не то мифологического зверя) ведет ро­дословную от пушкинской строки: «И умер бедный раб у ног...» («Анчар»). В речевой памяти ребенка умирает бедный маленький «рапунок»; а есть еще и «большие рапуны» (они «тихо спят и ви­дят сны»).

В расчудесной стране “Считалии” живут весёлые, озорные стихи-считалочки. Без них не обходится ни одна детская игра в прятки, в салочки, - ни дома, ни во дворе, ни возле школы... Замечательный детский поэт Борис Заходер собирал детские считалочки всю жизнь и придумал для ребят эту смешную, замечательную книжку. Она так и называется "Считалия".

Начинается книга с Аиста, а заканчивается Яком. Нетрудно догадаться, что внутри есть такие животные, как Жираф, Филин, Слон, Обезьяна и так далее. Главное – на одну букву алфавита приходится свой персонаж. И это очень грамотно, так как позволяет ребенку не запутаться в буквах. Более того, каждое стихотворение, посвященное определенной буквой, отражает ее не только в названии животного. В строчках очень много слов именно с этой буквой. Благодаря этому ребенок быстрее запоминает алфавит. И конечно, как и все произведения Бориса Заходера, «Мохнатая азбука» написана с юмором. Это не учебник в чистом виде. Это развлекательные истории, которые можно читать малышам перед сном или в любое другое время. Стихотворения очень простые, легко воспринимаются малышами и легко ими запоминаются.

Считалочки можно использовать по прямому назначению в коллективных играх. А некоторые могут стать самостоятельными играми.

Например, "Ехал мужик по дороге..." можно превратить в игру с хлопками и одновременно весёлый тренажёр для счёта.

Маяковский В.В.

181.                  

Сказка о Пете, толстом ребенке и о Симе, который тонкий

Первое детское произведение Маяковского — «Сказке о Пете, толстом ребёнке, и о Симе, который тонкий» В конце марта 1925 года он прочитал сказку на заседании комиссии по созданию новой книги. Эта комиссия была организована при Отделе детской литературы Госиздата. Маяковский читал сказку по записной книжке. В черновом тексте есть карандашные поправки и некоторые сокращения. Эти исправления поэт сделал позже, согласившись с критическими замечаниями педагогов. Только внеся рекомендованные исправления, он отдал стихи для издания книжкой. Через два месяца — в мае — она вышла в свет. Педагогическая печать отнеслась к начинанию Маяковского с большим вниманием. Его опыт получил положительные отклики и по сей день ставится в пример. Критик, анализируя этот опыт, пишет: «...Необходимо было найти совершенно новые, близкие детям, формы воплощения нового содержания, нового социального материала. Поиски таких форм отражены в «Сказке о Пете...». Стремительно, гиперболично, по-маяковски и очень по-детски разворачиваются фантастические события сказки.

Это         сатирическая сказка-памфлет с нескрываемой     агитационно-пропагандистской тенденцией.        Жад­ность Пети и его родителей —    самый ужасный порок, с позиций детской            этики, поэтому лозунг «Люби бедняков,   богатых круши!» оказывается по-детски    справедливымСтоит при­знать, что некоторые моменты            в ней идут вразрез с азами детской             психологии и педагогики. Так,    противопоставление классовых      ан­тагонистов — толстого Пети      Буржуйчикова и тонкого Симы — маленькими    читателями может быть воспринято          неверно: все тол­стые плохи, а тонкие       хороши. Аллегорический смысл антитезы            толстый — тонкий понятен взрослым           читателям, уже знакомым с языком           агитационной пропаганды. Можно отметить        и несоответ­ствие между зачином    сказки и развитием конфликта. В зачине   гла­венствует мотив объединения, привычный и понятный ребенку: «Жили-были    Сима с Петей. Сима с Петей были дети.        Пете 5, а Симе 7 —   и          12 вместе всем». А дальше один герой      всячески проти­вопоставляется    другому. Конфликт, в основе которого      мотив разъ­единения, противостояния,      нарастает и разрешается      гротесково-гиперболичной развязкой:         толстый Петя «лопнул пополам» от           фан­тастического обжорства, а отряд         октябрят к своей испеченной на костре    картошке получил посыпавшееся с неба   обильное угощение. Несоответствие          образа реального мальчика (пусть даже     и отврати­тельного «буржуя») и его     гротескной кончины закономерно ведет    к нарушению идейно-художественного     баланса произведения. Петю все-таки             жалко, он беззащитен, как и обиженный   им щенок.Вместе      с тем нельзя отказать «Сказке о Пете...»    в художествен­ном новаторстве. Поэт       использовал в ней целый арсенал мощных            метафор, ярких неологизмов, сложных      рифм, разнообразных рит­мических             средств. Любой фрагмент отличается        сложной техникой стиха,.Поэт выбрал стихотворный размер детской считалки.В     сказке множество гипербол, да и сюжет    ее гиперболичен. Лоп­нувший буржуй      Петя — это сюжетно реализованная гипербола «лопнуть от обжорства». Более            детской по духу выглядит гипербо­ла        идеальных качеств отца Симы — кузнеца:             «Папа — сильный, на заводе / с молотками          дружбу водит. / Он в любую из минут /     подымает пальцем пуд».Язык    сказки сочетает в себе публицистический,            агитационный стиль и живой, разговорный,         «шершавый», язык улицы со сло­вечками    вроде морда, лопал, невтерпеж.

Произведения Маяковского для детей - крупное и неповторимое явление в литературе.

Их своеобразие состоит в том, что Маяковский, обратившись к детям, не отказался ни от политического характера своих произведений, ни от высокого гражданского пафоса. Никто до Маяковского не затрагивал темы современности для детей.

Борьба за реалистическую поэзию для детей, насыщенную современностью, связанную крепчайшими нитями с жизнью народа, смелость мыслей и горячность чувств - вот что, прежде всего, отличает произведения поэта.В статье «Сделал дядя Маяковский» М. Петровский справедливо заметил, что «главное время в его стихах - будущее взрослое». Отсюда постоянное соотнесение сегодняшнего поступка, сегодняшней черты характера с тем, что пригодится ребенку как человеку будущего. Эта особенность делает актуальными произведения Маяковского для детей и сегодня, когда нет нэпманов, буржуев и Буржуйчиковых. Истории принадлежат эти персонажи в социально-политическом плане, а сегодняшнему дню - в нравственно-эстетическом. Этот аспект поэзии Маяковского для детей становится все действеннее.                            

