Жукова Надежда Александровна

преподаватель специальности 53.02.01 «Музыкальное образование» Государственное профессиональное образовательное учреждение

«Сыктывкарский гуманитарно-педагогический колледж имени 

И.А. Куратова»,

Россия, г. Сыктывкар (Республика Коми)

ЖАНРОВО-МУЗЫКАЛЬНОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ТВОРЧЕСТВА  В.-А.МОЦАРТА  (ОПЫТ ИССЛЕДОВАНИЯ С МЕТОДИЧЕСКОЙ РАЗРАБОТКОЙ)

Аннотация: Материал статьи посвящен предстоящему юбилею Вольфганга-Амадея Моцарта - одного из величайших мировых композиторов, и представляет опыт музыковедческого и педагогического исследования. В статье рассматриваются вопросы творческого метода и стиля Моцарта как представителя венской классической школы, жанровостилевые особенности оперы на примере сочинения «Свадьба Фигаро», приводится описание и содержание урока по дисциплине История музыки и музыкальная литература для студентов специальности 53.02.01 Музыкальное образование ГПОУ «СГПК».

Ключевые слова: жанр, стиль, венский классицизм, опера, драматургия, музыкальное образование.

В 2026 году мир отмечает 270-летие со дня рождения великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Среди классических композиторов он, пожалуй, пользуется наибольшей популярностью. С каждым годом все больше ощущается современность Моцарта, его необходимость людям, живущим уже в XXI столетии. Интерес к музыке Моцарта, его личности, не угасает уже два века. Моцарт был универсальным гением, как и все великие художники. В Европе и России Моцарт неизменно выступал эстетическим мерилом, символом совершенства. Польским Моцартом именовали в свое время Фридерика Шопена, Моцарта боготворили Чайковский, досконально знавший все творчество своего кумира, а также Григ, Россини, к моцартианцам относят Глинку, Прокофьева, Слонимского…У каждого из них был «свой Моцарт», каждый открывал в нем что-то сокровенно личное, созвучное собственным творческим исканиям.

Моцарт – великий «венский классик». Г. Аберт и Т. Ливанова отмечают, что Венская классическая школа достигает зрелости к 1780-м годам, когда появляются зрелые произведения Гайдна и Моцарта в инструментальных жанрах (симфония, соната, камерный ансамбль) и Моцарта - в оперных. В предыдущие десятилетия ее стиль исподволь складывается на творческом пути каждого из них, сначала, с 1760-х годов, Гайдна, затем и Моцарта. Оба они не унаследовали от своих предшественников ничего «готового»: в Вене до них работали композиторы, творчество которых можно отнести только к «предклассическому» периоду. В Вене развитие профессиональной музыкальной культуры было сосредоточено в основном вокруг императорского двора, капелл знати и аристократических (менее - бюргерских) салонов, а также католической церкви. Музыка прикладного, бытового назначения распространялась шире. Наряду с увертюрами, серенадами, кассациями и дивертисментами, сопровождавшими жизнь большого и малых дворов (празднества, приемы, торжественные обеды, балы, охота, маскарады и т. д.), более демократические круги Вены имели свои музыкальные традиции: в песнях и танцах, в серенадах на открытом воздухе, в балаганных спектаклях.

Моцартоведение вбирает в себя множество направлений и аспектов. О Моцарте написано книг и статей больше, чем о каком-либо другом композиторе. Изучить все работы или хотя бы оценить их проблематику – задача невыполнимая. Несомненно, одним из самых сложных жанров музыки (по композиции и особенностям восприятия) является опера. Для нашего исследования был избран оперный жанр из числа шедевров - опера Моцарта «Свадьба Фигаро», неизменно привлекающая к себе внимание профессионалов и любителей оперы всего мира.

Выявление жанрово-музыкальных особенностей оперы «Свадьба Фигаро» связано с рассмотрением художественного метода и стиля Моцарта, исследователи выявили следующее (Аберт, Цукер, Эйнштейн, Чичерин):

1.                     Универсальность творчества. За неполных 36 лет жизни Моцарт создал 670 произведений в различных жанрах и формах: его симфонии, квартеты, сонаты, концерты, оперы, произведения для хора до сих пор глубоко воздействуют на слушателей.

2.                     Мировоззренческая широта, способствующая воссозданию в творчестве многосторонней, объемной картины мира.

