Методическая тема. «Развитие интереса к рисованию у младших школьников средствами использования обучения нетрадиционным технологиям живописи»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ГАТЧИНСКИЙ ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «ЖУРАВУШКА» Методическая тема «Развитие интереса к рисованию «Развитие интереса к рисованию у младших школьников у младших школьников средствами использования обучения средствами использования обучения нетрадиционным технологиям живописи» нетрадиционным технологиям живописи» г. Гатчина 2016 – 2017 уч.г. 2 СОДЕРЖАНИЕ I. ВВЕДЕНИЕ II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ стр. 3 школьников средствами обучения нетрадиционным техникам живописи.» II. 1.  «Теоретические  основы развития  интереса к рисованию у младших стр. 6 II.   2.   «Особенности   проявления   интереса   к   различным  живописным технологиям у детей младшего школьного возраста.» 2.1. Цели, задачи и методика экспериментального исследования.        стр. 17 II. 3. «Формирование интереса к рисованию у детей младшего школьного возраста   средствами   использования   обучения   нетрадиционных   технологий живописи.» 3.1. Задачи и методика обучающего эксперимента.        стр. 29 III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ        стр. 38 IV. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ       стр. 40 I. ВВЕДЕНИЕ Изобразительная   деятельность   оказывает   благотворное   влияние   на всестороннее развитие личности ребёнка. Из всех способностей, которые есть у ребёнка,   одной   из   первых   проявляется   способность   к   рисованию.   Выявление творческого потенциала, способностей у детей и их дальнейшее развитие ­ одна из важнейших задач педагога и искусствоведа (Ветлугина Н.А. /1972/, Аллахвердова Н. /1980/, Езикеева В.А. 11999/, Комарова Т. /1984/, Казакова П.Г. /1 9851, Кузин В.С. /19941 и т.д.). Крупнейшие   исследователи   детского   изобразительного   творчества   ­   В. Штерн, К. Бюлер, П. Сикорский, В. Бехтерев, А. Бакушинский и др. отмечали, что в   процессе   изобразительной   деятельности   совершенствуются   все   психические функции   ребёнка:   зрительное   восприятие,   воображение,   память,   мыслительные операции (анализ, синтез, сравнение, обобщение, абстрагирование) и т.д. Поэтому рисование   ­   это   не   только   овладение   техническими   навыками,   но   и   путь   к искусству, возможность раскрытия творческого потенциала и развития личности школьника в целом (Е. Флёрина /1956/, Н. Ветлугина /1972/, Н. Саккулина /1982/) Начальной   ступенью   к   любой   деятельности,   и   в   частности   к изобразительной,   является   интерес.   Исследованию   особенностей   интереса   как психологического феномена посвящены работы Л. Выготского, В. Езикеевой, Б. Ананьева, Б. Теплова, П. Якобсона и др. В педагогике (Риччи К. /1985, с.26Т) под интересом   понимают   познавательную   направленность   человека   на   предметы   и явления   окружающей   среды,   связанные   с   положительными   эмоциональными переживаниями.   Интерес   бывает   эпизодическим,   возникающим   в   ходе деятельности и угасающим с её окончанием и постоянным, характеризующимся устойчивым   отношением   человека   к   окружающей   действительности.   Как указывает   В.А.   Сухомлинский   /1985,   с.47/   при   наличии   у   ребёнка   интереса   к деятельности освоение материала происходит успешнее. Существующее преподавание изобразительного искусства детям сложилось на   основе   методов   академической   школы   живописи:   система   подразумевала обучение ребенка передаче реального мира с максимальным сходством. Методы этой системы связаны с рисованием с натуры, с изучением пропорций предметов и перспективной   трактовки   пространства.   Эту   систему   принято   называть традиционной.  Опираясь   на  нее,  в   школьной   педагогике   проводилось   огромное количество  исследований,  которые  на сегодняшний   день представляют  богатый педагогический   опыт   (Ветлугина   Н.А.   /19721,   Аллахвердова   Н.   и   т.д.   /1980/, Казакова П.Г. /1985/). Кроме традиционной системы в начале ХХ века, параллельно с развитием модернизма,   в   искусстве   развивалась   другая   система   преподавания   искусств детям.   В   педагогике   ее   начало   положили   французские   кубисты   и   австрийский педагог   К.   Чижек.   Суть   ее   заключалась   в   том,   что   внутренний   творческий потенциал   ребенка,   его   свобода,   позволяли   изучать   искусство   изнутри:   не стремиться   к   реалистическому   изображению,   а   развивать   внутреннюю выразительность   изображения   —   эта   система   называется   нетрадиционной.   Она долгое время подвергалась критике со стороны ее научных противников, в связи с тем, что считалось, что ребенка «натаскивают» в мир собственных переживаний, не обучая при этом основам ремесла. Тем не менее, адаптированные на сегодняшний день методы нетрадиционной технологии живописи («набрызг», монотипия, батик, граттаж,  техника   водяной   печати,  окраска   бумаги   цветным   клейстером)   имеют свои плюсы: ­ различные способы коложирования; ­   необычным   образом   используемый   материал   вызывает   у   детей   яркий отклик, интерес к деятельности как к таковой; ­ развивает воображение. На   наш   взгляд   подобный   подход   может   формировать   у   школьника устойчивый интерес к живописи за счет яркости полученного результата. Нетрадиционные технологии живописи, по мнению Г.И. Ерасовой /1999, с.71/,   отличаются   яркостью   и   оригинальностью   исполнения.   Результаты изобразительной деятельности посредством нетрадиционных технологий живописи выходят   за   рамки   устоявшихся   канонов,   так   как   они   не   ставят   определенные задачи   и   определенные   изобразительные   цели   перед   рисующим,   и,   тем   самым, будят воображение ребёнка. В отличие от классических, традиционных подходов, указанные технологии базируются на развитии воображения, а не на постановке детской руки и глаза. Как показывает анализ педагогического опыта (Лободина С. /1997, с. 191), поиск новых технологий, форм и методов в обучении младших школьников изобразительной деятельности способствует развитию познавательной и творческой активности детей. Исходя   из   вышесказанного,  целью   исследования  явилось   определение педагогических   условий   использования   нетрадиционных   техник   живописи   в обучении и их влияния на динамику интереса к рисованию у детей 7­8 лет. Для достижения цели необходимо решить следующие задачи: 1. Изучить теоретические основы развития интереса к рисованию у детей 7­ 8 лет средствами обучения нетрадиционным техникам живописи. 2. Определить особенности влияния нетрадиционных техник живописи на динамику развития интереса к изобразительной деятельности у детей 7­8 лет. З. Разработать  систему  упражнений,  формирующую   активный  интерес  к изобразительной деятельности у младших школьников средствами использования обучения нетрадиционным техникам живописи. 4. Проанализировать эффективность данной системы упражнений. Объект исследования:   особенности   интереса   к   различным   живописным технологиям у детей 7­8 лет. Предмет   исследования:   Педагогические   условия,   при   которых использование нетрадиционных техник живописи будет активизировать интерес к рисованию у детей младшего школьного возраста. Гипотеза:  мы   полагаем,   что   использование   обучения   нетрадиционным техникам   живописи   позволит   активизировать   интерес   младших   школьников   к процессу рисования в целом при следующих условиях: ­ систематичность занятий по знакомству с нетрадиционными техниками рисования; ­ игровые формы обучения нетрадиционным технологиям живописи. II. 1. «Теоретические основы развития интереса к рисованию у младших школьников средствами обучения нетрадиционным техникам живописи» Изобразительная деятельность ребенка включает в себя рисование, лёпку,   Занятия   этими   видами   деятельности аппликацию   и   конструирование. способствуют всестороннему развитию личности ребёнка, активному познанию им окружающего  мира,  правдивому,  творческому  отражению своего  субъективного восприятия действительности в графической и пластической форме. Хотя графика и занимает в творчестве детей значительное место, живописным  формам очень многие   отдают   предпочтение,   т.к.   яркость   полученных   образов   наглядна,   а способы   получения   различных   оттенков   интересны   и   привлекательны   (Е.И. Игнатьев /1954, с. 101/). Изобразительная   деятельность   ребёнка   приобретает   художественно­ творческий   характер   постепенно,   в   результате   накопления,   уточнения   образов­ представлений   и   овладения   способами   изображения.   Рисование   ­   графически живописный   способ   изображения   предметов   и   явлений,   основой   которого являются колорит, форма, композиция. По мнению О.М. Дьяченко /1991, с.14/, изобразительная   деятельность   младших   школьников   и,   в   первую   очередь, рисование, фиксируется на трёх уровнях: 1. интерес к процессу рисования; 2. передача образа в единстве содержания и средств выразительности на основе воображения; З.   творчество   на   основе   техники,   овладение   основными   навыками   и умениями. Познание   (познавательная   деятельность)   ребенка   основывается   на   его интересах. Это проявляется в повышенном внимании к тому или иному процессу, объекту или явлению, исследуемому ребенком. То есть интерес характеризуется направленностью. В   психологии   под   интересом   понимают   мотив   или   мотивационное состояние,   побуждающее   к   познавательной   деятельности.   В   условиях формирующейся   познавательной   деятельности   содержание   интереса   может   все более обогащаться (Кузин В.