«ПОГОВОРИМ О ДИКТАНТЕ»

МБУДО «ДМШ» ТАБУНСКОГО РАЙОНА Методический доклад преподавателя теоретических дисциплин Пешковой Л. А. 2018 год «ПОГОВОРИМ О ДИКТАНТЕ»       Музыкальный   диктант   является   одной   из   наиболее   важных,   ответственных   и сложных форм работы на уроке сольфеджио. Он развивает музыкальную память учащихся,   способствует   осознанному   восприятию   мелодии   и   других   элементов музыкальной   речи,   учит   записывать   услышанное.   В   работе   над   музыкальным диктантом синтезируются все знания и навыки учащихся, определяется уровень их слухового развития. Это своеобразный итог всего процесса обучения, ведь именно в диктанте   учащийся   должен   показать   с   одной   стороны,   уровень   развития музыкальной   памяти,   мышления,   всех   видов   музыкального   слуха,   а   с   другой   – определенные   теоретические   знания,   помогающие   ему   грамотно   записать услышанное.       Целью   музыкального   диктанта  является   воспитание   навыков   перевода воспринимаемых   музыкальных   образов   в   четкие   слуховые   представления   и быстрого закрепления их в нотной записи.    Основными же задачами работы над диктантом можно назвать следующие:     создавать   и   закреплять   связь   видимого   и   слышимого,   то   есть   научить слышимое сделать видимым; развивать музыкальную память и внутренний слух учащихся; служить средством для закрепления теоретических и практических навыков учащихся.                           Этап подготовки к записи музыкального диктанта      Процесс  записи  диктанта  требует выработки особых, специальных  навыков и поэтому прежде чем приступить к этой форме работы, педагог должен быть уверен в том, что учащиеся подготовлены к ней очень хорошо. Целесообразно приступать к записи   полноценных   диктантов   только   после   определенной   подготовки, длительность которой зависит от возраста, степени развития и восприимчивости группы.   которая   закладывает   у   учащихся фундаментальную   базу   навыков   и   умений,   обеспечивающую   в   дальнейшем возможность грамотно и безболезненно записывать музыкальные диктанты должна состоять из нескольких разделов.   Подготовительная   работа, Освоение нотной записи.    Одна из наиболее важных задач начального периода обучения в курсе сольфеджио – это формирование и развитие навыка “быстрой записи” звуков. С первых уроков следует   приучать   учащихся   к   правильной   графической   записи   нот:   маленькими кружочками, не очень близко друг к другу; следить за верным написанием штилей, знаков альтерации. Освоение длительностей.     Совершенно неоспоримый факт, что правильное метроритмическое оформление мелодии   представляет   для   учащихся   еще   большую   трудность,   чем   ее непосредственная нотная запись. Поэтому “ритмической составляющей” диктанта нужно уделять особое внимание. На первоначальном этапе обучения очень важно, чтобы   учащиеся   просто   хорошо   усвоили   графическое   изображение   и   название каждой   длительности.   Параллельно   с   усвоением   графического   изображения длительностей и их названий нужно работать и над непосредственным осознанием длинного и короткого звука. После того как названия и обозначения длительностей хорошо усвоены, необходимо заняться освоением понятий  такт, доля, метр, ритм, размер.  Как   только   дети   осознали   и   усвоили   эти   понятия,   необходимо   вводить практику дирижирования. И только после всей этой работы следует приступить к объяснению   дробления   долей.   В   дальнейшем   учащиеся   будут   знакомиться   с различными ритмическими фигурами и для лучшего их освоения эти ритмические фигуры обязательно следует вводить в музыкальные диктанты. Переписывание нот.      В первом классе представляется очень полезным простое переписывание нот. Правила нотной каллиграфии просты и не требуют такой детальной проработки, как правописание   букв.   Поэтому   все   упражнения,   связанные   с   правильной   записью нотных текстов, можно перенести на домашние задания. Усвоение порядка нот.      Очень важным на первом этапе обучения представляется и слуховое усвоение порядка нот. Четкое понимание нотной последовательности вверх и вниз, осознание отдельной ноты во взаимосвязи с другими, умение четко и быстро просчитать ноты по   порядку,   через   одну   или   через   две   –   это,   в   дальнейшем,   залог   успешной   и грамотной   записи   полноценного   диктанта.   