IL CONCETTO DI POP NELLA MUSICA VOCALE E MODERNA E IL SUO POSTO NELLA VITA DELLE PERSONE.

IL CONCETTO DI POP NELLA MUSICA VOCALE E MODERNA E IL SUO POSTO NELLA VITA DELLE PERSONE.

Ashurov Marufjon Abdumutalibovich

Professore associato sostituto di educazione musicale,

Andijan State University, Facoltà di storia dell'arte

[email protected]

Annotazione: In questo articolo, l'autore fornisce informazioni dettagliate sul concetto di varietà nel campo della musica vocale e moderna e sul suo ruolo nella vita delle persone, la rilevanza della materia e il suo ruolo nell'istruzione superiore, gli obiettivi e gli obiettivi della materia.

Parole chiave: voce, musica moderna, complesso, contenuto, melodia, parola, testo, poesia, influenza.

THE CONCEPT OF POP IN VOCAL AND MODERN MUSIC AND ITS PLACE IN PEOPLE'S LIFE.

Ashurov Marufjon Abdumutalibovich

Acting Associate Professor of Music Education at the

Faculty of Art Studies of Andijan State University

[email protected]

Annotation: In this article, the author provides detailed information about the concept of variety in the field of vocal and modern music and its role in the life of the people, the relevance of the subject and its role in higher education, the goals and objectives of the subject.

Keywords: vocals, modern music, complex, content, melody, word, text, poem, influence.

POPA JĒDZIENS VOKĀLĀ UN MODERNAJĀ MŪZIKĀ UN VIŅA CILVĒKU DZĪVĒ.

Ašurovs Marufjons Abdumutalibovičs

Andižanas Valsts universitātes Mākslas vēstures

fakultātes mūzikas izglītība

 asociētā profesora vietas izpildītājs

[email protected]

Anotācija: Šajā rakstā autore sniedz detalizētu informāciju par daudzveidības jēdzienu vokālās un mūsdienu mūzikas jomā un tās lomu cilvēku dzīvē, priekšmeta atbilstību un nozīmi augstākajā izglītībā, priekšmeta mērķus un uzdevumus.

Atslēgas vārdi: vokāls, mūsdienu mūzika, komplekss, saturs, melodija, vārds, teksts, dzejolis, ietekme.

La musica vocale e contemporanea dovrebbe essere studiata come una forma d'arte comune. Tutti i suoi elementi sono interconnessi, si arricchiscono a vicenda e formano un sistema complesso. La musica vocale è la composizione di uno strumento musicale con o senza l'accompagnamento di uno o più cantanti. Nella maggior parte dei casi, la musica vocale e contemporanea è associata a parole, cerimonie o movimenti di scena. Quando una melodia è collegata a una parola, non solo riflette il suo significato, ma esprime anche il significato sotto il testo. Le relazioni testo-testo-musica possono essere complesse e mutevoli, ma non possono mai essere completamente libere in un'opera d'arte. Pertanto, anche se nello stesso testo sono scritte composizioni musicali diverse, in ognuna di esse si possono trovare connessioni diverse tra la musica e il testo.

Nella musica vocale e moderna, il significato di una parola è correlato ai suoi mezzi di espressione, il ritmo, la melodia e la sintassi della melodia. Ritmo, timbro, melodia, articolazione, altezza insieme formano il linguaggio (discorso) della musica. Questi sono elementi non solo di parole ma anche di musica. La gamma ritmica include relazioni tra suoni brevi e lunghi, accenti, interruzioni di frasi, pause, tempo e sintassi in generale. Questi punti in comune ci consentono di studiare e analizzare l'unità e la differenza di parole e melodie.

Ci sono punti in comune tra il significato di una parola e la sua melodia, così come tra tutti i mezzi di espressione. Per melodia, intendiamo l'altezza della melodia. Esistono molte descrizioni comuni della melodia della parola e della melodia della musica. Quando si analizza la musica vocale e contemporanea, la prima domanda che si pone è la rilevanza artistica dell'immagine musicale per il carattere e l'immagine del testo poetico o in prosa. Questa compatibilità può essere generalizzata o dettagliata. L'approccio al testo poetico determina il carattere della musica vocale e moderna, la forma dell'opera musicale. La relazione tra musica e testo è determinata da una varietà di fattori. Questo o quel genere, il periodo storico, lo stile di un particolare compositore e altri fattori sono tra questi. I testi poetici sono spesso alla base della musica vocale e contemporanea, quindi le dimensioni poetiche e la natura del poema ad essi associato influenzano la struttura della melodia vocale, il suo ritmo e il tempo. Ma l'impatto della poesia sul ritmo della musica non è illimitato. Il ricco potenziale musicale consente al compositore di interpretare il ritmo della poesia in modi diversi. La classificazione dei principi di espressione di un testo poetico in musica si basa sulla relazione tra il peso (dimensione) della poesia e il ritmo del discorso con il ritmo musicale.