С. /1982, с.27/). Интерес — естественный двигатель детского поведения, он является верным выражением инстинктивного стремления, указанием   на   то,   что   деятельность   ребенка   совпадает   с   его   органическими потребностями.   Вот   почему   основное   правило   требует   построения   всей воспитательной системы и всего обучения на точно учтенных детских интересах. Психологический закон гласит: прежде чем ты захочешь призвать ребенка к какой   —   либо   деятельности,   заинтересуй   его   ею,   позаботься   о   том,   чтобы обнаружить, что он готов к этой деятельности, что у него напряжены все силы, необходимые для нее, и что ребенок будет действовать сам, преподавателю же остается только руководить и направлять его деятельность. (Л. С. Выготский / 1991, с. 14/). Таким   образом,   необходимо   всегда   придерживаться   психологического правила перехода от естественных интересов ребенка, к интересам прививаемым. Развитие и укрепление интереса требует постепенного насыщения этого интереса в процессе деятельности. Ф.   Фребель   /1965/   указывает,   что   первые   знания   ребенок   получает   на основе   своего   естественного   интереса   к   жизни   и   занятиям   взрослых.   С   самых ранних лет сын крестьянина, купца или ремесленника приобретает естественным путем множество самых разнообразных сведений, наблюдая за поведением отца. Так и в более позднем возрасте следует за исходную точку для выработки нового интереса брать уже существующий и исходить из того, что знакомо и близко. Развитие   детских   интересов   находится   в   тесной   связи   с   общим биологическим   ростом   ребенка   (Давыдов   В.В.   /1982/).   Интересы   —   суть выражения   органических   потребностей   ребенка.   При   этом   чрезвычайное педагогическое значение приобретает детский интерес как самая частная форма проявления   непроизвольного   внимания.   Детское   внимание   направляется   и руководствуется   почти   всецело   интересом,   и   поэтому   естественной   причиной рассеянности ребенка всегда является несовпадение двух линий в педагогическом деле:   собственно   интереса   и   тех   знаний,   которые   предлагаются   в   качестве обязательных. Весь вопрос в том, насколько интерес направлен по линии самого изучаемого предмета,  а  не  связан с  посторонними  для него влияниями   наград, хороших   оценок,   наказаний,   страха,   желания   угодить   и   тому   подобное   (Л.   С. Выготский /1996/). Интересом — можно назвать внутреннее влечение, направляющее все силы к исследованию предмета. Кроме того, интерес имеет показатель эмоциональной окрашенности.   Как   известно   все   то,   что   связанно   с   личными   переживаниями вызывает больший интерес, большую концентрацию внимания, в отличие от того, что является эмоционально — безразличным (Шмидт М. /1925, с. 145/). Интерес   к   изобразительной   деятельности   является   первичным   по значимости. Ананьев Б.Г. /1968, с.201/ под интересом понимает форму проявления познавательной   потребности,   обеспечивающую   направленность   личности   на осознание   целей   деятельности   и   тем   самым   способствующую   ориентировке, ознакомлению   с   новыми   фактами,   более   полному   и   глубокому   отражению действительности.   Интерес   в   динамике   своего   развития   может   превращаться   в склонность,   как   проявление   потребности   в   осуществлении   деятельности, вызывающей   интерес.   Различают   непосредственный   интерес,   вызываемый привлекательностью объекта и опосредованный интерес как средство достижения целей. Устойчивость интереса выражается в длительности его сохранения и в его интенсивности.   Об   устойчивости   интереса   свидетельствует   преодоление трудностей,   сопровождающих   деятельность,   интересующую   человека.   (Л. Выготский, В. Езикеева, Б. Ананьев, Б. Теплов, П. Якобсон и др.). В   отличие   от   психологии,   в   педагогике   (Риччи   К.   /1985,   с.26Т)   под интересом   понимают   познавательную   направленность   человека   на   предметы   и явления   окружающей   среды,   связанные   с   положительными   эмоциональными переживаниями.   Интерес   делится   на   эпизодический,   возникающий   в   ходе деятельности   и   угасающий   с   её   окончанием   и   постоянный,   характеризующий устойчивое отношение человека к окружающей действительности. При наличии у ребёнка интереса к деятельности освоение материала происходит успешнее. Опираясь   на   вышесказанное   можно   выделить   показатели   развитости интереса   при   художественном   восприятии:   длительность,   эмоциональность, устойчивость. По мнению Галкина Л. /1 991/, интерес к рисованию можно вызывать и поддерживать   несколькими   приёмами:   нетрадиционной   формой   проведения занятия, работой в паре (рисование вдвоём, по очереди), игровыми моментами. По мнению П.Г. Казаковой /1985, с.14/, за интересом к деятельности следует развитие воображения. Эти процессы взаимосвязаны и влияют друг на друга. Воображение ­ это   способность   мысленного   представления   объектов,   действий,   ситуаций,   не данных   в   актуальном   восприятии.   Воображение   творческое,   в   отличие   от репродуктивного,   превосходит   содержание   сознания,   полученного   в   прошлом опыте.   Деятельность   воображения   может   опираться   на   комбинирование   уже известных  образов или  же  изобретать  новые,  устанавливать  связи  между  ними, придумывать ситуации. В зависимости от участия волевого усилия воображение может быть пассивным, непроизвольным, как бы “сном наяву” и произвольным, способным намеренно вызвать в сознании определённые ряды образов. Воображение тесно связано с интересом к деятельности. Чем шире интерес, например, к живописи, чем больше его значимость для ребёнка, тем ярче, богаче, причудливее, интенсивнее творческое воображение. По   мнению   Н.А.   Ветлугиной   /1972/,   существует   множество   различных показателей   интереса   и,   соответственно,   развитого   воображения,   детей   в творческой деятельности. По   мнению   Б.   Неменского   /1987,   с.29/,   развитие   техники   рисования   в младшем   школьном   возрасте   способствует   организации   интереса   к   искусству живописи. Для того, чтобы ребёнок непринуждённо и свободно выражал себя в творчестве,   он   должен   владеть   хотя   бы   простейшими   художественными средствами, техникой. Движения   руки,   направленные   на   выполнение   рисунка,   не   рождаются самим   процессом   изображения.   С   самого   начала   приобщения   к   рисованию необходимо   знакомить   детей   с   техникой   линии,   тушёвки,   со   способами использования   тех   или   иных   материалов   (бумаги,   холста,   карандаша,   дерева, красок (масляных, гуаши, акварели) и др. Художники включают в это понятие и определённую   манеру   рисунка   и   письма.   Однако,   техника   понимается   и   более узко: как результат прямой, непосредственной работы художника со специальным   умения   использовать   выразительные материалом   (техника   “граттаж”), возможности материала. В   изобразительном   искусстве   существует   множество   классических самостоятельных техник: живопись маслом и темперой, акварель, фреска, гуашь, рисунок, офорт и т.д. детям 7­8 лет вполне уже доступны такие техники, как штамп, диатипия, монотипия, граттаж, техника водной печати, батик, рисование пластилином, цветным клейстером, нитями (Белобрикина О.А. /1993/). При   повторении   изобразительных   действий   формируется   свобода движений, уверенность, а это доставляет детям радость, чувство удовольствия, желание   рисовать.   В   результате   поддерживается   положительное   отношение, познавательный интерес к изобразительной деятельности. Если ребёнок не владеет своей рукой, каждое изобразительное движение даётся ему с трудом, рука быстро устаёт   и   процесс   создания   изображения   не   приносит   радости.   Овладение   способами   действия   с   различными разнообразными   движениями   рук, инструментами имеет важное значение не только для развития изобразительной деятельности ребёнка, но и для его психического развития. Развитие моторики также   имеет   огромное   значение   для   развития   мышления,   разнообразных способностей   (по   образному   выражению   В.А.   Сухомлинского   /1985,   с54/, “способности   детей   на   кончиках   пальцев”).   Развитие   различных   психических свойств,   качеств,   процессов,   позволяет   ребёнку   легче   адаптироваться   к   новым условиям жизни и деятельности. Техническая   сторона   изобразительной   деятельности   подчинена   задаче создания в рисунке выразительного образа. Именно эта цель определяет выбор того или иного материала для занятия рисованием ­ цветные карандаши, краски (гуашь, акварель), цветные восковые мелки, фломастеры, угольный карандаш. Изобразительная деятельность младшего школьника ­ процесс, в результате которого появляется понимание окружающего мира, осмысление нового видения, выраженного в рисунке. В этом случае можно фиксировать проявление новизны в отношениях   конкретного   ребёнка   к   своему   творчеству   и   его   предмету. Следовательно, творческое развитие ­ это прежде всего развитие продуктивной деятельности   сознания   ребёнка   в   противоположность   использованию   чужого труда, срисовыванию, слепому подражанию. По   мнению   Б.К.   Кравчунаса   /1990/,   необходимо   выделить   следующие особенности,   способствующие   развитию   детского   рисования   и   требующие выработки специальных методик, постоянного контроля со стороны педагога: 1)   освобождение   ребёнка   от   шаблонов,   схем   как изобразительных, цветовых, так и от бесконечных, навязчивых повторений одних и   штампов, тех же сюжетов; 2)   освобождение   от   скованности,   боязни   ошибиться,   нарисовать   “не   по правилам”,   развивая   свободное   самостоятельное   мышление,   независимое   от оглядки на «авторитеты» З) обучение умению задумывать сюжет, которое дает ребёнку возможность реализации способностей в развитии композиционных качеств его рисунка; 4) развитие фантазии и воображения ребёнка, в процессе чего необходимо освобождать   его   от   “фантазирования”   (Е.