Обзор русской поэзии начала 20 века.

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Московской области «Колледж «Подмосковье» __________________________________________________________ РАЗРАБОТКА  занятия по дисциплине: литература ТЕМА: «Обзор русской поэзии начала 20 века.  Творчество символистов, акмеистов, футуристов,  новокрестьянских поэтов»                              Преподаватель общественных                                                   дисциплин Е.В.Лохина Лобня 2019 Группы ПК 18.32, Э.18.33, МКИПа 18.34, ОПУТ                  Тема Обзор русской поэзии начала 20 века. Творчество символистов, акмеистов, футуристов,     новокрестьянских поэтов   Цель занятия Воспитательная воспитывать  нравственные идеалы,  пробуждать  эстетические  переживания и эмоции. Развивающая  развивать творческие  способности и вкус  обучающихся, их  исследовательские навыки,  умение работать в группе Обучающая дать студентам общее  представление о литературных  течениях “Серебряного века”,  рассмотреть особенности  крупнейших литературных  направлений, составлявших  поэзию русского модернизма  ­  символизма, акмеизма,  футуризма новокрестьянской  поэзии; определить  их общие  художественные принципы Тип занятия: Изучение нового материала Вид занятия: исследовательская работа Оборудование раздаточный материал со стихами поэтов начала 20 века, карточки­гиды. Литература  1. Обернихина Г. А., Вольнова И. Л., Емельянова Т.В. и др. Литература: учебник для сред. проф.  образования . / под ред. Г. А. Обернихиной. — М., 2015. 2. Обернихина Г. А., Антонова А. Г., Вольнова И. Л. и др. Литература. практикум: учеб. пособие / под ред. Г. А. Обернихиной. — М., 2015 Структура занятия I.  Организация начала урока (3  минуты).  II. Проверка домашнего задания (7 минут).  III. Актуализация знаний (подготовка обучающихся к восприятию новой информации) (5  минут) Среди миров, в мерцании светил Одной Звезды я повторяю имя… Не потому, чтоб я Ее любил, А потому, что я томлюсь с другими. И если мне в сомненье тяжело, Я у Нее одной ищу ответа, Не потому, что от Нее светло, А потому, что с Ней не надо света. Иннокентий Анненский…  Ваше мнение об услышанном? (Высказывание мнений) Обратите внимание, насколько глубоко, образно, философично! Серебряный век… Само это словосочетание ассоциируется в нашем сознании с  чем­то возвышенным и прекрасным. Поэзия этого периода по своей сути является как бы мелодией слов, своеобразным звукопорядком. Однако Серебряный век, в отличие от  пушкинской эпохи, названной в русской литературе «золотым веком», не может быть  назван чьим­то одним – пусть даже великим – именем; его поэтику решительно  невозможно свести к творчеству одного, двух или даже нескольких выдающихся  мастеров слова. В том­то и особенность данного периода, что в нем жили и творили  поэты, представляющие многие литературные течения, исповедующие разные  поэтические принципы.  Каждый из них отличался необычайной музыкой стиха,  оригинальным выражением чувств и переживаний лирического героя, устремленностью в будущее. Сегодня на уроке речь пойдет о таком явлении в русской литературе, как  модернизм. IV. Постановка проблемного вопроса. (5 минут) Что такое модернизм? (Предположения студентов) Термин «модернизм» в переводе с французского означает новейший, современный и в  широком смысле представляет собой общее обозначение явлений искусства и  литературы 20 века, отошедших от традиций внешнего подобия.  Термин «модернизм» достаточно точно передавал заложенную в литературе  Серебряного века идею создания новой литературы и воплотился «в систему  относительно самостоятельных художественных направлений и течений,  характеризующихся ощущением дисгармонии мира, разрывом с традициями реализма,  бунтарско­эпатирующим восприятием, преобладанием мотива утраты связи с  реальностью, одиночества и иллюзорной свободы художника, замкнутого в пространстве  своих фантазий, воспоминаний  и субъективных ассоциаций.  Сущностью модернизма  было то, что модернисты были ослеплены «сумасшедшей мечтой быть в жизни только  художниками». Символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм – основные течения модернизма. V. Исследовательская работа с карточками­гидами. (50 минут) 1. Постановка проблемных вопросов. ­ Каково же было отношение представителей модернистских течений к миру,  искусству? ­ Какие задачи поэты нового времени ставили перед собой? ­ На поиски чего было направлено их творчество? На эти вопросы вы найдете ответы, исследуя предложенный материал на  карточках­гидах и отвечая на поставленные в них вопросы. (Группам раздаются карточки­гиды, в которых собраны основные положения  символизма, акмеизма, футуризма и даны контрольные вопросы. Каждая группа  работает с карточками: студенты читают текст записывают основную  информацию. Ключевые вопросы, данные в карточках, нацеливают обучающихся на  поиск главной информации).  2. 1 карточка­гид Символизм 1.Когда оформляется символизм как течение в русской литературе? Назовите  теоретиков данного течения. 2.Какие этапы (школы) в нем выделяют? Назовите русских поэтов –  представителей данного течения. 3.Назовите основные принципы символизма. Поясните значение термина «символ». 4. Каковы философские истоки символизма? Первым течением  модернизма, возникшим на русской почве, был символизм. Началом  теоретического самоопределения символистов стала лекция Дмитрия Мережковского  «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1892) и три  сборника стихотворений «Русские символисты» (1895), где большинство стихотворений  принадлежали Валерию Брюсову.  В русском символизме выделяют две школы: старших символистов 1890 годов (Дмитрий  Ме­режковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Федор  Сологуб, Константин  Бальмонт) и младших символистов 1900 годов (Александр Блок, Андрей Белый,  Вячеслав Иванов, Иннокентий Аннен­ский). Кризис символизма происходит в 1910 году. Символизм – литературно­художественное направление, считавшее целью  искусства постижение мира через символы. Ключевым понятием является символ –  многозначное иносказание, конкретный образ, наделенный неисчерпаемостью значений:  «Символ только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем и беспределен в своем  значении» (Вяч.Иванов). Символизм – течение модернизма, для которого характерны  «три главных элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и  расширение художественной впечатлительности, т.е. импрессионизм, передача  тончайших впечатлений от мира…», «новое сочетание мыслей, красок и звуков».  Рационально нельзя познать жизнь, только творческая интуиция может приобщить  творца к высшей реальности: «Искусство есть постижение мира иными, не рассудочными путями» (В.Брюсов «Ключи тайн»). В момент творческого вдохновения происходит  интуитивное прозрение: «Искусство сознательно предается своему высшему и  единственному назначению: быть познанием мира, вне рассудочных форм» (В.Брюсов  «Ключи тайн»). Главное средство созерцания тайных смыслов – символ, многозначный образ,  выражающий суть явления. Философ Н.А. Бердяев писал: “Символ есть связь между  двумя мирами: чувственным и воображаемым, видимым (реальным) и невидимым  (потусторонним)”. «Символизм – это поэзия намеков, а поэт – творец сугубо личных и  чисто художественных ценностей» (Брюсов, «Русские символисты»). Символисты  приучили публику глубже воспринимать поэзию: «В поэзии то, что не сказано и мерцает  сквозь красоту символа, действует сильнее на сердце, чем то, что выражено словами»  (Д.Мережковский). Символисты освежили поэтический язык, обогатив музыкальность  стиха. Поль Верлен, французский символист, утверждал: «Музыка превыше всего», и  символисты использовали звукопись для создания своих символов. Например,  Полночной порою в болотной глуши Чуть слышно бесшумно шуршат камыши.  (звуки  «Ш» передают шуршание камыша) У К. Бальмонта можно прочитать:  Лебедь уплыл в полумглу, Вдаль, под луною белея. Ластятся волны к веслу, Ластится к влаге лилея… (сонорные звуки «Л» передают плавность, плеск волн, завораживающий поток звуков) В основе символизма – философия Владимира Соловьева. Существует мир земной – это мир времени, зла; и мир вечности – высший мир, мир добра. Дмитрий  Мережковский (один из философов и теоретиков символизма) писал: “Без веры в божественное начало нет на земле красоты, нет поэзии, нет свободы”. Цель всего  космического процесса развития – выход из мира времени в мир вечности. Способом  преодоления земного, прорыва в вечность является творчество, а символ – это средство  проникновения в тайный смысл бытия. Мережковский так сформулировал сущность  символизма: Милый друг, иль ты не видишь, Что всё видимое нами – Только отблеск, только тени От незримого очами… Вот как об этом писал Иннокентий Анненский: «Мне вовсе не надо обязательности  одного общего понимания. Напротив, я считаю достоинством пьесы, если ее можно  понять двумя или более способами или, недопоняв, лишь почувствовать ее и потом  доделывать мысленно самому».   «Для кого всё в мире просто, понятно, постижимо, тот не может быть художником.  