Il primo principio è metrico. Basato sul poetico turok (stopa); il peso e la dimensione della poesia si levano in piedi, e gli accenti mancati vengono restituiti alla melodia. Ciò significa che le vocali che non hanno lo stesso accento avranno accenti.

Il secondo principio di declamazione è l'opposto del primo. Si basa sulla sintassi della poesia, sul ritmo della parola. Particolare attenzione è riservata alla parola, al sintagma, quindi il ritmo della melodia declamatoria è simmetrico e ricco di battiti ritmici colorati. Allo stesso tempo, ci sono i sensi (latino - cesura - "decorazione, schiacciare"; greco antico - tomḗ - "separare, tagliare, correre"), che rallentano il discorso, che consiste di parole, frasi, sintagmi e persino parole. l'importanza delle pause aumenta. Questo stile è particolarmente tipico del genere monologo.

Il principio per esprimere una poesia è il cantilene. In esso, il ritmo della poesia, il ritmo della parola in generale, "si fonde" nel ritmo della musica. La differenza tra cantilene e melodia declamatoria è che la sintassi del testo non corrisponde alla sintassi musicale. Gli stessi motivi non possono essere separati affatto, perché spesso si combinano per formare frasi ampie. In alcuni casi, la frase musicale contiene una parola e in coloratura colloca una sillaba.

Il quarto principio è ballare. Sebbene non sia sempre possibile definire un genere specifico di gioco in questi tipi di melodie, generalmente mostrano le caratteristiche del gioco (ripetizione di figure ritmiche, grande importanza del metroritmo, mobilità ...).

In molti casi, il ritmo della poesia e del gioco potrebbero non corrispondere. La mancata corrispondenza degli accenti non è costante (tranne nel genere della parodia) e spesso solo alcuni accenti non corrispondono.

Quinto, il principio di Ariozoli ricorda il principio di declamazione. In tal modo, il compositore fa affidamento sulla sintassi, non sui metri poetici. Tuttavia, se la declamazione è basata su una frase, la frase o sintagma del testo, che forma un'unità inseparabile con la frase musicale, si ottiene sul principio di aryozoli. Le espressioni musicali e verbali hanno un accento principale e un accento aggiuntivo. Nella melodia di Ariozoli, il ritmo della frase è più fluido e veloce rispetto alla melodia di declamazione e il suo movimento è basato su semicerchi. Una melodia aritmetica è una ripetizione di una frase della stessa lunghezza. Il ritmo che si incontra in esso si manifesta nello stretching sillabico (allungamento delle vocali), esagerazione dell'enfasi nella frase. Ariozoli può essere trovato in molti romanzi.

I cinque principi per esprimere il suddetto testo in musica possono essere soddisfatti in modo "puro", ma possono anche essere combinati e collegati in un gioco. Pertanto, quando si analizza la melodia vocale, è necessario determinare il principio guida (o lo scambio di principi) della vocalizzazione e dei suoi cambiamenti nel processo di sviluppo.

Scienze dell'educazione e ruolo dell'istruzione professionale superiore. Questo argomento di musica vocale e moderna è destinato agli studenti di 5111100 - Educazione musicale, in cui lo studente deve avere un minimo di conoscenze, abilità e abilità in questa disciplina, suono Si raccomandano istruzioni metodiche sui concetti di base della struttura e gestione dell'apparato, della musica vocale e moderna.

Nel campo della musica vocale e moderna, particolare attenzione è rivolta alla padronanza degli aspetti artistici e performativi degli studenti, all'arricchimento del repertorio di canzoni degli studenti con opere vocali colorate e musicali moderne di varie forme e personaggi.

Obiettivi e obiettivi della scienza. L'obiettivo principale della scienza della musica vocale e moderna è quello di coltivare il gusto estetico e artistico dei futuri insegnanti di musica attraverso l'arte della musica vocale e moderna, per formare le abilità del canto in uno stile professionale.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata allo sviluppo tecnico dell'apparato sonoro, allo sviluppo delle capacità artistiche e all'istruzione ad alto livello artistico. In questa materia, lo studente deve avere una comprensione, immaginazione, conoscenze e abilità nel campo della musica moderna, la storia della cultura umana, le fasi di sviluppo, in particolare, i programmi di world music nel sistema informatico emergente.