А.   Флёрина   /1961/),   предоставляя возможность   иметь   более   полные   знания   о   предмете   рисования,   организуя мышление, помогая обеспечить содержательность творческой работы в процессе рисования; 5) преодоление инертности, лености мышления, готовности подчиняться простейшим, обобщённым характеристикам изобразительного сюжета в процессе творческого самовыражения ребёнка; 6)   широкое   использование   игры,   сказки,   фантазии   как   специфических средств   стимулирования   и   организации   детского   творчества,   дополняемого мечтательностью, эмоционально­чувственным восприятием мира; 7)   развитие   образного   мышления   как   неотъемлемого   качества художественной деятельности, пополняемого знаниями деталей и подробностей, присущих конкретному герою, объекту, сюжету; 8)   расширение   не   только   знаний   об   окружающем   мире,   но   и   знаний художественно­технических,   то   есть   знакомство   с   различными   техниками живописи,   что   увеличивает   творческий   потенциал   ребёнка   и   вместе   с   тем развивает его умственно. Существуют   различные   точки   зрения   на   обучение   изобразительному искусству.   Рисование,   как   деятельность,   отражающую   своеобразие   развития личности ребёнка начали изучать с конца прошлого века такие крупные учёные, как В. Прейер, д. Селлл, К. Бюлер, К. Риччи. Все авторы отмечали, что развитие детского   рисунка   соответствует   развитию   мышления   и   речи.   Ряд   авторов   (Ф. Пренье,   Ж.   Люка)   рассматривают   рисование   как   игровую   деятельность,   не лишённую   задачи   изображения.   Важным   является   и   общий   взгляд   указанных исследователей   на   особенность   детского   творчества   ­   отсутствие   личной установки на усовершенствование собственного рисунка. Как   отмечают   многие   исследователи,   игровое   начало   входит   в   состав художественной   деятельности   (Казакова   П.Г.   /1985/),   где   игра   получает   свое наиболее полное воплощение ввиду их общих задач, качеств и свойств: и игра, и искусство,   преследуют   цели   освоения   мира,   в   котором   предлагаемое   (или достигаемое) решение используется в качестве модели практической организации человека. Нетрадиционные технологии живописи в первую очередь заключают в себе игровое начало, поскольку они состоят в моделировании систем объектов окружающей   действительности   в   особых   художественных   формах   и   особыми художественными   средствами.   I4гровой   механизм   моделирования   обеспечивает искусству   такие   свойства   как   условность   и   символичность,   особую   его автономность по отношению к реальной жизни. В   связи   с   различными   взглядами   на   природу   детского   творчества сложились различные системы преподавания детям искусства уже в начале ХХ Суть   классической   традиционной   методики   обучения   рисованию   нашла отражение   в   системе   Л.   Пидда,   директора   народной   школы   индустриального искусства   в   Филадельфии.   Л.   Пидд   начинает   обучать   детей   рисованию   с упражнений в начертании линий и простых геометрических форм. Дети рисуют на настенных досках обеими руками сразу, производя широкие движения от плеча. Затем рисунок уменьшается, включаются предплечья и кисти рук. Мел, которым рисуют   дети,   не   является   таким   орудием,   которое   требовало   бы   усвоения специальной техники. Рука и глаз ребёнка уже натренированы, и простую форму предметов передают легко. Л. Пидда, за его систему обучения называли “Галилей детского   рисунка”.   И   хотя   идея,   заложенная   в   классической   традиционной постановке обучения (Л. Пидца) противоречила положению о спонтанном развитии ребёнка, но тем не менее имела немало сторонников. В начале ХХ века отечественные учёные, П.А. Сикорский, В.М. Бехтерев, В.К. Воронова, Л.Г. Оршанский, Н.А. Рыбников, В. Шмидт, А.В. Бакушинский, изучали   детское   творчество   в   связи   с   ростом   и   взрослением   ребёнка.   А.В. Бакушинский /1965/, известный искусствовед и педолог, на основе главных линий общего физического и психического развития ребёнка проследил эволюцию его пространственных   и   временных   восприятий,   развитие   его   художественного творчества  и эстетического  восприятия  и,  наконец, эволюцию  художественного содержания и формы в детском искусстве. А.В. Бакушинским /1965/ была предложена периодизация художественного развития детей, начиная с 2­3 летнего возраста (период двигательно­зрительной установки   психики)   до   15   лет.   Принципиальное   значение   имело   утверждение учёного о том, что каждый возраст имеет прежде всего самодавляющую ценность. Такой подход позволил понять особое место рисования в общем развитии ребёнка во взаимосвязи с другими видами деятельности ­ ритмической, драматической, музыкальной,   литературной,   восприятия   окружающей   действительности   и   Метод   изучения   детского   творчества,   предложенный   А.В. искусства. Бакушинским, даёт возможность трактовки детского рисунка как произведения, интегрирующего   в   себе   разнообразные   особенности   воздействия   среды   и переживания   ребёнка,   отражающего   внутренние   импульсы   развивающейся индивидуальности. Отечественными психологами был сделан важный вывод о том, что расцвет эстетических переживаний у ребёнка наблюдается после третьего года жизни, и чем   дальше   идёт   развитие   ребёнка,   тем   ярче   и   сильнее   выступает   в   нём эстетическая жизнь. Изучением   воображения   и   творчества   в   младшем   школьном   возрасте занимался крупнейший отечественный психолог Л.С. Выготский /1991/. Изучению особенностей   обучения   рисованию   дошкольников   и   младших   школьников посвящены работы Н.П. Сакулиной, Е.И. Игнатьева /1954/, В.И. Кириенко, Г.В. Лабунской, Е.А. Флёриной, Н.А. Ветлугиной, Т.А. Казакова. Педагог и художница Е.А. Флёрина /1961/ призывала взрослых наблюдать за процессом детского творчества. Основной задачей изобразительного искусства автор   считала   накопление   (с   помощью   педагогов,   взрослых)   личного   опыта ребёнка.   Прямо   или   косвенно   затрагивали   вопрос   о   детском   изобразительном творчестве такие исследователи, как А.Р. Лурия, А.В. Запорожец, ТВ. Комарова, Б. Неменский и др. Для   лучшего   понимания   специфики   нетрадиционных   технологий необходимо рассмотреть понятие «традиция». Философское понимание традиции можно   сформулировать   следующим   образом:   это   универсальная   форма закрепления,   фиксации   и   избирательного   сохранения   тех   или   иных   элементов социокультурного   опыта,   а   также   универсальный   механизм   его   передачи, обеспечивающий   устойчивую   историко­генетическую   преемственность   в социокультурных   процессах  («Энциклопедический   словарь   по   культурологии» / 1997/). Традиция   «первичная»   (аутентичная)   перёдаётся   как   непосредственно практически, через воспроизведение определённых форм действий и следование определённым правилам (классическое обучение живописи). Примером традиции  может служить авторская педагогическая традиция (например,   Неменского   Б.,   Чистикова   В.А   /1987/).   Традиция   является незаменимым механизмом развития культуры. Традиции   и   новаторство   ­   соотносительные   понятия,   характеризующие передачу   от   одного   поколения   к   другому   обычаев,   обрядов,   взглядов,   норм поведения,   вкусов   и   т.п.   Традиции   ­   это   память   художественной   культуры, определённый канон (жанровый, родовой). Однако, в истории культуры традиции в разных   странах   неодинаковы.   Понятия   традиции   и   новаторства   связаны.   В художественном процессе традиция находит своё продолжение в преемственности, главным   созидательным   фактором   которой   является   новаторство,   то   есть развитие, изменение, обновление. Обратимся   к   более   подробному   анализу   понятия   новаторства   в искусствоведческом   аспекте.   Спор   традиционалистов   и   новаторов,   лежащий   в основе извечного диалога “старого и нового”, имел место всегда. Оригинальность и новизна, подчас независимо от меры их общественной и   основными   критериями   провозглашались эстетической   ценности, индивидуальности художник, силы его творческого импульса и, в конечном итоге, значимости   достигнутого   им   результата.   Зачастую   понятие   “современное искусство” ограничивается лишь теми формами модернизма, в которых наиболее ярко выражен экспериментальный характер, которые откровенно эволюционируют в   направлении   к   абстракции.   Что   касается   многочисленных   направлений традиционалистского   толка,   унаследовавших   в   той   или   иной   степени   принцип “подражания”   либо   природе   (реализм),   либо   образцовым   структурам художественного   творчества   прошлого   (неоклассицизм,   неоромантизм),   то   они многими   исследователями   признаются   устаревшими,   противоречащими   духу современной эпохи. Исследователи,  искусствоведы  неизбежно  задаются  вопросом, насколько радикальна   новизна   авангарда   и   каковы   его   отличия   от   новаторской   практики предшествующих   эпох.   Глобальный   характер   новаций   современной   живописи отмечает   Х.   