Билеты по литературе

ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ  НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ «НОВОСИБИРСКИЙ КОЛЛЕДЖ АВТОСЕРВИСА И ДОРОЖНОГО ХОЗЯЙСТВА» УТВЕРЖДАЮ Зам. Директора по УР  __________И.Н. Круглова «      »___________ 2016г. СОГЛАСОВАНО                          Зам. директора по НМР  _______М.К. Романченко            «      » _________ 2016г. КОНТРОЛЬНО­ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ЛИТЕРАТУРА» ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ:  23.01.03 Автомеханик Разработала: преподаватель Г.В.Векшина Рассмотрено на заседании  ПЦК   Протокол №______ от «      »___________ 2016г.  ____________И.А.Старикова 2016г. Пояснительная записка. Цель дифференцированного зачёта: выявить уровень освоения студентами общих компетенций в соответствии с требованиями ФГОС СПО. Формы проведения дифференцированного зачета:   устный ответ по билету выполнение практического задания Условия проведения дифференцированного зачета:   проводится в соответствии с расписанием  допускаются студенты, не имеющие задолженностей за учебный год. Система оценивания на дифференцированном зачете: Теоретическое задание оценивается по матрице ответов, практическое задание в  соответствии с критериями, отметки суммируются, и выводится итоговая оценка. ФИО студента № п/ п Разви тость  речи Итого вая  отмет ка Перес каз,  чтени е  наизу сть Пони мание общеч елове ческо го  смысл а Обо бще ния,  выво ды,  логи чнос ть  отве та Сам осто ятел ь­ ност ь  оцен ок и  суж дени й №  би лет а Пр едв ари тел ьна я  оце нка Знан ие  соде ржа ния  прои звед ения Пон има ние  авто рско й  идеи ,  проб лема тики Знан ие  исто рико ­ лите рату рны х и  биог раф ичес ких  фак тов Матрица оценки теоретических  заданий 16-18 – «5» 13-15 – «4» 9-12 – «3» 0-8 – «2» За каждую графу выставляются баллы, которые потом суммируются для выведения отметки. Максимальное количество баллов- 18. 2 балла – аспект вполне удовлетворил 1 балл – удовлетворил 0 баллов – не удовлетворил ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ (ПЗ) № 1  Текст задания:  1. Выпишите (в именительном падеже) из первой строфы стихотворения А. А. Фета эпитеты: 1) Вампир, служанка А) Бегемот          Ещё весны душистой нега 2) Чёрт и рыцарь Б) Гелла                      К нам не успела низойти, В) Азазелло 3) Падший ангел, научивший людей изготовлять оружие и украшения                      Ещё овраги полны снега,                      Ещё зарёй гремит телега  4) Оборотень, любимый шут сатаны                       На замороженном пути. 2. Назовите фамилию знаменитого русского поэта 19 в., в творчестве которого современники   видели   воплощение   «   поэзии   мысли»,   автора   знаменитого четверостишия « Умом Россию не понять". Объекты оценки Критерии оценки результата (в соответствии с разделом 1 «Паспорткомплекта контрольно­ Отметка о выполнении    и Умение анализировать интерпретировать художественные произведения, используя   сведения по истории и теории литературы. оценочных средств) Художественные произведения  проанализированы  и интерпретированы с  использованием сведений по истории и теории литературы (тематика, проблематика, система образов, особенности композиции). 1. Эпитеты: душистая нега, замороженный  путь. 2. Ф. И. Тютчев. Время выполнения задания мин./час.   5 мин. Оборудование: бланк заданий Условия выполнения заданий  ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ (ПЗ) № 2 Текст задания:  Дайте   полный   развёрнутый   ответ   на   проблемный   вопрос,   опираясь   на конкретный литературный материал и выявляя позицию автора произведения. По форме и содержанию работа представляет сочинение – рассуждение на одну из предложенных тем. 1. Любовь в повести А.И.Куприна «Гранатовый браслет» 2. Жизнь и смерть в рассказе И.А.Бунина «Господин из Сан­Франциско» Отметка о выполнении  Критерии оценки результата (в соответствии с разделом 1 «Паспорткомплекта контрольно­ оценочных средств)  Художественные произведения  проанализированы  и интерпретированы с  использованием сведений по истории и теории  литературы (тематика, проблематика, система  образов, особенности композиции).  Авторская позиция выявлена, отношение  к  прочитанному произведению  аргументировано сформулировано.   Связный   текст   на   заданную   тему   создан   в письменной и устной форме.  В ходе написания сочинений различных жанров, рецензий   проведён   анализ   литературных произведений, выводы   по прочитанным произведениям XIX – ХХ вв. сделаны     Объекты оценки   и Умение анализировать интерпретировать художественные произведения, используя   сведения по истории и теории литературы. Умение   создания связного текста (устного   или письменного)   на заданную   тему   на основе   изученных произведений с   учётом норм русского литературного языка.   Условия выполнения заданий Вопросы для билетов: 1)         Раннее творчество М.Горького. Автор и его герой (по нескольким  произведениям) Романтическим обычно называют ранний период творчества Горького, когда были  написаны «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о  Буревестнике». Эти произведения отличались большим многообразием жанров —  Горький писал рассказы, легенды, сказки, поэмы. Все эти произведения  объединяют характерные герои. Это не люди современности — Горький прибегает к форме легенд, преданий, песен, чтобы обозначить идеал человека, который до  сих пор живет в памяти людей. Активные борцы за справедливость, красивые  внешне и духовно, его свободолюбивые герои жаждут бури, подвига, они готовы  бескорыстно посвятить людям всю свою жизнь или отдать ее ради счастливого  будущего других поколений. В рассказе «Макар Чудра» писатель обращается к самому воплощению свободы  — цыганам, рисует гордого романтического героя, свободного от всего,  неспособного на компромиссы с чувством собственного достоинства. ЛойкоЗобар  напоминает сказочного добра молодца — красивого, удалого, мудрого, отважного. Его характерные черты — стремление к свободе, воле, гордость. Макар Чудра,  который рассказывает легенду, тоже считает вольную цыганскую жизнь своим  идеалом. Поэтому Лойко в итоге предпочитает смерть, нежели жизнь и любовь без свободы. Красивых, смелых и сильных героев приводит к смерти конфликт между  чувством любви и стремлением к воле. Гибель героев в устах Макара Чудры  воспринимается как торжество жизни и воли. Автор же показывает, что в его  герое были зачатки борца, способного совершить подвиг во имя людей, но ему  мешает гордыня. Герой рассказа «Старуха Изергиль», высокомерный гордец Ларра, сын женщины и  орла, находит наказание в себе самом: «Пустите его, пусть он будет свободен. Вот его наказание!» Вечное одиночество — вот к чему приводит гордость. Второй, о  ком рассказывает старуха Изергиль — Данко. Как и Ларру, его можно назвать  сверхчеловеком, но если Ларра совершает преступление в мире людей, то Данко,  наоборот, подвиг. Он способен повести за собой окружающих, вселить в них  надежду, веру. Этот романтический герой жаждет посвятить себя людям до такой  степени, что вырывает из своей груди сердце, чтобы осветить им путь, и умирает.  А сердце продолжает светить. Подвиг во имя людей — вот что должен совершить романтический герой, преодолевая  даже их неверие. Данко любит соплеменников, поэтому и выводит их из мрака к свету, а  вот они относятся к герою по­разному, начиная от неверия и заканчивая тем, что один  «осторожный человек» тушит ногой его горячее сердце. Старуха Изергиль считает, что  «в жизни всегда есть место подвигам». Она сама не раз рисковала жизнью ради кого­то.  Она не стала героиней, но каждый человек должен стремиться стать лучше. Данко — это образ вождя, героя­одиночки, он готов.поделиться своим пламенным огнем души с другими, отдать свое сердце людям. Этот рассказ служил долгое  время средством революционной пропаганды. В «Песне о Соколе» героическая личность — Сокол — сталкивается с миром  обыденности, с обывателем Ужом. Вв произведении мы узнаем того же  свободолюбивого романтического героя­борца, что и в рассказах. Сокол говорит о счастье битвы с врагом, о подвиге. Уж воплощает мещанские взгляды на жизнь: «— Ну что же — небо? — пустое место... Как мне там ползать? Мне здесь  прекрасно... тепло и сыро! Так Уж ответил свободной птице и усмехнулся в душе  над нею за эти бредни. И так подумал: "Летай иль ползай, конец известен: все в  землю лягут, все прахом будет"...». Горький воспевает «безумство храбрых», в котором и есть «мудрость жизни»,  говорит о том, что смерть Сокола не напрасна: «Но будет время — и капли крови  твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!» «Песня о Буревестнике» воспевает грядущую революцию. Буревестника автор  называет «пророком победы», смелым, в чьем крике смешались «жажда бури, сила гнева, пламя страсти и уверенность в победе». Черная молния, стрела, черный  демон бури — вот он новый герой революции. Горький стал создателем нового  направления в русской литературе — социалистического реализма, который он  называл «социалистическим романтизмом», и его истоки — в ранних  произведениях писателя. 2) Тема революции и ее воплощение в поэме А. А. Блока «Двенадцать». Блок встретил революцию восторженно и упоено. В статье «Интеллигенция и  революция», напечатанной вскоре после Октября, Блок восклицал: «Что же  задумано? Переделать все … Всем телом, всем сердцем, всем сознанием –  слушайте Революцию».      В январе 1918 года Блок создал знаменитую поэму «Двенадцать». В ней он с  величайшей страстью и громадным мастерством запечатлел открывшийся ему в  романтических метелях и пожарах образ новой, свободной, революционной  родины. Верный своим исконным представлениям о «России­буре», поэт понял и  принял революцию как стихийный, неудержимый «мировой пожар», в  очистительном огне которого должен испепелиться весь старый мир без остатка:      Мы на горе всем буржуям      Мировой пожар раздуем,      Мировой пожар в крови –       Господи, благослови!      Поистине великолепен найденный Блоком сильный, смелый, свежий образ  рухнувшего мира:      Стоит буржуй, как пес голодный,      Стоит безмолвный, как вопрос,      И старый мир, как пес безродный,      Стоит за ним, поджавши хвост.      Сама революция показана в поэме в обобщенно­символическом образе  вселенского ветра, метели, врывающейся в жизнь обывателя: Черный вечер.      Белый снег.      Ветер, ветер!      На ногах не стоит человек.      Герои поэмы – двенадцать красногвардейцев. О каждом из них в отдельности  ничего не сказано, но вместе они – сила, которая разрушит мир «до основания».  Эти герои до конца и не понимают, какова их цель. В начале пути Блок изобразил  их как анархистов, разрушителей. Они совсем не организованы, у них есть только  «святая злоба». Красногвардейцев ведет ненависть, а не любовь к людям.      Они не приобрели еще себе нового Бога, а веру в старого уже потеряли. И тут  автор показывает бессмысленное, ничем не оправданное убийство. Только после  этого потрясения красногвардейцы понимают истинное свое предназначение,  осознают свою ответственность за судьбу страны.      Однако, до самого конца, они идут «без имени святого», а значит, не понимая и  не принимая окончательно идеалов новой жизни. И тогда Блок выводит образ  Христа, который возглавляет с красным флагом в руках победный марш  красногвардейцев:      И за вьюгой невидим,      И от пули невридим      Нежной поступью надвьюжной,      Снежной россыпью жемчужной,      В белом венчике из роз      Впереди – Иисус Христос.      Рисуя Христа, Блок исходил из своих субъективных представлений о раннем  христианстве как о бунтарской силе, сокрушившей в свое время старый языческий мир. Для Блока образ Христа – олицетворение новой всемирной и  всечеловеческой религии, назначение этой новой веры – в служении обновлению  жизни.      В таком значении, как мне кажется, Христос появился в финале поэмы,  знаменуя идею нового мира, во имя которого герои поэмы творят свое возмездие  над силами мира старого.      Но образ Христа все же вносит противоречие в пламенную революционную  музыку поэмы. Блок воспринял революцию как вселенский пожар, который  должен был принести за собой желанное обновление. Неслучайно, что после 1918 года он не написал ничего существенного до самой смерти в 1921 году. Блок был  разочарован от того, что революция не явилась тем, что он в ней хотел увидеть. По выражению самого поэта, причиной тому стало «социалистическое  строительство».  3) Философские вопросы в прозе И. А. Бунина (на примере 1­2 произведений по  выбору экзаменуемого). Произведения И.А. Бунина наполнены философской проблематикой. Основными  вопросами, волнующими писателя, были вопросы смерти и любви, сущности этих  явлений, их влияния на человеческую жизнь.      Наиболее глубоко тема смерти раскрыта Буниным в его рассказе «Человек из  Сан­Франциско» (1915). Кроме того, здесь писатель старается ответить и на  другие вопросы: в чем счастье человека, каково его предназначение на земле.      Главный герой рассказа — господин из Сан­Франциско ­ полон снобизма и  самодовольства. Всю жизнь он стремился к богатству, примером для себя  поставив известных миллиардеров. Наконец, ему кажется, что поставленная цель  близка, пора отдохнуть, пожить в свое удовольствие ­ герой отправляется в круиз  на корабле «Атлантида».      