Il compito principale dell'insegnamento della musica vocale e moderna è quello di educare e formare gli studenti in classe, per prepararli come specialisti ben istruiti e altamente qualificati che soddisfano gli standard mondiali, la struttura e la coerenza della pedagogia vocale, il passaggio da un approccio individuale semplice a complesso. È importante conoscere gli aspetti didattici della serie.

Requisiti di base per conoscenze, abilità e qualifiche degli studenti nel campo della musica vocale e moderna:

- Una serie di aspetti didattici nella musica vocale e moderna, come sistematicità, coerenza, transizione da semplice a complesso, approccio individuale;

- caratteristiche della struttura e del movimento dell'apparato sonoro;

- concetti di base della voce;

- produzione del suono e sue tipologie; conoscenza e immaginazione del respiro canoro, articolazione, intonazione e segni dinamici;

- Nel processo di esecuzione di canzoni vocali e moderne, fai un respiro profondo nelle costole inferiori, nell'addome e spenderlo con parsimonia, essere in grado di cantare ad alta voce in tutti i registri, cantare puro e pulito;

- pronunciare parole secondo le regole dell'ortoepia, cantare con diversi attacchi sonori, cantare in legato e staccato;

- conoscere e applicare nella pratica le direzioni stilistiche classiche e moderne delle opere vocali e musicali moderne uzbeke ed europee;

- Capacità di lavorare in modo indipendente e indipendente con diversi gruppi, condurre concerti e utilizzare il microfono liberamente;

- Registri vocali del cantante, capacità artistiche e tecniche ed esercizi di voto;

- avere le capacità per lavorare con lo studente sul lavoro, prepararsi per la performance, sviluppare abilità e applicare nella pratica;

- Conoscenza profonda dei segreti della musica vocale e moderna e capacità di cantare in uno stile altamente professionale, cantando come solista accompagnato da uno strumento musicale e ensemble all'unisono o polifonici, tratti, stile di espressione di opere scritte per suono e strumenti musicali e analisi del carattere;

- essere in grado di applicare i requisiti della musica vocale e moderna nel lavoro pedagogico nell'istruzione prescolare, primaria e secondaria;

- sviluppo della voce dello studente ed eliminazione dei difetti vocali;

- Lo studente ha le capacità per scegliere un programma, lavorare sul programma e prepararsi per lo stage;

- La storia e le fasi di sviluppo della musica vocale e moderna;

- Modi per lavorare con il cantante e il fonogramma (meno);

- Indicazioni stilistiche classiche e moderne della musica pop;

- registri del suono vocale, volume e capacità sonore;

- lettura e analisi delle note vocali;

- I concetti di base della pedagogia del canto;

- Classificazione delle voci cantate e psicologia delle abilità musicali;

- La struttura e il funzionamento del sistema audio:

- Lo studente deve avere una piena comprensione degli stili di esecuzione dei famosi cantanti pop uzbeki e mondiali.

Varietà (spagnolo - tavola), pop art - 1) nel senso più ampio - un'espressione generale di generi e forme di intrattenimento, arte popolare (eterna, musicale, danza, spettacolare, ecc.); 2) in senso stretto - un tipo di arti performative professionali. In Russia e in altri paesi, la musica pop è indicata come music hall in Inghilterra, varietà in Francia, cafeshantan, cabaret e spettacolo e rassegna negli Stati Uniti. Sebbene l'origine della musica pop sia associata al folclore, è emersa come una forma d'arte specifica (commerciale-popolare) nel XIX secolo nell'ambiente socio-culturale democratico delle principali città europee. La forma principale di pop è un normale concerto pop in luoghi speciali. Consiste in piccole esibizioni di diversi artisti (o solisti) (paroliere, cantante, ballerino, attore, ecc.) In un modo artisticamente completo, unico, la concisione e la brillantezza dei mezzi di espressione, l'originalità, il pubblico dei partecipanti. è caratterizzato dalla comunicazione diretta con. Gli spettacoli di varietà a volte si basano su un programma a tema conferenza. In Europa, gli spettacoli pop si sono svolti per la prima volta in caffè e ristoranti, e successivamente in teatri adattati e altri luoghi. Includevano parolieri, cantanti, ballerini e ballerini, nonché acrobati e maghi. Attualmente sulla scena pop ci sono generi di discorso come monologo, feuilleton, fumetto, varietà (nazionale, ballo, ecc.) Danza, distico e canto di varietà, molti tipi di circo (acrobazie, giocoleria, trucchi, ecc.), Teatro ci sono miniature, spettacoli di marionette, pantomime e altro ancora.