Практика   показывает,   что   одного простого заучивания нот недостаточно. Необходимо довести этот навык до уровня автоматизма, чтобы ребенок воспринимал и воспроизводил ноты, практически не задумываясь.   А   это   требует   постоянной   и   кропотливой   работы.   Тут   хорошо помогают различные игры в дразнилки, повторялки и всевозможные эхо. Но самую неоценимую помощь в этой работе оказывают секвенции. Ступени.    Работа над осмыслением и слуховым восприятием ступени представляется одной из самых важных в выработке навыка записи музыкального диктанта. Работа над ступенями должна проводиться постоянно, на каждом уроке, и вестись по разным направлениям. Первое – это умение мыслить ступенями. Очень важна на первых порах выработка умения быстро и точно находить в тональности любую отдельную ступень.   Тут   снова   могут   помочь   секвенции   ­   распевки,   которые   заучиваются   в течение нескольких уроков до автоматизма. Очень полезно петь последовательности ступеней;   также   хорошую   помощь   в   такой   быстрой   ступеневой   ориентации оказывает пение ступеней по ручным знакам и болгарской столбице. Мелодические элементы.    Несмотря на огромное многообразие мелодического материала, в музыке имеется и   достаточно   большое   количество   стандартных   оборотов,   которые   часто повторяются, прекрасно вычленяются из контекста и узнаются как на слух, так и при анализе нотного текста. К таким оборотам относятся звукоряды – трихорд, тетрахорд   и   пентахорд,   движение   от   вводных   тонов   к   тонике,   опевания, вспомогательные   ноты,   а   также   различные   модификации   этих   оборотов.   После знакомства   с   основными   мелодическими   элементами   необходимо   выработать   у учащихся быстрое, буквально автоматическое узнавание их как в нотном тексте в чтении с листа, так и в слуховом анализе. Поэтому и мелодические обороты на слух, и упражнения по чтению с листа, и диктанты этого периода должны содержать как можно больше этих элементов или просто состоять из них.  Аккорды.    Очень часто мелодия движется по звукам аккордов. Умение вычленять знакомый аккорд   из   контекста   мелодии   –   очень   важный   навык,   который   необходимо выработать у учащихся. Первоначальные упражнения должны быть направлены на чисто   визуальное   и   слуховое   восприятие   аккорда.   Неоценимую   помощь   в запоминании мелодики аккордов оказывают небольшие распевки, в которых нужный аккорд пропевается и называется одновременно. Скачки.      Как известно, самую большую трудность в записи диктанта вызывают скачки. Поэтому   прорабатывать   их   необходимо   так   же   тщательно,   как   и   другие мелодические элементы. Определение формы.    Работа по определению, осознанию музыкальной формы имеет огромное значение для   успешной   записи   музыкального   диктанта.   Учащиеся   должны   очень   хорошо ориентироваться в местоположении предложений, каденций, фраз, мотивов, а также в их взаимосвязи. Эту работу нужно также начинать с первого класса. Помимо всей этой   подготовительной   работы,   очень   полезны   некоторые   формы   заданий, непосредственно подготавливающие запись полноценного диктанта: Записывание по памяти ранее выученной песенки. Диктант с ошибкой. На доске выписана мелодия “с ошибкой”. Педагог проигрывает правильный вариант, а учащиеся должны найти и исправить ошибки. Диктант   с   пропусками.   На   доске   выписывается   фрагмент   мелодии.   Учащиеся должны услышать и заполнить пропущенные такты. На   доске   выписана   мелодия   в   виде   ступеневой   дорожки.   Учащиеся,   слушая мелодию, записывают ее нотами, правильно ритмически оформляя. Запись обыкновенных ритмических диктантов. На доске выписаны головки нот. Учащиеся должны правильно оформить мелодию ритмически.    Итак, подводя итоги всему вышесказанному, можно сделать вывод, что в первом классе закладываются главные, базовые навыки записи музыкального диктанта. Это ­ умение правильно “слушать”; запоминать, анализировать и понимать музыкальный текст; умение осмыслить его графически и правильно записать; умение правильно определить   и   осознать   метроритмическую   составляющую   мелодии,   четко продирижировать   ее,   ощущая   пульсацию   долей   и   осознавая   каждую   долю.   