Дополнительная общеразвивающая образовательная программа «Встречи с музыкой»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение  дополнительного образования  «Подпорожская детская школа искусств» филиал «Никольское музыкальное отделение» ПРИНЯТО Малым педагогическим Советом Протокол  №____  от  « _____» ______   201__ г. УТВЕРЖДЕНО: Приказ № ____ от «____» ______________ 201__  г.   Дополнительная общеразвивающая образовательная программа Встречи с музыкой (наименование предмета) «Хореографическое искусство»  (наименование программы) Срок обучения 4 года Возраст учащихся 7­11 лет                                                                                                                                                                                                                           (Ф. И.О.)  Разработана  преподавателем:      Царевой Т.Е. 2 п. Никольский 2016г. 1. Пояснительная записка Дополнительная общеразвивающая образовательная программа  художественной направленности «Встречи с музыкой» разработана на основе: Федерального   закона   от   29   декабря   2012   года   №   273­ФЗ   «Об   образовании   в Российской Федерации»; Концепции   развития   дополнительного   образования   детей   (утверждена   Распоряжением Правительства Российской Федерации  от 04 сентября 2014 года № 1726­р); Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа   «Об   утверждении   Порядка   организации   и   осуществления 2013   года   №   1008   образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»; «Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации   общеразвивающих   программ   в   области   искусств»   (приложение   к   письму Минкультуры России от 19 ноября 2013г. №191­01­39).  При разработке дополнительной общеразвивающей программы были использованы: программа курса «Слушание музыки» для 1­3 классов ДМШ и ДШИ Г.А. Ушпиковой, рабочая программа по дисциплине “Слушание музыки” для ДМШ и ДШИ   Владимировой О. А., типовая программа «Музыкальная литература».  Программа учебного предмета  «Встречи с музыкой» направлена на художественно­ эстетическое   развитие   личности   учащегося   и   занимает   важное   место   в   комплексе предметов, развивающих образное мышление, восприятие музыки и художественный вкус. Предмет   «Встречи   с   музыкой»   находится   в   непосредственной   связи   с   другими учебными предметами, такими, как: «Ритмика», «Хореография»  и занимает важное место в системе обучения детей. На уроках формируются теоретические знания о музыкальном искусстве, проводится работа над развитием музыкального слуха.  Предмет «Встречи с музыкой» позволяет развить эмоциональность, отзывчивость на музыкальные   звуки,   способность   выразить   свои   впечатления   от   музыки   словами,   что   в конечном   итоге   способствует   духовному   совершенствованию   ребёнка   и   развитию   его интеллекта. Учащиеся   знакомятся   с   выразительными   средствами   музыки,   элементами нотной   грамоты,   с   различными   метроритмическими   особенностями   изучаемой   музыки, получают представление о различных музыкальных формах и жанрах. Знакомятся с жизнью и творчеством великих композиторов. Предмет «Встречи с музыкой» занимает важное место   в   комплексе   дисциплин,   развивающих   у   детей   образное   мышление,   способность правильно, чутко воспринимать музыку, воспитывающий художественный вкус. Отличительные   особенности   программы.   Данная   рабочая   программа   является адаптированной   к   условиям   музыкального   отделения   ПДШИ   поселка   Никольский   и представляет   собой   курс   «Встречи   с   музыкой»,   ориентированный   на   контенгент обучающихся   и   особенности   образовательного   процесса   данной   музыкальной   школы. Рабочая   программа   конкретизирует   содержание   предметных   тем,   дает   примерное распределение  учебных  часов  по разделам  курса  и  рекомендуемую  последовательность изучения тем и разделов предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики   учебного   процесса,   возрастных   особенностей   обучающихся.   Восприятие   музыки детьми   начинается   с   распознавания   эмоций,   входящих   в   структуру   музыкального   используется содержания. 3   Для   развития   эмоциональной   отзывчивости   детей, полихудожественный подход, позволяющий применять синтез искусств: изобразительного искусства,   литературы   и   музыки.   Больше   уделяется   внимания   музыки   танцевального характера в творчестве композиторов. Также для реализации данной программы, на уроках используются мультимедийные программы и презентации, в целях развития эмоциональной отзывчивости детей. Цель учебного предмета.  Воспитание   культуры   слушания   и   восприятия   музыки   на   основе   формирования представлений   о   музыке   как   виде   искусства,   а   также   развитие   музыкально­творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального искусства. Задачи учебного предмета Обучающие: ­ формирование умения пользоваться музыкальной терминологией,  актуальной для хореографического искусства;  ­ формирование художественно­образного мышления;  ­ развитие у учащихся способности воспринимать произведения музыкального искусства;  ­ формировать целостное представление о национальной художественной танцевальной и музыкальной культуре;  ­ формирование умения эмоционально ­ образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;  ­   накопление   слухового   опыта,   определенного   круга   интонаций   и   развитие музыкального мышления.  Воспитательные: ­ воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе слушания; ­   эстетическое   воспитание   учащихся   средствами   музыкально­хореографического искусства. Развивающие:  ­развитие интереса к классической музыке;   ­ развитие ассоциативно­образного мышления.                   Актуальность  дополнительной   общеразвивающей   программы  заключается   в следующем:  в     сегодняшней   повседневной   жизни   музыкальный   опыт   в   основном дисгармоничен. Эстрада разрушает представление подрастающего поколения о настоящей музыке. Далеко не все имеют возможность, да и желание познакомиться с классической музыкой в семье и в школе. Поэтому на уроках по данной программе педагог старается восполнить этот пробел в общем духовном развитии подрастающего поколения.                      Новизна данной общеразвивающей программы  состоит в том, что главным в нем является живое восприятие и осмысление музыки. Эстетические цели преобладают над дидактическими. Данный курс компенсирует бедность музыкальных впечатлений детей. Целенаправленное   воздействие   шедевров   мирового   музыкального   искусства   формирует основы музыкальной культуры обучающихся, как части их духовной культуры. Возраст обучающихся, на который рассчитана данная образовательная программа 7   – 11 лет. Минимальный возраст детей для зачисления на обучение 7 лет. 4 Срок   реализации  дополнительной   общеразвивающей   программы   4   года, продолжительность учебных занятий с первого по второй годы обучения составляет 35 недель в год. Учебно ­ тематическое планирование Первый год обучения № Тема  Количество часов Всего Самост. часы Аудит. часы Период освоения по четвертя м 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12  Вводный: музыка вокруг нас. Классификация звуков.   музыке Образы   природы   в   (состояние   природы   в   разное время   суток,   время   года, природные явления.) Животный мир в музыке. Сказка в музыке. Основные музыкальные  жанры:  песня, марш, танец. Композиторы   детям Вокальная музыка Музыкальные инструменты.  Оркестр. Свойства музыкального звука Выразительные средства музыки.  Исполнительские штрихи. 1 6 3 6 1,5 3 3 10,5 1,5 9 Повторение   и   материала Промежуточная аттестация закрепление 6 1 ­ 2 1 2 0,5 1 1 3,5 0,5 3 2 ­ 1 4 2 4 1 2 2 7 1 6 4 1 Итого: 51,5 16,5 35 Второй год обучения Тема  Количество часов I I I II II II III III IV IV I, IV IV  II,  III, Период освоения 5 Всего Самост. часы Аудит. часы 1 2 3 4 5 6 Итого : Инструментальная музыка. Музыкальные построения. 