Entro la fine del 19 ° secolo, il termine iniziò a significare performance da solista, su piccola scala. Un drammaturgo crea una commedia, un regista crea una commedia, un attore crea un'immagine. Tutti e tre i processi si svolgono in una persona e se crea un piccolo spettacolo, si chiama numero. L'arte dello spettacolo è stata chiamata pop sin dal XX secolo. La persona che ha creato il numero e lo ha eseguito a livello artistico è diventato noto come attore pop. Come sapete, il ventesimo secolo è stato un periodo di drammatico rinnovamento nell'arte della musica uzbeka, con l'emergere di composizioni non convenzionali e nuove forme di concerti. A questo proposito, il concetto di varietà è entrato nella cultura musicale.

In Uzbekistan (come in altri paesi dell'Est), lo sviluppo della musica pop è stato il seguente: da un lato, l'arte tradizionale è stata adattata alle esigenze del palcoscenico (ad esempio, interpretazioni sceniche dei popoli eseguite da Tamarakhonim e M. Qoriyokubov, Yusufjon interessante askiya spettacoli congressuali basati su tradizioni tradizionali, ecc.) o nuovi tipi di spettacoli basati su generi nazionali (danze popolari sul palco come “Pakhta”, “Pilla” create da M. Turgunbaeva insieme a Usta Olim). D'altra parte, la musica pop uzbeka è arricchita dall'adozione di forme d'arte e stili stranieri (ad esempio, jazz, orchestra pop, music hall). Dal 1956 ha funzionato l'Uzbek Variety Theatre, poi la Uzbek State Variety Association (fino al 1996).

Attualmente, l'Associazione Uzbeknavo è responsabile dello sviluppo della pop art in Uzbekistan, del coordinamento delle attività di gruppi pop e solisti. La varietà è inclusa nel sistema di istruzione speciale come campo di studio. Dal 1996, il Tashkent Variety College, il Conservatorio statale dell'Uzbekistan e altre istituzioni educative d'arte (musica) gestiscono le Facoltà di varietà.

Inizialmente, era caratterizzato da un'ampia gamma di applicazioni. A questo proposito, sono degni di nota i seguenti commenti di O. Bekov: - Il concerto pop, che si basa su cambiamenti luminosi, colorati, drammatici, ma non interconnessi, presenta praticamente tutti i tipi di arte, dalla poesia e dalla musica al circo. z ha dimostrato la sua capacità di tirare le corde e, infine, a differenza dei concerti filarmonici e degli spettacoli teatrali, la pop art è diventata la base della natura performativa, come un dialogo distintivo tra il pubblico e gli artisti, una connessione leggera. In particolare, il contatto costante e diretto con l'ascoltatore durante la performance ha portato alla nascita di un genere di varietà, come una conferenza. L'autore interpreta il termine varietà nel campo delle arti dello spettacolo, enfatizzandone le qualità distintive: forme musicali vivaci e semplici e talvolta l'intonazione brillante e ben diretta degli autori, nonché il loro approccio alle tecniche di danza popolari. Queste idee si applicano alla cultura musicale uzbeka, principalmente negli anni '20 e '50. Va notato che nella realtà dell'Uzbekistan moderno, il termine pop è usato non solo in relazione al palcoscenico, ma anche per descrivere una direzione specifica nella musica. Pertanto, nella cultura musicale, il termine varietà in senso stretto si riferisce a campioni di musica basati su una certa unità di prestazioni ed elementi artistici.

Di conseguenza, il termine varietà è visto qui come un concetto privato. Pertanto, è opportuno comprendere l'intera serie di generi di musica di scena basati sul metodo dinamico, utilizzando il concetto di musica pop in questa sezione.

Pertanto, sulla base del significato lessicale della parola varietà, cioè nel suo senso più ampio, come concetto generale di arti dello spettacolo, e nel senso più stretto, varietà musicale, cioè senza una formazione specifica, l'ascoltatore può facilmente applicare melodie semplici e veloci da ricordare e, soprattutto, forme simili a danze (nella misura in cui sono conosciute a fondo - bit, cioè il metodo accelerato) a campioni musicali che hanno una forma e un contenuto che possono essere compresi (usati) per scopi di svago. conveniente. A nostro avviso, l'uso del termine musica pop in senso stretto ottiene alla fine lo stesso significato del termine musica pop e la comodità di classificare le opere create in questo stile a livello dell'industria musicale. Allo stesso tempo, è possibile eliminare incroci e differenze di termini correlati.

