METODOLOGIA DEL SUONO NEL CANTO NAZIONALE DI UZBEK.

METODOLOGIA DEL SUONO NEL CANTO NAZIONALE DI UZBEK.

Marufjon Ashurov Abdumutalibovich

Professore associato sostituto di Educazione

musicale presso la Facoltà di studi

artistici dell'Università statale di Andijan

maruf79@bk.ru

Annotazione: Per presentare al mondo il canto nazionale uzbeko, questo articolo presta particolare attenzione ai generi e alle forme dell'antica arte del canto, alle questioni di educare le persone a essere fedeli alla madrepatria, persone perfette in tutti i periodi della storia dell'Uzbekistan. La metodologia del canto e dell'esecuzione, così come la metodologia del suono nella canzone nazionale uzbeka sono descritte in dettaglio in italiano.

Parole chiave: canto antico, arte, genere, classe sociale, aC, storia, canto, poesia, forma, linguista.

METHODOLOGY OF SOUND IN UZBEK NATIONAL SINGING.

Marufjon Ashurov Abdumutalibovich

Acting Associate Professor of Music Education at the

Faculty of Art Studies of Andijan State University

Annotation: In order to introduce the Uzbek national singing to the world, this article pays special attention to the genres and forms of the ancient art of singing, the issues of educating people to be loyal to the Motherland, perfect people in all periods of the history of Uzbekistan. The methodology of singing and performance, as well as the methodology of sound in the Uzbek national song are described in detail in Italian.

Keywords: ancient singing, art, genre, social class, BC, history, song, poem, form, linguist.

O’ZBEK MILLIY QO’SHIQCHILIKDA OVOZNI YO’LGA

QO’YISH USLUBIYOTI.

Ma'rufjon Ashurov  Abdumutalibovich

Andijon davlat universiteti san'atshunoslik fakulteti

musiqa ta'limi kafedrasi dotsenti vazifasini bajaruvchi

Anotatsiya: Ushbu maqola o’zbek milliy qo’shiqchiligini dunyoga tanitish maqsadida qadimgi qo’shiqchilik san’ati janrlari, shakllari, O’zbekiston tarixidagi barcha davrlarda qo’shiqchilik san’atida kishilarni Vatanga sadoqatli, komil insonlar qilib tarbiyalash  masalalariga katta e’tibor berilganligi, kuylash va ijro metodikasi hamda o’zbek milliy qo’shiqchilikda ovozni yo’lga qo’yish uslubiyotini italyan tilida toliq yoritilgan.

Kalit so’zlar: qadimgi qo’shiqchilik, san’at, janr, ijtimoiy tabaqa, eramizdan avvalgi, tarix, qo’shiq, she’r, shakl, tilshunos.

I generi e le forme dell'antica arte del canto erano diversi ed erano direttamente correlati alla vita sociale, alle tradizioni popolari e alle cerimonie. L'arte del canto dei popoli dell'Asia centrale era espressa principalmente sotto forma di inni, dei, lutto, coscrizione militare, canti di preghiera, canti cerimoniali.

Nel mondo antico, l'arte del canto appariva sotto forma di arte popolare e in seguito, a seguito del passaggio a una società di classe e alla stratificazione sociale, iniziò ad emergere la sua forma professionale.

Se assumiamo che nella prima metà del I millennio a.C. in Asia centrale, cioè nella prima età del ferro, il primitivo sistema collettivo superò la sua fase finale e fu sostituito da una società di classe, quindi il canto professionale Si può dire che le prime fondamenta del cavallo si siano formate duemila e mezzo millenni fa. Nel corso della storia dell'Uzbekistan, nell'arte del canto è stata prestata grande attenzione per educare le persone a essere fedeli alla Patria.