Он ощущает себя «хозяином» положения, но не тут­то было. Бунин показывает, что деньги — могущественная сила, но на них невозможно купить счастье,  благополучие, жизнь... Богач умирает во время своего блистательного  путешествия, и оказывается, что мертвым он уже никому не нужен. Обратно его,  всеми забытого и покинутого, перевозят в трюме корабля.      Сколько раболепия и преклонения видел этот человек при жизни, столько же  унижений испытало его бренное тело после смерти. Бунин показывает, сколь  призрачна власть денег в этом мире. И жалок человек, делающий ставку на них.  Сотворив себе кумиров, он стремится достичь того же благосостояния. Вот,  кажется, цель достигнута, он на вершине, ради которой много лет трудился, не  покладая рук. А что сделал, что оставил потомкам? Даже имени его никто не  запомнил.      Бунин подчеркивает, что все люди, независимо от их состояния, материального положения, равны перед смертью. Именно она позволяет увидеть истинную  сущность человека. Загадочна и таинственна смерть физическая, но еще более  страшна смерть духовная. Писатель показывает, что такая смерть настигла героя  гораздо раньше, когда он посвятил свою жизнь накоплению денег.      Тема красоты и любви в творчестве Бунина представлена очень сложными и  порой противоречивыми ситуациями. Любовь для писателя – сумасшествие,  всплеск эмоций, мгновение безудержного счастья, которое очень быстро  обрывается, и только потом осознается и понимается. Любовь, по Бунину, это  таинственное, роковое чувство, страсть, которая полностью меняет жизнь  человека.      Именно такова встреча поручика с прекрасной незнакомкой в «Солнечном  ударе». Это был миг счастья, который нельзя вернуть или воскресить. Когда она уезжает, поручик сидит «под навесом на палубе, чувствуя себя постаревшим на  десять лет», ибо это чувство внезапно возникло и внезапно исчезло, оставив в  душе глубокую рану. Но все же любовь ­ это огромное счастье. По Бунину, это  смысл человеческой жизни.      Творчество И.А.Бунина решает многие философские проблемы, основными из  которых является проблема смерти и жизни, а также любви, которая  приравнивается писателем к самой жизни, ее смыслу. 4) Споры о человеке в пьесе М. Горького «На дне». Авторская позиция и способы ее выражения в драме.   Горький начал писать свои произведения в то время, когда человек, в сущности,  обесценился. Он становился рабом вещей, падала ценность личности.      В пьесе «На дне» Горький показывает совершенно особый тип людей – людей  дна, сломленных жизнью, обреченных на гибель. Именно здесь, на дне, в ночлежке, месте, где уже не видно личности, а только общую серую массу, и возникает спор  о человеке, о правде человеческой. На этот спор обитателей ночлежки  провоцирует неизвестно откуда появившийся Лука, бродячий старик. Он любит  людей, но самое главное, он их понимает. Много лет, и видимо, нелегких, прожил  он на свете. Это и дает ему право говорить, что «всякого человека уважать надо».  И уважать, по большей части не за то, что он огромен и всем известен, но за то, что он мал и не проявил себя, за потенциал, в нем заложенный, за то, что он еще  сможет сделать всем на пользу, если сами же люди ему не помешают.      Лука не лжет людям, он просто верит им, верит в них. Он верит в силу слабого  Актера, и тот, пока в него верят, и сам загорается верой в то, что сможет изменить и исправить свою жизнь. А лишившись поддержки, он вешается. И не потому, что  разбита хрупкая ложь о лечебнице, но потому, что разбита хрупкая истина о его  человеческом достоинстве, об уважении, которое может питать к нему другой  человек.      Лука верит в чистоту души проститутки Насти, верит в то, что у нее была  чистая и высокая любовь, и Настя выпрямляется, начинает чувствовать себя  человеком. Но когда вокруг нее остаются только издевающиеся над ней люди, она  теряет всякую любовь и желает им смерти. На Сатина Лука действует, «как кислота на старую и грязную монету». Спор со  странником позволил развить бродившие в нем мысли, довести их до логического  завершения. Во многих фразах Сатина мы слышим авторский голос, голос самого  Горького. Писатель искренне верил, что «Человек! это звучит гордо!», что «надо  уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью… уважать надо!».      Человек – хозяин себе, только от него, от его выбора зависит, жить ему или  прозябать. В этом и заключается не только ответ на главный вопрос спора, но и  истинный смысл пьесы Горького. Сатин утверждает, что бог свободного человека  – правда, а ложь – религия рабов и хозяев. Но вся сложность именно в том и  состоит, что в ночлежке свободных людей нет. Нет тех, которых можно назвать  «человеки».      Финал пьесы трагичен. Разбуженные Лукой люди неизбежно вступают в конфликт с внешним миром, и многие выходят из него не победителями. А жизнь  устроена таким образом, что свободным человеком в этом мире быть очень и  очень не просто. Однако лейтмотивом всего произведения является мысль  писателя о том, что всякий, как бы низко он ни пал, всегда может подняться,  нужно только рассмотреть в себе Человека. 5) Своеобразие лирического героя поэзии О. Э. Мандельштама (на примере 2—3 стихотворений по выбору) Талантливому поэту О.Э. Мандельштаму выпало жить и творить в суровое время.  Он стал свидетелем революции 1917 года, времен правления Ленина и Сталина.  Все виденное и прочувствованное Мандельштам «выплескивал» в свои стихи.  Именно поэтому творчество этого поэта столь трагично, наполнено страхом,  волнением, болью за судьбу страны и за свою судьбу.      Известно, что Сталин очень не любил этого поэта, потому что Мандельштам  открыто выражал свое отношение ко всему, что творилось в стране и к вождю, в  частности. Примером тому служит сатирический памфлет на правителя. После его прочтения многие сказали, что со стороны поэта этот поступок – самоубийство. А Мандельштам прекрасно осознавал это, но он был готов к смерти.      Лирический герой стихотворения «Мы живем, под собою не чуя страны…»  выступает как отважный гражданин, стоящий на защите своей страны и своего  народа. Он отваживается открыто сказать то, что все знают, но о чем молчат:      Мы живем, под собою не чуя страны,      Наши речи за десять шагов не слышны,      А где хватит на полразговорца,      Там припомнят кремлевского горца.      Герой горько смеется и даже в какой­то степени издевается над главным лицом стихотворения. В глазах лирического героя Сталин превращается в какое­то  мифическое чудовище: «толстые пальцы, как черви»; «тараканьи смеются глазища И сияют его голенища». Он – не человек, а какое­то чудовищное животное: «Он  один лишь бабачит и тычет».      Не менее страшна и характеристика действий этого чудовища:      Как подкову, дарит за указом указ ­       Кому в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз.      Что ни казнь у него ­ то малина…      Смелости лирического героя этого стихотворения можно только восхититься.  Сталин «заинтересовался» Мандельштамом, поэт был арестован. Но вождь не  приказал сразу же расстрелять поэта. Это было бы слишком просто. Он сослал  Мандельштама в Воронеж. Живя в этом городе, поэт существовал как бы на грани двух миров, всегда в  ожидании расстрела. Именно в Воронеже Мандельштам написал стихотворение  «Средь народного шума и спеха…» Здесь интонации лирического героя меняются. Он испытывает вину перед вождем за все, что было создано им раньше. Теперь  лирический герой по­другому оценивает «вождя всех народов». Его «отеческий»  взгляд и «ласкает, и сверлит». Герой чувствует, что Сталин журит его за все  «ошибки». Но, на мой взгляд, все эти чувства героя надуманны и неискренни. Это  стихотворение было написано под давлением Сталина, как и следующее – «Ода»  (1937).      Название этого произведения говорит само за себя. Оно посвящено воспеванию  заслуг Иосифа Виссарионовича Сталина­Джугашвили. В стихотворении сделан  акцент – именно Джугашвили. Поэт подчеркивает, что он, прежде всего,  описывает не вождя, а человека. Герой называет его «отцом». Он якобы  испытывает перед Сталиным благоговение:      И я хочу благодарить холмы,      Что эту кость и эту кисть развили:      Он родился в горах и горечь знал тюрьмы.      Хочу назвать его ­ не Сталин,­ Джугашвили! Лирический обращается к художникам – своей братии. Он призывает творцов  работать на благо страны, то есть на благо «отца». Ведь этот человек полностью,  всеми мыслями и чувствами, со своими «детьми», своим народом. «Художник,  помоги тому, кто весь с тобой, Кто мыслит, чувствует и строит» ­ призывает поэт.      Портрет Сталина в этом стихотворении написан в традициях оды. По словам  героя, это былинный богатырь, отдавший всего себя делу народа. У Сталина –  могучие глаза, густая бровь, твердость рта. Джугашвили – это образец для  подражания, по Мандельштаму. У него надо учиться всего себя отдавать другим,  не думая о себе и не жалея себя.      Лирический герой осознает свою неприкаянность в Советской стране, свою  вину перед ней за то, что ругал когда­то великого Сталина. Но у героя всегда  перед глазами ­ этот образ: «На чудной площади с счастливыми глазами».      Но за этими пафосными и возвышенными строками чудится трагедия  загнанного в угол человека. За каждой вымученной строчкой видится испуганный  до смерти лирический герой, не знающий, что делать и как жить. Именно поэтому  стихотворения Мандельштама, посвященные Сталину, являются самыми  действенными документами против сталинского режима и «отца народов». 6) Образ дна и проблема нравственного выбора человека в пьесе М.Горького «На дне». Во все времена человек стремился к познанию своего «я», цели и смысла жизни. Вечные  проблемы человеческого бытия пытались разрешить Пушкин и Гоголь, Толстой и  Достоевский. М. Горький здесь не стал исключением, но у него сложилось свое  понимание человека и его жизненного предназначения. Особенно четко оно проявляется в пьесе «На дне», написанной в 1902 году. В этой пьесе Горький изобразил жизнь босяков, мир отверженных. Такой суровой,  беспощадной правды о жизни социальных низов, об их беспросветной участи мировая  драматургия еще не знала. Под мрачными сводами костылевской ночлежки, которая  похожа на пещеру и на тюремную камеру, оказываются люди с разными характерами,  выходцы из разных общественных слоев. В одном помещении сосуществуют старые и  молодые, одинокие и семейные, мужчины и женщины, здоровые и больные, голодные и  сытые. Скученность и страшная нищета порождают взаимное раздражение, ссоры, драки  и даже убийство.      Горький не дает нам подробного описания жизненного пути героев, но отдельные  реплики, которые произносят персонажи по ходу действия, позволяют увидеть их судьбы. Сатин служил на телеграфе, но, вступившись за честь сестры, попал в тюрьму. После  этого вся его дальнейшая жизнь была предрешена. Актер когда­то играл на сцене, но  потерял все роли, пристрастившись к спиртному. Васька Пепел вообще никогда не знал  другой жизни, кроме воровской. Трагическую судьбу Анны раскрывает ее фраза о том,  что она не помнит, когда сыта была, тряслась над каждым куском хлеба. Отчаяньем и  безысходностью наполнены слова Клеща: «Работы нет… силы нет… Вот – правда!  Пристанища. Пристанища нету!» Всех этих героев привели в ночлежку социальные  причины. Но не только. Во многом это был и их нравственный выбор. У Сатина,  например, большой потенциал. Остаться жить в ночлежке – это его сознательный выбор.      Автор изображает узников ночлежки с глубокой симпатией, подчеркивая в них  проявления истинной человечности. Несмотря на безысходность своего существования,  каждый из ночлежников лелеет в душе призрачную надежду. Мы видим, что человеческое в этих людях еще не погибло, они не лишены нравственных качеств, крупиц добра. Но, в  то же время, он обличает бессилие босяков, их неспособность что­либо изменить, идти  дальше жалоб.      Приход Луки осветил ночлежку лучом доброты и ласки к людям, желанием помочь  им. Лука владеет мастерством проповедника и утешителя. Горький изображает его как  врача, считающего всех людей неизлечимо больными, и видящего свое призвание в том,  чтобы скрыть это от них и смягчить их боль. Но жизнь на каждом шагу опровергает  позиции Луки. Когда его «утешительный обман» раскрылся, реальная жизнь ужаснула  Актера – и он повесился, Настя впала в отчаяние, Васька Пепел попал в тюрьму.      Лука не в силах что­либо изменить в реальности. Сатин отвергает подобное отношение как унизительное, подразумевающее какую­то убогость и несостоятельность тех, на кого  жалость направлена: «Надо уважать человека! Не жалеть…не унижать его жалостью,  уважать надо!»      Люди смогут подняться со «дна» лишь тогда, когда научатся уважать себя, обретут  чувство собственного достоинства, станут достойными звания Человека. По мысли  автора, только вера человека в свои собственные силы и его мужество смогут изменить  окружающий мир и судьбы людей. 7) Дайте устный отзыв о самостоятельно прочитанном произведении современной  литературы. 