История развития гобоя

Райкова Лариса Сергеевна,

 преподаватель музыкально-теоретических

дисциплин ГПОАУ АО

«Амурский педагогический колледж»

Методическая разработка «История развития гобоя».

Гобой – это один из древнейших музыкальных деревянных духовых инструментов. Развитие исполнительства на нём насчитывает многовековой опыт музыкантов – исполнителей различных стран и эпох. Несомненно, большой вклад в это внесли как выдающиеся композиторы, музыканты - исполнители так   и мастера по изготовлению инструментов.

Целью настоящей работы является: Обзор истории исполнительства на данном инструменте в период с XVII по XIX века.  

В соответствии с поставленной целью определились

 Задачи:

1. Проследить историю развития гобоя.

2. Выявить характерные особенности игры на инструменте в период с XVII по XVIII века.

3. Определить функцию использования гобоя в творчестве различных композиторов с XVII по XIX века.

В связи с поставленными целью и задачами определилась следующая структура работы:

I.Введение.

II. Глава I: Инструменты – предшественники гобоя. В данной главе рассматриваются краткие исторические сведения о гобое, истоки его возникновения. Глава подкреплена иллюстрациями рассматриваемых инструментов – предшественников гобоя.

          III. Глава II. Поиски конструкции инструмента современного типа. В данной главе рассматриваются пути развития и становления гобоя в современном его виде.

          IV. Глава III. Развитие сольного исполнительства на гобое в XVII – XVIII веках. Данная глава посвящена освещению выдающихся имён, оказавших значительное влияние на развитие сольного исполнительства на гобое.

          V.Глава IV. Гобой в инструментальном творчестве композиторов XVII – XIX веков. Последняя глава рассматривает в историческом ракурсе процесс использования гобоя в различных музыкальных произведениях как зарубежных, так и русских композиторов с XVII по XIX века.

 VI. Заключение.

Глава I. Инструменты – предшественники гобоя

Гобой - один из важнейших инструментов симфонического оркестра. Этот деревянный духовой инструмент прошел в своем развитии длительный эволюционный путь от простой дудочки до современного гобоя.
        Духовой инструмент с двойной тростью был найден  в гробнице шумерейского царя, жившего 4600 лет тому назад.  Назывался он серебряная парная свирель. Подобные инструменты были найдены и в древнем Египте в VI-V веке до нашей эры.

На Руси предшественником гобоя можно считать жалейку -  цилиндрическую трубку с язычком для извлечения звука.  Непосредственными предшественниками гобоя были язычковые духовые инструменты с двойной тростью. Подобные трубки, изготовляемые из металла, дерева или кости, появились в Египте, Малой Азии, Греции, Индии и на Дальнем Востоке. 

Гобой является прямым потомком древнегреческого авлоса, который был широко распространен в музыкальной практике того времени. Авлосы состояли из двух коротких цилиндрических или слегка конических трубок, каждая трубка имела три, четыре игровых отверстий и длинный мундштук, в который вставлялась открытая трость. Существовало пять разновидностей авлоса.

Исполнителей на авлосах называли авлетами. Они пользовались почетом и уважением. Инструмент, подобный авлосу, существовал в Риме, под названием тибия.  В Средневековой Европе и на Востоке инструмент гобойного типа назывался -  зурна. Этот инструмент, длинной 30- 35 сантиметров. Имел семь игровых отверстий сверху и одно отверстие с тыльной стороны, предназначенного для большого пальца. Трость изготавливалась из растительного стебля. В восточных странах исполнителей на зурне, можно встретить и в наше время!  

К эпохе средних веков относится возникновение целого семейства язычковых деревянных духовых инструментов. В музыковедческой литературе это семейство именовали «средневековые западноевропейские свирели». Инструменты данного типа прочно вошли в музыкальную жизнь Европы, совершенствовались и объединились в группу инструментов, одинаковых по конструкции и звукоизвлечению, но разных по строю.
      Дискантовые и сопрановые назывались шалмеями (французское – шалюмо, итальянское -  циамелла, английское- шаум, немецкое шальмей), теноровые и баритоновые- поммерами; басовые и контрабасовые- бомбардами, бомбардоне или большими  басовыми поммерам.                                                  

Интонация этих инструментов была недостаточно точна, а звучание было слишком громким для исполнения камерной музыки. В XIV-XV веках эти инструменты стали основой небольших оркестровых ансамблей, в состав которых входили трубы, тромбоны, волынки.

