МНОГОГРАННОСТЬ ТАЛАНТА: Интервью с художником ТАТЬЯНОЙ КУЗНЕЦОВОЙ

МНОГОГРАННОСТЬ ТАЛАНТА: интервью с художником ТАТЬЯНОЙ КУЗНЕЦОВОЙ

...Современное. Волшебное. Сердечное. Доброе. Душевное. Сказочное... Можно продолжать бесконечно! Всё это - о творчестве Digital-art художника Татьяны Кузнецовой.

Татьяна – талантливый художник, мастерски работающий как традиционными изобразительными материалами, так и цифровыми. Она закончила художественную школу и ХудГраф Омского Пединститута и самостоятельно освоила интенсивно развивающееся сейчас цифровое искусство, так как CG-арт (Computer Graphics Art) с его безграничными возможностями воплощения творческого замысла, помогает Татьяне создавать атмосферу её удивительных работ. На данный момент у Татьяны прошло более одиннадцати персональных выставок в Москве и Подмосковье (в том числе - в известном Звёздном городке)! Она не только участвует в выставках Союза Художников Подмосковья, но и выполняет частные заказы, и с удовольствием сотрудничает с разными галереями, потому что мечтает подарить радость как можно большему количеству людей. Её работы, наполненные светом, добром и любовью, погружают зрителя в волшебные сказочные миры, о которых в глубине души мечтает каждый. Об этом и обо многом другом мы недавно поговорили с Татьяной во время её недавней выставки в Люберецкой Картинной Галерее.

— Татьяна, здравствуйте. Расскажите, пожалуйста, нашим читателям, как и почему Вы решили стать художником, как к этому пришли?

— Все люди в душе художники. Маленькие дети все без исключения любят рисовать. Вряд ли кто-то из художников скажет, что в детстве не любил рисовать. Я тоже с самого детства очень любила заниматься творчеством. У моих родителей была непростая трудовая жизнь. Несмотря на это, они всегда поддерживали меня во всех творческих инициативах. Именно поэтому, благодаря поддержке родителями всех моих начинаний, мне удалось стать художником, а также успешно закончить музыкальную школу по классу фортепиано, несколько лет позаниматься в театральной студии, что сейчас мне очень помогает в работе – организации выставок и проведении Литературно-музыкальных Гостиных во Дворце культуры «Победа», где я работаю.

— Удивительно, творчество во всём! Но свой выбор Вы остановили всё-таки на изобразительном искусстве. Расскажите, пожалуйста, что именно Вам нравится именно в этой профессии? И повлиял ли на Ваш выбор кто-то из преподавателей? Ведь часто бывает, что мы делаем свой выбор, во многом благодаря нашим любимым педагогам.

— Конечно, в этой профессии мне нравится свобода и возможности визуального вида искусства, а также — возможность создавать красивые сказки, помогать людям верить в лучшее. Картины – это волшебное окно, которое помогает мне самой, да и судя по отзывам зрителей, им тоже, наполниться красотой, верой в то, что все будет хорошо. Даже в моих самых трагических картинах, а их совсем немного, есть шанс, что все возможно исправить к лучшему!

...И, конечно, в моём сердце бережно хранится память о моём первом и самом важном Учителе изобразительного искусства, да, именно с большой буквы: Кармадонов Александр Георгиевич. Именно он разглядел во мне способности к ИЗО. После 7 лет занятий музыкой, за год до окончания средней школы я пришла к директору художественной школы с просьбой принять меня на обучение, я принесла свои рисунки. Но директор не принял меня, сказав, что мой поезд ушёл, и что за год я не смогу научиться живописи и рисунку. Отчаянье переполнило душу, но я решила, что попробую найти преподавателя, который ведёт класс подготовки к поступлению в ВУЗы. Александр Георгиевич взял меня в группу старшеклассников и за этот год смог сотворить чудо - он не только обучил меня необходимым приёмам и навыкам, но и вселил уверенность, что я смогу поступить на ХудГраф, что считалось возможным только для самых сильных учеников художественной школы! Александр Георгиевич очень многим ребятам маленького городка в Сибири помог развить свои таланты и сейчас художественная школа в городе Калачинске носит его имя!

— Действительно, как важно бывает встретить того самого человека, Учителя или Педагога, который поверит и поддержит, удивительная история! И теперь я вижу, как эту Веру в добро Вы вселяете в зрителей, это так ощущается на всех Ваших выставках. Я всегда погружаюсь там в удивительную сказку: в мир ангелов, фей и волшебства. Даже "ведьмочки" у Вас очень красивые, как будто где-то в глубине их сердца всё ещё живёт Добро!.. А как бы Вы сами охарактеризовали — о чём Ваше искусство, к какому жанру Вы бы его отнесли?

— Это Нео-сюрреализм и Фэнтези-арт. Это - самые близкие для меня жанры, которые наиболее полно отражают ту сказку, которую удается создать на картинах.

— Замечательно! А откуда внутри Вас появляются такие удивительные образы, как Вы создаёте свои произведения?

