Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области «академический вокал», «фортепиано» учебный пред

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 № 191-01-39/06-ГИ. На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ СУРГУТСКИЙ РАЙОН МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» (МБОУ ДО «ЛОКОСОВСКАЯ ДШИ») ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ «ХОРОВОЕ ПЕНИЕ», «СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ» УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» Срок обучения: 4 года Срок реализации программы: 3 года Составитель преподаватель Ершова Анастасия Александровна С. п. Локосово, 2018 СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Пояснительная записка Учебно – тематический план Требования к уровню подготовки обучающихся Формы и методы контроля, система оценок 1 2 3 4 5 Методическое обеспечение учебного процесса 6 Список литературы 2 3 7 46 47 49 54 2 I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе II. Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 № 1910139/06ГИ. III. На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки. IV. Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы. Уроки «Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке. V. Учебный предмет «Музыкальная литература» продолжает образовательноразвивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета «Слушание музыки». VI. Данный предмет теснейшим образом взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам обучающиеся овладевают навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого музыкального произведения, знаниями основных 3 направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности. VII. 2. Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года (2 4 класс). VIII. Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год. 3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета IX. Виды учебной нагрузки XVII. Количество часов на аудиторные занятия XVIII. (в неделю согласно УП) XXII. Количество часов на аудиторные занятия в год XXVI. Общее количество часов на аудиторные занятия XXX. Итого X. Срок реализации (классы) XII. 3 года (1 – 3 классы) XIV. 2 XIX. 1 XXIII. 3 XV. 3 XX. 1 XXIV. 34 XVI. 4 XXI. 1 XXV. 34 XXVII. 3 XXVIII. 34 XXIX. 34 XXXI. 102 XXXII. Максимальная учебная нагрузка по предмету «Музыкальная литература» составляет 346,5 часов. 4 XXXIII. 4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая, от 4 до 10 человек. Рекомендуемая продолжительность урока 2 класс 35 минут, с 3 по 4 класс 40 минут. XXXIV. 5. Цель и задачи учебного предмета XXXV. Программа учебного предмета «Музыкальная литература» направлена на художественноэстетическое развитие личности учащегося. XXXVI. Цель: развитие музыкальнотворческих способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения. Задачи: XXXVII.  формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной культуре в целом;  воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;   овладение навыками восприятия элементов музыкального языка; знания специфики различных музыкальнотеатральных и инструментальных жанров;  знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве; умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);   умение использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;  формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к 5 вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующее профессиональные программы. XXXVIII. 6. Обоснование структуры программы учебного предмета XXXIX. Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. XL. Программа содержит следующие разделы:  сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;  распределение учебного материала по годам обучения;  описание дидактических единиц учебного предмета;  требования к уровню подготовки обучающихся;  формы и методы контроля, система оценок;  методическое обеспечение учебного процесса. XLI. В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета». XLII. 7. Методы обучения XLIII. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:  словесный (объяснение, рассказ, беседа);  наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);  практический (упражнения воспроизводящие и творческие). XLIV. 8. Описание материальнотехнических условий реализации учебного предмета XLV. Материальнотехнические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыкальная литература»:  обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам, формируемым по полному перечню учебного плана; во время 6 самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет;  укомплектование библиотечного фонда печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям программы;  наличие фонотеки, укомплектованной аудио и видеозаписями музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;  обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой;наличие официальных, справочнобиблиографических и периодических изданий в расчете 12 экземпляра на каждые 100 обучающихся. XLVI. Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, видеооборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию. XLVII. XLIX. XLVIII. УЧЕБНОТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Для учащихся 5 класса (освоивших курс учебного предмета «Слушание музыки в 14 классах) содержание тем первого года обучения раскрывается с учетом полученных знаний, умений, навыков. L. Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе могут быть дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в зависимости от сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности. LI. 2 КЛАСС (1 ГОД ОБУЧЕНИЯ) 7 LII. № LIII. Наименование раздела, темы LV. Первая четверть LVII. Аполлон и музы. Состязание Аполлона и Пана LX. Легенда об Орфее LXIII. LVI. 1 LIX. 2 LXII. 3 LXVI. LXV. Мелодия, гармония 4 LXVIII. LXIX. лад 5 LXXI. LXXII. Тембр и регистр. 6 LXXIII. Из былины о Садко Основные элементы музыкального языка. Основные элементы музыкального языка. Ритм, Основные элементы музыкального языка. Симфонический оркестр LXXVI. Основные элементы музыкального языка. Фактура, еѐ типы Чайковский П. И. Детский альбом LXXXI. Вторая четверть LXXXIII. Чайковский П. И. Детский альбом LXXXVI. Музыка и слово в фольклоре LXXV. 7 LXXVIII. 8 LXXIX. LXXXII. 9 LXXXV. 1 LXXXIX. LXXXVIII. 1 Мелодия и речитатив в романсе XCII. Кантилена XCV. Контрольный урок XCI. 1 XCIV. 1 XCVIII.XCIX. Маршевая музыка XCVII. Третья четверть 8 LIV. Ча LVIII. 2 LXI. 1 LXIV. 1 LXVII. 1 LXX. 1 LXXIV. 1 LXXVII. 1 LXXX. 1 LXXXIV. 2 LXXXVII. 2 XC. 1 XCIII. 1 XCVI. 1 C. 1 CI. 1 CIV. 1 CVII. 1 CX. 1 CXIII. 1 CXVI. 2 CXIX. 2 CII. Танцевальная музыка CV. Программноизобразительная музыка CVIII. Мусоргский М. П. Цикл «Картинки с выставки» CXI. Лядов А. К. «БабаЯга», «Волшебное озеро», «Кикимора» CXIV. О музыкальных жанрах. Музыка к драматическому спектаклю CXVII. Григ. Э. Сюита «Пер Гюнт» CXX. Из истории балета. Балет в России CXXIII. Чайковский П. И. Балет «Щелкунчик» CXXII. 2 CXXV. Четвертая четверть CXXVII.Из истории оперы CXXVI. 2 CXXX. Глинка М. И. Опера «Руслан и Людмила» CXXIX. 2 CXXXIII. CXXXII. 2 CXXXVI. CXXXV. 2 К. Дебюсси. Детский уголок. М. Равель. Матушкагусыня. 9 1 CIII. 1 CVI. 1 CIX. 1 CXII. 1 CXV. 1 CXVIII. 1 CXXI. 1 CXXIV. 2 CXXVIII. 1 CXXXI. 2 CXXXIV. 2 CXXXVII. 2 CXXXIX. CXXXVIII. 2 Контрольный урок CXLI. CXLII. ИТОГО: CXLIV. CXLVI. № CXLV. 3 КЛАСС (2 ГОД ОБУЧЕНИЯ) Наименование раздела, темы CXLVII. CXLIX. Первая четверть CLI. Музыкальная культура средневековья Опера и инструментальная музыка XVIIXVIII И. С. Бах. Жизненный и творческий путь Произведения для органа Сюиты CLXVI. Полифонические произведения CLXIX. Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь CLIV. веков CLVII. CLX. CL. 1 CLIII. 2 CLVI. 3 CLIX. 4 CLXII. 5 CLXV. 6 CLXVIII. 7 CLXXI. 8 CLXIII. CLXXV. 9 CLXXVIII. 1 CLXXII. Знакомство с сонатносимфоническим циклом CLXXIV. Вторая четверть CLXXVI. Знакомство с сонатной формой CLXXIX. В. А. Моцарт. Жизненный и творческий путь CLXXXII. Соната для фортепиано CLXXXI. 1 CLXXXIV. CLXXXV. Симфония № 40 соль минор. 10 CXL. 1 CXLIII. 34 CXLVIII. Ча CLII. 2 CLV. 1 CLVIII. 1 CLXI. 1 CLXIV. 1 CLXVII. 1 CLXX. 1 CLXXIII. 1 CLXXVII. 1 CLXXX. 1 CLXXXIII. 1 CLXXXVI. 1 CLXXXVIII. CLXXXVII. 1 Опера «Свадьба Фигаро» CXCI. Контрольный урок CXC. 1 CXCIII. Третья четверть Л. ван Бетховен. Жизненный и творческий путь CXCV. CXCIV. 1 CXCVII. 1 CXCVIII. Соната для фортепиано до минор № 8 «Патетическая» CCI. Симфония до минор № 5 CC. 1 CCIV. CCIII. 1 CCVII. CCVI. 1 CCX. CCIX. 2 CCXIII. CCXII. 2 CCXVI. CCXV. 2 CCXX. CCXIX. 2 Увертюра «Эгмонт» Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь Песни Фортепианные произведения Симфония си минор «Неоконченная» CCXVIII. Четвертая четверть Симфония си минор «Неоконченная» 1 CLXXXIX. 2 CXCII. CXCVI. 1 CXCIX. 2 CCII. 2 CCV. 1 CCVIII. 1 CCXI. 1 CCXIV. 1 CCXVII. 1 CCXXI. 1 CCXXII.CCXXIII. Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь CCXXIV. 11 2 CCXXVI. Мазурки. Полонезы CCXXV. 2 CCXXIX. Вальсы. Ноктюрны CCXXVIII. 2 CCXXXII. Прелюдии CCXXXI. 2 CCXXXV. Этюды CCXXXIV. 2 CCXXXVIII. Контрольный урок CCXXXVII. 2 CCXL.CCXLI. ИТОГО: CCXLIII. CCXLV. № CCXLIV. CCXLVI. 4 КЛАСС (3 ГОД ОБУЧЕНИЯ) Наименование раздела, темы CCXLVIII. Первая четверть CCL. Русская музыка с древних времѐн по XVII век CCLIII. Русская музыка XVIII века CCLVI. Русская музыка первой половины XIX века. Романс и песня. CCLIX. А. А. Алябьев CCXLIX. 1 CCLII. 2 CCLV. 3 CCLVIII. 4 CCLXI. 5 CCLXIV. 6 CCLXII. А. Е. Варламов, А. Л. Гурилѐв CCLXV. Контрольный урок CCLXVII. Вторая четверть 12 1 CCXXVII. 1 CCXXX. 2 CCXXXIII. 1 CCXXXVI. 1 CCXXXIX. 1 CCXLII. 34 CCXLVII. Ча CCLI. 3 CCLIV. 1 CCLVII. 2 CCLX. 1 CCLXIII. 1 CCLXVI. 1 А. Е. Варламов, А. Л. Гурилѐв М. И. Глинка. Жизненный и творчески Опера «Иван Сусанин» CCLXXVIII. «Камаринская» CCLXIX. CCLXXII. путь CCLXXV. CCLXVIII. 7 CCLXXI. 8 CCLXXIV. 9 CCLXXVII. 1 CCLXXXI. Контрольный урок CCLXXX. 1 CCLXXXV. CCLXXXIV. 1 CCLXXXIII. Третья четверть «Вальс – фантазия» CCLXXXVIII. Романсы и песни CCLXXXVII. 1 CCXCI. А. С. Даргомыжский. Жизненный и творческий CCXC. 1 путь CCXCIV. CCXCIII. 1 CCXCVII. CCXCVI. 1 Романсы и песни Русская музыка в 6070е годы XIX века. CCC. А. П. Бородин. Жизненный и творческий путь CCXCIX. 1 CCCIII. Опера «Князь Игорь». CCCII. 1 CCCVI. Контрольный урок CCCV. 1 CCCVIII. Четвертая четверть 13 CCLXX. 1 CCLXXIII. 1 CCLXXVI. 2 CCLXXIX. 2 CCLXXXII. 1 CCLXXXVI. 2 CCLXXXIX. 1 CCXCII. 1 CCXCV. 1 CCXCVIII. 1 CCCI. 1 CCCIV. 2 CCCVII. 1 CCCX. Вторая симфония. CCCIX. 2 CCCXIII. М.П. Мусоргский. Жизненный и CCCXII. 2 творческий путь CCCXVI. CCCXV. 2 CCCXIX. CCCXVIII. 2 CCCXXII. CCCXXI. 2 CCCXXIV.CCCXXV. Опера «Борис Годунов» Песни и романсы Контрольный урок ИТОГО CCCXI. 2 CCCXIV. 1 CCCXVII. 2 CCCXX. 2 CCCXXIII. 1 CCCXXVI. 34 CCCXXVII. CCCXXVIII. Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным предметом «Слушание музыки». Его задачи – продолжая развивать и совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на музыку, познакомить учащихся с основными музыкальными жанрами, музыкальными формами, сформировать у них навыки работы с учебником и нотным материалом, умение рассказывать о характере музыкального произведения и использованных в нем элементах музыкального языка. CCCXXIX. Для тех учеников, которые поступили в детскую школу искусств в первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной литературы начинается с 1 класса. Учитывая, что эти учащиеся не имеют предварительной подготовки по учебному предмету «Слушание музыки», педагог может уделить большее внимание начальным темам «Музыкальной литературы», посвященным содержанию музыкальных произведений, выразительным средствам музыки. Содержание первого года 14 изучения «Музыкальной литературы» дает возможность закрепить знания, полученные детьми на уроках «Слушания музыки», на новом образовательном уровне. Обращение к знакомым ученикам темам, связанным с содержанием музыкальных произведений, выразительными средствами музыки, основными музыкальными жанрами позволяет ввести новые важные понятия, которые успешно осваиваются при возвращении к ним на новом материале. CCCXXX. Аполлон и музы. Состязание Аполлона и Пана CCCXXXI. Новый предмет музыкальная литература даст обучающимся необходимые знания об истории музыки и ее творцах, расшифрует язык музыкальных произведений, широко распахнет перед ними дверь в волшебный мир звуков. Великая чудодейственная сила музыки. Создание людьми мифов, былин, сказок о музыкантах. Легендарные имена пришедшие из глубины веков. Преподаватель знакомит обучающихся с легендой о священной горе Олимп, богами Зевсом и Мнемосимой, Аполлоном богом света и покровителя искусств, с юными богинямимузами. Их девять: Эвтерпа, Каллиопа, Полигимния, Эрато, Талия, Терпсихора, Мельпомена, Клио, Урания. Из мифа обучающиеся узнают о состязании Аполлона и Пана, и за что был наказан царь Мидас. CCCXXXIII. CCCXXXII. Изложение содержания легенды об Орфее. К. В. Глюк Легенда об Орфее автор знаменитой оперы «Орфей». Обращение композиторов на протяжении многих веков к легенде об Орфее. CCCXXXIV. (муз. фрагменты). Музыкальный материал: К. В. Глюк. Опера «Орфей» CCCXXXV. Изложение содержания былины о Садко. Н. А. РимскийКорсаков автор оперыбылины о новгородском купцегусляре Из былины о Садко. CCCXXXVI. «Садко». 15 CCCXXXVII. Музыкальный материал: Н.А. РимскийКорсаков. Песнякручинушка «Ой, ты тѐмная дубравушка», песня Садко с хором «Высота ль, высота поднебесная» из оперы «Садко». CCCXXXVIII. Основные элементы музыкального языка. Мелодия, гармония. CCCXXXIX. Своеобразие выражения жизненного содержания средствами музыки. Основные элементы музыкального языка. Значение метра и ритма, лада и гармонии, динамики и темпа, регистра и тембра, штрихов в создании художественных образов. Мелодия как основа музыкальных произведений. Понятия: мелодия, гармония. CCCXL. Музыкальный материал: П.И. Чайковский. Интродукция из балета «Спящая красавица»; Н. А. РимскийКорсаков. Опера «Садко» (чудо волшебного превращения лебѐдушек в красных девиц); И. С. Бах. Прелюдия До мажор; Муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина. Крылатые качели; Муз. В. Гаврилина, сл. А. Шульгиной. Мама. CCCXLI. Основные элементы музыкального языка. Ритм, лад. CCCXLII. Тема урока продолжает раскрывать значение музыкального искусства в жизни человека: где и для чего звучит музыка, кто еѐ исполняет. CCCXLIII. При анализе музыки необходимо обращать внимание на условия и время еѐ создания, что, безусловно, оказывает влияние на образный строй и спектр основных элементов музыкального языка. Задачей данной темы является работа и по выявлению содержания музыкальных произведений. Понятия: ритм, лад. CCCXLIV. Музыкальный материал: С. С. Прокофьев. Пьеса «Паника» из музыки к спектаклю «Египетские ночи»; М. Равель. Болеро; Г.В. Свиридов. Пьеса «Весна и осень». CCCXLV. Основные элементы музыкального языка. Тембр и регистр. Симфонический оркестр. 16 CCCXLVI. Тема урока знакомит обучающихся с разнообразием музыкальных инструментов и особенностями их звучания. Необходимо привить обучающимся отношение к тембру как к одному из важнейших средств создания художественного образа. Запоминая индивидуальные тембры наиболее распространенных инструментов, обучающиеся знакомятся и с оркестровой музыкой (симфонический оркестр), спецификой еѐ содержания. CCCXLVII.Симфоническая сказка С. С. Прокофьева «Петя и волк». Создание разнообразными выразительными средствами многогранной характеристики героев сказки. Показ эпизодов из сказки должен быть связан с характеристикой основных элементов музыкального языка. CCCXLVIII. Музыкальный материал: С. С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»; Н. А. РимскийКорсаков. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»; Б. Бриттен. «Путеводитель по оркестру для молодѐжи» (Вариации и фуга на тему Пѐрселла). CCCXLIX. Основные элементы музыкального языка. Фактура, еѐ типы. CCCL. Задачей урока является углубление знаний обучающихся о средствах музыкальной выразительности и развитие умения связывать выбранные композитором средства с заложенным в музыке содержанием. фактура. Понятие: полифоническая. Типы фактуры: гомофонногармоническая, CCCLI. Музыкальный материал: Муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина. Крылатые качели; Муз. В. Гаврилина, сл. А. Шульгиной. Мама; И. С. Бах. Двух и трѐхголосные инвенции. CCCLII. Чайковский П.И. Детский альбом. CCCLIII. П. И. Чайковский первый русский композитор, создавший для детей альбом фортепианных пьес. История создания детского альбома. В 17 этом сборнике, состоящем из 24 небольших пьес фортепианных миниатюр, вся жизнь ребѐнка: его мысли, чувства, настроения, игровые сценки, страшные сказки, мечты. А также картины русской жизни, русской природы, «песенки путешествия». Особое место в альбоме занимают лирические пьесы. Многие пьесы сборника можно условно объединить в маленькие сюиты. CCCLIV. Анализ пьес. Период как составная часть более сложных форм двухчастной, трѐхчастной. Форма вариаций. Куплетная форма. CCCLV. Музыкальный материал: Чайковский П. И. Детский альбом. CCCLVI. Музыка и слово в фольклоре. CCCLVII. Давнее стремление человека выражать в музыке своѐ отношение к миру: земле и небу, солнцу и звѐздам. Вера человека в божественные силы природы, которые привели к созданию древних языческих обрядов, праздников, игр. Сопровождение обрядов плясками, музыкой. Произношение и пение слов заклинаний в обрядах. Древняя обрядовая мелодия. Сохранение живой связи современного фольклора с народными традициями. CCCLVIII. Любовь композиторовклассиков к народу и его песне. Изучение и собирание ими лучших образцов народного музыкального искусства. Использование народных мелодий в оперной, симфонической и камерной музыке. Создание композиторамиклассиками музыкальных тем, близких к народным мелодиям. Виды песен: веснянки, колядки, былины, исторические, лирические, шуточные, плясовые, колыбельные. CCCLIX. Музыкальный материал: «Веснакрасна», «Зазимказима», «О Вольге и Микуле», «Как за речкою, да за Дарьею», «Ты взойди, солнце красное», «Изза острова на стрежень», «Неодна во поле дороженька», «Не шуми, мати зелѐная дубравушка», «Повадился журавель», «За берѐзовым пеньком». CCCLX. Мелодия и речитатив в романсе. 18 CCCLXI. Укрепление союза слова и музыки в жанре романса. Два способа воплощения текста в музыке. Первый передаѐт общее настроение, характер текста, не вдаваясь в его детали. Этот способ характерен для лирических романсов. В них обычно главенствует мелодическое начало, закруглѐнные и законченные построения и формы. CCCLXII. Другой способ воплощения текста как можно точно следовать за текстом, смыслом каждой фразы, каждого слова. В этом случае законы речи неизбежно приводят к речитативному стилю. Речитатив используется в тех романсах, где важно донести до слушателя сюжет, ход событий, показать характер героев. В таких романсах всегда чувствуется театральность. CCCLXIII. Выбор композитора одного из двух способов воплощения текста в музыке при сочинении романса. CCCLXIV. Музыкальный материал: Ф. Шуберт. Форель; М. И. Глинка. Ночной смотр; М. П. Мусоргский. «В углу» из цикла «Детская». CCCLXV. Кантилена. CCCLXVI. Кантилена певучая мелодия широкого дыхания и длительного развѐртывания. Образцы кантилены: народные песни, лирические романсы, оперные арии. CCCLXVII.Музыкальный материал: В. Беллини. Ария «О богиня, взор твой ясный...» из оперы «Норма»; С. В. Рахманинов. Вокализ. Маршевая музыка. CCCLXVIII. CCCLXIX. Роль маршевой музыки в общественной жизни. Различные виды маршей: торжественные, военностроевые, траурные, спортивные, сказочнофантастические, солдатские, детские. CCCLXX. Основные средства музыкальной выразительности, присущие жанру марша: чѐткий единообразный ритм, темп шага, рельефность мелодии, ясная гармоническая основа с преобладанием аккордового 19 сопровождения. Сопоставление контрастных тем основа структуры маршей. Инструментальные и песенные марши. Краткая характеристика музыкального материала. CCCLXXI. Музыкальный материал: «Марш Преображенского полка», Госсек «Скорбный марш», Дж. Верди. Марш из оперы «Аида», С. С. Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к трѐм апельсинам». CCCLXXII. Танцевальная музыка. CCCLXXIII. Танец как один из древнейших видов искусства. Его роль в быту. Национальная основа танцевальной музыки. Своеобразие выразительных средств каждого танца: темпа, метра и ритма; связь музыки с движением. Народный танец как один из истоков творчества композиторов. Старинные и современные танцы. Танцевальные жанры в произведениях инструментальной и театральной музыки. CCCLXXIV. Музыкальный материал: И. В. Стравинский. Вешние хороводы из балета «Весна священная»; М. П. Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»; П. И. Чайковский. Трепак из балета «Щелкунчик»; А. И. Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаянэ»; Дж. Россини. Тарантелла; И. С. Бах. Сицилиана; В. А. Моцарт. Менуэт из оперы «Дон Жуан»; И. Штраус. Вальсы. CCCLXXV.