Программа по сольфеджио Эстрадный вокал (срок обучения 7 лет)

МБУ ДО «Детская школа искусств № 57»

Программа  по  сольфеджио

Эстрадный вокал

(срок обучения 7 лет)

Разработала

Костюничева Ольга Владимировна

преподаватель сольфеджио

Содержание программы:

I.        Пояснительная записка………………………………………………..4

- характеристика учебного предмета,

- срок реализации учебного предмета;

- объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного

  предмета;

- форма проведения аудиторных занятий;

- цель и задачи учебного предмета;

- формы и методы обучения;

- описание материально-технических условий учебного предмета.

II.     Учебно-тематический план……………………………………………6

III. Содержание учебного предмета……………………………………...11

IV. Требования к уровню подготовки обучающихся……………..…...23

V.     Формы и методы контроля, система оценок……………………….23

-  Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

-  Критерии оценки;

-  График промежуточной и итоговой аттестации;

-  Контрольные требования на разных этапах обучения.

VI. Методическое обеспечение учебного процесса……………………26

VII. Список рекомендуемой литературы и средств обучения………33

 - Учебная и методическая литература

 - Методическая литература

 - Пособия по музыкальному диктанту

 - Рекомендуемый музыкальный материал для пения

   полифонической музыки и романсов с сопровождением

 - Перечень учебно-методических материалов

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

      В связи с возрастающим интересом к эстрадной музыке, в том числе и к эстрадному пению, возникла необходимость открытия в ДШИ класса эстрадного вокала, что повлекло за собой создание данной программы.

        Учебный предмет «Сольфеджио» является частью дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы «Эстрадный вокал» и направлена на формирование у учащихся необходимых знаний музыкальной грамоты и развитие интонационных и слуховых навыков.

       Программа учебного предмета «Сольфеджио» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

       Предлагаемая программа построена на основе типовой учебной программы  Лернер Е.Д., вместе с тем, в ней используются авторские материалы Г.И. Шатковского, В. Кирюшина.

 Спецификой представленной программы  является изучение музыкальной грамоты и развитие интонационных и слуховых навыков на примерах не только классической и народной музыки, но и на примерах современной эстрадной и джазовой музыки.

       Программа рассчитана на 7 лет обучения для учащихся класса Эстрадного вокала ДШИ (без подготовки).

        Программа составлена с учётом возрастных особенностей обучающихся и направлена на:

·       выявление способных детей в области вокального искусства в раннем детском  

     возрасте;

·       создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,

     духовно-нравственного развития детей;

·       приобретение детьми опыта творческой деятельности;

·       формирование у  детей комплекса знаний, умений, навыков.

Программа предполагает групповое обучение с учётом дифференцированного подхода к обучающимся.

     Форма проведения аудиторного учебного занятия - групповой урок.

     Занятия проводятся в соответствии с учебным планом:   продолжительность занятия - 40 минут,

периодичность 1,5 часа в неделю.

Цель программы – способствовать музыкально-эстетическому воспитанию обучающихся, расширению их общего музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, развитию музыкального слуха, музыкальной памяти, мышления, творческих навыков.

       Задачи:

·       Целенаправленное систематическое развитие музыкально-слуховых способностей обучающихся, музыкального мышления и музыкальной памяти, как основу для практических навыков;

·       Воспитание основ восприятия, осознания некоторых закономерностей организации музыкального языка;

·       Формирование практических навыков и умение использовать их в комплексе, при исполнении музыкального материала, в творческих формах музицирования;

·       Выработка у обучающихся слуховых представлений.

Формы и методы обучения

-   определение на слух в музыкальном произведении характера, жанра, лада, формы, ритмических,  

  гармонических особенностей;

-   определение на слух отдельных элементов музыкального языка (видов лада; фигураций в

  мелодии; отклонений и модуляций; отдельных ступеней; мелодических, ритмических,

  и гармонических оборотов; интервалов, аккордов и т. д.);

-   вокально-интонационные упражнения (пение всех изучаемых  элементов музыкального языка);

-   пение песен, романсов с аккомпанементом преподавателя;

-    сольфеджирование мелодий;

-   пение мелодий с листа;

-   транспонирование мелодий;

-   ритмические упражнения (чтение ритмических рисунков, ритмические аккомпанементы,

  остинато, каноны, партитуры, письменные ритмические диктанты);

-   работа с данными музыкальными примерами (проставление в мелодиях недостающих

  ритмических длительностей, знаков альтерации, отдельных звуков, тактов и фраз;

  исправление     неверных звуков; запись верхнего или нижнего голоса в 2-х голосных примерах);

-   устные диктанты;

-   письменный диктант, включающий пройденные ритмические группы и мелодические обороты;

-   импровизация и сочинение вариантов фразы, предложения, целого периода с использованием

  пройденных мелодических оборотов и фигураций;

-   сочинение второго голоса или подголоска к данной мелодии;

-   подбор аккомпанемента, гармонизация мелодий;

-   игра мелодических и гармонических секвенций, последовательностей аккордов, всех других  

  изученных элементов музыкального языка.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

      Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.  Реализация программы учебного предмета «Сольфеджио» обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.  Библиотечный фонд детской школы искусств укомплектовывается печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературой по учебному предмету «Сольфеджио», а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями. Основной учебной литературой по учебному предмету «Сольфеджио» обеспечивается каждый обучающийся. Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Сольфеджио», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.  Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

Учебно-тематический план

Учебно-тематический план содержит примерное распределение учебного материала каждого класса в течение всего срока обучения. Преподаватель может спланировать порядок изучения тем исходя из особенностей каждой учебной группы, собственного опыта, сложившихся педагогических традиций. 

1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

                                                      7 класс

Содержание учебного предмета

Учебный предмет сольфеджио неразрывно связан с другими учебными предметами, поскольку направлен на развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, творческого мышления. Умения и навыки интонирования, чтения с листа, слухового анализа, в том числе, анализа музыкальных форм, импровизации и сочинения являются необходимыми для успешного овладения учениками другими учебными предметами (сольное и ансамблевое пение, инструментальное исполнительство,  хоровой класс,  и другие).

Программа учебного предмета «Сольфеджио» обеспечивает целостное художественно- эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе освоения образовательной программы теоретических знаний, умений и навыков:

·    знания музыкальной грамоты;

·    первичные знания в области строения классических музыкальных форм;

·    умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве  

   музыкальных произведений;

·    навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров,

   созданных в разные исторические периоды.

·    навыков восприятия элементов музыкального языка;

·    навыков анализа музыкального произведения;

·    навыков записи музыкального текста по слуху;

·    навыков вокального исполнения музыкального текста;

·    первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста.

Содержание программы по учебному предмету «Сольфеджио» соответствует  требованиям к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительных  общеразвивающих общеобразовательных программ и направлено на:

·    выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих восприятию в

   достаточном объеме учебной информации,

·    приобретение навыков творческой деятельности,

·    формирование умения планировать свою домашнюю работу,

·    осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью,

·    формирование умения давать объективную оценку своему труду, навыков

   взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе,

·    формирование уважительного отношения к иному мнению и художественно-

   эстетическим взглядам, понимания причин успеха/неуспеха собственной учебной   

         деятельности,

·    формирование навыков определения наиболее эффективных способов достижения

   результата.

1 КЛАСС.

Вокально-интонационные навыки

          Правильное положение корпуса. Спокойный, без напряжения, вдох. Одновременный вдох перед началом пения. Выработка равномерного дыхания и умения постепенно его распределять на музыкальную фразу. Четкое произношение согласных в слове. Слуховое осознание чистой интонации. Пение: песен-упражнений из 2—3-х соседних звуков с постепенным расширением диапазона и усложнением (на слоги, по столбице, ручным знакам, с названием звуков и т. д., по выбору педагога) типа: V—VI—V, III—II—I, V—IV—III, III—IV—V, II—I, VII—I, V—VI—VII—I, I— III—V и т. д.; мажорных гамм вверх и вниз, отдельных звукорядов, тонического трезвучия (с различной последовательностью звуков); I и III ступеней в мажоре и миноре; мажорного и минорного трезвучий от звука; других упражнений на сопоставление одноименного мажора и минора; двухголосных канонов (подготовка к двухголосному пению).

Сольфеджирование и пение с листа

Пение:  несложных песен с текстом, с сопровождением и без сопровождения; выученных песен от разных звуков в пройденных тональностях; песен, содержащих сопоставление одноименного мажора и минора; по нотам простейших мелодий, включающих в себя движение вверх и вниз, поступенные ходы, повторяющие звуки, скачки на тонику, с названием нот и  тактированием.

Ритмические длительности: четверть, восьмые, половинная, половинная с точкой в размерах 2/4, 3/4.

Размер 4/4, целая нота (для более подвинутых групп). Паузы: половинные, четвертные, восьмые.  Затакт: четверть, две восьмые.

Воспитание чувства метроритма

Движения под музыку (ходьба, бег, элементарные танцевальные движения). Повторение данного ритмического рисунка на слоги. Простукивание ритмического рисунка исполненной мелодии, а также по записи (нотный текст, ритмические таблицы, карточки). Узнавание мелодии по ритмическому рисунку. Проработка размеров 2/4, 3/4, длительностей в различных сочетаниях. Паузы: половинные, четвертные, восьмые. Навыки тактирования (в более подвинутых группах — дирижирования). Исполнение простых ритмических остинато типа: четверть, четверть, 2 восьмые, четверть.

Использование остинато в качестве аккомпанемента к выученным песням (или музыкальным отрывкам, исполняемым педагогом): простукивание (группами) или воспроизведение на музыкальных инструментах (барабаны, бубны, треугольник, ложки и т. д.). Исполнение простейших ритмических канонов (с текстом, без текста, на слоги, на инструментах и т. д.) типа: четверть, четверть, четверть, четвертная пауза, 4 восьмые, четверть, четвертная пауза. Исполнение простейших ритмических партитур с сопровождением фортепиано или без него.

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)

Определение на слух и осознание: характера музыкального произведения, лада (мажор, минор, сопоставление одноименного мажора и минора), структуры,

количества фраз, устойчивости или неустойчивости отдельных оборотов, размера, темпа, динамических оттенков;

различных мелодических оборотов, включающих в себя движение вверх и вниз, поступенные ходы, повторность звуков, скачки на устойчивые звуки; отдельных ступеней мажорного лада;

мажорного и минорного трезвучий в мелодическом и гармоническом виде; сильных и слабых долей в прослушанной мелодии (в размерах 2/4, 3/4).

Музыкальный диктант

Работа над развитием музыкальной памяти и внутреннего слуха. Подготовительные упражнения к диктанту: запоминание без предварительного пропевания небольшой фразы и воспроизведение ее на нейтральный слог или с текстом;

устные диктанты (воспроизведение на слоги или с названием звуков, с тактированием или без него небольших попевок вслед за проигрыванием);

письменные упражнения, связанные с воспитанием навыков нотного письма. Запись:

знакомых, ранее выученных мелодий;

ритмического рисунка мелодии;

мелодий, предварительно спетых с названием звуков;

мелодий в объеме 2—4 такта (для подвинутых групп до 8-ми тактов) в пройденных тональностях; длительности: четверть, восьмые, половинная, половинная с точкой в размерах: 2/4, 3/4.

Воспитание творческих навыков

Допевание мелодий на нейтральный слог, с названием звуков в изученных тональностях. Импровизация: мелодии (песенки) на данный ритм; мелодии на данный текст; простейшего ритмического аккомпанемента на инструментах к знакомым мелодиям;

простейшего ритмического аккомпанемента к музыкальным произведениям, исполняемым

педагогом на фортепиано; несложных ритмических партитур.

Подбор баса к выученным мелодиям. Запись сочиненных мелодий. Рисунки к песням.