Розенберг,   сторонник   теории   «интернационализации   искусства”, согласно   которой   все   локальные   и   национальные   традиции   должны   быть поглощены некой единой универсальной культурой. Однако, эта концепция отнюдь не снимает вопрос о взаимодействии культур прошлого и настоящего. Поэтому мы полагаем,   что   использование   обучения   нетрадиционным   технологиям   живописи никоем   образом   не   противоречит   существующим   традиционным  (классическим) школам. Таким образом, подытоживая теоретический анализ литературы по основам развития   интереса   к   рисованию   у   детей   7­8   лет   средствами   обучения нетрадиционным технологиям живописи, можно сделать следующие выводы: 1. Изобразительная деятельность ­ одна из ведущих (наряду с учебной) в младшем школьном возрасте.  2. Изобразительная   деятельность   характеризуется   наличием   интереса, уровнем развития творческого воображения, техническими навыками и умениями. 3. Первичным   к   ее  возникновению   является   интерес.  Он   способствует развитию воображения детей. 4. Технические умения и навыки способствуют углублению интереса к рисованию,   поскольку   ребенок   расширяет   познавательный   опыт   через   освоение новых технологий живописи. 5. Развитие   и   укрепление   интереса   требует   постепенного   насыщения этого интереса в процессе деятельности. 6. Традиционная   методика   обучения   детей   искусству   базируется   на положении классической школы живописи и рисунка, в основе которого лежит рисование   с   натуры,   изучение   правил   построения   пространства   и   пропорций предметов. 7. Суть нетрадиционных техник живописи заключается в том, чтобы не стремиться   к   реалистическому   изображению,   а   развивать   внутреннюю выразительность изображения. 8. Эти   технологии   —   результат   развития   современного   искусства. Естественно, что различная техника предполагает различные подходы к обучению. Поэтому   наряду   с   традиционными   техниками   живописи   существуют нетрадиционные подходы к обучению живописи. 9. Результаты   изобразительной   деятельности   посредством   обучения нетрадиционным техникам живописи выходят за рамки устоявшихся канонов, но они не противоречат им, а призваны будить воображение ребёнка. 10. В   работе   с   младшими   школьниками   необходимо   учитывать   их возрастные особенности, применяя игровые формы обучения. 11. Показатели развитости интереса при художественном восприятии, на основе анализа психолого­педагогической литературы мы определяем следующие: Интерес:  Направленность (на что?)  Длительность (время)  Эмоциональность  Устойчивость II. 2. «Особенности проявления интереса к различным  живописным технологиям у младших школьников» 3.1. Цели, задачи и методика экспериментального исследования Теоретический анализ литературы показал, что интерес к изобразительной деятельности,   как   и   к   любой   другой,   характеризуется   направленностью, длительностью, устойчивостью и эмоциональной окрашенностью. В экспериментальном  исследовании  мы предполагаем выделить  по этим показателям особенности проявления интереса к рисованию у детей 7­8 лет при сравнении традиционного подхода к обучению и нетрадиционного. Целью  эксперимента   является   изучение   влияния   знакомства   с нетрадиционными   техниками   живописи   на   динамику   интереса   к   рисованию   у младших школьников. Для достижения цели были определены задачи: 1.   Изучить   особенности   интереса   к   рисованию   у   детей   7­8   лет   при традиционном подходе к обучению способам изображения. 2. Определить особенности интереса к рисованию у младших школьников при знакомстве с нетрадиционными техниками живописи. З. Провести сравнительный анализ проявления интереса к рисованию при традиционном и нетрадиционном обучении. В   соответствии   с   задачами   мы   разработали  методику  эксперимента, которая включала в себя соответственно три этапа. Целью  первого   этапа  исследования   явилось   изучение   особенности интереса  к  рисованию  у  детей  7­8  лет  при  традиционном   подходе  к  обучению способам изображения. Для   достижения   поставленной   цели   мы   разработали   методику   анализа проявлений интереса к рисованию на занятиях в традиционных условиях. Учитель   объяснил   детям,   что   им   необходимо   нарисовать   портрет.   При этом ребенок мог выбрать любой сюжет: любимого героя, мамы, автопортрет и т.д., а также любой изобразительный материал. Мы проводили наблюдение за детьми на занятиях, которое проводилось в рамках традиционной технологии обучения. Предварительная работа, предполагаемая педагогом до занятия: знакомство с портретным жанром, изучение строения и движений фигуры   игры   на   закрепление   эмоционального   состояния   человека человека, (пиктограммы). Предполагалось, что учитель провел предварительную работу качественно, используя все известные методические приемы. До   начала   рисования   с   детьми   проводилась   беседа   «О   ком   будет   твой рисунок». Параметры анализа: а)   направленность   интереса   в   рамках   традиционной   технологии   — фиксировалось   по   предпочтению   предметного   Материала;   по   предпочтению техники исполнения изображения. б)   длительность   интереса   —   фиксировалось   по   времени   выполнения задания (время занятия не ограничено). в) устойчивость интереса — фиксировалось по соответствию замысла (из беседы) результату и перемены на другой вид деятельности до и после рисования. г) для определения эмоциональной окрашенности интереса детей во время рисования рисунки оценивались со следующих позиций: 1. Расположение рисунка на листе 2. Тщательность прорисовки линий. З. Процесс рисования: ­ увлеченно или равнодушно; ­ старательность; ­ аккуратность или небрежность. д)   поскольку   мы   считаем,   что   интерес   к   изобразительной   деятельности активизируется при знании определенной технологии, мы посчитали необходимым проанализировать   особенности   владения   традиционной   техникой   рисования   и изображения. Для определения особенности интереса к традиционному рисованию был использован  метод   наблюдения,   в   ходе   которого   отмечалось   отношение   к заданию   (положительное   или   отрицательное),   поведение   во   время   рисования, эмоциональный настрой детей. Для   того   чтобы   определить,   как   оценивают   школьники   собственный интерес к рисованию традиционным способом изображения, им было предложено выразить свое отношение, интерес, настроение в виде рисунка. Были разработаны следующие виды реагирования: 1. Если было интересно, понравилось, нужно было нарисовать солнышко. 2. Если было не интересно, детям предлагалось нарисовать тучу. 3. Если же ребёнок затруднялся с ответом, ему предлагалось изобразить прямую линию. Второй   этап  констатирующего   эксперимента   был   направлен   на определение   особенности   интереса   к   рисованию   у   младших   школьников   при знакомстве с нетрадиционными технологиями живописи. Для решения поставленной задачи мы разработали два задания. Задание   №1  имело   целью   определение,   знакомы   ли   дети   с нетрадиционными техниками изображения. Для   этого   на   столе   раскладываются   следующие   предметы:   шариковая ручка,   свеча,   фломастеры,   зубная   щетка,   карандаш,   сухие   листья,   расческа, цветные мелки, зеркало, кисточка, трубочка для напитков, манка, соль, чай. детям предлагается выбрать, чем, по его мнению, можно рисовать. Данные выбора детей заносились в таблицу. Задание №2 имело целью определение динамики интереса при знакомстве с   нетрадиционными   техниками   живописи.   Были   использованы   три   различных игровых   ситуации   с   применением   технологии   «Монотипия»,   «Набрызг»   и «Фотокопия», которые учащимся постепенно, в течении З­х занятий объясняли. 1. Игра «Преврати лист бумаги» (монотипия) Инструкция: «У вас волшебные краски. С их помощью любой лист белой бумаги можно превратить во что угодно. давайте поиграем в сказку”. Описание   игры:   Согнуть   лист   бумаги   пополам.   На   одну   сторону   листа навести несколько капель жидко разведенной краски и сложить лист. Развернув, посмотреть на необычный узор. 2. Игра «Картина из капелек» (набрызг) Инструкция:   “Сегодня   мы   с  вами   превратимся   в  волшебников.  Давайте сделаем так, чтобы сейчас пошёл разноцветный дождик, и из капелек сложилась картина”. Описание  игры:  Приготовить   лист  белой  бумаги,  старую  зубную   щетку, краски. На кончик щетки набрать немного краски, следить, чтобы она не канала. Наклонить щетку над листом бумаги и пальцем правой руки провести по ворсу. Брызги разлетятся и сложатся в причудливом узоре. 3. Игра «Я – фотограф» (фотокопия) Инструкция: «давайте поиграем в фотоателье. Вы будете фотографами и можете фотографировать все, что вам хочется». Описание   игры:   Приготовить   стеариновую   свечу,   белую   бумагу, акварельные   краски,   широкую   кисть.   Навести   на   бумагу   при   помощи   свечки рисунок,   затем   покрыть   весь   лист   краской.   Произойдет   удивительный   фокус: изображение, сделанное свечой, проявится. После каждой игры детям задавались вопросы: 1. “Что тебе напоминает эта часть рисунка?” 2. “Что ты нарисовал? А на что это ещё похоже?” В ходе рисования велось  наблюдение  за детьми, за  их  высказываниями, техническими навыками, поведением, эмоциональным состоянием, настроением и т.д.   при   сравнении   с   данными   наблюдения,   сделанными   на   первом   этапе исследования. После   того,   как   все   игры   были   проведены,   школьникам   по   аналогии   с первым   этапом   эксперимента,   предлагалось   выразить   своё   отношение,   интерес, настроение в виде рисунка. Были разработаны следующие виды реагирования: 1. Если было интересно, понравилось, нужно было нарисовать солнышко. 