3.                     Бинарность, то есть сочетание полярных антитез. Раскрывая жизнь в ее различных проявлениях, Моцарт достигает новых высот в передаче возвышенного и повседневного, трагического и комического. 

4.                     Многогранность национально-культурных связей. В музыке Моцарта можно наблюдать тонкие связи с итальянской, французской и славянской музыкальными культурами. При этом Моцарт все же – не национальный музыкант, он стоит над нациями.

5.                     Интерес к личности человека, человеческим характерам. В этом отношении Моцарт проявляет поразительный дар, исключительную остроту и точность психологических характеристик. 

6.                     Театральность мышления.

Практически все исследователи отмечают – Моцарт был прирожденным музыкальным драматургом, всегда интересовался театральной культурой. Можно даже сказать, что он родился с любовью к театру и знанием театра, глубоко постиг театральные законы и особенности различных оперных жанров. Моцартом написано 19 опер. Композитор творчески освоил основные жанры своей эпохи – немецкий зингшпиль, итальянские оперные жанры seria (серьезная опера) и buffa (комическая) – и на их традициях основал свой собственный стиль, дал новое толкование этих жанров. Они различались по характеру сюжетов, музыкальному стилю, оперным приемам.

Синтез у Моцарта – это интеграция (собирание) в искусстве всего театрального опыта XVIII  века, народного театра предшествующих эпох. По меткому наблюдению исследователя Г.Калошиной, присущие Моцарту театральность мышления и прекрасное знание традиций оперных и драматических театров разных стран позволили в пределах одного произведения практически нерасторжимо соединить черты: оперы – seria, оперы- buffa, французской лирической трагедии и комедии, зингшпиля, народного театра Австрии, больших государственных празднеств, мистериальных представлений, буржуазной драмы Англии, оратории, кантаты, песни, жанров инструментальной музыки – сюиты, сонаты, симфонии [4, с.152]. Внутри произведения Моцарт с легкостью маневрирует от одного жанра к другому, собирая целый «букет» театральных жанров. 

Создание оперы «Свадьба Фигаро» (1786 год) по одноименной комедии (поставлена в 1784) Пьера Бомарше (1732-1799) на либретто Лоренцо да Понте (1749-1837) шло по собственной инициативе Моцарта, немалую роль в этом сыграли параллели между судьбой и личностью композитора и главным героем комедии – Фигаро.  В остроумной и увлекательной интриге комедии Бомарше выражается серьезное, социально-злободневное содержание. Центральная идея произведения – превосходство (нравственное, интеллектуальное) слуги (Фигаро) над господином (Графом), борьба его за свои права. Жанровое определение оперы «Свадьба Фигаро» относится к опере-buffa. Выбор подобного жанра подсказан внешними обстоятельствами. 

Черты основного жанра оперы- buffa проявляются на нескольких уровнях:

1.                     Содержание – современный сюжет, комические ситуации, водоворот событий, интриги, переодевания;

2.                     Персонажи-типажи и герои из народа (ловкие слуги, ключница, доктор);

3.                     Композиция – в композиции два действия, большие действенные финалы, значительна роль ансамблей.

«Свадьба Фигаро» Моцарта не укладывается ни в какие привычные рамки, вносит ощущение всеохватности бытия. Характеры героев на оперной сцене, развиваются, постоянно находятся в движении. Каждый из них (от Графа до садовника) проходит свой путь развития. 

Основные выводы в ходе изучения источников и музыковедческого анализа (методы: анализ музыкального языка номеров оперы с точки зрения формы, жанрово-стилистических особенностей, изложения музыкального материала; изучение продуктов творчества композитора (нотных текстов, публикаций); практический метод):

Жанровая особенность оперы «Свадьба Фигаро» состоит в том, что происходит внутреннее переосмысление возможностей уже существующих жанров. В опере действует принцип объединения двух несовместимых в классицистской эстетике жаров – высокого (серьезного, трагического), относящегося к опере-seria, и низкого (комедийного) - к опере-buffa. Моцарт как будто «взрывает» их изнутри. Такое переосмысление действует на всех уровнях целого (драматургии, композиции, музыкального языка). 

У каждого героя оперы складывается свой тип мелодики (вокальной речи) сообразно его социально-нравственным качествам. Индивидуальные характеристики героев «сплавлены» на основе итальянского стиля bel canto (стиль оперы-seria) и стиля итальянской оперы-buffa в преломлении моцартовского «вненационального» стиля, мало похожего на итальянский.

