Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа "Мир песен"

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ И МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ АДМИНИСТРАЦИИ КИРОВСКОГО ГОРОДСКОГО ОКРУГА СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА» ГОРОДА НОВОПАВЛОВСКА

 

 

 

 

Согласовано:                                                                Утверждаю:

Зам. директора по УВР                                              Директор МКУ ДО

                        Н.В.Богданова                                      «Дом детского творчества»

Принята на заседании                                                 г.Новопавловска                                               

педагогического совета                                                                В.А.Совершеннова                                            

протокол № 1                                                                Приказ № 128/1-о/д                            

от «30» августа 2019 года                                            от «30» августа 2019 г.                           

                                                                                                                    

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

художественной направленности

«МИР ПЕСЕН»

 

 

 

Возраст обучающихся: 6,6 -17 лет

Срок реализации: 5 лет

 

 

 

Автор-составитель:

Хлыстова Надежда Михайловна,

педагог дополнительного образования

 

 

 

 

 

 

 

 

Кировский район

г. Новопавловск

2019 г.

 

Раздел № 1.

«Комплекс основных характеристик дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы»

 

                                               Пояснительная записка

 

           Музыка играет важную роль в жизни людей, а для детей и подростков песня становится первым кумиром и  возможностью выразить себя. Пению как любому искусству, необходимо учиться, учиться терпеливо и настойчиво.

Продолжая традиции нашей  отечественной вокальной педагогики и практики, можно достичь ощутимых результатов  в вокальном воспитании. Детский голос, обладает своеобразным тембром и находится в постоянном развитии, изменении в зависимости от роста организма ребенка.

На развитие влияют и другие факторы: система вокальных упражнений, правильно поставленная работа над певческим дыханием, звукообразованием, артикуляции и т.д. Здесь важен режим для ребенка и регулярность проводимых занятий. В процессе занятий фиксируются основные вокальные навыки, искореняются дефекты речи, развивается звуковысотный звук, чистота интонирования, чувства ритма, и на основе этого разучиваются и художественно-выразительно исполняются музыкальные произведения, осваиваются ансамблевые  партии, представляющие определенные трудности. При обучении сольному пению значительная роль принадлежит репертуару, воспитывающему художественный  вкус обучающихся.

          В связи с этим возникла необходимость  создания комплексной студийной  программы, которая охватывает широкий круг обучающихся, которые  смогут разучивать  произведения от простых текстов песен до образного мышления бардов и вершин поэтической классики, а также произведения  поп-музыки. Учитывая  многолетний опыт работы, была разработана образовательная программа «Мир песен».

         Направленность программы – художественная.     

        Направление – вокал.

        Уровень  - разноуровневая, что предоставляет всем обучающимся возможность занятий не зависимо от способностей и уровня общего развития.

Стартовый уровень обучения – 1 год;

Базовый уровень обучения –2- 4 год;

Продвинутый уровень обучения – 5 год.

              Актуальность программы «Мир песен» определяется запросом со стороны детей и родителей на занятия вокалом.  Особое место в программе уделяется развитию в детях чувства любви к Родине, гражданственности, патриотизма как важнейших духовно-нравственных и социальных ценностей.       Влияние музыки на развитие творческой деятельности ребенка очень велико. Ее можно рассматривать как объект восприятия (слушания), предмет обучения, но можно подойти к ней и как к неотъемлемой части повседневной и бытовой жизни - типа сна и еды. Музыка непосредственно и сильно воздействует на эмоциональное состояние человека. Древние мыслители, которые были и педагогами, так как организовывали школы, где не только обучали, но и воспитывали своих последователей - отмечали, что единственным средством воздействия на формирование души человека является музыка. С ее помощью можно (как музыкальный инструмент) настроить душу человека на чувства возвышенные, прекрасные и благородные, а также можно победить низменные и грубые чувства. Музыка развивает ребенка в области эмоций - от импульсивных откликов на простейшие музыкальные явления к более выраженным и разнообразным эмоциональным реакциям; в области ощущения, восприятия и слуха - от умения различать отдельные музыкальные звуки к целостному, осознанному и активному восприятию музыки, к дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики; в области проявления отношений - от неустойчивого увлечения к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса; в области исполнительской деятельности - от демонстрации действия подражания к самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении и музыкально-ритмическом движении. Ребенку важно не только понимать и любить музыку, но и научиться выразительно петь в ансамбле, ритмично двигаться..

                 Новизна программы в первую очередь в том, что в ней представлена структура индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков обучающихся последовательности, сопровождающая систему практических занятий. В последнее время во всем мире наметилась тенденция к ухудшению здоровья детского населения. Можно утверждать, что кроме развивающих и обучающих задач, пение решает еще немаловажную задачу - оздоровительно-коррекционную. Пение благотворно влияет на развитие голоса и помогает строить плавную и непрерывную речь. Групповое пение представляет собой действенное средство снятия напряжения и гармонизацию личности. С помощью группового пения можно адаптировать индивида к сложным условиям или ситуациям. Для детей с речевой патологией пение является одним из факторов улучшения речи. Для детей всех возрастов занятия в вокальной студии «Мир песен»- это источник раскрепощения, оптимистического настроения, уверенности в своих силах, соматической стабилизацией и гармонизацией личности. Программа обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.п.), навыки следования дирижерским указаниям; слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).

  За основу написания данной программы обучения были взяты программы:

«Программа вокально – инструментальной музыки»(В. Кипор, Т. Толбатова);

Программа «Вокально-хоровая работа» (сб. Министерство просвещения СССР 1986г.) Издательство Советский композитор 1984года Л. Михеева;

Программа для внешкольных учреждений министерства просвещения 1975год, Мастера песни – сб. статей Советская Россия 1971года.

        Программа разработана в соответствии со следующими нормативными документами:

  Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в РФ».

  Концепция развития дополнительного образования детей  (Распоряжение Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. №  1726-р).

  Постановление Главного государственного санитарного врача РФ  от 04.07.2014  № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»

  Приказ Министерства просвещения Российской Федерации № 196 от 09 ноября 2018 г. «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной  деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

  Методические рекомендации по проектированию дополнительных   общеразвивающих    программ (включая разноуровневые программы) (Приложение к письму Департамента государственной политики в сфере воспитания детей и молодежи Министерства образования и науки РФ от18.11.2015 №09-3242)

  Устав МКУ ДО «Дом детского творчества» г.Новопавовска

 Положение о структуре, порядке разработки и утверждения дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ муниципального казённого учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества» города Новопавловска.

Отличительная особенность программы «Мир песен» заключается в том, что она представляет собой единый  музыкальный комплекс, основанный на целостности музыкального восприятия,  переживания, исполнения и изучения музыкального произведения. Образовательный процесс строится сообразно возрастным особенностям, становящимся интересам к различным стилям, эпохам, методам и приемам продуктивной деятельности, творческим пристрастиям и способам презентации продуктов творчества. Также данную программу отличает отсутствие профессиональной установки, акцент  сделан не столько на художественный результат, сколько на процесс освоения музыкального пространства, что делает программу привлекательной для детей и подростков.

Программа «Мир песен», охватывая разнообразные виды музыкальной деятельности, обращаясь к разным пластам мирового музыкального искусства, позволяет каждому ребенку свободно выбрать образовательный маршрут с учетом его интересов и индивидуальных данных.

Принципы жизнедеятельности:

• личностно – ориентированный подход
• учет возрастных и индивидуальных особенностей
• атмосфера взаимопонимание и взаимопомощи
• общественно – полезная направленность деятельности
• эмоциональная насыщенность занятий
• добровольное участие в совместных делах.

 Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что занятия вокалом развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние детей.   Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того насколько близка ему та или иная музыка.
 В современных условиях социально-культурного развития общества главной задачей образования становится воспитание растущего человека как культурно исторического объекта, способного к творческому саморазвитию, самореализации и саморегуляции.

          Форма обучения:  очная
          Целью программы является приобщение ребёнка к искусству сольного пения и пения в вокальной группе, развитие мотивации к творчеству; формирование высоких духовных качеств и эстетики поведения средствами вокального искусства.
 В ходе достижения цели предполагается решение следующих основных задач.

Личностные:

·                       воспитать эстетический вкус учащихся;    

·                       воспитать чувство коллективизма;

·                       способствовать формированию воли, дисциплинированности, взаимодействию с партнёрами;

·                       воспитать настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремленность – высокие нравственные качества;

·                       воспитать готовность и потребность к певческой деятельности.

·            воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной

   информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной

  деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью.
 Образовательные:

·                       сформировать навыки певческой установки обучающихся;

·                       научить использовать при пении мягкую атаку;

·                       сформировать вокальную артикуляцию, музыкальную память;

·                       сформировать вокально-хоровые навыки: пение без сопровождения, пение на 2 и    3  голоса, петь в ансамбле слитно, согласованно;

·                       обучить приёмам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля;

·                     сформировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса.

·                     Формирование первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека,

      её роли в духовно-нравственном развитии человека,

·          Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному

искусству  и музыкальной деятельности,

·         Формирование умения воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению,

·         Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнение вокально-хоровых произведений, в импровизации

·         Развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни ии искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов;

·         Формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую  деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение .)

 Метапредметные:

·                       развить гармонический и мелодический слух;

·                       совершенствовать речевой аппарат;

·                       развить вокальный слух;

·                       развить певческое дыхание;

·                       развить преодоление мышечных зажимов;

·                       развить артистическую смелость и непосредственность ребёнка, его самостоятельность;

·                       развить гибкость и подвижность мягкого нёба;

·                       расширить диапазон голоса;

·                       развить умение держаться на сцене. 

·                     расширение музыкального и общего культурного кругозора, воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира,

      классическому и современному музыкальному наследию. 

·                развитие интереса к певческой деятельности и к музыке в целом;

Цель 1 года обучения: Знакомство с музыкально – песенной культурой, развитие музыкально-эстетического вкуса, воспитание  нравственных чувств, понимание истинных духовных ценностей.

Задачи 1 года обучения:

1. Обучить правилам осанки при пении

2. Научить  пению только с мягкой атакой

3. Научить пению легким звуком, стараясь тянуть его

4. Научить правильному дыханию при пении

5. Научить  петь чисто не сложные песни

6. Научить петь прикрыто в академическом и открыто в эстрадной манере, не допускать резкого, зажатого, форсированного звучания

         7. Воспитывать музыкальную и певческую культуру

         8. Воспитывать чувство ответственности за своих товарищей; воспитание творческой личности.

Цель 2 года обучения – приобщение обучающихся к вокально-хоровым навыкам пения в академической и эстрадной манере.

Задачи 2 года обучения:

1. Соблюдать при пении певческую установку

2. Петь чистым, естественным звуком легко, нежно

3. Уметь звуковысотно, чисто и ритмически четко спеть самостоятельно не сложную песню

4. Петь по нотам не сложную мелодию

5. Знать средства музыкальной выразительности

6. Воспитание артистичности, умения перевоплощаться в художественный образ произведения.

Цель 3 года обучения – формирование вокально – технических навыков, развитие и укрепление музыкального слуха на ладовой основе.