Ансамбли, состоящие из Шальмеев, поммеров и бомбард превратились в городские оркестры, для камерной музыки звучание этих инструментов было слишком громким, грубым и интонационно неустойчивым.В цивилизации Древнего мира и Средних веков предшественниками гобойного семейства: Персидская зурна, китайский гуань, шуан - лаба, японский-    хитирики, наиболее соответствовала особенностям современного гобоя.  Французская мюзетта-  в XVII столетии называлась гобоем де Пуату, которая повлияла на конструкцию гобоя д амур.

Глава II. Поиски конструкции инструмента современного типа

Современный гобой в своем первоначальном виде появился в конце XVII века во Франции в результате усовершенствования шалмея. Он очень быстро вошел в постоянный состав симфонического оркестра и распространился по всей Европе. К 1700 году гобой приобрел форму, которую лишь с небольшими изменениями сохранял в течение столетия. К тому времени имел шесть отверстий и два клапана.                              
         Музыканты - исполнители придворного оркестра Людовика XIV Жаннон Оттетор и Мишель Филидор убрали пируэт и уменьшили в размере трость. Сузили мензуру инструмента, благодаря этому звучание приобрело устойчивость, гибкость и выразительность.  Заменили колоколообразный раструб на узкий, конический. Ствол стал состоять из трех колен - это упростило точную настойку инструмента. Игровые отверстия стали меньшего размера, что значительно улучшило интонацию верхнего регистра. Трость стала на много уже, в следствии этого звучание стало более устойчивым, гибким и выразительным. Ко второй половине XVIII века, в результате усовершенствования конструкции инструмента, по звучанию гобой не напоминал своего предшественника. Композиторы уже не сравнивают его с шалмеем, а сопоставляют с флейтой, скрипкой, трубой. Стал обновляться состав духовых оркестров. Шальмеи и поммеры заменялись гобоем (сопрано и тенором) и фаготами. Первые гобои получили клапана для извлечения нижнего до, ре- диез, соль- диез и фа. Ре- диез был парным (для левой и правой руки).  Со второй половины XVII до середины XVIII века гобои, по своей конструкции не изменялся. К середине XVIII века убрали дублирующий клапан ре-диез. С тех пор положение рук окончательно определилось. В конце XVIII века в конструкции появляются изменения. В Париже инструментальный мастер Х. Деллюс создает инструмент с более узкой мензурой, чем у шалмея. Узкомензурный инструмент того времени– это прямой предшественник современного гобоя французской системы. Гобои изготавливались из самшитового и палисандрового дерева, реже из грушевого, черешневого и других пород. Встречались гобои из слоновой кости.

 Широкомензурный гобой XVIII- XIX века не так хорошо звучит, как современный узкомензурный. Попытки усовершенствования механизма инструмента Г. Гофманом и И. Кванцем  были отвергнуты музыкантами- гобоистами.
           В XIX веке произошли значительные изменения в количестве отверстий и в клапанном механизме. Теобальд Бём (1794–1881) разработал систему пружин, рычагов и клапанов. Эта система позволила сделать больше диаметр отверстий и расположить их в соответствии с требованиями акустики. Созданная для флейты, бемовская система, была приспособлена для всех деревянных духовых инструментов. Наиболее активно реконструкция гобоя протекала во Франции и Германии.
             В начале XIX века в конструкцию гобоя были внесены изменения: появился октавный клапан, клапан «фа-диез» и  нижний «си». В Австрии гобоист - виртуоз И. Сельнер вместе с инструментаьным мастером Кохом создают «венский» тринадцатиклапанный гобой. Этот инструмент становится популярным в странах. Штраус предпочитал гобой французской системы и способствовал его утверждению у большинства гобоистов Германии и Центральной Европы.  Французский гобой, в основном той же системы, что была принята Парижской консерваторией в 1881, сейчас распространен наиболее широко. В Вене остается популярным гобой Цулегера, по стилю и конструкции более близкий к классическому гобою центральной Европы. Во Франции  же эта модель инструмента не приветствуется.
            К середине  XIX века Триберт  вводит клапанную систему для определенных звуков («до», «до-диез» и «ми» первой октавы, «ми-бемоль» для мизинца левой руки), а так же приспособления для трелей.
            Французский мастер Ф. Лоре уменьшил толщину стенок инструмента, использовал твердое дерево.

