Программа вариативного курса «Узоры на Урале» Художественная ручная вышивка.

Министерство общего и профессионального образования Свердловской области Муниципальный орган Управления образованием Городского округа Красноуфимск Муниципальное общеобразовательное учреждение основная общеобразовательная школа №7       Согласовано: ­­­­­­­­­­­­­­­­                                                            Утверждаю:__________ Заместитель директора по УВР                                                Директор МОУ ООШ №7          Сафина Г. Г.                                                                                    Третьяков Ю. Е.            «    » ____________   2010 г.                                                          «    » ____________   2010 г.        Программа вариативного курса «Узоры на Урале»  Художественная ручная вышивка.                                                                                                                                                                                                                        Составитель:  Королёва Т. А.                                                                                                               учитель технологии                                                                                                                            высшая квалификационная                                                                                              категория г. Красноуфимск. Пояснительная  записка.                                                                                            «Воспитание, созданное самим народом                                                                                     и основанное на народных началах,                                                                                             имеет ту воспитательную силу, которой                                                                             нет в самых лучших системах,                                                                                     основанных на абстрактных идеях                                                                                              или заимствованных у другого народа»                                                                                                                                    К. Д. Ушинский. В  начале  нового  столетия  образование  России  стоит  на  пороге  серьезнейших  перемен  ­ переосмысления   культурных   ценностей,   базирующихся   на   достижениях   многовековой национальной  духовности  и  самобытности,  что,  в  свою  очередь,  становится  важнейшей задачей  в  сфере  образования  и  воспитания  современной  молодежи.  Будущее  общества  в социальном  и  культурном  плане  определяется  сохранением  исторических  и  национальных корней.  Сегодня  практически  каждый  понимает,  что  это  во  многом  зависит  от  того, научимся  ли  мы  понимать  и  ценить  те  духовные  и  нравственные  традиции,  которые достались  нам  в  наследство  от  предыдущих  поколений.  Развитие  полноценного  общества невозможно   без   национального   самосознания,   формирование   которого   неотделимо   от понимания   и   знания   истории   национальной   культуры   своего   народа.   Этот   процесс должен     базироваться     на     образовательной     системе,     обеспечивающей     потенциальную возможность   и   необходимость   приобщения   каждого   члена   общества   к   пониманию народной  культуры. Изучение  культурного  наследия  в  области  «Народного  искусства»  должно  расширить знания  о  сохраняемых  ремеслах,  познакомить  с  вновь  созданными  за  последние  годы  на основе  преемственности  лучших  традиций;  личностно – деятельный  подход  к  организации образовательно­воспитательного   процесса   позволит   развить   творческие   способности   и художественный     вкус;     укрепить     историческую     память     и     чувство     национального самопознания,   особенно   наглядно   это   можно   проследить   на   примере     народной художественной вышивки. Народная художественная вышивка – яркое и неповторимое явление национальной культуры, изучение которой обогащает, доставляет радость общения с настоящим искусством. Вариативный курс  «Узоры на Урале» предназначен для учащихся 5­6 классов и рассчитан на 17 учебных часов. Основной акцент программы делается на изучение  технологии  выполнения ручных   швов   и   практическое   применение   полученных   знаний   на   практических   занятиях, которым будет отводиться около 60% времени.  Организация   работы   данного   курса   соединяет   основные   теоретические   сведения   и практические   работы,   это   поможет   обеспечить   единство   решения   познавательных   и практических   задач.   Информационный   материал   небольшой   по   объему,   но   несет   в   себе достаточно   информации   для   овладения   знаниями,   позже   применяемом   на   практическом занятии.   В   процессе   одного   часа   занятий   между   теоретической   и   практической   частью организуется   отдых   учащихся   в   форме   «физкультминутки»   (упражнения   для   снятия напряжения глаз, кистей рук).   В   конце   каждого   раздела   проводится   заключительное   занятие,   где   подводятся   итоги проделанной   работы,   проходит   собеседование   по   пройденному   материалу,   демонстрация выполненных работ, отмечаются достигнутые успехи. Цель  курса: Формировать  интерес  учащихся  к  культуре  своего  народа,  к  ее  древним  корням, воспитание  на  ее  традициях  гражданина  и  патриота  своей  Родины. Задачи:  Формировать  представление  о  развитии  мировоззрения  наших  предков;  Расширить  знания  о  художественном  образе  славянской  культуры;    формировать умения и навыки счетной вышивки, в сравнении с культурой Уральского региона (г.  Красноуфимска,  Красноуфимского  района);  Развивать  эмоциональную  отзывчивость  к  окружающей  действительности,  природе через  понимание  отношения  к  ней  наших  предков;  Воспитывать  любовь  к  своим  предкам,  к  своему  роду,  к  своей  малой  и  большой Родине  в  процессе  творческого  осмысления  культурного  наследия  своего  народа. Требования к уровню подготовки учащихся: Учащиеся   должны   иметь   знания   о   работе   художника   по   вышивке   и   вышивальщицы,   о классификации вышивок, об инструментах и материалах, об уходе за вышитыми изделиями, должны   уметь   выполнять   основные   виды   швов,   потайные   закрепки   и   переходы,   должны владеть безопасными приемами работы с ручными инструментами; переводить рисунок на ткань; запяливать ткань в круглые пяльцы.    Иметь   представление   о   понятиях:   эскиз,   рисунок,   мотив,   орнамент,   ритм,   раппорт, композиция, основные и составные цвета, цветовая сочетаемость, контраст. Принципы обучения. Программа вариативного курса «Узоры на Урале» основана на единых подходах и принципах: Теоретическое   обучение   проходит   устно,   без   ведения     записей   учащимися,   при   помощи наглядных пособий, презентаций, схематических рисунков на классной доске и в пособии. Практическое обучение происходит на образце (лоскут ткани).         Закрепляются знания на конкретно выбранном виде изделия (салфетка, носовой платок, сувенир, полотенце, фартук). Программа обладает большим воспитательным потенциалом,   так как предусматривает не только занятия в творческой мастерской,   но и   экскурсии в   музей, посещения выставок, тематические   беседы,   викторины,   встречи   с   людьми   нашего   города,   занимающимися рукоделием.   Курс   «Узоры   на   Урале»   позволит  учащимся   понять   и   сделать   вывод,   что изучение   народного   искусства   дает   возможность   полнее   представить   художественное творчество  и   ремесла  Уральского  региона   (г.  Красноуфимска,   Красноуфимского   района), проследить общность художественных приемов, взаимосвязь его различных видов, характер и символику орнаментов, разнообразие техник исполнения. Используя   этот   материал,   можно   донести   до   подрастающего   поколения   те   забытые традиции и  особенности  культуры  Урала.  Методы обучения.         репродуктивный (воспроизводящий); иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и решает её вместе с детьми); эвристический (проблема ставится самими детьми, ими же предлагаются пути решения). практическая  работа; индивидуальная  форма  художественного  творчества; коллективный  анализ  творческих  работ; экскурсия. Формы контроля. Подведение   итогов   работы   является   необходимым   моментом   в   работе   творческого коллектива.   Наиболее   подходящей   формой   оценки   является   совместный   просмотр выполненных работ и изделий, их коллективное обсуждение, выявление лучших. Такая форма работы позволяет учащимся критически оценивать не только чужие работы, но и свои.  выставки, вернисажи, персональные выставки по итогам обучения;    участие в выставках разного уровня. открытые занятия; контрольные срезы или устный опрос ­ для выявления терминологии. По результатам обучения учащиеся получают поощрительные грамоты и дипломы. Предполагаемые результаты:    учащиеся приобретут знания по русской народной культуре; повысится интерес к изучению истории, прикладному творчеству, фольклору, как на уроках, так и вне них, активизируется познавательная деятельность; выявится интерес к изучению истории, художественно ­ прикладной деятельности, фольклорному   искусству,   который   способствует   самоопределению   учащихся   и выбору их дальнейшей профессиональной деятельности. Дидактические и методические материалы. Для качественного проведения занятий в кабинете необходимо иметь: образцы практических работ;   журналы, книги, фотографии, буклеты, слайды, презентации. Перечень практических заданий.  Изучение инструкций по безопасности труда, санитарии и гигиене.  Ознакомление с организацией рабочего места вышивальщицы.  Цветовой круг. Основные цвета. Цветовая сочетаемость. Контраст.  Получение составных цветов.  Зарисовка основных мотивов.  Орнамент в полосе, прямоугольнике  Составление композиции вышивального мотива  Цветовое решение составленной композиции  Перевод рисунка на ткань.   Вышивка образцов, изделия.   Влажно­тепловая обработка вышитого изделия. Запяливание ткани в круглые пяльцы. Учебно­тематический план. №  п\п Тема занятий Форма контроля Количе ство часов В том числе теория практика 1. 2. Вводное занятие. Народные  художественные традиции  Урала. «Хитро­мудро рукодельнице» Русская народная вышивка. Вышивка уральского региона. Необходимые материалы и  инструменты для вышивки. 3. Классификация вышивки Развитие технологии вышивки 4. (исторический и технический  аспекты), орнамент в  вышивке, цветовая гамма  орнамента. Технология ручной вышивки. Вышивка в быту. Обычаи и  обряды уральцев. Древние  образы. Символика вышивки.  Символическое значение  полотенца. Составление  композиции обрядового  полотенца.  Творческий проект ­ 5. 6. 7. «Обрядовое  полотенце». 8. Итоговое занятие. Выставка – ярмарка. Содержание программы. Тема  1. 1 2 1 1 2 2 7 1 1 0,5 1,5 Тест, кроссворд. 0,5 0,5 Тест. Эскизы. Кроссворд, практическая             0,5            0,5            работа. 0,5 1,5 Тест. Эскизы. 0,5 1,5 7 Эскизы. Карточки с  заданиями. Работа над  проектом и  презентацией  своего проекта. Выставка готовых  1 работ. Вводное занятие. Народные  художественные  традиции  Урала. Цели  и  задачи  курса.  