2. Если было не интересно, детям предлагалось нарисовать тучу. 3. Если же ребёнок затруднялся с ответом, ему предлагалось изобразить прямую линию. Таким образом, второй этап исследования позволит выяснить, знакомы ли дети   с   нетрадиционными   техниками   изображения,   повышается   ли   интерес   к процессу рисования, и если да, то в чем это выражается. Целью третьего этапа констатирующего эксперимента явилось проведение сравнительного анализа проявления интереса  к рисованию при традиционном  и нетрадиционном обучении. Анализ   проводился   в   различных   условиях   выбора   техники   рисунка ребенком. Сначала детям было дано задание которое было направленно на сравнение интереса   младших   школьников   к   различным   технологиям   живописи (традиционным и нетрадиционным) при восприятии готовых рисунков. Для этого учащимся   предлагалось   рассмотреть   два   стенда   с   рисунками   детей   из   другой группы (мы специально взяли не те рисунки, которые были сделаны ими самими, так как тогда внимание ребенка было бы направлено на свой собственный рисунок, что   помешало   бы   адекватно   определить   направленность   интереса).   На   первом стенде представлены рисунки, выполненные в традиционной технике исполнения, на втором — в нетрадиционной. Во время просмотра за детьми велось наблюдение, где   отмечались   эмоциональное   реагирование   на   тот   или   иной   рисунок, высказывания   детей,   длительность   внимания   в   ситуации   свободного, самостоятельного   рассматривания.   Обращалось   внимание   также,   задавал   ли ребенок вопросы во время рассматривания. Время просмотра рисунков не ограничивалось. Задание   №2   конкретизировало   результаты   первого   при   условии собственной   изобразительной   деятельности   детей.   Нами   была   смоделирована следующая игровая ситуация «В мастерской художника»: Описание игры:  На каждом столе были разложены различные предметы: белый   лист   бумаги,   карандаш,   свечка,   фломастеры,   щетка,   краски,   расческа, кисточка.  Детям было  предложено рисовать все,  что ему  захочется и чем  ему захочется. Инструкция: «Сегодня мы с вами отправляемся в мастерскую художника. Посмотрите, как много он приготовил разных предметов, интересно для чего это? А вот и его записка: «Ребята, давайте поиграем в игру «Что прячется в рисунке?» Вы рисуете, что захотите и чем захотите, а я должен буду угадать». Ну что давайте поиграем?» В   конце   эксперимента   рисунки,   выполненные   в   традиционной   технике исполнения, были отложены в одну сторону, в нетрадиционной — в другую. По окончании рисования со школьниками была проведена беседа, где были заданы вопросы «Какие предметы ты использовал и почему? Для чего ты применял эти предметы в рисунке?». Целью   первого   задания   было   определить   уровень   знаний   младшими школьниками   нетрадиционных   технологий   изображения.   Для   этого   детям предлагалось выбрать из имеющихся предметов те, которыми он умеет рисовать. Следует   отметить,   что   дети   долго   разглядывали   предметы,   над   некоторыми смеялись, часто «нетрадиционные» предметы быстро откладывали в сторону, даже не обратив на них внимания (46,7%). Но некоторые учащиеся думали, размышляли, для чего нужна, например, расческа и т.д. Для наглядности представим данные, полученные в результате выполнения первого задания в сводной таблице №1. Данные выбора предметов для рисования детей младшего школьного возраста (%) я а в о к и р а Ш а к ч у р 100 а ч е в С   а к т ё щ я а н б у З 26.7 26,7 ы р е т с а м о л Ф 100 а к с ё ч с а Р 0 о л а к р е З 6,7 , ь л о с   , а к н а М й а ч 0 ш а д н а р а К ь т с и к 100 100 Таблица№1 и к л е м   е ы н т е в Ц 80 я ь т с и л   е и х у С 0 Для того чтобы ясно представить уровень знаний детей нетрадиционных технологий живописи, сведем данные таблицы в диаграмму, в которой выразим процентное соотношение выбора детей (15 чел.­100%), выбравших тот или иной предмет   (для   наглядности   диаграммы   определим   шариковую   ручку,   карандаш, кисточку, фломастеры, цветные мелки к предметам для рисования традиционным способом, а зеркало, сухие листья, зубную щетку, расческу, свечу, манку, соль и чай — нетрадиционным способом). Данные выбора предметов детьми (%) Как   видно   из   таблицы   и   рис.1,   традиционные   предметы   рисования выбирают   все   школьники   (цветными   мелками   умеют   рисовать   80%   детей,   но данный   факт   мы   можем   объяснить   отсутствием   в   группе,   по   данным   нашего наблюдения, наборов цветных мелков). Задание №2 было направлено на выявление особенностей интереса детей младшего   школьного   возраста   к   рисованию   нетрадиционными   техниками изображения. Оно   состояло   из   трех   игр,   обучающих   различным   техникам нетрадиционного рисования. В первую очередь, детям давались описание игры и инструкция, а также предварительный показ задания педагогом. Анализ всех трех игровых ситуаций показал, что большинство детей (73,3% детей) с увлечением принялись за работу, на их лицах читался восторг от такого творчества.   Их   деятельность   характеризовалась   устойчивым   интересом, увлеченностью, эмоциональностью при выполнении работы. Работу вели активно, часто   интересовались,   что   получается   у   других   детей,   звали   учителя,   чтобы показать ему свою работу. По окончанию рисунка, школьники сначала сами долго вертели   работы,   придумывали   ему   название,   размышляли,   что   это   может   быть (заметим, что обсуждение результатов своей работы вызывало наибольший восторг у детей), затем отдали работы педагогу, хвастались, старались обратить большее внимание редагога именно на свою работу. Наблюдение   за   эмоциональным   состоянием   детей   после   выполнения задания   показал,   что   дети   испытывали   радостные   переживания,   улыбались, высказывались   положительно.   Например,   Оля   П.   “Мне   очень   понравилось   так рисовать. А когда мы ещё так будем?” или Маша В. “Это так красиво, что у меня получилось!”.   Приведенные   примеры   ясно   показывают,   что   дети   были   очень увлечены процессом творчества. Данный   факт   доказывает   также   и   то,   что   у   школьников   было   большое количество   придуманных   вариантов   зрительных   образов.   Многие   дети придумывали по 2­5 образов, причем иногда они качественно отличались друг от друга. Таким образом, подытоживая результаты второго этапа констатирующего эксперимента,   были   выделены   три   уровня   длительности,   устойчивости   и эмоциональной   окрашенности   интереса   к   изобразительной   деятельности нетрадиционной   техникой   изображения   у   детей   7­8   лет.   Представим   данные   в таблице №2: Особенности интереса к рисованию нетрадиционной техникой изображения детей младшего школьного возраста (%) Уровни Длительность Устойчивость Высокий Средний Низкий 73,3 20 6,7 73,3 20 6,7 Таблица №2 Эмоциональная окрашенность 86,6 6,7 6,7 Представим данные нашего наблюдения в виде диаграммы на рис. 2, из которой видно точное распределение школьников по уровню интереса к рисованию с помощью нетрадиционных технологий живописи. Состояние интереса к нетрадиционному рисованию детей младшего школьного возраста (%) (по данным наблюдения) Таким   образом,   анализируя   данные,   полученные   в   ходе   этого эксперимента,   мы   выяснили,   что   школьники   впервые   рисуют   с   помощью нетрадиционных техник живописи и проявляют повышенный интерес к данному виду   творчества,   что   выражается   в   их   увлеченности   процессом   рисования, проявлении   положительных   эмоций,   воображения,   радости.   Дети   активно   и   с удовольствием включались в новый вид творчества. На наш взгляд причиной того, что четверо детей не проявили особого интереса к нетрадиционному рисованию, является  их неуверенность  в себе и своих  силах,  боязнь испортить  рисунок, и самое главное, незнание техники такого рисования. Для того чтобы подтвердить данные нашего наблюдения детям было дано дополнительное задание. Если детям было интересно и им понравилось так рисовать, нужно было нарисовать на обороте своего рисунка солнышко. Если же им было не интересно, детям предлагалось нарисовать   тучу.   Если   же   ребёнок   затруднялся   с   ответом,   ему   предлагалось изобразить прямую линию. Для простоты понимания того, как сами дети характеризуют свой интерес к   предложенным   нетрадиционным   способам   рисования,   представим   данные   их выбора в таблице №3. Особенности оценки собственного интереса к рисованию нетрадиционными способами изображения детей младшего школьного возраста Выявив   особенности   проявления   интереса   к   рисованию   с   помощью традиционных и нетрадиционных техник живописи, нам необходимо определить, какому   виду   деятельности   младшие   школьники   отдают   предпочтение,   поэтому целью   третьего   этапа   констатирующего   эксперимента   явилось   провести сравнительный   анализ   проявления   интереса   к   рисованию   при   традиционном   и нетрадиционном обучении. Для этого учащимся было предложено свободное рассматривание стендов с рисунками детей из другой группы, где на первом стенде представлены рисунки, выполненные в традиционной технике рисования, на втором — в нетрадиционной. Эксперимент   проводился   индивидуально,   каждый   ученик   вместе   с педагогом рассматривал рисунки в отдельной комнате. Во время просмотра, мы фиксировали время, которое ребенок уделял для рассматривания каждого стенда, настроение, высказывания об увиденных рисунках, а также задавал ли школьник вопросы   педагогу.   При   анализе   результатов   так   же   предполагалась   фиксация эмоциональных   реакций   (мимических   реакций   ребенка,   внешних   проявлений эмоций).   Как   только   ребенок   начинал   отвлекаться,   торопить   учителя,   время рассмотрения   рисунков   заканчивалось.   