Задачи 3 года обучения:

1. Петь в диапазоне: 1 голос до первой  - соль второй 2 голос си малой – си первой

2. Уметь петь на одном дыхании более длинные фразы

3. Уметь брать быстрый вдох в подвижных песнях

4. Уметь петь нон-легато и стаккато

5. Уметь самостоятельно спеть выразительно  - осмысленно не сложную напевную песню

6. Совершенствовать гармонический слух

7. Формирование умения работать в коллективе

8. Воспитание  настойчивости и целеустремлённости в преодолении трудностей учебного процесса, ответственности за творческий результат.

Цель 4 года обучения – формирование вокально – технических навыков, развитие и укрепление музыкального слуха, расширение музыкально – слухового восприятия музыки

Задачи 4 года обучения:

1.      Развитие тембрового звука

2.      Чистота интонирования

3.      Знакомство с музыкой современных композиторов

4.      Развитие звука высотного слуха

5.      Воспитание восприятия художественного образа.

Цель 5 года обучения: - научить обучающихся применять полученные знания и умения, совершенствуя вокальные навыки, организовывать самостоятельную работу, используя современные технологи.

Задачи 5 года обучения:

1.      развитие диапазона: 1 голос от первой до ля второй голос от до первой до ми второй

2.      сохранение индивидуального тембра

3.      пение на одном дыхании

4.      знание правил охраны голоса

5.      воспитание вокального слуха как фактора пения в данной певческой манере, воспитание организованности внимания, привить навыки сценического поведения.

Данная программа построена по следующим направлениям:

·         теоретическая

·         практическая

·         пение учебно-тренировочного материала

·         пение импровизаций

·         слушание музыки.

Программа  адресована детям от 6,7 до 17 лет. Ребят, занимающихся  пением можно разделить на три группы: младшая от 6,6-11, средняя от 12-14, старшая от 15-17 лет. Наполняемость групп до 15 человек. Состав группы постоянный, одновозрастной, но допускается дети разных возрастов в связи с изменением расписания в школе. Обучающиеся, поступающие в студию вокального пения, проходят предварительное прослушивание, направленное на выявление предварительной подготовки и способностей обучающихся. Для развития вокально – хоровых навыков, предлагаются групповые занятия  2 раза в неделю по 2 часа.

         Программа «Мир песен» рассчитана на 5 лет обучения, каждый год обучения по 144 часа. На полное освоение программы требуется 720 часов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II.Содержание программы    

      Учебный план

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

№ п/п	Название раздела, темы	Количество часов			Форма аттестации/ контроля
		Всего Часов	Теор	Практ
1.    2.    3.      4.      5.      6.      7.      9.       10	ВВОДНЫЕ ЗАНЯТИЯ   МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА   РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБ- НОСТЕЙ   ДЫХАНИЕ     ДИКЦИЯ     ВОКАЛЬНАЯ ПОСТАНОВКА ГОЛОСА     ФОРМИРОВАНИЕ ГОЛОСОВОГО АППАРАТА   АРТИКУЛЯЦИЯ       ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ	4ч   6ч   6ч     6ч     6ч     48ч     46ч     20ч       2ч	2ч   3ч   3ч     3ч     2ч     18ч     20ч     10ч	2ч   3ч   3ч     3ч     4ч     30ч     26ч     10ч       2ч	собеседован.   тесты   контрольные вопросы   выполнение теор. заданий   выполнение практ.заданий   выполнение практ.заданий   прослушиван.     выполнение теор. и практ. заданий   исполнение репертуар-ного плана, концерт
	Итого:	144ч	61ч	83ч

 

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 1 ГОДА ОБУЧЕНИЯ.

Тема №1. Вводная беседа.

Знакомство с историей возникновения вокальной студии «Мир песен». Показ альбомов и наград вокальной студии. Краткая беседа.

Тема №2. Музыкальные распевки.

1.       Первая распевка - пение с закрытым ртом гаммы до мажор в восходящем движении, нисходящим с открытым ртом на букву о.

2.       Вторая распевка – пение по полутонам на ноте соль, ми, до, соль, фа, ми, ре, до.

3.       Третья распевка – от звука соль вниз на сочетании слов лё ли, лё ли, лель.

4.       Четвёртая распевка – на одном звуке петь слоги бра, бре, бри, бро, бру.

Тема №3. Музыкальная грамота.

а). Нотный стан состоит из пяти линий. Счёт линий ведётся снизу вверх. На нотный стан записываются ноты, знаки альтерации – диезы, бемоли, бекары, паузы.

б). Скрипичный ключ это знак указывающий, что нота соль пишется на второй линии нотоносца. Это знак который всегда ставиться в начале нотного стана и указывает положение на нём одной из нот, а в зависимости от неё и всех остальных.

в). Октава от латинского (octava) – восьмая. Интервал шириной в восемь ступеней. Часть равномерно-темперированного звукоряда, включающая 12 звуков различной высоты.

Тема №4. Развитие музыкальных способностей.

а). Голосовой аппарат – это аппарат с помощью которого производятся звуки. Состоит звуковой аппарат из гортани с голосовыми связками где зарождается звук, дыхательный аппарат,полости носа и рта, носоглотки и гортани, горла, трахея, лёгкие, мышцы при взаимодействии связок с дыхательного певческого звука.

б). Голосовой диапазон греческое слово (diapason-через все струны). Звуковой объём голоса из самого низкого до самого верхнего звука. При обучении пению диапазон расширяется в ту или иную стороны.

Тема №5. Дыхание.

Это важнейший элемент певческого процесса: до некоторой степени подчиняющийся воли поющего (выбор типа задержка перед атакой звука, дозировка вдоха и выдоха). В современной

вокальной методике принято смешанное или нижнее рёберное дыхание – опускается диафрагма, при этом выпячиваются стенки живота, плечи и верхняя часть груди не подвижны.

а). Упражнение на дыхание.

  1. На звуки до ре ми фа соль фа ми ре до по полутонам в                          восходящем и нисходящем движении.

  2. О-о-о радость в восходящем движении  Ка-ро-ми-о вниз ходящем движении.

  3. На букву я по полутонам вверх на полторы октавы.

б). Дыхание на опоре.

На индивидуальных занятиях в работе над дыханием большое значение предаётся дыханию на опоре. При взятии дыхания идёт глубокий вдох, затем дыхание фиксируется и постепенно рас-пределяется на длинную фразу. Если дыхание слабое не фиксированное то и звучание будет не активное без тембровым. Необходимо обучающихся научить плотному дыханию на опоре. 

в). Нижнерёберное дыхание.

При  выдохе происходит активное торможение диафрагмы, рёбра и стенки живота постепенно возвращаются в исходное положение

При непрерывном ключичном дыхании поднимаются грудь и плечи:

Из-за перенаполнения лёгких воздухом и излишнего его давления на связки происходит форсирование, качание звука, не чистая интонация. Вдох при пении производится быстро через нос или рот одновременно. Объём и характер вдоха зависит от длины вдоха, динамики, характера музыкальной фразы, темпа.Выдох и вдох зависит от темпа произведения.

Тема №6. Дикция (лат. dictio – произношение речи) – ясность, разборчивость произнесение текста.

Хорошая дикция непременное условие вокалиста. Дикция зависит от качества произнесённого текста. Для ясности важны осмысленность произношения пения наизусть (Известное выражение вокалистов: «Звук следует за взглядом»). Дикция должна соответствовать характеру произведения.

а). Работа над дикцией.

            1. Скороговорки – бык тупо губ, у быка тупа губа 

               Шёл грека через реку, видел грека в реке рак

               Сунул грека в реку руку, рак за руку грека цап.

            2. Бра бре бри бро бру; мА мэ ми мо му; за зэ зи зо зу.

Тема №7. Вокальная постановка голоса.

Распространённое среди вокалистов выражение, означающее процесс индивидуального обучения пению; заключается в выработки у обучающихся рефлекторных движений голосового аппарата, способствующих правильному звучанию. Понятие правильно поставленного голоса включает его ровность на всём диапазоне (сглаженность регистров), звучность, прикрытость гласных,

красоту тембра, гибкость. Хорошо поставленный голос характеризуется присутствием в его звучании так называемых певческих фармант.

а).Выработка навыков протяжного звучания.

Большую роль в этом играют упражнения, которые способствуют

Формированию навыков протяжного звучания. Хотя в практике распевки можно рассматривать как вспомогательный материал.

б)Выработка подвижного звучания. Начиная занятие с вокальных упражнений особое внимание нужно уделить на подвижные упражнения, следя за качеством певческого звука.

в). Воспитание ладового чувства.

Лады, то есть подобные объединения звуков бывают разные. Наиболее распространены это лады которые называются мажор и Минор. В основе мажора тоническое трезвучие. Если мы будем петь от звука до выше до следующего до второй октавы, то снизу будет большая терция, а над ней малая. В миноре звуки формируются иначе тон полутон два тона полутон два тона.

Для воспитания ладового чувства используются следующие упражнения:

г). Развитие гармонического слуха.

Параллельно с работой по развитию гармонического слуха проводятся занятия по развитию гармонической памяти. На фоно проигрываются не сложные мелодии и запоминаются. Затем даёт-

ся возможность повторить мелодию. Ещё одно упражнение на развитие гармонического слуха.

Ребёнок запоминает мелодию и одновременно говорит какая она грустная, печальная или бодрая, жизнерадостная.

д). Выработка навыков интонирования полутонов.

Лат. Intono - громко произношу. Воплощение художественного образа в музыкальных звуках, мелодический оборот. Исполнение звука без фиксирования высоты звукоряда. Если каждый звук

сохраняет свою ладовую функцию, то он будет чистым, не фальшивым.

е). Формирование навыков пения в унисон.

Это многоголосная музыка, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, но вступают не одновременно, а один позже другого.

ж). Формирование основных вокальных навыков.

Хоровой урок, по нашему мнению, должен проходить стремительно, эмоционально. В дальнейшем каждый хороший хоровой коллектив - это актив для проведения спевок, пения на сборах. Использование комплекса различных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей путём стимулирования, прежде всего, слухового внимания и активности, сознательности и самостоятельности.

з). Развитие звуковысотного слуха.

Упражнение для развития звуковысотного музыкального слуха, мышления и памяти является ключевым пособием всей прелагемой системы развития способностей. Они составлены на формулах музыкально-технического языка для освоения на профессиональном уровне, формирования полноценного интеллекта. Музыкальным слухом называется способность воспринимать, различать высокие и низкие звуки, слышать т.е. представлять себе мысленно мелодию, запоминать её и правильно, не фальшиво спеть или сыграть по слуху на каком-нибудь инструменте.

Тема №8. Формирование голосового аппарата.

а). Чистота интонации.

Для развития чистоты интонации прежде всего надо выбирать песни, удобные по тесситуре и дыханию, отвечающие диапазону голоса детей данной группы. Чистота интонации достигается различными приемами. Полезно ребенку слушать песни в хорошем исполнении взрослых и чисто поющих детей, а также в выразительном исполнении их на музыкальном инструменте без пения. Необходимо систематически повторять с детьми выученные песни и при этом петь их без сопровождения (а капелла). Желательно петь песни не только со всей группой, но и с небольшой подгруппой (по трое — пятеро) и индивидуально; при таком пении дети лучше слышат себя. Большое значение для развития чистоты интонации имеет осознание детьми своего исполнения

б). Развитие музыкального слуха.

Музыкальным слухом природа наделила всех по разному. Одному ребёнку достаточно услышать мелодию, а другому придётся сыграть несколько раз. Ну а третий и при таком условии споёт мелодию неправильно. Просто у третьего музыкальный слух не развит. Но часто можно заметить, что многие взрослые и дети точно исполняют искажённые мелодии в исполнении других, хотя сами правильно её спеть не смогут. Значит музыкальный слух у них есть но его нужно развить с большим усилием.

