Конспект урока музыки для 6 классов "Картины с выставки"

Государственное образовательное учреждение МАОУ Видновская СОШ №9

Конспект комбинированного урока по музыке и изобразительного искусства для 5х классов.

Тема урока:   «Картинки с выставки»

Тип урока:   сообщение и усвоение новых знаний

Цель:  расширение и углубление знаний о творчестве М. П. Мусоргского. Знакомство с пьесами из цикла «Картинки с выставки». Так же, с знакомство с рисунками детей, музыкальными произведениями В.А. Моцарта, Э.Грига, Юбера Жиро , Д. Шостаковича …..

Задачи: познакомить детей с сюитой М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» и другими музыкальными произведениями ; развитие творческого воображения в процессе слушания музыки, развитие музыкального мышления; формирование музыкально-слуховых представлений; воспитывать  слушательскую культуру детей;

Методы: словесный (беседа, рассказ), метод пластической импровизации, наглядно-зрительный.

Музыкальный материал:  М. П. Мусоргский сюита «Картинки с выставки», «В пещере горного короля» Э.Грига, «Маленькая ночная серенада» В.А.Моцарта, «Под небом Парижа» Слова - Жан Дрежак, Музыка - Юбер Жиро, «7я симфония Д. Шостаковича», «Песня о России»

Наглядный материал:  портрет М. П. Мусоргского, репродукции картин В. Гартмана «Избушка на курьих ножках», «Балет невылупившихся птенцов», «Баба яга», «Богатырские ворота», портреты Э.Грига, В.А.Моцарта, Д.Шостаковича, Ю.Жиро, рисунки учеников 5го класса.

Ход урока: (звучит пьеса «Прогулка»

Учитель: Здравствуйте, ребята.  Давайте с вами поприветствуем друг друга.

 На прошлом уроке мы познакомились с произведением Модеста Петровича Мусоргского, сюитой «Картинки с выставки».

Давайте вспомним, что это за произведение и что в нем особенного?

Ученик:  «Картинки с выставки» — цикл фортепианных пьес русского композитора Модеста Петровича Мусоргского. Написан в 1874 году в память о друге Мусоргского, художнике и архитекторе Викторе Гартмане.

Учитель обращает внимание детей на портрет композитора М.П. Мусоргского и архитектора В. Гартмана.

Учитель:

Архитектор и, говоря современным языком, дизайнер Виктор Александрович Гартман (1834—1873) вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Его отличали стремление к русской самобытности и богатство воображения. Крамской писал о нём: «Гартман был человек незаурядный. Когда нужно построить обыкновенные вещи, Гартман плох, ему нужны постройки сказочные, волшебные замки, ему подавай дворцы, сооружения, для которых нет и
не могло быть образцов, тут он создаёт изумительные вещи»

В 1874 году в Императорской академии художеств по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий.

Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. Ребята, пожалуйста, назовите название пьес из сюиты «Картинки с выставки».

Ученики отвечают.

Учитель: Давайте вспомним пьесу «Богатырские ворота».

Звучит пьеса «Богатырские ворота».

 Учитель:Как звучала музыка? Какого она характера? Какие образы у вас возникли при прослушивании пьесы?

/ответы детей/

Ученики: Грациозно торжественно величаво. Можно представить идущих сквозь ворота богатырей.

Учитель обращает внимание детей на картину В. Гартмана «Богатырские ворота».

Учитель:

Посмотрите, ребята, как музыка Мусоргского точно соответствует характеру рисунков

В.Гартмана .  Как Вы думаете, можно ли ко всем рисункам написать, или подобрать музыку?

Ученики: Можно!

Учитель:

А каких известных художников Вы бы могли привести в пример?

Ученик 1:

Совсем необязательно приводить в пример картины известных художников. У нас в классе есть ребята , которые любят рисовать, и я бы хотел пригласить Вас на выставку, точнее , вернисаж их работ. Смотрите , какие красивые и интересные рисунки. Например вот этот! Ребята, как вы думаете, кто это? Не будем гадать, а спросим у автора!

 Ученик 2:

Это тролль из моей любимой сюиты норвежского композитора Эдварда Грига «Пер Гюнт», написанной в 1876 году. Главный герой пьесы Генриха Ибсена попадает в пещеру горного короля, где живут тролли и эльфы. Этот фрагмент так и называется «В пещере горного короля». Вы только послушайте эту музыку!

Звучит пьеса «В пещере горного короля».

Учитель:

Ребята, какие чувства вызвала у Вас музыка?

Ученики: отвечают.

Ученик 1:

А мы продолжаем нашу экскурсию. Мое внимание привлек этот портрет австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта, одного из самых выдающихся композиторов мира. А сейчас я хочу спросить автора этого портрета, почему она решила написать портрет именно этого композитора.

Ученик 3:

Я очень люблю творчество Моцарта. Вольфганг Амадей Моцарт появился на свет в Зальцбурге 27 января 1756 года. Его отцом стал композитор и скрипач Леопольд Моцарт, За свою сложную и короткую жизнь(умер композитор в в 1791г в возрасте 35 лет), омрачаемой переживаниями, болезнями и нищетой, он создал огромное количество произведений. Музыка его была очень светлой и доброй.