Программноизобразительная музыка. CCCLXXVI. Обращение к произведениям программной и программноизобразительной музыки позволяет ввести обучающихся в мир сложных инструментальных сочинений и познакомить их с выдающимися образцами фортепианной и симфонической музыки. CCCLXXVII. Обучающихся следует научить свободно отличать программные сочинения от других инструментальных пьес. Они должны хорошо представлять источники содержания программных сочинений: 20 картины природы, образы народного творчества, произведения литературы, живописи, реальные события жизни. Вводятся новые термины: сюита, цикл. CCCLXXVIII. Краткая характеристика музыкального материала: Н. А. РимскийКорсаков «Полѐт шмеля»; К. СенСанс Сюита «Карнавал животных». Пьесы «Кенгуру», «Слон», «Лебедь». CCCLXXIX. Музыкальный материал: Сборники фортепианных сочинений для детей. П. И. Чайковский «Детский альбом», С. С. Прокофьев «Детская музыка», Г. В. Свиридов «Альбом пьес для детей», Н. А. Римский Корсаков «Полѐт шмеля», К. СенСанс Сюита «Карнавал животных». CCCLXXX. CCCLXXXI. Мусоргский М. П. Цикл «Картинки с выставки». Написание фортепианного цикла М. П. Мусоргским под впечатлением выставки рисунков художника Виктора Гартмана в 1874 году. Краткая характеристика цикла. Разбор пьес. CCCLXXXII. Музыкальный материал: пьесы «Лимож», «Рынок», «Балет невылупившихся птенцов». CCCLXXXIII. Лядов А.К. «БабаЯга», «Волшебное озеро», «Кикимора». CCCLXXXIV. Наиболее полное и совершенное выражение таланта композитораминиатюриста А. К. Лядова в красочных оркестровых сочинениях «БабаЯга», «Волшебное озеро», «Кикимора». CCCLXXXV. «БабаЯга» «картинка к русской народной сказке для большого оркестра» (1904). Музыкальный пейзаж «Волшебное озеро» «сказочная картинка для оркестра» (1909). Музыкальная сказка «Кикимора» «народное сказание для оркестра» (1909). Предпосланный пьесе литературный текст, заимствованный композитором из народных сказок. Краткая характеристика музыкального материала. CCCLXXXVI. Музыкальный материал: «БабаЯга», «Волшебное озеро», «Кикимора». 21 CCCLXXXVII. О музыкальных жанрах. Музыка к драматическому спектаклю. CCCLXXXVIII. Изучение данной темы носит обобщающий характер с широким обращение к знаниям, приобретѐнным в течение года. Их применение при освоении нового учебного материла послужит успешному решению ряда дидактических задач. CCCLXXXIX. Обучающиеся должны получить общее представление о театре и основных музыкальносценических жанрах: опере, балете, музыке к драматическому спектаклю. При работе над темой обучающиеся усваивают ряд терминов и понятий. Разбор отдельных фрагментов музыки должен полнее, чем прежде, сочетать элементы слухового анализа с приѐмами практической работы, с нотным текстом. CCCXC. Содержание темы раскрывается как во вступительном слове преподавателя, так и в процессе изучения конкретных произведений Э. Грига, П. И. Чайковского, М. И. Глинки. CCCXCI. Григ. Э. Сюита «Пер Гюнт». CCCXCII. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». Самостоятельное художественное значение музыки Грига к спектаклю. Яркое и самобытное отражение в ней основных образов драмы. Природа и народная фантастика в музыке Грига. Сюита «Пер Гюнт» как образец программной симфонической музыки. Богатство и национальное своеобразие выразительных средств, используемых композитором. CCCXCIII. Музыкальный материал: Утро, Смерть Озе, Танец Анитры, В пещере горного короля, Песня Сольвейг. CCCXCIV.Из истории балета. Балет в России. CCCXCV. Появление балета в Европе более 700 лет назад. Франция центр балетного искусства в XVII веке. Зарождение жанра оперыбалета в творчестве французского композитора ЖанаБатиста Люлли. Танец 22 самостоятельный эпизод в операх Люлли. Г. Пѐрселл, Ж.Ф. Рамо, К. В. Глюк продолжатели традиции Люлли в XVII XVIII веках. Отделение балета от оперы во второй половине XVIII века. CCCXCVI. Появление балетных школ во многих странах Европы, включая Россию. Открытие танцевальной школы в 1738 году в Петербурге французским балетмейстером Ж. Б. Ланде. XIX век «Золотой век» балет в России. Талантливый балетмейстер Шарль Дидло, его ученица Авдотья Истомина. Два гениальных мастера композитор П.И. Чайковский и балетмейстер Мариус Петипа. CCCXCVII.Основные черты балета как музыкальносценического жанра; объединение в нѐм музыки, танца и сценического действия. Танцевальная основа музыки; чередование отдельных законченных танцевальных пьес. Пантомима язык выразительных жестов, поз и мимики. CCCXCVIII. Чайковский П.И. Балет «Щелкунчик». CCCXCIX. П. И. Чайковский создатель русского классического балета. Сказочное содержание балета «Щелкунчик». Отражение в его музыке мира детских грѐз и сновидений. Неповторимое своеобразие каждого музыкального номера балета. CD. Музыкальный материал: Марш, Кофе (арабский танец), Чай (китайский танец), Танец трѐх пастушков, Вальс цветов, Адажио, Танец феи Драже. CDI. Из истории оперы. CDII. Италия родина оперы. Первые оперы «Дафна» и «Эвридика», созданные музыкантами и поэтами во Флоренции, на рубеже XVI XVII веков. «Серьѐзные» и «комические» оперы. Основные оперные формы, которые сложились в опере seria. Интермедии в оперной сцене. Д.Б. Перголези и его миниопера «Служанкагоспожа». XVIII век начало истории русской оперы. 23 CDIII. Синтетичность оперного жанра. Ведущее значение музыки. Единство вокального и инструментального начала. Основные элементы оперы: ария и еѐ разновидности, ансамбли и оркестровые номера. Различные типы опер. CDIV. CDV. CDVI. Глинка М.И. Опера «Руслан и Людмила». CDVII. М. И. Глинка создатель русской классической оперы. Глинка и Пушкин. Сюжет и композиция оперы «Руслан и Людмила». Сказочноэпические черты оперы. Яркое воплощение в музыке образов поэмы Пушкина. жизнеутверждающий характер произведения. Светлый, Характерные черты отдельных эпизодов музыки. Последовательный разбор и прослушивание эпизодов. CDVIII. Музыкальный материал: Увертюра, I д.: две песни Баяна из интродукции; каватина Людмилы; сцена похищения Людмилы; II д.: ария рондо Фарлафа, ария Руслана; III д.: персидский хор; IV д.: ария Людмилы «Ах ты, доля», марш Черномора, восточные танцы; Vд.: хор «Ах ты, свет Людмила». CDIX. К. Дебюсси. Детский уголок. CDX. Альбом для детей вводит нас в мир музыки XX века. Он представляет собой сюиту из шести фортепианных пьес различного характера. Альбом был написан в 1908 году и посвящѐн Эмме Клод дочери композитора. Музыка К. Дебюсси учит наслаждаться красотой звучания фортепиано, гармонии, свежестью и чистотой сочетаний диатонических звуков. CDXI. Музыкальный материал: Доктор «Gradus ad Parnassum», Колыбельная Джимбо, Серенада кукле, Снег танцует, Маленький пастух, Кукольный кэйкуок. 24 CDXII. М. Равель. Матушкагусыня. CDXIII. В 1908 году Морис Равель написал пять пьес для фортепиано в четыре руки для детей. Автор, словно чародей, раскрыл двери волшебного музыкального замка, в котором обитают герои старых сказок. CDXIV. Музыкальный материал: Павана красавице, спящей в лесу; Мальчикспальчик; Дурнушка, императрица пагод; Красавица и чудовище; Волшебный сад. CDXV. CDXVI. CDXVII. ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ CDXVIII. Музыкальная культура средневековья CDXIX. Музыка от древних времѐн до И. С. Баха. На уроке следует проработать следующие вопросы: какими путями дошли до нас сведения о музыке Древнего мира, Древней Греции? Как была создана удобная нотация и как в музыке начало развиваться многоголосие? Как продолжала развиваться полифония? CDXX. Мария». Музыкальный материал: Дж. Палестрина Мотет «Аве CDXXI. Опера и инструментальная музыка XVIIXVIII веков CDXXII. Яркий расцвет профессиональной музыкальной культуры в странах Европы. Характеристика эпох: исторические условия, социальный уклад, мировоззрение, научные открытия, культурная жизнь. Жанры светской и духовной музыки. Старинные инструменты клавесин, орган, лютня. Данная тема позволяет выявить обстоятельства исторического и культурного развития, позволившие поднять музыкальное искусство на новый уровень. В этот период расцвета профессиональной музыкальной культуры происходит формирование основных жанров: оперы и концерта в Италии, симфонии и сонаты в Австрии и Германии. Великие европейские композиторы классики. 25 CDXXIII. Музыкальный материал: А. Вивальди. «Времена года»; Г. Гендель. Concerto grosso № 5; К. Монтеверди, Г. Пѐрселл, Г. Шютц, Ф. Куперен (на выбор). CDXXIV. И. С. Бах. Жизненный и творческий путь CDXXV. Иоганн Себастьян Бах (16851750) немецкий композитор первой половины XVIII века, художникгуманист, воплотивший в своѐм творчестве богатый душевный мир человека. Своеобразие жанров, характерных для музыки Баха. Биография. Музыкальные традиции Баха. Раннее проявление дарования. Занятия с отцом, а затем с братом Иоганном. Большая любознательность и неудержимое стремление будущего композитора к познанию музыкальной культуры. Окончание лицея в Люнебурге и интенсивная работа над своим образованием. Начало самостоятельной жизни. Унизительное зависимое положение музыканта в Германии того времени. Придворная и церковная служба. Достижения Баха в области исполнительского мастерства. Творческая деятельность в Веймаре и Кетене (17061723). Создание ряда выдающихся произведений для органа и клавира. Растущая слава Баха как исполнителя виртуоза и импровизатора на органе и клавире. Жизнь в Лейпциге (с 1723). Служба при церкви. Многообразие обязанностей, разногласия с начальством. Тяжѐлое материальное положение семьи Баха. Музицирование в семейном кругу и участие в музыкальной жизни Лейпцига. Педагогическая деятельность и создание произведений учебного плана: маленьких прелюдий и фуг, инвенций и др. CDXXVI. Вокальноинструментальные произведения: их основные жанровые черты. Последние годы жизни. Судьба творческого наследия. Знакомясь с обстоятельствами жизни этого композитора, обучающиеся формируют представление о положении музыканта того времени. CDXXVII. Краткий обзор творчества. Обращения Баха к разнообразным музыкальным жанрам своего времени. Инструментальные 26 произведения для органа, клавира, скрипки, виолончели; концерты для солирующих инструментов с оркестром; сюиты и концерты для оркестра. Вокально инструментальные произведения типа ораторий: кантаты. CDXXVIII. Поражает разнообразие жанровых форм, к которым обращается композитор в своем творчестве. Здесь и небольшие пьесы учебного плана (маленькие прелюдии, инвенции), и крупные вокально инструментальные произведения на библейские сюжеты. Неизменным же остается стремление композитора к наполнению музыки глубоко серьезным содержание, что нашло своѐ отражение в обращении к полифонии как одной из показательных черт германского Барокко. CDXXIX. Музыкальный материал: по выбору преподавателя. CDXXX. Произведения для органа CDXXXI. Сведения об устройстве органа. Назначение органной музыки. Художественное своеобразие органных произведений: тембровое богатство, контрастность образов. широта звукового диапазона, Импровизированные и полифонические произведения. Выявление особенностей органной музыки на примере Токкаты ре минор и Хоральной прелюдии. CDXXXII. Музыкальный материал: Токката и фуга ре минор; Хоральная прелюдия фа минор. CDXXXIII.Сюиты CDXXXIV. Сюиты и партиты Баха для клавира, скрипки, виолончели, оркестра. Краткие сведения о строении сюиты как циклического произведения. Принцип контраста частей. Характеристика и показ отдельных частей из сюит и партит. CDXXXV. Музыкальный материал: «Французская сюита» до минор. CDXXXVI.