Теоретические сведения

Понятия:  высокие и низкие звуки; звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки; устойчивость и неустойчивость; тоника, тоническое трезвучие, аккорд; мажор и минор;

тон, полутон; строение мажорной гаммы; скрипичный и басовый ключи; ключевые знаки, диез, бемоль; транспонирование.

Знакомство с клавиатурой и регистрами. Названия звуков, нотный стан.

Первоначальные навыки нотного письма (расположение звуков на нотоносце, правописание штилей, обозначение размера, тактовой черты и т. д.).

Ритмические длительности: четверть, восьмые, половинная, половинная с точкой, их сочетания в размерах: 2/4, 3/4.

Целая нота и размер 4/4 (для более подвинутых групп). Понятие о темпе, размере, тактовой черте, сильной доле, затакте, паузе (половинной, четвертной, восьмой); о фразе, куплете, репризе, динамических оттенках (f и р), кульминации; о мелодии и аккомпанементе. Тональности До, Соль, Ре, Фа мажор.

Проигрывание на фортепиано пройденных песен и упражнений в изученных тональностях.

2 КЛАСС

Вокально-интонационные навыки

Пение:  мажорных и минорных гамм (натуральный минор); в мажоре — тонического трезвучия, отдельных ступеней, мелодических оборотов типа: V—I, I—V, I—VII—II—I, V—VI—V—IV— V, I—V—III, IV—III—II—V—III и др. (на слог, с названием звуков, с использованием ручных знаков или столбицы — по выбору педагога);

пройденных интервалов на ступенях мажорной гаммы: м. 2 на III и VII, б. 2 на I и V, б. 3 на I, IV, V, м. 3 на VII и II, ч. 5 на I, ч. 4 на V, ч. 8 на I;

В миноре тонического трезвучия, отдельных ступеней лада и мелодических оборотов типа: I— VII—II—I, III—II—IV—III, V—VI—V—VII—I и др. в натуральном и

гармоническом миноре; пройденных интервалов на ступенях минорной гаммы: м. 3 на I, б. 2 на VII, м. 2 на V в натуральном миноре, м. 2 и м. 3 на VII повышенной, б. 3 на V в гармоническом миноре (на усмотрение педагога);

пройденных интервалов (кроме секунды) двухголосно, способом «наслаивания» или взятых одновременно; двухголосных упражнений (с названием звуков, на слог, по столбице, с использованием ручных знаков — по выбору педагога);

тона и полутона на слог и с названием звуков; простейших секвенций и т. д.

Сольфеджированне и пение с листа

Пение: несложных песен с текстом, выученных на слух, с сопровождением и без сопровождения; с листа — простейших мелодий с названием звуков, на нейтральный слог, с дирижированием (или тактированием) в пройденных тональностях; разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях в размерах 2/4,3/4,4/4 с дирижированием; простейших двухголосных песен по нотам или более сложных по слуху с текстом; чередование пения вслух и про себя, поочередное пение по фразам (группами или индивидуально).

Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.

Новые ритмические длительности: целая, четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых; размеры 2/4, 3/4, 4/4. Пауза — целая.

Воспитание чувства метроритма

Повторение данного ритмического рисунка на слоги.

Простукивание ритмического рисунка исполненной мелодии, а также по записанному нотному тексту, ритмическим таблицам, карточкам. Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.

Продолжение работы в размерах 2/4, 3/4, 4/4; длительности целая, четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых—в различных сочетаниях. Пауза — целая. Умение дирижировать в этих размерах (в слабых группах — тактировать).

Воспроизведение ритмического остинато; ритмический аккомпанемент к выученным мелодиям (или музыкальным отрывкам,исполняемым педагогом) с использованием пройденных длительностей.

Исполнение ритмических канонов типа: четверть с точкой и восьмая, четверть с точкой и восьмая,2 4 восьмые, четверть, четвертная пауза, 2 четверти, 4 шестнадцатые четверть.

Разучивание и чтение простейших ритмических партитур (группами) с сопровождением фортепиано или без него.

Ритмический диктант (запись ритмического рисунка мелодии или ритма, исполненных педагогом).

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)

Определение на слух и осознание:

лада (мажор и минор трех видов), характера, структуры, устойчивости и неустойчивости отдельных оборотов, интонаций пройденных интервалов, размера, темпа, ритмических особенностей, динамических оттенков в прослушанном произведении;

мелодических оборотов, включающих движение по звукам тонического трезвучия, сочетания отдельных ступеней (см. раздел «Вокально-интонационные навыки»);

мажорного и минорного трезвучий в мелодическом и гармоническом виде;

пройденных интервалов в мелодическом виде (вверх и вниз) и в гармоническом звучании.

Музыкальный диктант

Продолжение работы над развитием музыкальной памяти и внутреннего слуха с использованием подготовительных упражнений (см. 1 класс). Диктант с предварительным разбором. Запись мелодий, подобранных на фортепиано. Диктант письменный в объеме 4-8 тактов, с пройденными мелодическими оборотами, ритмическими длительностями: четверть, восьмые, половинная, половинная с точкой, целая, четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых.; размеры: 2/4, 3/4, 4/4. Паузы: половинные, четвертные. Тональности: До, Соль, Фа, Ре мажор, ля, ми, си, ре минор.

Воспитание творческих навыков

Досочинение мелодий на нейтральный слог в пройденных тональностях с названием звуков. Сочинение мелодических вариантов фразы. Импровизация: мелодий на заданный текст, в пойденных размерах; мелодий на заданный текст, свободная импровизация мелодии в пройденных тональностях, с использованием трех видов минора; крллективная импровизация мелодии в пройденных тональностях и использование прорабатываемых римических и мелодических оборотов; ритимического аккомпанемента к пройденным мелодиям, используя остинатные ритмические фигуры и другие ритмические обороты; подбор второго голоса к заданной мелодии с использованием пройденных интервалов; подбор баса к пройденным мелодиям; подбор аккомпанемента к пройденным мелодиям из предложенных аккордов (для подвинутых групп). Запоминание и запись сочиненных мелодий, рисунки к ним.

Теоретические сведения

Понятия: параллельные тональности, тетрахорд, бекар; интервал; мотив, фраза, секвенция; фермата, динамические оттенки (по выбору педагога); цифровое обозначение ступеней. Тональности: До, Соль, Ре , Фа, Си-бемоль мажор, ля, ми, ре, си, соль минор (трех видов). Ритмические длительности: целая, четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых; их сочетания в размерах 2/4, 3/4,4/4. Затакт восьмая и две восьмые. Пауза целая. Интервалы: прима, б. 2 и м. 2, б. 3 и м. 3, ч. 4, ч. 5, ч. 8; умение построить их в пройденных тональностях (см. раздел «Вокально-интонационные навыки»).  Определение тональности, размера, темпа, ритмических групп в произведениях, исполняемых в классе по инструменту.

 Проигрывание на фортепиано:

   выученных мелодий в пройденных тональностях; тонического трезвучия, гамм, отдельных  ступеней, интервалов в пройденных тональностях.

3 КЛАСС

Вокально-интонационные навыки

Пение:  мажорных и минорных гамм (три вида минора); в пройденных тональностях тонических трезвучий с обращениями; любых ступеней лада; мелодических оборотов типа: I-V-VI-V-II, V-III-II-VII-I, V-III-VI-V-VII-I, V-VI-VII-I и др. в различных видах минора;   устойчивых и неустойчивых звуков с разрешением;  пройденных интервалов; диатонических секвенций с использованием прорабатываемых мелодических и ритмических оборотов;   мелодий (упражнений) в переменном ладу; пройденных интервалов от звука вверх и вниз;  интервалов двухголосно, (группами), упражнений на обращение интервалов типа: квинта- кварта;  мажорного и минорного трезвучий трехголосно группами; упражнений на обращение трезвучий типа: Т53, Т6, Т64.

Сольфеджирование и пение с листа

Пение: в пройденных тональностях более сложных песен, выученных на слух и по нотам (с названием звуков или с текстом); с листа мелодий в пройденных мажорных и минорных тональностях, с движением по звукам тонического трезвучия и его обращений, включающих интонации пройденных интервалов.

Разучивание и пение по нотам двухголосных песен.

Пение одного из голосов несложного двухголосия с одновременным проигрыванием другого голоса на фортепиано (для подвинутых учащихся).

Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.

Ритмические группы: восьмая и 2 шестнадцатые, 2 шестнадцатые и восьмая, четверть с точкой и восьмая в размерах: 2/4, 3/4, 4/4; ритм. группы: 3 восьмые, четверть и восьмая в размере 3/8.

Воспитание чувства метроритма

Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей.

Затакты: 3 восьмые, 2 восьмые, 1 восьмая.

Проработка размеров: 3/4,4/4,3/8.

Продолжение работы над остинато, ритмическим аккомпанементом, ритмическими канонами.

Исполнение группами учащихся ритмических партитур с использованием пройденных размеров и длительностей.

Одновременное воспроизведение учащимися ритмического рисунка и метрической доли;

ритмического двухголосия (в подвинутых группах).

Ритмические диктанты.

Сольмизация выученных примеров и незнакомых (как подготовка к чтению с листа более сложных примеров).

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)

Определение на слух и осознание:  в прослушанном произведении его жанровых особенностей, характера, структуры (количество фраз, трехчастность, репризность), лада (включая переменный лад), интервалов, аккордов, размера, темпа, ритмических особенностей, динамических оттенков; мелодических оборотов, включающих движение по звукам тонического трезвучия и его обращений (как перемещений) в мажоре и миноре, интонаций пройденных интервалов, опевание устойчивых ступеней, остановки на V, II ступенях, скачки на V, II, VI и др.;

пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом звучании, взятых в ладу, от звука, в сопоставлении и т. д.;

трезвучий одноименных и параллельных тональностей;  трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре (для подвинутых групп).

Музыкальный диктант

Различные формы устного диктанта. Запись выученных мелодий. Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 4— 8 тактов, включающий пройденные мелодические обороты; ритмические группы: восьмая и 2 шестнадцатые, 2 шестнадцатые и восьмая, четверть с точкой и восьмая в размерах: 2/4, 3/4, 4/4; ритмические группы: 3 восьмые, четверть и восьмая в размере 3/8.

Затакты: 3 восьмые, 2 восьмые, 1 восьмая. Паузы — восьмые.  Тембровые диктанты.

Воспитание творческих навыков

Импровизация: мелодии (песни) на заданный ритм; мелодии (песни) на заданный текст; ответного предложения в параллельной тональности;

коллективная импровизация мелодии в переменном ладу. Сочинение:

мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения; мелодий различного характера, жанра (вальс, полька и т. д.);

мелодий в простой трехчастной форме с использованием в середине параллельной тональности; Мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов," обращений тонического трезвучия;

подголосков к заданной мелодии.

Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям из предложенных аккордов.

Импровизация и сочинение мелодий в тональностях до трех знаков (мажор и три вида минора) в размерах: 2/4,3/4,4/4,3/8 с использованием пройденных мелодических и ритмических оборотов. Запись сочиненных мелодий.

Теоретические сведения

Понятия: разрешение, опевание; обращение интервала; обращение трезвучия; секстаккорд, квартсекстаккорд;   главные трезвучия лада (трезвучия главных ступеней); переменный лад;  трехчастная форма; реприза.

Тональности мажорные и минорные до трех знаков в ключе.

Ритмические группы: восьмая и 2 шестнадцатые, 2 шестнадцатые и восьмая, четверть с точкой и восьмая в размерах: 2/4, 3/4, 4/4; ритмические группы: 3 восьмые, четверть и восьмая в размере 3/8. Затакты: 3 восьмые, 2 восьмые, 1 восьмая.  Размер 3\8.