10,5 3,5   рондо, Музыкальная   форма:   1­,   2­,   3­   хчастная, вариации, циклические     сонатно­ (сюита, симфонический цикл). Основы музыкальной грамоты 10,5 3,5 Искусство танца. Музыкально ­ сценический жанр. Повторение и закрепление  материала Промежуточная аттестация 12 12 6 1 52 4 4 2 ­ 7 7 8 8 4 1 17 35 Третий год обучения № Тема  Количество часов 1 2 3 4 5 6 7   период» «Добаховский (средневековье, ренессанс) И. С. Бах Венские классики Композиторы­романтики Русская   музыкальная   культура 19­го века Повторение   и   материала Промежуточная аттестация Итого: закрепление Всего Самост. часы Аудит. часы 1,5 1,5 6 12 9 7,5 1 52 0,5 0,5 2 4 7,5 2,5 ­ 17 1 1 4 8 15 5 1 35 по четвертя м I II III, IV IV I,   II,   III, IV IV Период освоения по четвертя м I I I II III, IV  II,  III, I, IV IV Четвёртый год обучения № Тема  Количество часов Период 6 Всего Самост. часы Аудит. часы освоения по четвертя м 1 2 3 4 5 6 7 8 Балеты П.И. Чайковского творчество Инструментальное, симфоническое   советских композиторов Балетное творчество               советских композиторов Музыка в кино Духовная музыка Колокольные звоны на Руси Повторение   и   материала закрепление Итоговая     аттестация  в  форме творческого зачёта Итого: 7,5 1 52 3,5 3,5 4,5 2 0,5 0,5 2,5 ­ 17 7 7 9 4 1 1 5 1 35 I II III IV IV IV I, IV IV  II,  III, № Программное содержание 1 Вводный: музыка  вокруг нас.  Классификация  звуков. 2 Образы природы в   музыке (состояние  природы в разное  время суток, время  года, природные  явления) Календарно­тематические планы  1 год обучения Сентябрь­октябрь Элементы содержания Где мы можем услышать музыку; когда она   возникла; в  каких случаях нужна музыка;   кто её сочиняет и исполняет  (понятия:            композитор, исполнитель, слушатель).  Понятия: шумовые и музыкальные звуки. Название частей суток; Как меняется состояние природы в  разное время суток; Как можно изобразить утро, день, вечер  и ночь с помощью музыки, выявить  выразительные средства  музыки. Какие природные явления бывают.  С помощью чего композиторам удалось  передать то или иное явление в музыке. Любимое время года. Какая погода бывает в разное время  года. Знакомство с музыкальными произведениями разных  композиторов, рисующих картины природы в разное время  года. Анализ. Интеграция разных видов искусств. 7 3 Животный мир в  музыке Беседа о животных: разнообразие, размеры,  повадки, среда  обитания. Знакомство с сюитой К. Сен­Санса «Карнавал животных» и  определение главных выразительных средств каждой пьесы. Ноябрь­декабрь Элементы содержания Беседа о любимых сказках и их персонажах; характеристика  сказочных героев. Воплощение в музыке отечественных  композиторов добрых и злых персонажей, их сравнение.  Выявление основных выразительных средств. Существа, фигурирующие в зарубежных сказках, их  характеристика. Чтение фрагментов сказочных произведений зарубежных  авторов. Изображение этих героев в музыке зарубежных и  отечественных композиторов. Знакомство с основными музыкальными жанрами по методу  Д. Кабалевского: песня,    марш, танец. № Программное содержание 1 Сказка в музыке 2 Основные  музыкальные   жанры: песня, марш, танец 3 Композиторы   детям Знакомство с произведениями композиторов­классиков,  написанных специально для детей:  «Детский альбом» П.  Чайковского и «Детская музыка» с. Прокофьева. Раскрытие  мира ребёнка, его занятия и игры в данных произведениях. № Программное  содержание Вокальная музыка 1 2 Музыкальные  инструменты Январь­февраль­март Элементы содержания Понятия: ансамбль, хор; Виды ансамблей и хоров; Название ансамбля по  количественному         составу (от  «дуэта» до «квинтета»). Жанры вокальной музыки. Понятия: песня, романс, ария;  строение песни, категории песен; отличие романса от песни, виды, тематика; различие арий по типу интонации. Группы музыкальных инструментов. Понятие   оркестра   и   его   виды.   Состав   оркестра     русских народных инструментов, симфонического.  Апрель­май 8 № Программное  Элементы содержания содержание Свойства  музыкального звука Выразительные  средства музыки Громкость,   высота,   длительность   и   тембр­         свойства, присущие музыкальному звуку. Теоретические понятия: регистр, динамика,  темп, лад, ритм,  мелодия, фактура, гармония, штрихи. Закрепление на  музыкальных примерах. 1. 2 № Программное содержание Музыкальные  построения.  Музыкальная форма: 1­, 2­, 3­хчастная,  рондо, вариации,  циклические (сюита,  сонатно­ симфонический цикл). № Программное содержание 1 Основы  музыкальной  грамоты № Программное  содержание Искусство танца. 1 2 год обучения Сентябрь­октябрь Элементы содержания Понятия: музыкальная  цезура, мотив, фраза, предложение,  период, одночастная форма.. Понятия: 2­хчастная форма,  реприза, 3­хчастная форма, сходная и контрастная середина.  Понятия: вариация, строгие, свободные, двойные вариации.  Рондо, рефрен, эпизод. Понятия: музыкальный цикл, сюита.  Виды музыкальных циклов. Виды сюит. Понятия: сонатно­ симфонический цикл, соната. Части сонаты. Строение  сонатной формы. Понятия: экспозиция, разработка, реприза,  вступление и кода. Понятие: симфония. Части симфонии. Ноябрь­декабрь Элементы содержания Изучаются такие понятия, как: клавиатура, фортепиано,  регистры, нотный стан, скрипичный и басовый ключи,  название нот, звукоряд, длительности нот, штиль, паузы,  знаки альтерации. Знакомство с понятиями тон­полутон.  Познакомить с интервалами (название, количество ступеней,  дать понятия консонансные и диссонирующие), научить  определять  на слух. Понятия: такт, затакт, размер, аккорд,  трезвучие, арпеджио. Январь­февраль­март Элементы содержания Классификация  танцев: историко­бытовые, народные,  классические, современные. Танцы некоторых народов мира,  характерные движения, ритмические особенности, элементы  костюмов. Бальные 18­19 в. в.: менуэт, полонез, гавот,  полька, вальс, мазурка. Зарождение балов в России.  Спортивные бальные танцы: европейские, латино  ­американские: ритмические особенности, элементы  9 движений. Апрель­май Элементы содержания Возникновение оперы. Опера ­сериа. Опера –буффа. Зарождение оперы в России. Строение оперы. Вокальные номера. Оркестровые номера. Из истории жанра балета. Как создаётся балет. Виды хореографии и музыка в балете. Состав балетной  труппы. Строение балета. Понятия: па­де­де, па­де­труа, па­ де­ катр, вариация, плие, фуете, батман, пуанты, пачка. Знакомство с жанром оперетты: тематика, строение, фрагменты популярных оперетт. Отличительные   особенности   жанра   мюзикла,   тематика, универсальность артистов, фрагменты известных мюзиклов. 3 год обучения Сентябрь­октябрь Элементы содержания Религиозные песнопения монахов и менестрелей. Период  светских многоголосных песен и возвышенной церковной  музыки. Музыка барокко — период в развитии европейской  академической музыки, приблизительно между 1600 и 1750  годами. Особенности данного направления в искусстве: в  частности ­ в музыке:  причудливость, преувеличенная  пышность, необычность, связь с неземным, преобладание  полифонической фактуры, духовная  направленность наряду  со светской, развитие инструментальной музыки. Жизнь и  творчество И.С.Баха. Клавирная и органная музыка великого композитора. Понятие: полифония. Характерные признаки музыкального класси­цизма(1750­ 1830г.г.).: стройность. Строгое расположение частей. Музыка 10 № Программное  содержание 1. Музыкально  ­  сценический жанры:  балет, опера,  оперетта, мюзикл. № 1 Программное содержание «Добаховский  период»  (средневековье,  ренессанс) 2 И.С. Бах 3 Эпоха «Классицизма».  Венские классики. эпохи Классицизма воспевает действия и поступки человека,  испытываемые им эмоции и чувства, внимательный и  целостный человеческий разум.  Венская классическая  школа. Й. Гайдн: биографические данные. Сонатное,  симфоническое творчество. В. Моцарт: жизненный путь;  творчество: инструментальное, сонатное, симфоническое,  оперное. Л. Бетховен: трудный жизненный путь гения;  творчество: бессмертные инструментальные произведения,  великие сонаты и симфонии. 4 Эпоха «Романтизма» «Муз. Романтизм»­одно из ведущих направлений 19­го века.  В музыкальной культуре 1800—1910 г.г. Культ чувств и  естественного начала в человеке. № Программное содержание 1 Композиторы­ романтики № Программное  1 содержание Русская  музыкальная  культура 19­го века Ноябрь­декабрь Элементы содержания Ф. Шуберт: факты биографии, инструментальное  творчество, песни, баллады, вокальные циклы. Ф. Ведущее  значение вокальной лирики. Песня для голоса с фортепиано  как один из основных жанров романтической музыки.  