8) Человек и природа в современной литературе. Литература всегда чутко реагировала на все изменения, происходящие в природе и окружающем нас мире. Отравленные воздух, реки, земля — все молит о помощи, о  защите. Наше сложное и противоречивое время породило огромное количество проблем:  экономических, нравственных и других. Однако, по мнению многих, среди них самое  важное место занимает экологическая проблема. От ее решения зависит наше будущее и  будущее наших детей. Катастрофой века можно назвать нынешнее экологическое  состояние окружающей среды. Многие районы нашей страны давно уже стали  неблагополучными: Арал, Чернобыль, Волга и многие другие реки России, отравленные  стоками промышленных предприятий... Кто виноват? Человек, забывший о своих корнях,  забывший, откуда он родом, человек­хищник, который становился подчас страшнее  зверя. Именно этой проблеме посвящен ряд произведений таких знаменитых писателей,  как Чингиз Айтматов, Валентин Распутин, Виктор Астафьев, Сергей Залыгин и др.     Не может оставить равнодушным читателя произведение Чингиза Айтматова “Плаха”.  Автор позволил себе высказаться по самым болевым, злободневным вопросам  современности. Это роман­крик, роман, написанный кровью, это отчаянный призыв,  обращенный ко всем и к каждому.     В центре “Плахи” конфликт человека и пары волков, потерявших своих детенышей по  вине человека. Роман начинается темой волков, перерастающей в тему гибели саванны.  По вине людей гибнет естественная природная среда обитания волков. Волчица Акбара  после гибели своего выводка встречается с человеком один на один. Она сильна, а  человек бездушен, но волчица не считает нужным убить его, она лишь уводит его от  новых волчат. И в этом мы видим вечный закон природы: не причинять зла друг другу,  жить в единстве. Но погибает и второй выводок волчат — и снова по вине человека, для  которого прибыль и нажива важнее всего. И вновь безграничное горе матери­волчицы...  Последнее убежище волков — горы, но и здесь они не находят успокоения. Наступает  перелом в сознании Акбары: зло должно быть наказано. В ее изболевшейся, израненной  душе поселяется чувство мести, но нравственно Акбара выше человека. Спасая  человеческое дитя, существо чистое, Акбара проявляет великодушие, простив людям  причиненное ей зло. Волки не просто противопоставлены людям, они очеловечены,  наделены благородством. Животные оказываются добрее человека, человек же жесток к  природе: без всякого чувства сожаления заготовители мяса расстреливают в упор  беззащитных сайгаков, гибнут сотни животных, совершается преступление против  природы. В “Плахе” волчица и ребенок погибают вместе, и кровь их смешивается, чем  доказывается единство всего живого на Земле.     Литература учит, что жестокость к животным и к природе оборачивается для самого  человека серьезной опасностью для его физического и нравственного здоровья. Об этом  повесть Никонова “На волков”, рассказывающая о егере — человеке, самой профессией  призванном защищать все живое, в действительности же нравственном уроде, который  наносит природе непоправимый вред.В повести Валентина Распутина “Прощание с  Матерой” поднимается тема умирания деревень. Бабка Дарья, главная героиня, тяжелее  всех принимает новость о том, что просуществовавшая триста лет деревня Матера, где  она родилась, доживает свою последнюю весну. На Ангаре строят плотину, и деревня  будет затоплена. И вот тут бабка Дарья, проработавшая полвека безотказно, честно и  самоотверженно, почти ничего не получавшая за свой труд, вдруг начинает отчаянно  сопротивляться, защищая свою старую избу, свою Матеру. Жалеет деревню и се сын  Павел, который говорит, что не больно ее терять только тому, кто “не поливал потом  каждую борозду”. Павлу понятна и сегодняшняя правда, он понимает, что плотина нужна, но не может смириться с этой правдой бабка Дарья, потому что затопят могилы, а это — память. Она уверена, что правда — в памяти, а у кого нет памяти, у того нет и жизни.     Горюет Дарья на кладбище у могил своих предков, просит у них прощения. На мой  взгляд, это самая сильная сцена в повести. Строится новый поселок, но в нем нет стержня той деревенской жизни, той силы, которой набирается крестьянин с детства, общаясь с  родной природой. 9) Современная авторская песня. Рассказать о творчестве одного из поэтов. 10) Основные мотивы лирики А.Блока. Прочитать наизусть и проанализировать одно  из стихотворений (по выбору). Выдающийся русский поэт Александр Александрович Блок (1880­1921) еще за жизнь  став кумиром и символистов, и акмеистов, и всех дальнейших поколений русских поэтов. В начале его поэтического пути наиболее близким ему был мистический романтизм  творчества Василия Жуковского. Этот "певец природы" своими стихами учил юного  поэта чистоте и приподнятости чувств, познанию красоты окружающего мира, единению  с Богом, вере в возможность проникновения за пределы земного. Далекий от  теоретических философских доктрин, поэзии романтизма А. Блок был подготовлен к  восприятию базовых принципов искусства символизма. Уроки Жуковского не прошли напрасно: выпестованные им "острые мистические и  романтические переживания" приковали внимание Блока в 1901 г. к творчеству поэта и  философа Владимира Соловьёва, который был признанным "духовным отцом" младшего  поколения русских символистов (А. Блок, А. Белый, С. Соловьев, Вяч.Иванов и т.п.).  Идейной основой его учения была мечта о царстве божественной власти, которая  возникает из современного мира, который погряз во зле и грехах. Он может быть спасен  Мировой Душой, Вечной Женственностью, которая возникает своеобразным синтезом  гармонии, красоты, добра, духовной сущностью всего живого, новой богоматерью. Эта  соловьёвская тема является центральной в ранних стихах Блока, которые вошли в его  первый сборник "Стихи о Прекрасной Даме" (1904). Хотя в основу стихов было  положено настоящее живое чувство любви к невесте, со временем ­ жене поэта ­ Л. Д.  Менделеевой, лирическая тема, освещенная в духе соловьёвского идеала, приобретает  звучание темы священной любви. О. Блок разворачивает тезис о том, что в личной любви  обнаруживается любовь мировая, а любовь к вселенной осознается через любовь к  женщине. Поэтому конкретный образ перекрывают абстрактные фигуры Вечно Юной  Жены, Госпожи Вселенной и т.п.. Поэт преклоняется перед Прекрасной Дамой ­  олицетворением вечной красоты и гармонии. В "Стихах о Прекрасной Даме", вне  сомнения, присутствуют признаки символизма. Платоновская идея противопоставления  двух миров ­ земного, темного и безрадостного, и далекого, неизвестного и прекрасного,  святость приподнятых неземных идеалов лирического героя, его подвел к ним,  решительный разрыв с окружающей жизнью, культ Красоты ­ важнейшие черты этого  художественного направления, нашли яркое воплощение в раннем творчестве Блока. Уже в первых произведениях оказались основные признаки поэтической манеры Блока:  музыкально­песенный строй, тяготение к звуковойи цветовой выразительности,  метафоричность языка, сложная структура образа ­ все то, что теоретики символизма  называли импрессионистическим элементом, считая его важной составной эстетики  символизма. Все это определило успех первой книги Блока. Как и большинство  символистов, Блок был убежден: все, что происходит на земле ­ лишь отражения, знак,  "тень" того, что существует в других, духовных мирах. Соответственно, слова, язык  оказываются для него "знаками знаков", "тенями теней". В их "земных" значениях всегда  просматривает "небесное" и "вечное". Все значения блоковских символов иногда очень тяжело перечесть, и это ­ важная черта его поэтики. Художник убежден, что в символе  всегда должно оставаться что­то "непостижимое", "тайное", чего нельзя передать ни  научным, ни бытовым языком. Однако для блоковского символа характерно и другое:  каким бы многозначным он не был, в нем всегда сохраняется и его первый ­ земной и  конкретный ­ смысл, яркая эмоциональная, окраска, непосредственность восприятия и  чувств. Еще в ранних стихах поэта можно было заметить такие черты, как напряженность  лирического чувства, страстность и исповедальность. В этом состояла основа будущих  завоеваний Блока как поэта: неудержимого максимализма и неизменной искренности.  Вместе с тем последний раздел сборника содержал такие стихи, как "Из газет",  "Фабрика" и др., которые свидетельствовали о появлении гражданских настроений. Если "Стихи о Прекрасной Даме" понравились, прежде всего, символистам, то вторая  книга стихов "Неожиданная радость" (1907) сделала его имени популярным в широких  читательских кругах. К этому сборнику вошли стихи 1904­1906 гг. и среди них такие  шедевры, как "Незнакомка", "Девушка пела в церковном хоре...", "Осенняя воля" и т.п..  Книга свидетельствовала о высшем уровне мастерства Блока, звуковая магия его поэзии  пленяла читателей. Существенным образом изменилась и тематика его лирики. Герой  Блока выступал уже не как монах­отшельник, а как житель шумных городских улиц,  который жадно вглядывается в жизнь. В сборнике поэт высказал свое отношение к  социальным проблемам, духовной атмосфере общества. В его сознании углубился разрыв  между романтической мечтой и действительностью. Эти стихи поэта отобразили  впечатления от событий революции 1905­1907 гг., "свидетелем которых был поэт. А  стихотворение "Осенняя воля" став первым воплощением темы родины, России в  творчестве Блока. Поэт интуитивно открыл в этой теме наиболее дорогое и интимное для него. Поражение первой русской революции решающим образом сказалось не только на судьбы всей поэтической школы символизма, а и на личной судьбе каждого из его сторонников.  Отличительная черта блоковского творчества послереволюционных лет ­ укрепление  гражданской позиции. 1906­1907 гг. были периодом переоценки ценностей. В этот период изменяется понимание Блоком сущности художественного творчества,  назначение художника и роли искусства в жизни общества. Если в ранних циклах стихов  лирический герой Блока представал отшельником, рыцарем Прекрасной Дамы,  индивидуалистом, то со временем он заговорил об обязанности художника перед эпохой,  перед народом. Изменение общественных взглядов Блока отразилось и в его творчестве.  В центре его лирики ­ герой, ищущий крепких связей с другими людьми, осознающий  зависимость своей судьбы от общей судьбы народа. Цикл "свободные мысли" из сборника "Земля в снегу" (1908), в особенности стихи "О смерти" и "В северном море", проявляет  тенденцию к демократизации творчества этого поэта, которое отображается в состоянии  духа лирического героя, в мироощущении, и в конце концов, в лирическом строе языка  автора. Тем не менее, чувство уныния, опустошенности, осложненные личными мотивами,  наполняют строки его стихов. Началось осознание окружающей действительности как  "страшного мира", который уродует и губит Человека. Родившаяся в романтизме, традиционная для классической литературы тема столкновения с миром зла и насилия  нашла в А. Блоке гениального продолжателя. Психологическую драму личности и  философию бытия Блок сосредоточивает в историко­социальной сфере, ощущая прежде  всего социальные нелады. С одной стороны, он стремится к изменению общества, а с  другой ­ его пугают упадок духовности, стихия жестокости, которые все большее  охватывали страну (цикл "На поле Куликовом" (1909)). В его поэзии тех лет возникает  образ лирического героя, человека кризисной эпохи, который утратил веру в старые  ценности, считая их погибшими, потерянными навсегда, и не обрел новых. Болью и  горечью за истерзанные судьбы, проклятием жесткому страшному миру, поисками  спасительных точек опоры в разрушенном мироздании и хмурой безысходностью и  найденной надеждой, верой в будущее наполняются стихи Блока этих лет. Те, что вошли  в циклы "Снеговая маска", "Страшный мир" "Танцы смерти", "Искупление", справедливо  считаются лучшими из того, что было написано Блоком в период расцвета и зрелости его  таланта. Тема гибели человека в страшном мире Блоком была освещена значительно шире и  глубже, чем его предшественниками, тем не менее, на вершине звучания этой темы ­  важный для понимания всего творчества Блока мотив преодоления зла. Это, прежде  всего, проявилось в теме родины, России, в теме обретения новой судьбы блоковским  героем, который стремится преодолеть пропасть между народом и той частью  интеллигенции, к которой он принадлежал. В 1907­1916 гг. был создан цикл стихов  "Родина", где осмысливаются пути развития Росси, образ которой возникает то  привлекательно­сказочным, преисполненным волшебной силы, то ужасно­кровавым,  вызывая тревогу за будущее. Можно сказать, что галерея женских образов­символов в лирике Блока, в конце концов,  находит свое органическое продолжение и логическое завершение: Прекрасная Дама ­  Незнакомка ­ Снежная Маска ­ Фаина ­ Кармен ­ Россия. Тем не менее, сам поэт  настаивал на потом, что каждый следующий образ является не просто преобразованием  предшествующего, а, прежде всего, воплощением нового типа мировоззрения автора на  очередном этапе его творческого становления. Поэзия А. Блока ­ своеобразное зеркало, в котором отразились надежды, разочарования и драматизм эпохи конца XІХ ­ начала XX ст. Символическая насыщенность  романтическая приподнятость и реалистическая конкретность помогли писателю  открыть сложный и многогранный образ мира. 11) Основные темы современной поэзии. Прочитать наизусть и проанализировать  одно из стихотворений. Тема нравственности, гуманизма, судеб и взаимоотношений поколений. Эта проблема  русской поэзии решалась по новому в более широкой перспективе. Новые оттенки  приобрела тема родины. После событий ВОВ в поэзии обострилось чувство  ответственности за судьбы человечества. По разному раскрывают эту тему Е.Евтушенко,  Н. Рубцов и д.р. Их стихи объединяет искренняя любовь к родине и к народу.  