Мультфильмы про искусство (Описание)

Мультфильмы про искусство. Часть 1 Пикассо среди   своих   картин,   медведи   против Шишкина,   трибьют   Поллоку и другие анимационные сюжеты, которые помогут понять изобразительное искусство. Одна из лучших вещей, которую можно сделать, чтобы научить детей понимать искусство, — это играть  с ним, показывать, что оно не застывшее  и мертвое,  что в нем можно  находить  смешные   детали  и интересные  секреты,  что  оно  может  двигаться,  что с ним можно хулиганить и добавлять свое даже к работе великих художников. Со всеми этими задачами отлично справляется анимация. «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» («Mona Lisa Descending a Staircase») Режиссер Джоан К. Грац. США, 1992 Лента американского режиссера Джоан Грац, получившая в 1992 году «Оскар», — один из самых знаменитых анимационных фильмов, оживляющих живопись. Грац заново рисовала   великие   картины   не краской,   а пластилином.   Не используя   компьютера,   она выразительно показала, как одно произведение превращается в другое, и тем самым многое объяснила про связь искусства разных эпох и направлений. СМОТРЕТЬ https  ://   youtu      .  be   /  meD   0  AQVrhbE «Довольно!» («None of That») Режиссеры Анна Хиндс Пэддок, Изабелла Литтгер де Пиньо, Крити Каур. США, 2015 В нарративных   фильмах   самый   распространенный,   уже   ставший   традицион­ ным сюжет — «ночь в музее» с оживлением картин и скульптур. Чаще всего это смешно. Компьютерный 3D­фильм «Довольно!», снятый американскими студентками, поворачивает сюжет   про  обнаженную  скульптуру   в очень  актуальную плоскость   «оскорбления   чувств верующих».  СМОТРЕТЬ https://youtu.be/J49kdqrvSfk «Закрыто по понедельникам» («Closed Mondays») Таким же образом сочиняют и всякие анекдотические анимационные истории про городскую или парковую скульптуру. Одна из лучших на эту тему (только не про ночь, а про выходной) — очень смешная пластилиновая короткометражка «Закрыто по понедель­ никам» американцев Уилла Винтона и Боба Гардинера: про пьяного мужчину, забредшего на выставку; в 1974­м она получила «Оскар». СМОТРЕТЬ https://youtu.be/QoBmlbQApJE «Внутренний пейзаж / Пейзажист» («Mindscape / Le paysagiste») Режиссер Жак Друэн. Канада, 1976 Другой   сюжет,   помогающий оживить   искусство, —   «герой   вошел   в картину». Об этом тоже очень много фильмов — и смешных, и серьезных. У канадца Жака Друэна, например, есть фильм в очень редкой технике игольчатой анимации  , где он не отсылает к знаменитым   произведениям,   а показывает   работу   воображения   художника,   его «внутренний пейзаж». СМОТРЕТЬ https://youtu.be/ydiaPnag0YE «Минотавромахия:   Пабло   в лабиринте»   («Minotauromaquia:   Pablo en el laberinto») Режиссер Хуан Пабло Этчеверри. Испания, 2004 Сюжеты   о художниках   всегда   полны   их произведений.   В этом   любопытном испанском кукольном фильме тоже показан «внутренний пейзаж» художника, но тут уже речь   идет не о выдуманном   герое,   а о Пикассо,   путешествующем   в лабиринте   своей фантазии среди собственных созданий, которые преследуют его и спасают. Здесь интересно наблюдать   за тем,   как   его  условные   кубистские   живописные   персонажи   становятся объемными. Кстати, имейте в виду, что фильм очень напряженный и в нем есть страшные сцены. СМОТРЕТЬ https://vk.com/video43117532_122548155 Мультфильмы про искусство. Часть 2 «Братья Медвежье Сердце» («Vennad karusüdamed») Режиссер Рихо Унт. Эстония, 2005 Оказывается,   медвежат   в картине   «Утро  в сосновом   лесу»   нарисовала  их мама­ медведица,   а убивший   ее охотник Шишкин приписал   все   лавры   себе.   Жизнь   подросших медвежат — Винсента, Анри и Огюста — тоже будет связана с искусством. Очень смешной кукольный   мультфильм   знаменитого   эстонского   режиссера   идет   с английскими субтитрами, но понятен и без знания языка. СМОТРЕТЬ https://youtu.be/44yNceQj2­Q?list=PLZ3J_6Urw1JCEm1JG3Nli6f7­ PVLeXTqO «Вся   творческая   работа —   это   заимствование»   («All   Creative   Work Is Derivative») Режиссер Нина Пэйли. США, 2010 Замечательный   американский   независимый   режиссер   Нина   Пэйли   сняла   этот короткий   фильм   по заказу   организации   QuestionCopyright.org,   которая   выступает за реформу авторского права. Иллюстрируя мысль о том, что любое творчество пользуется тем,   что   уже   существовало,   Нина   сочинила   танец   скульптур,   которые   она   сама сфотографировала   в   нью­йоркском   музее   Метрополитен,   никак   не меняя.   