Le canzoni nuziali più ideologicamente e artisticamente alte della nostra gente, la vita delle persone, i loro mezzi di sussistenza, i loro sogni, i loro dolori, le gioie e le speranze per il futuro sono nei loro cuori. espressa, si ascolta la potente voce delle masse contro la violenza, la libertà, l'ingiustizia. Il contenuto delle canzoni si esprime attraverso l'assimilazione artistica dell'aria lirica dell'evento, cioè la reazione all'evento, i fatti, le emozioni e l'umore.

Il canto è una forma antica e diffusa di poesia, la più alta forma d'arte. La parola della canzone si ritrova anche nella celebre opera del linguista dell'XI secolo, il filologo Mahmud Kashgari "Devoni lug'atit turk". Ha tradotto la parola "conchiglia" in arabo come "poesia", "qasida", "rajaz" e ha fornito un esempio.

Scatola strato Turkan

La canzone dell'investigatore,

Ajil è il tuo tabù,

Otun jani tabug '

(Dì alla regina (re) di lodare mia moglie, recita la qasidah (canzone) e il tuo servo sarà inviato con un nuovo servizio).

Nello studio della lunga storia dei canti popolari uzbeki, la raccolta di canti sparsi sui tre tetti del "Devoni lug'atit turk" può essere fatta risalire a mille anni fa, quando la varietà dei canti era basata sul lavoro, le cerimonie stagionali e l'amore. vediamo che la prevalenza delle canzoni è che i loro testi, il peso, le rime sono canzoni.

Con l'aiuto delle canzoni raccolte da Mahmud Kashgari tra le tribù turche, si può dire che le canzoni facevano parte della base letteraria necessaria per l'emergere e lo sviluppo della letteratura scritta uzbeka. Alcuni dei quartetti nel Devon possono essere esempi di letteratura scritta basata su canzoni popolari. La parola della canzone si trova anche nel libro "Kutadgu bilik" del famoso studioso enciclopedico Yusuf Khas Hodjib:

Ho modificato queste canzoni turche l'anno scorso

Non dimenticare di leggere, prega per me.

Ciò significa che la parola canzone una volta significava poesia, e la poesia popolare era chiamata con quel termine, usato come termine di generalizzazione.

Un significato così ampio della canzone è ancora conservato tra la gente. Ad esempio, poeti popolari e narratori dicono "Ho cantato una canzone" quando vogliono esprimere ciò che hanno detto. Ma il termine canzone è spesso usato. Ciò significa che la canzone ha un ampio significato in uzbeko ed esprime poesia. Il vero significato dell'arte è definito da una persona e dalla sua vita da certe norme morali sociali, e la bellezza è goduta dai sensi. Ciò significa che la creazione di opere d'arte dipende anche dal mondo spirituale, dall'ampiezza della conoscenza, dalla salute dei sensi, dalla ricchezza e dalla tensione dell'immaginazione. Una persona con queste qualità diventa una persona che apprezza la bontà del mondo, e quando valuta qualcosa, la valuta secondo gli ideali di bontà e bellezza.

Combinare elementi di canto popolare e accademico La migliore soluzione per il successo nell'insegnare agli studenti a cantare da solo è combinare elementi di canto popolare e accademico. È difficile non accettare questo metodo, perché i laureati insegnano in uzbeko e l'uzbeco ha una serie di caratteristiche fonetiche. È noto che la melodia di una lingua è determinata non dal numero di vocali, ma dalle loro combinazioni. È determinato principalmente dalla qualità dei suoni. Ci sono tre file di vocali in uzbeko, come in russo:

- prima fila - e, i;

- riga centrale -a;

- fila posteriore -o -u -o '.

La prima fila è più risonante e melodiosa. Più è nella lingua, più morbido e brillante è il suono. Tutte le farine dell'ultima fila si formano sollevando il dorso della lingua al palato molle. Spesso queste vocali sono combinate con le consonanti posteriori "q" e "q", che accorcia la durata del suono. Inoltre, a differenza del russo, i, u, sembrano essere ridotti quando le loro vocali sono combinate con le consonanti. Ad esempio, "piccolo" è scritto, ma "piccolo" è detto. In questi casi, la "i" viene spinta più indietro. Quando canti, la "i" alla fine della parola suona come "i" o "ye". Colpisce il canto dei suoni.