Искусство только там, где дерзновение за грань, где порывание за пределы  познаваемого». (В. Брюсов) 3. Творческое представление: раскрытие позиции символистов, опираясь на  ключевые вопросы. 4. Чтобы почувствовать особенности поэзии символизма, я предлагаю вам почитать  их произведения. (Чтение и частичный анализ произведений)  Одним из зачинателей русского символизма был Дмитрий Сергеевич  Мережковский   Д.С.Мережковский был одним из зачинателей русского символизма. Вышедший в  1892 году в Петербурге его поэтический сборник «Символы» дал имя  нарождающемуся направлению русской поэзии. Но, развивая основные для  символистов мотивы безысходного одиночества человека в мире, роковой  раздвоенности личности и проповедуя красоту, «спасающую мир», Мережковский не сумел преодолеть в стихах рассудочности и декларативности. Революции он не принял, с 1920 года жил в эмиграции. Наиболее ярким стихотворением, отражающим мироощущение поэта, считаю  стихотворение «Да не будет».  Надежды нет и нет боязни.  Наполнен кубок через край.  Твое прощенье — хуже казни,  Судьба. Казни меня, прощай.  Всему я рад, всему покорен.  В ночи последний замер плач.  Мой путь, как ход подземный, черен  И там, где выход, ждет палач.  5. Анализ ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? Стихотворение пронизано трагическим мироощущением, что характерно для  символистов. Главный символ ­ это Судьба, к которой обращается лирический  герой. Судьба ­ это и есть палач. Лирический герой настроен пессимистично, он  потерял надежду и мир видит только в мрачных красках. Не случайно сравнение с чёрным подземным ходом. Мрачное настроение героя подчеркивает и время  суток ­ ночь. Кубок, наполненный через край, символ страданий. Здесь явная  ассоциация с библейской фразой:" Да минует меня чаша сия! "Герой не боится  смерти, казни, потому что жизнь страшнее. • Одним из представителей московской группы старших символистов был Константин Дмитриевич Бальмонт    В конце XIX – начале XX веков К.Д. Бальмонт был едва ли не самым известным  среди русских поэтов. В его ранних стихах слышны мотивы гражданской скорби и самоотречения, возникшие под влиянием народной поэзии. Вслед за этим он  выступил как один из ранних представителей символизма. Кроме того  Бальмонт  известен как видный переводчик и страстный путешественник: он побывал на всех континентах.         В 1920 году, преследуемый голодом и болезнями, поэт уехал во Францию.  Всеми забытый и полубезумный, он умер в предместье Парижа.     «Колокольный звон» Как нежный звук любовных слов  На языке полупонятном, Твердит о счастьи необъятном  Далекий звон колоколов. В прозрачный час вечерних снов  В саду густом и ароматном  Я полон дум о невозвратном,  О светлых днях иных годов. Но меркнет вечер, догорая,  Теснится тьма со всех сторон;  И я напрасно возмущен Мечтой утраченного рая; И в отдаленьи замирая,  Смолкает колокола звон. 1915 ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? И, конечно же, разговор о символизме был бы неполным без Александра  • Александровича Блока.           Александр Александрович Блок – единственный из символистов признанный  ещё при жизни поэтом общенационального значения. В русской поэзии он занял  своё место как  яркий представитель символизма, но в дальнейшем значительно  перешагнул рамки и каноны этого литературного направления , значительно  расширяя его, однако при этом не разрушая. Романтизм зрелого Блока не имеет уже ничего общего с субъективизмом его  юношеской лирики, ярко обозначенном как в «Стихах о Прекрасной Даме», так и  в более позднем демоническом образе Незнакомки .          Вклад Блока в русскую поэзию необычайно велик. В его творчестве  завершились все важнейшие течения русской лирики дооктябрьского периода. «Предчувствую тебя…» * * * И тяжкий сон житейского сознанья Ты отряхнешь, тоскуя и любя. Вл. Соловьев  Предчувствую Тебя. Года проходят мимо — Всё в облике одном предчувствую Тебя. Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо, И молча жду, — тоскуя и любя. Весь горизонт в огне, и близко появленье, Но страшно мне: изменишь облик Ты, И дерзкое возбудишь подозренье, Сменив в конце привычные черты. О, как паду — и горестно и низко, Не одолев смертельныя мечты! Как ясен горизонт! И лучезарность близко. Но страшно мне: изменишь облик Ты. 4 июня 1901. С. Шахматово ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? 6. Вывод. Поэт­символист не стремился быть общепонятным. Его стихотворение должно  было не столько передавать мысли и чувства автора, сколько пробуждать в читателе его  собственные. Символистская лирика будила «шестое чувство» в человеке, обостряла и   утончала  его  восприятие,  развивала  родственную  художническую интуицию.  Для поэтики символизма характерны: передача тончайших движений души;   максимальное использование звуковых и ритмических средств поэзии;         изысканная образность, музыкальность и легкость слога; поэтика намека и иносказания; знаковое наполнение обыденных слов; отношение к слову как к шифру некой духовной тайнописи; недосказанность, утаенность смысла; стремление создать картину идеального мира; эстетизация смерти как бытийного начала; элитарность, ориентация, на читателя­соавтора, творца. 7. Акмеизм (от греч. Acme – высшая степень чего­либо, расцвет, зрелость, вершина,  острие) – одно из модернистских течений в русской поэзии 1910­х годов,  сформировавшееся как реакция на крайности символизма. 2 карточка­гид Акмеизм 1. Кем и когда было создано объединение акмеистов? Русские поэты –  представители данного течения. 2.Чем акмеизм противопоставлен символизму? Что является высшей ценностью  для акмеистов? 3.Какие выразительные средства используют акмеисты? Как выражается  внутренне состояние человека в поэзии акмеистов? Акмеизм (от греч. акме – цвет, цветущая сила, вершина, высшая степень  чего­либо) –  литературное течение, сплотившее больших русских поэтов, прежде всего Николая  Гумилева, Осипа Мандельштама, Анну Ахматову, Сергея Городецкого.  В 1909 году молодые поэты, которые посещали собрания символистов у петербургского  поэта Вячеслава Иванова, создали «Поэтическую академию», где изучали теорию  стихосложения.  В 1911 году посетители «Поэтической академии» основали новое  литературное объединение – «Цех поэтов», название которого указывало на отношение  участников к поэзии как к чисто профессиональной деятельности. Руководителями цеха  стали Николай Гумилев и Сергей Городецкий. Осенью 1912 года на заседании цеха было  принято решение создать новое поэтическое течение – акмеизм. Эстетической реформой  акмеизма принято считать труд Михаила Кузмина “О прекрасной ясности” и статью  Николая Гумилёва “Наследие символизма и акмеизм».  Акмеизм был связан с символизмом, но противостоял его крайностям, акмеисты  пытались заново открыть ценность человеческой жизни, ценность простого предметного  мира, противопоставляли себя символизму, подвергали критике туманность и зыбкость  символистского языка и образа.  Проповедовали ясный, свежий и «простой» поэтический язык, где слова прямо и четко называли бы предметы, а не обращались бы, как в  символизме, к «таинственным мирам»: «Борьба между символизмом и акмеизмом есть прежде всего борьба за этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время»  (С. Городецкий «Некоторые течения в современной русской поэзии»). Акмеизм, по  мысли Гумилева, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни,  отказавшись от стремления символистов познать непознаваемое. Задача литературы –  вернуться к «прекрасной ясности» художественного образа, открыть в самой  действительности не тайные ее стороны, а ее собственную красоту». Михаил Кузмин в  статье «О прекрасной ясности» так охарактеризовал главные задачи акмеизма: «заново  открыть ценности реального мира, воспеть их… борьба за этот мир, звучащий,  красочный». Не случайно акмеисты часто использовали яркие краски (красный,  рубиновый, зеленый, розовый). “У акмеистов роза опять стала хороша сама по себе,  своими лепестками, запахом и цветом, а не своими мыслимыми подобиями с  мистической любовью или чем­нибудь ещё”, ­ писал в манифесте акмеистов Сергей  Городецкий. Они воспевали прекрасную ясность, любовь и красоту.  Положение программы акмеистов можно проиллюстрировать стихотворением С.  Городецкого «Адам»: (акмеизм еще называли адамизм): Просторен мир и многозвучен,  И многоцветней радуг он. И вот Адаму он поручен, Изобретателю имен. Назвать, узнать, сорвать покровы И праздных тайн, и ветхой мглы­ Вот первый подвиг. Подвиг новый­ Живой земле пропеть хвалы. На смену неопределенным, красивым, возвышенным символам, недосказанности и  недовыраженности пришли простые предметы, карикатурные композиции, острые,  резкие, вещные знаки мира. Вещный мир, бытовые подробности стали предметом поэзии.  «Любите слово, будьте экономны в средствах и скупы на словах, точны и подлинны, ­ и  вы найдете секрет дивной вещи – прекрасной ясности» (М.