СОЗДАВАЯ МУЗЫКАЛЬНЫЕ МИРЫ: ИНТЕРВЬЮ С КОМПОЗИТОРОМ МАРИЕЙ ПОРЯДИНОЙ

СОЗДАВАЯ МУЗЫКАЛЬНЫЕ МИРЫ: ИНТЕРВЬЮ С КОМПОЗИТОРОМ

МАРИЕЙ ПОРЯДИНОЙ

«Сказочная, яркая, удивительная, необычная… Такая же, как её музыка...» 

Эти слова - о молодом современном композиторе Марии Порядиной. 

Мария - композитор, мультиинструменталист, преподаватель Ростовской консерватории кафедры Теории музыки и композиции, член Союза композиторов России, солистка оркестра русских народных инструментов «Дон» Ростовской государственной филармонии, лауреат многих всероссийских и зарубежных конкурсов композиторов, постоянный участник музыкальных резиденций России. Мы поговорили с ней о её творческом пути и о её удивительной музыке. 

- Мария, здравствуйте. Расскажите, пожалуйста, немного о Вашем творческом пути. Когда начали создавать музыку, как пришли в композицию, и кто из педагогов повлиял на выбор пути?

- Мой творческий путь в музыку и композицию начался достаточно рано, поскольку я родилась в музыкальной семье. Моя бабушка Щербакова Мария Алексеевна - преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, долгие годы преподавала в школе. Мой папа окончил консерваторию как пианист, а потом, спустя время, - ещё и колледж по саксофону, а мама окончила консерваторию как композитор и как пианистка. Собственно, именно мама и стала моим первым педагогом по композиции.

Первое тяготение к композиции у меня заметили, когда мне было два года! Я сама очень хорошо помню этот момент, как я подошла к фортепиано и что-то наиграла на чёрных клавишах. Это была попытка придумать песню, и даже со словами! И помню, как я уверенно сказала, что сочинила произведение. Сейчас, когда прошло столько времени, и когда я имею большой музыкальный опыт за плечами, понимаю, насколько это было наивно. Но думаю, именно тогда и проявилось моё желание заниматься композицией.

Что касается педагогов, то, как я уже говорила, моим самым первым педагогом по композиции была мама. Вплоть до моего поступления в консерваторию. И весь этот большой путь она очень бережно меня сопровождала и помогала развивать мой творческий потенциал и всячески способствовала тому, чтобы я могла расти в этом направлении.

В консерватории у меня тоже были замечательные педагоги. Во-первых, это Владимир Феодосиевич Красноскулов. К сожалению, сейчас его нет с нами. Но он всегда старался, чтобы каждый из его учеников нашёл свой индивидуальный творческий почерк, и всегда нас направлял, поддерживал, чтобы наша музыка не переставала звучать. 

Вторым значимым для меня педагогом в консерватории стал Михаил Адольфович Фуксман. Тоже прекрасный педагог и человек, очень много мне дал по части знаний в современной музыке. И я

по-настоящему очень благодарна всем моим трём педагогам за опыт и знания, которые они мне смогли передать.

- Как здорово, когда первым педагогом становится мама, и что Вы продолжаете музыкальную традицию вашей династии в третьем поколении, потрясающе! 

А как получилось, что Вы профессионально владеете несколькими музыкальными инструментами?

- Я действительно, являюсь мультиинструменталистом. Причём есть одна деталь. Например, мой муж тоже владеет несколькими инструментами, но все они — из группы струнно-щипковых (домра, домра-альт, саз, бузуки). А мои два основных инструмента абсолютно из разных групп: флейта и скрипка.

Почему появилась флейта? Ну, в консерватории у мамы была подруга Толочко Наталья Владимировна, которой меня и отдали в своё время обучаться по флейте.

А начать учиться игре на скрипке — было уже моим собственным решением, так как я захотела заниматься у очень хорошего педагога - Каркачёвой Татьяны Захаровны. А после я ещё занималась в классе скрипки у её мужа, Виталия Леонидовича. И по этим инструментам поступила в колледж.