Se un cantante vocale o pop non ha un supporto respiratorio, può facilmente cambiare la farina o lasciarla cadere in una volta sola per trattenere la farina, il che richiede un forte flusso d'aria. I ricercatori hanno dimostrato che ogni farina richiede una certa pressione.

Va notato che le vocali formali in uzbeko e russo sono in realtà diverse. Se la "a" uzbeka è più larga della russa, in certi casi fonetici va in ultima fila. Vengono usate anche le vocali "o", "u", "o '" e "ye".

Il volume massimo è contenuto nella vocale "ye". Canta senza perdere aria. I confronti mostrano che "ye" compare 30 volte nel testo russo e 20 volte in uzbeko. Una breve analisi della fonetica della lingua uzbeka mostra anche le sue differenze dalla lingua russa. Proprietà delle farine. tenendo conto delle possibilità di scambio vocale e consonantico è molto stabile nella pedagogia vocale.

Creare il giusto tono vocale richiede ai giovani interpreti una profonda comprensione delle peculiarità della lingua uzbeka. Le caratteristiche del canto popolare uzbeko, le caratteristiche fonetiche, l'impostazione del tono, le caratteristiche ritmiche, la percezione e il pensiero di una sola voce rendono difficile dotare gli studenti nella classe di canto solista di abilità di canto accademiche, la capacità di massimizzare la propria voce.

La metodologia del canto o dell'esecuzione dovrebbe combinare gli elementi metodologici generalmente accettati e specifici della scienza. La particolarità del metodo è che consente agli studenti di sbarazzarsi di alcuni aspetti della persecuzione nazionale, ma di preservarne la qualità e il colore nazionale. La formazione iniziale determinerà la domanda di canzoni popolari nello stile della betulla. Questo aiuta ad organizzare adeguatamente le fasi dell'apprendimento, che sin dalle prime lezioni prende le tensioni alla gola, organizza lo sbadiglio cantato e apre la strada ai principali risonatori. Questi sono metodi unilaterali. Questi includono cantare la respirazione e spiegare l'apparato respiratorio.

Nelle lezioni di musica vocale e contemporanea, gli educatori dovrebbero concentrarsi sul cambiamento delle vocali in una nota tipica del canto in modo popolare negli esercizi di canto vocale. Svolge un ruolo importante nel superare lo stato emotivo dello studente. Le relazioni associative aiutano bene. Ad esempio, una piacevole sorpresa. Nelle lezioni di canto solista, è importante che lo studente sia calmo e respiri in modo uniforme. Per questo è utile cantare con successo, per ottenere una nota ben accolta, per stimolare un suono rotondo. La registrazione costante dei momenti di successo della lezione è importante per coltivare l'udito vocale.

Il popolo uzbeko canta all'unisono. Esistono diversi tipi di canto di gruppo, ma sono umani. Questo è il motivo per cui la percezione armonica e le categorie sono difficili. L'uso degli armonici negli esercizi iniziali spesso rende difficile ricreare la sequenza melodica di base. In questi casi è utile cantare l'esercizio senza rete e poi ripeterlo sullo strumento.

È difficile coltivare l'intonazione pura, poiché il canto popolare è accompagnato da un'intonazione instabile, schiavi non sfruttati. Gli strumenti popolari furono ricostruiti nel 1954, ma in alcuni luoghi ci sono ancora strumenti non temperati. Lo sviluppo di abilità di intonazione pura richiede la pratica del canto con mezzi toni e toni. Realizzazione creativa di compiti vocali e rafforzamento delle abilità vocali - canto di cantanti con accompagnamento di pianoforte. Immediatamente, Abt inizia a cantare senza la voce di Zeyler, il che umilia lo studente. Allo stesso tempo, la sua attenzione è occupata da un accompagnamento insolito: accordatura tanor, melodia, ritmo. In questo caso, tutte le funzioni vocali vengono dimenticate fino a quando la funzione non viene stabilita nella percezione uditiva senza voce. Pertanto, è necessario creare vocalizzazioni basate su melodie, ritmi e stati d'animo popolari, con integrazione obbligatoria di compiti vocali educativi e pedagogici. Il compito pedagogico principale è trasformare dalla vocalizzazione al canto accademico, il che solleva la domanda: quali opere vocali possono essere incluse nel repertorio all'inizio dell'istruzione.