Кузмин «О прекрасной  ясности»). Акмеисты выработали тонкие способы передачи внутреннего мира  лирического героя через значимый жест, движение, деталь. Часто состояние чувств не  раскрывается непосредственно, оно передается психологически значимым жестом,  перечислением вещей. Подобная манера «материализации» переживаний была  характерна, например, для многих стихотворений А. Ахматовой. Затуманенное стекло поэзии было тщательно протерто акмеистами и заиграло яркими  красками реального мира. 8. Творческое представление: раскрытие позиции акмеистов, опираясь на ключевые  вопросы. 9. Давайте почитаем произведения акмеистов. (Чтение и частичный анализ  Одним из основателей акмеизма был Николай Степанович Гумилев  произведений) •   Н.С. Гумилев – поэт, прозаик, драматург, критик, один из основателей акмеизма, руководитель «Цеха поэтов». Для его поэзии характерна тяга к экзотике,  поэтизация истории, пристрастие к ярким краскам, стремление к композиционной четкости.        В юности Гумилев много путешествовал. Муж Анны Ахматовой, в 1914 году  добровольцем ушел на фронт; награжден двумя Георгиевскими крестами.  В 1921  году арестован по ложному обвинению и расстрелян как участник  контрреволюционного заговора. «В пути» Кончено время игры, Дважды цветам не цвести. Тень от гигантской горы Пала на нашем пути. Область унынья и слез — Скалы с обеих сторон И оголенный утес, Где распростерся дракон. Острый хребет его крут, Вздох его — огненный смерч. Люди его назовут Сумрачным именем: Смерть. Что ж, обратиться нам вспять, Вспять повернуть корабли, Чтобы опять испытать Древнюю скудость земли? Нет, ни за что, ни за что! Значит, настала пора. Лучше слепое Ничто, Чем золотое Вчера! Вынем же меч­кладенец, Дар благосклонных наяд, Чтоб обрести, наконец Неотцветающий сад. ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? • Наравне с мужчинами в поэзии русского модернизма зазвучал женский  голос. Анна Андреевна Ахматова, начинавшая свой творческий путь в рамках  акмеизма, стала по­настоящему большим национальным поэтом.  Лирика А.А.Ахматовой вошла в русскую поэзию свежей струей искреннего  чувства. Четкость языка, уравновешенность поэтического тона, простые, но  чрезвычайно выразительные образы, наполняют ее лирические стихи большим  психологическим содержанием.          Стиль поэтессы как бы сплавил в себе  традиции классики и новейший опыт русской поэзии, а ощущение эпохи,  сопереживание ее событий, поиски своего места в них сделали Ахматову по­ настоящему большим национальным поэтом.  «Сжала руки под темной вуалью» Сжала руки под тёмной вуалью… «Отчего ты сегодня бледна?» — Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот… Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: «Шутка Всё, что было. Уйдешь, я умру.» Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: «Не стой на ветру». ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? «Мне голос был» (авторское исполнение в записи) Мне голос был. Он звал утешно, Он говорил: «Иди сюда, Оставь свой край глухой и грешный, Оставь Россию навсегда. Я кровь от рук твоих отмою, Из сердца выну чёрный стыд, Я новым именем покрою Боль поражений и обид». Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойной Не осквернялся скорбный дух.  ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? •  О.Э.Мандельштам – поэт, прозаик, эссеист; примыкал к акмеизму с первых  шагов этого литературного течения. Для его поэзии характерны философская  глубина. обостренный интерес к истории. Мандельштам – блестящий мастер  поэтического слова. Его стихи предельно кратки, насыщены историко­ литературными ассоциациями, музыкально выразительны и ритмически  разнообразны.        После революции поэт постепенно вытеснялся из печати. В 1934 году был  арестован и отправлен в ссылку. В 1938 году арестован вторично и погиб в лагере  под Владивостоком. «За гремучую доблесть грядущих веков» За гремучую доблесть грядущих веков, За высокое племя людей — Я лишился и чаши на пире отцов, И веселья, и чести своей. Мне на плечи кидается век­волкодав, Но не волк я по крови своей: Запихай меня лучше, как шапку, в рукав Жаркой шубы сибирских степей. Чтоб не видеть ни труса, ни хлипкой грязцы, Ни кровавых костей в колесе; Чтоб сияли всю ночь голубые песцы Мне в своей первобытной красе. Уведи меня в ночь, где течет Енисей И сосна до звёзды достает, Потому что не волк я по крови своей И меня только равный убьет. ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? 10. Вывод.  Основные принципы акмеизма:       освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному,  возвращение ей ясности; отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его  многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности; стремление придать слову определенное, точное значение; предметность и четкость образов, отточенность деталей; обращение к человеку, к «подлинности» его чувств; перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие  эстетические ассоциации, «тоска по мировой культуре». 11. Устали? Давайте отдохнем, порисуем. Нарисуем­ка лицо. Но поскольку мы с  вами в литературном кафе ­ нарисуем лицо звуками, словами. А поможет нам  стихотворение одного замечательного поэта Серебряного века, которое называют  «заумной жемчужиной». Поэт предлагает "слышать" портрет, т.е. соединить  зрительное и звуковое восприятие облика.  Приготовились, начинаем: (стихотворение звучит в исполнении мастеров слова) Бобэоби пелись губы,   Вээоми пелись взоры,  Пuээо пелись брови,  Лuэээй ­ пелся облик,  гзu­гзu­гзэо пелась цепь. Так на холсте каких­то соответствий  вне протяжения жило лицо.  Это удивительное стихотворение написано поэтом­футуристом Велимиром  Хлебниковым.  ­Какой портрет нарисовало вам ваше воображение? ­«Заумный язык» Хлебникова ­  язык, „непосредственно несущий смысл“, „в котором  звук сам по себе, буква сама по себе несли бы всю полноту смысла“, надо любоваться  словом вне зависимости от смысла. Он закрепил за целым рядом согласных определенное цветовое значение — поэт называл это звукописью.  Чувственные губы, глаз со зрачком  (звук «в» обозначает в теории Хлебникова «круг с точкой в центре»), прямые густые  брови (звук «п»  ­ прямая линия между двумя точками), гармония, красота (обилие  гласных), цепь сверкает («з», по Хлебникову, означает отражение света на поверхности).  Хлебников отмечал: «»Б», или ярко­красный цвет, а потому губы – бобэоби, Вээоми –  синий, Пuээо ­ черный».  ­А сейчас давайте послушаем еще одно стихотворение поэта Алексея Крученых.  (Видеоролик об А.Крученых, сам автор исполняет стихотворение из одних согласных) ­Ребята, а каково ваше отношение к такой поэзии? ­«Не следует отвергать творчество, если оно непонятно данному слою читателей»  (Велимир Хлеб­ников «О стихах»).  Поэзия футуризма не похожа на традиционную  классическую поэзию. Кажется, что в таких стихах отсутствует смысл. Попробуем  последовать совету Хлебникова  и разобраться, что же это за течение – футуризм и в чем состоят особенности поэтики футуризма. 3 карточка­гид Футуризм 1.Когда появился футуризм, кем он представлен? 2.Какие школы выделялись в футуризме? 3.Какова эстетическая программа футуристов? 4.Почему футуризм связан с атмосферой литературного скандала? 5.Какова цель футуристов? В чем особенность поэтики футуризма? Уже в самом названии этого направления заключено стремление к будущему (от  лат. futurum ­ будущее).  Литературное течение зародилось в Италии в 1909 г. Русский  футуризм возник независимо от итальянского в начале 20 века и впервые публично  заявил о себе в сборнике «Садок судей» (1910). Авторами сборника были Давид   Бурлюк, Велимир Хлебников, Василий Каменский.   В футуризме появились три школы: 1. эгофутуристы (Игорь Северянин, Георгий Иванов, Грааль Арельский) – выступали за индивидуализм, выражение авторского «я» в  оригинальной, изысканной форме 2. Кубофутуристы или «Гилея» (Владимир  Маяковский, Давид Бурлюк, Велимир  Хлебников) – главный принцип: формотворчество 3. Имажинисты (Сергей Есенин, Вадим Шершеневич, Анатолий Мариенгоф) – призывали  вернуть слову его первоначальную яркость. В своем манифесте "Пощечина общественному вкусу" (1912 г.) футуристы  провозгласили отказ от старой культуры ("Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч. с Парохода Современности"): «Мы приказываем чтить права поэтов: На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Слово­ новшество). На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами  Венок грошовой славы. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма ваших «здравого  смысла» и «хорошего вкуса», то все же на них уже трепещут впервые зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова». Футуристы отрицали классическую литературу, считали ее устаревшей, не  соответствующей времени, выступали за все новое: слова, чувства, рифмы и т.