Произведения искусства и их создатели - поэты, художники, композиторы.

 

Поэт - художник – композитор

(время года Осень) – 2 класс

 

Содержание:

1.  Междисциплинарная тема.

2.  Произведения искусства и их создатели - поэты, художники, композиторы.

3.  Отражение в произведениях искусства темы осени.

4.  Сравнение настроений и характеров изучаемых произведений.

 

Художественный материал:

1.  П. Чайковский. Октябрь «Осенняя песнь» из цикла «Времена года» (2 вида исполнения) (слушание);

2.  С. Прокофьев. «Вариации Феи Осени» из балета «Золушка» (слушание);

3.  И. Левитан. «Осень», «Лето»;

4.  И. Грабарь. «Рябинка»;

5.  В. Поленов. «Золотая осень»;

6.  В. Нестеренко. «Последние листья»;

7.  Стихи поэтов: А. Пушкина, А. Плещеева, Е. Трутневой.

 

 

 

 

Песенный репертуар:

1.  Г. Попатенко, стихи Е. Авдиенко. «Листопад» (пение);

2.  Д. Васильев-Буглай, стихи А. Плещеева. «Осенняя песенка» (пение)

Характеристика видов деятельности:

1.  Иметь представления о роде деятельности представителей искусства - поэтов, художников, композиторов.

2.  Сравнивать образное содержание произведений музыки, поэзии, живописи на уровне темы, выявлять признаки сходства и отличия.

Жила-была хозяйка Осень
В волшебном замке золотом,
Бродила вдоль притихших просек
Дружила с ветром за окном.
Кроила сказки из тумана
И шила нитками дождя,
В мир удивительный и странный
Всех за собою уводя…

- Ребята, тема нашего урока - Осень. Осень вдохновляла художников, композиторов, поэтов создавать прекрасные произведения, рассказывая об осени краской, музыкой, словами.

- Вот и закончилось лето с длинными жаркими днями и короткими звёздными ночами, с грозами и ливнями, с разноцветной радугой и утренней росой, с ягодами, грибами, цветами. Неужели с уходом лета и настроение теперь будет грустное? Осенью погода бывает пасмурной, хмурой, дождливой. Ребята, вам хочется, чтобы наступила осень? (Ответы детей).

- Верно, ребята. Нам грустно расставаться с летом. Но осень будет радовать нас своими чудесами. Послушайте стихотворение Е. Трутневой «Осень» и узнайте, какой настроение было у автора, когда она писала это стихотворение.

Стало вдруг светлее вдвое,
Двор, как в солнечных лучах, -
Это платье золотое
У берёзы на плечах.
Утром мы во двор идём, -
Листья сыплются дождём,
Под ногами шелестят
И летят… летят… летят…
И высоко от земли
Пролетели журавли.
Всё летит! Должно быть это
Улетает наше лето…

- Ребята, какое настроение автора вы почувствовали? (Радость, удивление, восхищение, немного грусти…)

- Послушайте стихотворение А. Плещеева «Осень наступила» и попробуйте догадаться о настроении другого автора.

Осень наступила, высохли цветы,
И глядят уныло голые кусты.
Вянет и желтеет травка на лугах,
Только зеленеет озимь на полях.
Тучи небо кроют, солнце не блестит,
Ветер в поле воет, дождик моросит.
Воды зашумели быстрого ручья,
Птички улетели в тёплые края…

- Какие чувства были у автора. Когда он писал это стихотворение? (Грусть, печаль, уныние, разочарование, тоска…)

- Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин каждый год восхищался осенью. Осень была любимой порой поэта. Послушайте отрывок из его стихотворения «Осень».

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса.
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса.
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий луч, и первые морозы.
И отдалённые седой зимы угрозы.

1.  Какими словами поэт называет осень? Какие слова подбирает для её описания? (В багрец, золото одетые леса; редкий солнца луч; первые морозы…)

2.  А если бы вы были поэтами, какие бы слова вы подобрали, чтобы рассказать о волшебной поре – осени? (Рассказы детей.)

3.  Ребята, а если бы вы были композиторами, какую бы вы сочинили музыку об осени: грустную или весёлую? (Ответы детей.)

- Ребята, как вы думаете, а по музыкальному произведению можно догадаться о настроении композитора? Давайте попробуем. Музыку написал русский композитор Пётр Ильич Чайковский.

Слушание произведения «Осенняя песнь» П. Чайковского из цикла «Времена года».

1.  Какая музыка прозвучала: весёлая или грустная?

2.  Какие чувства, настроение она у вас вызвала? (Грусть, печаль.)

3.  Какие явления природы передал композитор в «Осенней песне»? (Порывы ветра, опадание листвы.)

4.  Какой композитор сочинил эту музыку?

Эта пьеса из сборника Петра Ильича Чайковского «Времена года». Пьес там двенадцать, по числу месяцев в году, и каждая носит название месяца. Есть пьесы и про осень – «Сентябрь», «Октябрь», «Ноябрь». Но у каждой пьесы есть свой подзаголовок, например, «Октябрь. Осенняя песня». В ней композитор рисует картину осенней природы, рисует, как шелестит ветерок, срывает листочки и они, кружась опускаются на землю.

1.  А если бы вы были художниками, какими бы красками вы рисовали осенние пейзажи? (Ответы детей.)

2.  Ребята, а с помощью рисунка можно выразить своё настроение? (Ответы детей.)

- Правильно. По рисунку также можно догадаться о настроении художника, о его чувствах, мечтах.

Просмотр картины И. Левитана «Золотая осень».

- Ребята, посмотрите внимательно на картину: на луг, на речку, на золотые листочки берёз, на пожелтевшую, почти высохшую траву, на одинокий полуувядший цветок, склонившийся прямо к воде и на яркое солнечное небо над ним.

1.  А вы бы хотели оказаться на этом лугу?

2.  Как бы вы назвали эту картину? (Ответы детей.)

Исаак Левитан выбрал для своей картины название «Золотая осень». Как вы думаете, почему? (Ответы детей.)

- Правильно. Всё на этой картине как будто золотое: пышное убранство берёз, яркий солнечный свет осеннего дня…

1.  Какие приметы осени вы видите на этой картине?

2.  Какое небо? (Яркое, солнечное, голубое, прохладное.)

3.  Какой день изображён на картине: ясный или пасмурный? (Ясный.)

4.  Есть ли на небе облака? Какие они? (Белое облачко.)

5.  Как вы думаете, какое настроение у берёз? (Весёлое, радостное, они гордятся своими золотыми платьями.)

- А вы заметили одинокий цветок у ручья? Как вы думаете, какое настроение у цветка? (Он радуется яркому солнцу: радуется, что он такой красивый, но немного грустит, потому что остался совсем один и скоро будет холодно.)

- А теперь отгадаем, с каким настроение художник рисовал эту картину. (С хорошим, весёлым. Радостным, светлым, восторженным и немного грустным.)

- Ребята, давайте попробуем придумать по этой картине рассказ. Придумайте название своему рассказу. Расскажите об осеннем дне, небе, об облаках, о солнце, о берёзах, об одиноком цветке и о голубом ручейке. (Рассказы детей.)

- Мы слушали стихи, музыку, рассматривали картины. Стихи, картины, музыкальные пьесы – всё это произведения искусства.

·         Поэт сочиняет стихи.

·         Художник пишет картины.

·         Композитор сочиняет музыку.

Замечательный русский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев писал не только сложнейшие произведения для взрослых, но и детскую музыку, предназначенную для самых маленьких. Он очень любил сказки. 

«Вариации Феи Осени» – отрывок из балета «Золушка», написанного на сюжет известной сказки Ш. Перро. Помните, когда после отъезда на бал мачехи с сестрами Золушка остается одна и мечтает? В сказке-балете Прокофьева к ней на помощь приходят не только волшебница крёстная, но и феи всех времён года, которые преподносят Золушке свои дары. А характер у фей такой разный, под стать временам года… Итак, знакомьтесь: Фея Осени!

Послушайте «Вариацию Феи Осени» С. Прокофьева.

Слушание: С. Прокофьев. «Вариация Феи Осени».

1.  Вы знаете эту сказку?

2.  Назовите главных героев этой сказки.

3.  Куда отправилась главная героиня этой сказки? (На бал.)

4.  Какой показана осень в музыкальном произведении?

5.  Отрывок из какого балета мы сейчас слушали?

6.  Какой композитор сочинил музыку к этому балету?

·         Поэт

·         Художник

·         Композитор

·         Произведение искусства

На этом уроке мы увидели, услышали, как изображают осень поэты, художники, композиторы в своих произведениях искусства. Наш урок закончен, но осень продолжает дарить нам много удивительных сюжетов для новых творческих открытий.

Что такое балет.  – 2 класс

 

Содержание:

1.  Знакомство с жанром балета (на примере балета С. Прокофьева «Золушка»).

2.  Музыкальные персонажи в движении.

3.  Родственность слов балет и бал.

Музыкальный материал:

1.  С. Прокофьев. «Па де шаль», «Вальс», «Полночь», «Урок танца. Гавот» из балета «Золушка» (слушание);

2.  Т. Попатенко, стихи В. Викторова. «Котёнок и щенок» (пение).

Характеристика видов деятельности:

1.  Устанавливать ассоциации между музыкальными и изобразительными образами.

2.  Проявлять основы ориентации в нравственном содержании и смысле поступков музыкальных персонажей.

Балет - загадка, что не знает слов...

Знакомство с жанром балета

Что же такое балет? 

Волшебный мир сказок, мир наших грёз и сновидений наиболее совершенно способен воплотить балет. Основа балета - танец. Слово «балет» происходит от итальянского «ballo», что значит «танцую». 

С чем у вас связывается слово «бал»? Со сказкой? Должно быть, вы любили в детстве «Золушку»! Но вы правы, потому что бал - время волшебства.

На придворные балы приглашалось только избранное общество. И совсем как в сказке про Золушку, на бал надевали самые красивые и дорогие наряды, что понятно: праздник ведь. Тогда же родились балы-маскарады - прекрасная возможность побыть маской, ощутить себя кем-то другим.

Именно в Италии, более 400 лет назад, и родилось искусство балета. В этой стране издавна любили не просто танцы, а танцевальные сценки, которые исполнялись в народных комедиях, на карнавалах, балах и других празднествах.

Слова «бал» и «балет» - родственные.  Бал – большой танцевальный вечер, а балет – большой музыкальный спектакль.

Балет – это обязательное сочетание танца и музыки. Музыка и танец дружат с незапамятных времён. Оба этих искусства объединяет то, что они умеют говорить без слов, причём говорить очень ярко, взволнованно и поэтично.

Как и в любом музыкальном спектакле, в балете есть сюжет, действующие лица. Его герои наделены человеческими чувствами. Они действуют, думают, радуются и страдают. Но их действия и чувства раскрыты не с помощью слов или пения, а посредством танцевальных движений под музыку.

Кроме танцев, важную роль в балете играет пантомима, то есть немая актёрская игра, состоящая из выразительных жестов и мимики. Пантомима связывает отдельные танцы, помогает развитию действия. 