Canzoni uzbeke, romanzi moderni e leggeri di compositori uzbeki, canti per bambini aiutano a rafforzare le capacità vocali e di esecuzione. Inizialmente, il repertorio non dovrebbe includere canzoni popolari uzbeke stilizzate. Queste canzoni sono caratterizzate da un forte canto in gola, salti a intervalli molto ampi, una vasta gamma. Il repertorio scolastico, secondo la metodologia generale, si sviluppa cantando in falsetto, posizione di canto alto. La combinazione di trame vocali con il falsetto aiuta a rafforzare le capacità di canto accademico, in particolare per le ragazze uzbeke, e pone le basi per un lavoro vocale di successo nella pratica scolastica, in risposta al canto da una posizione di canto alto rotondo, senza tensione.

Il nostro accompagnamento strumentale è stato dimostrato da molti esperti di essere utile e importante per coltivare le capacità di canto. Allo stesso tempo, è stato sottolineato che il canto non accompagnato non dovrebbe essere abusato in questa fase dell'istruzione, a condizione che le abilità vocali non siano sviluppate e non si crei una forte percezione del volume, l'udito vocale non sia sviluppato. Data la limitata capacità vocale di molti studenti, la difficoltà di passare dal canto in gola allo stile accademico e l'acquisizione di un'intonazione scivolosa, il canto incurante dovrebbe essere affrontato con cautela.

Il primo semestre è tutto per superare la gola e abituarsi a cantare con l'accompagnamento del pianoforte. Nel secondo semestre, gli studenti iniziano a cantare senza accompagnamento, seguendo il metodo della coerenza. Ad esempio, una piccola canzone sotto forma di un distico. 1 - con distico, 2 senza accompagnamento.

Cantare con l'accompagnamento di musica è uno degli aspetti più importanti della formazione di un insegnante di musica. è difficile trovare una scuola senza pianoforte in questo momento. Tuttavia, i sondaggi hanno rivelato che le lezioni di musica erano accompagnate da strumenti popolari nelle scuole. Pertanto, nella classe di canto solista, agli studenti viene insegnato a cantare con l'accompagnamento di strumenti popolari. Quando si canta in questo modo, lo studente può facilmente passare al canto in gola. Per questo motivo, tutte le opere vengono prima cantate con l'accompagnamento di un pianoforte sotto la guida di un insegnante.

Quando il suono vocale-professionale raggiunge un buon livello artistico, viene cantato senza accompagnamento e accompagnato da strumenti popolari.

Esercizi vocali - in ogni momento nella pratica pedagogica delle scuole di canto, sono stati utilizzati vari esercizi per sviluppare le abilità di canto necessarie, per padroneggiare gli elementi delle abilità di canto.

Rendere il suono "controllato", per trasformarlo in uno strumento obbediente, richiede uno sforzo sistematico sul coordinamento di tutte le parti dell'apparato che produce il suono. Il modo più semplice per farlo è con semplici frasi musicali, brani che aiutano il lettore a concentrarsi sui momenti chiave della formazione del suono che non sono complicati.

Nella pedagogia vocale, la selezione e l'uso corretto degli esercizi è importante e ogni esercizio deve avere una direzione specifica. Nelle prime fasi dell'istruzione, tali esercizi hanno una serie ristretta di compiti, chiamati formazione del suono, lo sviluppo di varie forme di tecnica vocale, cioè il posizionamento della voce.