Полифонические произведения 27 CDXXXVII. Сведения об отличительных чертах гомофонно гармонического и полифонического складов. Имитация как один из основных Инвенци пример простейшего приѐмов полифонического письма. полифонического произведения, основанного на принципе имитации. Сборник двух и трѐхголосных инвенций. Характеристика и показ нескольких пьес. CDXXXVIII. Сборник «Маленькие прелюдии и фуги», его учебное назначение. Отличия и особенности прелюдий и фуг показ на конкретных примерах по выбору преподавателя. Краткие сведения о произведении «Хорошо темперированный клавир». В процессе прослушивания и разбора музыкальных примеров обучающиеся знакомятся с полифоническими приѐмами развития, образным строем музыки Баха. CDXXXIX. Музыкальный материал: Двух и трѐхголосные инвенции; «Маленькие прелюдии и фуги» (на выбор); Прелюдия и фуга До мажор из I тома «ХТК». CDXL. Гайдн Ф.Й. Жизненный и творческий путь CDXLI. Франц Йозеф Гайдн (17321809) австрийский композитор второй половины XVIII., один из создателей основных жанров инструментальной музыки классического типа: симфонии, сонаты, квартета. Биография. Детские годы. Раннее проявление музыкального дарования. Первые занятия музыкой. Пребывание в церковной капелле в Вене. Первые творческие опыты. Начало самостоятельной жизни. Музыкальный быт Вены. Немалую часть жизни Гайдн провел, работая в капелле князя Н. Эстергази (17611790), что с одной стороны сковывало рвение художника к поиску новых впечатлений, с другой же предоставляло композитору все условия для творчества. CDXLII. Важно отметить общий образный строй музыки Гайдна, отличающийся оптимистичностью и торжеством жизнеутверждающего начала. Многочисленные обязанности Гайдна в капелле. Интенсивная творческая 28 деятельность. Рост мировой славы. Концертные поездок в Лондон в девяностые годы и создание симфоний для лондонского филармонического оркестра. Последние годы жизни в Вене. Создание ораторий «Сотворение мира» и «Времена года». Народные истоки музыки Гайдна. Краткий обзор творчества. CDXLIII. Й. Гайдн – один из первых представителей классического направления в музыкальном искусстве XVIII века. Одной из главных заслуг этого композитора является создание симфонии классического образца, а также развитие жанра сонаты, квартета и т.п. жанров. CDXLIV. Разнообразие Ведущее положение инструментальных произведений, их концертные и камерные виды. Понятие об оратории. Обращение Гайдна к театральным видам музыки. Обработки народных песен. CDXLV. Музыкальный материал: по выбору преподавателя. CDXLVI. Знакомство с сонатносимфоническим циклом CDXLVII. Понятие о симфоническом оркестре. Общее знакомство с сонатносимфоническим циклом. Строение цикла, чередование частей по принципу контраста. Общая характеристика музыки каждой части и показ основных тем (прослушивание возможно с сокращениями). Анализируя сонаты и симфонии Гайдна, обучающиеся выявляют особенность сонатно симфонического цикла в целом и каждой части в отдельности. CDXLVIII. Музыкальный материал: Симфония № 103 Мибемоль мажор (№ 11 из 12 «Лондонских симфоний»), «Прощальная», «Детская», «Военная». CDXLIX. Знакомство с сонатной формой CDL. Характеристика сонаты в целом; построение цикла. Разбор I части: основные разделы сонатного аллегро; главная, побочная и заключительные темы их образный смысл, приѐмы выразительности. 29 Закономерности тонального плана. Общая характеристика музыки II части. Выявление выразительности лада, регистра, фактуры. Основные темы III части; закономерности их чередования, образующие форму рондо. CDLI. Музыкальный материал: Сонаты для фортепиано Ре мажор или ми минор. CDLII. Моцарт В.А. Жизненный и творческий путь CDLIII. Вольфганг Амадей Моцарт (17561791) австрийский композитор второй половины XVIII века, младший современник Гайдна. Мир его музыки поражает спектром чувств и комичной остротой, сочетаемой с глубоко серьезными, фатальными образами. CDLIV. Биография. Детские годы. Проявление гениальной одарѐнности. Занятия музыкой под руководством отца Леопольда Моцарта опытного музыканта и педагога. Ранние композиторские успехи юного Моцарта. Блестящие концертные выступления в ряде стран Европы. Продолжение учѐбы, новые творческие опыты. Поездка в Италию. Широкое признание таланта и творческих достижений Моцарта. Тяжѐлая и унизительная служба у архиепископа Зальцбурга. Напряжѐнная творческая работа. Поездка в Париж: надежды и разочарования. Разрыв с архиепископом и переезд в Вену. Высший расцвет творчества, создание лучших произведений во всех жанрах музыки. Тяжѐлые материальные условия жизни, болезнь и безвременная смерть. Реквием последнее произведение Моцарта. Жизнь мальчика гения всегда вызывает живой интерес у обучающихся, а раскрытие различных сторон личности композитора помогает в восприятии его музыки. В отличие от Гайдна, Моцарт не смог смириться с ролью придворного служащего и избрал путь свободного художника, который оказался довольно не простым. CDLV. Краткий обзор творчества. Богатство и разнообразие музыки Моцарта. Интерес композитора к театру, создание оперы. Виды 30 инструментальных произведений. Концертные и камерные сочинения. Циклы и отдельные пьесы. Общее представление о реквиеме. CDLVI. Музыкальный материал: по выбору преподавателя, Реквием (фрагменты). CDLVII. Соната для фортепиано CDLVIII. Разбор одной из сонат для фортепиано по выбору преподавателя с целью закрепления знания сонатного цикла и сонатной формы и выявления характерных черт фортепианной музыки Моцарта. CDLIX. Продолжая работать в классических жанрах, Моцарт привносит в них много нового и своеобразного. Примером трактовки сонатного цикла является соната № 11. Анализ этого произведения позволяет обучающимся воспринимать принцип симфонизма не только как чисто внешний признак (форма произведения), но и как особый способ работы с музыкальным материалом. CDLX. Музыкальный материал: Соната № 11 Ля мажор или другие сонаты по выбору преподавателя. CDLXI. Симфония № 40 соль минор CDLXII. Общая характеристика цикла. Лирикодраматическое содержание музыки. Разбор I части: основные темы, выявление их контраста образного, ладового, регистрового, фактурного. Основные черты разработки. Переход к репризе. Изменение побочной и заключительной тем в репризе. CDLXIII. II часть. Образное содержание музыки, еѐ светлый лирический характер. Выражение покоя, умиротворѐнности. CDLXIV. III часть. Насыщение традиционной танцевальной формы менуэта драматическим звучанием. Выявление контраста основной темы и трио. CDLXV. IV часть. Определѐнная близость финала образам первой части, подчѐркивающая единство всего цикла. Характеристика основной 31 темы, выявление еѐ внутреннего контраста, сочетание драматических и лирических образов. Закрепление и обогащение представлений обучающихся о симфоническом цикле и сонатной форме в процессе изучения симфонии Моцарта. CDLXVI. Музыкальный материал: Симфония № 40 соль минор. CDLXVII. Опера «Свадьба Фигаро» CDLXVIII. Немаловажна роль Моцарта как оперного композитора. Будучи потрясающе точным в создании музыкальных образов, он поднимает жанр оперы на новый уровень. Отношение Моцарта к оперному жанру и его место в творчестве композитора. Общее представление о сюжете, его комедийный характер. Противопоставление персонажей из разных сословий. Основные действующие лица и их музыкальная характеристика в сольных номерах. Роль ансамблей в показе комедийных ситуаций и взаимоотношений действующих лиц. Отражение оптимизма и жизнерадостного характера оперы в увертюре. CDLXIX. Музыкальный материал: муз. фрагменты из опер «Свадьба Фигаро» CDLXX. Л. ван Бетховен. Жизненный и творческий путь CDLXXI. Творчество Людвига ван Бетховена (17701827) одна из вершин классической музыки; его богатство и многосторонность. Выражение в музыке Бетховена передовых демократических идей эпохи. CDLXXII. Биография. Жизнь в Бонне. Суровое детство. Занятия с К. Нефе первым учителем и наставником молодого Бетховена. Первые творческие опыты. Выступления в роли пианистаимпровизатора. Встречи с Моцартом и Гайдном. Разносторонние интересы Бетховена. CDLXXIII. Посещение лекций в университете. Упорная работа над пополнением знаний и совершенствованием мастерства. Влияние идей французской революции конца XVIII века на формирование передовых 32 убеждений композитора. Переезд в Вену (1792). Музыкальная жизнь Вены. Рост славы Бетховенаисполнителя. Занятия по композиции с Гайдном и Сальери. Интенсивная творческая деятельность создание сонат, концертов, ансамблей и других сочинений. Первые признаки приближающейся глухоты. CDLXXIV. Период высшего расцвета творчества (18031813). «Героическая» симфония и история еѐ создания. Отражение идей героической борьбы в других произведениях этих лет. CDLXXV. Обращение Бетховена к театру создание оперы «Фиделио», музыки к драматическому спектаклю «Эгмонт» Гѐте. Рост славы Материальные композитора. Отношения с венской аристократией. затруднения. Наступление полной глухоты. Одиночество. Произведения последних лет: Симфония № 9, Торжественная месса, сонаты и квартеты. CDLXXVI. Краткий обзор творчества. Творчество Л. Бетховена оказывается на стыке двух направлений. Так, опираясь в своем творчестве на достижения своих предшественников (Гайдн и Моцарт), Бетховен образным строем своей музыки устремляется к зарождающемуся романтизму. Поэтому в его музыке много новаторства, смелых решений. Общественные волнения, непростые условия жизни, страшная болезнь – всѐ это отпечаталось на характере сочинений, а тема борьбы, преодоления трудностей прошла сквозь всѐ творчество Бетховена. Ведущее значение крупных инструментальных произведений: симфоний, сонат, концертов, увертюр, ансамблей. Театральная музыка Бетховена, сочинения с участием хора. CDLXXVII. Пьесы для фортепиано, песни. Создавая произведения в классических жанрах сонаты и симфонии, Бетховен одним из первых обращается к вокальному циклу – жанру романтическому. CDLXXVIII. Своеобразное преломление классических традиций, богатство содержания, совершенство формы – вот то, что позволяет поставить Бетховена в ряд виднейших музыкантов мира. 33 CDLXXIX. Музыкальный материал: муз. фрагменты: Соната № 8 «Патетическая», Соната № 14 «Лунная», Симфония № 5, Увертюра «Эгмонт», Симфония № 9, Торжественная месса, сонаты и квартеты (по выбору преподавателя). CDLXXX. Соната для фортепиано до минор № 8 «Патетическая» CDLXXXI. Отражение в музыке идеи борьбы и воли к победе. Строение цикла. CDLXXXII. I часть. Расширение сонатной формы, вызванное необычным замыслом композитора. Музыкальное содержание вступления, его драматическая насыщенность, внутренние контрасты. Дальнейшее развитие тематического материала вступления и его роль в построении I части. Характеристика основных тем сонатного аллегро: образность, выразительные средства, тональный план. Принципы развития и сопоставление тем в разработке. Тематическое содержание коды в раскрытии идейного замысла и еѐ значение. CDLXXXIII. II часть. Образное содержание музыки, выражение в ней глубокого раздумья. Показ и разбор основных тем. Трѐхчастное построение, изменение основной темы в репризе. CDLXXXIV. III часть. Общий характер, некоторая близость образам и настроению первой части. Характеристика основной темы и еѐ роль в построении финала. CDLXXXV. Музыкальный материал: Соната № 8 до минор. CDLXXXVI. Симфония до минор № 5 CDLXXXVII. Идейное содержание. Линия драматического развития музыки «от мрака к свету». Значение мотива «судьба». Строение цикла. CDLXXXVIII. I часть. Героический характер музыки. Единство и целеустремлѐнность развития. Лаконичность высказывания. Главная тема основной образ первой части. Выявление еѐ волевого начала, значение ритма. 