д..,  стремились к новым формам выразительности: словотворчество, неологизмы  (окказионализмы – авторские неологизмы), новый графический способ оформления  стихов (стихи часто набирались шрифтами разных размеров), звукоподражания, приемы  плаката, лозунга, графический стих, поиски новых ритмов, пауз, новых жанровых форм  (вводили в стихи частушки, рекламы, фольклорные заговоры и др.), отказ от знаков  препинания, введение «телеграфного» синтаксиса (без предлогов). Футуризм отрицает  культурные традиции и выдвигает идею рождения сверхискусства, способного  преобразить мир, он весь устремлен в будущее. Идти в будущее означало творить его.  “Только мы ­ лицо нашего времени. Прошлое тесто. Академия и Пушкин непонятнее  иероглифов”, — так они о себе заявляли в декларации «Пощечина общественному  вкусу». Они претендовали на роль открывателей новых путей в жизни, в искусстве,  творцов будущего в настоящем:  (Фрагмент манифеста из сборника «Садок судей 2») …Мы выдвинули впервые новые принципы творчества… Мы перестали рассматривать словопостроение и словопроизношение по  грамматическим правилам, став видеть в буквах лишь направляющие речи. Мы  расшатали синтаксис. Мы стали придавать содержание словам по их начертательной и фонической  характеристике. Во имя свободы личного случая мы отрицаем правописание.  Нами уничтожены знаки препинания, ­ чем роль словесной массы выдвинута  впервые и осознана. Гласные мы понимаем как время и пространство (характер устремления),  согласные – краска, звук, запах. Нами сокрушены ритмы. Хлебников выдвинул размер живого разговорного слова. Мы  перестали искать размеры в учебниках – всякое движение рождает новый  свободный ритм поэту. Богатство словаря поэта – его оправдание».   поисках “самовитого слова” (ценного “само в себе”, вне всякого конкретного смысла)  они писали стихи, в которых принципиально отсутствовал смысл, но которые, по  замыслу создателей, несли в себе какой­то “сверхсмысл”. В их практике важен был не  конечный результат, а сам процесс творчества. Особенно интересно в этой связи частое  отсутствие конечных редакций текстов у самого талантливого из футуристов В.  Хлебникова: отбрасывая или теряя листок с написанным стихотворением, он тут же мог  приняться за новую вариацию на ту же тему. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. В  Футуризм воплощался не только в литературных произведениях, но и в самом  поведении участников течения. Внешняя манера поведения, вызывающие одежды,  голосовые данные – имели большое значение. Оптимальной для футуристов  читательской реакцией на их творчество были не похвала и сочувствие, а агрессивное неприятие, протест. Опасение равнодушия приводит футуристов к сознательному  эпатажу обывательского общества (эпатаж ­ умышленно скандальная выходка или  вызывающее, шокирующее поведение, противоречащие принятым в обществе нормам,  производимые с целью привлечения к себе внимания). Важнейшая для футуристов  реакция на их искусство ­ даже не осмысление литературного текста, а подчеркнуто  агрессивное неприятие, протест в резких формах. Складывается своего рода репертуар  эпатирования: хлесткие названия («Дохлая луна», «Доители изнуренных жаб» ­ сборники произведений, манифест «Идите к черту»), уничижительные отзывы о предшествующей  культурной традиции, вызывающее внешнее оформление выступлений (удары гонга,  отмечающие начало и конец выступления, они выходили на эстраду с разрисованными  лицами, не читали, а выкрикивали стихи, деревянная ложка в петлице Малевича, желтая  кофта Маяковского, диванная подушка на шнуре через шею у А.Крученых).  Поэтому  необходимым условием его существования становится атмосфера литературного  скандала.  Главная цель творчества футуристов – пробуждение к действию. Для футуризма  характерно бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений  толпы. Бунтарство проявляет себя в экспериментаторстве в области лексики,  синтаксиса, ритмики, рифмы. Новые эстетические возможности апробируются  футуристами в связи с переориентацией  с читаемого на произносимый текст. Поэзия  должна вырваться из темницы книги и звучать на площадях (лозунг «Искусство для  масс»), поэтому футуристы много выступали перед аудиторией.  12. Творческое представление: раскрытие позицию футуристов, опираясь на  ключевые вопросы. 13. Давайте почитаем произведения футуристов. (Чтение и частичный анализ  произведений)  В.В.Маяковский – один из лидеров кубофутуризма и русского  авангардного искусства. В русской поэзии 20 века ему принадлежит  исключительная роль. Поэт вторгся в традиционную систему  стихосложения, сильно преобразив ее. Стих Маяковского опирался не на  музыку ритма, а на смысловое ударение, на интонацию. Количество слогов  в строке утратило в его стихах решающее значение, возросла и качественно изменилась роль рифмы, резко проявился разговорный характер стиха. Это был принципиально новый шаг в развитии русской поэзии. Революция во многом изменила взгляды Маяковского на общественную роль  искусства. В поздний период творчества он отошел от футуризма. Судьба  поэта сложилась трагично: неудачные обстоятельства в борьбе литературных  групп и в личной жизни привели его к самоубийству. «Послушайте» Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому­нибудь нужно? Значит — кто­то хочет, чтобы они были? Значит — кто­то называет эти плевочки жемчужиной? И, надрываясь в метелях полуденной пыли, врывается к богу, боится, что опоздал, плачет, целует ему жилистую руку, просит — чтоб обязательно была звезда! — клянется — не перенесет эту беззвездную муку! А после ходит тревожный, но спокойный наружно. Говорит кому­то: «Ведь теперь тебе ничего? Не страшно? Да?!» Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому­нибудь нужно? Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?!  (Учащиеся слушают аудиозапись, где это стихотворение читает сам поэт) ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? 14. В отличие от кубофутуризма, который вырос из творческого содружества  единомышленников, эгофутуризм был индивидуальным изобретением поэта  Игоря Северянина. Он не имел конкретной творческой программы, а лозунгами  своего эгофутуризма были:  1. душа – единственная истина; 2. самоутверждение личности; 3. поиски нового без отвергания старого; 4. осмысленные неологизмы;  5. смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы;  6. борьба со стереотипами и заставками.  Как видно, никаких теоретических новшеств данная «программа» не содержит. В ней  Северянин фактически провозглашает себя единственной и неповторимой поэтической  личностью.  Северянин остался единственным из эгофутуристов, вошедшим в историю  русской поэзии. Его стихи отличались напевностью, звучностью и легкостью. Он  виртуозно владел словом. Рифмы его были необычайно свежи, смелы, и удивительно  гармоничны. Игорь Северянин – псевдоним Игоря Васильевича Лотарева. Уже первые его книги   закрепили за Северяниным славу исключительно салонного поэта. Многие его стихи  отличались манерностью; чрезмерное пристрастие к неологизмам и иностранной лексике  приводило поэта на грань безвкусицы. В то же время Северянину принадлежит целый  ряд произведений, для которых характерны красочность, выразительность и  мелодичность поэтической речи, сложная рифмовка, наличие оригинальных  стихотворных форм. Летом 1918 года поэт находился в Эстонии и после создания там буржуазной  республики оказался в эмиграции.  В поздних его стихах  явственно ощущается драма  разлуки с родиной.                                 «Когда ночами» Когда ночами все тихо­тихо, Хочу веселья, хочу огней, Чтоб было шумно, чтоб было лихо, Чтоб свет от люстры гнал сонм теней! Дворец безмолвен, дворец пустынен, Беззвучно шепчет мне ряд легенд… Их смысл болезнен, сюжет их длинен, Как змея черных ползучих лент… А сердце плачет, а сердце страждет, Вот­вот порвется, того и ждешь… Вина, веселья, мелодий жаждет, Но ночь замкнула, — где их найдешь? Сверкните, мысли, рассмейтесь, грезы! Пускайся, Муза, в экстазный пляс! И что нам — призрак! и что — угрозы! Искусство с нами, — и Бог за нас!.. ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? 15. Одним из самых ярких представителей «Центрифуги» является Б.Л.Пастернак.  Истоки поэтического стиля Пастернака лежат в модернистской литературе 20­ ого века, в эстетике импрессионизма.         Ранние его стихотворения сложны по форме, густо насыщены метафорами. Но уже в  них чувствуется свежесть восприятия, искренность и глубина. С годами Пастернак  освобождается от излишней субъективности образов и ассоциаций. Оставаясь  философски глубоким и напряженным, его стих обретает все большую прозрачность,  классическую ясность. «Февраль» Февраль. Достать чернил и плакать! Писать о феврале навзрыд, Пока грохочущая слякоть Весною черною горит. Достать пролетку. За шесть гривен, Чрез благовест, чрез клик колес, Перенестись туда, где ливень Еще шумней чернил и слез. Где, как обугленные груши, С деревьев тысячи грачей Сорвутся в лужи и обрушат Сухую грусть на дно очей. Под ней проталины чернеют, И ветер криками изрыт, И чем случайней, тем вернее Слагаются стихи навзрыд.  ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили?  «Свеча горела» (романс) Мело, мело по всей земле Во все пределы. Свеча горела на столе, Свеча горела. Как летом роем мошкара Летит на пламя, Слетались хлопья со двора К оконной раме. Метель лепила на стекле Кружки и стрелы. Свеча горела на столе, Свеча горела. На озаренный потолок Ложились тени, Скрещенья рук, скрещенья ног, Судьбы скрещенья. И падали два башмачка Со стуком на пол. И воск слезами с ночника На платье капал. И все терялось в снежной мгле Седой и белой. Свеча горела на столе, Свеча горела. На свечку дуло из угла, И жар соблазна Вздымал, как ангел, два крыла Крестообразно. Мело весь месяц в феврале, И то и дело Свеча горела на столе, Свеча горела.  ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? 16. Вывод. Основные признаки футуризма:   попытка   создать   искусство, бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы; отрицание   культурных   традиций, устремленное в будущее; бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области   ритмики,   рифмы,   ориентация   на   произносимый   стих,   лозунг, плакат; поиски раскрепощенного «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка; культ техники, индустриальных городов; пафос эпатажа.       17.       4 карточка­гид             Новокрестьянские поэты 1.Кто представляет данное течение в литературе? 2.Какова эстетическая программа новокрестьянских поэтов? 3. Каковы главные темы стихов новокрестьянских поэтов?  4. Что объединяло всех представителей данного течения? В эпоху Серебряного века появились новые направления, авторы не боялись  экспериментировать и открывать для себя новые жанры и темы. Новокрестьянские поэты, выходцы из деревни: Николай  Клюев ( 1884­1937),  Сергей Есенин (1885­1925), Сергей  Клычков ( 1889­1937), Александ Ширяевец (1887­ 1924),  Петр Орешин ( 1887­1938) – развивали традиции крестьянской поэзии. Поэтизация деревенского быта, нехитрых крестьянских ремёсел и сельской природы  являлись главными темами их стихов. Лейтмотивом их творчества была гордость за  многовековую богатую национальную культуру, хранителем которой является  крестьянство. Эти поэты пришли в литературу примерно в одно и то же время и быстро  услышали друг друга, сдружились. Однако совместных манифестов, деклараций, как у  других поэтов, они не выпустили. Сергей Городецкий (акмеист) предпринял попытку  создать группу «Краса», куда, кроме Есенина, Клюева, Ширяевца, Клычкова, намерены  были войти писатель Алексей Ремизов и художник Николай Рерих. Для большинства  «новокрестьян» само слово «коллектив» являлось лишь ненавистным штампом,  словесным клише. Их больше связывало личное общение, переписка и общие  поэтические акции. Поэтому о новокрестьянских поэтах, как указывает в своём  исследовании С.Семенова, «правильнее было бы говорить как о целой поэтической  плеяде, выразившей с учётом индивидуальных мирочувствий иное, чем у пролетарских  поэтов, видение устройств народного бытия, его высших ценностей и идеалов – другое  ощущение и понимание русской идеи». Поэтому группа «Краса» (да и другие,  организованные позже), быстро распалась, но сам факт её свидетельствовал о том, что  новокрестьянскую поэзию всерьёз и на равных восприняли многие истинно талантливые  представители русской творческой интеллигенции. Что объединяло поэтов и художника  Н. Рериха? Они считали, что народ должен помнить свои корни, черпать силы из исконно многовековой национальной культуры и истории Отечества, не забывать героев былин,  защитников земли Русской, помнить мудрые народные сказки, а после революции, когда  разрушался самобытный национальный уклад, поэты и художник заговорили о той  духовности, которая держалась на христианской вере. Известно, что революцию крестьянские поэты восприняли с энтузиазмом, посвятив  ей свое творчество. Но в послереволюционное время их поэзия оказалась на положении  второстепенной. Да и отношение к революционным   преобразованиям в стране со  временем вызвало у поэтов ощущение трагедии русской деревни, русского крестьянства.  Крестьянские поэты, изначально воспевавшие неразрывную связь человека с миром  живой природы, воспротивились культу стали и железа. Они увидели в наступлении  паровоза, «чугунки» угрозу не только природе, но и нравственным, эстетическим  ценностям крестьянской жизни. Одним из самых ярких и трагических свидетельств  такого сопротивления стал знаменитый есенинский «Сорокоуст». Навсегда в истории  поэзии останется поэтический образ красногривого  жеребёнка, отчаянно пытающегося  обогнать паровоз. Н.Клюеву, С.Клычкову, П.Орешину суждено было стать современниками и  свидетелями ломки традиционных крестьянских устоев. По­разному они переживали эти события, но финал у них был общий. Все они были уничтожены как кулацкие поэты. И  затем на долгие годы вычеркнуты из истории литературы. Чтобы в мир поэзии новокрестьянских поэтов глубже проникнуть, давайте прежде   обратимся к творчеству художников, близких по мироощущению, по духу, по идеям и  темам  к новокрестьянским поэтам и попытаемся приобщиться к духовному миру  наших предков. 18. Творческое представление: раскрытие позиции новокрестьянских поэтов,  опираясь на ключевые вопросы. 19.  (Чтение и частичный анализ произведений)  Сергей Есенин ­ великий русский поэт­лирик, представитель  новокрестьянского поэтического искусства и имажинизма в литературе.  С.А.Есенин главными в своем творчестве считал «лирическое чувство» и  «образность». Источник образного мышления он видел в фольклоре,  народном языке. Вся метафорика Есенина построена на взаимоотношениях человека и природы. Лучшие его стихотворения ярко запечатлели  духовную красоту русского человека. Тончайший лирик, волшебник русского пейзажа, Есенин был удивительно чутким к земным краскам,  звукам и запахам.  После революции в трогательной и нежной есенинской лирике появляются новые  «разбойно­разгульные» черты, сблизившие его с имажинистами.  Судьба поэта сложилась трагически.  «Мы теперь уходим понемногу…»  Мы теперь уходим понемногу В ту страну, где тишь и благодать. Может быть, и скоро мне в дорогу Бренные пожитки собирать. Милые березовые чащи! Ты, земля! И вы, равнин пески! Перед этим сонмом уходящим Я не в силах скрыть своей тоски. Слишком я любил на этом свете Все, что душу облекает в плоть. Мир осинам, что, раскинув ветви, Загляделись в розовую водь. Много дум я в тишине продумал, Много песен про себя сложил, И на этой на земле угрюмой Счастлив тем, что я дышал и жил. Счастлив тем, что целовал я женщин, Мял цветы, валялся на траве, И зверье, как братьев наших меньших, Никогда не бил по голове. Знаю я, что не цветут там чащи, Не звенит лебяжьей шеей рожь. Оттого пред сонмом уходящим Я всегда испытываю дрожь. Знаю я, что в той стране не будет Этих нив, златящихся во мгле. Оттого и дороги мне люди, Что живут со мною на земле.  ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили?  (Звучит песня «Над окошком месяц») Над окошком месяц. Под окошком ветер. Облетевший тополь серебрист и светел. Дальний плач тальянки, голос одинокий — И такой родимый, и такой далёкий. Плачет и смеется песня лиховая. Где ты, моя липа? Липа вековая? Я и сам когда­то в праздник спозаранку Выходил к любимой, развернув тальянку. А теперь я милой ничего не значу. Под чужую песню и смеюсь и плачу. ­ Какое впечатление произвело на вас стихотворение? ­ Какие картины возникли в вашем воображении? ­ Какие особенности в построении этого поэтического текста вы сразу заметили? VI. Синтез. (5 минут) Какую   закономерность   можно   обнаружить   в   смене   направлений   поэзии   Серебряного века? Как меняется отношение поэтов к действительности, к слову?  (можно увидеть движение   от   отрицания   действительности   у   символистов   к   утверждению действительности у акмеистов и преобразованию ее у футуристов). Я   считаю,   что   Серебряный   век   был   Началом,   Продолжением   и   Концом,   а   чего   ­ помогите, пожалуйста, сформулировать. Продолжите мои высказывания: Серебряный век был началом: модернистской эпохи, Настоящего Двадцатого века,  творчества многих русских писателей, которые составили его славу. Серебряный век был продолжением: он не смог бы состояться без наследия русского “золотого века”.  Серебряный   век   был   концом:   (в   1920­е   годы   литература   начала   существовать совершенно в ином историческом и культурном контексте).  Каковы, на ваш взгляд, заслуги Серебряного века?  VII. Рефлексия. Итоги занятия. (5 минут) Сегодня мы услышали таких кардинально разных поэтов, каждый из которых имел свои взгляды и убеждения, авторское видение. Но во всей несхожести мнений и позиций, в   самом   разнообразии   литературных   направлений   проявляются   богатство,   глубина, многоцветье литературного процесса начала конца XIX – начала XX столетия. ­Что же объединяло таких разных, непохожих друг на друга поэтов “Серебряного века”?  ­Какие открытия сделали вы для себя на этом занятии?  Краток   был   Серебряный   век.   Краток   и   ослепителен.   Биографии   почти   всех творцов этого поэтического чуда сложились трагически. Время, отпущенное им судьбой, оказалось роковым. Но, как известно, «времена не выбирают – в них живут и умирают». Поэтам Серебряного века пришлось до дна испить чашу страданий: хаос и беспредел революционных   лет   и   гражданской   войны   уничтожил   духовную   основу   их существования.  