182.                  

«Что ни страница - то слон, то львица»

Первое выступление В. Маяковского в роли детского поэта («Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий», 1925) было настолько неожиданным, что некоторые рецензенты даже усомнились в искренности и серьезности намерений автора, заподозрили в его работе подвох и сатиру на политические атрибуты советских детских книг. Особенно возмущали критиков элементы фантастики в тексте и иллюстрациях. После подобных отзывов поэт не обращался больше к жанру детской сказки.

Одно из самых интересных и значительных в оформительском отношении прижизненных изданий Маяковского — «Что ни страница—то слон, то львица» (1928) с иллюстрациями участника тифлисской футуристической группы «41°» К.М. Зданевича. Начало работы над стихотворением относится к августу – октябрю 1925 г., заготовки к нему были сделаны на шмуцтитуле «Популярного официального путеводителя по нью‑йоркскому зоопарку» во время пребывания Маяковского в Америке. 20 марта 1926 г. В этой книге исключительно удачно и органично соединились разные стилистические тенденции: кубистическая обобщенность форм и конструктивистские игры с шрифтами, плакатная броскость композиций и тонкость проработки фактур. Жизнерадостная эксцентрика проявилась в изобретательно выстроенной архитектонике книги, в ее ярком и одновременно изысканном колористическом решении.

 Жанр – стихотворная подпись.

Тема: животные в зоопарке.

Идея: показать разнообразие животного мира, что у каждого животных есть семьи, каждый из них выполняет свою роль.

Сюжет. Прогулка по зоопарку, от страницы к странице авторведет нас к вольерам с разыми животными: лев, ламы, пеликаны, слоны, крокодилы, верблюды, кенгуру, жирафы, обезьяны. Показывая зверей в несвойственных им обстоятельствах (жираф, примеряющий крахмальные воротнички или обезьяна, греющаяся у буржуйки), иллюстратор не «очеловечивает» персонажей, а бережно сохраняет их первозданный, естественный облик. Люди играют в этих композициях лишь эпизодические роли.

Композиция. В тексте речь идет о зоопарке, изображенные художником сцены имеют гораздо большее отношение к цирку, уже на первой странице животные устраивают парад-предствление. Цирковые мотивы рассеяны по всей книге: зебра лягает клоуна в цилиндре, кенгуру ездит на мотоцикле, слон жонглирует булками. Зачин: «Открывай страницу дверь в книжке самый разный зверь». Основная часть начинается с первой строчки: «Льва показываю я...» и заканчивается: «Человеческий портрет, даром что хвостатая». Прощание с животными и сборы домой и есть концовка: «Зверю холодно зимой. Зверик из Америки. Видел всех. Пора домой. До свиданья, зверики!».

Язык сказки. В стихотворении четко видна авторская манера Маяковского: это и неологизмы («нате», «жирафке», «зверик» и т.д.), неправильные формы слов («ихнее»), также мы видим характерный синтаксис, ритмы и рифмы. Язык не лишен легкого юмора, повествование насыщено яркими и точными деталями, что делает подачу более легкой и интересной для ребенка («Льва показываю я, посмотрите нате — он теперь не царь зверья, просто председатель», «впереди на морде хвост под названьем «хобот» и т.д.). Все повествование построено на антитезе и противопоставлении животных («Маленький пеликан и пеликан-великан», «Руки вдвое короче. Но за это у ней ноги вдвое длинней» и т.д.) Много слов с суффиксами субъективной оценки («слониха», «слонишки», «жирафёнку» и т.д.).

Позиция автора. Автор – экскурсовод по зоопарку, он интересно и с любовью рассказывает ребенку о каждом животном, тонко примечая особенность каждого. Уважительное отношение автора и его забота о «звериках» передается ребенку.

Эта книга в игровой форме дает интересный и познавательный матерал о мире животных, показывает его многообразие, вместе с тем воспитывает в ребенке любовь в животным («зверикам»).

183.                  

«Что такое хорошо и что такое плохо»

20 мая 1925 г. В. В. Маяковский (1893-1930) подписал договор с издательством «Прибой». Срок представления рукописи – 22 мая 1925 г. По‑видимому, стихотворение уже было написано. Вышло в свет отдельным изданием в ноябре 1925 г. с рис. худ. Н. Денисовского.

Автор ведет рассказ от лица отца, к которому пришел его кроха-сын и задал вопрос, собственно, что такое хорошо и что такое плохо? Таким образом, начинается повествование от лица папы мальчика, который объясняет своему чаду на примере контрастности о хорошем и плохом. Стихотворение состоит из четверостиший, в каждом из них употребляется слово «хорошо» и слово «плохо», чтобы юный читатель смог понять смысл. Автор раскрывает мораль при помощи обычных жизненных ситуаций. Сначала в стихотворении Маяковский показывает, что такое хорошо и что такое плохо, на примере погодных условий. В следующих четверостишиях автор рассказывает о мальчиках и дает определения им - «хороший» или «плохой». Также Маяковский разъясняет детям важность личной гигиены – если грязь у ребенка лежит на рожице, вырастет из сына свин, если сын свиненок. Автор показывает, что ребенок должен быть трудолюбив, смел, это отлично видно в четверостишиях про ворону и карапуза, про книжицу и мячик.

С помощью этого стихотворения легко объяснить любому карапузу, как нужно и как не нужно поступать в разных жизненных ситуациях.

В стихотворении В. Маяковсого "Что такое хорошо и что такое плохо?" прослеживается далекое советское время, когда нужен был своеобразный образец для поведения, идеал хорошего ребенка, на которого пожелали бы походить другие малыши.

Маршак С.Я

184.                  

“Пожар”

Родился Самуил Яковлевич Маршак (1887-1964), один из самых любимых авторов детских книг, в Воронеже. Он уже в молодости был поэтом, затем стал драматургом и талантливым переводчиком. Азы знаний он получил в небольшом городке Острогожске Воронежской губернии. Уже в гимназии проявились литературные способности Самуила Маршака. Удачное начало в творческой жизни Маршака положила встреча с литературным критиком В. Стасовым. Маршак создал первый театр для детей, написав для него пьесы. Это произошло в Краснодаре.За свои книги Маршак получил многие награды и премии, его произведения перевели на многие языки.

