"Классификация стилей"

Современные стили в интерьере 1. Авангард 2. Андерграунд 3. Арт­деко 4. Бидермейер 5. Биодом 6. Бохо 7. Брутализм (необрутализм) 8. Винтаж 9. Деконструктивизм 10.Кантри 11.Китч 12.Коастал 13.Консерватизм 14.Конструктивизм 15.Контемпорари 16.Лофт 17.Манга 18.Маньеризм 19.Минимализм 20.Модерн (Ар­нуво) 21.Морской 22.Неоклассицизм 23.Пейсли 24.Поп­арт 25.Постмодернизм 26.Прованс 27.Ретро 28.Романтизм 29.Русское кантри 30.Рустик 31.Современный стиль  (сочетание минимализма,  функционализма, ар­деко и  хай­тек) 32.Средиземноморский 33.Супрематизм 34.Стимпанк 35.Техно 36.Функционализм 37.Фьюжн 38.Хай­тек 39.Шале 40.Шебби шик 41.Шинуазри 42.Эклектика  43.Эко­интерьер 44.Экспрессионизм 45.Этнические стили (Японский,  Скандинавский,  Марокканский и т.д., то есть  наиболее яркие или любимые  2­3 шт.) Авангардный стиль интерьера придется по душе человеку с нестандартным  мышлением, оригинальным вкусом, предпочитающему свободу и  независимость во всем. Главную роль в интерьере играет цвет. Можете  сочетать, комбинировать, смешивать какие угодно краски, главное ­ не  переступать грань между яркостью, броскостью, и вульгарностью. Обои  противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Арт­деко Сегодня Арт Деко всемирно признается синонимом эффектности. Зародился  он как стиль в 1908 ­ 1912 годы, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами.  Сам термин происходит от названия международной выставки декоративных  искусств и ремесел 1925 года Exposition Internationale des Art Decoratifs et  Industriels Modernes, но как термин, обозначающий художественный стиль,  возник в 1966­м году, после возрождения выставки в Париже. До этого его  называли "джазовый модерн", "зигзаг модерн", "обтекаемый модерн". Очень  популярный и распространенный в свое время арт деко, и в наши дни остается эффективным средством воссоздания элегантности и роскоши. Своему  возникновению арт деко обязан влиянию таких различных источников как Арт Нуво, кубизм и Баухауз с одной стороны, древниего искусства Египта,  Востока, Африки, Америки с другой. Особенно роскошь ар­деко старались отразить в определенном сочетании  цветов, как правило больше трех. Например в сочетании с черно­белым фоном использовали вкрапления красного и золотого. В России ар­деко не стал столь интересен по сравнению с США и Европой. Но считалось что архитектура  эпохи Сталина – это и есть попытки создания стиля ар­деко. Самыми  известными строениями этого стиля стали небоскреб Chrysler Building в Нью­ Йорке, гостиница «Москва», и некоторые станции в Московском и  Петербуржском метро. Китч Китч это кричащий стиль, термин этот появился относительно недавно и  представляет собой экстравагантный стиль с кричащими элементами. Он как  бы перечеркивает всё то, что было до этого, не обращает никакого внимания  на классику и рациональность в интерьерах.  Здесь откровенная безвкусица  становится идеей стиля. К тому же сам термин «китч», переводится с  немецкого как дешевка и безвкусица. Вещи в этом стиле появляются в то  время, когда старое уже настолько приедается что вызывает тоску. Связано  это с кризисами, экономическими и социальными. Общество ждет перемен, а  вещи такого стиля, как правило, долго не живут. Китч это беспорядочная  смесь стилей, цветов, особенно ярких и кричащих. Этот стиль говорит о своей неординарности, в нем сочетается не сочетаемое. Лофт Лофт зародился в  Нью­Йоркском Манхеттене в 40­х годах прошлого века. В  переводе «чердак», появился в процессе превращения старых кирпичных  складов и фабрик в жилища с большим обилием воздуха. Стиль имеет чисто  американское происхождение. В 40­х годах цены на землю в городе резко  возросли, поэтому фабрики и предприятия стали выводить за черты города. А освободившиеся здания стали сдавать в аренду «людям искусства», в качестве многофункционального жилья.  К 50­м годам Лофт был на пике  популярности, пройдя путь от мастерской до стильного помещения. Здесь  организовывались многочисленные выставки, открываются галереи и студии.  Но вскоре за весьма необычным жильем закрепляется статус элитного,  арендная плата уже становится не по карману художникам. Поэтому их места стали занимать успешные финансисты. Минимализм Минимализм проявляется как продолжение конструктивизма и  функционализма. В начале 20­го века стиль жизни упрощается и избавляется  от всего «ненужного». Упрощается архитектура жилых домов и интерьеров. И стиль минимализм становится стилем будущего. В 20­х годах в России этот  стиль показывал знак отрицания, отказа от пережитков прошлого (роскоши,  красоты, богемности). В Европу же позднее, в 60­е годы приходит  минимализм. Перенасытившись роскошью и помпезностью своих интерьеров,  обществу захотелось видеть простоту форм и цвета. Удачным решением  становится минималистский интерьер, с большим пространством и  функциональностью решений. Модерн Зародился в Европе в конце 19­го века. Тогда царит неразбериха в стилях  интерьера, переход от ремесла к массовому производству. В начале 90­х  годов 19­го века художники начали интенсивно искать «новые» стили,  пытались найти всё самое новое, не возвращаясь при этом к старому и  изведанному. Основной элемент, появившийся в модерне это изогнутая линия, то есть произошел отказ от прямых линий и углов в пользу естественных  линий. К началу 20­го века модерн получает международное распространение. Во Франции этот стиль получил название Арт­Нуво, что означает новый стиль. Основной идеей стиля является стремление противопоставить своё  творчество эклектизму прошлого периода. Но как стиль арт­нуво существовал недолго, до 1914 года, то есть до начала первой мировой войны, которая  прервала естественное развитие искусства  в странах Европы. Хай­Тек В переводе с английского хай­тек означает высокие технологии. Этот  ультрасовременное течение возникло в 70­е годы 20­го века. Стиль внедряет  новейшие технологии в общественную жизнь. Минимальное количество  декоративных элементов и максимум функциональности – к этому стремится  стиль.  Ассоциируется он прежде всего с металлом и стеклом. Небоскребы со  стеклянными поверхностями, отражающие металлические пластины – яркий  пример хай­тека. Стиль возник из дизайна промышленных помещений, где все  элементы имели свое строго функциональное значение, и изначально   представлял лишь подход к архитектуре, нежели свободный стиль. А позднее  перекочевал и в жилые помещения. В интерьере декором становятся  конструктивные узлы, крепежи, стеклянные и металлические детали.   Арматура, балки, кабели, трубы стали выставляться напоказ. У поклонников  классических стилей возможно хай­тек вызовет неприятие, но в результате в  таких интерьерах складывается гармония и целостность. Интерьеры в стиле  хай­тек принято сравнивать с космическим кораблем, из­за использования  новейших технологий и оборудования. Эклектика Эклектика представляет собой использование различных стилей, предметов  различного происхождения, различных времен. Сочетаются здесь обычно не  более двух­трех стилей, объединенных архитектурным и цветовым решением.  Эклектика появляется в то время, когда один стиль уже приелся, а другой  еще не создан. Очень часто он образуется в результате смешения арт­деко с  классическим или современным интерьером. Стиль относят к концу 20­го  началу 21­го века. В стиле сочетаются самые лучшие элементы различных  стилей, и получается гармоничный и целостный эклектичный интерьер. Кроме того появление этого стиля произошло благодаря отказу от жестких рамок предшествующих классических стилей в архитектуре. Она явилась как  процесс переосмысления предшествующих стилей, сменявших один другой.   Сейчас эклектика привлекает к себе внимание своей нестандартностью и  оригинальностью, но в тоже время гармоничностью. Поп­арт В конце 50­х годов в Америке возникло новое течение – поп­арт. Возникло  течение как реакция на абстрактную живопись. Основной упор делался на  разнообразие, бунтарство, веселье, недолговечные и одноразовые вещи.  Дизайнеры изобретали вещи не в которых нуждался человек, а те которые он   хотел. В переводе с английского поп­арт означает доступное искусство.  Основным источником вдохновения служила массовая культура – реклама,  комиксы, телевидение, иллюстрации из журналов. Дизайнеры создавали  недолговечные вещи с нотками иронии, баловства и веселья. Постмодернизм С начала 70­х годов 20­го века начал распространяться этот стиль. Мир  рассматривался как непознаваемое и сомнительное, нежели рационально  сложенный. Во второй половине двадцатого века модернизм себя исчерпал.  Городская среда стала дискомфортной, застройки были дешевыми и  унылыми. В результате архитекторы стали предлагать более сложные образы,  вносили выдумку и фантазию в архитектуру . с одной стороны постмодернизм это продолжение модернизма, а с другой наоборот – критика по отношению к  модернизму. Отличительными характеристиками стиля стали использования  готовых форм, ирония, использование старого в новом образе. Возник он как  явление духовной жизни Запада, а в 80­х – 90­х годах преодолел западные  границы, и стал приобретать совсем не западные формы. Техно В эпоху информационных технологий возник стиль техно.  Изменил  представление человека о жизненном пространстве. Техно сочетает в себе  различные возможности современных технологий, особое управление светом.  