Интервалы: б.6 и м.6 в пройденных тональностях в составе секстаккорда и квартсекстаккорда;  Тоническое трезвучие с обращениями.

Проигрывание на фортепиано:

выученных мелодий в пройденных тональностях; тонических трезвучий с обращениями; тонических трезвучий параллельных тональностей. Определение пройденных элементов музыкального языка в исполняемыхпроизведениях.

4 КЛАСС

Вокально-интонационные навыки

Пение: гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов; трезвучий главных ступеней и доминантсептаккрода в основном виде с разрешением в тональности;

ранее пройденных интервалов в тональностях и от звука;  б.6 и м.6 на ступенях в тональностях; м. 7 на V ступени в мажоре и гармоническом миноре;  ув. 4 на IV ступени и ум. 5 на VII ступени с разрешением в мажоре и гармоническом миноре (на усмотрение педагога);  группы интервалов в тональности одноголосно и двухголосно;

одного из голосов в двухголосных упражнениях, с проигрыванием другого голоса на

фортепиано (для подвинутых учащихся);  одного из голосов трехголосной последовательности аккордов (верхний, нижний, средний) с одновременным проигрыванием всех голосов на фортепиано (для подвинутых учащихся); диатонических секвенций с использованием пройденных мелодических и ритмических оборотов.

Сольфеджирование и пение с листа

Пение: мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами, а также элементами хроматизма и модуляциями (в подвинутых группах), выученных на слух;

с листа мелодий в изученных тональностях, с движением по звукам трезвучий главных ступеней, D₇;

двухголосных канонов, а также двухголосия других типов (на усмотрение педагога); одного из голосов выученной двухголосной песни с одновременным проигрыванием другого голоса на фортепиано (для более подвинутых учащихся).

Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.

Ритмические труппы: восьмая с точкой и шестнадцатая, восьмая четверть восьмая, триоль из восьмых в размерах: 2/4, 3/4,4/4;

ритмические группы: 3 восьмые, четверть восьмая, четверть с точкой в размерах 3/8,6/8.

Пауза — шестнадцатая.

Воспитание чувства метроритма

Ритмические упражнения с использованием изученных размеров и длительностей: восьмая с точкой и шестнадцатая, восьмая четверть восьмая, триоль из восьмых в размерах; 2/4,3/4,4/4; восьмые, четверть восьмая, четверть с точкой в размерах 3/8,6/8. Пауза — шестнадцатая.

Укрепление техники дирижерского жеста. Два способа дирижирования на 6/8. Продолжение работы над ритмическими канонами и ритмическим аккомпанементом (с использованием пройденных ритмов).

Двухголосные ритмические упражнения (группами и индивидуально).

Ритмические диктанты. Сольмизация выученных и незнакомых примеров.

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)

Определение на слух и осознание: в прослушанном произведении его жанровых особенностей, характера, формы (повторность, вариантность), лада (включая простейшие модуляции), размера, темпа, ритмических особенностей, интервалов, аккордов;

мелодических оборотов, включающих движение по звукам трезвучий главных ступеней, доминантсептаккорда, пройденных интервалов; ув. 4 на IV ст. и ум. 5 на VII ст. в мажоре и гармоническом миноре; пройденных интервалов в ладу и взятых изолированно;

последовательностей из нескольких интервалов, аккордов типа: ув 4 на IV, м 6 на III, м 3 на III, на II, ч 5 на I; t53—t6—S53—D7;  трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре; D7 в изученных тональностях и от звука.

Знакомство с функциональной окраской тоники, доминанты, субдоминанты.

Музыкальный диктант

Различные формы устного диктанта. Запись знакомых мелодий по памяти.

Письменный диктант в изученных тональностях в объеме 8—10 тактов, включающий пройденные мелодические обороты, ритмические группы:

в размерах: 2/4, 3/4, 4/4, ритмические группы: восьмая с точкой и шестнадцатая, восьмая четверть восьмая, триоль из восьмых;

ритмические группы: 3 восьмые, четверть восьмая, четверть с точкой в размере 6/8.   Тембровые диктанты.

Воспитание творческих навыков

Импровизация и сочинение: мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения; ответной фразы; мелодий различного характера, жанра (марш, колыбельная песня и т. д.);

мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, движением по звукам

обращений тонического трезвучия, трезвучий главных ступеней, D7; подголосков к заданной мелодии;

Подбор басового голоса к данной мелодии, как основы функциональной окраски, с использованием I, IV, V, а также других ступеней;

импровизация и сочинение мелодий в тональностях до четырех знаков, с использованием пройденных ритмических и мелодических оборотов. Запоминание и запись сочиненных мелодий.

Пение выученных мелодий с аккомпанементом (педагога).

Теоретические сведения

Понятия: тритон; септаккорд; трезвучия главных ступеней (тоника, доминанта, субдоминанта);  пунктирный ритм; синкопа; триоль; имитация. Тональности мажорные и минорные до четырех знаков. Ритмические группы: восьмая с точкой и шестнадцатая, восьмая четверть восьмая, триоль из восьмых в размерах: 2/4, 3/4, 4/4; ритмические группы: 3 восьмые, четверть восьмая, четверть с точкой в размерах 3/8, 6/8. Пауза — шестнадцатая.

Интервалы: ув. 4 на IV ступени, ум. 5 на VII ступени в мажоре и гармоническом миноре; б. 7 и м. 7 в тональности и от звука.

Обращения мажорного и минорного трезвучий. D7 в мажоре и гармоническом миноре.

Проигрывание на фортепиано:

выученных мелодий в пройденных тональностях; интервалов и аккордов в тональности и от звука. Определение пройденных элементов музыкального языка в исполняемых произведениях.

5 КЛАСС

Вокально-интонационные навыки

Пение: гамм; отдельных ступеней, мелодических оборотов, с использованием альтерированных ступеней типа: III—IV—IV повыш,—V; III—II— —II пониж—I и т. д. (на усмотрение педагога); трезвучий главных ступеней с обращениями и разрешениями, уменьшенного трезвучия на VII ступени в пройденных тональностях; ранее пройденных интервалов в тональностях и от звука, м. 7 на VII ступени, ум. 7 на VII ступени в гармоническом миноре; ув. 4 на IV и ум. 5 на VII ступени с разрешением в одноименные тональности; обращений мажорного и минорного трезвучия от звука; доминантсептаккорда от звука с разрешением в одноименные тональности; интервалов двухголосно, а также последовательностей из нескольких интервалов; одного из голосов в двухголосных упражнениях, с проигрыванием другого голоса на фортепиано; аккордов трехголосно, а также последовательностей из нескольких аккордов, типа: Т53—Т6—S53—D64—D6—Т53; одного из голосов аккордовой последовательности с проигрыванием всех голосов на фортепиано; одного из голосов последовательности с проигрыванием двух других на фортепиано (для подвинутых учащихся);

четырехголосное пение доминантсептаккорда с разрешением; одноголосных секвенций (11 нот, 2 такта, размер 4/4 с ритмом четверть с точкой и 2 шестнадцатые) и т. д. Пение двухголосных тональных секвенций (терциями, секстами) и т. д.

Пение  секвенций (с сопровождением) (на усмотрение педагога) типа: б 3 на I— ум 5 на VII—б 3 на I—ч 5 на V—ч 1 на I— Фа мажор—Соль мажор—Ля мажор и т. д.

Сольфеджирование и пение с листа

Пение: мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами, а также элементами хроматизма и модуляциями, выученными на слух; с листа мелодий в пройденных тональностях, с движением по звукам Д7, уменьшенного трезвучия VII ступени, включающих интонации ув. 2, ум. 7, ув. 4, ум. 5; двухголосных примеров с элементами, альтерации и большей самостоятельностью голосов; двухголосных примеров дуэтом; выученных мелодий (песен) с собственным аккомпанементом по нотам; с листа канонов и других двухголосных примеров.

Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности, а также мелодий с листа на секунду вверх и вниз.

Ритмические группы: четверть с точкой и две шестнадцатых в размерах 2/4,3/4,4/4, ритмические группы: 4 шестнадцатые-восьмая, восьмая-2 шестнадцатые-восьмая, восьмая с точкой-шестнадцатая-восьмая и другие сочетания длительностей в размере 6/8; синкопы междутактовые и внутритактовые.

Воспитание чувства метроритма

Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей, а также ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатых в размерах: 2/4,3/4,4/4.

Более сложные сочетания длительностей в размере 6/8.

Синкопы (внутритактовая и междутактовая).

Переменный размер (в подвинутых группах).

Продолжение работы над дирижерским жестом в размере 6/8; дирижерский жест в переменном размере (в подвинутых группах).

Ритмический аккомпанемент к мелодиям с использованием пройденных ритмов. Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально (двумя руками). Более сложные ритмические каноны (трехголосно) и партитуры.

Ритмические диктанты.  Сольмизация выученных примеров и с листа.

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)

Определение на слух и осознание: в прослушанном произведении его характера, лада, формы (период, предложение, полная и половинная каденции), а также ритмических особенностей; функций аккордов, отдельных гармонических оборотов (гармонический анализ прослушанного отрывка); мелодических оборотов, включающих движение по звукам обращений трезвучий главных ступеней, уменьшенного трезвучия, а также интонаций тритонов на IV, VII ступенях, м. и ум.7 на VII ступени;

наличия простейших альтераций в мелодии (IV повыш., VI пониж. в мажоре, II пониж. и VI повыш. в миноре); интервалов в мелодическом и гармоническом звучании, последовательностей из нескольких интервалов типа: ум 7 на VII—ч 5 на I—-м 3 на I—б 2 на I—ум 5 на VII—м 3 на I; аккордов в мелодическом и гармоническом звучании, последовательностей типа: Т6—D64—Т6—Т53—D6—D7—ТЗ; интервалов от звука (тритоны и ум. 7с разрешением); обращений мажорных и минорных трезвучий, D7, уменьшенного трезвучия от звука.

Анализ каденций в периоде (полная, половинная).

Музыкальный диктант

Различные формы устных диктантов. Запись знакомых мелодий по памяти. Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 8— 10 тактов, включающий пройденные мелодические обороты. Ритмические длительности: четверть с точкой и 2 шестнадцатые, восьмая четверть восьмая в размерах 2/4,3/4,4/4; более сложные сочетания длительностей в размерах 3/8, 6/8 .

Воспитание творческих навыков

Импровизация и сочинение: ответной фразы; мелодий различного характера, жанра (народная песня, пионерский марш, танец и т. д.) в трехчастной форме и форме периода; мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, движением по звукам обращений трезвучий главных ступеней, уменьшенного трезвучия и D7; подголосков к данной или сочиненной мелодии; мелодий в тональностях до шести знаков с использованием пройденных ритмических и мелодических оборотов.

Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям с использованием пройденных аккордов и их обращений. Знакомство с фигурациями.

Другие формы творческой работы (см. раздел «Воспитание творческих навыков» в 3—4 классах).

Теоретические сведения

Понятия: квинтовый круг тональностей; период, предложение, каденция;

Тональности мажорные и минорные до 5 знаков. Ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатых в размерах 2/4,3/4,4/4;  Различные виды синкоп.

Интервалы: м. 7 на VII ступени в мажоре, ум. 7 на VII ступени в гармоническом миноре; ув. 4 на IV ступени и ум. 5 на VII ступени с разрешениями в одноименные тональности.

Обращения трезвучий главных ступеней разрешением в пройденных тональностях;

уменьшенное трезвучие на VII ступени в мажоре и гармоническом миноре.

Обращения мажорного и минорного трезвучий от звука (секстаккорды, квартсекстаккорды).  Доминантсептаккорд от звука с разрешением в одноименные тональности.  Буквенные обозначения тональностей.

Проигрывание на фортепиано:

выученных мелодий в пройденных тональностях; интервалов, аккордов и их последовательностей в тональностях;  интервалов и аккордов от звука.

Определение пройденных элементов музыкального языка в произведениях, исполняемых в классе по инструменту; в другом нотном тексте; определение по нотному тексту модуляции в параллельную тональность, в тональность доминанты, II ступени (для подвинутых учащихся). Буквенные обозначения звуков, тональностей.

6 КЛАСС

Вокально-интонационные навыки

Пение: гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов с использованием альтерированных ступеней; звукорядов гармонического мажора, отдельных ступеней, мелодических оборотов, связанных с понижением VI ступени; звукорядов мажорной и минорной пентатоники; в пройденных тональностях D7с обращениями; уменьшенного трезвучия на II ступени, субдоминантовых аккордов, VII7. в гармоническом мажоре, уменьшенного трезвучия на II и VII ступенях в гармоническом миноре;  ув. 4 на VI ступени, ум. 5 на II ступени, ув. 2 и ум. 7 в гармоническом мажоре и миноре; всех диатонических интервалов в пройденных тональностях и от звука вверх и вниз; уменьшенного трезвучия и вводных септаккордов от звука;

интервалов в тональности и от звука двухголосно; последовательностей из нескольких интервалов двухголосно типа: ув 2 на VIЬ, ч 4 на II, м 3 на III, м 3 на III.

аккордов от звука с разрешением трех- и четырехголосно, а также последовательностей из нескольких аккордов типа: Т⁶₄—D^г—Т⁶₄—Т₆—S⁵₃^г—Т6, одного из голосов трехголосной последовательности с проигрыванием остальных голосов на фортепиано;

одноголосных секвенций, двухголосных секвенций, модулирующих секвенции

Сольфеджирование и пение с листа

Разучивание и пение с листа: мелодий с хроматизмами, модуляциями, с движением по звукам обращений D7, других пройденных аккордов, а также включающих интонации ув. 4 на VI ступени, ум. 5 на II ступени ув 2 ум. 7 в гармоническом мажоре и миноре; мелодий в гармоническом мажоре; мелодий в пятиступенных ладах (мажорная и минорная пентатоника); более сложных двухголосных примеров группами и дуэтами. Пение выученных мелодий (песен, романсов) с собственным аккомпанементом по нотам. Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности. Ритмические группы: четверть залигованная с 4 шестнадцатыми, четверть залигованная с триолью из восьмых, половинная залигованная с триолью из восьмых, половинная залигованная с 4 восьмыми в пройденных размерах.

Воспитание чувства метроритма

Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей, а также ритмические группы: четверть залигованная с 4 шестнадцатыми, четверть

залигованная с триолью из восьмых, половинная залигованная с триолью из восьмых, половинная залигованная с 4 восьмыми в размерах 2/4,3/4,4/4; ритмические упражнения в переменном размере и в размере 3/2 Ритмический аккомпанемент к мелодиям с использованием пройденных ритмов. Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально (двумя руками). Ритмические диктанты.

Сольмизация выученных примеров и с листа.

Воспитание музыкального восприятия (Анализ на слух)

Определение на слух и осознание: в прослушанном произведении его характера, лада (включая гармонический мажор и пентатонику), формы (однотональный и модулирующий период, простая двух- и трехчастная форма), ритмических особенностей; функций пройденных аккордов, гармонических оборотов; мелодических оборотов, включающих движение по звукам обращений D7, аккордов субдоминантовой группы, септаккордов VII ступени, а также интонаций ув. 2, ум. 7, ув. 4 на VI ступени, ум. 5 на II ступени в гармоническом мажоре и миноре;  альтераций в мелодии —IV повыш. и VII пониж. в мажоре, II пониж. и VI повыш. в миноре (как слуховая подготовка к изучению ладов);

интервалов в ладу, и от звука, а также последовательностей из нескольких интервалов типа:м 6 на III,м 3 на IV, м 3 на III, ч 4 на II, ум 5 на VII, б 3 на I. аккордов в ладу и от звука, а также последовательностей из нескольких аккордов типа: t6— D43—Т53—ум VII7—D65—153;

модуляций в параллельную тональность, тональность доминанты. Определение по нотному тексту модуляции в параллельную тональность, тональность доминанты.

Музыкальный диктант

Различные формы устного диктанта. Запись знакомых мелодий по памяти. Письменный диктант в пройденных тональностях, в гармоническом мажоре, включающий пройденные мелодические обороты; ритмические группы: четверть залигованная с 4 шестнадцатыми, четверть залигованная с триолью из восьмых, половинная залигованная с триолью из восьмых, половинная залигованная с 4 восьмыми, размеры — все пройденные. Тембровые диктанты.

Воспитание творческих навыков

Импровизация и сочинение: мелодий в гармоническом мажоре с использованием пройденных размеров и ритмических длительностей;  мелодий в пятиступенных ладах;

мелодий различного характера, различной формы (на усмотрение педагога); мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, аккордов (VII7, обращений Д7 и др.).

Запоминание и запись сочиненных мелодий.

Сочинение и запись мелодий без предварительного воспроизведения.

Продолжение работы по подбору подголосков. Подбор аккомпанемента к выученным или

сочиненным мелодиям, используя пройденные аккорды, в различной фактуре.

Теоретические сведения

Понятия:  Энгармонизм. Альтерация. Хроматизм. Отклонение. Модуляция.

Гармонический мажор; характерные интервалы; пентатоника; переменный размер.

Тональности мажорные и минорные до 6 знаков.  Ритмические группы: 4 шестнадцатых и восьмая, восьмая -две шестнадцатых-восьмая, восьмая с точкой –шестнадцатая-восьмая и др. в размере 6\8. Ритмические группы: четверть залигованная с четырьмя шестнадцатыми, четверть залигованная с триолью, половинная, залигованная с восьмыми в пройденных размерах.

Интервалы: все диатонические интервалы в пройденных тональностях и от звука вверх и вниз; ув. 4 на VI ступени и ум. 5 на II ступени в гармоническом мажоре и миноре, ув. 2 и ум. 7 в гармоническом мажоре и миноре.

Обращения D7с разрешением в мажоре и гармоническом миноре; уменьшенное трезвучие на II ступени в миноре и гармоническом мажоре; субдомянантовое трезвучие с обращениями (минорная субдоминанта в гармоническом мажоре)

Проигрывание на фортепиано:

выученных мелодий в пройденных тональностях; интервалов, аккордов и их последовательностей в тональностях; интервалов и аккордов от звука. Определение пройденных элементов музыкального языка в исполняемых произведениях; в нотном тексте.

7 КЛАСС

Вокально-интонационные навыки

Пение: гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов, включающих интонации пройденных интервалов и аккордов, с использованием альтерированных ступеней; в тональностях всех ранее пройденных аккордов, а также трезвучий побочных ступеней; увеличенного трезвучия в гармонических ладах (для подвинутых групп); в тональностях пройденных диатонических интервалов, а также ув. 2, ум. 7, тритонов на IV, VI, VII, II ступенях в гармоническом миноре и мажоре; характерных интервалов ум. 4 и ув. 5 в гармонических ладах; всех пройденных интервалов от звука вверх и вниз; всех пройденных аккордов от звука вверх и вниз; пройденных интервалов в тональности и от звука двухголосно;  последовательностей из нескольких интервалов двухголосно типа: м 3 на I, ч 4 на II, б 6 на III,ув 4 на VI,м 6 на V, б 3 на V, ув 4 на IV, ув5 на III, б 6 на III; пройденных аккордов от звука с разрешением трех- и четырехголосно, а такжеь  последовательностей из нескольких аккордов типа:  t⁵₃—ув ⁵₃—t6—s⁵₃—s₆—t ⁶₄—D⁵₃;  одного из голосов двух- или трехголосной последовательности с одновременным проигрыванием остальных голосов на фортепиано; секвенций (на усмотрение педагога).

Сольфеджирование и пение с листа

Разучивание и пение с листа:в пройденных тональностях одноголосных мелодий с хроматизмами, модуляциями, отклонениями и использованием интонаций пройденных интервалов и аккордов; мелодий в семиступенных диатонических народных ладах (дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский) — для подвинутых групп; различных двухголосных примеров.

Закрепление навыков  чтения с листа, дирижирования. Пение выученных мелодий с собственным аккомпанементом, по нотам. Транспонирование выученных мелодий и двухголосных примеров в пройденные тональности.

Ритмические группы — все ранее пройденные. Смешанные размеры.

Воспитание чувства метроритма

Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей и размеров. Дирижерский жест в смешанных размерах. Размеры 9/8 и 12/8 (в порядке ознакомления или для подвинутых групп). Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и с листа.  Переменный размер; размер 3/2.

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)

Определение на слух и осознание: в прослушанном произведений его характера, лада (включая семиступенные диатонические народные лады); формы (период, простая двух- и трехчастная форма), ритмических особенностей; функций пройденных аккордов, гармонических оборотов; типа полифонии; мелодических оборотов, включающих движение по звукам пройденных интервалов и аккордов (включая увеличенное трезвучие и септаккорд II ступени на усмотрение педагога); мелодических оборотов с проходящими и вспомогательными хроматическими звуками, отрезков хроматической гаммы;

интервалов в ладу и от звука, а также последовательностей интервалов типа: м 3 на I, ч 4 на II, б 6 на III, м 3 на IV, ч 4 на III, ум 5 на II, ч 4 на II, м 7 на V, м 3 на I; аккордов в ладу и от звука, а также последовательностей аккордов типа:

D53—D7—VI53—T64—S53—II7—T6—D64—D43—153.

Определение пройденных элементов музыкального языка в произведениях, исполняемых в классе по инструменту; в нотном тексте. Знание основных музыкальных терминов.

Музыкальный диктант

Устные диктанты. Запись знакомых мелодий по памяти. Письменный диктант, включающий пройденные мелодические

и ритмические обороты, элементы хроматизма; объем — период-8—10 тактов, однотональный и модулирующий.

Запись простейших двухголосных примеров или последовательности интервалов, аккордов  (для подвинутых групп). Тембровые диктанты.

Воспитание творческих навыков

Импровизация и сочинение:

мелодий в пройденных тональностях и размерах; мелодий в семиступенных диатонических народных ладах (для подвинутых учащихся); мелодий различного характера, формы (на усмотрение педагога); мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов и аккордов; мелодий с альтерациями, отклонениями и модуляциями в тональности I степени родства  (модулирующий период).

Запоминание и запись сочиненных мелодий. Сочинение и запись мелодий без предварительного воспроизведения. Продолжение работы по подбору подголосков, аккомпанемента. Импровизация мелодий на фоне остинатного гармонического сопровождения (для подвинутых учащихся).

Теоретические сведения

Понятия: родственные тональности;  модуляция в родственные тональности; параллельные, одноименные и энгармонически равные тональности; диатонические лады, пентатоника, переменный  размер. Тональности —до 7 знаков. Мажор натуральный и гармонический, минор трех видов. Общие сведения о семиступенных диатонических народных ладах (ознакомление на музыкальном материале). Правописание мажорной и минорной хроматической гаммы, вспомогательных и проходящих хроматических звуков.  Ритмические группы и размеры—все пройденные. Группировки в смешанных размерах.внутритактовые синкопы.

 Интервалы: все пройденные диатонические на ступенях лада и от звука вверх и вниз; ув. 2 и ум. 7, ув. 4 на IV и VI ступенях, ум. 5 на VII и II ступенях в мажоре и миноре, а также с разрешениями от звука (четыре разрешения каждого тритона); ум. 4 и ув. 5 в гармоническом мажоре и миноре (для подвинутых групп).