Отражение в песнях Шуберта богатого духовного мира и  судеб простых людей. Объединение песен в циклы.  Ф. Шопен – ярчайший представитель эпохи. Жизненный  путь. Неразрывная связь музыки и любви к Родине. Любовь к польской народной музыке. Фортепианные сочинения как  основа творчества Шопена. Обращение к танцевальным  жанрам. Мазурки Шопена. Народно­жанровые, «бальные»,  лирические мазурки. Жанровые черты полонеза. Выражение  в музыке многообразного мира чувств и настроений.  И. Штраус. Биография. Австрийский композитор, дирижёр и скрипач, признанный «король вальса», автор  многочисленных танцевальных произведений. Краткий обзор  творческого наследия. Знакомство с самыми знаменитыми  вальсами композитора. Э. Григ: факты биографии, музыка к драме Г. Ибсена «Пер  Гюнт». Январь­февраль­март Элементы содержания Зарождение и формы существования  профессиональной музыкальной культуры в России. М. И.  Глинка. Глинка – основоположник русской классической  музыки. Глинка и Пушкин. Краткий обзор творческого  11 наследия. Театральные произведения Глинки. Произведения  для симфонического оркестра. Путь Глинки к опере.  Обращение композитора к историческому сюжету с героико­ патриотической идеей. Композиция оперы «Иван Сусанин».  Главные персонажи оперы, народ, сравнение музыкальных  характеристик русского и польского народа.                              А. Даргомыжский: Биография. Даргомыжский – младший  современник, друг и последователь Глинки, смелый новатор.  Краткий обзор творческого наследия. Приоритет  произведений со словесным текстом. Центральное положение оперы «Русалка». Тематика и жанры вокального творчества..  Песни сатирического и социально­обличительного характера. Опера «Русалка» Даргомыжского. История создания и  постановки оперы. Музыкальная характеристика главных  героев.                                                                                           Расцвет русской музыкальной культуры во второй половине  XIX века. Изменения в музыкальной жизни России:  образование русского музыкального общества, открытие  петербургской и московской консерваторий, Бесплатной  музыкальной школы.  Образование «Могучей кучки».  М.А.Балакирев – композитор, пианист, дирижёр, старший  наставник композиторов «Могучей кучки».                                М. Мусоргский – факты биографии,. Социально­ обличительная направленность и смелое новаторство  творчества Мусоргского. Краткий обзор творческого  наследия. Программный замысел фортепианного цикла  «Картинки с выставки».  Жанр оперы в творчестве  Мусоргского. История создания оперы «Борис Годунов».  Развитие идей Пушкина в новых исторических условиях.  Раскрытие конфликта между народом и властью царя.  Музыкальные характеристики героев. Роль народно­хоровых  сцен.                                                                                   А.  Бородин ­ факты биографии.  Краткий обзор творческого  наследия. Жанровое разнообразие музыки Бородина.  Ведущее значение оперы «Князь Игорь». Краткая история  создания оперы «Князь Игорь». Обращение к «Слову о полке  Игореве». Патриотическая идея оперы, её эпические черты.  Правдивый и многогранный показ Руси. Сопоставление Руси  и Востока. Танцевальные сцены.                                                   Апрель­май № Программное  Элементы содержания 1. содержание Русская  музыкальная  культура 19­го века Биография.   Римский­Корсаков. Н.   Многогранность творческой   и   общественной   деятельности   Римского­ Корсакова – композитора, педагога, музыкального писателя, дирижёра,   пропагандиста   русской   музыки.   Краткий   обзор творческого   наследия.   Ведущее   положение   оперы. Преобладание   сказочно­эпических   произведений.   Опера «Снегурочка».   Содержание   оперы.   Тембровые   лейтмотивы. 12 Красочность образов Пролога. Музыкальная характеристика Снегурочки..   Воссоздание   в   опере   старинных   обычаев   и обрядов. Прославление в опере сил любви, добра, красоты, справедливости,   гармонии   человека   и   природы. Симфоническая   сюита   «Шехеразада».   Арабские   сказки «Тысяча   и   одна   ночь»   как   источник   содержания   сюиты. Сказочный,   восточный   характер   музыки.   Строение   цикла. Выразительные качества основных тем.  П.   Чайковский  ­ Биография.   Богатство   и   разнообразие творческого   наследия   Чайковского,   его   вершинные достижения   во   всех   видах   музыки   того   времени.   Ведущая роль оперы и симфонии. Симфонии Чайковского как одна из вершин   в   развитии   европейской   симфонической   музыки. Жанр   оперы   в   творчестве   Чайковского.   Опера   «Евгений Онегин». Роман Пушкина и опера Чайковского. Определение жанра оперы как «лирических сцен». Картины русского быта в   опере.   Образ   Татьяны,   особенности   её   музыкальной характеристики   в   сцене   письма.   Музыкальный   портрет Онегина.   Бал   Татьяны   как   фон   для   развития   действия. Трагическая   развязка   драмы   Ленского.   Трансформация образа Онегина. 4 год обучения Сентябрь­октябрь Элементы содержания П.И. Чайковский­основоположник русского классического  балета. Влияние оперной и симфонической музыки  композитора на балетный жанр. Новаторство композитора в  жанре балета. Введение в балеты лейтмотивов, вальсовой  формы, обращение к маршу, использование принципа  контраста (взаимодействие и сопоставление музыкальных  тем). Характерные черты балетов П. Чайковского:  конфликт Добра и Зла; показ образов в движении, постепенное  изменение и обогащение их характеров. Преобладание сцен­ монологов, сцен­диалогов, дивертисментов. Использование  характерных и классических сюит, пантомимы, действенного  и кордебалетного танцев. Новаторство композитора в жанре  балета. История создания, либретто и музыка балетов: «Лебединое  озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». № Программное содержание 1 Балеты П. И.  Чайковского № Программное содержание Ноябрь­декабрь Элементы содержания 13 1 Инструментальное,    симфоническое  творчество советских композиторов № Программное  1 содержание Балетное творчество  советских  композиторов А. Лядов. Факты биографии. А. Лядов как яркий  представитель петербургской композиторской школы.  Своеобразие творческого наследия композитора: обращение  к малым формам инструментальной музыки,  преимущественно фортепианной миниатюре; «сказочные  картинки» для оркестра.  С. Рахманинов. Факты биографии. Многогранность  деятельности: композитор, пианист, дирижёр. Яркий  мелодический дар Рахманинова. Краткий обзор творчества.  С. С. Прокофьев. Биография, обзор творчества. Симфоническое наследие Шостаковича. Симфония №7, до  мажор, «Ленинградская».   Д. Шостакович. Биография. Отражение в его музыке  острейших социальных конфликтов, осуждение зла, насилия. Краткий обзор творчества. Ведущее значение крупных  инструментальных произведений: симфоний, концертов.  Г. В. Свиридов. Биография. Свиридов – крупнейший русский композитор XX века Главные темы творчества Свиридова:  тема родной земли, человек с его богатым, сложным  поэтическим духовным миром, нравственная чистота,  любовь к Родине.  А. Хачатурян. Биография. Основные черты композиторского стиля: темпераментность, красочность гармонии,  оркестровой звучности, оптимистическое миросозерцание.  Народное искусство Востока как основной источник  творческого наследия Хачатуряна.  Январь­февраль­март Элементы содержания С. Прокофьев. Интерес композитора к жанру балета на  протяжении всего творческого пути. Балет «Ромео и  Джульетта». Воплощение образов трагедии Шекспира.  Традиции и новаторство балетного театра Прокофьева.  Драматургическое единство спектакля. Образы добра и зла.  Воспевание красоты и нравственного величия любви. Яркость музыкальных характеристик.                                           И.  Стравинский.  Биография. Стравинский, как один из  крупнейших композиторов XX века, отдавших дань самым  разным направлениям музыкального искусства. Русские  истоки творчества Стравинского. Многообразие театральных форм музыки. История создания балетов «Петрушка» и  «Жар­птица». Преломление национальных традиций в балете: национальные истоки сюжета, интонационные связи с  русской песенностью. Неоднозначное отношение к балету в  России.                                                                          Р.  