— Художник всегда находится в поиске, и образы – это тоже поиск, очень редко рождается сразу полный образ картины. Обычно в процессе создания появляются важные подробности и дополнения, но есть и исключения. Например, есть картина, которую я создала по стихотворению Тимофея Белозерова «Подснежники», на ней нет подснежников, но образ этой картины появился сразу и остался неизменным от идеи до воплощения. Вообще, я работаю в разных техниках. Но чаще всего, сначала (60 процентов) - это акварельная техника, и затем я загружаю работу в редактор и уже там рождается волшебство!

— А кто или что вдохновляет Вас на создание Ваших произведений? Играет ли роль в этом Ваша семья?

— Да, конечно, только благодаря поддержке моих самых близких и родных я могу заниматься любимым делом.

В детстве и юности меня всегда поддерживали мои родители, особенно Мама. А сейчас это - поддержка любимого мужа, который очень много сделал для того, что бы я смогла заниматься творчеством.

А еще - восхищение младшего сынишки, которому очень нравятся мамины картины и он с удовольствием бывает на открытиях выставок моих картин.

— Замечательно, когда есть поддержка семьи! Ведь в профессии художника, как и в любой другой, есть свои нюансы. Какие сложности Вы видите в этой профессии?

— Прежде всего, искусственное навязывание зрителям псевдо-искусства. Сейчас, к моему огромному сожалению идет подмена красоты в искусстве на что-то безобразное и уродливое. Ощущение, что красота исчезает из жизни людей… Но я всегда стараюсь верить в лучшее и помогать в этом другим, о чем и «говорят» мои картины!

— Многие знают Вас, как художника. Но я хочу приоткрыть тайну и рассказать читателям, что Вы давно занимаетесь и танцами! И ансамбль фламенко, в котором Вы состоите, уже много лет и с огромным успехом выступает на самых различных площадках Москвы и области. Мне это кажется невероятным! И конечно, очень хочется спросить Вас и об этом тоже: какую роль в Вашей жизни играет искусство танца, и как получилось, что Вы продолжаете этим успешно заниматься уже много лет?

– Танцевать мне нравилось всегда. Но так получилось, что выразить себя в танце я могла только наедине с собой. Единственная попытка начать профессионально заниматься танцами принесла разочарование. В шесть лет, после просмотра фильма про Анну Павлову , я побежала записываться в танцевальный кружок. Но там я увидела, как идет репетиция очень простого (как мне показалось) танца курочек и цыплят. Возможно, это была не подходящая мне студия, но моё вдохновение и решимость серьёзно заняться танцами улетучилось в то же мгновенье. Больше я к этому вопросу не возвращалась и считала, что танцевать в этой жизни мне не дано судьбой. Но, устроившись работать во Дворец культуры и погрузившись в творческую атмосферу, я познакомилась с руководителем Студии фламенко Людмилой Смирновой. Она - Хореограф с большой буквы, ставит удивительные по своей красоте танцы, и как говорят испанцы, в её фламенко есть "дуэндо" - "душа"! Я очень счастлива, что нашла Студию фламенко "Viento de faldas", что означает "Ветер в юбках". Ведь фламенко - это и внешняя красота, и внутренняя, и для меня это прежде всего именно о красоте. Занятия и выступления приносят мне радость, удовольствие, вкус жизни, и кажется, я уже не смогла бы без танцев!..

— Потрясающая история! ...И - несколько последних вопросов. Если говорить глобально, в чём Вы видите свои миссию и призвание, как человека, который несет красоту в мир и через изобразительное искусство, и через искусство танца?

— Я надеюсь, что моё творчество не оставит равнодушным и найдёт отклик у как можно большего количества зрителей, что каждый найдет для себя что-то важное и сокровенное, что эта красота окажет помощь и поддержку особенно тем, кто в этом так нуждается. И ещё главная цель моих картин - вселить в зрителей надежду, что все будет хорошо. И надеюсь, что после посещения моих выставок люди наполнятся не только надеждой в лучшее, но и почерпнут вдохновение и решимость к активным переменам в своей жизни.

— Задам такой непростой, но важный для многих вопрос: как Вы считаете, способны ли повлиять на ситуацию в мире люди творческих профессий?

— Да, конечно, люди творческих профессий действительно могут влиять на ситуацию в мире. Ведь именно искусство может трогать самые глубокие струны человеческой души. И здесь любой вид искусства несёт в себе огромную ценность - музыка, живопись, хореография, поэзия или что-то ещё, направленное именно на Созидание красоты или предупреждение катастроф, могут буквально сотворить Чудо, я в этом абсолютно уверена!

— Согласна с Вами! И последний вопрос: что бы Вы посоветовали начинающим художникам?

— Первые шаги в творчестве должны быть постоянными. Если хотите достичь высокого уровня, рисуйте каждый день без исключений. Если Вы сейчас учитесь рисовать, то всегда старайтесь делать хотя бы немного больше, чем задают преподаватели. Прогулки и хотя бы минимальные занятия спортом так же очень способствуют яркому проявлению себя в творчестве!

— От всего сердца благодарю Вас за такую интересную встречу! И в завершении — Ваше послание всем творческим людям планеты.

— Драгоценные Творцы, давайте творить красоту! Пусть искусство несет только позитивные эмоции человечеству – радость, счастье, надежду, веру и любовь!

Беседу вела культуролог, педагог и композитор - Любовь Смирнова.

Июнь 2022