Изначально танец был неотъемлемой частью сценического представления, в котором пели и декламировали текст, а актёры выступали в туфлях на каблуках. Примерно два столетия назад танцоры начали носить специальную одежду и особые тапочки – пуанты. 

Они позволяют танцевать на кончиках пальцев, делают движения более воздушными и лёгкими.

Создатели балетного спектакля: композитор, либреттист (автор сценария), хореограф (постановщик танцев), а также художник-декоратор и художник по костюмам. Роль хореографа очень важна в балете. Он разрабатывает движения, соответствующие сюжету, выстраивает драматургию и соотносит всё это с музыкой. В исполнении балета участвует балетная группа (балерины и балероны), дирижёр и симфонический оркестр.

Чтобы понимать и любить балет, нужно разбираться в танцевальном искусстве, которое является его основой. Балетный язык – это мир выразительных танцевальных движений, жестов и мимики. Движения в балете очень красивы, возвышенны и благородны.

Знакомство с балетом С. Прокофьева «Золушка» 

Талант С. С. Прокофьева проявился очень рано, музыку он сочинял с детства. А когда ему исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт-Петербургскую консерваторию.

Представьте себе, в кабинете консерватории сидит серьёзная приёмная комиссия, в которой известные композиторы – Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов. И вот туда, сгибаясь под тяжестью больших папок с нотами, вошёл 13-летний мальчик. Вот мои сочинения», - сказал он. И тогда Н. А. Римский-Корсаков воскликнул: «Это мне нравится!»

Юный Серёжа Прокофьев был принят в консерваторию, которую он отлично закончил по двум отделениям – как пианист и как композитор. Прошли годы и его творчество приобрело широчайшую известность. В театрах всего мира ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют его симфонии, пианисты и скрипачи играют его концерты и пьесы.

Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так сказал об этом композиторе: «Дети особенно должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо никто из композиторов не посвятил детям столько прекрасных произведений». Юные пианисты играют маленькие произведения из его сборника «Детская музыка», сказка «Петя и волк» знакомит слушателей с инструментами симфонического оркестра.

Одним из самых известных его сочинений является балет «Золушка».

1.  Вы знаете эту сказку?

2.  Знаете ли вы писателя, который написал эту сказку? (Шарль Перро.)

3.  Назовите главных героев этой сказки.

4.  Куда отправилась главная героиня этой сказки» (На бал.)

Композитор С. С. Прокофьев тоже любил сказки, и на сюжет сказки Шарля Перро «Золушка» он сочинил балет.

Впервые балет «Золушка» был показан в Большом театре в 1945 году, когда наша страна одержала победу в Великой Отечественной войне. Впоследствии «Золушку» ставили во многих других театрах нашей страны и в различных странах мира. 

Главную роль в этом балете исполняли разные балерины. Запомните имя одной из них – Галина Уланова.

С. Прокофьев – мастер музыкальных портретов героев. Вы помните, что в его симфонической сказке «Петя и волк» каждый персонаж имел свою тему: Петя, дедушка, птичка, кошка, утка. Вот и для каждого героя балета «Золушка» композитор нашёл особые средства выразительности. Образ Золушки рисуют певучие, плавные мелодии. А в музыке, которая рисует сестёр и мачеху, звучат колючие, короткие мотивы и острые, стучащие ритмы. Всё это хорошо слышно с самого начала балета. 

Первая сцена балета называется «Па де шаль», что означает «танец с шалью». Действие происходит в доме отца Золушки. Сёстры вышивают шаль, а мать наблюдает за ними. Золушка работает у очага. Но вот сёстры начинают ссориться. В эпизоде их ссоры музыка основана на мелких «царапающих» мелодиях. Так и видишь цепкие движения, резкие жесты сестёр, слышишь их визгливые выкрики… Недаром сёстрам Золушки в балете даны красноречивые имена – Кривляка и Злюка.

Слушание: «Па де шаль».

1.  Каким был характер музыки, рисующей образы сестёр Золушки? (Злым, острым, резким, колючим, быстрым.)

2.  Кто исполнял музыку? (Симфонический оркестр.) 

Вначале балета «Золушка» появляется персонаж, которого нет в сказке Ш. Перро. Это учитель танцев. По сюжету мачеха и сёстры собираются на бал, и к ним приходит учитель танцев, который разучивает с ними старинный танец гавот.

Танец под названием «гавот» возник во Франции. Это грациозный и изящный танец с поклонами и неторопливыми движениями.

Слушание: «Урок танца. Гавот».

1.  Какие музыкальные инструменты исполняли главный мотив «урока танцев»? (Струнные.)

2.  Как звучала музыка? (Музыкальный язык яркий, острый. Композитор слегка посмеивается над важным, чопорным старинным танцем.) 

Для этого балета композитор написал необычную музыку – партию часов, которые должны были напомнить Золушке о том, что пришло время уезжать с бала. В балете придуман такой ход: в полночь из часов выйдут карлики, которые будут показывать нужное время. Послушайте отрывок из балетного либретто.

Обратите внимание на то, как после 12-того удара часов композитор рисует превращение Золушки опять в замарашку. Это покажет музыка – она станет грустной. Но, в тоже время, мы услышим в ней надежду на то, что эта сказка закончится хорошо.

Слушание: «Полночь».

1.  В каком музыкальном жанре создал композитор тему часов? (В жанре марша.)

2.  Какой вам показалась эта музыка? (Злой, очень громкой.)

3.  Что передают звуки симфонического оркестра? (Тиканье и бой часов.) 

Образ Золушки рисуется, прежде всего, мелодией «Вальса», которая будет звучать в балете неоднократно. Обратите внимание на то, как будет меняться музыка. Сначала звучит главная мелодия вальса. Потом она становится всё более торжественной, громкой, рисуя счастье Золушки на балу. Но в самом громком месте внезапно возникает тема часов. И после неё мелодия будет печальной, разочарованной.

Слушание: «Вальс».

1.  Какой была музыка в самом начале? (Спокойной, напевной, мелодичной.)

2.  Как изменилась музыка в конце отрывка? (Стала грустной, безрадостной.)

3.  Как по-вашему, что происходит в этот момент на балетной сцене? (Платье Золушки превращается в старое, исчезают карета, кони, кучер.)

Но не надо расстраиваться, ведь вы все читали эту сказку и знаете, что она закончится хорошо. Принц и Золушка обретут своё счастье.

Смысл сказки о Золушке заключается в утверждении доброго и человеческого отношения к жизни в противоположность злобе, зависти и эгоизму. Своей музыкой С. С. Прокофьев воспевает добрые человеческие качества и осуждает душевную чёрствость и злобу. Такое противопоставление характеров в искусстве называется «контраст».

1.  Встречается ли в «Вальсе» контраст? (Да.)

2.  Какие образы контрастны? (Образ Золушки и образ часов.)

3.  Как проявляется контраст в мелодиях? (Мелодия Золушки нежная, праздничная, мелодия часов резкая, злая.)

4.  Какие музыкальные жанры использованы, чтобы подчеркнуть контраст между этими образами? (Танец вальс и марш.)

Познакомившись с музыкой к балету «Золушка», вы убедились в том, что композитор С. С. Прокофьев сумел разглядеть в сказке глубину и мудрость, прославил чистоту и прелесть трудолюбивой девушки Золушки, скромностью, добротой, побеждающей все невзгоды своей жизни, и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок её злой мачехи и жадных, завистливых сестёр.

Любовь к сказке объясняется ещё одной особенностью характера композитора: до конца своих дней он сохранил свежесть восприятия мира, способность радоваться жизни.

Вопросы и задания:

1.  Обратите внимание на слова «бал» и «балет». Как вы думаете, что их объединяет?

2.  Какой танец на балу исполняла Золушка? Какой характер этого танца?

3.  Внимательно послушайте фрагмент «Полночь» из балета С. Прокофьева «Золушка». Согласны ли вы с композитором, который дал такое название? Какое в ней настроение? Как вы думаете, почему?

 

Его величество орган  - 2 класс

 

Содержание:

1.  Знакомство по изображению и по звучанию с органом.

2.  Устройство органа.

3.  Возможности органа в воплощении различных тембровых звучаний.

Музыкальный материал:

1.  И. С. Бах. Токката ре минор из цикла «Токката и фуга» для органа. Фрагмент (слушание);

2.  И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «И сонм ангелов спустился с небес» ВWV 607;

3.  И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «О, как ничтожно мало, как мимолётно» ВWV 644 (слушание);

4.  И. С. Бах, русский текст Д. Тонского. «За рекою старый дом» (пение).

Характеристика видов деятельности:

1.  Узнавать по изображению музыкальный инструмент орган, отличать на слух его тембровую окраску.

2.  Иметь представления о роли органа в творчестве И. С. Баха

Доводилось ли вам слышать звучание органа? Оно поражает нас силой, мощью и величием. Его называют королём музыкальных инструментов и обращаются к нему: «Его величество орган».

Орган - один из древнейших музыкальных инструментов. Его история насчитывает несколько тысяч лет.

Орган - самый большой музыкальный инструмент. На нём играют как на фортепиано, нажимая клавиши. Вот только инструмент этот не струнный, а духовой. Его прародителем была дудочка.

В древние времена, когда сложных музыкальных инструментов ещё не было, несколько тростниковых дудочек разной величины стали соединять вместе. Инструмент этот древние греки называли флейтой Пана. Считалось, что придумал его бог лесов и рощ Пан.

На одной дудочке играть легко: ей нужно немного воздуха. А вот играть на нескольких сразу значительно труднее – не хватает дыхания. Поэтому уже в глубокой древности люди искали механизм, заменяющий человеческое дыхание. Такой механизм нашли: нагнетать воздух стали мехами, такими же как те, которыми кузнецы раздували огонь в горне.

Во втором веке до новой эры, в Александрии, изобрели гидравлический орган. В нём воздух нагнетался не мехами, а водяным прессом. Поэтому он поступал равномернее, и звук получался лучше - ровнее и красивее.

Первые органные клавиши были огромными и очень тяжёлыми. Музыкант играл не пальцами, а сжатыми кулаками и даже локтями! Чтобы рукам не было больно музыкант надевал кожаные перчатки. Позже клавиши стали маленькими и лёгкими.

Рекомендуется просмотр фото органов разных городов мира (даны в презентации).

В Средние века органами заинтересовалась церковь. Во всех католических соборах и больших церквях были построены органы. Их торжественное и мощное звучание как нельзя лучше подходило к архитектуре соборов с уходящими вверх линиями, высокими сводами.

Каждый орган неповторим и строится по специальному проекту. Внутри него есть комнаты, лестницы, потолки. Сто лет назад в этих помещениях трудились рабочие во время концерта, они вручную качали огромные меха. В наше время эту работу выполняют электромоторы.

В современных органах тысячи труб! Самые большие высотой более 10 метров, а самые маленькие – 10 миллиметров.