Va notato che il processo di formazione della musica uzbeka è diventato una base importante per il folklore. Era accompagnato da canti, laire e soprattutto danze di persone spensierate. Allo stesso tempo, è diventato uno dei mezzi per fornire la base nazionale della musica uzbeka.

La musica pop uzbeka, che ha cominciato a prendere forma all'inizio del XX secolo come situazione socio-politica, può essere suddivisa in due periodi:

- Generi tradizionali - il periodo di sviluppo di canzoni, lapars, yallas;

- Il periodo di elaborazione stilistica dei generi folcloristici sulla base delle esigenze di varietà musicale.

Canzoni sulla patria, l'indipendenza, la libertà e la nazione sono state tra le opere d'arte create dall'indipendenza dell'Uzbekistan. Tra le altre forme d'arte, è stato introdotto un nuovo sistema, un nuovo sistema per lo sviluppo della forma d'arte più popolare: la musica.

Con Decreto del Primo Presidente della Repubblica dell'Uzbekistan (n. PF-1419) del 5 aprile 1996, è stata istituita l'Associazione Uzbeknavo Tour-Concert. Nel 2001, il Consiglio dei Ministri ha emesso una risoluzione sull'ulteriore sviluppo dell'arte del canto pop (n. 272 ​​del 26 giugno 2001). La risoluzione si basa sulle proposte dei rappresentanti dell'ampia comunità musicale, di figure di spicco della pop art, del Council of Spirituality and Enlightenment, del Ministero della Cultura e dello Sport, della società Uzteleradio, dell'Unione degli scrittori, dell'Unione dei compositori, dell'Accademia delle arti e di altre parti interessate. Il Consiglio nazionale per lo sviluppo e il coordinamento della Pop Art è stato istituito sotto la presidenza del poeta popolare dell'Uzbekistan Erkin Vahidov.

1. Coordinamento delle attività di gruppi pop, solisti e altri artisti, tutela dei loro interessi creativi, economici e legali;

2. Definire il ruolo della moderna pop art nello sviluppo della cultura musicale uzbeka, direzioni ideologiche e artistiche, i principi del suo sviluppo in armonia con i valori nazionali e universali;

3. Preparazione di raccomandazioni per feste nazionali, festival, concorsi, spettacoli, feste popolari e altri eventi culturali ed educativi;

4. Organizzazione del monitoraggio della pop art nazionale, organizzazione di conferenze periodiche, simposi scientifici e creativi sullo sviluppo dell'industria, istituzione di periodici propri;

5. Nominare candidati a premi statali per artisti che danno un contributo degno allo sviluppo dell'industria, stabilire i propri prestigiosi premi, fornire incentivi finanziari e morali alle pop star, in particolare ai giovani, alle istituzioni educative competenti. raccomandazione e così via.

Al fine di aumentare l'efficacia del lavoro sullo sviluppo della pop art, l'Associazione Uzbeknavo Tour-Concert sarà liquidata e sulla sua base verrà istituita l'Associazione Varietà Uzbekna, che soddisferà gli obiettivi e gli obiettivi principali del Consiglio nazionale per lo sviluppo e il coordinamento della Pop Art. anno Sotto gli auspici dell'associazione è stato istituito un consiglio di gruppi di supporto creativo.

La decisione del Gabinetto dei Ministri della Repubblica dell'Uzbekistan ha aperto un'ampia strada all'attività creativa non solo di entità che operano nel campo del canto pop, ma anche di gruppi e individui impegnati nell'esecuzione di musica in generale. mettere. In particolare, la Uzbeknavo Variety Association rilascia permessi speciali (licenze) basati sul prestigio creativo, le capacità, la professionalità e il repertorio degli artisti. Questo contenuto è stato un fattore importante nel definire lo standard per le prestazioni professionali, limitando al contempo l'impatto negativo sull'educazione spirituale di canti superficiali e artisticamente deboli. Lo status degli artisti con licenza propria è stato equiparato a quello degli artisti professionisti. In poche parole, è stata creata un'organizzazione speciale per supportare e sviluppare la vera creatività.

