Реферат. «Культура России в XIX в.». 9 кл.

Министерство образования и науки Республики Бурятия ФГОУ ВО БУРЯТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСТОРИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ Заочное отделение РЕФЕРАТ «Культура России в XIX в.» Выполнила: студентка 5 курса  Семиохина Татьяна Николаевна Группа: 08130 з Проверил:  д.и.н.: Боронова М.М.. 1 Улан­Удэ 2017 г. Содержание Введение ………………………………………………………………………....... 3 1. Наука и образование России XIX века   1.1Развитие образования в России ………..…………………………….... 6 1.2Развитие российской науки …………………………………………….9 2. Искусство России XIX века   2.1 Изобразительное искусство …………………………………………12           2.2 Архитектура ……………………………………………………………….15 2.3 Музыкальная культура России …………………………………………...19 2.4 Русский театр …………………………………………………………….. 20 2.5 Журналистика ……………………………………………………………. 22 Заключение ………………………………………………………………………. 23 Список использованной литературы …………………………………………... 25 2 Введение Первый год нового XIX столетия ознаменовался для России рядом событий, резко изменивших направление ее внутренней и внешней политики. На престол России взошёл молодой монарх Александр I. Для укрепления своего положения он   вынужден   был   искать   новые   общественные   силы,   которые   мог   бы противопоставить   и   деятелям   павловского   времени   и   сановной   оппозиции екатерининских вельмож.  В 1801 году к изучению состояния государства и разработке ряда реформ по важнейшим   вопросам   экономической,   социальной   и   культурной   жизни.были привлечены «молодые друзья» императора ­ младшее поколение богатейших и знатнейших дворянских семей, составившие Негласный комитет. Начало 19 в. стало временем подъема русской культуры. В его основе лежали факторы   сближения   России   с   Европой,   рост   национального   самосознания, связанный   с   событиями   1812   г.,   возникновение   оппозиционных   течений   в обществе. В стране продолжалось становление национального просвещения. Для работы в промышленности,   науке,   армии   и   государственных   учреждениях   требовалось огромное количество грамотных специалистов.  Мировое   признание   получили   научные   труды   русских   ученых:   Н.И. Лобачевского,   В.В. Петрова,   Б.С. Якоби,  Н.Н. Зинина,  Н.И. Пирогова.   В   начале   века   были   организованы   многочисленные   научные   экспедиции   по исследованию Ледовитого и Тихого океанов. Дальнего Востока и Средней Азии, состоялось кругосветное плавание, открыта Антарктида. 3 Ведущей   областью   культуры   стала   литература.   Складывается   современный литературный   язык.   Происходит   смена   различных   эстетических   направлений: сентиментализм   сменяется   романтизмом,   на   смену   которого,   в   свою   очередь, приходит реализм. Романтизмом   проникнуты   ранние   произведения   А.С.   Пушкина,   М.Ю. Лермонтова.   Во   второй   четверти   19   в.   в   литературе   начинает   утверждаться реализм. Его представителями являются:   Л.Н. Толстой «Воина и мир», «Анна Каренина»,   Ф.М.     Достоевский   «Преступление   и   наказание»,   «Идиот»,   Н.Г. Чернышевский «Что делать», Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо», И.А. Гончаров «Обломов», И.С. Тургенев «Дворянское гнездо», А.П. Чехов «Степь», «Чайка»,   В.И.   Даль   «Толковый   словарь»,   А.И.   Куприн   «Первый   дебют»,   М. Горький   «Макар   Чудра».,   А.Н.   Островский,   И.А.   Гончаров,   М.Е.   Салтыков­ Щедрин.  Признанным   стилем   в   русском   изобразительном   искусстве   долгое   время оставался классицизм. Однако в 19 в. традиции классицизма стали сочетаться с романтизмом.   Это   выразилось   в   работах   портретистов   К.П.   Брюллова,   О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, художников А.Г. Венецианова, П.А. Федотова. В   музыке   произошла   смена   идейно­эстетических   направлений,   шел   процесс внедрения   народных   мелодий   и   русской   национальной   тематики.   Путь   через романтику   к   реализму   прослеживается   в   произведениях   А.С.   Даргомыжского. А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева, М.И. Глинки. В   архитектуре   наступила   пора   позднего   классицизма,   проповедующего монументальность,   строгость   и   простоту   ­   Адмиралтейство   (А.Д.   Захаров), Большой   театр   (А.А.   Михайлов,   О.И.   Бове).   Архитектор   К.А.   Тон   стал родоначальником   русско­византийского   стиля   (Большой   Кремлевский   дворец, храм Христа Спасителя). В середине 50­х гг. начался общественный подъем, повлекший за собой изменения в культурной жизни страны. Сохранение самодержавия, незавершенность реформ стали причиной раскола в среде интеллигенции. Представители науки, культуры и передовые государственные деятели должны были определить свое отношение к преобразованиям, происходящим в обществе. В Русской общественной мысли конца 19 в. выделились три основных течения: консервативное, демократическое и либеральное. Представители   консерваторов   ­   В.П.   Боткин,   А.В.   Дружинин,   П.В.   Анненков, А.Н. Майков, А.А. Фет публиковались на страницах журналов «Русский вестник» и «Домашняя беседа». 4 Демократы   ­   Н.Г.   Чернышевский,   Н.А.   Добролюбов,   Д.И.   Писарев,   Н.А. Некрасов, стоявшие на позициях реализма, высказывались в журналах «Русское слово» и «Отечественные записки». Либералы ­ К.Д. Кавелин, Ф.И. Буслаев печатались в журналах «Русская мысль», «Вестник Европы» и «Северный вестник». Революционные   изменения   произошли   в   живописи.   По   инициативе   И.Н. Крамского   14   художников   вышли   из   Академии   художеств,   проводившей консервативную политику, и образовали «товарищество передвижников» (1870). Во второй половине 19 в. сложилась русская национальная музыкальная школа. В 1859 г. А.Г. Рубинштейн основал в Петербурге Русское музыкальное общество. В 1862   г.   М.А.   Балакирев   и   Г.Я.   Ломакин   организовали   первую   бесплатную музыкальную   школу.   В   1883   г.   было   основано   Московское   филармоническое общество.   Открылись   консерватории   в   Санкт­Петербурге   (1862   г.)   и   Москве (1866 г.). Во   второй   половине   19   в.   в   России   появились   гениальные   композиторы   и исполнители: П.И. Чайковский, Н. А. Римский­Корсаков, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин,   оказавшие   огромное   влияние   на   становление   русской   музыкальной культуры. Глубокой   реформе   подверглось   просвещение.  Для   соответствия   потребностям времени в 1863 г. был принят Устав гимназий, который разделил гимназии на классические   (гуманитарные)   и   реальные,   основой   программы   было   изучение точных   наук.   В   1863   г.   открыты   женские   гимназии   и   принят   новый университетский устав. Произошли значительные открытия в науке и технике. Вторая половина 19 века ­ время творчества выдающихся ученых. 5 1. Наука и образование России XIX века 1.1 Развитие образования в России Просвещение   стало   приоритетным   направлением   государственной   политики. Наряду с крестьянским вопросом и реорганизацией государственного аппарата большое внимание Негласного комитета было уделено народному просвещению. В августе  1802  года  было  создано  министерство народного просвещения, первоочередной   задачей   которого   стала   подготовка   и   проведение   полной реорганизации всех звеньев учебного процесса в России.  В 1804 году вышли два устава ­ «Устава университетов Российской империи» и «Устав учебных заведений, подведомственных университетам». Открылись высшие специальные учебные заведения, технические инженерные институты   и   лицеи,   в   которых   готовились   государственные   чиновники. Создавалась   последовательная   система   административного   управления   всеми учебными заведениями. Народное   образование   в   России   делилось   на   четыре   ступени, предусматривающая  преемственность  между  учебными  заведениями   различных уровней.  1) приходские училища,  2) уездные училища,  3) гимназии,  4) университеты.    Согласно   уставу,  начальным   звеном   школы   становились   приходские училища,   которые   были   предназначены   дать   в   течение   одного   года   детям 6 «низших   слоев»   религиозное   воспитание   и   навыки   чтения,   письма   и   счета, подготовив их к поступлению в уездное училище. Уездные училищас двухгодичным сроком обучения создавались в уездных и губернских   городах   и   предназначались   для   детей   ремесленников,   мелких торговцев, зажиточных крестьян. Учебный план уездных училищ был рассчитан на то, чтобы подготовить учеников к поступлению в гимназию. Гимназии должны были открываться в губернских городах. Курс обучения в   них   был   четырехлетним.   Целью   обучения   была   подготовка   детей   дворян   к государственной службе или поступлению в университет. Наконец,   завершали   систему   обучения   университеты.  Согласно   «Уставу университетов Российской империи» управление ими, разработка учебных планов и   т.   п.   производилась   выборными   учеными   советами   во   главе   с   ректором, профессора и деканы факультетов также выбирались ученым советом. Ректор университета выбирался с последующим утверждением. Основаны университеты в Петербурге, Казани, Харькове и Киеве.  Реформа учебных заведений  1804  года,  отличалась   рядом   прогрессивных черт,   отражала   влияние   идей   русских   просветителей   XVIII   века   и   передовой общественности   начала   XIX   века.   Значительным   шагом   вперед   в   области просвещения было установление преемственности различных ступеней низшей, средней   и   высшей   школы,   расширение   учебных   программ,   утверждение   более гуманной   и   прогрессивной   методики   преподавания   и,   главное,  бесплатность обучения.   Все   это   создавало   видимость   буржуазной   реформы   школы, доступности   образования   для   всех   сословий   Российской   империи.  Однако видимость   эта   была   обманчивой,   и   буржуазный   характер   проводимых мероприятий значительно ограничивался сохраняемыми феодальными чертами. При   Николае   I  официальная   политика   просвещения   была   направлена   на воспитание   образованных   людей,   избежав   при   этом   распространения «революционной   заразы».    Основание  Учительского   института   и   Главного педагогического института служило цели   ограждения русской молодежи от влияния иностранных учителей. Запрещено  было   посылать   молодых   людей учиться   за   рубеж,   для   исключительных   случаев   испрашивалось   особое разрешение.   В   учрежденных   правительством   учебных   заведениях   отдавали преимущество  русскому   языку,   литературе,   статистике   и   отечественной истории. Особенно заботились о военных учебных заведениях, корпусах, военных академиях. С.   С.   Уваров,  ставший   министром   народного   просвещения   в   1833   г., предложил   ввести   «истинно   русское»   просвещение,   основанное   на   трех неразрывных началах:православии, самодержавии, народности. Возникнув как принцип отечественного просвещения, теория «официальной народности» С. С. Уварова стала краеугольным камнем государственной идеологии николаевской эпохи. 7 Под влиянием общественного движения были проведены школьные реформы, предусматривающие   централизацию   управления   школами;   началось превращение сословной школы в школу буржуазную. По Уставу 1864 г. было утверждено два типа средней школы: классическая гимназия с 7­летним сроком обучения, с правом поступления в университеты, и реальные   гимназии   с   6­летним  сроком   обучения,   с   правом   поступления   в высшие технические учебные заведения. Получило   развитие  женское   образование  (гимназии,   училища).  Женские гимназии   (26).  основаны   в   1858   г.   под   покровительством   царствовавшей императрицы.   Министерство   народного   просвещения   открыло   в   1871   г.   56 гимназий и 130 прогимназий с 23 404 воспитанницами. «Нигде в Европе не дали столь широкого развития образованию девиц, нигде они не имеют столь легкого доступа   к   свободной   карьере   и   должностям   по   определению   правительства, ­ например на телеграфе, почтамтах и пр.».   Высшие женские курсы с университетской программой были организованы в   Москве   (проф.   В.   И.   Герье),   в   Петербурге   (проф.   К.   Н.   Бестужев­Рюмин, Бестужевские), Казани, Киеве. В   60­70­е   годы   19   в.   основаны   первые  земские   и   правительственные  С   1872   г.   учреждены  реальные   и   воскресные учительские   семинарии. училища; получают распространение церковно­приходские школы.  В результате реформ если в начале XIX в. в России было всего лишь тридцать две гимназии, то к середине века их стало около ста, к концу века ­ 165, а в 1915 г. средних учебных заведений в России ­1798. Число учащихся низших и средних школ возрастает с 120 до 450 тыс. человек. Школы были социально обособлены и подчеркивали сословный характер образования.  И все­таки, несмотря на такие изменения в образовательной политике, четверо из пяти жителей страны оставались неграмотными. 8 1.2 Развитие российской науки «Развитие   производительных   сил,   начавшийся   переход   от   мануфактуры   к фабричному производству, становление капиталистического уклада в экономике активизировали русскую научную и техническую мысль, способствовали началу сближения науки с производством».  Центрами научной мысли  стали   Академия   наук,  университеты   и  научные общества   (Общество   истории   и   древностей   российских,   Археографическая комиссия, Общество испытателей природы, Русское географическое общество). Русские ученые в первой половине XIX в. сделали ряд выдающихся открытий.  Великий   математик   Николай   Иванович  Лобачевский   (1792   ­   1856)   создал учение о  «неэвклидовой геометрии».  Он доказал, что математические законы являются   не   категориями   человеческого   сознания,   а   отражением   реальных отношений, существующих в природе. Ученый   П.   Ф.  Горянинов  один   из   основоположников  «клеточной  теории» сделал вывод, что все растения и животные состоят из клеток.   Профессор химии Н. Н. Зинин впервые получил анилин ­ красящее вещество из   каменноугольного   дегтя   и   положил   начало   созданию  синтетических материалов.  В1884   г.  О.Д.   Хвольсон  издал   «Популярные   лекции   об   электричестве   и магнетизме».  9 А.С. Попов повторил опыты Г. Герца по получению электромагнитных волн. 24 марта 1896 г. он продемонстрировал передачу сигналов на расстоянии, передав первую в мире радиограмму. А.Г. Столетов создал фотоэлемент.  Металлург П. П. Аносов раскрыл тайну древнего булата, создал сверхтвердую сталь, основал новую науку ­металлографию. Физик  В.   В.   Петров  доказал   возможность   применения   электричества   для освещения   и   для   плавки   154   металлов,   он   явился   основоположником электрохимии и электрометаллургии.                        Академик  Б. С. Якоби  работал над превращением электрической энергии в механическую, сконструировал электромотор, открыл метод гальванопластики, обосновал возможность телеграфа.  Изобретения и открытия российских учёных Л. Шиллинга (электромагнитный телеграф),   П.   П.   Аносова,   П.   М.   Обухова,   В.   С.   Пятова   (металлургия) соответствовали уровню развития мировой науки. Астроном В. Я. Струве создал под Петербургом Пулковскую обсерваторию, которую стали называть «астрономической столицей мира».  Знаменитый   хирург   Н.   И.   Пирогов   ­   участник   обороны   Севастополя   ­ предложил   применение  антисептических средств,  обезболивающих  веществ   и эфирного наркоза при операциях.      Русские мореплаватели ­ ученые Ф. Ф. Беллинсгаузен, Г. И. Невельской, М. П.  Лазарев,  В.   М.  Головнин   совершили   несколько   кругосветных   путешествий, открыли Антарктиду, многие острова в Тихом океане, внесли большой вклад в развитие географической науки.     Придворный  историограф  Н.   М.   Карамзин   написал   «Историю   государства Российского». Д. И. Менделеев  (1834 ­ 1907) открыл  периодический закон химических элементов  (1869),   предсказал   свойства   и   атомный   вес   многих   неизвестных элементов.   Его   книга   «Основы   химии»   была   переведена   на   все   европейские языки. А. М. Бутлеров (1828 ­ 1886) создал теорию химического строения вещества. Она стала основой учения об органических соединениях. Русские ученые внесли большой вклад в развитие  эволюционной теории Ч. Дарвина,   подкрепили   ее   новыми   экспериментами   и   специальными исследованиями. Исследователь  К. А. Тимирязев  (1843 — 1920), сторонник и пропагандист   дарвинизма,   открыл   процесс  фотосинтеза   растений,   положил начало русской школы физиологии растений и научным основам агрономии.  Научные исследования физиолога И. М. Сеченова (1829 ­ 1905) в области физиологии человеческого мозга нашли отражениев труде «Рефлексы головного мозга»   и   произвели   переворот   в   представлении   ученых   о   психической деятельности человека.  10 Биолог И. И. Мечников  (1845 ­ 1916) создал эволюционную эмбриологию, сделал ряд открытий в области микробиологии. Больших успехов добиваются русские  математики.  П. Л. Чебышев (1821 ­ 1894)   делает   важные   открытия   по   теории   машин   и   механизмов,   вводит   в математическую   науку   новые   понятия   и   основывает   Петербургскую математическую   школу.   Среди   крупнейших   ученых   была  Софья   Васильевна Ковалевская (1850 ­ 1891). Для изучения математики она была вынуждена уехать в Германию, так как в России женщин в университет не принимали. Первой из русских женщин, получив за границей степень доктора математических наук и звание   профессора,  Ковалевская   вернулась   на   родину,  но   не   смогла   добиться места   профессора.   Вернувшись   за   границу,   она   стала   профессором Стокгольмского университета. Русский   изобретатель,   офицер   флота  Александр   Федорович   Можайский (1825 ­ 1890) работал над созданием летательного аппарата тяжелее воздуха. В 1883 г. он сконструировал  первый в мире самолет. Его идеи легли в основу самолетостроения.  А. С. Попов  (1859 ­ 1905) изобрел  радиосвязь.  В мае 1895 г.,   выступил с публичным докладом, во время которого демонстрировал работу первого в мире радиоприемника. Среди ученых­физиков выделяется имя А. Г. Столетова (1839 ­ 1896), автора трудов   по   теории   электричества   и   магнетизма.   Ему   принадлежит   открытие первого закона фотоэффекта.     Открытия в области техники принесли мировую славу русским ученым. Это изобретение П. Н. Яблочкова (1847 ­ 1894) ­ дуговая лампа и разработанная им система освещения. А. Н. Лодыгин (1847 ­1923) изобрел электрическую лампу накаливания, впервые применив вольфрам. Географические   открытия.   Всему   миру   известны  выдающиеся   русские путешественники.   П.   П.   Семенов­Тян­Шанский   (1827­1914)   совершил   ряд путешествий   в   горы   Тянь­Шаня,   в   Среднюю   Азию.   Как   руководитель императорского   географического   общества   он   организовал   ряд   крупных экспедиций в Центральную Азию под руководством М. М. Пржевальского (1839 ­ 1888),   совершившего   в   эти   края   пять   путешествий.   Его   произведения познакомили европейцев с Монголией, Китаем и Тибетом.  Н. Н. Миклухо­Маклай  (1846 ­ 1888)  с помощью Семенова­Тян­Шанского путешествовал по Канарским островам, Марокко, по побережью Красного моря, по островам Тихого океана. Пятнадцать месяцев он жил среди папуасов Новой Гвинеи. Крупнейший   российский   естествоиспытатель  В.И.   Вернадский   по   строю мыслей и широте охвата природных явлений стоит в одном ряду с европейскими корифеями научной  мысли,  Все это  свидетельствует  о том, что  исследования 11 русских ученых второй половины XIX в. занимает значительное место в мировой науке. 2.1.    Живопись.  2. Искусство России XIX века   Расцветом русского изобразительного искусства,  в котором окончательно утвердился реализм, ознаменовалась вторая половина XIX века.  Центральной   темой   искусства  стал   народ,   правдивое   и   всестороннее отражение его жизни, стремление перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости,   с   новым,   более   демократическим   взглядом   на   ценность человеческой личности. Народ, не только угнетенный и страдающий, нои творец истории, народ­борец, созидатель лучшего, что есть в жизни. 12 В  области живописи  в эти годы получают свое развитие те формы и жанры, которые приближают зрителя к человеку, к его внутреннему, духовному миру, к его   частной   жизни.   Наиболее   ярко   эти   тенденции   проявляются  в   портрете, передающем характер человека. Типичная для предшествующего столетия форма парадного   портрета  постепенно   устаревает.   Среди  портретистов   этого периода   два   замечательных   творца:   Орест  Адамович  Кипренский  (1782   ­ 1836)   и  Василий  Андреевич  Тропинин  (1776   ­   1857).   Их   можно   назвать мастерами  сентиментального портрета,   Их кисти принадлежат прижизненные портреты Пушкина. Мастером  портретной живописи  признан И. Н. Крамской. Он   ­   создатель   портретной   галереи   русских   писателей,   художников, общественных деятелей: Толстого, Салтыкова­Щедрина, Некрасова, Шишкина и других. В пейзаже усиливаются элементы лирические, связывающие природу с жизнью человека. «Стремление к отражению действительности выразилось и в обращении ряда художников к систематическому изучению натуры в более широком смысле этого слова, нежели это было ранее». Певцами русского леса, эпической широты русской   природы   стали  И.И.   Шишкин  (1832­1898)   «Дубовая   роща»   и  А.И. Куинджи (1841­1910) «Ночь на Днепре». Зрителей привлекала живописная игра света   и   воздуха   в   их   произведениях.   Своей   вершины   русская  пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве И. И. Левитана (1860­1900), И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. А. Серова, А.К. Саврасов «Грачи прилетели».    Вместе с тем переходный характер эпохи отразился в тяготении к исторической картине,   создающей,   чаще   всего   романтически   отвлеченный   образ   народа   в роковые, переломные моменты бытия.  В историческом жанре значимые работы создали В.И. Суриков «Утро стрелецкой казни», В.Г. Перов «Суд Пугачева», И.Е. Репин «Стенька Разин», В.М. Васнецов «Царь Иван Васильевич Грозный».  Карл Брюллов (1799 ­ 1852) ­ крупнейшие мастера русского искусства первой половины   XIX   в.   Брюллов   был   первым   из   русских   художников,   завоевавших славу за границей. В 1830 году на раскопках античного города Помпеи побывал русский   художник  К.   П.   Брюллов  гулял   по   древним   мостовым,   любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическая ночь августа 79 года н.э., когда город был засыпан раскалённым пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Через   3   года   картина   «Последний   день   Помпеи»   совершила   триумфальное шествие из Италии в Россию. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение техники живописи и рисунка. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие   и   героическую   тематику.   Для   академической   живописи   были характерны декоративный  пейзаж, театральность общей композиции. Сцены из 13 современной   жизни,   обычный   русский   пейзаж   считались   недостойными   кисти художника.  Классицизм  в  живописи   получил   название  академизма.  Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Шедеврами русской живописи останутся полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные портреты.  Алексей Венецианов (1780 ­ 1847), ученик Боровиковского, является автором идиллических   сцен  из   крестьянской   жизни   и   одним   из   основоположников бытового жанра в русском искусстве.  В рамки академизма не вписывалось творчество Павла Андреевича Федотова (1815­1852).  Свой   путь   художника   ­   сатирика   в  бытовом   жанре  он   начинал будучи   офицером­гвардейцем.   Тогда   он   делал   весёлые,   озорные   зарисовки армейского быта. В 1848 году на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Это была дерзкая насмешка не только над тупым, самодовольным   чиновником,   но   и   над   академическими   традициями.   Грязный халат, в который облачился главный герой, очень уж напоминал античную тогу. Брюллов   долго   стоял   перед   полотном,   а   потом   сказал   автору   полушутя­ полусерьёзно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно­сатирический характер носят и другие картины Федотова: «Завтрак аристократа», «Сватовство майора». Последние его картины печальны ­ «Анкор, ещё анкор!», «Вдовушка».  Последователем   традиций   академической   живописи   был  Александр Андреевич Иванов (1806­1858). Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа   народу»  (1837­1857),   в   которую   вложил   всю   мощь   и   яркость   своего таланта.   На   переднем   плане   его   грандиозного   полотна   в   глаза   бросается мужественная   фигура   Иоанна   Крестителя,   указывающего   народу   на приближающегося Христа. Эта картина является одним из ключевых памятников русского искусства XIX в.  В 1863 г. большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные   работы   на   предложенную   тему   из   скандинавской   мифологии   и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял И.Н. Крамской (1837­1887).  Они объединились в артель и стали жить коммуной. Через семь лет она распалась, но к этому   времени   зародилось   «Товарищество   передвижных   художественных выставок».  Суть   передвижничества   ­  популяризация   искусства,   вовлечение провинции в художественную жизнь России.  Особой   симпатией   «передвижников»   пользовалось   крестьянство.   Они показывали   его   нужду,   страдания,   угнетенное   положение   Большое   внимание художники   уделяли   крестьянству:   Е.И.   Репин   «Крестный   ход   в   Курской деревне»,«Арест   пропагандиста»,   «Под   конвоем»,   «Бурлаки   на   Волге»;   Г.Т. 14 Мясоедов   «Косцы»,   М.Е.Маковский   «Осужденный»,   «Узник»;   Н.А.Ярошенко «Студент».   «Передвижники»   совершили   подлинные   открытия   в   пейзажной живописи А. К. Саврасова, Ф. А. Васильева. В ту пору идейная сторона искусства ценилась   выше,   чем   эстетическая.   Пожалуй,   самую   большую   дань   идейности отдал  В.Г.   Перов  (1834   ­1882)   в   своих   работах   «Проводы   покойника», «Последний кабак у заставы», «Тройка».  Дух и сюжеты русских народных сказок, былинных богатырей стали основой творчества  В.   М.   Васнецова  (1848­1926).   Его   картины   «Три   богатыря», «Алёнушка», «Иван­царевич   и   серый   волк»   раскрывают   волшебный   сказочный мир народного творчества. Лучшие   творения   художников   попадали   в   коллекции   вельмож,   оседали   в запасниках Академии художеств. Их мало кто видел. Создание общедоступных художественных музеев в России началось в 1852 году, когда открыл свои двери Эрмитаж.   Дворцовое   собрание   художественных   сокровищ   было   превращено   в национальный музей, доступный для публики.  15 2.2 Архитектура.  Период с конца 90­х гг. XVIII  в. до 1825­1830 гг. был связан с расцветом русского   зодчества.  В   основе   которого   лежал   национально­патриотический подъем, вызванный борьбой с Наполеоном в Отечественной войне 1812 г.  С   наступлением     царствования   Николая   I,   русское   зодчество   претерпевает значительные изменения. Светлый, радостно­ликующий пафос побед сменяется пышной   и   в   то   же   время   сухой   риторикой,   встречается   и   эклектическое использование   архитектурных   форм   барокко.   Начинается   постепенный   упадок синтеза архитектуры и скульптуры, несмотря на то, что отдельные сооружения, и в   первую   очередь,     Исаакиевский   собор,   построенный   к   середине   XIX   в.   по проекту А. А. Монферрана (1786 ­ 1858) еще отличаются многими достоинствами и хотя в менее совершенной форме, но сохраняют черты величественного стиля и монументального размаха предшествующего периода. Эпохальные традиции  классицизма отразились в русском зодчестве, наложив яркий отпечаток на архитектурный облик обеих столиц и других городов.  Классицизм  ­   европейское   культурно­эстетическое   движение,   которое ориентировалось  на античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на античную   литературу   и   мифологию.   Постройки   этого   стиля   отличаются ясностью,   уравновешенностью,   чётким   и   спокойным   ритмом,   выверенностью пропорций.   Главными   законами   архитектурной   композиции   были   симметрия, подчёркивание центра, общая гармония частей и целого.   В 30­е года 19 века  ­ критический период классицизма. Современников стало угнетать   однообразие   зданий   с   колоннами.   В   это   время   в  Петербурге развернулось   строительство  доходных  (многоквартирных)   домов.   В   них требовалось   несколько   подъездов,   но   по   канонам   классицизма   можно   было сделать только один главный вход ­ в центре здания. В нижних этажах доходных домов стали размещаться магазины, но их широкие витрины никак не сочетались с  нормами классицизма. И  стиль  ушёл,  сметённый  критикой современников  и настоятельными   требованиями   жизни.   Творческая   мысль   архитекторов остановилась   на  принципе   «умного   выбора».   Считалось,   что   здание   должно быть построено в том стиле, который более отвечает его назначению. В конечном итоге всё определялось желанием заказчика и вкусом архитектора. Помещики начали   строить   свои  усадьбы   в   стиле   средневековой   готики.   В   городах появились  аристократические особняки  в стиле необарокко (нового барокко). Наступил новый период эклектики (смешения стилей).  В 1839­1852 годах по проекту немецкого архитектора Лео Кленце в Петербурге был о построено здание  Нового Эрмитаж. Спокойное равновесие его частей, декоративное оформление в новогреческом стиле, мощные гранитные атланты у в 16 хода   ­   всё   это   создавало   впечатляющий   образ   музея   ­   хранилища   шедевров мирового искусства.   А.И.   Штакеншнейдера   В Петербурге (1853­1861) был возведён дворец, названный Николаевским (ныне Дворец   труда),   по   проекту   архитектора с использованием   мотивов   итальянского   Ренессанса.   Особенно   впечатляет внутренний вид этого дворца. Стремительный разбег маршей парадной лестницы подчёркнут тёмной решёткой перил па светлом фоне. Изящные колонны легко несут   опирающиеся   на   них   своды.   Из   более   ранних   произведений Штакеншнейдера  наиболее   известны  Мариинский   дворец   в   Петербурге  и дворец   князей   Белосельских­Белозерских   в   Москве.   Многочисленны   его сооружения под Петербургом, особенно вокруг Петергофа. А ещё раньше он был помощником Манферрана при возведении Исаакиевского собора. Петербургский классицизм  ­ это архитектура не отдельных зданий, а целых проспектов и ансамблей, поражающих единством и гармоничностью. Работа по упорядочению   центра   Петербурга   началась   с   возведения   Адмиралтейства   по проекту  Андреяна   Дмитриевича  Захарова.  Торжественно­мажорный   ритм Адмиралтейства задал тон всей архитектуре города на Ниве, а кораблик стал его символом. Принципиальное значение имело возведение здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Именно это здание должно было объединить ансамбли вокруг   русла   Невы.   Проектирование   Биржи   и   оформление   стрелки   было поручено   французскому   архитектору   Тома   де   Томону.  В   доработке   проекта участвовал   А.   Д.   Захаров.   Творческое   сооружение   архитекторов   привело   к блестящему   решению   задачи.   Зеркало   Невы   объединило   систему Петропавловская   крепость   ­   стрелка   Васильевского   острова   ­   Дворцовая набережная.  Объём   здания   Биржи   сравнительно   не   велик,   но   мощь   его архитектурных   форм   позволила   ему   уверенно   противостоять   обширному пространству водной глади. Тема господства над водной стихией была развита и в дополняющей   ансамбль   монументальной   скульптуре.   Могучие   фигуры, олицетворяющие   главные   реки   России,   были   созданы   скульпторами   С.С. Пименовым, И.И. Теребеневым, В.И. Демут­Малиновским. Невский   проспект,   главная   магистраль   Петербурга,   приобрёл   вид   цельного архитектурного ансамбля с постройкой Казанского собора (1801­1811).  Автор проекта  Андрей Никифорович Воронихин  взял за образец собор св. Петра в Риме,   творение   великого   Микеланджело.   Использовав   его   мотивы,  Воронихин создал   оригинальное   архитектурное   произведение.   Площадь   перед   Казанским собором,   с   двух   сторон   охваченная   колоннадой,   стала   одним   из   средоточий общественной жизни города. Во второй половине 19 века здесь проходят митинги и демонстрации. В собор перенесён   прах М.И. Кутузова. Перед собором были поставлены  памятники  Кутузову   и   Барклаю­де­Толли,   выполненные  Б.И. Орловским.  17 Творениями мастера К. И. Росси стали ансамбль Дворцовой площади, здания Сената и Синода, Театральная улица в Санкт­Петербурге,  В   40­50­е   годы   19   века   проспект   украсили   бронзовые   скульптуры  Петра Карловича Клодта  «Укротители коней»,  установленные на устоях Аничкова моста через Фонтанку. Скульптуры Клодта в аллегорической форме раскрывали тему борьбы человека со стихийными силами природы и победы над ними. Ещё одна   работа   Клодта   ­  памятник   Николаю   1  на   Исаакиевской   площади   в Петербурге. Лошадь пританцовывает, император неподвижен ­ явный контраст с расположенным невдалеке памятником Петру 1.   Сорок лет, с 1818 по 1858 год, строился  Исаакиевский собор в Петербурге  ­ самое большое здание, возведённое в России в первой половине 19 века. Внутри собора одновременно могут находится 13 тысяч человек. Проект был разработан французским архитектором  Огюстом Монферраном. В оформлении внешнего вида   и   внутреннего   убранства   принимали   участие   скульптор   П.К.   Клодт   и художник К.П. Брюллов. Собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. Величественное здание собора производит сильное впечатление.   По проекту  Монферрана  была возведена и 47­метровая колонна из гранитного монолита   на   Дворцовой   площади   (1829­1834)   ­   памятник  Александру  I  и одновременно   ­   монумент   в   честь   победы   русского   оружия   в   Отечественной войне   1812   года.   Фигура   ангела,   держащего   крест,   была   выполнена  Б.И. Орловским.  Старый   Петербург,   оставленный   нам   в   наследство   Растрелли, Захаровым,   Воронихиным,   Монферраном,   Росси,   русскими   и   иностранными архитекторами­ это шедевр мирового зодчества.  Московский   классицизм  был   характерен   отдельными   зданиями,   а   не ансамблями. Трудно было создать архитектурные ансамбли на изогнутых улицах с населениями разных эпох. Даже пожар 1812 года не переломил традиционное разностилье   московских   улиц,   живописную   хаотичность   застройки.   В   палитру этого разностилья классицизм внёс свои яркие краски. После пожара в Москве были возведены выдающиеся по красоте здания, как  Большой театр  и Манеж (архитектор   О.И.   Бове),   Опекунский   совет   на   Солянке   (архитектор   Д.И. Жилярди).  На   Красной   площади   был   воздвигнут  памятник   Манину   и   Пожарскому  ­ произведение  Ивана   Петровича   Мартоса.   Следуя   традициям   классицизма, скульптор облачил своих героев в античные одежды.  18 Константин   Андреевич   Тон  попытался   возродить   традиции   древнерусской архитектуры при строительстве пятиглавых церквей с узкими арочными окнами, используя декор русского и византийского происхождения. Всё это подчинялось строгим   пропорциям   и   симметрии   классицизма,   с   которыми   Тон   не   мог расстаться. Работы архитектора понравились Николаю  I  и архитектор получил два   крупных   заказа   для   Москвы.   В   1838­1849   гг.   под   его   руководством   был построен  Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы­реки был   заложен   храм  Христа   Спасителя.   Строительство   храма,   задуманного   в память избавления России от наполеоновского нашествия, растянулось на долгие годы.   Его   торжественное   освящение   состоялось   1883   году.   В   храме   были установлены   мраморные   доски   с   именами   убитых   и   раненых   офицеров, сообщалось   о   числе   погибших   солдат   в   каждом   сражении,   были   увековечены имена людей, пожертвовавших свои сбережения на дело победы. Величественная стометровая громада органично вписалась в силуэт Москвы.  В целом московский классицизм не отличался величавой монументальностью, как петербургский.   Он   был   более   свободен,   порою   трогательно   наивен   и   более приближен   к   человеку.   Для   Москвы   были   характерны   небольшие  особняки усадебного типа.  Один из лучших московских особняков классического стиля ­ дом Лопухиных на Пречистенке (ныне музей Л. Н. Толстого) архитектора А.Г. Григорьева.  Провинциальный классицизм в целом был ближе к московскому. В провинции выдвинулся ряд крупных архитекторов. М.П. Коринфский, уроженец Арзамаса строил в Нижнем Новгороде, Казани, Симбирске.  В Сибири в начале 19 века всё ещё возводились здания в стиле барокко. Черты его видны в Московских воротах Иркутска, в Воскресенском соборе в Томске. Но   затем   классицизм   пришёл   и   в   Сибирь.   Один   из   первых   и   лучших   его памятников ­ «Белый дом» в Иркутске, построенный купцами Сибиряковыми, ставший генерал­губернаторской резиденцией.  В Омске  по проекту известного архитектора  Василия Петровича Стасова  был возведён  Никольский казачий собор. В нём хранилось знамя Ермака.  19 2.4 Музыкальная культура России В XIX веке, наряду с развитием литературы, наблюдается и ярчайшие взлеты музыкальной   культуры  России,   причем   музыка   и   литература   находятся   во взаимодействии, что обогащает художественные образы.  В эти же годы на сцене московского Большого театра с огромным успехом была поставлена опера М.И. Глинки «Жизнь за Царя» (на советской сцене вышла под названием «Иван Сусанин»). В его творчестве русское музыкальное искусство, усвоив западные средства выражения, поднялось на новую высоту. Он первый создал неувядаемые образы национальной русской музыки.  Оперные  творения Глинки   отличаются   роскошью   и   яркостью   музыкальных   красок,   гениальной лёгкостью техники и классической простотой. Это относится и к опере «Руслан и Людмила». Если А.С. Пушкин в своей поэме дал органическое решение идеи национального   патриотизма,   найдя   для   ее   воплощения   соответствующие национальные   формы,   то   М.И.   Глинка   обнаружил   в   волшебно­сказочном героическом   сюжете   новые,   потенциальные   современные   варианты.  Его   перу принадлежит и ряд замечательных  романсов. Пожалуй, наиболее известный из них написан на стихи Пушкина ­ «Я помню чудное мгновенье».    Пушкинский   сюжет   лёг   и   в   основу   оперы  Александра   Сергеевича Даргомыжского «Русалка». Опера принята была холодно столичной публикой. Музыка Даргомыжского не столь мелодична, как Глинки. Но он умел передавать душевное состояние каждого из своих героев взволнованной музыкальной речью. Значительное   влияние   на   развитие   музыкальной   культуры   России   XIX   века оказало творчество  Н.В. Гоголя.  Его народность сюжетов легла в основу  опер «Майская   ночь»   и   «Ночь   перед   Рождеством»   Н.   Римского­Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») П. Чайковского.     Римский­Корсаков   создал   целый   «сказочный»   мир   опер:   от «Майской   ночи»  и  «Снегурочки»  до  «Садко»,  для   которых   общим   является идеальный  в своей    гармоничности  мир. «Знамением»  времени  было  усиление лирического   начала   в   музыкальной   культуре.   Н.   Римский­Корсаков,   основной хранитель   творческих   идей   знаменитой   «могучей   кучки»   (М.   Балакирев,   М. 20 Мусоргский,   П.   Кюи,   А.   Бородин),   создал   полную   лиризма   оперу   «Царская невеста».Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчество П. И.   написавшего   немало   прекрасных   произведений. Экспериментальный характер носила его опера «Евгений Онегин», названная им «лирическими сценами».   Чайковского, Комнозиторы­любители  обогатили   нашу   музыку   романсами.   От   них   ведёт начало русский городской романс, наивный и трогательный. В первой половине 19   века   русская   музыкальная   культура   поднялась   на   невиданную   высоту.  На рубеже XIX ­ XX веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр   музыкальных   традиций,  переход  от   социальной   проблематики   и возрастание интереса  к внутреннему миру человека,  к философско­этическим проблемам.  2.4 Русский театр Значительным явлением культурной жизни России первой половины XIX в. стал театр. Популярность театрального искусства росла. Крепостной театр сменялся «вольным»   ­   государственным   и   частным.  Некоторые   помещики   постепенно становились   антрепренерами   (театральными   предпринимателями).   Их   театры превращались в общедоступные. В них стали выступать и крепостные, и вольные актёры. Такие театры существовали в Пензе и в Казани. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных.       Михаил Семенович Щепкин, друг А.И. Герцена и Н.В. Гоголя, до 33 лет был крепостным.  Павел Степанович Молчанов, царивший на сцене Московского драматического театра,  вырос в семье крепостного актёра. В одной из статей Белинского подробно описано исполнение Молчановым роли Гамлета. По словам Белинского, Молчанов «придал Гамлету гораздо более силы и энергии… и дал ему грусти и меланхолии гораздо менее, нежели … должен иметь шекспировский Гамлет…». Другим выдающимся исполнителем роли Гамлета на русской сцене был В.А. Каратыгин.  Грандиозным   событием   в   театральной   жизни   была   премьера   гоголевского «Ревизора»,   сначала   в   петербургском   Александринском   театре,   а   затем   в московском   Малом,   где   роль   городничего   играл  Щепкин.   Прохождение «Ревизора»   через   цензуру   было   делом   безнадёжным.   Только   личное вмешательство   Николая  I  позволило   поставить   комедию.   После   спектакля   он смущённо сказал:: «Всем досталось, а мне больше всех!».  Значительных успехов в первой половине XIX в. добился балетный театр, чья история в тот период во многом была связана с именами знаменитых французских 21 постановщиков Дидло и Перро. В 1815 г. на сцене Большого театра Петербурга дебютировала замечательная русская танцовщица А.И. Истомина. В   начале   50­х   годов   XIX   в.   большая   роль   в   становлении   реалистического русского   театра   отведена   творчеству  А.   Н.   Островского.  Новаторские   идеи автора находили воплощение в постановках на сцене в императорских Малом (Москва)   и   Александринском   (Петербург)   театрах,   а   с   императорских   сцен переходили в частные  и провинциальные театры.   Основатели   русских   театральных   школ:   К.   С.   Станиславский   и   В.   И. Немирович­Данченко  в   Московском   Художественном   театре   стали основателями  психологического   театра,   разрабатывая   и   дополняя   каждый сценический   образ   невидимой   зрителю   предысторией,   стимулирующей   те   или иные   поступки   персонажа,   а   эстетикой  В. Э. Мейерхольда  стала   разработка театральных форм, в частности, сценического движения, он является автором системы театральной биомеханики. Драматические   классические   основы   незыблемо   хранил   Малый   театр, продолжая исторические традиции в новых социальных условиях. Русский театр постепенно   становится   выразителем   исключительно   российских   социально­ общественных   идей.   Новые   поколения   драматургов,   режиссеров,   актеров   уже целиком сосредотачиваются на истории и социальных явлениях России. Время конца XIX ­ начала XX столетий связано со становлением новых театральных эстетик,   которые   поначалу   совпадали   с   революционными   социальными преобразованиями.   «К   концу   50­х     ­   началу   60­х   годов   драматический   театр вызывал   живой   интерес   русского   общества,   оценивавшего   его   как   один   из важнейших духовных центров страны. В духе вольнолюбивых настроений театр виделся как «трибуна в защиту человека».  22 2.5 Журналистика.  Начало   века   характеризуется   развитием  книгопечатания  и   издательства периодической   литературы.  В   1850   г.   в   России   издавались   общественно­ политические и литературные журналы: «Вестник Европы» (изд. Н.М.Карамзин), «Северный   вестник»   (изд.   Н.С.Глинка),   «Телескоп»   (изд.   Н.И.Надеждин), «Московский   телеграф»   (изд.   Н.А.Полевой),   «Отечественные   записки»   (изд. А.А.Краевский),   «Современник»   (изд.   А.С.Пушкин,   Н.А.Некрасов).  В   первой половине 19 века значительно выросло число газет и журналов. Увеличились и их тиражи, хотя даже самые популярные издание «Вестник Европы» печатался тиражом   не   более   1500   экземпляров.   В   1811   г.   стала   выходить   первая провинциальная  газета «Казанские  известия».   Она   существовала   10   лет.  С 1838   года   в   каждой   губернии  стали   издаваться   «Губернские   ведомости». Участилось издание  детских и женских журналов.  Официальной газетой  по­ прежнему   были  «Санкт­Петербургские   ведомости»,  сохранив  характер информационного бюллетеня. Журналист Булгарин руководил редакцией газеты «Северная пчела»,  публикуя хвалебные статьи в адрес правительства, пытаясь во   всём   угодить   властям.   Среди   русских   журналов   начала   19   века   особой популярностью пользовался  «Вестник Европы»,  основанный в 1802 году  Н.М. Карамзиным,   Журнал придерживался отличаясь взвешенностью суждений, респектабельностью и высоким уровнем публикуемых 23  представителем   русского   сентиментализм.     умеренно­консервативного   направления, материалов.   В   первые   годы   николаевского   правления   преобладали   журналы консервативного направления.  «Телескоп», в котором сотрудничал Белинский, издавался Н.И. Надеждиным всего 5 лет. После его закрытия эстафету приняли петербургские   журналы  «Современник»  и  «Отечественные   записки». «Современник» основал А.С. Пушкин в 1836 год у.  После гибели поэта, в 1847 году   издательское   дело   возглавил  Н.А.   Некрасов.  Ему   удалось   привлечь   к участию   в   нём  Гончарова,   Тургенева,   Достоевского.   На   страницах   журнала печатались «Севастопольские рассказы» Л.Н. Толстого.   В 1839 году издатель и коммерсант  Краевский  стал   выпускать   «Отечественные   записки»   .   С произведениями   Лермонтова,   Тургенева,   Достоевского,   Герцена.   Особую популярность   журнал   приобрёл   в   1839­1846   годах,   когда   отдел   критики возглавил   В.Г.   Белинский.   Примером   издания   консервативного  направления может служить журнал «Москвитянин», выходивший (1841­1856)   под общей редакцией Погодина.  Сильной стороной издания была публикация источников по истории,   фольклору,   быту   и   обычаям   русского   народа,   защита   славянских народов Европы. Литературные разделы его были слабы, и журнал не пользовался популярностью у читателей. Не разделяя взглядов Погодина, в «Москвитянине» сотрудничали  славянофилы,   поскольку   власти   не   позволяли   им   иметь   своих изданий.   В   1850  году   в   руковод   ство   журнала   вошло   новые   авторы   Аполлон Григорьев,   Александр   Островски   й,   Алексей   Писемский   и   другие.   Издание оживилось, но не на долго, и в конце к онцов был закрыт. Заключение.    Сложные   политические   и   исторические   события   конца   19   в.   обусловили многообразие   форм   развития   культуры.   Основываясь   на   лучших   традициях предшествующего   периода,   российская   культура   обрела   новые   тенденции, требовавшие осмысления нравственных и социальных проблем. Это потребовало поиска новых методов и художественных приемов. К началу 20 в. Россия оставалась страной с низким уровнем грамотности (38­ 39%,   по   данным   переписи   1913   г.).   Степень   грамотности   была   неравной   в зависимости от регионов, мужчины были грамотней женщин, городские жители образованнее   представителей   крестьянства.   Система   образования   включала   в себя 3 ступени ­ начальную (церковноприходские, народные училища), среднюю (гимназии, реальные училища), высшую (университеты, институты). Развитие начального образования началось по инициативе демократической части общества.   Стали   возникать   школы   нового   типа   ­   культурно­просветительские рабочие курсы, просветительские рабочие общества и народные дома. 24 Растущая   потребность   в   специалистах   обусловила   развитие   высшего   и технического образования, увеличилось количество высших учебных заведений ­ к   1912   г.   действовало   16   университетов.   Получило   распространение   частное образование (университет Шанявского, 1908­1918 гг.), было открыто 30 высших учебных заведений для женщин. По количеству издаваемой литературы Россия вышла на ведущее место в мире. В 1913 г. издавалось 874 газеты и 1263 журнала. Возникла   сеть   научных,   специальных,   коммерческих   и   образовательных библиотек.   Крупнейшими   издателями   были   А.С.Суворин   в   Петербурге   и И.Д.Сытин в Москве. На рубеже веков развиваются традиционные, и новые области науки. Господствующим   в   русской   литературе   было   реалистическое   направление   с продолжением драматических традиций своих предшественников.   Этот период стал «серебряным веком» русской поэзии, которая приобрела новые формы и развивалась во многих направлениях (модерн, символизм, футуризм, эстетизм). Плеяда талантливых поэтов отразила в своих произведениях глубокий социальный   кризис   российского   общества   (В.Брюсов,   К.Бальмонт,   Ф.Сологуб, Д.Мережковский,   A.Блок,   А.Белый,   Н.Гумилев,   А.Ахматова,   О.Мандельштам, И.Северянин, Н.Асеев, Б.Пастернак, B.Маяковский). Крупнейший   реформатор   русского   театра   К.С.Станиславский   вместе   с В.И.Немировичем­Данченко   в   1898   г.   основали   Московский   Художественный театр, новаторскими приемами обогатили театральную сцену. Их деятельность ознаменовала   начало   нового   этапа   развития   сценического   реализма.   В реалистическом стиле творили и на сцене петербургского Драматического театра, созданного   в   1904   г.   В.Ф.Комисаржевской.   Музыкальные   традиции   на   сцене Большого и Мариинского театров продолжали представители русской вокальной школы: Ф.И.Шаляпин, Л.В.Собинов, Н.В.Нежданова. Это было время создания русскими   композиторами   (С.В.Рахманинов,   И.Ф.Стравинский,   Н.А.Римский­ Корсаков) выдающихся произведений. В изобразительном искусстве талантливые художники ­ И.Е.Репин, В.М.Суриков В.М.Васнецов   продолжали   развивать   реалистические   традиции.   Плодотворно работали   поздние   «передвижники»   C.А.Коровин,   Н.А.Касаткин   пейзажисты А.К.Куинджи, В.Д.Поленов, баталист В.В.Верещагин. Архитекторы   продолжали   творить   в   стиле   модерн,   уделяя   особое   внимание функциональному   назначению   проектируемых   здании   (Ф.О.Шехтель   ­ Ярославский   вокзал,   А.В.Щусев   ­   Казанский   вокзал,   В.М   Васнецов   ­ Третьяковская галерея). 25 В XIX веке Россия добилась впечатляющих успехов в области культуры. В мировой   фонд   навечно   вошли   произведения   многих   русских   художников. Завершился процесс формирования национальной культуры. В   истории   русской   культуры   конец   XIX   –  начало   XX   в.   получил   название «серебряного века» русской культуры, который начинается «Миром искусства» и заканчивается акмеизмом. В начале XX в. возник «русский авангард». Его представители К.С. Малевич, Р.Р.   Фальк,   М.З.  Шагал   и   другие   проповедовали   искусство  «чистых»  форм   и внешней   беспредметности.   Они   были   предшественниками   абстракционизма   и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства. Список использованной литературы 1. Всеобщая история искусств. Том 5. Искусство 19 века. М., 1964. 2. Георгиева Т. С. Русская культура: история и современность. ­ М., 1999. 3. Зезина   М.Р.,   Кошман   Л.В.,   Шульгин   В.С.   История   русской   культуры. М.,1990. 4. Ильина Т.В. История искусства. Русское и советское искусство. М.,1989. 5. Яковкина   Н.   И.   История   русской   культуры:   XIX   век.   ­   СПб,   2002/ 6. Георгиева Т. С. Русская культура: история и современность.­ М., 1999.­ С. 307 7. Георгиева Т. С. Русская культура: история и современность. ­ М., 1999. ­ С. 278. 26 8. Всеобщая история искусств. Том 5. ­ М, 1964. ­ С. 365. 9. Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX век. ­ СПб, 2002. ­ С. 527. 27