Исполнитель – органист – сидит на длинной скамье. Перед ним множество кнопок, ручек и переключателей, несколько клавиатур для рук и одна педаль для ног, имеющая набор клавиш диапазоном от 5 до 32 (обычно 32).

Играть на органе очень сложно. Рядом с исполнителем обычно находится помощник.

Звучание органа производит огромное впечатление. Орган заменяет целый оркестр. Голос этого музыкального инструмента подобен то нежному звуку флейты, то мягкому звучанию скрипки, то величавому пению капеллы.

Музыку для органа писали многие композиторы. Самые замечательные произведения для этого музыкального инструмента были созданы Иоганном Себастьяном Бахом.

Посмотрите на портрет композитора. Обратите внимание на то, как необычно одевались музыканты тех времён. На его голове парик с буклями. Он одет в тёмный кафтан, на шее повязан белый платок. Композитор глядит на нас через три века. Его взгляд серьёзен, губы твёрдо сомкнуты, словно он предвидит все испытания, которые выпадут на его долю, но он готов к превратностям судьбы.

Слово «бах» в переводе с немецкого языка означает ручей. Используя эту игру слов, очень точно сказал о Бахе Бетховен: «Не Ручей! - Море должно быть его имя...»  Действительно, музыка Баха – это море, даже целый океан человеческих чувств, переживаний и размышлений. Вся жизнь Баха - служение Музыке.

Одна из главных особенностей музыки Баха - её глубокая человечность, беззаветная любовь композитора к людям. В своих произведениях Бах сострадает людям в их горе, разделяет их радость, поддерживает их стремление к правде и справедливости. Он всегда желал показать всё самое лучшее и прекрасное в человеке.

В течение жизни Бах работал органистом в различных городах Германии. Через орган он мог общаться с широкой аудиторией и передавать ей свои мысли и чувства.

При жизни его почитали как непревзойдённого органиста. Но собственные сочинения Баха не пользовались особым успехом, поскольку были слишком сложны для исполнения. И лишь спустя много десятилетий после его смерти уже другие великие музыканты открыли для себя и для всего мира фантастический, невероятный мир музыки Баха.

Орган

Великий чародей орган,
Звучит в нём словно океан,
Поёт многоголосье рек,
И замирает человек.
И затихает в нём душа,
И вдруг восходит, не спеша,
В сосредоточье звуков-волн,
И там её встречает челн.
На нём душа плывёт туда,
Где светит яркая звезда,
Где тени нет и пустоты,
Где исполняются мечты.

Послушайте органные произведения И. С. Баха. Как звучит орган в каждом из них?

1.  И. С. Бах. Токката ре минор из цикла «Токката и фуга» для органа. Фрагмент (слушание);

2.  И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «И сонм ангелов спустился с небес» ВWV 607;

3.  И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «О, как ничтожно мало, как мимолётно» ВWV 644 (слушание).

Послушайте песню «За рекою старый дом» на музыку И. С. Баха. Обратите внимание на мелодию этой песни: её звуки как будто плавно перетекают из одного в другой.

1.  Каков характер песни «За рекою старый дом»? (Плавный, величественный.)

2.  Каким песням близок характер мелодии – тихий, осторожный? (Колыбельным.)

Композитор И. С. Бах сочинял разную музыку – и величественную, и танцевальную, и колыбельную. И каждое его произведение можно слушать много раз.

 

Вопросы и задания:

1.  Как вы понимаете слова композитора Людвига ван Бетховена об Иоганне Себастьяне Бахе: «Не Ручей! - Море должно быть его имя...»

2.  Почему в мире любят музыку Баха, хотя ей уже почти 300 лет?

3.  Какое из произведений Баха вам понравилось больше всего?

4.  Нарисуйте образ музыки органа, описанный в стихотворении.

 

Музыкальные картины природы

 

Содержание:

1.  Звуки природы, как источник вдохновения творчества композиторов (на примере прелюдий «Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).

2.  Знакомство с жанром прелюдии.

Музыкальный материал:

1.  К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине», «Паруса»

2.  Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт рано утром», «Плеск воды».

Характеристика деятельности:

1.  Наблюдать за звучанием природы; различать настроения и чувства, выраженные в музыке.

2.  Выражать эмоциональное отношение к музыкальному образу в пластическом движении.

Трудно назвать композитора, который не отразил бы в музыке своё восхищение образами природы. Шум дождя, птичье пение, переливы искрящихся на солнце водных струй… Все эти звуки природы вдохновляли композиторов к созданию музыкальных произведений.

Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.

Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.

И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень -  песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…

(М. Ивенсен)

Музыка часто вызывает в нашем воображении разные картины природы. Природа и искусство неразделимы одно от другого, потому что природа с детства и навсегда входит в жизнь каждого человека.

Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины, вслушиваясь в музыку, мы будем обращать внимание в них на всё, что связано с природой, мы, может быть, даже удивимся тому, как часто и глубоко проникает природа в искусство, как тесно они связаны друг с другом. Вот почему у любого человека любовь к искусству и любовь к природе – очень близкие и родственные чувства.

У Э. Успенского есть стихотворение, которое поможет разобраться в жанрах живописи.

Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.

Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это – НАТЮРМОРТ. 

Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.

Музыканты, художники и поэты всегда стремились передать удивительную красоту мира в своих произведениях. На полотнах художников природа никогда не выглядит мёртвой и молчаливой. Вглядываясь в живописный пейзаж, мы обязательно услышим навеянные живой природой звуки. 

Творчество Клода Дебюсси – великого французского композитора, дирижёра, пианиста – одно из самых ярких страниц истории французской музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером звуковой живописи.  Глубокое воздействие на композитора оказывала не только музыка, но и живопись, поэзия.

В поисках новых средств музыкальной выразительности Клод Дебюсси сделал много открытий в области гармонии. С помощью новых необычных приёмов композитор передаёт тонкие состояния природы – игру света и тени, солнечные блики, плеск водяных струй.

Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на равнине».

Слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление». Прелюдиями иногда называют небольшие инструментальные произведения. Например, прелюдия для фортепиано.

Используя музыкальную палитру, композиторы передают игру света и тени, сверкание солнечных бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую прозрачность голубого неба. Каждый человек в душе – художник. Красота жизни, дотронувшись до человеческой души, рождает в ней мелодию.

Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вопросы и задания:

1.  Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на равнине». Выберите из словосочетаний те, которые наиболее точно передают характер музыки:

злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.

1.  Какие впечатления вызывают у вас после прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса» Каким предстаёт образ моря? В ответе можно использовать слова композитора, встречающиеся в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень легко». 

 

 

Там где живут гномы – 3  класс

 

Содержание:

1.  Отражение мифологических сюжетов в музыке: Э Григ «Шествие гномов».

2.  Воплощение музыкального содержания в трёхчастной форме.

3.  Специфические особенности трёхчастности: сходство крайних разделов, серединный контраст.

Музыкальный материал:

1.  Э. Григ. «Шествие гномов» (слушание);

2.  Г. Гладков, стихи из норвежской народной поэзии. «Тролли» (пение);

3.  А. Журбин, стихи П. Синявского. «Смешной человечек» (пение, импровизация).

Характеристика видов деятельности:

1.  Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия тем, образов.

2.  Распознавать художественный смысл трехчастной формы.

3.  Импровизировать в форме театрализации в соответствии с заданным музыкальным образом.

Живут волшебники земные,
Тепло своих сердец даря.
И где-то рядом сказки бродят,
Когда звучат их голоса.
Волшебники приходят,
Приходят и уходят,
Но остаются чудеса…

М. Пляцковский

Эдвард Григ - композитор, живший в северной стране Норвегии, где очень красива природа. Норвегия - это страна диких скал, густых лесов, узких извилистых морских заливов-фьордов. Издавна норвежский народ населил леса и горы фантастическими существами, добрыми и злыми духами: гномами, эльфами, кобольдами, троллями, сочинил множество прекрасных сказок.

Норвежский композитор, музыкальный деятель, пианист, дирижёр Эдвард Григ очень любил природу и сказки, любил мечтать и фантазировать.

Однажды, когда он был ещё маленьким ребёнком, они вместе с отцом отправились на прогулку. Дорога шла вдоль ущелья. Вдруг Эдвард остановился у сосны, выглядывающей из глубины ущелья. Сосна вросла прямо в трещину камня. Мальчик долго смотрел на сосну. Потом, повернувшись к отцу, спросил:

- А где же гномы? Где они могут прятаться?

Отец подумал: сын растёт большим фантазёром и, посмотрев на него внимательно, сказал:

- Ты спрашиваешь, где живут гномы? В сказках, мой милый, в старых норвежских сказках.

Но Эдвард не поверил отцу. Он был уверен, что гномы живут среди скал, в горах, в лесах или в корнях старых сосен.

Для мальчика природа действительно была живой. И сам он жил в мире сказки не только, когда был ребёнком, но и тогда, когда стал взрослым.

А знаете ли вы, кто такие гномы? Это – маленькие бородатые существа, обитающие глубоко под землёй, в горах, лесу. В недрах земли они хранят несметные сокровища – золото и драгоценные камни.

Несмотря на малый рост, гномы наделены сверхъестественной силой. Они могут выковать волшебные кольца и мечи.

Гномы умеют колдовать. Их колдовство бывает добрым и безобидным. Но если гномы рассердятся, то непременно отомстят обидчику.

Эдвард Григ в своих музыкальных произведениях отразил образы природы, народные сказания родной страны. Одна из фортепианных пьес Э. Грига называется «Шествие гномов». Слово «марш» в переводе с французского означает «шествие».

Слушание: Э. Григ. «Шествие гномов».

·         Как вам кажется, про каких гномов рассказывается в пьесе Э. Грига, про добрых или злых? (Про злых.)

·         А почему вы так решили? (Музыка таинственная, иногда страшная, злая.)

·         Почему пьеса Э. Грига называется «Шествие гномов», что такое шествие? (Музыка похожа на марш.)

Марш необычный, сказочный. Слышны внезапные, неожиданные акценты, прыжки, ужимки, будто гномы прихрамывают, ковыляют, даже подтанцовывают. Прислушайтесь, эта музыка похожа не только на марш, но и на фантастический танец.

Пьеса состоит из трёх, отчётливо различаемых частей (трёхчастная форма). Обратите внимание: начальный и заключительный разделы пьесы по звучанию совпадают. А средний раздел значительно отличается от них.

Повторное слушание пьесы Э. Григ. «Шествие гномов» по частям

Начальный раздел. Пьеса Грига «Шествие гномов» изображает причудливый марш гномов, которые двигаются пёстрой, шумной толпой, прыгая и приплясывая на ходу.

Постепенно шум и свист умолкают, шествие удаляется, последние гномы исчезают...

Начинается средний раздел пьесы. Здесь характер музыки резко меняется: звучит мягкая, спокойная, по-народному простая и выразительная мелодия.