 Анри Брод создает современную конструкцию гобоя. Он вводит дополнительные клапана, вследствие этого отпала необходимость открывать пол- отверстия для извлечения звуков.

Фредерик Триберт разработал гобой, который в наше время называется  «французской системы». Он сузил сверление канала, с тех пор гобой делится на две системы «французскую» и «немецкую». Немецкий обладает мягким, теплым, плотным, густым звуком. Легко сливается с другими инструментами. Сохранил более широкий канал классического гобоя. Использовался широкий, несколько жестковатый язычок. Французский гобой звучит прозрачнее, гибче, послушнее в нюансировках, устойчивее держит строй. Язычок и канал намного уже, чем у немецкого.  В XIX веке эти две системы существовали параллельно, но спрос на немецкую систему снизился.
            Р. Штраус предпочитал гобой французской системы и способствовал его утверждению у большинства гобоистов Германии и Центральной Европы.
              В России гобой французской системы получил признание лишь к 1950 году. Инструменты закупали за границей и постепенно вводили в оркестры. Для освоения гобоя новой «французской системы» гобоистам выделяли отпуск.

Во второй половине XIX века завершилось формирование гобоя французской системы, благодаря интенсивной работе инструментальных мастеров и гобоистов - профессоров Парижской консерватории. Наибольшую роль в усовершенствовании конструкции гобоя сыграли уже названные ранее В. Триебер и его два сына Фредерик и Шарль, А. Лоре, А. Барре, Ж. Жилле, и М. Бонне. За шестьдесят лет было создано шесть прогрессирующих моделей гобоя. После 1910-1912 года усовершенствований гобоя больше не было.
             Современный гобой XX века представляет собой коническую деревянную трубку длиной 60 см с узким каналом. Он состоит из трех частей. Обычно изготавливается из африканского черного дерева, хотя используются и другие породы дерева и даже пластмасса. Двойной язычок (трость) вставляется в более узкий конец инструмента. Звук образуется благодаря колебаниям воздушного столба внутри трубки, возбуждаемым при вдувании воздуха быстрой вибрацией двух тростниковых пластинок, составляющих двойной язычок. Нижний звук извлекается, когда колеблется воздушный столб максимально возможной длины, т.е. воздух, заполняет трубку по всей длине. Длина столба регулируется рядом просверленных в трубке боковых отверстий. Исполнитель открывает и закрывает отверстия непосредственно пальцами или с помощью системы клапанов. Когда эти клапаны один за другим открываются, столб воздуха укорачивается и звук повышается. Полный диапазон инструмента – от «си-бемоль» малой октавы до «ля» третьей октавы.

     В ходе развития гобоя появлялись экспериментальные разновидности, они встречались в единственном экземпляре. На пример гобой в строе «В», гобой, со звуком «ля» нижнего регистра (с более длинным корпусом), теноровый гобой стоя «ми- бемоль».

       Гобой d^,amur – меццо- сопрановый гобой, настроен на малую терцию ниже обычного. Трость, как и у английского рожка, насаживалась на изогнутую металлическую трубочку, грушевидная форма раструба придавала ему бархатистость, томность звучания. Его мягкий, как бы матовый тембр особенно привлекал Баха и других композиторов эпохи барокко. Среди современных композиторов, также использовавших этот инструмент, – Штраус, Дебюсси и Равель.

Английский рожок -  альтовая разновидность гобоя. Звучание на квинту ниже. Состоит из трех частей, форма раструба- грушевидная, аппликатура не отличается от гобойной.  В XVII веке в Италии и Франции имел изогнутую форму. К концу XVII века его изгиб достигает 90-.120 градусов. В XIX веке гобоисты Брод и Деллюс «выпрямляют» инструмент. Благодаря богатому, своеобразному тембру он стал сольным инструментом симфонического оркестра.