Вся дальнейшая работа сводится только к развитию этих базовых умений и усложнению теоретического материала.                                    Формы музыкальных диктантов      Формы диктанта могут быть различными. При записи диктанта важно выбрать форму работы, наиболее подходящую для усвоения данной мелодии. Диктант показательный.      Показательный диктант проводится педагогом. Цель и задача его ­ показать на доске процесс записи. Учитель вслух, перед всем классом, рассказывает учащимся, как   он   слушает,   дирижирует,   напевает   мелодию   и   тем   самым   осознает   ее   и фиксирует в нотной записи. Такой диктант очень полезен перед тем, как перейти, после   подготовительных   упражнений,   к   самостоятельной   записи,   а   также   при освоении новых трудностей или разновидностей диктантов. Диктант с предварительным анализом.    Учащиеся с помощью педагога определяют лад и тональность данной мелодии, ее размер,   темп,   структурные   моменты,   особенности   ритмического   рисунка, анализируют закономерность развития мелодии, а затем уже приступают к записи. На предварительный разбор должно уходить не более 5 – 10 минут. Такую форму диктанта   целесообразнее   использовать   в   младших   классах,   а   также   при   записи мелодий, в которых появляются новые элементы музыкального языка. Диктант без предварительного анализа.     Такой диктант записывается учащимися в течение установленного времени, при определенном числе проигрываний. Такие диктанты более целесообразны в средних и   старших   классах,   т.е.   только   тогда,   когда   учащиеся   научатся   самостоятельно анализировать мелодию. Устный диктант.       Устный   диктант   представляет   собой   небольшую   мелодию,   построенную   на знакомых учащимся мелодических оборотах, которую педагог проигрывает два ­ три   раза.   Учащиеся   повторяют   мелодию   сначала   на   любой   слог   и  только   затем пропевают диктант с названием звуков. Следует как можно шире применять эту форму диктанта, так как именно устный диктант помогает осознанному восприятию учащимися отдельных трудностей мелодии, развивает музыкальную память. “Самодиктант”, запись знакомой музыки.      Для развития внутреннего слуха следует предлагать учащимся “самодиктант”, запись знакомой мелодии по памяти. Конечно, эта форма не заменит полноценного музыкального   диктанта,   так   как   здесь   отсутствует   необходимость   охватить   и запомнить новую музыку, то есть не тренируется музыкальная память учащегося. Но для работы над записью на основе внутреннего слуха это очень хороший прием. Форма “самодиктанта” помогает также развитию творческой инициативы учащихся. Это очень удобная форма для самостоятельной, домашней работы, для тренировки в записи.  Контрольный диктант.       Безусловно,   в   процессе   обучения   должны   присутствовать   и   контрольные диктанты, которые учащиеся пишут без помощи педагога. Их можно использовать при   завершении   работы   над   определенной   темой,   когда   все   трудности   диктанта детям знакомы и хорошо усвоены. Обычно такая форма диктантов используется на контрольных уроках или экзаменах. Возможны и другие формы диктанта, например, гармонический  (запись прослушанной  последовательности  интервалов, аккордов), ритмический. Полезно записывать мелодии, ранее прочитанные с листа. Написанные диктанты полезно выучивать наизусть, транспонировать в пройденные тональности, подбирать   к   диктантам   аккомпанемент.   Необходимо   также   научить   учащихся записывать диктант в разных регистрах, как в скрипичном, так и в басовом ключах.             Методические установки при написании диктанта Выбор музыкального материала.      В работе над музыкальным диктантом одним из важнейших условий является правильный   выбор   музыкального   материала.   Музыкальным   материалом   для диктанта   могут   служить   мелодии   из   музыкальной   литературы,   специальных сборников   диктантов,   а   также,   в   некоторых   случаях,   мелодии,   сочиненные педагогом. Педагог, отбирая материал для диктанта, должен прежде заботиться о том,   чтобы   музыка   примера   был   яркой,   выразительной,   художественно убедительной, осмысленной и ясной по форме. Подбор именно такого музыкального материала не только помогает учащимся легче запомнить мелодию диктанта, но и имеет большое воспитательное значение, расширяет кругозор учащихся, обогащает их музыкальную эрудицию. Чрезвычайно важным является определение трудности примера. Диктанты не должны быть слишком трудными. Если учащиеся не успевают диктант осмыслить, запомнить и написать или пишут его с большим количеством ошибок,   то   они   начинают   бояться   этой   формы   работы   и   избегать   ее.   