Щедрин. Биография. Крупнейший композитор, пианист,  музыкально­общественный деятель второй половины XX  14 века. Жанровое многообразие творчества. Ведущее значение  в творчестве композитора балетного жанра. Фольклор как  один из главных источников творчества Щедрина. Балет  «Конёк­горбунок». Красочные тембровые находки. А.  Хачатурян ­ балеты «Гаяне» и «Спартак». История создания  балетов. Столкновение противоборствующих сил в балетах.  Характеристика главных героев. Апрель­май Элементы содержания История   звукового   кино.   Значение   музыкального сопровождения. Способы ввода музыки в кино: исполнение самим актёром по ходу сюжета и закадровая музыка. Музыка из     любимых   мультфильмов   и   кинофильмов.   Искусство создания  музыки   к  кинофильмам  на  примере     музыки    С. Прокофьева   к   кинофильму   «Александр   Невский»,   Г. Свиридова к экранизации повести «Метель», Д. Шостаковича к фильму «Овод». Основные     православной   духовной   музыки: знаменный распев, партесное пение, старинные праздничные песнопения   кондак,   тропарь,   стихира,   богослужения литургия и всенощная,  профессиональная духовная музыка. Понятия:   знаменитый   распев,   тропарь,   кондак,   икос, литургия, всенощная, партесное  пение. Возникновение   и   виды   колокольного   звона   на   Руси («Благовест»,   «Двузвон», «Трезвон»),   его   назначение,     знаменитые   звонницы   и колокола.   На   одном   из   уроков   рассматривается использование   подражания   колокольному   звону   в произведениях классической музыки.   «Перезвон»,   каноны     «Перебор», № Программное  содержание 1 Музыка в кино 2 Духовная музыка 3 Колокольные звоны  на Руси Содержание программы 1­й год обучения Первый год обучения является вводным. Ребёнок учится постигать мир от простых музыкальных   впечатлений   к   более   сложным   впечатлениям.   Знакомство   с   музыкальным миром построено в основном на программно­изобразительной музыке, что является первым шагом к восприятию детьми музыки более сложных жанров.  Вводный: музыка вокруг нас. Классификация звуков. Что такое музыка? Когда она появилась? Истоки возникновения музыки. Когда и  где человек знакомится с музыкой? Для чего нужна музыка людям? Музыка звучит в  различных ситуациях. Кого называют музыкантом? Кого называют композитором,  исполнителем, слушателем? Музыка в нашей жизни. Роль музыки в повседневной жизни.  15 Музыкальный материал:  А. Гурилёв «Внутренняя музыка». Г.Струве «Музыка», Е.  Крылатов «Где музыка берёт начало?»,  Я. Дубравин «Музыка». Образы природы в  музыке. Углублять   представления   об   изобразительных   возможностях   музыки. Звукоподражания   различным   видам   природы   (капель,   плеск   ручейка),   выражение настроений,   созвучных   той   или   иной   картине   природы,   времени   года,   дня.   Состояние природы.   Картины   природы   в   музыке   и   изобразительном   искусстве.   Выразительные средства в создании образа. Музыкальный материал:  Э.Григ «Утро», «Заход солнца»,   В. Косенко «Дождик», С. Пркофьев «Дождь и радуга», «Вечер»,   Г. Свиридов «Чудо»,   Ж. Металлиди «Эхо»,   А. Вивальди «Зима»1ч., «Лето»2ч., «Осень»2ч. Животный мир в музыке. Беседа о животных: какие животные знакомы детям? Каких знаю диких и домашних животных?   Как   передвигаются   различные   животные?   Какие   они   по   размерам?   Дать представление   об   изобразительных   возможностях   музыки.   Сравнивать   произведения, изображающие животных и птиц, находя в музыке характерные черты образа, опираясь на различие наиболее ярких средств музыкальной выразительности (характер звуковедения, темп,   динамику,   регистр,   интонации   звукоподражания).   Сравнивать   произведения   с одинаковым названием. Музыкальный материал: Сен­Санс «Карнавал животных»  Сказка в музыке. Изображение   в   музыке   героев   фантастического   мира   и   сказок   (русских   и зарубежных).   Выбор   изобразительных   средств   для   изображения   положительных   и отрицательных персонажей.  Связь музыкальных и речевых интонаций, близости средств выражения речи и музыки (темп, тембр, высота, динамика, паузы, акценты, настроение – интонационная   окраска).   Сравнивать   произведения   с   одинаковыми   названиями. Музыкальный   материал:  М.   Мусоргский   «Избушка   на   курьих   ножках»,   «Гном»,   П. Чайковский «Баба Яга», «Нянина сказка», А. Лядов               «Кикимора», Э. Григ «Танец эльфов», «Шествие гномов», М. Глинка «Марш Черномора», Н. Римский­Корсаков «Три чуда»,   П.   Чайковский   «Танец   Феи   Драже»,   темы   Феи   Карабосс   и   Феи   Сирени   из интродукции к балету «Спящая красавица». Основные музыкальные  жанры: песня, марш, танец. Дать   представление   о   первичных   жанрах   музыки   (песня,   танец,   марш),   их характерных   особенностях.   Песня,   танец,   марш   (иногда   в   преображенном   виде) встречаются в других произведениях (в программной и непрограммной музыке различных жанров).  Музыкальное  произведение  может иметь признаки  одновременно  двух жанров (песни и марша, песни и танца, танца и марша) При выборе музыкальных произведений показать   детям   разные   виды   маршей   —   детский,   игрушечный,   военный,   пионерский, спортивный, траурный, сказочный. Музыкальный материал:  Д. Кабалевский «Три кита». Песни   (по   выбору).   Марши:   Агапкин   «Прощание   славянки»,   П.   Чайковский   «Марш деревянных   солдатиков»,   марш   из   балета   «Щелкунчик»,   Соловьёв­Седой   «Марш физкультурников», М. Глинка «Марш Черномора», Ф. Мендельсон «Свадебный марш», Д. Шостакович «Траурный марш», С. Прокофьев «Марш». «Композиторы ­ детям». В   этом   тематическом   разделе   программа   знакомит   с   классической   музыкой, написанной   специально   для   детей  и   о   детях  на   примере   «Детского   альбома»   П.   И. Чайковского   (все   24   пьесы)    и   «Детской   музыки»   С.   С.   Прокофьева   («Прогулка», «Пятнашки», «Дождь и радуга», «Шествие кузнечиков», «Вальс», «Марш», «Вечер»).  Вокальная музыка. Вокальная музыка. Песня, романс. Куплетная и трехчастная форма. Виды ансамблей 16 и хоров. Роль музыки в выражении чувств человека и словесного содержания текста песен, сравнивать фольклорные и композиторские песни и романсы. Вокальные ансамбли: дуэты, терцет  и   трио,  квартет,  квинтет.  Хоры  детские  (однородные   и  смешанные),   женские   и мужские (однородные и смешанные).  Основные тембры певческих голосов.  Музыкальный материал:  Р. Лоретти «Ямайка»,  А. Алябьев  «Соловей», Н. Римский  ­Корсаков «Ария Снегурочки»,П.Чайковский «Ариозо Татьяны» из оперы «Е.Онегин»,Д.Бизе «Хабанера» из оперы «Кармен»,М.Глинка «Ария Ратмира» из оперы «Руслан и Людмила», М.Глинка «Я помню   чудное   мгновенье»,     «Я   встретил   Вас»,Россини   «Ария   Фигаро»   из   оперы «Севильский цирюльник», Ф.Шуберт «Форель», р.н.п. «Во поле берёза стояла», «Калинка», песни военных лет (по выбору), песни Б.Окуджавы, Ю.Визбора, детские песни; Гурилёв «Колокольчик», Варламов «Белеет парус    одинокий» и др. романсы; П.Чайковский «Ария Ленского» из оперы «Евгений Онегин», Бородин «Ария Игоря» из оперы «Князь Игорь», Даргомыжский   «Ария   Русалки»,   П.Чайковский   «Дуэт   Татьяны   и   Ольги»   из   оперы «Евгений Онегин»,  Гайдн «Инструментальное трио соль­мажор», Даргомыжский «Терцет из   1­го   действия   оперы   «Русалка»,Ф.Шуберт   «Струнный   квартет»,   Квинтет   «Форель», «Октет для струнных и духовых инструментов»; П.Чайковский хор из оперы «Евгений Онегин» «Девицы­  красавицы»,  Бортнянский «Коль славен», хор мальчиков «Аве Мария», П.Чайковский –хор мальчиков и девочек из 1картины оперы «Пиковая дама». Музыкальные инструменты. Оркестр. Знакомство   с   группами   музыкальных   инструментов,   с   понятиеями   оркестр, дирижер,   партитура,   партия,   пюпитр,   тутти,   с   составом     духового   оркестра,   оркестра русских   народных   инструментов   и   симфонического,   с   каждым   инструментом   в отдельности   (внешний   вид,   тембр).   