Учитель:

Ребята, какие произведения Моцарта Вы знаете?

Дети называют : оперы «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан»,  Симония 40,  «Реквием»

Учитель обращается к автору портрета:

А какую музыку ты слушала, когда рисовала этот портрет?

Ученик 3

Я слушала «Маленькую ночную серенаду» , которая правильно называется Серенада № 13 соль-мажор, композитор создал ее в 1787 году. Это очень жизнерадостное и необыкновенно гармоничное по форме воплощения произведение великого мастера.

Учитель: Я предлагаю нам все послушать это произведение.

Звучит «Маленькая ночная серенада»

Ученик 1:

А мы продолжаем. Мое внимание привлекли эти несколько рисунков. Все они связаны с очень грустным и трагическим периодом истории нашей страны - это Великая Отечественная война. Блокадный Ленинград стал символом несгибаемой стойкости и мужества. Начало: 8 сентября 1941 г. Окончание: 27 января 1944 г.

 Длилась блокада почти 900 дней, ее жертвами стали по разным данным, от 400 тысяч, до миллиона человек. Умирали от голода не только взрослые, но и дети. Самой известной девочкой Блокадного Ленинграда стала школьница Таня Савичева, которая вела дневник, в котором она записывала даты смерти своих родственников. К сожалению, не выжила и сама Таня. Но ее дневник стал символом мужества и героизма целого города, который не сдался врагу. Я хочу пригласить автора одного из этих рисунков. И она сама нам расскажет о нем.

Ученик 4:

Я нарисовала жителей  Блокадного Ленинграда, которые ходили за водой на р.Неву. Походы за водой наравне со стоянием в очередях за хлебом, были одним из главных испытаний для ослабевших жителей. Пройдя иногда несколько километров, постояв в очереди, люди подходили к обмерзшим скользким полыньям и с огромным трудом доставали оттуда воду. Многие падали без сил, проваливались под лед. Вдали от Невы и других рек устанавливались гидранты, водоразборные колонки. Вода тоже стала символом Блокадного Ленинграда.

 А символом музыкальным, поддержавшим дух ленинградцев перед прорывом блокады стала седьмая симфония, написанная композитором Дмитрием Шостаковичем. 17 сентября 1942 г. Дмитрий Шостакович, выступая по радио, сказал: «Час тому назад я закончил партитуру второй части моего нового большого симфонического сочинения». ... Премьера этой симфонии, посвященной «нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе и моему родному Ленинграду», состоялась в Куйбышеве 5 марта 1942 г. и транслировалась по радио на всю страну, а три недели спустя симфония прозвучала в Москве.

Учитель: Я предлагаю нам все послушать это произведение.

Звучит фрагмент 7й Симфонии Д.Шостаковича «Ленинградская»

Ученик 1:

Мое внимание привлек вот этот яркий рисунок, который называется «Парижский пейзаж», и не только потому, что он яркий и красивый, а еще потому, что я люблю путешествовать и мечтаю побывать в Париже. И я хочу спросить у автора, что же подвигло ее на создание этого рисунка, и какую музыку она слушала, когда рисовала символ Парижа-Эйфелеву башню?

Ученик 5:

Я тоже мечтаю побывать в Париже, прогуляться по Елисейский полям, Монмартру, посетить Нотр-дам-де пари … Это город поэтов, писателей, художников, музыкантов. Он подарил миру Винсента Ван Гога, Клода Моне, Огюста Ренуара, Александра Дюма, Виктора Гюго, Жоржа Бизе и многих известных людей. Когда я рисовала этот пейзаж, я мысленно танцевала под этот вальс, который называется «Под небом Парижа» композитора Юбера Жиро. Этот вальс был написан для одноименного фильма в 1951 году и тоже, как и Эйфелева башня стал символом Парижа.

Учитель: Я предлагаю нам все послушать это произведение.

Звучит вальс «Под небом Парижа»

Ученик 1:

На нашем вернисаже есть еще один рисунок, который, я знаю, рисовали все эти художники. Это коллективная работа. Называется этот рисунок «Просторы России». Россия и в самом деле большая и красивая страна: в каждом крае, регионе, городе, селе есть такие красоты, которыми невозможно не любоваться. Эти красоты мы можем видеть и на картинах художников И.Шишкина, И.Левитана, А.Саврасова, И.Айвазовского и многих других. А русские композиторы П.И.Чайковский, М.П.Мусоргский, Г.В.Свиридов, глядя на эти пейзажи, сочиняли музыку. Современные композиторы  тоже сочиняют песни о России. И одну из них мы хоти исполнить.

Учитель: Я предлагаю нам все послушать это произведение.

Звучит «Песня о России»

Учитель: Большое спасибо, Вам ребята и за песню, и за Ваши прекрасные рисунки, без которых, не мог состояться сегодняшний урок. А наш урок подходит к концу. Скажите , какие рисунки и музыкальные произведения Вам понравились?

Домашнее задание: Я попрошу Вас тоже нарисовать рисунки, а в них, передайте свое впечатление от услышанной музыки. Наш урок закончен, до новых встреч!