в). Формирование вокально-технических навыков.

В вокальном воспитании одно из важнейших считается формирование вокально-технических навыков. Эта работа требует большого трудолюбия. Детский голос находится в постоянном развитии и обладает своеобразным тембром. Голосовые связки тоже развиваются. Если в детстве от постоянного громкого исполнения сорвать голос то это может причинить вред всему дальней-

шему развитию певческого аппарата.

г). Выработка правильного произношения гласных и согласных звуков.

Усвоение правильной подачи звука далее можно совместить с формированием гласных для этого нужно использовать упражнение распевное на одном широком дыхании, при ровной спокойной

динамики. Нужно при этом уделить внимание на кантилену, певучесть, единую манеру формирования гласных, максимальное выпевание гласных с коротким и чётким произношением согласных не превышающих общую певучесть звуков.

д). Воспитание выразительного исполнения.

Итак, в каждом отдельном случае, чтобы выразительно исполнить песню, ребенок должен чутко реагировать на то, что является оригинальной сущностью данного музыкального образа, наиболее яркими средствами выразительности, их сочетания. Сначала он их должен почувствовать, а для выразительного исполнения и понять. Для этого надо так показать песню, чтобы выпукло (но естественно, без утрирования) выделялись и средства выразительности. Надо также, чтобы вокальные возможности ребенка не мешали его стремлению к выразительному исполнению, чтобы он научился владеть своим голосом.

е). Воспитание естественного звучания.

На начальном этапе большое значение придаётся воспитанию естественного звучания. На занятиях необходимо объяснить обучающимся связь между высотой звука и его тембром при исполнении упражнений и произведений. Всё это делается осторожно так как певческий тембр только начинает формироваться.

ж). Лёгкость звучания.

Иными словами, если дыхание неправильно, то о легкости голоса можно говорить только как о "расхлябанности" и "шепоте". Если звук не оформлен, то "легкий" голос окажется крайне "пассивным" и "ленивым". Только имея в запасе эти два пункта в надлежащей мере можно переходить к легкости звучания.

з). Чистота интонации.

Часто дети не умеют правильно воспроизвести слышимый звук, придать соответствующее положение голосовым связкам, мышцам рта, дыхательным мышцам. Чистота интонации зависит от степени развития музыкального слуха, что также оказывает влияние на состояние голосового аппарата. Для детей с различными нарушениями голосового аппарата нужно вмешательство врача-ларинголога. На чистоту интонации влияют и такие качества, как застенчивость или отсутствие устойчивого внимания.

Тема №9. Артикуляция.

а) Работа над артикуляцией.

Артикуляция – это работа речевого аппарата для правильного создания звука. При правильной артикуляции происходит четкое расчленение звуков, которые мы можем различать.

Понятия артикуляция и дикция тесно связаны между собой. Постановке правильной дикции предшествует артикуляционная гимнастика, активизирующая каждую из частей речевого аппарата. Для того, чтобы добиться хорошей дикции, сначала необходимо разогреть и подготовить органы, участвующие в произношении звуков (язык, небо, гортань и т.д.). Этому способствуют артикуляционные упражнения.

б) Формирование певческого звука.

Это длительный процесс достигается он при определённых навыках, определённых распевках. На опоре, на задержанном дыхании, заботясь о внутренней насыщенности звука не желе о его

громкости. Округлённости звука его объёмности, полётности и гибкости способствует высокая позиция. Для того что бы добиться полноценного, качественного звучания петь нужно нежно

мягко, легко.

в) Владение голосом.

  Для проф. певца необходимы прирождённая музыкальность, исполнительская одарённость, свободное владение голосом. Для исполнения классич. музыки голос должен быть специально приспособлен и развит должен приобрести красивый тембр, ровность и устойчивость звучания, большой диапазон, силу, гибкость и др. исполнит.качества. Кроме того, певец должен научиться ясно и выразительно произносить при П. поэтич. текст - обладать чёткой дикцией. Умение естественно сочетать в П. вок. и речевое начала - непременное качество проф. певца.

г). Пение произведений.

На репетициях полезно пропевать произведения в заведомо неудобных тональностях (реже - более высоких, чаще - более низких). Почувствовав себя «неудобно», вокалисты пропевают свои партии, преодолевая непривычные трудности, связанные с низкой тесситурой. Как правило, строй в таких случаях в значительной степени выравнивается, и это качество может сохраниться при возвращении в исходную тональность. Таким образом, становится очевидна положительная роль пения а сарреllа в творческом росте, — ведь при пении произведений с сопровождением менять тональности почти невозможно (очень редко встречаются пианисты, способные транспонировать произведения в различные тональности согласно желанию педагога).

                                                                             

             

 

 

                БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ

          УЧЕБНЫЙ ПЛАН

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

 

№ п/п	Название раздела, темы	Количество часов			Форма аттестации/ контроля
		Всего Часов	Теор	Практ
1.    2.    3.        4.    5.      6.    7.	ВВОДНЫЕ ЗАНЯТИЯ   МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА   ФОРМИРОВАНИЕ ПЕВЧЕСКОГО АППАРАТА     ГАРМОНИЧЕСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ   ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА     ОСВОЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ ВОК.ДЫХАНИЯ   ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ	2ч   24ч   24ч       18ч   26ч     48ч   2ч	1ч   11ч   11ч       6ч   12ч     22ч	1ч   13ч   13ч       12ч   14ч     26ч   2ч	собеседование   контрольные вопросы. выполнение теор. и практ. заданий   прослушивание   выполнение теор. и практ. заданий. прослушивание   исполнение репертуарного плана, концерт.
.	Итого:	144ч	63ч	81ч

 

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 2 ГОДА ОБУЧЕНИЯ.

Тема №1. Вводное занятие.

Вводное занятие, о планах и перспективах на предстоящий учебный год, планирование индивидуального репертуара для обучающегося. Ведётся разговор о не завершённой работе за

прошедший учебный год.

Тема №2. Музыкальная  грамота.

а). Октавная система.

Октава-это последовательность звуков расположенных друг за другом, от нижнего звука до верхнего. Октава обычно применяется в хоре и у певцов (сольном и баспрофунде). Октависты поют октавой ниже басов. Естественное употребление октавы при пении основных мажорных трезвучий. Применять октаву следует осторожно, считаясь с указаниями композитора и

стилем произведения.

б) Басовый ключ

Так что такое ключ? Это знак который всегда становится в начале нотного стана и указывает положение на нём одной из нот, в зависимости от неё и всех остальных.

Басовый ключ-это знак который указывает что нота фа малой октавы расположена на четвёртой линии нотоносца.

в) Звук и его высота.

Что такое звук? С точки зрения физики это волна. Волна, которая возникает в результате колебания какого то упругого тела. Его колебания передаются в воздух. В музыке используются главным образом звуки имеющие ясно выраженную высоту

Звуки не имеющие ясно выраженной высоты производимые различными шумящими и звенящими инструментами, применяются в музыке ограниченно.

г) Основные ступени звукоряда.

Ступенью называется звук музыкальной системы.

Основными называются семь ступеней муз.системы которым даны самостоятельные названия. Основным ступеням соответствуют звуки, которые извлекаются из белых клавишей фортепиано.

Название основных сложилось в средние века в то время когда они были не только основными, но почти единственными. Есть две системы названия звуков слоговое и буквенное.

д) Альтерация, знаки альтерации.

Повышение или понижение ступени называется альтерацией. Знаками альтерации называются знаки, ставящиеся слева от ноты и указывающие на повышение или понижение основной ступени.

Знаков альтерации пять:

1. Диез # - обозначающий повышение на полутон;
2. Дубль диез – двойной диез обозначающий повышение на целый тон;
3. Бемоль – обозначающий понижение на полутон;
4. Дубль бемоль – понижение на тон;
5. Бекар – отменяющий действие диезов и бемолей как простых так и двойных.

Тема №3. Формирование певческого аппарата.

Детский голос, обладающий своеобразным тембром, находится в постоянном развитии и изменении в зависимости от роста и организмы ребёнка. Конечно в развитии певческого аппарата

влияют и другие факторы, система вокальных упражнений, правильно поставленная работа над певческим дыханием, звукообразованием, артикуляцией. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов.

а). Артикуляция (лат articulation-расчленяю).

Способ использование звуков при пении и игре на муз.инструментах с той или с иной степенью связанности. Артикуляционный аппарат состоит из активных органов (язык, губы, нёба, нижняя челюсть) и пассивных (зубы, твёрдое нёбо, верхняя челюсть). При пении важны такие особенности произношения как:

1.           Напевность гласных

2.           Умение их округлять

3.           Стремление к чистоте звучания не ударных гласных.

б). Выравнивание собранного звука.

Это важный элемент вокальной техники, если звук будет не собранным и звучание будет не красивым, вялым. Достижение звукового равновесия любого произведения рекомендуется в начале вокализировать легато, утверждая интонацию и высокую вокальную позицию.

г). Вокализация произведения.

При исполнении произведения чётко должна быть усвоена ритмика что бы обучающийся мог петь без педагога. На основе наиболее характерного для данного сочинения приёма звуковедения необходимо через вокализацию добиться чёткого их исполнения. При вокализации чаще всего используются слоги « лю, ку, зи, ды.» Вокализация выполненная не формально, безотчётно, а в характере максимально приближенном к настроению произведения, послужит в дальнейшем хорошей основой для работы над фразировкой.

д). Работа над словесным текстом.

Непременным условием этой работы является ясное и чёткое формирование гласных, а так же отчётливое и активное произношение согласных. Работу над текстом следует начинать с прочтения его по партиям сообразуясь с ритмическим построением произведения.

Тема №4. Гармоническое интонирование.

Для развития гармонического слуха можно давать определённые упражнения или песни исполняемые аккапельно или целиком построенные на простейших гармонических сочетаниях.

Например обработка песни «Любопытный сосед». Детям даётся необходимая мелодия, которая затем гармонизируется. Ребята должны запомнить мелодию и одновременно сказать какая гармония была в сочетании всех голосов. Например, правильно определив гармонию запомнить мелодию. По памяти спеть каждый голос в отдельности. На первый взгляд это довольно сложно, но дети легко справляются с заданием.

а). Звучание головного и грудного регистров.

Латинское registrum – список-перечень часть диапазона голо-

са объединённая сходством.

б). Музыкальная фразировка.

Она должна быть приведена в соответствие с выявленным смыслом поэтического текста. При этом вполне вероятно не совпадение логических ударений с сильными долями такта ибо истокам ритмического разнообразия служит противоречие между ритмическим и ударением словесным. В решении музыкальной фразировки в одних случаях главенствующим становится смысловая акцентуация поэтического текста, а в других музыкальный ритм. В произведениях быстрых виртуозных, преобладающим элементом становится именно ритм.

в). Впевание и выявление характера.

Это представляет собой не только специальный раздел последовательной работе над произведением, но оно пронизывает собой все предыдущие этапы разучивания. Произвольно взятый не вытекающий из содержания и характера музыки темп отрицательно влияет на слаженность ритмической и вокальной выразительности. При замедленном темпе метрический рисунок становится вязким, статичным, а при быстром лишается чёткости и естественности. Для выявления образа чрезмерно важен правильный темп в котором объединяется не только скорость, но и эмоциональный характер, внутренняя динамичность исполнения.