Если   у   ребенка   возникало   желание повторного   просмотра   какого   —   либо   рисунка   или   стенда,   то   это   время фиксировалось дополнительно. По этим данным мы фиксировали направленность интереса в сторону традиционной или нетрадиционной технологий живописи. В результате анализа данного задания третьего этапа эксперимента была установлена   следующая   направленность   интереса   младших   школьников. Результаты представлены в сводной таблице №4: Направленность интереса детей младшего школьного возраста к традиционным и нетрадиционным способам рисования (%) Таким   образом,   анализируя   результаты   третьего   этапа   эксперимента, можно с уверенностью сказать, что у школьников экспериментальной группы был повышенный   интерес   к   рисованию,   причем   все   ученики   использовали нетрадиционные   технологии   живописи.   Причиной   этому   служит   как   наличие игровой   ситуации,   так   и   свободное   творчество,   предполагающее   наибольшее раскрытие   внутреннего   потенциала   ребенка,   подключение   к   работе   живого воображения.   Школьники   испытывали   радость   от   своей   деятельности, увлеченность процессом создания своего, особенного рисунка. В ходе проведения заданий   был   также   сделал   вывод   о   том,   что   дети   не   достаточно   владеют нетрадиционной техникой рисования, не по назначению используют предложенные предметы, а значит педагогу необходимо больше времени уделить ознакомлению детей с рисованием с помощью нетрадиционных техник живописи. Подытоживая результаты констатирующего эксперимента можно сделать следующие выводы: 1. Традиционное рисование вызывает у большинства младших школьников неустойчивый   интерес   и   нейтральное   отношение   к   предлагаемому   виду деятельности. 2.   Рисование   средствами   нетрадиционных   техник   живописи   вызывает   у детей 7­8 лет наибольший интерес по сравнению с традиционным рисованием. 3. Интерес школьников к изобразительной деятельности сопровождается эмоциональной реакцией. Большинство детей, рисуя с помощью нетрадиционных технологий,   реагирует   положительно,   выражают   восторг,   радость,   удивление (73,3%).   Наряду   с   этим,   отмечался   негативизм,   безразличие   и   равнодушное отношение (26,7%). 4. Причинами отрицательного и нейтрального эмоционального состояния является незнание техники выполнения нетрадиционного рисунка, а также слабо развитые технические навыки. 5.   Было   показано   влияние   интереса   к   рисованию   в   нетрадиционных техниках   на   развитие   воображения.   У   школьников   в   ходе   нетрадиционного рисования,   а   также   в   процессе   рассматривания   рисунков   на   стенде   №2, наблюдалась многовариантность образов. Дети используют позитивно и негативно воспринятые   образы,   реализуют   различные   приёмы   воображения   (аналогия, преувеличение, преуменьшение, агглютинация). 6. В работе со школьниками 7­8 лет необходимо учитывать их возрастные особенности, применяя игровые формы обучения, т. к. в игре дети более активны, раскрепощены, эмоциональны. III. 3. «Формирование интереса к рисованию у детей младшего школьного возраста средствами использования обучения нетрадиционным техникам живописи» 4.1. Задачи и методика обучающего эксперимента Целью обучающего эксперимента явилось развитие интереса к рисованию у   младших   школьников   средствами   использования   нетрадиционных   технологий живописи. Для достижения цели были поставлены следующие задачи: 1.   Развивать   направленность   интереса   школьников   младшего   школьного возраста к рисованию средствами нетрадиционных техник живописи 2.   Формировать   эмоциональную   отзывчивость   младших   школьников   к нетрадиционной технике изображения З.   Развивать   устойчивость   интереса   детей   на   уроках   изобразительного искусства   с   помощью   использования   обучения   нетрадиционным   техникам живописи 4. Развивать длительность интереса детей 7­8 лет к рисованию средствами использования нетрадиционных техник живописи В   соответствии   с   задачами   мы   разработали  методику  обучающего эксперимента, которая включала в себя четыре этапа. Мы считаем, что основным показателем   сформированности   интереса   является   направленность   на нетрадиционные техники живописи, а остальные показатели тесно взаимосвязаны с ней, поэтому этапность нашего эксперимента не имеет ярко выраженного деления. На каждом этапе делается акцент на развитие той или иной задачи. Целью  первого   этапа  формирующего   эксперимента   явилось   развитие направленности   интереса   школьников   7­8   лет   к   рисованию   средствами нетрадиционных техник живописи. Для достижения поставленной цели нами была подобрана серия игр­сказок, знакомящая детей с широким спектром различных нетрадиционных технологий. Занятие   №1.  Игра   «Наступление   весны»  ­   технология   «Размытый рисунок» Материал. Листы плотной бумаги, вода в ванночке, краска гуашь, кисти, кусочки поролона. Ход занятия. Педагог рассказывает детям о том, что художники знают много   секретов,   благодаря   которым   можно   добиться   выразительной   передачи образов. Рисование по мокрому слою, например, очень поэтично передает красоту природы   (деревьев,   цветов,   кустарников   и   др.),   легкость   и   пушистость   шерсти животных и многое другое. Демонстрируется технический прием рисования по мокрому слою бумаги: лист бумаги с помощью кусочка поролона с одной стороны смачивается водой, а затем на него наносится изображение. После   объяснения   педагога,   сопровождающегося   показом,   детям предлагают игру­сказку. Описание игры: «Наступила весна, снег в наших сказочных лесах начинает таять (смочить лист бумаги). Вот выглянуло солнышко («Смотрите лист начинает подсыхать») и появляются первые цветы («Какие это цветы?») — подснежники. давайте изобразим наш сказочный лес весной — деревья, цветы, ягоды, птички, солнышко». Занятие   №2.  Игра   «Рыбки­подружки»  ­   технология   «Пальцевая живопись» Материал. Листы плотной бумаги, вода в ванночке, краска гуашь, сухая тряпочка для рук. Ход   занятия:   В   начале   урока,   перед   тем   как   начать   игру,   учитель показывает   ученикам   рисунок,   на   котором   изображены   зеленая   трава,   голубое озеро,   а   в   озере   плавает   щука   и   красивая   сказочная   рыбка   (выполненная технологией «пальцевая живопись») и рассказывает детям сказку. Описание игры: «Посмотрите какая в озере голубая вода, на берегу растет зеленая травка. Только какое­то очень скучное озеро и опасное. Живет в этом озере щука, зубастая и злая. Раньше щука была сильная и переловила всех рыбок в озере. Но сейчас она стара, плохо плавает и может поймать только слабых рыбок. Посмотрите только одна рыбка осталась, но какая она красивая, сказочная. Ее щука не трогает. Знаете почему? Она не может ее поймать, у рыбки большой хвост и плавники и поэтому она очень быстро плавает. И эта рыбка такая красивая, что даже злой щуке ее жалко есть. Но она одна, ей скучно и страшно жить одной в большом озере. давайте нарисуем ей подружек, таких же красивых, красочных и быстрых. Но что же это? Пропали все кисточки, что делать? Вы хотите помочь бедной   рыбке?   Ну   что   ж,   не   беда,   у   нас   всегда   готовы   10   кисточек,   которые постоянно   с   нами.   Что   это   за   кисточки,   догадались?   Конечно,   это   же   наши пальчики! Ну, что ж, тогда за дело, давайте рисовать!» Во время рисования мы вели наблюдение за детьми, за их настроением, высказываниями в процессе рисования, увлеченностью и т.д. Целью  второго этапа  обучающего   эксперимента   явилось   формирование эмоциональной   отзывчивости   детей   7­8   лет   к   нетрадиционной   технике изображения. На   данном   этапе   для   реализации   поставленной   цели   нами   были смоделированы   игровые   ситуации,   направленные   на   развитие   у   школьников воображения, фантазии, т.к. мы считаем, что эмоциональный отклик наиболее ярко проявляется при «необычности» темы деятельности. Занятие №3. «Сказка о принцессе Кисточке» Цель: познакомить учеников с техникой «Набрызг», рисованием на зеркале и с помощью сухих листьев. Во   время   прочтения   сказки   за   детьми   велось   наблюдение   и   отмечались заинтересованность школьников, их настроение и эмоциональное реагирование. После предложенной сказки с учениками была проведена беседа, где детям были заданы вопросы «Кто тебе больше всего понравился в сказке?», «Хотел бы ты тоже научиться рисовать, как гости принцессы Кисточки?», «Как ты думаешь, что еще можно нарисовать капельками?». Обсуждение велось до окончания урока. Занятие №4. Игра «Волшебные капельки» ­ технология «Кляксография» Материал: Бумага, тушь, акварель, беличьи кисточки, фломастеры Ход   занятия:   В   начале   урока   педагог   знакомит   детей   с   технологией «кляксография»: лист бумаги смачивается с помощью кисти или ватного тампона. Нужно дать бумаге чуть­чуть подсохнуть (иначе краска сильно растечется). Затем с помощью кисточки нужно капнуть краской на бумагу. Капли растекаются в одно яркое пятно. Учитель объясняет детям, что нужно узнать, что же получилось и при необходимости дорисовать фломастерами нужные детали. Описание   игры:   «Однажды   в   сказочном   лесу   пошел   дождь   (намочить   с помощью кисточки лист бумаги). В этом лесу жили Кал и Капелька (капнуть на бумагу капельки разноцветной краски или тушь на выбор детей). Кап был большой и толстый, а Капелька маленькая и смешная. После дождя Кал и Капелька очень любили резвиться, они весело прыгали с листьев на цветы, с веток на травку. Их фигурки были разноцветные и блестящие. Они были очень дружны друг с другом и вместе   любили   превращаться   в   разные   фигурки   и   даже   в   сказочных   зверушек. Давайте посмотрим, кем они станут на ваших