    Басовый гобой (или, как его иначе называют, баритоновый гобой) настроен октавой ниже сопранового. Его звучание считалось недостаточно сильным для больших оркестров, которые вошли в моду к концу XIXв. Чтобы восполнить этот недостаток, в 1904 был предложен геккельфон, названный так по имени его изобретателя Геккеля, немецкого мастера духовых инструментов. Р.Штраус применил его в Электре и Саломее, время от времени его стали использовать и другие композиторы.

В наше время самыми известными фирмами по производству гобоев французской системы являются: Rigoutat, Marigaux, Buffet, Selmor,  Loree.

"F. Loree"- старейшая фирма по изготовлению гобоев и серии аксессуаров для изготовления тростей. Основатель Francois Loree. С 1881 г выпускает под этой торговой маркой все типы гобоев: гобой д'амур, английский рожок, баритоновый гобой и гобой пикколо. Более ста лет инструменты этой марки используются профессиональными музыкантами всего мира.

Все гобои изготавливаются вручную из тщательно отобранного гренадиллового дерева (из Мозамбика). Выдержка дерева более пяти лет. Древесина высушивается в помещениях со специальной средой, достигнутой путем правильного кондиционирования воздуха, что придаёт материалу большую стабильность. Клапанный механизм сделан из прочного нейзильбера (сплав серебра и никеля) и покрыт толстым слоем серебра или золота. Используются только пробковые подушки (подушки из «рыбьего пузыря» устанавливаются по специальному заказу). По мнению мастеров, использование пробковых подушек увеличивает надежность регулировки клапанного механизма и обеспечивает инструментам отличный звук на долгие годы. Все инструменты проходят ручную обработку и регулировку с использованием электронного оборудования. Все инструменты тестируются профессионалами.

 "SML MARIGAUX" – не менее известная фирма по производству гобоев во всем мире. Компания была основана 12 января 1935 тремя партнерами: Mr. Strasser, Mr. Marigaux и Mr. Lemaire. Фирма начала свою деятельность в Париже с изготовления саксофонов и флейт, параллельно с этим занимаясь созданием гобоев и кларнетов. С 1981 партнёры полностью посвятили себя усовершенствованию и производству гобоев и кларнетов, отказавшись от изготовления других инструментов.

    Со дня основания в компании многое изменилось, и сегодня эта компания - часть одного из самых больших во всём мире объединений фабрик по производству музыкальных инструментов.

  На протяжении всего производственного процесса каждая операция скрупулезно проверяется технологами фирмы.  Каждый готовый инструмент тестируется и регулируется солистом Французского Национального Оркестра (National French Orchestra) Мишелем Крокьюно (Michel Croquenoy) и всемирно известным гобоистом, солистом Мюнхенского симфонического оркестра (Munich Symphonic Orchestra) Франсуа Лелё (Francois Leleux). Гобои MARIGAUX экспортируются из Франции в 60 стран мира и звучат в самых именитых оркестрах всей планеты

Фирма     "RIGOUTAT&FILS" специализируется на изготовлении гобоев, гобоев д'амур, английских рожков и баритоновых гобоев высокого качества. Эти инструменты имеют мировую известность благодаря качеству звучания, полноте звука и гибкости.

     Основатель фирмы Роланд Ригута родился в Париже в 1930 году Роланд начал учиться игре на гобое в 1947 году, а в 1950 уже был принят в Парижскую Консерваторию и двумя годами позже занял второе место на престижном конкурсе солистов. В 1954 году Роланд Ригута становится солистом военного оркестра пятого Версальского полка. В 1996, Роланд Ригоутат был первым изготовителем гобоев в истории, который был удостоен знаменитой награды Французского Почетного легиона.

    Но это был уже второй орден Французского Почетного легиона семьи Ригута, так как первый получил ещё Чарльз Ригута (умерший в 1964 году) за героизм, проявленный во время второй мировой войны.

Семейное предприятие по изготовлению гобоев было дважды удостоено награды Французского Почетного легиона, что является уникальным явлением в истории производства. К сожалению, фабрика духовых инструментов Санкт - Петербурга до сих пор не освоила выпуск таких инструментов.    