La Uzbeknavo Variety Association guiderà le attività della Repubblica di Karakalpakstan e delle sue filiali regionali, oltre a garantire la gestione centralizzata dei compiti stabiliti dall'organizzazione, nonché garantire l'integrità artistica e ideologica. Compositori come Anor Nazarov, Alisher Ikramov, Alisher Rasulov, Doni Ilyasov, Bahrulla Lutfullayev, Dilorom Omonullayeva, Sultanali Rakhmatov, Kadyr Muminov, Shokir Ahmedov, Mamura Ergasheva, Nasiba Madrahimova, Associazione Muyassar Sotvekiyeva coreografi come stanno collaborando in modo creativo. Questa partnership include Ozodbek Nazarbekov, Gulomjon Yakubov, Zulayho Boykhonova, Sabir Muminov, Ilhom Farmonov, Gulsanam Mamazoitova, Avaz Olimov, Izzat Ibragimov, Abdulla Shomarupov, Rayhon Ganieva, Rashid Khalikov, Anvar ' iyos Boytoev, Mahmud Namozov, Mavluda Asalkhojaeva, Tohir Sodiqov, Sevara Nazarkhan, Shuhrat Qayumov, Feruza Jumaniyozova, Dilnoza Ismiyaminova, Samandar Hamrokulov, Yodgor Mirzajonov, Jahongir Otajorolah, Láhongir Otajonovilla Hulkar Abdullaeva, Abduvali Rajabov, Sevinch Muminova, Shahlo Rustamova, Ogabek Sobirov, Anvar Sobirov, Akmal Isroilov, Hosila Rahimova, Toshpolat Matkarimov, Aziz Rajabi e altri hanno svolto un ruolo importante nell'arricchimento tematico del loro lavoro.

I loro lavori sono stati eseguiti in dozzine di concorsi internazionali e nazionali, festival, forum, celebrazioni e talk show, tra cui Mustaqillik, Navruz, O'zbekiston-Vatanim Manim, Nihol, Sharq Taronalari. Tra questi ci sono canzoni eseguite da dozzine di cantanti, tra cui Ozodbek Nazarbekov, Nasiba Abdullayeva, Gulomjon Yakubov, Giyos Boytoev, Mahmud Nomozov, Gulsanam Mamazoitova, che si distinguono per il loro livello nazionale e artistico-ideologico. Non è esagerato dire che il nazionalismo riflesso nelle canzoni, la devozione alla Patria, così come il pensiero che sta prendendo forma nel cuore dei cantanti - un segno di una seria ricerca nella musica pop, il processo di trovare nuove direzioni.

Izmantotās literatūras saraksts:

1.        Alchevsky G.A. Tabelle del respiro per cantanti e loro applicazione allo sviluppo delle qualità di base della voce. Guida allo studio, "Planet of Music", 2014

2.        Karyagina A.V. Jazz vocale. Una guida pratica per principianti. Planet of Music, 2019

3.        M.A.Ashurov. Musica vocale e moderna. Manuale. F-2020

4.        Mitrofanova D.A. Lingua italiana per vocalist. Fonetica nel canto. Tutorial. Doe 2014

5.        Pavlishcheva O.P. Metodo di produzione vocale. Mosca; Leningrado: musica. [Leningrado. dipartimento], 1964. - 124 p.

6.        Pirmatov Sh. Nozioni di base sulla tecnica vocale. Guida allo studio. T: -2011

7.        Pluzhnikov K. I. Scuola di canto accademico di Pluzhnikov. Tutorial. Doe, Planet of Music, 2014

8.        Rahimov E. Vocal. Guida allo studio. T: -2010

9.        Shaposhnikov S. Rivelazioni vocali. "Composer - St. Petersburg" (2013)

10.    Smelkova TD Savelieva Yu V. Fondamenti dell'insegnamento dell'arte vocale. Doe, Planet of Music, 2014

11.    Smoryakova T. N. Formazione vocale pop-jazz. Tutorial. Doe, Planet of Music, 2014

12.    Sonki S. M. Teoria dell'addestramento vocale in relazione alla fisiologia degli organi che riproducono il suono. San Pietroburgo, 1912-247s.

13.    Tronina P. L. Dall'esperienza di un insegnante-vocalist. Musica 1976

14.    Verbov A. M. Tecnica di produzione vocale. "Planet of Music" (2019)

15.    Yudin. S. P. Cantante e voce. Sulla metodologia e pedagogia del canto. Librocom (2014)

16.    Скачано с www.znanio.ru