Темародины неисчерпаема. Н.Рубцов, его стихи проникнуты добротой, светом любви к одной земле. Родная земля в  его понятии ­ это не только природа и родные места, но и все, что сделано руками людей. Главное богатство – люди. В стихотворении «Русский огонек» тема родины вырастает до  большого обобщения лирики, слившейся с эпичностью – образ старой хозяйки,  потерявшей близких в войну олицетворяет родину. Русский характер с его простотой, верностью добру и тревога всего мира проходят через русскую избу. Воспевания родной   природы, раздумья о дальнейшей судьбе земли стали характерными для творчества  многих поэтов. Винокуров, Шкляровский, Шестинский.. голоса поэтов предупреждают о невосполнимых утратах. Стихи Вознесенского – кузнечик – природа осмысляется как живое и  легкоранимое существо, нуждающееся в защите человека. В стихах Васильевой образ  матери, семьи один из самых гуманистических. Он стал олицетворителем творческой и  духовной силы женщины. Идея материнства пронизывает стих­е Фоминой о детстве,  родине, любви. Ей близко народно поэтическое восприятие. В стихах  «Льдиночка»,«Снежиночка», «Ты был моей далью» создан волшебный мир любви,  красоты.. Образ женщины переплетается с образом мира на земле в творчестве Рассула Гамзатова в поэме «Остров женщин». Его лирический герой ищет легендарный остров женщин,  который становится символом счастья и гармонии миров. Евтушенко клеймит жестокость, подлость, трусость. В стихе «Бесконечное дело» поэт не боится, что ему «ребра в драке изрядно помнут» или «в спину пырнут». Он боится  отступить от своей гражданской позиции, стать таким же трусом. В одном из последних  стихов Рождественский отстаивает право поэта на собственное мнение. Современные поэты решают важные вопросы духовной жизни нашего общества.. 12)  Основные мотивы лирики В. Маяковского. Прочитать наизусть и  проанализировать одно из стихотворений (по выбору). В. В. Маяковский начал свою творческую деятельность в сложную историческую эпоху,  эпоху войн и революций, эпоху разрушения старого строя и созидания нового. Эти  бурные исторические события не могли не отразиться в творчестве поэта. Творчество  поэта можно разделить на два этапа: дореволюционный (до 1917 года) и  послереволюционный (после 1917 года).      Все дореволюционное творчество поэта связано с эстетикой футуризма,  провозгласившего новый подход к искусству и поэзии. В “Манифесте” футуристов  провозглашались следующие принципы творчества: отказ от старых правил, норм, догм;  стихотворчество, изобретение “заумного языка”; эксперимент в области языка на всех  уровнях (звук, слог, слово) выбор особых тем (урбанистическая, тема прославления  достижений цивилизации). В. В. Маяковский следует этим принципам в начале своего  творческого пути.      Основными темами его поэзии на этом этапе являются: тема города, тема отрицания  буржуазного образа жизни, тема любви и одиночества.      Просматривая стихи раннего Маяковского, легко убедиться, что изображение города  занимает видное место в его творчестве. В целом поэт любит город, признает его научно­ технические достижения, но порой город пугает поэта, вызывая в его воображении  страшные образы. Так, уже одно название стихотворения “Адище города” шокирует  читателя: Адище города окна разбили      на крохотные, сосущие адки.      Рыжие дьяволы, вздымались автомобили,      над самым ухом взрывая гудки.     Но в другом стихотворении, “Ночь”, перед нами предстает картина ночного города: яркая, красочная, праздничная от рекламных огней. Поэт описывает ночной город как  художник, выбирая интересные метафоры, необычные сравнения, добавляя яркие краски  (багровый, белый, зеленый, черный, желтый). Мы даже не сразу донимаем, что перед нами изображение дома с зажженными окнами, уличных фонарей, освещающих дорогу, ночной  неоновой рекламы:     Багровый и белый отброшен и скомкан,  Взеленый бросали горстями дукаты,      А черным ладоням сбежавшихся окон      Раздали горящие желтые карты.     Город у Маяковского то шипящий и звенящий, как в стихотворении “Шумики, шумы,  шумищи”, то загадочный и романтичный, как в стихотворении “А вы могли бы?”:     На чешуе жестяной рыбы      прочел я зовы новых губ,      А вы ноктюрн сыграть могли бы      на флейте водосточных труб?     С темой города перекликается и даже вытекает из нее тема одиночества. Лирический  герой ранней лирики Маяковского одинок в этом городе, его никто не слышит, не  понимает, над ним смеются, его осуждают (“Скрипка и немножко нервно”, “Я”). В  стихотворении “Дешевая распродажа” поэт говорит, что готов отдать все на свете за  “единственное слово, ласковое, человечье”. Чем же вызвано такое трагическое  мироощущение? Неразделенной любовью. В стихотворении “Лиличка (вместо письма)” и  поэме “Облако в штанах” мотив неразделенной любви является ведущим. (“Завтра ты  забудешь, что я тебя короновал”, “Дай же последней нежностью выстлать твой уходящий  шаг”). В этих произведениях лирический герой предстает нежным и очень ранимым  человеком, не мужчиной, а “облаком в штанах”. Но его отвергают, и он превращается в  проснувшийся вулкан. В поэме “Облако в штанах” показано превращение громады­любви в громаду­ненависть ко всем и вся. Разочаровавшись в любви, герой испускает четыре  крика “долой”:     Долой вашу любовь!      Долой ваше искусство!      Долой ваше государство!      Долой вашу религию!     Страдания от неразделенной любви оборачиваются ненавистью к тому миру и тому  строю, где все покупается и продается. Поэтому главной темой таких стихотворений, как “Нате!”, “Вам!”, является тема отрицания буржуазного образа жизни. Маяковский  издевается над сытой публикой, пришедшей ради забавы послушать стихи модного поэта:     Через час отсюда в чистый переулок      вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,      а я вам открыл столько стихов шкатулок,      я ­ бесценных слов мот и транжир...     Поэт презирает толпу, которая ничего не понимает в поэзии, которая “на бабочку  поэтичного сердца” взгромоздится в “калошах и без калош”. Но в ответ на это сытое равнодушие герой готов плюнуть в толпу, оскорбить ее, чтобы выразить свое презрение.  (Это стихотворение напоминает лермонтовское “Как часто, пестрою толпою окружен”:     О, как мне хочется смутить веселость их      И дерзко бросить им в лицо железный стих,  Облитый горечью и злостью.)     В послереволюционный период в творчестве Маяковского появляются новые темы:  революционная, гражданско­патриотическая, антимещанская. Поэт всем сердцем принял  революцию, он надеялся на изменение этого мира к лучшему, поэтому много работал в  окнах РОСТА, агитируя за революцию. Он создает множество агитационных плакатов,  попросту говоря, рекламы:     Пролетарка, пролетарий,      Заходите в планетарий.     Многие стихи этого периода посвящены антибуржуазной и  антибюрократическойтемам. В стихотворении “Прозаседавшиеся” Маяковский  высмеивает всевозможные бюрократические учреждения (“а­б­в­г­д­е­ж­з­комы”),  появившиеся, как грибы после дождя, в первые годы Советской власти. А в  стихотворении “О дряни” маленькая канарейка становится символом нового советского  мещанства, и рождается призыв: “головы канарейкам сверните ­ чтоб коммунизм  канарейками не был побит!”      В “Стихах о советском паспорте” автор затрагивает сразу две темы:  антибюрократическую и патриотическую. Но главной темой этого стихотворения,  бесспорно, является патриотическая тема. Лирический герой горд за свою страну,  проводящую невиданный эксперимент, строящую новое общество:     Читайте, завидуйте!      Я ­ гражданин Советского Союза!     К патриотической лирике можно также отнести такие стихи, как “Товарищу Нетте,  человеку и пароходу”, “Рассказ товарища Хренова...”. Последнее стихотворение является гимном рабочему человеку:     Я знаю ­ город будет,      Я верю ­ саду цвесть,      Когда такие люди      В Стране Советской есть.     Важное место в послереволюционном творчестве поэта занимает тема поэта и  назначения поэзии, затронутая в таких произведениях, как “Поэт­рабочий”, “Разговор с  фининспектором о поэзии”, “Сергею Есенину”, “Юбилейное”, вступление к поэме “Во  весь голос”. Маяковский дает оценку своему творчеству, называя себя поэтом­горланом  (“Во весь голос”), пишет, что работа поэта трудна, что “поэзия ­ та же добыча радия”, и  труд поэта родствен любому другому труду. Поэзия ­это “острое и грозное оружие”. Она  способна агитировать, поднимать на борьбу, заставлять трудиться. Но такая позиция  поэта­главаря зачастую мешала поэту­лирику. Маяковский часто должен был “наступать  на горло собственной песне”, и дар тонкого поэта­лирика все реже и реже звучал в его  творчестве (“Неоконченное”, “Письмо Татьяне Яковлевой”). Все творчество поэта Маяковского было посвящено одной цели: служению людям.  Именно любовь к людям называет поэт движущей силой своего творчества (“Письмо  товарищу Кострову...”), поэтому поэт уверен, что “мой стих трудом громаду лет прорвет  и явится весомо, грубо, зримо...”. 13) Основные мотивы лирики Ф.Тютчева. Прочитать наизусть и проанализировать  одно из стихотворений (по выбору). Литературная слава пришла к Тютчеву на шестом десятке лет его жизни. Некрасов  открыл этот поэтический талант публикацией стихотворений в «Современнике», сделав  дипломата, чиновника, автора политических записок известнейшим поэтом­лириком  России. Среди ведущих тем лирики Ф. И. Тютчева можно выделить философскую,  любовную, пейзажную. Философская лирика поэта на первый взгляд созвучна идеям немецкой романтической  школы, с которыми он был хорошо знаком, так как много лет провел на дипломатической службе в Германии, с другой стороны, его размышления о мире и человеке поражают  глобальной масштабностью. Тютчевский мир трагичен, на его стихотворениях лежит  печать сложности, мучительных раздумий, раздвоенности, противоречивости. Человеке  "борении стихий" видится поэту «беспомощным», "ничтожной пылью", «мыслящим  тростником». Судьба и стихии владеют человеком и его жизнью (жизнь "злака земного",  "сироты бездомного"), участь человеческая поэтому подобна льдине, тающей на солнце и  уплывающей «во всеобъемлющем море» ­"в бездну роковую"). Из всего боренья стихий и  страстей есть один выход, один возможный путь: Когда пробьет последний час природы, Состав частей разрушится земных; Все зримое опять покроют воды, И божий лик изобразится в них... Но при этом Тютчев прославляет борьбу, мужество, бесстрашие человека, с которым  этот «мыслящий тростник» сопротивляется судьбе. "Мужайтесь, боритесь, о храбрые  души, как бой ни жесток, ни упорна борьба!" Все борется между собой, выявляя свою сущность и тем воплощая себя в форме. Даже  под самыми светлыми и яркими покровами и оболочками скрывается темное.страшное:  "О, бурь заснувших не буди" под ними хаос шевелится!» Даже такое светлое и  прекрасное чувство, хм любовь, Тютчев описывает двойственно. Ему знакомы, понятны  ее прелести, ее «очарованье», поэт называет это чувство «жизни ключ», "чудесный плен",  "чистый огонь", "союз души с душой родной". Любовная лирика поэта поражает силой и  откровенностью выражения страсти («И сквозьопущенных ресниц угрюмый, тусклый  огонь желанья»). Но одновременно человеческую сущность любви Тютчев раскрывает  через изображение губительной, внутренне конфликтной, роковой страсти, "буйной  слепоты", "борьбы неравной двух сердец", «поединка рокового». Любовь для поэта ­  всегда борьба двух людей: Как в буйной слепоте страстей  О, как убийственно мы любим, Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей!. Как и человек, природа в поэзии Тютчева находится в постоянном борении и  противоречии. Вся природа одушевляется поэтом: родниковый ключ таинственно шепчет. ­Ночь хмурая, как зверь стоокий, глядит из каждого куста». Природа в его стихах  одухотворена, мыслит, чувствует, говорит: Не то, что мните вы, природа: Не слепок, не бездушный лик ­ В ней есть душа, в ней есть свобода, В ней есть любовь, в ней есть язык. «Душу», жизнь природы поэт исследует с удивительной наблюдательностью и любовью,  создав незабываемые поэтические картины "осени первоначальной", «грозы в начале  мая», летнего вечера, ночного моря, утра в горах. Образами природы Тютчев выражает  свои сокровенные мысли и чувства, сомнения и вопросы: «И отчего же в общем хоре  душа не то поет, что море, и ропщет мыслящий тростник». «Верный сын природы», как  себя называл Тютчев, он восклицает: «Нет, моего к тебе лристрастья я скрыт» не в силах, мать­земля». Таковы основные мотивы лирики Ф. И. Тютчева, одного из величайших русских поэтов. 14) Трагедия революции и Гражданской войны в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон».     Роман М.Шолохова «Тихий Дон» ­ произведение, носящее исторический характер.  Здесь автор поднимает вопрос о том, что есть война в жизни простых людей. Особенно,  если речь идёт о войне внутри одного государства.      Шолохов исторически достоверно рисует картину военных действий на Дону. В  предисловии к английскому изданию романа он писал: «Я был бы счастлив, если бы в  описании чужой для европейцев жизни донских казаков читатель­англичанин рассмотрел  и другое: те колоссальные сдвиги в быту, жизни и человеческой психологии, которые  произошли в результате войны и революции».      