Тема №5. Вокальная работа.

Непременное условие её деятельности является-выработка строя, гибкость динамичности, дикции, тембра опираясь на «вокальный фундамент». Вокальная работа это устранение певческих недостатков вокалистов и привитие им навыков правильного пения.

а). Певческое звучание.

Конечно на развитие певческого звучания влияют многие факторы, система вокальных упражнений, правильно поставленная работа по певческому дыханию, звукообразованию, артикуляции. Здесь нужен индивидуальный подход. Педагог должен следить за каждым ребёнком индивидуально. Не допускать форсированию звучания. Петь надо не напрягаясь с максимальной естественностью. Только при соблюдении этих условий создаются предпосылки для успешного развития вокальных данных.

б). Пение без сопровождения.

Пение без сопровождения развивает музыкальный и гармонический слух. Обучающиеся лучше воспринимают музыку, чисто поют. Пение без сопровождения, то есть а капелла - высший вид исполнительства, выявляет себя с полной самостоятельностью и законченностью.

в). Развитие внутреннего слуха.

Большое значение для любого музыканта имеет хорошо развитый внутренний слух - это означает хорошо уметь слышать музыку внутри себя, не производя её вслух. Именно великолепный внутренний слух дал глухому Бетховену продолжать творить: он слышал всю сочинённую музыку и записывал, хотя воспроизведение её музыкантами её реального звучания, услышать уже не смог. Внутренний слух поддаётся развитию. Его можно тренировать различными упражнениями. Например брать не сложную мелодию и попытаться представить как она звучит, а потом проверить себя проиграв на фортепиано. Профессиональные музыканты могут производить внутренним слухом даже не сложные оркестровые партитуры.

Тема №6. Основные элементы вокального дыхания.

Развитие практических навыков в работе с вокалистом целесообразно постоянное освоение элементов вокальной техники прежде всего упругости и гибкости в отношении вокальных штрихов певческого дыхания. Педагог должен иметь постоянную связь с вокалистом через жест, ибо эта связь влияет на весь исполнительный процесс.

а). Одновременность дыхания.

Одновременность в дыхании соответствует темпу и характеру исполняемого произведения. Постоянный контроль за дыханием мобилизирует вокалиста приручает к экономному расходу дыхания и подготавливает к усвоению более сложного приёма.

б). Овладение певческим дыханием.

Усвоение правильной манеры подачи звука так же можно совместить с основами формирования гласных, для чего следует использовать упражнение на едином широком дыхании, при ровной спокойной динамики. Выбор темпа зависит от того как вокалист может экономично расходовать дыхание. Когда обучающийся овладеет в совершенстве темпом, то можно немного замедлить. Упражнение даёт возможность постигнуть начальный момент звукообразования на дыхании, обеспечивающее наилучшее качество звука его собранность, упругость, полётность.

в). Распевание на широком дыхании.

При пении упражнений следует обращать внимание вокалиста на единую манеру формирования гласных. Упражнение даёт возможность постигать начальный момент звукообразования, так называемую атаку, а так же правильное звукообразование на дыхании обеспечивающее наилучшее качество звука. Несколько усложнив упражнение можно перейти к освоению формы звукообразования легато.

г). Связанное пение легато.

В упражнении на слоге ма, жэ, ми, мо, му, сочетается максимальное выпевание гласных с хорошим и чётким произношением согласных и не превышает общую певучесть звука. При переходе от одного звука к другому не должно быть переползание или дополнительного толчка дыхания. Дальше совершенствуя пение легато нужно развивать навыки интонирования и постепенного расширения голосового диапазона.

Тема №7. Диапазон.

Слово диапазон (diapason) греческого произношения и означает «через всё» то есть в музыки – через все звуки. Под музыкальным диапазоном понимается расстояние от самого низкого звука

который может издать инструмент или голос до самого высокого. Самый высокий диапазон у органа он включает в себя диапазоны всех инструментов – и высоких и низких. Диапазон певца-солиста должен быть не менее двух октав что позволяет исполнять ведущие оперные партии. У детей на всём диапазоне смешанное звучание с характерными для юношеского голоса проявления элементов взрослости.

а). Связанное пение.

Непременным условием пения является верное представление о соотношении ритма и темпа. Для точного впевания целых и половинных нот следует мысленно делить на четверти и восьмые

в соответствии с ритмической доли такта при этом нужно держать темп и не отклонятся от него.

К этому приёму можно подходить после того, когда будет усвоено пение легато, должен быть контроль за главным и выразительным движением голосов. При пении нон легато возникают

некоторые подчёркивание каждого звука мелодии, но сохранившее её непрерывности.

б). Пение стаккато.

Для пения стаккато характерны паузы между звуками. Следует добиваться от обучающихся активного исполнения стаккато используя лёгкий короткий звук. При  этом от певцов требуется умение задержать дыхание, то есть не возобновлять его перед каждым звуком. Голоса должны звучать светло и не громко, необходимо так же, внимательно следить за интонацией которая при пении может быть не устойчивой.

в). Округлённость, широта звука.

При исполнении упражнений или произведений обучающимися должны быть достигнуты округленность звука (его объём) широта и свобода характера звука. Обычно если вокалист не обучен его голос звучит плоско, в нём нет достаточной объёмности, как правило звучит открыто, плоско, голос прямолинеен и ограничен  в окраске. Для этого педагог стремится объяснить, что так петь не правильно и что нужно петь на умеренной динамики звука на хорошем опорном дыхании, заботится о внутренней насыщенности звука, нежели о его громкости. Округлённость звука его объёмность, полётность и гибкость способствует высокой позиции голоса.

г). Акцент на ритме, слове.

Что такое акцент - произошло это слово от латинского accentus- ударение, выделение, подчёркивание звука и аккорда, динамическое, тембровое. В вокальной музыке так же подчёркивание наиболее значительного по смыслу слова или слога при произношении текста.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учебный план

3 года обучения

БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ

№ п/п	Название раздела, темы	Количество часов			Форма аттестации/ контроля
		Всего Часов	Теор	Практ
1.      2.      3.        4.      5.        6.        7.      8.	ВВОДНЫЕ ЗАНЯТИЯ   МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА   ПЕВЧЕСКОЕ ДЫХАНИЕ     ЗВУКООБРАЗОВАНИЕ   АНСАМБЛЬ     ПЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ     ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ   ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ	2ч   16ч   40ч     18ч   24ч     26ч     16ч    2ч	1ч    8ч   14ч      6ч   10ч     11ч	1ч    8ч   26ч     12ч   14ч     15ч     16ч     2ч	собеседование   тесты   выполнение теор. и практ. заданий. контрольные вопросы. прослушиваниеиспол. реперт. плана прослушиваниеиспол. реперт. плана беседы   исполнение репертуарного плана, концерт
	Итого:	144ч	50ч	94ч

                                                                       

 

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 3 ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Тема №1. Вводное занятие.

О планах и перспективах на предстоящий учебный год, планирование индивидуального репертуара.

Тема №2. Музыкальная грамота.

а)пение по нотам – или чтение с листа нот. Ребята, изучив ноты могут свободно петь произведения и сольфеджировать их.

При разборе песен, транспонированных попевок и упражнений.

б). Учебно - тренировочный материал.

Пение во всех тональностях с названием звука, но без указания тональности. Ознакомление с тремя видами минора и мажора

Постепенное формирование слуховых представлений, связанных с ощущением лада, устойчивых ступеней гармонической функции.

Тема 3№. Певческое дыхание.

Огромную роль в звукообразовании имеет певческое дыхание.

В зависимости от возраста оно видоизменяется. В возрасте 7 лет певческое дыхание мало чем отличается от обычного дыхания. При пении взятое дыхание распространяется на не большие фразы, отрывки. Обучение пению способствует выработки широкого более редкого дыхания на более длинные фразы.

а). Возрастное видоизменённое дыхание.

Внимание педагога должно быть обращено на певческое дыхание, естественное, глубокое, ровное. Именно правильно поставленное дыхание способствует выработке опоры при дыхании, именно распространённость дыхания на музыкальные фразы.

б). Смешанное дыхание. 

В вокале и хоре практикуется смешанное дыхание, то есть дыхание при участии рта и носа. В отдельных случаях предпочтение отдаётся дыханию через нос и даже при пении со словами.

в). Твёрдая атака.

Во время дыхания при пении когда вдох становится активным, воздух под связками уплотняется и давит на них. Здесь происходит процесс, при котором голосовые связки соприкасаясь с давлением выдыхаемого воздуха – колеблются, смыкаясь или размыкаясь. Воздух при этом то сгущается, то разряжается, образуя воздушные волны, которые и воспринимаются нашим слухом как звук. Момент образования звука называется атакой.

Распространяется три вида атаки мягкая, твёрдая, пред дыхательная.

г) Мягкая атака.

Связки смыкаются менее плотно, звук получается мягкий.

д) Пред дыхательная атака.

Связки смыкаются не полностью, пропускают воздух. Чаще пред

дыхательная атака свидетельствует о болезни гортани, возможны узелки на связках, общей вялости связок, слабом вдохе и выдохе. При работе с детьми нужно использовать мягкую атаку, как наиболее щадящую голосовой аппарат, хотя без твёрдой очень трудно обойтись. Если злоупотреблять твёрдой атакой, то это чревато плачевным последствием, что может привести к потере голоса.

Тема №4. Звукообразование.

Звук образующий в гортани в момент своего образования очень слаб и его усилие, а так же тембровая окраска происходит во время попадания звука в пространство называется резонатором.

а). Верхний регистр головной.

Это полость глотки, рта и носа. В младшем возрасте у детей преобладает верхний регистр. Его формирование ответственный период для юного певца. Использование при пении головного регистра и в тоже время включение при необходимости грудного регистра это очень трудная задача. Речь идёт о возрасте с 10 – 14 лет.

б). Нижний регистр грудной.

С одной стороны владение грудным регистром обрекает певца на продолжение пения в фальцетной манере и лишает тембровой окраски. С другой стороны использование грудного регистра, когда раньше взрослеет голос, лишает его определённой звонкости и полётности.

в). Развитие артикуляционного аппарата.

Артикуляция – важнейшая часть вокально-хоровой работы. Она тесно связана с дыханием, звукообразованием, интонированием. Только при хорошей артикуляции текст доходит до слушателя. От обучающихся предельно требуется развитие артикуляционного аппарата. Не обходимо активно проводить определённую работу.

Важным является правильное открытие рта при пении, положение губ, освобождение от зажатости, от напряжения нижней челюсти

свободное расположение языка во рту.

Тема №5. Ансамбль.

От французского – ensemble – означает совместное исполнение. Это наиболее общее понятие. Прежде всего оно подразумевает наличие музыки написанной для совместного исполнения. В соответствии с количеством исполнителей, ансамбль называется дуэтом, трио, квартетом, квинтетом. Ансамбли могут быть вокальными, инструментальными. Ансамблем называются не только произведения написанные для нескольких инструментов, но и для исполнителей которым оно предназначено. И, на конец, ансамбль имеет ещё одно значение. Когда певец с прекрасным тембром поёт, а ему аккомпанирует пианист изящно играющий и вот это сочетание и называется чудесным ансамблем. 

а). Элементы двухголосного пения.