Музыкальный   материал:  аудиоэнциклопедии: «Путешествие в мир оркестра» ­ 4 части, «Народные инструменты». С. С. Прокофьев – симфоническая сказка «Петя и волк». Свойства музыкального звука Только музыкальный звук имеет все 4 свойства. Изучение свойств музыкального звука: громкость, длительность, высота и тембр, демонстрация примеров на фортепиано, практические упражнения. Выразительные средства музыки. Исполнительские штрихи. Изучение выразительных средств музыки: регистр, динамика, темп, лад, ритм, метр, мелодия, тембр,    фактура, гармония, а так­же со штрихами: легато, стаккато, нон­легато. Музыкальный материал:  Г. Свиридов «Ночь», Э. Григ «Бабочка», «Шествие гномов», П. Чайковский «Мама», «Сладкая грёза», «Старинная французская песня», «В церкви», И. Королькова «Весело­грустно», С. Прокофьев «Петя и волк», И. Бах «Инвенция ре­минор», Книппер   «Полюшко»,   Н.   Римский­Корсаков   «Песня   Варяжского   гостя»,   «Песня Индийского   гостя»,   «Песня   Венецианского   гостя»,   М.   Глинка   «Песня   Вани»   из   оперы «Иван   Сусанин»,   А.     Алябьев   «Соловей»,   Бортнянский   «Коль   славен»,   П.Чайковский «Девицы­красавицы» из оперы «Евгений Онегин», Ж.Бизе «Хор мальчиков» из 1­го д.оперы «Кармен. Инструментальная музыка.  Музыкальные построения. Музыкальная форма. 2­й год обучения Тема   «Инструментальная   музыка»   знакомит   с   понятиями:   музыкальная   тема, кульминация.   С   музыкальными   построениями:   мотив,   фраза,   предложение,   период.   С такими  формами,  как:  одночастная,  двухчастная, трёхчастная, рондо,  вариации,  сюита, сонатно­симфоническим   циклом.   Музыкальный   материал:  В.   Моцарт   «Как   трепетно сердце»,   Р.   Шуман   «Карнавал»   «Признание»,   И.   Гайдн   «Времена   года»­   «Хор 17 земледельцев»,   В.   Моцарт   «Тоска   по   весне»,   Д.   Шостакович   «Гавот»,   П.   Чайковский «Утренняя молитва», Ф. Шопен «Прелюдия №7», П. Чайковский «Старинная французская песня», «Шарманщик поёт», С. Рахманинов «Итальянская полька», Р. Шуман «Смелый наездник»,   П.   Чайковский   «Вальс»   из   «Детского   альбома»,   И.   Бах   «Пассакалия»,   М. Глинка «Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила», В. Моцарт «Соната ля­мажор», М.Глинка   «Камаринская»,   И.   Гайдн   «Соната   ре­мажор»   3­я   ч.,   М.   Глинка   «Рондо Фарлафа»   из   оперы   «Руслан   и   Людмила»,   М.   Равель   «Павана»,   Д.   Фрескобальди «Гальярда», Г. Гендель. Сюита ре­минор: «Аллеманда», «Куранта», «Сарабанда», «Жига», И. Гайдн «Соната ми­минор», Ж. Шейе «Музыкальная шутка», И. Гайдн «Симфония ми­ бемоль мажор». Основы музыкальной грамоты. Знакомство   с   основами   музыкальной   грамоты.   Изучаются   такие   понятия,   как: клавиатура,   фортепиано,     нотный   стан,   скрипичный   и   басовый   ключи,   название   нот, звукоряд,   длительности   нот,   паузы,   знаки   альтерации.   Понятия:   такт,   размер.   Уроки проводятся в игровой, доступной форме, что даёт возможность заинтересовать учеников в дальнейшем изучении нотной грамоты на уроках «Занимательное сольфеджио». Искусство танца.             Курс 2­го класса продолжает тема, которая знакомит с миром танца: первые танцы, классификация     танцев.   Учащиеся   знакомятся   с   бальными   танцами   19­го   века,   с некоторыми танцами народов  мира и  современными бальными танцами  (европейской и латиноамериканской соревновательными программами). Рассматриваются: происхождение танца, основные движения, ритмические особенности, элементы костюма. Музыкальный материал: Боккарини «Менуэт», Ж. Люлли «Гавот»,Б. Сметана «Полька», И. Штраус «На прекрасном   голубом   Дунае»,Ф.   Шопен   «Мазурка   фа­мажор»,   «Полонез   до­минор»; Чайковский   «Камаринская»,   «Трепак»,   у.н.т.   «Гопак»,   «Казачок»,   б.н.т.«Крыжачок», «Бульба», к.н.т. «Лезгинка», м.н.т.«Жок», ф.н.т. «Летка­ енька»,и.н.т. «Тарантелла», г.н.т. «Сиртаки»,   ис.н.т.   «Хота»,   «Чардаш»   Монти,   венский   м   медленный   вальсы,   танго, фокстрот, квикстеп, румба, самба, пасадобль, ча­ча­ча, джайв. Музыкально ­ сценический жанр.  Музыкально­сценические   жанры:   балет,   опера,   оперетта,   мюзикл   и   его разновидности.  Знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля,   основой   которого   являются   сказочные   сюжеты;   с   именами   лучших отечественных танцоров и хореографов. Балет­искусство синтетическое. В нем воедино переплетены   различные   виды   искусства:   литература,   инструментально­симфоническая музыка, хореография, (танцоры­ солисты, кордебалет­ массовые сцены), драматическое и изобразительное   искусство   (театральное   действие,   костюмы,   декорации).   Балет   – музыкально­хореографический   спектакль,   в   котором   органически   сочетаются   музыка, танец,   драматургическое   действие   и   элементы   изобразительного   искусства.   История балета. Балет в России. Опера – самый богатый и сложный жанр музыки. Значение слова «опера». В музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика. Особенности жанра Оперы. Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы ­ (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр). Словесный текст оперы – либретто.   Начинается   опера   с   увертюры   –   симфонического   вступления.   Музыкальные сольные номера – ария, ариозо, ариетта, каватина. Значение хора в опере. Оркестр в опере. Знакомство с историей,  структурой, тематикой жанра оперетты и мюзикла. Музыкальный 18 материал: Фрагменты из популярных опер и балетов. Оперетты: И. Кальман «Принцесса цирка»,   «Сильва»   (ознакомительно).   Мюзиклы:     Э.   Уэббер   «Кошки»,   «Призрак   оперы» (ознакомительно). 3­й год обучения «Добаховский период» ( средневековье и  «Ренессанс») Знакомство   с   историей     развития   мировой   музыкальной   культуры:   эпоха средневековья   ­   «Духовная   музыка»;         эпоха     «Ренессанса»   ­религиозные   песнопения монахов и менестрелей, период светских многоголосных песен и возвышенной церковной музыки до начала 17­го века. Музыкальный материал: средневековая музыка (песенка из Мадридского   парка),   Григорианский   хорал   Лассо   «Мадригал»,     «Пение   птиц»   К. Жанекена, «Прелюдия» Франческо ди Милано. И. С. Бах. Факты биографии И. С. Баха. Краткий   обзор творческого наследия. Черты стиля барокко   в   музыке   Баха.   Орган   –   любимый   инструмент   Баха.   Орган.   Особенности конструкции,   звучания.   Понятие   полифонии.   Клавирное   и   органное   творчество   Баха. Сюита.   Строение   сюиты.   Основные   и   дополнительные   танцы,   их     последовательность. Принцип расположения частей в сюите. Жанр сюиты в творчестве Баха. Французская сюита до минор. Характеристика танцев. Принципы объединения в цикл. Венские классики. Эпоха «Классицизма» ­  «Золотой век музыки», особенности данного музыкального направления в искусстве, венские классики Гайдн, Моцарт, Бетховен (факты биографии и творчество).   Музыкальный   материал:   Й.   Гайдн:   Соната   ре­мажор,   Симфонии   № 45(финал);В. Моцарт: «Реквием», Симфония № 40­1 ч., соната № 11 ­3 ч., ария Фигаро «Мальчик резвый, кудрявый, влюблённый»; Л. Бетховен: «Шутка», «К Элизе», Соната №14 «Лунная»­1 ч. симфония №5 ­1 ч. Композиторы­романтики. Эпоха   «Романтизма»:   особенности   музыкального   направления   в   искусстве,   Ф. Шуберт, Ф. Шопен, И. Штраус, Э. Григ (факты биографии и творчество).     Ф. Шуберт: Баллада   «Лесной   царь»,   «Форель»,   «Аве   Мария».   И.   Штраус:   вальсы   «На   прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Венский лес». Ф. Шопен: этюд «Революционный», Вальс до­диез­минор, Мазурка до­мажор,     Полонез ля­мажор; Прелюдии ми­мажор, ля­ мажор, Ноктюрн  фа­ диез мажор. Э. Григ: музыкуа к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». Русская музыкальная культура 19­го века. Знакомство с русскими композиторами 19 века (биография и творчество):   М. И. Глинка, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский­Корсаков, П.И. Чайковский. Музыкальный материал: М. И. Глинка: «Вальс­фантазия», «Камаринская» ­ тема плясовой, фрагменты опер «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»; А. П. Бородин: фрагменты оперы «Князь Игорь»;  М.  П.  Мусоргский:     фрагменты  оперы  «Борис  Годунов»,  «Картинки  с выставки»;   Н.   А.   Римский­Корсаков:   фрагменты   опер   «Снегурочка»,   «Сказка   о   царе Салтане», симфоническая сюита   «Шехерезада»­1 ч.; П. И. Чайковский: «Времена года», фрагменты опер «Евгений Онегин». Изучение личностей зарубежных и отечественных композиторов и их творчества имеет ознакомительный, обзорный характер.  19 .          Балеты П. И. Чайковского. 4­й год обучения П.И.   Чайковский­основоположник   русского   классического   балета.   