Но к сожалению, иногда, в ущерб функциональности. Мода на техно­стиль  возникла в начале 90­х годов. Интерьеры в этом стиле мало походили на  жилые помещения, скорее они напоминают  рабочие. Грубая штукатурка,  местами облупленная становятся не изъяном, а наоборот украшением. Этот  стиль имеет много общего с хай­теком и минимализмом. Морской Можно считать, что морской стиль в качестве отдельного течения появился в  конце XIX века, когда многие путешественники выбирали для своей квартиры привычные «корабельные» интерьеры. Сейчас же морской стиль популярен,  так как позволяет создать уютную и романтичную атмосферу дальних  странствий при минимальных затратах. Так, очень легко подобрать и  адаптировать мебель, расставить аксессуары и создать настоящий  корабельный кубрик в своем доме. Контемпорари в интерьере Самый что ни на есть современный, ведь именно так переводится название  этого демократичного стиля с английского contemporary. Его девиз ­  комфорт, функциональность и доступность. Поскольку это направление в дизайне сформировалось в 60­е годы ХХ века,  когда многие страны ощущали последствия Второй мировой войны, он  пропагандировал массовость и доступность предметов интерьера. Основой  можно считать скандинавский стиль, которому присуща простота и  естественность. Контемпорари ­ стиль массовый, доступный всем и вся.  Примером может служить IKEA, которая и олицетворяет историю этого  стиля. Этот стиль проявился и в советском мебельном производстве в виде  популярных «стенок». Определим базовые принципы контемпорари. Первое ­  в угоду функциональности помещения четко должны четко зонироваться.  Второе ­ в обстановке особое значение должна играть мебель,  предназначенная для хранения вещей ­ шкафы, стеллажи и этажерки с  большим количеством ящиков и полок. С точки зрения стиля мебель не должна отличаться многообразием и изысканным дизайном. Третье ­ в выборе  цвета нет строгих правил: при оформлении интерьера возможны пастельные  тона в сочетании с серой или синей гаммой, разбавленные цветовыми  акцентами. Мебель может быть яркой (красной, зеленой, желтой). Для  создания стиля контемпорари применяются самые разные отделочные  материалы, но преимущественно искусственные. Пол чаще всего покрывают  ламинатом светлых оттенков. В мебели и декоре присутствуют стекло и  хромированный металл. Дополнить строгий интерьер можно яркими  деталями, взятыми из любых стилей, ­ фотографии в рамках, интересные  светильники, яркие вазы. Сейчас производители предлагают широкий выбор  простых и функциональных решений. Сегодня мебель в стиле контемпорари  может быть как обычной и экономичной, так и роскошной и дорогой. Все  зависит от возможностей заказчика и фантазии дизайнера. И так, брутализм. Если перевести с английского языка, то это «грубый».  Причем очень даже, не зря его назвали именно так. Сейчас поймете почему.  Основное внимание здесь обращено на саму конструкцию, на строительный  материал. В брутализме полностью отсутствуют разные декоративные приемы для того, чтобы они не отвлекали внимание от естественной красоты, чтобы  явно, хорошо было видно железо, кирпичи, стекло и иные элементы интерьера, используемые в этом стиле. Отличается стиль прямыми формами, грубыми и  откровенными решениями. Так как от декорирования отказались, значит  нужно использовать хороший, прочный, натуральный строительный материал.  В брутализме нет четких правил, которых нужно придерживаться. Здесь  главное используемый материал, а он уже и сам сыграет свою роль.  Эклектика;          Марокканский стиль          ­ смешение европейских и традиционных деталей интерьера.   Эклектика ( от греческого eklektikos ­ выбирающий ) в дизайне интерьеров ­ сочетание   разнородных   по   стилю,   происхождению,   противоположных   по художественному   смыслу,   "несовместимых"   элементов   архитектурного декора,   вещей,   произведений   искусства,   "выпадающих"   из   условного стилистического   единства   интерьера.   Эклектика   ­   характерный   признак перелома,   когда   эстетические   нормы   организации   уходящего   в   прошлое образа жизни уже не удовлетворяют человека, а новые еще не сложились. Так было на рубеже XIX и XX веков, когда чисто внешнее и часто поверхностное усвоение   одних   признаков   художественних   стилей   и   их   нетворческое соединение   в   зданиях   и   домашней   утвари   выполнялось   с   пестротой, исключавшей органическое развитие стиля: слепое подражание историческим образцам вело к безликой имитации и потере здорового вкуса. Аналогичные примеры   можно   видеть   и   в   интерьерах   наших   дней   ­   беспринципное перечисление случайных форм, бездумно копирующих и совмещающих образы посмодерна,   хай­тека   и   других   модных   течений,   порождает   однообразие перебивающих, гасящих друг друга впечатлений. Однако считать эклектику явлением   только   отрицательным   неправильно.   Во­первых,   она   почти неизбежна: даже задуманная в одном стилистическом ключе модель интерьера сплошь и рядом вступает в конфликт с обликом ее предметного наполнения ­ вещей, несущих на себе знак времени, условий производства или, наконец, индивидуального   вкуса   хозяина.   Так   современная   электроника   является непременной принадлежностью и концептуальных, и отделанных под ретро квартир, где картины под старину, стилизованная мебель должны органично сочетаться домашним кинотеатром, сплит системой и другими атрибутами любого и необходимостьиспользовать   в   одном   интерьере   компонентов   декора   и оборудования с противоречивыми визуальными характеристиками привело к повышению   профессионального   мастерства   проектировщиков,   разработке особых   технологий   эстетической   совместимости   разнородных   смыслов   и впечатлений.   Среди   них   ­   построение   в   пределах   общей   интерьерной концепции мини­композиций одного стиля внутри другого, где соединяются контрастные   фрагменты   и   комбинации;   сопоставление   отрицающих   друг друга деталей по отдельным признакам ( близость размеров, единство цвета, сходство членений и т. д. ). Таким образом, в дизайне интерьеров эклектика перестает быть свидетельством неумелости или творческой ограниченности автора,   но   приобретает   новое   качество   ­   осмысленного   поиска   средств художественного   синтеза   объектов   и   форм,   внешне   не   подлежащих совместному эстетическому существованию.   Во­вторых,   желание     современного   жилья.  Этнический стиль ­   сочетание   определенного   декора,   мебели,   материалов,   цветов, характерных для интерьера жилища той или иной страны или региона.    o Японский стиль ­   сдержанный   дизайн,   строгие   лаконичные   формы,   мебель невысокая и прямолинейная, цветовая гамма светлая, мебель из ценных пород древесины.   o Китайский стиль ­   ассоциируется   с   китайкой   решеткой,   плетенкой,   фарфоровой посудой.   Тысячелетние   традиции   и   глубокий   философский подход в обустройстве дома.   o Африканский стиль ­   самый   экзотический   среди   этностилей.   Обилие   самобытных элементов   искусства   –   скульптуры,   масок,   фонариков.   Мебель плетеная или с резьбой.   o Средиземноморский стиль ­   поражает   своей   яркостью,   обилием   солнца,  растительности   и морской   темы. своеобразие ручной отделки.   Присутствует   некоторая   грубоватость, o Скандинавский стиль ­ очень прост и естественен. Самобытность, декорирования почти нет, использование растительных тканей.   o Французский стиль ­ (или прованс) отличается своей изысканностью, сочетает в себе шарм и комфорт. Нарядное, контрастное сочетание цветов.   o Немецкий стиль ­ для прагматичных людей. Все выглядит практично и надежно, без декоративных особенностей.   o Нью­йоркский стиль ­ это «верхние апартаменты» со стенами­окнами, через которые видна панорама города. Стиль чаще встречается в кафе, клубах, магазинах.     Этника в интерьере ­ стремление избавить повседневность от однообразия, наполнить   жилое   пространство   экзотическими   красками   и   мотивами   и максимально   отдалить   его   от   текущего   географического   положения. Безусловно, главное преимущество этнического стиля ­ его многообразие. В зависимости   от   выбранной   страны   законодательницы   стиля   будущего интерьера,   задается   основная   линия   будущего   интерьера.   Так,   этнический интерьер   может   быть   африканским,   индийским.   японским.   арабским, дальневосточным и даже напоминать индийский виг вам. Краегольный камень любого дома в этническом стиле ­ предметы мебели и декора, выполненные в национальном   стиле   выбранной   страны   или   региона.   Конечно,   двойное удовольствие   получают   те,   кто   пополняет   свой   интерьер   собственноручно привезенными   артефактами   ­   масками,  статуэтками.  посудой,  текстилем   и мебелью.   Для   создания   достоверного   интерьера   в   стиле   этника   одними предметами   декора   обойтись   не   удастся   ­   у   большинства   традиционных культур   существуют   свои   каноны   размещения   предметов   в   пространстве, зонирования и оформления. Так, например, китайские традиции архитектуры и дизайна основываются на учении Фэн­шуй, а в японском доме не принята высокая мебель. С тонкостями экзотических интерьеров может справиться только настоящий порфессионал, для которого достоверность и культурные особенности играют роль не меньшую, а подчас и большую, чем использование настоящей   мебели,   произведенной   в   Индии   или,   скажем   в   Марокко.   База интерьеров сайта salon.ru содержит образцовые, наиболее успешные дизайн­ проекты интерьеров, выполненных в этническом стиле. Благодаря подробным фотографиям и комментариям ведущих обозревателей можно познакомиться с   профессионально   выполненными   гостиными,   спальнями,   кухнями   в этническом   стиле   и   целыми   домами.   Частные   дома   и   апартаменты   ­   не единственные оплоты этнического стиля в оформлении интерьра. Рестораны и кафе   довольно   часто   используют   этнику   для   того,   чтобы   подчеркнуть национальный характер предлагаемой кухни. Помимо широко представленных работ отечественных дизайнеров и декораторов в коллекции salon.ru можно увидеть   эксклюзивные   проекты   зарубежных   специалистов,   выполненные   в Европе, Америке и Азии. Подборка регулярно обновляется, что позволяет почувствовать   все   современные   модные   веяния   и   тенденции   в   этническом стиле оформления интерьера.  