Важно отметить, что Шолохов усмотрел в Гражданской войне и в революции  двойственность положения казаков, которые долгое время не могли определить своё  место в этих событиях. Казаки находятся в маргинальном положении, поскольку не  могут принять не одну из сторон. Это, прежде всего, люди­труженики, которые видят  истинное счастье в мирной жизни, труде. Привязанность казаков к своему хозяйству – это не только стремление к собственничеству, но и проявление психологии настоящего  труженика. На примере жизни Григория Мелехова автор показал читателю противоречия, которые были свойственны всему русскому обществу того времени. Судьба этого героя во многом трагична, как и судьба всего народа. Этот человек оказался чужим для всех, ибо не смог  найти своё место как среди красных, так и среди белых. Его двойное прошлое становится его проклятием.      Через образ Гришки Мелехова Шолохов передаёт трагедию людей, живших в начале  двадцатого века. Автор убеждён в том, что обычному, простому человеку не нужны  несбыточные мечты о прекрасном будущем, которые во многом утопичны. Для него  важнее благополучие, основанное на любви и понимании, и только труд способен сделать  человека настоящей личностью.      Невозможность придти к истине делает казаков уязвимыми, безразличными к тому,  что делается вокруг. Достаточно вспомнить Пантелея Прокофьевича, хозяйственного  казака, который сначала воодушевляет сыновей на войну с большевиками, но затем  разочаровывается во всём, что происходит. Война сделала его сыновей врагами, война  разорила его, лишила прежнего рвения к работе, отняла дорогих людей, внесла разлад в  семью: «… старик подняться уже не мог. Мысленно он махнул на всё рукой – будь что  будет!».      Таким образом, Шолохов видит трагедию революции и Гражданской войны в её  бессмысленности. Война становится той силой, которая лишает людей смысла жизни и  истинных стремлений. 15) Слово о любимом писателе. 16) Спор о человеке в пьесе М. Горького «На дне». Горький начал писать свои произведения в то время, когда человек, в сущности,  обесценился. Он становился рабом вещей, падала ценность личности.  В пьесе «На дне» Горький показывает совершенно особый тип людей – людей дна,  сломленных жизнью, обреченных на гибель. Именно здесь, на дне, в ночлежке, месте, где  уже не видно личности, а только общую серую массу, и возникает спор о человеке, о  правде человеческой. На этот спор обитателей ночлежки провоцирует неизвестно откуда  появившийся Лука, бродячий старик. Он любит людей, но самое главное, он их понимает. Много лет, и видимо, нелегких, прожил он на свете. Это и дает ему право говорить, что  «всякого человека уважать надо».  И уважать, по большей части не за то, что он огромен и всем известен, но за то, что он  мал и не проявил себя, за потенциал, в нем заложенный, за то, что он еще сможет сделать  всем на пользу, если сами же люди ему не помешают.  Лука не лжет людям, он просто верит им, верит в них. Он верит в силу слабого Актера, и  тот, пока в него верят, и сам загорается верой в то, что сможет изменить и исправить  свою жизнь. А лишившись поддержки, он вешается. И не потому, что разбита хрупкая  ложь о лечебнице, но потому, что разбита хрупкая истина о его человеческом  достоинстве, об уважении, которое может питать к нему другой человек.  Лука верит в чистоту души проститутки Насти, верит в то, что у нее была чистая и  высокая любовь, и Настя выпрямляется, начинает чувствовать себя человеком. Но когда  вокруг нее остаются только издевающиеся над ней люди, она теряет всякую любовь и желает им смерти.  На Сатина Лука действует, «как кислота на старую и грязную монету». Спор со  странником позволил развить бродившие в нем мысли, довести их до логического  завершения. Во многих фразах Сатина мы слышим авторский голос, голос самого  Горького. Писатель искренне верил, что «Человек! это звучит гордо!», что «надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью… уважать надо!».  Человек – хозяин себе, только от него, от его выбора зависит, жить ему или прозябать. В  этом и заключается не только ответ на главный вопрос спора, но и истинный смысл пьесы Горького. Сатин утверждает, что бог свободного человека – правда, а ложь – религия  рабов и хозяев. Но вся сложность именно в том и состоит, что в ночлежке свободных  людей нет. Нет тех, которых можно назвать «человеки».  Финал пьесы трагичен. Разбуженные Лукой люди неизбежно вступают в конфликт с  внешним миром, и многие выходят из него не победителями. А жизнь устроена таким  образом, что свободным человеком в этом мире быть очень и очень не просто. Однако  лейтмотивом всего произведения является мысль писателя о том, что всякий, как бы  низко он ни пал, всегда может подняться, нужно только рассмотреть в себе Человека 17) Образ Руси в поэзии С. А. Есенина (на примере 2­3 стихотворений по выбору). Во все века художники, писатели, поэты, размышляя о красоте и убогости России,  свободолюбии ее народа и духовном рабстве, вере и безверии, стремились создать свой  неповторимо­индивидуальный образ России, Родины. Для Есенина родной край – это  средняя Россия, село Константиново Рязанской губернии. Это Русь деревенская, с  крестьянским бытом и древними традициями, ее сказками и песнями, с диалектными  словами, передающими своеобразие крестьянского говора, с красочным миром природы:      Изба крестьянская,      Хомутный запах дегтя,      Божница старая,      Лампады кроткий свет…      В стихотворении «В хате» каждая строчка наполнена деталями крестьянского быта. К  ним герой относится бережно и трепетно, так как это и есть та малая родина, где его  корни, любовь к которой он пронесет через всю жизнь:      Вьется сажа над заслонкою,      В печке нитки попелиц,      А на лавке за солонкою –       Шелуха сырых яиц.      Деревня стала для Есенина религией, а русская изба – своеобразным храмом. Поэт  готов отказаться даже от библейского рая во имя своей родины: Если крикнет рать святая:      «Кинь ты Русь, живи в раю!»      Я скажу: «Не надо рая,      Дайте родину мою».      Характерно то, что образ Руси у Есенина не статичен – с годами он меняется, как  меняется и сам Есенин. Толчком к этому послужили исторические события, изменившие  всю жизнь России. Романтический образ «голубой Руси» постепенно изменяется и  вытесняется образом Руси советской.      В «Руси Советской» показано, что революция резко повернула жизнь деревни,  разрушая многовековой уклад быта, так любимый поэтом. Вернувшись в родное село,  лирический герой уже со стороны смотрит на жизнь односельчан. Он приемлет все, но,  принимая новую Родину, не видит места для своей лиры, для «своей Руси»:      Моя поэзия здесь больше не нужна,      Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.      И все же утверждая новую, стальную Русь, поэт все­таки слышит в звуке мотора лай, а в скрипе тележных колес – песню. Не в силах ужиться с этой новой реальностью, с новой  Россией. Герой счастлив лишь воспоминаниями о «своей» «голубой Руси», дышащей  запахами «меда и роз»:      Несказанное, синее, нежное,      Тих мой край после бурь, после гроз…      И все же, несмотря на это, поэзия Есенина отличается необыкновенной целостностью,  так как все в ней ­ о России. «Чувство родины – основное в моем творчестве», ­ говорил  поэт.      Образ Руси в лирике Есенина несомненно меняется, как и сама жизнь в стране, как ее  облик. Но в то же время мы видим, что остаются незыблемыми те ценности, из которых и  складывалось для Есенина понятие России: деревня, русская природа, люди, живущие  вокруг, счастье «дышать и жить» в этой стране. И заслуга Есенина в том, что он сумел  пронести свое сокровенное чувство через всю жизнь и остался верен «стране березового  ситца» до смертного часа. 18) Основные мотивы лирики М.И. Цветаевой. Прочитать наизусть и  проанализировать одно из стихотворений (по выбору). Удивительная личностная наполненность, глубина чувств и сила воображения позволяли  М. И. Цветаевой на протяжении всей жизни — а для нее характерно романтическое  ощущение единства жизни и творчества — черпать поэтическое вдохновение из  безграничной, непредсказуемой и в то же время постоянной, как море, собственной души. Иными словами, от рождения до смерти, от первых стихотворных строчек до последнего  вздоха она оставалась, если следовать ее собственному определению, «чистым лириком». Одна из главных черт этого «чистого лирика» — самодостаточность, творческий  индивидуализм и даже эгоцентризм. Они проявляются в постоянном ощущении  собственной непохожести на других, обособленности своего бытия в мире иных —  нетворческих — людей, в мире быта. Своеобразие цветаевской позиции — ив том, что ее  лирическая героиня всегда абсолютно тождественна личности поэта: Цветаева ратовала  за предельную искренность поэзии, поэтому любое «я» стихотворений должно, по ее  мнению, полновесно представительствовать за биографическое «я», с его настроениями,  чувствами и цельным мироощущением.      Поэзия Цветаевой — прежде всего вызов миру. О любви к мужу она скажет в раннем  стихотворении: «Я с вызовом ношу его кольцо!»; размышляя о бренности земной жизни и  земных страстей, пылко заявит: «Я знаю правду! Все прежние правды — ложь!»; в цикле  «Стихи о Москве» представит себя умершей и противопоставит миру живых, хоронящих  ее:      По улицам оставленной Москвы      Поеду — я, и побредете — вы.      И не один дорогою отстанет,      И первый ком о крышку гроба грянет, —      И наконец­то будет разрешен Себялюбивый,одинокий сон.      («Настанет день — печальный, говорят...»)      В стихах эмигрантских лет цветаевское противостояние миру и ее программный  индивидуализм получают уже более конкретное обоснование: в эпоху испытаний и  соблазнов поэт видит себя в числе немногих, сохранивших прямой путь чести и  мужества, предельной искренности и неподкупности:      Некоторым, без кривизн, — Дорого дается жизнь.      («Некоторым — не закон...»)      Но главное противостояние в мире Цветаевой — это вечное противостояние поэта и  черни, творца и мещанина. Цветаева утверждает право творца на свой собственный мир,  право на творчество. Подчеркивая вечность противостояния, она обращается к истории,  мифу, преданию, наполняя их собственными чувствами и собственным мироощущением.  Вспомним, что лирическая героиня Марины Цветаевой всегда равна ее личности.  Поэтому многие сюжеты мировой культуры, вошедшие в ее поэзию, становятся  иллюстрациями к ее лирическим размышлениям, а герои мировой истории и культуры —  средством воплощения индивидуального «я». 19) Основные мотивы лирики А.А. Ахматовой. Прочитать наизусть и  проанализировать одно из стихотворений (по выбору). Творчество Анны Андреевны Ахматовой – уникальное явление. Соединив в себе  проникновенный лиризм и эпический размах, вобрав в себя лучшие классические традиции, оно приобрело ту многогранность и ту эмоциональную убедительность,  которые прославили имя Ахматовой во всем мире. Поэтому вполне можно согласиться с  К. Паустовским, сказавшим, что «Анна Ахматова – целая эпоха в поэзии нашей страны». Творчество А. А. Ахматовой пришлось на первую половину XX века, на эпоху войн и  революций, период коренной ломки не только мировоззрения людей, населяющих нашу  страну, но и самих жизненных устоев. Духовно выйдя из серебряного века русской  поэзии, Ахматова вместе со страной пережила революционное лихолетье, массовые  репрессии 30­х годов, военные годы. Все эти этапы жизненного пути нашли свое отображение в творчестве Ахматовой,  повлияв не только на тематику, эстетику и мотивы стихов, но и на философию, способ  видеть и чувствовать мир. «Есть три эпохи в воспоминаниях», – сказала Ахматова в одном из стихов. Возможно, это случайность, но и ее творческая судьба тоже распадается на три этапа, три  биографических круга. Начало первого (1912 г.) – выход в свет сборников «Вечер» и «Четки». Творчество  Ахматовой этого периода связано с акмеизмом, да и позже поэт (Ахматова не признавала  определения «поэтесса» по отношению к себе) не отреклась от своей связи с акмеизмом.  