Новаторство композитора   в   жанре   балета.   Введение   в   балеты   лейтмотивов,   вальсовой   формы, обращение к маршу, использование принципа контраста (взаимодействие и сопоставление музыкальных тем). Характерные черты балетов П. Чайковского:   конфликт Добра и Зла; показ   образов   в   движении,   постепенное   изменение   и   обогащение   их   характеров. Преобладание   сцен­монологов,   Использование характерных   и   классических   сюит,   пантомимы,   действенного   и   кордебалетного   танцев. История   создания,   либретто   и     музыка   балетов:   «Лебединое   озеро»,   «Щелкунчик», «Спящая красавица». Музыкальный материал: Музыка  к балету «Лебединое озеро»:1 д.: «Танец   с   кубками».   Тема   лебедей2.д.:   адажио   (Зигфрид   и   Одетта).   Танец   маленьких лебедей3.д.:   дивертисмент,   Па­де­де(Зигфрид   и   Одиллия).   4.д.:   заключительная   сцена. Музыка  к балету «Щелкунчик: Марш, Битва, Дивертисмент, Танец Феи Драже, Адажио из па­де­де Феи драже и Дезире. Балет «Спящая красавица»: Интродукция  к 1 д., Вальс, Полонез, Па­де­де Авроры и Дезире.   дивертисментов.   сцен­диалогов, Инструментальное,  симфоническое творчество советских композиторов. А.   Лядов.   Факты   биографии.   А.   Лядов   как   яркий   представитель   петербургской композиторской   школы.   Своеобразие   творческого   наследия   композитора:   обращение   к малым   формам   инструментальной   музыки,   преимущественно   фортепианной   миниатюре; «сказочные   картинки»   для   оркестра.   Факты   биографии   Рахманинова.   Многогранность деятельности:   композитор,   пианист,   дирижёр.   Яркий   мелодический   дар   Рахманинова. Краткий   обзор   творчества.   Биография   Д.   Шостаковича.   Симфоническое   наследие Шостаковича.   Симфония   №7,   до   мажор,   «Ленинградская».   Отражение   в   его   музыке острейших социальных конфликтов, осуждение зла, насилия. Краткий обзор творчества. Ведущее значение крупных инструментальных произведений: симфоний, концертов. Г. В. Свиридов.   Биография.   Свиридов   –   крупнейший   русский   композитор   XX   века   Главные темы   творчества   Свиридова:   тема   родной   земли,   человек   с   его   богатым,   сложным поэтическим   духовным   миром,   нравственная   чистота,   любовь   к   Родине.   А.   Хачатурян. Биография.   Основные   черты   композиторского   стиля:   темпераментность,   красочность гармонии, оркестровой звучности, оптимистическое миросозерцание. Народное искусство Востока   как   основной   источник   творческого   наследия   Хачатуряна.   Музыкальный материал: С. Рахманинов: «Концерт№2», Д. Шостакович: Симфония №7 «Ленинградская», Г. Свиридов: симфоническая сюита «Время вперёд», А. Хачатурян: музыка к драме Лермонтова «Маскарад». Балетное творчество   советских композиторов. С. Прокофьев – биография. Интерес композитора С. С. Прокофьева к жанру балета на   протяжении   всего   творческого   пути.   Балеты   «Ромео   и   Джульетта»,   «Золушка». Биография   И.  Стравинского.  Стравинский,   как  один  из  крупнейших   композиторов   XX века, отдавших дань самым разным направлениям музыкального искусства. Русские истоки творчества   Стравинского.   Многообразие   театральных   форм   музыки.   История   создания балетов   «Петрушка»   и   «Жар­птица».   Преломление   национальных   традиций   в   балете: национальные истоки сюжета, интонационные связи с русской песенностью. Неоднозначное отношение к балету в России. Биография Р. Щедрина – крупнейший композитор, пианист, музыкально­общественный   деятель   второй   половины   XX   века.   Жанровое   многообразие творчества. Ведущее значение в творчестве композитора балетного жанра. Фольклор как 20 один из главных источников творчества Щедрина. Балет «Конёк­горбунок». Красочные тембровые   находки.   А.   Хачатурян   ­   балеты   «Гаяне»   и   «Спартак».   История   создания балетов.   Столкновение   противоборствующих   сил   в   балетах.   Характеристика   главных героев. Музыкальный материал: С. Прокофьев балет «Ромео и Джульетта»: «Джульетта – девочка»,   «Танец   рыцарей»   («Монтекки   и   Капулетти»),   «Утро»;   С.   Прокофьев   балет «Золушка: «Па­де­шаль», «Золушка», дивертисмент, «Полночь», «Первый галоп Принца»; И.   Стравинский   балет   «Петрушка»:   «Гулянье   на   маслинице   в   Петербурге»,   «Русский танец»,   балет   «Жар   птица»:   «Пляс   Жар­птицы»,   «Игра   царевен   золотыми   яблочками», «Поганый пляс царства Кощеева»; Р. Щедрин балет «Конёк­Горбунок»: «Ночь», «Полёт Конька­Горбунка», «Шествие Царя Гороха», «Вариация Царь­девицы», «Па­де­де Ивана и Царь­девицы»,   «Золотые   рыбки»,   «Финальная   вариация   Ивана»;   А.   Хачатурян   балет «Спартак»:   Пролог:   тема   Рима,   тема   Спартака,   А.   Хачатурян   балет   «Гаянэ»:   «Танец Айши», «Танец с саблями». Музыка в кино. Искусство   создания   музыки   к   фильмам   на   примере     музыки     С.   Прокофьева   к кинофильму   «Александр   Невский»,   Г.   Свиридова   к   экранизации   повести   «Метель»,   Д. Шостаковича к фильму «Овод».  Духовная музыка. Учащиеся знакомятся знакомят с основными   канонами   православной духовной музыки: знаменный распев, партесное пение, старинные праздничные  песнопения кондак, тропарь,   стихира,   богослужения     литургия   и   всенощная,     профессиональная   духовная музыка.   Музыкальный   материал:   кондак,   тропарь,   П.   И.   Чайковский   «Литургия»,   Н. Римский – Корсаков «Всенощная». Колокольные звоны на Руси. Знакомство   с   возникновением   и   видами   колокольного   звона   на   Руси,   его назначением,   со   знаменитыми   звонницами   и   колоколами.   Использование   подражания колокольному   звону   в   произведениях   классической   музыки.   Музыкальный   материал: Аудиозапись   колокольных   звонов:   «Благовест»,   «Перезвон»,   «Перебор»,   «Двузвон», «Трезвон».М.   Мусоргский:   опера   «Борис   Годунов»   (пролог­2   картина);   опера «Хованщина» ­ «Рассвет на Москва­реке». С. Рахманинов – концерт для фортепиано с оркестром № 2 – 1 ч. Организационно ­ педагогические условия реализации образовательной программы. Организация   аудиторных   занятий   –   мелкогрупповая   (4­6   человек). Продолжительность 1 занятия – 45 минут. Форма   обучения – учебное занятие. Занятия проводятся 1 раз в неделю. Перечень оборудования  (инструменты, материалы и приспособления)  Наименование оборудования (инструментов, материалов и приспособлений) Количество Классная комната для занятий с набором мебели (столы и 1 стулья) 21 Фортепиано 1 Перечень технических средств обучения   Наименование технических средств обучения  Количество Компьютер Мультимедийный проектор Экран 1 1 1 Перечень учебно ­ методических материалов  Наименование учебно ­ методических материалов  Количество          Учебно – методическая литература   Презентации Видеофильмы Наборы карточек, лото, игры Методические рекомендации преподавателям 16 84 17 23 Изучение   учебного   предмета   «Встречи   с   музыкой»   осуществляется   в   форме мелкогрупповых   занятий.     В   основу   преподавания   положена   вопросно­ответная (проблемная)   методика,   дополненная   разнообразными   видами   учебно­практической деятельности.  Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов – это: уроки ­ беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно­ практические и творческие   задания,   где   слуховое   восприятие   дополнено,   нередко,     двигательно­ пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению   собственных   переживаний,   использует   при   этом   беседу   с   учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.  Однако все формы работы направлены не просто на знания и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально­слуховой деятельности ­ ключа к пониманию музыкального языка.  В   программе   учебного   предмета   «Встречи   с   музыкой»     заложен   интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является носителем смысла.  С   целью   активизации   слухового   внимания   в   программе   «Встречи   с   музыкой» используются   особые   методы   слуховой   работы.   Прослушивание   музыкальных произведений   предваряется   работой   в   определенной   форме   игрового   моделирования. Особенностью   данного   метода   является   сочетание   всех   видов   деятельности,   идея совместного творчества.  