рисунках». По окончании рисования педагог вместе с детьми рассматривал рисунки и беседовал с ними о том, что получилось: «Ой, какие шалуны наши Кап и Капелька, во что же они превратились в твоем рисунке?» Во время урока мы отмечали отношение ребенка к деятельности: наличие интереса,   проявление   эмоциональных   переживаний,   творческое   воображение, количество образов, возникших у ребят при рассматривании рисунков. Третий   этап  обучающего   эксперимента   был   направлен   на   развитие устойчивости   интереса   младших   школьников   к   рисованию   нетрадиционными технологиями живописи. Для   этого   мы   разработали   для   детей   игру­сказку   Черный   натюрморт (технология «граттаж»), которая предусматривает длительную работу, требующую от   детей   длительного,   кропотливого   труда,   приносящего   весомый   результат. (Занятие №5) Материал: акварельные краски, гуашь, тушь, альбомный лист, скрепка Ход   занятия:   Педагог   читает   детям   сказку   «Черный   натюрморт»   и предлагает также попробовать что­нибудь изобразить. По   результатам   выполнения   данного   задания   мы   судили   также   о длительности интереса детей к рисованию нетрадиционной техникой изображения. Целью четвертого, заключительного, этапа нашей работы явилось развитие длительности   интереса   детей  7­8  лет   к   рисованию   средствами   нетрадиционных технологий живописи. Для   более   эффективного   достижения   поставленной   цели,   детям   была предложена игра «Портрет гриба». В процессе которой сменяют друг друга три нетрадиционных   технологии,   причем   соблюдается   принцип   «от   простого   к сложному».   Игра   предполагает   также   создание   гармоничной   работы   при использовании   большого   количества   материала.   В   этом   случае   мы   пользуемся приемом «переключения интереса» с одной технологии на другую. Занятие №6. Создание фона, атмосферы осеннего леса, листвы деревьев, солнца, ветра, используя сухие листья. «Как   приятно   оказаться   в   осеннем   лесу!   Полюбоваться   красоте   красок листвы   на   деревьях,   осенью   она   особенно   разнообразна,   кажется,   все   цвета собрались в лесу: красный, бордовый, огненно­рыжий, золотистый, коричневый, вишневый и многие другие. А сколько ягод и грибов вокруг: ярко красная клюква с брусникой, кое­где осталась даже темно­синяя черника и, конечно же, грибы... Сколько   их   осенью!   (Дети   называют   лисички,   опята,   белый   гриб,   сыроежки, мухомор и т.д.) Какие они разные! Как хочется грибам, чтобы на них обратили внимание и, увидев, не старались скорее сорвать, а понаблюдали, где гриб растет, с кем   стоит   рядом,   может   быть,   с   друзьями   грибами.   И   прежде,   чем   сорвать, захочется его нарисовать. Так давайте отправимся в лес с этюдником, возьмем все необходимое для рисования и окажемся в лесу. Порадуем грибы ­ сделаем их портреты.   Вот   так   задача!   С   чего   бы   начать?   Только   мы   все   разложили, приготовились рисовать, как вдруг поднялся ветер, закрутил все вокруг: листья, веточки,   цветы,   травинки.   Все   перемешалось   в   воздухе,   только   мы   успели спрятаться   за   большую   ветку   ели   и   наблюдаем   за   происходящим.   Как   же   это было?» Ученикам   предлагались   сухие   листья,  которые   они  должны   разукрасить разноцветной краской и приложить к листу бумаги. Занятие  №7. Портрет­характер гриба, его настроение, положение в лесу (используем манку, соль, чай) «Нам пришлось долго прятаться под елью, пока ветер совсем не стих, все, что кружилось в воздухе (веточки, листочки), постепенно упало на землю. Все стихло вокруг, успокоилось. И только теперь мы обратили внимание на красоту грибов. Каждый гриб ­ особый характер. Предлагаю вам выбрать для себя какой­то гриб   или   грибную   семейку,   которые,   на   ваш   взгляд,   кажутся   наиболее привлекательными для создания “портрета” гриба». Материал выбирается учениками самостоятельно, с учетом формы шляпки и ножки, из чего будет выполнен портрет — манка, соль, чай. Так же доделывается “лицо”: глаза, нос, рот. Занятие №8. Передать время дня: день, ночь, утро и «погоду» рисунка. «Как художники, мы все предусмотрели в работе, но чего­то недостает, последнего   штриха.   Осень   в   нашей   работе   угадать   можно,   портрет   гриба получился выразительный, характерный. Ощущение леса передано. Но, вот когда мы были в лесу? Утром или днем, вечером или ночью; какая была погода: светило солнце или шел дождь? Все это мы сможем передать цветом. Причем, обратите внимание, что цвет надо подобрать так, чтобы “не погасить” звучание гриба. Если шляпка белая, а ножка черная и еще, к тому же, есть белые и черные листочки, то явно черный цвет ночи не подойдет, гриб просто “исчезнет” в черной краске, и его будет   не   видно.   Зато   хорошо   взять   желтую   или   красную   краску,   выделив изображение». Ученикам   предлагается   использовать   технологию  «Набрызг»  с  помощью зубной щетки и расчески. Во   время   занятий   с   детьми   отмечались   длительность   интереса   к изобразительной деятельности, устойчивость, эмоциональное состояние в процессе рисования, а также развитие фантазии и воображения ребенка. Занятие  №9.   В   заключении   обучающего   эксперимента   учащимся   был предложен   кроссворд  «В   мастерской   художника».   для   того   чтобы   детям   было интереснее   выполнять   данное   задание,   мы   предложили   его   в   игровой   форме, включив в игру элементы соревнования. Все ученики в классе были поделены на две команды и давалась инструкция: «Вы должны отгадать кроссворд. Но время здесь   не   учитывается.   Победит   та   команда,   которая   отгадает   весь   кроссворд правильно.   А   победители   смогут   участвовать   в   конкурсе   на   лучший   детский рисунок, который скоро будет проходить в нашей школе». Во время выполнения данного задания отмечались длительность интереса, эмоциональная   окрашенность,   а   также   уровень   полученных   знаний   о нетрадиционных технологиях живописи. Занятие №10. Контрольное рисование. детям было предложено рисовать, все, что они хотят и как хотят. Перед началом урока детям были заданы вопросы: «О   чем   будет   твой   рисунок?»,   «Как   ты   это   изобразишь   и   что   тебе   для   этого надо?». В результате данного занятия фиксировались все показатели интереса ­   длительность,   устойчивость   и   эмоциональная   направленность, окрашенность. Сравнительный анализ длительности и устойчивости интереса детей 7­8 лет к рисованию при нетрадиционном способе обучения (до и после работы) Таким образом, для того, чтобы развивать у детей длительность интереса к рисованию средствами нетрадиционных техник живописи, необходимо проводить с учениками больше занятий, включающих длительную, поэтапную и кропотливую   Необходимо   также   более   четко   формулировать   мотивацию работу. изобразительной   деятельности,   чтобы   дети   были   заинтересованы   и   увлечены процессом рисования (сюда необходимо включить интересные игровые приемы, побуждающие детей «помочь сказочному герою», «победить злых чудищ» и т.д.) Все   это   поможет   развить   у   детей   чувство   уверенности,   радость   достижения результата, а также снять страх детей перед неудачей. Завершая   работу,   направленную   на   развитие   интереса   детей   младшего школьного   возраста   к   рисованию   средствами   использования   нетрадиционных технологий живописи, нам интересно было узнать, насколько хорошо освоили дети нетрадиционные способы изображения. Таким   образом,   подытоживая   результаты   обучающего   эксперимента, можно сделать следующие выводы: 1. Успешное и эффективное развитие интереса к рисованию у младших школьников   средствами   использования   нетрадиционных   технологий   живописи будет проходить только при правильном построении занятия: а)   обучающий   эксперимент   показал,   что   при   четком   понимании   детьми техники выполнения «нетрадиционного» рисунка, интерес детей к изобразительной деятельности   повышается.   Поэтому   сначала   целесообразно   провести   работу, направленную  на  обучение  детей  техническим   навыкам  и  на овладение  языком художественных средств выразительности. В первую очередь необходимо провести знакомство   детей   с   разнообразием   художественного   материала,   с   его выразительными возможностями; б) затем на основе полученных знаний, провести работу, направленную на формирование   умений   и   навыков   работы   с   «нетрадиционными»   предметами (малкой, солью, чаем,  скрепкой,  зубной  щеткой, зеркалом и т.д.).  Практически выполняя   задание,   у   школьников   развивается   творческая   инициатива,   желание выполнить своими руками что­ то свое, новое и оригинальное. дети становятся более свободными, раскрепощенными, уверенными. в) беседуя с учениками после рисования, нами было отмечено, что дети лучше   понимают   замысел   своего   рисунка,   активно   участвуют   в   обсуждении результатов,   пытаются   разгадать,   как   был   нарисован   тот   иди   иной   фрагмент рисунка сверстника, а также задают множество вопросов педагогу об изучаемой нетрадиционной   технике   изображения.   Поэтому   заканчивать   урок   необходимо закрепительной  частью, на которых нужно побуждать  детей к развитию у него воображения, фантазии и пояснять непонятные школьнику моменты, связанные с выполнением рисунков нетрадиционными техниками живописи. 2. Результаты обучающего эксперимента показали, что интересная игровая мотивация способствует повышению интереса школьников к рисованию. Поэтому в работе со школьниками 7­8 лет необходимо учитывать их возрастные особенности, обязательно   применяя   игровые   формы   обучения.   