Лирика первых книг наполнена исключительно любовными мотивами. Ее новаторство как художника первоначально проявилось именно в этой традиционной теме. Любовь дана в  предельных кризисных моментах – взлета и падения, разрыва и встречи, признания и  отказа («Как велит простая учтивость…», «Небывалая осень построила купол  высокий…»). Как отмечают исследователи, для ахматовской лирики этого периода характерна  «романность», каждая книга ее стихов представляет собой как бы лирический роман,  восходящий к традициям русской реалистической прозы. В этом роде искусства, в лирическом романе­миниатюре, Анна Ахматова достигла  большого мастерства. Трагедия десяти лет могла быть рассказана ею в одном кратком  событии (например, стихотворение «Как велит простая учтивость...»). Нередко  миниатюры Ахматовой были, в соответствии с ее излюбленной манерой, не завершены и  походили не столько намаленький роман, сколько на случайно вырванную страничку из  романа или даже часть страницы, не имеющей ни начала, ни конца и заставляющей  читателя додумывать то, что происходило между героями раньше. Исследователи отмечают, что Ахматова всегда предпочитала «фрагмент» связному,  последовательному рассказу, так как он давал возможность насытить стихотворение  психологизмом, интимностью и откровенностью. Кроме того, фрагмент придавал  изображаемому своего рода документальность: перед читателем возникал как бы не то  отрывок из нечаянно подслушанного разговора, не то оброненная записка, не  предназначавшаяся для чужих глаз. Отметим, что уже с первых сборников («Вечер», «Четки») поэзию Ахматовой отличают  такие особенности, как ясность значений всех слов, используемых в произведениях,  простота видения, предметность стиха, наполненность произведений обыкновенными  вещами. Для нее характерны разговорность поэтической речи, тяготение стихотворения к сценке или новелле при лаконизме стиля, воспринятом от Пушкина, к которому  Ахматова обращалась с самых первых шагов своего творчества. Начиная с третьего сборника стихотворений («Белая стая») в поэтику Ахматовой входят  новые образы и мотивы. В нем она вышла за пределы личных переживаний, и в стихах  возникли темы современной жизни, библейские мотивы и исторические ассоциации. В  произведениях Ахматовой появились «влажный весенний плющ», тусклый синий цвет  неба, «крики журавлей и черные поля», осенние узкие дороги, работающие в полях  жницы, моросящий дождик, «липы шумные и вязы», черные кресты. А вместе с этими  деталями ландшафта пришло ощущение родной страны, Родины, появились нежные  признания в любви «сладостной земле». Автор сумел услышать и передать в стихах  чувства народа и свою причастность к ним. Это было началом новой темы в творчестве  Ахматовой – гражданской темы. Лирика этого периода приобретает большую философскую глубину, наполняется  общечеловеческим содержанием, отражает сопричастность автора всему происходящему  вокруг. Ее основные поэтические ощущения тех лет – ощущение общественной  нестабильности и приближение катастрофы. И потому не удивительно, что ощутимые  здесь нотки ужаса привели к поискам спасения в религии, а жестокое самоистязание – к  мысли о моральных обязанностях художника перед обществом. Гражданские мотивы  органично входят в творчество поэта, их наличие вытекает из представления Ахматовой  о высоком предназначении поэзии (воспринятому от Пушкина). Поэзия не только сладкий дар песнопенья, но и «веление небес», тяжелый крест, который нужно нести достойно. И  потому поэт всегда обречен быть в гуще жизни, в центре событий, какими бы  трагическими они ни были. Все более властно заявляет о себе тема России («Ты знаешь, я томлюсь в неволе»). Для  Ахматовой Россия нередко ассоциировалась с Царским Селом, где «смуглый отрок  бродил по аллеям», где все было пронизано духом пушкинской поэзии. Ее Россия – это и  Петербург – город культуры и державного величия. Подчеркнем, что тема Родины, ее  трактовка в годы Первой мировой войны отличалась от «ура­патриотических взглядов»  многих поэтов. Ахматова понимала, что война – это убийство, смерть, великое зло. Ее  поэзия носит антивоенный, пацифистский характер, покоившийся на христианской  основе («Утешение», «Молитва»). Дай мне горькие годы недуга, Задыханья, бессонницу, жар, Отыми и ребенка, и друга, И таинственный песенный дар – Так молюсь за твоей литургией После стольких томительных дней, Чтобы туча над темной Россией Стала облаком в славе лучей . Для третьего периода творчества Ахматовой характерно органическое слияние двух  начал – лирического и гражданственного. Это период синтеза, обретения высшего  «духовного зрения». Ярчайший пример такого синтеза – поэма «Реквием», в которой  слились воедино судьба женщины­поэта и всего многомиллионного народа. Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл – Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был... Ахматова работала над этим произведением пять лет (1935—1940). Основным толчком к  созданию произведения и ее содержанием стали массовые репрессии в стране, а также  события личной жизни. В 1921 году в ЧК был расстрелян ее муж, поэт Николай Гумилев, якобы за участие в  контрреволюционном заговоре. В тридцатые годы по ложному обвинению был арестован  сын Ахматовой Лев, под арестом находился и второй муж Н. Пунин. «В страшные годы  ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях в Ленинграде», –  вспоминает Ахматова в предисловии к «Реквиему». С первых строк автор подчеркивает, что поэма затрагивает не только ее личное  несчастье, но касается общенародного горя («Так не зря мы вместе  бедовали...».Некоторые стихи, входящие в поэму, строятся как народный плач («Уводили тебя на рассвете...». В стихотворении «Распятие» автор соединяет историю Божьего Сына с судьбой  собственного. В результате возникает параллель между муками в советских застенках и  восхождением на Голгофу Христа. Причем до ранга крестных мук возвышаются не  только страдания сына, но и всех, кто был невинно осужден и казнен. Эта тема особо  отчетливо звучит в «Эпилоге»: И я молюсь не о себе одной, А обо всех, кто там стоял со мною...   В 1940­е годы – в годы Великой Отечественной войны – стихи Ахматовой звучали по  радио. «Клятва», «Мужество» пронизаны уверенностью, что «нас покориться никто не  заставит», что «мы защитим тебя, русская речь, великое русское слово». Стихи  Ахматовой, собранные в итоговый сборник «Бег времени», элегичны, пронизаны  философским отношением к жизни, мудры и величественны. Они стали поэзией  переосмысления и прощания с прошлым. Итак, творчество Анны Андреевны Ахматовой условно может быть поделено на три  периода, как по тематике и мотивному содержанию, так и по особенностям  мировоззрения. Эволюционируя от интимно­лирической поэзии через гражданскую к  поэзии, в которой и лирика и гражданственность оказались слиты воедино, Ахматова открывала для себя и читателя не только новые темы и мотивы, но и новую философию,  чувство единения своей личной судьбы с судьбой народа. 20) Основные мотивы лирики А.А. Фета. Прочитать наизусть и проанализировать  одно из стихотворений (по выбору). Лирика Фета по тематике не очень разнообразна. Это в основном темы любви, природы,  личностные переживания — темы, которые   присущи   практически   всем   поэтам. Но у каждого есть то, что отличает его поэзию от поэзии других. У Тютчева, например,  преобладающим является философский мотив. У Фета основным мотивом, который  встречается практически во всех его стихотворениях, является мотив огня. Ему в лирике  противопоставлен мотив воды, моря. Можно встретить мотивы полета, гадания,  двоемирия. Мотив огня основной. Огонь был стихией Фета, так же как у Тютчева стихией была вода.  Наверное, правы были мудрецы, когда говорили, что каждому человеку соответствует  своя стихия. Огонь в поэзии Фета имеет свои образы. Это — заря, закат, костер, лампа, звезды. Как  видим, это не только то, что в прямом смысле относится к огню, но и то, что отдаленно  напоминает его. Огонь в жизни Фета связан еще и с личностными переживаниями. Его  любимая девушка — Мария Лазич — погибла от огня, уронив горящую спичку на платье. В стихотворении «Весеннее небо глядится...» огонь представлен в виде своего  маленького собрата — огонька. Этот огонек вызывает у нас чувство жалости, но мы  знаем, что он может быть частичкой чего­то большого и страшного: Вдали огонек одинокий Трепещет под сумраком липок; Исполнена тайны жестокой Душа замирающих скрипок. В этом стихотворении вводится образ скрипки, которая вызывает в нашем сознании  протяжные, печальные мелодии, и это еще больше убеждает нас в чем­то грустном и  плачущем. Огонь в лирике Фета часто связывается с одиночеством: Как на черте полночной дали Тот огонек, Под дымкой тайною печали Я одинок... Эти строки напоминают нам предыдущее стихотворение, в нем чувствуется та же печаль  и грусть. Недаром здесь одиночество существует «под дымкой тайною печали». Когда мы говорим о мотиве огня, мы имеем в виду огонь не только, допустим, костра, но и свечи: ...Зеркало в зеркало, с трепетным лепетом, Я при свечах навела, В два ряда свет — и таинственным трепетом Чудно горят зеркала. В этих строчках огонь, свеча сопровождают ритуал гадания. Поэтому огонь здесь  воспринимается как нечто таинственное. Можно предположить, что это сближаются два  мира — мир земной и мир небесный. Еще одно стихотворение, где гадание связано с чем­ то личным: ...Помню я, старушка няня Мне в рождественской ночи Про судьбу мою гадала При мерцании свечи. Слова: «свеча», «ночь», «судьба»... В этот ряд хочется добавить слово «тайна». Наверное, и само гадание есть тайна, которую постигнуть могут немногие. Тайну судьбы поэта  раскрывает перед нами старушка няня. Но поэт прерывает свое стихотворение, так и не  сказав нам, что нагадала няня. В это, мне кажется, вложен философский смысл: зачем  знать свою судьбу раньше времени. Какая ночь! Алмазная роса Живым огнем с огнями неба в споре, Как океан, разверзлись небеса, И спит земля — и теплится, как море. Здесь рядом с огнем присутствует вода. Эти две стихии — основные в природе. В  стихотворении они противопоставляются друг другу благодаря чему от этих строк веет  спокойствием и умиротворенностью. Это спокойствие усиливает словосочетание «и  теплится, как море». Здесь море — не грозная стихия, но что­то безобидное и очень  красивое. В творчестве Фета часто встречается мотив полета. До него его использовал Островский  в пьесах «Бесприданница» и «Гроза», главные героини которых тоже хотели летать. Но у  Фета полет не отвлеченный. Это, например, полет птицы: Зато, когда пора приспела, С гнезда ты крылья распустил И, взмахам их доверясь смело, Ширяясь, по небу поплыл. Мотив полета у Фета в разных стихотворениях имеет разное значение. В одних случаях  он обозначает приход новой жизни, возвращение, любовь. В таких стихотворениях  используются образы бабочки, сокола. В других стихотворениях полет — это переход в  другой мир, в вечность. Такой полет символизируют грачи, осенние листья, слетающие с  деревьев. Сюда можно отнести стихотворения «Опять осенний блеск денницы...»,  «Бабочка». Эти стихотворения яркие, от них веет солнцем, теплом. В стихотворении «На кресле отвалясь, гляжу на потолок...» показан полет грачей по  кругу. Круг — это символ вечности. Здесь подразумевается смерть, но смерть не как  конец, пустота, а как вечность. Символом смерти у Фета является и пчела, с которой  поэт тоже связывает мотив полета. Любовная тема в лирике Фета имеет глубоко личностный характер. Любовь связана с  девушкой поэта, Марией Лазич, которая оставалась для  Фета единственной любимой. К этому циклу можно отнести стихотворения «Ты отстрадала, я еще страдаю...», «Дома  снились мне вопли рыданий твоих...» и другие. Ты душою младенческой все поняла, Что  мне высказать тайная сила дала, И хоть жизнь без тебя суждено мне влачить, Но мы  вместе с тобой, нас нельзя разлучить. Эти  строки  —  из  стихотворения   «Alterego», что  в переводе с латинского означает «второе я». Любимая поэта навсегда останется вместе с ним. К любовной лирике можно отнести стихотворение «Вакханка».  Фета всегда тянуло к  прекрасному, гармоничному, чего не хватало в реальной жизни. Поэтому в своем  творчестве в поисках гармонии и красоты он обращается к античным временам. В  стихотворении «Вакханка» описывается страстная и красивая девушка: Закинув голову, с улыбкой опьяненья, Прохладного она искала дуновенья, Как будто волосы уж начинали  жечь Горячим золотом ей розы пышных плеч. Поэзия Фета неповторима и многогранна.  Ее можно читать и перечитывать, и каждый раз в ней обязательно найдешь что­то новое и  важное, которое раньше не смог заметить. Поэтому она вечно молодая и прекрасная. 21) Тема России в лирике А. А. Блока (На примере 2­3 стихотворений по выбору  экзаменуемого). Образ России в творчестве Блока с годами наполняется все более значительным  общественным содержанием, становится конкретнее и реалистичнее. В его ранней поэзии  он условен и неполон. В познании России, её сил и возможностей Блоку, несомненно, помогла поэзия  Некрасова. Он сам, отмечая, что поэт «мести и печали» оказал большое влияние на его  творчество. Блок говорил о «некрасовской мощи» стиха. Величие России в её исторических свершениях, которые ещё не осознаны до конца.  Прошлое взывает к будущему. Вера в Родину продиктовала Блоку гордые слова: «Все будет хорошо, Россия будет  великой». Образ Родины появляется в лирике Блока постепенно, она будто открывает то один свой  лик, то другой. Такое ощущение России у Блока: русский ветер, Россия и веселое  отчаяние гибели слились в его стихах неразрывно… «Прекрасные черты» России, единение с судьбой Родины и народа ­ пафос лирики Блока.  Образ России, «страны родимой» вдохновлял поэта, давал ему силу, одухотворил всю  лирику поэта. В произведениях Блока о России ощутима связь с изображением России Пушкиным,  Лермонтовым, Некрасовым. Примечательно в этом смысле стихотворении «Россия». 1) Стихотворение написано четырехстопным ямбом, ритмический рисунок приближает  стихотворение к произведениям Пушкина, Лермонтова. 2) В первых строчках стихотворения ­ Опять, как в годы золотые, Три стертых треплются шлеи… ­ Содержится указание на строчки Гоголя из поэмы «Мертвые души». «Не так ли и ты,  Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься?» Вообще для блоковских стихов о  Родине важен мотив дороги: «Дорога долгая легка…» или «Идем по жнивью, не  спеша…» и т.д. 3) Нищая Россия ­ образ тютчевский. 