Стихотворение написано в 1923 г. Является одним из самых первых и известных стихотворений автора.

Стихотворение отличается  исключительно чёткой композицией.Первые его строфы рассказывают о дозорном на каланче, затем идёт вторая главка-огонь вырывается из плена и. наконец, третья -выезд пожарных на борьбу с огнём.Причём Маршак так отбирает факты и языковые средства, что каждая часть стихотворения-это законченное, самостоятельное целое, воспринимаемое в то же время как органическая часть единого сюжета. События развиваются быстро, напряженно:маленький,хитрый огонёк вырвался на волю и сразу же грозно забушевало пламя, мчатся в красной машине пожарные...Такой динамизм в показе событий необходим, так как по словам, А. С. Макаренко, “ребёнок любит движение, любит события...его воля требует движения и перемены мест”. Поэтому в стихотворении особую роль играют глаголы -на них падает главная смысловая нагрузка: приоткрыла дверцу Лена, побежал по стульям с треском, соскочил огонь с полена,вверх пополз по занавескам и т.д. Главный герой-Кузьма -он отважен и силён.

Данное произведение представляет собой коротенькую историю об опасности огня. Автор своим произведением пытается показать детям всю опасность этой стихии.Помимо этого, “Пожар” Маршака ставит на пьедестал отважных борцов с огнём, которые готовы пожертвовать собственным здоровьем и жизнью ради других.

185.                  

“Почта”

Сюжет несложен:догоняя адресата,письмо облетает почти весь земной шар,и вместе с ним путешествует маленький читатель.Стихотворение состоит из 10 небольших главок.

“Почта” построена как загадка.

Кольцевая композиция.

Представление о работе почтальона в разных странах.

186.                  

“Вчера и сегодня”

Автор Самуил Яковлевич Маршак (22 октября 1887, Воронеж - 4 июля 1964, Москва) знаменитый советский поэт, переводчик, драматург, литературный критик. Прославился как автор сказок для детей, сатирических произведений.

  В книжке Маршака и Лебедева развертывается поэтичный и вместе с тем сатирический диа­лог вещей. Электрическая лампочка спорит со стеариновой свечкой и керосиновой лампой, пишущая машинка — с пером и чернильницей, водопровод — с коромыслом и ведрами. За­мысел поэта и художника можно назвать в известном смысле программным для детской ли­тературы, создаваемой в 1920-х годах.  В книге "Вчера и сегодня" С.Маршаком разработана нехарактерная для его творчества техническая тема в характерной стилистической форме. "Вчера и сегодня" - своеобразный гимн технической культуре, сильный именно тем, что завоевания культуры даны в восприятии устаревших вещей, то есть даны с точки зрения, ложность которой читателю очевидна. Здесь как в традиционной сказке о вещах, вещи разговаривают, так описание электрической лампочки дано с точки зрения керосиновой лампы. Таким образом, идеология вещи не навязана читателю, а является неизбежным результатом активного преодоления ложных точек зрения.

 В формах сказки, доступной самым маленьким детям, рассказано о важнейших процессах, происходивших в стране, об изменениях жизненного уклада, о борьбе старого быта с новым и о неизбежной победе нового. 

187.                  

“Как рубанок сделал рубанок”

 «Как рубанок сделал рубанок» - эта книга вышла в издательстве «Радуга» в 1927 году. В этот период началось сближение Лебедева с Маршаком, впоследствии перешедшее в тесное и долголетнее творческое содружество. Различие творческих темпераментов не мешало совместной работе. Мягкий лиризм Маршака и острая ирония Лебедева отлично дополняли друг друга.

 Автор стараться по-настоящему подойти к интересам ребенка, как-то сжиться с его желаниями, вспомнить себя в детстве — одна из главнейших задач произведения... Сознательно и с неослабевающей энергией сохранить определенный ритм на протяжении всей книги, то ускоряя, то замедляя его плавными переходами, — вот тоже едва ли не основное условие... Страница должна приковывать внимание целиком. Детали прочитываются только после понимания общего замысла...Книжка должна вызывать радостное ощущение, направлять игровое начало на деятельность ребенка и желание побольше узнать...

Текст и графика срастаются здесь в нерасторжимое единство, в книжке нет изображения человека. В книге показаны зрителю только вещи, тем самым  добиваясь впечатления такой материальности и конкретности, какие дотоле не имели себе равных в книжной графике. В книге передана фактура — и гладкая поверхность деревянного рубанка, гибкость и блеск стальной пилы, тяжесть и плотность необструганного древесного ствола. Темой книжки становится поэзия труда, одухотворяющая рабочие инструменты.  

188.                  

“Усатый полосатый”

Это стихотворение было написано для сына, Якова, который просил рассказать снова и снова про кота. И в конце концов выработался «канонический текст» этой сказки.

Главная героиня – маленькая девочка. Рассказывая о ней, автор использует жанровые элементы русского фольклора: сказки, загадки, пословицы – отличающиеся мягкостью, иносказательностью.

Книга имеет сказочное начало: «Жила – была девочка». На вопрос, как звали девочку, он отвечал в стиле русских народных прибауток: «Кто звал, тот и знал».

Главный партнёр по играм у девочки – живой котёнок, маленький, совсем ещё глупый. Девочка проецирует на него мамины заботы о ней. Она и кормить его пыталась, и слова с ним учила, и гулять водила.  Потом котёнок вырос и стал умным котом. А девочка тоже подросла и пошла в школу.

Стихи Самуила Яковлевича Маршака несут ребёнку добро, праздник, глубокое содержание. Тема счастливого детства – главная в произведениях Маршака, и он успешно раскрывает её в «Усатом – полосатом». 

189.                  

Разноцветная книга

С. Я. Маршак

С. Я.  Маршак был человек очень талантливый и писал о многом, что нас окружает в этом мире. Все  его стихи написаны  о животных, и о детях, о людях, которые живут и трудятся рядом с нами, писал стихи серьезные и смешные, сказки, пьесы, переводил с английского языка на русский.