Получилось очень обаятельно. СМОТРЕТЬ https://youtu.be/jcvd5JZkUXY «25­е, первый день» Режиссеры Юрий Норштейн, Аркадий Тюрин. СССР, 1968 Часто   в мультфильмах   сюжеты,   сильно   связанные   с   конкретным   временем, развиваются   в визуальной   среде,   опирающейся   на иконографию   этого   времени,   и здесь нельзя не вспомнить дебют Юрия Норштейна с фильмом «25­е, первый день» (совместная работа с Аркадием Тюриным) — картину о русской революции, строящуюся на искусстве начала первых революционных лет — живописи и графике Лентулова, Альтмана, Петрова­ Водкина.  СМОТРЕТЬ https://youtu.be/6KjAGxZnwaQ «Глория Виктория» («Gloria Victoria») Режиссер Теодор Ушев, 2013 С лентой   Норштейна   рифмуется   и снятый   через   45 лет,   но очень   интонационно близкий фильм канадца Теодора Ушева «Глория Виктория», в котором изображение войны опирается на образы искусства ХХ века.  СМОТРЕТЬ https://youtu.be/rV5OpG68VfY «Мадемуазель Кики с Монпарнаса» («Mademoiselle Kiki et les Montparnos») Разумеется,   это   касается   не только   войны.   Например,   есть   прелестный мультфильм   «Мадемуазель   Кики   c Монпарнаса»,   снятый   молодой   француженкой Амели Арро о богемно­артистической   жизни   Парижа   20­х   годов   прошлого   века, естественно строящийся на живописи и графике художников, о которых идет речь. СМОТРЕТЬ https://youtu.be/h0S5­H4Uj34 Мультфильмы про искусство. Часть 3 «Стеклянная гармоника» Режиссер Андрей Хржановский. СССР, 1968 В российской   анимации   с искусством   работали   много,   и прежде   всего   этим знаменит   Андрей   Хржановский.   В работе   над   его   фильмами   были   заняты   крупные художники   того   времени, Янкилевский, Юло Соостер, Юрий Нолев­Соболев.    которые   сегодня   считаются   классиками: Владимир Кроме того, Хржановского интересовали «дилетантские» рисунки гениев:  у него   есть   трилогия   по рисункам   Пушкина,   сложившаяся   в полнометражную картину «Любимое мое время» ­ СМОТРЕТЬ https://youtu.be/BOVsHH711JE ,  короткометражка   по рисункам Феллини «Долгое   путешествие»  ­  СМОТРЕТЬ https://youtu.be/B4jY2aTdUtg, а для фильма  «Полторы комнаты» (2009 г.)  он оживлял  рисунки Бродского  – СМОТРЕТЬ https://youtu.be/s04WzwEH3xc.  Знаменитая   «Стеклянная   гармоника» Хржановского,   противопоставляющая искусство   и власть,   вся   построена   на классических   произведениях:   от прекрасных портретов эпохи Возрождения в сценах гармонии до средневековых уродцев в соединении с Магриттом в эпизодах, где искусство из города изгнано. СМОТРЕТЬ https://youtu.be/maXodSVqsnU «Миро» («Miro») Режиссер Алексей Будовский. США, 2004 Единственный   мультфильм   в этой   подборке,   сделанный   непосредственно для детей:   родившийся   в Петербурге,   а теперь   живущий   в Колумбии режиссер   снял   эту картину для сериала «Classical Baby» на американском телеканале HBO. Отличный пример того, как малышам можно показывать абстрактное искусство. СМОТРЕТЬ https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=S2hAgOK3Z7g Мультфильмы про искусство. Часть 4  «Мастер из Кламси» Режиссер Вадим Курчевский. СССР, 1972 Фильм   одного  из самых  знаменитых  советских  режиссеров­кукольников   Вадима Курчевского   снят   по повести   «Кола   Брюньон» Ромена   Роллана.   Вся  среда   фильма,   все заставки, пейзажи  и натюрморты здесь связаны с фламандской классической живописью и графикой. СМОТРЕТЬ https://youtu.be/se5avQCCpzI «Башня Бохер» («Tower Bawher») Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2006 Этот   фильм   с рифмующимся   названием   «Tower   Bawher»   канадский   режиссер посвятил   строительству   памятника   коммунистической   утопии — башни   Татлина.   Кино   основано революционных лет — Татлина, Родченко, Эль   Лисицкого,   Поповой.   