4) Созвучно с Некрасовым и блоковское сравнение к женщине и любви к Родине: О, нищая моя страна, Что ты для сердца значишь? О, бедная моя жена, О чем ты горько плачешь? Заговорив о России, Блок чувствует себя путником, затерявшимся в погибельных, но  любимых пространствах, и говорит, что даже в последнюю минуту, на смертном одре он  вспомнит Россию как самое милое в жизни: Нет… еще леса, поляны, И проселки, и шоссе, Наша русская дорога, Наши русские туманы, Наши шелесты в овсе. Стихотворение «Русь» Образ родины, России «проявляется» в стихах Блока постепенно. Она будто открывает  то один свой лик, то другой. Но одно чувство пронизывает все стихи поэта ­ это чувство  безоглядной любви. Уже в названии выразилась существенная сторона блоковской России ­ воля, вольность. Отсюда и «необъятные дали» и «путь, открытый взорам». Одним из  первых непосредственных обращений А. Блока к теме России как к самостоятельной  стало его стихотворение 1906 года «Русь». В стихотворении «Русь» (1906) Россия предстает перед читателем таинственной,  колдовской землей: Русь, опоясанная реками И дебрями окружена, С болотами и журавлями И с мутным взором колдуна. Россия в этом произведении как бы спящее заколдованное царство, и лирический герой  проникается её тайной, его живая душа погружена в дремоту. Русь убаюкивала её на  своих просторах. В России для Блока всё ­ «жизнь или смерть, счастье или гибель».  Итогом размышлений А. Блока о судьбах своей страны стал цикл стихов «Родина»,  который создавался с 1907 по 1916 годы. К самым различным аспектам сложной и  драматической темы обращается поэт в этом цикле. Здесь и размышления о Руси как о  заповедной стране, чья хозяйка ­ сказочная княжна, которую отличает традиционный  облик русской красавицы ­ статной, с косой. Символом этой страны становится тихий  дом в густой траве, покинутый героем ради тревог и битв. Цикл «Родина» (1907­1916). Раздумье о судьбе страны, её прошлом, настоящем и  будущем. Вместе с тем любовь к Родине ­ чувство глубоко личное. О, нищая моя страна, Что ты для сердца значишь? О, бедная моя жена, О чем так горько плачешь? К самым различным аспектам сложной и драматической темы обращается поэт в этом  цикле. Здесь и размышления о Руси как о заповедной стране, чья хозяйка ­ сказочная  княжна, которую отличает традиционный облик русской красавицы ­ статной, с косой.  Символ этой страны становится тихий дом в густой траве, покинутый героем ради тревог и битв. В последних произведения цикла «Родина» появляется новая нота, связанная с тем, что в  судьбе страны наступил поворот, началась война 1914 года, все яснее звучат в стихах  поэта мотивы будущей трагической судьбы России. Во втором цикле, основу составляют стихи, посвященные России. Среди самых значимых  ­ цикл «На поле Куликовом» (1908) и стихотворение «Россия» (1908). О своей  неразрывной связи с Родиной, с ее многотрудной судьбой говорит поэт в стихотворении  «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?.» Тема трагического предвидения звучит в стихотворениях из цикла Родина, написанных  задолго до войны 1914 года, в стихотворениях, объединенных темой, обозначенной в  названии: «На поле Куликовом». Написаны эти стихотворения в 1908 году и посвящены  одному из самых значительных событий русской истории. В 1912 году Блок писал:  «Куликовская битва принадлежит, по убеждению автора, к символическим событиям  русской истории. Таким событием суждено возвращение. Разгадка их еще впереди». Значение Куликовской битвы (восьмое сентября 1380 года) было не столько военным, политическим, сколько  духовным. И не случайно обращается к этому событию поэт в предвидении трагических  лет России. Цикл «На поле Куликовом» Патриотизм лирики Блока отчетливо виден в цикле стихотворений «На поле  Куликовом». В этом цикле Блок обращается к историческому прошлому России, чтобы  через прошлое понять современность, он ищет в истории повторяемости, соответствии.  Он сопроводил цикл «На поле Куликовом» таким примечанием: «Куликовская битва  принадлежит, по убеждению автора, к символическим событиям русской истории. Таким  событиям суждено возвращение. Разгадка ещё впереди». Поэтому герой стихотворения  ощущает себя современником двух эпох. Стихотворение открывается величественным  образом России, устремленной в даль веков. Первая строфа характеризует застылость и  грусть: «река грустит», «в степи грустят стога». Но уже в следующей строфе образ  России приобретает резко динамический характер: восклицание нарушает начальную  идиллическую картину: «О, Русь моя! Жена моя!» Начинается иной ритм, который  передает бешеную скачку степной кобылицы. Наш путь степной, наш путь в тоске безбрежной, В твоей тоске, о Русь! Стихотворение посвящено осмыслению исторической судьбы России. И судьба  пророчески описывается автором как трагическая. Символом ее становится  стремительно мчащаяся степная кобылица. Возникает традиционное для поэзии  ощущение единства жизни людей и жизни природы. Сами природные явления здесь  окрашены в кровавый трагический цвет. Казалось бы, у всадника появляется светлая надежда: «Пусть ночь. Домчимся. Оразим  кострами…» Но успокоение души наступает ненадолго. В последней строфе скачка  становится невозможной: «Мелькают версты, кручи…» Стихотворение завершается  тревожными нотами, предчувствием чего­то ужасного, кровавого. Образ кровавого  заката­символ, в который Блок вкладывает мысли о судьбе России: будущее её ему  видится неясным, далеким, а путь трудным и мучительным. В стихотворении А. Блок употребляет авторское «мы», размышляя о судьбах людей  своего поколения. Они представляются ему трагическими, стремительное движение ­ это  движение к гибели, вечный бой здесь не радостен, а драматичен. Теме стихотворения  соответствует его интонационный строй, сам темп поэтической речи. Она начинается  спокойно, даже замедленно, затем темп стремительно нарастает, предложения делаются  короткими, в половину, а то и в треть поэтической строки. Нарастают восклицательные интонации ­ это реализовано и на уровне синтаксическом: в семи строфах стихотворения автор семь раз употребляет восклицательный знак.  Поэтическая речь здесь предельно взволнованна. Это ощущение создается и стиховым  строем текста. Произведение написано разностопным ямбом, что придает ему особую динамичность и  стремительность, передавая безудержный и страшный порыв, вечный бой, трагическое  приближение к гибели. Стихотворение посвящено осмыслению исторической судьбы России. И судьба эта  пророчески описывается автором как трагическая. Символом ее становится  стремительно мчащаяся степная кобылица. Возникает традиционное для поэзии  осмысление единства жизни людей и жизни природы. Сами природные явления здесь  окрашены в кровавый трагический цвет («Закат в крови!»). Этот мотив встречается и в  других стихотворениях цикла «Родина» Его стихи о России, в частности цикл «На поле Куликовом» (1908), соединяют образы  Родины и любимой (Жены, Невесты), сообщая патриотическим мотивам особую  интимную интонацию. Полемика вокруг статей о России и интеллигенции, в целом  отрицательная их оценка в критике и публицистике, все большее осознание самим  Блоком, что прямое обращение к широкой демократической аудитории не состоялось,  приводит его в 1909 к постепенному разочарованию в результатах публицистической  деятельности. Стихотворение А. Блока о России, прозвучавшее в те годы, когда судьба ее неуклонно  приближалась к катастрофе, когда сама любовь к родине обретала внутренний  драматизм, звучат сегодня удивительно современно и являет нам образец той  мужественной всевидящей преданности своей стране, которая была воспринята поэтом  от лучших традиций классической русской литературы. Незадолго до революции творческая активность А. Блока снижается. В марте 1916 года  он пишет: «На днях я подумал о том, что стихи писать мне не нужно, потому что я  слишком умею это делать. Надо еще измениться (или ­ чтобы вокруг изменилось), чтобы  вновь получить возможность преодолевать материал». Революция 1917 года стала  началом нового, противоречивого и, в то же время, поразительно яркого этапа в жизни и  творчестве поэта. 22) Проблема нравственного выбор героя (По одному или нескольким произведениям  современной литературы). 23) Человек на войне (Общая характеристика одного из произведений современной  литературы). 24) Образ русского труженика­солдата в поэме А. Т. Твардовского «Василий Теркин». Поэма «Василий Теркин» повествует о Великой Отечественной войне. В ней Твардовский показывает, как жилось русскому солдату в годы тяжелых испытаний. Его герой –  Василий Теркин ­ рядовой пехотинец из простых смоленских крестьян:      Просто парень сам собой      Он обыкновенный…      Главный герой воплощает лучшие черты русского характера русского, проявляя их на  войне. Перед нами возникает образ солдата – труженика. Теркин с некоторым юмором повествует молодым бойцам о фронтовой жизни. Этот человек воюет с самых первых  дней, был ранен и три раза оказывался в окружении. Но Теркин не теряет бодрости духа,  несмотря на все испытания, которые ему приходится преодолевать:      Будем живы – не помрем,      Срок придет, назад вернемся,      Что отдали – все вернем.      Два раза приходится Теркину переплывать через холодную реку, чтобы восстановить  утерянную связь со «своими». Ему даже удается занять немецкий блиндаж, хотя он и  оказывается под обстрелом со стороны собственной артиллерии. Однажды Теркину даже  удается из винтовки сбить немецкий штурмовик.      Твардовский показывает, что простой солдат на войне – это труженик, который изо  дня в день делает свою работу – защищает Родину. И делает он ее на совесть, не забывая  о своей душе, оставаясь человеком.      У Твардовского особое отношение к простому солдату. Для него не начальники  вершат историю, а обычные люди. Так было и раньше, так есть и сейчас:      …тем путем идут суровым,      Что и двести лет назад      Русский труженик – солдат.      Твардовский говорит, не только о простом народе, но и генералах и начальниках,  которым достается вся слава. Автору трудно принять эту несправедливость, но такова  суровая действительность:      …Разделен издревле труд:      Города сдают солдаты,      Генералы их берут.      Нет сомнений в том, что Твардовский на стороне тех, кого именует в своей поэме  «труженик – солдат». Это человек, который чувствует свою значимость, и поэтому тверд  в своем стремлении к победе. 25) Любимые страницы современной литературы. 26) Нравственная проблематика современной отечественной прозы (на примере  произведения по выбору экзаменуемого). Современная отечественная проза – это огромный пласт в истории русской литературы.  Он содержит в себе разнообразные по тематике, стилю и авторской позиции  произведения. Они решают многие проблемы, раскрывающие как актуальные вопросы  современности, так и вечные вопросы бытия.      О нравственном уроне, который понесла современная жизнь, говорит «Печальный  детектив» В. Астафьева. Здесь рисуется унылая картина бесцветного провинциального Вейска: серые будни, мрачный городской пейзаж. Улицы, покрытые мусором: «окурками, раскисшими коробками, трепыхающимся на ветру целлофаном». Главный герой повести ­ милиционер Леонид Сошнин. Это человек, умеющий своей добротой предотвращать зло.  Но иногда, по мнению писателя, это добросердечие превращается во всепрощенчество. А  оно помогает процветать жестокости и бесчеловечности.      Начало этой жестокости многие современные писатели видят в отношении человека к  нашим «меньшим братьям». «Не стреляйте в белых лебедей», — умоляет Егор  Полушкин, герой Б. Васильева. «Человек человеку — волк», — наверное, так думал  умирающий Авдий, герой романа «Плаха» Ч. Айтматова, встретивший перед смертью  взгляд загнанной волчицы Акбары. Ведь участие в массовом уничтожении диких  животных для «хунты» было только разминкой перед садистским убийством человека.      Ч. Айтматов использует тему природной красоты, чтобы показать, как попирается  людьми ее «изначальное равновесие». В древности охотники приходили, вооруженные  стрелами, потом стали появляться с бабахающими ружьями. Но пришло время, и  «человекобоги» стали устраивать облавы на машинах, прилетать на вертолетах. Не  охотники, а «расстрелыщики», косящие все живое, «как будто сено на огороде».  Писатели утверждают, что человек, способный обидеть «мураша», сдать на живодерню  преданного Бима, убить в орешнике «просто так» дятла, расстреливать из карабина с  вертолета стаи сайгаков и волков, может убить и человека.      Другая тема, волнующая многих современных писателей, тема Великой Отечественной  войны. Этой проблеме посвящены многие произведения белорусского писателя В.  Быкова. Главная тема писателя — внутреннее содержание человека, его нравственные  качества. И именно война, по мнению автора, позволяет обнажить истинную сущность  человека: «Во время войны, как никогда ни до ни после нее, обнаружилась важность  человеческой нравственности, незыблемость основных моральных критериев. Меня  интересует в первую очередь не сама война, даже не ее быт и не психология быта... но,  главным образом, нравственный мир человека, возможности его духа».      Б. Васильев писал о войне и о людях на войне не понаслышке. Он принадлежит к  поколению тех молодых людей, которые попали на фронт, едва окончив школу. А потому героями многих его произведений стали юноши и девушки, которые только вчера строили планы начинающейся жизни, а вместо этого шагнули навстречу опасности и смерти.  