Возникновение   народных     художественных   традиций     на   Урале.   Урала.   Ремесла   Классификационные   требования   к   профессии   вышивальщицы,   Общие   сведения   о   вышивке.   Виды   вышивок   родного   края.  общая   характеристика профессии  Беседа  1  час. Тема  2. «Хитро – мудро  рукодельнице»  ­    русская  народная  вышивка.  Вышивка  Уральского региона.   Сведения по истории возникновения и развития вышивки. Крестьянская и городская вышив­ ки.   Характерные   черты   изучаемого   вышивального   промысла   (используемый   материал, цветовая гамма, количество сложений нити, приемы вышивки). Уральские вышивки крестом. Умельцы   города   Красноуфимска   и   района.   Фольклорное   богатство   народа.   Правила безопасности труда, санитарии и гигиены. Общие сведения о материалах и инструментах, необходимых для ручной вышивки. Экскурсия   в   местный   краеведческий   музей.   Беседа и практическое занятие 2   часа. Отзывы  об  экскурсии. Тема  3. Классификация вышивки.  Классификация вышивки: по положению рабочей нити в структуре ткани; характеру рисунка; виду технологии; география  народных  художественных  промыслов Урала.  Беседа, зарисовки,  рабочие эскизы 1час. Тема  4. Развитие   технологии   вышивки   (исторический   и   технический   аспекты),   орнамент   в вышивке, цветовая гамма орнамента.  Технология  вышивания  «крестом». Общие   сведения   о   древней   вышивке   (материалы,   инструменты,   характерные   орнаменты). Крестьянская   и   городская   вышивки   в   средние   века   (возникновение   пялец   и совершенствование их конструкции, появление металлической иглы, различия крестьянской и городской вышивок по используемому оборудованию, тканям, нитям, орнаменту). Зарождение вышивальных   промыслов   и   обучение   вышивальщиц   при   монастырях   и   в   знатных   домах. Профессия «вышивальщица».  Орнамент     в     вышивке.     Цветовая     гамма     орнамента. Законы построения композиции. Построение растительных  и  геометрических орнаментов в полосе и прямоугольнике. Цветовой круг. Основные и составные цвета. Теплые и холодные цвета. Контраст. Цветовая сочетаемость. Цветовое решение. Форма и пропорции. Беседа,  творческая  работа:  «Составление  орнамента  с  учетом  композиции  и  цвета» 1 час. Тема   5. Вышивка в быту. Обычаи и обряды уральцев. Древние образы. Символика вышивки.  Применение вышивки в быту. Оформление жилища и отделка швейных изделий вышивкой (белье,   платья,   юбки,   блузки).   Расположение   вышивки   на   швейном   изделии.   Способы выявления потребностей общества в вышитых изделиях. Обычаи  и  обряды.  Древние  образы в  народном  искусстве.  Символика  Уральского  региона.  Семейные  обряды,  календарные обычаи     и     обряды,     обряды     Уральского     региона.   Профессия   "художник­модельер". Классификация   видов   орнаментов.   Зарисовка   основных   мотивов   изучаемого   промысла; составление   композиции   изделия   в   ручной   вышивальной   технике;   цветовое   решение составленной   композиции.   Правила   запяливания   ткани   в   круглые   пяльцы,     способы закрепления рабочей нити на ткани в начале и по окончании вышивки.  Способы отделки края вышитого   изделия.     Организация   рабочего   места   и   трудового   процесса   вышивальщицы. Беседа, зарисовки орнаментов  и  вышивка  отдельных  символических  знаков  2  часа Тема     6.   Символическое   значение   полотенца.   Составление   композиции   обрядового полотенца. Символическое   значение   полотенца.   Мотивы   орнамента   на   полотенце.   Составление эскиза   обрядового   полотенца.   Подбор   ткани,   ниток   по   цвету.   Приемы   вышивания. Счетная     вышивка.     Приемы     счетной     вышивки.   Обработка   вышитого   изделия   (стирка, утюжка). Беседа, работа со схемами ­  практическая  работа.  2  часа. Тема  7. Творческий проект – «Обрядовое полотенце». Понятие   о   проекте.  Расчёт   стоимости   вышитого   готового   изделия.   Подготовка   к   работе. Выбор технологии, способов и приёмов вышивки (комбинированное занятие).  Обработка вышитого изделия (стирка, утюжка). Выбор изделия для выполнения проекта с применением компьютерных технологии.  Выполнение проекта 7 часов. Тема 8. Итоговое занятие. Выставка – ярмарка готовых изделий. Итоговый  урок.  Выставка  ­  ярмарка.  Обыгрывание  обрядов  и  представление  готовых работ.   Подведение  итогов  проделанной  работы.  1  час. Разработка занятий. Тема  1. Вводное занятие. Народные  художественные  традиции  Урала. Цель и задачи: 1. Познакомить учащихся с общей структурой вареотивного курса, его содержанием, формами работы, видами практических работ. 2. Расширить знания учащихся о ремёслах и традициях уральского региона. 3. Воспитывать у учащихся гордость за творения своего народа. 4. Создать условия для развития личности учащегося, раскрытия его способностей к творчеству. Средства обучения. 1. Иллюстрации,   слайды   с   презентациями   народных   художественных   промыслов   и промыслов Урала.  Музыкальный центр, диски с записями музыки. 2. Ход занятия. Ι . Вводная часть. Организационный момент.  (Вступительное слово учителя).   Цели и задачи курса.  Собираясь,   каждый   раз,   мы   с   вами   будем   отправляться   навстречу   неизведанному,   но манящему и увлекательному прошлому. ΙΙ Информационная копилка (рассказ учителя). . Содержание занятия. (Рассказ учителя сопровождается показом презентации).  (На фоне музыки) Россия! Русь!  Куда я ни взгляну... За все твои страдания и битвы... Люблю твою, Россия, старину,  Твои леса, погосты и молитвы.  Люблю твои избушки и цветы,  И небеса, горящие от зноя,  И шепот ив у омутной воды Люблю навек, до вечного покоя,  Россия! Русь!  Храни себя! Храни! Урал ­ обширный и богатый регион России. Наличие свободных земель и полноводных рек привлекали   русских   переселенцев   из   центральной   России.   Основную   массу   населения   на Урале к концу 17 века составляли крестьяне. На плодородных землях вдоль рек Туры, Нейвы, Ницы, Исети они выращивали рожь, овёс, гречиху, лён.  Много ли скарба могли привезти с собой, пробираясь по бездорожью, первые переселенцы? Только   самое   необходимое   ­   топор   да   пилу,   серп   да   косу,   чашку   да   ложку.   А   дальше, обустраиваясь на новом месте, они пополняли хозяйство всем необходимым в силу своего умения и мастерства. Простые орудия труда, зависимость от погодных условий не позволяли крестьянам собирать ежегодно богатый урожай. В наиболее благоприятные годы собирали по 75 пудов зерна с гектара,   а   в   неблагоприятные   ­   по   10.   Крестьяне   искали   дополнительные   средства   к   су­ ществованию и осваивали ремёсла. Используя ручной труд и несложные инструменты, уральцы из железной руды, камня, глины, дерева и других материалов изготавливали всё необходимое для жизни: шили одежду и обувь, строили дома и укрепления, ковали боевое оружие и орудия труда, мастерили глиняную и деревянную посуду. Поначалу переселенцы опирались на традиции тех мест, откуда они прибыли. Но постепенно под влиянием окружающей среды, трудовых традиций жителей других краев формировались уральские ремёсла и промыслы. (Ремесло  (в   старину   ­   «рукомесло»)   ­   требующая   специальных   навыков   работа   по изготовлению   каких­нибудь   изделий   ручным,   кустарным   способом.   В   современном значении   ремесло   подразумевает   наличие   у   человека   соответствующей   профессии, квалификации). Слова   «ремесло»   и   «промыслы»   близки   по   смыслу.   Значительной   частью   ремесел   можно промышлять, то есть зарабатывать на жизнь. Одни промышляли торговлей, другие ­ извозом, третьи ­ охотой. Всякое ремесло было ощутимым подспорьем в хозяйстве. (спросить у учащихся: Какие пословицы и поговорки о ремесле и промыслах они знают? Значение этих пословиц.) Народные пословицы и поговорки о ремесле и промыслах: «Соха кормит, ремесло поит, промыслы одевают, обувают», «по ремеслу и промысел»; «С ремеслом не пропадешь, а без него ­ как без рук»;  «Ремесла за спиной не носишь, а с ним ­ добро»;  «Ремесло пить­есть не просит, а само кормит»; «Знай, ремесло, да блюди, чтоб вином не залило»;  «Плохонькое ремесло лучше хорошего воровства». Постепенно изделия ремесленников становились товаром, продавались на ближайших к месту жительства   рынках   самими   ремесленниками   или   через   посредников­купцов.   Так   сформи­ ровались кустарные промыслы. Большое развитие в нашем крае получили отхожие промыслы ­ временные сезонные работы крестьян вне места постоянного жительства. Ремесло было родовым занятием, передавалось по наследству от отца к сыну. Но   есть   и   другая   сторона   ремесла   ­   творческая,   когда   человек   воплощает   собственные замыслы,   индивидуальность,   создаёт   свой   рукотворный   мир.   Такие   изделия   несут   людям красоту, сохраняют память о мастере и времени, становятся произведением искусства. Навыки   ручного   труда,   необходимые   нашим   предкам,   востребованы   и   сегодня:   чтобы самостоятельно устранить неполадки в доме, самому сделать красивую уникальную вещь, а порой и для того, чтобы пополнить семейный бюджет, заработать на хлеб насущный. Ручная, авторская   работа   ценится  высоко.   И   сейчас,   желая   сделать   оригинальный   подарок,   мы обращаем   внимание   на   ручное   вязание,   на   кружева   и   вышивку,   на   резьбу   и   роспись,   на инкрустацию и мозаику. Красивы, удобны и полезны изделия, сплетенные из ивы, камыша, пеньки   ­   от   хлебниц   и   хозяйственных   корзинок   до   мебели,   или   знаменитое   макраме   ­ сплетенные   из   веревок   украшения,   кашпо,   гамаки,   сумки.   Они   способны   украсить   дом, придать ему неповторимый колорит. Назначение и форма необходимых для работы инструментов не изменялись на протяжении веков. В наших домах, как и в домах наших предков, есть топор и пила, молоток и стамеска, шило, спицы, крючки для вязания. Ремесло осваивают те, кто умеет и любит все делать самостоятельно, собственными руками, кто получает удовольствие от результата и процесса работы. Нарядность,   художественная   содержательность   изделий   народных   промыслов   создает атмосферу праздничности, вызывает у человека приподнятое настроение. Изделия народных мастеров являются непременными атрибутами нашего быта, оживляют повседневную жизнь людей, становятся главными «действующими лицами» в торжественных случаях. Костюмы в народных традициях, полотенца, скатерти ­ обязательные атрибуты фольклорных ансамблей, ярмарок, специальных выставок. Почти каждая вещь, созданная мастерами художественных промыслов, служит прекрасным подарком к любому важному событию в жизни отдельного человека,   семьи   или   коллектива.   А   небольшие   художественные   вещи   ­   сувениры   ­   знаки памяти о национальной культуре народа и даже целой страны». С одним из старинных ремёсел мы и будем знакомиться на наших занятиях. Это – вышивка. Вышивка   ­   старинный   вид   женского   художественного   рукоделия,   связанный   с   созданием праздничной   одежды,   предметов   убранства,   жилого   интерьера,   подарков,   изделий   для ритуальных праздничных обрядов. Вышивка обычно выполнялась не просто как украшение, хотя эстетическое начало всегда имело большое значение, но и как оберег от зла. Она должна была нести человеку добро и важную информацию о мироздании.  Русская народная вышивка, в том числе и традиционная уральская, воспроизводит все этапы народной   художественно­изобразительной   культуры,   начиная   от   мотивов   глубинной древности,   вплоть   до   образов   недавнего   прошлого   и   современности.   