Вскоре после революции ушли из жизни Блок, Хлебников, Брюсов.  Многие   эмигрировали,   не   в  силах   вынести   жизни  на   неприветливой   родине,   в одночасье ставшей им мачехой: Мережковский, Гиппиус, Бунин, Вяч. Иванов, Бальмонт, Адамович, Бурлюк, Ходасевич, Саша Черный, Северянин, Цветаева и многие другие. Большинство из них прожили остаток жизни за границей, мечтая вернуться в Россию.  Хотя,   вероятно,   это   стало   бы   для   них   событием   не   менее   горестным,   что подтверждает судьба Цветаевой, покончившей с собой после возвращения на родину. Кроме нее счеты с жизнью свели Есенин и Маяковский.  Те, кто остался в России, были уничтожены тоталитарным режимом: расстрелян по ложному обвинению Гумилев; сгинули в сталинских лагерях Клюев, Мандельштам, Нарбут, Лившиц, Клычков, Введенский, Хармс.  Те же, кто уцелел в этой мясорубке, были обречены на безмолвие. А поэтов, решивших сотрудничать с новой властью, тоже ждала незавидная литературная судьба: для Маяковского, Каменского, Городецкого она обернулась утратой таланта и потерей творческой индивидуальности. Некоторые сознательно приговорили себя к молчанию, уйдя от стихотворчества в иные области литературы, занявшись журналистикой, прозой, драматургией, переводами. Многие из имен на долгие годы были преданы забвению. Но «ничто на земле не проходит бесследно».   Явление   культуры   под   названием   «Серебряный   век»   вернулось   к   нам   в стихах его создателей, для того чтобы еще раз напомнить, что только красота может спасти мир. 1 карточка­гид Символизм ПРИЛОЖЕНИЕ 1 1.Когда   оформляется   символизм   как   течение   в   русской   литературе?   Назовите   теоретиков   данного течения. 2.Какие этапы (школы) в нем выделяют? Назовите русских поэтов – представителей данного течения. 3.Назовите основные принципы символизма. Поясните значение термина «символ».  4. Каковы философские истоки символизма? Первым течением  модернизма, возникшим на русской почве, был символизм. Началом теоретического самоопределения символистов стала лекция Дмитрия Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1892) и три сборника стихотворений «Русские символисты» (1895), где большинство стихотворений принадлежали Валерию Брюсову.  В   русском   символизме   выделяют   две   школы:   старших   символистов   1890   годов   (Дмитрий Мережковский,   Зинаида   Гиппиус,   Валерий   Брюсов,   Федор     Сологуб,   Константин   Бальмонт)   и   младших символистов 1900 годов (Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский). Кризис символизма происходит в 1910 году. Символизм – литературно­художественное направление, считавшее целью искусства постижение мира через   символы.   Ключевым   понятием   является   символ   –   многозначное   иносказание,   конкретный   образ, наделенный  неисчерпаемостью значений: «Символ только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем и беспределен в своем значении» (Вяч.Иванов). Символизм – течение модернизма, для которого характерны «три главных   элемента   нового   искусства:   мистическое   содержание,   символы   и   расширение   художественной впечатлительности,   т.е.   импрессионизм,   передача   тончайших   впечатлений   от   мира…»,   «новое   сочетание мыслей, красок и звуков». Рационально нельзя познать жизнь, только творческая интуиция может приобщить творца к высшей реальности: «Искусство есть постижение мира иными, не рассудочными путями» (В.Брюсов «Ключи   тайн»).   В   момент   творческого   вдохновения   происходит   интуитивное   прозрение:   «Искусство сознательно предается своему высшему и единственному назначению: быть познанием мира, вне рассудочных форм» (В.Брюсов «Ключи тайн»). Главное   средство   созерцания   тайных   смыслов   –   символ,   многозначный   образ,   выражающий   суть явления.   Философ   Н.А.   Бердяев   писал:   “Символ   есть   связь   между   двумя   мирами:   чувственным   и воображаемым, видимым (реальным) и невидимым (потусторонним)”. «Символизм – это поэзия намеков, а поэт – творец сугубо личных и чисто художественных ценностей» (Брюсов, «Русские символисты»). Символисты приучили   публику   глубже   воспринимать   поэзию:   «В   поэзии   то,   что   не   сказано   и   мерцает   сквозь   красоту символа,   действует   сильнее   на   сердце,   чем   то,   что   выражено   словами»   (Д.Мережковский).   Символисты освежили поэтический язык, обогатив музыкальность стиха. Поль Верлен, французский символист, утверждал: «Музыка превыше всего», и символисты использовали звукопись для создания своих символов. Например,  Полночной порою в болотной глуши Чуть слышно бесшумно шуршат камыши.  (звуки  «Ш» передают шуршание камыша) У К. Бальмонта можно прочитать:  Ластятся волны к веслу, Лебедь уплыл в полумглу, Вдаль, под луною белея. Ластится к влаге лилея… (сонорные звуки «Л» передают плавность, плеск волн, завораживающий поток звуков) В основе символизма – философия Владимира Соловьева. Существует мир земной – это мир времени, зла;   и мир вечности – высший мир, мир добра. Дмитрий Мережковский (один из философов и теоретиков символизма) писал: “Без веры в божественное начало нет на земле красоты, нет поэзии, нет свободы”. Цель всего   космического   процесса   развития   –   выход   из   мира   времени   в   мир   вечности.   Способом   преодоления земного, прорыва   в вечность является творчество, а символ – это средство проникновения в тайный смысл бытия. Мережковский так сформулировал сущность символизма: Милый друг, иль ты не видишь, Что всё видимое нами – Только отблеск, только тени От незримого очами… Вот как об этом писал Иннокентий Анненский: «Мне вовсе не надо обязательности одного общего понимания. Напротив, я считаю достоинством пьесы, если ее можно понять двумя или более способами или, недопоняв, лишь почувствовать ее и потом доделывать мысленно самому».   «Для кого всё в мире просто, понятно, постижимо, тот не может быть художником. Искусство только там, где дерзновение за грань, где порывание за пределы познаваемого». (В. Брюсов) 2 карточка­гид Акмеизм 1. Кем и когда было создано объединение акмеистов? Русские поэты – представители данного  течения. 2.Чем   акмеизм   противопоставлен   символизму?   Что   является   высшей   ценностью   для акмеистов? 3.Какие выразительные средства используют акмеисты? Как выражается внутренне состояние человека в поэзии акмеистов? Акмеизм   (от   греч.   акме   –   цвет,   цветущая   сила,   вершина,   высшая   степень     чего­либо)   – литературное течение, сплотившее больших русских поэтов, прежде всего Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Анну Ахматову, Сергея Городецкого.  В 1909 году молодые поэты, которые посещали собрания символистов у петербургского поэта Вячеслава Иванова, создали «Поэтическую академию», где изучали теорию стихосложения.  В 1911 году посетители «Поэтической академии» основали новое литературное объединение – «Цех поэтов», название   которого   указывало   на   отношение   участников   к   поэзии   как   к   чисто   профессиональной деятельности. Руководителями цеха стали Николай Гумилев и Сергей Городецкий. Осенью 1912 года на заседании цеха было принято решение создать новое поэтическое течение – акмеизм. Эстетической реформой   акмеизма   принято   считать   труд   Михаила   Кузмина   “О   прекрасной   ясности”   и   статью Николая Гумилёва “Наследие символизма и акмеизм».  Акмеизм был связан  с символизмом, но противостоял его крайностям, акмеисты пытались заново   открыть   ценность   человеческой   жизни,   ценность   простого   предметного   мира, противопоставляли   себя   символизму,   подвергали   критике   туманность   и   зыбкость   символистского языка  и  образа.  Проповедовали ясный, свежий и «простой» поэтический язык, где слова прямо и четко  называли бы предметы, а не  обращались  бы,  как  в  символизме,  к «таинственным  мирам»: «Борьба   между   символизмом   и   акмеизмом   есть   прежде   всего   борьба   за   этот   мир,   звучащий, красочный,   имеющий   формы,   вес   и   время»   (С.Городецкий   «Некоторые   течения   в   современной русской поэзии»). Акмеизм, по мысли Гумилева, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни,   отказавшись   от   стремления   символистов   познать   непознаваемое.   Задача   литературы   – вернуться к «прекрасной ясности» художественного образа, открыть в самой действительности не тайные ее стороны, а ее собственную красоту». Михаил Кузмин в статье «О прекрасной ясности» так охарактеризовал главные задачи акмеизма: «заново открыть ценности реального мира, воспеть их… борьба за этот мир, звучащий, красочный». Не случайно акмеисты часто использовали яркие краски (красный, рубиновый, зеленый, розовый). “У акмеистов роза опять стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своими мыслимыми подобиями с мистической любовью или чем­ нибудь ещё”,  ­ писал в манифесте акмеистов Сергей Городецкий. Они воспевали прекрасную ясность, любовь и красоту.  