Манга Чтобы рассказать о стиле манга, необходимо сначала дать определение манга и   неразрывно   связанному   с  ним   аниме.   Первое   —  это   японские   комиксы. Второе   —   японская   же   мультипликация:   мультфильмы,   которые   были придуманы в Хризантемовой империи, но вовсе не обязательно там сняты, поскольку в последнее время большинство режиссеров этой страны работают в Китае или Южной Корее. Аниме зародилось в Стране восходящего солнца в 50­е годы и начало свое бурное развитие в 70­е годы XX века. На Западе подобные элементы японской культуры обрели популярность чуть позже, в 80­е. Наступление на российский телеэфир началось во второй половине 90­х, а сами комиксы появились чуть позже, уже в новом тысячелетии. И быстро завоевали   популярность.   Cегодня   уже   почти   все   знакомы   с   японской мультипликацией, но для большинства аниме все еще прочно ассоциируется со школьницами, у которых большие глаза с яркими разноцветными бликами. Такое   упрощенное   представление   не   совсем   верно.   Ведь   различные графические стили аниме сильно разнятся между собой. Вообще, традиция изображать   огромные   глаза   с   отблесками   (правильнее   их   называть   кира) впервые   появилась   в   манга   для   изображения   маленьких   девочек,   причем достаточно давно. А в аниме кира были заимствованы только в начале 90­х годов. Так что персонажи 70­х на первый взгляд по стилистике изображения почти   не   отличаются   от   героев   американских,   канадских   и   испанских мультфильмов.   Зато   в   последнее   время   в   японской   мультипликации прослеживается тенденция к более реалистичному изображению. С развитием индустрии   аниме   и   манга   в   той   же   Японии   развивалось   производство   так называемой   сопутствующей   продукции   —   любых   товаров   с   портретами персонажей или эпизодов из мультфильмов или комиксов. Начиналось все с мелких изделий — канцелярских товаров, брелоков, игрушек. Продукция с мультяшной   символикой   нашла   устойчивый   спрос  в  среде   так  называемых отаку — поклонников данного направления. Но со временем они перестали довольствоваться только игрушками и брелоками — появилась потребность в создании   вокруг   себя   определенного   пространства,   созвучного   их   хобби. Таким образом стиль манга проник в интерьеры. Произошло это в конце 70­х годов XX века, то есть практически одновременно с ростом популярности аниме и манга в Японии. Фанаты хотели не только читать любимые истории в виде   комиксов   или   смотреть   их   по   телевизору,  но   и  каждый  день   жить  в окружении дорогих сердцу персонажей. Поэтому основная задача интерьера из   мультфильма   —   воплощение   фантазий   отаку,   навеянных   просмотром любимых лент. Нет — канонам   У   манга   нет   строгих   канонов.   Главное,   чем   должен   руководствоваться дизайнер   при   проектировании   такого   интерьера   —   создание   особого   духа аниме, смелость в идеях и декораторских решениях. Характерная особенность стиля заключается в использовании специальных элементов. Ими могут быть, например, яркий постер в простой узкой рамке над диваном в гостиной, набор фигурок,   изображающих   известных   героев,   стоящий   на   высокой   узкой стеклянной   этажерке,   большие   непрозрачные   стеклянные   сосуды   с изображенными   на   них   сценами   из   мультфильмов.   Словом,   любая   вещь, способная сказать о хозяине как об отаку и, самое главное, привносящая в окружающее его пространство капельку духа аниме. Самым популярным и узнаваемым в мире аниме­символом являются предметы, выполненные в стиле детского мультфильма Hello, Kitty!: настольные часы, рамки для фотографий, занавески, обои и даже кресла­качалки с характерной кошачьей мордочкой с красным бантиком на ухе. Hello, Kitty! входит в десятку наиболее узнаваемых брендов   в   мире.   В   настоящее   время   детали   интерьера   с   символикой мультфильма доступны и в России.   В цветах лета и неба В манга есть несколько направлений, отличительные черты которых связаны с особенностями того или иного жанра. Одна из его характерных составляющих —   цветовая   гамма.   Строгих   ограничений   по   использованию   оттенков   нет, кроме некоторых оговорок. Так, романтическое направление предполагает в основном   теплый   голубой,   ярко­розовый,   сочный   желтый   и   заметное количество  белого. Линия  стиля  допускает  комбинирование  анимационных элементов  с  чертами  английского  или  скандинавского  интерьеров.  Правда, единственным главным требованием в таком случае является их гармоничное сочетание. Нежно­розовые обои с нечастым узором в виде уже знакомой белой кошечки;   отделанные   белым   же   кружевом   шторы;   невысокий   торшер   с круглым темно­розовым абажуром; кровать, застеленная стеганым атласным покрывалом в тон; большая плюшевая кошка цвета чистого снега, небрежно брошенная   на   кресле;   обклеенный   бумагой   с   кошачьим   узором   ящик   для игрушек — таким может быть оформление детской комнаты для девочки. Течение, связанное со стилизацией интерьера под обстановку анимационной космооперы, отличается смелым использованием синего и черного. А белый и красный   цвета,  наоборот,  ограничены.  В  целом  такая   обстановка   близка  к стилю   техно.   Для   космооперного   направления   характерны   легкие металлические   конструкции,   а   также   широкое   использование   стеклянных элементов. Вертикальные белые или бежевые жалюзи, светлые обои, большой постер   с   изображением   героя   космической   саги   с   преобладанием   ярко­ голубых   оттенков   над   диваном   в   сочетании   со   стеклянной   столешницей журнального столика придадут вашей гостиной сходство с кают­компанией космического корабля из фантастического аниме­сериала. Еще один вариант стиля манга — имитация современного городского интерьера. Пожалуй, это единственное   ответвление,   возникшее   не   в   Японии,   а   на   Западе.   Оно характерно   для   европейских   и   американских   отаку.   Появление   его   было связано  с  пристрастием   западных  ценителей  данной  культуры  не только  к современному кинематографическому искусству Страны восходящего солнца, но и ко всему японскому в быту. Ведь в дорогих сердцу фильмах любители видели   отличный   от   них   образ   жизни,   другую   кухню   и   обстановку. Копирование   убранства   японского   жилища   образца   нового   тысячелетия   во многом   схоже   с   предыдущим   направлением,   только   не   содержит   такого большого   количества   откровенно   космических   элементов.   Особенностью помимо   мелкой   манга­атрибутики   является   и   дорогая   бытовая   техника, располагающаяся на видном месте — строгого дизайна телевизор с корпусом цвета металлик или навороченный музыкальный центр. Связано это с тем, что в последние 20 лет Хризантемовая империя у большинства людей на Западе, да   и   у   нас,   ассоциируется   с   качественной   технической   «начинкой».   Если сравнивать   обычный   западный   интерьер   с   жилищем   в   стиле   манга,   сразу заметно,   что   в   первом   случае   такие   приборы   являются   дополнением   к обстановке,   и   их   присутствие   не   акцентируется.   В   нашем   же   случае   — наоборот, они позиционируются как важнейшие детали. Пожалуй, наиболее характерным элементом такой комнаты может стать модная сейчас в Японии собачкаробот.   Для   кухни,   где   постеры   и   фигурки   персонажей   манга,   в отличие от гостиной или спальни, смотрятся неуместно, лучшим решением станет   декоративная   посуда   с   рисунком   из   мультфильма,   например   яркие фаянсовые   кружки   и   высокие   вазы   из   непрозрачного   стекла   с   принтами. Впрочем,   возможно,   здесь   не   стоит   слишком   увлекаться   манга  и   аниме­ атрибутикой. Дело в том, что среднестатистические россияне не избалованы постоянным   присутствием   большеглазых   анимированных   девочек   в окружающей действительности, а потому изображения в таком стиле четко ассоциируются   с   мультфильмами,   комиксами   и   кинотеатром,   и   мешают нашему организму настроиться на еду.   Мир подростка   Зато   интерьеры   в   этом   стиле   отлично   подойдут   для   комнаты   подростка. Конечно,   подобному   оформлению   будет   особенно   рад   любитель   аниме   и манга.   Основное   правило:   допустимо   все,   что   связано   с   выбранным направлением мультипликации, главное, чтобы характерной атрибутики было как можно больше и она бросалась в глаза даже человеку, не знакомому с современным японским киноискусством. Допускаются большие постеры на стенах — как яркие и внушающие оптимизм, так и мрачные, в черно­красной гамме   с   изображениями,   к   примеру,   вампиров   —   популярных   персонажей современной   манга.  Многое   тут   уже   зависит   не   только   от   вкуса,   но   и   от настроения   обитателя   комнаты,   поэтому   большинство   аксессуаров   должно быть таким, чтобы их можно было быстро убрать. Если у подростка часто меняются вкусы и пристрастия в сфере искусства, нужно чтобы он в любой момент   смог   заменить   одни   плакаты   на   другие   или   спрятать   фигурки. Комнату   юноши­отаку   наверняка   украсит   коллекция   аниме­персонажей   на почетном месте — за стеклом в шкафу или же на отдельной этажерке. Не стоит   размещать   их   на   одной   полке   с   книгами.   Поскольку   большинство статуэток   небольшого   размера,   там   они   легко   затеряются   и   не   будут выглядеть столь же эффектно, как если бы стояли отдельно. Еще вариант — расставить все детали на мониторе компьютера, чтобы они всегда были перед глазами   юного   «япониста».   