34 Лирические черты побочной темы, еѐ связь с главной. Светлое, торжественное звучание заключительной темы. Напряжѐнный характер разработки. Драматическое завершение развития в коде. CDLXXXIX. II часть. Сопоставление двух образов: мужественно лирического и героического. Вариационное строение части. CDXC. III часть. Новый подход Бетховена к трактовке третьей части в симфоническом цикле. Преобразование мотива судьбы. Просветление колорита в среднем разделе, изменение в репризе, непосредственный переход к финалу. CDXCI. IV часть. Торжество светлого начала как результат драматического развития всего цикла. Интонационные истоки основной темы. CDXCII. Музыкальный материал: Симфония № 5 до минор CDXCIII. Увертюра «Эгмонт» CDXCIV. Идейное содержание трагедии Гѐте и его воплощение в музыке Бетховена. Увертюра «Эгмонт» как образец программной музыки, еѐ героикодраматический характер. Сонатное строение увертюры. Сопоставление основных образов во вступлении, выявление их контрастной выразительной природы. Характеристика основных тем аллегро. Показ фрагмента разработки и кульминационного эпизода перед кодой. Победное звучание коды, еѐ близость симфоническому финалу. Музыкальные особенности тем. CDXCV. Музыкальный материал: Увертюра «Эгмонт». CDXCVI. Шуберт Ф. Жизненный и творческий путь CDXCVII. Франц Петер Шуберт (17971828) австрийский композиторромантик. Круг образов его музыки. Значение песенного начала в произведениях различных жанров. В его творчестве нашли отражения основные принципы нового искусства – внимание к внутреннему миру человека, тяготение к форме миниатюры. 35 CDXCVIII. Биография. Детские годы. Домашнее музицирование в семье. Обучение в конвикте. Участие в школьном оркестре. Изучение произведений Гайдна, Моцарта, Бетховена. Начало творческой деятельности. Работа в должности учителя. Отношение к службе. Разрыв с отцом и уход со службы. Непрерывная и интенсивная творческая работа. Друзья Шуберта. «Шубертиады». Творческая зрелость. Создание лучших симфоний, песенных циклов и произведений в других жанрах. CDXCIX. Ранняя смерть Шуберта. Судьба творческого наследия. Краткий обзор творчества. Ф. Шуберт – представитель романтического направления в музыке XIX века. Обращение Шуберта ко многим жанрам классического искусства. Ведущее значение вокальной лирики. Главным Разнообразие жанром в творчестве Шуберта является песня. инструментальных жанров в его творчестве. Симфонии и камерные ансамбли. Произведения для фортепиано: сонаты, экспромты, музыкальные моменты, танцевальные пьесы, произведения в 4 руки их бытовое назначение. D. Музыкальный материал: по выбору преподавателя. DI. Песни DII. Ведущая роль песенного жанра в творчестве Шуберта и его глубокая связь с народной песней и бытовой музыкой Вены. Основное содержание и круг образов вокальной лирики. Многообразие песенных жанров. Значение мелодии как ведущего начала в песнях. Создавая и простые и естественные по природе мелодии, он мог преобразить любое стихотворение, взятое за основу. В анализе песен следует обратить внимание на народные истоки мелодий, единство музыки и текста, роль фортепианной партии. DIII. Музыкальный материал: Песни: «Форель», «Серенада», «В путь», «Мельник и ручей», «Спокойно спи», «Шарманщик», «Лесной царь» (возможна замена произведений по выбору преподавателя). 36 DIV. Фортепианные произведения DV. В области инструментальной музыки Шуберт также тяготеет к миниатюре. Для фортепиано он пишет вальсы, экспромты, музыкальные моменты, в каждом из которых запечатлено одно из состояний многообразного мира чувств и переживаний человека. DVI. Их тесная связь с бытовым музицированием. DVII. Музыкальный материал: Вальс си минор, Музыкальный момент фа минор, Экспромт Мибемоль мажор, Военный марш Ре мажор (возможна замена произведений по выбору преподавателя). DVIII. Симфония си минор «Неоконченная» DIX. Обращается Шуберт и к классическому жанру симфонии. Помимо своеобразного преломления структуры сонатносимфонического цикла, изменению подвергается и сам характер тематизма, которому присуща большая песенность и лиричность. DX. Необычность строения цикла. Круг художественных образов. Лирикодраматический характер музыки. Песенность основных тем. DXI. I часть. Сумрачное звучание вступления. Его значение в дальнейшем развитии музыки. Характеристика главной и побочной тем, их песенный склад. Черты танцевальности в побочной теме, близость к ней заключительной темы. Выразительная роль регистров в основных темах экспозиции. Напряжѐннодраматическое звучание разработки, преобразование в ней темы вступления. Возвращение в репризе лирических образов и настроения экспозиции, а в коде – образов вступления. DXII. Музыкальный материал: Симфония си минор «Неоконченная». DXIII. Шопен Ф. Жизненный и творческий путь DXIV. Фридерик Шопен (18101849) основоположник польской музыкальной классики. Ведущее значение в его творчестве занимают патриотические темы. Национальный характер музыки, претворение в ней 37 народных мелодий и ритмов. Шопен пианист. Новый концертный стиль его фортепианных произведений. DXV.Биография. Детские годы. Благоприятные условия в семье для развития яркого таланта мальчика. Блестящие успехи в занятиях на фортепиано. Серьѐзное изучение классической музыки. Многосторонняя одарѐнность Шопена. Занятия в лицее. Изучение истории и литературы. Обучение в консерватории. Занятия с К. Эльснером по композиции. Увлечѐнность польскойнародной музыкой. Концертная и творческая деятельность в Варшаве. Общение с передовой польской интеллигенцией. Первый выезд за границу. Успешное выступление в Вене. Вторичный выезд за границу, прощание с друзьями. Восстание в Польше (1830). Создание произведений, отражающих тревогу Шопена за судьбу Родины. Жизнь в Париже с 1831 г. Общение с передовыми музыкантами, писателями, художниками. Насыщенность культурной жизни французской столицы. Концертная деятельность Шопена, широкое признание. Думы о Родине и еѐ судьбе. Создание лучших сочинений. Концертная поездка в Лондон. Тяжѐлая болезнь. Преждевременная смерть Шопена в Париже. DXVI. Краткий обзор творчества. Фортепианное творчество как основа творчества Шопена. Танцевальные жанры: мазурки, полонезы, вальсы. Цикл прелюдий, этюды, ноктюрны. Крупные одночастные произведения: скерцо, баллады, фантазия. Сонаты и концерты. Песни. Большую часть своей жизни Шопен провел вдали от родины, и единственной возможностью мысленно приблизиться к родным местам было сочинение музыки, основанной на традициях народного искусства. Претворение народных мелодий и ритмов в музыке Шопена неразрывно связано с романтической традицией европейского искусства того времени. DXVII. В культурных кругах Шопен был хорошо известен и уважаем, его концерты по всей Европе всегда имели успех. Слабое здоровье 38 не позволяло композитору полностью отдаваться работе, и за неполные сорок лет Шопеном было создано множество произведений для фортепиано. DXVIII. Музыкальный материал: по выбору преподавателя. DXIX. Мазурки. Полонезы DXX.Претворение народных элементов в мазурках. Взаимодействие в них танцевального и песенного начала. Расширение выразительных возможностей народного танца. Разнообразие мазурок Шопена лирические поэмы и картинки народной жизни. DXXI. Характерные черты полонеза, его отличия от мазурки. Торжественногероический характер. Полонез Ля мажор: аккордовый склад основной темы и фанфарная мелодия средней части. Черты оркестровой звучности. DXXII. Музыкальный материал: 23 разнохарактерные мазурки Мазурка До мажор (ор. 56, № 2), Мазурка Сибемоль мажор (ор. 7, № 1), Мазурка ля минор (ор. 68, № 2); Полонез Ля мажор. DXXIII. Вальсы. Ноктюрны DXXIV. Вальсы Шопена (всего их 17, не считая 3 пьес, сочинѐнных в детском возрасте) разделяются на две основные группы. Одна из групп полные огня и блеска виртуозные произведения, передающие атмосферу многолюдного праздничного бала. DXXV. Пьесы другой группы навеяны поэтичными лирическими настроениями, связанными с этим танцем. Ко второй группе принадлежит элегический Вальс додиез минор, одно из последних сочинений DXXVI. Шопена. Его можно назвать вальсомфантазией или вальсоммечтой. Оригинальна форма вальса. Еѐ можно определить как трѐхчастную с припевом; появляясь трижды, припев придаѐт форме черты рондо. Шопен как один из создателей романтического жанра ноктюрна (всего 39 21 пьеса). Характерные черты жанра: спокойный темп, напевность мелодии, инструментальный склад, теплота, искренность, эмоциональная сдержанность. Образы природы, раскрытие глубоких чувств человека. Ноктюрн фа минор. Спокойный, лирический характер основной темы, равномерность движения, приѐмы мелодического варьирования. Контрастный образ средней части, черты разработочного развития. Возвращение к основной теме в репризе. DXXVII. Музыкальный материал: Вальс додиез минор; Ноктюрны: фа минор, до минор, додиез минор. DXXVIII. Прелюдии DXXIX. Прелюдия как вид инструментальной музыки. Возрождение Шопеном жанра прелюдии и его преобразование. Создание цикла пьес во всех тональностях, его строение. Выражение в прелюдиях многообразного мира чувств и настроений. Лаконизм формы. Скорбнолирический характер Прелюдии ми минор, своеобразие еѐ выразительной природы. Изящество и грациозность Прелюдии Ля мажор, еѐ танцевальная основа. Суровый, мужественный колорит Прелюдии до минор. Аккордовый склад, черты траурного шествия. DXXX. Музыкальный материал: Прелюдии: ми минор (№ 4), Ля мажор (№ 7), до минор (№ 20). DXXXI. Этюды. DXXXII. Новая трактовка этюда в творчестве Шопена, как насыщенного глубоким виртуозного художественного произведения, содержанием. Этюд до минор, его образное содержание, выражение в музыке неукротимого порыва, решимости, призыва. Виртуозная природа пианизма. DXXXIII. Музыкальный материал: Этюд до минор (ор. 10, № 12). DXXXIV. DXXXV. ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ DXXXVI. Русская музыка с древних времѐн по XVII век. 40 DXXXVII. Русская музыка своеобразная летопись многовековой истории нашей страны. Истоки русской музыки, связь с художественным творчеством восточных славян песнями, сказками, легендами. Широкое распространение инструментальной музыки в древние времена. DXXXVIII. Зарождение профессиональной музыки в России в эпоху создания первого древнерусского государства Киевской Руси (IXXIII века). Введение христианства в качестве государственной религии (988 год) и укрепление связей с Византией. Важное место Киевской Руси во время своего расцвета (первая половина XI века) среди стран средневековой Европы и еѐ роль в истории русской культуры. Первые формы профессиональной музыки устное светское искусство сказителей, скоморохов и письменное музыкальное творчество, связанное с церковным пением. DXXXIX. Знаменное письмо. Распад Киевской Руси. Новгород хранитель древнерусской культуры, политически независимый и богатый торговый город. Объединение русских земель вокруг Москвы и создание единого государства с конца XIV века. Эпоха Московской Руси новый этап в развитии национальной культуры и искусства. DXL. Создание шедевров великими художниками Феофаном Греком, Андреем Рублѐвым, Даниилом Чѐрным, Дионисием. Возникновение нового архитектурного ансамбля Московского Кремля, многочисленных соборов и монастырей. Появление первых печатных книг. Рождение нового эпического жанра в песенном фольклоре историческая песня. Появление лирической песни с еѐ глубокими эмоциональными образами и импровизационным характером напевов. DXLI. Связь и развитие с этим жанром особого вида многоголосия русской хоровой подголосочной полифонии. Продолжение развития светского искусства при Московском дворе. Постоянная забота о состоянии церковного пения в Москве. Время Московской Руси эпоха наивысшего 41 расцвета хоровой культуры знаменного пения. XVII век стал рубежом в истории России: окончание средневековья и наступление нового важного этапа в развитии государства, в течение которого произошли серьѐзные изменения во всех сферах жизни. XVII век явился переломным в области просвещения, организуются первые школы, дающие среднее образование. культуры и искусства: развивается книгопечатание, DXLII. Открытие первой высшей Славяногреколатинской академии в 1687 году в Москве. Возникновение новых светских жанров в литературном творчестве бытовых, исторических, сатирических повестей. Большие перемены в живописи. Симон Ушаков художник, учѐный, педагог и богослов, центральная фигура в искусстве. Рождение парсунного письма, то есть жанра светского портрета. Закрепление нового хорового стиля «партесное пение». DXLIII. Постепенное исчезновение старинных обычаев и традиций в XVII веке. Увлечение европейской инструментальной музыкой при дворе и в кругу просвещѐнного боярства. Появление домашних хоро и оркестров у вельмож. Создание первого русского придворного театра в знатных царствование Алексея Михайловича. DXLIV. Русская музыка XVIII века DXLV. XVIII век век «разума и просвещения». Реформы Петра I. Изменение укладов российской жизни, связанные с указами Петра I: открытие гражданских (нецерковных) школ, укрепление культурных связей со странами Западной Европы. Создание первых русских опер, камерных, вокальных и инструментальных произведений. Народная песня и ее значение в формировании русской классической музыкальной школы. Изучение лучших образцов национального фольклора. Первые нотные записи народных песен. Специальные сборники с их обработками. Сборники В. Трутовского, Н. Львова и И. Прача. Создание духовых оркестров, по приказу Петра I, во 42 многих русских армиях. Постепенное вхождение музыки в повседневную жизнь русского дворянства Вторая половина XVIII века «золотой век» русского дворянства. Создание национальных школ в литературе и живописи, скульптуре и архитектуре, театре и музыке. Гордость отечественной культуры – писатели, художники, скульпторы, архитекторы, артисты, композиторы. Выдающиеся русские композиторы конца XVIII века: М. С. Березовский (17451777) композитор, певец, член Болонской академии; И. Е. Хандошкин (17471804) скрипачвиртуоз, дирижѐр, педагог; Д. С. Бортнянский (1751 1825) композитор, получивший образование в Придворной капелле, затем в Италии, автор огромного числа романсов, духовных концертов; Е.И. Фомин (17611800) композитор, дирижѐр, педагог, член Болонской академии. Опера занимает главное место среди музыкальных жанров XVIII века. Популярность комической оперы и еѐ воздействие на формирование оперного жанра. Связь театра с зарождением и развитием национальной композиторской школы. DXLVI. Музыкальный материал: М. С. Березовский. Концерт для 4 ѐх голосного хора «Не отвержи мене во время старости»; Е.И. Фомин. Опера «Мельник – колдун, обманщик и сват», «Ямщики на подставе»; Д.С. Бортнянский. Концерт для хора № 16 «Вознесу Тя, Боже мой», Хоровой концерт № 24, Соната № 3 для клавесина фа минор; И.Е. Хандошкин. Соната для скрипки (на выбор). DXLVII. Русская музыка первой половины XIX века. Романс и песня DXLVIII. Расцвет музыкальной ультуры в России в XIX веке. Стремительный взлѐт национального музыкального искусства. Творчество Глинки и Даргомыжского. Формирование русской классической литературы, музыки и живописи. Воздействие нового европейского художественного направления – романтизма, на русское искусство первых десятилетий XIX века. 43 DXLIX. Новые черты музыкальной жизни России. Музыкальные центры. Концертная жизнь. Создание первой русской организации «Филармоническое общество». Заметные изменения в жанре музыкального театра. Расцвет балета в России. Деятельность французского балетмейстера Шарля Дидло. Русские исполнительские школы в опере, балете и драме. А. Н. Верстовский крупный оперный композитор, предшественник и старший современник Глинки. DL. Музыкальный материал: А.Н. Верстовский. Опера «Аскольдова могила» (на выбор). DLI. А. А. Алябьев DLII. Краткая характеристика жизни и творчества. Александр Александрович Алябьев (17871851) автор популярных песен и романсов, в том числе знаменитого романса «Соловей» на стихи А. Дельвига. Этот романс поют во всѐм мире, ему посвящают стихи и рассказы, он существует в концертных обработках М. Глинки, А. Дюбюка, Ф. Листа, А. Вьетана, а количество безымянных его переложений безгранично. DLIII. Драматичная судьба композитора. Два контрастных периода в биографии. Детские годы прошли в Тобольске. В 1796 году семья переехала в Петербург, где Александр в 14 лет был зачислен на службу по горному ведомству. Одновременно начались серьѐзные занятия музыкой у И. Миллера знаменитого контрапунктиста. С 1804 года А. Алябьев живѐт в Москве, и здесь в 1810 году были изданы его первые сочинения романсы, фортепианные пьесы, написан Первый струнный квартет. Отечественная война 1812 года. Алябьев пошѐл добровольцем в армию. В 1823 году он выходит в отставку. Живѐт то в Москве, то в Петербурге. Круг друзей Алябьева артистический мир обеих столиц. Общение с А. Шаховским, Н. Всеволожским, И. Гнедичем, И. Крыловым, А. Бестужевым, А. Грибоедовым, А. Верстовским, братьями Вильегорскими, В. Одоевским. В 1825 году 44 случилась беда. Долгие годы он был оторван от музыкальной жизни столичных городов, жил и умер под гнѐтом тяжкого, несправедливого обвинения в убийстве, которое сломало его жизнь на пороге сороколетия. DLIV. А. А. Алябьев оставил большое наследие: 6 опер, балет, водевили, музыку к спектаклям, симфонию, увертюры, сочинения для духового оркестра, многочисленные хоровые, камерные инструментальные произведения, более 180 романсов, обработки народных песен. DLV. Многие из этих сочинений исполнялись при жизни композитора, пользовались успехом, хотя издано было немногое. DLVI. Музыкальный материал: «Соловей», «Деревенский сторож»; Сюита из музыки к комическому балету «Волшебный барабан или следствие волшебной флейты» (увертюра; акт 1, сцена 1) и другие произведения по выбору преподавателя. DLVII. А. Е. Варламов, А. Л. Гурилѐв DLVIII. А. Е. Варламов, А. Л. Гурилев – авторы популярных омансов первой половины XIX века. Тесная связь их творчества с городской песней и бытовым музицированием. Краткая характеристика жизни и творчества. DLIX. DLX. Александр Егорович Варламов (18011848) русский композитор, певец, дирижер, педагог. Музыкальное образование получил в Придворной певческой капелле, ученик Д. Бортнянского. В 18191823 учитель пения при русской посольской церкви в Гааге; в последующие годы жил в Москве (1832 1845) и Петербурге (18231832, 18451848). Автор первого в России руководства по вокальной педагогике. Основная область творчества вокальная лирика (песня, романс), отмеченная близостью к городской бытовой музыке, теплотой, непосредственностью, жанровым разнообразием. DLXI. Александр Львович Гурилев (18031858) русский композитор (по происхождению из крепостных крестьян гр. Орлова, получил 45 вольную в 1831). Ученик своего отца (также крепостного музыканта), брал уроки у Дж. Филда и И. Геништы. Тяжѐлые условия жизни подорвали его здоровье и привели к неизлечимой болезни. Наряду с А. Варламовым Гурилѐв один из создателей русского бытового романса. Его вокальная лирика отмечена близостью к городской бытовой песне, искренностью выражения, теплотой чувства, элегическими, мечтательными настроениями, широким использованием ритмики бытового танца. DLXII. Музыкальный материал: А.Е. Варламов «Горные вершины», «Вдоль по улице метелица метѐт», «На заре ты еѐ не буди», «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий». А. Л. Гурилѐв «Домиккрошечка», «Колокольчик», «Грусть девушки», «Сарафанчик», «Вьѐтся ласточка сизокрылая» (на выбор). DLXIII. М. И. Глинка. Жизненный и творческий путь DLXIV. Михаил Иванович Глинка (18041857) основоположник русской классической музыки. Его творчество как новый этап в развитии музыкальной культуры России. Эпоха Глинки. Глинка и Пушкин. Русская национальная природа творчества Глинки. Воплощение в его произведениях любви к родной стране, к своему народу. Создание выдающихся произведений в различных жанрах. DLXV. Детские годы в имении отца. Музыкальные впечатления детских лет. Влияние народной песни на развитие музыкальных представлений будущего композитора. События 1812 года. DLXVI. Обучение в пансионе (18171822). Роль Кюхельбекера как воспитателя и наставника Глинки. Формирование демократических убеждений. Увлечение музыкой. Первые композиторские опыты. Поездка на Кавказ. Общени с передовой художественной интеллигенцией. Музыка как профессия Глинки. 