В ансамблевом пении рождается чувство ответственности за интонирование каждой партии. Двухголосное пение воспитывает у учащихся чуткое отношение не только мелодическое развёртывание каждого голоса в отдельности, но так же к сочетанию голосов специфичности звучания гармонических комплексов. Многоголосное  двухголосное пение первый шаг на пути слухового освоения гармонического голосоведения. В дружном многоголосном вокальном звучании с особой реальностью воспринимаются красота консонатных и напряжённость диссонатных созвучий. В ансамбле активно развиваются гармонический слух, а так же

чувство тембра. Для распевок в ансамбле применяются упражнения на два голоса.

б). Введение элементов трёхголосия.

Особое значение имеет трёхголосие в ансамбле. Хотя оно является трудно преодолимой ступенью слухового восприятия. Несомненно приступая к трёхголосию обучающиеся испытывают некоторые трудности. Однако в трёхголосии в отличие от двухголосия достаточно полно рисуется гармония, слушание которой не может не помогать интонированию мелодии каждого из голосов, координации всех голосов достижение стойкости в ансамбле. Наряду с тесным расположением голосов пение гармонических последовательностей в однородном ансамбле можно посте-

пенно вводить широкое расположение голосов и применять в смешанном ансамбле. Упражнения которые применяются для распевок в ансамбле на ряду с развитием чувства ансамбля и певческого строя, выработкой интонации и воспитанием гармонического слуха, хорошо подготавливает обучающихся к трёхголосному пению по нотам.

в). Использование упражнений в ансамбле.

Упражнение кантиленное не большое по диапазону.

Можно использовать разные слоги, употребление гласных е ё ю способствует светлому головному звучанию. Активно содействует формированию звука и одновременно стимулирует работу дыхательного аппарата и чёткую артикуляцию. Здесь применяются специальные упражнения для активации языка. Развитие заднего отдела артикуляционного аппарата способствуют упражнения на гласные о у. Развитию мягкого нёба способствуют упражнения исполняемое закрытым ртом с переходом на слоге ма

Освобождению челюсти способствуют упражнения на слоге дай, дай.

Кроме одноголосных упражнений используются хотя и в меньшей мере двухголосные и многоголосные вокальные упражнения.

 

Тема №6. Пение произведений.

Беседа о разучиваемых произведениях. Показ и исполнение произведений в записи. Раскрытие сущности художественного и музыкально-поэтического образа. Разучивание произведений в сопровождении и без него.

а). Народные песни.

Народная песня это песня, которую сочинил народ и передал из поколения в поколение до наших времён. Вся жизнь наших предков сопровождалась пением и игровыми действиями. Существуют песни бытовые, колыбельные, шуточные, лирические, песни, сказки, былины, повествующие о далёком прошлом. Народная песня – это основа профессионального композиторского творчества. «Создаёт музыку народ, а мы композиторы только её аранжеруем» - сказал как то М.И.Глинка. Во многих произведениях композиторов мы слышим напевы народных песен. И без исключения русская музыка проникнута из родного фольклёра интонациями мельчайшими оборотами, которые и создают отличие одной культуры от другой.

б). Современные произведения.

Основной целью в исполнении современных произведений является воспитание гармонически развитой личностью. Приобщение обучающихся к мировой музыкальной культуре развитие музы-

кально-эстетического вкуса, расширение общего кругозора на основе исполнения лучших образцов русской и зарубежной песенной литературы. По мимо произведений народных, профессиональных, классических существуют эстрадные произведения. В последние годы большое распространение получили эстрадные песни- те которые поются исполнителями профессионалами с эстрады. Они тоже имеют свою славную историю. Во Франции издавна существовало искусство шансонье – поэтов – певцов. Они обращались с эстрады к простым людям и пели, о том, что им близко. Во многих странах мира песня звучащая с эстрады, зовёт людей

на борьбу за мир, восстает против насилия. Одним из главных секретов могущества песни – её простота. Даже в самых серьёзных вещах о борьбе за свободу, за мир на земле, за счастье, о верной дружбе, песня умеет говорить простыми словами, соединёнными не сложной, легко запоминающей мелодией.

в). Пение учебно–тренировочного материала.

Раскрытие учебной цели, назначение каждого нового упражнения

для развития различных сторон музыкального слуха, качество звука, дыхания, диапазона, выразительности исполнения. Распевание, показ упражнений, их разучивание и впевание.

Контроль за качеством их исполнения, индивидуальные проверки, формирование самоконтроля.

Тема №7. Восприятие музыки.

Воспитать у детей эмоциональную отзывчивость на песни, выражающие чувства, любовь к Родине. Развивать предприимчивость к весёлым, жизнерадостным, лирическим песням.

а). Слушание музыки.

Провести не большую вводную беседу перед прослушиванием произведения, с использованием иллюстрационного материала из области изобразительного искусства или литературы.

Организовать собеседование по поводу разучиваемого произведения или события в музыкальной жизни. Организация музыкальных вечеров, посещение концертов, просмотр фильмов.

б). Пение импровизаций.

Раскрываем содержание предлагаемое обучающимся заданий и пути их выполнения. Показываются возможные варианты на фортепиано. Пение импровизаций мелодий на разные стихотворные тексты на автентичный оборот типа вопрос, ответ на полном гармоническом обороте, импровизации на заданную тему, в различном характере с различным ритмическим рисунком.

Учебный  план

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

 

№ п/п	Название раздела, темы	Колличество часов			Форма аттестации/ контроля
		Всего Часов	Теор	Практ
1.    2.        3.        4.        5.      6.        7.	ВВОДНЫЕ ЗАНЯТИЯ   СОЛЬФЕДЖИО       МУЗЫКАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ       МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИННАЯ       ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА     ПРОСЛУШИВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ     ФОРМИРОВАНИЕ ВОКАЛЬНЫХ НАВЫКОВ	2ч   24ч       26ч       16ч       26ч     28ч       22ч	1ч     8ч        12ч          4ч          8ч       14ч           4ч	1ч   16ч       14ч       12ч       18ч     14ч       18ч	собеседование   выполнение теор. и практ. заданий   прослушивание, испол. реперт. плана   прослушиваниеиспол. реперт. плана   контрольные вопросы   прослушиваниеиспол. реперт. плана   тесты
	Итого:	144ч	51ч	93ч

 

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 4 ГОДА ОБУЧЕНИЯ.

Тема №1. Вводное занятие.

Беседа на тему: «Песни наших дней».

В наши дни современные поэты и композиторы создают тоже неплохие песни. Много песен сейчас звучат в исполнении О.Газманова. Он участник всех фестивалей, концертов посвящённых Дню Победы, 8 Марта, Дню Молодёжи. Постоянно гастролирует по всей России и за её пределами. Его песни воспитывают патриотизм и любовь к Родине.

Тема №2. Сольфеджио.

Итальянское слово «solfeggio» происходит от слова solfo, что значит ноты, музыкальные знаки, гамма. Занятия на которых учащиеся занимаются развитием слуха: пишут музыкальные диктанты, определяют на слух различные интервалы, аккорды, поют по нотам сначала одноголосие, а потом более сложные двух и трёхголосия. Такое пение нот с произнесением их слоговых названий называется сольфеджированием.

а). Гаммы.

Последовательное звучание нот в приделах октавы называется гаммой. Гамма может быть восходящей и нисходящей, то есть звуки в ней будут подниматься вверх или спускаться. Но рас-

положены они непременно последовательно, без скачков; двигаются со ступеньки на ступеньку.

б). Пение по нотам.

Обучение пению по нотам это одна из важнейших задач. Её нужно осуществлять на каждом занятие. В процессе сольфеджирования решается одна из задач развитие звука высотного певческого интонирования в процессе чтения нот. Это один из основных видов работы, при котором вырабатываются навыки грамотного пения по нотам, чистого интонирования, сознательного отношения к музыкальному тексту. Работа по формированию инонационального слуха включает в себя интонирование упражнений и песен с начала в одной затем в разных тональностях, с текстом или названием нот на фо-но от разных звуков. Это прежде всего связано с пением упражнений.

в). Музыкальная память.

Для укрепления музыкальной памяти и оперативного мышления нужно, что бы обучающиеся могли проводить общий анализ произведения. Определяли художественно-выразительные средства (характер, темп музыки, динамику и их взаимодействие). Для того, что бы сделать анализ произведения вырабатывается наиболее яркий выразительный материал из песенного народного

творчества или произведения советских композиторов классиков. Определяются на слух звуки тональности. Они определяются по сыгранным попевкам. Попевки играются в различных регистрах с гармонической поддержкой.

Тема №3. Вокализы.

Вокализ происходит от лат. Vocalis – звучащий, поющий. Так называются песни для голоса без слов. Кроме Рахманиного вокализы писал немецкий композитор Абт. По существу вокализом

является и такое крупное произведение как, концерт для голоса с оркестром Глиера. Есть у этого термина и более специальное значение. Так называются упражнения для голоса необходимые

для его развития и освоения различных технических приёмов.

а) Пение без сопровождения.

На занятие когда обучающиеся разучивают вокализы, педагог показывает как нужно исполнять его пропивая весь вокализ от начала до конца. Затем обучающиеся берут свои партии с записями вокализа и исполняют его по нотам в медленном темпе по фразам, постепенно разбирая его. Пение без сопровождения акцентирует внимание певца и даёт возможность слушать самого себя. Именно при пении вокализа ведётся работа над ритмической точностью без которой не возможно музыкальное исполнение.

б). Пение с сопровождением.

Когда мелодия вокализа хорошо запомнилась обучающиеся поют с педагогом под аккомпанемент фоно, то есть с сопровождением Слово «accompagner» - по француски означает сопровождать.

в). Динамическое развитие.

Музыкальные термины которые определяют степень громкости исполнения музыки называются динамическими оттенками. После того как мы разобрали вокализ и спели его под аккомпонимент теперь перед нами стоит не менее важная задача – динамические оттенки в произведении. Определяем по фразам и начинаем работать где нужно петь пиано, форте, сфорцандо, а так же над постепенным ослабление и постепенным усилением звука.

Тема №4. Музыкальная гостиная.

Так обычно называются все музыкальные произведения которые звучат в совокупности с биографией композитора и произведений созданных ими. Программу музыкальной литературы входят биографии крупнейших отечественных и зарубежных композиторов.

Знакомство с их творчеством, а так же подробное изучение отдельных наиболее известных важнейших сочинений.

а). Творчество И.Крутого.

Его творчество началось в 1979 году когда он начал работать в ВИА ансамбле «Поющие юнги», с Мигулей, Паллад Бюль-Бюль Оглы. В 1980 году он работал в ВИА «Голубые гитары». Затем

Работает руководителем ансамбля В.Толкуновой. С 1989 года Игорь занимается продюсерской деятельностью и возглавляет Фирму АРС. Крутой и фирма работают по всем направлениям шоу-

бизнеса включая ТВ программ, выпуск аудио и видео.

б). Музыкальные произведения.

С 1997-1999 год выпустил серию песен и дисков.

Буйнов - Остров любви, Мои финансы поют романсы,

Аллегрова – Я тучи разведу руками, Не законченный роман,

Шуфутинский – Однажды в Америке, Латинский квартал,

Леонтьев – Канатный плясун,

Байков – Царица моих снов,

Сборники песен - Звездопад, Любовь похожая на сон,

Два альбома для сестёр Роуз – Как там в России, Ты это я.

в). Творчество Александра Свешникова.