Однако   с   таким   расположением   связаны   и определенные неудобства: ведь можно случайно смахнуть часть скульптурок на пол. Если вам посчастливится раздобыть большой экземпляр (в Японии их выпускают   любого,   даже   в   человеческий   рост   размера,   да   и   в   России приобрести их — не проблема), лучше всего не размещать его у двери — там он скорее всего будет незаметен. А около окна или письменного стола ему, наоборот,   самое   подходящее   место:   модель   хорошо   видна,   доступна   и, главное, не будет мешать. Не забудьте также и о других предметах — часах, настольных лампах. В нашей стране уже можно легко купить нужные комиксы и   книги   в   оригинале.   Если   у   хозяина   комнаты   они   есть,   самым   лучшим решением будет поставить томики манга в книжном шкафу обложкой наружу. Когда   же   литературы   очень   много,   можно   разместить   все   на   полке   и традиционным способом, поскольку в таком случае ряд ярких корешков тоже будет   хорошо   заметен.   Сложнее   всего   с   обоями   для   комнаты   подростка, увлеченного японскими мультиками. Разумеется, предпочтительнее были бы изделия  с  изображениями   персонажей,  однако  в  российских  магазинах  нет пока широкого выбора отделочных материалов, выдержанных в этом стиле. Более реально подобрать в основном обои с изображением кошечек, собачек и тому   подобных   милых   зверюшек   из   японских   телесериалов   для   малышей. Однако вряд ли такой вариант подходит человеку, который себя ребенком уже не считает. Рекомендуем не настаивать на отделке стен в стиле манга, а подобрать любые простые обои в тон мебели. А если захотите — закажите изготовление эксклюзивных образцов со своими рисунками или принтами с понравившихся фотографий. Или покройте стены штукатуркой с авторской росписью.   Подобное   оформление   будет   стоить   гораздо   дороже,   но   зато уникальная комната станет гордостью вашего подросшего чада.  Техно Бурное развитие информационных технологий и вторжение их во все сферы повседневной   жизни   повлекли   за   собой   значительные   изменения   жилых интерьеров и быта в целом. Следствием своеобразной переоценки ценностей стало появление нового стиля техно. Стиль техно признает в интерьерах и архитектуре эстетику технологизма. При этом он практически балансирует на грани,   за   пределами   которой   проявляется   обратная   сторона,   являющаяся почти   уродливой.   В   подобной   обратимости   и   достигается   наибольшая выразительность,   которая   ему   свойственна.   Архитектура   техно   как   бы соединяется   с   языком   новейших   технологий   (телевидения,   кино, компьютерного   моделирования).   Широко   применяются   наружные конструкции, которые выносятся за пределы зданий. Сооружения и здания становятся почти прозрачными, «исчезающими». Их стены, смонтированные из листового отражающего стекла, изгибаются по сложным кривым, при этом многоэтажные постройки как будто растворяются в воздухе. А вечером они изнутри   светятся   ячейками   квартир   и   офисов.   Коммуникации   в   подобных зданиях   вынесены   за   стеклянные   стены.   Они   все   (водопроводные   и вентиляционные   трубы,   электрокабели)   часто   окрашены   в   разные   цвета, выступая   в   качестве   своеобразного   декора.   Жилые   помещения,   интерьер которых оформлен в стиле техно, ассоциируются с предметами из заводских цехов и ремонтных ангаров, складов и железнодорожных станций. В интерьере используют   винтовые   лестницы,   открытые   балки   перекрытий,   оснащенных осветительными приборами, тяжелые металлические двери, антресоли в виде помостов.   Мебель   в   таких   интерьерах   должна   напоминать   оборудование рабочих   раздевалок   –   стальные   шкафы,   которые   имитируют   сейфы,   но обладающие   перфорированными   стильными   панелями   дверей.   Очень уместными   являются   шкафы   в   виде   металлических   контейнеров, поставленных   друг   на   друга.   Стулья   в   стиле   техно   изготавливают   из металлического листа или изогнутых труб, а табуреты зачастую напоминают луноход.   На   ножки   предметов   мебели   крепят   ролики.   Важным   элементом этого   стиля   являются   стеклянные   столики   на   роликах   или   на складывающихся   ногах.   Мебель   в   основном   изготавливается   из   таких материалов,   как:   металл   в   разных   вариантах,   стекло,   цветной   пластик, немного   дерева.   Такие   интерьеры   являются   своеобразным   отрицанием пошлого уюта, тепла и идеального порядка. Неотъемлемым элементом стиля техно является общее состояние запущенности, в котором некая гармония создается при помощи видимого беспорядка. Осветительные приборы так же являются   важной   частью   интерьера   в   стиле   техно.   При   этом   домашние светильники напоминают, благодаря открытой арматуре, профессиональную аппаратуру с шарнирами, длинными проводами и штативами. Настольные и напольные лампы должны поворачиваться, вытягиваться и складываться под разными   углами.   В   данном   интерьере   широко   используется   магия   света, которая иногда обретает некий философский смысл. Широко используются стеклянные   матовые   колбы­светильники,   абажуры   из   металлического перфорированного   листа,   которые   имитируют   стремящиеся   ввысь небоскребы,   люстры,   которые   состоят   из   металлических   гладких   пластин. При этом свет способен не просто заполнить пространство, но и рассказать какую­то   историю,   наделяет   вещи   определенными   значениями,   расчищает декорации   комедии   и   прорисовывает   метафоры.   Вот   насколько   важно освещение в интерьерах, оформленных в стиле техно. Стиль техно, возникший в   восьмидесятые   годы   двадцатого   столетия,   служит   неким   ироничным ответом   на   радужные   перспективы   господства   технического   прогресса   и индустриализации, которые были провозглашены в его начале. Нельзя сказать, что   стиль   техно   достаточно   оптимистичен,   а   оттенок   разочарования, присущий ему, и всему концу столетия, все­таки не мешает этому стилю быть устремленным в будущее, где неизбежен прогресс в науке, технике, дизайне интерьеров. Описание стиля эклектика в интерьере: СТИЛЬ ЭКЛЕКТИКА – это не просто стиль отдельно взятой эпохи в  отдельном государстве, это сочетание стилей разного времени, значения и  характера в одном интерьере. Стиль эклектика как бы вбирает все самые  лучшие черты и детали различных стилей и в совокупности создает целостную и гармоничную картину. Нередко эклектику называют диалогом нескольких  различных культур.  В плане дизайна в стиле эклектика звучит, как способ выражения себя, когда  невозможно выбрать какой­то один определенный стиль. Стиль эклектика в  интерьере отлично подходит для путешественников, привозящих домой  предметы других культур, а также коллекционерам, размещающих дома  предметы мастеров разных стилей и эпох. Для эклектики свойствен контраст  цветов и материалов, в меру антиквариата, смелые дизайнерские решения в  планировке и декоре. Стены в стиле эклектика: С одной стороны  в стиле эклектики – полная свобода  фантазии и дизайна, с другой – заложение  общей атмосферы комнаты. С учетом  выделения акцента на мебели и декоре,  стена отходит на задний план, в виде общего фона. Но это не означает отказа от ярких и  насыщенных цветов. Чтобы вы не выбрали  (обои, декоративную штукатурку, плитку  или просто однотонную покраску), помните  об общей гармонии и функциональном  назначении комнаты. Как правило,  используют нейтральные тона. Украшение  стен в интерьере эклектики производят лепниной, фресками, гобеленами и т.п., также зависит от выбранной вами темы. Потолок в стиле эклектика: Применим как одноуровневый, так и многоуровневый. Как правило, также нейтрален, как и стены. Не стоит его делать полностью в одном стиле. Отражайте общую тему за счет отдельных вставок, орнаментов и незначительных элементов. Пол в стиле эклектика: Выбор  напольного покрытия в стиле  эклектика ограничивается только  качеством и стойкостью по  отношению к функциональному  назначению комнаты. Во всем  остальном, полностью на ваш выбор.  Главное ­ соответствия общему  дизайну. Мебель в стиле эклектика:  Объединение современных элементов  с историческими. При этом предметы должны соотноситься друг с другом по  цвету, узору, размерам, текстуре, обработке или форме. Пусть это не будет  строгое соответствие, но понятная связь по одному из этих признаков должна  быть обязательно. В интерьере эклектики заметно совмещение грубых тканей с элегантными, смешение потертых и гладких поверхностей. Предметы декора в стиле эклектика: В стиле эклектика ­ это коллекции и наборы похожих предметов. Уникальные вещи. Сувениры со всего мира. Главное не переборщить с антиквариатом и привезенными предметами. При этом шторы, ковры, настенное панно и прочие предметы, дополняющие образ, подбираются в одной тематике, стиле или орнаменте. Советы профессионалов: 1. На первый взгляд может показаться, что стиль эклектика это просто  отсутствие стиля, смешение и заимствование элементов чужих стилей, где­то  даже нелепое. Однако это заблуждение. Также если представить  среднестатистическую квартиру, сразу вспоминаются собранные в ней  предметы из разных стран, стилей и времени, купленные в магазинах,  привезённые и подаренные. Часть предметов украшает, часть пылится, часть  жалко выкинуть. На одной полке можно встретить фарфор Гжели, статуэтку Хотея и «турецкий глаз». Это также не является эклектикой. Предметы мебели, декора и отделки четко продуманы в дизайне интерьера эклектики и связаны стилистической цепочкой и общей темой. Самое сложное в эклектике сделать неподобные предметы гармоничными. 2. Стиль эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по  принципу сочетания не более двух­трех стилистических типов, объединенных  цветом, текстурой, архитектурным решением в едином стилистическом  подходе.  