Являясь   продуктом домашнего художественного промысла, рассчитанного не на продажу, а на личные нужды, вышивка более всего отвечала эстетическим запросам народной среды в далеком прошлом. Как   и   в   прежние   времена,   современные   мастерицы   художественно   решают   ее   орнамент, подбор   цветов,   расположение   узора,   чтобы   эта   вещь   могла   органично   войти   в   комплекс домашней   обстановки   или   одежды.  Вышивка   является   одним   из   самых   любимых   и распространенных видов рукоделия.  В   старину   на   Руси   все   женщины   владели   эти   искусством.   Вышивка   была   связана   со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. С помощью иглы и различных нитей русские женщины превращали простую ткань в произведение искусства. Мифы о происхождении ремёсел говорят, о том, что человек, создавая вещь, как бы повторял в миниатюре те операции, которые, по его представлениям, выполнял Творец, создавая Мир.  Общая характеристика профессии. С древних времен люди стремились украсть свою одежду и предметы домашнего обихода различными узорами, орнаментами, рисунками. Женщины были обязаны владеть искусством вышивания,   и   проводили   многие   часы   за   этим   занятием.   В   настоящее   время   мастера   ­ вышивальщицы вручную и на машине работают в швейной промышленности. На вышивальных машинах   либо   вручную   выполняют   вышивку   гладью,   ришелье,   ажурную,   аппликацией, строчечные   мотивы.   Вышивальщицы   выполняют   вручную   различные   рисунки,   портреты, картины, эмблемы, символы разнообразными видами вышивки: гладью, крестом, полукрестом, росписью,   ришелье,   техникой   "вологодское   стекло",   "венецианское   шитье".   Оформление изделия вышивкой ­ творческий процесс, поскольку вышивка ­ один из элементов композиции. Вышивальщица   по   эскизам   художника   либо   самостоятельно   разрабатывает   технический рисунок вышивки, подбирает необходимые по цвету и фактуре нитки, бисер.  . Итог занятия.  Вывод по теме. ΙΙΙ Изучая   курс   «Узоры   на   Урале»,   мы   узнаем   о   традициях   нашего   народа.   Это   живая историческая память, воплощение всего пройденного, запечатлённый опыт сотен поколений. Это то что, в конечном счете хранит человека от обезличивания, позволяет ему ощутить живую связь времён и поколений, а в трудную минуту получить необходимую поддержку и жизненную опору. Домашнее задание: Исследовательское. «Традиции ручного труда в моей семье ». Подумать над вопросами: 1. Что послужило причиной зарождения ремёсел на Урале? 2. Что объединяет все ремёсла? 3. Какие ремёсла востребованы сегодня? 4 .   Как влияет на общекультурный уровень человека владение навыками ручного труда? Тема  2. «Хитро – мудро  рукодельнице»  ­    русская  народная  вышивка.  Вышивка  Уральского региона.   Цель и задачи: 1. Дать понятие о вышивке как традиционном виде рукоделия.  2. Познакомить учащихся с народными умельцами родного города. 3.   Воспитать   уважение   к   народным   традициям   Руси,   интерес   к   традиционным   видам рукоделия в своём городе. 4. Развивать положительные эмоции.  Средства обучения. 1. Иллюстрации, фотографии и слайды с работами жителей города. 2. Образцы канвы, ниток мулине, пялец, образцы вышивок. Ход занятия. Ι . Вводная часть. Организационный момент.  (Вступительное слово учителя). Цель   занятия,   повторение   пройденного   материала   (прослушивание   ответов   учащихся   о «Традициях в своей семье»). Тест на усвоение материала прошлого занятия. Издревле   славилась   Русь   своими   художественными   промыслами,   мастерами­умельцами   и мастерицами.   Из   поколения   в   поколение   передавались   секреты   мастерства,   кое­что сохранилось и до наших дней. ΙΙ Информационная копилка (рассказ учителя). . Содержание занятия. Возникновение искусства вышивания относится к эпохе первобытной культуры. Оно было связано с выполнением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Известно, что развитие искусства и культуры всегда идет параллельно развитию истории. Вышивка как одно   из   направлений   искусства   всегда   отражала   художественные   вкусы   и   представления народа, выявляла его национальное своеобразие и мастерство. Она всегда была тесно связана с   бытом,   трудом,   природой   и,   следовательно,   выражала   социальные   и   культурные особенности той или иной нации. Искусство вышивания имеет  многовековую  историю.  О  существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся   к 9 ­ 10 веков. Это – фрагменты одежды,  украшенные  узорами,  выполненные  золотыми нитями. Золотым шитьём в  далёкие времена  украшали  предметы  быта, одежду знатных людей.   Традиции   вышивального   искусства   постоянно     развивались,     в     14   ­   17   веках   вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода. Золотыми   и   серебряными   нитями   в   сочетании   с   жемчугом   и   самоцветами   вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями   украшали   также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной  ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди  женщин  знатных семей и монахинь. В каждой местности, а тем более стране, преобладает определенный тип изображения, связанный с этническими традициями и культами. Издавна   различие   используемых   материалов   для   вышивания   определяло   различие   стилей   и техники   вышивки.   Народам,   живущим   в   регионах,   где   культивируется   выработка   шелковых тканей, свойственно искусство вышивки шелковыми нитками «гладью» по шелковым тканям. Народы русского Севера подарили культуре человечества технику вышивки по счету нитей, как, например:   «бранное   шитье»   и   «счетная   гладь»,   «набор»   и   «косая   стежка»,   «крестик»   и «полукрестик». Шов   «простой   крестик»   получил   название   «русский   крест»,   что   говорит   о   его   широком распространении у жителей большинства регионов России. Условия жизни были таковы, что из тканей, доступных женщинам, главными были лен и холст, на которых удобно вышивать по счету нитей. Использовались также льняные и шерстяные нити для наложения перекрещивающихся стежек   русского   креста.   Хлопчатобумажные   и   шелковые   нити   были   привозными   и   стоили довольно дорого. На 14 – 17 вв. приходится расцвет художественной вышивки на Руси. Доказательства этого можно найти в документах того времени. По­старославянски вышивка называется «шьв» — шов. Это связано с тем, что слова «вышивать» тогда не было, это значение принадлежало только слову «шить». Очень важно отметить, что им увлекались все слои населения. Шитьем занимались и при монастырях, и в специальных мастерских. Безусловно, узоры и орнаменты вышивок  мастериц,  находившихся   на  разных   ступенях  социальной   лестницы,  значительно различались, указывая на достаток знати или на скромное существование простого рабочего люда. До 18 века вышиванием в России занимались в основном женщины из богатых, знатных семей и монахини в монастырях. Церковные облачения, богатую одежду царей и бояр шили из дорогих тканей (шелка, бархата) и вышивали золотыми и серебряными нитями, сочетая их с жемчугом и самоцветами. Вышивка   делится   на  народную   и   городскую.  Городская  вышивка   не   имела   прочных традиций, так как постоянно изменялась под влиянием моды, приходившей с Запада.  Начиная с 18 века, вышивание становится одним из основных занятий крестьянских девушек. Они выполняли изделия из простых, недорогих, чаще всего домотканых тканей, но поражали высоким уровнем художественного мастерства. Вышивальщицы всегда сами создавали свои узоры и подбирали цвета. Начинали вышивать рано. Перед тем как выйти замуж, девушки вышивали   себе   приданое,   и   чем   разнообразнее   оно   было,   тем   богаче   считалась   невеста. Поэтому, как правило, к 13­15 годам, крестьянские девочки уже владели техникой вышивки и складывали в приданое вышитые скатерти, подзоры, головные уборы, полотенца для своей будущей семьи и многочисленные подарки новым родственникам. До конца 18 века занятие вышивкой в России было одним из видов домашнего ремесла. С развитием мануфактуры в России стали развиваться разнообразные кустарные промыслы. Это сделало вышивание профессией, а значит и существенным финансовым подспорьем для семей сельских   жительниц   и   городского   населения.   Во   многих   дворянских   имениях   рукоделие крепостных крестьянок использовалось не только для хозяйских нужд, но и шло на продажу. Уральские  вышивки   крестом   представляют   собой   старинный   орнамент   —   это геометрические   фигуры   (в   том   числе   древний   знак   плодородия)   и   геометризированные изображения звезд, птиц, растений. На сегодняшний день традиции украшения вышивкой одежды и предметы быта сохранились в отдельных уголках России, в том числе и у нас на Урале. Особое место в народной культуре играет мастер – особая творческая личность, духовно связанная со своим народом, с культурой и природой края, где он живёт.  Есть такие мастера и в нашем городе   Красноуфимске и Красноуфимском районе, которые сохраняют народные традиции, несут радость прикосновения к истинно русскому, своему, родному. Одна   из   них   Малышева   Любовь   Затеевна.   Эту   народную   умелицу   знают   многие.   Она увлекается вышивкой. Большее количество её работ выполнено в технике «крест». Многие из работ этой удивительной женщины находятся на выставке в нашем краеведческом музее, много   подарено   родным   и   близким.   Замыслы   и   идеи   для   создания   своих   работ,   Любовь Затеевна берёт от окружающей себя красоты родного края. Под её умелыми, ловкими руками возникает очередная картина, вышитая крестиком, разноцветный ковёр, скатерть на приданое внучкам, расшитые полотенца, диванные подушки, покрывала и ещё много всего интересного.   В рабочем посёлке Сарана, который находится в 30 километрах от города Красноуфимска, живут   две   удивительные   женщины   –   Тарасова   Нина   Григорьевна   и   Яковлева   Анфиса Степановна.   С   детства   увлекаются   вышиванием   обереговых   полотенец.   По   их   вышитым работам   можно   прочитать   и   проследить   символическое   значение   полотенец.   Вышивки выполнены на белом холсте, техникой вышивки «крест». Шитьё,   вышивание,   вязание   –   рукоделие,   которое   сопровождает   многих   Красноуфимских женщин   всю   жизнь.   Одни   занимаются   этим   время   от   времени,   другие   постоянно,   ловко справляясь с ручными работами. В каждой работе своя самобытность, ведь сделанные своими руками вещи приятны, украшают жильё, несут в дом тепло и уют. Экскурсия в местный краеведческий музей. Цель экскурсии  Показать художественные традиции и ценности нашего города и района.  . Итог занятия.  Вывод по теме. После экскурсии прослушать отзывы учащихся. ΙΙΙ Испокон веку славилась Русская земля своими мастерами – одарёнными людьми, создавшими яркое самобытное искусство. Руки мастера…Они творят красоту и пишут историю народа. Художественные   промыслы   –   одна   из   наиболее   ярких   форм   народного   искусства, непреходящая ценность духовной культуры народа». Домашнее задание: альбом или миллиметровая бумага, карандаши, подготовить вопросы к кроссворду.  Тема  3. Классификация вышивки. Цель и задачи: 1. Познакомить с классификацией вышивки: по положению рабочей нити, характеру рисунка, виду технологии. 2. Формировать интерес к декоративно – прикладному искусству. 