Нежный, лирический напев этой сельской песни воскрешает в нашем воображении картины норвежской природы: чистое, как кристалл, горное озеро, скалы, отражённые в его холодных водах, прибрежный тёмный еловый бор. Но эта картина представляется нам недолго. Полная безмятежного покоя песня скоро кончается, её сменяют лёгкие, порхающие звуки, образующие подвижные, взлетающие вверх пассажи. Кажется, будто мимо нас проносится лёгкий рой воздушных эльфов, а может быть, это причудливое, игривое порхание бабочек, носящихся от цветка к цветку?

Музыка начала средней части повторяется ещё раз на несколько ступеней выше (в другом, более высоком регистре), что сообщает всей этой части ещё более прозрачный, лёгкий, какой-то невесомый характер.

Заключительный раздел пьесы является повторением первой (реприза). Исчезает картина норвежского пейзажа, снова музыка воссоздаёт фантастический танец-шествие гномов. И на этот раз шествие постепенно приближается, музыка становится громче и громче, слышится шум, топот, свист... - но потом всё постепенно успокаивается и стихает: гномы удаляются и, наконец, совсем скрываются вдали...

В конце пьесы, когда звучность затихает, гномы удаляются, внезапно раздаются два громких, сердитых возгласа, Жёсткие, угрожающие аккорды заканчивают эту сказочную пьесу.

Запомни!

·         Резкая смена звучания в музыкальном произведении называется контрастом.

·         Трёхчастная форма

Вопросы и задания:

1.  Почему Э. Григ назвал свою пьесу именно шествием?

2.  Какие картины возникают в вашем воображении при прослушивании среднего раздела пьесы? Что происходит с музыкальным звучанием? Как изменяются средства музыкальной выразительности?

 

Празднования Рождества на Руси (колядки) -3 класс

 

Содержание:

1.  Праздник Рождества Христова.

2.  Его история, атрибуты.

3.  Обычаи празднования Рождества на Руси.

4.  Знакомство с жанром колядок.

Музыкальный материал:

1.  А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш...» (слушание);

2.  Н. Римский-Корсаков. «Колядка дивчат» из оперы «Ночь перед Рождеством». I действие (слушание);

3.  В. Алеев, стихи Т. Науменко. «Если дети верят в чудо» из детского спектакля «Щелкунчик» (пение);

4.  Е. Птичкин, стихи В. Степанова. «Художник Дед Мороз» (пение);

5.  Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. «Песенка о снежинке» (пение).

Характеристика видов деятельности:

1.  Определять жизненную основу музыкальных интонаций.

2.  Воплощать художественно-образное содержание музыкального народного творчества в песнях.

3.  Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

4.  Выражать своё эмоциональное отношение к образам исторического прошлого в рисунке. 

Праздник Рождества Христова отмечают миллионы людей во всём мире. В это время повсюду на земле зажигаются рождественские ёлки, и все ждут исполнения своих заветных желаний.

А известно ли вам, почему праздник Рождества называется именно так?

Более двух тысяч лет тому назад родился Иисус Христос – Сын Божий. Именно Он, Спаситель мира, принёс людям свет и надежду. 

Слушание: Ф. Грубер. «Тихая ночь».

Согласно легенде младенец Христос родился в пещере, в которой заночевали его родители – Мария и Иосиф. В пещере скрывались от непогоды животные, которых во время ненастья загоняли пастухи. 

Мария, мать Иисуса, спеленала младенца и бережно уложила его в ясли. Ясли, в которые животным насыпали корм, стали первой колыбелью младенца. Домашние звери согревали младенца своим тёплым дыханием. 

В яслях спал на свежем сене
Тихий крошечный Христос.
Месяц, вынырнув из тени,
Гладил лён его волос...
Бык дохнул в лицо младенца
И, соломою шурша,
На упругое коленце
Засмотрелся, чуть дыша,
Воробьи сквозь жерди крыши
К яслям хлынули гурьбой,
А бычок, прижавшись к нише,
Одеяльце мял губой.
Пёс, прокравшись к тёплой ножке,
Полизал её тайком.
Всех уютней было кошке
В яслях греть дитя бочком...
Присмиревший белый козлик
На чело его дышал,
Только глупый серый ослик
Всех беспомощно толкал.
«Посмотреть бы на ребёнка
Хоть минуточку и мне!»
И заплакал звонко-звонко
В предрассветной тишине...
А Христос, раскрывши глазки,
Вдруг раздвинул круг зверей
И с улыбкой, полной ласки,
Прошептал: «Смотри скорей!..»

(С. Чёрный) 

После рождения Иисуса первыми из людей Ему пришли поклониться пастухи, извещённые об этом событии явлением ангела. 

В ту ночь на небе зажглась необыкновенно большая и яркая звезда, возвещавшая рождение Спасителя, которая привела к младенцу Иисусу волхвов (мудрецов).  

Слушание: А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш...»

Они преподнесли Христу царские дары – золото, ладан и смирну. 

В старину на Руси был обычай – заранее готовиться к празднованию Рождества. Люди убирали дома. Детские рождественские рисунки вывешивали в комнатах. Накануне Рождества, в Сочельник, молодые девушки и парни ходили по домам и пели обрядовые песни – колядки. В них прославляли хозяев, желая им счастья, здоровья и удачи. Хозяева щедро угощали колядовщиков пирогами, колбасами, сладостями.

Слушание: Н. Римский-Корсаков. «Колядка дивчат» из оперы «Ночь перед Рождеством». 

А в день самого Рождества наряжалась праздничная ёлка. На верхушке обязательно укрепляли звезду – в память о Рождественской звезде. Все гости, навещавшие хозяев дома. В этот день были желанными. Ведь Рождество – это праздник доброты и милосердия. 

В рождественскую ночь совершается торжественная служба, дома и храмы заранее украшают еловыми ветками, которые символизируют древо жизни. Главные торжества в России проходят в храме Христа Спасителя в Москве.

Колядки

Пришла коляда накануне Рождества,
Дайте коровку, масляну головку.
Наделил бы вас Господь
И житьём, и бытиём, и богатством.
И создай вам, Господи, ещё лучше того!

Тётенька добренька,
Дай кулички сдобненькой.
Коляда, моляда, накануне Рождества
Подавай, не ломай,
Всё по целой подавай.
Если крошечку уронишь,
То и Бога не замолишь.
Не подашь лепёшки – разобьём окошки.
Не подашь пирога – уведём корову за рога.

Вопросы и задания:

1.  Как в старину на Руси Отмечали Рождество?

2.  Послушайте, как звучит колядка в опере Н. Римского-Корсакова из оперы «Ночь перед Рождеством».

Загадки

Среди зимы – большое торжество.
Великий праздник – … (Христово Рождество)

Его ждут все – от малышей, до пап и мам
и все нарядные спешат на службу … (в храм).

Здесь празднично, светло, приятно пахнет ладан,
Перед иконами горят … (лампады).

И, распушив зелёные иголочки
красуются рождественские … (ёлочки).
Чтобы с молитвою прошёл сегодня вечер,
Все люди в храме зажигают … (свечи).

И службе праздничной все радостно внимают,
а после - с Рождеством друг друга … (поздравляют).

Здесь торжеством и тайной веет отовсюду
И сердце замирает в ожиданьи … (чуда).

Ведь чудо всех чудесней в этот день сбылось –

 

 

 

На земле родился… (Иисус Христос). 

 

 

Вставайте,  люди русские

_______________________________

Содержание:

1.  Историческая, музыкально-патриотическая тема.

2.  Отражение патриотических черт русского характера в музыке хора «Вставайте, люди русские!» из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский».

3.  Контраст образов - русских освободителей и немецких рыцарей-крестоносцев - в музыке Прокофьева;

4.  Знакомство с жанром кантаты.

Музыкальный материал:

1.  С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!», «Ледовое побоище», «Мёртвое поле», «Въезд Александра во Псков» из кантаты «Александр Невский» (слушание);

2.  Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. «Край, в котором ты живёшь» (пение).

Характеристика видов деятельности:

1.  Наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов.

2.  Применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного произведения.

«Святая Русь не пуста стоит, на Святой Руси есть сильны могучи богатыри» - так говорил Илья Муромец о доблестных защитниках земли Русской.

В минуты тяжёлых испытаний в Росси всегда находились великие герои, ведущие народ на борьбу с врагом. Князь Игорь, Александр Невский, Александр Суворов, Михаил Кутузов… Имена этих русских полководцев навсегда вошли в историю Российского государства.

«Кто с мечом к нам войдёт - от меча и погибнет.
На том стоит, и стоять будет русская земля!»

 Александр Невский

Перелистаем страницы русской истории

Итак, начало XIII в. Русь задыхается под татаро-монгольским игом. Вся южная часть Русского государства изнемогает от жестокости завоевателей. А с севера новая беда – шведы да немцы.

В 1240 г. Князь Александр Ярославич наголову разбил отряд шведских рыцарей. Битва эта произошла на реке Неве, и победитель получил за это прозвище Невский. О том в народе даже песни складывают.

«А и было дело на Неве-реке,
На Неве-реке. На большой воде.
Там рубились в войске воинском
За великую землю Русскую.
За собою войско вёл Александр.
Были силы в войске богатырские,
Как налево махнут – станет улица,
А направо махнут – переулочек.
Не уступим мы землю Русскую,
Кто придёт на Русь, будет побеждён!»

Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись отряды немецких рыцарей-крестоносцев. Чёрными крестами были расшиты их знамёна, чёрные кресты были и на щитах рыцарей. Строй крестоносцев русские прозвали «железной свиньёй».

Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось кровавое побоище.

Русские войска, сражаясь, загнали врагов на лёд Чудского озера, лёд проломился, и тяжёлые доспехи увлекли захватчиков под воду.

Художники и композиторы воплотили облик героического князя и его подвиг в своих картинах и в музыке.

Живопись

На картине П. Д. Корина «Александр Невский» князь изображён во всю высоту полотна, опираясь обеими руками на огромный тяжёлый меч в ножнах. Он как бы возвышается над нами, это придаёт образу особое величие. Полководец изображён в боевых доспехах – в кованом шлеме, в стальной кольчуге, рукавицах, наколенниках – на фоне красного плаща и тёмного знамени с ликом Спасителя. Князь Александр Невский грозно смотрит перед собой. Взгляд его суров и неприступен. Весь его облик говорит: «Кто на Русь с мечом пойдёт, тот и от меча погибнет!»

На дальнем плане, за фигурой князя, мы видим белоснежные церкви Великого Новгорода. Отражение русского города в картине символизирует Великую Русь.

 

 

 

 

 

Звуки музыки

С. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский»

Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев написал кантату к художественному фильму под названием «Александр Невский», в котором показывают битву на Чудском озере.

Именно кантатой, то есть музыкальным произведением для пения, а не сюитой из музыки к фильму назвал своё сочинение Сергей Сергеевич Прокофьев.

На сцене не будет декораций. Займут свои места оркестранты во фраках, выйдет и построится хор - чёткие ряды женщин в длинных платьях и мужчин в чёрных костюмах. Дирижёр подаст знак - и линия белых листков прочертит эти стройные ряды: хористы приготовят ноты. Но начнётся музыка - и всё исчезнет. Перед нами встанет измученная, разорённая монголами Русь, собирающая силы для борьбы с новым врагом.

«Вставайте, люди русские!
На славный бой, на смертный бой!»  

Мощно и грозно звучит призыв; то низко, рокочуще, то высоко и звонко ведут они мелодию песни. Вот слились вместе, будто идущие из разных мест ополченцы собрались в единую могучую рать:

«Вставайте, люди честные,
За нашу землю русскую!»

Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди русские!» из кантаты «Александр Невский» (1 часть хора).

1.  Есть ли в этом хоре инструментальное вступление?

2.  Какой музыкальный инструмент звучит во вступлении? (Колокол.)

3.  Каков характер звучания колокола? (Тревожный, призывный, беспокойный.)

4.  Какой характер звучания хора? (Энергичный, смелый, напряжённый.)

У композитора в нотном тексте имеется указание: «решительно, мужественно».

1.  Какой хор звучал в этом отрывке – мужской, женский, детский или смешанный? (Смешанный – слышны были мужские и женские голоса.)

2.  Кто ещё, кроме смешанного хора, исполнял этот отрывок? (Симфонический оркестр.)

3.  В какой динамике звучит весь отрывок? (Форте.)

4.  В каком темпе звучит отрывок? (В быстром.)

5.  Какому музыкальному жанру близок этот отрывок? (Маршу.)

Вы послушали начальный отрывок. А теперь послушайте полностью хор «Вставайте, люди русские!». Обратите внимание на его среднюю часть – изменится ли характер музыки, кто её будет исполнять? Вернётся ли в конце музыкальная тема начала?

Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди русские!» из кантаты «Александр Невский» (полностью).

1.  Отличалась ли по своему звучанию средняя часть хора? (Да.)

2.  Какой был характер в этой части? (Распевный, плавный, мягкий.)

3.  Кто исполнял среднюю часть? (Женский хор и симфонический оркестр.)

Послушайте текст, который поёт женский хор. Широко и плавно разлилась вдруг мелодия, зазвенела прекрасная высоким, чистым звоном.

«На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!»

И снова клич по всей Руси: «Вставайте, люди русские!» Теперь уже поёт весь хор, и женщины, и мужчины, - ещё мощнее, и уже совсем грозно зазвучала песни, сзывая всех на битву с врагом.

«На Руси родной,
На Руси большой
Не бывать врагу.
Поднимайся, встань,
Мать родная Русь.»

1.  Почему среднюю часть произведения с этими словами поёт именно женский хор? (Создаётся впечатление, что женщины провожают своих мужей на борьбу с врагом или, что сама Русь просит подмоги у защитников.)

2.  Повторялась ли в конце начальная тема хора? (Да.)

3.  Каков характер финала произведения? (Возвышенный, мощный, торжественный.)

4.  Сколько частей было в хоре «Вставайте, люди русские!»? (Три части.)

5.  Каким словом в музыке называется повторение? (Реприза)

А знаете ли вы, мои дорогие друзья, что в самые первые дни Великой Отечественной войны, когда не было и не могло ещё быть песен, зовущих на правое и святое дело - на битву с фашизмом (а как нужны были также песни сразу же, сейчас же!), когда не была ещё создана прекрасная и суровая песня-призыв «Вставай, страна огромная!»,- в эти самые первые дни по радио во всех уголках нашей страны звучал именно этот хор из кантаты Сергея Прокофьева.

«Вставайте, люди русские, на великий бой с захватчиками нашей Родины, за нашу землю», - сзывала советских людей мужественная песня. И могучая, жизнеутверждающая энергия, заключённая в музыке, вселяла уверенность, рождала волю к победе.

Но вернёмся снова к кантате.

В музыке кантаты «Александр Невский» С. Прокофьев создал не только русские героические образы, но и образы захватчиков.

…Мглистый, туманный рассвет над ледяным полем. Затаённо, тихо начинается «тема нашествия» немецких рыцарей. К засевшим в засаде русским войскам приближается непобедимый доселе стальной клин тевтонской «свиньи». Лязгает, громыхает броня, и сквозь лязг прорываются высокие, резкие голоса - это монахи исступлённо поют свои католические молитвы. Но и молитвы, и страшный лязг доспехов - всё заглушает песня, боевая песня русских воинов. Мужественно и грозно звучат низкие, мощные голоса русских богатырей...

В бой вступает дружина Александра Невского. У трубы звучит тема «Вставайте, люди русские!». Начинается русская атака. Её сопровождает новая стремительная, удалая тема.

Эти темы, как противники в бою, сталкиваются друг с другом. Потом вражеская тема слабеет, искажается. Завершает эту часть тихая и светлая тема среднего раздела четвертой части «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу».

На освобождённую русскую землю пришли мир и тишина.

Слушание: С. Прокофьев «Ледовое побоище» из кантаты «Александр Невский».

Окончена ледовая битва. Безмолвно и неподвижно ледяное поле, только огоньки факелов мелькают в темноте. Женщины разыскивают воинов, не вернувшихся с битвы. «Я пойду по полю чистому...» - одиноко плывёт над снежным простором низкий, глубокий женский голос. В мелодии, невыразимо печальной, распетой широко, как протяжные крестьянские песни,- не бессильное отчаяние, а сдержанная скорбь. И в огромном, безмерном горе сохраняет величавое достоинство русская женщина - мать, жена, невеста. «Песней невесты» и названа эта часть кантаты. Поёт песню один голос. Но этот одинокий голос звучит как скорбный реквием всего народа, как дань памяти павших в злой ледовой сече. После мощной, яркой, многообразной музыкальной картины ледового побоища, после шума и грохота этот одинокий голос не только не нарушает, но ещё сильнее подчёркивает застывшую, мёртвую тишину ледяного поля.

Послушайте, какими словами начинается отрывок «Мёртвое поле».

«Я пойду, пойду по полю белому,
Полечу по полю смертному,
Поищу я славных соколов,
Женихов моих, добрых молодцев.
Кто лежит, мечами порубленный,
Кто лежит, стрелой пораненный.
Напоили они кровью алою
Землю честную, землю русскую…»

Слушание: С. Прокофьев «Мёртвое поле» из кантаты «Александр Невский».

1.  Какой характер у этой музыки? (Протяжный, мрачный, тоскливый.)

2.  Какому жанру народной песни близка мелодия этой части кантаты? (Плачу.)

3.  Кто исполнял эту часть кантаты? (Симфонический оркестр и певица-солистка.) 

Псков встречает победителей. Снова песня - счастливая, радостная. Сверкающей нитью вьются вокруг её мелодии высокие звенящие подголоски, чудесно сливаясь с малиновым перезвоном праздничных колоколов.

«На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!»

Мы слышим знакомые мелодии - все они уже звучали в кантате. Чудесно преображённые, словно одетые в праздничный наряд, они не потеряли, однако, своей могучей силы ...

Слушание: С. Прокофьев «Въезд Александра во Псков» из кантаты «Александр Невский».

Пусть помнят враги: «Кто с мечом к нам войдёт - от меча и погибнет. На том стоит, и стоять будет русская земля».

Кантата окончена.

1.  Как называется кантата, музыку из которой вы прослушали?

2.  Какой композитор написал кантату «Александр Невский»? (Сергей Прокофьев.)

3.  Произведение о каком герое написал С. Прокофьев? (Об Александре Невском.)

4.  Чем прославился Александр Невский, почему он получил такое прозвище – Невский? (Под его командованием русское войско разбило шведов на реке Неве.)

5.  Какое ещё большое сражение он выиграл? (Разбил немцев на Чудском озере.)

6.  Какие слова Александра Невского стали крылатыми? («Кто с мечом к нам войдёт - от меча и погибнет»)

7.  Как называется произведение, в котором композитор С. Прокофьев рассказал о подвигах Александра Невского? («Александр Невский».)

8.  В каком жанре создано это произведение? (В жанре кантаты.)

9.  Расскажите, что представляет собой жанр кантаты? (Это произведение для симфонического оркестра, хора и солистов.)

Наша страна всегда высоко ценила подвиги Александра Невского. Он причислен к лику святых. В ХХ веке, как вы уже знаете, о знаменитом сражении на Чудском озере был снят фильм, создана кантата.

В 1942 году был учреждён орден Александра Невского, которым награждали крупных военачальников за проведение боевых действий, в которых было разгромлено много сил противника.

Вопросы и задания:

1.  Какие черты русского характера отразил С. Прокофьев в музыке хора «Вставайте, люди русские»?

2.  Сравните звучание двух мелодий – русских освободителей и немецких рыцарей. Что в них общего? Чем они отличаются?

3.  Каким музыкальным термином можно определить развитие музыки в «Ледовом побоище»? Слова для справок: крещендо, диминуэндо. Почему?

 

Былины – 3 класс

 

Содержание:

1.  Претворение мотивов русских народных сказок и былин в музыке отечественных композиторов.

2.  Сюжеты и герои.

3.  Эпические произведения искусства: характерные типологические особенности.

Музыкальный материал:

1.  А. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская». I часть. Фрагмент (слушание);

2.  В. Гаранин. Былина «Илья Муромец» (слушание);

3.  Ю. Антонов, стихи М. Пляцковского. «Родные места» (пение).

Характеристика видов деятельности:

1.  Различать настроения, чувства и характер человека, выраженные в музыке.

2.  Размышлять, рассуждать об отечественной музыке и многообразии фольклора.

3.  Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

«Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой…»

Расскажу я вам, ребята, о давних-давних временах. Ещё и городов на раздольной русской земле не было, только степи бескрайние, леса дремучие да озёра и реки синие. Вода чистая, прозрачная, в той воде рыбы - видимо-невидимо. Но в болотах и озёрах, сказывают, водилась и другая живность, например, водяной или русалки.

А в лесах не только зверьё бродило, но и леший ходил-поскрипывал. Об этом говорят древние сказания далёких предков - славян. Передавали они свои рассказы из поколения в поколение устно: так те и до нас дошли.

Много было древних славянских поселений на Руси, и назывались они все по-разному. Вспоминают, жили когда-то племена антов, россов (отсюда и название: Русь); позже появились поляне, древляне, северяне, вятичи, волыняне, бужане... Большой и трудный путь прошла матушка-Русь с тех давних времён. И печенеги с половцами разоряли её, и шведы с немцами нападали с севера, и 200 лет под игом татарским томился народ русский. Но выстоял! Силён, знать, духом оказался.

А ещё русские люди всегда своим трудолюбием славились. Землю-матушку пахали, рыбу ловили, в лесах охотились. Красоту родного края ценили и сами старались красоту создавать. То ложечка расписная, то чаша затейливая, то игрушка хитроумная выйдет из умелых рук мастерового. А костюмы какие носили! Глядеть - не наглядеться на узоры, тканые да вышитые! Ну а уж про сказки, песни да игры и говорить нечего - чистый родник воды живой. Именно так называют порой народное творчество.

Народное творчество иногда называют фольклором. Это слово английское и означает вот что: фольк - народное, лор - знание или мудрость. И действительно, русский фольклор - воистину неиссякаемый источник красоты и мудрости! Композитор М. Глинка так и говорил: «Музыку сочиняет народ, а мы, композиторы, только аранжируем (аранжируем - изменяем, излагаем) её».

Если в календарных обрядовых песнях, в плясовых и хороводных мы сами являемся участниками действия, то в старинных былинах обязательно есть тот, кто нам рассказывает, a мы всего лишь внимательно слушаем. Эпос ­ так называют эти старинные предания. Эпические песни-сказания о давно прошедших временах, иногда с элементами фантастики. Свой эпос есть у каждого народа (украинские думы, норвежские саги, немецкие сказания о нибелунгах, французские песни о Роланде...).

Плывут звуки яровчатых гуслей, и величавая, распевная речь неторопливо повествует о прославленных богатырях времён Киевской Руси: о Вольге и Микуле, о славном Илье Mypoмцe, о Добрыне Никитиче и Алёше Поповиче.

Слушание: В. Гаранин. Былина «Илья Муромец».

Всё может родная земля: накормить хлебом, напоить из родников, удивить своей красотой. Вот только защитить сама себя не может. А потому защита родной земли – это обязанность всех тех, кто ест её хлеб, пьёт воду, любуется её красотой.

Народ всегда славил своих защитников. Об их подвигах в древности были сложены песни – былины. Былины пелись и сказывались одновременно. Они относятся к произведениям народного творчества. 

«Богатырская» тема представлена в музыке русского композитора Александра Порфирьевича Бородина.

Вторая симфония Бородина так и называется – «Богатырская». Слушая эту музыку, испытываешь ощущение силы, бодрости, света, мысленно представляешь образ Древней Руси, её бескрайние степи, богатырские заставы - весь образ далёких веков.

Слушание: А. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская». I часть.

Все стороны своей жизни отразил русский народ в сказках, песнях, былинах. И живут они долго - много веков. Собирают их, изучают и чтут как самое дорогое сокровище, как память о прошлом. А что же может быть дороже памяти? Как устоит дерево без корней? Но ведь и правда, искусство похоже на большое дерево. Корни его - это народное творчество. Ветви - искусство композиторское: сколько талантов расцветает на ветвях этого необычного дерева!

 

 

 

 

По стволу же бегут те живительные соки, которые и питают таланты.

 

 

Музыкальные вариации – 3 класс

 

Содержание:

1.  Знакомство с вариационной формой.

2.  Сходство и отличия в вариационной форме.

3.  Изменения характера темы в условиях вариационного развития.

Музыкальный материал:

1.  П. Чайковский. Симфония № 4. IV часть. Фрагмент (слушание);

2.  «Во поле берёза стояла». Русская народная песня (слушание);

3.  «Во сыром бору тропина». Русская народная песня (пение).

Характеристика видов деятельности:

1.  Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия тем, образов.

2.  Распознавать художественный смысл вариационной формы.

Все знают песню «Во поле берёза стояла». У этой песни композитора нет. Её принято называть русская народная песня. Дело в том, что песню «Во поле берёза стояла» сочинили очень давно, когда люди не знали азбуки, не умели читать и писать, не умели записывать и музыку. Но песня эта живёт много-много лет, её знали ещё ваши мамы, бабушки и дедушки. Кто сложил такие песни – неизвестно, поэтому принято считать, что их сложил народ. Вот они и получили такое название - народные.

Вы уже знаете, что такое опера (музыкальный спектакль, где все поют), балет (музыкальный спектакль, где все танцуют). А какой оркестр исполняет музыку в операх и балетах? (Симфонический.)

Но, оказывается, для симфонического оркестра композиторы сочиняют ещё и специальные произведения, которые так и называются – симфонии. Симфонией называется произведение крупной формы. Если песня или музыкальная игра могут длиться всего несколько минут. То симфония может звучать полчаса, целый час и даже дольше.

Песню «Во поле берёза стояла» использовал в своей симфонии композитор Пётр Ильич Чайковский. Послушайте отрывок из его симфонии, где звучит тема этой песни.

1.  Какой оркестр исполнял это произведение? (Симфонический.)

2.  Как называется это произведение? (Симфония.)

3.  Какую знакомую музыку вы услышали в этой симфонии? (Русскую народную песню «Во поле берёза стояла».)

4.  Песня «Во поле берёза стояла» прозвучала в этой симфонии несколько раз. Везде ли она звучала одинаково?

5.  Менялась ли в это песне сила звука?

6.  Какие музыкальные инструменты вы услышали?

7.  В каком темпе исполнялась симфония? (Быстро, стремительно.)

8.  Какой композитор сочинил симфонию с использованием темы песни «Во поле берёза стояла»? (Пётр Ильич Чайковский.)

Тема русской народной песни «Во поле берёза стояла» звучит в симфонии 6 раз, её исполняют разные инструменты оркестра. Мелодия разрабатывается, приобретает разный характер, меняет свой облик и как будто живёт новой жизнью.

Вариационная форма состоит из темы и её нескольких вариаций. Каждая вариация по-разному видоизменяет главную тему.

Чтение стихотворения «Тема с вариациями» и беседа по содержанию.

Тема с вариациями

- Третий класс! Третий класс!
Сколько грамотных у вас?
- Тридцать три, тридцать три,
В третий класс мы перешли.
- Третий класс! Третий класс!
Напишите-ка рассказ.
Вам знакома тема эта:
«Как провёл своё я лето».
Одна тема тут, смотри,
А вариантов будет - тридцать три.
Вариациями варианты
Называют музыканты.

Внимательно рассмотрите «Хоровод матрёшек». В чём их сходство и отличия?

Что означает слово «вариация»?

Начальная мелодия (тема) может повторяться в музыкальном произведении несколько раз подряд. При этом каждое повторение отличается от предыдущего: тема как будто меняет свой облик, свою окраску. В таких случаях мы говорим, что звучат вариации.

Слово «вариация» по-латыни означает «изменение».

Если изобразить вариации в буквах, то тут их много не понадобится: Т - В1, В2, В3, В4, В5 - сколько угодно вашей фантазии, на сколько хватит вдохновения.

1.  Что такое вариация? (Музыкальная форма.)

2.  Какая музыкальная форма называется вариацией? (Та, в которой главная тема повторяется несколько раз, но изменяется её оформление.)

3.  Как может меняться главная тема? (Может меняться динамика, исполнители, музыкальные инструменты, темп.)

4.  Что означает буква Т? (Тему произведения.)

Верно, а далее идут обозначения её вариаций – первая, вторая, третья и т. д. У немецкого композитора Л. Бетховена есть произведение, которое называется «32 вариации». Вот, оказывается, как много можно создать вариаций на одну только музыкальную тему.

·         Тема

·         Вариации

Вопросы:

1.  Что означает слово «вариация»?

2.  Какая русская народна песня стала темой вариаций в финале Четвёртой симфонии П. Чайковского? Как меняется характер темы в последующих вариациях?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Портрет в музыке – 3 класс

 

Содержание:

1.  Звукоподражание в музыке. Его роль в передаче голосов природы, в обрисовке музыкальных образов.

2.  «Портрет» в музыке. Изобразительные свойства музыки в передаче портрета героя произведения, его характера и т. д.

Музыкальный материал:

1.  К. Дакен. «Кукушка» (слушание);

2.  С. Прокофьев. «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта». Фрагмент (слушание);

3.  «Кукушка». Швейцарская народная песня (пение);

4.  М. Старокадомский, стихи А. Барто. «Любитель-рыболов» (пение).

Характеристика видов деятельности:

1.  Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки.

2.  Применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения.

 

Красота природы издавна привлекала внимание поэтов, писателей, художников, музыкантов. Природа подарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы.

Ветер чуть слышно поёт,
Липа вздыхает у сада -
Чуткая музыка всюду живёт -
В шелесте трав,
В шуме дубрав,
Только прислушаться надо.
Звонко струится ручей,
Падает гром с небосвода -
Это мелодией вечно своей
Мир наполняет природа!
Тихие слёзы свои
Ива роняет у брода...
Только приветствуют ночь соловьи
Звоном ветвей,
Песней дождей
Мир наполняет природа.
Птицы встречают восход,
Ласточка солнышку рада!
Чуткая музыка всюду живёт,
Только прислушаться надо!

(В. Семернин)

Выйдите ранним летним утром на крыльцо вашей дачи или деревенского дома и послушайте звуки природы – мир полон замечательной музыки! Каждая птичка утверждает себя в нём своим неповторимым голосом.

Звуки музыки могут подражать различным голосам природы. 

В пьесе К. Дакена «Кукушка» мы отчётливо слышим интонацию кукования. Эта интонация повторяется на протяжении всего произведения.

Слушание: К. Дакен. «Кукушка».

Человеку свойственна склонность к подражанию. Он начал подражать звукам природы сначала голосом, потом попытался извлекать звуки с помощью простейших приспособлений: так со временем родились дудочки, рожки, волынки, трубы, ударные и струнные инструменты.

Подражание в музыке определённому голосу природы называется звукоподражанием.

Общение с природой - большое счастье и жизненная потребность для любого человека. Природа привлекает художников, поэтов, музыкантов своей чарующей неповторимостью.

Попытайтесь взглянуть на волшебный мир природы глазами художника, поэта, музыканта. Откройте своё сердце для восприятия красоты и гармонии красок, слов, звуков!

Музыка способна передавать в звуках не только голоса природы. Благодаря музыкальному звучанию мы можем «увидеть» портрет человека, почувствовать его характер, представить его движения и походку.

У композитора Сергея Сергеевича Прокофьева есть замечательный балет – «Ромео и Джульетта», написанный по мотивам трагедии драматурга Вильяма Шекспира. Главной героиней балета является девушка по имени Джульетта. Этот музыкальный спектакль ставился в разных театрах и странах. Лучшей исполнительницей роли Джульетты была и остаётся Галина Уланова. Композитор С. С. Прокофьев очень высоко ценил мастерство балерины Галины Улановой и называл её гением русского балета.

По сюжету произведения Джульетта взрослеет, становится девушкой, но в самом начале она появляется в весёлом танце, который сам композитор назвал так – «Джульетта-девочка». Послушайте, как начинается этот танец.

Эта мелодия представляет собой гамму До мажор, которую вы поёте на уроках музыки. Только, рисуя героиню балета, гамма звучит в быстром темпе.

А теперь послушайте весь отрывок целиком. Обратите внимание: будет ли меняться характер Джульетты на его протяжении?

Слушание: С. Прокофьев. «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта».

1.  Каким по характеру было начало этого произведения? (Лёгким, торопливым, игривым, свободным, беглым. Поспешным, задорным, весёлым, детским.)

2.  Менялся ли характер произведения?

3.  Какой было музыка в его середине? (Плавной, медленной, мечтательной.)

4.  Возвращался ли в отрывке его первоначальный характер? (Да, музыка вновь становилась лёгкой. Быстрой.)

5.  Из какого балета С. С. Прокофьева этот отрывок?

6.  Как зовут главную героиню этого балета?

7.  Как называется этот отрывок?

8.  Какая балерина считается лучшей исполнительницей партии Джульетты в этом балете?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вопросы и задания:

1.  Какой музыкальный приём использует К. Дакен в пьесе для передачи портрета кукушки?

2.  Каким вы представляете «музыкальный лес»?

3.  Почему С. Прокофьев назвал балетный фрагмент «Джульетта-девочка»? Как музыка подтверждает это название? Какой темп выбрал композитор? Как движется мелодия? Какие использованы длительности?

 

 

Жанр рондо – 3 класс

 

С понятием форма мы встречаемся в повседневной жизни: форма одежды - рабочая, спортивная, школьная; геометрические формы - круг, квадрат, прямоугольник и т. д. 

Знаем все мы: форма - это
Очертание предмета.
По ней мы сразу узнаём:
Лётчика, шахтёра,
Врача и полотёра,
Повара, железнодорожника,
Пожарного и дворника.

Если есть щитки и шлем,
Хоккеиста видно всем.
Бескозырка, брюки клёш,
Воротник, рубашка,
А под ней тельняшка.
Все тогда издалека
Распознают моряка.

Форма учит нас порядку,
В ней мы делаем зарядку.
Форма музыке нужна,
С ней она всегда стройна,
В ней ведут себя достойно
Содержание и форма.

Композитора можно сравнить с архитектором. Прежде чем построить здание, архитектор создаёт его план - форму - конструкцию. Композитор тоже выстраивает план будущего музыкального произведения. Для этого каждый композитор использует свои приёмы построения музыкальных произведений.

С давних времён люди любили петь песни и водить хороводы. Нередко во время исполнения хороводных песен запевала (солист) пел куплеты, а хор подхватывал припев. Куплеты отличались по музыке друг от друга. Припев повторялся без изменений. Движение музыки шло как бы по кругу.

По-французски «круг» - «рондо». Родиной рондо считается Франция. Здесь в старину был популярен народный танец с пением. Танец назывался рондо», что и означает круг, хоровод.

Форма рондо - музыкальная форма, которая построена на повторности. Эта форма основана на многократном (не менее трёх раз) повторении главной темы, чередующейся с эпизодами различного содержания.

В рондо есть наиболее важная тема, которая называется РЕФРЕН – она повторяется несколько раз, чередуясь с новыми темами – ЭПИЗОДАМИ.

Форма рондо, в силу своей выразительности, имеет обширную область применения в музыкальном искусстве. Очень часто его использование связано с образами шутливого, юмористического характера. В форме рондо написаны такие известные музыкальные произведения, как Рондо в турецком стиле В. А. Моцарта, «Ярость из-за потерянного гроша» Л. Бетховена, Рондо Фарлафа из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» и многие другие.

Людвиг ван Бетховен. «Ярость из-за потерянного гроша»

Рондо «Каприччио» соль мажор, op. 129 больше известно под своим подзаголовком «Ярость из-за потерянного гроша».

Когда Бетховену исполнилось 25, он написал рондо «Каприччио», но так и никогда не сыграл его для своих современников. О короткой пятиминутной пьесе стало известно только после смерти Бетховена: её нашли в кипе бумаг, которые предназначались для продажи на аукционе. Это весёлое произведение имело необычный подзаголовок – «Ярость из-за потерянного гроша». Идея подзаголовка принадлежала не композитору, а его другу – Антону Шиндлеру.

Название достаточно красноречиво поясняет музыку. Эта комическая сцена полна присущей Бетховену энергии, волевой устремлённости, динамики. Именно таков характер темы рефрена, не оставляющей сомнений в том, что ярость героя – шутливая.

«Это великая бетховенская шутка, – отмечает музыковед Михаил Казиник, – бессмертная шутка гения и громовержца, написанная для одного лишь рояля. И каждый раз пианисты соревнуются друг с другом, кто сыграет её остроумнее, забавнее, задорнее: у кого проявится то самое бетховенское чувство юмора, приправленное щедрой порцией ярости?..»

Современные музыковеды сравнивают это рондо с развёрнутым комическим рассказом-сценкой, где музыка передаёт различные контрастные эпизоды и ситуации: начальная безмятежность, затем обнаружение пропажи, чередования надежды и волнения. Далее следуют бестолковые поиски с блужданием по тональностям и нарушениями в композиции, создающими хаос. Наконец, бешеная ярость от безрезультатного поиска. Дополнительный комический эффект создаёт контраст понятий «ярость» и «грош». Это гнев по самому ничтожному поводу.

Слушая рондо-каприччио, мы наблюдаем, как его герой в приступе гнева, под влиянием неконтролируемых эмоций теряет облик разумного уравновешенного человека. От звуков начальной весёлой и беззаботной темы в духе польки музыка переходит к бурным пассажам, трелям и арпеджио в низком регистре, напоминающим возмущённое рычание. И хотя это лишь музыкальная шутка, она приводит к выводу о необходимости сохранять человеческий облик в любой ситуации. «Учитесь властвовать собой».

Сегодня рондо часто звучит в концертах и исполняется как именитыми музыкантами, так и начинающими.

Вольфганг Амадей Моцарт. «Рондо в турецком стиле» 

Мелодия, которую вы сейчас услышите, любима многими людьми. Она очень известна и популярна во всем мире.

«Турецкое рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает красотой мелодий, изяществом, блеском. В этом произведении В. А. Моцарт изобразил удары большого турецкого барабана, неизвестного в те времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo Alla turca») часто звучит в виде самостоятельной пьесы, хотя написано оно было как третья часть сонаты ля мажор для фортепиано.

Звуки «Турецкого рондо» сразу же напомнили австрийцам хорошо знакомое звучание турецких военных маршей.

Турция (называвшаяся тогда Османской империей) и Австрия (Osterreich, Восточная империя - именно так переводится с немецкого языка название страны) были давними и злейшими врагами, и воевали с перерывами с начала XVI века по конец XVIII века. Однако, несмотря на такую постоянную вражду, у австрийцев был сильнейший интерес и к турецкой культуре вообще, и к турецкой музыке в частности.

Впервые австрийцы познакомились с игрой турецких музыкантов в 1699 году, когда в Вену прибыла турецкая делегация, чтобы отпраздновать заключение Карловицкого мирного договора, завершившего очередную австро-турецкую войну, продолжавшуюся 16 лет. Охрану делегации Османской империи несли янычары - турецкая пехота, и вместе с другими янычарами делегацию сопровождал и янычарский военный оркестр, который дал несколько публичных концертов для жителей Вены.

Австрийцы пришли от янычарской музыки в такой восторг, что многие австрийские музыканты стали пытаться имитировать турецкую музыку на европейских музыкальных инструментах, и даже появились фальшивые турецкие оркестры, когда коренные австрийцы надевали на себя янычарскую одежду, и играли на привезённых из Турции инструментах.

И никакие последующие австро-турецкие войны не смогли уничтожить любовь австрийцев к турецкой музыке. Дошло даже до того, что в 1741 году австрийское правительство обратилось к правительству турецкому с просьбой прислать турецкие музыкальные инструменты для императорского придворного оркестра. Инструменты были присланы.

Это очень живая, бодрая, весёлая музыка, под неё можно делать всё что угодно, но вот чтобы ходить строем и маршировать по плацу - она для этого не подходит. И действительно, турецкие янычары никогда под музыку строем не ходили. Музыку играли перед боем, во время боя, и после боя, чтобы отпраздновать победу, а также во время торжественных мероприятий.

Вольфганг Амадей Моцарт, когда писал «Турецкое рондо», переложил традиционную оркестровую турецкую военную музыку для исполнения на фортепиано, в результате чего слушать музыку в турецком стиле стало возможно и не собирая огромный янычарский оркестр, в любом доме, где был рояль или пианино. Хотя есть и аранжировки «Турецкого марша» для оркестрового исполнения.

«Турецкое рондо» имеет трёхчастную форму с припевом. Повторяющийся припев – рефрен – придаёт форме черты рондо. Празднично-весёлая, танцевальная мелодия припева звучит с характерным арпеджированным сопровождением, напоминающим мелкую барабанную дробь.

Михаил Иванович Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»

В опере «Руслан и Людмила» Михаил Иванович Глинка использует форму рондо для характеристики одного из персонажей – Фарлафа. В арии Фарлафа наиболее полно раскрыты характерные черты его образа – трусость и бахвальство.

… Крикун надменный,
В пирах никем непобеждённый,
Но воин скромный средь мечей…

Так характеризует Фарлафа Пушкин.

Фарлаф вместе с Русланом отправляется на поиски Людмилы. Однако «храбрый спаситель», завидя опасность, предпочитает спасаться бегством.

Фарлаф…
Со страха скорчась, обмирал
И, верной смерти ожидая,
Коня ещё быстрее гнал.
Так точно заяц торопливый,
Прижавши уши боязливо,
По кочкам, полем, сквозь леса
Скачками мчится ото пса.

Большая ария Фарлафа написана в форме рондо (отсюда и идёт её название): основная тема звучит несколько раз, чередуясь с двумя эпизодами.

Какими же выразительными средствами нарисовал Глинка музыкальный портрет Фарлафа?

Обычно хвастунишка много и быстро говорит – и композитор выбирает для арии очень быстрый темп. Вокальную партию он насыщает виртуозными приёмами, например частым повтором одних и тех же звуков. Это производит впечатление захлёбывающейся скороговорки. И слушатель невольно подсмеивается над таким «героем». Ведь выражение юмора вполне доступно музыке.

Вопросы:

1.  Из каких музыкальных разделов складывается форма рондо?

2.  Что означает слово «рондо»?

3.  Как называется главная, повторяющаяся тема рондо?

4.  Каков характер произведения, которое мы прослушали?

5.  Каким предстаёт Фарлаф в музыке М. Глинки? Слова для справок: уверенным, горделивым, смешным, глупым, самодовольным.

6.  Как вы думаете, почему композитор использовал именно форму рондо для характеристики Фарлафа?

Героико-драматический пафос музыки

Л. Бетховена.

_____________________________________

Содержание:

1.  Героико-драматический пафос музыки Л. Бетховена.

2.  Фортепиано - ведущий солирующий инструмент в эпоху венского классицизма.

3.  Знакомство с жанром сонаты.

Музыкальный материал:

1.  Л. Бетховен. Соната № 8 «Патетическая» для фортепиано. I часть. Экспозиция (слушание); II и III части (по желанию педагога);

2.  Л. Бетховен, стихи Г. Пфеффель. «Свободный человек» (пение).

Характеристика видов деятельности:

1.  Наблюдать за интонационной образностью музыкальных произведений.

2.  Обнаруживать и выявлять характерные свойства музыки Л. Бетховена.

Соната № 8 «Патетическая»

«Героической» назвал Людвиг ван Бетховен свою Третью симфонию. Героической можно назвать и всю жизнь великого венского классика.