3. Для усиления эклектики сделайте легкие смешения в отделке или  используйте её для контрастности и выделения предметов декора. Например,  серые стены выделяют серебряную статую, которая отлично контрастирует с  древним гобеленом. Смешивайте и объединяйте предметы по их отделке или текстуре, следя за тем, как они соотносятся друг с другом в общем дизайне  комнаты. Ваша цель ­ контролируемый контраст отличающихся друг от друга  элементов. 4. Объединяя различные предметы  мебели в интерьере стиля эклектики,  подбирайте их, исходя из формы,  ткани или отделки. Изогнутый  французский диван можно поставить в паре с современной кушеткой, если у  них есть что­то общее, например,  схожие ткани. Хотя ткани в обставленной в эклектичном стиле комнате  должны гармонировать друг с другом, это не означает, что они должны быть  унылыми. Используйте интересные комбинации рисунков и текстур, имеющих схожую расцветку и детали отделки ткани.  5. Если хотите увеличить контрастность предметов интерьера эклектики и добавить смелое решение, объединяйте предметы, разрыв между которыми составляет не меньше двух эпох. Например, чтобы добиться неформального, провинциального вида, можно объединить виндзорские стулья в колониальном стиле, французский деревянный шкаф и ткани в юго­западном стиле. История стиля эклектика: СТИЛЬ ЭКЛЕКТИКА (эклектизм, историзм) — направление в архитектуре,  доминирующее в Европе и России в 1830­е­1890­е гг. В российской практике  эклектикой называют использование элементов «исторических»  архитектурных стилей: неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика,  неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо­ сарацинский стиль. В зарубежном искусствоведении  употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для  второй четверти XIX века) и боз­ар  (для второй половины XIX века).  В какой­то мере стиль эклектика  всегда существовал как неизбежное  следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке.  Фундаментом эклектики стал романтизм, с его философией "свободного  перемещения в историческом времени" и отказом от строгих канонов в  искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей.  Многие критики искусства обвиняли эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных  концов света, напоминающие о культурах  Востока, Средиземноморских стран и т.д. Архитектуре эклектики присущи, с одной  стороны, все черты европейской культуры  XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть  принципиально другие свойства. В отличие  от модерна, эклектика сохраняет  архитектурный ордер, однако он уже  утратил свою исключительность. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в  российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем  храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Другими крупнейшими мастерами стиля эклектики в российской архитектуре были: Быковские, Штакеншнейдер, Клейн, Померанцев, Каминский, Чичагов и Парланд. Главной отличительной чертой эклектики стала её свобода и отсутствие штампа, единого стиля для всех объектов. Постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от  назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все  поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). Различают два этапа развития эклектики: 1830­е—1860­е гг. и 1870­е—1890­е гг. Для России это разделение стало на «николаевский» и «александровский»  этапы. За этим делением стоит не столько различие в политических режимах,  сколько социальная эволюция общества  России и Европы в целом, возникновение  нового класса заказчиков и новых функций  архитектуры. Сам по себе стиль эклектика бессмертен.  Дальнейшее его воплощение в интерьерах и  архитектуре можно представлять в виде  добавления приставки «нео­» (новый) к  существующим стилям и их гармоничное  Фьюжн (Вольный. Дерзкий. Экцентричный.) смешение. Стиль интерьера Фьюжн (от английского fusion – смешение, слияние) ­  Смешение нескольких направлений в оформлении дизайна интерьера,  различных стилей. Это тот стиль, который позволяет найти гармонию в любом сочетании предметов, не исключая ничего и делая это настоящим  произведением искусства. То, что сочетаться не может и в принципе  несовместимо — теперь делают неповторимое новое сочетание. Узнать больше о стиле Фьюжн>> Фьюжн в интерьере – смешение стилей В   дизайне   интерьера   на   сегодняшний   день   существует   масса   направлений исторических,   экзотических,   современных.   Говорить   о   доминировании какого­либо одного направления сложно. Дело в том, что сегодня появились направления,   которые   позволяют   сочетать   элементы   самых   разных направлений. Один из таких стилей – фьюжн. Фьюжн   в   интерьере  –   направление,   появившееся   не   так   давно,   всего несколько десятилетий назад, тем не менее, этот стиль до сих пор находится на   пике   популярности.   Фьюжн   стал   результатом   смешения   культур, глобализации.   Это   необычное   направление   позволяет   создать   уникальный, наполненный разнообразными деталями интерьер. Фьюжн объединил в себе принципы построения пространства из самых разных культур и стилей, в то же время создавая нечто уникальное. Фьюжн в интерьере, в отличие от эклектики, позволяет сочетать элементы, казалось бы, наиболее противоречащих направлений. Так, вполне лаконичный минималистичный диван может прекрасно сочетать с классической люстрой, украшенной хрустальными подвесками. Фьюжн не запрещает ничего. Интерьер может включать в себя детали из минимализма, классики, романтизма, хай­ тек. Главное, чтобы в итоге, картина получилась очень целостной. В этом случае дизайнер должен проявить максимум вкуса и чувства меры. Из­за   огромного   количества   деталей   и   элементов,   фьюжн   тяготеет   к нейтральным   цветам   и   простым   формам.   Многоуровневые   потолочные конструкции,   сложные   драпировки   –   все   это   используется   в   интерьерах   в стиле   фьюжн   очень   редко.   Дело   в   том,   что   подобные   элементы   способны сильно утяжелить интерьер, не украсив его. Фьюжн в интерьере  – это всегда индивидуальный образ, современный, со своим собственным неповторимым настроением. Деконструктивизм (Нетривиальный. Сюреалистический. Програссивный.) Стиль интерьера Деконструктивизм — полная противоположность стилю  Конструктивизм. В философии этого стиля лежит выражение интерьера в  хаотическом облике, сюреалистическом и нетривиальном Узнать больше о стиле Деконструктивизм>> Интерьер способен влиять на жизнь своего хозяина. Радовать, успокаивать  или, наоборот, будоражить, раздражать. Например, великий Гофман  испытывал вдохновение только в комнате, оклеенной черными обоями; для  разнообразия он менял всего лишь яркие абажуры на лампе... Сегодня  современный интерьер ­ это уже не просто закрытое частное пространство  вашего дома, но и визитная карточка, предъявляемая друзьям, коллегам,  людям своего круга.   Базовые правила современного дизайна квартиры Каждый человек, независимо от своей специальности и рода деятельности,  рано или поздно сталкивается с вопросами обустройства своего жилья,  созданием интерьера. В отличие от профессионалов, любитель принимает  решения на основе собственной интуиции, по наитию, а действительно  правильное решение очень часто появляется после многократных проб и  ошибок, начинаний и экспериментов. А чтобы эксперименты были менее затратными, существуют специализированные программные продукты в  области дизайна интерьеров и тематические информационные диски.    Многие люди по тем или иным причинам не имеют возможности обратиться к  профессионалу ­ архитектору, дизайнеру. Но, погружаясь в область  оформления квартиры, создания дизайна, человек сразу же сталкивается с  массой вопросов: как правильно определить какие предметы интерьера  необходимы? Сколько этих предметов действительно нужно для  оптимального благоустройства квартиры? Как и где их разместить, чтобы они  максимально эффективно выполняли свое предназначение? Где лучше есть,  пить, спать, отдыхать и т.д.?    Как сделать жилье таким, чтобы оно нравилось нам и живущим с нами людям? Все эти вопросы требуют ответов, а программное обеспечение для дизайна  интерьера ­ это инструментарий, позволяющий каждому пользователю найти  собственные ответы на эти и многие другие вопросы, увидеть свое жилье еще  до ремонта, попробовать различные варианты отделки и обсудить  альтернативные решения с близкими людьми (например, есть очень простая и  эффективная программа Визикон). Также нужно помнить, что существуют  базовые правила дизайна, которые помогают найти правильное решение в  трудной ситуации. Нижеприведенные несложные правила ­ основа, о которой  нельзя забывать при дизайне квартиры.   Правило 1. Жилище должно быть максимально функциональным. Главный  смысл правила состоит в том, чтобы не усугубить недостаток личного  «замкнутого пространства» и не свести к минимуму положительный фактор  его «достатка», превратив свое жилище в выставку достижений мебельной  промышленности и бытовой техники или в унылый мешок о четырех или более станах и сделав себя, таким образом, приложением к нему. Постулат о том,  что жилище – для человека, а не наоборот, должен быть определяющим для  максимального приспособления его в конкретном пространстве для  конкретного человека.    Все в жилище – от порога, стен и крыши до стула, кружки и картины на стене  – должно максимально работать на человека, проживающего в нем. Это  значит, что оно прежде всего должно быть функционально и по возможности  более полно отвечать физиологическим и духовным потребностям человека,  т.е. все в нем должно быть целесообразно. Соответственно, формировать свою жилищную «оболочку» следует таким образом, чтобы в ней было удобно  делать все, для чего вы ее предназначаете. Предназначение жилья  определяется на основе требований человека, которые должны быть увязаны с характером, привычками, физиологическими и духовными особенностями. Функции, о которых нужно задуматься отдельно: сон, прием пищи,  гигиенические процедуры, уборка и содержание помещений, приготовление  пищи, отдых, супружеские обязанности, воспитание и уход за детьми, уход за  престарелыми и больными, выполнение учебных занятий, профессиональной  работы или занятий по увлечениям, хранение предметов, общение и получение информации.    