С. Я Маршак через книгу хотел передать, чтобы дети вырастали умными, честными, добрыми, смелыми и просвещенными людьми. Маршак как-то объяснял ребятам, что хотел бы подарить им куколку, говорящую те слова, которые человеку в эту минуту нужнее всего. Например: “Не печалься. Будет и на твоей улице праздник”. Или: “Не бойся! Бывают вещи и пострашнее”. Или: “Не обижайся! Будь умнее своего обидчика”. Но раз таких куколок не существует, Маршак советовал ребятам говорить самим себе слова, которые могут их утешить, успокоить, развеселить, сделать добрее, храбрее, умнее и терпеливее. Маршак писал “А помочь тем, кому не придут на ум нужные слова в нужную минуту, могут хорошие книжки...” И Самуил Маршак сочинял такие книжки всю свою жизнь. Он желал всем детям: “Пусть добрым будет ум у вас, а сердце умным будет”

190.                  

Круглый год

 С. Я. Маршак

В этой книге рассказывается о 12-ти месяцах: январь, февраль, март, апрель, май, июнь, июль, август, сентябрь, октябрь, ноябрь, декабрь. У каждого месяца свой секрет.  Декабрём заканчивается год и мы все дружно встречаем Новый год, и месяц январь.     В книге двенадцать произведений, поэтому она и называется круглый год.

«Круглый год» (1945) —это поэтический календарь природы, причем для каждого месяца Маршак находит тонкие, характерные приметы. Каждое четверостишие воспринимается как детская песенка:

* Открываем календарь — Начинается январь.

* В январе, в январе Много снегу на дворе…

* Или:

* Пришел июнь.

* Июнь! Июнь! —

* В саду щебечут птицы…

* На одуванчик только дунь —

* И весь он разлетится.

Таким образом, «Круглый год» — своеобразная и очень тонкая попытка решить не только поэтические, но и познавательные, педагогические задачи. Той же конкретностью и образностью отмечены и описания природы в «Лесной книге». Художественный и познавательный материал в стихах этого цикла сочетаются естественно, без натяжки, в высшей степени гармонично. Ритм стихотворения передает быструю смену событий; часто используются парные рифмы:

Автор учит воспитывать любовь к природе

191.                  

192.                  

Сказка об умном мышонке

Сказка об умном мышонке – педагогическая сказка для малышей и родителей. Маленькие слушатели из сказочной истории сделают свой выводы, а взрослые читатели – свои.

Предлагает кошка в жмурки поиграть бедному маленькому мышонку. А наш хитрец убедил её завязать глаза. Острозубая хищница подглядывает через повязку. Но, наш мелкий озорник в дырку под забором сбежал.

Влез на горку, а с неё быстрей кубарем свалился в лаз. Там жил хорёк. У него характер скверный, так на зуб попасть к нему легко. Предложил с мышонком поиграть в «уголки». А наш остроумный крохотный мышонок спрятался под пенёк. Звали белки поиграть в горелки. Отказался бедный малыш.

Мимо шёл колючий ёж. Отказал наш герой выйти на совместную игру под названием «чехарда». Пробежал меж кустов и был таков.

Вдруг сверху летит огромная птица. Тоже не прочь с ним порезвиться. Бедный малыш пролез под лопух и через поле домой побежал. Дома встретила радостная мать.

Сказка учит: слушаться старших, не уходить далеко от дома. Вокруг много опасностей и неприятностей.

193.                  

 Кошкин дом

 Одна из популярнейших детских пьес была создана Маршаком ещё во время работы в «Детском городке» Краснодара. Там же она была поставлена, там же и издана в сборнике 1922 года «Театр для детей». А началось всё с коротенькой фольклорной прибаутки. Маршак был не единственным, кто использовал этот стишок для детской книжки. Есть дореволюционное издание с историей погорелой кошки, которой пришлось идти жить к бабушке. Есть издания 1920-х годов под названием «Пожар в кошкином доме». Но, конечно, эти произведения написаны для совсем маленьких детей, и не идут ни в какое сравнение с пьесой Маршака. Впрочем, и его «Кошкин Дом» первоначально был значительно проще и короче.

Произведение является сказочной пьесой, изложенной в стихотворной форме.

Тема: история кошачьего семейства, в которой имеет место и предательство, и трагический случай, и лишения, а также счастливый финал в виде победы доброты над злом и жестокостью, как в любой хорошей сказке.

Идея: помощь ближнему, сострадание, эмпатия.

Сюжет: Богатая Кошка отказывается помочь голодающим Котятам

У Кошки собираются гости и веселятся

Гости разъезжаются и начинается пожар.

Кошкин дом сгорает и Кошка с Василием ищут ночлег.

Гости, который у них гуляли, не пускают Кошку.

Кошка винится и селится у Котят, вместе они строят новый дом.

Композиция:

Зачин.

Котята приходят проситься жить к богатой тетке

Основная часть. Праздничный вечер, пожар, отказ всех друзей в помощи кошке, приют в домике котят.

Концовка.

Котята и тетка живут вместе и строят новый дом.

Характеристика действующих лиц: главной героиней пьесы является красавица Кошка, являющаяся представительницей элитной ангорской породы, представленная в образе состоятельной дамы, владелицы огромного поместья, отличающаяся важностью, спесью, гордостью и заносчивостью. В управлении богатым домом Кошке оказывает помощь ее дворник кот по кличке Василий, являющийся верным слугой для хозяйки, исполняющий все обязанности по дому.

Язык произведения: литературный

Сказка повествует о необходимости отзывчивого, сострадательного отношения к окружающим людям, поскольку на жизненном пути человек оказывается в различных ситуациях, в которых не только нужно помочь ближнему, подставить свое плечо, но получить помощь в собственном трудном положении.

194.                  

12 месяцев

Во время Великой Отечественной войны Маршак почти не писал для детей. Но однажды ему пришло письмо от мальчика, в котором юный читатель спрашивал, почему поэт забыл о детях и пишет только для взрослых, когда на дворе и так страшно? Это письмо сыграло немаловажную роль. Маршак, словно отвечая на него, написал сказку «Двенадцать месяцев», которую до сих пор знают и любят все -от мала до велика. В свое время сам Уолт Дисней хотел создать мультфильм по этой пьесе, о чем написал в своем письме к Маршаку. К сожалению, за окнами была война, и письмо дошло до адресата слишком поздно. Сказку все же увидели советские дети в виде художественного фильма и мультфильма, а, со временем, даже появился японский мультфильм, созданный по мотивам произведения.