А.В. Свешников родился в 1890 году – это русский советский хоровой дирижёр, общественный деятель, профессионал. С 1948 – 1974 года ректор Московской консерватории. Герой труда, Народный артист, Лауреат Государственной премии. Учился в Московской народной Консерватории и Московском филармоническом училище. Был преподавателем пения, хормейстером, руководил хором Радио (с 1928-1936 год), Госхором с 1936-1937 год. Ленинградской академической капеллой с 1937-1941 год. С 1942г. Руководил Государственным академическим хором русской песни. Новаторство Свешникова-в соединении с хором органоподобной кантилены осмысленным, эмоционально окрашенным предельно чётким произношением слова. Свешников выдающийся мастер концертов исполнения русской народной песни, сочетающий искренность и не посредственность присущей народной песни.

г). Музыкальные произведения.

А.В.Свешников выступает и как дирижёр кантатно-араториальных сочинений. (Реквием Моцарта, Ода миру Гендель, Глория Вивальди). Свешников является воспитателем хоровых дирижёров. А.Калиникова, В.Куликова, В.Минина. Оказывает большое влияние на развитие современного хорового искусства. Свешников автор многих обработанных народных песен, благодаря которым они близки к естественности, вокальности, хорошему звучанию при относительной простоте, пользуются большой популярностью. В тёмном лесе, Гибель Варяга, Во кузнице, Дороженька и другие. Так же Свешников опубликовал много статей о хоровом пении, музыкальном воспитании и другие.

Тема №5. Вокальная работа.

Повторение, закрепление и приобретённых ранее знаний, умений и навыков у каждого обучающегося. Закрепить сознательное отношение к пению. Продолжается работа по всем поставленным в начале учебного года задачам.

а). Певческая установка.

Певческая установка должна быть навыком приобретённым за прошедшие годы. Дыхание ровным, спокойно-активным, экономичным длинным обеспечивающим достаточно для этого возраста гибкость голоса. Диапазон должен быть не менее полторы октавы.

б). Голосовая гибкость.

Голосовой аппарат вокалиста очень хрупок. Для обучающихся здесь характерно головное звучание. При работе с вокалистами нужно уделять внимание на качество звука. Пение должно быть активным, но в то же время не громким. Что бы добиться полноценного качественного звучания помимо этого нужно обращаться к музыкальному образу исполняемого произведения.

в). Музыкально-певческий слух.

Что бы развить музыкально-певческий слух разносторонне и гармонично для этого нужно приложить большие усилия. Вот в этом может помочь пение ребят в ансамбле, хоре. Шефство более сильных вокалистов над более слабыми. Несколько раз повторять мелодию в трудных местах до тех пор пока всё не запомнится.

г). Чистота интонирования.

Непосредственно работу нужно начинать с разучивания с сольной партии. Этому этапу следует уделить серьёзное внимание, ибо от чистоты интонации и ритмической чёткости зависит успех всей работы. При  этом нужно постараться проследить за пунктирным пропеванием ритмической стороны, и точным соблюдением длительности звуков. Так же главное нужно следить за правильным взятием дыхания.

Тема №6. Прослушивание музыкальных произведений.

Перед разбором произведения обучающимся предоставляется возможность его прослушать. Определить характер произведения, а так же провести его анализ.

а). Освоение прослушиваемого материала.

Произведение пропивается по нотам, запоминается по фразам постепенно переходя от одной фразы к другой, расставляются цезуры для правильного взятия дыхания. Пропивая по нотам мы

вокализировали произведение, а за тем подставили слоги люк у зи ды, что даёт нам возможность выравнить собранное звучание. Вокализация так же послужит хорошей основой для работой над

фразировкой.  

б). Работа над словесным текстом.

Следующим этапом разучивания произведения является работа над словесным текстом. Непременным условие этой работы является ясное чёткое формирование гласных, а так же отчётливое и активное произношение согласных. Полезно так же распевать текст применяя приёмы ритм дробления крупных длительностей на более мелкие ритмические длительности типичные для данного произведения.

в). Музыкальная фразировка.

Исполнение музыкальной фразировки должно быть приведено в соответствие с выявленным смыслом поэтического текста. При этом в полнее вероятно не совпадение логических ударений с сильными долями текста. В решении музыкальной фразировке в одних главенствующим становится смысловая акцентуация, а в других музыкальный ритм.

г). Впевание правильного темпа.

Выявление характера это последовательная работа пронизывающая все предыдущие этапы разучивания. Произвольно взятый, не вытикающий из содержания и характера музыки темп отрицательно влияет на слаженность, единство ритма и вокальной выразительности. При замедленном темпе ритмический рисунок становится вязким статическим, а при нарочито быстром лишается чёткости и естественности. Для выявления образа чрезмерно важен правильный темп, который объединяет не только скорость движения, но и эмоциональный характер произведения.

д). Усвоение динамического исполнения.

Заключительным этапом работы является усвоение динамической

шкалы исполнения, то есть всего множества градации силы звука.

Обучающимся следует следить за силой звука.

Тема №7. Формирование вокальных навыков.

В процессе занятий формируются основные вокальные навыки, искореняющие дефекты речи, развивается звука высотный слух, чистота интонирования, чувство ритма и на основе этого разучиваются и художественно-выразительно исполняются музыкальные произведения.

а). Певческая установка.

На 4 году обучения уже должна быть сформирована певческая установка. Обучающиеся должны прямо стоять во время пения, корпус должен быть прямой, плечи слегка отодвинуты назад, спи-

на не сгорблена, ноги выпрямлены, опора на пятки, носки врозь, голова покоится легко и без напряжения, взгляд устремлён вперёд.

б). Пение на продолжительном дыхании.

Контролировать правильность дыхания помогут так же слуховые ощущения. Умение петь на продолжительном дыхании продолжительные фразы, достаточно равномерно его распределяя, при этом сохраняя напевность при пении маршевых песен с острым ритмическим рисунком.

в). Пение по нотам 2-х голосия.

Уметь петь чисто и слаженно одноголосие, подголосочное двухголосие с сопровождением и без него.

г). Пение импровизаций.

Образное раскрытие сущности каждой импровизации: например игра в вопрос и ответы «как тебя зовут?». Что ты любишь читать?

Какие ты любишь песни?

Что мы видим за окном?

Сюжетные импровизации:

Прогулка в лесу, любимая сказка.

Импровизация на короткое стихотворение:

Маршака, Михалкова, Барто.

В качестве подготовительных упражнений к выполнению импровизаций на короткое стихотворение можно использовать:

1.      Пение  на одной ноте с чётким соблюдением ритма стих.

2.      Пение на двух нотах (Д-Т-111-Т)

3.      Пение в поступенном движении вниз (Д-Т)

4.      Пение в поступенном движении вверх (Д-Т)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учебный план

5 ГОД ОБУЧЕНИЯ

ПРОДВИНУТЫЙ УРОВЕНЬ

№ п/п	Название раздела, темы	Всего Часов	Теор	Практ	Форма аттестации/ контроля
1.    2.    3.    4.      5.	ВВОДНЫЕ ЗАНЯТИЯ   ТЕОРИЯ   КЛАССИЧЕСКОЕ ПЕНИЕ   ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА     ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПОДХОД К ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ	2ч    28ч    32ч    48ч      34ч	1ч   14ч   14ч   20ч      8ч	1ч   14ч   18ч.   28ч     26ч	собеседование   тесты   прослушивание   выполнение теор. и практич. заданий исполнение реперт.плана, концерт
	Итого:	144ч	57ч	87ч

 

 

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 5 ГОДА ОБУЧЕНИЯ.

Тема №1. Вводное занятие.

Беседа о творческих планах на год.

Тема №2. Теория.

Элементарная теория музыки, что она подразумевает. Наряду со сведениями, касающихся музыкальных инструментов голосов, различных музыкальных жанров, форм и программ,

мы узнаём, что такое лад, тональность, гамма, какие бывают интервалы, аккорды.

а). Тональность.

Конкретная высота звуков лада, определяемая высотным положением главного тона тоник. Дирижёр должен стремится исполнить произведение на концерте в той тональности в которой автор написал это произведение. Он не должен исказить авторский замысел. Удержание тональности при исполнении хоров индивидуального исполнения является важной и трудной задачей дирижёра в работе над строем.

б). Главные ступени лада.

К главным ступеням лада относятся: тоника, доминанта, субдоминанта. Тоника – греческое слово «tonos». Тоника первая начальная ступень её сокращённое условное обозначение – римская один или буква Т. Такое же обозначение имеет и тоническое трезвучие. Доминанта – этим торжественным словом (по латински -dominus – господин, господствующий) называется 5 ступень гаммы. Такое название она получила потому, что является очень важной, опорной ступенью. Она расположена на квинту выше основного тонического звука гаммы и поэтому иногда называется верхней доминантой. А на квинту вниз расположена нижняя доминанта которая обычно называют субдоминанта. Так же называются и аккорды расположенные на этих ступенях. Доминанту и субдоминанту условились обозначать латинскими буквами D и S. Кроме того их обозначают римскими цифрами V и |V в соответствии со ступенями на которых они расположены.

в). Интервалы.

Общепринятые значения интервал встречаются в повседневной жизни – это слово безусловно известно всем. Интервал – это промежуток, расстояние. Например на остановке автобуса написано: интервал в часы пик 5 минут. В музыке интервал тоже расстояние. Но не во времени а в высоте звуков. При нажатии на клавишу фоно звучит нота, а за ней следующая. Повторим её! В музыке это тоже называется интервалом. Самым маленьким из всех возможных интервалов это прима – первая. Если нажать две расположенные рядом клавиши, получится следующий по величине интервал секунда – вторая. Если нажать клавишу через одну получится терция – третья. Она бывает большая и малая. Следующий интервал называется кварта – четвёртая

Квинта – пятая. Секста – шестая. Септима – седьмая. Октава – восьмая.

Ч1 – прима ноль тонов.

м2 – секунда малая ½ тона.

Б2 – секунда большая 1 тон.

М3 – терция малая 1½ тона

Б3 – терция большая 2 тона.

Ч4 – кварта чистая 2½ тона

Ч5 – квинта чистая 3½ тона.

М6 – секста малая 4 тона.

Б6 – секста большая 4½ тона

М7 – септима малая 5 тонов.

Б7 – септима большая 5½ тона.

Ч8 – октава чистая 6 тонов.

г). Аккорды.

Аккорд итальянское слово accord – означает сочетание трёх или более музыкальных тонов различной высоты звучащих одновременно. Но не каждое звучание является аккордам. Если подойти к инструменту и нажать двумя рука-

ми первые попавшиеся клавиши, то аккорда может и не быть только выйдет беспорядочное сочетание звуков. В аккорде звуки расположены в определённом порядке, чаще всего так, что бы их можно было записать через одну ступень друг от друга по интервалам, которые называются

терцией. Если в созвучии встречаются ноты не указывающие в так называемое торцовое расположение, их определяют как не аккордовые.

Тема №3. Классическое пение.

Это пение прикрытым звуком. В академической манере исполняются романсы, арии, ариозы, кантаты. Существуют академические как мужские так и женские хоры. Так академическая хоровая капелла насчитывает в своём составе 90 человек. В репертуаре 500 произведений мировых классиков: Моцарта, Берлиоза, Шуберта, Россини.

а). Романсы.