Presentando nuovi studenti, ogni educatore chiede: "Con quali esercizi dovrei iniziare?" pensa alla domanda. Non puoi sempre rispondere tutto in una volta. Spesso ci vuole molta osservazione e tempo da parte dell'insegnante per determinare quali esercizi dovrebbero essere dati a questo cantante principiante in quale sequenza.

È lento per la maggior parte degli studenti, ma è facile iniziare. In alcuni casi, provocano crampi muscolari e una sensazione di oppressione alla gola. Nel primo caso sono utili movimenti lenti e graduali del tono, nel secondo - movimenti rapidi e sfalsati. Durante questo periodo si propone di variare i metodi di cantare legato e tono legato. Fin dall'inizio delle prove, è necessario coltivare nei cantanti un'attitudine consapevole alla formazione del suono, alle capacità di canto e alla fissazione. Non solo l'educatore, ma anche lo studente è concentrato sull'obiettivo tecnico - il motivo per cui viene dato questo esercizio, la voce. Esercizi che sono difficili da padroneggiare e che provocano un affilamento della gamma a causa della violenta espansione della gamma non solo sono inutili, ma possono anche causare danni irreparabili. Ogni studente, indipendentemente dal tipo di suono, ha la capacità di costruire il proprio sistema audio. Ecco perché è importante scegliere esercizi che la aiutino a ottenere i migliori risultati. Due aspetti sono importanti nel processo di lavoro sull'esercizio:

- xirgoyi, cioè "riscaldamento" dell'apparato vocale;

- elaborare alcune tecniche di canto.

La prima fase è l'allenamento del sistema muscolo-scheletrico, che a volte è sufficiente per due o tre esercizi confortevoli. La seconda fase è più lunga, con lo sviluppo di tecniche di formazione della qualità del suono, elementi di canto, ascolto e abilità musicali.

L'insegnante non dovrebbe essere eccessivamente severo o esigente riguardo alla qualità del suono. Man mano che la voce si riscalda, allo studente viene assegnata una serie di compiti specifici che sono ben pensati e raggiungibili in questa fase. Devi solo essere più discriminante con l'aiuto che offri verso le altre persone.

La corretta scelta degli esercizi, la comprensione dello scopo aiuteranno la voce del cantante a svilupparsi con successo. È importante ricordare che l'apparato sonoro funziona nel suo complesso. Condizionato con momenti isolati, zero qualsiasi esercizio richiede lo svolgimento di tutti i compiti tecnico-artistici vocali.

Ogni esercizio è cantato con un respiro intonazionalmente puro, piatto, cantato, con un suono liberamente arrotondato. Il corpo dovrebbe essere bello e artistico. Anche la corretta pronuncia delle vocali (chiare e monotimbre) e delle consonanti (chiare, senza violare l'impostazione vocale generale) è obbligatoria. L'articolazione, la posizione della mascella inferiore, le espressioni facciali, l'espressione degli occhi dovrebbero essere naturali.

Come accennato in precedenza, eseguire gli esercizi richiede attenzione a tutti i momenti del canto, ma provare a svolgere tutti i compiti contemporaneamente può far perdere se stesso allo studente, quindi focalizza la sua attenzione prima, sul principale, il più serio dovrebbero.

Lo sviluppo delle migliori caratteristiche temporali della voce nella formazione delle abilità di canto dovrebbe venire dallo sviluppo. Criteri per la formazione del giusto suono sono la "facilità" di canto, la sensazione di libertà delle corde vocali, la capacità di "allungare" il suono, il timbro del suono su tutta la gamma. Queste abilità vengono prima sviluppate al centro del suono (entro ottave o decimali), poi la gamma viene gradualmente ampliata, di conseguenza le esigenze pedagogiche scelgono anche l'idea dell'esercizio dalla complessità, ascoltando attentamente il proprio suono, analizzandone la qualità e accompagnando il suono migliore. devi ricordare i tuoi sentimenti e cantare.