Сказка написана в виде пьесы. Она разделена на четыре действия, которые в свою очередь состоят из картин. Каждая картина, это маленькая законченная история, произошедшая в определенном месте: в лесу, во дворце. В действиях участвуют также лесные звери: зайцы, вороны, волк. У каждого из них своя роль. Они создают атмосферу сказочного праздника, помогают читателю поверить в реальность происходящего.

Важной деталью в сказке «Двенадцать месяцев» является незаметное на первой взгляд разительное изменение в характере королевы. Из капризной и злой, она становится доброй и нежной. На ее примере Маршак показывает читателю неизбежность победы добра над злом. Даже противной мачехе и завистливым сестрам автор дает возможность исправиться. Превращенные братьями волшебниками в собак, из-за их постоянного лая, они сохраняют надежду вернуться в человеческое обличие. Если будут хорошими и добрыми. Братьев-месяцев – главных позитивных героев сказки – писатель показывает справедливыми и честными. И это естественно для природных сил. В их власти карать за злые намерения. Доказательства этому легко встретить не только в сказке, но и в реальной действительности. 

Персонажи сказки не наделены именами. Ни падчерица, ни королева, ни мачеха не имеют собственного имени. Подобным приемом автор показывает целостное общество, без разделения на личности. В каждом герое воплощена собственная прослойка. Сирота явилась олицетворением бедного и трудолюбивого народа, в королеве нашли отражение безжалостность и глупость, свойственные правителям, в советниках легко заметить подхалимство и трусость чиновников.

В сказке только месяцы имеют имена. В собирательном образе братьев заключено все могущество природы, дающей человеку возможность дышать, добывать пищу, продолжать род. Не всегда люди умеют ценить то, что их окружает. Как и недалекая сказочная королева хотят лета, а не зимы, ругают осадки. А ведь в природе любая погода является звеном обязательной цепи, обеспечивающей существование жизни.

В замечательной зимней сказке С.Маршака рассказывается о чуде, случившемся с маленькой девочкой на исходе года. Данная волшебная история позволяет проникнуться очарованием зимнего леса и почувствовать новогоднюю атмосферу, а также убедиться в том, что плохих людей неминуемо постигнет наказание, а счастливы будут лишь те, чья душа наполнена любовью и светом. Кроме того это поучительный рассказ о трудолюбии: сама природа помогает тем, кто работает с удовольствием и не требует награды. Она может научить многому не только детей, но и взрослых, открыв глаза на истинные человеческие ценности.

195.                  

Вот что он пишет в автобиографическом предисловии к сборнику избранных стихов 1964 г.: "Интерес к детям возник у меня задолго до того, как я стал писать для них книжки. Безо всякой практической цели бывал я в петербургских начальных школах и приютах, любил придумывать для ребят фантастические и забавные истории, с увлечением принимал участие в их играх. Еще теснее сблизился я с детьми в Воронеже, когда мне пришлось заботиться об их обуви, пальтишках и одеялах". Возможно, именно благодаря этому опыту детские стихи Маршака проникнуты мягким юмором, любовью и сочувствием к своим читателям, а потому с лёгкостью завоёвывают их сердца.

Вообще животные у Маршака - категория особая: рассказывая детям о животных, он рассказывает им о людях. Животные из зоосада - не просто звери за решёткой, они ведь тоже "детки". Герои цикла стихотворений"Детки в клетке" испытывают то же самое, что могут испытывать люди: гнев, обиду, печаль, растерянность, тоску по родине. Первые стихотворения цикла - просто портреты животных, в основе каждого из них - характерные признаки ого ли иного обитателя зоопарка:

Рвать цветы легко и просто Детям маленького роста, Но тому, кто так высок, Нелегко сорвать цветок! ("Жираф").

Но уже через несколько стихотворений начинают звучать эмоции. Вот, например, страусёнок переживает свою непохожесть на других птиц:

Когда пугаюсь, я бегу, Вытягивая шею. А вот летать я не могу И петь я не умею.

И уж совсем не детская тоска по родине звучит в стихотворении "Львица":

Я встретила здесь крокодила. Он мне улыбнулся, как друг. "Ты хочешь, - его я спросила, - К бананам и пальмам на юг?" "Дитя, - отвечал он уныло, - Не видеть родной мне земли!" И слезы из глаз крокодила По черным щекам потекли.

В большинстве стихотворений цикла повторяется один и тот же мотив - "детки в клетке" тоскуют об утраченной свободе:

На прутике записка: "Не подходите близко!" Записке ты не верь - Я самый добрый зверь. За что сижу я в клетке, Я сам не знаю, детки. ("Эскимосская собака").

Подобное изображение животных имеет двойной смысл. Во-первых, таким образом автор учит маленького читателя сочувствовать и сопереживать тем, кто слабее, то есть учит жалеть животных, потому что они чувствуют то же, что и люди. Во-вторых, через изображение "деток в клетке" Маршак показывает своему читателю целый спектр человеческих эмоций: раз эти животные так похожи на людей, значит, и люди заслуживают сочувствия. Так автор снова приводит ребёнка к мысли о необходимости уважения ко всему живому и с самого раннего возраста воспитывает в нём человечность, не произнеся ни одного поучительного слова.

 Смысл заключается в том, чтобы дать понять детям, читающим эту книжку, что и у животных есть свои дети и родственники (мама, папа, брат, сестра). И что несмотря на то что эти маленькие звери забавные и игривые, они могут представлять опасность, например тигренок может быть опасен, это не котенок предупреждает автор. Дети из книжки узнают, что животные заботятся о своем потомстве, защищают его.

Михалков С.В.

196.                  

Грипп

 "Грипп" впервые напечатали в газете "Известия" (1965, 21 февраля)

 В стихотворении поэт рассказывает о состоянии (душевном и физическом) во время болезни. Он очень точно описывает своё самочувствие и то,как ему уже хочется в школу:как он скучает по друзьям и учителю

 Михалков пытается довести до детей то,как плохо болеть и пропускать уроки в школе. Благодаря этому подробному описанию,дети,возможно,будут как-то стараться уберечь себя от простуды

197.                  