Это испанское слово romance, что означает романсовый, т.е. исполняемый на романском языке. Появилось это название тогда, когда в Испании получили большое распространение так называемые светские песни. Романс – пьеса для голоса с инструментальным сопровождением, распространённая в Испании и во всей Европе. Романс попал и в Россию. Разумеется здесь романсы звучали не на испанском языке, но названия закрепились. Сначала – только за теми произведениями которые имели не русские, а чаще французские тексты. Со временем композиторы стали создавать романсы на стихи русских поэтов. Многие слышали замечательные романсы Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусорского, Чайковского, Римского - Корсакова, Танеева, Рахманинова. Бывают романсы без слов. Их поют инструменты скрипка, рояль, виолончель, как бы подражающие голосу человека.

б). Ариозы.

Это сольный музыкальный номер в опере. Оно обычно меньше арии. Если ария бывает обобщением, размышлением то ариозо скорее непосредственный отклик какое-нибудь только что происшедшее событие.

в). Арии.

Слово ария итальянского происхождения и означает песня. В первой половине 19 века выходную арию, то есть первую арию по ходу действия ту с, которой герой или героиня выходили на сцену называли каватиной. Так например весёлая искренняя каватина Фигаро из оперы Россини «Се-вильский цирюльник». И Глинка следуя традициям назвалкаватинами первые арии Антаниды из оперы Иван Сусанин. Однако позднее каватинами стали называть арии с болеесвободным, масштабным построением.

г). Кантаты.

В 16 веке в Риме когда верующие католики стали собираться в специальных помещениях при церкви – ораториях для чтения и толкования библии. Обязательным участником таких собраний была музыка, которая сопровождала проповедь и чтение. Так возникло особое духовное произведение повествовательного склада, для солистов хора и инструментального ансамбля – оратории. В то же время расцветает и близкий к оратории жанр – кантата. Когда то этим словом обозначали любое произведение для пения с инструментальным сопровождением. В прошлом столетие жанр кантаты привлёк и наших русских композиторов. Новую жизнь кантате и оратории дали советские композиторы. Раньше оратория, подобно опере сочинялась на какой либо

драматический сюжет. В кантате, как правило такого сюжета не было, она воплощала ту или иную мысль.

Тема №4. Вокально-хоровая работа.

Повторение и закрепление и дальнейшее углубление, приобретённых ранее знаний, умений, навыков у каждого обучающегося. Продолжение работы по всем поставленным в начале обучения задачам и целям. Певческая установка должна стать навыком. Дыхание - ровным, спокойным, активным, длинным.

а). Русские народные песни, частушки.

Песня - душа народа слышим мы от музыкантов. Одним из трёх китов на которых держится вся музыка, назвал песню Кабалевский. Песни бывают разные. Народные у которых нет определённого автора – это колыбельные, детские прибаутки, считалки, дразнилки свадебные, протяжные, лирические рассказывающие о женской доли. Былины повествующие о подвигах древних богатырей. Музыкальный фольклор это народные песни, танцы, былины и инструментальные наигрыши. В отличии от профессиональной музыки фольклор не знает авторства. Произведение живёт в устной традиции, передаётся от одного исполнителя к другому, под час видоизменяется. Но фольклор – это не  только народная мудрость это ещё и проявление души народа. Народная песня и шире-весь музыкальный фольклор-это основа профессионального композиторского творчества. Каждый из нас слышал как исполняются частушки-весёлые, озорные куплеты, чаще всего сатирического содержания. Достаётся в них лодырям, лежебокам, неряхам и обманщикам. Бывают частушки шуточные, юмористические. Частушки возникли в России в конце

60 годов прошлого века. Это быстрые песни в чётком ритме двухдольного танца. Мелодия у них совсем коротенькая -всего не большой куплет, который очень много раз повторяется много раз с разными текстами.

б). Современные произведения.

В наше время создаётся много песен написанных нашими современниками, композиторами Антоновым, Газмановым, Николаевым, Крутым, Меладзе. На эстраде появилось много телевизионных передач посвящённых эстрадным конкурсам. Это фабрика звёзд, Юрмала, Субботний вечер, Голос,  где с экрана звучат новые произведения.

в). Вокальные произведения И.Дунаевского.

Дунаевский появился и зазвучал в годы не совсем благоприятные для композитора лёгкого жанра музыки. Нет, годы-то были благоприятные: народ ждал музыки, «которая строить и жить помогает». Песен лирических, весёлых, праздничных которые отразили бы поэзию творческого подъёма первых пятилеток мира ощущения поколения полного мощи, веры, воодушевление. Мелодии Дунаевского попали на благоприятную почву, пришлись ко времени -в этом одна из объяснений их феерического успеха. Песенное творчество Дунаевского показало каким огромным активным организующим фактором может стать советская песня. Песня выливающаяся из души является результатам горения творчества, когда композитор включает все свои чувства в музыку овладевая прямой действенной силой.

                                    Произведения Дунаевского:

Песня о Родине, Лунный вальс, За цирком, Девушка спешит на свидание, Дети капитана Гранта, Марш весёлых ребят, Широка страна моя родная, Вратарь, Вольный ветер, Летите, голуби, Школьный вальс.

г). Вокальные произведения А.Пахмутовой.

В 1945 году на московские киноэкраны вышел скромный документальный фильм «Юные музыканты». Девочка лет 15 маленькая, светловолосая, крепкая с туго заплетёнными косичками, сурово нахмурясь, сыграла на фоно часть из сочинённой ею сонатины. Это была первая встреча композитора Пахмутовой, со слушательской аудиторией. Затем годы учёбы консерватория, аспирантура. Пахмутова пробовала себя во всех видах музыки. Однако самым ярким сочинением

стала «песня».

                        Песни Пахмутовой:

Голос Родины, голос России, Наша судьба, Красные следопыты, Звездопад, Мы учим летать самолёты, Нежность, Снегурочка.

д). Вокальные произведения А.Островского.

Аркадий Ильич был талантливым одарённым музыкальным композитором. Ещё в детстве он играл на гармошке, под игрывал сельским девчонкам частушки. Затем с 7 лет он берёт частные уроки на фоно. Отличные данные, абсолютный слух хорошая память содействовали быстрому развитию. В Ленинграде Аркадий Островский продолжает своё обучение. Через несколько лет случайно в поезде он встречается с Утёсовым. По его просьбе юный музыкант дал небольшой концерт

виртуозно играя на аккордеоне. Затем через несколько дней он был зачислен вторым пианистом и аккордеонистом в знаменитый эстрадный оркестр. Начинающий композитор попал в среду высококвалифицированных музыкантов. Война застала джаз Утёсова в Москве. И музыканты постоянно выезжали на фронт. После войны Островский занялся композиторской деятельностью.

                        Песни Островского:

Дайте трудное дело,Так нам сердце велело, Пусть всегда будет солнце,Красная гвоздика, Голос земли, Ярославские ребята, Вокализ, А у нас во дворе.

 

 

 

 

Тема №5. Слушание музыки.

а).А.А.Алябьев родился 15.08.1787 года. В Тобольске русский композитор получил домашнее музыкальное образование. За тем в Петербурге занимался у педагога Миллера. Посвятил себя музыке.

                        Произведения Алябьева:

Соч.из оперы Лунная ночь, Волшебная флейта, музыка к 20

водевилям, 150 песен, романсы – Соловей, Вечерний звон,

Зимняя дорога, Иртыш, Нищая, Черкесские песни.

б). А.Е.Варламов. Родился 27.11.1801 года. В Москве рус-

ский композитор, певец, дирижёр, вокальный педагог. Муз.

образование получил в певческой капелле. С 1819-1823 учитель пения при русской посольской церкви в Гааге.

                                    Сочинил балеты:

Забавы султана, Хитрый мальчишка и людоед, 150 романсов и песен: Ах ты время, времечко, Красный сарафан, Вдоль по улице метелица метёт, Песня старика, На заре ты её не

Буди, Песня разбойника, Белеет парус.

в). А.Гурелёв. Родился 3.09.1803 года в Москве композитор из крепостных крестьян. Один из создателей русского бытового романса. Его вокальная лирика отмечена близостью к городской бытовой песни, искренностью выражения и теплотой чувства.

                        Сочинил:

88 романсов и песен: Колокольчик, Матушка-голубушка, Разлука, Вам не понять моей печали, Вьётся ласточка сизокрылая, Я вас любил, Не шуми ты рожь.

Тема №6. Индивидуальный подход к вокальной музыке.

К вокальной музыке относятся песни, романсы, хоры, кантаты и наконец оперы. К каждому обучающемуся должен применён индивидуальный подход. И это зависит от его вокальных данных. В вокальной работе можно использовать произведения как классические, народные, так и современные.

а). Динамические оттенки в исполнении.

Музыкальные термины которые определяют степень громкости исполнения музыки называются динамическими оттенками.

P, PP, mP, mf, f, ff, dim, cres. Эти знаки можно встретить в нотах очень часто. Встречаются так же такие слова как diminuendo или значок    указывающий на постепенное ослабление звука или    постепенное усиление. Перед cresc. иногда ставится poco a poco – мало по малу, понемногу , постепенно.

б). Характер исполнения вокальных произведений.

Петь песни нужно эмоционально и выразительно, передавая в исполнении настроение песни и своё отношение к её содержанию. Для того что бы спеть произведение правильно этого не достаточно, нужно передать его характер, тогда произведение зазвучит так как его создал автор.

в). Художественное исполнение произведений.

Для сознательного художественного исполнения произведения, перед разучиванием и в процессе его раскрывать содержание произведения, его музыкальный и литературный образ и направить внимание обучающихся на процесс преодоления вокальных трудностей, на достижение выразительного  исполнения произведения.

г). Воспитание вокально-музыкального образа.

При отборе репертуара следует учитывать соответствие эмоционального, психологического содержания произведения

и его музыкального языка. В репертуаре основное место должны занимать высокохудожественные произведения советских и русских композиторов, которые воспитывают музыкальный образ и безграничную преданность своей Родине, уважение к её прошлому и настоящему, патриотизма и национальной гордости.

Планируемые результаты

 

По окончанию 1 года обучения, обучающиеся должны уметь:

1. Уметь правильно держать осанку при пении

2. Уметь петь только с мягкой атакой

3. Уметь петь легким звуком, стараясь тянуть его

4. Уметь правильно применять правильно дыхание при пении

5. Уметь  петь чисто не сложные песни

6. Уметь петь прикрыто в академическом и открыто в эстрадной манере, не допускать резкого, зажатого, форсированного звучания

7. Воспитывать музыкальную и певческую культуру

8. Воспитывать чувство ответственности за своих товарищей; воспитание     творческой      личности.

9. Уметь читать ноты с листа в пределах первой октавы, ритмически по длительности;

10.  Получить понятие об ансамбле и петь дуэтом.

По окончании 2 года обучения, обучающиеся должны уметь, знать:

1. Уметь соблюдать при пении певческую установку

2. Уметь петь чистым, естественным звуком легко, нежно

3. Уметь звуковысотно, чисто и ритмически четко спеть самостоятельно не сложную   песню

4. Уметь петь по нотам не сложную мелодию

5. Знать средства музыкальной выразительности

6. Воспитание артистичности, умения перевоплощаться в художественный образ произведения.