Аккорды: трезвучия главных ступеней с обращениями; уменьшенное трезвучие на VII и II ступенях в мажоре и миноре, а также от звука с разрешениями; вводные септаккорды VII ступени в мажоре, миноре и от звука с разрешениями; D7 с обращениями в пройденных тональностях и от звука с разрешениями; D7 в основном виде с разрешением в трезвучие VI ступени; трезвучия побочных ступеней. Септаккорды II ступени в мажоре и миноре (для подвинутых групп); увеличенное трезвучие в мажоре и миноре (для подвинутых групп).

 Проигрывание на фортепиано: выученных мелодий в пройденных тональностях;

пройденных интервалов, аккордов и их последовательностей в тональностях; интервалов и аккордов от звука.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

-          сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося художественного вкуса, сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том числе:

- первичные теоретические знания, в том числе, профессиональной музыкальной терминологии;

- умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, записывать

  музыкальные построения средней трудности с использованием навыков слухового анализа,

  слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки; 

- умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;

- навыки владения элементами музыкального языка (вокальное исполнение, проигрывание на

  инструменте, запись по слуху и т.п.).

Формы и методы контроля, критерии оценок

Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня знаний и умений на определенном этапе обучения согласно программным требованиям.

Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль осуществляется в рамках урока в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, в целях оперативного контроля за качеством освоения программы. Он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию домашних занятий.  При выставлении оценок учитываются качество выполнения предложенных заданий, инициативность и самостоятельность при выполнении классных и домашних заданий, темпы продвижения ученика. Особой формой текущего контроля является контрольный урок в конце изучения отдельной темы,  полугодия.

Промежуточная аттестация является основной формой контроля учебной работы обучающихся по дополнительным общеобразовательным программам и проводится с целью определения:

·      качества реализации образовательного процесса;

·      качества теоретической и практической подготовки по учебному предмету;

·     уровня умений и навыков, сформированных у обучающегося на определённом этапе

    обучения.

         В соответствии с требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительных общеразвивающих общеобразовательных программ в области искусств, промежуточная аттестация проходит в виде контрольных уроков в конце каждого учебного года. Контрольные уроки  в рамках промежуточной аттестации проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Все виды контроля проводятся в соответствии с графиком проведения контрольных точек.

Уровень выступления на контрольном занятии  отражается в характеристике, учитывающей положительные стороны и недостатки, а также в оценке, которая выставляется коллегиально по десятибалльной системе.

Итоговая аттестация выпускников осуществляется с целью контроля (оценки) освоения дополнительных общеразвивающих общеобразовательных программ в области искусств в соответствии с требованиями, установленными к минимуму содержания, структуре и условиям реализации указанных образовательных программ, а также срокам их реализации. Итоговая аттестация проводится в форме выпускного экзамена.

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать достаточный уровень владения первичными теоретическими знаниями, в т.ч. профессиональной музыкальной терминологии, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, в том числе умение определять на слух, записывать, воспроизводить голосом аккордовые, интервальные и мелодические построения.

Выпускные экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно», которая заносится в свидетельство об окончании школы.

Методы и содержание контроля.

·       устный опрос (индивидуальный и фронтальный), включающий основные формы

     работы: сольфеджирование одноголосных и двухголосных примеров, чтение с листа,

     слуховой анализ интервалов и аккордов вне тональности и в виде последовательности

     в тональности, интонационные упражнения;

·       самостоятельные письменные задания - запись музыкального (ритмического) диктанта, слуховой анализ, выполнение теоретического задания;

·       «конкурсные» творческие задания (на лучший подбор аккомпанемента, сочинение на заданный ритм, лучшее исполнение и т. д.).

                                                       Критерии оценки

            Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен соответствовать программным требованиям.

Задания должны выполняться в полном объеме и в рамках отведенного на них времени, что демонстрирует приобретенные учеником умения и навыки. Индивидуальный подход к ученику может выражаться в разном по сложности материале при однотипности задания.

Для аттестации учащихся используется дифференцированная 5-ти балльная система оценок, с применением + и – .

Музыкальный (ритмический) диктант

Оценка 5 (отлично) - музыкальный (ритмический) диктант записан полностью без ошибок в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны небольшие недочеты (не более двух) в группировке длительностей или записи хроматических звуков.

Оценка 4 (хорошо) - музыкальный (ритмический) диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3 ошибки в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое количество недочетов.

Оценка 3 (удовлетворительно) - музыкальный (ритмический) диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан не полностью (но больше половины).

Оценка 2 (неудовлетворительно) - музыкальный (ритмический) диктант записан в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину.

Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ

Оценка 5 (отлично) - чистое интонирование, хороший темп ответа, правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний.

Оценка 4 (хорошо) - недочеты в отдельных видах работы: небольшие погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в дирижировании, ошибки в теоретических знаниях.

Оценка 3 (удовлетворительно) - ошибки, плохое владение интонацией, замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях.

            Оценка 2 (неудовлетворительно) - грубые ошибки, невладение интонацией, медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний. 

Контрольные требования на разных этапах обучения

На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями программы, должны уметь:

- записывать музыкальный (ритмический) диктант соответствующей трудности, 

- сольфеджировать разученные мелодии, 

- пропеть незнакомую мелодию с листа,

- исполнить двухголосный пример (в ансамбле, с собственной игрой второго голоса, для

  продвинутых учеников – и с дирижированием);

- определять на слух пройденные интервалы и аккорды;

- строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных тональностях письменно, устно и

  на фортепиано;

- анализировать музыкальный текст, используя полученные теоретические знания;

- знать необходимую профессиональную терминологию.

Экзаменационные требования

Примерные требования на выпускном экзамене в 7 классе

Письменно:

-   записать самостоятельно музыкальный (ритмический) диктант, соответствующий требованиям настоящей программы. Определить на слух сыгранные вне тональности аккорды и интервалы

Устно:

- пение пройденных гамм, отдельных ступеней, в том числе альтерированных,

- пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз,

- пение пройденных интервалов в тональности,

- пение пройденных аккордов от звука вверх и вниз,

- пение пройденных аккордов в тональности,

-  определение на слух отдельно взятых интервалов и аккордов,

- определение на слух последовательности интервалов или аккордов в тональности,

- чтение одноголосного примера с листа,

- пение одноголосного примера, заранее выученного наизусть.

    Образец устного опроса:

1. Спеть три вида гаммы минорной гаммы.

2. Спеть натуральный и гармонический вид мажорной гаммы.

3. Спеть ступени с разрешением в мажорной или минорной тональности.

4. Спеть в тональностях тритоны в натуральном и гармоническом виде с разрешением.

5. Спеть простые интервалы от звука вверх и вниз.

6. Спеть в  тональностях последовательность аккордов.

7. Спеть один из заранее выученных наизусть одноголосных примеров

8. Спеть один из заранее выученных голосов  в  двухголосных и трёхголосных музыкальных 

    примерах в ансамбле с учащимся или преподавателем.

VI. Методическое обеспечение учебного процесса.

(методические рекомендации)

Вокально- интонационные навыки.

 
Одной из необходимых форм работы на уроках сольфеджио являются вокально- интонационные упражнения (пение гамм, интервалов, аккордов, секвенций, различных мелодических оборотов и т.д.). Они помогают развитию музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего), а также воспитанию практических навыков пения с листа, записи мелодий и анализа на слух, дают возможность закрепить практически теоретические сведения.
На всех этапах обучения рекомендуется использовать интонационные упражнения – сначала хоровые (или группами) и лишь затем переходить к индивидуальному исполнению. Интонационные упражнения выполняются сначала в умеренном темпе, в свободном ритме, по руке педагога. В дальнейшем интонационные упражнения следует ритмически оформлять..упражнения следует давать как в ладу, так и от звука.

К ладовым интонационным упражнениям относится пение гамм (мажорных и минорных), отдельных ступеней лада, мелодических оборотов, тональных секвенций, интервалов и аккордов в ладу с разрешением и вне лада.

В целях формирования функционально-гармонического слуха, чувства строя, ансамбля и, как подготовительные упражнения к многоголосному сольфеджированию, необходимо пропевать интервалы, аккорды и их последовательности в гармоническом звучании.
Параллельно с ладовыми упражнениями следует систематически заниматься пением пройденных интервалов и аккордов от заданного звука.

Вокально- интонационные упражнения чаще всего используют вначале урока, при распевании, или перед сольфеджированием. Не следует уделять им слишком много времени, так как это вспомогательное средство воспитания основных навыков. Вокальным материалом для интонационных упражнений могут служить отрывки из музыкальной литературы, а также упражнения,  составленные  педагогом.

Сольфеджирование и пение с листа.

 Сольфеджирование является основной формой работы в классе сольфеджио. При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту, воспитывается чувство лада.
Работа в этом направлении должна вестись в течение всех лет обучения. При сольфеджировании следует добиваться чистого, стройного, выразительного пения по нотам (вначале – выученных на слух мелодий, а в дальнейшем – незнакомых мелодий и песен). При этом педагог должен обращать внимание на правильность и чёткость дирижёрского жеста обучающегося, за правильным звукоизвлечением, дыханием, фразировкой, обращать внимание на правильную посадку во время пения.

На уроках сольфеджио должно преобладать пение без сопровождения; не следует дублировать исполняемую мелодию на фортепиано. В некоторых случаях, при трудных интонационных оборотах при потере ощущения лада можно поддержать пение ученика гармоническим сопровождением. Однако, наряду с пением без сопровождения необходимо использовать пение с текстовым и фортепианным сопровождением.

 Для развития ансамблевого чувства и гармонического слуха следует вводить элементы двухголосных примеров.

 Пение с листа – один из важнейших практических навыков. Навык пения с листа вырабатывается постепенно и требует к началу момента работы наличие у ученика значительно слухового опыта, ощущения метроритма, знакомства м правилами группировки длительностей, умения петь без сопровождения инструмента, знания нот и нотной записи. Определяющим моментом при этом является ориентация в ладу, способность чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность.

 В процессе работы особое внимание следует уделять развитию внутреннего слуха ( научить обучающегося мысленно представить себе написанную мелодию, свободно ориентироваться в ней).
Перед началом пения исполняемый пример необходимо разобрать, проанализировать. Анализу должны подвергаться структурные, ладовые, метроритмические особенности примера. В качестве подготовительного упражнения можно использовать приём сольмизации

(проговаривания названий звуков в ритме). В музыкальных примерах для чтения с листа должны преобладать знакомые для обучающихся мелодические и ритмические обороты. Очень важна художественная ценность примеров, доступность для данного возраста, стилистическое разнообразие.
Важным и полезным приёмом в работе является транспонирование выученных мелодий в другие тональности, а также транспонирование с листа незнакомых мелодий.

Воспитание чувства метроритма.

         Воспитание чувства метроритма столь же необходимо как и развитие ладово - интонационных  навыков.

При подборе первоначальных ритмических упражнений, следует опираться на то, что восприятие ритма, особенно у детей, связано с двигательной реакцией. Именно этими движениями ассоциируются первоначальные представления детей о длительностях (четверть  шаг, восьмая бег).

Можно рекомендовать целый ряд ритмических упражнений: простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии; повторно ( простукивание хлопками, карандашом, на ударных инструментах) ритмического рисунка, записанного на доске, исполненного педагогом, специальных карточках, по нотной записи; проговаривание ритмического рисунка с тактированием и без него; ритмическое остинато, аккомпанемента к песням; чтение и воспроизведение несложных ритмических партитур на ударных инструментах; ритмические диктанты.
Все упражнения предлагаются в разных размерах и темпах. Педагог может и сам составлять варианты таких упражнений и придумывать новые.

 Большую роль в работе над развитием чувства метроритма играет дирижирование . Вначале лучше работать над дирижёрским жестом при пении знакомым, выученных мелодий, упражнений при слушании музыки.

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух).

    Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является основной формой работы над развитием музыкального слуха обучающегося. Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача – научить обучающегося правильно слушать музыку. Музыкальное восприятие создаёт необходимую базу для изучения и осознания разнообразных музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с остальными формами работы (интонационными упражнениями, пением с листа, творческой работы, диктантом).
Систематическая работа по анализу на слух даёт возможность обучающемуся накопить внутренние слуховые представления, развивает музыкальную память, мышление. Особ в развитии гармонического слуха. Помогает обучающимся при разборе произведений нинструменте.
Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно по двум направлениям:
           •   Целостный анализ отрывков музыкальных произведений;

·       Анализ отдельных элементов музыкального языка;

Музыкальный диктант.

Диктант является одной из сложных форм работы в курсе сольфеджио. Он развивает музыкальную память обучающихся, способствует осознанному восприятии мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать услышанное.

В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки обучающегося, определяется уровень их слухового развития. Поэтому не стоит торопиться с введением этой формы работы, а некоторое время заниматься лишь различными подготовительными упражнениями.
Формы диктанта могут быть различными. Это может быть диктант с предварительным разбором. Обучающиеся с помощью преподавателя определяют лад и тональность данной мелодии, её размер, темп, структурные моменты, особенности ритмического рисунка, анализируют закономерность развития мелодии, а затем уже приступают к записи. На предварительный разбор должно уходить не более 8-10 минут.
Наряду с такими диктантами следует давать диктант самостоятельно. Такой диктант записывается обучающимися при определённом числе проигрываний. Вначале диктант проигрывается 2-3 раза подряд ( обучающиеся в это время слушают и запоминают мелодию), а

затем ещё несколько раз с интервалом 3-4 минуты.

Нужно применять и устные формы диктанта, который помогает осознанному восприятию отдельных трудностей мелодии, развивает музыкальную память. Также полезно записывать знакомые мелодии (автодиктант).

Возможны другие формы диктанта: фотодиктант (проанализировав незнакомую мелодии, записанную на доске, записать её по памяти), гармонический ( интервалы или аккорды), ритмический. Дома можно выучить диктант наизусть, проиграть на фортепиано, петь.

Теоретические сведения.
Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной грамоте и элементарно

теории музыки.

В каждом последующем классе излагается новый материал, который может быть усвоен при условии повторения и закрепления пройденного.

Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым опытом обучающегося. Это особенно относится к младшим классам, где каждому теоретическому обобщению должна предшествовать слуховая подготовка на соответствующем музыкальном материале.

Творческие задания на уроках сольфеджио

     Прежде, чем перейти к рассмотрению основных форм творческой работы, нужно напомнить, что выполнение этих заданий на уроках сольфеджио не имеет своей целью научить ученика «хорошо» сочинять музыку. Главная цель – пробудить интерес к глубокому и разностороннему изучению музыки, музыкальной теории, литературы, и сформировать устойчивую и безусловную потребность в развитии своих музыкальных способностей. Впрочем, если ученик, выполняя эти задания, проявит незаурядные творческие способности, то и такой результат можно будет считать большой педагогической «победой» – занимаясь в классе композиции, ученик, несомненно, достигнет еще больших успехов в своем творческом и общемузыкальном развитии.

     В центре внимания педагога на протяжении музыкального обучения школьников находятся три основных вида детского музыкального творчества: слушательское, исполнительское и сочинение музыки. Однако если первым двум в наших школах издавна уделяется достаточное внимание, то не менее важная сторона музыкального воспитания - выявление и развитие способности учащихся к импровизации и сочинению - еще, к сожалению, отстает. Некоторые педагоги не видят пользы от сочиненных «примитивных», «неумелых» мелодий своих учеников. Однако для ученика эта мелодия иной раз кажется более интересной и содержательной, чем предлагаемые учителем.

     Не надо забывать, что творчество детей - процесс двухсторонний. С одной стороны ребенок может показать себя в творческих заданиях свободно, не растерявшись, лишь овладев определенным музыкально-слуховым опытом и достаточным теоретическим материалом. С другой стороны, сопричастность к творчеству дает большие преимущества: учащиеся вовлечены в активный процесс получения знаний. Такие знания будут прочными и продуктивными. При этом развиваются самостоятельность мышления, умение сравнивать, сопоставлять, делать выводы, грамотно применять на практике весь комплекс полученных теоретических сведений. Творческие методы и приемы помогают создать на уроке атмосферу непринужденности, эмоциональной отзывчивости, что способствует наиболее полному раскрытию индивидуальных возможностей учащихся, повышают мотивацию, интерес ребят к предмету. Поэтому в последнее время мы приветствуем, что в программах и учебных пособиях по сольфеджио, музыкальной литературе, по музыке все больше внимания уделяется таким формам работы, как сочинению, импровизациям, музицированию на инструментах, подбору аккомпанемента и второго голоса и др.

     Атмосферу непринужденности на уроке помогают создать задания в игровой форме. Учащиеся, особенно младших классов, очень любят такие формы работы. Любое, даже самое сложное задание можно превратить в увлекательную игру, если учитель соответствующим образом сформулирует задачу. Например, задание «определить по ритмическому или мелодическому рисунку знакомую песню» можно преподнести так: «отгадайте загадку -что за песенка записана на доске? Устный диктант (исполнить мелодию голосом или на инструменте, либо показать движение мелодии по «лесенке») можно представить в виде игры «Выручи из плена»: если ученик ошибается, то ему на помощь спешат другие. Чувствуя за спиной поддержку, ребята не боятся участвовать в таких заданиях, не боятся ошибаться. При этом от урока к уроку точность исполнения растет, как и приобретенный музыкально-слуховой опыт.

     В творческий процесс должны быть вовлечены все ученики без исключения, не зависимо от уровня способностей. Элементы творчества целесообразно включать в урок как можно раньше. У шести-семилетних детей необычайно богатое воображение, меньше развито чувство самокритичности, и поэтому они более свободно импровизируют, даже если их сочинение получается не совсем удачным. Если начинать вводить творческие задания с 5-7 классов, то они часто встречают у школьников сопротивление. Причина, на мой взгляд, кроется в отсутствии определенных умений и уже появившихся повышенных требований к результатам собственной деятельности. Вместе с тем, овладев навыками творчества в раннем возрасте, ученики охотно сочиняют и в старших классах.

     Творческие формы работы на уроках сольфеджио выполняют роль своеобразного «перводвигателя», запускающего весь механизм музыкального развития ученика. Предполагается (и не без оснований), что в каждом ребенке «заложена» внутренняя потребность к изучению окружающего мира, одной из форм которого является активное (творческое) на него воздействие. По сути, созидание – самая интересная и захватывающая «игра», которую «изобрело» человечество. Нужно только естественным образом, без «насилия» и психологического давления «втянуть» начинающего ученика в эту удивительную «игру», способную целиком и полностью «захватить» его. Однако, здесь могут возникнуть некоторые трудности, большей частью как раз именно психологического порядка.

     Как подсказывает опыт, одним из самых эффективных способов введения ребенка в мир музыкального творчества – участие в коллективном музыкально-театральном действии. Участие не только в качестве исполнителя, но и, частично, соавтора произведения (не обязательно на музыкальном уровне – вполне достаточно активное участие в организации и постановке действия). К сожалению, индивидуальная форма работы в классе не позволяет полностью применить этот способ в ДМШ. Тем не менее, определенные «резервы» есть и в таких условиях. Неплохой эффект дает разучивание песенок в диалоговой форме. Музыкальный диалог с преподавателем – первый, и очень важный этап «втягивания» ученика в творческий процесс. Он не только «заставляет» ученика активно вслушиваться в «реплики» преподавателя, но и позволяет проявить творческую инициативу в интонационной «характеристичности» исполнения. Этого, как правило, вполне достаточно для того, чтобы «зацепить» ученика, пробудить у него интерес к активной интерпретации текста. На следующем этапе можно предложить ребенку исполнить свои реплики с различными иными интонациями, сымпровизировать окончание фразы, придумать ритмические и мелодические варианты реплик и полных мелодий на заданный текст (устно). Еще один шаг – и можно включать в работу основные формы творческих заданий.

     Как уже говорилось ранее, творческие задания могу выполнять различные функции: стимулирующую, развивающую и закрепляющую. В некоторых случаях две или три функции сразу могут выполняться в одном задании. В этом нет ничего парадоксального, все зависит от установки преподавателя. В одном случае подбор аккордов аккомпанемента может служить стимулом к изучению соответствующих тем теории, в другом случае – методом закрепления этого материала. Кроме того, стимулирование одной задачи вполне может сопровождаться закреплением другой, так как задания, сконцентрированные исключительно на одном теоретическом материале практически невозможны или малоинтересны. Что касается развивающей функции, то она присутствует в той или иной степени в любом творческом задании. Несмотря на это, нужно сделать некоторое разделение форм творческой работы в соответствии с конкретными педагогическими задачами.

     «Стимулирующие» задания ставятся таким образом, чтобы их выполнение было невозможно или весьма затруднительно без знания определенной теоретической темы или определенного практического навыка. В частности, выполнение простого самого по себе задания на «устное» сочинение нескольких мелодий рано или поздно столкнется с проблемой их запоминания, и поставит вопрос о необходимости их записи. Следующее задание – запись сочиненной мелодии – принципиально невозможно без знания основ музыкальной грамоты. В других случаях, выполнение творческого задания возможно как на «интуитивном» уровне, так и на основе уже полученных теоретических знаний. Здесь имеет смысл разделить работу на два этапа. Например, предлагаемое ранее задание сочинить «экзотическую» мелодию в «восточном духе» на первом этапе выполняется «интуитивно». В случае удачного его выполнения рассматриваются и анализируются ладовые особенности мелодии и формулируются теоретические понятия гармонических ладов, их структуры и особенностей применения. В случае, если ученик не смог самостоятельно решить эту задачу, анализируются аналогичные примеры, опять же формулируются соответствующие понятия и задача решается уже на основе определенной теоретической подготовки. Очень важно при этом не рассматривать первую попытку как неудачу, важно акцентировать внимание ученика на «особые» преимущества знания соответствующей теории.

     Другой вариант сценария предполагает разбор и анализ теоретической части в классе сразу после «постановки художественной задачи». В любом случае, необходимо, чтобы каждая тема, изучаемая на теоретическом уровне имела свое «отражение» в творческой практике.

     Все «стимулирующие» творческие задания в подавляющем большинстве представляют собой письменные задания на сочинение мелодии или других фактурных элементов, отвечающих заданным условиям по теории изучаемой темы. Как показывает практика, эти письменные творческие задания лучше выполнять в форме домашних заданий, чтобы ученик мог в спокойной обстановке не только разобраться в самой сути заданий, но и «творчески» (в прямом смысле этого слова) к ним отнестись. Важно, чтобы ученик с самого начала понимал, что творчество не терпит «суетливого» к себе отношения.

     На первом этапе, в самом начале обучения в школе, а также и на более поздних стадиях, можно давать задания и в импровизационной форме, с тем, чтобы можно было в самых общих чертах разобраться и «попробовать» задание уже на уроке, не занимая при этом много времени.  

     «Развивающие» задания также могут совпадать по формулировке с заданиями двух других видов. Как уже отмечалось, развивающая функция в той или иной степени присутствует в любом творческом задании. Тем не менее, в программе предлагается еще ряд специальных заданий, ориентированных на развитие музыкальных способностей, прежде всего – музыкального слуха.      «Развивающие» задания можно выполнять как в классе, так и дома.