Dall'inizio della lezione, è importante identificare con gli studenti un tono sempre più bello e il suono della sirena che canta. Se questo si traduce in un risultato positivo nel suo canto, è necessario ripetere l'esercizio ad altre voci, cercando di mantenere la posizione di canto originale.

Nota che gli esercizi sono solitamente cantati al suono "a" - questo è quello principale. In seguito dovrai lavorare su tutti i toni.

È molto comodo e utile per molte casalinghe iniziare a cantare "a" e "i" dal centro della gamma (specialmente se c'è una "a" silenziosa), ma è troppo cantare le vocali, nella parte superiore della stessa gamma, un suono stretto e acuto, può causare spasmi muscolari (soprattutto nella voce femminile).

Il passaggio a un'altra farina è ottenuto da cambiamenti molto rapidi e meno evidenti nell'articolazione delle labbra e della lingua. La sensazione di sbadiglio aiuta ad alleviare i crampi muscolari al collo. La gola dovrebbe essere libera e ordinata. La sensazione di sbadiglio può essere appresa sbadigliando (sbadiglio gentile) più volte prima di cantare senza aprire la bocca: lo spazio in bocca è il palato duro e la sensazione di spazio tra la lingua.

Sottolineiamo ancora una volta la necessità di padroneggiare le capacità di canto al centro della voce, senza toni bassi o alti, senza andare oltre la gamma di toni dal suono libero e confortevole. Durante questo periodo, lavorare sui suoni di bordo della gamma, in particolare i suoni di registro, distorce il suono, portando a gridare, tagliare, suonare.

Si consiglia di cantare tutte le voci con un tono basso, gli esercizi nel registro centrale suonano. Se senti fastidio, tensione delle corde vocali, cambia il tono, se questo non elimina le sensazioni spiacevoli, devi cambiare l'esercizio in uno più confortevole.

Ciò significa che non solo la scelta degli esercizi, ma anche la loro tonalità dovrebbe essere adattata alle caratteristiche individuali degli studenti. Gli esercizi scritti per voci acute vengono trasposti su un tono più basso, solitamente invertito, di voci medie e basse.

Gli esercizi vocali mirano principalmente a sviluppare determinate abilità tecniche, ma poiché il canto è musica, ogni esercizio dovrebbe essere non solo tecnicamente corretto, ma anche un brano musicale, un brano musicale.

L'accompagnamento al pianoforte gioca un ruolo importante nello studio della vocalizzazione, in particolare, l'esercizio coltiva l'armonizzazione espressiva non solo l'udito, ma anche il gusto musicale e in un certo senso influisce sulla qualità del suono, la arricchisce di nuovi obiettivi e addirittura attiva il suono . Di conseguenza, il set include esercizi di armonizzazione sempre più complessi.

La parte vocale dovrebbe essere suonata o c'è abbastanza supporto armonico? Ci sono opinioni diverse su questo. Ogni educatore agisce nel modo che ritiene appropriato, sulla base di considerazioni metodologiche in ogni situazione specifica.

La combinazione di tempo veloce e lento aiuta a raggiungere un livello sonoro. Ad un ritmo veloce, la voce sembra identificare i suoi difetti (secondo molti educatori). L'esercizio rapido è particolarmente utile per "scuotere" il suono, cioè per combattere la sua vibrazione eccessiva. È qui che entra in gioco la legge dell'inerzia muscolare, la legge della "memoria muscolare". Un esercizio veloce sembra più fluido, mentre una ripetizione più lenta mantiene il suono più fluido.

Scambiare stacato e canto legato è molto utile. La "prossimità" del suono staccato dà un senso di posizione più pronunciato. Inoltre, i tipi di staccato aiutano a sentire la base sonora combinata con il legato. Il termine "suono silenzioso" è spesso utilizzato nelle raccomandazioni metodologiche. Significa, prima di tutto, una diminuzione del volume della voce nello stato respiratorio e un chiaro inizio del suono, suono basso, naturale, non teso, in cui l'esecutore può controllare meglio la purezza dell'intonazione, determinare le proprietà temporali naturali del suono.