Сергей Владимирович Михалков родился 13 марта 1913 года в Москве в семье ученого птицевода.

Мать была сестрой милосердия и учительницей. Поэтому первоначальное образование он получил дома, в обычную школу пошел учиться в 4 классе. С 10 лет начал сочинять стихи.  За свою долгую жизнь он создал много произведений и для взрослых и для детей.

 Он написал много стихов о животных.

 Стихотворение "Котята" строится на четком ритме детской считалочки.

Учит детей счету в шуточной форме.

И ещё-когда берёшь на воспитание кошку, надо помнить, что ты до конца жизни своего питомца за него в ответе. Несмотря ни на что, кошки маленькие и беззащитные по отношению к людям. ЛЮБИТЕ И БЕРЕГИТЕ ИХ!

198.                  

Сергей Владимирович Михалков родился в 1913 году. Михалков всю свою жизнь являлся образцом Советского и Российского поэта и прозаика. Пожалуй, трудно найти еще такого плодовитого автора, творившего на протяжении целой череды эпох от зарождения молодой Советской Республики до наших дней в государстве Россия.

Биография Михалкова определялась его литературным талантом и организаторскими способностями. Несмотря на свое, чуждое советскому обществу, дворянское происхождение Сергей Михалков и благодаря воле и литературному дару, самовыражается в творчестве.

В возрасте 9 лет начинает писать первые стихи. Семья Михалковых едет жить на Северный Кавказ, где отцу предлагают работу. Молодой автор пробует себя. Первая публикация в Ростовском центральном журнале приносит известность.

После окончания школы Михалков понимает, что в провинции ничего не достичь, возвращается в Москву. Осознавая, что его стезя творчество,  устраивается сотрудником в газету Известия. Первые шаги в писательской сфере денег почти не приносят и чтобы как-то свести концы с концами,  устраивается рабочим на ткацкую фабрику. Пытается публиковать свои первые труды. Талантливого автора замечают, тексты печатают в центральной прессе: «Огоньке», «Пионере», «Комсомольской правде». Автор пробует себя в разных ипостасях, но лучше всего у него получаются стихи для юного поколения. Они вдохновляют, мотивируют, учат.

В 1935 году публикуется поэма в стихах «Дядя Степа», про гротескный портрет советского гражданина Степана, который и бабушку спасет со льдины, и  хулигана осадит, и кучу других полезных дел переделает, нигде не подведет.

С началом Великой Отечественной войны Михалков отправляется на фронт, где черпает информацию для военной тематики творчества, пишет очерки, сценарии к фильмам и пьесам.

В 1962 году благодаря энергии и инициативе Сергея Владимировича выходит первый выпуск юмористического киножурнала «Фитиль», высмеивающий острой сатирой, разные перекосы в советском обществе.

Поэт, являлся соавтором трех государственных гимнов, награждался высшими правительственными наградами и в СССР и в России. Подарил миру двух замечательных сыновей Никиту и Андрея, режиссеров мирового уровня.

Скончался этот яркий человек в 2009 году, в возрасте 96 лет.

Подводя итог, можно сказать, что стихотворение в современное время очень актуально. Оно показывает то, как нужно относиться к нашим «братьям меньшим». Ведь не раз в своей жизни мы слышим или, возможно, и видим, как дети и даже взрослые издеваются над домашними животными. С.В. Михалков в свою очередь показывает этим стихотворением, то, как он к ним относится, а именно он любит и уважает животных. Стихотворение поучительное и в то же время весёлое.

199.                  

Сергей Владимирович Михалков (1913-2009) родился в Москве в семье ученого-птицевода. Мать, женщина безгранично добрая, мягкая и беззаветно преданная семье, в прошлом была сестрой милосердия, некоторое время учительствовала, а затем целиком посвятила себя мужу и детям. Любовь к литературе мальчику привил отец. Он всегда привозил сыну новые книги. Сказки Пушкина, басни Крылова, стихи Лермонтова, Некрасова были первыми любимыми книгами будущего поэта.

 В юмореске «Кораблики»детская игра, перенесенная поэтом в строки стихотворения, радует малышей комизмом ситуаций и кинематографически - быстрым чередование зрительных образов:

Взад-вперед по скользкой палубе

Ходит мокрый капитан, Взад-вперед по мокрой палубе

Ходит черный таракан.

Каламбур для ребенка - игра, шутка, подлинное наслаждение смехом.  

200.                  

Комар-комарец

 13 марта 1913 – 27 августа 2009 гг.

Сергей Владимирович Михалков родился в 1913 году в Москве в семье ученого-птицевода В.А. Михалкова.

Сказки Пушкина, басни Крылова, стихи Лермонтова, Некрасова были первыми любимыми книгами будущего поэта. Позже отец познакомил его со стихами Маяковского, Есенина, Демьяна Бедного, которые оказали большое влияние на первые детские стихотворные опыты Сергея Михалкова.

В 1928 году в журнале "На подъеме" (г. Ростов-на-Дону) появилось стихотворение Михалкова "Дорога". В эти же годы он печатается в краевой газете " Терек".

В 1930 году семнадцатилетний Михалков приезжает в Москву. Но литературный заработок не давал ему возможности существовать самостоятельно, и до двадцати лет юноша переменил несколько профессий: разнорабочего на Москворецкой ткацко-отделочной фабрике, помощника топографа в геологоразведочной экспедиции в Казахстане и др.

С 1933 года стихи Михалкова стали печататься в "Правде", "Известиях", "Комсомольской правде", "Вечерней Москве".

Стихотворение "Комар-комарец" с его рифмами, звучащими легко и шутливо: "аптеку - кукареку", "петушок - гребешок", "бок - промок", "кудлатый - за ватой" - соединяет в себе частушечный задор и сказочность.

Комар-комарец, нарушив правила поведения, влетел не в дверь, а в окно. Звери и птицы возмутились, но он куражится:

А на что мне ваша дверь,

Если я еще не птица

И пока еще не зверь!

