Методическое пособие для написания итогового сочинения

Министерство образования и науки Российской Федерации Департамент образования, науки и молодёжной политики Воронежской области Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Воронежской области «Хреновская школа наездников» Методическое пособие для написания итогового сочинения  по общеобразовательной учебной дисциплине «Русский язык и литература»   для студентов, обучающихся профессиям  36.01.03 «Тренер­наездник лошадей»  и 36.01.01 «Младший ветеринарный фельдшер».                                                    Разработала                                                                                       преподаватель русского языка и                                                        литературы                                                                                   Ракитина Любовь Евгеньевна 1 Слобода 2017 г Методические указания составили:  преподаватель русского языка и литературы Ракитина  Л.Е. Методические указания рекомендованы методическим объединением  общеобразовательных дисциплин  ГБПОУ ВО «Хреновская школа наездников» (протокол  №            от                     2017г.) Методические указания утверждены методическим советом  ГБПОУ ВО  «Хреновская  школа наездников»  (протокол № 6 от 30 августа 2017г) Рецензент: преподаватель высшей категории Кудряшов А.А.                                                   2 Содержание. 1. Общие рекомендации по написанию сочинения _________________3 2. Виды ошибок в сочинениях__________________________________7 3. Краткие сведения по русской литературе______________________10      Русская литература 19 века_________________________________10      Русская литература 20 века_________________________________24 4. Использованная литература_________________________________38 3 I. Общие рекомендации по написанию экзаменационного сочинения.   Сочинение – это творческая работа, в которой вы показываете свое умение оформлять  свои размышления на заданную тему, отбрасывая все лишнее.  1. Выбор темы.        На выбор темы тратить не более 15 минут; не меняйте тему в процессе написания  сочинения.      Выбрав тему, конспективно запишите всё, что приходит в голову: автор, эпоха, герои и  др. 2. План сочинения.     План надо составить на черновике, в чистовик его переносить не нужно. Он поможет вам представить, о чём и в каком порядке вы будете писать. Стандартная структура всех  письменных работ: введение, основная часть, заключение. В основной части можно делать  столько пунктов и подпунктов, сколько вам нужно. Только не забывайте писать каждый с  абзаца.  3. Работа с черновиком.    Пишите с полями, оставляя место для перестановок, вставок и т. д. Можно сокращать  фамилии авторов, названия произведений. Черновик сдаётся, но не проверяется. 4. Логичность и стройность работы.      Сочинение должно быть логичным, представлять собой развёрнутый ответ на  поставленный вопрос.     Для переходов от одной мысли к другой удобно пользоваться приёмами риторики:  задавать вопросы, спорить с воображаемым оппонентом, высказывать собственное мнение.    Не сбивайтесь на пересказ и не увлекайтесь длинными цитатами. 5. О цитатах.    В сочинении цитаты необходимы, чтобы показать знание текста и умение им пользоваться для доказательства своих положений. Достаточно 3­4 цитат, умело вплетённых в ткань  текста.  4 Если не помните, где в тексте находится нужная выдержка, используйте косвенную речь  без кавычек.    Например: Горький считал, что ложь Луки вредна, что она оборачивается злом, что  напрасные надежды могут только расслабить человека, который должен самостоятельно  бороться с судьбой.     Стихи можно цитировать и в столбик, и в строчку. В последнем случае цитата пишется в  кавычках, строки разделяются знаком /   Например: «Господи, я верую!../ Но введи в свой рай/ Дождевыми стрелами/ Мой  пронзенный край»  (С. Есенин)  6. О ссылках.     В сочинении желательно ссылаться на мнение критиков об анализируемом произведении. С ним можно соглашаться или не соглашаться. И то, и другое надо аргументировать.  Если  не помните автора критической работы или её название, можно сделать косвенную ссылку. 7. О редактировании.     Оставьте время для редактирования и проверки работы. Лишнее безжалостно  вычёркивайте, интересные мысли развивайте. Проверьте орфографию и пунктуацию. Не  забудьте разбить текст на абзацы. И ТОЛЬКО ПОСЛЕ ЭТОГО переписывайте на чистовик.  На это тоже надо оставить достаточно времени. 8. Время работы.    На экзамен даётся 6 часов.  10­15 мин – выбор темы, 30 мин – составление плана,  50% оставшегося времени – черновик, 5­7 мин – отдохнуть. Далее – редактирование и переписывание на чистовик. 9. О введении и заключении.     Объём сочинения – 4­5 страниц. Объём введения и заключения – одна четверть всего  сочинения. Они не должны дублировать друг друга.     Введение ставит задачу, подводит к теме, формулирует вопросы, определяет понятия.  Можно обосновать выбор темы: её актуальность, привлекательность для вас.     В  заключении же обобщается проделанная работа, формулируются выводы,  предпринимается попытка оценить роль, место, значение произведения; происходит  возврат к формулировке темы, но уже на новом уровне.                                       Варианты введения. 1. Историческое – краткая характеристика эпохи, анализ её политических,  социальных, экономических условий. Такое введение годится для следующих тем:  «Своеобразие творчества одного из поэтов Серебряного века», «Тема гражданской  войны в романе М.А.Шолохова «Тихий Дон» и т.д. 2. Аналитическое – анализ центрального понятия темы. Необходимо для таких тем:  «Образы «футлярных»  людей в рассказах А.П. Чехова», «Тема любви в творчестве  А.И.Куприна» и т.д.       3.   Биографическое – факты личной и творческой жизни писателя, история создания  произведения, эволюция взглядов писателя. Такое введение уместно, например, в темах:  5 «Образ героя­бунтаря в поэзии В.В. Маяковского»  (участие юного поэта в революционных  движениях, в футуристических группировках); «Личная память и память народа в поэме  «Реквием» А.А. Ахматовой»  и т.д.       4.  Сравнительное – выбрать параметры, по которым проводить сравнение в основной  части; вспомнить предшествующие литературные традиции, выявить, что нового внёс  писатель в развитие литературы. Подходит для тем: «Прошлое и будущее России в романе  И.А. Гончарова «Обломов»,  «Дикой и Кабаниха. Основные черты самодурства» (по пьесе  А.Н.Островского «Гроза») и т.д.        5.  Общая характеристика произведения даётся во введении, если тема предполагает  анализ одного или нескольких образов. Надо сказать о месте произведения в контексте  эпохи, в контексте творчества писателя, о новизне и значимости произведения, идейном  замысле. Темы: «Трагизм образа Базарова» (рассказать о замысле И.С Тургенева, показать  ведущее значение образа Базарова; обрисовать ситуации, в которых проявляется  трагическое одиночество героя: в дружбе, в любви, в семье, в отношениях с  единомышленниками и врагами, спор Базарова с природой),  «Образ Григория Мелехова»  ( изображение жизни донского казачества, его проблем, его участия в жизни страны.  Неизбежность ломки старых отношений во время войн и революций, изменений в  поведении, в психологии, в сознании людей. Правдоискательство Григория Мелехова) и  т.д.        6.  Лирическое – связывает тему с вашим личным опытом, чувствами, переживаниями  по поводу прочитанного. Таким введением можно начать темы, связанные с восприятием,  истолкованием, оценкой произведений (в основном, поэтических) и темы под № 5,  предполагающие, что в сочинении лирическое будет преобладать над аналитическим.  Например: «Стихотворение Б.Л. Пастернака «Снег идет» (восприятие, истолкование,  оценка), «Книги моего детства», «Какое место литература занимает в вашей жизни?»        7.  Введение, перекликающееся с современностью.  Его можно использовать и в  качестве заключения, показав актуальность произведения. Подходит ко многим темам – в  произведениях литературы мы всегда находим созвучность нашему времени, нашим  мыслям и чувствам. Чаще всего такие темы касаются «вечных» вопросов, актуальных  всегда: «Тема памяти в творчестве А.Т. Твардовского» (одна из «вечных» тем. Почему так  важно хранить память о прошлом, об ушедших людях, о своих предках), «Природа и  человек в современной отечественной прозе» (на примере одного – двух произведений) и  т.д.                                            Основная часть.      В ней хорошо сравнивать героя с героем, эпоху с эпохой, автора с автором,  произведение с произведением, с другими видами искусства театральными постановками,  фильмами, музыкой, живописью), пользоваться доказательствами от противного, споря с  воображаемым оппонентом.    Сопоставлять героев можно по следующему плану:     1. Особенности портретной характеристики.    2. Происхождение, образованность, род занятий.    3. История семьи, родовые и индивидуальные признаки, традиции, преемственность.    4. Особенности характера, привычки 6 5. Взгляды, убеждения, нравственная позиция героев.    6. Выразительные детали.    7. Речевая характеристика.    8. Способность к внутреннему диалогу, самоанализу    9. Отношение героя к людям, отношение окружающих к герою.    10. Как проявляет себя герой в любви, в дружбе.    11. Как проявляют себя герои в ситуациях выбора    12. Как изменяется герой на протяжении произведения    13. Отношение автора к героям.    14. Сопоставление «коллективных» образов.  Пункты этого плана могут варьироваться в зависимости от конкретного произведения,  конкретной темы. Необязательно использовать все сразу. Таким же образом можно  анализировать и одного героя.     Анализ эпизода из художественного произведения: 1. Определить смысловую и композиционную роль эпизода (как влияет его содержание на  «читательское знание» о герое, случайно ли его расположение). 2. Общие идеи, мотивы, ключевые слова, объединяющие данный эпизод с последующими и  предыдущими. 3. Выявить своеобразие языковых средств, художественных приемов, служащих  воплощению авторской идеи. 4. Обратить внимание на расстановку персонажей в эпизоде. 5. От чьего имени ведётся рассказ.   Анализ стихотворения поэта 19 или 20 века: 1. Понять и осмыслить то, о чем говорится в стихотворении. 2. Время и место создания произведения. 3. История создания, связь с остальным творчеством автора. 4. Предмет изображения (тема) стихотворения. 5. Жанр и его особенности. 6. Главная мысль (идея) произведения. 7. Образы произведения и средства (тропы и фигуры) их создания. 8. Композиция стихотворения.     Стихотворение можно просто проанализировать, сопоставить с другим стихотворением  любого автора, проследить определенную идею или образ в лирике или творчестве автора,  объяснить роль каких­либо поэтических средств (тропов и фигур) в стихотворении. Важно  определить место произведения в контексте эпохи, в контексте нашего времени, в  контексте творчества автора, показать личное восприятие стихотворного текста.     Какой бы теме ни была посвящена основная часть вашего сочинения, не забывайте  делить  её на абзацы в соответствии с подпунктами плана, если вы его составляли. Если  нет, запомните простое правило: новая мысль, тема – новый абзац.                                                   Заключение.      В нём должны быть сформулированы выводы сочинения. Можно сказать об  актуальности произведения, о вечности поставленных в нём проблем, вопросов, о развитии  7 литературных традиций, о связи с современной литературой, о месте произведения или  героя в жизни общества, о вашем отношении к прочитанному. Это вывод­итог, чёткий  краткий ответ на вопрос, поставленный в сочинении; следствие, основанное на собственном опыте; может быть оформлено в виде афоризма или цитаты. II.  Виды ошибок в сочинениях. Ошибки в содержании сочинений и изложений Ошибки в содержании сочинения или изложения показывают, что ученик не овладел  полностью умением составлять программу высказывания: недостаточно знаком с  фактическим материалом по теме высказывания; не умеет отбирать сведения так, чтобы  раскрыть заявленную тему; не владеет логикой изложения.    Классификация ошибок в содержании сочинений и изложений Фактические ошибки В изложении: неточности, искажения текста в обозначении времени,  места событий, последовательности действий,  причинно­следственных связей. Логические ошибки предложениями; В сочинении: искажение имевших место событий,  неточное воспроизведение источников,  имен собственных, мест событий, дат                                   Речевые ошибки К речевым ошибкам относятся ошибки и недочеты в употреблении слов и построении  текста. Первые в свою очередь делятся на семантические и стилистические. К речевым семантическим ошибкам можно отнести следующие нарушения: • употребление слова в несвойственном ему значении, например: мокрыми  ресницами он шлепал себя по лицу; реки с налипшими на них городами; устав  ждать, братик опрокинул подбородок на стол; 8 — нарушение последовательности в высказывании; — отсутствие связи между частями сочинения (изложения) и между  — неоправданное повторение высказанной ранее мысли; — раздробление одной микротемы другой микротемой; — несоразмерность частей высказывания или отсутствие необходимых частей; — перестановка частей текста (если она не обусловлена заданием к изложению); неоправданная подмена лица, от которого ведется повествование,  к примеру,  повествование ведется сначала от первого, а потом от третьего  лица • • • • • неразличение (смешение) паронимов или синонимов, например: рука болталась,  как плетень; учитель не должен потакать прихотям ребенка и идти у него на  поводке; нарушение лексической сочетаемости, например: Чичиков постепенно покидает  город; пули не свистели над ушами; употребление лишних слов, например: опустив голову вниз; он впервые  познакомился с Таней случайно; пропуск, недостаток нужного слова, например: Сережа смирно сидит в кресле,  закутанный белой простыней, и терпеливо ждет конца (о стрижке); стилистически неоправданное употребление ряда однокоренных слов, например:  характерная черта характера; приближался все ближе и ближе; Стилистические   ошибки   представляют   собой   следующие   нарушения,   которые связаны с требованиями к выразительности речи: • • • • неоправданное употребление в авторской речи диалектных и просторечных слов,  например: У Кити было два парня: Левин и Вронский; неуместное употребление эмоционально окрашенных слов и конструкций, особенно  в авторской речи, например: Рядом сидит папа (вместо отец) одного из малышей; смешение лексики разных исторических эпох; употребление штампов. Речевые ошибки в построении текста: • • • • • бедность и однообразие синтаксических конструкций; нарушение видовременной соотнесенности глагольных форм, например: Когда  Пугачев выходил из избы и сел в карету, Гринев долго смотрел ему вслед; стилистически неоправданное повторение слов: неудачное употребление местоимений для связи предложений или частей текста,  приводящее к неясности, двусмысленности речи, например: Иванов закинул удочку, и она клюнула; неудачный порядок слов. Грамматические ошибки Грамматические ошибки — это нарушение грамматических норм образования языковых  единиц и их структуры грамматических ошибок помогает учителю определить, какими  нормами языка (словообразовательными,  морфологическими, синтаксическими) не  владеет ученик.  