Правило 2. Эстетика жилища не должна доминировать над его  функциональностью. Другими словами, жилище должно быть прежде всего  максимально функционально, а потом уже – красиво. Красивое, но неудобное, непрактичное и нерациональное, не должно быть в вашем доме. Конечно,  идеальным является сочетание удобства и красоты, но если приходится  делать выбор, то следует остановиться на удобстве. Прежде чем затевать  устройство дорогого покрытия для пола, подумайте о том, будут ли у вас  время, силы и средства на его содержание. Это правило распространяется  даже на такие вещи, как картины, скульптуры, вазы и прочие произведения.  Не имея чисто практического значения для своего хозяина, они, тем не менее,  могут выполнять функцию удовлетворения потребности человека в  эстетическом наслаждении, сглаживать недостатки интерьера комнаты и  отдельных предметов в ней, придавать ей уют, определенную цветовую  тональность и создавать у находящихся в ней людей определенный настрой,  напоминать о каких­то событиях и т.д.   Правило 3. Параметры необходимых вам вещей должны быть соотнесены с  параметрами вашего жилища. Специфика каждого жилища определяется не  только уровнями его функциональности и эстетики, но и его параметрами –  общими размерами и размерами отдельных его помещений, их количеством,  характером освещенности, степенью защиты от климатических условий  данной местности и внешней среды, качеством строительных материалов,  качеством и техническим уровнем его инженерного оборудования и т.д.  Поэтому при обустройстве помещения необходимо помнить, что их  функциональность и эстетичность опосредованно зависят от перечисленных  факторов и находятся с ними во взаимовлияющей связи. Например,  громоздкая стиральная машина может мешать вам умываться, а удобный и  красивый диван может выглядеть некрасивым в комнате, в которой он будет  занимать половину площади.  Приведенные выше правила регламентируют любые приемы формирования  жилища, а если вы знаете, как их применить на практике, функциональное и  оптимальное благоустройство своего дома вам обеспечено. Основные стили интерьера Европейский стиль интерьера   Если обратить внимание на современные интерьеры европейских домов,  знакомые нам по фильмам или фотографиям, складывается впечатление, что  «там» люди стараются обходиться минимумом стен и перегородок. Чаще  всего их жилье ­ просто одна большая комната, разделенная на так  называемые функциональные зоны с помощью изменения цвета обоев или  легких этажерок, барных стоек и прочих дизайнерских находок. Исчезли  изолированные комнаты ­ гостиная, рабочий кабинет, спальня, кухня стали  единым пространством. Капитальные стены заменили легкие перегородки,  раздвижные ширмы, стеклянные барьеры. Во вместительных недрах  помещения скрывались разве что санузел и душевая.   Прошло без малого сто лет. На Западе термин studio стал синонимом  квартиры без пищеблока, в которой проживает молодежь. В отличие от  скромного западного образца, наши студии, проектируемые по  индивидуальному заказу, скорее представляют собой элитное жилище, чем  дешевую квартирку для студента. Большая комната (часто не менее 30 кв. м)  условно делится на две зоны: спальную часть и гостиную­столовую с  трансформируемой в закрытой нише электрической плитой, мойкой и  холодильником (мини­кухней). Преимущество дизайн­проекта заключается в  свободном использовании всего пространства квартиры. В сущности, превратить в студию можно практически любое жилое  помещение, даже самую небольшую квартиру или скромный дачный домик.  Используя архитектурные приемы, площадь такой студии нетрудно увеличить визуально, сделать светлее и комфортней. Классический стиль интерьера Психологи считают, что его, как правило, предпочитают требовательные к  себе и к окружающим люди. Они сдержанны, серьезны, слегка консервативны,  любят точность и порядок (что самое главное, не только любят, но и  соблюдают). Симметричность и точность являются отличительными чертами  классического стиля, поэтому очень хорошо будут смотреться небольшие,  одного размера гравюры или картины, развешанные симметрично на стенах.  Цветовую гамму квартиры нужно подбирать осторожно, избегая резких,  смелых, кричащих красок. Подойдут спокойные, нейтральные, но теплые  тона: все оттенки коричневого, песочный, оливковый. В обоях и коврах лучше отдать предпочтение однотонным или с неброским рисунком, чтобы не  нарушать целостности пространства. Для такого интерьера выберите  элегантную строгую мебель без легкомысленных завитушек.    Главное в оформлении света ­ формы ламп не должны выходить за пределы  классических. Окна лучше занавешивать шторами, так как жалюзи нарушают  стилевую гармоничность интерьера. Хорош будет всем известный способ  драпировки окна: легкие дневные занавеси ­ тюль, а поверх плотные ночные  шторы, например, из бархата.   Авангардный стиль интерьера Стиль, прямо противоположный классическому. Авангардный стиль  интерьера придется по душе человеку с оригинальным вкусом и  нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во  всем. Основную роль в интерьере играет цвет. Вы можете смешивать,  сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное ­ не переступать грань  между броскостью, яркостью и вульгарностью. Пусть цвета образуют органичный ансамбль. Обои противопоказаны. Вооружитесь кисточками,  красками и рисуйте. Черная стена напротив белой, белая ­ напротив черной.  Соответственно черное кресло напротив белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или такой вариант дизайна интерьера в  авангардном стиле ­ все четыре стены разных цветов: желтая, оранжевая,  красная и вишневая. Запомните, авангард строится на контрастах. Подберите  к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового  облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры ­ типа диван ­ два кресла ­  сюда не подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард ­ это  смелый эксперимент, но, несмотря на общий хаос, все, однако же, на своих  местах.   Стиль интерьера экспрессионизм Более мягкий и романтичный, чем авангард. Экспрессионизму присущи  легкость и живописность, которые достигаются не числом картин на стенах, а  за счет гармонии красок и сочетания света и тени. Цвета для такого дома ­  сочные, яркие и блеклые, размытые. Красный, голубой, зеленый, лимонный.  Главное ­ избегать тяжелых и глубоких тонов. В экспрессионизме важно  присутствие настроения. Попытайтесь создавать его при помощи освещения:  параллельно с «центральным» светом разместите в комнате подсветку в виде  красиво выполненных бра и торшеров, которые дают мягкий свет. Прекрасно  смотрится цветная подсветка ­ зеленоватая, розоватая . Абажуры ламп  делаются из легких материалов светлых тонов ­ плетеных, пластиковых, из  тонкого фарфора или ткани. На окна лучше повесить жалюзи, которые создают впечатление легкости и  света. Мебель для этого стиля лучше всего выбрать пластиковую или  плетеную.   Стиль интерьера кантри Этот стиль для тех, кому надоела обычная обстановка и хочется чего­то  яркого, оригинального и экзотического. Как правило, вместо обоев стены  покрывают деревом, а в одной из стен выкладывают камин. Колоритность  вашему жилищу придадут занавеси, покрывала, коврики с рисунками­ орнаментами и плетеная мебель ­ кресла, стол, абажур для лампы. Глиняные  расписные тарелки, металлическая чеканка, красивое макраме замечательно  украсят стены. Цвета для такого интерьера подбирают натуральные,  свойственные природе. Кантри ­ это светлое дерево полов, лоскутные  коврики, лубочные картинки на стенах.   Стиль интерьера функционализм Если вы противник излишней роскоши и цените умеренность и удобство во  всем ­ этот стиль для вас. Функционализму свойственны простые, мобильные, многофункциональные формы: кресло­кровать, диван­кровать, уголок, столик на роликах. Оклеив стены обоями светлого цвета, вы получите ощущение  свободы и незагруженности пространства. На окнах, конечно же, аккуратные  жалюзи, но возможны и шторы. А вот на пол лучше постелить ковер с пестрым узором, чтобы меньше была заметна пыль.   Стиль интерьера скандинавский Основные признаки скандинавского стиля интерьера — натуральность,  простота и естественность. Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты  как сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а  также любовь и уважение к природе. Поэтому интерьеры в скандинавском  стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах  из простых и натуральных материалов, но при этом в самобытности этому  стилю не откажешь. В скандинавском стиле мы находим спокойствие и  упорядоченность.   В скандинавском стиле интерьера традиционная любовь к природным  материалам, в первую очередь к дереву, сочетается со стремлением  использовать новые технологии его обработки и новые материалы:  хромированный металл, стекло, отделку плетёными деталями, декоративные  ткани. В организации пространства обращают на себя внимание  рациональность и лаконичность. Прямоугольные, достаточно просторные  помещения, обставлены лишь самой необходимой мебелью. Вообще же,  скандинавский стиль интерьера требует особой дисциплины, поскольку  правильную организацию пространства очень легко нарушить любым  небрежным действием.    В цветовой гамме скандинавского интерьера, как правило, доминируют белый  и синий. Весьма активны и другие цвета — мягкая приглушенная зелень,  разнообразные оттенки серого, бирюзового, янтарно­желтого. Общий колорит  интерьеров — светлый, как бы акварельный, с большим количеством теплых  тонов: желтого, молочно­белого, светлой терракоты.    