Положение программы акмеистов можно проиллюстрировать стихотворением С. Городецкого «Адам»:  (акмеизм еще называли адамизм): Просторен мир и многозвучен,  И многоцветней радуг он. И вот Адаму он поручен, Изобретателю имен. Назвать, узнать, сорвать покровы И праздных тайн, и ветхой мглы­ Вот первый подвиг. Подвиг новый­ Живой земле пропеть хвалы. На   смену   неопределенным,   красивым,   возвышенным   символам,     недосказанности   и недовыраженности пришли простые предметы, карикатурные композиции,  острые, резкие,  вещные знаки мира. Вещный мир, бытовые подробности стали предметом поэзии. «Любите слово, будьте экономны в средствах и скупы на словах, точны и подлинны, ­ и вы найдете секрет дивной вещи – прекрасной ясности» (М.Кузмин «О прекрасной ясности»). Акмеисты выработали тонкие способы передачи   внутреннего   мира   лирического   героя   через   значимый   жест,   движение,   деталь.   Часто состояние   чувств   не   раскрывается   непосредственно,   оно   передается   психологически   значимым жестом, перечислением вещей. Подобная манера «материализации» переживаний была характерна, например, для многих стихотворений А. Ахматовой. Затуманенное   стекло   поэзии   было   тщательно   протерто   акмеистами   и   заиграло   яркими красками реального мира 3 карточка­гид Футуризм 1.Когда появился футуризм, кем он представлен? 2.Какие школы выделялись в футуризме? 3.Какова эстетическая программа футуристов? 4.Почему футуризм связан с атмосферой литературного скандала? 5.Какова цель футуристов? В чем особенность поэтики футуризма? Уже в самом названии этого направления заключено стремление к будущему (от лат. futurum ­ будущее).  Литературное течение зародилось в Италии в 1909 г. Русский футуризм возник независимо от итальянского в начале 20 века и впервые публично заявил о себе в сборнике «Садок судей» (1910). Авторами сборника были Давид  Бурлюк, Велимир Хлебников, Василий Каменский.   В футуризме появились три школы: 1. эгофутуристы (Игорь Северянин, Георгий Иванов, Грааль   Арельский)   –   выступали   за   индивидуализм,   выражение   авторского   «я»   в   оригинальной, изысканной форме 2. Кубофутуристы или «Гилея» (Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Велимир Хлебников)   –   главный   принцип:   формотворчество   3.   Имажинисты   (Сергей   Есенин,   Вадим Шершеневич, Анатолий Мариенгоф) – призывали вернуть слову его первоначальную яркость. В своем манифесте "Пощечина общественному вкусу" (1912 г.) футуристы провозгласили отказ от   старой   культуры   ("Бросить   Пушкина,   Достоевского,   Толстого   и   проч.,   и   проч.   с   Парохода Современности"): «Мы приказываем чтить права поэтов: На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Слово­новшество). На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. И   если   пока   еще   и   в   наших   строках   остались   грязные   клейма   ваших   «здравого   смысла»   и «хорошего вкуса», то все же на них уже трепещут впервые зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова». Футуристы отрицали классическую литературу, считали ее устаревшей, не соответствующей времени, выступали за все новое: слова, чувства, рифмы и т.д.., стремились к новым формам выразительности: словотворчество, неологизмы (окказионализмы – авторские неологизмы), новый графический способ оформления стихов (стихи часто набирались шрифтами разных размеров), звукоподражания, приемы плаката, лозунга, графический стих, поиски новых ритмов, пауз, новых жанровых форм (вводили в стихи   частушки,   рекламы,   фольклорные   заговоры   и   др.),   отказ   от   знаков   препинания,   введение «телеграфного» синтаксиса (без предлогов). Футуризм отрицает культурные традиции и выдвигает идею рождения сверхискусства, способного преобразить мир, он весь устремлен в будущее. Идти в будущее   означало  творить  его.   “Только   мы  ­  лицо  нашего   времени.   Прошлое   тесто.  Академия   и Пушкин   непонятнее   иероглифов”,   —   так   они   о   себе   заявляли   в   декларации   «Пощечина общественному вкусу». Они претендовали на роль открывателей новых путей в жизни, в искусстве, творцов будущего в настоящем:  (Фрагмент манифеста из сборника «Садок судей 2») …Мы выдвинули впервые новые принципы творчества… Мы перестали рассматривать словопостроение и словопроизношение по грамматическим  правилам, став видеть в буквах лишь направляющие речи. Мы расшатали синтаксис. Мы стали придавать содержание словам по их начертательной и фонической характеристике. Во имя свободы личного случая мы отрицаем правописание.  Нами уничтожены знаки препинания, ­ чем роль словесной массы выдвинута впервые и осознана. Гласные мы понимаем как время и пространство (характер устремления), согласные – краска,  звук, запах. Нами сокрушены ритмы. Хлебников выдвинул размер живого разговорного слова. Мы перестали  искать размеры в учебниках – всякое движение рождает новый свободный ритм поэту. Богатство словаря поэта – его оправдание». Футуристов   интересовало   не   столько   содержание,   сколько   форма   стихосложения.   В   поисках “самовитого слова” (ценного “само в себе”, вне всякого конкретного смысла) они писали стихи, в которых принципиально отсутствовал смысл, но которые, по замыслу создателей, несли в себе какой­ то   “сверхсмысл”.   В   их   практике   важен   был   не   конечный   результат,   а   сам   процесс   творчества. Особенно   интересно   в   этой   связи   частое   отсутствие   конечных   редакций   текстов   у   самого талантливого   из   футуристов   В.   Хлебникова:   отбрасывая   или   теряя   листок   с   написанным стихотворением, он тут же мог приняться за новую вариацию на ту же тему. Футуризм   воплощался   не   только   в   литературных   произведениях,   но   и   в   самом   поведении участников течения. Внешняя манера поведения, вызывающие одежды, голосовые данные – имели большое значение. Оптимальной для футуристов читательской реакцией на их творчество были не похвала и сочувствие, а агрессивное неприятие, протест. Опасение равнодушия приводит футуристов к сознательному эпатажу обывательского общества (эпатаж ­ умышленно скандальная выходка или вызывающее, шокирующее поведение, противоречащие принятым в обществе нормам, производимые с целью привлечения к себе внимания). Важнейшая для футуристов реакция на их искусство ­ даже не осмысление литературного текста, а подчеркнуто агрессивное неприятие, протест в резких формах. Складывается своего рода репертуар эпатирования: хлесткие названия  («Дохлая луна», «Доители изнуренных жаб» ­ сборники произведений, манифест «Идите к черту»), уничижительные отзывы о предшествующей культурной традиции, вызывающее внешнее оформление выступлений (удары гонга, отмечающие начало и конец выступления, они выходили на эстраду с разрисованными лицами, не читали, а выкрикивали стихи, деревянная ложка в петлице Малевича, желтая кофта Маяковского, диванная   подушка   на   шнуре   через   шею   у   А.Крученых).     Поэтому   необходимым   условием   его существования становится атмосфера литературного скандала.  Главная цель творчества футуристов – пробуждение к действию. Для футуризма характерно бунтарство,   анархичность   мировоззрения,   выражение   массовых   настроений   толпы.   Бунтарство проявляет   себя   в   экспериментаторстве   в   области   лексики,   синтаксиса,   ритмики,   рифмы.   Новые эстетические возможности апробируются футуристами в связи с переориентацией   с читаемого на произносимый текст. Поэзия должна вырваться из темницы книги и звучать на площадях (лозунг «Искусство для масс»), поэтому футуристы много выступали перед аудиторией. 4 карточка­гид Новокрестьянские поэты 1.Кто представляет данное течение в литературе? 2.Какова эстетическая программа новокрестьянских поэтов? 3. Каковы главные темы стихов новокрестьянских поэтов?  4. Что объединяло всех представителей данного течения? В эпоху Серебряного века появились новые направления, авторы не боялись  экспериментировать и открывать для себя новые жанры и темы. Новокрестьянские поэты, выходцы из деревни: Николай  Клюев ( 1884­1937), Сергей Есенин  (1885­1925), Сергей  Клычков ( 1889­1937), Александ Ширяевец (1887­1924),  Петр Орешин ( 1887­ 1938) – развивали традиции крестьянской поэзии. Поэтизация деревенского быта, нехитрых  крестьянских ремёсел и сельской природы являлись главными темами их стихов. Лейтмотивом их  творчества была гордость за многовековую богатую национальную культуру, хранителем которой  является крестьянство. Эти поэты пришли в литературу примерно в одно и то же время и быстро  услышали друг друга, сдружились. Однако совместных манифестов, деклараций, как у других поэтов, они не выпустили. Сергей Городецкий (акмеист) предпринял попытку создать группу «Краса», куда,  кроме Есенина, Клюева, Ширяевца, Клычкова, намерены были войти писатель Алексей Ремизов и  художник Николай Рерих. Для большинства «новокрестьян» само слово «коллектив» являлось лишь  ненавистным штампом, словесным клише. Их больше связывало личное общение, переписка и общие  поэтические акции. Поэтому о новокрестьянских поэтах, как указывает в своём исследовании  С.