Глава III. Развитие сольного исполнительства на гобое XVII - XVIII вв.

Развитие исполнительства на гобое в первой половине XVIII века невозможно было бы без творчества музыкальных мастеров, создавших великолепные инструменты для выдающихся солистов – виртуозов и для их любителей. Среди таких мастеров были представители семьи Оттетер и Филидор.

Чрезвычайно яркой фигурой этого периода, с чьим именем было связано исполнительство на новом инструменте в новом классическом музыкальном стиле, был немецкий гобоист Иоганн Христиан Фишер (1733 – 1800), который, возможно, был самым знаменитым гобоистом XVIII века.

С развитием оркестра в это время выдвинулся ряд исполнителей на гобое. К таким следует отнести знаменитого виртуоза Людвига Августа Лебрена (1746 – 1796). Кроме исполнения на этом инструменте, Лебрен сам написал несколько концертов для гобоя в стиле венских классиков. Выдающимся исполнителем - гобоистом был Фридрих Рамм (1744 – 1811) – любимый гобоист В.А. Моцарта. Звук этого исполнителя отличался красивым и чистым тембром, а игра – великолепной техникой.

Европейской славой пользовались гобоисты Джузеппе Ферлинди (1755 – 1802) и Карло Безоцци (1744 – 1792). Среди итальянских исполнителей того времени большой известностью пользовался виртуоз из Венеции Мате Биссоли (1711 – 1780); в Англии был популярен придворный гобоист Редмони Симпсон. Во Франции ведущую роль в развитии французской гобойной школы играл первый профессор Парижской консерватории Антуан Салатин (1754 – 1816).

В России к XVIII веку появляются русские и иностранные гобоисты- виртуозы. Первыми исполнителями на гобое в нашей стране были иностранные музыканты. Затем, в начале XVIII века, по приказу Петра I, гобой становится постоянным инструментом в военных оркестрах. Спустя несколько лет в России появляются русские музыканты - духовики, из них формируются придворные оркестры. В этих оркестрах гобой был один из обязательных инструментов. Создаются школы игры на духовых инструментах (Джона Бенистера, Фрейона Понсена, Жана Мартена Оттетера).

К XIX веку гобой прошёл определённый путь эволюции, инструменты разделились на две системы – немецкую и французскую. Постепенно инструмент завоёвывает аудиторию слушателей во Франции, Германии, Австрии, Италии и России. К самым знаменитым гобоистам этого времени следует отнести француза Пьера Пьерло, немца Луи – Огюста Лебрена и Кристиана Самюэль Барта; англичанина Леона Гуссенса; американца Джозефа Маркса и швейцарца Хайнца Холлигера.

         В начале ХХ века ведущее положение в исполнительском искусстве занимали французские гобоисты Ж. Жиле, Л. Блезе, П. Бажо и Э. Бодо. Из английских гобоистов этого времени известен блестящий виртуоз Л. Гузенс, который к тому же является создателем школы игры на гобое. Высокое мастерство исполнителей – гобоистов отмечают в чехословацкой школе, виртуозами высоко класса называют Ф. Хантака, С. Дюхона и С. Схейбала.

         В России к плеяде гобоистов присоединились советские исполнители: А. Петров, В. Курлин, М. Оруджев, К. Никончук, Е. Сорокин, А. Соколов и многие другие.

Глава IV. Гобой в инструментальном творчестве композиторов

XVII – XIX вв.

          Гобой, его пасторальный тембр композиторы используют не только для  воссоздания музыкальных образов природы и сельской жизни, но и как героические, воинственные, трагедийные, драматические образы. Вот как писал про гобой французский композитор А. Гретри (1773- 1813): «Гобой, сельский и веселый инструмент, может передать луч надежды среди мучений».  

В XVII веке появились концертные и камерные произведения для гобоя: сонаты Ш. Б. Лойе (1658- 1728), ария с сопровождением гобоя и соната Г. Пёрселла.

 С XVIII века для гобоя как камерного и концертирующего инструмента много пишут выдающиеся композиторы: И. С. Бах,  Г. Ф. Гендель, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен, А. Вивальди.