3. Воспитывать уважение к народным ценностям и национальной культуре Урала. 4. Развивать положительные эмоции. Средства обучения. 1. Иллюстрации, слайды с образцами городской и крестьянской вышивок. 2.  Образцы канвы, ниток мулине, пялец, образцы вышивок. Ход занятия. Ι . Вводная часть. Организационный момент. Тест на усвоение материала предыдущего урока.   Цель занятия, сообщение темы. ΙΙ Информационная копилка (рассказ учителя). . Содержание занятия. Классификация вышивок. (Демонстрация слайдов с образцами вышивок) Все техники вышивки подразделяются на счетные (вышивание со счетом нитей ткани основы крестом и другими гобеленовыми швами по канве; вышивание по полотну счетной гладью, т. е. мережками и мережками в двух направлениях) и гладьевые (вышивание на белом, по шелку и бархату, золотое шитье, вышивка­аппликация, выполняемая в пределах, нарисованных на тканях контуров). Промежуточное положение занимают ажурные швы или стяги (вышитое кружево), когда внутри свободных гладьевых контуров нити считают и стягивают.  Со становлением в стране кустарных промыслов и разнообразных видов ремесел вышивание стало   для   многих   мастериц   профессией.   Развитие   вышивания   привело   к   образованию   во многих   районах   страны   отдельных   центров   вышивального   искусства   со   своеобразными художественными   особенностями   узоров,   колорита,   техникой   исполнения,   формой   и композиционным решением.  Для   русской   вышивки   характерны   типы   геометрического   и   растительного   орнаментов, расположенных   в   виде   прямых   полос,   подчеркивающих   край   одежды.   В   красочных орнаментах, украшавших полотенца и подзоры, вышивались изображения фантастических зверей, птиц, растений. Среди русских вышивок широко известны владимирский верхошов и мстерская   белая   гладь,   крестецко­валдайская   строчка,   калужская   цветная   перевить, орловские списы и бранки, нижегородские гипюры и многие другие техники. Для вышивки Белоруссии характерны сочные орнаменты «красным по белому», мережки, вырезывание, шитье по сборкам и др. Декоративны   и   красочны   вышивки   Латвии,   Литвы   и   Эстонии.   В   них   преобладают геометрические и растительные мотивы узоров, исполненные разнообразнейшими техниками: счетной   и   свободной   гладью,   строчкой,   полукрестом   и   крестом,   козликом,   тамбуром, мережками и строчевыми швами «белым по белому» и др.  В Азербайджане тамбурными швами цветным шелком по красному сукну, черному бархату, атласу и сатину вышивают мотивы орнаментов, состоящих из завитков, цветов, листьев и стеблей   растений.   Украшают   ими   ковры,   подушки,   скатерти,   покрывала,   безрукавки, кошельки и другие изделия.  Многовековую историю имеют вышивки Средней Азии, известные с 3 – 8вв., с характерной композицией   круга   —   символа   солнца.   Он   заполняется   стилизоваными   растительными орнаментами в виде листьев, лепестков, бобов. Здесь отсутствовали изображения человека и животных, что запрещалось религией. В Таджикистане гладьевыми, тамбурными, петельным, крестообразным швами и аппликацией украшались сюзане, занавеси, мешочки для чая, зеркал и расчесок, тюбетейки, мужские поясные платки, панно. Для узбекских вышивок характерны «цепочка», гладь вприкреп, полукрест, аппликация, крест, золотное шитье Бухары, вышивки бисером. В туркменских вышивках преобладают гладь вприкреп, цепочки и стебельчатый шов. Вышивки Казахстана и Киргизии отличаются различными вариантами накладного шитья из войлока, сукна, кожи; тамбурными и гладьевыми швами по сукну бархату, шелку. В узорах часто встречаются завитки рогов, стилизованные фигуры животных и реже — изображение растений. Для вышивок Татарии характерно шитье золотом и бисером по бархату на различны бытовых предметах и одежде. Нас восхищают прекрасные произведения искусства, хранящиеся во многих музеях страны, где проявились самобытность и мастерство, умелый подбор материала по цвету и фактуре, рукотворные изящество и неповторимость узоров и красок, разнообразие вышивальных тех­ ник.  ΙΙΙ .Практическая творческая работа. Создать эскиз любой понравившейся вышивки. Ι V. Итог занятия.  Вывод по теме. В наше время в вышивании прекрасно соединились традиционное и современное творческое начало.   Современные   мастера   заимствуют   из   сокровищниц   народного   наследия   крой   и чудесные узоры, используют как старинные, более сложные, так и новые — декоративные, более легкие в исполнении — швы, создавая новые образцы народного творчества. Домашнее   задание:   альбом   или   миллиметровая   бумага,   карандаши,   пяла,   нитки   мулине, подготовить вопросы для кроссворда. Тема  4. Развитие   технологии   вышивки   (исторический   и   технический   аспекты),   орнамент   в вышивке, цветовая гамма орнамента.  Технология  вышивания  «крестом». Цель и задачи: 1. Познакомить учащихся с орнаментом в вышивке, цветовой гаммой орнамента. 2. Обучить умению составлять орнамент для вышивки. 3. Познакомить с технологией выполнения техники крест. 4. Воспитывать уважение к народным ценностям и культуре своего народа. 5. Развивать образное и пространственное мышление. Средства обучения. 1. Иллюстрации, слайды с образцами орнамента. 2. Образцы канвы, ниток мулине, пялец, образцы вышивок, цветовой круг.  Ход занятия. Ι . Вводная часть. Организационный момент. Кроссворд на повторение пройденного материала.  Цель занятия, сообщение темы. Народное   искусство   создавалось   и   видоизменялось   на   протяжении   столетий   в непосредственной и глубокой связи с жизнью и бытом народа. В его создании и развитии большую   роль   играли   природные   условия   быта,   хозяйства,   культуры,   торговых   связей, соседских отношений.  Благодаря   многим   поколениям   мастеров   у   каждого   народа   сложились   свои   собственные самобытные способы изготовления и оформления бытовых изделий, одежды и украшений.   ΙΙ Информационная копилка (рассказ учителя). . Содержание занятия. (На школьной доске вниманию учащихся представлены виды орнаментов, цветовой круг, сочетания цветов, подготовлена презентация). Орнаментальные мотивы.  Слово «орнамент» означает ­  украшение.  По характерным признакам орнаментальные мотивы подразделяются на несколько  групп. Геометрический орнамент.  Орнамент состоит из геометрических элементов, лишенный, как  правило, наглядных признаков изобразительности. В процессе эволюции геометрический  орнамент сохранил свою эстетическую ценность благодаря строгому чередованию элементов  и их цветовых сочетаний. Растительный орнамент. Основной материал орнамента – декоративно переработанные  цветы, листья и ветки каких­либо растений. Формы растительного орнамента могут  отличаться от природных форм и даже вовсе не совпадать с ними. Многие цветы  изображаются как ­ бы в продольном разрезе или увиденном сверху, листья развернутыми в  фас. Зооморфный орнамент. В основу орнаментальных композиций положены как  реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей,  рыб. Пейзажный   орнамент.  Характеризуется   реалистическим   и   стилизованным   изображением природы, архитектурных памятников и т.п. Мотивы пейзажного орнамента применяются для художественного  оформления портьерных тканей, шпалер. Геральдический   орнамент.   Представляет   собой   композиции   с   изображением   гербов, орденов и медалей, эмблем и значков. Язык   каждого   орнамента   тесно   связан   с   историей   и   культурой   народа,   его   восприятием окружающей   среды.   Создатели   орнаментов   все   время   обращались   к   природе,   используя увиденное,   не   копировали   его,   а   перерабатывали,   упрощая   (стилизуя)   и   сохраняя   самое характерное,   наиболее   близкое   национальному   характеру,   местным   особенностям, эстетическим вкусам, понятиям о красоте.  Народные   мастерицы   создавали   узоры,   отличающиеся,   большим   разнообразием   отдельных мотивов,   где   сплетались   реальные   наблюдения   окружающей   их   природы   со   сказочными представлениями.   Творчески   обдуманное   соединение   отдельных   элементов   называется композицией и складывается из чередований отдельных фигур и их рядов, расположенных по горизонтали, вертикали и диагонали.   По расположению и характеру композиции, которая всегда связана с формой украшаемого изделия, орнамент бывает:   ленточным   –   в   виде   прямой   или   криволинейной   орнаментальной   полосы,   которая украшает середину изделия или окаймляет его (фриз, бордюр);   сетчатым, при котором вся поверхность заполнена узором;   центрическим, или розеточным, в котором отдельные элементы орнамента вписаны в квадрат,   круг,   ромб   или   многоугольник   (т.   е.   розетку),   расположенный   в   центре украшаемого изделия.   Названия орнаментов очень часто происходят от наиболее распространенных или наиболее часто повторяющихся элементов, предметами домашнего обихода, местом расположения на одежде. Они имели смысловое значение для вышивальщицы и местные образные названия.    Орнамент   народных   вышивок   всегда   тесно   связан   со   структурой   ткани   домашнего изготовления. Поэтому большинство узоров состоит из геометрических фигур. Постоянными элементами геометрических орнаментов являются отдельные фигуры в виде точек, прямых и   ломаных   линий,  Геометрический   орнамент   характеризуется   не   столько   разнообразием   фигур,   сколько   треугольников,   крестов,   кругов,   квадратов,   розеток. вариантностью   их   исполнения.   Основным   и   наиболее   типовым   является   ромб   или поставленный   на   угол   квадрат.   Ромбы­фигуры   могут   быть   пересечены   диагоналями,   с отростками ­ продленными сторонами, с крючочками, маленькими ромбиками на углах, могут быть заключены в квадраты и ромбы большего размера, расположены рядами, наложены друг на друга углами и т.п.  Распространен   в   геометрических   орнаментах   и   мотив   креста   ­   косого   или   прямого, равностороннего, с загнутыми концами, с выступами­гребешками. Очень часто встречаются фигуры   треугольников,   которые   могут   быть   частью   ромбического   орнамента   и самостоятельным узором: соединяются  вершинами,  накладываются, один  на другой и  т.п.  Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента заполняются другими фигурами, которые не только дополняют его, но и создают новый узор. Большую роль   в   различных   вариантах   геометрическоro   орнамента   играют   размеры   узора   и пропорциональные соотношения его частей.  Стилизованные   (упрощенные)   изображения   растительно­животного   мира   довольно   точно передают   характерные   черты   изображаемого   предмета.   В   народных   вышивках   мастерицы довольно часто сочетали мотивы цветов и деревьев с фигурами птиц, зверей, человека. Композиционные построения узоров. Столетиями   отрабатывались   традиционное   расположение   и   соотношение   частей   узора,   их единство с кроем одежды и обуви, размещение орнаментальных композиций, подчеркивающих формы   человеческой   фигуры   или   украшаемых   предметов.   Орнаментальные   мотивы, располагаясь по всей поверхности изделия или какой­то его части (середине, углах, краях) не только украшали, но и подчеркивали его форму и размеры. Они состоят из широких и узких, продольных   и   поперечных,   косых   и   диагональных   полос,   отдельно   разбросанных   фигур­ раскидок, волнистых и зубчатых краев и т.п.  Современные варианты расположения орнаментов на том или другом изделии зависят от его назначения, размеров и формы, вкуса и чувства меры вышивальщицы, ее знания традиций и фантазии. Компонуя узор, всегда необходимо выделить его центральную часть.  