Стиль оперы-seria в «Свадьба Фигаро» проявляется в использовании выразительных средств и типах мелодики арий (героические, лирические, ламенто, ария мести), причем в устах не только героев благородного происхождения.

Стиль оперы-buffa проявляется в жанровых и отчасти бытовых интонациях (песенно-танцевальные), типах пародийных арий, речитативах – secco, в которых разворачивается действие. Зрелые оперы Моцарта заключают в себе новое понимание синтеза драмы и музыки. Музыка тесно связана с драматическим развитием пьесы, выражая общечеловеческий смысл ее содержания.

Опера «Свадьба Фигаро» - здание, представляющее собой универсальный синтез высокого и низменного, где «итальянское» органично внесено как строительный элемент. Совмещение и взаимодействие этих качеств ведет к особому типу жанра оперы «Свадьба Фигаро» и оперной драматургии. Эта опера приобрела обобщающую силу симфонизма, став комической оперой нового типа. 

Знакомство с уникальными жанрово-музыкальными особенностями творчества В.-А. Моцарта включено в контекст обучения на специальности 53.02.01 Музыкальное образование Сыктывкарского гуманитарнопедагогического колледжа, и реализуется в ходе уроков дисциплины

ОП.05    «История    музыки    и    музыкальная    литература»    (тема    1.4.

Западноевропейская музыкальная культура эпохи Просвещения. Венская классическая музыкальная школа), процессе индивидуального обучения, а также внеклассных мероприятий и педагогической практики студентов. Важнейшие дидактические единицы: принципы эстетики классицизма эпохи Просвещения, симфонический тип музыкального мышления, сонатно-симфонический цикл и его строение, логика чередования частей.

С целью освоения основных принципов оперной драматургии Моцарта автором данного материала разработан урок по дисциплине «История музыки и музыкальная литература» на тему Особенности оперной драматургии Моцарта. Опера «Свадьба Фигаро» как пример зрелого оперного стиля - в рамках темы 1.4 (приложение 2). Изучение темы является ежегодным на 2 курсе специальности в разделе 1. Зарубежная история музыки и музыкальная литература. Содержание урока способствует закреплению ранее полученных представлений о жанре «опера» 17-18 веков (тема 1.2 курса «История музыки и музыкальная литература»). Дидактические материалы к уроку апробированы и используются обучающимися для изучения и подготовки к урокам [10], в рамках студенческих исследований. Опера «Свадьба Фигаро», несомненно, служит развитию музыкально-эстетического чувства, расширяет представления о неисчерпаемых возможностях оперного жанра. 

Таким образом, на примере творчества В.-А. Моцарта важно проследить следующие явления зрелого венского классицизма 18 века: драматическая трактовка сонатного цикла; мелодическая и тематическая щедрость; «оперный» язык инструментальных тем; глубинный процесс жизни духа; оригинальные финалы, объединенные непрекращающимся разработочным напряженным развитием. Изучение творчества Моцарта закрепляет восприятие стиля венских классиков и способствует формированию личности будущего специалиста, музыканта-педагога и слушателя.

Библиографический список

1.Аберт, Г. В.А. Моцарт. Часть вторая, книга 1 / Пер. с нем., коммент. К.К. Саквы. – Москва : Музыка, 1983.  – 518 с., ил. нот. 

2.                 Бомарше, П. Свадьба Фигаро / П.Бомарше // Трилогия. – МоскваЛенинград: государственное издательство, 1930. С. 131-268.

3.                 Вольфганг Амадей Моцарт. Аннотированный каталог сочинений / авт.-сост.  Г.Звонов и А. Розинкин. – Москва : Композитор, 2005. –  271 с. 

4.                 Калошина, Г.Е. «В следующий раз напишу оперу в духе Моцарта»

(Игровые модели в творчестве Моцарта и Рихарда Штрауса) / Г.Е. Калошина // Моцарт и моцартианство: Сб. статей / ред.-сост. А.М. Цукер. – Москва : Композитор, 2007. – С.144-161.

5.Ливанова, Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года: Учебник. В 2-х т. Т. 2.  XVIII век. – Изд. 2-е. – Москва : Музыка, 1982. – 622 с., нот.

6.                 Моцарт и моцартианство: Сб. статей / ред.-сост. А.М. Цукер; Ростовская Гос. консерватория. – Москва: Композитор, 2007. – 288 с.

7.                 Мысли о Моцарте. – Москва : Классика – XXI, 2004. – 228 с.  

8.                 Черная, Е.С. Моцарт и австрийский музыкальный театр // ale07.ru : [сайт]. – URL: https://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/chernaya_mt6.htm

(дата обращения 23.01.2026).

9.                 Якушина, И.А. Вселенная Моцарта. Занимательный путеводитель по всем произведениям  В.-А. Моцарта. – Санкт-Петербург: Музыка, 2005. – 680 с.

10.            История музыки 2 курс СГПК: сообщество в социальной сети Вконтакте. –  URL: https://vk.com/club134700402

Приложение 1

Композиция оперы «Свадьба Фигаро»

Таблица совпадает с нумерацией, данной в Аннотированном каталоге сочинений В.А.Моцарта (С.136). Клавир оперы 1956 года издания содержит 29 номеров (отдельно идут №22 Марш и №23 Хор в III действии).

Приложение 2

Урок по дисциплине «История музыки и музыкальная литература» на тему Особенности оперной драматургии Моцарта. Опера «Свадьба Фигаро» как пример зрелого оперного стиля 

Цель: освоение основных принципов оперной драматургии Моцарта на примере оперы «Свадьба Фигаро» через жанрово-стилевой анализ музыкальных примеров как показ разных характеров и их взаимодействия; выявление особенностей зрелого оперного стиля Моцарта на примере музыкальных характеристик героев оперы.

Задачи:

-  углубление представлений о жанре оперы, методе оперной драматургии;

-  формирование представлений об оперной музыке Моцарта, выявление особенностей  драматургии;

-  развитие нравственно-эмоциональных и оценочных качеств как компонента слушательской культуры;

-  формирование качеств сопереживания;

Дидактические материалы: оперное творчество Моцарта (список опер, общая характеристика, жанровые особенности опер; либретто оперы «Свадьба Фигаро»; герои оперы (таблица); содержание оперы по действиям; драматургическое развитие; обобщающая таблица; разбор оперы «Свадьба Фигаро». 

Музыкальный материал партии Фигаро:

№ 3 Каватина Фигаро из  I действия «Если захочет барин попрыгать»  F-dur, Allegretto. Качества характера: Ирония, решительность.

Особенности музыки: Танцевальность (жанровость), устремленность; четкость мысли.

№ 9 Ария Фигаро «Мальчик резвый» C-dur, Vivace

Обращение Фигаро к Керубино с ироническими нравоучениями.

Моцарт создает арией шумный действенный финал I действия.

Музыкальный материал партии Графа:

Тема из Терцета (№7). Властность, решительность

№17Ария Графа D-dur из II действия  «Ужель смотреть я должен» (ревность к своему сопернику). Характеристика: 1) пылкое выражение гнева; 2) наступательность, властно-героические интонации.

Музыкальный материал Керубино (паж): №6 Ария Керубино из I действия «Рассказать, объяснить не могу я» Es – dur Allegro vivace. Яркий портрет, первая лирическая вершина оперы. Черты музыкальной речи: взволнованность чувств; ритмическая пульсация (трепет), мотив вздоха (муки и радость переживаний).

Сюзанна (камеристка Графини). Музыкальный материал: 

Тема Сюзанны из дуэта №1 («Как я рада просто прелесть») воплощает изящество, лукавство, ей присущи вокальная гибкость, легкость.

№ 27  ария Сюзанны  из IV действия «Приди, мой милый друг в мои объятья» Andante, F-dur. Характеристика арии: 1) поддразнивание Фигаро и одновременно выражение искренних чувств к нему; 2) лирическинапевная мелодия.

Барбарина (как пример из одной сферы с Керубино) – дочь садовника Антонио, племянница Сюзанны.№ 23 ариэтта Барабарины из IV действия «Уронила… Потеряла!» Andante f-moll 6/8.  Ария – жалоба (lamento)- уникальный для комической оперы тип арии.

Графиня. Основной сольный номер графини № 10 Каватина из II действия  «Бог любви, дай утешенье»  Es-dur, larghetto. Характеристика:1) Образ борющегося человека благородной души, колеблющегося между отречением и страстными чувствами (как персонаж оперы – seria). Все это раскрывается уже в развернутом вступлении к арии; 2) Мелодия широкого дыхания, вокально - пластичные интонации.

В музыке Моцарта смешное и серьезное выступают в союзе, как две стороны одних и тех же явлений, над которыми можно смеяться или задумываться, размышлять.