  Антонио Вивальди (1678- 1741) в своём творчестве широко обращался к применению тембра гобоя. Так, он  написал двадцать два концерта для этого инструмента, а также использовал его в качестве эпизодичеких моментов в различной камерной музыке.
                 Великий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685- 1750) также не обошёл вниманием этот инструмент. Он написал множество произведений с его участием. Так, например, он создал концерт для гобоя и струнного оркестра (ре-минор), концерт для скрипки и гобоя, первый Бранденбургский концерт; сюиты № 11, 27, 39. Потрясающей красоты партии гобоя содержатся во многих кантатах.  (№ 21, 22, 64, 202); арии из "Страстей по Матфею"№3,11,27.                                      

У Баха партии гобоя извилисты, изменчивы и беспокойны. Мелодии струятся непрерывным потоком, передаются от инструмента к инструменту, множество различных произведений.

Георг Фридрих Гендель (1685- 1759) сам играл на гобое и написал для него мнил шесть трио, сонату для двух гобоев и клавесина. Позже им были созданы камерная соната №8 для флейты, гобоя и клавира; камерное трио №2, 5, 6 для двух гобоев, фагота и клавира; 6 концертов для гобоя (из опуса №3); а также в опусе №6, включающем в 12 concerti grossi партию гобоя.                                        
Использование гобоя в инструментальной музыке венского классицизма отмечено появлением в творчестве Йозефа Гайдна концерта для гобоя. Это было единственное произведение композитора, использующее солирующий тембр этого инструмента. Кроме этого, он широко использовал применение данного инструмента в своём симфоническом творчестве.

 Вольфганг Амадей Моцарт (1756- 1791) подхватывает, намеченное своими предшественниками, использование гобоя как в своих симфониях, так и в оперных произведениях. Из сольных произведений известен лишь концерт До мажор для гобоя с оркестром, который был написан в 1778 году. Как отмечают исследователи его творчества, музыка концерта светлая по характеру и виртуозная в техническом плане. Все части концерта завершаются импровизированной виртуозной каденцией. Предписаний по динамике в концерте мало. Главная тема концерта позже виспользуется в опере "Похищение из сераля" (ария Блондхен).

  Одним из высших инструментальных достижений в творчестве композитора является квартет для гобоя и струнных. Сочинение сочетает свойства концертного и камерного стиля. В этом произведении уже указываются авторские указания по динамике, применяются широкие скачки, мелизмы. Тема первой части пленяет тема в исполнении гобоя, звучание прозрачное, нежное. За ней блестящая, виртуозная разработка.
Во второй части небольшое ре- минорное адажио навевает грустные размышления. Третья часть- скерцозное рондо, изящное с непрерывным повторением главной темы. К лучшим произведениям Моцарта можно отнести квинтет для фортепиано, гобоя, кларнета, фагота и валторны. В последних симфониях композитора, гобой уступил место кларнету. Его совсем нет в симфонии №39, в соль- минорной симфонии №40 гобой был одним из солирующих инструментов, но в новой редакции передал кларнету.
            Широкое применение гобоя в оркестре наиболее ярко проявилось у          Людвига Ван Бетховена (1770- 1827). Так, по просьбе гобоистов Венской оперы он написал два трио для двух гобоев и английского рожка, а позже, в конце XVIII века, создал  знаменитый ми-бемоль мажорный квинтет для гобоя, кларнета, фагота, валторны и фортепиано.

Как отмечают музыковеды, творческая индивидуальность композитора ярче всего была выражена в квинтете, музыка которого заметно лиричнее и элегичнее.

  Известно, что гобой принято считать пасторальным инструментом и инструментом, который способен выразить лирическое настроение, передать нежность, любовь, жалобу, страдания, страсть. Его тембру не противопоказаны образы героические, воинственные, трагедийные, насыщенные пафосом и драматизмом. И композитор, зная возможности данного инструмента, использовал его в своих симфониях, для воссоздания музыкальных образов природы и сельской жизни. Ярчайшим примером служит партия гобоя в Шестой («Пасторальной») симфонии. В симфониях Л. Бетховена соло гобоя не многословны, не продолжительны, но они впечатляют и надолго остаются в памяти. Примером служит соло гобоя в увертюре к «Эгмонту», где образ угнетателей- испанцев противопоставлен образу угнетенного народа, выраженного жалобами и вздохами солирующего гобоя. Проникновенно изображает гобой и последние минуты умирающей Клерхен. К таким же примерам могут быть отнесены партии гобоя в похоронном марше из Третьей симфонии, каденции первой части Пятой симфонии, которые также не многословными, но на долго остающимися  в памяти слушателей.