Цветовые сочетания.  Очень   важную   роль   во  всех   видах   творчества   играет   колорит   ­   гармоническое   сочетание цветов и их оттенков. В большинстве своем колорит изделий является визитной карточкой республики, области, района и даже отдельного села. Чтобы все цвета сочетались между собой и с фоном изделия, необходимо знать основные законы цветоведения.  Все многообразие красочных сочетаний и цветовых оттенков, которые мы наблюдаем, можно поделить на две группы: хроматические (цветные) и ахроматические (бесцветные).  К хроматическим относятся цвета солнечного спектра: основные ­ красный, желтый, синий и промежуточные ­ оранжевый, зеленый, фиолетовый.  Промежуточные,   или   дополнительные,   цвета   получаются   при   смешивании   двух   основных: оранжевый ­ из красного и желтого, зеленый из синего и желтого, фиолетовый ­ из красного и синего. Есть также бесцветные, или нейтральные, цвета, то есть такие, которые не имеют ярко выраженных признаков. К ним относятся  белый, черный,  серый цвета и  все их  оттенки.   Хроматические цвета, в свою очередь, делятся на теплые и холодные. К теплым относятся наиболее   яркие   цвета,   которые   напоминают   нам   солнце   и   огонь   ­   желтый,   оранжевый, красный, к холодным синий, зеленый, фиолетовый и все их оттенки. Самый теплый цвет ­ красный,   а   самый   холодный   ­   синий.   В   зависимости   от   насыщенности   цвета   могут   быть светлыми и темными, а их сочетание называется контрастностью.  Хроматические цвета характеризуются  цветовым тоном ­ отношением одного цвета к его оттенкам, а также различных цветов друг к другу; насыщенностью или густотой и светлотой или   яркостью   ­   степенью   освещенности   того   или   другого   цвета.   Ахроматические   цвета определяются только светлотой или относительной близостью данного цвета к белому.  В   рукоделии   рекомендуется   использовать   не   только   чистые   цвета   спектра,   но   и промежуточные   оттенки   цветов.   Такие   сочетания   более   мягкие,   спокойны,   лучше воспринимаются.   Гармоническое сочетание часто заключается в уравновешенности теплых и холодных, темных и светлых тонов. Один и тот же орнамент приобретает новое звучание от изменения цвета ниток в вышивке, может казаться ярким и красочным или сдержанным и блеклым. Нужно помнить, что фон изделия всегда дополняет узор, и потому его цвет должен подчеркивать ритмичность повторения каждого отдельного мотива или фигуры.  В   народном   творчестве   наряду   с   одноцветными   узорами   широко   известны   двух­   и трехцветные, а также многоцветные.  Хорошо сочетаются:   красный ­ с черным, желтым, серым, коричневым, бежевым, оранжевым, синим, белым; синий ­ с серым, голубым, бежевым, коричневым, желтым, розовым, золотистым;  желтый ­ с коричневым, черным, красным, оранжевым, серым, голубым, синим, фиолетовым;  зеленый ­ с темно­желтым, лимонным, салатным, серым, желтым, оранжевым, коричневым, черным, кремовым;  фиолетовый ­ с сиреневым, бежевым, розовым, серым, желтым, золотистым, черным. Уральская вышивка и орнамент. На   формирование   крестьянской   культуры   Урала   явилось   народное   искусство   уральских «старожилов» ­ русских крестьян, переселившихся на новые земли в 15 – 17 века. В рабочий посёлок   Сарана   большая   часть   узоров   пришла   с   Украины.   В   композициях   вышивки используется   геометрический,     растительный   или   фитоморфный,   животный,   птичий, человекообразный орнамент. В цветовой  гамме уральских вышивок используется красный и черный цвет  (демонстрация схем орнамента). Самые распространенные приемы северной вышивки ­   крест, роспись. Чаще всего узоры выполнялись   красными   нитками   по   белому   фону   или   белыми   по   красному   фону.   Такая вышивка особенно распространена в Архангельской, Ивановской,  Рязанской, Тамбовской, Смоленской областях. Швы крест, набор, козлик и т. д. называют счетными потому, что ими заполняют узор, отсчитывая нити ткани. ( Ознакомление с выставкой работ, выполненных в технике вышивания крестом.) Материалы и инструменты для вышивки крестом.  Поскольку   вышивку   выполняют,  отсчитывая   нити   ткани,   то  выбирают   ткань  полотняного переплетения, т. к. у нее хорошо видна структура. Еще лучше в этом случае использовать канву (специальная ткань, переплетение нитей которой образуют клетки). Для выполнения вышивки   применяются   льняные   и   хлопчатобумажные   блестящие   нитки,   мулине   разных цветов. Мулине особенно хорошо подходит для вышивки, т. к. имеет прочную окраску, блеск и необходимую прочность. Но пригодны также и шерстяные, шелковые и синтетические нити. Для   выполнения   ручной   вышивки   нужны   очень   несложные   инструменты:   игла,   ножницы, пяльцы. Иглы для вышивания лучше брать короткие с удлиненным ушком (вышивальные № 1 и № 2 и штопальные). Ножницы для работы хорошо иметь трех видов: маленькие с острыми концами для   подрезания   нитей,   средних   размеров   с   загнутыми   концами   для   обрезки   ниток   при вышивании и большие – для разрезания ткани. Пяльцы необходимы для удержания ткани в натянутом состоянии и предохранения ее от деформации.   Пяльцы   могут   быть  деревянными   или   пластмассовыми,   круглыми   и прямоугольными. Очень удобны для работы небольшие круглые пяльцы. Во время вышивания необходимо пользоваться наперстком предохранения пальца от уколов иглой. Надевают наперсток на средний палец правой руки, подбирают его точно по размеру пальца: он не должен сжимать палец и спадать с него. Общая характеристика профессии «вышивальщица» С древних времен люди стремились украсть свою одежду и предметы домашнего обихода различными узорами, орнаментами, рисунками. Женщины были обязаны владеть искусством вышивания,   и   проводили   многие   часы   за   этим   занятием.   В   настоящее   время   мастера   ­ вышивальщицы вручную и на машине работают в швейной промышленности. На вышивальных машинах   либо   вручную   выполняют   вышивку   гладью,   ришелье,   ажурную,   аппликацией, строчечные   мотивы.   Вышивальщицы   выполняют   вручную   различные   рисунки,   портреты, картины, эмблемы, символы разнообразными видами вышивки: гладью, крестом, полукрестом, росписью,   ришелье,   техникой   "вологодское   стекло",   "венецианское   шитье".   Оформление изделия вышивкой ­ творческий процесс, поскольку вышивка ­ один из элементов композиции. Вышивальщица   по   эскизам   художника   либо   самостоятельно   разрабатывает   технический рисунок вышивки, подбирает необходимые по цвету и фактуре нитки, бисер.  Организация рабочего места. Чтобы заниматься вышивкой было удобно и работа не вызывала утомления, надо правильно организовать свое рабочее место соблюдать определенные правила охраны труда. 1. Стол должен стоять так, чтобы свет падал слева. 2. Сидеть надо так, чтобы расстояние между работой и глаз было 25­30 см. 3. Сидеть надо, не сутулясь, опираясь на спинку стула. 4. Строго соблюдать правила безопасной работы с иглой. 5. Строго соблюдать правила безопасной работы с ножницами. Вводный инструктаж. Техника вышивания крестом. Существует много разновидностей счетного вышивания: крест, полукрест, набор и т. д.  Мы сегодня научимся выполнять простой крест. Этот шов прост в выполнении. Он представляет собой диагональные перекрещенные стежки одинаковой величины. Выполняют крест в такой последовательности: первый стежок ­ снизу слева вверх направо, второй ­ снизу справа вверх налево. От первого стежка ко второму рабочая нитка проходит по изнаночной стороне по вертикали сверху вниз. .Практическая творческая работа ΙΙΙ Зарисовка и создание своих орнаментов. Запяливание ткани в пяла. Технология выполнения техники     вышивки  крест. (Перед  выполнением  вышивки  напомнить учащимся  о  правилах техники   безопасности.   В   средине   практических   занятий   проводятся   физкультминутки   и упражнения от усталости глаз). (Во время практической работы учитель делает целевые обходы) Контроль организации рабочего места. Контроль   правильности   выполнения   приемов   работы   и   соблюдения   правил   безопасной работы. Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения. Контроль объема и качества выполняемой работы. Ι V. Итог занятия.  Вывод по теме. (Самоанализ деятельности учащихся). Беседа по вопросам: С каким видом рукоделия вы сегодня познакомились? Какие изделия можно украсить крестообразным стежком? Какие   трудности   вы   испытывали   при   выполнении   практической   работы,   и   как   вы   их преодолевали? Как вы оцениваете свою работу? Домашнее задание: альбом или миллиметровая бумага, карандаши, пяла, нитки мулине. Тема  5.  Вышивка в быту. Обычаи и обряды уральцев. Древние образы. Символика вышивки. Цель и задачи урока:  1.Познакомить   учащихся   со   старинной   русской   народной   вышивкой   в   двух   аспектах: историческом и художественном. 2.Обучать импровизации при решении творческой задачи, используя различные  материалы; 3.Создать условия для развития эстетического и художественного вкуса, творческой  активности и мышления  4.Способствовать формированию любви к национальному искусству, к различным видам  творчества: вышивке, литературному и музыкальному фольклору. Средства обучения. 1. Иллюстрации, слайды с символическими знаками. 2.  Образцы канвы, ниток мулине, пялец, образцы вышивок. 2. Изделия с вышивкой народных мастеров, образцы орнаментов; Ход занятия. Ι . Вводная часть. Организационный момент.  Цель занятия, сообщение темы. Организационный момент Эта лучше всех палат!  Здесь лежит несметный клад.  Не для злючек­белоручек, а для бабушкиных внучек!  Запирайте нас на ключик в этом сказочном ларце! У бабуси во дворце!  Ей подарим в день рожденья:  кружевной воротничок, с петухами рушничок. ΙΙ Информационная копилка (рассказ учителя). Секреты из бабушкиного сундучка. . Содержание занятия. В вышивках воплощались древние народные символы и обряды. Вышитыми   узорами   украшались   самые   разнообразные   предметы   крестьянского   обихода   и костюма. Холщевые отбеленные полотенца и скатерти, рушники, женские и мужские рубахи, пояса, головные уборы.  Вышивка   на   одежде   имела   особое   значение   и  была   связана   со   стародавними   обычаями, обрядами   русского   крестьянства.   Так   крестьянские   девочки   к   13­14   годам   должны приготовить   себе   приданное.   Это   были   вышитые   скатерти,   полотенца,   предметы   одежды, головные уборы. На   свадьбе   невеста   одаривала   родственников   жениха   изделиями   своей   работы.   Перед свадьбой   устраивали   выставку   приданного,   которая   свидетельствовала   о   мастерстве   и трудолюбии  невесты.  Все  предметы,  входившие  в  приданое,  были  ярки  и  декоративны,  и основную   роль   в   этом   чаще   всего   играла   вышивка.   Рубахи,   передники,   сарафаны   так   и полыхали тканым, вышитым и набивным узорами. После   уборки   урожая   поздней   осенью,   зимой   собирались   девушки   на   посиделки порукодельничать: пряли, ткали, вязали, плели кружева, вышивали. 21   декабря   по   народному   календарю   называется   Анфиса   –   рукодельница.   В   этот   день   и принимались девушки  «за шитьё на грядущее житьё». По качеству работы судили о невесте как о будущей хозяйке. Вышивка   –   это   своеобразные   полотняные   письмена,   передающие   нам   сквозь   века представления наших далеких предков об окружающем мире. По вышитому орнаменту можно было   узнать   не   только   из   какой   деревни   родом   человек,   но   даже   и   то,   из   какой   он семьи. Особые узоры вышивались на платье невесты и рубахе жениха, в которых они шли под венец.   Светлая   праздничная   одежда,   украшенная   вышивкой,   надевалась   в   день   праздника Пасхи. На Рождество тоже шили себе и детям обновы, украшенные вышивкой. Украшение костюма это не пустая забава. Это были словно передающиеся из поколения в поколение заветные письмена, которые можно читать, как книгу. Глядя на вышивку одежды можно было рассказать о судьбе женщины:  сколько ей лет, замужем ли она, сколько детей, как у неё со здоровьем, что­то  просит ли она от богов или она только благодарит их.  2. Особенности русского орнамента. Чтение орнамента. За  его фасадом  таятся  столько тайн, что жизни не хватит, чтобы рассказать  о них даже вскользь.   В Древней Руси орнамент назывался ­ "узорочьем" от слова узор. Но только ли орнамент украшал?  Нет. Слова «узор», «узорочье» происходят от слов «зоря», «гореть», «солнце»  и идут от общеславянских понятий «свет», «блеск», «тепло». Узоры вышивок связывались с культом   солнца   и   неба,   они   становились   его   «божественными   изображениями»,   знаками­ символами.   О   вышивке   можно   сказать,   что   она   хранит   в   себе   народное   осознание   мира.  Вынужденный постоянно противоборствовать суровой природе, во многом зависимый от нее, человек искал себе могучих покровителей, образы этих защитников. В орнаменте были   заключены письмена ­ идеограммы, которые вышивальщицы специально  подбирали   для   каждого   владельца   рубахи   или   полотенца,   чтобы   предметы   хранила  своего  хозяина  от  всякой  случайной  беды.  Итак, вышивка имела обереговую функцию и была носителем информации. Родился маленький человек, бабка­повитуха принимает его на полотенце, которое любовно вышивала его мать, будучи еще в девушках. Уже тогда она должна была позаботиться о своем малыше,   снабдив   полотенце   богатой   защитной   символикой.   В   некоторых   районах   Руси существовал и такой обычай, когда только что родившегося ребенка заворачивали в рубаху отца украшенную охранительными орнаментами. Рубаха и охраняла малыша и передавала тепло отца.  Посмотрите на русскую мужскую рубаху. Где располагалась вышивка? Чтобы к телу  человека не могла подобраться нечисть, защищали те места, где ткань разомкнута (подол, низ рукава, горловину) и  плечевые швы.  Она должна была не только согревать, но и отгонять силы зла, а душу ­ удерживать в теле. Именно поэтому,  когда  говорят  о  душевных  качествах  щедрого человека, мы  слышим: «Он  своей  единственной  рубахи  не  пожалеет».  Считалось,  что  щедрый  человек, таким  образом, отдавал  не  только  свою  одежду, но  и  снимал  с  себя  свой  оберег.   В состав орнамента никогда не входила  ни  единая  «праздная»  линия ­ каждая имеет свое значение, является словом, фразой, выражением известных понятий, представлений.  Попробуем и мы прочитать узоры. Древо жизни, райское древо – излюбленный мотив восточнославянской вышивки. Считается, что дерево олицетворяет собой связь земли с небом. Известен сказочный сюжет о дереве, по которому   человек   попадает   на   небо.   Изображение   «древа   жизни»   по   народным представлениям должно приносить счастье, оберегать от всякого зла и было символом новой зарождающейся семьи. Поэтому его вышивали на свадебных полотенцах.  Вместе с изображением «древа» в вышивке полотенец обычно присутствуют и птицы. Образ птицы также неслучаен. Они открывали двери неба весной и закрывали осенью.  Птица  – это обитатель мира небесного, следовательно, обладает способностью влиять на судьбы людей. Они часто символизировали тепло, свет, предвещали урожай и богатство. На свадебном полотенце вышивались парные птицы­павы (символизирующие жениха и невесту) – как   пожелание   любви   и   семейного   счастья.   Каждая   девушка,   готовя   себе   приданое, изображала этот мотив на полотенцах, рубахах, передниках и головных уборах. В вышивке птица­пава имела бесконечное множество вариантов изображения.  Солнце  для древних людей являлось одним из главных богов­покровителей. Оно являлось источником света, тепла и жизни  на земле. От него зависел урожай, а, следовательно, судьба крестьянина­   землепашца.   В   русской   вышивке   солнце   имеет   множество   вариантов изображения.   К   ним   относятся   и   разнообразные   кресты   ­   как   в   круге,   так   и   без   него. Некоторые кресты в круге очень похожи на изображение колеса, и это неспроста: человек видел,   как   солнце   двигалось,   то   есть   «катилось»   по   небу,   как   огненное   колесо.   Вечное движение   небесного   светила   было   отмечено   крючковатым   крестом­свастикой.   Этот   знак обозначал   не   только   движущееся   солнце,   но   и   пожелание   благополучия,   добра,   удачи, плодородия. Образ  женщины  считали  «Берегиней»  ­   хранительницей  духа  рода,  посредником  между богои и человеком. У наших предков небо было местом обитания  женщины. В древности женщину обожествляли, потому что она продлевала род.  Что  выражает женский образ, с поднятыми к небу руками? (учащиеся рассуждают). Этот мотив имеет древнее происхождение. По представлениям наших предков земля была живым существом. Подобно человеку, на зиму земля засыпала, а с первыми лучами солнца возрождалась, пила талые воды, расцветала и родила подобно женщине добрый урожай.  Как можно назвать этот образ? Земля­кормилица по­матерински заботилась о человеке. Этот образ олицетворение Матери­ земли или как ее еще называли – великая богиня земли ­ Макошь. Она считалась у древних славян   покровительницей   земледелия,   богиней   плодородия,   женского   рукоделия, покровительницей   дома   и   его   хозяйки.  И   была   призвана   обеспечить   жизненные   блага   и воспроизводство рода.  Макошь может выступать в различных композициях:    держащая ветки или светильники;  с птицами в руках и т.д.  в центре, всадники или птицы по сторонам;  Воздетые руки символизировали встречу весны, приветствие солнца. Она как бы молилась о будущем урожае. Женщина с птицами ­ обряд отпускания солнца­ птиц на волю, т.е. Земля, возвращала Солнцу энергию, затраченную ею на создание урожая. Среди домашних животных славяне более других почитали Коня, ведь предки вели кочевой образ жизни, и в облике золотого коня, бегущего по небу, им представлялось солнце. Образ Солнца­коня   сохранился   в   убранстве   русской   избы,   увенчанной   коньком.   Амулет   с изображением конской головы или просто подкова, подобно другим солнечным символам, считаются могучим оберегом.  Обратите внимание на необычные, словно проросшие хвосты коней.   Лошадь   была   воплощением   божества   растительного,   с   ее   хвостом   связывалось представление о плодородии. Еще одним символом плодородия и предвестник всяких благ был олень. Символом  Земли   или   поля  является   ромб.   Наши   предки   крестьяне   были   издавна земледельцами и такими символами древние крестьяне изображали плодородие Земли. Обычно символы земли изображались на подоле рубахи, нижней части одежды. Считалось, что,   касаясь   земли   подолом   рубахи,   женщина   получала   жизненные   силы,   а   вышивки   с символикой плодородия давали земле плодородные силы. В центре — подобие фантастического растения, а по бокам   от   него — могучие звери с когтистыми лапами. Но что могут олицетворять загадочные для нас не, то львы, не, то барсы? Прообразом барса был крылатый Пес из Древнего мифа, охранитель посевов. Выходит, и этот узор связан с земледелием. Барс   или лев один из самых ярких образов. Их изображали с высоко поднятыми лапами. Барсы   или   бодро   шагали   друг   за   другом   или   устремлялись   навстречу   друг   другу.   По древнерусской   символике   барс   являлся   олицетворением   силы,   отваги   и   мужества.   Он воспринимался как охранник от злых сил, несчастий и болезни. В русской вышивке сильный хищник   всегда   был   доброжелательный   и   миролюбивый.   Он   никогда   не   имел   угрожающей позы.   Любопытно,   что   в   ряде   районов   барс   отождествлялся   с   медведем   ­   неизменным   и любимым символом русского народа. Через узоры русские люди призывали, просили, произносили заклинания и искренне верили, что это им поможет. Девушки вышивали, как правило, лишь весной, до начала полевых работ. Они просили у неба урожайного года и языком орнамента говорили: пусть так будет всегда. На Урале традиционный геометрический орнамент как живое явление сохранился в северном Прикамье, у коми­пермяков (пояса, полотенца) и у старообрядцев Верхокамья (пояса), но в прошлом   был   распространен   повсеместно   на   Среднем   Урале   и   в   Зауралье   (Пермская, Свердловская, частично Курганская и Тюменская области). По цветовой гамме (красный по белому,   белый   по   белому),   расположению   и   типу   орнамента   все   наиболее   древние сохранившиеся полотенца относятся к одному стилевому пласту, типичному в прошлом для всего средне уральского региона. Сейчас это единичные, очень старые вещи (некоторым из них   более   150   лет),   но,   по   словам   старожилов,   раньше   орнаментированные   «бранные» предметы бытовали гораздо более широко. К началу 20 века традиция украшения одежды бранным ткачеством сохранялась лишь в самых отдаленных, глухих уголках  Урала. Есть такие   удивительные   и   самобытные   вещи   и   у   наших   красноуфимских   –   рукодельниц   из рабочего   посёлка   Сарана.   Это   уникальные   вещи   –   авторские.   Авторские   вещи   отлично сохраняют энергию своего созидателя. В человеке природой заложен огромный творческий потенциал. Если он реализован и получает практическое воплощение, то становится надежной опорой,   дающей   человеку   способность   противостоять   перипетиям   судьбы,   сохранять нравственное и душевное здоровье. Сегодня очевидна необходимость восстановления нарушенной культурной преемственности, обращения   к   богатейшим   самобытным   традициям   уральского   региона   не   только   как памятнику глубокой старины, но и как к источнику плодотворных художественных идей. Невозможно   исчерпывающе   представить   всё   богатство   и   многообразие   техник   и .Практическая творческая работа. орнаментальных мотивов даже в такой достаточно узкой области, как текстильный орнамент. ΙΙΙ Выполнение образцов отдельных символических знаков, с применением техники крест. Создание эскиза орнамента с применением символических знаков в виде полос, с умением прочесть   значение   этих   знаков,   кому   трудно   справиться   с   поставленной   задачей,   можно выдать для примера карточки с нарисованными схемами.   Запяливание   ткани   в   пяла.   Технология   выполнения     техники     вышивки   крест.   (Перед выполнением вышивки напомнить учащимся о правилах техники безопасности. В середине практических занятий проводятся физкультминутки и упражнения от усталости глаз). (Во время практической работы учитель делает целевые обходы) Контроль организации рабочего места. Контроль   правильности   выполнения   приемов   работы   и   соблюдения   правил   безопасной работы. Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения. Контроль объема и качества выполняемой работы. Рабочее место вышивальщицы.   Чтобы   заниматься   вышиванием   было   удобно,   работа   не     вызывала утомления, надо правильно организовать своё рабочее место  и  соблюдать определённые правила труда: Стол с приспособлениями и инструментами должен  стоять  так,  чтобы свет падал с левой стороны.  Если в столе  нет  ящика,  то  нитки  можно хранить в специальном мешочке, инструменты – в коробке, а листы  кальки с узорами – в папке.  Надо следить за положением корпуса, не  сутулиться, не наклонять низко голову. Корпус во время работы должен быть несколько наклонён вперёд. Расстояние между глазами и работой не должно превышать 25  –  30  см.  иногда  с  этой  целью  пяльцы  устанавливают   повыше, подкладывая под них доску, книгу и т. д. Стул придвигают к  столу  так, чтобы можно было опираться о его спинку. Большое значение имеет правильная постановка рук во  время  работы: левая  рука  должна   находиться  внизу,  правая  –  сверху  пялец.   При вышивании на редких тканях и   строчевой   сетке   правой   рукой   проводят иглу на изнаночную сторону вышивки, вкалывая   её   острым концом. Левой рукой берут иглу   за острый конец,  выводя  на  лицевую сторону тупым концом (ушком). Нитку затягивают правой рукой. Выполняя вышивку на плотных тканях, иглу с   изнаночной   стороны   на лицевую выводят острым концом. Ι V. Итог занятия.  Вывод по теме. (Самоанализ деятельности учащихся). В конце занятия на доске организуется экспресс – выставка готовых эскизов. Домашнее задание: альбом или миллиметровая бумага, карандаши, пяла, нитки мулине. Тема  6.  Символическое   значение   полотенца.   Составление   композиции   обрядового   полотенца. Цель и задачи: 1.Познакомить учащихся с символическим значением полотенца, мотивами орнамента на нём. 2.Научить   учащихся   составлять   орнамент   для   полотенца   и   владеть   техникой   вышивания крестом.  3. Формировать интерес к народным обрядам и обычаям и уважение к культурным ценностям 4. Развивать образное и пространственное мышление.  Средства обучения. 1. Иллюстрации, слайды с образцами вышитых полотенец. 2. Образцы канвы, ниток мулине, пялец, образцы вышивок. Ход занятия. Ι . Вводная часть. Организационный момент.  (Вступительное слово учителя).   Цель занятия, повторение пройденного материала.  ΙΙ Информационная копилка (рассказ учителя). . Содержание занятия. Полотенце – уменьшительно ласкательное от слова «полотно». «Полотно» ­ общеславянское производное   от  слова   «платок»   (кусок   материи).   Полотенце   у  древних   восточных   славян являлось   женским   головным   убором.   Оно   представляло   собой   полотнище   белой   льняной ткани длиной 70 – 300 см, шириной 40 – 50 см, украшенное на концах, а иногда и по одной стороне узорными полосами бранного тканья.   Для русского человека полотенце издревле  является  символом оберега – это его дорога жизни.   С   ним   человек   рождался.   Родился   человек,   бабка   ­   повитуха   принимала   его   на полотенце, которое любовно вышивала мать, будучи еще в девушках, уже тогда она должна была   заботиться   о   своем   малыше,   снабдив   его   богатой   защитной   символикой.   На   голый животик   ребенку   завязывали   поясок   из   выбеленной   овечьей   шерсти.   Сомкнулись   концы пояска, получился круг ­ символ солнца и бесконечности. «Распоясался» ­ значит, открылся нечистой   силе,   поэтому   пояс   снимали   только   в   бане,   когда   гадали,   когда   в   гроб   клали. Ребенка пеленали в свивальник ­ узкую длинную полоску ткани. Пеленали до тех пор, пока мать могла удержать его двумя руками и коленкой; не удержала, значит одевали рубашку, сшитую из старой отцовской или материнской, чтобы дух материнства защищал младенца. В некоторых деревнях , приходя проведать роженицу и ребенка, родственники приносили хлеб и соль, завернутые в полотенце. В начале 19 века славяне поклонялись старым деревьям, особенно дубам и липам, сохраняя языческий обряд поклонения природе, солнцу. Жители украшали деревья, водили хороводы, пели песни во славу «Ярила» приносили на весенние народные гулянья узорные полотенца. Девушки загодя готовили себе приданное, вышивая долгими зимними вечерами свадебный наряд и полотенца. Когда приходило время сватовства, невеста и ее подруги вешали себе на шею полотенца, приготовленные в приданное, а если не хватало подруг приглашали еще и детей, и все ходили вокруг села похваляясь рукоделием невесты   Особая роль отводилась полотенцам в свадебном обряде.  Вышитые полотенца перевивали дугу и увешивали спинку свадебной телеги или саней, дружка связывал жениха и невесту полотенцем во время венчания; жених и невеста держали полотенце во время свадебного обряда, а по окончании венчания дарили священнику.  «Молодушка» привозила в дом мужа в составе приданного не менее 10 полотенец, вытканных и вышитых своими руками, которые выставлялись на всеобщее обозрение, чтобы все могли увидеть   и   оценить   ее   мастерство.   Полотенце   выполняло   роль   оберега,   было   символом соединения двух родов. Его расстилали перед молодыми во время венчания, повязывали через плечи главного распорядителя свадьбы «тысячко», на него клали каравай хлеба при встречи молодых, родители жениха. На другой день свадьбы, когда «молодушка» ходила по воду, полотенцем обматывали коромысло. Приходя на свадьбу, каждая женщина приносила из дома свое самое лучшее полотенце и во время   пляски   вешала   его   на   шею,   размахивая   концами,   хвалилась   своим   вышитым замысловатым узором, украшенным по краю кружевом. Домотканые полотенца в престольные праздники вывешивались при входе в дом на крюки и назывались «накрюшники» (обычно их было шесть). По количеству и красоте накрюшников узнавали о трудолюбии невесты или молодой хозяйки. В некоторых губерниях домотканые полотенца для повседневного использования назывались «рукотерами». Они   узорами не украшались. В деревнях которые раньше стояли а землях совместной  Пермской  области, полотенцами называли праздничные («вылюдные») изделия, изготавливаемые из льняного полотна длиной до 3 метров.  Полотенце активно участвуют в торжественных встречах гостей ­ на нем преподносят хлеб­ соль.  Вышитые   «рушники»   в   знак   уважения   подавались   для   вытирания   рук   после   застолья почетным и дорогим гостям. Полотенца также приносили в церковь для убранства икон. В крестьянской семье полотенцами украшалась изба в праздники. Вышитыми полотенцами в красном углу (напротив входной двери) обрамляли иконы – вешали на Божницу. На Божнице полотенца висели либо постоянно, либо вывешивались по праздничным и родительским дням. Существенное значение имели полотенца и в похоронном обряде. На полотенцах выносили гроб из дома в церковь, а иногда ­ и до самой могилы. После похорон их вешали на могильный холм,   затем   передавали   в   церковь;   вешали   полотенце   на   могильный   крест   и   в   день поминовения. Существовал обычай вывешивания полотенца на 40 дней на внешней стороне оконной рамы. По народному поверью, в течение 40 дней душа усопшего на ранней заре возвращается   к   дому,   умывается   росой   и   вытирается   полотенцем.   Через   40   дней   это полотенце, украшенное небольшой каймой по краям, передавалось в церковь на помин души умершего. Вывешивание полотенца на доме было знаком, оповещавшим, что в этом доме умер человек. Древние славяне считали, что жизнь человека имеет начало и конец. В течение жизни человек выступает в разных качествах: сначала он ребенок, которому ничего не нужно, кроме вкуса теплого материнского молока на губах (детей первого месяца жизни называли «вода», их жизнь так хрупка и нежна, что как вода, может утечь через пальцы. Не удержишь). Потом мальчик и девочка, юноша и девушка, жених и невеста, вьюнец и вьюница, рожалая баба и мужик, большак и болынуха, старик и старуха.покойник. Каждый момент жизни, сколько бы он не длился, оформлялся особыми правилами поведения, обрядами и одеждой. Человек   постоянно   живший     среди   природы,   уже   в   далекой   древности   начал   создавать несложные узоры, условные знаки символы, которые он выражал к непонятным явлениям природы,   свое   восприятие   окружающего   мира.   Смысл   каждого   знака,   каждой   линии   был понятен ему, они служили одним из средств общения. Многие знаки – символы (узоры) не только украшали одежду, жилища и предметы обихода, но должны   были   охранять,   защищать   оберегать   человека   и   его   хозяйство   от   злых   духов, приносить счастье. Поэтому их называли оберегами и наносили на видные места предметов быта и построек, по кроям и швам одежды. Цвет всегда оставался неким знаком – символом будничной, праздничной и траурной одежды. У   русских   белый   цвет   символизирует   чистоту,   милосердие   и   печаль,   черный   считался символом   земли,   покоя   отрешения   и   траура,   красный   –   символом   огня,   крови,   солнца, долголетия, силы и власти.  Орнамент   возникал   из   различных   рисунков,   в   которых   исключалось   все   ненужное,   суть рисунка   упрощалась,   а   характерные   его   черты   преувеличивались.   Например,   солнце почиталось   как   источник   жизни.   Наши   предки   обращались   к   солнцу   с   молитвами   о плодородии.   Поэтому   не   случайно   в   любом   орнаменте   традиционной   русской   вышивки встречаются солнечные символы: в виде круга с множеством лучей, многогранника, ромба. Ромб воспринимался не только знаком солнца, но и земли. Земля наделялась человеческими чертами.   Русские   крестьяне   обращались   к   ней   «кормилица   ­   мать»,   изображали   часто   на полотенце в виде женской фигуры с птицами в руках. Птица считалась символом мира, любви и добра в доме. Соединение женской фигуры и дерева называлось в народе «рожаница» и вышивалось   на   свободных   полотенцах,   что   символизировало   продолжение   рода.   Также вывешивали двух птиц, что означало согласие между супругами. В узорах полотенец часто присутствовали: сказочная жар – птица – символ огня, солнца; олень – символ добра, веселья, счастья, богатства; конь – хранитель дома; древо жизни – символ благополучия и продолжения рода.  Ромбы, треугольники, кресты, квадраты, круги так полны таинственного смысла! Покрывая ими   чистое   полотно,   мастерицы   переписывали   как   бы   созданные   нашими   предками своеобразные «письмена». Эти родовые письмена полны значений, накопившихся за многие века и тысячелетия. Многое в орнаменте нам не доступно, но попробуем расшифровать хотя бы несколько знаков в пестром и красочном узоре вышивки. Если мы посмотрим на крестьянскую утварь, связанную с изготовлением одежды, то увидим изобилие орнаментов не только на прялках, но и на одежде. Одежда должна быть изготовлена со всеми заклятьями, делавшими ее непроницаемой для духов зла, поэтому основная функция одежды славян ­ обереговая. У   наших   древних   предков   существовал   ежедневный   магический   ритуал   очищения   водой: утром от ночных страхов и ужасов, вечером ­ от дневных тягот, забот и усталости. В обряд очищения входило и вытирание лица полотенцем. Утром лицо вытиралось нижним концом, где ромбы создавали композицию восхода, орнамент набирался от широкой полосы к узкой. Вечером, наоборот, верхним концом, где композиция была зеркальной и символизировала закат. В русской вышивке встречается знак, несущий в себе символику солнца, ­ солярный знак. Прежде всего, это бесконечное разнообразие крестов, как в круге, так и без него. Бог Перун, связанный   с   культом   солнца,   получил   свой   особый   знак,   похожий   на   колесо   с   шестью спицами, называемый еще «шестикрылой розеткой». Такими знаками вышивали  ритуальные полотенца, которые  развешивались  по стенам дома, защищая  его от гнева Перуна (удара молнии). И в последний путь, на кладбище, провожают человека неся его на полотенцах, на них и опускают в могилу. Очень   глубокий   символический   смысл   у   самого   распространенного   и   древнего   предмета народного быта ­ полотенца. Прямой горизонтальной линией обозначали поверхность земли, горизонтальной волнистой ­ воду, а вертикальной волнистой ­ дождь, треугольником ­ горы, скрещивающимися линиями ­ огонь и молнию. Солнце и Луну ­ источники света ­ обозначали фигурками в виде круга, квадрата и ромба. Женская   фигура   с   поднятыми   кверху   руками   или   опущенными   руками   символизировала образ матери ­ земли, связанный с почитанием земли и влаги. Восточнославянское божество Берегиня,   или   Мокошь,   считалось   покровительницей   воды,   хозяйства,   семейного   очага   и рукоделия.   Деревья   с   раскидистыми   ветвями   и   фигура   в   виде   лягушки   обозначали плодородные земли; траву, цветы, кусты и деревья называли «волосами земли». Посланницей солнца, тепла и света, символом счастья и радости считалась в древности птица, сулившая наступление весны, урожай и богатство. Олень и конь олицетворяли «жизнедающее светило» ­ солнце, которое приносило счастье и веселье, благополучие. Основным символом был ромб, наделенный множеством значений. Ромб гладкий и с отростками являлся не только символом плодородия,   возрождения   жизни,   а   цепочка   ромбов   означала   «дерево   жизни».   Ромб   с продленными сторонами был знаком венца сруба деревянного дома; квадрат, разделенный на четыре части с кружочками или точками в каждой, обозначал усадьбу и засеянное поле. Особого рода орнаменты вышивались на свадебной и погребальной одежде, одежде воинов, землепашцев, на предметах домашней утвари. Орнаментами покрывали посуду, печь, мебель. Для   каждой   местности   был   характерен   свой   орнамент.   Русский   орнамент   всегда   можно отличить от башкирского и эстонского. Со временем отдельные фигурки видоизменялись, усложнялись, сочетались с другими формами, создавая узоры ­ рисунки. Такие полотенца есть и в нашем районе. А выполнены они жительницами п. Сарана Тарасовой Ниной Григорьевной и Яковлевой Анфисой Степановной. При создании полотенца они используют принцип симметрии. В число художественных сред цвет и рисунок (орнамент). Основным средством образного решения в обрядовом полотенце является   архитектоника,   то   есть   сочетание   частей   в   одном   целом,   композиция.   Узоры расположены на концах во всю ширину холста в виде сочетания полос разной ширины. Композиция состоит из семи полос, их называют»землёй», чем больше этих полос, тем богаче символическое   значение   полотенца.   На   этих   полосах   вышивали   геометрический   (на сегодняшний день традиционный геометрический орнамент как живое явление наилучшим образом   сохранился   в   северном   Прикавказье,   у   коми   ­   пермяков   и   у   старообрядцев Верхокамья, но в прошлом был распространен повсеместно на Урале. Об обшорном ареале распространения   данного   типа   орнамента   в   прошлом   свидетельствуют   сохранившиеся старинные вещи.) и растительный орнамент. Элемент орнамента на первой (нижней) полосе означает мужество. Вторая и шестая полосы способствуют   защите   от   злых   духов.   На   третьей   полосе   знак   означает   спокойную, счастливую семейную жизнь, так же считалось, что этот символ спасает от разных недругов. Этот знак называют «Малине». Об   этих   символических   знаках   рассказала   жительница   поселка   Сарана   Тарасова   Нина Григорьевна. Следующие   орнаментальные   полосы;   четвёртая   и   пятая   ­   означают   богатый   водный   и растительный   мир,   то   есть   достаток   пищи,   воды.   Самая   верхняя   (последняя)   седьмая орнаментальная   полоса   основана   на   знаке   «солнца».   Этому   знаку   придавали   большое значение. В связи с переселением народов этот знак изменился, но в п. Сарана остался в таком варианте, об этом поведала Яковлева Анфиса Степановна. Этот знак означает жизнь и свет на земле, богатый растительный и животный мир, новую счастливую жизнь. На всех полосах   «земле»   изображалась   женская   фигура,   главная   богиня   ­   Мать­Земля   ­   символ плодородия   и   всего   живого   на   земле,   небольшие   «Древа   жизни»,   окружающие   женскую фигуру означают вечно живую природу. Большое смысловое значение этого мотива отводит ему центральное место в композиции. Женской фигуре сопутствуют птицы, подвластные ей стихии; повернутые друг к другу птицы ­ символ любви, дружбы, счастья. В вышивке п. Сарана   в   женской   фигуре   является   особенным   то,   что   на   голове   женщины   изображен кокошник ­ головной убор; по форме, голова основана на знаке солнца; также воздушные рукава платья, способствующие могуществу Матери­Земли; на платье присутствует некий орнамент украшающий платье. Большое количество солярных знаков отражает представление, связанные с образами Мира, Вселенной, Природы. Вышивку выполняли по белому холсту красными и черными нитками. Красный цвет означает жизнь, зарождение нового на земле. Черный цвет ­ спокойствие. На полотенце   выполнена   небольшая   растяжка   цвета:   от   черного   к   красному.   Вышивка обрядового полотенца выполнена счетным швом односторонний «крест». Края полотенца оформлены   кружевом.   Кружево   предвещало   долгую   счастливую   жизнь,   ему   предавалось большое значение. Мастерицы, создавая узоры – обереги, искренне верили в их силу. Простая вещь ­ полотенце. А ведь если подумать, вспомнить, то окажется, что полотенце сопровождает человека всю жизнь от рождения до смерти. ΙΙΙ Создание эскиза орнамента с применением символических знаков в виде полос, с умением .Практическая работа. почесть значение этих знаков. Запяливание   ткани   в   пяла.   Технология   выполнения   техники   вышивки   крест.   (Перед выполнением вышивки напомнить учащимся о правилах техники безопасности. В средине практических занятий проводятся физкультминутки и упражнения от усталости глаз).  (Во время практической работы учитель делает целевые обходы)  Составление и выполнение образца полотенца, с применением техники крест.  Контроль организации рабочего места. Контроль   правильности   выполнения   приемов   работы   и   соблюдения   правил   безопасной работы. Оказание   помощи   учащимся,   испытывающим   затруднения.   Контроль   объема   и   качества выполняемой работы.  I V.  Итог занятия. Вывод по теме. Встреча с жительницами п. Сарана, помогла прикоснуться к истории Урала, ее частичке, оценить богатство фантазии, выдумки вышивальщиц прошлого и дало возможность овладеть секретами этого чудесного мастерства.  Домашнее задание: ткань для работы, нитки. Тема 7. Творческий проект ­ «Обрядовое полотенце».  Цели и задачи: 1. Познакомить учащихся с выполнением проекта. 2. Воспитывать нравственно ­ эстетическое отношение к миру и искусству, любовь к Родине и ее культуре. 3. Развивать творческую активность, навыки работы в вышивке, эстетический и  художественный вкус. 4. Воспитывать уважение к народным ценностям и национальной культуре Урала. 5. Развивать положительные эмоции.  Средства обучения. 1. Иллюстрации, слайды. 2. Образцы канвы, ниток мулине, пялец, образцы вышивок. 3. Схемы и таблицы с мотивами орнаментов. 4. Таблицы с изображением знаков ­ символов. Ход занятия. I. Вводная часть. Организационный момент.  Цель занятия, сообщение темы. II. Содержание занятия. Информационная копилка (рассказ учителя). Проект   ­   самостоятельная   работа   учащихся   под   контролем   учителя   и   при   помощи родителей. Последовательность работы над творческим проектом. Актуальность проекта. Практическое применение. Расчёт стоимости вышитого готового изделия.  Подготовка к работе. Выбор технологии, способов и приёмов вышивки. Вывод по проделанной работе Выбор   изделия   для   выполнения   проекта   с   применением   компьютерных   технологии (программы создания схемы для ручной вышивки крестом).  На выполнение проекта отводится 7 часов. III.Итог занятия. Вывод по теме. Успех в деле во многом зависит от силы воли, которая укрепляет желание создавать  прекрасное своими руками. Тема 8. Итоговое занятие. Выставка ­ ярмарка готовых изделий.  Цели и задачи: 1.   Формирование   умений   самостоятельно   решать   познавательные   задачи   в   процессе изготовления работы. 2. Воспитание уважения к народным традициям.  3. Развитие положительных эмоций. Ход занятия. I. Вводная часть.  Организационный момент.  Цель занятия, сообщение темы. I I . Основное содержание занятия. Проводится в виде выставки ­ ярмарки, с презентацией своих работ.  Учащиеся   получают   дипломы   благодарственные   письма   за   выполненную   работу. Подведение итогов проделанной работы. 1 час. Информационные источники. 1. Андреева  А.А.  «Рукоделие».  Популярная  энциклопедия,  ­тМ.,  1993г. 2. Ворончихина  О.Б.,  Традиционный  орнамент;  Текстиль,  выпуск  ­  1  Екатеринбург, «Уральское  литературное  произведение;  1998 г. 3. Доротин   Ю.П.   «Простые   узоры   и   орнаменты»,   рабочая   тетрадь   по   основам народного  искусства. 4. Журнал  «Юный  художник»  № 9  ­  1980 г. Стр. 26. 5. Князева  О.Л.,  Приобщение  детей  к  истокам  Руссой  народной  культуры. – Учебно­ методическое  пособие;  Санкт  ­  Петербург;  Издат­во  «Детство – Пресс»,  2004 г. 6. Ковалевская  З.М.,  Мир  крестьянской  усадьбы,  Рабочая  тетрадь  для  учащихся  8­ 11  классов,  Екатеринбург,  Издательство  Дома  Учителя  2000 г. 7. Латышина     Д.И.     Традиции     воспитания     детей     у     русского     народа.     Москва «Школьная  пресса»  2004 г. 8. Максянин  А.С.  Орнаментальные  узоры  Уральской  вышивки,  наглядное  пособие Екатеринбург  О.Ц.Н.Т.  ­  1997 г.   Краткая информационная справка Сведения о составителе: Королёва     Татьяна   Александровна,   МОУ   ООШ   №7,   учитель   технологии,   высшая квалификационная категория, педагогический стаж 34 года. Адрес места жительства: г. Красноуфимск, ул. Пролетарская, д. 76, кВ. 2. т.2­ 43­40. , Информация о программе:  Вариативный курс  «Узоры на Урале» предназначен для учащихся 5­6 классов и рассчитан на 17 учебных часов. Основной акцент программы делается на изучение истории вышивки Урала, города Красноуфимска и Красноуфимского района, технологии  выполнения ручных швов и практическое применение полученных знаний на практических занятиях, которым отведено в программе 60% времени.  Организация   работы   данного   курса   соединяет   основные   теоретические   сведения   и практические   работы,   это   поможет   обеспечить   единство   решения   познавательных   и практических   задач.   Информационный   материал   небольшой   по   объему,   но   несет   в   себе достаточно   информации   для   овладения   знаниями,   позже   применяемом   на   практическом занятии.   В   процессе   одного   часа   занятий   между   теоретической   и   практической   частью организуется   отдых   учащихся   в   форме   «физкультминутки»   (упражнения   для   снятия напряжения глаз, кистей рук).   В   конце   каждого   раздела   проводится   заключительное   занятие,   где   подводятся   итоги проделанной   работы,   проходит   собеседование   по   пройденному   материалу,   демонстрация выполненных работ, отмечаются достигнутые успехи. Программа   «Узоры   на   Урале»   реализуется   с   2008   года,   работы   учащихся,   обрядовые полотенца,   принимают   участие   в   городских   и   областных   выставках   и   фестивалях,   где получили призовые места.