Consigli pratici sulla respirazione ambientale. Vale la pena notare che troppa attenzione e talvolta idee sbagliate non consentono ai cantanti di controllare la qualità delle loro voci, intonazione e momenti creativi. . Per questo motivo, consigliamo al cantante alle prime armi di non concentrarsi troppo sul processo di respirazione, mentre allo stesso tempo non permettere che venga disturbato. Ad esempio: sollevamento delle spalle, espirazione dell'addome, movimenti respiratori eccessivi, soprattutto respirazione eccessiva, nonché canto "senza fiato" - canto senza supporto per il respiro.

Se la respirazione è normale, come accennato in precedenza, l'obiettivo principale del cantante dovrebbe essere un suono bello e libero, tenendo presente che si tratta sempre del corretto funzionamento dell'intero apparato vocale.

Consigli pratici sulla respirazione ambientale - prima di iniziare a cantare, il corpo dello studente dovrebbe essere raddrizzato, l'addome dovrebbe essere allungato, il torace dovrebbe essere leggermente sollevato e la vita e le spalle dovrebbero essere dritte. L'umore generale del cantante implica attività creativa, umore elevato in uno stato di completa libertà muscolare dell'intero organismo, come se si fosse piacevolmente sorpresi. In questa "Ascia" immaginaria le costole inferiori si espandono, è necessario tenerle fino alla fine.

Respirazione senza leggeri rumori (attraverso il naso e la bocca leggermente aperta). Il respiro viene soppresso per una frazione di secondo e inizia a cantare in questo respiro "nascosto". Dovresti cercare di mantenere la respirazione impostata con molta parsimonia (come se continuassi a respirare). Questo ti permette di sentire la base sonora.

Per fare un respiro più profondo, allo studente dovrebbe essere chiesto di immaginare di annusare lentamente il suo profumo di fiori preferito. Questo metodo è utilizzato nella pratica di molti noti vocalist pedagogici. Il respiro cantato dovrebbe essere sviluppato e rafforzato gradualmente.

Un'altra abilità importante è l'idea di un attacco sonoro, preferibilmente un attacco morbido ma chiaro, cioè l'inizio di una canzone che suona come se il suono fosse senza tremore e respiro, senza un duro colpo alle corde vocali. Questo crea un suono morbido, fornisce un timbro sempre più bello e impedisce ai tessuti di stancarsi.

È vero, in alcuni casi, ad esempio, quando i fili di farina sono sciolti, viene applicato un forte attacco attivo. Gli attacchi respiratori sono talvolta usati come mezzo di espressione e per scopi metodologici. Come l'inizio di una guerra, la sua fine richiede attenzione. Poiché i cantanti inesperti non possono distribuire il respiro, il finale delle frasi suona inquieto, instabile, e non c'è certezza di smettere di "ricevere" il suono.

Gli esercizi vocali preparano il cantante a eseguire un'opera d'arte, in cui vengono sviluppati elementi di abilità vocali. Uno di questi elementi è la coerenza ritmica. Il fatto che le stesse proporzioni siano allungate è preciso e coerente e che le pause richiedono una certa quantità di istruzioni.

La precisione ritmica deve essere raggiunta in modo coerente. Di solito viene suonato prima della canzone, a un dato tempo e con stretta aderenza a tutte le distanze, con pause precise tra i giunti della sequenza di modulazione. Sviluppare un senso del ritmo sin dai primi passi di apprendimento è un aspetto molto importante del sistema di sviluppo delle abilità necessarie.

L'atmosfera all'inizio della produzione, la disponibilità del cantante a cantare e la capacità di entrare nello stato creativo sono molto importanti per padroneggiare i compiti futuri. Uno studente con un basso livello di inattività non otterrà un risultato elevato.

Concentrazione, fissazione delle istruzioni dell'insegnante, eccellenza creativa sono innanzitutto nello studente, in cui si riflettono le sue capacità e qualità professionali.