         В пришедшей на смену классицизму в эпохе романтизма композиторы - романтики первой половины XIX века - К. Вебер, Ф. Мендельсон, Л. Шпор, Р. Шуман использовали гобой более чем умеренно.
       Так, например, Франц Шуберт (1797- 1828)  использовал данный инструмент в своей пасторально - лирической  «Неоконченной симфонии», где композитор поручает изумительную партию гобою в сочетании с кларнетом и флейтой в первой части и сольную партию во второй части.  

           Немало прекрасных страниц было написано для гобоя Робертом Шуманом (1810-1883) и Иоганнесом Брамсом. Помимо сольных партий в симфонических произведениях, Р. Шуман написал специально для гобоя три романса, вошедших в число лучших произведений из репертуара гобоистов.

Иоганнес Брамс (1833 – 1897) также уделял гобою большое внимание, поручая ему ответственные партии. Достаточно вспомнить его знаменитое соло из второй части скрипичного концерта.

         Как известно, Рихард Вагнер (1813- 1883) предпочитал слитное звучание духовых инструментов. И хотя и ничего нового в использовании гобоя в оркестре он не внес, он широко  использовал его в

сочетании с флейтой и кларнетом. Лишь в ранних операх - «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнер написал эффектное соло гобоя и
английского рожка. Величайшим новатором в области развития романтического симфонизма был Гектор Берлиоз (1803 – 1869). В своём «Большом трактате о современной инструментовке» (1844) он пишет: «Гобой – прежде всего мелодический инструмент; характер его – деревенски простой, полный нежности, я бы сказал даже, застенчивости. […] Звукам гобоя свойственны простодушие, наивная грация, тихая радость или печаль слабого существа – всё это он чудесно выражает в cantabile».¹Эта творческая позиция композитора нашла своё прекрасное выражение в знаменитом пасторальном эпизоде «Сцена в полях» в «Фантастической симфонии», где гобой ведёт диалог с английским рожком.

         В итальянской и французской музыке этого периода также можно найти немало примеров использования тембра гобоя. Так, во второй половине    XVIII века концерты для гобоя писали А. Сальери, Ф. Крамарж, Э. Эйхнер, Т. Альбинони, Дж. Россини и другие композиторы.

         В это время в России (в XVIII – первой половине XIX века) в музыке главенствовал итальянский стиль. Оперные произведения доглинкинской эпохи были, по сути, построены на итальянских образцах. Первыми произведениями, основанными на подлинно национальных музыкальных традициях, стали произведения Михаила Ивановича Глинки (1804-1857) - основоположника русской оперной и симфонической музыки. Гобой у М. Глинки становится выразителем русского национального характера. Композитор тонко использовал соло гобоя в своих операх «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».  По-новому раскрылись новые качества этого инструмента в поздних оркестровых произведениях – в «Арагонской хоте», «Камаринской» и «Вальсе – фантазии». Далее глинковские традиции использования этого инструмента подхватывает А.С. Даргомыжский и композиторы «Могучей кучки».

         Значительным этапом в использовании гобоя как выразительного оркестрового голоса является творчество Николая Андреевича Римского- Корсакова (1844- 1908). Сам композитор говорил об этом инструменте: «тембр простодушно - веселый в мажоре и трогательно- печальный в миноре». Английский рожок композитор называл контральтовым гобоем, который «обладает большой нежностью своего лениво- мечтательного тембра». Римский - Корсаков делил диапазон инструмента на четыре регистра. Нижний («до» - «соль» первой октавы) - густой и грубый; средний («соль» первой – «соль» второй октавы) - нежный, сочный, выразительный; высокий («соль» второй – «соль» третьей октавы) и высший (выше «соль» третьей октавы) - светлый, свистящий, неупотребляемый. 