Самым известным произведением писателя является, несомненно, повесть «А зори здесь  тихие...». Она поражает читателей изображением того, как юная девичья чистота  сталкивается с бесчеловечными и жестокими силами фашизма. Писатель сумел  убедительно показать, какими были люди, отдавшие жизнь за победу, их героизм, причем  именно в рядовой, казалось бы, не решающей исход войны ситуации. Героями повести  становятся пять девушек, которые вызываются задержать немецких диверсантов, и их  командир, старшина Васков. Ситуация оказывается гораздо более серьезной, чем  казалось: отряд состоит не из двух немцев, которых увидела одна из девушек, а из  шестнадцати вооруженных до зубов солдат. Да, враг задержан, но ни одной из  добровольцев не остается в живых. Эта маленькая победа далась ценой пяти юных  жизней. Повесть становится гимном женственности и обаянию молодых героинь. Автор с  горечью показывает, как суровая действительность войны вступает в непримиримое  противоречие со всем прекрасным, что есть в этих милых девушках.      Повесть С. Довлатова «Зона» ­ своего рода дневник, хаотические записки.  Повествование ведется в нем от первого лица — человека, служащего в этой колонии  надзирателем. Он рассказывает о дикости, ужасе мира, в который попал. Мира, в котором дрались заточенными рашпилями, ели собак, насиловали коз. Мира, в котором убивали за  пачку чая. Довлатов пишет о людях, живущих в этом мире. О людях с кошмарным  прошлым, отталкивающим настоящим и трагическим будущим. Но, несмотря на весь ужас и кошмар этого мира, жизнь продолжалась и там. И в ней  даже сохранились обычные жизненные ценности и чувства. В этой жизни, пишет С.  Довлатов, были и труд, и достоинство, и любовь, и разврат, и патриотизм, и нищета. Но  система ценностей была полностью нарушена. То, что еще вчера казалось важным,  отошло на задний план. Обыденное становилось драгоценным, драгоценное —  нереальным.      Таким образом, современная отечественная проза является отражением душ наших  современников. Поэтому, естественно, что она затрагивает многие нравственные  проблемы. Современная литература обнажает проблемы нашего времени, то, что волнует  и печалит писателей ­ наших современников. Как правило, это вечные нравственные  проблемы: Добро и Зло, Любовь и Ненависть, Мир и Война, Беда и Радость… 27) Тема творчества в лирике Б. Л. Пастернака (на примере 2­3 стихотворений по  выбору экзаменуемого). Тема поэта и поэзии является одной из основных в творчестве Бориса Пастернака. Для  него труд творческой личности носит благородный и бескорыстный характер. И никакая  слава не делает поэта по­настоящему любимым, только полная самоотдача любимому  делу способна преображать («Быть знаменитым некрасиво»):      Цель творчества – самоотдача,      А не шумиха, не успех.      Позорно, ничего не знача,      Быть притчей на устах у всех.      Такова позиция Пастернака в отношении искусства. Он не принимает стремления к  славе, известности. Настоящий человек искусства не ищет в творчестве выгоды, у него  всё подчиняется внутреннему, духовному миру, который и формирует поэта, делает его  создания бесценными.      Ещё одним качеством поэта является, по Пастернаку, «живая душа». Поэт обязан  чувствовать, сопереживать и, конечно же, не отступать от истины, стремиться донести её  до своих читателей:      И должен ни единой долькой      Не отступаться от лица,      Но быть живым, живым и только,      Живым и только до конца.      Поэзия для Пастернака – это особый процесс, который полностью поглощает, делает и зависимым, и свободным одновременно. Не существует пути к отступлению, а есть  только постоянное движение вперёд, которое захватывает всё существо. Поэт несёт  огромную ответственность за то, что им создаётся, за свои мысли и чувства («О, знал бы  я, что так бывает»):      О, знал бы я, что так бывает, Когда пускался на дебют,      Что строчки с кровью – убивают,      Нахлынут горлом и убьют.      Однако поэт должен всегда быть в поиске, в вечном движении и постоянном  познавании окружающего мира. Только труд и желание открывать что­то новое делают  художника настоящим мастером («Ночь»):      Не спи, не спи, художник,      Не придавайся сну.      Ты – вечности заложник      У времени в плену.      Таким образом, Пастернак видит высокое предназначение поэта и поэзии как  искусства. Он считает, что художник не может преследовать какие­нибудь корыстные  цели, творчество возможно только ради творчества.  28) Изображение народного характера в рассказе А. И. Солженицына «Матренин  двор». Отличительной особенностью творчества А.И. Солженицына является то, что он  исследует русский характер. В рассказе «Матренин двор» авторская цель реализуется в  разработке образа главной героини.      Матрена Васильевна – простая, одинокая старая женщина. Автор не дает нам ее  развернутого портрета. Ему важно изобразить не столько внешнюю красоту простой  русской крестьянки, сколько ее внутренний мир: «У тех людей всегда лица хороши, кто в ладах со своей совестью».      Много бед и страданий выпало на долю Матрены, с ней «наворочено было много  несправедливостей». Но главным в образе героини является доброта («доброе  расположение духа», «добрая улыбка»), побеждающая в душе все тяготы и заботы.      Верным средством вернуть внутренний свет была для Матрены работа, ощущение, что  ее жизнь включена в общий закономерный порядок дел. Труд доставляет ей истинное  наслаждение, возвращает доброе расположение духа. Героиня никогда никому не  отказывала в помощи, бескорыстно посвящала себя служению людям («не берет она  денег»).      Однако одиноко живет героиня в родном поселке, среди своих односельчан остается  «не понятой», «чужой». И все­таки находит в себе силы не только роптать на судьбу, но и вырастить и поделиться своей материнской любовью с Кирой. Этой девушке и отдает она горницу, чтобы могли они с мужем построить дом.      Героиня находится как бы вне общества, сливаясь с природой, сохраняя исконно  русский уклад быта. Темнота, необразованность, суеверия («боялась она пожара», «молоньи», плохих примет, «иностранных делегаций», «искусственных спутников»)  соединяются в ней с искренней религиозностью («ходила она за пять верст в церковь»,  «дело всякое начинала «с Богом»).      В Матрене нет жажды накопительства, стяжательства, которой обладают ее золовки,  соседи, родственники. Жизненных неурядиц она словно не замечала, а на обиды не  обращала внимания.      Героиня как бы оказывается в центре вечного противостояния добра и зла, пытаясь  соединить края пропасти.      Только после смерти Матрены люди сумели по­настоящему оценить душевную  красоту этой женщины. Даже после страшной гибели ее «лицо осталось целехонькое,  спокойное, больше живое, чем мертвое».      Неслучайно Солженицын хотел назвать свой рассказ «Не стоит село без праведника»,  поскольку именно Матрена является истинным праведником: «…она тот самый  праведник, без которого не стоит село».      Реалистическая достоверность изображенных событий накладывает особый отпечаток  на образ Матрены – ее жизнь является не только символом праведности, но и ощутимым  подтверждением исконно доброй сущности национального характера. Именно на таких  людях держится вся человеческая жизнь. 29) Сатира В. В. Маяковского (на примере 2­3 произведений по выбору). Маяковскому принадлежит фраза, которая позволяет понять особенности его творчества: «В наше время тот – поэт, тот – писатель, кто полезен». А быть полезным обществу – это  значит активно участвовать в той борьбе, которую общество ведет со своими  внутренними и внешними врагами. Грозным оружием этой борьбы поэт считал сатиру.  Вот почему именно этот жанр занимает исключительно важное место в творчестве  Маяковского.      В дореволюционный период творчества поэта основной целью его сатиры было  беспощадно обличение существующего строя. После событий 1917 года она переросла в  борьбу за укрепление нового, социалистического общества.      Тематика сатирических произведений Маяковского многообразна. Она обусловлена  двумя центральными задачами – борьбой с ненавистным поэту буржуазным миром и  обличением всех пережитков в быту и сознании людей. Эти направления тесно связаны  друг с другом.      Первая группа сатирических произведений поэта разоблачает и высмеивает мещанство («О дряни», «Еще раз о дряни», «Ханжа», «Маруся отравилась» и др.). Вторая группа  борьбе с бюрократизмом и другими общественными недостатками («Прозаседавшиеся»,  «Бюрократизм», «Взяточники», «Протекция»). И, наконец, третья группа разоблачает  капитализм («Как работает республика демократическая?», «Моя речь на Генуэзской  конференции», материалы для Окон РОСТа).      В сатирическом фельетоне (а именно так исследователи определили жанр этого  произведения) «О дряни» Маяковский обличает мещанство. Он рисует двух представителей «модернизированных» мещан – некоего служащего, «свившего» себе  «уютный кабинет» в одном из учреждений, и его жену – «товарища Надю» У обоих героев мечты не идут дальше личного обогащения, хотя они стремятся создать видимость людей современного общества.      Маяковский восклицает: «Страшнее Врангеля обывательский быт». И действительно,  радость мещан заключается только в том, что «к празднику прибавка 24 тыщи». Товарищ  Надя (а по сути все та же мещанка Надежда) волнуется только о своих нарядах, пусть  они и переменили фасон: «Без серпа и молота не покажешься в свете! В чем сегодня буду фигурять я на балу в Реввоенсовете?!»      Маяковский наделяет своих антигероев саморазоблачающими высказываниями,  которые обнажают их фальшивую суть. Тему разоблачения мещанства поэт продолжил и  в пьесах «Клоп» (1928) и «Баня» (1929­1930).      В стихотворении «Прозаседавшиеся» звучит сатира на «размножившуюся» в стране  бюрократию. Сатирический эффект произведения нарастает постепенно. В начале  стихотворения мало что предвещает сатирическое звучание: мы узнаем, что каждое утро  поэт видит, как «расходится народ в учреждения». А вот сатирическое звучание второй  строфы уже не вызывает сомнения:      Обдают дождем дела бумажные,      чуть войдешь в здание:      отобрав с полсотни –       самые важные! –      служащие расходятся на заседания.      Стихотворение написано от лица просителя, который, как заколдованный, ходит по  всем инстанциям, но никак не может добиться толку. Наконец он врывается в зал  заседаний и видит ужасную картину: там работают «людей половины». С помощью  фантастики и гротеска Маяковский показывает, что чиновники уже давно превратились в мертвецов, машины, механически исполняющие свои обязанности. Для поэта  бюрократизм означает власть инструкции, простой бумажки, которая употребляется в  ущерб живому делу.      Таким образом, в сатире Маяковского всегда ощущается общественный идеал, за  который борется поэт, и четко определено то зло, против которого оно направлено. 30) Герои и проблематика одного из произведений современной отечественной  драматургии второй половины ХХ в (по выбору). Современная российская драматургия отличается натуралистичностью и вызывающе  «физиологической фактурностью».      Одним из наиболее заметных драматургов нового времени является Николай Коляда.  «Сказка о мертвой царевне» ­ одна из лучших его пьес. Главная героиня, Римма,  находится на последней ступени распада личности: никакой женственности, отупелость и бесчувствие. По профессии она ветеринар и занимается тем, что умертвляет бездомных  кошек и собак.      Римма не развивается как личность, ее жизнь ограничена. Однажды в ветлечебнице  появляется новый человек, который сильно отличается от героини. Он умен, спокоен и  очень интересен Римме. Она начинает исповедоваться Максиму. Римма осознает  неправильность своей жизни: «Я ведь вижу, что плохо живу».      Важно отметить, что в данном случае «плохо живу» означает не бытовые беды, а  духовное существование. Героиню волнует проблема смерти, поэтому она мечтает, чтобы о ней написали книгу, тогда люди будут помнить о ней.      Римма хочет, чтобы все было, как в сказке А.С. Пушкина «сказка о мертвой царевне».  Героиня читает наизусть: «И в хрустальном гробе том… Спит царевна вечным сном». И  сразу же, без перехода: «А он ее потом как поцелует, она – раз! – и живая стала, вот так».      Весьма драматичен контраст между словами Пушкина и примитивной речью героини.  Безусловно, таким образом Римма пытается объясниться с Максимом, признаться ему в  любви.      Но Максим не способен за черствостью и примитивностью героини увидеть ее  измученную душу. В духовном противоборстве с Максимом Римма все­таки одерживает  верх. Своей отчаянной открытостью, своим бесстрашием перед «последними вопросами»  она что­то «сдвинула» в душе этого мужчины. И у него, как и у Риммы, также начинает  болеть душа. Максим задумывается над тем, в чем же смысл жизни: «Вот эта вся  глупость. Суета… вот эта…ерунда вся, это вот все – настоящее, дано нам, чтобы жить,  да? Да? Да?»      Максим уже по­новому начинает относиться к своей жизни, но при этом настроение  его в большей степени носит пессимистический характер.      Таким образом, Николай Коляда обращается к вечному вопросу смысла жизни. Он  убежден, что каждый человек рано или поздно задумывается над этой проблемой, только  вот старается избегать подобных мыслей, поскольку они слишком актуальны, «больны»,  но нерешимы. Все это заставляет людей уходить от вопроса о смысле их жизни. 3.1.2. Время на подготовку и выполнение:  30 мин 3.1.3. Перечень объектов контроля и оценки  За   полное   отражение   каждого   показателя   оценки   выставляется   положительная оценка – 1 балл. За отсутствие какого­либо показателя оценки выставляется отрицательная оценка – 0 баллов.