Флейту закончила в классе Ткаченко Натальи Александровны, скрипку — в классе Макеевой Тамары Олеговны. В консерватории я уже училась по классу флейты у Бондаренко Павла Ивановича, и дальше полностью шла по классу композиции.

И конечно, так как я родилась в семье пианистов, моим третьим инструментом стало фортепиано. 

Тем не менее, сейчас я очень часто выступаю и со скрипкой, и особенно с флейтой, поскольку на ней играю в оркестре русских народных инструментов. И владение этими абсолютно разными инструментами тоже во многом меня характеризует как человека, который постоянно стремится к развитию и эксперименту. 

Это огромный плюс для меня как композитора, так как это даёт понимание специфики духовых и струнных инструментов совсем на другом уровне, и я лучше понимаю, как для них написать музыку.

А свою фортепианную технику я задействую, когда сочиняю в качестве медиакомпозитора, потому что медиакомпозитор должен хорошо владеть midi-клавиатурой. И конечно, - в преподавании компьютерной музыки и аранжировки, и при проведении мастер-классов по саунд-дизайну. 

- Замечательно! Я знаю, что Вы и музыку создаёте в самых разных направлениях и стилях. А какое из направлений ближе Вам лично?

- Я, действительно создаю музыку в самых разных направлениях. Например, постоянно развиваюсь в академической музыке. В последнее время звучало много моих хоровых произведений. Например, на фестивале в честь 85-летия Ростовской организации Союза композиторов России камерным хором Alma Mater был исполнен мой хоровой диптих «Осенние зарисовки». Также, специально для студенческого хора НЭА «Виктория» Донского университета я написала произведение «Вурдалак» на стихи А.Пушкина и Р.Галая.

Конечно, помимо академической музыки я развиваюсь и в медиакомпозиции, это - создание произведений специально для театральных постановок и кино.

Из наиболее важных работ последнего периода - сотрудничество с Новочеркасским театром имени Комиссаржевского, для которого я написала несколько песен к музыкальному спектаклю «Садко. Тайны морских глубин» автора и режиссёра Ольги Ситниковой.

А недавно для меня было очень ценным участие в таком интересном проекте «Союзмультфильма» как мультсериал «Хвостатые песенки» (серия «Зелёный незнакомец»), для которого мной тоже была написана песня.

Также сейчас участвую ещё в одном интересном для меня проекте - проекте рок-музыки...

Действительно, мне очень интересно развиваться в самых разных направлениях. И мне кажется, что сейчас современный композитор — это такой человек, который может писать и искать себя в самых разных жанрах, стилях и направлениях!

Если говорить глобально, то конечно, академическая композиция для меня всегда будет самым важным направлением, потому что прежде всего, я — академический композитор. Но это не значит, что другие направления закрыты. Я всегда открыта к новому и интересному!

- Согласна! Вы очень хорошо сказали, что важно быть открытым к новому, именно это и не даёт человеку останавливаться, чем бы он ни занимался. Скажите, пожалуйста, а как рождается ваша музыка, где Вы черпаете образы и идеи?

- Этот вопрос, наверное, наиболее сложный. Интересно, что многие спрашивают, как рождается музыка. Но ответить на него не так просто. Во-первых, это очень творческий процесс. Иногда я сначала обдумываю произведение, о чём оно будет, какая будет его концепция, что я хочу донести, какое содержание и смысл я в него вкладываю. И только после этого я могу полноценно сесть за работу.

Что касается образов и идей, то здесь, наверное, зависит от того, пишу ли я произведение, полностью основанное на моей авторской идее, как, допустим, для академической музыки. Или я пишу произведение для театра или кино на заказ.