Поэтому предпочтительнее,   чтобы   диктанты   были   проще,   но   их   должно   быть   много. Усложнение   диктантов   должно   быть   постепенным,   незаметным   для   учеников, строго продуманным и обоснованным. Нельзя также не отметить, что при подборе диктантов педагог должен применять дифференцированный подход. Так как состав групп обычно бывает “пёстрым”, то трудные диктанты нужно чередовать с более легкими, чтобы слабые ученики тоже могли полностью произвести запись, тогда как в сложных диктантах для них это не всегда доступно. При выборе музыкального материала   для   диктанта   также   очень   важно,   чтобы   материал   был   подробно распределен   по   темам.   Педагогом   должна   быть   строго   продумана   и   обоснована последовательность диктантов. Исполнение диктанта.    Для того чтобы учащийся мог полно и грамотно зафиксировать на бумаге то, что он слышал, надо, чтобы исполнение диктанта было по возможности совершенным. Прежде   всего,   следует   исполнять   пример   грамотно   и   точно.   Никаких подчеркиваний или выделений отдельных трудных интонаций или гармоний нельзя допускать.   Особенно   вредно   подчеркивать,   искусственно   громко   выстукивая, сильную долю такта. Вначале следует исполнять отрывок в настоящем, указанном автором   темпе.   В   дальнейшем,   при   многократном   проигрывании,   этот первоначальный  темп  обычно замедляется. Но важно, чтобы первое впечатление было убедительным и правильным.  Фиксация нотного текста.      При записи музыки педагог должен обратить особое внимание на точность и полноту фиксации на бумаге учащимися того, что они слышали. В процессе записи диктанта учащиеся должны: правильно и красиво писать ноты; расставлять лиги; отмечать   цезурами   фразы,   дыхание;   различать   и   обозначать   легато   и   стаккато, динамику; определять темп и характер музыкального примера. Основные принципы процесса записи диктанта.     Большое значение имеет та обстановка, которую педагог создает перед началом работы над записью диктанта. Опыт говорит, что наилучшая обстановка для работы над   записью   диктанта   –   это   создание   интереса   к   тому,   что   учащиеся   сейчас услышат. Педагогу необходимо пробудить интерес к тому, что будет проиграно, сконцентрировать   внимание   учащихся,   возможно   –   разрядить   напряжение   перед такой   сложной   работой,   которую   дети   всегда   воспринимают   как   некую “контрольную”, по аналогии с диктантом в общеобразовательной школе. Поэтому уместны небольшие “беседы” о жанре будущего диктанта (если это не является явной   подсказкой   метроритмической   составляющей),   композиторе,   сочинившем мелодию, и тому подобное. В зависимости от класса и уровня группы, необходимо выбирать для диктанта мелодии, доступные по степени трудности; устанавливать время   для   записи   и   количество   проигрываний.   Обычно   диктант   пишется   с   8­10 проигрываний. Перед началом записи необходима ладовая настройка.    Первое проигрывание – ознакомительное. Оно должно быть очень выразительным, “красивым”, в соответствующем темпе и с динамическими оттенками. После этого проигрывания можно определить жанр, размер, характер фраз.     Второе проигрывание должно идти сразу после первого. Его можно исполнить уже медленнее.   После   него   можно   побеседовать   о   конкретных   ладогармонических, структурных и метроритмических особенностях музыки. Поговорить о каденциях, фразах и т.п. Можно сразу же предложить учащимся оформить заключительную каденцию, определить местоположение Тоники и то, как мелодия к Тонике подошла – гаммообразно, скачком, знакомым мелодическим оборотом и т.д. Такое начало диктанта “наоборот” оправдано тем, что заключительная каденция как раз больше всего “помнится”, пока весь диктант еще не отложился в памяти.    Если диктант длинный и сложный, если в нем нет повторов, то допускается третье проигрывание разделить пополам. То есть сыграть первую половину и разобрать ее особенности, определить каденцию и т.