Сюжета   в нем   нет,   фильм на конструктивистских работах     художников   абстрактный,   но благодаря музыке Георгия   Свиридова он   завораживает   своим   мощным напором. СМОТРЕТЬ https://youtu.be/zap6AlCQsQk «Черный квадрат» Режиссер Дмитрий Высоцкий, художник Андрей Сикорский. Россия, 2014 Играет с искусством и заказная анимация: не так давно для петербургского музея современного   искусства   «Эрарта»   Дмитрий   Высоцкий   и Андрей   Сикорский   сняли юмористический сериал «Черный квадрат», в котором картина Малевичаубегает из музея к искусствоведу по фамилии Круглов — и дальнейшие их приключения тоже происходят в окружении искусства, и не только авангардного. СМОТРЕТЬ эпизод list=PLeY5TIr7mbihi7uSMhCKslmZvUVxJs7ax 1      https://youtu.be/AeQeRicyHI8? «Пожиратель картин» («Dripped») Режиссер Лео Веррье. Франция, 2011 Французский   фильм —   посвящение Джексону   Поллоку рассказывает   о человеке, который так любил искусство, что ел его. Воровал картины из музеев и съедал, при этом становясь на время похожим на съеденное произведение. А от собственных, плохих картин его тошнило. И тут оказалось, что с помощью техники рисования Поллока, «дриппинга», то есть разбрызгивания краски, можно создать прекрасные — очень вкусные — полотна. СМОТРЕТЬ https  ://   youtu      .  be   /  WVeg  7  mTZ   3­   E   «Луни Тюнз: Снова в деле» («Looney Tunes: Back in Action») Режиссер Джо Данте. США, Германия, 2003 В полнометражной   американской   комедии,   соединяющей   игровые   сцены с анимацией,   среди   живых   персонажей   действуют   кролик Багз   Банни и утка Даффи Дак из сериала   «Луни   Тюнз».   В этом   фрагменте   фильма —   их приключения   в Париже: герои попадают в Лувр и там, перепрыгивая из картины в картину, убегают от еще одного персонажа «Луни Тюнз» — Элмера Фаддас ружьем. СМОТРЕТЬ https://youtu.be/hMAhX8hEAEQ Мультфильмы про искусство. Часть 5 «Таймкод да Винчи» («Der Da Vinci Timecode») Режиссер Гиль Алькабец. Германия, 2009 Этот   фильм   режиссера   из Германии   строится   на «Тайной   вечере»   Леонардо да Винчи, причем совершенно удивительным образом. В фильме нет ничего, кроме этой картины,   и Алькабец   ничего   в ней   не менял.   Он только   смонтировал   ее фрагменты и озвучил   так,   что   получается,   будто бы   люди   сидят   за столом,   едят   и разговаривают. Только   в конце:   «Тсс!» —   и все   замолчали.   Этот   фильм   демонстрирует,   что   жизнь и движение уже заключены в самой картине, ничего не надо оживлять. Ну а ироническое название,   как   мы понимаем,   отсылает   к модной   некогда   книге Дэна   Брауна «Код да Винчи». СМОТРЕТЬ https://youtu.be/0b5tnTUXWz8 «70 Million» Режиссер Давид Фремон. Франция, 2006 СМОТРЕТЬ https://youtu.be/erbd9cZpxps В клипе франко­американской группы Hold Your Horses! больше, конечно, живого исполнения,   чем   анимации,   зато   музыканты   очень   обаятельно   валяют   дурака,   играя в знаменитую живопись. Кстати, для тех, кто не может узнать все картины, но очень этого хочет,   есть отдельное   видео   –  СМОТРЕТЬ  https://youtu.be/x2UbD4ol44k, сопоставляющее кадры из клипа с первоисточниками. Вообще, на основе классических произведений снято множество клипов; кажется, особенно   любят   соединять   музыку   с абстрактным   искусством   геометрических форм вроде Кандинского, которое хорошо разнимается на детали, а потом складывается  СМОТРЕТЬ   как   конструктор. Интернет полон таких   этюдов   обратно, ­ https://youtu.be/DBwQrnEfhTk, https://www.youtube.com/watch?v=aMiiKLyIR88.  В последнее время с появлением новых возможностей — виртуальной реальности и кругового   обзора,   который   поначалу   использовали   только   в компьютерных   играх,   — с этими   приемами   стала   играть   и авторская   анимация.   Этюдов   с виртуальным путешествием Так, всё больше. становится внутри       картин     можно прогуляться по страшноватым   пейзажам Дали (не забудьте   рассмотреть,   что находится вокруг, двигая курсор) – СМОТРЕТЬ https://youtu.be/F1eLeIocAcU,  или «войти» в картины Ван Гога ­ СМОТРЕТЬ https://youtu.be/jBOL5yakREA —  перед   премьерой   полнометражного   анимационного   фильма  «С любовью, Винсент» их появилось особенно много – СМОТРЕТЬ https://youtu.be/47h6pQ6StCk.   Мультфильмы про искусство. Часть 6  «Критик» («The Critic») Режиссер Эрнест Пинтофф. США, 1963 Ну, и напоследок для родителей — очень смешной фильм «Критик», получивший «Оскар»   в 1964 году, сатира   на абстрактную   анимацию   и главным   образом   на фильмы великого   экспериментатора Нормана   Макларена.   Тут   движение   геометрических   фигур на экране сопровождается громким комментарием зрителя, который пытается понять, что всё это   значит,   а прочая   публика   возмущенно   на него   шикает.   Озвучивает   мультфильм любимый американцами Мэл Брукс — режиссер комедий и кинопародий –  СМОТРЕТЬ https://youtu.be/PramR5oxn50