Однако куражу хватает ненадолго;

Тут свой клюв раскрыла Утка,

И пришел ему конец.

Все в этом стихотворении смешит маленьких слушателей: и объявление в форме приглашения на дверях аптеки: "Заходи, медведь не съест", и комические портретные характеристики зверей.

 Рифма у поэта иногда превращается в способ игры. О ней действительно можно сказать "шалунья - рифма". Благодаря простоте и четкости ее звучания дети тут же запоминают стихотворение наизусть. С виртуозной выдумкой поэт использует внутреннюю рифму и каламбур

201.                  

Сергей Владимирович

Михалков. (1913-2009)

“Птичий двор”. Стихи.

Сергей Владимирович Михалков -  человек-эпоха, человек-легенда, родоначальник знаменитой российской творческой династии. Он родился в 1913 году и прожил долгую счастливую жизнь. Судьба отмерила ему 96 лет, ярких, красивых, творческих. Он был поэтом, драматургом, баснописцем, общественным деятелем, председателем Союза писателей РСФСР. И все-таки в первую очередь, говоря о Сергее Михалкове, вспоминается то, что он был замечательным детским поэтом, на чьих стихах воспитывалась вся страна. "Птичий двор" впервые напечатан в книгах С.В.Михалкова (1946 год) с рисунками Б.Пророкова, (1947 год) с рисунками В.Конашевича.

 Стихотворение строится на иронической игре слов. Здесь всё основано на чередовании звукоподражаний, переосмыслении слов и зрительных образов.Это особенно интересно детям, так чутко реагирующим на различия в смысловых оттенках слова. Живая, разговорная речь - одно из средств достижения поэтической искренности. Используя разговорную лексику, поэт передаёт повышенную экспрессивность детской речи, изобилующей множеством эмоциональных оттенков. При этом разговорная лексика никогда не бывает стилистически сниженной. Она простое, конкретное и эмоциональное средство выражения идеи, настроения, замысла поэта. Михалков не просто входит в мир читателей-детей. Он позволяет им наслаждаться смехом над своими героями. Ребёнок может смотреть на его героев с высоты своего жизненного опыта. Не унижая детей назойливым морализированием, поэт даёт им возможность эстетического наслаждения смехом над пороками характеров, ситуациями, положениями. Смех в детских стихотворениях Михалкова чаще всего добрый.

Играя словами, ребёнок осваивает словарные богатства родного языка, знакомится с его многозначностью. Детские стихи Михалкова моралистичны. Он рисует и похвальные, и предосудительные людские поступки, уча таким образом детей различать «хорошо» и «плохо», добро и зло, можно и нельзя, утверждает справедливость и призывает противодействовать несправедливости. Всё это – в открыто публицистической манере. И – что чудесно – ребятня, обычно отторгающая любые поучения, которые пытаются им «навязать» взрослые, принимают добрые советы Михалкова, принимают охотно и с радостью. Доверчиво окунаются они в стихию этой замечательной, светлой поэзии, которая, с одной стороны, предназначена для детей, а с другой – показывает им большой и сложный «взрослый мир».

202.                   

ПРО МИМОЗУ

Это кто накрыт в кровати

Одеялами на вате?

Кто лежит на трёх подушках

Перед столиком с едой

И, одевшись еле-еле,

Не убрав своей постели,

Осторожно моет щеки

Кипячёною водой?

Это, верно, дряхлый дед

Ста четырнадцати лет?

Нет.

Кто, набив пирожным рот,

Говорит: — А где компот?

Дайте то,

Подайте это,

Сделайте наоборот!

Это, верно, инвалид

Говорит?

Нет.

Кто же это?

Почему

Тащат валенки ему,

Меховые рукавицы,

Чтобы мог он руки греть,

Чтоб не мог он простудиться

И от гриппа умереть,

Если солнце светит с неба,

Если снег полгода не был?

Может, он на полюс едет,

Где во льдах живут медведи?

Нет.

Хорошенько посмотрите —

Это просто мальчик Витя,

Мамин Витя,

Папин Витя

Из квартиры номер шесть.

Это он лежит в кровати

С одеялами на вате,

Кроме плюшек и пирожных,

Ничего не хочет есть.

Почему?

А потому,

Что только он глаза откроет —

Ставят градусник ему,

Обувают,

Одевают

И всегда, в любом часу,

Что попросит, то несут.

Если утром сладок сон —

Целый день в кровати он.

Если в тучах небосклон —

Целый день в галошах он.

Почему?

А потому,

Что всё прощается ему,

И живёт он в новом доме,

Не готовый ни к чему.

Ни к тому, чтоб стать пилотом,

Быть отважным моряком,

Чтоб лежать за пулемётом,

Управлять грузовиком.

Он растёт, боясь мороза,

У папы с мамой на виду,

Как растение мимоза

В ботаническом саду.

Стихотворение было написано в 1935 году

В соответствии с лучшими традициями поэзии для детей Михалков и в веселых стихах чужд пустого развлекательства. Обычно в основе юмористического стихотворения поэта лежит нравственная идея.

Главные герои стихотворения "Про мимозу":

Мальчик Витя из квартиры номер шесть.

Автор даже называет его мамин Витя, папин Витя.

А в конце стихотворения и вовсе - мимозой.

Характеристика мальчика Вити из стихотворения:

О мальчике сильно пекутся его родители. Он как нежное растение, окружен заботой до мельчайших моментов. Сильно избалован от такой заботы: ничего не хочет есть кроме сладостей, умывается лишь теплой водой, спит, сколько захочется и т.д.

Понятно, что из малька вышло "растение": у него нет стимула, нет смысла, нет стремлений и мечты. Вся жизнь пройдет мимо него.

Главная мысль стихотворения, чему оно учит.

Конечно, цель нашей жизни автор видит далеко не в такой жизни, какой он обрисовал жизнь Вити.

Дети должны закаляться, питаться здоровой едой, учиться, вставать рано, к чему-то стремиться.