Il ruolo dell'educatore nel necessario adattamento psicologico non può essere sottovalutato. la sua capacità di stabilire la necessaria comunicazione creativa determina in gran parte la sua carica emotiva e l'umore dello studente.

Suono chiaro - Ha un "colore bianco", suona nitido e morbido, ha una posizione bassa, ha una portata limitata e suona allo stesso modo. Quando si canta con voce aperta, viene utilizzato principalmente il risonatore del torace.

Suono chiuso - È "nero", morbido, rotondo e ha risonatori per la testa e il petto. La posizione è alta, il suono è sottile, il volo è veloce.

Cantilena - un suono continuo che costituisce la base del canto. È una continuazione di ogni suono precedente, che si forma come se "versato", questo stile di canto è chiamato canto infantile o legato.

Vibrare - cambiamenti periodici di altezza, forza e timbro di un tono particolare.

Canta a bocca chiusa - Il canto con la bocca chiusa al suono sonoro "M" viene eseguito con una piccola sensazione di sbadiglio con la mascella inferiore leggermente abbassata. Si adatta al tono della testa, ma aiuta solo quando sono presenti le giuste sensazioni di risonatore, o più precisamente, quando il cantante è ben consapevole delle vibrazioni dei tessuti nasali. Si consiglia di cantare a bocca chiusa all'inizio della canzone.

Canta senza accompagnamento – cantare senza accompagnamento musicale è una delle abilità speciali più importanti per imparare a cantare. L'udito è un fattore decisivo nel canto.

Cantare senza accompagnamento è importante e necessario nello sviluppo dell'udito interiore, perché l'attenzione del cantante è focalizzata sul musicista, ecc. concentrato nei sensori.

L'indipendenza e l'autocontrollo aumentano l'apprezzamento della voce ricreata con l'aiuto degli altri.

La pratica mostra che il timbro naturale della voce si riflette meglio nel canto non accompagnato, suona più uniforme, cioè acquisisce colore. Quando si canta senza accompagnamento, il volume extra della voce si riduce se non è una malattia ma è correlato alla debole funzione dei tessuti vocali.

L'insegnamento a cantare senza accompagnamento dovrebbe essere basato sull'applicazione cosciente delle leggi dell'intonazione, l'acquisizione di abilità stabili in una data tonalità, che aiuterà a evitare di forzare il suono.

Mentre si sviluppano le capacità di canto di Acapella, è importante scegliere composizioni più semplici, metropotipiche, a gamma limitata (non di ottava), tessitura vicine alla zona primordiale delle corde vocali al fine di creare un ambiente favorevole per l'apparato vocale in una fase iniziale di apprendimento.

La ricerca dell'altezza desiderata del suono, le sfumature del suono, la corretta intonazione, la sua conservazione (riproduzione stabile del canto) dipendono dallo stato d'animo emotivo, dal livello di attività esecutiva (tono).

Un tono vocale ben padroneggiato, pieno, espressivo e un'intonazione stabile non è semplice, non richiede una sufficiente padronanza del suono (secondo la testura, il movimento del tono, la dinamica del suono, il significato e le funzioni artistico-musicali) ti permette di eseguire compiti intonazionali mentre canti.

Posizione alta - posizione alta del suono. È la sensazione della "testa" che vola in posizione alta per cantare. I maestri italiani dicono che "chi sa muovere il suono alla testa, canta davvero". Va tenuto presente che il compito principale per il funzionamento della posizione superiore è mantenere il movimento dei risonatori principali nell'intera gamma del suono. Ciò è facilitato dalla creazione di determinate condizioni tecniche nel sistema audio:

1. Respirazione elastica profonda;

2. Gola sufficientemente aperta, libertà di pronuncia e ostruzioni forniscono un flusso d'aria-acustico, si ottiene il sollevamento del palato e la mascella inferiore libera;

3. Suono rotondo nell'intera gamma chiusa;

4. Attacco delicato del suono;

5. Formazione chiusa di consonanti e vocali;

6. Il tono generale del cantante.

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