Как показывает практика, творческие формы работы способствуют развитию музыкальных способностей значительно эффективней, нежели обычные слуховые и интонационные упражнения. Одно из наиболее полезных развивающих упражнений – написание мелодий и других фактурных элементов без помощи фортепиано или какого-либо другого инструмента – упражнение, позволяющее развивать навык написания диктантов лучше, чем собственно работа над диктантами. В классе подобное упражнение можно выполнять совместно с преподавателем – например, сочиняя мелодию поочередно по такту. С одной стороны, это также позволяет сэкономить драгоценное урочное время, а с другой стороны, ученик должен будет не только записать услышанную мелодию «внутренним» слухом, но и услышать фрагмент, написанный преподавателем. На первых этапах очень рекомендуется пропевать совместно сочиненный фрагмент на каждой стадии его написания. Это позволит проконтролировать реальную работу и активность слуха учащегося, и не позволит ему писать «что попало».

   «Закрепляющие» задания по своей форме и содержанию могут совпадать со стимулирующими или отличаться от них большей сложностью или конкретностью. Этот тип заданий достаточно широко применяется в педагогической практике, а поэтому подробно разбирать их нет смысла. Отметим лишь только то, что наибольший эффект от их применения проявится в случае, если они идут «в паре» со стимулирующими, как это показано в предыдущем примере. Впрочем, ситуация применения этих заданий в «самостоятельном» виде вполне возможна, особенно в том случае, если «стимулирующее» задание к изучаемой теме трудно сформулировать или его выполнение заведомо не может принести ученику ощутимой пользы.

Методические рекомендации по организации самостоятельной

работы учащихся

Самостоятельная работа учащихся по сольфеджио основана на выполнении домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение домашнего задания, рассчитывается исходя из затрат времени на отдельные виды заданий (сольфеджирование, интонационные упражнения, теоретические задания, творческие задания и др.) и составляет от 1 часа в неделю. Целесообразно равномерно распределять время на выполнение домашнего задания в течение недели (от урока до урока), затрачивая на это 10-20 минут в день.  Домашнюю подготовку рекомендуется начинать с заданий, в которых прорабатывается новый теоретический материал и с упражнений на развитие музыкальной памяти (выучивание примеров наизусть, транспонирование), чтобы иметь возможность несколько раз вернуться к этим заданиям на протяжении недели между  занятиями в классе. Должное время необходимо уделить интонационным упражнениям и сольфеджированию. Ученик должен иметь возможность проверить чистоту своей интонации и научиться это делать самостоятельно на фортепиано (или на своем инструменте).

           Самостоятельные занятия по сольфеджио являются необходимым условием для успешного овладения теоретическими знаниями, формирования умений и навыков. Самостоятельная работа опирается на домашнее задание, которое должно содержать новый изучаемый в данный момент материал и закрепление пройденного, а также включать  разные формы работы:

- сольфеджирование мелодий по нотам,

- разучивание мелодий наизусть, 

- транспонирование,

- интонационные упражнения (пение гамм, оборотов, интервалов,    аккордов),

- исполнение двухголосных примеров с собственным аккомпанементом,

- игру на фортепиано интервалов, аккордов, последовательностей,

- ритмические упражнения,

- творческие задания (подбор баса, аккомпанемента, сочинение мелодии, ритмического

  рисунка).

Объем задания должен быть посильным для ученика. Необходимо разъяснить учащимся, что домашние занятия должны быть регулярными от урока к уроку, ежедневными или через день, по 10-20 минут. Задания должны выполняться в полном объеме. Начинать подготовку к следующему уроку лучше с той части задания, которая предусматривает проработку новых теоретических сведений, с упражнений на развитие музыкальной памяти (заучивание наизусть, транспонирование), или с тех форм работы, которые вызывают у ученика наибольшие трудности, чтобы иметь возможность в течение недели проработать данное задание несколько раз. На уроках нужно показывать ученикам, как работать над каждым видом домашнего задания (как разучить одноголосный, двухголосный пример, как прорабатывать интервальные, аккордовые последовательности, интонационные упражнения).  Ученикам надо объяснить, как можно самостоятельно работать над развитием музыкального слуха и памяти, подбирая по слуху различные музыкальные примеры, записывая мелодии по памяти, сочиняя и записывая музыкальные построения.

Список литературы и средств обучения

Учебная и методическая литература

·        Агажанов А. Курс сольфеджио. Вып.З. -М., 1985.

•         Арцышевский Г. Курс систематизированного сольфеджио. —М., 1989.

•         Берак О. Школа ритма. -М., 2003. -Ч. I. Двухдольность.

•          Берак О. Школа ритма. -М., 2004. -Ч. II. Трёхдольность.

•         Блок В. Ладовое сольфеджио. М., 1987.

•         Блюм Д. Гармоническое сольфеджио. -М., 1991.

•         Блюм Дм., Алексеев В. Систематический курс музыкального диктанта. М., 1976.

•         Боголюбова Н„ Германова Е. и др. Двухголосное сольфеджио для учащихся II-VII классов ДМШ, М., 1974.

•         Вахромеев В. Сольфеджио. М., 1968.

•         Вахромеев В. Элементарная теория музыки. М., 1971.

•         Глухов JI. Теория музыки и сольфеджио. -Ростов на Дону, 2004.

•         Давыдова Е. Сольфеджио: для 5 кл. ДМШ. -М., 1994.

•         Далматов Н. Музыкальный диктант. М., 1972.

•         Драгомиров П. Учебник сольфеджио. -М., 1993.

•         Ёжикова Г. Музыкальные диктанты V-VII классы ДМШ. М., 1977.

•         Ж. Металлиди, А. Перцовская. -СПб., 1998.

•         Зебряк Т. Интонационные упражнения на уроках сольфеджио в ДМШ и для занятий дома (1-7 кл.).-М., 1997.

•         Золина Е., Синяева JL, Чустова JI. Сольфеджио для 6-8 классов.

•         Калинина Г. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 7 класс. М., 2006.

•         Калинина Г. Сольфеджио. Рабочие тетради: для 1-7 кл. ДМШ. -М., 1998,

•         Калмыков Б. и Фридкин Г. Сольфеджио, 4.1. М., 1979.

•         Калмыков Б. и Фридкин Г. Сольфеджио, ч.2. М., 1988.

•          Калмыков Б. Сольфеджио /Б. Калмыков, Г. Фридкин. -М., 1978. -Ч. II. Двухголосие.

•          Калмыков Б. Сольфеджио /Б. Калмыков, Г. Фридкин. -М., 2000. -Ч. I. Одноголосие.

•          Калужская Т. Сольфеджио: для 6 кл. ДМШ. -М., 1992.

•         Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. -М., 1998.

•         Лопатина И. Сборник диктантов. М., 1973.

•         Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поём: для 1 кл. ДМШ. - С.-П., 2003

•         Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поём: для 2 кл. ДМШ. - С.-П., 2003

•         Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поём: для 3 кл. ДМШ. - С.-П., 2003

•         Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поём: для 4 кл. ДМШ. - С.-П., 2003

•         Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поём: для 5 кл. ДМШ. - С.-П., 2003

•         Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поём: для 6 кл. ДМШ. - С.-П., 2003

•         Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поём: для 7 кл. ДМШ. - С.-П., 2003

•         Металлиди Ж., Перцовская Н. Музыкальные диктанты для ДМШ. Л., 1986.

•         Ромм Р. Музыкальная грамота в форме заданий и вопросов к нотным примерам. М., 1994.

•         Рубец А. Одноголосное сольфеджио. -М., 1981.

•         Русяева И. Одноголосные диктанты. Вып. 2. М., 1984.

•         Русяева И. Одноголосные примеры для чтения с листа на уроках сольфеджио.

•          Середа В. Музыкальная грамота. Сольфеджио: учеб.-метод, пособие: 6 кл., 7 кл.

•          Сольфеджио. Двухголосие / Сост. Рукавишников В., Слетов В., Хвостенко В.

•          Способин И. Сольфеджио. Двухголосие и трёхголосие. -М., 1991.

•          Филатова О. Пособие по теории музыки для музыкальных школ. М., 1993

•          Флис В. Сольфеджио: для 7 кл. ДМШ /В. Флис, Я. Якубяк. -Киев, 1982.

•          Фридкин Г. Музыкальные диктанты. М., 1973.

•          Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. М., 1974.

•          Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. -М., 1992.

•         Фролова Ю. Сольфеджио 1 класс. - М., 2003

•         Фролова Ю. Сольфеджио 2 класс. - М., 2003

•         Фролова Ю. Сольфеджио 3 класс. - М., 2003

•         Фролова Ю. Сольфеджио 4 класс. - М., 2003

•         Фролова Ю. Сольфеджио 5 класс. - М., 2003

•         Фролова Ю. Сольфеджио 6-7 классы. М., 2003.

•         Хвостенко В. Задачи и упражнения по ЭТМ. М., 1973.

Пособия по музыкальному диктанту

•         Базарнова В. 100 диктантов по сольфеджио. -М., 1993.

•         Белянова Г. Мелодии с сопровождением для музыкального диктанта и гармонического анализа. -JL, 1990.

•         Ёжикова Г. Музыкальные диктанты для 5-8 классов ДМШ. -М., 1977.

•         Ладухин Н. 1000 примеров музыкального диктанта. -М., 1981.

•         Лукомская В. Слуховой гармонический анализ в курсе сольфеджио. Хрестоматия для 4-7 классов ДМШ. -Л., 1983.

•                   Металлиди Ж., Перцовская А. Двухголосные диктанты. Для 3-8 классов ДМШ. -Л., 1988.

•         Музыкальные диктанты для ДМШ / Сост. Металлиди Ж., Перцовская А. -СПб., 1995.

•         Музыкальные диктанты для ДМШ / Сост. Мильчакова Г., Рослякова С., Цихач Т.Тамбов, 2002.

•         Русяева И. Двухголосные диктанты. -М., 1990.

•         Русяева И. Музыкальные диктанты. Для 5-8 классов ДМШ. -М., 1976.

•         Русяева И. Развитие гармонического слуха на уроках сольфеджио. -М., 1993.

Перечень учебно-методических материалов

•       Схемы, таблицы по теоретическому разделу предмета на темы:

«Ступени лада», «Обращение интервалов», «Трезвучия и их обращения», «Тритоны и характерные интервалы», «Доминантовый септаккорд и его обращения», «Аккорды в ладу», «Родство тональностей», «Альтерация ступеней», «Квинтовый круг тональностей» и др.

•       Наглядные пособия для работы на уроках сольфеджио. Комплект № 1, 15 плакатов: Строение гаммы. Мажор. Минор. Виды мажора. Виды минора. Хроматическая гамма. Лады народной музыки. Ступица (пятиступенная). Ступица (восьмиступенная). Диатоническая столбица. Хроматическая столбица. Клавиатура. Устойчивые и неустойчивые ступени. Главные и побочные ступени. Буквенные обозначения звуков. Квинтовый круг тональностей. Тональный «градусник».М., Издательский дом «Классика- XXI».

•       Ритмические карточки, ритмическое лото.

•       Кроссворды, ребусы, музыкальные загадки, музыкальное домино, музыкальное лото и

       другие.

•       Карточки музыкальных обозначений.

•       Карточки для индивидуальной работы.

Список используемой литературы

1.Золина, Е.М. Методические рекомендации по проведению выпускных экзаменов в ДМШ и ДШИ. /Е.М. Золина, О.М. Сычевская. – Москва, 1998.- 24 с.

2.Калужская, Т.А. Программа по сольфеджио для ДМШ и ДШИ. /МК СССР, Москва, 1984. – 92 с.

3.Лернер, Е.Д. Сольфеджио. Программа для эстрадно-джазовых отделений ДМШ и ДШИ. /Е.Д. Лернер. – Москва, Музыка, 2000. – 68 с.

4.Шатковский, Г.И. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования. / Г.И. Шатковский. – Москва, 1986. – 88 с.

5.Шатковский, Г.И. Развитие музыкального слуха. / Г.И. Шатковский. – Москва, Музыка, 1996.

Список литературы

1.Л. Абелян, Забавное сольфеджио. Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Москва, 1982. – 58с.