Семенова, «правильнее было бы говорить как о целой поэтической плеяде, выразившей с учётом  индивидуальных мирочувствий иное, чем у пролетарских поэтов, видение устройств народного бытия, его высших ценностей и идеалов – другое ощущение и понимание русской идеи». Поэтому группа  «Краса» (да и другие, организованные позже), быстро распалась, но сам факт её свидетельствовал о  том, что новокрестьянскую поэзию всерьёз и на равных восприняли многие истинно талантливые  представители русской творческой интеллигенции. Что объединяло поэтов и художника Н. Рериха?  Они считали, что народ должен помнить свои корни, черпать силы из исконно многовековой  национальной культуры и истории Отечества, не забывать героев былин, защитников земли Русской,  помнить мудрые народные сказки, а после революции, когда разрушался самобытный национальный  уклад, поэты и художник заговорили о той духовности, которая держалась на христианской вере. Известно, что революцию крестьянские поэты восприняли с энтузиазмом, посвятив ей свое  творчество. Но в послереволюционное время их поэзия оказалась на положении второстепенной. Да и  отношение к революционным   преобразованиям в стране со временем вызвало у поэтов ощущение  трагедии русской деревни, русского крестьянства.  Крестьянские поэты, изначально воспевавшие  неразрывную связь человека с миром живой природы, воспротивились культу стали и железа. Они  увидели в наступлении паровоза, «чугунки» угрозу не только природе, но и нравственным,  эстетическим ценностям крестьянской жизни. Одним из самых ярких и трагических свидетельств  такого сопротивления стал знаменитый есенинский «Сорокоуст». Навсегда в истории поэзии  останется поэтический образ красногривого  жеребёнка, отчаянно пытающегося обогнать паровоз. Н.Клюеву, С.Клычкову, П.Орешину суждено было стать современниками и свидетелями ломки  традиционных крестьянских устоев. По­разному они переживали эти события, но финал у них был  общий. Все они были уничтожены как кулацкие поэты. И затем на долгие годы вычеркнуты из истории литературы. Дмитрий Сергеевич Мережковский   «Да не будет». Надежды нет и нет боязни.  Наполнен кубок через край.  Твое прощенье — хуже казни,  Константин Дмитриевич Бальмонт    «Колокольный звон» Как нежный звук любовных слов  На языке полупонятном, Твердит о счастьи необъятном  Далекий звон колоколов. В прозрачный час вечерних снов  Александр Александрович Блок    «Предчувствую тебя…» Предчувствую Тебя. Года проходят мимо — Всё в облике одном предчувствую Тебя. Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо, И молча жду, — тоскуя и любя. Весь горизонт в огне, и близко появленье, Но страшно мне: изменишь облик Ты, Николай Степанович Гумилев  «В пути» Кончено время игры, Дважды цветам не цвести. Тень от гигантской горы Пала на нашем пути. Область унынья и слез — Скалы с обеих сторон И оголенный утес, Где распростерся дракон. Анна Андреевна Ахматова  «Сжала руки под темной вуалью» Сжала руки под тёмной вуалью… «Отчего ты сегодня бледна?» — Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Мне голос был. Он звал утешно, Он говорил: «Иди сюда, Оставь свой край глухой и грешный, Оставь Россию навсегда. Осип Эмильевич Мандельштам      «За гремучую доблесть грядущих веков» За гремучую доблесть грядущих веков, За высокое племя людей — ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Судьба. Казни меня, прощай.  Всему я рад, всему покорен.  В ночи последний замер плач.  Мой путь, как ход подземный, черен  И там, где выход, ждет палач. В саду густом и ароматном  Я полон дум о невозвратном,  О светлых днях иных годов. Но меркнет вечер, догорая,  Теснится тьма со всех сторон;  И я напрасно возмущен Мечтой утраченного рая; И в отдаленьи замирая,  Смолкает колокола звон. 1915 * * * И тяжкий сон житейского сознанья Ты отряхнешь, тоскуя и любя. Вл. Соловьев И дерзкое возбудишь подозренье, Сменив в конце привычные черты. О, как паду — и горестно и низко, Не одолев смертельныя мечты! Как ясен горизонт! И лучезарность близко. Но страшно мне: изменишь облик Ты. 4 июня 1901. С. Шахматово Острый хребет его крут, Вздох его — огненный смерч. Люди его назовут Сумрачным именем: Смерть. Что ж, обратиться нам вспять, Вспять повернуть корабли, Чтобы опять испытать Древнюю скудость земли? Нет, ни за что, ни за что! Значит, настала пора. Лучше слепое Ничто, Чем золотое Вчера! Вынем же меч­кладенец, Дар благосклонных наяд, Чтоб обрести, наконец Неотцветающий сад. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот… Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. «Мне голос был»  Я кровь от рук твоих отмою, Из сердца выну чёрный стыд, Я новым именем покрою Боль поражений и обид». Задыхаясь, я крикнула: «Шутка Всё, что было. Уйдешь, я умру.» Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: «Не стой на ветру». Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойной Не осквернялся скорбный дух. Я лишился и чаши на пире отцов, И веселья, и чести своей. Мне на плечи кидается век­волкодав, Но не волк я по крови своей: Запихай меня лучше, как шапку, в рукав Жаркой шубы сибирских степей. Чтоб не видеть ни труса, ни хлипкой грязцы, Ни кровавых костей в колесе; Чтоб сияли всю ночь голубые песцы Мне в своей первобытной красе. Уведи меня в ночь, где течет Енисей И сосна до звёзды достает, Потому что не волк я по крови своей И меня только равный убьет. Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому­нибудь нужно? Значит — кто­то хочет, чтобы они  были? Значит — кто­то называет эти  плевочки жемчужиной? И, надрываясь в метелях полуденной пыли, врывается к богу, Игорь Северянин  «Когда ночами» Когда ночами все тихо­тихо, Хочу веселья, хочу огней, Чтоб было шумно, чтоб было лихо, Чтоб свет от люстры гнал сонм  теней! Дворец безмолвен, дворец пустынен, Беззвучно шепчет мне ряд легенд… Их смысл болезнен, сюжет их  Борис  Пастернак   «Февраль» Февраль. Достать чернил и плакать! Писать о феврале навзрыд, Пока грохочущая слякоть Весною черною горит. Достать пролетку. За шесть гривен, Чрез благовест, чрез клик колес, «Свеча горела»  Мело, мело по всей земле Во все пределы. Свеча горела на столе, Свеча горела. Как летом роем мошкара Летит на пламя, Слетались хлопья со двора К оконной раме. Метель лепила на стекле Кружки и стрелы. Свеча горела на столе, Свеча горела. Сергей Есенин  «Мы теперь уходим понемногу…» Мы теперь уходим понемногу В ту страну, где тишь и благодать. Владимир  Маяковский    «Послушайте» боится, что опоздал, плачет, целует ему жилистую руку, просит — чтоб обязательно была звезда! — клянется — не перенесет эту беззвездную муку! А после ходит тревожный, но спокойный наружно. Говорит кому­то: длинен, Как змея черных ползучих лент… А сердце плачет, а сердце страждет, Вот­вот порвется, того и ждешь… Вина, веселья, мелодий жаждет, Но ночь замкнула, — где их  найдешь? Сверкните, мысли, рассмейтесь,  Перенестись туда, где ливень Еще шумней чернил и слез. Где, как обугленные груши, С деревьев тысячи грачей Сорвутся в лужи и обрушат Сухую грусть на дно очей. На озаренный потолок Ложились тени, Скрещенья рук, скрещенья ног, Судьбы скрещенья. И падали два башмачка Со стуком на пол. И воск слезами с ночника На платье капал. И все терялось в снежной мгле Седой и белой. Свеча горела на столе, Свеча горела. «Ведь теперь тебе ничего? Не страшно? Да?!» Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому­нибудь нужно? Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?! грезы! Пускайся, Муза, в экстазный пляс! И что нам — призрак! и что —  угрозы! Искусство с нами, — и Бог за нас!.. Под ней проталины чернеют, И ветер криками изрыт, И чем случайней, тем вернее Слагаются стихи навзрыд. На свечку дуло из угла, И жар соблазна Вздымал, как ангел, два крыла Крестообразно. Мело весь месяц в феврале, И то и дело Свеча горела на столе, Свеча горела. Может быть, и скоро мне в дорогу Бренные пожитки собирать. Милые березовые чащи! Ты, земля! И вы, равнин пески! Перед этим сонмом уходящим Я не в силах скрыть своей тоски. Слишком я любил на этом свете Все, что душу облекает в плоть. Мир осинам, что, раскинув ветви, Загляделись в розовую водь. Много дум я в тишине продумал, Много песен про себя сложил, Над окошком месяц. Под окошком ветер. Облетевший тополь серебрист и светел. Дальний плач тальянки, голос одинокий — И такой родимый, и такой далёкий. Плачет и смеется песня лиховая. Где ты, моя липа? Липа вековая? И на этой на земле угрюмой Счастлив тем, что я дышал и жил. Счастлив тем, что целовал я женщин, Мял цветы, валялся на траве, И зверье, как братьев наших  меньших, Никогда не бил по голове. «Над окошком месяц» Знаю я, что не цветут там чащи, Не звенит лебяжьей шеей рожь. Оттого пред сонмом уходящим Я всегда испытываю дрожь. Знаю я, что в той стране не будет Этих нив, златящихся во мгле. Оттого и дороги мне люди, Что живут со мною на земле. Я и сам когда­то в праздник спозаранку Выходил к любимой, развернув тальянку. А теперь я милой ничего не значу. Под чужую песню и смеюсь и плачу.