Приемы игрового моделирования:  ­ отражение в пластике телесно­моторных движений особенностей метроритма, рисунка 22 мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;  ­ сочинение простейших мелодических моделей с разными типами интонации;  ­ графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;  В процессе обучения большую роль играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать готовых определений и строить педагогическую работу так, чтобы вызывать активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения   за   музыкой.   Термины   и   понятия   являются   итогом   работы   с   конкретным музыкальным   материалом,   используются   как   обобщение   слухового   опыта,   но   не предшествуют ему. Главным на уроке становится встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки.  Методы работы: ­ метод организации учебной деятельности (словесный, наглядный,  практический);  ­ репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение полученных знаний);  ­ метод стимулирования и мотивации (формирование интереса ребенка);  ­ метод активного обучения (мотивация обучающихся к самостоятельному, инициативному и творческому освоению учебного материала);  ­ аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);  ­ эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления); ­ игровой (разнообразные формы игрового моделирования); ­ метод критического мышления. Планируемые результаты  освоения образовательной программы                  В результате изучения этого предмета дети приобретают навыки слушания музыки, развивают   устную   речь,   вырабатывают   умение   высказывать   и   обсуждать   свои эмоциональные   впечатления   от   прослушанных   произведений,   у   них   расширяется музыкальный кругозор, развивается память. Знакомство со звуковым миром произведений, предложенных данной программой, может стать первым шагом к восприятию детьми более серьёзной музыки.  По окончанию курса «Встречи с музыкой» обучающийся должен:  ­понимать специфику музыки как вида искусства; ­определять общий характер и образный строй произведения; ­выявлять выразительные средства музыки; ­узнавать тембры музыкальных инструментов. результатов освоения образовательной программы  Система оценки Программа   предусматривает   текущий   контроль,   промежуточную   и   итоговую аттестации. Основными   принципами   проведения   и   организации   всех   видов   контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого. 23 Текущий   контроль  знаний,   умений   и   навыков   происходит   на   каждом   уроке   в условиях   непосредственного   общения   с   учащимися   и   осуществляется   в   следующих формах:  ­ беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;  ­ обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;  ­ фронтальный опрос; ­ беглый текущий опрос; ­тестирование (письменные и интерактивные тесты); Программа   «Встречи   с   музыкой»   предусматривает  промежуточный   контроль успеваемости   учащихся   в   форме   контрольного   урока,   которые   проводятся   во   2,4,6 полугодиях.   Контрольный   урок   проводится   на   последнем   уроке   полугодия   в   рамках аудиторного занятия в течение 1 урока.            Формами промежуточного    контроля    являются:  ­ Музыкальная викторина; ­Тестирование (письменные и интерактивные тесты); ­ Самостоятельная работа на закрепление музыкального материала по индивидуальным карточкам. Рекомендуется   в   8   полугодии   провести  итоговый   зачет  в   форме   творческой практической работы. Успеваемость   оценивается   по   традиционной   пятибалльной   системе.   При текущей   успеваемости   учитываются   знания   учащимися определении   оценки  теоретического   материала,   умение   заметить   ошибку   (у   других   и,   особенно,   у   себя)   и предложить более удачный вариант, умение анализировать музыкальное произведение.    Аттестация   за   четверть   и   год     складывается   из   оценок  текущей   успеваемости, которые   отражают   и   характер   усвоения   теоретического   материала,   и   сформированные коммуникативные умения и навыки.  Итоговая оценка складывается из оценки за итоговый зачёт и годовых оценок и заносится в свидетельство об окончании школы.                   Критерии оценки   пройденном материале;  «5» ­ осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в «4»   ­   осознанное   восприятие   музыкального   материала,   но   учащийся   не   активен, допускает ошибки;  «3» ­ учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы. «2»   ­   учащийся   не   владеет   знаниями,   его   отношение   к   предмету   противоречит эстетическим  задачам предмета «Встречи с музыкой», направленного на формирование положительного отношения к музыкальному искусству. Список литературы Учебно­методическая литература 1.Владимирова О. «Слушание музыки.1­й год обучения». «Композитор»  (далее­  «К.»).2008. 24 2.Волчек Л., Борухзон Л. «Азбука музыкальной фантазии» 1,2 тетради. К.1996­1998. 3.Григорович И.Ю., Андреева З.М. «Слово о музыке». М.1990. 4.Гозенпуд А. «Оперный словарь». К.2005. 5.Гильченок Н. «Слушаем музыку вместе». К.2006. 6.Ивановский Ю. «Занимательная музыка»». К.2005. 7.Кабалевский Д. «Как рассказывать детям о музыке». М.1962. 8.Куберский И., Минина Е. «Энциклопедия для юных музыкантов». С­Пб.1996. 9.Михеева Л. «Музыкальный словарь в рассказах». М.1984. 10.Островская Я., Фролова Л. «Музыкальная литература в определениях и нотных  примерах». ООО «Валерии СПД».СП­б.1998. 11.Тимофеева О. «Сказки о музыкальных инструментах» учебное пособие для детей и  взрослых». К.2010. 12. Фролов А. «Музыкальная литература». Учебник для 3­го класса ДМШ. К.2014 г. 13. Фролов А. «Музыкальная литература». Учебник для 4­го класса ДМШ. К.2014 г. 14.Хитц Р. «В стране музыкальных инструментах». М.1990.                                   Литература  для учащихся  и родителей  1. Царёва Н. «Уроки госпожи Мелодии». Методическое пособие по предмету «Слушание  музыки» 1­3 классы  М.: Престо. Мультимедийные программы: 1 2 3 4 Мультимедийная программа «Музыкальный класс».  Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку». Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.». Мультимедийная обучающая, развивающая программа «Сен­Санс: Карнавал животных», издательство «Новый диск». Уроки   музыки   с   дирижером   Скрипкиным.   Серия   «Развивашки». 5 6 7 8 9 Мультимедийный диск,  издательство «Новый диск». Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов». Мультимедийная программа «Музыка. Ключи». Мультимедийная программа «Музыка в цифровом пространстве». Интерактивная игра для детей «Щелкунчик» 25 Приложение  Контрольно – оценочные материалы 1 год обучения Мультимедийный тест ­ викторина «Природа в музыке» Учащиеся отвечают по – очереди (один вопрос­ одному ученику).                  Перечень произведений: 1. А. Вивальди – «Весна» 1 ч. 2. А. Вивальди – «Зима» 1, 2 ч. 3. А. Вивальди – «Лето» 3 ч. 4. Э. Григ «Утро» 5. Э. Григ «Весной» 6. Э. Григ «Ручеёк» 7. К. Дебюсси «Снег танцует» 8. К. Дебюсси «Ручеёк» 9. С. Прокофьев «Дождь и радуга» 10. С. Прокофьев «Вечер» 11. Косенко «Дождик» 12. С. Майкапар «Весною» 13. С. Майкапар «Эхо в горах» 14. Г. Свиридов «Ночь» 15. Чайковский «Осенняя песнь» 16. Р. Шуман «Зима» Музыкальная викторина «Карнавал животных» Дети отвечают карточками с изображением животных. Перечень произведений:  все пьесы из сюиты К. Сен­Санса «Карнавал животных», кроме «Пианисты» и «Финал». Мультимедийный тест ­ викторина «Сказка, рассказанная  музыкой» 26 Дети отвечают, показывая ответ карточкой с нужным номером.                 Перечень произведений: 1. Римский – Корсаков «33 богатыря» из симф. сюиты «Три чуда» 2. Римский – Корсаков «Белочка» из симф. сюиты «Три чуда» 3. Римский – Корсаков «Царевна­лебедь» из симф. сюиты «Три чуда» 4. Римский – Корсаков «Полёт шмеля» 5. Мусоргский «Гном» 6. Мусоргский «Избушка на курьих ножках» 7. Чайковский «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик» 8. Чайковский «Тема Феи Сирени» ­ интродукции к балету «Спящая красавица» 9. Чайковский «Тема Феи Карабосс» ­ интродукции к балету «Спящая красавица» 10. Лядов «Кикимора» (тема Кикиморы) 11. Глинка «Марш Черномора» 12. Григ «Танец эльфов» 13. Григ «Шествие гномов» Интерактивный тест «Три кита» Дети отвечают, показывая ответ карточкой с нужным номером.            