Вся мебель этого стиля — из натурального дерева. Обычно это светлые  лиственные породы, реже — ель или сосна. Неокрашенное дерево, лишь  слегка защищенное слоем прозрачного лака, выглядит очень естественно.  Натуральность материала передается и форме предметов интерьера.  Для скандинавского стиля интерьера главным правилом остаётся  естественность во всём, вплоть до мелочей. Архитектурное убранство стен Пока борцы за индустриализацию навесили на архитектурную пластику ярлык «излишества», при оформлении интерьеров в Европе и Америке никогда не  проходила мода на использование «молдинга» ­ профилированных  архитектурных украшений. Едва ли не обязательным каноном в убранстве  английской, итальянской или американской жилой комнаты является наличие  трех ярусов архитектурных «тяг» ­ это верхний карниз или венчание (crawn  rail), плинтус или база (base rail) и средняя тяга (chair rail), как правило, на  уровне спинки стула. Непременными аксессуарами интерьера являются  розетки под люстры, балясины для ограждений лестниц ­ пилястры, а для  более сложных интерьеров ­ ордерные колонны.   В России происходит возрождение моды на использование архитектурного  профиля в интерьерах. Есть несколько причин этой моды. Во­первых, без  членений стен в принципе невозможно создание той уютной атмосферы, в  которой отдыхает глаз. Как правило, нуждаются в обработке профилем  неприятные зоны комнат, которые вызывают психологический дискомфорт ­  это линии перелома плоскостей, сопряжения стен, потолка, пола. Но и сами  по себе большие нерасчлененные стены могут создать ощущение  монотонности. Традиции классической архитектуры предполагают  обязательное разделение стен на «зеркала», выделение отдельных фрагментов  стены пилястрами или обрамление тонкими профилями ­ филенками.    Филенки могут быть прямолинейными и изогнутыми, а иногда циркульными и  овальными. В ритме зеркал и пилястр могут компоноваться картины или  дополнительные объемные украшения ­ картуши, ниши. В специально  обрамленные профилем ниши устанавливается или навешивается скульптура.  Однако неверно считать, что архитектурные аксессуары ­ исключительно элементы классических стилей архитектуры ­ ренессанса, классицизма,  барокко, ампира. Дизайнеры и оформители современных интерьеров, для  которых характерны многоуровневые потолки, сложные криволинейные  стены, могут рассчитывать на высокое качество, только умело используя  специальные профили для окантовки стыков и переломов поверхностей.  Истинная архитектура не приемлет грубых скачков формы. В ней всегда  должен присутствовать нюанс. А создать его исключительно средствами  плоской композиции, например раскраски в несколько цветов, почти  невозможно. Всегда следует помнить о благоприятном воздействии на глаз  светотени. Вместе с движением солнца по горизонту и переменами погоды  восприятие интерьера меняется, и никогда не проходит чувство новизны.   Другая первопричина психологического комфорта в интерьерах с  использованием «молдинга» состоит в осознании присущей человеку  стереоскопичности бинокулярного зрения. Человек получает удовольствие,  когда видит объемную форму. В результате полноты использования зрения  возникает ощущение пластического богатства интерьера. Наконец  включаются тактильные ощущения ­ возможность ощутить красоту рельефа  пальцами рук. Так или иначе как основа престижного имиджа в самых  богатых и представительных интерьерах всегда для завершения отделки  используется система архитектурных профилей. В частности, это  обязательный стиль оформления эксклюзивных интерьеров таких всемирно  известных отелей экстра класса как «Риц», «Фор Сизонз» и пр, элитных  квартир и богатых офисов во всех уголках мира.   Есть сугубо технологические причины использования «молдинга». Какой бы  «высокой» ни была технология возведения стен и перегородок, практически  невозможно выполнить идеальное сопряжение стен и потолка, в углах и на  стыке с полом. Архитектурные профили во все эпохи позволяли скрывать  недостижимость идеальной поверхности самих стен, прятать несовершенство  сопряжений. Раньше элементы архитектурного убранства вытачивались из  камня, отливались из гипса. Новые способы возведения и отделки стен и  перегородок привели к появлению принципиально новых технологий  производства и крепления к стенам архитектурных деталей. Массивный  гипсовый карниз тяжело надежно укрепить на легкой гипсокартонной  перегородке и фальшпотолке.   Современная эстетика лепного декора С сожалением приходится констатировать, что широко распространенное  мнение об использовании лепных изделий, как о достаточно консервативном  способе отделки и украшения помещения, предназначенном больше для  реставрации старого, чем для создания нового, сильно и надолго закрепилось  в сознании потребителей. А между тем, практика показывает, что мастерство художников, скульпторов и архитекторов сегодня достигло такого  совершенства, а ассортимент разрабатываемых и производимых ими лепных  деталей настолько многообразен, что этот тандем таланта  и профессионализма дает возможность делать изысканными не только  старинные особняки, но и современные просторные квартиры.    Высокохудожественные композиции из натурального гипса и коллекции  декоративных элементов из специальных полимерных материалов способны  придать любому интерьеру неповторимую индивидуальность и яркую  стилевую направленность. Для людей, обладающих хорошим вкусом  и культивирующих в себе чувство прекрасного, такое оформление  пространства становится не просто модным, а и престижным. Воплощением  идей, связанных с использованием лепных декоративных элементов  в интерьере, не должны заниматься дилетанты. Лепка принимает только  аккуратное отношение к себе и требует продуманных и взвешенных решений.  Круг ее возможностей в стандартном жилом интерьере довольно ограничен,  и если вы хотите, чтобы ваша квартира была похожа не на музей, а на элитные  апартаменты, необходимо это помнить и остерегаться излишеств. Каждое  жилище индивидуально по своим размерам, конфигурации и стилистическому наполнению интерьера, малейшее нарушение пропорций зазвучит  диссонансом.   Установка рельефных лепных украшений в виде фигур или орнаментов  на стенах, потолках, дверях, каминах и т.д. является эффектным штрихом,  завершающим общее дизайнерское оформление дома и придающим жилищу  особый блеск и торжественность. Бесспорно, эксперименты с лепкой может  позволить себе не просто хорошо обеспеченный человек, но и человек  с высоко развитым чувством стиля. Умеренность — вот главный принцип  лепной архитектуры. Категорически нельзя нагромождать и смешивать  несочетаемые детали. Красоту легче испортить, чем создать и сохранить,  поэтому важно не переступить ту грань, за которой заканчивается искусство  и начинается пошлость и безвкусица. Искомый баланс лежит в области  оригинальных и скрупулезно выстроенных художественных решений.   Люди, которые пытаются сохранить или восстановить дух истории с помощью лепнины, обладают, бесспорно, эксклюзивными интерьерами, где каждая  деталь характеризует своего хозяина красноречивее любых слов. Гербы,  расписные вензеля, настенные эпические сюжеты, скульптуры, малые  и большие архитектурные формы — все это можно эффектно воссоздать  с помощью лепки. Ну и, конечно, стоит отметить, что лепка уместна лишь  там, где есть соответствующие объемы и высота. Не только фантазия  дизайнера, но и размеры квартиры диктуют количество и форму  декоративных украшений. Колонны — очень удачный способ разделения пространства  на многочисленные тематические зоны, поэтому их убранство будет нести  важную смысловую нагрузку при планировании отдельных участков. Гладкие  и структурные карнизы красиво декорируют границу между стеной  и потолком и делают этот переход более плавным. Фризы используют для  художественного завершения стены или выделения отдельных ее участков.  «Тяги» и «молдинги» являются дополнительными элементами декора при  оформлении как стен, так и потолков. Фигурные розетки любого профиля  и диаметра, кронштейны, ниши, балюстрады и др. — все эти приметы так  называемой дворцовой архитектуры находят удачное применение и в наши  дни.   Рыночное противостояние материалов и цен На рынке лепнины наблюдается достаточно жесткая конкуренция. Спрос  на лепные изделия за последние два года существенно увеличился. Это  обусловлено не только ростом потребительской культуры, но и повышением  благосостояния отдельных слоев населения. Поэтому не удивительно, что  появляются все новые и новые предприятия, предлагающие такого рода  продукцию. Хотя, справедливости ради, все же надо отметить, что  приблизительно для половины из них торговля лепными украшениями — это  дополнительное направление бизнеса.    Основной сферой деятельности, как правило, является ремонт и дизайнерская разработка помещений. Рыночная борьба происходит сейчас между  отечественными производителями гипсовой лепки и торговыми  реализаторами декоративных элементов из высококачественного и прочного  пенополиуретана или пенополистирола. Нет смысла проводить сравнительную характеристику изделий этих двух конкурирующих групп (у каждой из них  есть свои поклонники), однако для упрощения ориентации потенциального  покупателя в этом изобилии целесообразно назвать некоторые характерные  особенности материалов и их стоимость.    Натуральный гипс является древнейшим строительным и художественным  материалом, который привносит в дом особую положительную энергетику,  а лепка и литье из гипса обладают неповторимой природной эстетикой  (рельефностью и объемом), актуальной во все времена. Профессиональные  мастера с большим творческим опытом утверждают, что украшения из гипса  хранят тепло рук своих создателей и делятся этой драгоценной аурой  с остальными деталями интерьера.   