2.Б. Алексеев, Д. Блюм. Систематический курс музыкального диктанта. Издание 2-е. Москва: Музыка, 1976.

3.Б. Алексеев. Этюды по сольфеджио. Учебное пособие для старших курсов муз. училищ и муз. вузов. Москва: Советский композитор, 1990.

4.М. Андреев, Е. Конорова. Первые шаги в музыке. Методическое пособие. Москва: Советский композитор, 1991. – 152с.

5.М. Андреева. От примы до октавы. Часть I. Сборник мелодий для пения и музыкального разбора на уроках сольфеджио. I – III классы ДМШ. Москва: Кифара, 1996. – 184с.

6.М. Андреева. От примы до октавы. Часть I. Для  I – III классов ДМШ. Москва: Советский композитор, 1988. – 113с.

7.М. Андреева. От примы до октавы. Часть 2. III – IV классы. Москва: Советский композитор, 1984. – 192с.

8.М. Андреева. От примы до октавы. Часть 2. III – IV классы. Москва: Советский композитор, 1989. – 193с.

9.М. Андреева. От примы до октавы. Часть 2. IV класс. Переиздание. Москва: Советский композитор, 1994. – 104с.

10.  М. Андреева. От примы до октавы. Часть 3. V класс ДМШ. Москва: Советский композитор, 1992. – 128с.

11.  Г. Арцышевский. Курс систематизированного сольфеджио. Учебно - методическое пособие для  учащихся 1-7 классов. ДМШ. Москва, 1993. – 160с. 

12.  Н. Баева, Т. Зебряк. Сольфеджио для 1-2 классов. ДМШ. Москва: Кифара, 1999. – 80с.

13.  А. Барабошкина. Сольфеджио для 1 класса. ДМШ. Москва: Музыка, 1983. – 72с.

14.  А. Барабошкина. Сольфеджио для 2 класса. ДМШ. Москва: Музыка, 1983. – 72с.

15.  А. Барабошкина, Н. Боголюбова. Музыкальная грамота для детей. Книжка вторая. Ленинград: Музыка, 1985. – 142с.

16.  А. Барабошкина. Сольфеджио для ДМШ. 1-4 классы. Москва: Музыка, 1966.

17.  А. Барабошкина. Сольфеджио для ДМШ. 5-7 классы. Москва: Музыка, 1983.

18.  Е. Блинский, В. Олендарев. Музыкальный диктант. Пособие по курсу сольфеджио для музыкальных школ, училищ, консерваторий. Киев: Музична Украина, 1976. – 173с.

19.  В. Блок. Ладовое сольфеджио. Учебное пособие для старших классов ДМШ и муз. училищ. Москва: Советский композитор, 1987. – 88с.

20.  И. Бриль. Практический курс джазовой импровизации. Для фортепиано. Учебное пособие. Москва: Советский композитор, 1982. –112с.

21.  Т. Бырченко, Г. Франио. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике для подготовительных групп ДМШ. Москва: Советский композитор, 1991. – 200с.

22.  К. Васильев, М. Гиндика, Г. Фрейндлинг. Двухголосное сольфеджио. Ленинград: Музыка, 1980. – 118с.

23.  П. Вейс. Ступеньки в музыку. Пособие по сольфеджио для подготовительного и 1 класса. ДМШ. Москва: Советский композитор, 1987, - 196с.

24.  П. Вейс. Музыкальный букварь. Учебное пособие по сольфеджио для 1 класса ДМШ. Издание 2-е.  Ленинград: Музыка, 1969. – 70с.

25.  О. Воронин. 50 двухголосных диктантов для студентов муз. педагогических факультативов педагогических институтов. Киев: Музыкальная Украина, 1986.

26.  Е. Давыдова. Сольфеджио для 4 класса ДМШ. Издание 6. Москва: Музыка, 1989. – 112с.

27.  Е. Давыдова. Сольфеджио для 5 класса ДМШ. Издание 3. Москва: 1984. – 112с.

28.  Е. Давыдова, Е. Запорожец. Сольфеджио для 3 класса ДМШ. Москва: Музыка, 1997. - 79с.

29.  Н. Долматов. Музыкальный диктант. Москва: Музыка, 1972. – 142с.

30.  До свидания, букварь! Песни и стихи для детей младших классов. Москва: Музыка, 1988. – 32с.

31.  Т. Зебряк. Интонационные упражнения на уроках сольфеджио в ДМШ и для занятий дома. 1-7 классы. Москва: Кифара, 1998.

32.  Т. Зебряк. Играем на уроках сольфеджио. 2-е издание. Москва: Музыка, 1990. – 64с.

33.  Т. Зебряк. Сольфеджио для 3 класса ДМШ. Москва: Музыка, 1983. – 41с.

34.  А.В. Зиновьев. Учимся петь по нотам. Самоучитель для школьников. Москва: Просвещение, 1975. – 143с.

35.  Б. Калмыков, Г. Фридкин. Сольфеджио ч. I. Одноголосие. Москва: Музыка, 1979.

36.  Б. Калмыков, Г. Фридкин. Сольфеджио ч. II. Двухголосие. Москва: Музыка, 1972.

37.  М. Калугина, П. Халабузарь. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. Методическое пособие для ДМШ. Москва: Советский композитор, 1987. – 120с.

38.  Т. Калужская. Сольфеджио для 6 класса ДМШ. Москва, 1988. – 128с.

39.  В.В. Кирюшин. Интонационно-слуховые упражнения для развития абсолютного (слуха) звуковысотного музыкального слуха, мышления и памяти. Москва: 1992.

40.  В. Кирюшин. Музыкальные мифы. (Книга первая). Москва: Тритон, 1993. – 176с.

41.  В. Кирюшин. Музыкальные мифы. (Книга вторая) Москва: Тритон, 1993. – 190с.

42.  В. Кирюшин. Музыкальные мифы. (Книга Третья) Москва: Тритон, 1993. – 190с.

43.  В. Кирюшин. Музыкальные мифы. (Книга четвертая). Москва: Тритон, 1993. – 192с.

44.  В. Кирюшин. Музыкальные мифы. (Книга пятая). Москва: Тритон, 1993. – 160с.

45.  Котляревская- Н. Крафт, И. Москалькова, Л. Баткан. Сольфеджио. Учебное пособие для подготовительных классов. Разработка уроков (с приложением домашних заданий). Издание 2-е. Ленинград: Музыка, 1986. – 76с.

46.  Котляревская- М. Крафт. Сольфеджио 1 класс. Ленинград: Музыка, 1991. – 42с.

47.  Котляревская – М.А. Крафт, Н.Л. Байкина. Сольфеджио. Второй класс. Новосибирск, 1988.

48.  Т.Н. Кутонова. Некоторые формы работы над развитием чувства метро-ритма на  начальном этапе. Кемерово, 1995.

49.  Н.М. Ладухин. Одноголосное сольфеджио. Москва: Музыка, 1988.

50.  Н.М. Ладухин. Двухголосное сольфеджио в ключах До. Москва: Музыка, 1988.

51.  Н.М. Ладухин. Одноголосное сольфеджио. Москва: Музыка, 1975.

52.  Е. Леонтьева. Музыкальный букварь. Саратов: Лицей, 1999.

53.  Л. Масленкова. Сокровища родных мелодий. Хрестоматия сольфеджио. Ленинград: Музыка, 1988.

54.  Ж. Металлиди, А. Перцовская. Мы играем и поем, , сочиняем и поем. Сольфеджио для 1 класса ДМШ. Учебное пособие. Ленинград: Советский композитор, 1989.

55.  Ж. Металлиди, А. Перцовская. Сольфеджио для 2 класса ДМШ. Учебное пособие. Санкт – Петербург: Советский композитор, 1992.

56.  Ж. Металлиди, А. Перцовская. Двухголосные диктанты для 3-8 класса ДМШ. Ленинград, 1988.

57.  Музыкальные диктанты для ДМШ. Ленинград: Музыка, 1985.

58.  Музыкальные диктанты для ДМШ. Москва – Санкт – Петербург: Музыка, 1995.

59.  Оркестр в классе. Песни и пьесы переложение для оркестра детских музыкальных инструментов. Москва: Музыка. Вып. 1, 1990.

60.  А.Л. Островский, С.Н. Соловьев, В.П. Шокин. Сольфеджио. Москва: Советский композитор. Вып. 2, 1974.

61.  А.Л. Островский. Учебник сольфеджио. Для муз. училищ. Ленинград: Музыка. Вып. 4, 1978. – 192с.

62.  Т. Первозванская. Теория музыки для младших музыкантов и их родителей. 1 ч. Учебник-сказка. Санкт-Петербург: Композитор, 1999. – 75с.

63.  В. Подвала. Давайте сочинять музыку! 1-2 классы. Киев, 1988.

64.  Потешкин и забавы для малышей в сопровождении с фортепиано (баян). Вып. 1. Москва: Советский композитор, 1988. – 159с.

65.  А. Рубец. Одноголосное сольфеджио. Москва: Композитор, 1993. – 88с.

66.  И. Русяева. Музыкальные диктанты 5-8 классы ДМШ. Всесоюзное издательство «Советский композитор». Москва, 1976.

67.  И. Русяева. Двухголосные диктанты. Учебное пособие для средних специальных муз. школ, ДМШ и муз училищ. Москва: Советский композитор, 1990.

68.  Н. Соловьева. Упражнения на фортепиано в курсе гармонии. Пособие для учащихся муз. училищ и средних специальных школ. Москва: Советский композитор, 1989.

69.  И. Способин. Сольфеджио. Двухголосие. Трехголосие. 7-е издание. Москва: Музыка, 1991. – 136с.

70.  Г. Струве. Хоровое сольфеджио. Методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов. Москва: Советский композитор, 1988. 72с.

71.  Э. Тургенева, А. Малюков. Пианист – фантазер! Учебное пособие по развитию творческих навыков и транспонированию. Ч. 1. Москва: Советский композитор, 1987. – 80с.

72.  Г.  Поурочный план по ритмике для дошкольных групп муз. школ и школ искусств. Москва, 1993.

73.  Г. Франио, И. Лифиц. Методическое пособие по ритмике. Для 1 класса ДМШ. Москва: Музыка, 1987. – 120с.

74.  Г. Франио. Роль ритмике в эстетическом воспитании детей. Учебное пособие. Москва: Советский композитор, 1989. – 104с.

75.  В. Флис, Я. Якубяк. Сольфеджио для 5 класса. ДМШ. Киев: Муз. Украина, 1980. 104с.

76.  В. Флис, Я. Якубяк. Сольфеджио для 7 класса ДМШ. Киев: Муз. Украина, 1982. – 120с.

77.  А. Флис, Я Якубяк. Сольфеджио для 6 класса ДМШ. Киев: Муз. Украина, 1981. – 80с.

78.  Г. Фридкин. Чтение с листа на уроках сольфеджио. Москва: Музыка, 1982. – 128с.

79.  Г. Фридкин. Музыкальные диктанты. Москва: Музыка, 1973. – 190с.

80.  Г. Фридкин. Практическое руководство по муз грамоте. Москва: Музыка, 1969.

81.  В. Хвостенко. Задачи и упражнения по элементарной теории музыки. Москва, 1962.

82.  О. Хромушин. Джазовое сольфеджио. Учебное пособие. 3-7 классы ДМШ. Санкт-Петербург: Северный Олень, 1998. – 56с.

83.  Б.Л. Цейтлин. По ступенькам музыкальных знаний. Учебное пособие для учащихся подготовительных групп. Москва, 1994. – 48с.

84.  Ю. Чугунов. Гармония в джазе. Учебно – методическое пособие. Для фортепиано. Москва: Советский композитор, 1980. 152с.

85.  Г. Шатковский. Развитие музыкального слуха. Москва: Музыка, 1996.

Скачано с www.znanio.ru