46 DLXVII. Первая поездка за границу (18311834). Изучение быта и искусства в Италии. Знакомство с оперной культурой. Мысль о создании национальной русской оперы. Пребывание в Берлине. Упорная работа над овладением композиторским мастерством. Возвращение в Россию. Расцвет творчества Глинки. DLXVIII. Создание первой русской классической оперы «Иван Сусанин» (1836). Еѐ признание передовыми общественными кругами и отрицательное отношение значительной части аристократии. Работа в придворной певческой капелле. Поездка на Украину. Сближение с литературным кружком Н. Кукольника. Создание лучших произведений в разных жанрах музыки. Работа над оперой «Руслан и Людмила и еѐ постановка» (1842). Враждебное отношение к опере высшего общества. DLXIX. Отъезд за границу (1844). Пребывание во Франции. Дружба с Берлиозом. Исполнение произведений Глинки в Париже первое знакомство европейской публики с русской классической музыкой. Поездка по Испании. Изучение фольклора. Создание концертных увертюр на испанские темы. «Камаринская» как одна из вершин творческого наследия Глинки. Последние годы жизни композитора и его тяжѐлое положение в самодержавно крепостнической России. Круг друзей Глинки. Общение с А. Даргомыжским, А. Серовым, В. Стасовым, М. Балакиревым. Новые творческие замыслы. Смерть Глинки в Берлине. DLXX. Музыкальный материал: пьесы для фортепиано, увертюра к опере «Руслан и Людмила»и другие произведения по выбору преподавателя. DLXXI. Опера «Иван Сусанин». DLXXII. История создания оперы. Еѐ героико – патриотическая идея. Сюжет и композиция. Понятие об эпилоге. Чередование законченных музыкальных номеров: сольных, ансамблевых, хоровых и оркестровых. Национальный характер музыки. Глубина и правдивость в передаче жизни 47 народа и в характеристике действующих лиц. Сопоставление русской и польской музыки. Значение «Ивана Сусанина» в дальнейшем развитии русского музыкального искусства. Изучение оперы «Иван Сусанин» призвано углубить знания обучающихся об этом жанре. DLXXIII. Музыкальный материал: интродукция (мужской и женский хоры), каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый» из I д.; танцы из II д.; песня Вани, ответы Сусанина полякам и прощание с дочерью, свадебный хор и романс Антониды из III д.; речитатив и ария Сусанина из IV д.; хор «Славься» из эпилога. DLXXIV. «Камаринская». DLXXV. Краткая общая характеристика оркестровой музыки Глинки. Концертные увертюры и фантазии; отражение в содержании музыки идеи народности; обращение к музыкальному фольклору. DLXXVI. Фантазия «Камаринская» образец воплощения народной песенности в симфонической музыке. Характеристика народных мелодий и приѐмов их варьирования. Построение произведения. Чайковский о «Камаринской». DLXXVII. Музыкальный материал: Фантазия «Камаринская». DLXXVIII.«Вальс – фантазия». DLXXIX. «Вальсфантазия» как пример симфонизации танца. Лирическое содержание музыки, еѐ образное и мелодическое богатство. Сопоставление и чередование танцевальных тем. Роль струнной группы. Прозрачность фактуры и оркестровки. DLXXX. Музыкальный материал: «Вальсфантазия». DLXXXI. Романсы и песни. DLXXXII. Широкое распространение жанра романса в первой половине XIX в., его связь с бытом и характерные черты. Место вокальной лирики в творческом наследии композитора. Отражение в ней широкого круга 48 жизненных явлений. Поэтический текст и его органичное слияние с музыкой. Классическая ясность и стройность формы. Вокальная партия и фортепианное сопровождение. Жанровое разнообразие романсов. DLXXXIII. Цикл «Прощание с Петербургом». Глинка – создатель русской классической школы пения. Значение романсов в дальнейшем развитии этого жанра. DLXXXIV. Музыкальный материал: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье». DLXXXV. А. С. Даргомыжский. Жизненный и творческий путь DLXXXVI. Александр Сергеевич Даргомыжский (18131869) – младший современник и последователь Глинки. Связь его творчества с передовыми реалистическими тенденциями русской культуры 4060х гг. DLXXXVII. Детские и юношеские годы. Знакомство с Глинкой (1834). Создание оперы «Эсмеральда». Поездка за границу (18441845). Формирование реалистических творческих принципов. Сочинение разнообразных вокальных произведений. Работа над оперой «Русалка» и еѐ постановка (1856). Широкое признание оперы в демократической среде (1864). Сближение Даргомыжского с демократическим литературным кружком. Музыкальная общественнопросветительская деятельность. Социальнообличительная тематика вокальных сочинений. Развитие традиций «Камаринской» Глинки в симфонических произведениях Даргомыжского. Широкое признание композитора на родине и в европейских странах. Сближение с молодыми композиторами «Могучей кучки». Работа над оперой «Каменный гость». DLXXXVIII. Музыкальный материал: Опера «Каменный гость»: песня ауры; Опера «Русалка»: Ария Мельника, хоры (по выбору преподавателя 13 фрагмента), славянский танец, каватина князя. DLXXXIX. Романсы и песни. 49 DXC. Новизна и своеобразие романсов и песен Даргомыжского, развитие в них традиций Глинки. Даргомыжский – педагогвокалист. Тематика и жанры вокального творчества. Песни сатирического и социально обличительного характера. Новый подход к тексту. Передача в музыке интонаций живой разговорной речи. Романсы на слова Пушкина, Лермонтова, Беранже. «Ночной зефир»: сопоставление контрастных тем – форма рондо; «Мне грустно» на слова М. Ю. Лермонтова – образец лирического монолога. «Старый капрал» драматическая песня социального содержания, правдивость в выражении чувств и состояний; обогащение куплетной формы, роль маршевого ритма, речитативный склад вокальной партии. Романс «Шестнадцать лет» как своеобразный музыкальный портрет. DXCI. Музыкальный материал: Романсы: «Ночной зефир», «Мне грустно», «Старый капрал», «Шестнадцать лет», «Титулярный советник». DXCII. Русская музыка в 6070е годы XIX века. DXCIII. Вторая половина XIX отмечена расцветом русской музыкальной культуры. Еѐ великие представители: М. Балакирев, А. Бородин, М. Мусоргский, Н. РимскийКорсаков, П. Чайковский. Общей чертой творчества всех этих композиторов является интерес к народному творчеству, берущий начало в музыке Глинки и Даргомыжского. DXCIV. Развитие традиций Глинки и Даргомыжского: правдивый показ жизни народа, опора на народную песню, разносторонние связи с передовой русской культурой. Это же время было отмечено значительными событиями общественной жизни. DXCV. значение приобретает музыкально просветительская деятельность. Характеристика общественнополитической Немаловажное жизни. Расцвет демократической литературы и искусства. Особенности музыкальной жизни и значение создания Русского музыкального общества (1859), Петербургской консерватории (1862) А. Рубинштейном и Московской 50 консерватории (1866) Н. Рубинштейном. Бесплатная музыкальная школа и значение еѐ музыкальнопросветительской деятельности. Выдающиеся музыкальные критики – А. Серов, В. Стасов. DXCVI. Музыкальный материал: по выбору преподавателя. DXCVII. А. П. Бородин. Жизненный и творческий путь DXCVIII. Многогранность творческой деятельности Александра Порфирьевича Бородина (18331887). Вклад Бородина в развитие передовой русской культуры и науки. Своеобразие музыки композитора, еѐ эпический склад; развитие традиций Глинки. Биография. Детские годы. Широкий круг интересов будущего композитора. Увлечение естественными науками и искусством. Учѐба в Медикохирургической академии (18501856). Музицирование, постижение теории музыки, композиторские опыты. Научная командировка за границу (18591862). Продолжение музыкальных занятий. Сближение с Балакиревским кружком после возвращения в Петербург. Работа над 1ой симфонией и еѐ успешное исполнение (1869). Проявление характерных черт музыки Бородина в камерной вокальной лирике. Разносторонняя научнопедагогическая работа в Медикохирургической академии и совмещение еѐ с композиторской деятельностью. Период творческой зрелости. Создание 2ой симфонии и оперы «Князь Игорь». DXCIX. Новая поездка в Европу. Встречи с Ф. Листом в Веймаре. Рост известности Бородинакомпозитора на родине и за рубежом. Произведения последнего десятилетия: романсы, квартеты, сочинения для оркестра, фортепиано. DC. Музыкальный материал: на выбор. DCI. Опера «Князь Игорь». DCII. История создания произведения. «Слово о полку Игореве», патриотическая идея оперы. Сюжет и композиция. Понятие о прологе. «Русские» и «половецкие» действия, их музыкальный контраст. Многогранная 51 характеристика народа в хоровых сценах. Портретные музыкальные характеристики основных действующих лиц. Близость традициям опер Глинки. DCIII. Музыкальный материал: Хор из пролога «Солнцу красному слава», эпизод солнечного затмения; песня Галицкого из 1й картины I д.; Хор девушек «Мы к тебе, княгиня» и хор бояр «Мужайся, княгиня» из 2й картины I д.; ария Игоря, ария Кончака, половецкие пляски (фрагменты) из II д.; плач Ярославны, хор поселян из IV. DCIV. Вторая симфония. DCV. Программный замысел Бородина. Эпический характер музыки, еѐ близость к опере «Князь Игорь». Общая краткая характеристика цикла. Выявление в процессе разбора выразительной природы основных тем экспозиции, особенностей их развития в разработке. Ведущее значение темы главной партии в образном содержании музыки 1й части. Современники о симфонии. Дальнейшее углубление представлений обучающихся о жанре симфонии и сонатной форме. DCVI. Музыкальный материал: Симфония № 2, си минор «Богатырская» (I часть). DCVII. М.П. Мусоргский. Жизненный и творческий путь DCVIII. Отражение в творчестве Модеста Петровича Мусоргского (18391881) революционнодемократических идей 6070х гг. XIX в. Социально обличительная направленность и смелое новаторство его творчества. DCIX. Биография DCX. Детские годы в имении отца. Знакомство с народными сказаниями и песнями. Начало музыкальных занятий. Обучение в Петербурге в военной школе. Разносторонние интересы молодого Мусоргского, его дальнейшее музыкальное развитие. Служба в Преображенском полку. Знакомство с А. 52 Даргомыжским, М. Балакиревым и его друзьями. Выход в отставку. Сближение с демократической молодѐжью, увлечение передовой литературой и философией. Формирование передовых убеждений.