Специалисты, занимающиеся продажей импортных элементов декора,  выполненных на основе различных синтетических материалов, делают упор  в своей агитации на широкий ассортимент, легкость и повышенную прочность  готовых конструкций, стабильность размеров и, что самое главное,  на простоту установки. Но в обоих случаях погоня за стилем заставляет  клиентов соизмерять свои желания и возможности.  Что такое кантри? Это интерьер, оформленный в деревенском стиле. В  каждой стране – он свой. Это может быть французский загородный дом или  американское ковбойское ранчо, швейцарское шале или английский коттедж.  Что же отличает русское кантри? Кому можно рекомендовать русский вариант кантри­стиля? • Коллекционерам. Особенно, если их интересы касаются древнерусской иконографии или предметов быта досоветского периода, русский стиль в интерьере для них будет самым удачным выбором. • Любителям деревенского колорита. Вышитые скатертиСкатерти и  салфетки, буфеты с красочной росписью и потрескивающие поленья в  русской печи – идеальная обстановка для побега от городской суеты. • Владельцам загородных домов, куда съезжаются летом все поколения  родственников. Стиль кантри в интерьере дома пропитан семейной и  национальной историей и разительно отличается от невыразительного  «новодела».   ОТДЕЛКА Деревенская идиллия. Русский стиль в интерьере формировался под  влиянием местного климата и национальных традиций. Стиль кантри в  интерьере дома избегает всякой вычурности. Для него характерна простота  отделки: бревенчатые, каменные или кирпичные стены, без всякой отделки  или искусно состаренные. Другой вариант – побелка или неровная фактурная  штукатуркаСтруктурная штукатурка. Возможно сочетание оштукатуренных  стен с частично сохраненной кирпичной кладкой. Пол – массивные  деревянные половицы. И обязательно русская печь! Побеленная или  выложенная фольклорными изразцами В цветовом решении преобладают натуральные, чаще светлые и пастельные  тона.         Для русского кантри в интерьере характерно обилие дерева, наличие  побеленной или выложенной фольклорными изразцами русской печи. В  отделке стен кроме дерева применяется побелка и фактурная штукатурка.  МЕБЕЛЬ Только из натуральных материалов. Никакого хромированного с блеском  металла, высокотехнологичного стекла и тем более пластика. Мебель в стиле  кантри может быть деревянной , плетеной  или, в крайнем случае, кованой. По­деревенски грубоватой, но правильных форм, и никакой полировки.  Старинный буфет из карельской березы с капами (наросты на стволе, дающие  в срезе рисунок «пламени»), большой обеденный стол и табуреты – в  столовой; тяжеловесная кровать и платяной шкаф из грубо обработанной  древесины – в спальне, на веранде – плетеное кресло­качалка  с пушистым  клетчатым пледом . Стиль кантри в интерьере  дома диктует свои правила: у  каждого предмета – минимум функций и ярко выраженная сельская простота.         Мебель в стиле русского кантри изготавливается из массива древесины, ее  отличают простота и правильность форм, национальные мотивы в резных  деталях.  АКСЕССУАРЫ Декор под старину. Какой же деревенский дом без яркого, пестрого  текстиля?! На окне – простые занавески  из ситца или льна, без сложных  драпировок, главное – рисунок и фактура ткани. Особый уют вносят в  интерьер изделия ручной работы: вышитые полотенца и салфетки, лоскутные  одеяла , плетеные коврики. В качестве домашней утвари – горшки и крынки,  чугунки, медные кастрюли и чайники. И рядом – кузнецовский фарфор,  подносы с жостовскими мотивами и фаянсовые тарелки с росписью под  гжель. Иногда достаточно пары ярких деталей – пузатого самовара и старинной  иконы в «красном» углу. Непременный атрибут сельского интерьера – конечно, цветы в горшках  или  пышных букетах Общая характеристика стиля Маньеризм Искусство Маньеризма в целом характеризуется главенством формы над содержанием.  Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствует  скудости замысла, вторичности и подражательности идей. Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю Барокко. Для Маньеризма характерны : удлиненность фигур, напряженность поз ( контропост),  необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или  перспективой, и яркие цвета. Основные элементы стиля Маньеризм:            роспись стен и потолков, украшение фресками (картины, орнаменты,  псевдолепнина, псевдобарельефы, псевдостатуи, ложные двери и окна);     перегруженность деталями, отсутствие стилистического единства;     вычурная красота и выразительность деталей;     непродуманность планировок зданий, отсутствие определенных принципов  организации формы     более живое и оригинальное использование цвета и форм, чем при Ренессансе;     богатые, золотые, серебряные инкрустации;     отрицание старых форм, при их эклектике и гипертрофировании. История стиля Маньеризм Маньеризм появился в Италии, где важнейшими очагами развития стиля стали  Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других  европейских странах. Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно­ политической сфере, характерными для позднего Возрождения с его социальной,  моральной и религиозной неустойчивостью; иногда начальную фазу маньеризма связывают  с разграблением Рима в 1527 году. Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил  существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени. Маньеризм стали называть стиль, воспринятый  школами итальянского искусства, прежде всего  римскими, в период между эпохами Высокого  Возрождения и Барокко (около 1520­ около 1600 гг.). Этот этап отражал кризис художественных идеалов  эпохи Итальянского Возрождения. В стиле маньеризм присутствует усталость стиля, исчерпанность его  жизненных источников. Именно поэтому этот термин  часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития  любого художественного стиля в различные исторические эпохи. Маньеризм cтал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который  характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в  искусстве. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2­й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого  Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин  “Маньеризм” относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы,  изображения и выражения стала распадаться из­за чрезмерного развития и эстетизации  отдельных элементов, изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и  фактуры, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Этот путь неизбежен  для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим  художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно  ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению, и  начал работать в более изощренной манере. Особенности стиля Маньеризм Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто  подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим  традициям. Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной  сбалансированности; использовании архитектонически не мотивированных, вызывающих у  зрителя ощущение беспокойства структурных решений, элементов гротеска. Гротеск в  данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела  сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи,  найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства,  найденным в гротах). В декоре интерьера преобладают орнаменты, насыщенные гротеском, причудливые, фантастические образы.  Повсеместно используя изобразительное искусство в оформительстве, художники этого периода постоянно обращаются к аллегорическим образам, символике и эмблематике, с целью создания образов близких духу светского общества. Интерьерам в стиле маньеризм характерны отсутствие определенных принципов  организации формы. В архитектуре нетрадиционно применяются классические элементы,  иллюзорные трюки (ложные двери, слепые окна и арки). В стиле маньеризм фасады декоративны, с множеством архитектурных, скульптурных,  орнаментальных деталей, использование богатых, золотых и серебряных инкрустаций,  искажение пропорций, смешение стилей, преувеличение акцентов, яркие цвета, В  живописных и скульптурных композициях, необычных, фрагментных и световых эффектов, используется перспектива, изображение людей с удлиненными пропорциями. В интерьерах в стиле маньеризм первое, что обращает на себя наше внимание, – это  использование в интерьере (светском, а не храмовом) росписи. Притом не только картин  (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Мало того,  маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, на  взгляд неотличимую от настоящей, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Это отнюдь не  было продиктовано экономией. Для людей, заказывавших украшение своих дворцов, ничего не стоило прикупить пару­другую работ знаменитых современных им скульпторов или  резчиков по камню. Просто это было модно. По тем временам недолго, всего каких­то  двадцать пять лет. Но за эти годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих  шкатулок, где почти все было обманным. Вслед за нарисованной лепниной появились стены из написанного крупными мазками  разноцветного мрамора. А на этих стенах открылись нарисованные окна и притаились не  менее ложные двери и портьеры, настолько натурально исполненные, что, только  прикасаясь к ним, понимаешь: все обман. Внутренние помещения вовсю заполняют орнаменты. И откровенно нарисованные, и  имитирующие резьбу и лепные украшения. Орнаменты просто царят, так как  выразительность линий становится почти самоцелью. Мир распадается на цветовые пятна,  штрихи и мазки, складывающиеся в новые формы. В отделке интерьеров вовсю играют  перспективой, выдуманными источниками света и неожиданными, не всегда настоящими  плоскостями и объемами. Красота и выразительность деталей становится куда важнее, чем  единство целого. Таким образом, для того чтобы выполнить интерьер в стиле маньеризм: