Развитие сольфеджио в России

Развитие сольфеджио в России. Развитие сольфеджио в России тесно связано с  деятельностью хоровых капелл и церковных хоров. Д. Локшин в своей книге «Хоровое пение в русской  школе» интересно и детально прослеживает  историю хорового дела, обучения и развития слуха в различных хоровых коллективах. Особое значение  имело обучение пению в XVI­XVII веках в так  называемых братских школах, в уставе которых  было сказано, что «Сперва научаются складыватьбуквы, затем обучаются грамоте, церковному  порядку, чтению и пению». В это же время создаются профессиональные  придворные и боярские хоры, где обучали пению по  нотам, по учебникам на «нотах линейных».  Посредством линейной системы скорее совершалось обучение пению, а в этом и состояла главная цель  этих­ школ.В результате накопленного опыта преподавания в  XVII веке появляются первые русские учебники  сольфеджио: «Азбука» А. Мезенца и «Мусикийская  грамматика» Н. Дилецкого. Дилецкий предлагал вначале облегчающий и  заинтересовывающий учащихся способ объяснения  нот на 5 пальцах, затем на «лестнице» и уже в  заключении на нотном стане.Дилецкий: «Хотяще во пении голосом восприяти  шестую (т.е. интервал сексты), да имеет в уме  октаву и тако се оной удобнее возьмет октаву.  Такожде поюще в уме септиму содержи в уме  октаву и удобнее и совершенно оную гласом  изобразивши». «Азбука» Мезенца построена вся на пятилинейной  системе, используются слоговые названия звуков.В обучении пению всё сильней вырисовывается  главная техническая задача – научить читать ноты.  Основой становится абсолютная система  сольмизации, в преподавании господствует муштра,  зубрежка. В XIX веке усиливается борьба прогрессивной части русского общества против засилья иностранных  влияний, за народность искусства. Взамен  схоластического сухого изучения теории музыки,  зазубривания нот и интервалов выдвигаетсяэстетическая сторона обучения музыке, воспитания  на худ. образцах; все больше внимания уделяется  развитию слуха, сознательности восприятия. Лучшие музыканты того времени своей  деятельностью способствуют формированию  национальной русской культуры и музыкально­ педагогических принципов. Среди них: Глинка,  Варламов, Одоевский, Стасов, Серов.Глинка преподавал в оперном театре, в театральном  училище и в Придворной певческой капелле.  Изучение нот, вернее обучение пению по нотам,  Глинка непосредственно связывал с упражнениями  по вокалу, строя всё на развитии слухового  восприятия. Б. Асафьев так раскрывает интонационно­слуховой  метод Глинки: «Не тупое заучивание, хотя бы и с  листа, а постоянное осмысление памяти и контроль  за этим».О необходимости при воспитании музыканта не  только обучать его чтению нот, но и формировать  музыкальный вкус , о важности всестороннего  развития слуха писали и говорили многие передовые музыканты (Серов, Писарев, Боткин). Борьба с догматизмом и схоластикой занимает  большое место в работе Одоевского. При обучении  пению по нотам он считает центральным вопрос о  взаимосвязи слуховых и зрительных представлений.Восставая против механического обучения по нотам без предварительной подготовки слуха, Одоевский  видит в том, чтобы приучить ученика соединять в  своем понятии звук написанный со звуком  слышимым. Одоевский поддерживает цифровую методу Шефе,  считая ее педагогическим удобством, «первой  ступенькой к нотной системе».