Из такого как Витя настоящий человек не вырастет.Прием гротеска применен Михалковым в стихотворении «Про мимозу», в котором мастерски нарисован образ изнеженного, избалованного, искалеченного излишней неразумной родительской опекой мальчугана. Это стихотворение звучит несколько более жестко, потому что обращено в такой же степени к взрослым, как и к детям. Да и объектом сатиры становится не поведение, вполне объяснимое трудностями человеческого самоопределения в мире, а так сказать, приобретенный, вовсе не естественный недостаток — изнеженность, неспособность к практической жизни. Стихотворению присуща широта обобщений, острота проблематики, глубина содержания и доступность формы

Стихотворение учит детей не лениться, а работать над собой, стремиться получать знания. Развивать творческий потенциал учащихся; развивать интерес и умение выражать свое отношение к прочитанному; умение сравнивать, анализировать, обобщать прослушанное.В своих стихах Михалков учит нас различать «хорошо» и «плохо», добро и зло. И мы, отторгающие любые поучения, которые пытаются «навязать» нам взрослые, принимаем добрые советы Михалкова охотно и с радостью.

203.                  

«Дядя Стёпа»

Конкурс пионерской песни Московского комитета комсомола в 1935 году позвал Сергея Михалкова в дорогу. В детский подмосковный лагерь. Молодой поэт-песенник работал вожатым, ходил в походы, вел неспешные разговоры у костра, удил рыбу. Впечатления о пионерском лете стали детскими стихами, которые напечатал журнал «Пионер». В этом же году Михалков написал первую детскую поэму — «Дядя Степа».

Жанр – детская поэма.

Тема произведения – оно объединяет, роднит людей, вселяет надежду, радует добротой, мужеством, праздничностью.

Идея раскрывается через сюжет. В Москве на заставе Ильича жил очень высокий человек, которого все дразнили Каланчой. Он имел много проблем из-за своего роста, поскольку кровати для него были слишком маленькие, а в кинотеатре люди обижались на него, что он закрывает им экран. Степан всегда помогал людям, а особенно детям, например, поймать их бумажных змеев, снять в деревьев котят или поднимал малышей на параде, чтобы дать им увидеть красивое зрелище. Однажды Степа решил развлечься и пошел в зоопарк, но там из-за роста ему не удалось прокатиться ни на осле, ни на верблюде. А когда он решил прыгнуть с парашютом, то оказалось, что он ростом с вышку. А однажды Степан спас мальчика, сняв его с плывущей льдины. В другой раз он остановил паровоз, поскольку ему грозила авария. И наконец, его взяли служить на флот, где он тоже совершил немало хорошего.

Композиция

Дядя Степа

Дядя Степа – милиционер

Дядя Степа и Егор

Дядя Степа в Красной Армии

Дядя Степа - ветеран

Характеристика действующих лиц:

Герой произведения, вполне реальный гражданин, в то же время поражает воображение ребенка тем, что он «самый главный великан». Благородный, добрый силач-исполин, спасающий тонущего человека, достающий ребятам змея, предотвращающий крушение поезда, поднимающий на параде малышей, что0ы они могли «видеть армию страны», он подлинный друг детей.

Позиция автора: автор на стороне справедливости, добра и чести.

Если есть у тебя какой-нибудь талант, счастливая особенность, которая другим не дана, найди ей такое применение, от которого другим людям станет лучше.

204.                  

«Хрустальная ваза»

Одно из лучших своих стихотворений Сергей Владимирович Михалков (1913 - 2009) посвятил учителям. Он сравнил труд педагога с хрустальной вазой - прекрасной, праздничной, но хрупкой и уязвимой.

Автор документально воспроизвёл в стихах реальную житейскую историю, которой он был свидетелем. Тема стихотворения – это хрустальная ваза, которую купили три школьницы на юбилей учительнице от всех учеников. Идея состоит в том, что нужно помогать людям и безвыходных ситуаций не бывает. Стихотворение имеет сюжет: три школьницы купили вазу на подарок, понесли её и разбили, прохожие интересуются что случилось, девочки рассказывают, что денег на новую вазу нет, прохожие покупают вазу, довозят на машине и девочки наконец-то вручают вазу учителю.

Стихотворение воспитывает в ребёнке нравственные качества: сочувствие, сострадание и сопереживание. Учит видеть переживания других людей и приходить на помощь.

205.                  

“Фома”

Написано в 1935 г.

Главный герой -очень упрямый  и недоверчивый школьник. Он не верит никому и всегда поступает вопреки тому, что ему говорят окружающие.Его недоверие и упрямство переходят всякие границы. Фоме говорят, что на улице сырая погода и советуют надеть калоши.Он не верит в это и упрямо топает по лужам без калош. Когда на улице зима и мороз , Фома упорно отказывается в это верить и выходит на прогулку налегке. На экскурсии ему показывают слона, но упрямец наотрез отказывается видеть очевидное и заявляет, что это вовсе не слон. Упрямство и недоверие Фома сохраняет даже во сне. Однажды ему приснилось, что он вместе с другими школьниками оказался в Африке. Завидев во сне реку, Фома отправился купаться. ребята пытались предупредить упрямца об опасности-злобных крокодилах. Но Фома не поверил никому даже во сне и был съеден аллигаторами.И даже очнувшись от кошмарного сна, он упрямо твердил, противореча всякой логике, что это был не сон.

Главный смысл состоит в том, что, как принято говорить, “ослиное” упрямство и недоверчивость не приносят человеку пользы.А если эти черты характера принимают крайние формы, то они просто наносят вред. Причём автор подчёркивает именно крайность в поведении главного героя.Если бы Фома был наоборот излишне доверчив и послушен, это бы тоже не пошло ему на пользу. в жизни человеку важно найти ту золотую середину в поведении, которая и приводит к желанному результату и успеху.

206.                  

 “А что у вас?”

Стихотворение написано в 1935 г.

Стихотворение про профессии мам.

207.                  

 “Прививка”

  Сергей Михалков родился 28 февраля (13 марта) 1913 года в Москве. Первое стихотворение опубликовал в 1928 году, а семь лет написал первое произведение ставшее классикой советской детской литературы — «Дядя Степа». Хотя основную известность Михалков завоевал своими произведениями для детей, он успешно работал практически во всех литературных жанрах от поэзии до публицистики, а также стал автором гимнов Советского Союза и Российской Федерации. Обладатель многочисленных премий, деятель, несколько десятилетий находившийся в руководстве Союза писателей, Михалков прожил долгую жизнь и скончался 27 августа 2009 года.