Если это моя авторская идея, то скорее всего, это будет связано с моими личными философскими размышлениями, переживаниями. В пример хотела бы привести одно из самых важных в этом смысле для меня произведений — симфоническая новелла для чтеца с оркестром «Диалоги с Чёрным котом» на моё авторское либретто. С одной стороны, это была попытка воплотить мифический образ чёрного кота. Например, каким он был у Эдгара Аллана По, или каким он был у Гофмана — котом-философом, или каким он был у Киплинга как кошка, которая гуляет, блуждает сама по себе. А с другой стороны, диалог с этим котом ведёт героиня, скажем, из романа XIX века. Я представила себе, как бы она отвечала, оказавшись в нашем времени. Получилось очень философское произведение. 

Но если мы говорим о работах на заказ, то там зачастую задачу ставит режиссёр, и ты начинаешь обдумывать свою работу уже в такой командной работе.

А мне лично интересны оба формата: и работы с режиссером или заказчиком, и формат личного поиска каких-то образов.

- Очень интересно!

Вот Вы сейчас говорили про командную работу. И я знаю, что Вы периодически участвуете в музыкальных резиденциях, где тоже бывают совместные проекты. Расскажите немного об этом, пожалуйста, что даёт такое участие?

- Действительно, я часто участвую в разных совместных проектах и резиденциях. Наиболее значимыми для меня, пожалуй, стали: резиденция «ТТ» — это лаборатория мюзикла от Пермского «Театра-театра». Также — Академия молодых композиторов в городе Чайковском, и такие Летние школы композиторов как «Хоровая лаборатория XXIв», которая проходит ежегодно в Гатчине. И конечно, не могу не сказать про образовательные заезды Тавриды.

Участие в таких проектах я считаю очень важным для композиторов в наше время, потому что это, во-первых, возможность получения каких-то новых знаний для себя и расширение своего кругозора. Кроме того, часто это — уникальные возможности получить интересный командный опыт. например, и на лаборатории «Театра-театра», и на последнем образовательном заезде в Тавриде наша задача была — работать именно в команде.

В «Театре-театре» это была командная работа с либреттистом, я работала с Марией Фроловской. А на Тавриде я работала с режиссёром Елизаветой Щенниковой. Это действительно, очень ценный опыт — попробовать свои силы, а также найти очень интересные творческие знакомства.

Очень часто такие знакомства, помимо получения ценного опыта взаимодействия, дают нам возможность познакомить людей с нашим творчеством. В моей жизни так получалось, что после участия в этих проектах часто появлялись новые интересные знакомства и контакты. Например, портфолио, полученное во время участия в лаборатории «Театра-театра», очень заинтересовало музыкального руководителя Игоря Тавровского, который тогда был музыкальным руководителем Новочеркасского театра, и именно с этого началось моё творческое сотрудничество с Новочеркасским театром. А участие в «Хоровых лабораториях» и в «Битве хоров» Тавриды познакомило с моим творчеством хоровой коллектив НЭА «Виктория», и они потом обратились ко мне за написанием хорового произведения.

Я лично считаю, это такой опыт резиденций - очень ценный во всех смыслах.

- Вы как раз коснулись темы продвижения, и мой следующий вопрос именно об этом.

Как Вы считаете, насколько важно композитору продвигаться, и как это сделать?

- Думаю, для любого композитора самое важное — это иметь возможность услышать свою музыку, чтобы она была исполнена и донесена до слушателя. А для этого в наше время, действительно, необходимо продвижение. И это не зависит от того, в академической или в медиа-сфере собирается развиваться композитор.

И как раз резиденции и лаборатории, на мой взгляд, — самая основная возможность для продвижения, поскольку формат лаборатории обычно построен так, что композитор в процессе пишет произведение или просто фрагмент произведения. А в финале лаборатории это исполняет ансамбль, хоровой коллектив, или оркестр, особенно если это лаборатория, связанная с академическим направлением. А если это лаборатория, связанная с направлением театра или кино, то и в этом случае у композитора появится возможность получить исполнение фрагмента своего произведения. А это, на мой взгляд, очень ценно.