Оперные замыслы. Обращение к крестьянским темам в вокальных сочинениях («Сиротка»), их социальная направленность, развитие традиций Даргомыжского. Прав дивое отражение мира ребѐнка (Вокальный цикл «Детская»). Сближение с РимскимКорсаковым. Создание оперы «Борис Годунов» и еѐ постановка (18681874). Идейная борьба вокруг оперы. Работа над оперой на исторический сюжет «Хованщина» и комической оперой «Сорочинская ярмарка». «Картинки с выставки» самое значительное инструментальное сочинение Мусоргского. DCXI. Отражение в вокальных циклах на слова А. Голенищева Кутузова тяжѐлых переживаний композитора. Одиночество. Материальная нужда и неизлечимая болезнь. Моральная поддержка В. Стасова. Концертная поездка с певицей Д. Леоновой и еѐ артистический успех. Безвременная смерть. DCXII. Музыкальный материал: на выбор. DCXIII. Опера «Борис Годунов». DCXIV. История создания оперы. Развитие Мусоргским идеи Пушкина в новых исторических условиях. Смелость и новаторство композитора в выявлении конфликта между народом и самодержавием, в обновлении средств музыкальной и сценической выразительности. Композиция оперы. Понятие о сквозном развитии действия. Песенное и речитативнодекламационное начало вокального стиля. Народные сцены оперы и музыкальные характеристики действующих лиц. DCXV. Музыкальный материал: Пролог. Вступление к 1й картине, хор «На кого ты нас покидаешь»; хор «Уж как на небе солнцу красному слава», ариозо Бориса «Скорбит душа» 2 картина; I д.: монолог 53 Пимена «Ещѐ одно последнее сказанье» 1 картина, песня Варлаама «Как во городе было во Казани» 2 картина; II д.: монолог Бориса «Достиг я высшей власти»; III д.: ария Самозванца «В полночь, в саду у фонтана» 2 картина; IV д.: сцена с Юродивым 1 картина, сцена смерти Бориса 2 картина, хор «Расходилась, разгулялась» 3 картина. DCXVI. Песни и романсы. DCXVII. Песня и романс в творчестве Мусоргского. Краткая общая характеристика вокального творчества. Сочинение камерной вокальной музыки на протяжении всей жизни. Создание около 70 произведений, разнообразных как по содержанию, так и по форме его воплощения. Самобытность музыкальной речи, новизна драматургических приѐмов. Обращение композитора к поэзии современных русских авторов А. Кольцова, А. Плещеева, Н. Некрасова, Л. Мея, А. Толстого, В. Курочкина, А. ГоленищеваКутузова, а также поэзия И. Гѐте и Г. Гейне; нередко композитор сам писал тексты для своих произведений. Обращение к крестьянским темам в вокальных сочинениях («Сиротка»), их социальная направленность, развитие традиций Даргомыжского. Правдивое отражение мира ребѐнка (Вокальный цикл «Детская»). DCXVIII. Музыкальный материал: Романсы и песни – «Где ты, звѐздочка», «Светик Савишна», «Сиротка»; Баллада «Забытый»; вокальный цикл «Детская». DCXIX. DCXX. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ DCXXI. Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает художественноэстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося 54 формируется комплекс историкомузыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков. DCXXII. Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора. DCXXIII. Результатами обучения также являются:  первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовнонравственном развитии человека;  знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;  знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;  умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;  умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;  навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств. DCXXIV. DCXXV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК 1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание 55 DCXXVI. Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе. DCXXVII. Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки. DCXXVIII. На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения. 2. Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена (зачета) и итоговой аттестации DCXXIX. 5 («отлично») содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств). DCXXX. 4 («хорошо») устный или письменный ответ, содержащий не более 23 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 23 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ. 56 DCXXXI. 3 («удовлетворительно») устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 45 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 45 незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося. DCXXXII. 2 («неудовлетворительно») большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства. 3. Контрольные требования на разных этапах обучения DCXXXIII. Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны уметь:  грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии, знать специальную терминологию,   ориентироваться в биографии композитора,  представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов,  определить на слух тематический материал пройденных произведений,  играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений,  знать основные стилевые направления в культуре и определять их  характерные черты, знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм. DCXXXIV. DCXXXV. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА DCXXXVI. Занятия по предмету «Музыкальная литература проводятся в сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия). 57 DCXXXVII. Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний. DCXXXVIII. На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях. DCXXXIX. Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога. DCXL. На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета. DCXLI. Методические рекомендации преподавателям DCXLII. Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания. DCXLIII. Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса. 58 Возможно проведение небольшой тестовой работы в письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса. DCXLIV. Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения. DCXLV. Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой. Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, фразеологические обороты. различные словосочетания, Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является такой словесный метод, как рассказ, который требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений. 59 DCXLVI. Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных предметов изобразительной и графической наглядности, на музыкальной литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров – концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных схем, таблиц помогает структурировать материал биографии композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатносимфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в совместной работе с учениками. DCXLVII. Пример таблицы по биографии П. И. Чайковского DCXLVIII. Годы жизни DCXLIX. DCL. 1850 DCLI. 1866 1840 1865 1877 DCLII. 1877 1 8 5 0 1 8 8 5 DCLIII. 1 885 1893 DCLIV. Место пребывания DCLV. Воткин DCLVI. Пе тербу DCLVII. Мос ква DCLVIII. Европа DCLIX. П одм рг с к , Р о с оско вье, Кли н 60 с и я DCLX. Периоды в биографии DCLXIV. Композ и иторская дирижерская деятельность, концертные поездки по России, городам Европы и Америки DCLXI. Детств о DCLXII. Об учени DCLXIII. Работа в е в учил ище право веден ия и консе рвато рии консер ватори и. Педаго гическ ая, композ иторск ая, музыка льно критич еская деятел ьность DCLXV. DCLXVI. На усмотрение преподавателя такая таблица может быть дополнена перечнем самых значительных произведений композитора. DCLXVII. Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование умения слушать музыкальное произведение 61 с одновременным наблюдением по нотам должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от музыки. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом. Знакомство с партитурой предполагается в старших классах и должно носить выборочный характер. Перед началом прослушивания любого произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время прослушивания помогать ученикам следить по нотам. Такая систематическая работа со временем помогает выработать стойкие ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной записью. DCLXVIII. Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым естественным, с другой стороны имеет свои трудно наглядно сложности. продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это Обучая детей слушать музыку, получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объем звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно. Педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание 62 определенного эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых задач, переключение слухового внимания). DCLXIX. Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной работе для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание сложных имен и фамилий, названий произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию (даты, перечисление жанров, количество произведений). Возможно выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например, чтение фрагмента биографии, содержания сценического произведения). Учебник должен максимально использоваться учениками для самостоятельной домашней работы. DCLXX. целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных Завершая урок, во время занятия. DCLXXI. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся DCLXXII. Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома. DCLXXIII. Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках), поиск 63 информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем. DCLXXIV. DCLXXV. DCLXXVI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ УЧЕБНИКИ 1. Аверьянова О. И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века» Учебник для ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005 2. Брянцева В. Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для детских музыкальных школ (второй год обучения)», М. «Музыка», 2002 3. Козлова Н. П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ. Третий год обучения. М.: «Музыка», 2004 4. Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения предмету). М.: «Престо», 2006 5. Осовицкая З. Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения 6. Прохорова И. А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 класса ДМШ. М.: «Музыка», 1985. 7. Смирнова Э. С. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ (третий год обучения). М.: «Музыка» DCLXXVII. УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ 1. Калинина Г. Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса 2. Калинина Г. Ф., Егорова Л.Н. Тесты по отечественной музыке 3. Островская Я. Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе зарубежных стран 5 класс (2 год обучения). «Композитор» СПб, 2012 4. Панова Н. В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая тетрадь для 5 кл.). М., «Престо», 2009 5. Панова Н. В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 67 кл.). I часть. М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо», 2010 DCLXXVIII. ХРЕСТОМАТИИ 64 1. Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ. Составители Владимиров В. Н., Лагутин А. М.: «Музыка», 1970 2. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса ДМШ. Составитель Прохорова И. М.: «Музыка», 1990 3. Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 67 классов ДМШ. Составители. Смирнова Э. С., Самонов А. М.: «Музыка», 1968 4. Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7 класса ДМШ. Составитель Самонов А. М.: «Музыка», 1993 DCLXXIX. МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА 5. Лагутин А. И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. М., Музыка, 1982 6. Лагутин А. И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе (для музыкальных училищ). М., 2005 7. 65

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области «академический вокал», «фортепиано» учебный предмет «музыкальная литература» 4 года обучения

Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении.

08.10.2018