7.  Знать основную систему музыкальной грамоты

8.    Знать скрипичный и басовый ключ

9.    Уметь вокализировать произведения

10.  Уметь владеть певческим дыханием

 

По окончании 3 года обучения, обучающиеся должны уметь, знать:

1. Соблюдать при пении певческую установку

2. Петь чистым, естественным звуком легко, нежно

3. Уметь звуковысотно, чисто и ритмически четко спеть самостоятельно не сложную песню

4. Уметь петь по нотам не сложную мелодию

5. Знать средства музыкальной выразительности

6. Воспитание артистичности, умения перевоплощаться в художественный образ произведения.

6.      Уметь образно доступно раскрывать произведения

7.      Уметь петь в унисон народные, эстрадные, академические произведения

8.      Уметь исполнять элементы двухголосия.

 

По окончании 4 года обучения, обучающиеся должны уметь, знать:

1.      Развитие тембрового звука

2.      Чистота интонирования

3.      Знакомство с музыкой современных композиторов

4.      Развитие звука высотного слуха

5.      Воспитание восприятия художественного образа.

6.      Уметь петь а капелла

7.      Уметь сольфеджировать произведения

8.      Уметь исполнять произведения современных композиторов

9.      Иметь навыки сценической подготовки.

 

По окончании 5 года обучения, обучающиеся должны знать и уметь,:

1.  Уметь петь в диапазоне: 1 голос от до первой до ля второй голос от до первой до ми второй

2. Сохранение индивидуального тембра
3. Уметь петь на одном дыхании
4. Знание правил охраны голоса
5. Воспитание вокального слуха как фактора пения в данной певческой манере, воспитание организованности внимания, привить навыки сценического поведения.
6. петь эмоционально и выразительно
7. соблюдать правильную певческую установку
8. совершенствовать речь при пении.

 

Раздел № 2. «Комплекс организационно-педагогических условий»

1.      Календарный учебный график.

Календарный учебный график – это составная часть образовательной программы

(закон № 273-Ф3, гл.1,ст.2,п. 9)определяющая: количество учебных недель, коли-

чество учебных дней, продолжительность каникул, сроки контрольных процедур,

даты начала и окончания учебных периодов, этапов. Календарный учебный график является обязательным приложением к дополнительной общеобразовательной программе и составляется доля каждой группы (Ф3 №273, ст.2, п.92, ст. 47, п.5)

Продолжительность учебного года
Начало учебного года:  1 сентября
Окончание учебного года:  31 мая
Регламентирование образовательного Процесса на учебный год:  36 недель

 

2.        Режим работы вокальной студии.

Режим работы объединения (по расписан.)

Режим работы объединения (по расписанию)

Продолжительность занятий определяется Образовательной программой: 45 минут х 2

Продолжительность перемены:  15 минут

Сменность занятий:    2 смены

 

 

 

 

3.      Организация промежуточной и итоговой аттестации:

 

	Вид аттестации	Сроки проведения
1.	начальная	сентябрь
2.	промежуточная	декабрь
3.	Итоговая	Апрель - май

 

II.Условия реализации программы

Ресурсное обеспечение программы:

1.                  Методические рекомендации для педагога (см. приложение 1);

2.                  Дидактические материалы для работы с учащимися, памятки, рекомендации;

3.                  Аудиосредства: магнитофон, электронные аудиозаписи и медиа – продукты;

4.                  Компьютер;

5.                  Усиливающая аппаратура;

6.                  Актовый зал;

7.                  Мультимедийный проектор.

Дидактическое обеспечение программы.

Музыкальный материал: авторская, классическая, популярная музыка (в записи и в живом исполнении педагога или участников группы), фольклор, детское творчество (импровизации, сочинения).

Методика отслеживания результатов

              Для отслеживания результативности обучения по про­грамме предлагается использовать следующие формы оцен­ки качества знаний, умений и навыков детей: проведение конкурсов, викторин, выполнение творческих заданий, тестирование, выступления на утренниках, концертах для свер­стников и родителей, открытые занятия для учителей и родителей. Основными видами контроля на всех этапах обучения явля­ется концертная и конкурсная деятельность, а так же занятия в начале и в конце учебного года. После 5 лет обучения в вокальной студии каждый выпускник имеет право оставаться студийцем и продолжить концертно-исполнительскую работу со значительной подготовкой к выступлению. По окончании курса обучения выпускникам студии вручается свидетельство «Об окончании вокальной студии «Мир песен». Окончив курс обучения по данной программе, дети могут продол­жить образование в музыкальных колледжах, в училищах культуры и искусства на отделении «Вокал».

Ожидаемые результаты и способы их проверки

            Дети должны научиться  красиво петь: петь звонко, напевно, чисто интонировать мелодию, выразительно исполнять различные по характеру вокальные произведения, постепенно переходить к исполнению более сложных вокальных произведений, к песням с более широким диапазоном. Необходимо раскрывать наиболее полно творческие возможности каждого индивидуума, открывать и растить таланты, подбирать для изучения репертуар соответственно возрасту ребенка и его вокальному опыту, принимать участие в концертах и  в районных конкурсах и фестивалях песни.

В процессе обучения в вокальной студии репертуар должен соответствовать развитию необходимых певческих качеств: голоса, интонации, пластики, ритмичности.

Важно воспитывать у учащегося артистичность, умение перевоплощаться в художественный образ произведения. Это должно проявляться в мимике лица, движениях рук и корпуса.

Критерием оценки является умение практически использовать полученные умения и навыки – выступления с концертной программой в концертах различного уровня, конкурсах, фестивалях и т.п.

Критерии оценки знаний обучающихся

 

Певческая установка, дыхание	освоены и применяются в работе
Музыкальный звук	овладели чистотой и воспроизведением  свободного звука без крика и напряжения, мягкой атакой звука
Дикция, артикуляция	согласованность артикуляционных органов, разборчивость слов при дикции (умеют правильно открывать рот ) правильное положение губ,  свободное положение языка.
Чувство ансамбля	умеют петь активный унисон чисто интонируют интервал умеют слушать и слышать друг друга
Сценическая культура	умеют слышать и петь под фонограмму овладели культурой поведения на сцене, выходом и уходом со сцены выработана сценическая мимика лица умеют выделять динамические                                               оттенки в исполнении песенного произведения умеют работать со зрителем

 

Способы диагностики и контроля результатов
 Диагностика: первичная (на первом занятии), промежуточная (декабрь), итоговая (май). Основной способ: наблюдение за выполнением упражнений.

Диагностика	Основные параметры	Период	Способ
Первичная	степень интересов и уровень подготовленности детей к занятиям	сентябрь, октябрь	наблюдение
	природные физические данные каждого ребенка
	уровень развития общей культуры ребенка
Промежуточная	высокий уровень исполнения песенного произведения	декабрь	концертная деятельность; конкурсы, фестивали, смотры
	степень развития интеллек-туальных, художественно-творческих способностей ребенка, его личностных качеств
	уровень развития общей культуры ребенка
Итоговая	высокий уровень исполнения песенного произведения	Май	концертная деятельность; конкурсы, фестивали, смотры
	степень развития интеллек-туальных, художественно-творческих способностей ребенка, его личностных качеств
	уровень развития общей культуры ребенка

 

Оценочные материалы

№ п/п	Тема раздела, занятия	Пакет диагностических материалов
1 год обучения
1.	Промежуточная аттестация	Контрольные вопросы № 1
2.	Итоговая аттестация	Контрольные вопросы № 2
I1 год обучения
3.	Промежуточная аттестация	Контрольные вопросы № 3
4.	Итоговая аттестация	Контрольные вопросы № 4
II1 год обучения
5.	Промежуточная аттестация	Контрольные вопросы № 5
6.	Итоговая аттестация	Контрольные вопросы № 6
1V год обучения
7.	Промежуточная аттестация	Контрольные вопросы № 7
8.	Итоговая аттестация	Контрольные вопросы № 8
V год обучения
9.	Промежуточная аттестация	Контрольные вопросы № 9
10.	Итоговая аттестация	Контрольные вопросы № 10

 

III.МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

В качестве главных методов программы: стилевой  и системный подходы,  метод творчества,   метод  импровизации и  сценического движения.

СТИЛЕВОЙ ПОДХОД  широко применяется в программе,   нацелен на постепенное формирование у поющих осознанного стилевого восприятия вокального произведения, понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД  направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД используется в данной программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения.  Творчество уникально, оно присуще каждому ребенку и всегда  ново. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь, в сольном пении, ансамблевой импровизации.  В совместной творческой деятельности   преподавателя и членов вокальной студии проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии.

МЕТОД  ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ.  Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Всё это дает обучающимся умело  вести себя  на сцене, владеть приемами сценической импровизации,  двигаться под музыку  в ритме исполняемого репертуара. Использование данного метода поднимает исполнительское мастерство на более высокий уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

 

1. Асафьев  Б.В. Словарь необходимых терминов и понятий «Путеводитель по концертам», 1978

2.   Бекине С.И., Орлова Т.М. «Учите детей петь», 1989

3.   Баранов Б.В. Курс хороведения. Учебник. - М.: 1991.-214с.

4.  Баренбойм Л.А. За полвека: Очерки, статьи, материалы. - М.: «Советский композитор»,    1989.

5. Белощенко С.Н. Голосо-речевой тренинг: Методическое руководство к изучению предмета «Сценическая речь».- СПб., 1997.-24с.

6. Вейс П. Ступеньки музыкальной грамотности. Хоровое сольфеджио./ Оформление обложки А.Ф. Лурье. - СПб.: Изд.  «Лань», 1997.-64с.

7. Ветлугина Н. Музыкальный букварь для детей младшего возраста. - М.: «Музыка», 1987.-110с.

8. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. - М.: Издательский центр «Академия». 1998.-240с.

9. Добровольская Н., Орлова Н. Что надо знать учителю о детском голосе. - М.: «Музыка», 1972.-30с.

10. Емельянов В.В. Фонопедический метод формирования певческого голосообразования. Методические рекомендации для учителей музыки. – Новосибирск.: «Наука», 1991.-40с.

11. Исаева И.О. Уроки пения. – «Русич» 2009г

12. Михайловская Н. «Мастера песни», 1974

13. Морозов В.П. «Тайны вокальной речи», 1967

14.«Музыкальное воспитание в школе», выпуск № 7, 1971

15. Миловский С. Распевание на уроках пения и в детском хоре начальной школы. – М.: «Музыка», 1977.-50с.

16. Москалькова И., Рейниш М. «Уроки Сольфеджио в дошкольных группах детских музыкальных школ.» – М.: «Музыка», 1998.-120с.

17. Музыка каждый день. Музыкальная хрестоматия. - СПб., 1997.-244с.

18. Огородников Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе: Методическое пособие. - Л.: «Музыка», 1972.-152с.

19. Осеннева М.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. «Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом» - М.: «Академия», 1999, 222с.

20. Розове Т.Г., Соллертинская Л.В. « В мире оперы», 1988

21. Романовский М.В, Левандо П.П. « Хоровое искусство», 1977

22. Рыбакова С.Б. «Мастера песни», 1971

23. Соколова В.Г. «Работа с детским хором», 1981

24. Струве Г. Ступеньки музыкальной грамотности. Хоровое сольфеджио./ Оформление обложки А.Ф. Лурье. - СПб.: Изд. «Лань», 1997.-64с.

25. Тимохин В. «Мастера вокального искусства 20 века», 1974

26. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей.- М., 1947.

27. Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет/ Сост. Т.М. Орлова, С.И. Бекина. – М.: «Просвещение», 1988.-142с.