1.  Внимательно рассмотрите портрет Л. Бетховена. По изображению попытайтесь определить, человеком какого характера был выдающийся композитор. Слова для справок: сильный, волевой, мягкий, добродушный, мужественный.

2.  Какой цвет на картине усиливает восприятие основных черт характера Бетховена?

Ещё в молодости и Бетховена начала развиваться глухота, приведшая к полной потере слуха. Тяжкая болезнь не сломила волю композитора; год за годом он упорно трудился. Слова Бетховена «Я возьму судьбу за глотку» стали девизом всей его жизни.

Именно в тяжелейший период Бетховен создал лучшие произведения – Девятая симфония, Торжественная месса, поздние сонаты для фортепиано. По этому поводу русский музыкант А. Рубинштейн говорил: «О глухота Бетховена, какое страшное несчастье для него самого и какое счастье для искусства человечества!»

С молодых лет Бетховен зарекомендовал себя как незаурядный (необычный, выделяющейся среди других) пианист. «Его игра не отличалась чистотой, блеском и элегантностью… зато она была одухотворённой, величественной, в высшей степени полной чувства». Эти слова принадлежат Карлу Черни – австрийскому пианисту, педагогу и композитору, ученику Л. Бетховена.

Ведущим солирующим инструментом в эпоху венских классиков стало фортепиано. Для него создаётся много произведений в различных жанрах (сонаты, вариации, пьесы). Главным был жанр сонаты.

Слово «соната» происходит от итальянского «сонарэ» - «звучать», «играть» (на музыкальном инструменте). Это крупное музыкальное произведение, предназначенное для солирующего инструмента (или двух инструментов). Стоит, как правило, из трёх частей.

По фортепианным сонатам можно проследить путь становления композитора. 32 сонаты написаны Бетховеном на протяжении его жизни, в разные этапы его творчества. Одна из них – соната № 8 – называется «Патетическая», то есть «страстная», «взволнованная».

Это произведение было написано Бетховеном в период, когда он впервые осознал свой недуг.

...Это гигантский рывок вперёд, к тому, что в искусстве ещё только должно прийти. Такой музыки ещё не было.

Звуки музыки

Вступление. Grave-Allegro di molto e con brio

Аккорд! Могучий и грозный. Властный голос. Он требует ответа. Быстрого, ясного. Он нетерпелив. Он не хочет ждать.

И ответ приходит. Но робкий и уклончивый. В нём страдание и боль, но нет решения.

И тогда снова раздаётся прежний голос. На этот раз ещё более сильный и требовательный.

И пять тот же ответ.

Но голос не умолкает. Он всё настойчивей. От него не скроешься и не уйдёшь, как не уйти от жизни, требующей решения и ожидающей его. Жизнь зовёт к действию. И зову её невозможно противостоять.

С каждым новым аккордом слабеет сопротивление. И вот оно осталось только в одиноких и ломких звуках. Устало скатываются они вниз и тонут во вздымающихся валах начального аллегро. Стремительное и бурное, оно контрастирует с медленным, напряжённым вступлением.

Первая часть. Grave-Allegro di molto e con brio

Аллегро первой части полно борьбы - острой, кипучей, не затихающей ни на миг. Главная тема - она выросла из мощных аккордов вступления - порывистая, мужественная, сильная,

Побочная тема сродни ответу вступления. Побочная тема всё больше подчиняется главной, пока, наконец, могучий разлив совсем не поглощает её.

Ни внезапный возврат скорбных голосов вступления; ни аккорды, дробящие молотом воли нерешительность и сомнение, не в силах остановить победного движения, изменить исход борьбы.

Вторая часть. Adagio cantabile

Вторая часть - созерцательная, проникнутая философским раздумьем. Звучит медленно и певуче. Это размышление о том, что недавно произошло. Глубокое, спокойное, беспристрастное, свободное от случайных чувств и переживаний, вспыхнувших под влиянием момента и возникших в горниле борьбы. Свободно и плавно течёт мелодия, возвышенная, как сама борьба, развернувшаяся в первой части, и благородная, как цель, ради которой она велась.

Третья часть. Rondo Allegro

Третья, заключительная, часть сонаты - само движение. Оно вскипает с первых же тактов и стихает только с последними аккордами. Если вслушаться в стремительный взлёт главной темы - лёгкой и воздушной, нетрудно угадать знакомые черты побочной темы первой части. Но здесь она преображена. Нет ни горечи, ни страдания. На смену пришло веселье...

И, наконец, короткий, энергичный финал. «Патетическая» соната пронизана пафосом революционной борьбы. Её образы овеяны пафосом революции.

Главной темой многих произведений Бетховена была борьба людей за своё счастье и стремление к свободе. Герой Бетховена, как и он сам, - неистовый борец, мыслитель, личность, обладающая богатым внутренним миром.

Высшее предназначение своего искусства, которому он следовал до конца жизни, Бетховен выразил всего одной фразой: «Музыка должна высекать огонь из сердец человеческих».

 

 

 

 

 

 

Вопросы и задания:

1.  Как вы думаете, слова «героизм», «героический» можно отнести к творчеству Л. Бетховена или также к обстоятельства его жизни? Почему?

2.  Преимущественно для какого музыкального инструмента создавали сонаты венские классики?

3.  Что означает слово «соната»?

4.  Музыка Бетховена отличается резкой контрастностью – динамической, темповой, регистровой… Ощутимы ли контрасты в «Патетической» сонате? Подумайте, с какой целью они применяются.

5.  Итальянскому музыканту Радичьотти принадлежит следующее высказывание: «Бетховен титан (гигант), он часто бьёт нас кулаками; Моцарт же всегда прекрасен!» Какой смысл, по-вашему, заключён в этих словах?

 

В. А. Моцарт. Симфония № 40 – 4 класс

 

Содержание:

1.  Индивидуально-характерные стилевые особенности творчества композиторов - венских классиков.

2.  Лирические образы в музыке В. А. Моцарта.

3.  Роль мелодического начала в его сочинениях.

4.  Знакомство с жанром симфонии: композиционное строение, исполнительский коллектив (симфонический оркестр).

Музыкальный материал:

1.  В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть. Экспозиция (слушание);

2.  В. А. Моцарт. Хор «Послушай, как звуки хрустально чисты» из оперы «Волшебная флейта» (слушание, пение).

Характеристика видов деятельности:

1.  Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности композиторов - венских классиков (в соответствии с критериями, представленными в учебнике).

2.  Обнаруживать и выявлять характерные свойства музыки В. А. Моцарта.

3.  Исполнять ритмический аккомпанемент к вокальной партии.

Мелодия Моцарта льётся для меня совершенно естественно,
как льётся какой-нибудь прекрасный ручей или источник.

И. Тургенев

Творчество Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена мы ценим за жизнеутверждающий характер, ясность и выразительность музыкального языка. При этом музыка каждого из этих композиторов имеет свои яркие особенности.

Так, в произведениях Гайдна преобладают светлые, радостные настроения, у Бетховена – настроения драматические, отражающие борьбу, стремление к победе.

У Моцарта особенной глубиной отличаются лирические образы. И радость, и печаль запечатлены у композитора в ярких запоминающихся мелодиях, передающих чувства человека, его душевные переживания.

«Сущность музыки – в мелодии», - писал Моцарт. И в каком бы жанре не были созданы его произведения, будь то опера, симфония, соната, - всегда по выразительности мелодии мы безошибочно угадываем: звучит музыка Моцарта.

В. А. Моцарт прожил недолгую жизнь, но успел создать огромное число музыкальных произведений – около 600. Это - оперы, симфонии, сонаты, песни.

На этом уроке мы познакомимся с выдающимся произведением Моцарта, известным во всём мире, - Симфонией № 40. Её музыка отличается вдохновенностью и лиричностью, с необычайной искренностью в ней раскрывается глубина чувств и переживаний человека.

Сегодня мы послушаем первую часть Симфонии № 40 и поговорим о ней подробнее.

Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, 1-ая часть (экспозиция).

1.  В каком темпе начинается симфония? (В быстром.)

2.  Какой характер в начале произведения? (Взволнованный, напряжённый, порывистый.)

3.  Какие инструменты играют начальную мелодию? (Струнные – скрипки.)

4.  Появлялась ли в этой музыке позднее другая мелодия? (Да.)

5.  Каким стал характер музыки во время звучания второй темы? (Неторопливым, более спокойным.)

6.  Какие музыкальные инструменты исполняли вторую тему? (Духовые – гобои.)

Первая часть симфонии состоит из трёх разделов. 

В первом разделе композитор показывает нам основные темы - мелодии, каждая из них имеет свой характер. Этот раздел называется экспозиция, что означает - показ. Вы, наверное, слышали выражение: «экспозиция картин на выставке», то есть показ картин. В экспозиции симфонии все основные темы (а их, как правило, четыре) предстают перед нами.

Основные темы экспозиции называются так: главная партия, связующая, побочная и заключительная. Главная и побочная партии контрастны между собой, между ними - связующая. Заключительная партия часто перекликается по характеру с главной. Она завершает экспозицию.

Второй раздел называется разработка. В нём темы развиваются, варьируются, разрабатываются, сталкиваясь друг с другом.

Последний, третий раздел - реприза повторяет первый (экспозицию), с некоторыми изменениями.

Давайте послушаем основные темы экспозиции (главную и побочную темы) первой части симфонии и постараемся различить характер основных тем.

Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, 1-ая часть (главная и побочная партии).

Тема главной партии напоминает взволнованную речь человека. Кажется, что он, едва переводя дыхание, спешит рассказать о своих душевных переживаниях. Короткие, прерывистые мотивы скрипок звучат необыкновенно трепетно и жалобно.

Тема побочной партии – мягкая, нежная. Кажется, что в своих мыслях человек ненадолго уходит от действительности, погружаясь в мир светлых грёз и воспоминаний.

Экспозиция завершается оркестровым forte радостного, энергичного характера.

Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и заставляет плакать людей, говорящих на разных языках, но одинаково чувствующих красоту и любящих музыку.

1.  Музыку какого композитора вы сегодня слушали?

2.  Какое произведение называется? (Симфония № 40.)

3.  Поясните, что такое симфония?

4.  Каков был характер главной партии Симфонии № 40? (Взволнованный, трепетный.)

5.  Каков был характер побочной партии Симфонии № 40? (Мягкий, нежный, неторопливый.)

6.  На уроках музыки мы часто называем произведения словом «шедевр». Кто помнит, что означает это слово? (Вершина творчества, лучший образец произведения.)

7.  Подходит ли к Симфонии № 40 слово «шедевр» и почему?

8.  Как вы думаете, что принесло музыке Моцарта такую популярность? (Красивая мелодия, которая легко запоминается.)

Вопросы и задания:

1.  В чём заключаются главные отличительные особенности произведений композиторов – венских классиков?

2.  Что означает слово «симфония»? Из скольких частей состоит симфония?

3.  Какое средство выразительности прежде всего определяет образ 1 части Сорокой симфонии В. А. Моцарта?

 

 

 

Скачано с www.znanio.ru