И помимо лабораторий, композитору важно принимать участие в Фестивалях. Они отличаются от лабораторий тем, что ты предлагаешь свои уже готовые произведения для исполнения коллективами. Еще есть фестивали, которые выстраиваются по определённой тематике или программе, что тоже интересно для участия.

Также, в качестве возможности продвижения для композитора я выделила бы некоторые престижные конкурсы, где итогом конкурса также становится возможность услышать своё произведение на гала-концерте.

Как раз на одном из таких гала-концертов и произошло наше знакомство, и там же было исполнено моё детское хоровое произведение «Комаришка» на стихи Антонины Тесленко.

Конечно бывает, что сейчас и сами исполнители ищут для себя композитора, чтобы расширить свой репертуар. Поэтому я бы посоветовала обязательно следить за так называемыми «open calls», которые проводят исполнители. И это ещё одна прекрасная возможность для композитора услышать свою музыку. А это и есть самое ценное.

- Замечательные советы. Думаю, они будут важны не только для начинающих композиторов, а для всех! 

Я знаю, что Вы также являетесь педагогом. Расскажите, пожалуйста, об этом, что Вы преподаёте. И как Вы считаете, что даёт музыка ребёнку?

- Моя педагогическая деятельность связана с высшим музыкальным образованием. Я работаю на кафедре Теории музыки и композиции в Ростовской государственной консерватории, веду специальность — компьютерная музыка и аранжировка. Ко мне приходят студенты, а иногда даже и взрослые люди. И я считаю, что занятия музыкой очень важны, независимо от того, планирует дальше ребёнок или взрослый идти в музыкальную профессию или нет. Это всегда даёт стремительное развитие.

Доказано, что занятия музыкой активно задействуют мозговую деятельность, например, когда в процессе игры на инструменте ребёнку нужно скоординировать разные действия правой и левой рук. 

К тому же, много задач приходится выполнять во время чтения нотного текста: нужно обратить внимание и на звуковысотное положение нот, и на ритм, и на динамику или нюансы исполнения, и тд. Очень много всего приходится контролировать одновременно. Поэтому, независимо от того, какую профессию выберет потом учащийся, те, кто обучались музыке, всегда смогут быстрее освоить любую профессию.

И конечно, музыка даёт уверенность в себе. 

Поделюсь интересными наблюдениями. Периодически мы с моими коллегами и подругами Ниной Головой и Ульяной Купровской проводим интенсивы по свободной импровизации, и в этих мастер-классах часто участвуют дети. Всегда удивительно наблюдать, как ребята постепенно начинают чувствовать себя свободней и уверенней и творчески раскрываться во время занятий!

- Это удивительно! 

Хочу задать такой необычный вопрос. Как Вы считаете, способны ли люди творческих профессий повлиять на мир?

- Да, думаю, способны. Ведь во многом мировоззрение человека складывается из того, какую он читал литературу, с какой живописью он знаком, какую музыку он слушал. И когда человек переживает мысли и идеи, которые вкладывали авторы в свои произведения, это по-настоящему влияет на душу человека и формирует его личность.

- Согласна с вами! И в заключении, — что бы Вы пожелали юному поколению композиторов? Да и всем творческим людям тоже. 

- Я бы пожелала, во-первых, быть смелыми, не бояться, и если вы горите своим творческим делом, то обязательно продолжайте писать, продолжайте развиваться, продолжайте обучаться, обязательно ищите возможности донести свою музыку до слушателя, и я уверена, что у вас всё получится!

- Спасибо огромное за эту беседу, от всей души желаю Вам новых творческих вершин!

 (Беседу вела композитор и культуролог Любовь Смирнова.)

Ссылки, Мария Порядина в СМИ:

https://www.unioncomposers.ru/composer/view/?id=1013

https://vk.com/mari.poryadina.nik.composer

https://m.vkvideo.ru/artist/mariaporyadina

https://vk.com/mari_nik96