         Композитор удачно использовал гобой в сказочных, фантастичных сюжетах при изображении природы. Например пролог «Похвала пустыни» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже»; «гобойное» пение петуха в операх «Снегурочка», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок». С помощью этого инструмента композитору удалось передать образы водной стихии в симфонической сюите «Шехеразада», всплески волн в песне индийского гостя из оперы «Садко». Также он использовал гобой для передачи в музыке нежных, чистых чувств: к таким относятся тема Марфы из оперы «Царская невеста», вздохи тающей Снегурочки.

          Можно утверждать, что Римский-Корсаков - единственный русский композитор XIX века, написавший концертное произведение для гобоя. Оно написано в форме вариаций на тему романса М. И. Глинки «Что, красотка молодая», и впоследствии было посвящено гобоисту Ранишевскому.

         Новый этап эволюции гобойного искусства связан с творчеством великого русского композитора. Петра Ильича Чайковского (1840-1893). Он очень глубоко и тонко знал свойства и особенности гобоя и применял в своих произведениях. В его музыке этот инструмент отличается сердечностью, нежностью, задушевностью тона. Так, например, во второй части симфонии «Зимние грезы» с помощью гобоя композитор передал настроение и чувства, рождаемые при созерцании природы.
 Именно гобой смог передать чувства нежной и покорной любви, грусти и жалобы в балете «Лебединое озеро».  Во второй части Четвертой симфонии использует меланхоличный, задумчивый характер звучания гобоя.
 В опере «Евгений Онегин» в «сцене  письма» инструмент передаёт сомнения, страдания Татьяны. Кроме того, гобой и английский рожок широко использовались П. Чайковским в опере «Пиковая дама», в балетах «Спящая красавица» и «Щелкунчик», в последних симфониях и многих других произведениях.

         Далее использование гобоя и английского рожка в русской оркестровой школе развивалось в симфониях и балетах А. К. Глазунова (1865- 1936), С. В. Рахманинова (1873- 1943), А. Н. Скрябина (1872- 1915) и других композиторов.

Заключение

              Подводя итоги, следует отметить, что краткий экскурс в историю развития гобоя и игры на нём показывает, как из несовершенного, грубого и примитивного инструмента с сильным, резким тембром он превратился в один из ведущих инструментов современного симфонического оркестра, в концертный инструмент с мягким, благородным, проникновенным и красочным звуком.

          С начала XVII и вплоть до ХХ века произошли немалые изменения как в музыкальной жизни в целом, так и в приёмах и технике исполнения нагобое в частности. Камерная и симфоническая музыка, благодаря плеяде гениальных композиторов, вышла за пределы аристократических салонов, где она звучала ранее, и стала достоянием более широкого круга слушателей.

Хочется верить, что выразительные возможности гобоя ещё далеко не исчерпаны.

Список литературы

  1. Березин В. Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма. – М.: Музыка, 2000. – 115 с.

2. Благдатов Г. История симфонического оркестра. – М.: Музыка, 1969. – 56 с.

3. Герцман Е. Тайны истории древней музыки. – СПб.: «Азбука – классика»; издательство «Нота МИ», 2004. – 576 с.

4. История исполнительства на духовых инструментах. Программа – конспект для музыкальных ВУЗов по специальности «Оркестровые инструменты». – М., 1979. – 49 с.

5. История исполнительства на духовых инструментах. Программа – конспект для оркестровых факультетов музыкальных ВУЗов. – М, 1988. – 54 с.

  6. Карс А. История оркестровки. –М.: Государственное музыкальное издательство, 1932. – 260 с.

7. Пушечников И. Искусство игры на гобое. История, теория, методика, педагогика. Учебно-методическое пособие. СПб., 2005. – 321 с., илл., нот., фронтиспис. – (Серия «перспективы музыкального образования».) С. Левин. «Духовые инструменты в истории музыкальной культуры» 1973 год. с.  36- 100. 

  8. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра: Пособие. – М.: Музыка, 1983. – 173 с., нот, илл.

9. Юргенсон П. Гобой. – М.: Музыка. 1973. – 71 с., илл., нот.