Поскольку   развитие   интереса тесно   связано   с   развитием   ассоциативно­образного   мышления,   воображения,  то необходимо включить в работу всевозможные игровые приемы, предоставляющие детям   возможность   проявить   свою   фантазию   при   создании   образа;   свободу   в выборе   средств   выразительности   для   воплощения   своего   замысла,   а   так   же проведения совместной со взрослым деятельности. 3.   Обучающий   эксперимент   показал,   что   при   использовании нетрадиционных способов обучения увеличились показатели интереса, такие как длительность, устойчивость, направленность и эмоциональная окрашенность. Все школьники на уроках проявляли повышенную заинтересованность, увлеченность и радость к процессу изобразительной деятельности. 4.   Для   более   эффективного   достижения   цели   —   «развитие   интереса   к рисованию   у   младших   школьников   средствами   использования   нетрадиционных технологий   живописи»   ­   необходимо   вести   работу   не   от   случая   к   случаю,   а регулярно, без длительных перерывов. 5. Как показал обучающий эксперимент, необходима дальнейшая работа по обучению детей рисованию средствами нетрадиционных технологий живописи. Это поможет   детям   совершенствовать   уже   полученные   навыки   и   умения,   а   также узнать   новые,   не   менее   интересные,   способы   нетрадиционного   рисования.   для этого мы предлагаем разработанное нами планирование уроков по изобразительной деятельности,  каждое   из   которых   ставит  перед  учителем   определенные   цели  и задачи. III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Детское   изобразительное   творчество   ­   объект   исследования   многих отечественных и зарубежных учёных. Аллахвердова Н., Езикеева В.А., Казахова П.Г., Комарова Т., Кузин В.С. и др. отмечают, что изобразительная деятельность ­ одна из ведущих, наряду с учебной, в младшем школьном возрасте. дети рисуют все, что видят, знают, слышат и ощущают. Рисуют даже запахи. Но, как правило, творческие   возможности   ребенка   находятся   в   скрытом   состоянии   и   не   всегда полностью реализуются. Создавая условия, побуждающие школьника к занятиям изобразительным   искусством,   возможно   развить   эти   способности   вовремя.   При использовании   нетрадиционных   технологий   живописи   интерес   детей   к изобразительной деятельности активизируется. Необычность методов и приемов, которые используются в нетрадиционном рисовании, в том и состоит, что дети, не умеющие   рисовать,   быстро   и   охотно   обучаются.   Они   помогают   также сформировать   творческую   личность,   научить   мыслить   смело   и   свободно, развивают воображение и фантазию детей. Целью нашей работы явилось развитие интереса детей младшего школьного возраста   к   рисованию   средствами   использования   нетрадиционных   технологий живописи. Констатирующий   эксперимент   показал,   что   рисование   средствами нетрадиционных   технологий   живописи   вызывает   у   детей   7­8   лет   наибольший интерес по сравнению с традиционным рисованием. Большинство детей, рисуя с помощью   нетрадиционных   технологий,   выражали   восторг,   радость,   удивление, наблюдалась   многовариактность   образов,   причем   использовали   дети   различные приёмы   воображения   ­   аналогия,   преувеличение,   преуменьшение.   Но   наряду   с этим,   отмечался   негативизм,   безразличие   и   равнодушное   отношение.   Анализ результатов   констатирующего   эксперимента   позволил   сделать   вывод,   что основными причинами отрицательного и нейтрального эмоционального состояния является незнание техники выполнения нетрадиционного рисунка, а также слабо развитые технические навыки. Поэтому   обучающий   эксперимент   включал   занятия,   знакомящие школьников   с   широким   спектром   нетрадиционных   способов   изображения.   для более эффективного  достижения поставленной  цели нами  были смоделированы различные игры и сказки. Наблюдая за детьми, мы отметили, что использование игровых приемов позволяет наиболее повысить интерес учеников к рисованию, а необычные методы нетрадиционного рисования активизируют у детей фантазию и воображение.   Обучающий   эксперимент   показал,   что   при   использовании нетрадиционных способов обучения увеличились показатели интереса, такие как длительность, устойчивость, направленность и эмоциональная окрашенность. Все школьники на уроках проявляли повышенную заинтересованность, увлеченность и радость к процессу изобразительной деятельности. Подытоживая   результаты   нашей   практической   работы,   необходимо отметить,   что   нами   был   проведен   начальный   этап,   без   которого   невозможна дальнейшая   работа   по   эстетическому   и   художественному   развитию   младших школьников.   Но   работу   с   детьми   по   развитию   у   них   интереса   к   рисованию средствами использования нетрадиционных технологий необходимо продолжать, поэтому   в   заключении   мы   разработали   для   педагогов   календарный   план, включающий   различные   нетрадиционные   техники   изображения   и   предлагающие конкретные цели и задачи обучения. IV. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1 Аллая Д. Ландшафт детской души. СП6 ­ Минск, 1997. 2 Аллахвердова Н. дети рисуют. М., 1980. 3 Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие, М., 1974. 4 Башаева Т. В, Развитие восприятия у детей: форма, цвет, звук. Ярославль, 1997. 5 Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты, М., 1969. б   Белобрикина   О.А.   Маленькие   волшебники   или   на   пути   к   творчеству. Новосибирск. 1993. 7 Бучило Н. Ф. Художественное воспитание, М., 1989 8 Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребёнок. М., 1972. 9 Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка, М, 1950 10 Выготский Л. С. Педагогическая психология / Под редакцией Давыдова В. В. — М.: Педагогика — Пресс, 1996. 11 Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991. 12 Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1965. 13 Галанов А.С., Корнилова С.Н., Куликова С.Л. Занятия с дошкольниками по изобразительному искусству, М.: Сфера, 2000. 14 Галкина Л., Бобылёва С. Нетрадиционные формы организации детей на занятии 1/ дошкольное воспитание . М2, 1991. 15   Григорьева   Г.   Использование   игровых   приемов   в   руководстве изобразительной деятельностью//дошкольное воспитание, Х3, 1991. 16   Доронова   Т.,   Якобсон   С.   Игра   на   занятиях   по   изобразительной деятельности/Дошкольное воспитание, К2, 1989. 17   Езикеева   В.А.,   Галанов   А.С.   Занятия   с   дошкольниками   по изобразительному искусству. М., 1999. 18 Ерасова Г.И. Рисовать — это интересно, М., 1999 19 Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: книга для учителей и родителей, М.: Просвещение, 1996. 20   Злотников   В.Г.   Процесс   воображения   в   художественном   творчестве: автореф. канд. дис., М., 1966. 21 Казакова Т.Г. Занятия с дошкольниками по изобразительной деятельности, М.: «Просвещение» и «Учебная Литература», 1996. 22 Казакова Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие детей. М., 1985. 23   Комарова   Т.С.   Что   такое   изобразительное   творчество   ребёнка// дошкольное воспитание. №1, 1991. 24 Комарова Т.С. Изобразительное творчество дошкольников в детском саду, М.: «Педагогика», 1984 25 Комарова Т.С., Зарянова О.Ю., Иванова Л.И., Карзина Г.И., Милова О.М. Изобразительное искусство детей в детском саду, М.: Педагогическое общество России, 1999. 26 Кузин В. С. Психология / под редакцией Б. В. Ломова, М. 1982. 27   Кузин   В.С.,   Ростовцев   Н.Н.,   Шорохов   Е.В.   и   др.   Изобразительное искусство. 1­9 кл., М., 1994 28   Леонтьев   А.Н.   Некоторые   проблемы   психологии   искусства//Избранные психологические произведения. —т.2.­ М., 1983 29 Лободина С. Как развить способности ребёнка, СП6., 1997 30   Маханева   М.   Ищем   новые   формы   развития   творчества дошкольников/«дошкольное воспитание», !7, 1991. 31 Мейлах Б. С. Процесс творчества и художественное восприятие, М., 1985 32   Мухина   В.С.   Изобразительная   деятельность   как   форма   усвоения социального опыта. М., 1981. 33 Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд. 1­9 кл., М., 1995 34 Неменский Б. Мудрость красоты. М., 1987. 35 Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М., 1998. 36 Психологический словарь/под ред. Зинченко В. П., Мещерякова Б. Г., М. 1997. 37 Психология рисунка и живописи, Под ред. Е.И. I4гнатьева, М., 1954. 38 Риччи К. Дети ­ художники. М., 1911. 39   Рождественская   Н.В.   Психология   художественного   творчества,   учебное пособие, СП6. 1995. 40 Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию. М., 1982. 41 Сакулина Н. Рисование в дошкольном и в младшем школьном возрасте. М., 1965. 42 Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду, М., 1982. 43   Сокольникова   Н.   М.   Изобразительное   искусство.   Учебное   пособие   для студентов педагогических вузов, М., 1999 44 Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: 1 класс, М.: Изд­во «Аст», 1998. 45 Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов, Обнинск: Изд­во «Титул», 1996. 46 Традиция в истории культуры. М., 1978. 47   Трофимова   М.   В.,   Тарабанина   Т.   И.   И   учеба,   и   игра:   изобразительное искусство, Ярославль, 1997. 48 Флёрина Е.В. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. М., 1956. 49   Формирование   учебной   деятельности   школьников/Под   редакцией   В.В. Давыдова, И. Ломпшера, А. К. Макаровой, М. Педагогика, 1982. 50   Хрестоматия   по   психологии   художественного   творчества/под   ред. Гройсмана А. Л., М., 1998 51 Шмидт М. Почему и зачем дети рисуют? М., 1925. 52 Энциклопедический словарь по культурологии. М., 1997. 53 Энциклопедический словарь по философии. М., 1995.