п.  Обычно после четвертого проигрывания учащиеся   уже   достаточно   сориентированы   в   диктанте,   запомнили   его   если   не целиком, то хотя бы в некоторых фразах. С этого момента дети пишут диктант практически по памяти.       Перерыв   между   проигрываниями   можно   сделать   больше.   После   того   как большинство детей написано первое предложение, можно сыграть только вторую половину   диктанта,  которая   осталась  от   незаконченного   третьего   проигрывания. Очень   важно  не  допускать  “стенографирования”  диктанта,  поэтому   при  каждом проигрывании нужно просить учащихся отложить карандаши и стараться запомнить мелодию. Обязательным условием надо ставить дирижирование при проигрывании и записи диктанта. Если ученик затрудняется с определением ритмического оборота, нужно   обязательно   заставить   его   продирижировать   и   проанализировать   каждую долю такта. По окончании отведенного времени нужно диктант проверить. Диктант также нужно оценить. Можно даже не ставить оценку в тетрадь, особенно если ученик с работой не справился, но хотя бы в устной форме ее озвучить, чтобы он мог реально оценить свои умения и возможности. При оценке надо ориентировать ученика не на то, что у него не получилось, а на то, с чем он справился, поощрять за каждый, пусть и маленький успех, даже если ученик совсем слабый и диктанты ему не даются в силу природных особенностей.      Рассматривая психологические аспекты организации процесса записи диктанта, нельзя   обойти   вниманием   важный   момент   местоположения   диктанта   в   уроке сольфеджио.   Наряду   с   такими   формами   работы,   как   развитие   вокально­ интонационных   навыков,   сольфеджирование,   определение   на   слух,   написанию диктанта уделяется больше времени, и его обычно относят на конец урока. Диктант, насыщенный сложными элементами, приводит к деформации урока, так как требует много времени. Неуверенность учащихся в своих силах приводит к потере интереса к диктанту, может возникнуть состояние скуки. Для того чтобы оптимизировать работу над музыкальным диктантом, лучше проводить его не в конце урока, а в середине   или   ближе   к   началу,   когда   внимание   учеников   ещё   свежо.   Время   для записи диктанта устанавливается педагогом, как уже говорилось, в зависимости от класса и уровня группы, а также в зависимости от его объема и трудности диктанта. В   младших   классах   (1,   2   классы),   где   записываются   небольшие   и   несложные мелодии, это обычно 5 – 10 минут; в старших, где трудность и объем диктантов увеличиваются   –   20–25   минут.   В   процессе   работы   над   диктантом   очень ответственна роль педагога: он обязан, работая в группе, учитывать индивидуальные особенности каждого ученика, направлять его работу, учить писать диктант. Просто сидеть у инструмента, проигрывать диктант и ждать, когда учащиеся его напишут самостоятельно,   педагог  не  должен.  Нужно  периодически   подходить  к   каждому ребенку;   указывать   на   ошибки.   Конечно,   нельзя   прямо   подсказывать,   но   можно сделать   это   в   “обтекаемой”   форме,   сказав:   “Подумай   над   этим   местом”   или “Проверь еще раз эту фразу”.    Подводя итог всему вышесказанному, можно сделать вывод, что диктант – это та форма работы, в которой применяются и задействуются все имеющиеся знания и навыки учащихся. Диктант является итогом знаний и умений, определяющим уровень музыкально­ слухового   развития   учащихся.   Поэтому   на   уроках   сольфеджио   в   детской музыкальной школе музыкальный диктант должен быть обязательной и постоянно используемой формой работы.                                     Список использованной литературы 1. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М.: Музыка, 1993.  2. Жакович В. Готовимся к музыкальному диктанту. – Ростов­на­Дону: Феникс, 2013.  3. Кондратьева И. Одноголосный диктант: Практические рекомендации. – СПб: Композитор, 2006.  4. Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. – М.: Музыка, 1989. 5. Оськина   С.   Музыкальный   слух:   теория   и   методика   развития   и совершенствования. – М.: АСТ, 2005. 6. Фокина Л. Методика преподавания музыкального диктанта. – М.: Музыка, 1993. 7. Фридкин Г. Музыкальные диктанты. ­ М.: Музыка, 1996. Интернет­ресурсы 1. http://www.music­teoria.ru