Разновидности грамматических ошибок словообразовательные, состоящие в неоправданном словосочинительстве или  видоизменении слов нормативного языка (например, надсмешка, подчерк, нагинаться,  спинжак, беспощадство, публицизм и т.п.). Такие  ошибки  нельзя  воспринимать как  орфографические. • Морфологические,    связанные с ненормативным образованием форм слов и  употреблением частей речи (писав свои  произведения,  не думал, что очутюсь в полной темноте; одни  англичанины; спортсмены в каноях; ихний улыбающт ребенок: ложит  и т.д.) 9 а) Ошибки в структуре словосочетаний, в согласовании и управлении, например:  браконьерам, нарушающих закон; жажда к славе: б) ошибки в структуре простого предложения: — нарушение связи между подлежащим и сказуемым, например: солнце села; но не  вечно ни юность, ни лето; это было моей единственной книгой в дни войны; — нарушение границы предложения, например: Собаки напали на след зайца. И  стали гонять его по вырубке; разрушение ряда однородных членов, например: настоящий учитель верен своему делу и  никогда не отступать от своих принципов. Почти все вещи в доме большие: шкафы,  двери, а еще грузовик и комбайн;   ­ ошибки  в предложениях с причастными и деепричастными оборотами, например;  причалившая лодка к берегу; На картине «Вратарь» изображен мальчик, широко  расставив ноги, упершись руками в колени; — местоименное дублирование одного из членов предложения, чаще подлежащего,  например: Кусты, они покрывали берег реки; — пропуски необходимых слов, например: Владик прибил доску и побежал в  волейбол. в)ошибки в структуре сложного предложения: — смешение сочинительной и подчинительной связи, например: Когда ветер  усиливается, и кроны деревьев  шумят под его порывами; — отрыв придаточного от определяемого слова, например: Сыновья Тараса только  что слезли с коней, которые учились в Киевской бурсе; г) смешение прямой и косвенной речи; д)разрушение фразеологического оборота без особой стилистической установки, например: терпеть не могу сидеть сложив руки; хохотала как резаная.        Грамматические ошибки следует  отличать от орфографических.  Орфографическая ошибка   может   быть   допущена   только   на   письме,   ее   нельзя   услышать.   Грамматическая ошибка не только видима, но и слышима. Простое прием чтения вслух по орфоэпическим правилам помогает разграничить грамматические и орфографические ошибки. К примеру, ошибка   в   окончании  браконьерам,   промышляющих   в   лесах  не   орфографическая,   а грамматическая, так как нарушено согласование, что является грамматической нормой. И, наоборот, в окончании  умчался в синею даль  ошибка орфографическая, так как вместо юю по правилу написано другое.   (правописание)   и пунктуационные  ошибки (пропуск запятой в сложном предложении, при обособленном обороте или при однородных членах; лишние запятые и т.д.)   Также   в   сочинениях   встречаются  орфографические        10 III.  Краткие сведения по русской литературе.                                                XIX  век. Реализм    В широком смысле: отношение литературы к действительности. Любое произведение, независимо от направления, в той или иной мере отражает реальность. Поэтому можно  говорить о реализме Гомера, У. Шекспира и т. д. как о способе отражения  действительности в их произведениях. При этом следует отличать реализм как метод от  реализма как направления    В узком смысле: направление в искусстве XIX в., известен также как критический реализм.  Представители в русской литературе — А. С. Пушкин, Л. Н. Толстой, Ф. М.  Достоевский, А. П. Чехов; в мировой — О. де Бальзак, Ч. Диккенс, Э. Золя Особенности: ­ верность действительности — определяющий критерий художественности; ­ типизация характеров и явлений; 11 ­ социальная детерминация личности (обусловленность характера общественной средой), исследование причин социальных явлений; ­ психологизм; ­принципы народности и историзма; ­ новые типы героев: тип «маленького человека» (Девушкин, Башмачкин, Мармеладов), тип «лишнего человека» (Чацкий, Онегин, Печорин, Обломов), тип «нового героя» (нигилист Базаров, герои Н. Г. Чернышевского).   ТЕМА  И  ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ      Тема ­ От греч. thema — то, что положено в основу. Предмет изображения в  произведении: круг жизненных явлений и событий, которые исследует и оценивает автор. Раскрывается с помощью сюжета, конфликта и т. д.   «Вечные темы» ­ общие для всей мировой литературы (темы любви, смерти, власти, войны и др.) Каждая эпоха вкладывает свой смысл в трактовку «вечных тем» Идея ­ от греч. idea — образ, представление. Главная мысль, обобщающая все содержание  художественного произведения (идея «Слова о полку Игореве» — необходимость объединения русских князей в борьбе с кочевниками).                                            Александр Сергеевич Пушкин                                                              (1799–1837)                                           Поэма «Медный всадник» (1833)   История создания Пушкин писал поэму с 6 по 31 октября 1833 г. в Болдине (во вторую  болдинскую осень). Произведение сразу не было напечатано, т. к. Николай I потребовал  переработать образ Петра и сцену бунта. Пушкин отказывается от публикации. В 1834 г. была напечатана часть вступления под названием «Петербург. Отрывок из поэмы» в журнале «Библиотека для чтения». В 1836 г. Пушкин начинает исправлять поэму, но  бросает. После смерти поэта вынужденные коррективы в текст вносит В. А. Жуковский. В 1837 г. поэма «Медный всадник» была опубликована с искажениями, цензурными купюрами и лишь в 1919 г. — полностью. Жанр — философская поэма  Художественный метод — реализм Подзаголовок — «Петербургская повесть». Главные герои Петр I – камень (греческое) Два лика Петра I 1) великая личность. Петр во «Вступлении» живой и деятельный. С именем Петра связано  начало реформ, преобразований в России. Петр — основатель прекрасной столицы, царь­ труженик,государственный деятель, патриот, мудрый правитель. Он объединяет нацию (в  его речи использовано местоимение «мы», а не «я»), думает о процветании всей империи 2) деспот­самодержец. Петр в основном тексте предстает в образе Медного всадника—  статуи, памятника, неподвижного и окаменелого.Медный всадник — олицетворение  бесчеловечной государственности,с презрением относящейся к проблемам «маленького»  человека. Образ такого Петра появляется в конце первой части. А. С. Пушкин не дает  однозначной оценки деятельности Петра I Евгений – благородный (греческое). Два лика Евгения 12 1) потомок некогда знатного рода, а ныне бедный молодой человек, зарабатывающий своим трудом, мечтающий о собственном семейном счастье с любимой Парашей, покорный  судьбе. До трагедии Евгений  2) обезумевший, сумевший пойти на бунт против великого императора, против власти.  Вернувшись во втоой раз на Петрову площадь, но ужес новым знанием (ему, безумцу,  понятны те смыслы, которые закрыты от других), вновь увидев памятник Петру,  ответственному за гибель Параши, Евгений в порыве гнева выражает ему свой протест. В образе Евгения присутствуют черты, типичные для «маленького человека» (бедность,  забота о деньгах, мечты о счастье, волнение о близких, способность на внутренний протест и т. д.). Герой лишен индивидуальных черт, он один из многих. Параша – уменьшительно­ласкательный вариант имени Параскева – пятница,  приготовление (греческое).  Петербург  ­ полное название города Санкт­Петербург, назван он в честь святого апостола Петра, небесного покровителя Петра I. Два облика 1)Прекрасный европейский город, «юный град, //Полнощных стран краса и диво». Автор­ повествователь восхищен Петербургом. 2) Искусственно созданный город, при строительстве которого погибло много людей. Он не для частного человека; в нем заведомо не учтена жизнь. Это город, где сходят с ума (как позже герои Достоевского). Петербург — город­мираж на болотах — противопоставлен Москве, естественно возникшей, однако не столь пышной. Петербург  является не просто пространством действия,а прямым участником конфликта. Основной конфликт – частной личности и государства. Он будет существовать, пока  интересы личности не станут целью государства.                                                     Роман «Евгений Онегин» История создания А. С. Пушкин начал роман 9 мая 1823 г. в Кишиневе, закончил 25 сентября 1830 г. в  Болдино (т. е., по подсчетам автора,«Евгений Онегин» писался «7 лет, 4 месяца, 17 дней»). Первоначально автор планировал создать произведение со стройной трехчастной  композицией: Часть I. Предисловие:I песнь. Хандра, II песнь. Поэт, III песнь. Барышня. Часть II: IV песнь. Деревня, V песнь. Именины, VI песнь. Поединок. Часть III: VII песнь. Москва, VIII песнь. Странствие, IХ песнь. Большой свет. С 1825 г. главы стали публиковаться по мере их написания. Восьмая была напечатана в  1832 г. 18 сентября 1830 г. автор изъял VIII главу «Путешествие Онегина» и отрывки из  нее поместил в приложения. 19 октября 1830 г. Пушкин сжег Х песнь романа, где были  критические рассуждения о власти и эпохе. До нас дошло только несколько  зашифрованных строф. Зеркальность композиции Пушкин возвратил за счет написанного 5 октября 1831 г. и включенного в VIII главу «Письма Онегина Татьяне». В марте 1833 г.  роман вышел полностью и включал 8 глав (без деления на части) и «Отрывки из  путешествия Онегина». Жанр «Евгений Онегин» — общественно­психологический роман в стихах. Жанр «свободного  романа», где лирическое и эпическое равноправно, позволяет автору легко переходить от  основного повествования к лирическим отступлениям. Произведение как бы пишется на  глазах читателя, меняется в диалоге с жизнью. Композиция 13 Восемь глав организованы по принципу симметрии (зеркальности) и параллелизма  (Однородное синтаксическое построение предложений. Может быть положен в основу  композиции произведения, устанавливать сходство развивающихся сюжетных ходов). Симметрия выражается в:  ­ особом попарно антитетичном (по принципу антитезы – противопоставление или  сопоставление логически противоположных понятий или образов. Часто используется в  названиях произведений ) расположении героев: Онегин ­ Ленский Татьяна ­ Ольга  ­  повторении сюжетной ситуации главных героев (Татьяна и Онегин практически  меняются ролями): встреча — письмо — объяснение: Главные герои Евгений Онегин ­ первый «лишний человек» в русской литературе. Онегин получил  воспитание, типичное для того времени. Главный герой живет по обычаям и законам светского общества. Будучи натурой незаурядной (общение с Кавелиным и Чаадаевым, портрет Байрона и бюст Наполеона в кабинете), он томится от пустоты светской жизни, не находя применение своим силам. Характер Онегина противоречив, как противоречиво его время. Скука, хандра («сплин»), разочарованность в жизни, скепсис — основные черты «лишнего человека». Татьяна Ларина – устроительница (латинское). «Милый идеал» автора, «русская душою», искренняя, чистая, способная глубоко и  преданно любить. Ей близка природа.Татьяне интересны рассказы няни, гадания. Она верит в вещие сны. Любит читать романы, но не под влиянием моды. Татьяна мерит все  литературными мерками, живет романами, из них черпает знания. «Но я другому  отдана: /Я буду век ему верна». Владимир Ленский – владеющий миром (славянское). Поэт­романтик, в будущем мог бы  стать декабристом. Погиб на дуэли с Онегиным. Ольга Ларина – священная (славянское). Сестра Татьяны, её полная противоположность.  Любит Ленского (взаимно!), но очень быстро выходит замуж после его гибели.   Автор присутствует в романе, беседует с читателем, благодаря чему создается иллюзия  импровизации, непосредственного живого диалога. Автор отказывается от деления лексики на «высокую» и «низкую», используя разнообразие живой речи.    В тексте огромное количество литературных цитат, реминисценций (отголосок мотивов,  образов, деталей изизвестного произведения другого автора).     «“Онегина” можно назвать энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным  произведением» (В. Г. Белинский). Пушкин многосторонне, объективно, емко и лаконично  показал всю жизнь России, всю современную ему действительность.                                         Михаил Юрьевич Лермонтов                                                       (1814–1841)                                 Роман «Герой нашего времени» (1840) История создания М. Ю. Лермонтов начал работу над романом по впечатлениям первой ссылки на Кавказ  (1837). Первые две повести — «Бэла» и «Фаталист» — были опубликованы в 1839 г. в  журнале «Отечественные записки», в начале 1840 г. там же — «Тамань». Все они шли под  рубрикой «Записки офицера на Кавказе». В апреле 1840 г. повести были объединены в  единый роман под заглавием «Герой нашего времени». Сюда вошли и две новые повести —  «Максим Максимыч» и «Княжна Мери». Порядок расположения повестей в отдельном  издании не соответствовал последовательности их публикации. Кроме того, «Тамань»,  14 «Княжна Мери» и «Фаталист» были объединены общим заглавием («Журнал Печорина») и  снабжены специальным «Предисловием». Во втором издании «Героя нашего времени»  (1841) М. Ю. Лермонтов пишет предисловие ко всему роману. Это был ответ на  критические отзывы. «Предисловие» к роману перекликается с написанным в 1840 г.  «Предисловием» к «Журналу Печорина». Особенности композиции Лермонтов отказывается от хронологического принципа в расположении повестей,  нарушает порядок их первоначальной публикации. Цель композиции — показать Печорина  с разных сторон, в разных обстоятельствах жизни, постепенно приближая его к читателю.  Порядок повестей в хронологической  последовательности (фабула)  «Тамань»  «Княжна Мери»  «Бэла»  «Фаталист»  «Максим Максимыч» «Предисловие» к «Журналу Печорина» Порядок повестей в романе  (сюжет) «Бэла» «Максим Максимыч»  «Предисловие» к «Журналу Печорина»  «Тамань»  «Княжна Мери» «Фаталист» → →  Разум Фабула романа (фактическая сторона повествоваия). Высланный из Петербурга Печорин с подорожной по казенной надобности едет на Кавказ и  сталкивается с контрабандистами(«Тамань»). После участия в сражении, где он  познакомился с Грушницким, Печорин отдыхает на водах («Княжна Мери»). За дуэль с  Грушницким Печорин сослан в отдаленную кавказскую крепость под начало Максима  Максимыча («Бэла»). Печорин по делам службы отлучается на две недели и живет в казачьей станице («Фаталист»). Спустя пять лет Печорин проездом из Петербурга в  Персию встречается во Владикавказе с Максимом Максимычем и повествователем  («Максим Максимыч»). На обратном пути из Персии Печорин умирает («Предисловие » к «Журналу Печорина»). Универсальная схема внутренних состояний Печорина (для всех повестей)  Разум  Страсть  Главные герои Григорий Александрович Печорин – бодрствующий, неспящий (греческое). Такой же  «лишний человек», как и Онегин. Эгоист, ради собственной прихоти способен разрушить  чужую семью («Бела»), разбить чужое сердце и убить человека («Княжна Мэри»). Но в то  же время способен и на подвиг («Фаталист»). Быстро забывает друзей(«Максим  Максимович»).  Его мучает скука, он гоняется за жизнью, но ему быстро все надоедает. В нем живут как бы два человека: один действует, другой анализирует свои и чужие  поступки, причём вовсе не оправдывая себя. Грушницкий – антипод и одновременно карикатурный двойник  Печорина, оттеняет его  сильные стороны и показывает слабые. Бэла – дочь кавказского князя, которую похищает Печорин. При этом исчезает её брат,  гибнет отец. Печорин любит её, и постепенно в ней просыпается ответная любовь. Но  именно в этот момент она надоедает Печорину. Погибла от рук Казбича. Максим Максимович – офицер, начальник Печорина. Простой, добрейшей души человек.  Не может понять Печорина, но привязывается к нему и искренне рад встрече. 15 Мэри (Мария) – госпожа (еврейское). Молодая княжна, приехавшая отдохнуть на воды  Кавказа. Старается быть естественной. Способна на сильное чувство, сочувствие.  Влюбляется в Печорина, но для него это лишь игра. Вера – единственная женщина, которую по­настоящему любит Печорин. И она его любит и  готова для него на всё: измену мужу, потерю чести, здоровья. Но Печорин приносит ей  лишь страдания. В этом образе есть черты Варвары Лопухиной, возлюбленной Лермонтова, которая тоже вышла за другого и тоже без любви. Вернер – доктор, друг Печорина, единственный, кто может читать в душе главного героя.  Он же становится секундантом Печорина на дуэли. Но Вернер осуждает убийство  Грушницкого, и на этом они расстаются. Любовные треугольники Грушницкий  Вера Лиговская  Печорин  Художественный метод Черты реализма: Печорин — «герой времени» (наделен типическими чертами человека  своей эпохи и социального круга);  объективность (автор отделяет себя от героя); историзм (показаны обстоятельства, в которых сложился характер героя); психологизм (внутренний  мир героя — объект художественного изучения). Черты романтизма: в характере Печорина проступают черты романтического  героя:  мятежность, страстность натуры, противопоставление себя обществу; внимание к  внутреннему миру героя «Герой нашего времени» — первый социально­психологический роман в русской литературе.  Мери  ↔  Печорин ↔  Мери ↔ ↔                                             Николай Васильевич Гоголь                                                             (1809–1852)                                                             «Портрет» 1. Бедный художник Чартков покупает портрет. 2. Сны Чарткова. Появление в реальности того, что он видел во сне. 3. Художник становится тщеславным. Его работы все более бездарны. 4. Чартков видит гениальную картину своего однокурсника, присланную из Италии. 5. Он скупает лучшие произведения искусства и уничтожает их. Смерть Чарткова. 6. Художник Б. рассказывает об известном ростовщике. Истории о несчастьях людей,  бравших у него деньги взаймы. 7. Отец художника Б., иконописец,  пишет портрет ростовщика. Портрет приносит  несчастье своим обладателям. 8. Отец художника Б. теряет жену и двоих детей и уходит в монастырь. Многолетним  покаянием он смывает свой грех. 9. Напутствие отца­монаха сыну­художнику об ответственности за свой талант и его  произведения.                                                 Поэма «Мертвые души» История создания      Идея принадлежит Пушкину, который был свидетелем мошеннических сделок с  «мертвыми душами» во время кишиневской ссылки. Н. В. Гоголь: «Он уже давно склонял 16 меня приняться за большое сочинение <…> отдал мне свой собственный сюжет, из  которого он хотел сделать сам что­то вроде поэмы…» («Авторская исповедь»). Гоголь начал работу над «Мертвыми душами» в 1835 г. «Сюжет растянулся на предлинный  роман и, кажется, будет сильно смешон <…> Мне хочется в этом романе показать хотя с  одного боку всю Русь» (Н. В. Гоголь). Первые главы романа Гоголь прочитал Пушкину, на  которого они произвели тягостное впечатление.     В 1836 г. за границей Гоголь заново обдумывает содержание произведения («вся Русь  явится в нем»), меняет его объем и жанр: 3 тома поэмы, повторяющей структуру  «Божественной комедии» Данте. Узнав в феврале 1837 г. о смерти Пушкина, Гоголь  начинает рассматривать «Мертвые души» как «священное завещание» Пушкина. Первый том был окончен летом 1841 г. Цензура признала «сомнительными» 36 мест в  произведении, требуя изменения «Повести о капитане Копейкине» и заглавия поэмы на «Похождения Чичикова, или Мертвые души». В 1842 г. произведение было опубликовано. Второй том поэмы Гоголь, недовольный результатом, сжег. Сюжет и композиция Сюжет образуют три переплетающиеся сюжетные линии: ­ приключения Чичикова; ­жизнеописания помещиков (Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич, Плюшкин); ­деятельность городских чиновников (Кувшинное Рыло, почтмейстер, городниий). Сюжетные линии связываются воедино символическим образом дороги, движения, пути. Мотив дороги Бричка Чичикова, на которой в начале поэмы герой въезжает в город NN, объезжает  помещиков и покидает город, символизирует путь, ту дорогу, по которой устремилась вся Русь. Уже в начале дается намек, что «колесо» брички «кривовато», что русским  пространством ему не овладеть. «Дорога» Чичикова не отвечает сути русской природы  («жизнь по правде»). Русская дорога с самого начала сбивает Чичикова с намеченного им «неправого» пути. Незапланированная встреча с Коробочкой приведет к разоблачению,  как и непредусмотренная встреча с Ноздревым. Таким образом, «глупая» русская жизнь  начинает спутывать «умные» планы и «верные» расчеты Чичикова. Она сбивает его с пути,  вываливает в грязь, подталкивает на неожиданные и опрометчивые поступки. В конце поэмы автор вводит образ птицы­тройки, символизирующий всю Россию: «Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? <…> и вон она понеслась, понеслась,  понеслась!.. <…> Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка, несешься?<…> и мчится, вся вдохновенная богом!.. Русь, куда ж несешься ты, дай ответ? Не дает  ответа. <…> летит мимо все, что ни есть на земли, и косясь постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства» Павел Иванович Чичиков­ малый (латинское).  Функции образа Самостоятельная Тип приобретателя­авантюриста, характерный для российской действительности того времени Композиционная Сюжетообразующий персонаж, его похождения составляют основу сюжета, его образ связывает эпизоды поэмы. Оценки и размышления Чичикова часто выражают авторскую позицию                                Александр Николаевич Островский 17 (1823–1886)                                              Драма «Гроза» (1859) История создания и постановки    Островский пишет «Грозу» с июня–июля по 9 октября 1859 г. Автор обращается к  злободневным темам своего времени, показывая кризис патриархальных устоев жизни  (тема «темного царства») и появление положительного, светлого начала, героини из  народной среды (тема «горячего сердца») Премьера спектакля состоялась 16 ноября 1859  г. на сцене московского Малого театра и имела огромный успех. Опубликована в 1860 г. в  журнале «Библиотека для чтения» Русская критика о драме Н. А. Добролюбов «Луч света в темном царстве», 1860 г. Добролюбов считает, что «темное царство» порождает самодуров и их жертв: «В Катерине  видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до  конца». Этот бунт исходит из глубин народной жизни. Героиня «не хочет мириться, не  хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу».  Критик замечает, что «жить в «темном царстве» хуже смерти» А. А. Григорьев «После “Грозы” Островского», 1860 г. В «Грозе» показаны фундаментальные начала народной жизни. Островский «не сатирик, а  народный поэт. Слово для разгадки его деятельности не “самодурство”, а “народность”». Катерина и Кабанова представляют два полюса народной жизни. Д. И. Писарев «Мотивы русской драмы», 1864 г. «Темное царство» порождает «карликов и вечных детей». «Первые делают зло активное,  вторые — пассивное; первые больше мучают других, чем страдают сами, вторые больше  страдают сами, чем мучают других». Героиня — не «луч света», она «вечный ребенок»,  который своим ужасным поступком, самоубийством, делает «последнюю и величайшую нелепость». Будущее — за Базаровым. Гроза в пьесе понятие многозначное. Это и брань Кабанихи (для Тихона), и  кара небесная  (для Дикого и Катерины), и благодать (для Кулигина). Главные герои  Тихон Кабанов – счастье (греческое). Сын Кабанихи,  добрый, слабый, безвольный. Катерина – всегда чистая (греческое). Жена Тихона, сильная яркая натура. Способна  противостоять Кабанихе, принести любые жертвы ради своей любви. Борис – племянник Дикого, образованный, слабохарактерный. Варвара – иноземка (греческое). Сестра Тихона, желает добра Катерине, но в итоге губит  её. Ваня Кудряш – благодать Божия (еврейское). Жених Варвары, сбегает с ней  в последнем  действии. Марфа Игнатьевна Кабанова – мать Тихона, ханжа (лицемерный, неискренний человек,  прикрывающийся показной, притворной добродетельностью, демонстрирующий лживые  благочестие и набожность), властолюбивая женщина. Савёл Прокофьевич Дикой – тяжкий труд (еврейское). Купец, самодур (называют  человека, который действует по своей прихоти, по своему произволу, унижая достоинство  других). Кулигин – искаженное Кулибин. Изобретатель­самоучка, трудящийся на пользу родного  города, весьма начитанный и умеющий видеть красоту природы.                                                 Иван Александрович Гончаров                                                                  (1812–1891) 18 Роман «Обломов» (1858) История создания     Замысел произведения относится к 1848 г. После публикации первого романа Гончарова  «Обыкновенная история» В. Г. Белинский отметил неубедительность его финала: «Автор  имел бы право скорее заставить своего героя заглохнуть в деревенской дичи, апатии и лени, нежели заставить его выгодно служить в Петербурге и выгодно жениться». Гончаров  задумывает роман с «подсказанным» развитием сюжета. В марте 1849 г. в «Литературном  сборнике с иллюстрациями» с подзаголовком «Эпизод из неоконченного романа» была  напечатана глава «Сон Обломова». В 1850 г. написана первая часть «Обломова», в течение  двух лет работает над продолжением романа, но работа идет очень медленно. В октябре  1852 г. работа прерывается: Гончаров отправляется в кругосветное путешествие на  фрегате «Паллада» в должности секретаря при адмирале Е. В. Путятине. В июне 1857 г. в  Мариенбаде Гончаровым написаны «в течение семи недель почти все три последние части  «Обломова», кроме трех или четырех глав». По словам самого писателя, к этому времени  роман полностью «сложился в голове, <…> и оставалось только перенести его на бумагу». К осени 1858 г. работа над  рукописью романа завершается. Готовя произведение к публикации, писатель совершает огромную работу по совершенствованию текста. Полностью роман «Обломов» был  опубликован в 1859 г. в первых четырех номерах журнала «Отечественные записки». Сюжет и композиция Часть первая Экспозиция (до IV главывторой части)  Часть вторая, часть третья Основное действие (история любви Обломова и Ольги  Ильинской)  Часть четвертая Эпилог. Главные герои. Обломов Илья Ильич – крепость Господня (еврейское). Инфантильный, неподготовленный  к жизни, избалованный барин, имеющий 300 крепостных. Штольц Андрей Иванович – мужественный (греческое). Немец по отцу, с детства приучен к труду, труд для него – смысл жизни. Ольга Ильинская – священная (славянское). Творческая, живая натура, хорошо поёт,  пытается поднять Обломова с дивана, но ей это удается лишь на время. Выходит замуж за  Штольца. Агафья Матвеевна Пшеницына – добрая (греческое). Жена Обломова, в ней он находит тот идеал, о котором мечтал.    Обломов и Штольц олицетворяют прошлое и будущее России.                                                     Иван Сергеевич Тургенев                                                                  (1818–1883)                                                     Роман «Отцы и дети» (1862) История создания Замысел возникает летом 1860 г. В августе 1861 г. роман окончен. В 1862 г. выходит  отдельным изданием. Тургенев посвящает его В. Г. Белинскому. Посвящение имело  программный и полемический оттенок. Выход романа стал общественным событием. На  роман живо отреагировала критика, появилось множество статей и обзоров, носивших  острый полемический характер. Самыми известными отзывами являются статьи М.  Антоновича «Асмодей нашего времени», Д. Писарева «Базаров», Н. Страхова «Отцы и  дети» Тургенева». Также писали о романе Ф. М. Достоевский, А. И. Герцен, М. Е.  Салтыков­ Щедрин, Н. С. Лесков. Конфликты романа 19 Внешний Внутренний Противостояние разных поколений. Проявляется в отношениях Павла Петровича и Базарова, Николая Петровича и Аркадия, Базарова и его родителей Борьба между мировоззрением и чувствами Базарова, неприменимость его теории на практике Главные герои Евгений Васильевич Базаров – благородный (греческое). Нигилист, отрицающий все на  свете. Жизнь развенчивает его теорию. Разночинец. Остальные герои – дворяне. Аркадий Кирсанов – из Аркадии, страны счастья (греческое). Молодой дворянин,  увлекшийся учением Базарова, но вовремя остановившийся. Павел Петрович Кирсанов – малый (латинское). Идейный противник Базарова, дядя  Аркадия. Николай Петрович Кирсанов – побеждающий народ (греческое). Отец Аркадия. Анна Сергеевна Одинцова – благодать (еврейское). Вдова, у неё взаимное чувство с  Базаровым, но она выбирает покой. Катя Локтева – сестра Одинцовой, выходит замуж за Аркадия. Фенечка – уменьшительно­ласкательный вариант имени Феодосия (с греческого – Богом  данная), вторая жена Николая Петровича.                                                Николай Алексеевич Некрасов                                                                 (1821–1877)                                             Поэма «Кому на Руси жить хорошо» История создания    Поэма была задумана как «народная книга», эпопея, изображающая целую эпоху в жизни  народа. Н. А. Некрасов начал работать над поэмой в начале 1860­х гг. Окончание работы  над первой частью произведения автор датирует 1865 г. Пролог появляется в печати в  январской книжке «Современника» за 1866 г. Издание первой части растянулось на  несколько лет. «Последыш» был создан в 1872 г., «Крестьянка» — в июле–августе 1873 г.,  «Пир — на весь мир» — осенью 1876 г. Главы печатались по мере написания, поэтому  порядок частей поэмы в первом и последующих изданиях не совпадает. В 1877 г. Некрасов умирает. Поэма остается неоконченной. Жанр «Кому на Руси жить хорошо» — реалистическая лиро­эпическая поэма­эпопея. Это огромное по масштабу исследование всей послереформенной России (1861 г. —  отмена крепостного права), пребывавшей в переходном состоянии. Содержание 1. Спор семерых мужиков («Роман (римский – латинское) сказал – помещику, Демьян  сказал – чиновнику, Лука (из Лукании – области в южной Италии, греческое) сказал попу.  Купчине толстопузому! – сказали братья Губины, Иван и Митродор. Старик Пахом  потужился и молвил, в землю глядючи: вельможному боярину, министру государеву. А  Пров (честный, добрый, латинское) сказал: царю»)  о том, «кому живется весело, вольготно на Руси». 2. Встреча с попом. 3. Пьяная ночь после «ярмонки». 4. История Якима Нагого (Иоаким – Бог поставил, еврейское). 20 5. Поиски счастливого среди мужиков. Рассказ о Ермиле Гирине . 6. Помещик Гавриил (крепость Божия, еврейское) Оболт­Оболдуев. 7. История Матрены Тимофеевны (Матрона – знатная, латинское). 8. Встреча с Последышем (князем Утятиным). 9. Притча про холопа примерного – Якова Верного. 10. Рассказ о двух великих грешниках  и о «крестьянском грехе». 11. Мысли Гриши Добросклонова. 12. Гриша Добросклонов – «народный заступник».                                        Поэзия «чистого искусства». ­ поэзия намеков, догадок, умолчаний; ­ стихи не имеют сюжета, т.к. передаются не мысли и чувства, а «летучее» настроение  поэта; ­ искусство не должно быть связано с жизнью; ­ поэт не должен вмешиваться в дела бедного мира; ­ это поэзия для избранных; ­ основные темы: любовь (лирику отличает богатство оттенков: нежность и душевная  теплота), природа (образность, нетрадиционность сравнений, эпитетов; очеловечивание  природы, нахождение отзвука своим настроениям и чувствам), искусство (певучесть и  музыкальность).                                          Афанасий Афанасьевич Фет                                                        (1820 – 1892)      Явления природы у А.А. Фета описываются детальнее, предстают более конкретными,  чем у его предшественников. Природа – лишь объект  художественного восторга,  эстетического наслаждения, отрешенного от мысли о связи природы с человеческими  нуждами и человеческим трудом.    «Для художника впечатление, вызвавшее произведение, дороже самой вещи, вызвавшей  это впечатление» (Фет).     Любовная лирика Фета посвящена Марии Лазич, на которой он не смог жениться из­за  бедности (Фет – незаконный сын богатого дворянина Шеншина, и всю жизнь он боролся за  право носить фамилию отца. Но Шеншиным поэт стал только в старости), а впоследствии  Мария сгорела заживо. Эта рана не заживала у Фета всю жизнь («Ты отстрадала, я ещё  страдаю…», «Долго снились мне вопли рыданий твоих…», «Нет, я не изменил. До старости глубокой…»).  Но есть и стихи, посвященные жене, урожденной Боткиной.                                               Федор Иванович Тютчев                                                          (1803 – 1873)     Творчеству Тютчева присуще живое ощущение Бесконечности и Вечности как  реальности, а не каких­то отвлеченных, абстрактных категорий.  Он  – открыватель новых  образных миров в поэзии. Масштаб поэтических ассоциаций поэта поразителен. Наиболее  ярко «двойное бытие» расколотой человеческой души выражено в любовной лирике  Тютчева, которая посвящена двум его законным женам и незаконной, Елене Денисьевой.     Любовь для Тютчева – это и «самоубийство», и «блаженство и безнадежность», и  «поединок роковой»,  и  «буйная слепота страстей», и просто стихия («Весь день она  лежала в забытьи…», «О, как убийственно мы любим…», «Близнецы»,  «Предопределение»).                                            Николай Семенович Лесков                                                          (1834 – 1895)                                             «Очарованный странник»    1. Встреча путников. Иван Северьяныч  Флягин начинает рассказ о своей жизни. 21 2. Происхождение Флягина. Убийство монаха и его предсказание. 3. Спасение графа и его семьи. 4. Флягин – нянька. 5. 10 лет татарского плена. 6. Возвращение. 7. Флягин – конэсер у князя (тот, кто помогает выбирать лошадей). 8. Знакомство Флягина с цыганкой Грушей (полное имя Аграфена – искаженное Агриппина – горестная, латинское) 9. История князя и Груши (похожа на историю Печорина и Бэлы). 10. Служба героя в армии, в адресном столе, в театре. 11. Иван Северьянович в монастыре. Дар пророчества.    Сюжетное строение повести подобно древнерусским хождениям святых: влияние  былинного эпоса проявляется в самом герое – русском богатыре Иване Северьяновиче  Флягине. Предназначение былинного богатыря  ­ совершение подвига, патриотического и  христианского. Иван Северьяныч следует своему предназначению: ему «за народ очень  помереть хочется». Сюжет произведения – описание жизни и испытаний, которые  выпадают на долю героя, человека неординарного, с крайне противоречивым и сильным  характером.                                               Федор Михайлович Достоевский                                                             (1821–1881)                                     Роман «Преступление и наказание» (1866) История создания Замысел рождается на каторге. 9 октября 1859 г. Ф. М. Достоевский писал брату из Твери: «В декабре я начну роман <...> Все сердце мое с кровью положится в этот роман. Я  задумал его в каторге, лежа на нарах, в тяжелую минуту грусти и саморазложения».  Первоначально задуман в форме исповеди. Но в 1859 г. Работа над романом не была  начата. Замысел романа «Пьяненькие» — 1865 г. 8 июня 1865 г. Из письма А. А.  Краевскому (редактору «Отечественных записок»): «Роман мой называется “Пьяненькие” и будет в связи с теперешним вопросом о пьянстве.<...> представляются и все его  разветвления, преимущественно картины семейств, воспитание детей в этой обстановке и проч. и проч.». Оставив «Пьяненьких», Достоевский в Висбадене задумал повесть. В сентябре 1865 г. Достоевский решил предложить новую повесть журналу  «Русский вестник». В письме к издателю этого журнала М. Н. Каткову Достоевский  излагает подробную программу своего произведения, его главную идею: «Это —  психологический отчет одного преступления». Повесть задумывалась в форме «рассказа преступника» от первого лица о событиях восьмилетней давности. В Петербурге повесть  перерастает в роман. Первая часть «Преступления и наказания» уже появилась в  январском номере журнала «Русский вестник» за 1866 г., однако полностью роман еще не  был закончен. Работа над дальнейшим текстом романа продолжалась весь 1866 г. В  процессе работы, когда в «исповедь» вливается материал романа «Пьяненькие»,  Достоевский решает отказаться от прежней формы повествования от первого лица и  останавливается на «новой форме» — рассказ от имени автора.                            Две стороны теории Раскольникова  «Наполеоновская» «Мессианская» (альтруистическая) Деление людей на два типа:  обыкновенных (человек — Одна смерть ради тысячи спасенных 22 «тварь дрожащая», «вошь») и необыкновенных (способных «сказать новое слово»). Необыкновенным позволяется переступать через жизни обыкновенных жизней, принятие на себя греха убийства ради счастья других Система двойников Раскольникова в романе Студент в распивочной Озвучивает мысли Раскольникова после первой встречи со старухой­процентщицей, но, в отличие от Раскольникова, относится к идее как к абстракции. Сам он за это никогда бы не взялся Петр Петрович Лужин (камень, греческое) «Экономическая теория» личной выгоды — теория Раскольникова, опошленная и  сниженная до бытового уровня. Раскольников отвечает Лужину: «Доведите до  последствий, что вы давеча проповедовали, и выйдет, что людей можно резать» Аркадий Иванович Свидригайлов Живет по принципу вседозволенности. Переступил через несколько жизней: Марфы  Петровны, девочки­самоубийцы, лакея Фильки. Свидригайлов — это предупреждение Раскольникову о возможной судьбе: ощущение пустоты, скуки, непричастности миру, оторванности от людей доводят Свидригайлова до самоубийства. Порфирий Петрович (багряный, греческое) Сходство психологии следователя и Раскольникова: обвинителем Раскольникова  выступает человек, который его понимает. Соня Мармеладова (премудровть, греческое) Соня тоже преступница — она переступила через свою жизнь ради спасения родных. Именно ей Раскольников открывает свою тайну и ждет от девушки спасения. Соню удерживает от помешательства и самоубийства вера в Бога. Выбор пути Сони, а не пути  Свидригайлова выводит героя на путь внутреннего воскрешения.  Остальные герои: Алена Ивановна – (факел, греческое), старуха­процентщица Лизавета – (почитающая Бога, еврейское), сестра старухи Дуня – (благоволение, греческое), сестра Раскольникова   Дмитрий Разумихин – (посвященный Деметре, богине земледелия и плодородия,  греческое), друг Раскольникова Пульхерия  Александровна – (прекрасная, латинское), мать Раскольникова Семён Мармеладов – (услышание, еврейское), отец Сони.                                          Лев Николаевич Толстой                                                     (1828–1910)                                   Роман­эпопея «Война и мир» (1869) История создания 1856 г. Рождение замысла. Толстой решает написать произведение о декабристах,  вернувшихся из Сибири домой после 30­летней ссылки. 1860 г. Начинает писать повесть  «Декабристы» о судьбах Петра и его жены Натальи (Пьер и Наташа в «Войне и мире»): «Я никогда не чувствовал свои умственные и даже все нравственные силы столько  способными к работе. Работа эта — роман из времени 1810 и 20­х годов». «Декабрист 23 мой должен быть энтузиаст, мистик, христианин, возвращающийся в 56 году с женой,  сыном и дочерью и примеряющий свой строгий и несколько идеальный взгляд к новой России...» 1863 г. Год официального начала написания романа «Война и мир». С 1864 г. по  1867 г. — создание первой редакции текста. 1867 г. Публикация первых глав. Выбор  названия («Война и мир»). 1869 г. Роман опубликован в журнале М. Н. Каткова «Русский вестник». Л. Н. Толстой о замысле романа «В 1856 году я начал писать повесть <…>, героем которой должен был быть декабрист,  возвращающийся с семейством в Россию». «Невольно от настоящего я перешел к 1825  году, эпохе заблуждений и несчастий моего героя, и оставил начатое». «Но и в 1825 году  герой мой был уже возмужалым семейным человеком. Чтобы понять его, мне нужно было перенестись к его молодости, и молодость его совпадала с славной для России эпохой 1812 года».«Мне совестно было писать о нашем торжестве в борьбе с бонапартовской Францией, не описав наших неудач и нашего срама. <…> Итак, от 1856 года возвратившись к 1805  году, я с этого времени намерен провести уже не одного, а многих моих героинь и героев  через исторические события 1805, 1807, 1812, 1825 и 1856 года» Хронотоп (время и место действия) и композиция романа I книга Том 1, 2 Время 1805 г. 1806–1811 гг. Шенграбенское и Аустерлицкое сражения. «Мирная» жизнь  князя Андрея (смерть жены, Сперанский), Пьера (женитьба на Элен, масонство, дуэль с  Долоховым), Наташи (пляска у дядюшки, первый бал, Анатоль). II книга 3, 4, Эпилог 1812 г. 1812–1813 гг. 1820 г. Отечественная война. Бородинское сражение. Партизанское движение, изгнание французов из России. Смерть князя Андрея. Семейное  счастье Пьера и Наташи, княжны Марьи и Николая Ростова. Известия Безухова о тайном обществе. Жанр «Войны и мира» Роман­эпопея — масштабное по объему монументальное эпическое произведение,  сочетающее в себе черты романа и эпопеи, раскрывающее эпохальные события жизни  народов. «Война и Мир» по жанру — роман­эпопея (в ХХ в. романами­эпопеями являются  «Жизнь Клима Самгина» М. Горького, «Тихий Дон» М. А. Шолохова)  Символика названия Мир (старая русская орфография различала два варианта начертания) Мир  ­ отсутствие войны, вражды, несогласия. Внутренняя гармония с собой. Мір ­ вселенная, человечество, общность людей, жизнь, как она есть. Война ­ страшные картины сражений, отсутствие мира,согласия. Герои Застывшие Элен Курагина; Анатоль Курагин; маленькая княгиня; князь Василий Изменяющиеся  князь Андрей Болконский; Пьер Безухов; Наташа Ростова (природная, латинское); княжна Марья Л. Н. Толстой: «Чтобы жить честно, надо рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и  опять бросать, <…> и вечно бороться и лишаться. А спокойствие — душевная подлость»   «Мысль народная» в романе­эпопее В «Войне и мире» Толстой любил «мысль народную». Это идея единения народа,  проходящая через весь роман.  Все духовно развивающиеся герои проходят этап единения 24 с народом. Солдаты принимают князя Андрея и Пьера. Наташа Ростова помогает раненым,  княжна Марья Болконская отказывается остаться в осажденном Наполеоном городе. Все герои чувствуют себя частью народа, переживают патриотические чувства. Автор  полно и целостно изображает психологию народа.                                                   Антон Павлович Чехов                                                            (1860–1904)                                             Пьеса «Вишневый сад» (1903) Последнее драматическое произведение писателя. А. П. Чехов обдумывал пьесу с 1896 по  1903 гг., писалс марта по октябрь 1903 г. Поставлена 17 января 1904 г. в Московском  художественном театре. Автор принимал активное участие в подготовке спектакля. «Новая драма» Чехова А. П. Чехов — основоположник «новой драмы», представителями которой в мировой литературе являются Ибсен, Гауптман, Стриндберг. 1) Меняет принцип организации сюжета. Нет ключевого события и «сквозного действия»,  мало внешних событий. Пьесы Чехова «бессюжетны». «Пусть на сцене все будет так же  сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. «Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни» (А. П. Чехов) 2) В «Вишневом саде» Чехов выносит за сцену главные события — продажу сада с аукциона, вырубку вишен. Зритель видит только реакции героев на происходящее,слышит «стук топора по дереву». 3)Чехов изображает в драмах повседневность, быт, само течение жизни. «В бытовом  течении жизни, в обычном самочувствии, самом по себе, когда ничего не случается, Чехов увидел совершающуюся драму жизни» (А. П. Скафтымов) 4) Эпизоды в «Вишневом саду» заполнены повседневностью, бытовыми мелочами,  деталями, бесконечными разговорами как бы ни о чем, но на самом деле всегда о главном. 5) Чехов отказывается от внешней интриги. Внешний конфликт изначально неразрешим.  Стержнем действия становится внутренний конфликт Все персонажи «Вишневого сада» хорошо относятся к Раневской, разорение ее семейства не является итогом чьих­ либо намеренных действий 6)В драмах отсутствует четкое деление персонажей на положительных и отрицательных, главных и второстепенных В «Вишневом саду» нет по­настоящему отрицательных героев  (кроме Яши). 7)В драмах Чехова смыслы слов размыты. Часто под одним подразумевается иное. Важен скрытый подтекст, непроизносимое, мысли, движения души героев. От этого сами персонажи зачастую не слышат друг друга. Например: «Любовь Андреевна (задумчиво). Епиходов идет... Аня (задумчиво). Епиходов идет... Гаев. Солнце село, господа. Трофимов. Да». Вопрос жанра Чехов назвал «Вишневый сад» комедией, однако режиссеры часто ставили пьесу как  лирическую драму А. П. Чехов: «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс» К. С. Станиславский: «Это не комедия, это трагедия…Я плакал, как женщина…» 25 Чехов не отделял смешного от серьезного, потому что в жизни нет такого деления: «В  жизни нет сюжетов, в ней все перемешано — глубокое с мелким, великое с ничтожным, трагическое со смешным» З. С. Паперный: «жанр чеховских пьес <…> родился на границе понятий “комедия” и  “драма”, как бы на самом лезвии, и не соскакивает окончательно ни в одну, ни в другую сторону» Главные герои Любовь Раневская – хозяйка имения, добрая, но безалаберная, сорит деньгами. Содержит  любовника во Франции. Леонид Гаев  ­ (подобен льву,греческое), брат Раневской, любитель бильярда. Ермолай Лопахин – (вестник народу, греческое), купец, новый  хозяин имения. Петя Трофимов – «вечный студент», бывший гувернер утонувшего сына Раневской. Аня  ­ дочь Раневской Варя  ­ приемная дочь Раневской, любит Лопахина. Фирс – старый слуга Гаева, в конце умирает, забытый всеми в пустом доме. Яша – молодой слуга, подлец, разбивает сердце горничной Дуняше, не любит мать и  родину, не отправляет Фирса в больницу. Единственный отрицательный герой в пьесе.  Прошлое – Гаев, Раневская, Фирс Настоящее – Лопахин, Варя Будущее – Аня, Петя.                                      Литература XX века.                                                                                                      Реализм.                                             Иван Алексеевич Бунин                                                        (1870 – 1953)                                       «Чистый понедельник» (1944)    Новелла «Чистый понедельник» входит в книгу «Темные аллеи» (38 новелл о любви), над которой Бунин работал с 1937 по 1945 г., находясь в эмиграции во Франции. Работа над книгой служила писателю в какой­то мере спасением от трагизма жизни.   Образ главной героини    В новелле не упоминается имя героини. Для повествователя это та самая Она — главная  женщина в его жизни. Главная героиня — противоречивая натура. Она учится на курсах, не сознавая, впрочем, зачем ей нужна учеба: «А зачем все делается на свете? Разве мы  понимаем что­нибудь в наших поступках?» Девушка образованна, утонченна, умна. Но  вместе с тем она кажется какой­то отстраненной от всего, что окружает ее: «Похоже  было на то, что ей ничто не нужно: ни цветы, ни книги, ни обеды, ни театры, ни ужины за  городом». При этом она умеет наслаждаться жизнью, получает удовольствие от чтения,  вкусной еды, красивых вещей. Девушка не может найти себя, пребывает в раздумьях. Ее  привлекает роскошная, веселая жизнь. Но одновременно она противится ей, желает найти  для себя что­то иное. В ее душе возникают противоречивые чувства, которые непонятны многим молодым людям, привыкшим к простому и беззаботному существованию.    Накануне «чистого понедельника», первого дня Великого поста, герою внезапно  открывается тайная жизнь героини. Оказывается, девушка посещает церкви, кремлевские 26 соборы, прекрасно разбирается в религиозных обрядах, цитирует житийную литературу.  Но это не формальная религиозность: «Это не религиозность. Я не знаю что...». Внезапно в «чистый понедельник» она уезжает, а позже сообщает в письме о своем  намерении принять монашеский постриг. Хронотоп Новелла имеет сложную пространственно­временную организацию: время историческое  (горизонтальный хронотоп) и универсальное, космическое (вертикальный хронотоп) Картина жизни России 1910­х гг. противопоставляется Руси древней, вековой, настоящей,  напоминающей о себе в храмах, старинных обрядах, памятниках литературы, как бы  проглядывающей сквозь наносную суету: «И вот только в каких­нибудь северных  монастырях осталась теперь эта Русь». Тема любви в творчестве Бунина.  Наиболее глубокое раскрытие эта тема нашла в цикле рассказов «Темные аллеи». Это 38  рассказов, объединённых темой несчастной любви. Любовь у Бунина не переходит в  семейное русло, не разрешается счастливым браком, она даже в некотором смысле  преступна.  Бунин лишает своих героев вечного счастья, лишает потому, что к нему  привыкают, а привычка приводит к потере любви.                                             Александр Иванович Куприн                                                             (1870 – 1938)                                            «Гранатовый браслет» (1910)    Куприн верит в чудо любви. Он проповедует её равной для всех. Речь в рассказе идет о  безответной любви телеграфиста Георгия (земледелец, греческое) Желткова к замужней  женщине – княгине Вере Николаевне Шеиной. Желтков влюбляется в княгиню ещё до  замужества, пишет ей письма, в которых признаётся в любви и подписывается только  инициалами, стыдясь своей фамилии. Однажды на день рождения он присылает Вере  гранатовый браслет – свою единственную драгоценность. Муж и брат княгини находят  Желткова, возвращают подарок и просят больше не беспокоить. После их ухода Желтков  застрелился. Вера ездила с ним прощаться.       Настоящая ли любовь описана в рассказе? И может ли она приводить к самоубийству?  По мнению генерала Аносова, настоящая любовь должна быть трагедией, величайшей  тайной в мире. Но вспомним пушкинское «Я вас любил…». Герой этого стихотворения   стреляться явно не собирается, наоборот, желает возлюбленной счастья: «…Как дай вам  Бог любимой быть другим!» Почему же у Желткова не так? Он не знает Веру как человека, она очень далека от него. Он создает идеальный образ и влюбляется в него, что  противоречит заповеди «не сотвори себе кумира». Причём влюбляется так, что кроме Веры его ничто не интересует. И так Желтков живет целых 7 лет. Потому он и не мог не писать  Вере. Без неё жизнь настолько пуста, что жить незачем. В последнем письме он пишет: «Да  святится имя твое!». Так обращаются не к любимой, а к Богу.      Вспомним  описание мертвого Желткова, Куприн сравнивает его с Пушкиным и  Наполеоном. Но он – самоубийца, а это единственный грех, который не прощается,  поскольку покаяться в нем нельзя. И настоящая любовь, пусть даже безответная, не  должна приводить к такому результату.                             Максим Горький (Алексей Максимович Пешков)                                                             (1868–1936)                                                    Пьеса «На дне» (1902)    Действие происходит в ночлежке  Костылева. Она  представляет собой «подвал,  похожий на пещеру. Потолок — тяжелые, каменныесводы, закопченные, с  обвалившейся штукатуркой». Помещение как бы поделено на ячейки, в которых ютятся  люди, здесь же 27 стоят инструменты. Обитатели ночлежки — представители социального дна, опустившиеся в силу обстоятельств. Здесь бывший телеграфист Сатин, алкоголик Актер, вор Васька  Пепел, слесарь Клещ и его больная жена Анна, проститутка Настя, картузник Бубнов,  спившийся аристократ Барон, сапожник Алешка, крючники Татарин и Кривой Зоб. В доме  бывают Квашня, торговка пельменями, и полицейский Медведев, дядя Василисы. Их  связывают сложные отношения, часто происходят скандалы. Василиса, жена Костылева, любит Ваську и подговаривает его убить своего мужа, чтобы стать единоличной хозяйкой. Васька влюблен в Наталью, сестру Василисы, которую та бьет из ревности. В разгар скандала в ночлежке появляется странник Лука, веселый и добрый  старик. Лука любит людей, пытается каждого утешить, дать надежду. Анне он предрекает  загробное счастье, Актеру рассказывает о бесплатной лечебнице для алкоголиков, Ваське и Наташе советует переехать в Сибирь. Он подобен врачу, который видит, что болезнь  неизлечима, и хочет, по крайней мере, избавить от страдания.   Правда Луки  — утешительная ложь. Лука считает, что страшная бессмыслица жизни должна вызывать особую жалость к человеку. Если для продолжения жизни человеку  нужна ложь, надо ему лгать, его утешать. В противном случае человек не выдержит «правды» и погибнет. По его мнению, человек обязан жить вопреки бессмыслице жизни,  ибо он не знает своего будущего, он только странник в мироздании, и даже земля наша в  космосе странница. Лука сам не верит тому, что он говорит людям в утешение. Он  стремится не к изменению общественных  устоев, а к облегчению того креста, который  несут простые люди. Сатин  Константин (твердый, постоянный; латинское) «Ложь — религия рабов и  хозяев... Правда — бог свободного человека!» Сатин предпочитает горькую правду,  считает, что лгать нельзя ни себе, ни людям. Сатин не хочет жалеть и утешать человека. Лучше сказать ему всю правду о бессмысленности жизни, чтобы подвигнуть к самоуважению и бунту против мироздания. Человек, осознав трагедию своего существования, должен не  отчаиваться, а, напротив, почувствовать свою ценность. «Человек — это звучит гордо!»  «Все в человеке, все для человека» Сатин в чем­то приемлет «правду» Луки: он защищает старика перед другими ночлежниками, именно появление Луки провоцирует Сатина на его монолог о Человеке.                                                  Символизм Особенности: ­ представление о непознаваемости мира и его закономерностей;  ­ единственный способ познания мира — духовный опыт и творческая интуиция, а не разум; исключительная роль искусства; ­ цель поэзии — отражение «высшей реальности»;  основа поэтики — символ,  принципиально многозначный, содержащий в себе перспективу бесконечного  развертывания смыслов образ; ­ произведение — творческий акт не только автора, но и читателя. Течения символизма в русской литературе Символисты старшие: ­ московская школа: В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт; ­ петербургская школа: Д. И. Мережковский, З. Н. Гиппиус, Ф. Сологуб. Младшие (младосимволисты):  А. А. Блок, А. Белый, И. Ф. Анненский, Вяч. Иванов.                                        Александр Александрович Блок 28 → → →  город   движение отряда   внутри отряда  внутренний мир Петра.                                                          (1880–1921)                                             Поэма «Двенадцать» (1918) «Двенадцать» — символистская новаторская поэма, единственная в своем роде. Состоит  из двенадцати относительно самостоятельных глав­эпизодов, объединенных по принципу  монтажа. Сюжет    Отряд из двенадцати человек идет по ночным заснеженным улицам революционного  Петрограда. Они готовы на все, чтобы защитить новый мир от старого («...И идут без имени святого / Все двенадцать — вдаль. / Ко всему готовы,/ Ничего не жаль...») На лихаче несутся Ванька с Катькой. Красногвардейцы стреляют в Ваньку, но тот сбегает.  Катька остается лежать с простреленной головой. Отряд отправляется дальше. Убийца  девушки, Петька (он когда­то любил Катьку), начинает мучиться угрызениями совести, но  товарищи осуждают его («Не такое нынче время, / Чтобы нянчиться с тобой!  Потяжеле будет бремя/ Нам, товарищ дорогой!») Идущие «Без имени святого»  двенадцать человек под красным флагом замечают шелудивого пса (символизирующего  старый мир), пытаются его отогнать. Впереди видят чей­то образ, стреляют в него. Потом  продолжают путь: «Позади — голодный пес <…> Впереди — Исус Христос». Пространство в поэме → Вселенная  Затем — в обратном порядке. Герои Двенадцать красноармейцев   В поэме главным оказывается коллективный герой — отряд красноармейцев, несущий  дежурство на ночных улицах Петрограда. Лишь двое из двенадцати названы по имени  (Андрюха и Петруха), остальные остаются безымянными; реплики героев можно  приписывать любому члену отряда. Почему именно 12? Можно увидеть здесь и 12  разбойников  («Запирайте етажи, /Нынче будут грабежи!»; «Ужь я ножичком/ Полосну, полосну!..»), и 12 апостолов («Мировой пожар в крови — / Господи,  благослови!», имена Петр и Андрей). Двенадцать идут на «правое» дело, из бездны к  воскресению, ведут бой за светлое будущее. Символичным, хоть и неоднозначным, оказывается появление образа Христа в конце  поэмы. Финал поэмы неоднозначен. Существует несколько кардинально противоположных  трактовок явления Христа: «...Так идут державным шагом, Позади — голодный пес, Впереди — с кровавым флагом, И за вьюгой невидим, И от пули невредим, Нежной поступью надвьюжной, Снежной россыпью жемчужной, В белом венчике из роз — Впереди — Исус Христос». ­ Появление Христа впереди отряда — залог того, что не все человеческое в людях во  время революции погублено. Подтверждение тому — проснувшаяся совесть в Петьке.  Христос — символ обновления. Он — фигура, которая связывает космос с душевным  микрокосмосом человека. ­ Иисус освящает действия красноармейцев. Он идет впереди, «с кровавым флагом»,  указывая путь. Он становится символом бунтарской стихии, рождающегося нового мира. 29 ­ Христос идет впереди убийц, как на Голгофу, берет на себя их грех. Блок цитирует  Евангелие, выражая свое понимание Христа: «И был с разбойником…» ­ Двенадцать стреляют в того, кто стоит впереди — в  Христа. Иисус остается «от пули  невредим». Герои расстреливают будущее. ­ Пес, стоящий позади, — символ старого мира. Но он так же, как и пудель­Мефистофель,  ассоциируется с Сатаной. Следовательно, сзади остается бес (прошлое), в настоящем — отряд из двенадцати человек, впереди — Христос (будущее). Имажинизм — течение и поэтическая группа в русской литературе конца 1910–1920­х  гг. Группа была образована в 1918 г. С. А. Есениным, А. Б. Мариенгофом и В. Г.  Шершеневичем. Они декларировали подчиненность содержания художественной форме.  Особенность поэзии — метафорический образ, основанный на сопоставлении непохожих  предметов, явлений и понятий.                                          Сергей Александрович Есенин                                                           (1895 – 1925) «Моя лирика жива одной большой любовью – любовью к Родине. Чувство Родины –  основное в моем творчестве», «Родина – это то, что просто и весомо, ясно; это то, что  может устоять против любого урагана».  С. Есенин.     Тема Родины проходит через все творчество Есенина. До 1917 г. он прославляет  патриархальные и религиозные начала в жизни дореволюционной России, одухотворяет её  природу («Сыплет черемуха снегом…», «Гой ты. Русь моя родная!», «Запели тесаные  дроги…», «Край ты мой заброшенный»).     В стихах, написанных в последние годы жизни, поэт показывает своё отношение к  произошедшим на родине переменам: бедность и разруха в деревне, закрытие храмов,  появление «железного гостя» на поле («Русь советская», «Русь уходящая», «Возвращение  на родину», «Письмо к матери»).     Конечно, тема родины нашла отражение и в поэме «Анна Снегина».  Вспомним эпизод,  когда Анна, ставшая эмигранткой и живущая в Лондоне, каждый день приходит в порт и  пристально смотрит на красный советский флаг. То есть она тоскует по родине, даже по  той, которая её разорила, едва не арестовала и выгнала, по той, которой она не нужна.  Показаны в поэме и изменения, произошедшие в деревне после революции, не всегда  положительные, показано, какие страшные люди пришли к власти (например, Прон  Оглоблин, сидевший в тюрьме за убийство). Такого «прославления» советская власть  Есенину не простила.                                                                   Футуризм (от лат. futurum — будущее; буквально «будетлянство» — термин В. В. Хлебникова) Период — начало XX века. Основатель — итальянский поэт Ф. Т. Маринетти Разновидности: ­ в Москве — школа кубофутуристов, или «Гилея» (Н. Д. и Д. Д. Бурлюки, В. В.  Маяковский, В. В. Каменский, В. В. Хлебников, А. Е. Крученых). Пытались воплотить изобразительные принципы французских художников­кубистов и поэтические  установки итальянских футуристов; стремились обновить искусство, сравнивая это с  социальной революцией;  ­  в Петербурге — школа эгофутуристов (И. Северянин, И. Гнедов, К. Олимпов).  Провозглашали интуитивное творчество и художественный индивидуализм, эклектически  сочетая различные литературные традиции (И. Северянин соединял символистские приемы звукописи с футуристскими приемами словообразования); 30 ­ в 1913 г. возникли группы «Центрифуга» (С. П. Бобров, Н. Н. Асеев, Б. Л. Пастернак и  др.) и «Мезонин поэзии» (В. Г. Шершеневич, К. А. Большаков и др.). Футуристы «второго призыва» проявили себя эпигонами кубо­ или эгофутуризма.                                   Владимир Владимирович Маяковский                                                           (1893–1930)                                     Поэма «Облако в штанах» (1914–1915)    Замысел поэмы связан с несчастной любовью Маяковского к Марии Александровне  Денисовой. Маяковский вспоминал: «Оно (“Облако в штанах”) начато письмом в 1913/14 году и сначала называлось “Тринадцатый апостол”. Когда я пришел с этим  произведением в цензуру, то меня спросили: “Что вы, на каторгу захотели?” Я сказал, что ни в коем случае, что это никак меня не устраивает. Тогда мне вычеркнули шесть  страниц, в том числе и заглавие. Это — вопрос о том, откуда взялось заглавие. Меня спросили — как я могу соединить лирику и большую грубость. Тогда я сказал: “Хорошо, я  буду, если хотите, как бешеный, если хотите — буду самым нежным, не мужчина, а облако  в штанах”». Поэма была закончена в июле 1915 г.      Она состоит из вступления и четырех частей. Сам Маяковский определил сущность  композиции так: «“Долой вашу любовь”, “долой ваше искусство”, “долой ваш строй”,  “долой вашу религию” — четыре крика четырех частей». Темы и мотивы Центральное произведение в дооктябрьском творчестве В. В. Маяковского, оно отражает  все основные темы и мотивы лирики 1910­х гг.    Тема любви — центральная в поэме. «Четыре крика четырех частей» являются криком  отчаяния героя, чья «громада любовь» не находит отклика в окружающем мире. Сугубо личный мотив отвергнутой любви (один из «криков», реализованный в первой части в  сюжетной линии герой —Мария) лишен камерного звучания, он многомерен, социально масштабен, даже планетарен. «Громада любовь» героя— любовь особого рода, любовь ко  всему сущему. Но в мире пошлости не может быть истинной любви, поэтому лирический  герой воспринимает мир как хаос, а «громада любовь» соединяется у него с «громадой­ ненавистью».     Тема искусства (его назначение, роль и судьба поэта, поэт и толпа) также является    одной из ключевых. Наиболее полно она раскрывается во второй и третьей частях поэмы. Маяковский протестует против поэзии, не отвечающей требованиям времени, воспевающей «и барышню, и любовь, и цветочек под росами». Представителем «отжившей» поэзии в  поэме выступает Игорь Северянин, портрет которого автор рисует в третьей части. Сам  автор видит назначение поэзии в другом: «Сегодня / надо / кастетом / кроиться миру в  черепе», «Улица корчится безъязыкая — ей нечем кричать и разговаривать… Улица  муку молча перла…Улица присела и заорала: “идемте жрать!”… Во рту умерших  слов разлагаются трупики, только два живут, жирея:“сволочь” и еще какое­то,  кажется, “борщ”»    В третьей части наиболее остро поставлены социальные проблемы. Поэт испытывает  отвращение к сытым, которым нет дела до страданий окружающих, которые заняты лишь собой. Социально трансформирована и тема любви, превращающейся в похоть: вся  земля представляется герою женщиной, «которую вылюбил Ротшильд».     В четвертой части герой, подобно библейскому Иову, вступает в спор с Богом, обвиняя  его в равнодушии к страданиям людей, на которые сам их и обрек. Снова на первый план выходит любовная тема: «отчего ты не выдумал, / чтоб было без мук / целовать,  целовать, целовать?!». В отношении к Богу чувствуется неоднозначность: герой обращается к нему на равных и даже грозится уничтожить, но в этом бунте чувствуется  обида покинутого отцом ребенка, неоправданная надежда («Я думал — ты всесильный 31 божище, / а ты недоучка, крохотный божик»).   Необычные метафоры, сравнения взамен устоявшихся,стертых (функция — делать  образ мира стройнее, конкретнее, нагляднее, часто — одушевленнее): пляшущие нервы (из  разговорного «расходились нервы»), пожар сердца (из разговорного «сердце горит»);  «люди нюхают — запахло жареным»; «на размягченном мозгу, как на кушетке»; «в  душе ни одного седого волоса» («молодая душа») и т.д.                                                             Акмеизм                         (от греч. аkme — вершина, высшая степень чего­либо) Период – 1910­е гг. Представители: С. М. Городецкий, А. А. Ахматова, Н. С. Гумилев, О. Э. Мандельштам Особенности: ­  выделился из символизма как его преодоление; ­  отказ от символистской многозначности образов, возвращение к материальному миру, точному значению слова; ­  задача литературы — «прекрасная ясность», непосредственный взгляд на мир; ­  связь с литературной группой «Цех поэтов», непродолжительное время существования. Осип Эмильевич Мандельштам (1891 – 1938) – по происхождению польский еврей.  Поэт, автор нескольких сборников. Был арестован в 1934 г. за эпиграмму на Сталина «Мы  живем,  под собою не чуя страны…» и сослан в Чердынь, затем в Воронеж.  В 1938г.  арестован повторно, погиб в пересыльном лагере под Владивостоком.  Трагедию  сталинской эпохи с её арестами и лагерями предчувствовал в стихотворениях «За  гремучую доблесть грядущих веков…» и «Я вернулся в мой город, знакомый до слез…».                                                  Анна Андреевна Ахматова                                                                (1889–1966)                                                          Поэма «Реквием»      Реквием (от первого слова латинского текста: «Requiem aeternam dona eis, Domine» —  «Покой вечный дай им, Господи») — траурная заупокойная месса, посвященная памяти усопших. Слово «реквием» в начале католического гимна означает просьбу вечного покоя,  Ахматова же боится забыть происходящее — забыть «и в смерти блаженной».    Время создания стихотворений, вошедших в основной корпус цикла поэмы: 1935 – первое  стихотворение поэмы —«Уводили тебя на рассвете…» 1938 ­ II и IV из десяти стихотворений основного корпуса цикла­поэмы и первая часть Х стихотворения —«Распятие» 1939 – стихотворения  III, V, VI, VII. Приговор, VIII. К смерти 1940 – Посвящение, вторая часть Х стихотворения — «Распятие», эпилог 1957 – время написания прозаического «Вместо предисловия» 1961 ­ создание стихотворения «Так не зря мы вместе бедовали...», из которого взят эпиграф к поэме.   События, послужившие толчком к написанию поэмы    Моральное потрясение, вызванное первым арестом и ссылкой О. Э. Мандельштама (1934) и высылкой в 1935 г. из Ленинграда многих представителей интеллигенции (начинались  репрессии, спровоцированные убийством Кирова).1935 г. — арест Н. Н. Пунина, тогда же  был арестован Л. Н. Гумилев (сын А. А. Ахматовой). В 1938 г. Л. Н. Гумилев снова был  арестован фактически лишь за то, что имел неугодных режиму родителей. 17 месяцев Анна Андреевна ждала решения судьбы сына, стояла с передачами в длинных очередях «под  32 красною ослепшею стеною» тюрьмы «Кресты», что на берегу Невы. Сыну Ахматовой был  вынесен приговор: десять лет исправительно­ трудовых лагерей (в 1939 г. срок сократили до пяти лет). Триединство лирической героини «Реквиема» Реальная женщина в определенной исторической эпохе, переживающая трагедию  ареста сына. Этот образ формируется автобиографической основой поэмы. Наиболее  яркопроявляется в стихотворении «Приговор» (1939 г.). Обыденность речи в сочетании с  предельным переживанием создает драматический эффект. Собирательный образ русской женщины (вечная трагедия русской женщины).  Формируется за счет апелляции к историческому прошлому (стрелецкие женки и т. п.), к  фольклору. Разговор в очереди, описанный во вступлении, показывает, что горе  лирической героини (и самой Ахматовой), не индивидуальное, а общее для многих  женщинэпохи террора. Необходимость высказать это общее горе определяет лиро­ эпическую форму произведения. Образ Богоматери, возникающий в результате обобщения,символизации и обращения к  библейским («вечным») мотивам. Наиболее ярко образ лирической героини­ богоматерипроявляется в 10­м стихотворении — «Распятие». Выражение внутренней  жизни через внешние формы, недосказанность,ассоциативные смыслы создают предельное  напряжение: «Магдалина билась и рыдала, Ученик любимый каменел, А туда, где молча Мать стояла, Так никто взглянуть и не посмел»  Разделение лирической героини на три ипостаси является условным, в тексте же  наблюдается их сращение, сближение, обращаемость. Марина Ивановна Цветаева (1892 – 1941) – не относилась ни к одному из перечисленных  направлений. Была замужем за Сергеем Эфроном, который во время гражданской войны  примкнул к белым и эмигрировал с ними. Цветаева уехала за ним, как только узнала, что  он жив и находится в Чехии (до этого целых четыре года она не знала ничего о муже). В  конце 1930­х Эфрон со старшей дочерью Ариадной возвращается в СССР, где их тут же  арестовывают. Эфрон впоследствии был расстрелян, дочь сослана. Цветаева приехала в  Советский союз вслед за мужем. Она не могла устроиться на работу, не брали даже  судомойкой, ничего не знала ни про дочь, ни про мужа, боялась, что не прокормит сына. В  1941г в Елабуге Цветаева покончила с собой.                                      Михаил Афанасьевич Булгаков                                                        (1891–1940)                               Роман «Мастер и Маргарита» (1928–1940) Композиция Роман «Мастер и Маргарита» построен по принципу «романа в романе», он соединяет  роман Мастера о Понтии Пилате и роман о самом Мастере. Ершалаимские главы вводятся  в основной текст тремя различными способами: ­  начало рассказывает Берлиозу и Бездомному Воланд на Патриарших прудах; ­  казнь Иешуа снится  Ивану Бездомному в сумасшедшем доме; ­  главы об убийстве Иуды и встрече Левия Матвея с Пилатом читает по восстановленной  Воландом рукописи Маргарита.  33 История Иешуа и Понтия Пилата незримо присутствует во всем пространстве романа, на  всех его уровнях, проникает в сознание различных героев через роман Мастера, в котором он «угадал то, что было на самом деле». В финале ершалаимские реалии и персонажи  проникают в московское пространство: в видении Ивана возникает Ершалаим, Левий  Матвей встречается с Воландом. В конце концов оба потока времени (ершалаимского и  московского) сливаются воедино: Мастер и Маргарита, улетающие со свитой Воланда  (Коровьев­Фагот, кот Бегемот, ведьма Гэлла, Азазелло), встречают Понтия Пилата, и  Мастер отпускает Пилата, заканчивая таким образом свой роман, оказавшийся  действительностью.    Два романа соединяются в единое художественное целое, благодаря множеству  перекличек: мотивных, предметных, словесных (от палящего солнца и апокалиптической  грозы до реплики «О боги, боги мои, яду мне, яду!..»). Ершалаим и Москва не только  сопоставлены, но и противопоставлены в структуре «Мастера и Маргариты». Несмотря на  сюжетную разобщенность, дистанцированность во времени, различия в стиле  повествования, московский и ершалаимский романы связаны конфликтом (проблема  выбора), их время в финале сливается в один поток. Тематика и проблематика    Тема трусости, душевной слабости, компромисса, невольного предательства является  ключевой и связана в первую очередь с образом Понтия Пилата. Выбор в качестве главного героя ершалаимских глав именно Пилата, а не Иуды, предавшего Христа ради денег, или  Петра, который трижды отрекся от своего учителя, неслучаен: Пилат, в отличие от Петра, может спасти Иешуа, он даже предпринимает попытки это сделать,  но в конце  концов сдается, не желая ставить под угрозу собственную жизнь и карьеру. В образе  Пилата Булгаков раскрывает роковую необратимость каждого поступка. Ошибка Пилата  обрекает его на вечные муки совести: на слова философа: «Трусость, несомненно, один из  самых страшных пороков» в вымышленном диалоге с Иешуа Пилат отвечает: «Нет,  философ, я тебе возражаю: это самый страшный порок».     В противовес теме предательства развивается тема любви и верности. Она находит  воплощение в образах Маргариты и Левия Матвея. Маргарита ради своего любимого  готова на все, даже продать душу дьяволу. Она не отделяет своей жизни от жизни Мастера, судьба его романа становится и ее судьбой. Так же и бывший сборщик податей безоглядно  идет за учителем, записывает каждое его слово, готов любой ценой спасти Иешуа от  крестных мук, собирается мстить предателю Иуде.    В романе ставится вопрос о новом человеке и человеческой природе в целом. Эта  проблема связана с Воландом и его свитой, устроившим представление в Варьете с целью  составить мнение о современном человеке. После фокуса с хлынувшим на зал денежным  дождем Воланд подводит итог: «Ну что же... они — люди как люди. Любят деньги, но  ведь это всегда было... Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из  кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или золота. Ну, легкомысленны... ну что ж... и  милосердие иногда стучится в их сердца... обыкновенные  люди... В общем, напоминают прежних... квартирный вопрос только испортил их...»      Образ «толпы» связывает московский и ершалаимский сюжеты: на фоне воющей толпы,  “человеческого моря” Пилат произносит приговор, толпа наблюдает за казнью, с восторгом ловит деньги в театре и наблюдает за унижением Семплеярова и других, толпы писателей танцуют, выстраиваются в очереди, топчут вышедшего из ряда.      Финал романа неоднозначен. Существует несколько различных трактовок, почему  Мастер обретает не свет, а покой. Одни считают, что именно покой является ему высшей  наградой. Сам Булгаков писал: «После этих лет тяжелых испытаний я больше всего ценю  покой». Другие исследователи выдвигают предположение, что Мастер не заслужил свет,  34 так как проявил слабость, не сумел дойти до конца в борьбе за свой роман. Еще одна точка  зрения, наименее убедительная, — Мастер лишился света, так как прибегнул к помощи  сатаны.                                         Михаил Александрович Шолохов                                                            (1905 – 1984)                                Роман­эпопея «Тихий Дон» (1928 – 1940)     В романе показаны исторические события с 1912 по 1921г: первая мировая война,  революция, гражданская война, корниловский мятеж. Главный герой Григорий Мелехов (бодрствующий, греческое) мечется между «красными» и «белыми», между двумя  женщинами – Аксиньей  (иностранка, странница, латинское) и Натальей (природная,  латинское.  Наталья – законная жена Григория, Аксинья – его возлюбленная, она замужем  за Степаном Астаховым, но сбегает с Григорием при первой возможности.      Семья Григория состоит из отца Пантелея (всемилостивый, греческое) Прокофьевича,  матери Ильиничны, женатого брата Петра и сестры Дуняшки. Красные убивают брата  Григория, но даже это не заставляет его убивать пленных, детей, стариков, жечь дома, как  это делают его друзья Мишка Кошевой (красный) и Митька Коршунов (белый). Из­за  Кошевого Григорий не может вернуться домой и жить со своими детьми (Кошевой женат  на сестре Григория, хозяйничает у него в доме и является представителем советской  власти в деревне). Мишка – друг детства Григория, но готов его убить за идею. Ведь  Григорий – не красный и не белый, он видит недостатки и там, и там. Исследователи  романа часто сравнивают Григория с Гамлетом.     Подчеркивает Шолохов в романе и красоту семейного очага, и роль женщины в его  сохранении. Наверно, не случайно дети выживают только у Натальи, которая верна мужу, а не у Аксиньи и Дарьи (жены Петра), которые «гуляют». И погибает Наталья именно в тот  момент, когда решает избавиться от ребёнка.       Показаны в романе и монархисты  ­ это отец и сын Листницкие, у которых служат  Григорий и Аксинья после побега. Именно глазами Евгения Листницкого мы видим  последнего российского императора Николая  Второго после отречения от престола.      Заканчивается роман тем, что Григорий Мелехов стоит у порога родного дома и держит  на руках сына Мишатку. Читатель может сам домыслить, что было дальше.                                         Александр Трифонович Твардовский                                                                (1910–1971)                                             Поэма «По праву памяти» (1969)    Поэма состоит из трех частей. В первой говорится о мечтах юных друзей, уезжающих в  город за счастьем, дается намек на то, что эти мечты не сбудутся.     Во второй части Твардовский описывает своего отца, от которого ему пришлось отречься ради карьеры: отца раскулачили и сослали со всей семьёй в Сибирь. Это описано и у  Солженицына в «Архипелаге ГУЛАГЕ», материал ему дал брат Твардовского. Самого  поэта всю жизнь мучала совесть за этот поступок, и последнюю поэму он посвятил отцу.      В третьей части Твардовский поднимает очень важный вопрос: надо ли забывать плохое  прошлое? И твёрдо отвечает: «Кто прячет прошлое ревниво, тот вряд ли с будущим в  ладу.»  То есть надо знать и помнить историю своей страны, своей семьи, какая бы она не  была.     Так же тема войны и памяти поднимается во многих стихах Твардовского: «Я убит подо  Ржевом», «Я знаю, никакой моей вины…», «В тот день, когда закончилась война…» и др.                                                                             Александр Исаевич Солженицын                                                        (1918–2008)                                       Рассказ «Матренин двор» (1959) 35 Написан в 1959 г., опубликован в 1963 г. в журнале «Новый мир». Первоначальное  название «Не стоит село без праведника» по требованию цензуры было заменено на «Матренин двор» (вариант А. Т. Твардовского, главного редактора журнала). Рассказ  предваряет «деревенскую прозу» В. Белова, В. Распутина, В. Астафьева. Образ Матрены    Героиня имеет прототип. В деревне Мильцево жила знакомая автора Матрена (знатная,  латинское) Васильевна Захарова. Автор показывает внутренний мир героини через  описание деталей, предметов (плакат, фикусы, мыши, тараканы и др.).     Рассказчик повествует о житии Матрены — многострадальной русской женщины, праведницы. Матрена перенесла много бед (пленение любимого, гибель  мужа, смерть шестерых детей, собственную тяжелую болезнь), перетерпела обиды  (несправедливый расчет за тяжелый труд, нищету, непонимание), но душа ее от этого не  очерствела. Женщина сохраняет в себе доброту, милосердие, бескорыстие, готовность  всегда прийти на помощь, незлобливость, деликатность, щедрость. Матрена не может  понять мертвенную схему государственного бюрократизма: «Сходит в сельсовет, а  секретаря сегодня нет, просто так вот нет, как это бывает в селах. Завтра, значит,  опять иди. Теперь секретарь есть, да печати у него нет. Третий день опять иди. А четвертый день иди потому, что сослепу они не на той бумажке расписались». Главным в ее жизни оказывается бескорыстный труд: «У нее было верное средство  вернуть себе доброе расположение духа — работа». В колхозе Матрена «работала не за деньги — за палочки. За палочки трудодней в замусленной книжке учетчика».  Пошла в семью к Ефиму героиня потому, что в тяжелое время там не хватало рабочих рук. Матрена отзывчива, и этим пользуются все: «— Та­ак, — раздельно говорила жена председателя. — Товарищ Григорьева? Надо  будет помочь колхозу! Надо будет завтра ехать навоз вывозить! Лицо Матрены  складывалось в извиняющую полуулыбку — как будто ей было совестно за жену  председателя, что та не могла ей заплатить за работу». «Но не колхоз только, а любая родственница дальняя или просто соседка приходила  тоже к Матрене с вечера и говорила: — Завтра, Матрена, придешь мне пособить. Картошку будем докапывать. И Матрена не могла отказать».    Матренина жизнь полна сострадания к окружающим. Она приютила кошку: «Кошка  была немолода, а главное — колченога. Она из жалости была Матреной подобрана и прижилась». При пожаре спасает первым делом «толпу фикусов», чтобы они не  задохнулись от дыма. Чтобы облегчить участь Фаддея, человека, за которого она в молодости собиралась замуж, и его жены, «второй Матрены», имеющей шестерых  детей, героиня взяла на воспитание их дочь Киру и вырастила поистине добрую девушку. Именно ей она отдает часть самого ценного — часть дома, в котором живет.      Гибель героини предвещало многое. Матрена боялась «пожара, боялась молоньи, а  больше всего почему­то — поезда», от поезда же она и погибает. Поломка дома при жизни хозяйки предсказывала скорую смерть хозяйки: «начнут отрывать доски и  выворачивать бревна дома. А для Матрены было это — конец ее жизни всей».  Приближающуюся беду почувствовала и кошка: «и в те же дни кошка колченогая сбрела  со двора — и пропала». Страшными оказываются похороны героини: поминки  превращаются в переговоры и споры об избе, в дележ имущества между самыми близкими  Матрене по родству, но не духовно, людьми. Фаддей, жадный хищник,несмотря на то что  потерял когда­то любимую женщину и родного сына, несмотря на то что «дочь его  трогалась разумом», а над зятем «висел суд», думает лишь о том, «как бы прихватить  еще чего­то». Рассказчик замечает: «плач над покойной не просто есть плач, а своего  36 рода политика». Все на поминках совершается по каким­то бездушным правилам. «И  совсем уже не обрядно — простым рыданием нашего века, не бедного ими, рыдала  злосчастная Матренина приемнаядочь», Кира.      Рассказчик подчеркивает странность героини, непохожесть на других. Родственники о  ней говорят: «и нечистоплотная она была; и за обзаводом не гналась; и не бережная; и  даже поросенка не держала, выкармливать почему­то не любила; и, глупая, помогала  чужим людям бесплатно. И даже о сердечности и простоте Матрены, которые золовка за ней признавала, она говорила с презрительным сожалением». Истинную красоту героини (лучезарную улыбку кругловатого лица) и душевную святость  способен увидеть лишь рассказчик: «грехов у нее было меньше, чем у ее колченогой  кошки. Та — мышей душила...» Матрена «не скопила имущества к смерти. Грязно­ белая коза, колченогая кошка, фикусы... Все мы жили рядом с ней и не поняли, что  есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша».                          Повесть «Один день Ивана Денисовича» (1959).    Это первое опубликованное произведение на «лагерную» тему, оно стало открытием для  советских людей. Описан один день одного зэка в Экибастузском лагере (Казахстан),  простого деревенского мужика, отсидевшего 8 лет.    В 104­й бригаде, в которую входит герой, 24 человека. Выделены из общей массы, включая Ивана Денисовича, 14. Практически все герои имеют реальных прототипов. Тюрин Андрей Прокофьевич — бригадир, «в плечах здоров да и образ у него широкий». Павло — помбригадира. Буйновский — кавторанг. Цезарь Маркович — бывший кинорежиссер. Гопчик — шестнадцатилетний мальчишка, «розовенький, как поросенок». Алеша — баптист, «чистенький, приумытый», «глаза какдве свечки теплятся». Сенька Клевшин — бывший узник Бухенвальда. Ян Кильдигс — латыш, «красноликий, упитанный». Два эстонца (один из них Эйно) — «оба белые, оба длинные, оба худощавые, оба с  долгими носами, с большими глазами». Ермолаев — «здоровенный сибиряк». Фетюков — «шакал». Пантелеев — стукач Важным оказывается образ старого каторжанина Ю­81, который «по лагерям да по  тюрьмам сидит несчетно, сколько советская власть стоит». «Изо всех пригорбленных  лагерных спин его спина отменна была прямизною». Старик никогда ни перед кем не  прогибался. От всех зэков его отличало также и то, что хлеб, «трехсотграммовку свою не ложит, как все, на нечистый стол в росплесках, а — на тряпочку стираную»    Герои в общении между собой называют друг друга не по номеру, а по имени. Несмотря  на лагерное нивелирование личности, зэки сохраняют свою индивидуальность. На зоне существует четкая иерархия. Есть начальники, «придурки», «шестерки» и т. д.    Занимаются бригады строительством в 30­градусный мороз (!). Но даже такой труд  может доставить удовольствие, если работать не за страх, а за совесть. Какие ещё  удовольствия есть у зека? Лишняя порция, не заболел, не попался на шмоне с ножовкой,  подработал у богатого бригадника, купил табаку и т.д.      Автор описывает один день из жизни Ивана Денисовича. Это и неповторимый, и  совершенно типичный, сборный день, практически символ эпохи: «Таких дней в его сроке 37 от звонка до звонка было три тысячи шестьсот пятьдесят три».                                   Варлам Тихонович Шаламов (1907 – 1982)                                                «Колымские рассказы» (1966)      Родился в Вологде, в семье, тесно связанной с православием: отец его был не просто  священником, но и церковным и общественным деятелем, происходившим из  потомственной священнической семьи. В.Т. Шаламов учился в вологодской гимназии. В  1926 году поступил на факультет советского права Московского университета, участвовал ­ скорее как слушатель, «сочувственник» ­ в дискуссиях поэтов, в спорах ЛЕФа и РАП Па,  втянулся в политиканскую возню: он наивно, ради успеха отвергнутых историей сил,  взялся распространять известное письмо В. И. Ленина к ХП съезду ВКП(б). И был  арестован (впервые ­ в 1929 году на пять лет, вторично ­ в 1937 году). После освобождения в 1951 году жил наКолыме до 1953 года.       В отличие от заданно­пропагандистской, прагматичной поэзии о лагере, о Колыме,  вроде песни Ю. Алешковского «Товарищ Сталин, вы большой ученый»,  песен А. Галича и  др.,  Варлам Шаламов пишет в « Колымских рассказах о лагере не языком присяжного  «антисталиниста», а как художник­гуманист, исследующий лагерь как предельно опасную  среду, опасную натиском на человека страшных стихий зла, скрытого в обществе, человеке, в безумном часто мире.  Это ­ репортажи из ада.       Сущность спора Шаламова и Солженицына при взаимном уважении, согласии  относительно ужаса несвободы состояла в том, что Солженицын постоянно «благодарил»  тюрьму как школу воспитания (« Благословляю тебя, тюрьма, что ты была в моей жизни» и др.), благодарил ее за то, что она стерла всяческие иллюзии, направила его на истинный путь в литературе, ускорила обретение себя. В. Шаламов говорил о тюрьме и  лагерном беспределе совершенно иначе: «даже часу не надо человеку быть в лагере. Лагерь ­ отрицательная школа жизни целиком и полностью. Ничего полезного, нужного никто  оттуда не вынесет, ни сам заключенный, ни его начальник, ни его охрана. Каждая минута лагерной жизни ­ отравленная минута». Он был убежден, что есть вещи,  которых «человек не должен знать, не должен видеть», что ХХ век с его лагерным опытом  поставил под сомнение многие ценности, даже спасительную веру в Бога. « Веру в Бога я  потерял давно», ­ заметит он, добавив, что нигде не прибегал к его помощи.      Писатель не очень­то верил и в воспитательную силу слова: « Есть какая­то  глубочайшая неправда в том, что человеческое страдание становится предметом искусства, что живая мука, кровь, боль выступают в виде картины, стихотворения, романа. Это ­  всегда фальшь, всегда ... Хуже всего то, что для художника записать ­ это значит  отделаться от боли, ослабить боль ­ свою, внутри, боль. И это тоже плохо»  (« Из черновых записей 70­х годов» ) .        К концу 90­х годов в полной мере обозначился главный смысл « новой прозы»  Шаламова (так называл он свои «Колымские рассказы»): это поединок слова с абсурдом,  исследование той «экзистенциальной и художественной силы, которая побеждает абсурд,  способ  донести запредельный ужас, состояния внечеловеческие, зачеловеческие, не добавив ничего «художественного», и при этом остаться в сфере высокого искусства.       Один из лучших рассказов Шаламова «Сентенция»  посвящен как раз такой победе культуры над перевернутым миром, возвращению памяти,  психологической атмосферы восхождения к слову. Герой рад тому, что вспомнил ­ из  многих забываемых слов ­ слово «сентенция».      Новеллы Шаламова, впрочем, как и стихотворения, пронизанные запредельной, ледяной мерзлотой, окутанные белой мглой, близкой символу смерти, богаты метафорами,  игрой смыслов, противопоставлений «холода»  и «тепла», небытия и жизни, прочности и  38 «таянья»  души, особых ритмов созерцания, раздумья, также соучаствующих в победе  слова над абсурдом.                                                       «Деревенская» проза                                                                 Василий Макарович Шукшин (1929 – 1974)                                                                             «Чудик» 1967г      В рассказе явился характер смешного, открытого, доброго простака, говорящего на особом игровом жаргоне. Вспомните его искреннюю телеграмму жене:  «В аэропорту Чудик написал телеграмму жене: «Приземлились. Ветка сирени упала на грудь, милая Груша, меня не забудь. Васятка». Телеграфистка, строгая, сухая женщина, прочитав телеграмму, предложила: ­ Составьте иначе. Вы взрослый человек, не в детсаде ... В письмах можете писать что  угодно, а телеграмма ­ это вид связи. Это открытый текст. Чудик переписал: « Приземлились. Все в порядке. Васятка».   В целом герои – «чудики» Шукшина и их драмы – замечательнейшее открытие писателя.  Он запечатлел ­ и опять с шутками, юмором, в комических ситуациях ­ тот сигнал тревоги,  боли, о котором С. Есенин выразился так:                  Мне страшно, ведь душа проходит,                   Как молодость и как любовь.     Василий Шукшин ясно ощутил, что общество 60­70­х годов все больше раскалывается на народ, живущий трудно, в извечных заботах о детях, стариках, и так называемую  «публику», возводящую в идеал легкость, безответственность решений, увлечений,  времяпрепровождения. Она, «публика», ­ и не городская, и не деревенская ­ согласна с любым разрушением, загрязнением родного дома, культуры, самого русского языка. До  поры обилие этой «публики» было еще не страшно. Но и в шукшинское время эта  полукультурная, примитивная среда уже породила целый пласт массово­популистского  искусства, паразитирующего чаще всего на высокой культуре. Этот пласт получил название «китч» от немецкого жаргонного слова kitsch («халтура» ). Элементы жалкого «китча» ­ гитары с бантами в общежитиях, пепельницы в виде бюста Венеры,  открытки веером на стене, кружева и салфеточки, всякие амулеты в кабинах шоферов,  заклинательные мотивы в тостах, здравицах, рыночные экзотические картины,  «астрологические» пейзажи. Все это входило в «интерьер» его новеллистики. Как вошли и «тексты» из стандартных душещипательных надписей на фото, надписей в граверных  мастерских на вазах, портфелях, часах:                                На долгую вечную память,                                А может, на несколько дней,                                Ведь это зависит от дружбы,                                От дружбы твоей и моей.      Сюда же относится и пресловутая «ветка сирени упала на грудь», которую вычеркнули  у «чудика» в телеграмме.      Также в рассказе поднимается тема деревни и города. Жена брата Чудика не любит  героя за то, что он деревенский простой. Но ведь она и сама оттуда же. Многие великие  люди вышли из деревни. И природа, и люди там чище, чем в городе.                                       Виктор Петрович Астафьев (1924 – 2001)                                                Новелла  «Царь­рыба» (1976 г)     Повествование идёт от третьего лица и перемежается внутренними монологами главного героя рассказа –  Зиновия (богоугодно живущий, греческое) Игнатьича Утробина. Он –  браконьер, но самого «высокого класса», все остальные перед ним – мелюзга. Игнатьич –  фигура символическая, он тот самый царь природы, который в столкновении с царь­рыбой  39 потерпел жесточайшее поражение. Физические и нравственные страдания – вот возмездие  за дерзкую попытку покорить, подчинить или даже уничтожить царь­рыбу, рыбу­мать,  несущую в себе миллионы икринок. Человек, признанный царь природы, и царь­рыба  связаны у матери­природы единой и нерасторжимой цепью, только пребывают они на  разных её концах.      В новелле также силён мотив покаяния и исправления, не свойственный западной  литературе. Рассказ часто сравнивают с повестью Э. Хемингуэя «Старик и море».      Очень рекомендую прочитать и другие новеллы цикла, особенно «Сон о белых горах».                                Валентин Григорьевич Распутин (1937 – 2015)                                              «Прощание с Матёрой» (1976 г)    Речь в повести идёт об острове, который собираются затопить из­за строительства  Братской ГЭС. Описано последнее лето Матеры, переезд жителей, их хлопоты на новых  местах. Дан взгляд на событие сразу трёх поколений семьи Пинигиных: бабушки, сына и  внука. Оказывается, разные поколения относятся к событию по­разному. Внук Андрей  мечтает поработать на стройке века (ГЭС), Матеру ему, конечно, жалко, но он считает эту  жертву необходимой. Сын Павел жалеет остров, в новом посёлке он чувствует себя  квартирантом и боится того дня, когда придётся везти туда мать. Бабушка и мать Дарья  (сильная, побеждающая, персидское) категорически не хочет уезжать из родного дома, от  родных могил, от своих корней. Поразителен пример старика Егора, который не выдержал  в городе и двух месяцев – умер, хотя ничем не болел.      Главная мысль повести в том, что благую цель – промышленное развитие края,  строительство электростанции – безнравственно достигать ценой предательства прошлого.  Причины происходящего, по мнению Дарьи, в душе человека: он слишком возомнил о себе,  потерял совесть. «Правда в памяти. У кого нет памяти, у того нет жизни», ­ считает Дарья.  Многие образы в повести символичны.  «Царский листвень»  ­ старая лиственница – символ мощи природы. Ни огонь, ни топор, ни бензопила не могут справиться с ним. Символичен  образ Дома. Он изображен одухотворенным, живым. Его, как покойника перед похоронами, убирает перед сожжением Дарья. Главный символ – в заглавии. «Матера» ­ это и название  деревни, и острова, и образ матери­земли, и метафорическое название родины.                                                                                 СОВРЕМЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА.                                                               Проза Реалистическая (Б. Екимов, Е. Носов, А. Проханов); • • Модернизм (В. Аксёнов); • Фентези (В.Пелевин) • Неореализм (Т.Толстая) • • Постмодернизм (В. Ерофеев, Саша Соколов, Ф. Искандер, В. Пьецух); • Эссе (А. Солженицын, П. Проскурин, В. Солоухин); • В. Дёгтев, А. Варламов, А. Иванов, В. Крупин, З. Прилепин, С. Шаргунов, Рубен   соц­арт (В. Войнович) • Давид Гонсалес Гальего, Е. Водолазкин и др. о. Тихон (Шевкунов),  Олеся Николаева, Нина Павлова и др. 40 Поэзия • Ироническая поэзия (И. Губерман, Д. Пригов, Т. Кибиров); • Верлибр (Г.Сапгир, Л. Рубинштейн); • Авторская песня (И. Тальков, В. Цой, Ю. Ким); • С. Копылова, С. Гребенников, иеромонах Роман, архидьякон Роман, М. Трошин и  др.                                           Использованная литература 1.  Чалмаев В.А., Зинин С.А.  Литература. 11 класс: учебник для общеобразовательных учреждений: в 2 ч. Ч. 1 / В.А. Чалмаев, С.А. Зинин. ­ 11 ­е изд. ­М.: ООО « Русское слово ­  учебник», 2012 . ­ 456 с. 2.Чалмаев В.А., Зинин С.А.  Литература. 1 1 класс: учебник для общеобразовательных учреждений: в 2 ч. Ч . 2 / В.А. Чалмаев, С.А. Зинин. ­ 11 ­е изд. ­ М. : ООО «Русское слово  – учебник», 2012. ­ 464 с. 3.  Егорова Н.В. Все произведения школьной программы по литературе в кратком  изложении. 10­11 классы. – М.: Вако, 2015. – 448 с. 4.Литература в схемах и таблицах /авт.­сост. Миронова Ю.С.– СПб.: Тригон, 2006. – 128 с. 5. Православный церковный календарь на 2012 г. – М.: Издательство Московской  патриархии Русской православной церкви, 2011. – 240 с. 6. Титаренко Е.А. Литература в схемах и таблицах / Е.А.Титаренко, Е.Ф. Хадыко. – М.:  Эксмо, 2014. – 320 с. 7. Егорова Н. В., Золотарева И. В. Поурочные разработки по русской литературе ХХ  века. 11 класс. II полугодие.  — М.: ВАКО, 2014. — 384 с. — (В помощь школьному  учителю). 41