Вопросы и варианты ответов: 1. Как называется неизменная часть песни, которая повторяется  после каждого куплета? (куплет, припев, вступление) 2. Какие  ты знаешь основные музыкальные  жанры? (танец, музыка, песня, марш, поэзия, портрет) 3. Наиболее простой и распространённый жанр вокальной музыки, объединяющий слова и мелодию (марш, песня, танец) 27 4. Какая   форма   наиболее   распространена   в   песенном   жанре   (вариационная, сонатная, куплетная) 5. Как называется неизменная часть песни, которая повторяется  после каждого запева? (куплет, припев, вступление) 6. Какой танец танцуется на счёт 1­2­3(полька, камаринская, вальс) 7. Музыкальный   жанр,   который   отличает   размеренный   темп,   чёткий   ритм   в соответствии с шагом (марш, песня, танец) 8. Музыкальный спектакль, в котором поют. Там главный­кит Песня.(балет, опера) 9. Жанр (кит), который может говорить с помощью движений, мимики и жестов. (марш, песня, танец) 10. Музыкальный спектакль, в котором танцуют. Там главный­кит Танец.  .(балет, опера) 11. Послушай музыкальное произведение и определи жанр(какой кит) (марш, песня, танец) – 3 слайда с различными произведениями. Интерактивный тест «Композиторы ­ детям»            Вопросы и варианты ответов:               1. Для кого композитор П.И.Чайковский  создал «Детский альбом»? (для своих детей, для знакомых детей, для своих племянников) 2. 2.В какой пьесе из «Детского альбома»   мы слышим, как капают слёзки? (Сладкая грёза, Похороны куклы, Болезнь куклы) 3. В   каком   музыкальном   сборнике   есть   пьеса»Дождь   и   радуга»?   («Детский альбом», «Детская музыка») 4. Какие   пьесы   входят   в   сборник   «Детская   музыка»   С.С.   Прокофьева? (Шествие   кузнечиков,   Неаполитанская   песенка,   В   церкви,   Вечер,   Зимнее утро, Прогулка) 5. Что рассказывает своей музыкой С.С.Прокофьев в «Детской музыке»? (То, чем дети занимаются дома, Детскую прогулку) 6. Назови   пьесу   («Прогулка»   Прокофьева,   «Марш»   Прокофьева,   «Марш деревянных солдатиков» Чайковского) 7. Назови пьесу (Ходит месяц над лугами, Песня жаворонка, Дождь и радуга) 8. Назови пьесу (Игра в лошадки, Пятнашки) 9. У кого есть  пьеса про такого сказочного персонажа?(картинка ­ Баба Яга) (у Прокофьева, у Чайковского) 10.  Назови пьесу (Камаринская, Полька, Вальс) 11. Назови пьесу (Сладкая грёза, Нянина сказка) 12. Назови пьесу («Шествие кузнечиков», Марш) 13. Какое   произведение   есть   и   у   П.И.   Чайковского,     и   у   С.С.   Прокофьева? (Мама, Вечер, Вальс) 28 14.  Назови пьесу (Неаполитанская песенка, Камаринская) 15. Назови пьесу (Прогулка, Нянина сказка, Полька) 16. В каком музыкальном сборнике   24 пьесы? («Детская музыка», «Детский альбом») Тест по теме: «Жанры вокальной музыки»  (нужное – подчеркнуть) 1.Где мелодия более выразительная? В песне   В романсе 2.Самый сложный вокальный жанр: Романс                                Ария                                Песня 3.В каких песнях со временем могут меняться слова и мелодия? В композиторских    В народных 4.Самый ранний и простой жанр вокальной музыки: Песня Романс Ария 5.Принято ­ ли исполнять романсы хором? Да Нет 6.Вид песни, в которой поётся о Родине: Авторская Классическая Патриотическая 7.В каком  составе исполняется ария? Сольно 8.Вид романса: Народный Хором Ансамблем Городской 9.Соедините стрелками  вид арии  с нужной интонацией: Комическая Героическая Лирическая Лементо Гнева и мести Повествовательная Весёлая Жалобная Мужественная Возмущённая Мультимедийный тест  «Тембры певческих голосов» 29 Дети отвечают, показывая ответ карточкой с нужным номером.        Вопросы и варианты ответов: 1. Высокий мужской голос? (баритон, тенор, бас) 2. Низкий женский голос? (сопрано, меццо –сопрано, контральто) 3. Высокий женский голос (тенор, меццо –сопрано, контральто) 4. Низкий мужской голос (баритон, контральто, бас) 5. Cредний  мужской голос? (баритон, тенор, меццо­сопрано) 6. Высокий детский голос (дискант, альт) Интерактивный тест ­игра «Музыкальные инструменты»           Вопросы и варианты ответов: 1. Чтоб на них играть, надо дуть и кнопки нажимать (духовые, клавишные) 2. Пощипи меня за струны,поводи по мне смычком (ударные, струнные) 3. Хоть нас бьют и трясут, но в поход всегда возьмут (ударные, струнные) 4. Мы белые и черные, мажорные, минорные. Нас надо нажимать,будем звонко мы звучать (струнные, клавишные) 5. Музыкальный   инструмент,который   у   каждого   человека   всегда   с   собой? (ответ –голос) 6. Какой из этих инструментов не является духовым?(флейта, гобой, кларнет, 7. Назовите лишний инструмент (гитара,барабан, арфа, скрипка) 8. Какой   из   перечисленных   инструментов   не   является   ударным?   (барабан, скрипка, фагот) литавры, труба) 30 Интерактивный тест  «Инструменты симфонического оркестра» Дети отвечают, показывая ответ карточкой с нужным номером или вписывают варианты  ответа в бланк.            Вопросы и варианты ответов: 1. Сколько струн у виолончели?(3,4,5) 2. Духовые инструменты ­ это (треугольник,туба, свирель, ксилофон, кларнет, контрабас) 3. На альте играют (держа в руках, только сидя, только стоя) 4. Медные   духовые   инструменты(гобой,   флейта,   тромбон,   труба,   фагот, валторна) 5. Щипковый струнный инструмент(контрабас, скрипка¸арфа) 6. Клавишные инструменты (пианино, рояль, рожок,орган, литавры, валторна) Опрос по теме: «Инструментальная музыка» 2 год обучения 1. Инструментальная   миниатюра   –   это   ____________________   по   размеру инструментальные пьесы. 2.         Соединить    стрелками: «Инструментальная песня» «Ноктюрн» «Этюд» «Прелюдия» «Скерцо» Пьеса – упражнение (быстрый темп) Инструментальная пьеса с яркой мелодией «Шутка» (пьеса в быстром темпе) «Ночной» (спокойная, лирическая пьеса) «Вступление» (пьеса в спокойном темпе) Тема: «Музыкальные построения. Форма» (вставить термины)  Музыкальное произведение состоит из различных по величине фрагментов, которые  называются_________________________ . Границей между ними является  _______________. Самый маленькие фрагменты муз.  произведения  – это ______________. Они объединяются в незаконченные построения, которые называются _________________.  31 Относительно законченное музыкальное построение, которое иногда заканчивается  кадансом, называется __________________________   .     Наибольшее музыкальное  построение   ­ это  ___________________. Порядок расположения частей и разделов в музыкальном произведении называется  музыкальной _______________. Самая маленькая одночастная музыкальная форма  – это  один   _______________.        Он обычно состоит из 2­х_______________________. Если  произведение состоит из 2­х совершенно различных частей, то такая муз. форма будет  называться _________________ ______________________. Если в пр­нии 3 части, где 1 и 3 части одинаковые, то эта форма называется ____________________________________________, а если три части, крайние  из которых длиннее, чем один период, то это  форма___________________________________. Формой произведения, в котором через различные музыкальные отрывки повторяется одна  и та ­ же часть, является ____________. В нём поторяющаяся часть называется  _________________, а между ними различные музыкальные части называются  _______________. Проверочная работа по теме: «Жанры инструментальной музыки»  1.Соедините стрелками:    Миниатюра Пьеса    Крупная форма Многочастное произведение 2.Соедините стрелками:   Прелюдия    Этюд    Ноктюрн «Ночной» (медленный темп) «Инструментальная песня» (различный темп) «Шутка» (быстрый темп)    Песня без слов «Вступление» (медленный, умеренный темп)    Скерцо «Упражнение» (быстрый темп) 3.Что в переводе означает «рондо»?__________________________________ 4.Сколько частей в сонате?_________________________________________ 5.Сколько частей в симфонии?______________________________________ 6.Из чего состоит сюита ( нужное подчеркнуть): Из частей     Из отдельных пьес 32 7.Как в рондо называется часть, которая всё­время повторяется? (нужное  подчеркнуть): Эпизод                                     Рефрен 8.Какая форма может быть свободной и строгой?______________________ 9.Соната пишется для ( нужное подчеркнуть): Симфонического оркестра Одного – двух инструментов 10.Соедините стрелками схему с названием произведения: Вариации Рондо Опрос по теме: «Циклические формы» Проверочная работа по теме: «Музыкальная форма» 33 34